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23 de março de 1778 Mozart e sua mãe chegaram de Mannheim em Paris. A falta de serviço em Mannheim forçou Wolfgang a vir para a capital francesa. Mozart se apaixonou seriamente em Mannheim. Seu amor é a aspirante a cantora Aloisia Weber, filha de um copista de música e ponto de teatro. Mozart, a pedido de seu pai, relutantemente deixou Mannheim - de sua amada.

Mozart já estava em Paris aos 7 anos. Então ele foi chamado de "criança prodígio" por seu virtuoso tocando o cravo, por suas composições e improvisações, pelo melhor ouvido para música. O menino foi convidado a se apresentar em muitos palácios aristocráticos, ele até visitou o palácio dos reis franceses - em Versalhes. Ele era muito doce e bonito, como uma boneca.

Agora (1778) Mozart tem 22 anos, e todos vêem nele não mais uma criança milagrosa, mas um homem de pequena estatura, com uma cabeça grande e um rosto feio, que sabe o valor de seu talento e, portanto, se comporta de forma independente, e às vezes com arrogância.

Wolfgang, como em sua última visita a Paris, é ajudado por um bom amigo e compatriota dos Mozarts - Melchior Grimm. Ele o aconselha a fazer mais visitas para mostrar sua arte. Uma pilha de cartas de recomendação para nobres nobres está ociosa. Grimm repreende Mozart que ele "não é ativo o suficiente", "não está correndo o suficiente". Paris é uma cidade suja e Wolfgang não quer andar e o passeio de carruagem é muito caro. Em geral, tudo aqui subiu de preço duas vezes nesses 15 anos. Não há dinheiro suficiente para viver em Paris. Os Mozart vivem em um pequeno quarto escuro, parece às suas mães que é como estar "preso" aqui. Mesmo o cravo para colocar lá não tem lugar.

Tendo encontrado vários alunos - as filhas de nobres nobres, Mozart percorre as aulas.

No entanto, há muito poucos alunos - e dinheiro, respectivamente, também.

Mas não as lições - o objetivo de Mozart, ele sonha em encontrar um serviço digno e um salário decente, e para isso você precisa de alguma forma mostrar seu talento - para compor e encenar uma ópera. É ópera!!! Porque Mozart quer ser um maestro - o chefe de uma capela musical, e não apenas um organista da corte, cravo ou violinista. Mas em Paris, que ama tanto o entretenimento, a "guerra" de glutões e picchinnistas acabou recentemente. Um grupo de amantes da música eram "fãs" da arte operística do compositor Gluck, o outro - "fãs" da arte operística do compositor Piccinni. Todo mundo só fala sobre esses compositores. Ninguém se importa com o jovem Mozart. Ninguém em Paris sabe que Mozart já escreveu óperas para Viena, Salzburgo e Itália. Aqui ele é apenas um virtuoso. Mozart teria que participar de uma ou outra parte da ópera para ser notado, mas não o faz. Além disso, a ópera deve ser escrita em francês, que Mozart fala mal. Dois projetos de ópera planejados nunca se concretizaram. No entanto, Mozart estudou muitas partituras de ópera francesas, tanto cômicas quanto sérias. Ele também se familiarizou ao vivo com a música instrumental da França. O resultado são muitas obras instrumentais compostas por ele em Paris. São 15 números para o balé "Trinkets", sinfonia "parisiense" em ré maior, concerto sinfônico em mi bemol maior, concerto para flauta e harpa em dó maior, uma série de sonatas para violino - 6 peças, 3 ciclos de variação em os temas das ariettes francesas "Lison dormiu" , "Ah, eu diria a você, mãe", "Beautiful Françoise", várias sonatas de cravo, entre as quais a mais popular é Lá maior, nº 11, com um rondó turco no final .

Mozart escreve esta sonata de acordo com os padrões franceses - é por isso que se parece tanto com uma suíte e não com uma sonata. Todas as suas 3 partes estão escritas na mesma tonalidade - Lá maior, nenhuma delas tem forma sonata. A primeira parte são as variações populares da época em Paris (um tema com variações) em vez da forma sonata, a segunda parte é um minueto francês em vez da parte lenta de Adagio ou Andante, e a terceira parte é um rondó, e até no popular "tipo turco". Tudo isso é a influência da música de cravo parisiense, que preservou o antigo espírito da suíte por mais tempo na sonata.

De onde vem esse amor por "turco" ou de outra forma "janízaro" ou "otomano"? - todos estes são 3 nomes da mesma coisa.

Em meados do século XVII, o exército otomano atacou a Europa Central. Todos os ataques e batalhas dos otomanos foram acompanhados por música. Sua orquestra, composta por instrumentos de percussão e sopro, soava muito selvagem e exótica para os europeus. A música era percebida como bárbara, selvagem, rosnante, trovejante, ou seja, como uma combinação específica de timbres de instrumentos, e não como uma linguagem musical. Após esta guerra, os europeus ficaram muito interessados ​​nas ferramentas dos otomanos. Sua orquestra era chamada de "mekhter", incluía um grande tambor (daul), 2 pequenos tambores (sardar-nagara), 2 pratos (tsil), 7 tubos de cobre (bori) e 5 shalmei (instrumentos de sopro-zurnader).

No início do século XVIII, as ferramentas do exército janízaro se espalharam por toda a Europa, chegando até a Rússia. O gênero da marcha "turca", ou seja, militar, entrou em moda com o uso da coloração de timbre "Janízaro", em particular, um grande tambor com címbalos, que muitas vezes eram unidos por um triângulo.

A influência da "música janízara" como um complexo de timbres específico na música operística européia foi muito perceptível. Um dos primeiros a usar pratos e um triângulo em uma orquestra de ópera foi o compositor francês Gretry (The Gypsy March da ópera Arcane Magic, 1778). Nos coros e danças dos citas da ópera "Iphigenia in Taurida", de 1779, o compositor alemão Gluck também introduz címbalos e um triângulo em combinação com uma caixa para criar um sabor oriental na orquestra. O estilo "alla turca" influenciou não apenas a ópera, mas também a música européia orquestral e de cravo. Mozart - em sua sonata em lá maior, nº 11, em sua ópera "O Rapto do Serralho" - 1782, em sua "Canção de Guerra Alemã" - 1788. Haydn em sua "Sinfonia Militar" -1794, Beethoven na abertura e marcha para a peça de Kotzebue "As Ruínas de Atenas".

Então, uma sonata no estilo francês, ou melhor, uma suíte em lá maior.

Primeira parte são variações de um tema lento, em lá maior.

A melodia do tema é próxima da folclórica por sua natureza. É uma canção, no ritmo da dança italiana - siciliana - com um andamento lento, uma métrica característica 6/8 e com um padrão rítmico característico - uma linha pontilhada e uma oitava, uma quarta e uma oitava. O tema é muito simples, mas refinado, elegante - no estilo francês.

A forma do tema é simples de 2 partes com um meio em desenvolvimento. Ele é preservado em todas as variações. Já no tema, Mozart, como se retratasse uma orquestra, primeiro dá o piano (um grupo de instrumentos solistas toca - soli), e nos dois últimos compassos da segunda parte - forte (como se toda a orquestra - tutti). Há também sforzandos. Muito provavelmente, esses tons dinâmicos são as impressões da orquestra de Mannheim.

Na primeira variação, o tema se dissolve em intrincadas figurações, cromatismos auxiliares lhe acrescentam sofisticação, ouvem-se lânguidos suspiros e reverências de minueto. Nesta variação do 5º ao 8º compasso, onde "toca toda a orquestra", já se pode "ouvir os tambores janízaros", assim como nos dois últimos compassos da variação.

O início da segunda variação de piano com trinados "flutuantes" na melodia e com um Ré sustenido "zumbido" no acompanhamento evoca associações com um maravilhoso prado florido. Do 5º compasso ao 8º forte, estranhos "saltos" com notas graciosas começam no baixo. Quem está pulando aí? A segunda metade da variação desenha o mesmo prado, mas cujos cantos são ouvidos cada vez mais perto? (crescendo). A variação termina com "saltos" alegres.

A terceira variação é como um vento frio repentino soprando, em lá menor, como uma paixão inquieta, atingindo o horror em passos de oitava. No início de sua segunda parte (a partir do 9º compasso) ouvem-se queixas ressoando sozinhas no silêncio (piano), e no 12º compasso - suspiros se transformando em desespero (sforzando). A variação termina com a mesma paixão, chegando misteriosamente, como começou.

O início da quarta variação (com o arremesso da mão esquerda) é como um berço, transformando-se em maravilhosos sonhos de sono, tornando-se mais claro a partir do 5º compasso. A segunda parte da variação começa com uma melodia cativante, cujas frases terminam com suspiros lânguidos. A variação termina com a continuação do mesmo embalo.

A quinta variação se assemelha a uma ária com passagens, com frases de respiração curta, respiração longa. Está cheio de languidez, as frases terminam com segundos de suspiros, cromatismos passageiros acrescentam êxtase. Aqui, não só a melodia, mas toda a textura começa a cantar. Na segunda metade da variação, a primeira frase termina com uma figura de exclamação - uma sexta maior ascendente, lembrando o início da ária do Príncipe Tamino de A Flauta Mágica: "Que retrato encantador! O mundo nunca viu tamanha beleza", ele canta, vendo a princesa Pamina retratada no retrato. No segundo movimento, as passagens tornam-se verdadeiramente virtuosas, coloratura - pequenas durações "aceleram" o andamento. Já existem duas passagens tão virtuosas - e em diferentes tipos de técnica vocal.

A conclusão é formada pela sexta variação, em parte energética, em parte caprichosa, que se transforma em uma pequena coda, quase picaresca. No 5º e 6º compassos desta variação, pode-se também "ouvir os janízaros" no forte.

Segundo movimento da sonata - um minueto em forma complexa de três partes com um trio, em lá maior. A primeira parte (a seção principal do minueto) de uma forma complexa de 3 partes é escrita em uma forma simples de 3 partes com um meio em desenvolvimento. Nesta seção principal do minueto, as constantes mudanças de humor são notáveis. Também há espaço para pensamentos sérios, às vezes até sombrios. O início deste movimento foi tomado por Mozart de sua própria sonata em dó maior, escrita anteriormente - KV 309

No primeiro tema, dois elementos distintos são claramente audíveis: o primeiro (compassos 1-2) - forte, começa com uma tirata militante - com movimento ao longo dos sons de um acorde de lá maior, em apresentação uníssono - corajoso, bravura, soa como uma pergunta; o segundo (compassos 3-4) é um piano com um ritmo primoroso, uma melodia com acompanhamento e toques sutis, terminando com uma fórmula de arco - feminina, como uma resposta a uma pergunta. O compasso 5 soa como preparação para uma dança. A partir do 6º compasso, começa a dança propriamente dita - o minueto. Na melodia ouvem-se suspiros entusiasmados. De vez em quando, uma fórmula de arco soa, dividindo o tecido musical em frases. A primeira parte da forma simples de 3 partes termina na chave da dominante - em E maior. No meio em desenvolvimento, aparecem desvios em tons menores - em B menor, em A menor. Contra o pano de fundo, os suspiros soam tristes no início e depois completamente dramáticos. Um movimento melancólico-apaixonado para uma sétima reduzida aparece na melodia. No entanto, a repetição de uma forma simples de 3 partes soa alegre novamente, assim como no início do minueto. Leva a Lá maior.

Um trio de uma forma complexa de 3 partes em ré maior, em caráter ecoa a quarta variação da primeira parte da sonata - o mesmo movimento de embalar com a transferência da mão esquerda sobre a direita. O trio é escrito em um formulário simples de 3 partes. No meio em desenvolvimento, ao desviar para E menor, bons sonhos são subitamente interrompidos por fortes e altos uníssonos. E aqui vazaram esses janízaros! A frase deles é repetida duas vezes, como se, batendo duas vezes, eles acordassem de um sonho maravilhoso. O sonho, no entanto, continua. Alguém acena para alguém em dó maior, em fá maior e em ré menor começa a reclamar e lamentar. Mas aqui também o sonho volta aos sonhos alegres - na reprise do trio.

Após o trio, todo o primeiro movimento do minueto é repetido novamente.

A terceira parte sonatas - finale. Rondo alla turca é uma forma complexa de 3 partes com um refrão adicionado a cada uma das 3 partes. (As pessoas chamam a marcha turca, o rondó turco).

O esquema é este:

I parte-refrão-II parte-refrão-III parte (reprise I)-refrão-código.

O final é o primeiro apelo de Mozart ao sabor local turco, então muito amado na ópera cômica; aqui a influência de "Peregrinos de Meca" de Gluck é especialmente notável. A este respeito, ritmos agudos, acentuados e de toque são característicos, nos quais você parece ouvir batidas de prato.

Parte I em Lá menor - em uma forma simples de 3 partes com um meio em desenvolvimento. Ela expressa a natureza felina lisonjeira, insinuante, mas ao mesmo tempo desajeitada e rude desses caras que encontramos aqui e ali no primeiro movimento e no trio do minueto.

O refrão em Lá maior é na forma de um período repetido - sua natureza selvagem e gritante.

Na coda, esse fanatismo oriental cai sobre nós com uma fúria francamente naturalista - graças a tirats, acordes de arpejos espalhados, notas de graça curtas, cria-se a impressão de uma estrutura melódica incomum - como se fosse falsa, sem um tom fixo.

Projeto de curto prazo

"Marcha Turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Desenvolvido e conduzido

diretor de música

Kargalskaya N.K.

2017

Tipo de projeto: Grupo, criativo.

Duração do projeto: Curto prazo (2 meses)

Participantes do projeto:Crianças do grupo preparatório para a escola, diretor musical.

Relevância : A infância pré-escolar é um período durante o qual a esfera emocional desempenha um papel preponderante no desenvolvimento mental de uma criança, e a música é uma arte emocional em seu próprio conteúdo. É a atividade emocional que dá à criança a oportunidade de perceber suas habilidades musicais, torna-se um meio de comunicação emocional, condição importante para o desenvolvimento da responsividade emocional à música em pré-escolares.

Alvo : Apresentando as crianças à música clássica mundial. Elevar o nível intelectual e cultural das crianças.

Tarefas:

1) Para formar um interesse constante pela música clássica.

2) Contribuir para o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças, capacidade de resposta emocional aos trabalhos.

3) Ensinar as crianças não só a ouvir, mas também a “ouvir” uma música.

4) Assegurar o desenvolvimento da capacidade de transmitir o padrão rítmico, o andamento e o caráter da música tocando instrumentos musicais.

Integração de áreas educacionais:

desenvolvimento cognitivo.

Desenvolvimento da fala.

Desenvolvimento artístico e estético.

Desenvolvimento sócio-comunicativo.

Desenvolvimento físico.

Etapas de implementação do projeto:

Estágio I (preparatório)

Escolha da peça musical.

Seleção de material de vídeo e ilustrações para o projeto.

Elaboração de um plano de longo prazo para as atividades do projeto.

Redação de resumos de conversas.

Seleção de material musical para conversas.

Estágio II (principal)

Conhecer a obra do compositor.

Determinação da natureza e estrutura do trabalho.

Conhecimento da história da criação da obra.

Introdução aos diferentes tipos de marchas.

Ouvindo a "Marcha Turca" em diferentes apresentações.

Conhecimento de instrumentos musicais - clavicórdio e cravo.

Condução de conversas e jogos educativos.

Aprendendo uma cena - pantomima entre dois maestros.

Fase III (final)

Apresentação do número do concerto "Orquestra Musical" na festa de formatura (Alice no País das Maravilhas)

Plano temático de calendário

O trabalho neste plano é realizado no âmbito do GCD (1 vez por semana)

1) Conversa “Conhecimento com o compositor V.A. Mozart"

Hoje vamos conhecer o grande compositor Wolfgang Amadeus Mozart , que nasceu em Salzburgo - na Áustria no século XVIII.

Ele muito cedo, aos 3 anos de idade, sentou-se ao cravo e pôde tocá-lo por muito tempo, procurar belas harmonias e depois repeti-las com alegria. Já aos 4 anos, Wolfgang se lembrava notavelmente música - e a melodia e acompanhamento, poderia repetir musical um jogo sem erros como um adulto músico. E aos 5 anos compôs pequenas peças e as tocou para seu pai, e as escreveu em um caderno de música. O menino mostrou habilidades incríveis e em tenra idade ele foi chamado"Maravilha criança" gênio. E ainda assim ele se parecia com todo mundo. Rapazes : poderia andar pela sala em uma vara, brincar com seu amado gato, pregar peças como todas as crianças.

A partir dos 6 anos Mozart começou a falar para o público, que admirava suas habilidades extraordinárias. Ele tocava cravo, violino e órgão. Ele podia tocar, compor em movimento, pelo tempo que o público quisesse, e ainda continuar sendo um menino modesto que podia chorar de elogios.

Que ótimomúsica composta por Mozart.Ele escreveu muitas sinfonias, óperas, danças, marchas. Sempre o reconhecemos música por sua pureza especial, clareza, transparência. Costuma-se dizer que emA música de Mozart é dominada pelo sol.Isso é como eles o chamavam"Maestro Ensolarado".

2) Mostrando a apresentação "Conheça o Pequeno Gênio"

3) Ouvir vários "trechos" de obras musicais de V.A. Mozart.

1) Uma conversa sobre o exército turco e sua orquestra.

Anteriormente, a Turquia era um país enorme e era chamado de império no qual o imperador-sultão governava. E o país era grande, porque os turcos lutaram muito e conquistaram diversos países. E eles tinham um exército muito grande. Todo mundo tinha medo desse exército, por que você acha?

Crianças (respostas)

Isso mesmo, porque era invencível. E à frente do exército turco sempre havia uma orquestra para intimidar o inimigo. De longe, todos ouviram que o exército turco estava chegando. A orquestra tocou antes da batalha, durante a batalha e depois da batalha, comemorando a vitória.

2) Mostrando o vídeo "Exército turco com uma orquestra"

Que instrumentos musicais você viu aqui?

Crianças (respostas)

Claro, tambores - grandes e pequenos, címbalos, tubos de cobre turcos, tímpanos enormes, tubos, flautas turcas, "chevgen" - (instrumento turco, que é um bastão pendurado com muitos sinos).

E o grande tambor ainda é chamado de "turco".

O número de músicos na orquestra variou de 9 a 300.

3) Exibição de ilustrações "Instrumentos musicais da orquestra turca".

1) Conversa: "A história da criação do Rondo turco"

Certa vez o exército turco passou bem debaixo das janelas da casa onde W. A. ​​Mozart morava. E ele morava na pequena cidade de Salzburg, na Áustria. Ele, como sempre, estava sentado ao seu cravo... Gente, vocês sabem o que é um cravo? vamos falar com você sobre essa ferramenta!

2) Conhecimento de instrumentos musicais:

clavicórdio e clavicórdio (século XV-VVI)

O clavicórdio e o cravo são os precursores do piano.

O som do clavicórdio foi extraído com um alfinete, que, ao tocar a corda, produzia um som. O som era muito suave e melodioso. Mas apesar de toda a sua beleza de som, o clavicórdio tinha uma desvantagem - tocava muito silenciosamente.

No teclado o som já era extraído por uma pitada da palheta, que se agarrava à corda. O som do cravo era mais alto que o do clavicórdio, mas menos bonito. O clavicórdio e os cravos eram um item de luxo da época, estavam localizados nas salas de estar e eram elegantemente decorados. Outros instrumentos diferiam em tamanho. Para mais detalhes, descobriremos assistindo ao vídeo.

3) Exibição do vídeo "História do clavicórdio".

4) Exibição do vídeo "História do cravo"

E assim continuamos: Certa vez, sentado ao cravo, Mozart compôs outra melodia, mas ouviu os sons encantadores de uma orquestra turca e saiu para a varanda. Ele ficou muito impressionado com a beleza do som desta orquestra. E quando a orquestra virou a esquina, Mozart imediatamente sentou-se ao instrumento e pegou a melodia da Marcha Turca.

5) Ouvindo a "Marcha Turca" na performance de piano.

1) Mostrando o vídeo "Exército turco com uma orquestra"

2) Conversa "Rondo no estilo turco".

Algum de vocês já ouviu quantas partes há nesta música?

Crianças (respostas)

Claro, parte III. E me diga, são todas partes do mesmo personagem?

Crianças (Respostas)

Qual é a música da parte 1? Esta é a melodia principal do refrão "Marcha Turca", que não é nada parecida com a marcha familiar aos nossos ouvidos.

Crianças (fervoroso, alegre, festivo, alegre, sonoro, gracioso)

E qual é a natureza da segunda parte do episódio?

Crianças (animado, solene, rigoroso)

E qual é a música da terceira parte do episódio?

Crianças (melódico, calmo, gentil, rápido, brincalhão, leve, fluindo)

Gente, o que vocês acham que Rondo é? (respostas das crianças)

Rondo é uma forma musical. A palavra rondó é o mesmo que uma dança redonda ou dança circular. A melodia principal é repetida como se estivesse formando um círculo vicioso, e os episódios soam entre o tema principal.

Bem por que "Estilo Turco"? Duzentos anos atrás, quandoMozart criou esta músicana Europa Ocidental pela primeira vez ouviu o então desconhecido turco música, em que diferentes tambores desempenharam um grande papel

instrumentos, especialmente o grande tambor, inventado no Oriente. Batidas barulhentas deste tambor Mozart muito espirituoso e reproduzido em seu rondó turco. E este trabalho também é chamado de marcha turca. Você quer tentar marchar, representando a orquestra com tambores e representando o exército turco com sabres?

3) Reconstrução com sabres, tambores e lenços sob o "Rondo Turco".(Eu parte - andando com sabres, II parte - percussão, III parte - dança com lenços.)

1) Uma conversa sobre marchas.

Pessoal, já dedicamos várias aulas ao estudo de qual marcha?

Crianças (respostas)

Isso mesmo, "Marcha Turca".

O que são marchas?

Crianças (esportes,

Funeral,

filho,

Fadas,

combatente militar,

Casamento,

Caminhadas, etc)

2) Ouvir marchas.

3) O jogo musical “Adivinha como é a marcha?

4) Lição de casa: Desenhe uma "Orquestra Turca"

1) Ouvir trechos da "Marcha Turca" em diferentes estilos e variações.

"Turkish March" em arranjo de rock.

"Marcha Turca" em performance coral.

"Marcha Turca" em som orquestral clássico.

"Turkish March" interpretada por contrabaixos.

"Marcha Turca" executada pelo acordeão.

Pessoal, vocês sabem que outro compositor escreveu uma música com o mesmo nome. Agora vamos assistir ao vídeo e ouvir com atenção a “Marcha Turca” de L.V. Beethoven.

2) Exibição do vídeo "Marcha Turca" de Ludwig van Beethoven.

3) Jogo musical "condutor".

Pessoal, todo mundo sabe que a orquestra é liderada por um maestro. E para que serve? Uma orquestra não pode tocar sem maestro?(respostas das crianças)

É claro que uma orquestra não pode tocar sem um maestro, pois ele mostra quando entrar e terminar cada parte orquestral (cada grupo de instrumentos), qual dinâmica tocar.

Progresso do jogo: O diretor musical distribui quaisquer instrumentos musicais para as crianças, as crianças ficam em lotes. O professor atua como um maestro.

(Se desejar, a criança também pode atuar como maestro)

1) Assistir ao videoclipe "Canção pop à melodia da Marcha Turca" interpretado por um trio, com show de balé"

2) Aprendendo o número do concerto "Batalha dos Maestros"

Fases de aprendizado:

distribuição de instrumentos musicais.

Aprendendo fragmentos individuais em lotes.

Trabalhe na dinâmica, na pureza de execução.

Aprendendo uma cena - pantomima entre dois maestros.

Combinando fragmentos individuais em um trabalho coerente.

Trabalhe no sistema ensemble.

Assim nosso ciclo de aulas chegou ao fim, espero que tenham gostado desse brilhante trabalho de V.A. Mozart e você pode reconhecê-lo facilmente quando o ouve na rua, no teatro, na TV, etc. E também quero acreditar que um pedaço de luz e bondade do “Solar Maestro” permanecerá para sempre em seus corações.

Todos conhecem a Marcha Turca, mas poucos sabem que esta não é uma peça separada, mas o terceiro movimento da Sonata para Piano nº 11 em Lá maior de Mozart, intitulada "Rondo alla turca" ("Rondo no estilo turco"). Em forma de rondó Rondó- uma forma musical em que a seção principal (refrão) alterna com vários episódios diferentes. muitas vezes escreveu os finais de sonatas e sinfonias clássicas, e o tema turco na música européia do século XVIII não é incomum. Nesta época, em óperas - Galant Indies de Rameau Jean-Philippe Rameau- Compositor e teórico musical francês da época barroca., "Theft from the Seraglio" de Mozart - o ato "generoso dos turcos", e a "música janízara" entra na corda orc - um grupo de instrumentos emprestados da música militar turca: um grande tambor, címbalos, um triângulo-nick. Eles foram ouvidos no rondó de Mozart por seus contemporâneos: no rufar dos tambores e no toque dos címbalos que o instrumento de teclado retrata. Alguns fortepianos em Viena naquela época eram equipados com "pedais de Jan-char" especiais: eles criavam efeitos especiais de tambores e sinos; às vezes Mo-czar-ta joga assim, mas o Rondo turco se sai bem sem eles. Na variante vocal, o sabor turco desaparece, como mostram Os cantores de swing. Na verdade, a Marcha Turca não é uma marcha. Este erro surgiu por causa da série associativa: turco e percussão significa militar; militar significa marcha. Mas há café turco, tapete turco também. E não há marcha turca de Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart "Marcha Turca"

Grande Mozart. Os cientistas tentam desvendar o fenômeno desse brilhante compositor há mais de dois séculos. Por que sua música verdadeiramente divina tem um efeito tão benéfico sobre a saúde e a energia humana? Por que limpa a mente e aumenta o intelecto? Há muitas perguntas e talvez as pessoas ainda consigam encontrar a resposta para elas algum dia. Enquanto isso, a humanidade expressa sua profunda gratidão ao maestro por deixar aos seus descendentes uma herança criativa tão preciosa, que inclui mais de seiscentas obras-primas inestimáveis ​​em vários gêneros musicais. A popularidade das composições de Mozart é muito grande, mas entre elas há uma criação elegante que conquistou o amor de pessoas especiais em todo o mundo. O compositor chamou esta obra de "Rondo alla turca", embora nas pessoas comuns seja costume chamá-la de " Rondô turco" ou " marcha turca».

Leia a história da "Marcha Turca", o conteúdo do trabalho e muitos fatos interessantes em nossa página.

História da criação

Apesar de o Império Otomano, que estava em guerra com a Áustria há mais de dois séculos, ser seu pior inimigo, os habitantes de Viena no século XVIII eram muito curiosos sobre tudo o que era turco. Eles estavam interessados ​​na cultura, vida e costumes deste país exótico. As roupas confortáveis ​​dos otomanos entraram na moda, e o café turco tornou-se a bebida favorita dos vienenses. A música dos janízaros turcos estava entre as maravilhas que atraíram particular atenção dos europeus. O fato é que todas as hostilidades dos otomanos foram acompanhadas por música executada por uma estranha, incomum para a orquestra austríaca, composta por instrumentos especiais de percussão e sopro. Seu som específico e incomum foi percebido pelos europeus como algo bárbaro, rosnado e trovejante. No entanto, o interesse por instrumentos inusitados foi tão grande que eles começaram a entrar na moda.

Seguindo a mania geral por tudo oriental, ele também não ficou de lado. Em 1779, o compositor teve a oportunidade de demonstrar suas habilidades em um singspiel sobre um tema turco, aliás, por ordem do próprio imperador, no entanto, esta obra permaneceu inacabada. No entanto, em 1782, ele escreveu uma ópera, usando um enredo turco. Esta performance musical cômica, chamada "O Rapto do Serralho", entrou para a história da cultura como a primeira ópera em alemão.

Um ano depois, em julho de 1783, Mozart, de 27 anos, após o nascimento de seu primeiro filho, foi para Salzburg com sua esposa Constance para fazer as pazes com seu pai, que mesmo depois do casamento se opôs à união. Apesar de todos os esforços do jovem casal, Leopold não mudou de opinião sobre esse assunto. Por alguma coincidência, a jovem família Mozart permaneceu em Salzburgo até outubro, e há indícios de que foi nessa época que o compositor, entre outras obras, escreveu a sonata para piano número onze, cuja terceira parte ele chamou de "Rondo alla turca".

É importante notar que naquela época Mozart, apesar de já ser autor de inúmeras obras, era mais conhecido em Viena não como compositor, mas como pianista virtuoso. Portanto, nos primeiros anos de sua vida na capital austríaca, ele ganhava a vida principalmente se dedicando ao ensino. E enquanto trabalhava em sua maravilhosa criação, Wolfgang primeiro levou em consideração as habilidades de desempenho de seus alunos.

Fatos interessantes

• Existem várias versões sobre a época em que Mozart compôs a Sonata para Piano nº 11, uma das quais é o famoso "Rondo Turco". Por exemplo, o musicólogo austríaco Ludwig von Köchel sugere que o compositor escreveu esta obra em Paris em 1778.
• Mozart compôs sua primeira sonata para piano em 1775 e a última no verão de 1789. No total, 18 sonatas para piano saíram da caneta do compositor.
• Além de ópera "O Rapto do Serralho" e "Rondo alla turca" da sonata em lá maior, Mozart expressou o tema oriental no Concerto para violino nº 5, também chamado de "Concerto Turco".
• Até 2014, acreditava-se que apenas a última página da sonata em Lá maior de Mozart foi preservada, que estava no Museu de Salzburgo. No entanto, no mesmo ano, o chefe do arquivo musical da Biblioteca Nacional Szechenyi em Budapeste, Balazs Mikusi, descobriu mais quatro páginas manuscritas do Rondo turco nos cofres. Especialistas confirmaram que esta é a caligrafia do próprio Mozart, mas agora eles estão tentando responder à pergunta: como o trabalho chegou à Hungria? Há uma suposição de que o manuscrito foi rasgado, e cada página foi apresentada pelo compositor a seus ricos patronos como uma lembrança.

• O material musical do "Turkish Rondo", encontrado em 2014 na Hungria, difere das notas impressas em 1784. Na versão do autor, a obra foi apresentada pela primeira vez em Budapeste em 26 de setembro de 2014.
• Os vienenses viram e ouviram pela primeira vez a banda militar dos janízaros em 1699: então a paz de Karlovtsy foi concluída. O interesse pelo estranho grupo musical foi tão grande que ele teve que fazer várias apresentações públicas, que reuniram um grande número de curiosos.
• Na verdade, os militares turcos nunca marcharam em formação ao som da música. Os sons da orquestra os inspiraram antes da batalha e os apoiaram durante as batalhas. Nos desfiles, os janízaros nunca marchavam, mas caminhavam com um passo comum e até dançante, enquanto gritavam exclamações glorificando a Deus. Provavelmente é por isso que sua música militar é bem diferente de nossas marchas de bravura.
• Mozart é um dos compositores clássicos mais amados da República da Turquia atualmente. Todos os anos em Istambul é realizado um festival de música, que leva o nome do grande maestro. Nas escolas da cidade, a melodia do "Turkish Rondo" soa como um sino de treinamento, e o popular rapper turco Jeza surgiu com a letra da música desta obra e gravou um vídeo engraçado.
• Atualmente, a música do "Rondo alla turca" de Mozart é a marca registrada da Turquia e, portanto, sempre soa nas recepções do governo neste país.

• "Turkish Rondo" ao longo do tempo ganhou tanto amor e popularidade que sua música agora é frequentemente usada nas trilhas sonoras de muitos filmes. São tantos que é simplesmente impossível listar, por exemplo, soa no filme musical biográfico de 2019 Rocketman dirigido por Dexter Fletcher, que conta sobre a vida, formação e obra do músico Elton John .
• Na animação, a música da "Marcha Turca" pode ser ouvida em desenhos tão queridos como "Rio 2" e "Family Guy", bem como no popular jogo de computador Civilization (1991), que representa a civilização alemã.

Como dito acima, "Rondo alla turca" é o final da sonata em lá maior de Wolfgang Amadeus Mozart. No entanto, devido ao aumento da popularidade, esta parte da obra para piano do compositor começou a existir como uma peça independente.

O próprio título da obra indica que o autor pretendia envolvê-la em forma de rondó, ou seja, deveria ter um tema principal - um refrão, que alterna constantemente com episódios que diferem entre si no material musical. Além disso, deve-se notar que "Rondo alla turca" também pode ser representado como uma obra escrita em uma forma complexa de três partes com uma coda. No entanto, toda a estrutura da composição como resultado se encaixa no seguinte esquema:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | F.

A “Marcha Turca”, como é popularmente chamada esta maravilhosa criação de Mozart, é uma peça cuja música se distingue pela alegria, vivacidade, solenidade e, ao mesmo tempo, extraordinária ternura. É adequado para uma dança divertida e é completamente incompreensível como você pode marchar no desfile sob ele.

O tema principal (a-moll), denotado pela letra “A” no esquema, é muito elegante, festivo e alegre, além disso, é completamente diferente de uma marcha. Começa com uma melodia de semicolcheias ascendente antes de mudar para um motivo travesso adornado com notas de graça. Na próxima seção - "B" (C-dur), que é chamada de parte do meio do refrão, o caráter da música se torna mais confiante, brilhante e brincalhão. Além disso, após a repetição do tema principal, o clima do material temático da obra muda para entusiasmado, alegre e jubiloso. Isso indica o início da segunda parte da obra ou o primeiro episódio da forma rondó: no diagrama está marcado com a letra "C". A melodia solene (A-dur) é acompanhada aqui por um acompanhamento claro, semelhante a um tambor e enérgico. Então o clima decisivo e festivo da composição é novamente transformado. A solene é substituída por uma linha melódica leve e terna, composta por sons que fluem em movimento contínuo. No esquema, esta seção de contraste inclui as letras "D" e "E". A seguir, de acordo com o plano acima, há uma repetição de fragmentos anteriormente soados. A composição termina com uma coda alegre e enérgica.

« marcha turca"- esta é uma obra para piano que se tornou um sucesso clássico, e hoje tudo também atrai ouvintes e músicos com sua graça, brilho e alegria. Sua popularidade atingiu tal ponto que as transcrições e arranjos desta brilhante obra-prima podem ser ouvidos executados por uma variedade de instrumentos, conjuntos de rock, corais e grupos sinfônicos.

Vídeo: ouça a "Marcha Turca" de Mozart

O compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart escreveu várias centenas de peças de música, mas a mais popular e amada de Mozart pelos povos de diferentes países é a "Marcha Turca". No entanto, o próprio compositor nunca chamou essa melodia de "Marcha Turca": o nome do autor para esta música de Mozart é "Rondo Alla Turca", que se traduz como "Rondo turco", ou "Rondo em estilo turco". Por que há tanta confusão com nomes? E o mais importante - onde estão os turcos? Para responder a essas perguntas, contaremos a história da criação da "Marcha Turca" ("Turkish Rondo"). Em 1783, Wolfgang Amadeus Mozart escreveu uma composição musical intitulada "Piano Sonata nº 11 em Lá Maior", que consistia em três partes: a primeira parte - o tema com variações "Andante grazioso"; o segundo movimento é o minueto; o terceiro e último movimento é "Rondo Alla Turca" ("Rondo turco", "Rondo em estilo turco"). Pela primeira vez, as notas da "Sonata para Piano n.º 11 em Lá Maior" de Mozart foram publicadas na capital austríaca - Viena, pela editora musical Artaria & Co, em 1784. Assim que esta música começou a ser executada por vários músicos austríacos, a primeira e segunda partes da Sonata No. 11 foram imediatamente descartadas como desnecessárias e esquecidas, mas a terceira parte - "Rondo Alla Turca" - ganhou imensa popularidade, enquanto os dois músicos e os ouvintes geralmente concordaram (mas sem perguntar ao compositor) que renomearam arbitrariamente o “Turkish Rondo” para “Turkish March”, e este nome foi atribuído a esta música, e tornou-se geralmente aceito.

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