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Acontece que a fotografia se tornou um ramo da arte com heróis desconhecidos. Vale a pena perguntar a qualquer pessoa sobre seu artista, poeta ou escritor favorito, e ele citará vários nomes famosos. E se você pedir para nomear seu fotógrafo favorito, poucas pessoas poderão fazê-lo. Mas há um gênio na fotografia russa que quase todo mundo conhece. Não vamos todos pelo nome, mas será difícil encontrar alguém que nunca tenha visto seu trabalho. Essa pessoa é Alexander Rodchenko.

Biografia

Alexander Rodchenko nasceu em 5 de dezembro de 1891 em São Petersburgo. Seu pai trabalhava como adereço de teatro e se opunha categoricamente a que seu filho iniciasse uma carreira na arte. Ele queria que Alexander tivesse uma profissão "normal". Seguindo os desejos de seu pai, Rodchenko recebeu uma educação especializada e até trabalhou por vários anos em sua especialidade - um protético. Mas, tendo decidido parar a prática, aos 20 anos entrou na Escola de Arte de Kazan, depois de se formar, foi estudar mais - na Escola Stroganov. De 1920 a 1930, Rodchenko ocupou o cargo de professor em várias escolas de arte. Em 1930-1931, ele esteve envolvido na criação da associação de fotografia de outubro. Em 1932-1935 trabalhou como correspondente da editora Izogiz. Durante esse período, Rodchenko criou sua primeira série de fotografias esportivas. De 1935 a 1938, atuou como membro do conselho editorial da revista Soviet Photo e começou a se especializar em fotografar eventos esportivos. Uma das fotografias mais famosas do autor daqueles anos "Coluna Esportiva".

Em 1938-1940, Rodchenko fez um projeto sobre o circo soviético, mas, devido à eclosão da guerra, as fotografias nunca foram publicadas. Durante os anos de guerra, ele foi evacuado, onde trabalhou como artista-chefe da Casa da Tecnologia. De 1945 a 1955, Rodchenko projetou vários álbuns dedicados a eventos históricos e também criou uma série de cartazes de propaganda. Em 1951, por divergências com a direção, foi expulso do Sindicato dos Artistas, mas três anos depois foi reintegrado.

Criação

Alexander Rodchenko era uma personalidade multifacetada. Este não é apenas um fotógrafo, mas também um pintor, designer e professor. A maior popularidade veio-lhe precisamente graças às imagens, que, em termos de técnica e ideia utilizadas, estavam significativamente à frente do seu tempo.

O mestre não reconheceu os cânones e regras, criou seu próprio estilo, que foi incluído nos livros didáticos durante a vida do autor. Os mais famosos, feitos contrários aos dogmas da arte fotográfica daqueles anos, foram o trabalho documental “Retrato de uma Mãe”, bem como uma série de fotografias de Vladimir Mayakovsky e Lily Brik.

Às vezes, a abordagem de Rodchenko era muito progressiva para sua época, alguns de seus trabalhos foram submetidos a uma enxurrada de críticas. Assim, a conhecida imagem "Pioneer Trumpeter" foi reconhecida como politicamente incorreta - segundo os críticos, o menino na foto acabou parecendo um "burguês gordo", o que não correspondia ao espírito da propaganda soviética.

Na década de 1930, o mestre filmou material sobre a construção do Canal do Mar Branco, e isso abalou sua fé brilhante na justiça do socialismo e, com ela, o desejo de se engajar no trabalho de propaganda. É por isso que ele se interessou pelo gênero da fotografia esportiva, alcançou um grande sucesso nele.

Na fotografia esportiva, Rodchenko foi capaz de usar plenamente o estilo que mais tarde se tornou sua marca registrada -. Essa abordagem possibilitou “reviver” e tornar interessante até a trama mais banal.

Uma das obras mais populares do mestre foi a imagem "Menina com um regador", que retrata sua aluna Evgenia Lemberg. Esta obra-prima recebeu reconhecimento mundial e em 1994 foi vendida no leilão da Christie's por 115 mil libras.

Os anos do pós-guerra foram marcados por uma faixa preta para Rodchenko. Havia pouco trabalho, o dinheiro mal dava para viver, o fotógrafo muitas vezes tinha períodos de depressão. Em 1951, foi expulso da União dos Artistas por "afastamento do realismo socialista".

Quatro anos depois, foi restaurado de volta, mas Alexander Rodchenko não teve tempo de criar novas obras-primas - alguns meses depois, em 3 de dezembro de 1956, o coração do gênio da fotografia russa parou para sempre.

Influência no desenvolvimento da fotografia

É difícil superestimar a influência que Alexander Rodchenko teve no desenvolvimento da fotografia russa. Ele foi um pioneiro da vanguarda russa - ele destruiu as regras estabelecidas na fotografia e estabeleceu novas que correspondiam à sua visão. Ele se tornou o luminar da propaganda soviética, embora mais tarde tenha sofrido com a opressão do sistema, apesar de seus méritos notáveis.

Rodchenko escreveu que queria criar fotografias que nunca havia tirado antes; aqueles que vão surpreender e surpreender, mostrando a própria vida em sua simplicidade e complexidade. Sem dúvida, ele conseguiu, e as fotos tiradas pelo mestre ganharam o direito de serem impressas em qualquer livro moderno de fotografia.

Da vida do primeiro designer russo e mestre da fotografia

o site inicia um grande projeto “50 fotógrafos mais importantes do nosso tempo”. Falaremos sobre fotógrafos que tiveram grande influência no desenvolvimento da arte fotográfica. Sobre os autores que formaram o conceito de “fotografia moderna” com suas obras. Sobre os grandes mestres de seu ofício, cujos nomes e obras são simplesmente necessários conhecer.

Estranhamente, a maioria dos fotógrafos comerciais não pensa nas raízes de sua profissão, concentrando-se apenas em colegas ou em alguns nomes conhecidos aleatoriamente em seu trabalho. Mas, nesse sentido, nossa profissão difere pouco da profissão de, digamos, um artista. Pergunte ao mestre do pincel se ele conhece algum dos artistas famosos - provavelmente, em resposta, você ouvirá uma pequena palestra sobre pintura, na qual o interlocutor falará sobre seus estilos artísticos favoritos, escolas, provavelmente acompanhará a história com muitas datas, nomes e referências a obras. Sim, a maioria dos artistas tem uma educação especial (pelo menos no nível de uma escola de arte), onde aprendem sobre tudo isso. Mas, em maior medida, é, claro, auto-educação. Os artistas precisam conhecer o contexto global, pois é impossível criar obras isoladas da obra de grandes mestres, sem conhecer o básico. Então, por que os fotógrafos pensam diferente?

O primeiro profissional da nossa lista é um grande artista e fotógrafo russo Alexander Rodchenko.

Mesmo que você tente descrever as atividades de Alexander Rodchenko exclusivamente em #tags, você obtém várias páginas de texto. O membro mais importante da vanguarda russa, artista, escultor, artista gráfico, fotógrafo ... E muito mais.

Rodchenko nasceu em São Petersburgo, estudou na Escola de Arte de Kazan. Feshin, onde conheceu sua futura esposa, uma talentosa artista Varvara Stepanova. Posteriormente, ocupou vários cargos importantes, incluindo o cargo de presidente do Instituto de Cultura Artística (neste cargo, ele substituiu outro grande artista - Wassily Kandinsky)

“Trabalhe pela vida, não por palácios, templos, cemitérios e museus”

Este era o seu lema, refletindo plenamente o estado de espírito dos artistas de vanguarda da época. Rejeitando a “decoração” e indo contra os critérios estéticos da arte, eles dotaram suas obras - das pinturas às formas arquitetônicas - de muitos detalhes, cada um com uma importante função construtiva. Daí o nome de uma das principais áreas de seu trabalho - o construtivismo. “A arte do futuro”, disse Rodchenko, “não será uma decoração aconchegante para apartamentos familiares. Será igual em necessidade a arranha-céus de 48 andares, pontes grandiosas, telégrafo sem fio, aeronáutica, submarinos e assim por diante.”

Rodchenko começou seu trabalho em um momento de grande mudança: do lado de fora da janela estava o que mais tarde seria chamado de projeto soviético leninista. As esperanças de um futuro comunista brilhante eram inspiradoras.

Rodchenko e fotomontagem

Entre outras coisas, Rodchenko é famoso por seus experimentos no campo da fotomontagem - na verdade, ele foi um pioneiro dessa arte na Rússia. Uma espécie de mestre do Photoshop, mas nos dias da URSS. Deve-se entender que Rodchenko, como um verdadeiro comunista e defensor do regime soviético, tentou direcionar suas habilidades para fortalecer a nova ordem de vida, portanto, ele estava feliz em se envolver em atividades de propaganda. Assim, foi na técnica da fotomontagem que se desenharam os cartazes de propaganda mais interessantes e memoráveis ​​da época. Combinando com maestria caixas de texto, fotografias em preto e branco e imagens coloridas, Rodchenko fez o que agora seria chamado de design de pôsteres - a propósito, ele é frequentemente chamado de ancestral do design e da publicidade na Rússia. Foi Rodchenko Mayakovsky quem confiou o design de seu livro “About It”.

Rodchenko e fotografia

Rodchenko, como todos os artistas russos de vanguarda, experimentou formas e tecnologia. Então ele pegou a fotografia, além disso, a fotografia de reportagem. Usando ângulos inesperados (o termo "ângulo de Rodchenko" é frequentemente encontrado na literatura de história da arte), forçando o espectador a torcer as gravuras na frente dos olhos (ou cabeça na frente das gravuras) e criando imagens que parecem estar prestes a começar em movimento, ele se estabeleceu como um dos fotógrafos mais progressistas e pioneiros da época. Embora naquela época houvesse, francamente, menos deles (fotógrafos) do que agora. Rodchenko brinca com os meios visuais da fotografia, aprimorando-os até o limite. Padrão rítmico, entrelaçamento de linhas composicionalmente perfeito - ele administra tudo isso com maestria. Ele foi um dos primeiros a usar várias tomadas de um objeto em ação - storyboard. Rodchenko não teve medo de violar os cânones fotográficos recentemente estabelecidos - ele fez retratos de baixo para cima ou deliberadamente "preencheu o horizonte". Com seu “olho” fotográfico, ele parecia estar se esforçando para cobrir toda a União Soviética. Talvez seja por isso que ele tirou muitas fotos (especialmente fotos de reportagens de manifestações) em pé em escadas, telhados ou em outros pontos não óbvios.

Rodchenko continuou seus experimentos mesmo após a "morte" do projeto de vanguarda - mas sob o realismo socialista e Stalin isso não era mais encorajado. Em 1951 chegou mesmo a ser expulso do Sindicato dos Artistas e reabilitado apenas em 1954 - 2 anos antes da sua morte.

Hoje, a instituição educacional mais importante no campo das artes visuais, a Escola de Fotografia e Multimídia de Moscou, leva o nome de Alexander Rodchenko.

Alexander Rodchenko descobriu ângulos diagonais e verticais para a fotografia, seu lugar na arte visual do século 20 é comparado ao papel de Mayakovsky na poesia. Mas muitos contemporâneos do artista o acusaram de falta de talento, e alguns ainda não conseguem perdoar Rodchenko por suas patéticas filmagens de campos de trabalho. Tatyana Filevskaya lembra um gênio controverso.

O pai de Alexander Rodchenko trabalhou como adereços no teatro de São Petersburgo. Antes de se mudar para Kazan, o apartamento deles ficava logo acima do palco - para sair, era preciso passar pelo palco do teatro. Desde cedo, Alexander Rodchenko se interessou por arte - mas seu pai queria uma profissão normal para seu filho e até o obrigou a estudar como técnico em prótese dentária.

No entanto, a tentativa de se tornar médico falhou e Rodchenko foi voluntário na escola de arte de Kazan. Lá ele conheceu sua futura esposa Varvara Stepanova, e também chegou à noite de visitantes futuristas - Vladimir Mayakovsky, David Burliuk e Vasily Kamensky. Em seu diário, ele escreveu: “A noite terminou, e o público animado, mas de maneiras diferentes, lentamente se dispersou. Inimigos e fãs. As segundas. Claramente, eu não era apenas um fã, mas muito mais, eu era um aderente. Rodchenko logo se mudou para Moscou com a intenção de se juntar aos futuristas.

Foice e pedra

Em Moscou, Rodchenko conheceu Vladimir Tatlin e outros líderes da arte de vanguarda, participou da exposição "Shop". Ele escolhe Tatlin com sua "pintura escultural" como sua autoridade. As ideias do construtivismo, onde a forma se funde com a função de uma coisa, estão mais próximas a ele do que as reflexões teóricas de Kazimir Malevich sobre forma e cor.

Mas Rodchenko não poderia ficar indiferente à última etapa do suprematismo de Malevich - em resposta à série "Branco no Branco", ele cria sua própria série "Preto no Preto". Para um olho inexperiente, essas obras podem parecer semelhantes, mas seus autores tinham tarefas completamente diferentes: Malevich completa um estudo aprofundado das possibilidades de formas e cores na pintura, Rodchenko desliza sobre as texturas da superfície da imagem.

No entanto, Rodchenko é muitas vezes erroneamente considerado um aluno de Malevich, o que ele nunca foi. E alguns contemporâneos até o chamavam de imitador. “Ele [Rodchenko] apareceu em 1916, quando tudo já havia acontecido, até o suprematismo”, escreve o crítico literário e colecionador Nikolai Khardzhiev. - Ele veio com tudo pronto e não entendeu nada. Ele odiava a todos e invejava a todos. O lixo era um homem incrível ... Malevich fez um quadrado branco sobre um fundo branco, e este quadrado imediatamente preto sobre um fundo preto é fuligem, botas. Quando começou a estudar fotografia e fotomontagem, já havia mestres maravilhosos no Ocidente - Man Ray e outros. Lissitzky já seguia Man Ray, mas não pior. Havia artistas, mas este tinha fotografias - de cima, de baixo - pura bobagem. Acredito que tal artista não existiu. Foi inflado aqui e em leilões.”

No entanto, Rodchenko é muitas vezes erroneamente considerado um aluno de Malevich, o que ele nunca foi. E alguns contemporâneos até o chamavam de imitador.

Alexandre Rodchenko. "Menina com um regador." 1934 Colecção do Museu "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - arquivo V. Stepanova. © Museu "Moscow House of Photography"

Alexandre Rodchenko. "Pioneiro Trompetista". 1930 Colecção do Museu "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - arquivo V. Stepanova. © Museu "Moscow House of Photography"

Projetista e instalador

Alexandre Rodchenko. Funeral de Vladimir Lenin. Colagem de fotos para a revista Young Guard. 1924

Alexandre Rodchenko. "Livros em todos os ramos do conhecimento". Cartaz de 1925. Lengies

Campo de estética e proletariado

O final da década de 1920 viu o declínio da arte de vanguarda na URSS. A arte tinha que obedecer aos princípios do realismo social, o construtivismo foi muito além do permitido.

Rodchenko foi acusado de formalismo. Ele levou muito a sério: “Como é, eu apoio de todo o coração o governo soviético, trabalho com todas as minhas forças com fé e amor por ele, e de repente estamos errados”. E o governo dá a Rodchenko a chance de provar sua lealdade, instruindo-o em 1933 a fotografar a abertura do Canal Mar Branco-Báltico e publicar a edição "URSS em um canteiro de obras".

A vitória do homem sobre a natureza, que custou centenas de milhares de vidas (entre elas o Renascimento Executado Ucraniano), foi registrada em vários milhares de imagens, das quais cerca de 30 são conhecidas hoje. Com suas fotografias e colagens de fotos, Rodchenko criou um mito sobre os efeitos benéficos do trabalho na reeducação dos presos. Era como se não visse as execuções de dezenas de milhares de pessoas: “Fiquei chocado com a sensibilidade e a sabedoria com que se fazia a reeducação das pessoas. Eles sabiam como encontrar uma abordagem individual para todos. Nós [fotógrafos] ainda não tínhamos essa atitude sensível em relação ao trabalhador criativo na época..."

Alexandre Rodchenko. "Escadas". 1930 Colecção do Museu "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - arquivo V. Stepanova. © Museu "Moscow House of Photography"

Este trabalho garantiu a segurança de Rodchenko e o favor das autoridades. Ele continua a criar uma nova estética "proletária", tirando icônicas séries de fotografias de desfiles esportivos. Agora os artistas estão aprendendo com os fotógrafos - Alexander Deineka está se tornando aluno de Rodchenko.

Após a guerra, Rodchenko fotografou o teatro e o circo, engajou-se no pictorialismo (uma tentativa de aproximar a fotografia da pintura com a ajuda de linhas suaves e criando efeitos pitorescos), e desenhou livros e álbuns com sua esposa.

Em 1951, Rodchenko foi expulso do Sindicato dos Artistas, o que na verdade significava deixá-lo sem a oportunidade de trabalhar e viver. Apenas quatro anos depois, graças aos esforços de sua esposa, Alexander Rodchenko foi restaurado e até autorizado a realizar uma exposição pessoal de fotos. Mas ele não viveu para ver sua descoberta - em 1956, o artista de 64 anos morreu em Moscou.

Com suas fotografias e colagens de fotos, Rodchenko criou um mito sobre os efeitos benéficos do trabalho na reeducação dos presos.

Alexander Rodchenko é um símbolo da fotografia soviética tanto quanto Vladimir Mayakovsky é da poesia soviética. Fotógrafos ocidentais, desde os fundadores da agência de fotografia Magnum até estrelas contemporâneas como Albert Watson, ainda usam as técnicas que Rodchenko introduziu no meio fotográfico. Além disso, se não fosse por Rodchenko, não haveria design moderno, que foi muito influenciado por seus cartazes, colagens e interiores. Infelizmente, o restante do trabalho de Rodchenko foi esquecido - e, afinal, ele não apenas fotografou e pintou pôsteres, mas também se dedicou à pintura, escultura, teatro e arquitetura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko na construção do Canal do Mar Branco. 1933© Museu "Moscow House of Photography"

Alexandre Rodchenko. Funeral de Vladimir Lenin. Colagem de fotos para a revista Young Guard. 1924

Alexandre Rodchenko. O edifício do jornal "Izvestia". 1932© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu "Moscow House of Photography"

Alexandre Rodchenko. Foto-animação espacial "Auto-animais". 1926© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu "Moscow House of Photography"

Rodchenko e a arte

Alexander Rodchenko nasceu em São Petersburgo em 1891 na família de adereços teatrais. Desde a infância, ele estava envolvido no mundo da arte: o apartamento ficava logo acima do palco, pelo qual era necessário passar para descer à rua. Em 1901 a família mudou-se para Kazan. Primeiro, Alexander decide estudar como técnico em prótese dentária. No entanto, ele logo abandonou essa profissão e se tornou voluntário na Escola de Arte de Kazan (ele não pôde entrar devido à falta de um certificado de ensino médio: Rodchenko se formou em apenas quatro classes da escola paroquial).

Em 1914, os futuristas Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky chegaram a Kazan. Rodchenko foi à noite deles e escreveu em seu diário: “A noite terminou e o público animado, mas de maneiras diferentes, se dispersou lentamente. Inimigos e fãs. As segundas. Claramente, eu não era apenas um fã, mas muito mais, eu era um aderente. Esta noite foi um ponto de virada: foi depois dele que o aluno da Escola de Arte de Kazan, que gosta de Gauguin e do Mundo da Arte, percebe que quer conectar sua vida com a arte futurista. No mesmo ano, Rodchenko conheceu sua futura esposa, uma estudante da mesma escola de arte de Kazan, Varvara Stepanova. No final de 1915 Rodchenko mudou-se para Moscou seguindo Stepanova.

Rodchenko, Tatlin e Malevich

Uma vez em Moscou, por meio de amigos em comum, Alexander conhece Vladimir Tatlin, um dos líderes da vanguarda, e convida Rodchenko para participar da exposição futurista "Shop". Em vez de uma taxa de inscrição, o artista é convidado a ajudar na organização vendendo ingressos e informando aos visitantes sobre o significado da obra. Ao mesmo tempo, Rodchenko conheceu Kazimir Malevich, mas, ao contrário de Tatlin, ele não sentiu simpatia, e até as idéias de Malevich lhe pareciam estranhas. Rodchenko está mais interessado na pintura escultórica de Tatlin e seu interesse em construção e materiais do que nas reflexões de Malevich sobre a arte pura. Mais tarde, Rodchenko escreveria sobre Tatlin: “Aprendi tudo com ele: a atitude com a profissão, com as coisas, com o material, com a comida e toda a vida, e isso marcou toda a minha vida... artistas que conheci, não há igual a ele".

Kazimir Malevitch. Branco sobre branco. 1918 MoMA

Alexandre Rodchenko. Da série Black on Black. 1918© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / MoMA‎

Em resposta ao "White on White" de Malevich, Rodchenko escreveu uma série de obras "Black on Black". Essas obras aparentemente semelhantes resolvem problemas opostos: com a ajuda do monocromático, Rodchenko usa a textura do material como uma nova característica da arte pictórica. Desenvolvendo a ideia de uma nova arte inspirada na ciência e na tecnologia, pela primeira vez ele usa ferramentas "não artísticas" - uma bússola, uma régua, um rolo.

Rodchenko e fotomontagem

Alexandre Rodchenko. "Os Homens de Todos". Projeto de capa para uma coleção de poetas construtivistas. 1924 Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu da Casa de Fotografia de Moscou

Um dos primeiros na União Soviética, Rodchenko percebeu o potencial da fotomontagem como uma nova forma de arte e começou a experimentar essa técnica no campo da ilustração e da agitação. A vantagem da fotomontagem sobre a pintura e a fotografia é óbvia: devido à ausência de elementos de distração, uma colagem concisa torna-se a forma mais vívida e precisa de transmissão não verbal de informações.

O trabalho nesta técnica trará fama a Rodchenko de toda a União. Ilustra revistas, livros, cria cartazes publicitários e de propaganda.

"Designers de publicidade" Mayakovsky e Rodchenko

Rodchenko é considerado um dos ideólogos do construtivismo, uma direção na arte onde a forma se funde completamente com a função. Um exemplo desse pensamento construtivista é um cartaz publicitário de 1925 para O Livro. O pôster de El Lissitzky “Acerte os brancos com uma cunha vermelha” é tomado como base, enquanto Rodchenko deixa apenas uma construção geométrica - um triângulo invadindo o espaço de um círculo - e o preenche com um significado completamente novo. Ele não é mais um artista-criador, ele é um artista-construtor.

Alexandre Rodchenko. Cartaz "Lengiz: livros sobre todos os ramos do conhecimento". 1924 TASS

El Lissitzky. Cartaz "Bata os brancos com uma cunha vermelha!". 1920 Wikimedia Commons

Em 1920, Rodchenko conheceu Mayakovsky. Após um caso bastante curioso relacionado à campanha publicitária "" (Maiakovsky criticou o slogan de Rodchenko, pensando que algum poeta de segunda categoria o escreveu, ofendendo seriamente Rodchenko), Mayakovsky e Rodchenko decidem combinar suas forças. Mayakovsky apresenta o texto, Rodchenko está envolvido em design gráfico. A associação criativa "Advertising Constructor" Mayakovsky - Rodchenko "" é responsável pela década de 1920 - cartazes de GUM, Mosselprom, Rezinotrest e outras organizações soviéticas.

Criando novos pôsteres, Rodchenko estudou revistas de fotografia soviéticas e estrangeiras, cortando tudo o que pudesse ser útil, se comunicando de perto com fotógrafos que o ajudaram a fotografar assuntos únicos e, finalmente, em 1924, comprou sua própria câmera. E instantaneamente se torna um dos principais fotógrafos do país.

Rodchenko-fotógrafo

Fotografar Rodchenko começa bem tarde, sendo um artista, ilustrador e professor já estabelecido na VKhUTEMAS. Ele transfere as ideias do construtivismo para a nova arte, mostrando espaço e dinâmica através de linhas e planos na imagem. Do conjunto desses experimentos, podemos destacar duas técnicas importantes que Rodchenko descobre para a fotografia mundial e que ainda são relevantes hoje.

Alexandre Rodchenko. Avenida Sukharevsky. 1928© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu "Moscow House of Photography"

Alexandre Rodchenko. Trompetista pioneiro. 1932© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu "Moscow House of Photography"

Alexandre Rodchenko. Escadas. 1930© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu "Moscow House of Photography"

Alexandre Rodchenko. Garota com uma câmera Leica. 1934© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu "Moscow House of Photography"

A primeira tomada é ângulos. Para Rodchenko, a fotografia é uma forma de transmitir novas ideias à sociedade. Na era dos aviões e arranha-céus, essa nova arte deve ensiná-lo a ver de todos os lados e mostrar objetos familiares de pontos de vista inesperados. Rodchenko está particularmente interessado nas perspectivas de cima para baixo e de baixo para cima. Esta uma das técnicas mais populares hoje nos anos vinte tornou-se uma verdadeira revolução.

A segunda abordagem é chamada diagonal. Mesmo na pintura, Rodchenko identificou a linha como base de qualquer imagem: "A linha é a primeira e a última, tanto na pintura quanto em qualquer construção em geral". É a linha que se tornará o principal elemento construtivo em seu trabalho posterior - fotomontagem, arquitetura e, claro, fotografia. Na maioria das vezes, Rodchenko usará a diagonal, pois, além da carga construtiva, também carrega a dinâmica necessária; uma composição estática equilibrada é outro anacronismo contra o qual ele lutará ativamente.

Rodchenko e o realismo socialista

Em 1928, uma carta caluniosa foi publicada na revista Soviet Photo acusando Rodchenko de plagiar a arte ocidental. Esse ataque acabou sendo um prenúncio de problemas mais sérios - nos anos 30, figuras de vanguarda foram condenadas uma após a outra por formalismo. Rodchenko ficou muito chateado com a acusação: “Como pode ser, apoio de todo o coração o governo soviético, trabalho com todas as minhas forças com fé e amor por ele, e de repente estamos errados”, escreveu ele em seu diário.

Após este trabalho, Rodchenko novamente cai em favor. Agora ele está entre os criadores de uma nova estética "proletária". Suas fotografias de desfiles esportivos são a apoteose da ideia realista socialista e um exemplo vívido para jovens pintores (Alexander Deineka está entre seus alunos). Mas desde 1937, as relações com as autoridades voltaram a dar errado. Rodchenko não aceita o regime totalitário que está entrando em vigor, e o trabalho não lhe traz mais satisfação.

Rodchenko em 1940-50

Alexandre Rodchenko. Acrobático. 1940 Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu da Casa de Fotografia de Moscou

Após a guerra, Rodchenko não criou quase nada - ele apenas desenhou livros e álbuns com sua esposa. Cansado da política na arte, ele se volta para o pictorialismo, uma direção que surgiu na fotografia nos anos 80 do século XIX. Os fotógrafos-pictorialistas tentaram fugir da natureza natural da fotografia e fotografaram com lentes especiais de foco suave, alterando a luz e a velocidade do obturador para criar um efeito pitoresco e aproximar a fotografia da pintura.. Gosta do teatro clássico e do circo - afinal, essas são as últimas áreas em que a política não determina o programa artístico. Uma carta de Ano Novo de sua filha Varvara diz muito sobre o humor e o trabalho de Rodchenko no final dos anos quarenta: “Papai! Eu gostaria que você desenhasse algo para os trabalhos deste ano. Não pense que eu quero que você faça tudo no "realismo socialista". Não, para que você possa fazer o que você pode fazer. E a cada minuto, a cada dia eu lembro que você está triste e não desenha. Parece-me que você ficaria mais alegre e saberia que pode fazer essas coisas. Beijo-te e desejo-te um Feliz Ano Novo, Mulya.

Em 1951, Rodchenko foi expulso da União dos Artistas e apenas quatro anos depois, graças à energia infinita de Varvara Stepanova, foi restaurado. Alexander Rodchenko morreu em 1956, pouco antes de sua primeira exposição fotográfica e gráfica, também organizada por Stepanova.

O material foi elaborado em conjunto com o Museu de Arte Multimídia para a exposição "Experiências para o Futuro".

Fontes

• Rodchenko A. Revolução na fotografia.
• Rodchenko A. A fotografia é uma arte.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Auto-bestas.
• Rodchenko A. M. Experiências para o futuro.
• Visitando Rodchenko e Stepanova!

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5 de dezembro marca 125 anos desde o nascimento de Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko "Pioneiro", 1930

Quadro

Em 1916, Rodchenko mudou-se para Moscou, conheceu sua esposa e colega Varvara Stepanova e começou a participar ativamente de exposições de vanguarda junto com Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin e El Lissitzky. No início, sua atividade como artista não-objetivo se limitava à pintura de cavalete com compasso e régua, em grande parte derivada do suprematismo de Kazimir Malevich.

Alexander Rodchenko

2. Alexander Rodchenko “Vermelho. Amarelo. Azul", 1921

Ele experimenta o plano e a textura, a forma e a cor, transformando consistentemente suas obras em um desenho geométrico - ainda mais rigoroso que o de Malevich.

3. Artista, fotógrafo Alexander Rodchenko, diretor Vsevolod Meyerhold, poeta Vladimir Mayakovsky, compositor Dmitry Shostakovich (da esquerda para a direita)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky “Não havia mamilos melhores e não”, 1923

5. Alexander Rodchenko "Kinoglaz", 1924

Por causa de tal racionalização, Nikolai Khardzhiev, escritor, historiador e um dos maiores pesquisadores da vanguarda russa, certificou Rodchenko da seguinte forma: “Ele apareceu em 1916, quando tudo já havia acontecido, até o suprematismo ... Ele veio para tudo pronto e não entendia nada”.

No entanto, em 1921, na exposição “5 × 5 = 25”, apresentou o tríptico “Cor Suave” a partir de três telas monocromáticas (amarelo, vermelho, azul) e, assim, rompeu com a pintura não-objetiva divorciada da realidade em para passar para a "arte produtiva", que deveria se fundir organicamente na vida coletiva da nova sociedade.

9. Alexander Rodchenko "Clube dos Trabalhadores", 1925

Construtivismo

O "Grupo Construtivista" surgiu em fevereiro de 1921 por iniciativa do artista e teórico da arte Alexei Gan, além de Rodchenko e Stepanova. Um ano antes, Rodchenko começou a lecionar em VKhUTEMAS (Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores do Estado) e supervisionar projetos de estudantes, como uma rodoviária e equipamentos de exposição universal.

10. Alexander Rodchenko. Ao telefone. 1928

11. Alexander Rodchenko. Vladimir Mayakovsky. 1924

12. Alexander Rodchenko. Pedestres. 1928

Para ele, tratava-se de uma virada para o design, esboços de interiores, trabalhos de impressão e amostras de móveis completamente novos, que foram concebidos pelos construtivistas como forma de superar o individualismo da arte burguesa e subordinar sua arte aos interesses da sociedade socialista.

13. Alexander Rodchenko “Ele não é um cidadão da URSS que não é acionista da Dobrolyota”, 1923

Cartazes publicitários e fotomontagem

Um dos primeiros trabalhos de Rodchenko sobre o tema do dia, que foram projetados para "reconstruir" a consciência do povo soviético, foi o cartaz: "Ele não é um cidadão da URSS que não é acionista da Dobrolyota". Desde 1923, em conjunto com Vladimir Mayakovsky, ele assina cartazes publicitários: "Designer de publicidade Mayakovsky - Rodchenko". Entre seus trabalhos conjuntos estão o emblema da Mosselprom, anúncios para a revista Molodaya Gvardiya, GUM e Rezinotrest.

14. Alexander Rodchenko. O retrato da mãe. 1924

15. Alexander Rodchenko. "Flores silvestres". 1937

16. Alexander Rodchenko. Avenida Sukharevsky. 1928

Graças a ângulos inesperados, imagens e slogans cativantes e texto volumoso, nasceu uma linguagem fundamentalmente nova de comunicação de massa, combinando os gráficos de Rodchenko com os textos poéticos de Mayakovsky.

17. Alexander Rodchenko "Composição". 1917

18. Alexander Rodchenko "Dança". 1915

Então, em 1923, Rodchenko começou a usar a fotomontagem para ilustrar livros. Uma das imagens mais expressivas dessa prática foi a primeira edição do poema de Mayakovsky "About It", para o qual Rodchenko compôs colagens de fotografias e manchetes de jornais, brincando com layout e tipografia.

19. Alexander Rodchenko "Pioneiro", 1930

foto

Hoje, as fotografias de Rodchenko estão associadas a formas lacônicas, linhas claras e imagens claras. Eles são vendidos em leilões e exibidos em museus. No entanto, Rodchenko fez suas primeiras fotografias em 1924 para coletar material para fotomontagens.

20. Alexander Rodchenko "Círculo Branco". 1918

21. Alexander Rodchenko

A partir de 1926, ele começou a experimentar ângulos, distorcendo a imagem e enfatizando detalhes inusitados, escrevendo artigos sobre design thinking e uma visão documental precisa do mundo (“Caminhos da fotografia moderna”, “Contra o retrato somado para um instantâneo” e “ Grande ignorância ou mesquinharia”). Suas reportagens fotográficas são publicadas no Evening Moscow, nas revistas 30 Days, Ogonyok e Radio Listener. Fotografar uma pessoa em ação, fotos reduzidas, retratos psicológicos tornaram-se a marca registrada de Rodchenko como fotógrafo.

No 125º aniversário do nascimentoAlexandra Rodchenko(1891-1956) - construtivista, fotógrafo e um dos primeiros designers da URSS, cujos experimentos já se configuram como arquétipos culturais, Gazeta.Ru relembra os principais marcos da obra do artista.