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A originalidade distintiva da peça é que a maioria dos personagens não desempenha um papel no desenvolvimento da intriga dramática de Kostyleva - Natasha - Pepel.

Se desejado, pode-se simular uma situação tão dramática na qual todos os personagens se tornariam participantes ativos no enredo principal.

Os heróis da peça estão unidos não tanto pela ação, mas, a princípio, por seu local de residência e modo de vida. Todos eles são dormidas, embora de origens sociais diferentes.

As diferenças sociais são fundamentalmente importantes para os próprios personagens e são o assunto de suas conversas, mas para o autor, o aspecto filosófico é mais importante, e ele minimiza habilmente as contradições sociais entre seus personagens.

Uma pessoa no mundo da peça acaba sendo supérflua, jogada fora do limiar da vida. Bubnov para Nastya: "Você é supérfluo em todos os lugares ... E todas as pessoas na terra são supérfluas".

Os personagens podem ser divididos em dois grupos: "lobos" e "ovelhas", causando a simpatia e antipatia do leitor; "crentes" e "incrédulos"; trabalhadores e aproveitadores. Mas essas diferenças são importantes para o autor mais para individualizar cada personagem. Estas são apenas variações diferentes de um tema principal - o tema da "verdade": para alguns, a verdade é a realidade repulsiva de suas vidas, para outros é um sonho de um destino melhor.

No primeiro ato, a imagem de Lucas "cai" do conjunto geral de personagens. Não há amargura e agressividade somente nele. Luke trata as pessoas de forma diferente dos habitantes da pensão, ele fala com eles de forma diferente. Para Lucas, a convicção de que todos são humanos, todos iguais, é o ponto de partida. Para ele, cada indivíduo é uma fonte de uma qualidade especial desconhecida para o mundo.

Luka não é tanto um herói, mas um "catalisador" desses processos espirituais internos que mal brilhavam nos habitantes menos desesperançados da pensão. Com sua aparição na alma de cada um desses personagens, há uma faísca de esperança pela oportunidade de escapar "do fundo".

Nenhum dos heróis consegue realizar seu sonho despertado. No final da peça, a tensão trágica se intensifica. E, novamente, cada personagem contribui para a construção de um motivo principal comum. Com o advento de Luka, Kleshch e Tatarin descongelam. O carrapato repara o acordeão de Alyoshka para nada.

Nasceu nele um vislumbre de amor pelas pessoas e, com ele, a alegria de sua própria existência. A beleza de uma vida livre "no fundo". Amenizando a mensagem sobre a morte do ator. Faz os pernoites pensarem novamente: pode haver verdade sem sonho? Uma pessoa é capaz de se levantar de joelhos se seu sonho é pisoteado pelas pessoas ao seu redor, pisoteado pela verdade "má"? É possível se apaixonar pelos heróis desta peça e, em caso afirmativo, por quê? Quando lemos ou assistimos a uma peça, muitos habitantes dos bairros de Kostylevskaya despertam nossa simpatia e até simpatia. Eles são lamentáveis, e parece que sem uma boa piedade eles não podem sobreviver. Embora, além da pena, você precise de sua própria força de vontade. A ação da peça “At the Bottom” acontece em um porão sombrio e semi-escuro, semelhante a uma caverna, com teto abobadado e baixo que pressiona as pessoas com seu peso de pedra, onde está escuro, não há espaço e é difícil respirar. A situação neste porão também é lamentável: em vez de cadeiras, há tocos de madeira sujos, uma mesa tosca e beliches ao longo das paredes. A vida sombria da pensão Kostylevo é descrita por Gorky como a personificação do mal social. Os heróis da peça vivem na pobreza, sujeira e pobreza. Em um porão úmido amontoam-se pessoas expulsas da vida devido às condições prevalecentes na sociedade. E nesse ambiente opressivo, sombrio e pouco promissor, reuniam-se ladrões, trapaceiros, mendigos, famintos, aleijados, humilhados e insultados, expulsos da vida. Os heróis são diferentes em seus hábitos, comportamento de vida, destino passado, mas são igualmente famintos, exaustos e inúteis: o ex-aristocrata Barão, o ator bêbado, o ex-intelectual Cetim, o serralheiro artesão Kleshch, a mulher caída Nastya, o ladrão Vaska. Eles não têm nada, tudo é levado, perdido, apagado e pisoteado na lama. Aqui reuniam-se pessoas das mais diversas caractersticas e posies sociais. Cada um deles é dotado de suas próprias características individuais. Operário Mite, vivendo na esperança de um retorno ao trabalho honesto. Cinzas, ansiando pela vida certa. Um ator absorto em memórias de sua antiga glória, Nastya, ansiando apaixonadamente por um grande e verdadeiro amor. Todos eles merecem um destino melhor. Quanto mais trágica sua situação agora. As pessoas que vivem neste porão são vítimas trágicas de uma ordem feia e cruel em que uma pessoa deixa de ser uma pessoa e está condenada a arrastar uma existência miserável. Gorki não faz um relato detalhado das biografias dos heróis da peça, mas as muitas características que ele reproduz revelam perfeitamente a intenção do autor. Em poucas palavras, a tragédia do destino da vida de Anna é desenhada. “Não me lembro quando estava cheia”, diz ela. “Ela estava tremendo sobre cada pedaço de pão. ... eu estava tremendo toda a minha vida ... eu estava atormentado ... como se eu não pudesse comer mais do que outro ... eu andei toda a minha vida em trapos .. toda a minha vida infeliz...” O trabalhador Mite fala da desesperança de sua sorte: “Não há trabalho... não há força... Aqui está! Sem abrigo, sem abrigo! Precisa respirar. … Essa é a verdade!" Uma galeria heterogênea de personagens são vítimas da ordem capitalista mesmo aqui, no fundo da vida, completamente exaustos e destituídos, servem como objeto de exploração, mesmo aqui os proprietários, proprietários pequeno-burgueses, não pararam em nenhum crime e estão tentando espremer alguns centavos deles. Todos os atores estão nitidamente divididos em dois grupos principais: os vagabundos-dormitórios e os donos da pensão, os pequenos proprietários, os pequenos burgueses. A figura do dono da pensão Kostylev, um dos "mestres da vida", causa repulsa. Hipócrita e covarde, ele procura encobrir seus desejos predatórios com discursos religiosos untuosos. Tão repugnante é sua esposa Vasilisa com sua imoralidade. Ela tem a mesma ganância, crueldade de um proprietário-filisteu, abrindo caminho para seu bem-estar a qualquer custo. Tem suas próprias leis de lobo inexoráveis.

Os anfitriões pequeno-burgueses, que perderam tudo o que é humano, opõem-se aos vagabundos. A composição dos abrigos é heterogênea: eles chegaram ao “fundo” de maneiras diferentes, cada um viveu sua própria vida, são diferentes em caráter, em convicções e na força de seu desejo de escapar do porão. Mas o que quer que sejam, eles estão em suas qualidades morais incomensuravelmente mais altas do que os donos da pensão.

Aqui há "reis" e súditos, exploradores e explorados, senhores e trabalhadores. As leis da sociedade perseguem uma pessoa desde o nascimento até a morte, dos palácios reais a uma pensão fedorenta. Só que neste último, tudo é muito mais nu, e a relação é mais selvagem. E esta é a acusação do sistema e da sociedade! A vida aqui para uma pessoa normal é pior do que trabalho duro. Leva as pessoas ao crime, à insensibilidade, à desumanidade. O destino de todas essas pessoas e a própria existência do “fundo” comprova a ilegitimidade do sistema capitalista e serve como desmascaramento e formidável acusação ao mundo burguês.

Durante a ação, palavrões são ouvidos do palco, brigas acontecem, os personagens falam sobre seus infortúnios e os infortúnios de outras pessoas - os aspectos mais terríveis da vida são mostrados na peça. Mas, apesar disso, o clima da peça, o clima que ela causa na plateia e com a qual eles saem do teatro são otimistas. O espectador e a pessoa vê entre essa escória da sociedade pessoas desfiguradas, mas com um senso de sua própria dignidade, capazes de viver uma vida diferente.

Gorki, com toda a sua determinação, revela na peça a impotência dos vagabundos, sua inadequação à causa da reorganização da Rússia. Todos da pensão vivem na esperança, mas ele não pode fazer nada, mudar sua situação deplorável devido a uma trágica combinação de circunstâncias.

“Eles são organicamente incapazes de rebelião por causa da liberdade de trabalho”, Gorky disse mais tarde sobre os heróis da peça. Além disso, a participação na revolta de pessoas como os moradores de uma pensão seria um descrédito da própria ideia de trabalho socialista, e não uma folia anarquista de pessoas desesperadas e desiludidas.

Na peça “No fundo”, com muita força e habilidade artística insuperável, são mostradas aquelas terríveis condições de vida que a empurram para o “fundo”, para o “poço”. E então a pessoa deixa de ser uma pessoa. São realmente as pessoas que moram na repugnante pensão de Kostylev? Perderam tudo o que é humano, perderam até a aparência de um homem, transformaram-se em criaturas miseráveis ​​e inúteis.

Claro que, em muitos aspectos, eles mesmos são os culpados pelo que lhes aconteceu: não tiveram a firmeza ou a capacidade de lutar contra o destino, o desejo de trabalhar, de superar as dificuldades. Mas as condições sociais também são culpadas. Esta é a era do enriquecimento rápido de alguns e do empobrecimento de outros, a era em que os restos de fundações seculares desmoronaram. Em cada destino arruinado, vemos uma fusão de problemas sociais e pessoais.

Desde o início da peça, muito se parece com a discussão de Gorki consigo mesmo, com sua antiga idealização de vagabundos. Na pensão de Kostylev, a liberdade acaba sendo ilusória: tendo afundado até o "fundo", as pessoas não deixaram a vida, ela as ultrapassa. E o antigo desejo de Gorky - considerar em vagabundos, lumpen, pessoas cortadas da vida humana normal, antes de tudo boa - também recua para segundo plano. Essas pessoas são cruéis umas com as outras, a vida as fez assim. E essa crueldade se manifesta, antes de tudo, na persistência com que destroem as ilusões de outras pessoas, por exemplo, Nastya, a moribunda Anna, Klesh com sua esperança de sair da pensão, começar uma nova vida, o Barão, cuja propriedade inteira são lembranças da grandeza passada da família e a quem Nastya retruca com amargura: “Você está mentindo, não aconteceu!”.

Os habitantes do "fundo" são expulsos da vida devido às condições prevalecentes na sociedade.

O homem é deixado a si mesmo. Se ele tropeça, sai da rotina, é ameaçado com o “fundo”, a morte moral inevitável e muitas vezes física.

Mas são pessoas que conheceram outra vida. E, portanto, Natasha está cheia de sonhos apaixonados, Nastya pensa em sentimentos brilhantes, o ator doente e degradado acredita em seu sonho. Tudo o que resta na vida é a fé. “Nós não temos um nome! Até os cachorros têm apelidos, mas nós não!” - o ator exclama amargamente. E nesta exclamação há um intolerável ressentimento de um homem jogado ao mar pela vida. Tudo foi tirado deles, dessas pessoas esquecidas, mas eles não podiam tirar a fé no melhor. O próprio Gorky possuía essa qualidade em abundância, ele a dotou de seus heróis.

matizes devido à expansão do contexto: literário, biográfico, filosófico, etc. Não ver essa “contração de contextos” significa não ter uma ideia da literatura como um fenômeno vivo, integral. É por isso que "no ensino médio, o método de comparação de um poema com a obra do poeta e o mundo poético de seus antecessores e herdeiros torna-se o caminho de análise preferencial"2.

Vamos considerar exemplos específicos.

C3. O que está por trás do confronto entre o herói e a multidão no poema "A Cloud in Pants" de V.V. Mayakovsky?

Obra 1. “Em seu poema “A Cloud in Pants” V.V. Mayakovsky tocou em um tópico relevante para a poesia - a oposição do poeta e da multidão. O herói lírico de Mayakovsky é até certo ponto ofendido pela atitude ingrata do povo em relação à poesia. O poema contém a ideia de que o poeta é o arauto do povo; é uma voz em silêncio quando Deus está em silêncio. E para o poeta, a criação de poemas é um grande esforço; “antes de começar a cantar”, o poeta experimenta angústia mental. E as pessoas comuns são apenas escravas de suas necessidades, não querendo ouvir o poeta. Assim, o elo fundamental no confronto entre o herói e a multidão em "Uma Nuvem de Calças" é o conflito entre eles: a falta de vontade de um em compreender o outro. (1 ponto: 1 + 0)

O graduado responde à pergunta, mas seu trabalho é dominado pelo reconto. Ele não tenta explicar por que a imagem de Deus aparece no poema e o que causou o protesto do herói lírico, ele admite a imprecisão, identificando "gente, gente comum" e "multidão". Além disso, um número significativo de erros de fala foi cometido no trabalho.

Obra 2. “Acredito que a base do confronto entre o herói e a multidão é sua rejeição da realidade moderna, assim como as características do mundo interior e o caráter do próprio herói.

Ele protesta contra os costumes públicos, o modo de vida e até mesmo os fundamentos da sociedade e do sistema burguês moderno (“Abaixo seu amor ... abaixo sua religião”, “Eu coloco “nihil” sobre tudo o que foi feito”). Em virtude de sua visão de mundo (ele não aceita a burguesia como um todo) e estado de espírito (o herói é impulsivo, categórico, ele é diferente da "multidão" - e ele mesmo entende isso), ele vê a mesquinhez do pessoas ao seu redor. Isso é evidenciado pela descrição da cidade e seus habitantes. Por exemplo, Mayakovsky usa expressões como “a rua está sem palavras”, “a cidade bloqueou a estrada com a escuridão”, que caracterizam sua atitude sarcástica em relação a tudo o que vê”. (2 pontos)

O graduado dá uma resposta direta à pergunta (formula a tese principal), mas não argumenta de forma bastante convincente a ideia do protesto do herói lírico contra a sociedade burguesa.

Obra 3. "A Cloud in Pants" é um exemplo típico de confronto com uma multidão de uma pessoa que entende a escala do declínio da sociedade. Este é um grito de desespero, um insulto à moral e aos fundamentos modernos. Ruas cheias de carros, barulho incessante - esse é o modo de vida de pessoas que se esqueceram da beleza do mundo, que deixaram de apreciar a arte, que são absolutamente desprovidas de gentileza e sensibilidade.

O herói lírico em nada concorda com a multidão, que tem necessidades materiais em primeiro plano:

E a rua sentou e gritou: "Vamos comer!"

Portanto, seu monólogo é um desafio desesperado: a sociedade não quer ouvir poetas, se tornar melhor, mas mesmo sem poetas, ela "não tem com que gritar e conversar".

(4 pontos: 3 + 1)

2 Métodos de ensino da literatura: Um guia para alunos e professores: Em 2 horas, Parte 2 / Ed. O.Yu. Bogdanova e V.G. Marantsman. - M.: Educação * Vlados, 1995. - 301 p.

Essa resposta é pontuada com nota máxima, pois o examinado fundamenta corretamente as razões do confronto entre o poeta e a multidão pela “escala do declínio da sociedade”, sua falta de espiritualidade e a predominância de interesses materiais nela. O autor da obra confirma seu pensamento com o texto. Não há erros reais.

C4. Em quais obras da poesia russa é exibido o conflito entre o poeta e a multidão, e de que maneira essas obras podem ser comparadas com V.V. Mayakovsky?

Trabalho 1. “A.S. Pushkin no poema de mesmo nome. Ele está próximo de Mayakovsky na ideia e intenção do trabalho.

O poema de Pushkin é um diálogo entre a multidão e a multidão. O autor está convencido de que qualquer poeta deve estar acima da multidão, pois ele é um profeta e

indica a direção em que a humanidade deve ir.

A multidão não entende e não aprova as aspirações do poeta pelo sublime e belo. Motivos utilitários tomam conta da multidão no poema e A.S. Pushkin.

A obra é comparada com o poema de A.S. Pushkin "O Poeta e a Multidão" (o contexto é mínimo). Ao mesmo tempo, o autor comete um erro factual, argumentando que o poema "representa um diálogo entre a multidão e a multidão." Na verdade, trata-se de um diálogo entre o poeta e a turba. O poema de Pushkin não é comparado com um fragmento do poema de V.V. Mayakovsky, mas apenas comentou, e não é possível chamar esse comentário de completo e profundo. Para o examinado, é óbvio que Pushkin " próximo de Mayakovsky na ideia e intenção do trabalho No entanto, esta tese também não é fundamentada. O examinado também perde de vista a óbvia diferença que soa ao final do poema "O Poeta e a Multidão": "... Nascemos para inspiração, / Para doces sons e orações". Mayakovsky, ao contrário, protesta contra a poesia - uma "fermentação" "de amores e rouxinóis" - e se afirma como um poeta da rua, cuja alma dói pelas pessoas: "... estou onde está a dor, em toda parte; / em cada gota de lágrima derramada / crucificou-se na cruz.

Obra 2. “O poema “Cloud in Pants” de V.V. Mayakovsky nos apresenta um conflito entre o poeta e a multidão. Esse confronto também está em consonância com os poemas de Akhmatova “Eu tinha uma voz” e Tsvetaeva “Quem foi criado da pedra, quem foi criado do barro”.

A heroína lírica de Akhmatova se opõe à multidão daquelas pessoas que estão fugindo da cidade, de sua terra natal. Ela não concorda com eles e permanece em seu país. Portanto, “Eu tinha voz” e “Uma nuvem nas calças” são semelhantes, pois os heróis, apesar de tudo, defendem sua verdade.

No poema “Quem é feito de pedra, quem é feito de barro”, Tsvetaeva revela a luta entre a heroína e a sociedade. Ela não é como todo mundo, e não vai mudar. A multidão tenta quebrá-la, mas ela é uma mulher forte e eles falham. Portanto, a luta contínua pela liberdade com a sociedade une o poema de Tsvetaeva e Mayakovsky.

Assim, vemos que o conflito entre o poeta e a multidão se manifesta em muitas obras da poesia russa. (2 pontos)

Determinando o contexto literário, o examinado refere-se a duas obras e demonstra seu conhecimento. No entanto, a justificativa de sua escolha e a comparação proposta com o poema de V.V. Mayakovsky não pode ser considerado convincente.

Vamos comparar o trabalho dos examinandos que receberam 2 e 3 pontos pela resposta da tarefa C4.

C4. As obras das quais os poetas russos refletem o choque de sonhos e realidade, e de que maneira elas estão em consonância com o poema de Lermontov "De sob a misteriosa e fria meia-máscara ..."?:

Trabalho 1. “Muitos poetas russos refletiram em seus poemas o choque de sonhos e realidade.

Muitas vezes, um tema semelhante pode ser encontrado nas obras do grande poeta russo A.S. Pushkin. Por exemplo, no poema "Lembro-me de um momento maravilhoso ...", na minha opinião, esse tema da colisão de sonhos e realidade é refletido com mais clareza. Diante do herói lírico aparece "uma visão fugaz", como a personificação de seu sonho. Está em consonância com o poema de Lermontov "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria ..." em que o herói lírico de Pushkin o exalta como o de Lermontov e o chama de "um gênio de pura beleza". Além disso, já na primeira linha, o autor dá à visão o epíteto de “maravilhosa”, o que deixa claro como são agradáveis ​​as lembranças do herói lírico dele no mundo da realidade.

Poema de S.A. Yesenin “Nunca estive tão cansado...” também mostra o choque de sonhos e realidade. Assim, sonhando em retornar à sua terra natal e lembrar de seus parentes, o herói lírico diz que "sonhou o céu de Ryazan ...", mas voltando do mundo dos sonhos para a realidade, acrescenta: "... e meu azar vida." O poema "Ainda não estou tão cansado ..." é consonante com o poema de Lermontov "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria ..." em que o herói lírico de Yesenin também guarda a memória dos momentos felizes de sua vida com amor e calor, como o herói de Lermontov, apesar de quê". (2 pontos)

A escolha dos poemas para comparação é malsucedida: nenhum deles reflete o problema da colisão dos sonhos e da realidade.

Um graduado se equivoca quando diz: Antes que o herói lírico apareça

"uma visão fugaz", como a personificação de seu sonho".

Basta lembrar as linhas:

Lembro-me de um momento maravilhoso...

E eu esqueci sua voz gentil...

E aqui está você de novo...

Também é errôneo afirmar que o herói lírico de Yesenin sonha

"voltar à terra natal do coração."

Os versos do poema falam dos sentimentos do herói lírico:

Mas ainda eu trato com respeito Para aqueles campos que um dia amei.

Para aquelas regiões onde cresci sob um bordo, Onde eu brincava na grama amarela, - Eu envio saudações aos pardais e corvos E uma coruja soluçando na noite.

A conclusão feita pelo examinador corresponde apenas parcialmente às especificidades da tarefa.

A resposta abaixo é de 3 pontos. É mais preciso no conteúdo, baseado em poemas bem escolhidos para comparação. No entanto, apenas uma comparação com o poema de A.A. Bloco "Estranho". A ideia de que "o herói lírico de outro poema de Lermontov "Com que frequência ele é cercado por uma multidão heterogênea ..." também mergulha no mundo de seus sonhos e memórias" não foi divulgada na resposta.

Obra 2. “A colisão de sonhos e realidade é frequentemente encontrada nas obras de poetas russos.

A imagem de uma bela, mas “visão desencarnada” faz com que o poema “De debaixo da misteriosa e fria meia-máscara...” relacionado ao poema de A.A. Bloco "Estranho". O herói lírico de Blok também vê a imagem de uma linda garota e, como o herói de Lermontov, considera algo inestimável: "um tesouro está em minha alma ...". No entanto, o clima dos finais desses poemas é completamente diferente: se o herói de Lermontov espera encontrar uma “visão desencarnada”, o sonho do herói lírico Blok

irrealizável. Desmorona-se sobre a realidade cruel e vulgar que soa nas últimas linhas.

O herói lírico de outro poema de Lermontov "Com que frequência ele é cercado por uma multidão heterogênea ..." também mergulha no mundo de seus sonhos e memórias. Com o poema "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria..." ele também tem em comum o modo de pensar. No entanto, ao contrário do final "De sob a misteriosa e fria meia-máscara ...", o herói lírico experimenta "amargura" e "raiva" da decepção revelada da realidade. Seus sonhos são lembranças felizes do passado, das quais ele não quer se separar. (3 pontos)

Vamos a outro exemplo. Para uma resposta profunda e convincente à pergunta “O que dá razão para atribuir o poema a V.A. Zhukovsky "Mar" para letras filosóficas? os examinandos devem entender o que significa o termo "letra filosófica" e por que este poema não pode ser considerado apenas como uma paisagem. Atrás das imagens objetivas do "mar" e do "céu" eles devem ver as imagens simbólicas e explicar seu significado.

C3. “O que dá razão para atribuir o poema a V.A. Zhukovsky "Mar" para letras filosóficas?

Trabalho 1. "O herói lírico de Zhukovsky, voltando-se para o mar, tentando chegar ao fundo disso, faz perguntas retóricas:

O que move seu imenso seio? Como seu peito apertado respira?

Como Zhukovsky F.I. Tyutchev, reconhecido poeta-filósofo, em um de seus poemas refere-se ao jato da fonte: “O que um fluxo infatigável te apressa, varre você"?

Além disso, o herói de "O Mar" percebe a conexão entre o mar e o céu, semelhante à conexão entre dois amantes, quando um "treme" pelo outro, temendo perder. Dar ao mar características humanas ilustra a relação na natureza, como a relação entre as pessoas, e assim nos leva ao tema da unidade do homem e da natureza. (3 pontos: 2 + 1)

Provando que a elegia de V.A. Zhukovsky pode ser atribuído a letras filosóficas, o examinado apresenta a tese sobre a relação entre o homem e a natureza, mas não a discute completamente. O significado filosófico do poema reside, em primeiro lugar, no fato de que, segundo Zhukovsky, todos os seres vivos são iluminados por uma alta luz espiritual. Portanto, no poema, não apenas o mar luta pelo céu (ideal elevado), mas também o herói lírico expressa seu impulso de se unir aos elementos.

Comparação do poema de V.A. Zhukovsky com outras obras líricas, nas quais a imagem do mar também é criada, ajuda a entender as especificidades do imaginário romântico do poeta.

C4. Qual dos poetas russos se voltou para a imagem do mar e de que maneira suas obras são comparáveis ​​com o poema de V.A. Zhukovsky?

Trabalho 1. “Para A.S. O mar de Pushkin (o poema "Para o mar") também é um interlocutor, ele se comunica com ele em pé de igualdade, dota-o de caráter:

Como adorei suas resenhas, sons surdos, vozes do abismo,

E silêncio à noite

E impulsos deliberados...

No de ambos os poetas, o mar é como uma mulher, rebelde, impulsiva, mas misteriosa

e emocionante.

No poema "Mar" F.I. Tyutchev, como Zhukovsky, conecta a imagem do céu com os elementos glorificados:

Você é um grande swell, você é um swell do mar, De quem é o feriado que você está comemorando assim? As ondas estão correndo, trovejando e cintilando,

Estrelas sensíveis olham de cima.

O examinando indica os nomes de duas obras e seus autores, compara o poema de V.A. Zhukovsky com um poema de A.S. Pushkin "Para o mar". No entanto, um claro erro factual foi cometido em sua resposta (o poema de F.I. Tyutchev “How good you are, about the night sea ...” chama-se “Sea”), não há justificativa para escolher este poema e sua comparação com o dado trabalhar.

Uma resposta muito mais completa baseada no texto dos poemas é apresentada no trabalho abaixo, avaliado em 4 pontos.

Obra 2. “Muitos poetas russos se voltaram para a imagem do mar em suas obras. Assim, no poema de Pushkin "Ao mar", o herói lírico se despede não apenas "do elemento livre", mas também das terras do sul, o período romântico de sua obra, a juventude. O mar aqui é um símbolo de liberdade absoluta e irrestrita. Os ecos das ondas do mar permanecerão na alma do poeta até "nas florestas, nos desertos silenciosos".

A imagem do mar também aparece no poema "Vela" de Lermontov. Pode ser calmo, “mais leve que o azul” e tempestuoso. A vela simboliza a alma humana, sedenta não de harmonia, mas de tempestade:

Abaixo dele está um riacho mais brilhante que o azul, Acima dele está um raio dourado de sol, E ele, rebelde, pede tempestades, Como se houvesse paz nas tempestades.

Esses poemas podem ser comparados com a elegia de Zhukovsky. Nas três obras, os poetas não apenas retratam o mar, mas também traçam paralelos com os sentimentos humanos, os movimentos da alma. No entanto, Lermontov, ao contrário de Zhukovsky e Pushkin, mostra um desejo de tempestade, rebelião e não calma. (4 pontos)

A elevada avaliação das respostas às tarefas C3 e C4 deve-se ao bom conhecimento das obras líricas, à capacidade de as analisar tendo em conta especificidades genéricas, bem como à capacidade de argumentar as suas respostas com base na posição do autor. Saber os poemas de cor ajuda a compará-los de forma convincente com o trabalho proposto na tarefa.

A compreensão dos resultados da realização das tarefas C1-C4 como um todo também possibilitou identificar alguns problemas comuns que surgem para os examinandos ao trabalhar nessas tarefas e não se devem à filiação genérica dos trabalhos analisados. A redação das tarefas com as quais os egressos se saem pior em comparação com outras tarefas do mesmo tipo é caracterizada a seguir:

– os trabalhos C1 e C3, nos quais há uma projeção do fragmento em todo o texto da obra de arte (“Como a atitude diferente dos albergues em relação à história de Nastya reflete o conflito principal da peça?”);

– tarefas C1 e C3, nas quais é necessário identificar a atitude do autor (“De que sentimentos preenche a reflexão do autor sobre Moscou?”);

– tarefas C3, nas quais é necessário caracterizar o estado do herói lírico, o estado de ânimo com que o poema está imbuído;

– tarefas C3, centradas na análise das imagens do poema, nas técnicas utilizadas para criar as imagens, no papel das imagens na revelação da intenção do autor, etc. (“Por que a reflexão de B. Pastenak no poema “Hamlet” sobre a tragédia da época é acompanhada de imagens associadas ao mundo do teatro?”);

– nas tarefas C2 e C4, muitas vezes é mais difícil completar a segunda parte, que orienta o examinando a comparar fenômenos literários, e identificar diferenças acaba sendo uma tarefa mais difícil do que identificar semelhanças.

Análise das respostas às tarefas C5

A seguinte análise de erros e problemas típicos que surgem ao completar a tarefa C5 é baseada em ensaios sobre temas e obras literárias que são difíceis ou muitas vezes escolhidas pelos graduados.

O principal problema dos examinandos, como foi repetidamente observado em relatórios analíticos e cartas metodológicas3, é o desconhecimento do texto das obras de arte e, consequentemente, a incapacidade de revelar o tema do ensaio.

Vamos mostrar isso no exemplo da obra, cujo autor não soube explicar nem o significado do título da obra, nem o que se entende por "simbolismo". A redação foi avaliada com 0 pontos de acordo com o critério "A profundidade da divulgação do tema da redação e a capacidade de persuasão dos julgamentos".

C5.3. Qual é o simbolismo do título do poema de A.A. Bloco "Doze"?

“Um forte e grande poema de A.A. O bloco "The Twelve", escrito com alma, carrega uma carga emocional tempestuosa desde o início. E o principal simbolismo está no título do poema - "Os Doze". Afinal, os personagens principais são doze guerreiros. Há uma anáfora no poema, que não nos permite esquecer o número desses bravos, potencializando a percepção emocional do poema. Cada um dos doze guerreiros é diferente

e todos contribuem para o poema. No entanto, como todos os outros personagens do poema. Por exemplo, tempestade de neve e vento são claramente exibidos no poema, são constantemente ferozes, comparados a um obstáculo e refletem o símbolo do inimigo. A menina de um dos doze guerreiros, morto por traição, também aparece no poema por um motivo, ela carrega um símbolo de traição, um símbolo de fé devastada. Um pop com uma grande cruz mostra que tudo é corrupto e a única coisa em que resta acreditar é em si mesmo. Ao longo do poema, A.A. Blok intensifica a tensão e declarações claras, às vezes rudes, também carregam um símbolo da crueldade e aspereza da humanidade. E, claro, o episódio mais básico do poema "Os Doze" é uma coroa de flores, que serve como símbolo de vitória.

A vitória que foi dada de maneira tão difícil a esses jovens. Vitória, que os ensinou a serem fortes, corajosos e acreditarem apenas em si mesmos e em suas forças.

Ela os fez passar por muitas dificuldades, abriu os olhos para muitas coisas e tirou as máscaras de muitas pessoas.

A.A. Blok com seu poema "Os Doze" ensinou muito a seus leitores e, o mais importante, ele cobrou coragem e bravura de caras corajosos, corajosos e de força de vontade - doze guerreiros que conseguiram chegar ao fim.

Também damos o texto da redação, avaliado por especialistas para cada critério com pontuação mínima positiva. (5 pontos: 1 + 1 + 1 + 1 + 1)

Você deve prestar atenção aos fragmentos destacados do ensaio: eles estão disponíveis na Internet, ou seja, o graduado não divulgou totalmente o tema por conta própria.

C5.3. Qual é o papel das imagens femininas em M.A. Sholokhov "O Silêncio Flui o Don"

“M.A. Sholokhov, criando o romance épico “Quiet Flows the Don” nos anos críticos da revolução

e guerra civil, presta muita atenção a uma mulher cossaca: seu trabalho duro no campo e em casa, sua dor, seu coração generoso.

A imagem da mãe de Grigory Ilyinichna tornou-se inesquecível. Toda a sua vida foi dedicada ao trabalho. Ela recebeu muitas surras de um marido violento e rebelde, conhecia muitas ansiedades, sofreu muitas perdas durante os anos de guerra. Ilyinichna é modesto e

mulher trabalhadora, tem uma mente sábia, corajosa e firme

3 Ver: Zinin S.A., Gorokhovskaya L.N., Novikova L.V. Sobre a utilização dos resultados do exame estadual unificado de 2010 no ensino de literatura em instituições de ensino médio (completo) geral // Literatura na escola. 2011. Nº 1; USO na literatura: áreas problemáticas e a lógica do desenvolvimento // Literatura na escola. 2012. Nº 4;

Exame final de literatura: factos, números, reflexões // Literatura na escola. 2013.

personagem, coração grande e amoroso ). Ela também conseguiu "frear" Panteley Prokofich: imperceptivelmente, mas com firmeza, ela o conduz. Foi sob sua influência que seu marido não deixou o irmão de Natalya, Mitka Korshunov, entrar na casa, sabendo que ele havia massacrado a família de Mikhail Korshunov (FACTKosheva).

O amor mais ardente por seu filho Grisha. Ela estava esperando por ele até o último minuto desde a guerra, tendo perdido o marido, o filho mais velho e as duas noras.

Devotamente ama Gregory e a tímida Natalya. Seu amor é altruísta, submisso, mas Natalya não entende os pensamentos pesados ​​que atormentavam Grigory. Gregory encontra uma verdadeira alma gêmea em Aksinya. Ela carregou o amor de Gregory por toda a sua vida difícil. Cossaca simples e analfabeta, tinha uma alma complexa e rica. A escritora muitas vezes transmite os sentimentos que excitam Aksinya através de sua percepção da natureza circundante. A vida sem Gregory, sem amor, era insuportável para Aksinya. Brilhante, impetuoso, altruísta, Aksinya permanece por muito tempo na memória dos leitores.

A combinação da natureza épica de grandes eventos históricos, com o surpreendente lirismo da narração, a transferência das mais sutis experiências íntimas das pessoas dá mérito considerável ao romance “Quiet Flows the Don”.

Isso também se aplica à descrição de imagens femininas de mulheres russas comuns.

Para efeito de comparação, voltemos à obra em que o examinando mostra a capacidade de argumentar de forma convincente seus pensamentos, referindo-se ao texto da obra.

C5.1. Como a atitude do autor em relação aos personagens e eventos se manifesta em The Tale of Igor's Campaign?

O Conto da Campanha de Igor é o maior monumento da literatura russa antiga. Sua descoberta tornou-se um importante evento cultural da época. Por muito tempo, as disputas sobre a autenticidade da obra não diminuíram. As opiniões estavam divididas: alguns acreditavam que isso era uma farsa do século 18, mas a maioria das pessoas educadas, incluindo o grande poeta russo A.S. Pushkin, ainda acreditava na autenticidade das "Palavras ...".

O nome do autor desta obra não chegou até nós, o que é bastante compreensível. O anonimato era característico da arte russa antiga; os artistas (no sentido amplo da palavra) não assinavam suas criações. Não sabemos nem a biografia nem o destino do artista "The Tale of Igor's Campaign", mas podemos aprender muito sobre ele a partir de sua criação.

Deve-se notar que ele era um homem de visões avançadas, pensamento progressista. Ele foi capaz de perceber que em uma era de fragmentação, a ameaça mais terrível não são os nômades com seus ataques devastadores à Rússia, mas a falta de vontade dos príncipes russos de se comprometer, sua sede de poder e lucro, sua desunião.

O artista de “Palavras…” era um verdadeiro patriota, por isso coloca a “palavra de ouro” de Svyatoslav “misturada com lágrimas” no centro da composição de sua obra.

O apelo nele expresso para unir as forças dos príncipes contra um inimigo comum em nome da salvação da pátria reflete claramente a posição do autor.

Sem dúvida, o autor da balada está muito preocupado com o destino de sua terra, sua pátria. Podemos supor que ele foi testemunha ocular de todos os eventos que descreve, talvez até tenha participado da campanha do príncipe Igor contra os Polovtsy. No entanto, ele tenta narrar objetivamente, dizendo logo no início que escreverá “de acordo com os épicos de nosso tempo” (“épicos” aqui da palavra “ser”, ou seja, ele escreverá, como dizem agora, com base em eventos reais). Em "A Palavra..." o autor não idealiza a imagem de Igor. O príncipe ignorou o sinal (um eclipse solar naqueles dias era considerado supersticiosamente um sinal seguro de problemas) e fez uma campanha para satisfazer seu desejo de se tornar famoso. De fato, a primeira e a segunda batalhas foram coroadas com vitória, mas a terceira foi perdida e "a tristeza se espalhou pela terra russa". O autor condena o herói de seu trabalho por trazer problemas para a Rússia. Quando Igor escapa do cativeiro e antes de tudo vai se arrepender à Mãe de Deus, o autor o perdoa, terminando a "Palavra..." com elogios ao próprio príncipe, seu esquadrão e bravas tropas.

Ele está sobrecarregado com o destino de sua terra. Sendo um letrista sutilmente sensível, o autor recorre a imagens folclóricas para refletir mais profundamente sua atitude diante do que está acontecendo. A natureza em seu trabalho alerta para o perigo, enquanto a natureza ajuda Igor a escapar do cativeiro.

O autor de The Lay não era apenas uma pessoa altamente educada, mas também, sem dúvida, um verdadeiro criador, um artista da palavra. Ele não ficou indiferente ao destino de seu povo e de sua terra, e de todas as maneiras possíveis tentou mostrar isso em seu trabalho. A tradição estabelecida pelo antigo “escritor” russo foi posteriormente continuada por M. Sholokhov em seu romance épico “The Quiet Don”, A. Blok no ciclo de poemas “On the Kulikovo Field”, L.N. Tolstoi em Guerra e Paz. Embora o autor permanecesse desconhecido e seu nome não chegasse aos descendentes, ele deu uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da literatura russa. (14 pontos: 3 + 2 + 3 + 3 + 3)

Uma vantagem importante deste trabalho é sua reflexão composicional, a conexão lógica das partes e a presença das transições necessárias entre elas.

A capacidade de compreender a lógica do próprio enunciado como um todo se manifesta principalmente na ausência de desvios do tópico, bem como na correspondência da introdução e conclusão ao tópico (deve-se notar a unidade semântica harmoniosa do início e fim da redação). Vamos dar exemplos de introdução e conclusão de ensaios baseados no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

“No romance “Crime e Castigo” de F.M. Dostoiévski refletiu plenamente todos os problemas sociais de São Petersburgo nos anos 60 do século XIX. A vida das camadas pobres da sociedade é descrita no romance com extraordinária autenticidade e não pode deixar de surpreender o leitor.

No centro da história está um estudante pobre Rodion Raskolnikov, que decidiu cometer um crime para "fazer" o bem. Um dos críticos expressou um ponto de vista curioso de que há um grande número dos chamados duplos de Raskolnikov no romance. Eles são quase todos os heróis, mas é Lujin quem se destaca mais claramente entre eles. Vamos tentar descobrir o porquê."

“Assim, Lujin é um duplo de Rodion, um dos extremos que Raskolnikov poderia alcançar sob certas condições e circunstâncias. E provavelmente é até bom que no final ele não tenha chegado a esse extremo, mas tenha começado a se desenvolver por um caminho diferente. Talvez, em outras circunstâncias e sem o apoio de Sonya, sua alma nunca tivesse alcançado o renascimento espiritual, cujo surgimento podemos ver nas páginas do epílogo.

De acordo com o critério "Integridade composicional e consistência de apresentação", o trabalho foi avaliado com 2 pontos.

Aqui está um exemplo de uma melhor proporção de introdução e conclusão:

“... Mas há um herói na obra que evoca um sentimento de desgosto e ódio que sai de todos - Raskolnikov, o autor do romance e os leitores. Este é Piotr Petrovich Lujin. Mas por que ele é tão terrível? Não há realmente nada de humano nisso?

“... Mas o escritor não dá misericórdia a Lujin, ele o considera uma “alma morta”, portanto, não apenas Raskolnikov, mas todo mundo vê o mundo interior

Lujin é um mundo de vulgaridade, complacência, orgulho. É por isso que Dostoiévski não vê uma pessoa em Lujin! Ele tem apenas fé em si mesmo, mas não em Deus e nas verdades sagradas. Lembro-me da lenda de Larr, um homem orgulhoso da lenda contada pela velha Izergil: aqui Dostoiévski pune Lujin com a solidão, todos se afastam dele. À imagem de Lujin, o escritor queria mostrar a que leva a teoria de Raskolnikov e quão terrível ela é. E a ideia principal do romance "Crime e Castigo" é um pedido de misericórdia, expiação dos pecados, retorno a Deus."

De acordo com o critério "Integridade composicional e consistência de apresentação", o trabalho foi avaliado com 3 pontos.

A pontuação máxima para este critério pode ser avaliada por um trabalho em que não haja violações lógicas tanto entre as partes semânticas quanto dentro delas.

Vamos apresentar a parte principal do trabalho, onde esta condição é completamente cumprida.

C5.1. Como no romance de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin revela a "alma russa" de Tatyana?

“... Tatyana manteve seu apego às origens nacionais. Assim, os principais traços de caráter que fazem dela o “doce ideal” da autora são a fé viva em Deus (Tatiana “satisfez a angústia de uma alma agitada com sua oração”), o desejo de ajudar o próximo (ela “ajudou os pobres” ), sinceridade, desprezo pela alta sociedade, “trapos mascarados, como ela chama.

“A alma russa de Tatyana é revelada principalmente em suas ações. Ela reconhece em Onegin uma personalidade marcante e se apaixona por ele. Um impulso sincero de seu coração a faz, contrariando todos os fundamentos da sociedade, escrever uma carta ao amante e confessar seus sentimentos:

Não, eu não daria meu coração a ninguém no mundo!

Agora está decidido no mais alto conselho, Agora a vontade do céu: Eu sou seu!

... Mesmo em São Petersburgo, sendo uma princesa e uma dama da alta sociedade, Tatyana não mudou. A naturalidade é a principal característica que a distingue de outros representantes da alta sociedade. Ela se senta "calma e livre". A fé viva é a razão pela qual Tatyana, ainda amando Onegin, é fiel ao marido. Ela, voltando sua repreensão ao herói, confessa seus sentimentos a ele, mas não cede:

EU Eu te amo (por que dissimular?), mas sou dado a outro,

EU Serei fiel a ele para sempre.

Além disso, a "alma russa" de Tatyana é revelada em sua atitude em relação à natureza. Não é por acaso que muitas das paisagens do romance são dadas pelos olhos de Tatiana. É apaixonado pelo inverno russo que o autor vê a principal manifestação de seu caráter nacional:

Tatyana (alma russa, sem saber porquê)

Com sua beleza fria, ela adorava o inverno russo...

A oposição entre Onegin e Tatyana é enfatizada com a ajuda da paisagem. Se o herói é indiferente à natureza, Tatyana considera prados e florestas seus amigos:

Ela, como amigos iguais, Com seus bosques, campos Ainda com pressa de falar...

Em grande medida, a "alma russa" de Tatyana é caracterizada por seu sonho. A epígrafe do quinto capítulo (“Ah, não conheço esses sonhos terríveis / Você, minha Svetlana!”) enfatiza a conexão com a balada de V.A. Zhukovsky "Svetlana" e mergulha o leitor no mundo das crenças. Tatiane neste

perto das pessoas comuns, porque em sua casa as empregadas “estavam adivinhando sobre suas jovens”. Lotman em seus comentários sobre "Eugene Onegin". Por exemplo, um urso e cruzar um riacho na mente russa são símbolos de um casamento iminente.

Além disso, o caráter nacional de Tatyana é revelado em seu relacionamento com representantes do povo. A heroína se comunica de perto com sua babá Filipyevna, que conta a história de seu casamento. Tatyana está cercada por outros camponeses: empregadas na casa dos Larins, meninas "colhendo bagas", a governanta de Onegin, Anisya.

Assim, a "alma russa" de Tatyana é revelada de várias maneiras no romance. A identidade nacional da heroína destacava traços como sinceridade, castidade, naturalidade. As tradições de Pushkin em retratar uma personagem feminina foram continuadas por escritores como I.A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoiévski e L. N. Tolstoi".

O exemplo deste trabalho mostra claramente que todos os requisitos para a qualidade dos ensaios USE e os critérios de avaliação estão interligados: apenas um examinando que conhece o conteúdo do trabalho, entende a intenção de seu autor e tem as habilidades de análise literária pode construir uma afirmação logicamente coerente.

Uma das condições necessárias para a plena divulgação do tema do ensaio é a confiança na posição do autor. No fragmento do trabalho dado acima, essa condição está indubitavelmente preenchida.

“Qualquer imagem artística não é uma cópia mecânica; nela se introduz a atitude preconceituosa e seletiva de um autor ativo em relação ao retratado. Muitas vezes, o sistema de avaliações do autor em uma obra literária é compreensível sem análise especial: por exemplo, é claro para nós que Fonvizin avalia positivamente os personagens de Pravdin, Starodum, Milon, Sophia e negativamente - Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka .. . No entanto, em obras realistas ainda muitas vezes nos deparamos com uma avaliação complexa do autor de um personagem ou outro, com uma avaliação que inclui tanto o positivo quanto o negativo ... O personagem realista é uma unidade complexa ... "4

Vamos analisar o ensaio do graduado sobre o tema: "Como uma posição de autor

se manifesta no final do drama de A.N. "Tempestade" de Ostrovsky? (S5.2)

“Drama A. N. A "Tempestade" de Ostrovsky é uma obra muito multifacetada. É muito difícil encontrar nele a posição do autor: não está na superfície, mas se esconde sob a espessura dos acontecimentos, dos destinos, assim como das pequenas e grandes tragédias.

A personagem principal do drama é Katerina. Ela é uma menina simples, mansa, quieta e muito fiel, para não dizer piedosa. Katerina sente uma incrível unidade com a natureza e até a chama de "templo". Os passeios de Katerina no jardim, bem como a "comunicação com o Volga", talvez o mais "russo" e, portanto, o mais "vivo" dos rios, lembram sobretudo uma oração em um templo. É por isso que é quase impossível imaginar que tal garota seja capaz de se suicidar.

No entanto, sendo levada ao mais profundo grau de desespero por seu marido e sua sogra Kabanikha, e também sendo tão pura que simplesmente não era possível para ela viver, enganando a si mesma, seu marido e sua amada, ela decide sobre este ato. Surpreendentemente, muitos, incluindo crentes, não a condenaram por isso, porque todos, exceto Kabanikha, apenas simpatizavam com essa mulher profundamente infeliz.

4 Esina A.B. Princípios e métodos de análise de uma obra literária: Livro didático. M.: Flinta: Nauka, 1998. S. 59.

No coração da peça "At the Bottom" está um caso de amor que se encaixa em dois triângulos amorosos "Ash - Vasilisa-Natasha", "Ash-Vasilisa-Kostylev". Seu desenvolvimento leva ao fato de que Pepel mata Kostylev e acaba na prisão, Natasha, aleijada por Vasilisa, acaba no hospital, e Vasilisa se torna a anfitriã soberana da pensão.

Mas a originalidade da peça é que não é o amor que é decisivo. A maioria dos personagens não está envolvida no desenvolvimento do enredo de amor, e ele mesmo ocupa, por assim dizer, uma posição secundária em relação ao que Gorky retrata.

Em primeiro lugar está o conflito social entre os donos da vida, os Kostylevs, e os habitantes da pensão. E ainda mais amplo entre a realidade russa e o destino das pessoas que foram expulsas da vida ativa para o fundo.

O conflito social do trabalho foi percebido pelos contemporâneos como um apelo à revolução, a uma mudança radical na vida. Foi o conflito da peça que a tornou revolucionária — foi o choque entre a realidade e a vida das pessoas da pensão. Mas o mais interessante é que mesmo agora a peça não perdeu seu som moderno (universal), apenas o espectador e o leitor modernos mudaram seus sotaques.

O sistema figurativo da peça na resolução do conflito “At the Bottom”

Os moradores da pensão são representantes de duas vidas, vagabundos que foram jogados no fundo da sociedade e que não são necessários para a sociedade.

Gorky mostra que as pessoas se encontram na base de diferentes maneiras:

• Cetim - depois da prisão,
• O ator dormiu
• Carrapato devido a doença da esposa,
• O barão faliu
• Cinzas porque ele é um ladrão hereditário.

As razões que levaram as pessoas a esse estado não perderam sua relevância. Assim, as razões para o conflito entre essas pessoas e a realidade são diferentes.

Os moradores da casa dos doss têm atitudes diferentes em relação à sua posição, ao fato de que a própria realidade é tal que os empurra para o fundo e os mantém lá. Alguns chegaram a um acordo com a realidade:

• Bubnov

(“Uma pessoa é uma coisa, você é supérfluo em todos os lugares ... e todas as pessoas são supérfluas ...”),

("Devemos viver - de acordo com a lei"),

• Natasha (sonhos substituem a vida real),
• Barão (vida substituída por memórias do passado).

Outros estão tendo dificuldades com sua condição, esperando ou sonhando em mudá-la (Natasha, Pepel, Ator).

Mas nem o primeiro nem o segundo sabem como escapar daqui. Uma leitura moderna da peça nos permite dizer que a atitude de uma pessoa em relação à sua posição determina sua atitude em relação à realidade.

Portanto, o terceiro grupo de heróis é muito importante - Cetim e Luka - são eles que, por assim dizer, sabem o que precisa ser feito. O significado das imagens de Sateen e Luke e que aqui se forma mais

um conflito é o conflito entre verdade e compaixão, entre verdade e mentiras brancas.

O componente humanitário do conflito na peça de Gorky

Luka é um dos personagens centrais, com sua aparição na pensão, começam as mudanças internas. Segundo o autor, esse personagem é bastante negativo

(“a selvageria da virtude”, “o velho astuto”).

Luka fica com pena do homem: ele consola a moribunda Anna, conta a Ash sobre a vida maravilhosa na Sibéria, onde você pode fazer tudo de novo, conta ao ator sobre hospitais onde você pode se recuperar do alcoolismo. O próprio Gorki tem certeza de que

"Não sinta pena da pessoa." O escritor acredita que "a piedade humilha uma pessoa".

No entanto, é Luke que afeta as pessoas, é ele que as faz ter um novo olhar sobre sua situação. É ele quem permanece ao lado do leito da moribunda Anna até o último minuto. Consequentemente, a atitude bastante inequívoca do autor em relação ao personagem não torna a imagem de Luka inequívoca, mas define sua multidimensionalidade.

Cetim se destaca entre outros com sua atitude diante da vida e suas declarações sobre ela. Seus monólogos sobre o homem e a verdade são o credo de Gorki. A imagem deste herói é ambígua. Ele pode ser considerado como uma pessoa provocando, por exemplo, Pepel para matar Kostylev. Uma pessoa que deliberadamente se recusa a fazer qualquer coisa, cujos monólogos estão em conflito com seu comportamento. Mas você pode considerar sua posição do ponto de vista da filosofia estóica: ele deliberadamente se recusa a trabalhar para esta sociedade, que o jogou à margem da vida, ele o despreza

(“Trabalhar? Para quê? Estar cheio?… O homem é mais alto! O homem é mais alto que a saciedade!”).

Assim, Cetim não é inequívoco na obra.

O conflito da peça “At the Bottom” entre compaixão e verdade é formalmente resolvido em favor da verdade: as consolações de Luka não melhoraram a vida dos habitantes da pensão (o ator se suicida, Ash vai para a prisão, Natasha vai para o hospital, o próprio Luka desaparece). Uma pessoa deve saber a verdade sobre si mesma, diz Gorky, então ela pode mudar esta vida. Mas a questão colocada pelo escritor continua a ser uma questão, uma vez que as imagens das personagens não fornecem uma solução inequívoca, pelo que a peça não perdeu a sua relevância.

O conflito entre os moradores da pensão e a realidade também é resolvido de forma ambígua. Por um lado, como já mencionado, a própria atitude das pessoas determina sua condição, seu modo de vida. Por outro lado, os mestres da vida (Kostylev e Vasilisa) são o tipo de exploradores alheios à humanidade, seus pensamentos visam o lucro, o sistema existente é benéfico para eles. Nas imagens dos Kostylevs, Gorky condena o sistema existente. Não é de admirar que os contemporâneos tomem a peça como um chamado para mudar o sistema existente. Assim, de acordo com Gorky, é necessário mudar a vida - então uma pessoa mudará. A resolução do conflito entre os moradores da pensão e a realidade é retirada pelo autor fora da obra.

Inusitado para a época, o enredo (a vida de uma pensão) e o conflito humano universal na peça "At the Bottom", com uma posição inequívoca e definitiva do autor, dão uma interpretação ambígua da obra e a tornam relevante para qualquer momento.

Os materiais são publicados com a permissão pessoal do autor - Ph.D. O.A. Maznevoy (ver "Nossa Biblioteca")

Como a atitude diferente dos dorminhocos em relação à história de Nastya reflete o conflito principal da peça?

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

"Wasteland" - um pátio cheio de lixo e coberto de ervas daninhas. Nas profundezas dele há um alto firewall de tijolos. Ele fecha o céu. Ao redor dele estão arbustos de sabugueiro. À direita há uma parede escura de madeira de algum tipo de anexo: um galpão ou um estábulo. E à esquerda está a parede cinza da casa coberta com os restos de gesso, na qual está localizada a pensão dos Kostylevs. Ela fica de pé obliquamente, de modo que seu canto de trás fica quase no meio do terreno baldio. Entre ela e a parede vermelha há uma passagem estreita. Existem duas janelas na parede cinza: uma está no nível do solo, a outra está dois arshins mais alta e mais próxima do firewall. Junto a esta parede há trenós com passadeiras e um toco de tronco de quatro metros de comprimento. À direita, junto à parede, há uma pilha de tábuas e vigas velhas. À noite, o sol se põe, iluminando o firewall com uma luz avermelhada. No início da primavera, a neve derreteu recentemente. Ramos negros de sabugueiro ainda sem rins. Natasha e Nastya estão sentadas em um tronco uma ao lado da outra. Na lenha - Luka e Baron. O carrapato está em uma pilha de madeira contra a parede direita. Na janela perto do chão - a caneca de Bubnov.

Nastya (fechando os olhos e balançando a cabeça ao ritmo das palavras, ele canta alto). Aqui ele vem à noite para o jardim, para o mirante, como combinamos ... e estou esperando por ele há muito tempo e tremendo de medo e tristeza. Ele também está tremendo todo e - branco como giz, e em suas mãos está uma arma de esquerda ...

Natasha (pica as sementes). Olhar! Aparentemente, a verdade é que os alunos estão desesperados...

Nastya. E ele me diz com uma voz terrível: "Meu precioso amor..."

Bubnov. Ho-ho! Precioso?

Barão. Espere um minuto! Se você não gosta, não escute, mas não interfira na mentira... Próximo!

Nastya. “Amado, ele diz, meu amor! Os pais, diz ele, não dão seu consentimento para que eu me case com você... e ameaçam me amaldiçoar para sempre por te amar. Bem, eu devo, ele diz, eu deveria tirar minha vida disso... ”E sua canhota é enorme e carregada com dez balas...” Adeus, ele diz, querido amigo do meu coração! - Decidi irrevogavelmente ... viver sem você - simplesmente não posso. E eu lhe respondi: "Meu inesquecível amigo... Raul..."

Bubnov (surpreso). A respeito? Como? Kraul?

Barão (risos). Nastya! Por que ... afinal, da última vez - Gaston foi!

Nastya (pulando). Fique em silêncio... infeliz! Ah... cães vadios! Você pode... você pode entender... amor? O amor verdadeiro? E eu tinha... real! (Para o Barão.) Você! Insignificante!.. Você é um homem educado... diz que tomou café deitado...

Lucas. E você - espere! Você não interfere! Respeite uma pessoa ... não na palavra - o ponto, mas - por que a palavra é falada? - essa é a questão! Diga-me, garota, nada!

Bubnov. Cor, corvo, penas... vá em frente!

Natasha. Não dê ouvidos a eles... o que são eles? Eles estão por inveja... eles não têm nada a dizer sobre si mesmos...

Nastya (senta-se novamente). Eu não quero mais! Eu não vou falar... Se eles não acreditarem... se eles rirem... (De repente, interrompendo sua fala, ele fica em silêncio por alguns segundos e, fechando os olhos novamente, continua quente e alto, acenando com a mão no ritmo da fala e ouvindo como se estivesse ouvindo uma música distante.) E agora lhe respondo: “A alegria da minha vida! Você é meu mês claro! E sem você, também é completamente impossível para mim viver no mundo... porque eu te amo loucamente e vou te amar enquanto meu coração bate no meu peito! Mas, eu digo, não se prive de sua jovem vida... como seus queridos pais precisam dela, para quem você é toda a alegria deles... Deixe-me! Melhor seria se eu sumisse... da saudade de você, da minha vida... estou só... estou assim! Deixe-me... perecer, não importa! Eu não sou bom... e não há nada para mim... não há nada..." (Ele cobre o rosto com as mãos e chora silenciosamente.)

Natasha (virando para o lado, suavemente). Não chore... não!

Luka, sorrindo, acaricia a cabeça de Nastya.

M. Gorky "No fundo"

Indique o gênero ao qual pertence a peça "At the Bottom", de M. Gorky.

Explicação.

A peça de M. Gorky "At the Bottom" pertence ao gênero do drama. Vamos dar uma definição.

O drama é um gênero literário (dramático), teatral e cinematográfico. Ganhou particular distribuição na literatura dos séculos XVIII-XI, substituindo gradualmente outro gênero de dramaturgia - a tragédia, contrapondo-lhe uma trama predominantemente cotidiana e um estilo mais próximo da realidade cotidiana.

Resposta: teatro.

Convidado 12.02.2015 00:47

Se não me engano, o Drama é um tipo de literatura, e um gênero é o Play

Tatiana Statsenko

Isso mesmo, tudo está explicado corretamente na explicação.

Julia Khudyakova 18.12.2016 22:35

A resposta drama sócio-filosófico estará correta?

Tatiana Statsenko

Consulte o codificador com mais frequência: não há essa divisão nele.

Cite a tendência literária que floresceu na segunda metade do século XIX e cujos princípios foram incorporados na peça de Gorki.

Explicação.

Os princípios do realismo encontraram sua encarnação na peça de Gorky. Vamos dar uma definição.

O realismo é uma verdadeira representação da realidade. Em qualquer obra de belas-letras, distinguimos dois elementos necessários: o objetivo, a reprodução dos fenômenos dados pelo artista, e o subjetivo, algo que o próprio artista colocou na obra. Parando em uma avaliação comparativa desses dois elementos, a teoria em diferentes épocas atribui maior importância a um ou outro deles (em conexão com o curso do desenvolvimento da arte e com outras circunstâncias). Daí as duas direções opostas na teoria; uma coisa - o realismo - coloca diante da arte a tarefa de reproduzir fielmente a realidade; o outro - o idealismo - vê a finalidade da arte no "recomposição da realidade", na criação de novas formas. Além disso, o ponto de partida não são tanto os fatos, mas as representações ideais.

Resposta: realismo.

Resposta: realismo

O início do fragmento é uma descrição detalhada do autor, recriando o ambiente em que a ação ocorre. Qual o nome de tais comentários ou explicações do autor caracterizando o que está acontecendo no palco ou comentando as ações dos personagens?

Explicação.

Tais observações ou explicações do autor são chamadas de observações. Vamos dar uma definição.

Remarque - uma indicação do autor no texto de uma obra dramática sobre o comportamento dos personagens: seus gestos, expressões faciais, entonações, tipo de fala e pausas, o cenário da ação, o sublinhado semântico de certas declarações.

Natasha (pica as sementes). Olhar! Aparentemente, a verdade é que os alunos estão desesperados...

Resposta: observação.

Resposta: observação | observações

No fragmento acima, o desenvolvimento da ação se dá pela alternância das réplicas dos personagens. Indique o termo que denota esta forma de discurso artístico.

Explicação.

Essa forma de comunicação é chamada de diálogo. Vamos dar uma definição.

Diálogo é uma conversa entre duas ou mais pessoas em uma obra de arte. Em uma obra dramática, o diálogo de personagens é um dos principais meios artísticos para a criação de uma imagem, personagem.

Resposta: diálogo.

Resposta: diálogo | polílogo

Nesta cena, os "sonhos" de Nastya e o ambiente em que sua história soa são contrastados. Qual é o nome de uma técnica baseada em uma oposição nítida de objetos ou fenômenos?

Explicação.

Essa técnica é chamada de antítese. Vamos dar uma definição.

A antítese é um dispositivo estilístico baseado em uma forte oposição de conceitos e imagens, na maioria das vezes baseada no uso de antônimos.

Um terreno baldio é um pátio cheio de vários lixos e coberto de ervas daninhas. “...” E à esquerda está a parede cinza da casa coberta com restos de gesso, na qual está localizada a pensão dos Kostylevs. “...” À direita da parede há um monte de tábuas velhas, vigas.

E agora - eu lhe respondo: “A alegria da minha vida! Você é meu mês claro! E sem você, também é completamente impossível para mim viver no mundo... porque eu te amo loucamente e vou te amar enquanto meu coração bate no meu peito! Mas, eu digo, não se prive de sua jovem vida... como seus queridos pais precisam dela, para quem você é toda a alegria deles... Deixe-me! Prefiro sumir... da saudade de você, da minha vida... estou sozinha... estou assim! Deixe-me... perecer - não importa! Eu não sou bom... e não há nada para mim... não há nada..."

A atmosfera miserável se opõe à história gentil de Nastya.

Resposta: antítese ou contraste.

Resposta: antítese | contraste

lidana dronenko 08.12.2016 18:57

Por que antítese, não contraste, é essencialmente a mesma coisa???

Tatiana Statsenko

Certo, a resposta foi adicionada.

Qual é o nome de um detalhe significativo, que é um meio de expressar a atitude do autor em relação ao retratado (por exemplo, sementes que Natasha rói enquanto ouve a história de Nastya)?

Explicação.

Tal detalhe é chamado de detalhe ou detalhe artístico. Vamos dar uma definição.

Um detalhe artístico é um elemento particularmente significativo e destacado de uma imagem artística, um detalhe expressivo em uma obra que carrega uma carga semântica, ideológica e emocional significativa.

Resposta: detalhe.

Resposta: detalhe | detalhe artístico | detalhe artístico

8. Como as diferentes atitudes dos albergues em relação à história de Nastya refletem o conflito principal da peça?

Nesta passagem, os personagens expressam uma atitude contraditória em relação ao problema de uma mentira salvadora, que M. Gorky formulou como uma pergunta assimétrica "verdade ou compaixão?".

Luka entende que, imaginando-se a heroína dos romances dos tablóides, Nastya se sente mais feliz e, portanto, apoia os sonhos de amor da garota, oferece sinceramente seu consolo: "Luke, sorrindo, acaricia a cabeça de Nastya". Natasha, compassiva e sonhando com uma vida diferente como Nastya, aceita a posição de Luka e também apoia a garota.

A opinião oposta é expressa por Bubnov e Baron. O cínico e cético Bubnov expõe impiedosamente os sonhos infundados de Nastya, o Barão ri de suas esperanças: "Nastka! Por que, afinal ... a última vez foi Gaston!"

Esses heróis ilustram a rejeição da posição de Luke, oposição à ideia da vivificação de uma mentira reconfortante.

9. Em que obras de clássicos russos são retratadas heroínas de "livros" e de que maneira elas podem ser comparadas com Nastya de Gorky?

A imagem da heroína do "livro" é refletida em muitas obras da literatura russa. Por exemplo, na comédia "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov, Sofia Famusova gosta de ler romances franceses e sonha com um grande e belo amor, como Nastya. No entanto, Sophia ainda vive no mundo real e escolhe uma pessoa real, Molchalin, para o papel de admiradora romântica, enquanto Nastya está condenada a existir na pobreza e na humilhação, amando sinceramente apenas em seus sonhos. Vai aderir em 2019? Nossa equipe ajudará você a economizar seu tempo e nervos: selecionaremos direções e universidades (de acordo com suas preferências e recomendações de especialistas); emitiremos inscrições (você só precisará assinar); solicitaremos universidades russas (on-line, por e-mail, por courier); monitoramos listas competitivas ( automatizamos o rastreamento e análise de suas posições); informamos quando e onde enviar o original (vamos avaliar as chances e determinar a melhor opção). a rotina aos profissionais - mais detalhes.

Outra heroína, Tatyana Larina, do romance de A. S. Pushkin "Eugene Onegin", também lê muito em sua juventude, vive em um mundo fictício de imagens de livros. Até o comportamento de Tatyana, a carta que escreveu, lembram os enredos clássicos dos romances franceses. No entanto, se Nastya ainda não conseguir sair do fundo social, organizar sua própria vida, a amadurecida Tatyana se tornará uma luxuosa representante da alta sociedade de Moscou e viverá, permanecendo fiel à verdadeira honra e não aos sonhos românticos.

Material útil sobre o tema:

1. Em que obras de clássicos russos são retratadas heroínas “livres” e de que maneira elas podem ser comparadas com Nastya de Gorky?
2. Em que obras de clássicos russos os heróis se voltam para memórias do passado e de que maneira esses heróis podem ser comparados com os personagens da peça “At the Bottom”?
3. Em que obras de clássicos russos é descrito o matchmaking do herói, e de que maneira os episódios correspondentes podem ser comparados com o fragmento acima da peça "O Casamento" de Gogol?
4. Em que obras de clássicos russos é exibido o conflito entre o herói e a sociedade, e de que maneira essas obras podem ser comparadas com "Ai da sagacidade" de Griboyedov?
5. Em quais obras de clássicos russos é retratado o conflito de gerações e de que maneira suas disputas podem ser comparadas com conflitos semelhantes descritos em L.N. Tolstoi?