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Tendo definido a arte como um fenômeno único, deve-se ter em mente que tal “arte em geral” é uma abstração, uma abstração. Na prática, existem vários tipos de arte, cada uma com suas especificidades, se propõe tarefas especiais e tem seus próprios meios para resolvê-las. A distribuição das artes de acordo com essas características gerais é chamada de classificação das artes. A classificação permite uma compreensão mais profunda da natureza de um trabalho individual relacionado a um tipo específico.

Em primeiro lugar, as artes são tradicionalmente divididas de acordo com o modo como “existem” e são percebidas em temporário e espacial . As artes temporais se distinguem pelo fato de que as obras se desdobram e são percebidas no tempo. A obra de arte, neste caso, muitas vezes acaba sendo inseparável da pessoa: o autor ou o intérprete. As artes temporárias incluem a arte da palavra ou poesia, dança, música, cinema. Espacial - pintura, grafismo, escultura, arquitetura, artes aplicadas, design. O teatro ocupa um lugar intermediário - a performance está localizada em um determinado espaço, mas a ação se desenrola no tempo. Na maioria das vezes, o teatro é chamado de arte sintética, pois (assim como o cinema) combina, sintetiza as realizações de várias artes - poesia, música, pintura.

Deve-se notar que devido à diversidade e complexidade das formas de arte, é praticamente impossível distingui-las estritamente de acordo com certas características, só podemos falar sobre a predominância de certos meios de expressão, formas, métodos. Assim, dança, pantomima, teatro, cinema não se enquadram totalmente na classificação espaço-temporal. Um elemento de convencionalidade também é inerente a outro princípio de divisão das artes, baseado na predominância da figuratividade ou expressividade no arsenal dos meios artísticos.

As artes plásticas incluem incondicionalmente pintura, grafismo, escultura. Um dos princípios-chave da criação de imagens é o princípio da imitação aqui - mimese. As imagens são construídas como semelhanças de objetos ou fenômenos reais, são reconhecíveis e projetadas para a percepção visual. A imagem criada pelo artista, por assim dizer, remete o espectador à sua fonte - protótipo ou protótipo . Ao mesmo tempo, a correlação mental da imagem e protótipo, arte e realidade muitas vezes afeta a avaliação estética de uma obra de arte - olhando para a imagem, involuntariamente a “comparamos” com nossas próprias ideias sobre os fenômenos retratados. Este momento de reconhecimento, de conjugação da nossa experiência com a imagem artística, possibilita o contacto entre o artista e o espectador. Ao mesmo tempo, o hábito de ver na arte apenas o que é familiar e reconhecível às vezes cria uma barreira entre o espectador e uma obra que pertence a uma época passada ou pertence a uma cultura com um sistema de valores diferente do nosso. As artes plásticas modernas (a partir do final do século XIX) são caracterizadas por um viés para a expressividade. A manifestação extrema desta tendência é arte não objetiva, que floresceu nos anos vinte do século passado. As obras dos artistas de vanguarda desta época, de acordo com o método de criação e a técnica utilizada, pertenciam às artes plásticas, e de acordo com a natureza das imagens e meios expressivos - aos expressivos. Podemos dizer que a expressividade sempre esteve presente na pintura, na escultura, no grafismo, mas no século XX ela foi “trazida à tona”.

As artes expressivas são a música, a dança e a arquitetura. As imagens criadas por essas artes não possuem protótipos diretos entre os objetos ou fenômenos circundantes, podendo apenas evocar algumas associações. Obras de música, arquitetura são criadas não com base na observação de fenômenos específicos, mas com base em impressões "totais" da realidade, que o artista extrai de seu mundo interior. Podemos dizer que essas artes também criam imagens, mas abstratas. Obras que expressam, antes de tudo, o estado interior do autor, por toda a sua “obscuridade”, às vezes têm um profundo impacto psicológico. Em primeiro lugar, isso se aplica à música - nenhuma outra arte é capaz de agir com tanta força no humor de uma pessoa, em seus sentimentos. Não é por acaso que em muitas culturas as aulas de música eram consideradas uma forma de arranjar, harmonizar a alma. A dança também é capaz de capturar o público, de contagiar com um certo clima, embora o alcance de influência aqui seja um pouco mais estreito. Portanto, ele, via de regra, precisa de acompanhamento musical. A arquitetura tem um efeito diferente. As imagens arquitetônicas são estáticas e precisam mais de um longo exame, de empatia. No entanto, a impressão da arquitetura às vezes acaba sendo mais profunda - uma longa permanência de uma pessoa em um determinado ambiente arquitetônico pode influenciar seu estado interno, criando um clima psicológico.

Poesia, teatro, cinema ocupam uma posição intermediária - expressividade e figuratividade são igualmente inerentes a eles. Tal conexão é facilitada pela conexão no palco ou na tela das realizações de outras artes. No entanto, a síntese do teatro e do cinema não está apenas nisso. O meio específico de influência aqui é a atuação do ator, que também combina figuratividade (o ator retrata, “mostra” o personagem) e expressividade (vários sentimentos são expressos por expressões faciais, voz, movimentos). Atuar é o "mínimo necessário" da ação teatral, sem o qual ela não pode acontecer.

A situação é um pouco mais complicada com a poesia ou a arte verbal. A principal característica da poesia está em seu material especial - a palavra. A palavra tem um impacto multifacetado: carrega um conteúdo ideológico - um pensamento, cria imagens visíveis - imagens, tem uma "corporeidade" expressiva - um fonema. Idealmente, cada palavra de um texto poético (e a poesia é, por assim dizer, um “modelo ideal” de literatura) combina harmoniosamente significado, imagem e melodia.

Uma breve revisão dos tipos de arte permite-nos apreciar a diversidade da esfera da criatividade artística - a música e a dança, o teatro e a arquitectura revelam à sua maneira o mundo interior de uma pessoa, caracterizam a época da sua criação, a cultura de uma determinada época. No entanto, com uma abordagem histórica ao estudo da cultura artística, como regra, a prioridade é dada às artes plásticas, aplicadas e arquitetura. A razão desta preferência reside, em primeiro lugar, no facto de as obras espaciais conseguirem sobreviver por muito tempo ao tempo do seu aparecimento. Performances teatrais da Antiguidade, a música da China Antiga são conhecidas apenas por descrições. Podemos adivinhar como eram as danças dos povos da era paleolítica, com base em dados etnográficos, e monumentos de belas artes que mantêm o calor das mãos de nossos ancestrais distantes aparecem diretamente diante de nossos olhos. Graças às obras sobreviventes de arquitetura, pintura, escultura, podemos ver os restos de cidades antigas, os rostos dos grandes povos do passado, podemos imaginar o que eles admiravam e o que os representantes de culturas passadas aspiravam.

Também é significativo que a percepção das artes espaciais não exija um investimento significativo de tempo, o conhecimento dos monumentos de belas artes permite que você tenha rapidamente uma ideia da imagem cultural da época. A moderna tecnologia de impressão e processamento digital de informações visuais permite que você veja as famosas obras-primas da pintura com o mínimo de distorção de cores. A situação é um pouco mais complicada com as artes espaciais tridimensionais - escultura e arquitetura. Sua plena percepção requer uma mudança de ponto de vista. No entanto, também aqui a utilização de várias fotografias permite ter uma ideia da intenção do artista e da sua concretização no material.

A complexidade da percepção das obras de arte e arquitetura, em comparação com a poesia, reside no fato de usarem sua própria linguagem condicional - a linguagem da linha, cor, volume, cuja compreensão requer alguma preparação. No entanto, essa "deficiência" das artes visuais também tem seu lado positivo - obras de arquitetura, monumentos de arte aplicada, pintura, ao contrário de obras de literatura, não precisam de tradução, sua linguagem condicional é internacional, é, de certa forma, ultrapassa barreiras, aproximando épocas, países e civilizações. A era pré-histórica ou culturas antigas, cuja escrita não pode ser lida, são conhecidas por nós graças aos artefatos preservados, dos quais os monumentos de belas artes são os mais informativos para um culturólogo.

Ao estudar a arte mundial, também contaremos principalmente com monumentos de arquitetura, escultura, pintura, complementando sua consideração com exemplos da história da música, teatro e literatura, se possível e na medida necessária.

No entanto, antes de passar à consideração histórica da cultura artística, é necessário familiarizar-se com a linguagem específica das belas artes, bem como com a divisão em tipos e gêneros nela adotados. Essas informações estão resumidas na Tabela 1 abaixo.

tabela 1

Tipos e gêneros de arte.

Especialistas dão diferentes definições ao termo “arte”, já que é impossível encaixar todo o enorme significado que essa palavra carrega em um conceito, uma frase. Ele executa muitas funções úteis para a humanidade. A arte forma valores espirituais e traz à tona a compreensão da beleza.

O que é arte

Novamente, existem várias definições do conceito de "arte". Em primeiro lugar, este é um alto nível de habilidade humana em qualquer campo de atividade. Se explicado com mais detalhes, pode ser chamado de capacidade de reproduzir criativamente a realidade com a ajuda de imagens, objetos e ações artísticas estéticas. Os principais tipos de arte são a cultura espiritual da sociedade.

O sujeito da arte é um conjunto de relações entre o mundo e o homem. A forma de existência é uma obra de arte, cujos meios de manifestação podem ser uma palavra, som, cor, volume. O principal objetivo da arte é a autoexpressão do criador com a ajuda de sua obra, que é criada para evocar emoções, experiências, prazer estético no contemplador.

Vários tipos de arte, cuja tabela de classificação mostra sua divisão em tipos, usam imaginação e ilusória em vez de conceitos estritos e inequívocos. Na vida humana, atua como meio de comunicação, enriquecimento com conhecimento, educação de valores, além de fonte de alegrias estéticas.

As principais funções da arte

Tipos de arte (sua tabela é apresentada abaixo) existem no mundo para desempenhar certas funções sociais:

1. Estético. Reprodução da realidade de acordo com as leis da beleza. Influência na formação do gosto estético, na capacidade de viver e sentir emoções. A capacidade de distinguir entre o sublime e o padrão, o belo e o feio.
2. Social. Influência ideológica na sociedade, transformação da realidade social.
3. Compensatório. Resolvendo problemas psicológicos, restaurando a paz de espírito e o equilíbrio. Desapego da realidade cinzenta e do cotidiano compensando a falta de harmonia e beleza.
4. Hedonista. A capacidade de trazer emoções positivas através da contemplação da beleza.
5. Cognitivo. O estudo e conhecimento da realidade com a ajuda de que são fontes de informação sobre os processos do público.
6. Prognóstico. A capacidade de prever e prever o futuro.
7. Educacional. Influência na formação da personalidade e desenvolvimento moral de uma pessoa.

Classificação das formas de arte

A arte não tem uma única forma de corporificação. A este respeito, é classificado de acordo com vários critérios em gêneros, gêneros, espécies, subespécies. Não há um sistema geralmente aceito, então a arte é dividida em grupos de acordo com certos fatores.

A dinâmica é um dos critérios pelos quais as formas de arte são classificadas. A tabela postada neste artigo mostra como os tipos de criatividade são divididos de acordo com esse esquema. Assim, de acordo com a dinâmica, a arte se divide em:

Temporário (dinâmico);

Espacial (plástico);

Espaço-tempo (sintético).

De acordo com as emoções expressas e os sentimentos evocados, é dividido em gêneros: comédia, tragédia, drama, etc.

Os tipos de arte também são determinados pelos materiais utilizados:

Tradicional - tintas, barro, metal, gesso, madeira, granito, lona;

Moderno - engenharia elétrica, computadores;

O sistema de classificação principal distingue os 5 principais tipos de arte, cada um dos quais possui várias subespécies:

Aplicado (mão de obra);

Multar;

Espetacular (jogo);

Som;

Verbal.

Para um exemplo ilustrativo, é disponibilizado um quadro-resumo para sua atenção, que contém todos os principais tipos de arte.

Temporário	Som
	verbal	Literatura
Espaço-temporal	Espetacular
		Coreografia
		televisão
	Aplicado	Decorativo e aplicado
		Arquitetura
Espacial	Multar	foto
		Quadro
		Escultura

Literatura

O portador material da forma de arte literária é a palavra, com a qual são criadas imagens artísticas e textos escritos. Pode refletir a narrativa épica de certos eventos, a revelação lírica do mundo interior e a experiência do autor, a reprodução dramática das ações que ocorreram.

A literatura é dividida em:

histórico;

científico;

educacional;

Artístico.

Referência.

Os gêneros das obras são determinados pelo tipo, forma, conteúdo.

Música

Existe também a arte capaz de transmitir emoções de forma audível - a música. É a incorporação de imagens artísticas, ideias, experiências emocionais com a ajuda do silêncio e do som organizados de maneira especial. É uma arte fixada por reprodução e notação musical. A música, dependendo das funções, é dividida em religiosa, militar, dança, teatral. De acordo com a performance, pode ser: instrumental, eletrônica, vocal, coral, câmara. Os principais gêneros musicais e direções são os seguintes:

Variedade;

Alternativo;

não europeu;

étnico;

Popular;

clássico;

Vanguarda.

Artes aplicadas (trabalho)

As artes aplicadas (a tabela também as chama de espaciais) incluem arquitetura e

A arquitetura ajuda a moldar o ambiente espacial. Com sua ajuda, é realizado o projeto e a construção de várias estruturas. Ajuda a fazer com que os edifícios de que as pessoas precisam correspondam às suas necessidades espirituais.

A arquitetura está intimamente ligada ao desenvolvimento da engenharia e da tecnologia, por isso pode ser usada para julgar as realizações científicas e as características artísticas de diferentes épocas. Entre os estilos históricos de edifícios mais famosos estão o barroco, o moderno, o classicismo, o renascimento, o gótico. Dependendo da finalidade das estruturas, a arquitetura é dividida em público, industrial, residencial, paisagismo, etc.

A arte decorativa e aplicada é uma atividade criativa que visa criar objetos que satisfaçam simultaneamente as necessidades artísticas, estéticas e cotidianas das pessoas. A arte decorativa e aplicada, em certa medida, tem um caráter nacional e étnico. Entre seus principais tipos estão: tricô, bordado, renda, pirografia, origami, quilling, cerâmica, tecelagem de tapetes, pintura artística e beneficiamento de diversos materiais, etc. Os produtos são feitos usando vários materiais e tecnologias.

Belas-Artes

Fotografia, escultura, pintura, gráficos como uma forma de arte que usa uma imagem, mostram claramente a realidade em formas de arte que são tangíveis aos olhos.

A pintura é um reflexo colorido da realidade em um plano. Esta é uma das formas de arte mais antigas. Dependendo do assunto da imagem, existem tais históricos, batalha, mitológico, animalesco, natureza morta, paisagem, retrato, família.

O gráfico como forma de arte é a criação de um desenho com uma linha em uma folha ou com um cortador em um material duro, seguido de uma impressão no papel. Esse tipo de criatividade, dependendo do método de aplicação do desenho, é dividido em subespécies: gravura, livrinho, pôster, xilogravura, litografia, linogravura, gravura, gravura. Há também livros industriais e gráficos de computador.

A fotografia é a arte de documentar uma imagem visual, que é realizada com a ajuda de um meio técnico. Tem quase os mesmos gêneros que a pintura.

Escultura - a criação de tridimensional tridimensional Com a ajuda desta arte, são criadas imagens em relevo e redondas. Por tamanho, é dividido em cavalete, monumental, decorativo.

Artes espetaculares (brincar)

As artes espetaculares visam não apenas, mas também entreter as pessoas. Apenas uma pessoa é o principal objeto através do qual a arte espetacular é transmitida ao espectador. Tem várias direções.

A coreografia é a arte da dança. É a construção de imagens com a ajuda de movimentos plásticos. As danças são divididas em salão de baile, ritual, folclórica, moderna. A arte coreográfica do balé é construída sobre imagens musicais e de dança, que se baseiam em um determinado enredo.

O cinema é uma síntese de certos tipos de artes - teatro, dança, literatura. Tem vários gêneros (comédia, drama, suspense, filme de ação, melodrama) e subespécies (documentário, longa, série).

Circus - uma demonstração de performances divertidas. Inclui palhaçadas, acrobacias, reprise, pantomima, truques de mágica, etc.

O teatro, como o cinema, consiste em combinar vários tipos de criatividade - música, literatura, canto, artes plásticas, coreografia. Pode ser dramático, operístico, fantoche, balé.

Estrada é a arte das pequenas formas, que tem uma orientação popular e divertida. Inclui coreografia, vocais, gênero de conversação e outros.

A humanidade cria e estuda arte há séculos. É o maior bem espiritual e cultural da sociedade, desempenha um papel enorme no seu desenvolvimento e aperfeiçoamento.

INTRODUÇÃO

Uma das principais tarefas de nossa sociedade frente ao sistema de educação moderno é a formação de uma cultura da personalidade. A relevância desta tarefa prende-se com a revisão do sistema de vida e dos valores artísticos e estéticos. A formação da cultura da geração mais jovem é impossível sem se referir aos valores artísticos acumulados pela sociedade no decorrer de sua existência. Assim, a necessidade de estudar os fundamentos da história da arte torna-se óbvia.

Para entender completamente a arte de uma determinada época, é necessário navegar na terminologia da história da arte. Conhecer e compreender a essência de cada uma das artes. Somente no caso de posse de um sistema categórico-conceitual, uma pessoa poderá realizar plenamente o valor estético dos monumentos de arte.

CLASSIFICAÇÃO DAS ARTES

A arte (reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.) existe e se desenvolve como um sistema de tipos inter-relacionados, cuja diversidade se deve à versatilidade de si mesmo (o mundo real, exibido no processo de criação artística.

As formas de arte são formas historicamente estabelecidas de atividade criativa que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nas formas de sua incorporação material (palavra na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes plásticas etc.).

Na literatura de história da arte moderna, desenvolveu-se um certo esquema e sistema de classificação das artes, embora ainda não haja um único e todos sejam relativos. O esquema mais comum é a sua divisão em três grupos.

A primeira inclui as artes espaciais ou plásticas. Para este conjunto de artes, a construção espacial é essencial na revelação da imagem artística – Artes Plásticas, Artes Decorativas e Aplicadas, Arquitetura, Fotografia.

O segundo grupo inclui artes temporárias ou dinâmicas. Nelas, a composição que se desdobra no tempo - Música, Literatura - adquire importância fundamental.
O terceiro grupo são os tipos espaço-temporais, também chamados de artes sintéticas ou espetaculares - Coreografia, Literatura, Artes Cênicas, Cinematografia.

A existência de vários tipos de artes se deve ao fato de que nenhuma delas, por si só, pode dar uma imagem artística abrangente do mundo. Tal imagem só pode ser criada por toda a cultura artística da humanidade como um todo, consistindo em tipos individuais de arte.

CARACTERÍSTICAS DAS ARTES

ARQUITETURA

A arquitetura (do grego "architecton" - "mestre, construtor") é uma forma de arte monumental, cujo objetivo é criar estruturas e edifícios necessários para a vida e as atividades da humanidade, respondendo às necessidades utilitárias e espirituais das pessoas.

As formas das estruturas arquitetônicas dependem das condições geográficas e climáticas, da natureza da paisagem, da intensidade da luz solar, da segurança sísmica, etc.

A arquitetura está mais intimamente ligada do que outras artes ao desenvolvimento das forças produtivas, ao desenvolvimento da tecnologia. A arquitetura é capaz de combinar com pintura monumental, escultura, artes decorativas e outras. A base da composição arquitetônica é a estrutura tridimensional, a interligação orgânica dos elementos de um edifício ou conjunto de edifícios. A escala da estrutura determina em grande parte a natureza da imagem artística, sua monumentalidade ou intimidade.

A arquitetura não reproduz a realidade diretamente; não é pictórica, mas expressiva.

ARTE

As belas artes são um grupo de tipos de criatividade artística que reproduzem a realidade visualmente percebida. As obras de arte têm uma forma objetiva que não muda no tempo e no espaço. Belas artes incluem: pintura, gráficos, escultura.

ARTES GRÁFICAS

Gráficos (traduzido do grego - "escrevo, desenho") é, antes de tudo, desenho e trabalhos artísticos impressos (gravura, litografia). Baseia-se nas possibilidades de criar uma forma de arte expressiva usando linhas, traços e manchas de diferentes cores aplicadas na superfície da folha.

Os gráficos precederam a pintura. No início, a pessoa aprendia a capturar os contornos e as formas plásticas dos objetos, depois a distinguir e reproduzir suas cores e tonalidades. O domínio da cor foi um processo histórico: nem todas as cores foram dominadas de uma só vez.

As especificidades dos gráficos são relações lineares. Ao reproduzir as formas dos objetos, transmite sua iluminação, a proporção de luz e sombra, etc. A pintura capta as proporções reais das cores do mundo, na cor e pela cor expressa a essência dos objetos, seu valor estético, sua finalidade social, sua correspondência ou contradição com o meio ambiente.

No processo de desenvolvimento histórico, a cor começou a penetrar no desenho e na gráfica impressa, e agora o desenho com giz de cera colorido - pastel e gravura colorida, e pintura com aquarela - a aquarela e o guache já estão incluídos nos gráficos. Em várias literaturas sobre história da arte, existem diferentes pontos de vista sobre gráficos. Em algumas fontes, os gráficos são um tipo de pintura, enquanto em outras é uma subespécie separada de belas artes.

QUADRO

A pintura é uma arte visual plana, cuja especificidade reside na representação com a ajuda de tintas aplicadas à superfície da imagem do mundo real, transformada pela imaginação criativa do artista.

A pintura é dividida em:

Monumental - afresco (do italiano Fresco) - pintura em gesso úmido com tintas diluídas em água e mosaico (do francês mosaiqe) uma imagem de pedras coloridas, smalt (Smalt - vidro transparente colorido.), Telhas cerâmicas.

Cavalete (da palavra "máquina") - uma tela criada em um cavalete.

A pintura é representada por uma variedade de gêneros (Gênero (gênero francês, do latim gênero, genitivo generis - gênero, espécie) é uma divisão interna artística e historicamente estabelecida em todos os tipos de arte.):

O retrato é a principal tarefa de transmitir uma ideia da aparência externa de uma pessoa, revelar o mundo interior de uma pessoa, enfatizar sua individualidade, imagem psicológica e emocional.

Paisagem - reproduz o mundo circundante em toda a sua variedade de formas. A imagem da paisagem marítima é definida pelo termo marinismo.

Natureza morta - a imagem de utensílios domésticos, ferramentas, flores, frutas. Ajuda a entender a visão de mundo e o jeito de uma determinada época.

Gênero histórico - fala sobre momentos historicamente importantes na vida da sociedade.

Gênero doméstico - reflete a vida cotidiana das pessoas, o temperamento, os costumes, as tradições de um determinado grupo étnico.

A pintura de ícones (traduzida do grego como "imagem de oração") é o principal objetivo de direcionar uma pessoa no caminho da transformação.

Animalismo é a representação de um animal como protagonista de uma obra de arte.

No século XX. a natureza da pintura está mudando sob a influência do progresso tecnológico (o aparecimento de equipamentos de foto e vídeo), o que leva ao surgimento de novas formas de arte - arte multimídia.

ESCULTURA

A escultura é uma arte espacial e visual que explora o mundo em imagens plásticas.

Os principais materiais utilizados na escultura são pedra, bronze, mármore, madeira. No atual estágio de desenvolvimento da sociedade, progresso tecnológico, o número de materiais usados ​​para criar esculturas se expandiu: aço, plástico, concreto e outros.

Existem dois tipos principais de escultura: tridimensional volumétrica (circular) e relevo:

Alto relevo - alto relevo,

Baixo-relevo - baixo relevo,

Contra-relevo - alívio de encaixe.

Por definição, a escultura é monumental, decorativa, cavalete.

Monumental - usado para decorar as ruas e praças da cidade, designar lugares historicamente importantes, eventos, etc. A escultura monumental inclui:

monumentos,

monumentos,

Memoriais.

Cavalete - projetado para inspeção de perto e é projetado para decorar o interior.

Decorativo - usado para decorar a vida cotidiana (pequenos itens de plástico).

ARTE DECORATIVA E APLICADA.

A arte decorativa e aplicada é um tipo de atividade criativa na criação de utensílios domésticos projetados para atender às necessidades utilitárias e artísticas e estéticas das pessoas.

As artes decorativas e aplicadas incluem produtos feitos de uma variedade de materiais e usando várias tecnologias. O material para o assunto do DPI pode ser metal, madeira, argila, pedra, osso. Os métodos técnicos e artísticos de fabricação dos produtos são muito diversos: escultura, bordado, pintura, cinzeladura, etc. A principal característica do objeto DPI é a decoratividade, que consiste na imagem e no desejo de decorar, torná-lo melhor, mais bonito.

A arte decorativa e aplicada tem caráter nacional. Por ser proveniente dos costumes, hábitos, crenças de uma determinada etnia, aproxima-se do modo de vida.

Um importante componente das artes decorativas e aplicadas é o artesanato de arte popular - uma forma de organização do trabalho artístico baseada na criatividade coletiva, desenvolvendo uma tradição cultural local e focada na venda de artesanato.

A principal ideia criativa do artesanato tradicional é a afirmação da unidade dos mundos natural e humano.

Os principais artesanatos populares da Rússia são:

Escultura - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Pintura em madeira - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Decoração de produtos de casca de bétula - gravação em casca de bétula, pintura;

Processamento artístico de pedra - processamento de pedra dura e macia;

Escultura óssea - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya

Pintura em miniatura em papel machê - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy

Processamento artístico de metal - Veliky Ustyug prata preta, esmalte Rostov, pintura Zhostovo em metal;

Cerâmica popular - cerâmica Gzhel, cerâmica Skopinsky, brinquedo Dymkovo, brinquedo Kargopol;

Confecção de rendas - renda Vologda, renda Mikhailovsky,

Pintura em tecido - xales e xales Pavlovsky

Bordado - Vladimirskaya, Cor entrelaçada, Bordado dourado.

LITERATURA

A literatura é um tipo de arte em que o portador material da imagem é a palavra.

O escopo da literatura inclui fenômenos naturais e sociais, vários cataclismos sociais, a vida espiritual do indivíduo, seus sentimentos. Em seus vários gêneros, a literatura abarca esse material seja por meio de uma reprodução dramática de uma ação, seja por uma narração épica de eventos, seja por uma auto-revelação lírica do mundo interior de uma pessoa.

A literatura é dividida em:

artístico

educacional

histórico

científico

Referência

Os principais gêneros literários são:

- Letra da música- um dos três principais gêneros de ficção, reflete a vida retratando uma variedade de experiências humanas, uma característica das letras é uma forma poética.

- Drama- um dos três principais gêneros de ficção, uma obra de enredo escrita de forma coloquial e sem a fala do autor.

- épico- a literatura narrativa, um dos três principais gêneros de ficção, inclui:

- épico- uma grande obra do gênero épico.

- Novela- prosa narrativa (muito menos frequentemente - poética) gênero de literatura, representando uma pequena forma narrativa.

- Conto(história) - um gênero literário que se distingue por um volume menos significativo, menos figuras, conteúdo de vida e amplitude

- História- Uma obra épica de pequeno porte, que se diferencia do conto pela maior prevalência e arbitrariedade da composição.

- Novela- uma grande obra narrativa em prosa, às vezes em verso.

- balada- um enredo poético-lírico-épico escrito em estrofes.

- poema- uma obra literária de enredo de natureza lírico-épica em verso.

A especificidade da literatura é um fenômeno histórico, todos os elementos e partes constituintes de uma obra literária e do processo literário, todas as características da literatura estão em constante mudança. A literatura é um sistema ideológico e artístico vivo, móvel, sensível às mudanças na vida. O predecessor da literatura é a arte popular oral.

ARTE MUSICAL

Música - (do grego musike - lit. - a arte das musas), um tipo de arte em que os sons musicais organizados de uma certa maneira servem como meio de incorporar imagens artísticas. Os principais elementos e meios expressivos da música são modo, ritmo, métrica, andamento, dinâmica alta, timbre, melodia, harmonia, polifonia, instrumentação. A música é gravada em notação musical e realizada no processo de execução.

A divisão da música em secular e espiritual é aceita. A principal área da música sacra é o culto. O desenvolvimento da teoria musical europeia de notação musical e pedagogia musical está ligado à música de culto europeia (geralmente chamada de música de igreja). Por meios performáticos, a música é dividida em vocal (canto), instrumental e vocal-instrumental. A música é frequentemente combinada com coreografia, arte teatral e cinema. Distinguir música monofônica (monodia) e polifônica (homofonia, polifonia). A música é dividida em:

Para gêneros e tipos - teatral (ópera, etc.), sinfônico, de câmara, etc.;

Gêneros - canção, coral, dança, marcha, sinfonia, suíte, sonata, etc.

As obras musicais são caracterizadas por certas estruturas típicas relativamente estáveis. A música usa, como meio de incorporar a realidade e os sentimentos humanos, imagens sonoras.

A música em imagens sonoras geralmente expressa os processos essenciais da vida. Uma experiência emocional e uma ideia colorida pelo sentimento, expressa através de sons de um tipo especial, que se baseiam nas entonações da fala humana - tal é a natureza de uma imagem musical.

COREOGRAFIA

A coreografia (gr. Choreia - dança + grafo - escrita) é um tipo de arte, cujo material são os movimentos e posturas do corpo humano, poeticamente significativos, organizados no tempo e no espaço, constituindo um sistema artístico.

A dança interage com a música, formando uma imagem musical e coreográfica. Nessa união, cada componente depende do outro: a música dita suas próprias leis à dança e ao mesmo tempo é influenciada pela dança. Em alguns casos, a dança pode ser realizada sem música - acompanhada de palmas, batidas de calcanhar, etc.

As origens da dança foram: imitação de processos de trabalho; celebrações e cerimônias rituais, cujo lado plástico tinha certa regulação e semântica; dança espontaneamente expressando em movimentos em movimentos a culminação do estado emocional de uma pessoa.

A dança sempre, em todos os tempos, esteve associada à vida e modo de vida das pessoas. Portanto, cada dança corresponde ao personagem, ao espírito das pessoas que a originaram.

TEATRO

O teatro é uma forma de arte que domina artisticamente o mundo através de uma ação dramática realizada por uma equipe criativa.

A base do teatro é a dramaturgia. A natureza sintética da arte teatral determina sua natureza coletiva: a performance combina os esforços criativos de um dramaturgo, diretor, artista, compositor, coreógrafo, ator.

As apresentações teatrais são divididas em gêneros:

- Dramaturgia;

- Tragédia;

- Comédia;

- Musicais, etc

A arte teatral tem suas raízes nos tempos antigos. Seus elementos mais importantes já existiam nos ritos primitivos, nas danças totêmicas, na cópia dos hábitos dos animais, etc.

FOTO ARTE.

A fotografia (gr. Phos (fotos) luz + grafo que escrevo) é uma arte que reproduz no plano, através de linhas e sombras, da forma mais perfeita e sem possibilidade de erro, o contorno e a forma do objeto por ela transmitido .

Uma característica específica da fotografia é a interação orgânica de processos criativos e tecnológicos nela. A arte fotográfica desenvolveu-se na virada dos séculos XIX para o XX como resultado da interação do pensamento artístico e do progresso da ciência e tecnologia fotográficas. Seu surgimento foi historicamente preparado pelo desenvolvimento da pintura, que se orientava para uma imagem espelhada do mundo visível e usava as descobertas da óptica geométrica (perspectiva) e dos instrumentos ópticos (câmera obscura) para atingir esse objetivo.

A especificidade da arte fotográfica reside no facto de dar uma imagem pictórica de valor documental.

Uma fotografia dá uma imagem artisticamente expressiva e captura com certeza um momento essencial da realidade em uma imagem congelada.

Os fatos da vida na fotografia são transferidos quase sem processamento adicional do reino da realidade para o reino da arte.

CINEMA

Cinema é a arte de reproduzir na tela imagens em movimento capturadas em filme, criando a impressão de realidade viva. O cinema é uma invenção do século XX. Sua aparência é determinada pelas conquistas da ciência e tecnologia no campo da óptica, engenharia elétrica e fotográfica, química, etc.

O cinema transmite a dinâmica da época; trabalhando com o tempo como meio de expressão, o cinema é capaz de transmitir a mudança de diversos acontecimentos em sua lógica interna.

O cinema é uma arte sintética, inclui elementos orgânicos como literatura (roteiro, canções), pintura (desenho, cenário em longa-metragem), arte teatral (atuação), música, que serve como meio de complementação da imagem visual.

O cinema pode ser condicionalmente dividido em documentário-científico e ficção.

Gêneros de filmes também são definidos:

Tragédia,

Ficção,

Comédia,

Histórico, etc

CONCLUSÃO

A cultura desempenha um papel especial no aperfeiçoamento da personalidade, na formação de sua imagem individual do mundo, pois acumula toda a experiência emocional, moral e avaliativa da Humanidade.

O problema da educação artística e estética na formação das orientações de valor da geração mais jovem tornou-se objeto de atenção de sociólogos, filósofos, teóricos culturais e historiadores da arte. Este manual educacional e de referência é uma pequena adição a uma enorme camada de material educacional relacionado ao campo da arte. O autor expressa a esperança de que sirva como uma boa ajuda para estudantes, alunos e todos os que não são indiferentes à arte.

Da necessidade sociocultural da arte, seguem suas principais características: uma relação especial da arte com a realidade e uma forma especial de domínio ideal, que encontramos na arte e que se chama imagem artística. Outras áreas da cultura - política, pedagogia - recorrem à imagem artística para expressar o conteúdo de forma "elegante e discreta".

Uma imagem artística é uma estrutura de consciência artística, uma forma e espaço de desenvolvimento artístico do mundo, existência e comunicação na arte. Uma imagem artística existe como uma estrutura ideal, ao contrário de uma obra de arte, uma realidade material, cuja percepção dá origem a uma imagem artística.

O problema da compreensão da imagem artística é que a semântica inicial do conceito de imagem fixa a relação epistemológica da arte com a realidade, a relação que faz da arte uma espécie de aparência da vida real, um protótipo. Para a arte do século XX, que abandonou a naturalidade, sua natureza figurativa torna-se duvidosa.

Mas ainda assim, a experiência tanto da arte quanto da estética do século XX sugere que a categoria de "imagem artística" é necessária, uma vez que a imagem artística reflete aspectos importantes da consciência artística. É na categoria da imagem artística que se acumulam as especificidades mais importantes da arte, a existência de uma imagem artística marca os limites da arte.

Se abordarmos a imagem artística funcionalmente, ela aparece como: em primeiro lugar, uma categoria que denota o modo ideal de atividade artística inerente à arte; em segundo lugar, é a estrutura da consciência, graças à qual a arte resolve duas tarefas importantes: dominar o mundo - nesse sentido, uma imagem artística é uma maneira de dominar o mundo; e transmissão de informações artísticas. Assim, a imagem artística acaba por ser uma categoria que delineia todo o território da arte.

Duas camadas podem ser distinguidas em uma obra de arte: material-sensorial (imagem) e sensual-supersensível (imagem artística). A obra de arte é sua unidade.

Em uma obra de arte, a imagem artística existe em um mundo potencial, possível, correlativo com a percepção. A imagem artística perceptiva nasce de novo. A percepção é artística na medida em que afeta a imagem artística.

A imagem artística atua como um substrato específico (substância) da consciência artística e da informação artística. A imagem artística é um espaço específico da atividade artística e seus produtos. As experiências sobre os personagens acontecem nesse espaço. Uma imagem artística é uma realidade específica especial, o mundo de uma obra de arte. É complexo em sua estrutura, multiescala. Somente na abstração uma imagem artística pode ser percebida como uma estrutura supraindividual; na realidade, uma imagem artística é “ligada” ao sujeito que a gerou ou a percebe, é uma imagem da consciência do artista ou do observador. existe no nível da percepção. E nas artes cênicas - e no nível da performance. Nesse sentido, justifica-se o uso da expressão "Meu Pushkin", "Meu Chopin", etc. Uma resposta inequívoca para isso dificilmente é possível. Quando falamos de "multiplicidade variante", queremos dizer "invariante". A imagem, se for artística, tem certas características. A característica de uma imagem artística que é dada diretamente a uma pessoa é a integridade. A imagem artística não é um somatório, ela nasce na mente do artista e, em seguida, o observador em um salto. Na mente do criador, ele vive como uma realidade autopropulsada. (M. Tsvetaeva - “Uma obra de arte nasce, não é criada”). Cada fragmento da imagem artística tem a qualidade do automovimento. A inspiração é o estado mental de uma pessoa em que as imagens nascem. As imagens aparecem como uma realidade artística especial.

Se nos voltarmos para as especificidades da imagem artística, surge a pergunta: a imagem é uma imagem? Podemos falar sobre a correspondência entre o que vemos na arte e o mundo objetivo, porque o principal critério da imagem é a correspondência.

A antiga compreensão dogmática da imagem procede da interpretação da correspondência e cai em confusão. Em matemática, existem dois entendimentos de correspondência: 1) isomórfico - um para um, o objeto é uma cópia. 2) homomórfico - correspondência parcial, incompleta. Que tipo de realidade a arte recria para nós? A arte é sempre transformação. A imagem lida com a realidade do valor - é justamente essa realidade que se reflete na arte. Ou seja, o protótipo da arte é a relação de valor espiritual entre o sujeito e o objeto. Eles têm uma estrutura muito complexa e sua reconstrução é uma importante tarefa da arte. Mesmo as obras mais realistas não nos dão apenas cópias, o que não anula a categoria de correspondência.

O objeto de arte não é um objeto como “coisa-em-si”, mas um objeto que é significativo para o sujeito, ou seja, possuidor de uma objetividade valiosa. No assunto, a atitude, o estado interno é importante. O valor de um objeto só pode ser revelado em relação ao estado do sujeito. Portanto, a tarefa da imagem artística é encontrar uma maneira de conectar o sujeito e o objeto em uma relação. O significado de valor do objeto para o sujeito é um significado manifesto.

Uma imagem artística é uma imagem da realidade das relações espirituais e de valor, e não de um objeto em si. E a especificidade da imagem é determinada pela tarefa - tornar-se uma maneira de perceber essa realidade especial na mente de outra pessoa. Cada vez as imagens são uma recriação de certas relações espirituais e de valor com a ajuda da linguagem da forma de arte. Nesse sentido, podemos falar das especificidades da imagem em geral e da condicionalidade da imagem artística pela linguagem com a qual ela é criada.

As formas de arte são divididas em duas grandes classes - pictóricas e não pictóricas, nas quais a imagem artística existe de maneiras diferentes.

Na primeira classe de artes, linguagens artísticas, as relações de valor são modeladas através da reconstrução de objetos e o lado subjetivo é revelado indiretamente. Tais imagens artísticas vivem porque a arte usa uma linguagem que recria uma estrutura sensual - as artes visuais.

A segunda classe de artes é modelada com a ajuda de sua linguagem da realidade, na qual o estado do sujeito nos é dado em unidade com sua semântica, representação de valor, artes não gráficas. Arquitetura é “música congelada” (Hegel).

Uma imagem artística é um modelo ideal especial de realidade de valor. A imagem artística desempenha funções de modelação (o que a exime da obrigação de cumprimento integral). Uma imagem artística é uma forma de representar a realidade inerente à consciência artística e, ao mesmo tempo, um modelo de relações espirituais e de valor. É por isso que a imagem artística atua como uma unidade:

Objetivo - Subjetivo

Assunto - Valor

Sensual - Supersensível

Emocional - Racional

Experiências - Reflexões

Consciente - Inconsciente

Corporal - Espiritual (Com sua idealidade, a imagem absorve não só o psíquico-espiritual, mas também o psíquico-corporal (psicossomático), o que explica a eficácia de seu impacto na pessoa).

A combinação do espiritual e do físico na arte torna-se uma expressão de fusão com o mundo. Os psicólogos provaram que durante a percepção ocorre a identificação com a imagem artística (suas correntes passam por nós). O tantrismo está se fundindo com o mundo. A unidade do espiritual e do corpóreo espiritualiza, humaniza a corporalidade (comer avidamente e dançar avidamente). Se sentimos fome diante de uma natureza morta, isso significa que a arte não teve uma influência espiritual sobre nós.

De que maneira se revela o subjetivo, o valor (entonação), o supra-sensível? A regra geral aqui é: tudo o que não é retratado é revelado pelo retratado, o subjetivo - pelo objetivo, o valor - pelo objetivo etc. Tudo isso se realiza na expressividade. Devido ao que isso está acontecendo? Há duas opções: a primeira é que a arte concentra a realidade que está relacionada a um determinado significado de valor. Isso leva ao fato de que a imagem artística nunca nos dá uma transferência completa do objeto. A. Baumgarten chamou a imagem artística de "um Universo reduzido".

Exemplo: Petrov-Vodkin "Playing Boys" - ele não está interessado nas especificidades da natureza, individualidade (faces borradas), mas valores universais. "Jogar fora" não importa aqui, porque leva para longe da essência.

Outra função importante da arte é a transformação. Os contornos do espaço, o esquema de cores, as proporções dos corpos humanos, a ordem temporal mudam (o momento pára). A arte nos dá a possibilidade de uma comunhão existencial com o tempo (M. Proust "Em busca do tempo perdido").

Toda imagem artística é uma unidade de vida e condicional. A convencionalidade é uma característica da consciência figurativa artística. Mas é necessário um mínimo de semelhança com a vida, já que estamos falando de comunicação. Diferentes tipos de arte têm diferentes graus de naturalidade e convencionalidade. O abstracionismo é uma tentativa de descobrir uma nova realidade, mas mantém um elemento de semelhança com o mundo.

Condicionalidade - incondicionalidade (de emoções). Devido à condicionalidade do plano objeto, surge a incondicionalidade do plano de valor. A percepção do mundo não depende da objetividade: Petrov-Vodkin "Banhando o Cavalo Vermelho" (1913) - nesta imagem, segundo o próprio artista, seu presságio da guerra civil encontrou expressão. A transformação do mundo em arte é uma forma de encarnar a visão de mundo do artista.

Outro mecanismo universal da consciência artística e figurativa: uma característica da transformação do mundo, que pode ser chamada de princípio da metáfora (a comparação condicional de um objeto a outro; B. Pasternak: "... um florete ..." - sobre Lenin). A arte revela outros fenômenos como propriedades de alguma realidade. Há uma inclusão no sistema de propriedades próximo a esse fenômeno e, ao mesmo tempo, oposição a ele, surge imediatamente certo campo valor-semântico. Mayakovsky - "Inferno da cidade": a alma é um cachorrinho com um pedaço de corda. O princípio da metáfora é a comparação condicional de um objeto a outro, e quanto mais os objetos são separados, mais a metáfora fica saturada de significado.

Esse princípio funciona não apenas em metáforas diretas, mas também em comparações. Pasternak: graças à metáfora, a arte resolve enormes problemas, que determinam as especificidades da arte. Um entra no outro e satura o outro. Graças a uma linguagem artística especial (segundo Voznesensky: eu sou Goya, então sou a garganta, sou a voz, sou a fome), cada metáfora subsequente enche a outra de conteúdo: o poeta é a garganta, com a ajuda de quais certos estados do mundo são expressos. Além disso, rimas internas e através do sistema de acentos e aliteração de consonâncias. Na metáfora, funciona o princípio do leque - o leitor desdobra o leque, no qual tudo já está dobrado. Isso funciona em todo o sistema de tropos: o estabelecimento de alguma semelhança tanto em epítetos (um adjetivo expressivo - um rublo de madeira), quanto em hipérboles (tamanho exagerado), sinédoques - metáforas truncadas. Eisenstein usa o pince-nez do médico no filme Battleship Potemkin: quando o médico é jogado ao mar, o pince-nez do médico permanece no mastro. Outra técnica é a comparação, que é uma metáfora estendida. Zabolotsky: "Maridos carecas e heterossexuais sentam-se como um tiro de uma arma." Como resultado, o objeto simulado é coberto de conexões expressivas e relacionamentos expressivos.

Uma técnica figurativa importante é o ritmo, que equaciona segmentos semânticos, cada um dos quais carrega um determinado conteúdo. Há uma espécie de achatamento, esmagamento do espaço saturado. Y. Tynyanov - aperto da série de versos. Como resultado da formação de um único sistema de relações saturadas, surge uma certa energia de valor, realizada na saturação acústica do verso, e um certo significado, surge um estado. Este princípio é universal, em relação a todos os tipos de arte; como resultado, estamos lidando com uma realidade poeticamente organizada. A encarnação plástica do princípio da metáfora em Picasso é “A mulher é uma flor”. A metáfora cria uma concentração colossal de informação artística.

Generalização artística

A arte não é uma releitura da realidade, mas uma imagem de força ou tração através da qual a relação figurativa de uma pessoa com o mundo é realizada.

A generalização torna-se a realização das características da arte: o concreto ganha um significado mais geral. A especificidade da generalização artística e figurativa: a imagem artística une o sujeito e o valor. O propósito da arte não é uma generalização lógica formal, mas uma concentração de significado. A arte dá sentido relacionado a objetos desse tipo , a arte dá sentido à lógica valorativa da vida. A arte nos fala sobre o destino, sobre a vida em sua plenitude humana. Da mesma forma, as reações humanas são generalizadas, portanto, em relação à arte, eles falam sobre a visão de mundo e visão de mundo, e isso é sempre um modelo de atitude.

A generalização ocorre transformando o que está acontecendo. A abstração é uma distração em um conceito, a teoria é um sistema de organização lógica de conceitos. Um conceito é uma representação de grandes classes de fenômenos. A generalização na ciência é um movimento do individual para o universal, isso é pensar em abstrações. A arte, por outro lado, deve reter a concretude do valor e deve generalizar sem se desviar dessa especificidade, razão pela qual a imagem é uma síntese do individual e do geral, e a individualidade mantém sua separação de outros objetos. Isso acontece devido à seleção, transformação do objeto. Quando olhamos para os estágios individuais da arte mundial, encontramos características tipológicas e bem estabelecidas de formas de generalização artística.

Os três principais tipos de generalização artística na história da arte caracterizam-se pela diferença no conteúdo do geral, pela originalidade da singularidade, pela lógica da relação entre o geral e o individual. Distinguimos os seguintes tipos:

1) Idealização. Encontramos a idealização como um tipo de generalização artística tanto na antiguidade, quanto na Idade Média, e na era do classicismo. A essência da idealização é um general especial. Valores trazidos a uma certa pureza servem como generalização. A tarefa é destacar entidades ideais antes da encarnação sensual. Isso é inerente aos tipos de consciência artística que são guiados pelo ideal. No classicismo, gêneros baixos e altos são estritamente separados. Os gêneros elevados são representados, por exemplo, pela pintura de N. Poussin "O Reino da Flora": um mito apresentado como o ser fundamental das entidades. O indivíduo não desempenha um papel independente aqui, as características únicas são eliminadas desse indivíduo e a imagem da harmonia mais única aparece. Com tal generalização, as características momentâneas e cotidianas da realidade são omitidas. Em vez de um ambiente doméstico, surge uma paisagem ideal, que está, por assim dizer, em estado de sonho. Essa é a lógica da idealização, onde o objetivo é a afirmação da essência espiritual.

2) Tipificação. Um tipo de generalização artística característica do realismo. A peculiaridade da arte é a revelação da plenitude dessa realidade. A lógica do movimento aqui é do concreto ao geral, um movimento que retém o significado de saída do mais concreto. Daí as características da tipificação: revelar o geral nas leis da vida. É criada uma imagem que é natural para esta classe de fenômenos. Tipo - a incorporação das características mais características de uma determinada classe de fenômenos como existem na realidade. Daí a conexão entre a tipificação e o historicismo do pensamento do artista. Balzac chamava a si mesmo de secretário da sociedade. Marx aprendeu mais com os romances de Balzac do que com os escritos de economistas políticos. A característica tipológica do personagem do nobre russo está saindo do sistema, uma pessoa extra. O general aqui requer um indivíduo especial, empiricamente puro-sangue, com características únicas. A combinação do concreto único e inimitável com o geral. Aqui a individualização torna-se o reverso da tipificação. Quando eles falam sobre digitação, eles imediatamente falam sobre individualização. Ao perceber imagens típicas, é necessário viver sua vida, então surge o valor intrínseco desta particular. Há imagens de pessoas únicas, que o artista escreve individualmente. Assim pensa a arte, tipificando a realidade.

A prática da arte do século 20 misturou tudo, e o realismo não é o último recurso há muito tempo. O século XX misturou todas as formas de generalização artística: pode-se encontrar tipificação com viés naturalista, onde a arte se torna um espelho literal. Caindo nas especificidades, o que cria até uma realidade mitológica especial. Por exemplo, o hiper-realismo, que cria uma realidade misteriosa, estranha e sombria.

Mas na arte do século XX surge também uma nova forma de generalização artística. A. Gulyga tem o nome exato desse método de generalização artística - tipologia. Um exemplo são os trabalhos gráficos de E. Neizvestny. Picasso tem um retrato de G. Stein - a transmissão do significado oculto de uma pessoa, uma máscara facial. Vendo este retrato, a modelo disse: Eu não sou assim; Picasso respondeu imediatamente: Você será assim. E ela, de fato, tornou-se tal, tendo envelhecido. Não é por acaso que a arte do século 20 gosta de máscaras africanas. Esquematização da forma sensual de um objeto. "Avignon Girls" de Picasso.

A essência da tipologia: a tipologia nasceu na era da difusão do conhecimento científico; é uma generalização artística orientada para a consciência multi-saber. A tipologização idealiza o geral, mas, diferentemente da idealização, o artista retrata não o que vê, mas o que conhece. A tipologia diz mais sobre o geral do que sobre o individual. O singular ganha escala, clichê, mantendo certa expressividade plástica. No teatro você pode mostrar o conceito do imperial, o conceito de Khlestakovismo. A arte de um gesto generalizado, uma forma clichê, onde os detalhes modelam a realidade não empírica, mas supra-empírica. Picasso "Frutas" - o esquema de uma maçã, o retrato "Mulher" - um esquema do rosto de uma mulher. Uma realidade mitológica que carrega uma colossal experiência social. Picasso "Gato segurando um pássaro nos dentes" - um quadro pintado por ele durante a guerra. Mas o auge do trabalho de Picasso é Guernica. O retrato de Dora Maar é uma imagem tipológica, um princípio analítico, trabalhando analiticamente com a imagem de uma pessoa.

A arte do século XX combina livremente todos os métodos de generalização artística, por exemplo, os romances de M. Kundera, U. Eco, que, por exemplo, podem combinar uma descrição realista com reflexões, onde o ensaio tem precedência. A tipologia é uma versão intelectual da arte contemporânea.

Mas qualquer imagem artística genuína é organicamente integral, e o mistério dessa matéria orgânica tem preocupado muitas vezes. Nascida do mundo interior do artista, a própria imagem torna-se um todo orgânico.

Bibliografia:

Belyaev N.I. ... A IMAGEM DE UM HUMANO EM BELAS ARTES: INDIVIDUAL E TÍPICO

A. Barsh. croquis e desenhos

Bychkov V. V. Estética: livro didático. M. : Gardariki, 2002. - 556 p.

Kagan M. S. A estética como ciência filosófica. São Petersburgo, LLP TK "Petrópolis", 1997. - P.544.

Artigo. Características psicológicas da percepção da imagem Journal of Psychology, Volume 6, No 3, 1985, p. J50-153

Artigo. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Imagem artística em produções educativas

Recurso da internet Composição / Imagem artística / Objetividade e subjetividade...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HIPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HIPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

imagem artística - Enciclopédia de Pintura

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Foto. Esboços e esboços

Técnica de esboço rápido

Esboço da lição.

Professor MBOU escola secundária №14 Merenkova N.I.

Assunto: Cultura artística mundial.

Classe. 10º ano.

O tema da aula de acordo com o currículo: “A imagem artística em obras de arte ».

Forma de aula: pesquisa de aula

Objetivo: apresentar aos alunos a imagem artística, como categoria principal da arte.

Tarefas:

Aprofundar conhecimentos sobre a compreensão da imagem artística como forma de pensamento artístico.

Desenvolvimento do pensamento figurativo;

Conhecimento de novo vocabulário terminológico;

Educação da própria atitude em relação ao trabalho e ao tema.

6. O design do quadro inclui 1) uma epígrafe:

"Nem a arte nem a sabedoria podem ser alcançadas a menos que sejam aprendidas."

Demócrito

2) enumeração de termos: imagem artística, metáfora

7. Linha visual: Apresentação.

Durante as aulas.

Ações do professor

Ações do aluno

aplicativo para computador

1. Organizacional

momento. (2 min)

Antecedentes da lição. Conhecimento. Antes de citar o tópico da lição, gostaria de conversar um pouco com você.

Nas aulas, pessoal, vocês provavelmente conheceram uma grande variedade de pinturas. Por favor, diga-me como você pode dizer sobre a imagem.

A definição de originalidade.

Formulação do problema. (3 min)

Qualquer pintura pode ser chamada de obra-prima da arte?

Então imagine a situação, um graduado da Academia de Artes pinta um quadro, será um trabalho - uma obra-prima de arte?

Você não pode dizer com certeza.

O que determina o valor artístico de uma obra?

De fato, isso é habilidade e penetração profunda no tópico retratado e, o que é muito importante, a presença de uma imagem artística. O que é - uma imagem artística?

A definição é bastante complicada. Aqui está nossa tarefa para a lição de hoje para determinar por nós mesmos o significado deste conceito.

Resolução individual de problemas pelos alunos. (10 minutos).

Vamos tentar definir tudo e até sentir o impacto da imagem artística em nós diretamente. Logicamente, é difícil destacar a fina. imagem na obra, mas é fácil ver como isso afeta nosso subconsciente. Faremos um pequeno auto-exame. Ser-lhe-á oferecida uma reprodução da pintura, cujo autor e nome, ainda não direi. Sua tarefa em cada estágio de visualização é fixar seus pensamentos em cadernos, sejam eles quais forem.

As crianças recebem uma reprodução

imagem desconhecida.

Instruções para o trabalho:

1. Considere uma reprodução

cuidadosamente (o nome não é deliberadamente indicado). Registre no papel quaisquer pensamentos e emoções que o visitaram sobre esta imagem.

2. A próxima etapa envolve

comunicação mais profunda com a imagem

nim. Eu chamo a imagem "Polifemo"

o que determinará o curso de outros pensamentos dos caras.

No entanto, a imagem é sobre outra coisa.

Esta é a história do amor não correspondido de Polifemo pela ninfa do mar calmo, a Nereida Galatea. Nesse mito, ele se manifesta generosamente - toca flauta e canta hinos, incitando Galatea a prestar atenção em seus sentimentos desinteressados.

Em Teócrito, Polifemo dirige-se a Galatea com estas palavras:

…Por que você está me evitando?

Verdade para o fato de que o rosto é cortado com uma sobrancelha desgrenhada,

Ela se estende em linha reta, muito grande, de orelha a orelha.

É verdade para o meu único olho, talvez para um nariz chato...

Eu até te daria minha alma

Até meu único olho, que é mais caro para mim do que qualquer coisa no mundo...

Considere a imagem novamente. Registre novamente os pensamentos e sentimentos que visitaram

você enquanto se comunica com a imagem.

Expresse seus pensamentos.

3. Vamos relembrar um enredo semelhante:

Por exemplo, o conto de fadas de Aksakov "A Flor Escarlate" ou o filme da Disney "A Bela e a Fera". Que sentimentos eles despertaram em você quando criança?

O autor da pintura, o artista simbolista francês Odillon Redon, voltou-se para o antigo mito de Polifemo na idade adulta e pintou o quadro por um longo tempo. Não é característico de sua obra abordar tais temas, e pode-se supor que durante esse período o mito o tocou rapidamente...

Olhe para a reprodução uma terceira vez. Anote seus sentimentos e pensamentos. Eles mudaram?

Simpatizamos com Polifemo?

Houve situações de amor infeliz em sua vida, talvez você tenha lido sobre esses casos? O esquema de cores combina com o humor?

Análise e reflexão (7 min).

4. Agora vamos analisar como a imagem artística do quadro nos influenciou. Suponha que a princípio não reconhecêssemos o enredo apresentado nele, e o simples olhar para ele não trouxesse nenhum resultado especial - tínhamos um livro à nossa frente em um idioma desconhecido. Ao reexaminar, tendo preenchido a imagem com conteúdo cultural e histórico, dando-lhe um nome, imagem e significado, você já demonstrou interesse, há elementos de empatia pelo personagem principal (alguns caras levaram essa história a sério, falando sobre em voz alta). E tendo olhado para a foto pela terceira vez (se algum de nós conseguiu conectar impressões brilhantes da infância também), alcançamos o máximo de que geralmente somos capazes hoje. O último não significa que amanhã perceberemos a imagem da mesma forma, porque por trás dela está uma imagem artística que nos influenciou de forma tão inesperada e vívida, porque é fina. imagem é característica 1) autopromoção- ou seja, sua própria vida, não mais dependente do autor, mas determinada por nossa percepção em diferentes fases da vida.2) metáfora,

Dê exemplos de metáforas?

3) ambiguidade, 4) originalidade. Um artista pode usar uma variedade de técnicas - tipificação, ênfase, simbolismo, hiperbolização, mas nenhum desses meios tomados separadamente e tomados em conjunto não garante que uma imagem artística surgirá. Isso é uma obra de arte, talvez. E aparecem, mas a imagem artística é desconhecida.

Conclusão: tente determinar por si mesmo quando estiver magro. o trabalho será verdadeiramente valioso.

E se em um concerto, ou em uma exposição. Não experimentamos o tédio cinza, mas somos capazes de mergulhar com alegria no mundo misterioso de outra alma e outro tempo, isso significa que dominamos a imagem artística, ou equivalentemente, dominamos a imagem. Mas há aqui também uma parcela de autoengano: uma pessoa pode entrar em um diálogo virtual com o autor da obra apenas - condicionalmente - na verdade, ele se comunica consigo mesmo, e a obra de arte é apenas uma desculpa para essa comunicação para acontecer. E também é muito valioso!

Muitas vezes não podemos definir nosso estado de espírito, ou o estado especial da natureza, em palavras, e então o mal vem em nosso socorro. imagem de um trabalho talentoso.

Tendo realizado trabalho de laboratório na aula, as crianças dissecaram sua própria capacidade de percepção. Experimentar era necessário descobrir formas e alavancas de influência (inclusive pedagógica) da imagem artística sobre uma pessoa. O homem foi apresentado em três hipóstases autônomas : como olhar, pensar, sentir. Na vida, isso não acontece com frequência: a percepção de uma imagem artística é tão holística quanto uma pessoa e sua psique são holísticas.

Mas tal dissecação é útil, mesmo que apenas para entender: a arte nos fala na linguagem das imagens artísticas, e as imagens artísticas “falam” quando nós mesmos estamos sintonizados nessa conversa com muita atenção concentrada. E fica clara a ideia de Schopenhauer de que “todos devem ficar diante do quadro como se estivessem diante de um rei, esperando que este fale e lhe diga alguma coisa: e se um e outro não prestarem atenção a si mesmos, então em tal caso, o observador deve indagar sobre a causa disso ele mesmo.

Pessoal, esses experimentos são úteis?

Fixação (7 min)

Veja a reprodução de M. Vrubel "A Princesa Cisne"

Tente sentir por si mesmo se isso irá afetá-lo mal. imagem?

(Informações sobre a pintura)

A cantora de ópera N. Zabela, esposa de M. Vrubel, posou para esta foto. Ela (a foto) é classificada como realismo fantástico. O artista conseguiu criar uma imagem musical com alma de uma criatura alienígena frágil, abandonada em nosso mundo. Muitos críticos

Eles notaram a própria “não-materialidade” da matéria pictórica, expressa por algum milagre pelo artista. O cisne está envolto em uma nuvem de plumagem branca como a neve, dá a impressão. Que a heroína está usando um véu meio-ar, que o sono segura do sopro do vento com uma mão. É interessante que a figura da princesa seja retratada de costas. Seu lindo rosto com enormes olhos fantásticos e sem fundo está voltado para o espectador.

Mistério, tristeza, ansiedade.

O que você quer pensar ao olhar para essa foto?

8. Dever de casa (1 min).

Sair para a próxima lição. Escreva um ensaio - uma descrição da imagem que você gosta, levando em consideração o conhecimento sobre a imagem artística.

Descreva o enredo

Conte sobre o esquema de cores, o humor da imagem, veja o humor e a atitude do artista

Não, não qualquer, uma pessoa deve ser um profissional, saber desenhar.

Tema. Domínio

Nada está claro! Que coisa assustadora!

É um ciclope! Os caras falam.

Os caras começam a anotar que Polifemo é um Ciclope, que uma vez comeu metade da equipe de Ulisses, viajando

que lutou pelo Velocino de Ouro.

Depoimentos e notas das crianças.

os alunos mostraram total incompreensão e até rejeição do que viram

Tornou-se interessante.

Já não se falava de Polifemo com desgosto.

3) simplesmente deve ser ouvido e entendido por essas gerações - está em demanda.

Eles ajudam a dar uma nova olhada em uma obra de arte, que nem sempre é clara, permitem que você olhe mais fundo em seus processos internos de percepção.

Declarações dos alunos. Respostas a perguntas, suposições.

Fabulosa, misteriosa, fantástica, uma mulher deve ser um mistério.

Número do slide

Tema da lição "Imagem artística"

Slide nº 2(definição do conceito - imagem artística)

Slide nº 3

Reprodução de pintura

Slide nº 4 Registre quaisquer pensamentos e emoções no papel, visitando

Nós lhe perguntamos sobre esta imagem.

Slide №5,6

Imagem de uma pintura.

Slide número 7

Slide nº 8

Slide №9,10

Metafórico - O uso de palavras em sentido figurado para descrever ou caracterizar um objeto e fenômeno.

(O leste queima um novo amanhecer ..)

slide número 11

"O incognoscível ainda é cognoscível através da imagem artística."

Leonid

Obolen

céu

Slide nº 12,13

Slide nº 13

Livros usados:

O jornal "Arte" No. 17-24, 2005 Tatyana Sebar. Curso de palestras "Como ensinar a compreender a linguagem da arte"