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De fato, a história do fã não é tão simples quanto parece, portanto, acho que meu post será de interesse não apenas para as mulheres, mas também para representantes da metade forte da humanidade, especialmente porque minha história também se concentrará nas artes marciais orientais.

As lendas de diversos países e povos testemunham a antiguidade da origem do leque. A mitologia afirma que o primeiro leque veio da ala de Eol, o senhor dos ventos. Ele supostamente entrou no quarto de Psique, onde foi pego na cena do crime pelo marido ofendido Eros. Não só ele atingiu as algemas, mas também arrancou uma das asas do senhor dos ventos. Eol fugiu, e Psique agarrou uma asa e começou a abanar o marido com ela, e Eros rapidamente mudou sua raiva para misericórdia.

Na Idade Média na Europa, havia a seguinte versão: a progenitora Eva, após a queda e a constatação de sua nudez, envergonhada pelo olhar de Adão, arrancou um galho de uma árvore e começou a se abanar com ele. De acordo com outra versão: Adão acordou após a criação de Eva e começou a examiná-la, e ela ficou envergonhada, se abanou com um leque e olhou para o Jardim do Éden, mostrando que ela não se importava com Adão.

Outra história, mais real, mas não menos bonita, conta como em um dia quente de verão há 3.000 anos, a imperatriz chinesa Won Vank, querendo se refrescar, arrancou uma folha de uma árvore e começou a se abanar com ela. De uma forma ou de outra, mas o ventilador como acessório especial usado para ventilar e resfriar o rosto é conhecido no Oriente desde os tempos antigos. A origem do ventilador ainda não foi estabelecida com precisão. Tanto os chineses quanto os indianos afirmam que começaram a usar o ventilador muito antes dos japoneses.
Aqui está outra bela lenda chinesa, segundo a qual a Grande Deusa do Vento trouxe o primeiro leque à Terra. Ela viajou muito ao redor do planeta e estava cheia de simpatia e compaixão pelo pesado destino humano. Para aliviá-la um pouco, ela deu às pessoas seu leque mágico para que qualquer pessoa em apuros pudesse criar um vento e, assim, pedir ajuda à Deusa.
A tradição chinesa também atribui a invenção do leque ao antigo imperador mítico Shun.
De acordo com dados arqueológicos, pode-se supor que os fãs não apareceram antes do período neolítico. No entanto, a representação dos fãs e os fãs mais antigos encontrados datam de um período muito posterior. Os leques mais antigos encontrados e suas imagens pertencem à era de Zhou Oriental (770 - 256 aC) e ao período dos Reinos Combatentes - "Zhanguo" (475 - 221 aC). Os fãs naquela época serviam como um sinal de riqueza e autoridade de seu dono. Além disso, na China, não é um atributo exclusivamente feminino. Era usado e usado por todos - homens e mulheres, o imperador e cortesãos, oficiais e plebeus. : os imperadores descansavam sob os ventiladores do calor, e os ventiladores ajudavam os escravos e empregadas em seu trabalho - cozinhar comida, ferver sal. A arte dos fãs na China está em constante desenvolvimento: fãs graciosos com folha de ouro apareceram, o imperador os deu a suas concubinas e funcionários ilustres.

Monges chineses inventaram outro uso para o leque, transformando-o em uma arte marcial. Devido ao reforço com placas de ferro, eles receberam uma arma que poderia derrubar uma pessoa, infligindo-lhe ferimentos graves.
Os chineses afirmam que o ventilador é uma invenção deles. Para eles, ele é a personificação da unidade dos princípios masculino e feminino - yin e yang. Os japoneses insistem que foram eles que inventaram o leque, e para quase todas as ocasiões: para recepções no palácio, para a guerra, para dançar e, claro, para a cerimônia do chá. Aliás, para os chineses, o número de placas de ventilador é sempre par, enquanto para os japoneses é ímpar.

Leques de várias formas e tamanhos, feitos de qualquer material concebível, foram amplamente utilizados por representantes de todas as classes e propriedades do Japão feudal. Os propósitos eram igualmente diferentes: o leque era usado para peneirar arroz, trigo e outras culturas. Estava em uso como elemento integral de apresentações teatrais, eventos de dança e poesia, competições esportivas (como julgar lutas de sumô). O torcedor não era menos comum em público (cumprimentos rituais), negócios e relações comerciais (no campo da publicidade). Aparentemente, portanto, o samurai, não querendo se separar nem no campo de batalha com sua amada e tão familiar coisa, transformou o leque em uma arma em potencial, e muito eficaz, mas mais sobre isso abaixo, mas por enquanto um pouco de história.
O leque dobrável é reconhecido pela grande maioria dos pesquisadores como uma invenção puramente japonesa, apesar da ambiguidade da questão de sua origem. O hieróglifo japonês "ogi" - "leque" faz parte de outro hieróglifo, que significa "asa". caber em uma manga, tendo estudado as asas de um morcego que caiu sob seus pés.

O melhor presente no Japão é um ventilador. Um leque dobrável é chamado de ogi, e um leque arredondado é chamado de utiva.

O período Heian (794 - 1185) viu o surgimento de um leque utiva plano não dobrável, cuja forma final foi fixada apenas no século XIV. Hastes de bambu finas - geralmente havia 45, 64 ou 80 delas - criaram a base à qual o papel japonês - washi foi anexado. Normalmente, em ambos os lados, era aplicado um desenho a este papel, que poderia ter características próprias dependendo das tradições da região do país em que o leque foi feito. A forma da utiva pode ser diferente - oval, tendendo a um quadrado ou "lua cheia". O ventilador tinha uma alça, que era feita de um pedaço de madeira separado.

Usados ​​por imperadores e xoguns japoneses, os leques de ogi eram extremamente populares na corte, onde serviam como parte dos emblemas pessoais que indicavam a posição e a posição de seus proprietários, e também eram símbolos cerimoniais semelhantes em função do cetro real ou da batuta de camareiro em estados ocidentais. Ogi às vezes também é chamado de "ventilador solar" devido à sua leveza e aparência, assemelhando-se a uma parte do disco solar com raios de saída.

Ogi foi e é usado por dançarinos, e também é popular entre as gueixas (que às vezes o usam em danças tradicionais). Um número relativamente pequeno de costelas, facilidade de dobrar e desdobrar, bem como uma grande oportunidade para desenhar uma imagem, tornam a ogiva indispensável para um artista experiente.

No final do século XII, os leques começaram a ser usados ​​para uma nova finalidade. Os militares assumiram as funções da aristocracia, e os elegantes hi-ogi da nobreza, através dos esforços dos samurais, começaram a se transformar em armas, trocando suas costelas de madeira por de ferro.
A classe militar do Japão antigo já conhecia e usava o leque de guerra, que ficou conhecido como Gumbai.

O leque também pode ser usado para desafiar o oponente para um duelo.Gumbai encontra seu uso hoje nas mãos do árbitro (gyoji) que julga as lutas dos lutadores de sumô.
Quando o duelo termina com a derrota de um dos lutadores, o gyoji - árbitro - estica um leque especial - gumbay - para leste ou oeste, indicando o local de onde o vencedor tirou a luta.

Talvez menos impressionante que o gumbai, mas muito mais mortal era o leque dobrável virado para combate (gunsen ou tesen), usado por samurais blindados, e o leque tetsu-sen (ou tessen), que correspondia ao traje cotidiano. Esses leques, geralmente com oito a dez costelas de ferro, eram uma arma útil para ataque e defesa.

Sob os auspícios de muitos clãs em todo o país, surgiram escolas nas quais vários estilos de luta com a ajuda de gunsen ou tessen foram desenvolvidos, testados na prática e constantemente aprimorados. A merecida fama dos mestres do leque de batalha foi usada por instrutores que ensinavam esgrima da escola Yagyu.

A literatura de artes marciais contém "várias referências às vitórias conquistadas pelo 'fã' contra a espada, bem como muitos exemplos de suas capacidades mortais como arma de arremesso.', a arte do fã de guerra tornou-se tão complexa e versátil ( especialmente entre os samurais dos mais altos escalões) que os lutadores convencidos de sua superioridade não se incomodavam em usar uma espada nas lutas e se defendiam apenas com tal leque. O famoso mestre do final do século 16, Gunn-ryu, saiu sem um arranhão de uma luta com dez oponentes, a quem derrotou apenas com um leque de ferro. Este fato está registrado nas crônicas, e desde então tem servido constantemente de exemplo para os samurais seguirem.

Graças à distribuição mais ampla de leques, a arte de usá-los em batalha tornou-se popular entre os representantes de todas as classes do Japão na era feudal. Isso foi indiretamente facilitado pelos decretos de Edo (século XVIII), segundo os quais era proibido portar espadas. Em resposta, as pessoas se armaram com cajados de ferro e grandes e pesados ​​leques de ferro. Seus fãs provaram ser uma arma tão perigosa que mais tarde também foram banidos.

O fã de batalha tessen teve um número incontável de compromissos diretamente relacionados ao dever profissional do samurai - a condução das hostilidades. Um guerreiro poderia esgrimir com ela, puxando a espada das mãos do inimigo, prendendo a lâmina entre as nervuras de aço do leque e puxando bruscamente em sua direção. Poderia refletir facas e dardos envenenados disparados contra ele. Ele poderia abater alvos voadores, usar o leque como meio de desenvolver coordenação geral aplicável a quaisquer circunstâncias estratégicas e para muitos outros propósitos. Além disso, o leque tem servido como parte importante do ensino de certas técnicas de natação ensinadas em muitas escolas de artes marciais.

Com base na utiva, também surgiu um acessório para os líderes militares - o leque de batalha gunbai, literalmente: "leque do comandante", ou gumbai utiva, que era envernizado, vários compostos repelentes à água e às vezes feitos inteiramente de madeira ou metal. Neste último caso, o leque tornou-se uma arma séria, e a história nos trouxe muitos exemplos de seu uso em batalha.

No entanto, ainda mais frequentemente no campo de batalha e em lutas individuais, um leque de batalha dobrável era usado - tessen, cuja etiqueta permitia que todos os samurais usassem, e não apenas os de alto escalão. A técnica de sua aplicação era mais diversa do que a do gumbai e formava uma arte separada - tessen-jutsu.

E ainda, assim como o gumbai, o leque militar dobrável não buscava substituir as armas convencionais, mas tinha como principal finalidade a emissão de ordens e sinais no campo de batalha. A decoração do sinalizador militar era quase sempre um círculo vermelho sobre fundo amarelo, simbolizando o sol. No verso do ventilador, o mesmo disco solar ficou amarelo.

No final do século VIII outra variedade de fãs japoneses tornou-se popular - sensu. Suas costelas eram feitas de madeiras preciosas (sândalo ou cedro japonês, menos frequentemente de bambu) e depois coladas com papel japonês. No século XII. tornaram-se objeto de adereços para damas da corte, cujo refinamento e sensualidade foram enfatizados com muito sucesso pelos graciosos contornos semicirculares do leque. Afastando-se da vida cheia de paixões na corte, muitos aristocratas tornaram-se freiras do templo Mieido, mantendo em suas mãos o sensu como uma das partes do mundo pecaminoso que se permitia guardar no mosteiro. Daí o segundo nome de algumas variedades deste tipo de ventilador é “Mieido”. Além disso, antigas lendas japonesas diziam que esses leques estavam nas mãos dos deuses e, assim como o gumbai era uma marca registrada dos generais, o sensus tornou-se uma espécie de sinal da nobreza da pessoa em cujas mãos esse leque estava. Mais tarde, esse significado hierárquico se perdeu, e o sensu se tornou um dos mais belos exemplos de artes e ofícios e uma lembrança de boas-vindas para o Ano Novo.
Enormes leques de seda em varas de cento e cinquenta centímetros, chamados de "uma-shi-rushi" ("flâmula de cavalo". estandartes que carregavam atrás deles, como sinais de sua presença no campo de batalha. Tais estandartes de leque eram feitos de duas metades, nove camadas de papel cada, coladas, cobertas com seda e cobertas com dourado brilhante. Elas eram usadas em um poste, cerca de 457 cm de comprimento e de tal forma que a bandeira girava em torno de seu eixo ao vento.

O leque tem sido uma arma valiosa nas artes marciais coreanas por séculos.Na antiga Coréia, o leque era a arma da nobreza. Armas brancas (espadas, facas) eram proibidas na corte pelos cautelosos governantes da Coreia, que tinham medo de assassinos contratados. Assim, um simples leque tornou-se um meio de autodefesa para a nobreza do palácio. Hoje, o leque do início da Coréia é estudado como uma arma tradicional por sistemas como hapki-do e guk sul won (um estilo relacionado de hapki-do, traduzido como "arte nacional"). Aqui a técnica do leque é estudada da mesma forma que na antiga corte real. Como dizem os mestres coreanos, a técnica de trabalhar com um leque não é apenas eficaz na autodefesa, mas é um legado do nível cultural e da alta arte marcial da antiga Coréia.
Na China, acreditava-se que o leque significava a harmonia dos princípios masculino e feminino, a combinação de yang e yin, e era simplesmente impensável não tê-lo em casa.

Os mestres de Feng Shui ainda consideram o leque um símbolo de criação e o usam ativamente em seu trabalho, porque feng shui se traduz como “estar em uma clareira de floresta ventilada por um vento fresco”. E o que, se não um leque, irá criar para nós esta mesma rosa dos ventos e uma sensação de frescura? Não é por acaso que os especialistas em Feng Shui têm certeza de que com este acessório uma pessoa sempre se sentirá confortável, onde quer que esteja. E se você precisar de energia adicional, suporte, força renovada, confiança, quando trabalhar, pendure um ventilador atrás de você, ele deve ser endireitado, olhe para cima e se afaste da parede em um ângulo de cerca de 40 a 50 graus.

O ventilador é um símbolo poderoso que transforma os efeitos adversos do meio ambiente em favoráveis. Existem muitas lendas chinesas associadas ao ventilador. Os cortesãos do imperador raramente se separavam de seu leque, que, segundo a lenda, afastava as fofocas de seus donos. Ao longo da história chinesa, o leque foi usado como uma defesa simbólica contra colegas invejosos e mal-intencionados.
E em nosso tempo, o leque continua sendo usado como talismã em casas cujos habitantes vivem um período de azar especial.
Se você e seus entes queridos são constantemente azarados ou propensos a doenças frequentes, você pode mudar a situação para melhor com a ajuda de um ventilador colocado na parede de sua casa. Depois de algumas semanas, quando você pendurar o ventilador, a situação geral começará a melhorar e a sorte retornará a você novamente
No Feng Shui, um leque é um item tradicional, o efeito de um leque é determinado pela imagem em sua parte frontal, é claro, alguns símbolos favoráveis ​​no Feng Shui são sempre representados no leque.
Em geral, toda mulher deveria ter um fã. No Oriente, eles aconselham - se você se sentir mal, se estiver doente, se não conseguir resolver algum problema, pegue um ventilador e se abane devagar - ele encontrará a energia que é responsável pela saúde ou informação e a trará para você, pegue e use.

Na Índia, juntamente com um leque e um guarda-chuva, um leque era um dos atributos da dignidade real, o que é confirmado por antigos poemas hindus ("Magabgarata" e "Ramayana"). Em sânscrito, o leque é chamado de pank-ha, e imagens dele podem ser vistas em sarcófagos indianos. Ele é cantado por poetas, eles atiçam o fogo sagrado; Indra, deus do céu, segura um leque de penas de pavão na mão. O leque de folha de palmeira, chamado malapat no Sião, deu seu nome a toda a casta de sacerdotes, que aqui são chamados de talapoins porque constantemente seguram uma folha de palmeira em suas mãos.
As castas ricas da Índia, para se distinguirem das pobres, começaram a usar leques de penas de pavão "com olhos de Argus", com cabo esculpido. Na Índia, há também um tipo especial de leques gigantes - punk-hi - molduras cobertas de musselina acionadas por um pankhiberdar, um servo especial para isso.

No Extremo Oriente, os leques não dobráveis ​​eram usados ​​apenas por mulheres, os dobráveis ​​- apenas por homens.

Os assírios e egípcios consideravam o leque um símbolo de poder e paraíso.No antigo Egito, o leque, como protótipo do leque moderno, servia como atributo da grandeza do faraó. Os leques eram frequentemente ordenados a serem usados ​​por pessoas de origem real, que tinham um título especial - "portador do leque do lado direito".
No Egito, apenas uma pessoa muito nobre poderia usar um leque, quanto mais ter servos com leques. Em um baixo-relevo egípcio, os filhos de Ramsés, o Grande, segurando um leque de penas de avestruz nas mãos, são chamados na inscrição "portadores de leques do lado esquerdo do rei". Na cosmogonia egípcia, um leque é um símbolo de felicidade e paz celestial.Cleópatra adorava se aquecer nas margens do Nilo, resfriada por uma leve brisa artificial criada com a ajuda de majestosos leques reais. Naquela época, um leque, ou melhor, seu protótipo - um leque, era feito de folhas de palmeira ou lótus e, posteriormente, de penas de pavão e avestruz.

Da Índia, pela Assíria, o leque passou para os medos e persas, entre os quais, segundo Xenofonte, era também símbolo do poder real. Os árabes do início de nossa era costumavam fazer inscrições no leque. O leque está em uso constante nos haréns da Turquia, Pérsia e nas possessões francesas na África, onde o leque das penas de pavão do bey argelino adquiriu significado histórico. Sabe-se que em 30 de abril de 1827, um bey irritado atingiu V. o enviado francês Deval e não quis se desculpar - como resultado, os franceses conquistaram a Argélia. No México, o leque também era muito utilizado, mesmo antes da conquista pelos espanhóis, entre os antigos toltecas e astecas. Quando Montezuma soube da chegada dos espanhóis, entre outros presentes a Cortés, prepararam-se dois leques decorados com luxuosas penas, um dos quais continha uma lua dourada e o outro um sol dourado lindamente polido.

Mais tarde, os gregos e os romanos tornaram-se admiradores dos leques, emprestando uma elegante invenção dos etruscos. Na Grécia e Roma antigas, Creta usava leques orientais feitos de folhas ou penas de pavão em uma base de madeira ou osso. Com grandes leques na alça - "flabellums" - na Roma antiga, jovens escravos - "flabelefers" - abanavam graciosa e delicadamente suas amantes.

Os dândis romanos, por sua vez, usavam pequenos leques chamados "tabelae". O leque ainda subiu ao topo do Monte Olimpo e entrou na mitologia, tornando-se um atributo da deusa do amor e da beleza, Afrodite.

Através dos fenícios e frígios, o leque passou da Assíria para os gregos, cujos primeiros leques eram feitos de ramos de murta, folhas de plátano, lótus, etc. Só no século V. AD, as mulheres gregas começam a dar preferência a um leque de penas de pavão (que os gregos chamavam de pássaro Hera), como era entre os antigos etruscos, que tinham luxo oriental muito cedo. Um leque tão magnífico de tamanho desigual de penas de pavão dispostas em semicírculo é retratado em um vaso etrusco (que agora é mantido no Louvre). Dos etruscos, o leque sob o nome de flabellum passa para os romanos
Nos afrescos de Pompeia e vasos gregos, as funções de um flabelífero são desempenhadas por jovens. Posteriormente, um novo gênero de leques apareceu - tabellae - consistindo em tábuas finas de madeira cara ou marfim. Essas tabellas eram usadas pelos dândis quando acompanhavam seus amantes (Ovídio). Apesar da moda, as tabella foram logo substituídas pelos antigos flabelos de penas e folhas.

Os primeiros cristãos, como os pagãos, usavam um leque na vida cotidiana. Os monges sírios fizeram um leque e há uma lenda que diz que até S. Jerome estava fazendo um leque no deserto. Mais tarde, o leque começou a ser usado nas cerimônias da igreja. As chamadas "constituições apostólicas" dizem que no momento da celebração de S. Mistério, dois diáconos devem constantemente pôr em movimento dois leques de penas de pavão, para refrescar o clero e afastar as moscas que possam pousar nos pães ou cair na tigela. O único monumento raro deste tipo, o flabelo da abadia de St. Philibert (século XI), esteve na Exposição Mundial de 1867. Na Idade Média, quando o flabelo ganhou significado místico, o leque desaparece de circulação.

Também em Bizâncio, que herdou o leque dos pagãos, eles usaram ripids - leques na alça, que encontraram seu uso na vida da igreja durante os serviços solenes (no início, eles simplesmente afastaram as moscas dos presentes sagrados e depois já adquiriram significado ritual ).

De Bizâncio, o leque passou para os bárbaros e para a Europa cristã primitiva.

Após o declínio do Império Romano, o leque desaparece de uso, apenas para retornar no século XVI, em que uma nova era se abriu na história desse atributo aristocrático.

No final do século XV - início do século XVI. um leque dobrável semicircular foi trazido da China para Inglaterra e Espanha - por volta de 1517, o primeiro leque foi trazido de Macau pelos portugueses, entre outras antiguidades e curiosidades do Extremo Oriente. Da Espanha, o torcedor migrou para a Itália, e só depois para a França (sob Catarina de Médici). Fãs orientais apareceram na Europa o mais tardar na década de 1550, quando as primeiras Companhias das Índias Orientais foram fundadas, cujos navios traziam coisas incríveis de países exóticos distantes. O leque estava em uso constante nos haréns da Turquia, Pérsia e nas possessões francesas na África, onde o leque de penas de pavão do bey argelino adquiriu significado histórico: sabe-se que em 30 de abril de 1827, um bei irritado atingiu o francês enviado Deval com um fã e não queria se desculpar - como resultado, a conquista francesa da Argélia. No México, o leque também era muito utilizado, mesmo antes da conquista pelos espanhóis, entre os antigos toltecas e astecas. Quando Montezuma soube da chegada dos espanhóis, entre outros presentes a Cortes, prepararam-se dois leques, enfeitados com luxuosas penas, um dos quais continha a lua dourada e o outro, o sol dourado perfeitamente polido. não precisa esconder o rosto, e esse item foi registrado nos atributos das bruxas, que, escondidas, sussurravam seus feitiços e maldições. Talvez por essas razões, mesmo nos séculos XVII e XVIII, quando os leques já estavam na moda, as damas da corte francesas eram estritamente proibidas de abrir o leque na presença das pessoas mais altas, o rei e a rainha.

No século 16, um leque é feito na Espanha com tecido de seda colorido esticado sobre uma armação de arame, na forma de uma pequena bandeira; a alça é feita de marfim ou de um metal raro.
Logo, os fãs começaram a ser trazidos da China para Espanha e Portugal.

Os leques redondos italianos, decorados com penas, tornaram-se moda na corte francesa, graças a Catarina de Médici, que os trouxe consigo. Catarina de Médici tinha uma magnífica coleção de leques, composta por 900 peças. Na Inglaterra, a rainha Elizabeth I estabeleceu tal costume que a rainha de seus súditos poderia receber o único presente - um leque, pelo qual ela era chamada de "padroeira dos fãs".
Antes, outros objetos orientais inusitados eram usados ​​em Veneza, onde as mulheres começaram a usar leques dobráveis ​​durante os carnavais. As senhoras preferiam os fãs de acordeão dobráveis. Eles foram decorados com desenhos e bordados, pintados pelos artistas mais famosos.

E na China, a famosa amante do imperador Pak Chieyu em 32 aC. e. escreveu um poema em seu leque luxuoso, iniciando assim a moda dos leques pintados que varreu a Europa no século XVIII.

Gradualmente, as dimensões começaram a diminuir, cada vez mais importância foi dada às ripas a céu aberto da estrutura, e não à tela que as conecta. Esses fãs a céu aberto até receberam um nome especial - "esqueletos", ou fãs no estilo "brisa"

As joias estão cada vez mais fantásticas, miniaturas artísticas foram pintadas nos leques, transformando-os em uma verdadeira obra de arte. O custo de alguns ventiladores era fabuloso, e às vezes os proprietários os colocavam como garantia em um banco, seguindo o exemplo da Duquesa de Mântua. Na fabricação de leques, são cada vez mais utilizadas pedras preciosas, ouro, prata, ébano, madrepérola e carapaça de tartaruga.

É interessante que às vezes um esconderijo para notas ou veneno foi habilmente colocado na alça de um leque. Nos leques foram inseridos espelhos, o que possibilitou observar o objeto de interesse, localizado atrás ou de lado, sem virar a cabeça, lupas para que você pudesse examinar melhor esta ou aquela pessoa e, com o tempo certo, desenhar atenção para si mesmo enviando um raio de sol: a queimadura pode passar por uma picada de flecha de Cupido.

No século 18, o século da moral livre, novos leques também foram criados: com desenhos picantes proibidos para crianças; com buracos estratégicos que permitiam observar silenciosamente as pessoas; com mecanismos complexos pelos quais uma senhora poderia expressar seu consentimento, marcar uma hora para uma reunião, e essas ações não eram claras para os outros.

Para pessoas sérias, havia fãs sérios pintados por artistas famosos. Mas o maior florescimento do leque veio no século XVIII. Cúmplice da coqueteria feminina, ele se transformou em uma arma secreta de tentação, atrás da asa leve da qual se escondiam olhares lânguidos e às vezes imodestos. O leque tornou-se um meio de comunicação através do qual se podia encorajar ou rejeitar um admirador ardente, marcar um encontro ou expressar os sentimentos. A linguagem do torcedor foi especialmente difundida na Espanha católica, o país dos balanços livres.

No século XVIII, o leque torna-se uma parte tão obrigatória e ativa dessas representações teatrais, como cerimónias solenes, festividades, bailes, que parece perder a sua finalidade original e adquirir novas funções. Além de sua finalidade direta em bailes lotados, o leque era usado para linguagem de sinais,
O torcedor era tanto um guardião quanto um intermediário na relação entre uma mulher e um homem. No século XVII, surgiu até mesmo uma “linguagem de fãs” especial, que permitia a uma dama expressar ao seu cavalheiro tudo o que pensava sobre ele, sem recorrer a cartas que pudessem condená-la. "Sim" - o leque foi aplicado na bochecha direita, "não" - à esquerda. "Estou esperando uma resposta" - um golpe com um leque dobrado na palma da mão esquerda. O leque, dado ao cavalheiro pela extremidade superior, deu-lhe esperança de reciprocidade. E se a beleza rejeitou o namoro, ela serviu até o fundo. Era até possível definir uma hora para uma data - a hora era determinada pelo número de pratos abertos.
Se o leque fosse dobrado com força, eles diriam: “Você não é interessante para mim!”.
Um leque desdobrado cobrindo o peito implorou: "Seja contido".
O torcedor, dirigido com ponta larga ao interlocutor, significou acordo para flertar.
A antipatia foi expressa pela extremidade estreita do leque dobrado, e o arco descrito por ele advertiu: "Estamos sendo observados...".
Quando o leque dobrado era mantido reto, significava: "Fale com ousadia".
Se colocassem uma faixa, ofereciam amizade fraternal e pura; se dois - amizade amorosa.
Abrir as três portas foi como dizer "eu te amo";
ventilador totalmente aberto - marque uma consulta na casa do cavalheiro;
abra e dobre bruscamente - um encontro com uma dama. "Quando?" - "Às três horas da quinta-feira" - são respondidos três golpes leves com o dedo na quarta faixa, etc.
Na Espanha, em primeiro lugar, a cor do leque era de grande importância, por exemplo, o branco era preferível para uma menina inocente; o preto era recomendado apenas para luto; renda preta translúcida para coqueteria escondida; vermelho em preto para um traje de rua ousado, para touradas, etc.

A maneira de vestir, segurar, usar um leque adquiriu um significado profundo ao longo do tempo. Um leque de fechamento significava dúvida; fechado - negação; menos de um quarto aberto - modéstia, incerteza; abertura - aprovação e totalmente aberto - amor incondicional e abrangente. Os movimentos bruscos e rápidos do leque, via de regra, significavam a excitação da notícia; batendo com um leque ligeiramente aberto na palma da mão aberta - expectativa; tapinha na perna do lado - "siga-me"; na frente - "Estou pronto para segui-lo." Um queixo coberto com um leque e parte da bochecha com uma inclinação simultânea da cabeça e um sorriso podem significar coquetismo; acenando lentamente com um leque aberto - incentivo, "estou pronto, estou esperando"; um leque de abertura com uma inclinação simultânea da cabeça - gratidão; ventilador semi-aberto e abaixado - impossibilidade; um leque dobrado direcionado a um homem - “afaste-se, abra caminho”; um gesto brusco com uma alça de leque dobrada para a frente - "saia, saia!" Por exemplo, a frase: "Tenho medo, mas concordo em encontrá-lo às 3 horas" poderia ser dita assim: o ventilador abre muito lentamente, depois as abas externas são unidas no final com os dedos, e o ventilador é tocado 3 vezes por outro lado.

Entre os assírios, o leque era um símbolo de poder, entre os egípcios - o emblema da felicidade e da paz celestial. Os gregos antigos tornaram-se um atributo da deusa do amor Afrodite. Os romanos gostaram dessa ideia e forneceram a sua Vênus. Não é por isso que toda a história mais além, ou seja, europeia, do torcedor é amor e paixão?!

A Primeira Guerra Mundial tornou inúteis muitas das bugigangas fofas dos tempos de paz. Os fãs pareciam desaparecer para sempre. Mas meio século depois eles voltaram graças a Christian Dior e seu novo visual cativante. O leque está gradualmente se transformando em um objeto, embora não seja o primeiro, mas ainda uma necessidade. As datas com sua ajuda, é claro, não são marcadas, mas para uma socialite, um fã geralmente se torna o toque final de um banheiro luxuoso.

Com a ajuda deste vídeo, você pode fazer um tour virtual pelo museu, ver exposições antigas e vintage - fãs chineses, japoneses e outros...

Fã(do holandês: Waaier) - um pequeno ventilador geralmente dobrável para criar uma corrente de ar ao redor do rosto, pescoço e ombros. Os leques dobráveis ​​foram trazidos para a Europa no início do século XVII, primeiro pelos jesuítas e depois por mercadores que se estabeleceram na costa da China. Os mestres ocidentais logo aprenderam a copiá-los.

Como dispositivo técnico, um ventilador é uma lâmina presa a uma alça.

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✪ Pressão do ventilador

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Legendas

A primeira menção do fã

As regras francesas eram muito rígidas, então apenas um número limitado de assuntos podia ser pintado no leque, mas na Itália, os mestres usavam uma grande variedade de desenhos, o que muitas vezes tornava seus produtos mais atraentes para o consumidor.

Os enredos, via de regra, foram retirados da mitologia antiga, da vida cotidiana da corte real; frequentemente usado popular em todos os momentos ornamento floral ou floral.

Os materiais usados ​​para fazer leques eram diferentes - seda, couro, pergaminho, papel grosso. Por algum tempo, os fãs com espelhos no meio estavam em voga (esses fãs não dobraram). As placas de leque eram muitas vezes feitas de madrepérola e decoradas com pintura ou gravura.

Rococó - paquera e leveza de ser

No entanto, a capacidade de usar o ventilador corretamente ainda era inerente apenas aos aristocratas. E depois em vários graus: não foi sem razão que a famosa escritora da virada do século XVIII para o XIX, Germaine de Stael, argumentou que pela maneira de segurar um leque se pode distinguir "... uma princesa de uma condessa, e uma marquesa de um burguês". E o parvenu não possuía essa arte na medida adequada.

Os enredos também mudaram - agora a maioria dos fãs foram pintados com cenas pastorais (muitas vezes conteúdo frívolo), bem como cenas da vida de atores italianos (no espírito das pinturas de Antoine Watteau).

Foi uma honra pintar fãs - mesmo um artista tão favorecido pelas autoridades como François Boucher fez isso.

Com o advento da moda da porcelana chinesa e do estilo “chinoiserie” (lit. “chinês”), os leques começaram a ser pintados com cenas da vida dos governantes chineses e seus cortesãos. Ventiladores importados muito caros da China eram muito populares.

A arte de flertar com um fã chegou a tal ponto que as damas da corte podiam se comunicar com os cavalheiros com a ajuda de ... apenas um fã.

Então, se uma senhora tocava seus lábios e coração com um leque aberto, ela dizia: "Você é meu ideal". Se ela aplicou o leque com a mão direita na bochecha esquerda, então, infelizmente, deixou claro que o namoro era inútil. Por fim, surgiu uma verdadeira linguagem de fãs, que, junto com a linguagem das moscas, permitia que uma mulher conduzisse um caso de amor sem recorrer a palavras e letras que pudessem denunciá-la.

Século XIX - avestruz "boom"

Fãs de penas de pavão desconfortáveis ​​estão em voga.

Mas o Art-deco, com seu luxo estrito, cores vivas e o desejo de conceitualidade, oferece a uma mulher verdadeiros fãs-conceitos.

O leque não é mais necessário para flertar e coqueteria - uma mulher do século 20 chama tudo pelo nome próprio. Agora o leque é apenas uma coisa elegante inerente à "dolce vita" aristocrática.

As penas de avestruz ainda estão na moda. Eles vão bem com boás e capas de pele de socialites e estrelas de cinema.

As tramas do século 20 tornam-se ainda mais diversificadas - aqui estão eventos internacionais (exposições em Paris, lançamento de um navio e até a construção de uma ponte), caricaturas, rostos de estrelas de cinema.

Com o aumento do interesse pelos ensinamentos chineses do feng shui, o ventilador começou a ser usado como um suposto meio de correção da energia das instalações. Acredita-se que os ventiladores colocados corretamente podem afetar positivamente a vitalidade de quem mora na casa.

Fã em artes marciais

O leque é uma ferramenta bonita e prática que não parece uma arma. No entanto, por séculos, o leque de luta tem sido uma arma premiada nas artes marciais do Japão, Coréia e China. O leque de batalha, em geral, era utilizado de duas formas, como dispositivo de sinalização (gumbai (jap. 軍配)) e diretamente como arma (tessen (jap. 鉄扇)), que pode atingir e refletir dardos e até flechas. Também foi usado como arma pela kunoichi. Esses ventiladores eram tipicamente feitos de materiais duráveis, como madeira e ferro, e eram muito mais pesados ​​do que seus equivalentes seculares.

Tipos e designs de ventiladores

Em geral, os ventiladores podem ser divididos em dois tipos: dobráveis ​​e não. Existem até termos em japonês ogi(ventilador dobrável) e útil(ventilador sólido). Cada um desses tipos também pode ser dividido em subespécies, dependendo do design. No entanto, se estamos falando de um fã de luta, há uma classificação diferente, de acordo com o uso do ventilador.

Ventiladores dobráveis

Ventilador dobrável, também chamado plié fr. plié, consiste em vários bastões chamados pratos(placas extremas e espessas são chamadas de guardas), fixado na cabeça do ventilador com um rebite especial - com um tripé. Guardas e placas compõem o esqueleto do ventilador, ou seja, sua parte rígida. A parte do leque na qual o padrão é aplicado é chamada de tela do leque. Dependendo de como a tela do ventilador é feita, existem ventiladores com tela macia, ou seja, com tela feita de papel ou tecido, e ventiladores com tela dura, ou seja, tais ventiladores, onde as próprias placas largas representam uma tela. Esses fãs são chamados brisa (

Pode parecer estranho que um representante da parcela masculina da população escreva sobre o leque como uma arte. Talvez fosse incomum se eu considerasse aqui o leque simplesmente como um acessório feminino. No entanto, não - a exposição "Fan as Art" me interessou muito, pois o leque em si não é apenas um "componente técnico" e parte do charme de uma mulher, mas mesmo agora, quase completamente, tornou-se um grande símbolo de seu charme, a profundidade da beleza feminina, as expressões básicas de seus sentimentos e paixões, que não podem ser transmitidas na linguagem humana comum. Uma mulher que segura um leque nas mãos ou simplesmente o olha, suavemente em suas sensações mergulha nas profundezas do inconsciente coletivo de segredos femininos, paixões, tentações e desejos trêmulos. Por isso foi extremamente interessante para mim visitar esta exposição, e captar este delicado aroma da alma feminina, que atravessa o Tempo de forma tão excitante...

A exposição foi realizada no pavilhão do palácio da reserva Kolomenskoye. Este pequeno edifício gracioso parece bem pequeno, mas uma vez dentro, esse sentimento desaparece instantaneamente...
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A exposição enquadra-se como um local onde parecem ser realizadas luxuosas receções sociais e, apesar de toda a sua intimidade, evoca a sensação de um salão de baile. A cor bordô domina o interior e evoca sensações trêmulas de tentação excitante e segredos ardentes...
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Antigamente, o leque era usado simplesmente como um objeto para “respirar frescor”, mas com o tempo adquiriu outras funções simbólicas - era um atributo de poder e uma arma no Oriente, no Ocidente era apresentado como um caro presente diplomático, como dote de noiva... O leque sempre refletiu estilo, moda, modo de vida e filosofia de seu tempo e se tornou um verdadeiro "espelho da história".

Em cada país, o desenho do leque carregava e manifestava características nacionais. O torcedor sempre teve um nome próprio (nome, enredo) e ocupou um lugar especial como atributo de uma vida verdadeiramente secular. Torna-se um complemento indispensável para o banheiro feminino cerimonial e de salão de baile e sempre foi realizado em alto nível artístico usando talha e esmaltação. A base do leque - uma máquina-ferramenta, era feita de materiais valiosos - marfim, madrepérola, metais e acabada com pedras valiosas e ornamentais. As telas dos leques eram feitas de papel, seda, renda, gaze, cetim e decoradas com miçangas, brilhos e pinturas artísticas. As penas de avestruz usadas para sua fabricação deram um chique incrível aos fãs.

A maioria dos fãs em exposição do período dos séculos 18 a 20. pertencem a dois tipos principais: fan-plié - um ventilador com uma tela plissada e uma estrutura rígida e fan-breeze - um ventilador dobrável composto apenas por placas sólidas. Também veremos mais raros cocares de fãs e telas de fãs. A pátria dos fãs é a França, Inglaterra, Itália, Espanha, Alemanha, Rússia, China, e a maioria deles foram feitos por artesãos famosos e artistas de oficinas de fãs famosos.
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E, claro, não se pode deixar de mencionar a "linguagem do fã" - o código secreto de cavalheiros e senhoras. Parece que ele nasceu na Espanha, onde a etiqueta da corte era tão rígida que, exceto em raros momentos, o caballero não podia falar com sua amada sobre seus sentimentos, exceto por gestos e sinais secretos. O fã era o mais indicado para esse papel - foi assim que todo um mundo de comunicação sensual e flerte requintado cheio de dicas e segredos começou a tomar forma...

Mas você sabe, por trás de cada uma dessas exposições estão os fantasmas dos destinos das mulheres, sonhos ousados, decepções profundas, encantos, admiração, vibrações excitantes de amor e tentação ardente. O leque é inerentemente o artefato mais forte que carrega os sentimentos e sensações de sua antiga amante. Foi isso que me interessou. O que vou sentir e aprender hoje, muito curioso!?... No entanto, não vou me deter em cada exposição e tentar dizer o que sinto sobre ela - será melhor se você relaxar facilmente, deixar sua mente vagar e apenas passar junte-se a mim nesta elegante e deliciosa exposição de câmara que conduz ao Sonho…

Fã "Casal Dançante". Rússia ou França, década de 1890. tarsier, tecido de seda, rendas; pintura em aquarela e guache. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador-brisa. Europa Ocidental. Primeiro quartel do século XX. Celulóide; pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-screens emparelhados "Um homem em uma catedral gótica" e uma mulher em uma catedral gótica". Inglaterra. Primeira metade do século XIX. Madeira; pintura, verniz, torneamento. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan cockade (fan cockade). Europa Ocidental. Segunda metade do século XIX. Marfim, madeira, tecido; polimento, escultura, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-breeze "Dois dachshunds e um gato". Alemanha. Por volta de 1915. Celulóide; pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Tela do ventilador. Itália. Último quartel do século XVIII. Marfim, cartão, lona, ​​moiré, cordão de fios metálicos; torneamento, entalhe em relevo, bordado em ponto acetinado, aplique. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-cockade "BOMBONS". França. Começo do século XX. Papelão, papel, chinz: relevo, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.

Fã infantil. França. década de 1920. Celulóide, penas de pássaros; Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.

Fã "Cena Pastoral". França 1880. Artista Pilon Delavo (Pilon Delavolt). Madrepérola, papel, pele de galinha, strass; escultura, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador "Flores de Renda". Rússia. 1900. Madrepérola, gaze, renda mecânica, lantejoulas: polido, pintura a guache, bordado a lantejoulas. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-plié "Cena galante". São Petersburgo. início de 1900. Empresa "Alexandre". Madrepérola, folha, metal, gaze de seda, fios metálicos, lantejoulas; talha, gravura, douramento, têmpera, bordado. MGOMZ (Moscow State United Museum-Reserve Kolomenskoye).
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Leque flexível "Penas brancas de avestruz e marabu" com núcleo em madrepérola. Europa Ocidental. década de 1890. Penas de madrepérola, metal, avestruz branca e marabu; polimento. MGOMZ.
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Ventilador "Ramos floridos". Rússia. Final da década de 1880. Madrepérola, cetim, forro de seda; pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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O ventilador é neo-ampírico com brilhos. França. 1900. Oficina desconhecida. Chifre, gás, lantejoulas, papel alumínio; escultura, gravura, douração, bordado de lantejoulas. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-plié "Menina com um jarro". França 1890. Mestre dos fãs Zheslin (Geslin). Madrepérola, osso, gás, renda; escultura, pintura, prata. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Leque de plié com tela bordada em ponto acetinado. Áustria. Final da década de 1880. Madrepérola dourada, cetim, forro de seda; bordado em ponto de cetim. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fã "Cena de família". França. Final da década de 1890. Madrepérola, rendas, seda; escultura, douramento, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
23.

Leque com tela de renda "russa". Rússia. Final do XIX - início do século XX. Tartaruga, renda; polimento, tecelagem. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador "Rosa Mosqueta Branca". França. 1900. Madrepérola, osso, gás, renda; pintura, prateação. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fã "Sociedade Galante no Parque". França. década de 1940. Chifre, papel; gravura, inlay, litografia, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador com tela de papel em relevo. França. 1840-1850. Chifre, papéis; escultura, aplicação, litografia, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fã "Pastoral". França. 1840-1850.
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Ventilador "Artaxerxes, Hamã e Ester". Holanda. década de 1720. Marfim; pintura, verniz. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador esculpido. China. Cantão. Final do século XVIII. Marfim; fio. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador "Uvas". Rússia. 1870-1880. Marfim; escultura em relevo, polimento. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
33.

Fan-breeze "Violetas e miosótis". Alemanha. década de 1870. Marfim, fita de seda; polimento, pintura a óleo. MGOMZ.

Ventilador "Grinalda de flores". Áustria. década de 1860. Osso, papel; escultura, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-breeze "Cupido tocando flauta". Alemanha. década de 1870. Marfim, fita de seda; polimento, escultura. MGOMZ.
36.

Fan "Alegoria do namoro do Grão-Duque Pavel Petrovich à princesa de Hesse-Darmstadt." França, Alemanha. 1760-1770. Madrepérola, papel; talha relevada e a céu aberto, talha dourada, prateada, guache e aguarela. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
37.

Fã "Cenas Infantis". Alemanha, França. 1895 empresa Duvelroy. Artista G.Schbel (G.Schbel). madrepérola australiana, marfim, seda; talha, douramento, guache e aquarela. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fãs. Exposição "Fan as Art" em Kolomenskoye. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador com tela bordada com lantejoulas. França. 1900. Pet osso, seda, tule, lantejoulas; gravura, bordado de lantejoulas. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan "Grinaldas de flores e pássaros". França. década de 1890. Pet osso, gás, rendas mecânicas; polimento, escultura, pintura a guache. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fã "Caminhada". Europa Ocidental. Final da década de 1890. Osso; pano de seda; escultura, bronzeamento, bordado de lantejoulas. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador com tela de renda mecânica. França ou Bélgica. década de 1890. Osso, rendas, gaze de seda; escultura, embutimento, bordado. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Ventilador para crianças. Rússia. 1900. Osso, gás; embutimento, bordado de lantejoulas. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
44.

Fã "Rosas e miosótis". Veia. década de 1890 Oficina de Grünbaum. Atlas, osso, pintura, gravura, escultura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
45.

Plie fan "Ninho de pássaro em um galho florido". França. Por volta de 1895. Madeira, madrepérola, metal, gaze de seda; escultura, relevo, guache. MGOMZ.
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Ventilador com tela de cetim vermelho. Rússia. década de 1880. Osso de animais domésticos, cetim; polimento. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fã "O Jogo do Piper". França. década de 1780. Marfim, papel; pintura, gravura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-esqueleto "Trio". França. década de 1780. Marfim, papel; pintura, gravura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan-plié "Maternidade". Paris. década de 1850. Artista A.Ciroux. Roche, folha, madrepérola, papel; talha, gravura, litografia colorida, aquarela, guache, sépia. MGOMZ.
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Fan-plié "Encontro de Boaz e Ruth". Holanda. Por volta de 1750 Marfim, madrepérola, metal, couro; talha, gravura, embutido, dourado, pintura policromada, cal, têmpera. MGOMZ.
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Fan-plié "O Julgamento de Paris". Inglaterra. década de 1780. Marfim, metal, papel; escultura, gravura, douração, guache. MGOMZ.
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Fan-plié "Elizar e Rebekah". Holanda. Por volta de 1870 Marfim, papel alumínio, papel; escultura, gravura, guache. MGOMZ.
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Fã de esqueleto "Cena no parque". França. década de 1890. Marfim, papel; escultura, douramento, prata, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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Fan plie "Jogo de badminton". Espanha. década de 1870. Artista E. Lopez. Marfim, metal, chita; talha, gravura, douramento, guache, pintura em bronze. MGOMZ.
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Fã "Adoração". França. década de 1890. Marfim, papel; escultura, douramento, prata, pintura. Museu "A Arte do Leque", São Petersburgo.
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A exposição deixou-me as impressões e sentimentos mais positivos e leves. Tive sorte - praticamente não havia ninguém no espaço expositivo e pude desfrutar plenamente tanto dessas maravilhosas exposições aéreas quanto das sensações que elas evocavam. Surpreendentemente, cada fã queria se abrir e sussurrar algo sobre sua história e o destino de seu dono. Alguns fãs evocavam vagas ondas de deleite e ternura, outros o deixavam inconscientemente cauteloso - às vezes fragmentos rasgados de pretensão e sutil crueldade romperam as ondas de fragrâncias de formas e tons ... Em geral, todos aqui podem encontrar algo próprio, algo que está mais perto dele, algo que sua alma quer lhe dizer. É por isso que vamos a exposições e museus para nos dar a oportunidade de aprender sobre nós mesmos aquilo que não conhecemos e que é arrancado do nosso cotidiano para abrir suas asas e decolar...