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A ópera foi escrita em 1836. A primeira apresentação ocorreu em 9 de dezembro de 1836 no Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

O libreto foi escrito pelo barão G. Rosen, secretário pessoal do herdeiro, um poeta muito medíocre, que também tinha um fraco domínio do russo. Há um texto de S. M. Gorodetsky para uma produção moderna de uma ópera chamada "Ivan Susanin".

A ópera "Ivan Susanin" é o primeiro exemplo de um drama musical folclórico heróico na história da música mundial. A primeira produção foi chamada de "Vida para o Czar". Sem dúvida, a influência em Glinka de “Thoughts about Ivan Susanin” de K.F. Ryleeva. A ópera é baseada em um evento histórico real - o feito patriótico de um camponês na vila de Domnino, perto de Kostroma, Ivan Osipovich Susanin, realizado no início de 1613. Moscou já estava então libertada dos invasores poloneses, mas destacamentos de invasores ainda percorriam as terras russas. A fim de impedir a libertação completa da Rússia, um desses destacamentos queria capturar o recém-eleito czar russo Mikhail Fedorovich Romanov, que morava perto de Kostroma. Mas Susanin, a quem os inimigos tentaram fazer seu guia, levou os invasores para a densa floresta e os matou, enquanto morria.

A Life for the Tsar é a primeira ópera nacional russa clássica. Nele, Glinka conseguiu "...elevar a melodia folclórica ao ponto de tragédia". O princípio principal da dramaturgia da ópera é uma representação clara de personagens e situações de palco em números de ópera completos. A par disto, o compositor persegue consistentemente o princípio do desenvolvimento sinfónico, que se expressa na cristalização gradual dos leittems e na implementação “através” destes temas ao longo da ópera. Obra de arte original nacional, do mais perfeito artesanato, a ópera A Life for the Tsar foi, nas palavras de P. I. Tchaikovsky, “a primeira e melhor ópera russa”, que se tornou um alto modelo e critério criativo para as gerações subsequentes de Compositores de ópera clássica russos.

A música da ópera é profundamente nacional, canção. A ópera é emoldurada por grandes cenas folclóricas – uma introdução e um epílogo. Isso enfatiza que o ator principal é o povo.

Ópera em quatro atos (sete cenas) com epílogo. A ação ocorre em 1612.

Personagens: Ivan Susanin, um camponês da aldeia de Domnina (baixo), Antonida, sua filha (soprano), Vanya, filho adotivo de Susanin (contralto), Bogdan Sobinin, milícia, noivo de Antonida (tenor), guerreiro russo (baixo), Mensageiro polonês (tenor), Sigismundo, o rei polonês (baixo), Camponesas e camponesas, milícias, senhores e senhoras poloneses, cavaleiros.

Ação um.

Os camponeses da aldeia de Domnina, entre os quais Ivan Susanin, sua filha Antonida e seu filho adotivo Vanya, encontram as milícias do povo. O povo está determinado a defender sua pátria. "Quem se atreve a Rússia, ele encontrará a morte." Todos se dispersam, apenas Antonida permanece. Ela anseia por seu noivo Bogdan, que partiu para lutar contra os poloneses. O coração diz à menina que a querida está viva e corre para ela. E, de fato, o canto dos remadores se ouve ao longe: este é Bogdan Sobinin com seu esquadrão. Sobinin trouxe boas notícias: o camponês de Nizhny Novgorod Minin está reunindo uma milícia para libertar Moscou capturada pelas panelas e finalmente derrotar os poloneses. No entanto, Susanin está triste: os inimigos ainda estão no comando em sua terra natal. Aos pedidos de Sobinin e Antonida sobre o casamento, ele se recusa: “Agora não cabe aos casamentos. Tempo de luta!"

Ação dois.

Um magnífico baile no rei polonês Sigismundo III. Intoxicados por sucessos temporários, os poloneses se gabam arrogantemente do saque saqueado na Rússia. Panenki sonha com as famosas peles russas e pedras preciosas. No meio da diversão, aparece um mensageiro do hetman. Ele trouxe más notícias: o povo russo se rebelou contra os inimigos, o destacamento polonês foi cercado em Moscou, o exército alemão estava fugindo. A dança pára. No entanto, os cavaleiros orgulhosos, no calor de seu entusiasmo, ameaçam tomar Moscou e capturar Minin. A diversão interrompida é retomada.

Ação três.

Vanya, filho adotivo de Susanin, faz uma lança para si mesmo, cantando uma música sobre como o pai nomeado teve pena e o abrigou. Entrou Susanin relata que Minin veio com as milícias e se estabeleceu na floresta. Vanya confia nos sonhos de seu pai - tornar-se um guerreiro o mais rápido possível e defender a pátria. Enquanto isso, a família Susanin está se preparando para o casamento. Os camponeses vêm desejar o bem de Antonida. Deixados sozinhos, Antonida, Sobinin, Susanin e Vanya falam sobre sua alegria - este dia tão esperado finalmente chegou. Então Sobinin sai.

De repente, os poloneses invadiram a cabana. Ameaçando Susanin de morte, eles exigem que sejam levados ao acampamento de Minin e a Moscou. A princípio, Susanin se recusa: “Não tenho medo do medo, não tenho medo da morte, vou me deitar pela santa Rússia”, diz com orgulho. Mas então um plano ousado e ousado amadurece nele - para levar os inimigos ao deserto e destruí-los. Fingindo tentada pelo dinheiro, Susanin concorda em levar os poloneses ao acampamento de Minin. Silenciosamente, ele diz a Vanya para correr rapidamente para o assentamento para reunir pessoas e avisar Minin sobre a invasão de inimigos. Os poloneses levam Susanin embora. Antonida chora amargamente. Enquanto isso, as namoradas desconhecidas de Antonida vêm com uma canção de casamento, e depois Sobinin com os camponeses. Antonida conta sobre o que aconteceu. Os camponeses, liderados por Sobinin, correm em busca dos inimigos.

Ação quatro. Foto um.

À noite, Vanya corre para a cerca do assentamento do mosteiro para informar Minin sobre a chegada dos poloneses. Exausto, ele bate nos portões pesados, mas todos estão dormindo. Finalmente Vânia ouviu. Um alarme soa no acampamento, os soldados se armam e se preparam para a campanha.

Foto dois.

Cada vez mais longe no deserto, Susanin lidera os inimigos. Ao redor de neve impenetrável, quebra-vento. Exaustos pelo frio e pela tempestade de neve, os poloneses se acomodam para a noite. Susanin vê que os inimigos começam a suspeitar que algo estava errado e a morte inevitavelmente o espera. Ele corajosamente olha em seus olhos. Susanin se despede mentalmente de Antonida, Bogdan e Vanya. A tempestade está aumentando. Em seus uivos, Susanin sonha com a imagem brilhante de Antonida, ou os poloneses parecem estar. Os inimigos acordam. Eles estão tentando descobrir para onde o camponês russo os levou. “Eu trouxe você para lá... onde você vai morrer de uma nevasca feroz! Onde você vai morrer de fome!” - Susanin responde com dignidade. Seus pensamentos se voltam para a pátria: "Eu morri pela Rússia!" Com amargura rancorosa, os poloneses matam Susanin.

Epílogo. Foto um.

Nos portões que levam à Praça Vermelha, uma multidão elegante de pessoas passa. Os sinos estão tocando festivamente. Todos glorificam a grande Rússia, o povo russo, Moscou nativa. Aqui - Antonida, Vanya, Sobinin. Quando perguntado por um dos soldados por que estão tão tristes, Vânia conta sobre o heroísmo e a morte de seu pai. Os soldados os confortam: "Ivan Susanin viverá para sempre na memória do povo".

Foto dois.

A Praça Vermelha de Moscou está cheia de gente. A glória da Rússia soa poderosa. Guerreiros dirigem-se aos filhos de Susanin com palavras de consolo. Minin e Pozharsky aparecem. O povo acolhe os gloriosos generais. Um brinde soa em homenagem aos soldados-libertadores, ao povo russo e à Rússia.

A história da criação da ópera "Ivan Susanin" brevemente ou "Life for the Tsar" ajudará a descobrir como esse trabalho de Glinka apareceu.

Glinka ópera "Ivan Susanin" história da criação

A ópera Ivan Susanin foi criada por Glinka em 1836.

Mesmo durante o período de uma viagem ao exterior à Itália e à Alemanha (1830-1834), que antecedeu o início dos trabalhos da ópera, Glinka muitas vezes pensava em criar uma obra imbuída de espírito nacional.

Voltando à Rússia, ele decidiu compor uma ópera baseada na história de Vasily Zhukovsky, Maryina Grove, mas logo a deixou para a futura ópera Ivan Susanin.

O príncipe V.F. Odoevsky lembrou que a ideia original do trabalho nesta trama não estava no gênero da ópera, mas no oratório.

Esta importante evidência explica algumas das características dramáticas da ópera e, em particular, as características pronunciadas do oratório no contexto do gênero operístico.

A especificidade do processo criativo de Glinka foi que ele não apenas pensou completamente na composição e dramaturgia da futura ópera, mas também criou quase toda a música antes do texto, e seu libretista foi forçado a ajustar o texto às melodias já compostas.

A criação do trabalho prosseguiu rapidamente. Em apenas 1,5 anos a ópera estava pronta (1835-1836). A Life for the Tsar consiste em quatro atos (ou sete cenas) com um epílogo final. O libreto da época foi escrito pelo Barão Georgy Rosen, apesar de ter um fraco domínio do russo. Mais tarde, a versão do libreto escrito por S. Gorodetsky foi utilizada nas produções. Quando o trabalho foi concluído e ensaiado, Mikhail Ivanovich expressou o desejo de dedicar a ópera a Nicolau I. Esta iniciação correu muito bem! E, de fato, simultaneamente a este evento, o nome foi alterado de "Ivan Susanin" para "Vida para o czar".

Ópera do compositor russo Glinka (1836, São Petersburgo), em 4 atos com epílogo. Libreto de E. Rosen.

Personagens principais: Ivan Susanin (baixo), Antonida (soprano), Vanya (contralto), Sobinin (tenor).

1 ação

1612 A Rússia está em guerra com os poloneses. Os milicianos são recebidos na aldeia russa. Entre os camponeses estão Ivan Susanin, sua filha Antonida e seu filho adotivo Vanya. Antonida anseia por seu noivo Bogdan Sobinin, que foi lutar contra os poloneses. Inesperadamente, para o deleite da garota, Sobinin aparece, trazendo boas notícias. O camponês de Nizhny Novgorod Minin reúne milícias para defender Moscou. Às perguntas de Susanin e Antonida sobre o casamento, Sobinin responde que agora não é hora de casamentos, devemos lutar.

2 ação

O rei polonês Sigismundo tem um baile no qual os poloneses comemoram sucessos militares na Rússia. Um mensageiro aparece com más notícias: o povo russo se levantou, os poloneses estão cercados em Moscou.

3 ação

Rússia novamente. A casa de Susana. Vânia sonha com proezas de armas, Antonida está se preparando para o casamento, os vizinhos entram para desejar-lhe felicidades. Aqui está Sobinin. Então todos os convidados saem com Sobinin. De repente, os poloneses invadiram a casa e exigiram que Susanin os conduzisse ao acampamento de Minin e a Moscou. A princípio, Susanin se recusa, mas depois ele tem um plano: levar os inimigos para o deserto e destruí-los. Ele fingidamente concorda, instruindo Vanya a avisar discretamente Minin. Os poloneses levam Susanin embora. Antonida chora amargamente. Sobinin aparece com os camponeses. Antonida conta a eles sobre o que aconteceu e eles correm em busca dos poloneses.

4 ação

Vanya corre para o assentamento do mosteiro, onde a milícia de Minin está localizada, para avisá-los de problemas. Os guerreiros estão em campanha. Susanin, enquanto isso, está levando os poloneses cada vez mais para o deserto, ele entende que está condenado e mentalmente se despede de seus parentes. Os poloneses, percebendo que foram enganados, com raiva matam Susanin.

Epílogo

Em Moscou, na Praça Vermelha, as pessoas comemoram a vitória. Aqui Antonida, Sobinin, Vânia. Quando perguntado por que estão tristes, Vânia fala sobre a façanha de seu pai. Minin e Pozharsky aparecem. Um brinde solene soa em homenagem ao povo russo e à Rússia.

E. Tsodokov

VIDA PARA O Czar / Ivan Susanin - ópera de M. Glinka em 4 atos com prólogo e epílogo, libreto de E. Rosen com a participação de V. Zhukovsky. Estreias das primeiras produções (sob o título "Vida para o Czar"): São Petersburgo, Teatro Bolshoi, 27 de novembro de 1836, conduzida por K. Cavos (O. Petrov - Susanin, M. Stepanova - Antonida, L. Leonov - Sobinin, A. Vorobiev - Vânia); com uma cena perto do assentamento do mosteiro - no mesmo local, 18 de outubro de 1837 (A. Vorobyeva - Vanya); no Teatro Bolshoi de Moscou - 7 de setembro de 1842, sob a direção de I. Iogannis.

A ideia da ópera ocupou Glinka desde o início da década de 1930, mas a ideia de Ivan Susanin (tal era o título do autor) foi determinada apenas em 1835. Segundo o compositor, o tema foi sugerido a ele por V Zhukovsky. Já foi incorporado na literatura russa (K. Ryleev) e na música (K. Kavos). O alto patriotismo, a nobre cidadania do pensamento de Ryleev, cujo herói dá a vida por sua pátria, estavam próximos da consciência de Glinka. Zhukovsky tornou-se seu conselheiro e até compôs o texto do epílogo da ópera, e recomendou o Barão Rosen, secretário do herdeiro do trono, como libretista. O texto foi composto com música pronta, todo o layout da ação pertencia ao compositor.

A ação ocorre em 1612-1613, em um momento conturbado e difícil, quando a existência do Estado russo estava em perigo. Os invasores poloneses tentaram se estabelecer em um país devastado por guerras e conflitos civis, eles governaram em Moscou. O poderoso impulso patriótico do povo russo deu vida à milícia Zemstvo, nomeou seus líderes - Minin e Pozharsky. O inimigo foi derrotado.

Glinka deu uma encarnação heróica e trágica do tema. Coragem, valor, altruísmo de Susanin o conectam com os heróis da Guerra Patriótica de 1812, histórias sobre as quais estavam vivas na memória do compositor desde a infância. Ele construiu a dramaturgia da ópera sobre a oposição contrastante de dois campos - russo e polonês. A primeira é dada diferencialmente, a segunda é esboçada em conjunto, generalizada. O campo russo é caracterizado pelos meios de composição selvagem. No centro - a imagem de Susanin, mostrada de forma profunda e multifacetada: ele é um pai gentil, um homem de bom coração, alta nobreza. Suas melhores qualidades espirituais se manifestam na hora da prova decisiva. Novo para a arte operística era o herói - o filho do povo. Vanya, Antonida, Sobinin, o coro, junto com Susanin, formam uma imagem única em sua força poética e beleza moral. Ele se opõe ao campo gentry - arrogante, brilhante, ousado, caracterizado pelos ritmos e melodias das danças nacionais - mazurka, krakowiak, polonaise. Transformando os temas, Glinka mostra como o orgulho fingido, a arrogância e a arrogância do inimigo desaparecem gradualmente. Gogol e Herzen falaram viva e expressivamente sobre os princípios do contraste dramático entre os dois campos, que formaram a base da ópera: “Glinka conseguiu mesclar com sucesso duas músicas eslavas em sua criação; você ouve onde fala um russo e onde fala um polonês: um respira o motivo expansivo de uma canção russa, o outro tem o motivo imprudente de uma mazurca polonesa” (Gogol); “Por um lado, a aldeia da Grande Rússia, o mundo na coleção, os camponeses falam sobre o caso zemstvo, sobre o infortúnio zemstvo ... canções monótonas são cantadas em coro, silêncio, pobreza, tristeza e ao mesmo tempo , uma prontidão para defender sua terra. Por outro lado - a sede polonesa: tudo corre em uma mazurca, esporas tocam, chocalho de sabres, saltos de salto. Aqui está o orgulhoso administrador de panela, como Mickiewicz o descartou, olhou arrogantemente para seus rivais, tocou sua espada - e foi, e foi ... E atrás da estaca novamente campos, campos, cabanas em uma encosta, celeiros fumegantes, uma dança redonda para uma música sem fim - e um camponês afiando um machado para um adversário ”(Herzen).

A ópera é coroada com a engenhosa "Glória" - um coro solene que não tem igual na literatura mundial, uma verdadeira generalização de toda a ação musical e dramática. Mas Glinka não vai diretamente da morte de Susanin para uma apoteose triunfante. O trio triste e solene, de luto pelo herói morto, afirma a grandeza de sua façanha, tecendo no triunfo da vitória a melodia da tristeza, a memória do nobre filho da terra russa, que deu a vida pela felicidade dela.

A grande obra foi objeto de acirrada controvérsia. Pushkin e Odoevsky o cumprimentaram, Bulgarin pegou em armas contra ele. Uma parte significativa do público ficou chocada com a nacionalidade e democratismo da ópera, enquanto outros acharam a música muito científica e complexa. O apoio foi dado pelos círculos oficiais, inclusive pela trama, interpretada num espírito enfaticamente monárquico. Ainda antes da estreia, por iniciativa das autoridades teatrais, a ópera foi dedicada a Nicolau I e renomeada Morte para o Czar (Ivan Susanin já estava no repertório - K. Kavosa); o próprio imperador ordenou que este nome fosse mudado para "Vida para o Czar". E no futuro, a obra-prima de Glinka foi repetidamente usada para fins políticos, tornando-se uma ocasião para manifestações monárquicas e antipolonesas. Essa circunstância afastou dele o público oposicionista e também causou uma subestimação do trabalho de V. Stasov.

A nacionalidade da ópera e os personagens dos personagens principais buscaram identificar os maiores mestres do teatro pré-revolucionário, começando pelos primeiros intérpretes, os criadores das imagens de Susanin e Vânia - O. Petrov e A. Petrova-Vorobeva , e continuando com D. Leonova, E. Lavrovskaya, M. Koryakin, e em particular F. Chaliapin, A. Nezhdanova, I. Ershov.

Depois de O. Petrov, Chaliapin foi o melhor intérprete do papel de Susanin. Segundo um contemporâneo, “Chaliapin Susanin é o reflexo de uma era inteira, uma encarnação virtuosa e misteriosa da sabedoria popular, a sabedoria que salvou a Rússia da destruição em anos difíceis de provações”; “Tudo o que é externo, toda veracidade pictórica... passa para segundo plano, e vem à tona aquela imensa riqueza de cores de voz, na qual está o segredo do encanto de Chaliapin e a principal ferramenta de sua criatividade...”

Susanin Chaliapin é um pai gentil e atencioso, um homem de família maravilhoso, mas acima de tudo, uma pessoa que ama profundamente e desinteressadamente sua terra natal. O artista não "heroizou" Susanin, não o colocou em koturny, mas transmitiu seus pensamentos e sentimentos com extraordinária expressividade e poder. A despedida de Antonida cresceu “em uma cena repleta da mais profunda tragédia... E enquanto esse canto extraordinário está fluindo, você sente uma bola rolar até a garganta... Lágrimas!... lágrimas espontâneas! - não têm do que se envergonhar... E a famosa ária do IV acto - "Cheiram a verdade" - e sobretudo os recitativos que a seguem, estas memórias e pressentimentos objectivos, culminando num grito verdadeiramente trágico "Adeus, crianças!" - tudo isso se funde com Chaliapin em uma imagem cheia de expressividade tão dramática e tão terrível e triste que a empatia do espectador atinge uma plenitude incrível ”(E. Stark).

Após a revolução de 1917, "A Life for the Tsar" foi por muito tempo excluído do repertório, por ser ideologicamente inaceitável para o governo soviético. Somente em 1939 a ópera foi encenada em Moscou, no Teatro Bolshoi, com um novo libreto de S. Gorodetsky e sob o título "Ivan Susanin" (estreia - 21 de fevereiro, maestro S. Samosud, diretor B. Mordvinov, artista P. Willians). No mesmo ano, a produção foi encenada pelo Teatro de Leningrado. Kirov (estreia - 19 de junho, maestro A. Pazovsky, diretor L. Baratov, artista F. Fedorovsky), e mais tarde os teatros das capitais das repúblicas da União e da periferia. O Teatro Bolshoi voltou à ópera em 1945 e a encenou novamente (maestro A. Pazovsky).

A nova vida do trabalho foi em grande parte devido à interpretação musical inspirada dos maestros S. Samosud, A. Lazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev, a arte dos maiores vocalistas soviéticos - M. Mikhailov, A. Pirogov , M. Reizen, I. Petrov, M. Donets, V. Barsova, G. Zhukovskaya, B. Zlatogorova, V. Verbitskaya, 3. Gaidai, G. Bolshakova, G. Nelepp, Yu. Kiporenko-Damansky, I. Shpiller e outros.A partir do libreto de S. Gorodetsky, a ópera também foi encenada no exterior - em Sofia (diretor E. Sokovnin), Bucareste, Milão.

Em 1989, após uma pausa de mais de 70 anos, o Teatro Bolshoi de Moscou foi o primeiro a retornar à versão original do libreto, encenando A Life for the Tsar com o mesmo título (estreado em 24 de dezembro); no ano do 200º aniversário do nascimento de Glinka, a ópera reapareceu no cartaz do Teatro Mariinsky (estreia - 30 de maio de 2004, maestro V. Gergiev, diretor D. Chernyakov). Como antes, continua sendo uma das bases do repertório clássico russo nos teatros de nossa pátria.

Ópera M. I. Glinka "Ivan Susanin" é um drama musical folclórico heróico. Esta é a primeira ópera nacional russa.

O enredo para a criação da ópera foi a lenda do feito heróico do camponês de Kostroma Ivan Susanin durante a ocupação da Rússia pelos invasores poloneses. A ação da ópera ocorre no outono de 1612 - na primavera de 1613. Os poloneses já haviam sido expulsos de Moscou, mas alguns de seus destacamentos ainda percorriam o país. Um desses destacamentos vagou até a aldeia de Domnino, província de Kostroma, onde vivia Ivan Susanin. Ele concordou em se tornar um guia, mas liderou o destacamento em pântanos impenetráveis ​​e morreu lá.

A façanha de Susanin inspirou o poeta dezembrista K. Ryleev, que escreveu o pensamento "Ivan Susanin". Ele também inspirou o compositor M.I. Glinka, que há muito procurava um enredo para uma ópera. E então um dia à noite em V.A. Zhukovsky, quando Glinka compartilhou seus planos de escrever uma ópera heróica, ofereceu-lhe um enredo sobre Ivan Susanin. Sabe-se que Zhukovsky há muito se preocupa com a personalidade desse camponês heróico que sacrificou sua vida para libertar o país de invasores estrangeiros. Além disso, Zhukovsky, sendo o tutor do herdeiro do trono Alexander Nikolayevich (no futuro - imperador Alexandre II), sabia do desejo do imperador de ver a ópera nacional russa no palco. Glinka ficou fascinado com a ideia da ópera, especialmente porque sabia da façanha de Ivan Susanin, e esse assunto o preocupava.

Glinka começou a trabalhar na ópera em 1834. A princípio, assumiu-se que o autor do libreto (a base literária da ópera) seria o próprio Zhukovsky. Mas ele recusou por estar muito ocupado, e o secretário do herdeiro de Alexandre, E.F. Rosen, assumiu o libreto, por recomendação do próprio imperador Nicolau I.

Em 1836, a ópera foi concluída, os primeiros ensaios começaram no Teatro Alexandrinsky e a estreia foi programada para coincidir com a abertura do Teatro Bolshoi de São Petersburgo.

A ópera mudou de nome várias vezes: a princípio, o próprio compositor a chamou de "Ivan Susanin". Mas o conhecido músico Katarino Cavos já tinha uma ópera com esse nome, por isso, na fase final de sua obra, Glinka a rebatizou de Death for the Tsar. O compositor queria dedicá-lo ao imperador Nicolau I, e ele aceitou favoravelmente a dedicação, mas ofereceu sua própria versão do título: "Vida para o czar".

Um contemporâneo de Glinka descreveu a estreia da ópera da seguinte forma: “À noite, o Teatro Bolshoi estava lotado. A aristocracia metropolitana se reunia nas camadas inferiores - senhoras em diamantes, militares em uniformes com bordados de ouro. Na caixa real - o imperador com a família augusta. No parterre - escritores de São Petersburgo, músicos. Na décima primeira fileira das barracas, Pushkin ocupou seu lugar no corredor. Glinka conseguiu uma caixa no segundo nível ... E então a figura de Kapellmeister K.A. apareceu no console. Kavos. A luz se apagou. O barulho foi diminuindo aos poucos. Um aceno da varinha, e sob as abóbadas do enorme teatro de cinco andares, os sons poderosos e solenes da abertura se derramaram.

O enredo heróico, a música brilhante e colorida, o majestoso final com o engenhoso coro “Glória” impressionaram a primeira audiência da ópera. O autor da ópera lembrou esta noite: “O sucesso da ópera foi perfeito, eu estava atordoado e agora definitivamente não me lembro do que aconteceu quando a cortina foi baixada”.

Embora Ivan Susanin tenha se tornado o personagem principal da ópera, Glinka conseguiu contar não apenas sobre ele. Numerosos enredos e cenas, em que outros camponeses participaram, complementam organicamente a linha principal, dando-lhe um efeito tocante e dramático. Pessoas que lutam bravamente contra o exército inimigo também se tornaram os personagens mais importantes da grande ópera.