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Na minha opinião, ainda é necessário estudar. Só não da maneira que volumosas obras clássicas “passam” na escola agora. Ao se preparar para o exame, o principal para uma criança é conhecer a ideia geral do trabalho. Ou melhor, o contrário - agora as tarefas do exame exigem alguns exemplos literários para serem resumidos em um pensamento. Portanto, antes do Exame Estadual Unificado, os fóruns de pós-graduação estão cheios de perguntas aproximadamente tão agitadas: “Gente, o tema “Amor de Mãe” - onde é dado?” - “Natasha Rostova e mãe”, “Mãe” de Gorky”. - “Existe amor pela mãe em Karenina?” - "Eu penso que não. Não, é sobre os direitos das mulheres."
Os professores de literatura queixam-se de uma redução acentuada das horas da sua disciplina nos 10º e 11º anos. Clássicos "multi-volume" na escola não têm tempo para namorar. E em casa, as crianças não lêem - não há necessidade! Pessoalmente, eu estava convencido disso, pelo segundo ano por minha própria iniciativa, realizando uma pesquisa entre os graduados de Veliky Novgorod na véspera do Exame Estadual Unificado. Faço a mesma pergunta a todos que são bons estudantes de literatura: “Você lê os livros sobre os quais fala mais tarde na prova?” Os excelentes alunos respondem: “Conhecemos o resumo da Internet. Para ler tudo, honestamente, não há tempo. Mas vamos passar por "cinco", não se preocupe!"
A entrada para a exposição de Boris Nepomniachtchi foi gratuita. O Museu-Reserva Unida do Estado de Novgorod divulgou amplamente o evento através da mídia local. E, no entanto, não se pode dizer que as pessoas compareceram massivamente a este evento único. É uma pena, porque esta exposição, além de seu significado artístico, poderia atrair novos leitores para Dostoiévski, especialmente entre os jovens sensíveis. Estou absolutamente certo disso.
Um verdadeiro artista não escreve para as necessidades da multidão e não por causa de dinheiro vivo. Para Boris Nepomniachtchi, isso é sentido em suas obras, o principal na criatividade é a transferência de emoções que surgiram, por exemplo, durante sua leitura pessoal dos clássicos. Por quase cinco anos, o artista trabalhou meticulosamente em ilustrações para Notas da Casa dos Mortos. Foi criado um ciclo de 50 desenhos em grande formato. Algumas dessas obras e gravuras para outras obras de Dostoiévski foram apresentadas em uma exposição em Veliky Novgorod.
Boris Nepomniachtchi admite que nos últimos dois anos tem lido apenas Dostoiévski. "Notas da Casa dos Mortos" absorveu as impressões do que Dostoiévski viu e viveu na prisão siberiana, onde passou quatro anos, condenado no caso dos petrachevistas. Os personagens e destinos dos prisioneiros que o escritor conheceu em trabalhos forçados são descritos neste livro. Boris Nepomniachtchi retratou esses personagens do jeito que ele os sente.
Dor e compaixão estão em cada traço desses esboços. Eles aparecem milagrosamente mesmo em desenhos grotescos e intuitivamente repulsivos, como a imagem da "menina mais suja do mundo" - Chekunda e Dvugroshova, que "já estava além de qualquer descrição". Não vemos as costas do condenado, rajadas de golpes, no desenho que mostra a passagem pela linha de paus, mas torna-se assustadora pela expressão de seu rosto e pelas repetidas figuras impassíveis de soldados punindo os infelizes ...
É impossível não ler Notas da Casa dos Mortos depois de ver tal exposição. E isso, por sua vez, leva logicamente ao pensamento: por que os professores modernos não deveriam adotar uma ferramenta tão maravilhosa e cativar com a literatura através das artes visuais?
Levar em massa as crianças para essas exposições é a primeira maneira. Só não precisa forçar completamente todos a descrever o que viram em um caderno! Que esta seja uma tarefa opcional. A maioria das crianças realmente não gosta de aulas em que são forçadas a descrever uma das ilustrações no final do livro. Todos nós nos lembramos de como em nossa infância escolar monotonamente escolhemos palavras para a imagem “Rooks Have Arrived” ou “Again Deuce”. Tais composições são boas com uma condição - se a criança for realmente afetada pela imagem.
A segunda forma é convidar as crianças a desenhar suas próprias ilustrações para obras literárias. Infelizmente, esta atividade começa e termina felizmente nas séries primárias. Claro, nem todos podem desenhar bem. Mas nem todos precisam ser obrigados a fazer isso! Seria necessário colocar em prática e massivamente permitir que professores até o 11º ano colocassem cincos na literatura para um desenho pensativo de um aluno, provando que ele leu e sentiu o texto! Tenho certeza de que aumentará o número de adolescentes que se sentarão à noite e lerão pelo menos alguns capítulos de Guerra e paz, porque sem isso é impossível desenhar Natasha Rostova dançando sua primeira dança no baile, queimando Moscou em 1812, ou talvez e o vasto céu impassível de Andrei Bolkonsky...
Existe uma terceira maneira - envolver os melhores artistas da Rússia, como, por exemplo, Boris Nepomniachtchi, em uma ampla ilustração de livros destinados à leitura na escola e na notória "lista de 100 livros" para leitura extracurricular também.
O que crianças e pais veem agora nas livrarias do país? Livros para o currículo escolar e para o público adulto não são ilustrados - para reduzir o preço. Para as crianças, os ilustradores sem nomes são escolhidos, mais baratos. Como resultado, as prateleiras das livrarias são inundadas com capas desajeitadas geradas por computador.
Essa situação, aliás, é muito insatisfeita com mães que se preocupam com a leitura de seus filhos. Hoje, capas e ilustrações são discutidas ativamente em fóruns de pais na Internet. Aqui estão as opiniões mais comuns: “Por algum motivo, os artistas mais talentosos não conseguem encontrar trabalho na indústria editorial”, “O mercado é projetado para o fato de o artista não oferecer seu próprio estilo, mas se adaptar ao cliente. O principal agora é brilhar - até queimar os olhos - e rapidamente. Essa pintura maluca é projetada para vender o “produto” mais rápido, “não gosto que cada vez mais livros pareçam um mundo de anime ou fotos de jogos de computador”. Nesses momentos, percebo que minha infância foi muito mais interessante e bonita.
Os participantes do fórum se lembram de ilustradores infantis como Vladimir Suteev, Vladimir Konashevich, Vladimir Lebedev, Nikolai Ustinov, Boris Dekhterev. Dos ilustradores infantis do passado, os ídolos de pais e mães bem lidos são Mitrokhin, Narbut, Dobuzhinsky, Benoit. Chegou ao ponto em que mães e pais assumiram o que os editores deveriam fazer! Os participantes do fórum promovem os melhores livros, digitalizam suas capas, desenhos. Eles compartilham informações onde você pode comprar um tesouro - um bom livro com bons desenhos. Cada um desses livros comprados é digitalizado e postado online. É imediatamente visto por pelo menos 200 pessoas no fórum!
O livro, criado pela união de dois criadores - um escritor e um artista, é um tesouro duplo! Esses livros podem devolver o amor pela leitura às crianças russas. Para que isso aconteça, em particular, deve ser organizado um sistema de ordens estatais, bem remunerado aos artistas contemporâneos. E para excluir a criação de outro feeder para artistas hackers que estão prontos para comprar um pedido lucrativo, é necessário que pais, filhos e professores votem nos melhores ilustradores. Pessoalmente, voto em Boris Nepomniachtchi. A propósito, em 2014, a Rússia celebrará o 200º aniversário do nascimento de M.Yu. Lermontov. Boris Nepomniachtchi vai fazer ilustrações para "A Hero of Our Time"...

Dossiê "UG"

Boris Lvovich Nepomniachtchi nasceu em 1945 em Kiev. Ele estudou na Escola Superior de Arte e Industrial de Leningrado em homenagem a V.I. Mukhina. Membro da União dos Artistas da URSS desde 1975. Ele vive e trabalha em Veliky Novgorod desde 1971. Em 2006, ele foi premiado com a medalha de ouro da Academia Russa de Artes.
Mais de 30 exposições pessoais do artista aconteceram na Itália, Alemanha, Suécia, Finlândia, República Tcheca, Grã-Bretanha, Noruega, Áustria, Estônia, EUA, Rússia.
O artista criou ciclos gráficos tão significativos como "Retratos de Escritores Russos", "Cenas Bíblicas", ilustrações para as obras de N.V. Gogol, F.M. Dostoiévski, N. Rubtsov, Charles de Coster, Pablo Neruda, Swift. Na formação de seu estilo individual, um grande papel foi desempenhado pela paixão pelo trabalho de Albrecht Dürer, Bosch, Rembrandt.

Velikiy Novgorod

Para M. Bashilov, que ilustrou o romance em 1866, Tolstoi escreveu sobre a representação da cena entre Natasha e Boris Drubetskoy na sala de flores: “Em um beijo - Natasha pode receber o tipo de Tanechka Bers ... e Boris é não tão raide ("raide" - teimoso, inflexível)..."

No entanto, Tanechka Bers - cunhada de Lev Nikolaevich, irmã de sua esposa Sophia, impulsiva, viciada, às vezes frívola - não é o único protótipo de Natasha Rostova. Como o próprio escritor admitiu, ele "pegou Tanya, retrabalhou com Sonya, e Natasha acabou".

"Natasha é metade jovem, metade menina, às vezes infantilmente engraçada, às vezes encantadoramente feminina."

Quando ele acordou, Natasha, aquela Natasha muito viva, a quem, de todas as pessoas do mundo, ele mais queria amar com aquele novo e puro amor divino que agora estava aberto para ele, estava ajoelhada diante dele. que era uma vida ", a verdadeira Natasha, e não ficou surpresa, mas tranquilamente encantada. Natasha, de joelhos, assustada, mas acorrentada (ela não conseguia se mexer), olhou para ele, segurando os soluços. Seu rosto estava pálido e imóvel. Só na parte inferior algo tremeu então".

L. Pasternak, 1893

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Natasha Rostova é a personagem feminina central do romance épico "Guerra e Paz" de L.N. Tolstoi e sua heroína favorita. A ação do romance abrange o período de 1805 a 1820, e durante esse período acompanhamos como se desenvolve a imagem de Natasha.

Pela primeira vez vemos Natasha como uma adolescente de treze anos. Ela ainda é desajeitada e feia, seu cabelo está preso em cachos pretos, mas ela é sincera e ao mesmo tempo linda em sua espontaneidade. A heroína ainda é um patinho feio, mas que já está pronto para se transformar em um lindo cisne. Ela tem habilidades musicais extraordinárias, é dotada de uma voz incrível, direta e responsiva. Ao mesmo tempo, a heroína tem um caráter forte, com um núcleo moral inflexível.

Natasha cresce em uma atmosfera de felicidade, amor e alegria, característica da família Rostov.

A casa dos Rostovs em Moscou está sempre cheia de vida, mas a vida da família em Otradnoye não é menos idílica, onde a heroína é cercada por paisagens magníficas, ela participa de jogos de Natal, adivinhação. Mas sabe-se que os clássicos sempre retrataram seus heróis favoritos em união com a natureza e em conexão direta com as tradições nacionais.

À medida que a trama se desenvolve, a heroína se transforma em uma garota atraente, animada e sensível. Natasha é capaz de auto-sacrifício, ela não é alheia a altos impulsos espirituais. Então, ela definitivamente queima a mão, provando a Sonya sua amizade e amor, participa do destino dos feridos quando dá carrinhos para tirá-los de Moscou em chamas. Durante a Guerra Patriótica de 1812, Natasha assume uma posição de responsabilidade. Ela é confiante e corajosa. Ela não avalia o que está acontecendo, mas obedece aos seus princípios de vida, que seu caráter sincero e puro lhe dita. É a heroína que salva sua mãe da insanidade mental após a morte de Petya, ela cuida do príncipe Andrei gravemente ferido. No entanto, Tolstoi não idealiza sua heroína, motivos egoístas são frequentemente traçados em seu comportamento, suas ações nem sempre são ditadas pela razão, segundo o autor, ela "não se digna a ser inteligente". No entanto, essa característica, pouco lisonjeira no sentido moderno, fala da principal característica distintiva da imagem de Natasha - emotividade e sensibilidade intuitiva. Ela se esforça para viver a vida ao máximo, quer amar e ser amada. Mas sua emotividade e amorosidade fizeram uma piada de mau gosto: estando noiva de Andrei Bolkonsky, ela gosta de Anatole Kuragin, um objeto claramente indigno de sua atenção. Somente quando ela acorda dessa obsessão e encontra o príncipe ferido Andrei em Mytishchi, ela percebe sua culpa e agarra a oportunidade de expiar por ela. Cuidar do príncipe Andrei a revive.

O papel de esposa e mãe desempenhado por Natasha Rostova no epílogo do romance não é acidental. A heroína se torna a esposa de Pierre Bezukhov, que está perto dela em espírito, porque foi ele quem, no início do romance, viu em uma menina de treze anos uma alma bela e sublime com um rico mundo interior.

No epílogo do romance, Natasha está completamente imersa nas preocupações familiares, ela compartilha os interesses do marido e o entende. O autor desenha Natasha do jeito que ele acha que uma mulher ideal deveria ser. “Natasha casou-se no início da primavera de 1813 e em 1820 já tinha três filhas e um filho, a quem desejava e agora se alimentava”, escreve Tolstoi, chamando sua heroína de “uma mulher forte, bonita e prolífica”. Mas Natasha Rostova vê o significado de sua vida nisso. Essa caracterização da heroína, dada no epílogo, mais uma vez atesta que Natasha parece fazer parte da natureza, ela até pensa não com a mente, "mas com todo o seu ser, ou seja, com a carne". Natasha assume o papel de escrava voluntária e feliz: "Natasha em sua casa se colocou no pé da escrava do marido". A heroína ama e é amada. E este é para ela o verdadeiro conteúdo de uma vida plena e feliz.

Atualizado: 2012-03-15

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Claro, normalmente sou orientado em eras, e também estou familiarizado com a história.
Traje.
Sim, e eu leio Tolstoi da maneira mais atenta - não da maneira que eles leem agora -
em uma versão abreviada, e até às pressas ...
E eu entendo que minha Natasha não é a heroína de seu romance.
Nós apenas temos esse sobrenome - Rostova. Bem, o nome foi de acordo -
Natasha.
No começo eu queria chamar Anastasia - soa tão bonito aos meus ouvidos ...
quando a trouxeram, parecendo uma boneca de ninho, percebi que ela não era Nastya, mas
Absoluto Natasha.
E assim vive agora. Em companhia de Alexandre e Maria.
Na minha opinião, Natasha é a mais pitoresca. E o rosto é de algum lugar do Renascimento.
Marya é esse modelo típico de Bryullov: há algo de italiano nela. em vários
idade, ela parecia o bebê da "Horsewoman", depois a "Garota de fundo
Tapete persa "Vrubel, depois para a filha adotiva da Condessa Yulia Samoilova, - novamente
Bryullov.
Um dos meus amigos brincou:
- Artistas e crianças reais nascem pitorescos.
Agora estou trabalhando em dois retratos de Masha.
E Natasha - aqui, mais ou menos terminado. Em um vestido para o carnaval de Ano Novo, que também é
costuraram-se.

Avaliações

Sérgio, obrigado.
Você é gentil. (Além de ser talentoso)
Definitivamente, entrarei no meu tempo livre de pedidos.)) - novamente marcou pelo teto - o que, é claro, é maravilhoso de quase todos os lados.))
Com carinho e respeito,

Sei como é difícil para um artista ter encomendas no mundo moderno e para os artistas russos de hoje. Houve uma explosão da arte russa no mercado mundial nos anos 90, quando as pedras do rei foram abertas, lembro daquelas exposições de artistas de vanguarda, na Malaya Gruzinskaya, por exemplo. Não sou moscovita, mas vim especialmente a Moscou para passear pelas galerias e salões. Ainda hoje adoro ir a exposições, aceito tudo, inclusive o quadrado preto de Malevich, primitivistas, glamour, etc. Lembro-me dos artistas dos membros da União da URSS e sua atitude em relação ao seu trabalho, eles dividiram seu trabalho em um para o conselho artístico e outro para eles. Os filtros dos conselhos artísticos, é claro, filtravam até certo ponto o hack-work em termos de técnica e qualidade, mas tudo o que era “perigoso” e incompreensível era filtrado. Temos muitos graduados do Instituto de Arquitetura de Moscou (ele estudou lá) imediatamente deixaram os arquitetos e se tornaram artistas - são Vladimir Pryadikhin, Konstantin Khudyakov, Sergey Snezhko e outros. E eu acidentalmente organizei uma aventura para mim há cerca de 5 anos: nos fins de semana eu desenhava retratos com bastante sucesso na rua, tendo conhecido Yura, uma pintora de silhuetas. Ele então me ligou e me disse para ir trabalhar (os policiais, quando eu cheguei, não cobravam propina de artistas e músicos errantes). empresa Stroybizneskompleks. Na época, até pintei 2 retratos a óleo por encomenda, um por 15 mil, a partir de uma fotografia de uma mulher que já havia falecido (não queria levar dinheiro, mas o cliente, um parente do meu amigo designer insistiu, o segundo retrato do meu amigo arquiteto Kritsky para 10 Viti, trabalhei para ele na época como arquiteto, ele também me pagou.

Bom trabalhador convidado!)))

Escola de rua - dizemos "no painel" - é muito útil para qualquer artista. De vez em quando - especialmente quando viajo - ganho um dinheiro extra, combinando negócios com prazer.
E recentemente ela também pintou telas a esses preços. Agora aumentou um pouco. Mas isso é se pedidos rápidos.
Aqueles que são escritos por vários meses e custam de maneira diferente. Mas eles - infelizmente - não são frequentemente.
Nós vamos. Natureza morta é outra história.

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“Agora eu a entendo...” (Retrato psicológico de Natasha Rostova) Natasha Rostova é uma garota narcisista e inconstante que requer atenção especial para si mesma - essa foi a minha opinião inicial sobre essa heroína. Quando começamos a estudar o romance, disse à professora com firme confiança: “Falarei sobre qualquer pessoa, mas não sobre Natasha. Ela traiu Andrei Bolkonsky, ela não tem perdão. Amigos discutiram comigo, e no livro dizia que Natasha é a heroína favorita de Leo Tolstoi. Havia muitas perguntas que precisavam ser respondidas, porque eu tinha que defender meu ponto de vista. Agora eu percebo o quão errado eu estava. Meu projeto "Retrato psicológico de Natasha Rostova" me permitiu conhecer a história do desenvolvimento do retrato psicológico na literatura russa do século XIX, descobrir o segredo do nome da heroína, estudar a biografia de Tatyana Bers-Kuzminskaya , o protótipo de Natasha Rostova, e o próprio escritor. Eu estava convencido de que no romance "Guerra e Paz" LN Tolstoy usou o primeiro tipo de retrato psicológico: ele enfatizou a correspondência da aparência da heroína com seu mundo interior, nos mostrou que a aparência de uma pessoa é um espelho de sua alma, especialmente se essa pessoa é aberta, sincera, incapaz e sem vontade de fingir. Mas para retratar corretamente, de acordo com a verdade da vida, as experiências de outras pessoas, é necessário estudar as suas próprias. Tolstoi aplicou esse método, observando incansavelmente os movimentos de sua alma ao longo de sua vida e registrando-os em seus diários. Dando continuidade às tradições de A.S. Pushkin, que foi o primeiro a passar do retrato pitoresco para o psicológico, o escritor chama a atenção para aqueles detalhes da aparência da heroína que trazem informações sobre pensamentos, sentimentos, experiências e humores. Ao mesmo tempo, M. Gorky notou esse incrível dom de Tolstoi, sua capacidade de criar retratos psicológicos precisos, e N. G. Chernyshevsky, com uma visão extraordinária, enfatizou o enorme papel da auto-observação do autor na análise psicológica. Para criar um retrato psicológico de Natasha, recorri ao trabalho de M.Yu. Lermontov, que, junto com L. Tolstoy, F.M. Dostoiévski, A.P. Chekhov, é um seguidor da tradição Pushkin. Na minha opinião, o capítulo "Maxim Maksimych" do romance "A Hero of Our Time" nos dá um exemplo de um retrato psicológico de Grigory Aleksandrovich Pechorin, onde as qualidades internas do personagem podem ser vistas através de sua aparência. Retrato psicológico de Natasha Rostova Inicialmente, é difícil entender o que está acontecendo na alma da heroína após o ato que ela cometeu. Natasha realmente queria machucar seu ente querido? Parecia que ela não percebia sua culpa e sentia prazer pelo fato de todas as pessoas próximas terem pena dela e a tranquilizaram. Mas, na verdade, Natasha entendeu que com seu ato precipitado havia ferido um ente querido. Um sincero sentimento de arrependimento, que não a deixou até a própria reconciliação com o príncipe Andrei, me revelou todos os segredos de sua imagem: uma alma sutil e um coração vulnerável que nunca desejou mal a ninguém. Pela primeira vez encontramos Natasha "naquela doce idade em que a menina não é mais uma criança, e a criança ainda não é uma menina". A “boca grande”, “olhos negros brilhantes”, “cachos pretos esgarçados” e um sorriso constante no rosto revelam-nos o mundo interior da protagonista do romance. Ela é cheia de vida, sentimentos, pronta para aproveitar cada momento e acreditar em um futuro feliz. Corada, "radiante de aniversário" Natasha me impressionou com sua sinceridade: olhos radiantes, cheios de luz, bondade, inocência infantil, iluminando tudo ao redor. Ela ainda estava longe da sociedade secular, não sabia o que era mentira e hipocrisia, e com cada pedaço de seu coração ela amava todos que a cercavam. Marya Dmitrievna dá uma descrição exata da menina de treze anos, chamando-a de "cossaco" e "garota de poção". E Natasha parece estar tentando o tempo todo atender a essas definições: ela corre, grita alto, abraça sua "mamãe e papai", atrai a atenção de todos. Pela definição de Tolstoi, ela era feia. Aqui o autor não presta atenção aos detalhes das roupas (lemos casualmente sobre pernas pequenas em calcinhas de renda), ele está interessado apenas em como a heroína se comporta. Parece que mesmo agora, nas primeiras páginas do romance, ele a admira. Afinal, Natasha não tinha medo de ficar mal, seja porque se considerava bastante doce, ou porque atos precipitados eram característicos de sua idade. No segundo volume, a autora guia a heroína por muitas provações que mudarão radicalmente sua vida no futuro. Vemos a Natasha crescida, ela tem 15 anos, mas aos olhos da autora ela continua a mesma menina doce e simples, uma espécie de anjo da guarda para quem a cerca. Muitos episódios do romance contam como ela inspira as pessoas, as torna melhores, mais gentis, devolve o amor pela vida a elas. Foram os olhos "desesperadamente animados" de Natasha que ajudaram Nikolai Rostov, que voltou para casa de férias em 1806, a esquecer a guerra pelo menos por um tempo e se sentir feliz pela primeira vez em um ano e meio. Parece-me que a escolha do nome da heroína é ditada pelo seu significado. O fato é que o nome "Natasha" na versão moderna da tradução significa "Natal, nascido no Natal" (do latim Natalis Domini). Ao longo do romance, encontramos a confirmação de que a heroína vive não com a mente, mas com o coração. Ela ainda não sabe como e não quer esconder seus sentimentos: sem hesitar, ela abraça Denisov, grita de alegria e ri alto. Essa, na minha opinião, foi a principal característica da amada heroína de Tolstoi: ela sabia sentir plenamente cada momento de sua vida, amar a vida e dar esse amor aos outros. Quando o príncipe Andrei vê Natasha pela primeira vez em Otradnoye, ele sinceramente não entende por que ela pode ser tão feliz. Mas este encontro lhe dá o direito de amar a vida. Em seu primeiro baile, Natasha parecia reservada; maneiras majestosas, a postura parecia dizer que ela estava pronta para um evento tão solene. Mas, na verdade, ela estava sobrecarregada de sentimentos, seus olhos traíam a confusão da garota, ela, é claro, tinha medo de parecer pior que os outros. Ela usava um vestido branco esfumaçado que mostrava seus seios jovens. Natasha sentiu a atenção dos que a cercavam, mas ainda esperava algo mais. Ela queria se divertir e dançar a noite toda, porque não tinha igual nisso. Um olhar assustado, mãos finas abaixadas enfatizavam a excitação da heroína, tudo indicava que ela estava esperando por um cavalheiro. Finalmente, o rosto desesperado de Natasha chamou a atenção do príncipe Andrei Bolkonsky. Imersa em uma dança leve, ela de repente ganhou vida, e seu rosto se iluminou com um sorriso agradecido. O príncipe observador imediatamente notou que os olhos e o sorriso da garota expressavam sua felicidade interior. Os sentimentos que surgiram entre o príncipe Andrei e Natasha deixaram a jovem heroína muito cautelosa. Para ela, era um mundo especial, novo e desconhecido, as experiências afetavam seus modos e comportamento: as mãos apertadas pressionadas contra o coração, a voz trêmula, o olhar distante. Ao ouvir as tão esperadas palavras de amor de Bolkonsky, Natasha começou a chorar. Interiormente, ela não conseguia aceitar essa notícia, não acreditava no que estava acontecendo, estava feliz, mas não por muito tempo. A longa separação dos jovens se fez sentir. Sobrancelhas franzidas, lábios franzidos, lágrimas desenfreadas - tudo indicava que a garota era difícil de suportar a separação. Natasha já conhecia muito pouco Andrei e, seis meses depois, começou a temê-lo e ao desconhecido que a esperava. Ela ficou insegura de si mesma, ansiava, tinha medo de esquecer Andrei, não encontrava um lugar para si mesma. Nesse momento difícil, ela precisava do apoio de um ente querido, da presença dele por perto. Mas o destino decretou o contrário. Acredito que foi a visita aos Bolkonskys que levou Natasha a tomar mais medidas. As monótonas cartas obrigatórias incomodavam a menina, ela estava cansada de esperar. E essa recepção "calorosa" do pai de seu amante a alertava mais, a afastava de Andrei, assim como ela não tentava se convencer disso. Em seu melhor vestido, ela dignificava, mas com lágrimas na garganta ela suportou a humilhação. No teatro, Natasha claramente se sente desconfortável: ela amassa o pôster, observa o palco com indiferença. A atenção de Anatole Kuragin parece trazê-la de volta à vida. Depois de conversar com ele, ela tenta lutar contra o sentimento que surgiu. A heroína está confusa, tímida, mas ao mesmo tempo satisfeita com a presença de Anatole. Ele parece alguém em quem você pode confiar. Ela ainda não entende que Anatole não a levou a sério, toda a atuação que ele fez foi apenas um jogo. Por que ela decidiu tão rapidamente que amava Anatole? É claro que, à primeira vista, parece que ela não tem desculpa e, se lhe faltasse apoio, poderia pedir conselhos a Pierre. Mas estamos falando de uma jovem inexperiente que só quer ser amada não em palavras, mas na realidade. O teste de separação em um ano estava além do poder dessa garota frágil. Anatole por acaso estava lá, drogou-a com o que lhe faltava com belas palavras sobre o amor, e Natasha sucumbiu à tentação em um momento difícil. Depois de se separar de Bolkonsky, a garota mudou muito: abandonou completamente o canto e passou todo o tempo na igreja. A forma como ela se recriminava pelo que havia feito, pedia perdão a Deus, se sentia culpada por qualquer alegria, justificava-a. Mas ela não podia deixar completamente de lado seu ato. Para isso, ela precisava de uma conversa com o príncipe Andrei. Após a notícia de que o príncipe Andrei foi ferido e estava nas carroças dos Rostovs, Natasha não se tornou ela mesma. Ela só pensava nele, ansiava por um encontro. Movimentos mecânicos, um olhar fixo, o silêncio da heroína dizia que ela já havia tomado uma decisão. Um encontro emocionante, lágrimas de felicidade e remorso, dois corações amorosos... e os "olhos brilhantes" de Natasha novamente. O verdadeiro amor ainda venceu, a heroína percebeu que todo esse tempo Andrei viveu em seu coração. Foi esse sentimento que não lhe permitiu deixá-lo ir, perdoar a si mesma, esquecer tudo o que havia acontecido. A menina cuidou ternamente de seu amado, expiando sua culpa diante dele e diante de si mesma. Isso a ajudou a viver feliz... Ao longo dos anos, ela mudou, tornou-se o completo oposto daquela jovem que ansiava por noites sociais e atenção a si mesma. Dedicou-se inteiramente à família, tornando-se mãe e esposa amorosa. Seus olhos estavam cheios de calma, suavidade e clareza, e ela mesma não era "nem doce nem gentil". Suavidade de movimentos, lentidão, fala comedida diziam que ela finalmente havia encontrado seu lugar na vida, onde se sentia confortável e aconchegante. Gribova Elena, aluna do 10º ano Professora: Komova O.N.