Lago dos Cisnes Adélia. Ação dois

Libreto publicado para a estreia de O Lago dos Cisnes encenado por V. Reisinger no Teatro Bolshoi de Moscou no domingo, 20 de fevereiro (estilo antigo), 1877. Cit. Citado de: A. Demidov. "Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; ss. 73-77.

Personagens

Odete a fada boa
Princesa possuidora
Príncipe Siegfried, seu filho
Wolfgang, seu mentor
Benno von Somerstern, amigo do príncipe
Von Rothbart, o gênio do mal, disfarçado de convidado
Odile, sua filha que se parece com Odette
Mestre de cerimônias
Barão von Stein
Baronesa, sua esposa
Freiger von Schwarzfels
A esposa dele
1, 2, 3 - cavaleiros da corte, amigos do príncipe
Arauto
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - aldeões
Cortesãos de ambos os sexos, arautos, convidados, pajens, aldeões e aldeões, servos, cisnes e cisnes.

Ato um

A ação acontece na Alemanha. O cenário do primeiro ato retrata um parque luxuoso, em cujas profundezas se avista o castelo. Uma bela ponte atravessa o córrego. No palco, o jovem príncipe soberano Siegfried, comemorando sua maioridade. Os amigos do príncipe sentam-se às mesas e bebem vinho. Os camponeses que vieram parabenizar o príncipe e, claro, as camponesas, a pedido do velho Wolfgang embriagado, mentor do jovem príncipe, dançam. O príncipe trata os dançarinos com vinho e Wolfgang cuida das camponesas, dando-lhes fitas e buquês.

A dança está ficando mais animada. Um mensageiro corre e anuncia ao príncipe que a princesa, sua mãe, desejando falar com ele, agora se dignará a vir aqui ela mesma. A notícia perturba a diversão, a dança pára, os camponeses desaparecem em segundo plano, os criados correm para limpar as mesas, esconder as garrafas etc. ser uma pessoa séria e sóbria.

Por fim, a própria princesa, acompanhada de sua comitiva. Todos os convidados e camponeses se curvam a ela respeitosamente. O jovem príncipe, seguido por seu mentor imprudente e cambaleante, vai em direção à princesa.

A princesa, percebendo o constrangimento de seu filho, explica a ele que ela não veio aqui para atrapalhar a diversão, interferir nele, mas porque ela precisa conversar com ele sobre seu casamento, para o qual o presente dia de sua vinda de idade foi escolhido. “Estou velha”, continua a princesa, “e, portanto, quero que você se case durante a minha vida. Quero morrer, sabendo que com seu casamento você não envergonhou nossa famosa família.

O príncipe, que ainda não é casado, embora aborrecido com a proposta da mãe, está pronto para se submeter e pergunta respeitosamente à mãe: quem ela escolheu para ele como amigo da vida?

Ainda não escolhi ninguém - responde a mãe - porque quero que faça você mesmo. Amanhã tenho um grande baile, que contará com a presença de nobres com suas filhas. Destes, você terá que escolher o que você gosta, e ela será sua esposa.

Siegfried vê que ainda não está particularmente ruim e, portanto, responde que nunca vou me livrar de sua obediência, mamãe.

Eu disse tudo o que é necessário, - a princesa responde, - e eu vou embora. Divirta-se sem ser tímido.

Depois de sair, seus amigos cercam o príncipe, e ele lhes conta a triste notícia.
- O fim da nossa diversão, adeus querida liberdade - diz ele.
"Ainda é uma longa canção", Knight Benno o acalma. - Agora, por enquanto, o futuro está do lado, quando o presente sorri para nós, quando é nosso!
- E isso é verdade, - o príncipe ri,

A farra começa novamente. Os camponeses dançam em grupos ou separadamente. O venerável Wolfgang, tendo bebido um pouco mais, também começa a dançar e dança, claro, tão hilariamente engraçado que todos riem. Tendo dançado, Wolfgang começa a cortejar, mas as camponesas riem dele e fogem dele. Ele gostou especialmente de um deles e, tendo declarado seu amor por ela anteriormente, ele quer beijá-la, mas a trapaça se esquiva e, como sempre acontece nos balés, ele beija seu noivo. A perplexidade de Wolfgang. O riso geral dos presentes.

Mas agora a noite está chegando; ficando escuro. Um dos convidados se oferece para dançar com copos. Os presentes cumprem voluntariamente a proposta.

Um bando de cisnes voando é mostrado à distância.

Mas é difícil atingi-los, - Benno encoraja o príncipe, apontando-o para os cisnes.
- Isso é bobagem, - o príncipe responde, - Eu vou acertar, provavelmente, traga uma arma.
- Não, dissuade Wolfgang, não: é hora de dormir.

O príncipe finge que de fato, talvez, não seja necessário, é hora de dormir. Mas assim que o velho tranqüilo vai embora, ele chama o criado, pega uma arma e foge às pressas com Benno na direção para onde os cisnes voaram.

Ação dois

Montanhoso, deserto, floresta por todos os lados. Nas profundezas da cena há um lago, à margem do qual, à direita do espectador, uma construção em ruínas, algo como uma capela. Noite. A lua está brilhando.

Cisnes brancos com cisnes estão nadando no lago. Este rebanho flutua em direção às ruínas. Na frente dele está um cisne com uma coroa na cabeça.

Um príncipe cansado e Benno entram no palco.
“Vá em frente”, diz o último, “não posso, não posso. Vamos descansar, sim?
“Talvez”, responde Siegfried. - Devemos estar longe do castelo? Talvez você tenha que passar a noite aqui... Olhe, - ele aponta para o lago, - é onde estão os cisnes. Mais como uma arma!

Benno lhe dá uma arma; o príncipe acabou de ter tempo de mirar, pois os cisnes desaparecem instantaneamente. Ao mesmo tempo, o interior das ruínas é iluminado por uma luz inusitada.

Voar para longe! Irritante... Mas olha, o que é isso? E o príncipe aponta para Benno as ruínas iluminadas.
- Esquisito! Beno fica surpreso. Este lugar deve ser encantado.
- É isso que estamos explorando agora - responde o príncipe e se dirige para as ruínas.

Assim que ele chegou lá, uma garota de roupas brancas, com uma coroa de pedras preciosas, aparece nos degraus da escada. A menina é iluminada pelo luar.

Surpresos, Siegfried e Benno se retiram das ruínas. Balançando a cabeça mal-humorada, a menina pergunta ao príncipe:
Por que você está me seguindo, cavaleiro? O que eu fiz pra você?
O príncipe envergonhado responde:
- Eu não pensei... eu não esperava...

A menina desce os degraus, aproxima-se silenciosamente do príncipe e, pondo a mão em seu ombro, diz em tom de reprovação:
- Aquele cisne que você queria matar era eu!
- Tu?! Cisne?! Não pode ser!
- Sim, escute... Meu nome é Odette, minha mãe é uma boa fada; ela, contra a vontade de seu pai, apaixonadamente, loucamente se apaixonou por um nobre cavaleiro e se casou com ele, mas ele a arruinou - e ela se foi. Meu pai se casou com outra, esqueceu de mim, e a madrasta malvada, que era feiticeira, me odiava e quase me esgotava. Mas meu avô me levou até ele. O velho amava minha mãe terrivelmente e chorou tanto por ela que esse lago se acumulou de suas lágrimas, e lá, nas profundezas, ele mesmo foi e me escondeu das pessoas. Agora, recentemente, ele começou a me mimar e me dá total liberdade para me divertir. De dia, com meus amigos, nos transformamos em cisnes e, alegremente cortando o ar com o peito, voamos alto, alto, quase até o céu, e à noite brincamos e dançamos aqui, perto do nosso velho. Mas minha madrasta ainda não me deixa nem mesmo meus amigos em paz...

Neste momento, uma coruja chama.
- Está ouvindo?... Esta é a voz sinistra dela - diz Odette, olhando ansiosamente ao redor.
- Olha, lá está ela!

Uma enorme coruja com olhos brilhantes aparece nas ruínas.
“Ela teria me matado há muito tempo”, continua Odette. - Mas o avô a observa atentamente e não permite que eu me ofenda. Com meu casamento, a feiticeira perderá a oportunidade de me prejudicar, e até então só esta coroa me salvará de sua malícia. É isso, minha história não é longa.
- Oh, me perdoe, linda, me perdoe! - diz o príncipe envergonhado, jogando-se de joelhos.

Cordas de meninas e crianças saem correndo das ruínas, e todos se voltam com reprovação para o jovem caçador, dizendo que por causa da diversão vazia ele quase os privou daquele que é mais querido para eles. O príncipe e seu amigo estão desesperados.

Chega, diz Odette, pare com isso. Você vê, ele é gentil, ele está triste, ele sente muito por mim.

O príncipe pega sua arma e, quebrando-a rapidamente, joga-a longe dele, dizendo:
- Juro, de agora em diante minha mão nunca mais se levantará para matar nenhum pássaro!
- Calma, cavaleiro. Vamos esquecer tudo e vamos nos divertir com a gente.

Começam as danças, nas quais participam o príncipe e Benno. Os cisnes ou formam belos grupos ou dançam sozinhos. O Príncipe está constantemente perto de Odette; enquanto dança, ele se apaixona perdidamente por Odette e implora que ela não rejeite seu amor (Pas d'action). Odette ri e não acredita nele.

Você não acredita em mim, fria e cruel Odette!
- Tenho medo de acreditar, nobre cavaleiro, tenho medo de que sua imaginação esteja apenas enganando você - amanhã, no feriado de sua mãe, você verá muitas meninas lindas e se apaixonará por outra, esqueça-me.
- Ah, nunca! Eu juro pelo meu título de cavaleiro!
- Bem, ouça: não vou esconder de você que gosto de você, também me apaixonei por você, mas uma terrível premonição toma conta de mim. Parece-me que as maquinações desta feiticeira, preparando algum tipo de teste para você, destruirão nossa felicidade.
- Eu desafio o mundo inteiro a lutar! Você, você sozinho eu vou amar toda a minha vida! E nenhum encanto desta feiticeira destruirá minha felicidade!
- Bem, amanhã nosso destino deve ser decidido: ou você nunca mais me verá, ou eu mesmo deporei humildemente minha coroa a seus pés. Mas chega, é hora de partir, o amanhecer está nascendo. Adeus - até amanhã!

Odette e seus amigos estão escondidos nas ruínas, o amanhecer está pegando fogo no céu, um bando de cisnes nada no lago, e acima deles, batendo as asas pesadamente, uma grande coruja voa.

(Cortina)

Ato Três

Luxuoso salão no castelo da princesa, tudo está preparado para o feriado. O velho Wolfgang dá as últimas ordens aos servos. O Mestre de Cerimônias atende e acomoda os convidados. O arauto que aparece anuncia a chegada da princesa com o jovem príncipe, que entra, acompanhado de seus cortesãos, pajens e anões, e, curvando-se gentilmente aos convidados, ocupa os lugares de honra preparados para eles. O mestre de cerimônias, a um sinal da princesa, dá a ordem de começar a dançar.

Convidados, homens e mulheres, formam grupos diferentes, os anões dançam. O som da trombeta anuncia a chegada de novos convidados; o mestre de cerimônias vai ao seu encontro e o arauto proclama seus nomes à princesa. O velho conde entra com a esposa e a filha pequena, se curvam respeitosamente aos donos, e a filha, a convite da princesa, participa das danças. Então, novamente o som da trombeta, novamente o mestre de cerimônias e o arauto cumprem suas funções: novos convidados entram... O mestre de cerimônias coloca os velhos, e as jovens são convidadas pela princesa para dançar. Depois de várias saídas desse tipo, a princesa chama o filho de lado e pergunta qual das meninas causou boa impressão nele? ..

O príncipe tristemente responde a ela:
“Até agora não gostei de nenhum, mãe.

A princesa deu de ombros em aborrecimento, chamou Wolfgang e com raiva transmitiu a ele as palavras de seu filho, o mentor tentou persuadir seu animal de estimação, mas uma trombeta soou, e von Rothbart entrou no salão com sua filha Odile. O príncipe, ao ver Odile, fica impressionado com a beleza dela, o rosto dela lembra a sua Cisne-Odette.

Ele liga para seu amigo Benno e pergunta:
"Não é verdade o quanto ela se parece com Odette?"
- E na minha opinião - nem um pouco ... você vê sua Odette em todos os lugares - responde Benno.

O príncipe admira a dança Odile por algum tempo, depois participa da dança. A princesa fica muito feliz, liga para Wolfgang e diz a ele que parece que esse convidado impressionou seu filho?
- Ah, sim - responde Wolfgang - espere um pouco, o jovem príncipe não é uma pedra, em pouco tempo ele vai se apaixonar sem mente, sem memória.

Enquanto isso, a dança continua, e durante eles o príncipe mostra uma clara preferência por Odile, que posa coquete na frente dele. Em um momento de paixão, o príncipe beija a mão de Odile. Então a princesa e o velho Rothbart se levantam de seus assentos e vão para o meio, para os dançarinos.

Meu filho, - diz a princesa, - você só pode beijar a mão de sua noiva.
- Estou pronto, mãe!
O que o pai dela vai dizer sobre isso? diz a princesa.

Von Rothbart pega solenemente a mão de sua filha e a entrega ao jovem príncipe.

A cena escurece instantaneamente, uma coruja grita, as roupas de Von Rothbart caem e ele aparece na forma de um demônio. Odile ri. A janela se abre ruidosamente, e um cisne branco com uma coroa na cabeça aparece na janela. O príncipe com horror joga a mão de sua nova namorada e, apertando o coração dela, sai correndo do castelo.

(Cortina)

Quarto ato

Cenário do segundo ato. Noite. Os amigos de Odette estão esperando seu retorno; alguns deles se perguntam para onde ela poderia ter ido; ficam tristes sem ela, e procuram divertir-se dançando e fazendo dançar os jovens cisnes.

Mas agora Odette corre no palco, o cabelo de baixo da coroa está espalhado em desordem sobre os ombros, ela está em prantos e desespero; seus amigos a cercam e perguntam o que há de errado com ela?
- Ele não cumpriu seu juramento, não passou no teste! diz Odete.
Seus amigos indignados a convencem a não pensar mais no traidor.
“Mas eu o amo”, diz Odette com tristeza.
- Pobre, pobre! Vamos voar para longe, aí vem ele.
- Ele?! - Odette diz assustada e corre para as ruínas, mas de repente para e diz: - Quero vê-lo pela última vez.
- Mas você vai se arruinar!
- Oh não! Eu vou tomar cuidado. Vão, irmãs, e esperem por mim.

Todos vão para ruínas. Ouve-se um trovão... Primeiro, repiques separados, e depois cada vez mais perto; a cena é escurecida pelas nuvens que se aproximam, que são iluminadas de tempos em tempos por relâmpagos; o lago começa a balançar.

O príncipe sobe ao palco.
- Odete... aqui! ele diz e corre até ela. “Oh, me perdoe, me perdoe, querida Odette.
- Não na minha vontade de te perdoar, acabou. Nos vemos pela última vez!

O príncipe implora fervorosamente, Odette permanece inflexível. Ela timidamente olha em volta para o lago que transborda e, fugindo dos braços do príncipe, corre em direção às ruínas. O príncipe a alcança, a pega pela mão e diz em desespero:
- Então não, não! De bom grado ou não, mas você fica para sempre comigo!

Ele rapidamente arranca a coroa de sua cabeça e a joga no lago tempestuoso, que já estourou suas margens. Uma coruja voa acima com um grito, carregando em suas garras a coroa de Odette lançada pelo príncipe.

O que você fez! Você destruiu a si mesmo e a mim. Estou morrendo, - diz Odette, caindo nos braços do príncipe, e entre o estrondo do trovão e o som das ondas, ouve-se o triste último canto do cisne

As ondas, uma após a outra, batem no príncipe e na Odette, e logo desaparecem sob a água. A tempestade diminui, os estrondos enfraquecidos dos trovões são quase inaudíveis à distância; a lua corta seu raio pálido através das nuvens que se dispersam, e um bando de cisnes brancos aparece no lago calmo.

Cena do balé Lago dos Cisnes. Teatro de ópera e balé de Krasnoyarsk

"Lago de cisnes".Balé Sinfonia

Primeira estreia

Nos anos 60 e 70 do século XIX, a música para balé era considerada uma coisa secundária e só acompanhava a dança dos artistas.

E quando em 1875 o sinfonista Pyotr Ilyich Tchaikovsky começou a compor a partitura para uma nova produção de Moscou, uma nova era começou para a arte do balé.

Pela primeira vez, a dança passou a obedecer à música, exigindo uma nova abordagem dos meios de expressividade coreográfica.

O libreto (enredo) é baseado na lenda alemã sobre a princesa Odette, que foi transformada em cisne por um malvado feiticeiro. Só à noite Odette vira menina.

Somente uma pessoa que ama Odette e é fiel a ela pode quebrar o feitiço lançado pelo Gênio do Mal. Mas se o voto de amor for quebrado, ela permanecerá para sempre um pássaro.

O príncipe Siegfried se apaixona por Odette, que está prestes a se casar. No entanto, as forças das trevas na pessoa do Gênio do Mal e sua filha Odile não pretendem permitir que os heróis fiquem juntos.

Em 1877, aconteceu o Teatro Bolshoi. A coreografia foi feita pelo coreógrafo tcheco Vaclav Reisinger. Os críticos acharam o balé legal, chamando as danças de chatas e burocráticas, e o enredo - sobrecarregado.

A produção falhou, mas a performance permaneceu no repertório do teatro por bastante tempo - seis anos, e foi encenada 39 vezes.

Os personagens principais do balé "O Lago dos Cisnes"

auge

O verdadeiro triunfo do "Lago dos Cisnes" aconteceu após a morte de Tchaikovsky. Em 1895, os coreógrafos de São Petersburgo Marius Petipa e Lev Ivanov apresentaram uma nova versão da peça ao público. Petipa trabalhou na primeira e terceira fotos, Ivanov - na segunda e na quarta. Modest Tchaikovsky - irmão mais novo de Peter - editou o libreto.

Assim, o balé adquiriu a dramaturgia e a coreografia que hoje são consideradas padrão. A parte principal foi dançada pela virtuosa italiana Pierina Legnani. A produção foi um enorme sucesso tanto de público quanto de crítica.

Em 1901, Swan Lake foi novamente encenado em Moscou, editado pelo jovem coreógrafo Alexander Gorsky. Mantendo a coreografia de Ivanov-Petipa, Gorsky adicionou várias novas cenas e detalhes.

Desde então, O Lago dos Cisnes se tornou um dos balés mais realizados no mundo, e muitas edições foram criadas.

No entanto, os melhores achados de Petipa, Ivanov, Gorsky - invariavelmente vagam de produção em produção: o adágio de Odette e Siegfried, as danças de Odette e cisnes, o dueto de Siegfried e Odile.

A versão clássica do balé "O Lago dos Cisnes" consiste em dois atos e quatro cenas.

"Lago de cisnes".Ato Um, Cena II

Adágio "branco"

Siegfried, Odette, corpo de balé

"Lago de cisnes". Teatro Bolshoi, 1961

Adagio (italiano adagio, “lentamente”, “calmamente”) é uma composição de dança executada em ritmo lento, uma das mais importantes na trama do balé.

Esta dança é a culminação lírica do primeiro ato: o príncipe e Odette desenvolvem sentimentos um pelo outro.

Lev Ivanov, que trabalhou nessa parte da produção, usou uma forma inovadora de interação entre a bailarina e o corpo de balé. O enredo do segundo filme é centrado em Odette, inclusive durante seu dueto com Siegfried.

O corpo de balé com o padrão de sua dança enfatiza as emoções da heroína.

"Lago de cisnes". Adágio "branco"

Além das inovações coreográficas, Lev Ivanov também reformulou o próprio traje de balé, livrando todos os "cisnes" das asas decorativas presas às costas, com as quais se apresentavam na primeira versão do balé. A graça do cisne e o devir desde então se expressa exclusivamente na dança e só se assemelha aos movimentos dos pássaros, sem copiá-los.

Odete. Artista - Valery Kosorukov

No início do adagio, Odette faz uma reverência a Siegfried - senta-se no chão, curvando o corpo e os braços. Nessa pose, a bailarina mostra a confiança de sua heroína no príncipe e começa a contar sua história.

A figura de balé mais frequentemente encontrada neste adagio é o arabesco (arabesco francês, "árabe").

Esta é a pose principal do balé clássico, em que a perna de apoio está no pé inteiro ou na ponta dos pés (sapatilhas de ponta), e a outra perna é levantada 30°, 45°, 90° ou 120° com o joelho estendido .

"Lago de cisnes".Ato Um, Cena II

Danças de cisne e variação de Odette

Odette, corpo de balé

O adágio dos personagens principais é substituído por danças de cisne.

"Lago de cisnes". Danças de cisne e variação de Odette

O especialista em balé Poel Karp chamou as danças de toda a segunda cena de "danças de estados" com uma tarefa artística: tanto no adágio quanto nas composições subsequentes, desenvolve-se o tema da história de Odette sobre seu mundo "cisne".

Além disso, cada dança pode existir por conta própria.

cisnes grandes e pequenos

Uma das danças de balé mais famosas é a dança dos pequenos cisnes. Ele apresenta Siegfried ao lado divertido e despreocupado do mundo de Odette. Pequenos cisnes representam a infância com sua alegria; ao mesmo tempo, as mãos entrelaçadas dos dançarinos falam de amizade e fidelidade.

Dança dos cisnes do 2º ato do balé "O Lago dos Cisnes". Teatro Bolshoi, 1970

Movimentos chave: ambuate - transições sucessivas de pé para pé; zhete - um movimento realizado com um arremesso da perna; pas de sha - movimento de salto: as pernas dobradas são jogadas alternadamente para trás, o corpo se dobra.

Os dançarinos para os papéis de pequenos cisnes são selecionados com muito cuidado: como regra, são bailarinas em miniatura sem uma diferença significativa de altura.

A sincronização na dança deve ser perfeita - por causa dos tutus, as bailarinas não podem seguir as pernas umas das outras.

Cena do balé "O Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky. Três cisnes - bailarinas Natalya Bessmertnova (centro), L. Ivanova e Natalya Ryzhenko. Teatro Bolshoi, 1965 Foto - Alexander Makarov

Os cisnes "pequenos" são imediatamente substituídos por três "grandes": cria-se um contraste com o clima infantil e ingênuo da dança anterior.

Seus movimentos são rápidos e arejados - a dança encarna o sonho de Odette e todo o bando de cisnes da liberdade.

Odete

Maya Plisetskaya - Odete. Teatro Bolshoi, 1972

A cadeia de danças antes do final geral é coroada por uma variação de Odette.

Nele, toda a composição é combinada em uma, derramando-se em uma dança lírica - uma antecipação de amor e liberdade.

Movimentos-chave: tour an deor - gire 360 ° "para fora", ou seja, na direção da perna de apoio; temporada - movimento de salto de duas pernas para uma.

"Lago de cisnes". Ato II, Cena III

"Black" pas de deux

Siegfried e Odile

Pas de deux (francês pas de dois, “dança a dois”) é uma composição coreográfica, complexa na técnica, destinada a revelar a profundidade das imagens dos heróis do dueto.

Odile - Svetlana Adyrkhaeva, Teatro Bolshoi, 1967

Marius Petipa, compondo a terceira cena do balé, fez do pas de deux tanto a dança quanto o centro semântico do ato. A dança é precedida por uma cena no castelo: o baile das noivas acabou e todas são rejeitadas por Siegfried, que é fiel a Odette. De repente, uma estranha de preto aparece - Odile, a filha do Gênio do Mal, que tem uma notável semelhança externa com Odette.

A cada passo da dança, o príncipe sucumbe cada vez mais aos seus encantos e no final comete um erro trágico ao jurar seu amor por ela.

Antes do Lago dos Cisnes, o pas de deux era apenas um número de dança espetacular, mas graças a Petipa, adquiriu um enredo e uma função dramática.

"Lago de cisnes". "Black" pas de deux

Na maioria das vezes, Odette e Odile são dançadas por uma bailarina. Odile foi concebida como o antípoda místico de Odette: uma rainha do baile, uma bela sedutora envolta em mistério.

Sua plasticidade lembra o cisne-Odette, mas em uma variação demoníaca - uma mudança cativante de posturas, movimentos rápidos e poderosos.

32 fouetes de Odile

Um fouette é uma rotação rápida em um só lugar, com a perna no ar jogada para o lado 45-90 ° e trazida para o joelho da outra perna a cada rotação.

No clássico pas de deux (em Swan Lake, Corsair, etc.), a bailarina executa 32 fouettes seguidos. Pierina Legnani, a dançarina italiana, realizou tantas revoluções pela primeira vez no balé Cinderela em 1893.

Em 1895, Legnani repetiu o número virtuoso na estreia de uma nova edição de O Lago dos Cisnes.

No contexto da festa de Odile, os fouettes virtuosos simbolizam júbilo sinistro: o príncipe é finalmente subjugado.

"Lago de cisnes".Símbolo de balé

Em 2017, a história dos palcos do Lago dos Cisnes já tem 140 anos. As melhores tradições da escola coreográfica são preservadas, embora cada coreógrafo tente encontrar sua própria abordagem para a encenação.

As imagens das meninas dos cisnes tornaram-se um dos símbolos mais reconhecidos da nossa cultura, e a história de amor trágico, contada em dança, continua a surpreender os espectadores em todo o mundo.

editor Anastasia Troyanova
Projetista Denis Zaporozhan
Ilustrador Lera Bazankova
Animação Alexey Drozdov
Programador Andrey Bogachev
Supervisor Alexandre Vershinin
Diretor de arte Anton Stepanov

Ato um

A PARTIR DE inferno em frente ao castelo da princesa soberana. Os jovens estão se divertindo no gramado. Danças engraçadas do bobo da corte são substituídas por danças de meninas e seus cavalheiros.
A princesa soberana informa ao filho príncipe Siegfried que amanhã no baile ele terá que escolher uma noiva entre as meninas convidadas para o feriado. Suas palavras não encontram resposta na alma de Siegfried: ele não conhece uma garota que estaria perto de seu coração.
O crepúsculo está chegando. Os jovens estão se dispersando. Siegfried está triste: lamenta se separar de uma vida livre entre amigos e, ao mesmo tempo, em seus sonhos, vê a imagem de uma garota por quem poderia se apaixonar. Mas onde ela está, essa garota?
As conversas dos amigos não interessam a Siegfried. Apenas um bando de cisnes flutuando no lago atrai sua atenção. Siegfried os segue.

Ação dois

eu os cisnes conduzem Siegfried a uma densa floresta, à margem de um lago escuro, próximo ao qual se erguem as ruínas de um sombrio castelo.
Ao desembarcar, os cisnes giram em uma lenta dança redonda. A atenção de Siegfried é atraída para um lindo cisne branco, que de repente se transforma em uma menina. A garota revela a Siegfried o segredo do feitiço que gravita sobre ela e seus amigos: um bruxo malvado os transformou em cisnes, e somente à noite, perto dessas ruínas, eles podem assumir sua forma humana. Tocado pela triste história da menina cisne Odette, Siegfried está pronto para matar o feiticeiro. Odette responde que isso não vai quebrar o feitiço. Somente o amor altruísta de um jovem que nunca jurou amar ninguém pode remover o feitiço maligno dela. Siegfried, dominado por um sentimento de amor por Odette, faz-lhe um juramento de fidelidade eterna.
A conversa entre Odette e Siegfried foi ouvida pelo Gênio do Mal que morava nas ruínas do castelo.
O amanhecer está chegando. As meninas devem se transformar em cisnes novamente. Siegfried está confiante na força e na imutabilidade de seus sentimentos - ele libertará Odette do poder do feiticeiro.

Ato Três

T um baile oficial no castelo da princesa soberana. Os convidados estão se reunindo para a festa. Seis garotas aparecem - Siegfried deve escolher uma noiva entre elas. Mas não existe o próprio Siegfried. Os convidados estão confusos. Então o bobo começa a dançar alegremente.
Finalmente, Siegfried aparece. No entanto, ele se afasta friamente das garotas que esperam que ele escolha entre elas a escolhida - Siegfried está cheio de lembranças da bela Odette.
De repente, um convidado desconhecido aparece. Este é o Gênio do Mal. Ele trouxe sua filha Odile, que tem uma notável semelhança com Odette, para o baile. O gênio do mal ordena que ela encante Siegfried e extraia dele uma declaração de amor.
O príncipe confunde Odile com Odette e anuncia à mãe sua decisão de se casar com ela. O feiticeiro triunfa. O juramento está quebrado, agora Odette e seus amigos vão morrer. Com uma risada maligna, apontando para Odette que apareceu ao longe, o feiticeiro desaparece junto com Odile.
Siegfried percebe que foi enganado e corre desesperado para o Lago dos Cisnes.

ato quatro

B margem do Lago dos Cisnes. Uma noite escura e perturbadora. Odette, abalada pela dor, conta aos amigos sobre a traição de Siegfried. As meninas dos cisnes anseiam: sua esperança de libertação está perdida.
Siegfried corre. Ele não quebrou seu juramento: lá, no castelo, em Odile, ele viu sua Odette - sua confissão de amor foi dirigida a ela.
O gênio do mal, furioso, convoca as forças da natureza contra os amantes. Uma tempestade começa, relâmpagos piscam. Mas nada pode quebrar o amor jovem e puro e separar Odette e Siegfried. Então o próprio Evil Genius entra em combate com o príncipe - e morre. Seu feitiço está quebrado.
Odette e Siegfried, cercados pelos amigos de Odette, encontram alegremente os primeiros raios do sol nascente.

Balé Lago dos Cisnes"

A história da criação do balé "O Lago dos Cisnes".

Piotr Ilitch Tchaikovsky nasceu em 1840 em Votkinsk. Desde a infância, Peter foi atraído pelo piano, no qual passava seu tempo de lazer. Em 1845, começou a aprender a tocar piano, depois de apenas 3 anos já sabia ler partitura, e um ano depois tocava piano perfeitamente. No final do curso de ciências em 1859, Pyotr Ilyich Tchaikovsky entrou no serviço do departamento do Ministério da Justiça, mas não gostou do serviço burocrático. Um ano depois, Tchaikovsky ingressou no Conservatório de São Petersburgo, que abriu, onde estuda "na aula de composição" com Anton Rubinstein.

No início, os sucessos de Tchaikovsky foram modestos. Mas o trabalho duro valeu a pena. Muitas belas obras nasceram, por exemplo, óperas: Iolanthe e A Dama de Espadas, balés O Quebra-Nozes e A Bela Adormecida, muitas sinfonias e suítes, obras de concerto e piano.

O Lago dos Cisnes era uma história diferente. Primeiro, O Lago dos Cisnes foi o primeiro balé criado por Tchaikovsky. Em segundo lugar, como o próprio Tchaikovsky admitiu a N. Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich escreveu esta obra em parte por causa do dinheiro que então precisava. Assim, um compositor conhecido na Rússia se compromete a escrever seu primeiro balé. O libreto foi escrito por V. Geltser e V. Begichev. Em 1876, a ópera Lago dos Cisnes foi apresentada pela primeira vez. Mas a primeira apresentação não foi bem sucedida. Mas 20 anos depois, em 1895, uma brilhante renovação do balé ocorreu no palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Modest Tchaikovsky refez o libreto, e o maestro e compositor Riccardo Drigo fez algumas alterações na partitura. Mas antes de tudo, Swan Lake deve seu triunfo a dois coreógrafos - Lev Ivanov e Marius Petipa. Na coreografia de Petipa-Ivanov há um júbilo abrangente do feriado e da divisão romântica do mundo, o idílio do primeiro ato e a ruptura fatal do segundo, a pureza do adágio amoroso e o virtuosismo demoníaco de Odile. É um símbolo de amor ideal, mas trágico, encarnado na imagem de Odette. Um fenômeno único da cultura artística russa, o Lago dos Cisnes coletou e absorveu o legado do balé do século XIX e determinou em grande parte o desenvolvimento da arte do balé do século XX.

O enredo da ópera "O Lago dos Cisnes".

Ação um.

O castelo celebra o dia da maioridade do jovem príncipe Siegfried. Mãe, cortesãos, amigos o parabenizam. Os convidados são entretidos por um bobo da corte. A mãe de Siegfried dá ao filho uma besta. Ela lembra ao príncipe que é hora de ele escolher uma noiva. A festa acabou, os convidados se dispersam. Siegfried é deixado sozinho. Ele é atormentado por vagos pressentimentos, perturbado por vagos sonhos. Um bando de cisnes aparece no céu, e o príncipe, levado por uma súbita explosão espiritual, corre atrás deles até o lago.

Ação dois.

Siegfried se encontra na floresta noturna, na margem do lago. Os cisnes pousam na praia e se transformam em lindas meninas. O príncipe, encantado com sua beleza, involuntariamente abaixa sua besta. A rainha dos cisnes Odette diz ao príncipe que todos estão sob o feitiço do malvado feiticeiro Rothbart. Somente o poder do amor pode superar sua feitiçaria. Siegfried jura amor eterno e fidelidade a ela, mas Odette o avisa: se ele não cumprir seu juramento, as meninas dos cisnes permanecerão para sempre no poder de Rothbart. Está ficando leve. Cisnes nadam na superfície do lago. Odette e Siegfried se despedem.

Ação três.

O castelo está novamente cheio de convidados: hoje o jovem príncipe deve escolher sua noiva. Belezas nobres de diferentes países vieram ao baile, mas Siegfried permanece indiferente - nenhuma delas se compara às memórias de Odette. Fanfarras informam o público sobre a chegada de novos convidados - este é um nobre cavaleiro e sua bela companheira. Este é o próprio mago Rothbart e sua filha Odile, que é incomumente semelhante a Odette. Odile encanta o príncipe, enganado pela semelhança. Ele a chama de sua escolhida. Rothbart triunfa: o príncipe quebrou seu juramento de fidelidade, e agora os cisnes permanecerão para sempre sob seu feitiço. A imagem de um lago aparece por um momento na frente do príncipe maravilhado, e ele corre atrás do fantasma indescritível da ópera. Costa. Lago. Noite. Odette conta aos amigos sobre o voto quebrado. Agora, as meninas cisne estão condenadas para sempre a permanecer em cativeiro de feitiçaria. Siegfried, atormentado pelo remorso, aparece e pede perdão a Odette; a rainha dos cisnes o perdoa. O príncipe entra em combate individual com Rothbart, e o poder do amor humano supera a feitiçaria de um gênio do mal, dando liberdade e felicidade aos heróis.

Dramaturgia musical.

O virtuosismo demoníaco de Odile. É um símbolo de amor ideal, mas trágico, encarnado na imagem de Odette . Novidade para o balé russo foi a imagem do príncipe Siegfried. Pela primeira vez no balé russo, foi criada uma imagem masculina (e não apenas uma dança) de um herói, passando por provações, sofrimento, desafiando o destino e lutando por seu amor. Graças à orquestra, foi possível sentir quem é um personagem bom e quem é mau. Durante a dança de Odette e Siegfried houve uma melodia de amor, mas com tons levemente tristes da melodia. Durante a apresentação da dança de Rothbart, uma melodia um tanto insidiosa e astuta soou. E durante a batalha final entre Siegfried e Rothbart, a tensão foi sentida primeiro e depois uma sensação agradável da vitória do bem sobre o mal.

O significado de "Lago dos Cisnes" na história.

"O Lago dos Cisnes" delineou a fronteira entre duas eras na história da arte do balé - o século final do "grand balé" romântico e a nova era do balé sinfônico, saturando-o com um desenvolvimento de enredo musical. Em essência, Tchaikovsky transformou o balé tradicional de "divertimento", transformando esse gênero com a habilidade de um compositor sinfônico maduro; Petipa e Ivanov criaram uma interpretação coreográfica desta obra, preservando algumas das características da tradição do balé romântico e dando-lhe um novo visual. Um fenômeno único da cultura artística russa, o Lago dos Cisnes coletou e absorveu o legado do balé do século XIX e determinou em grande parte o desenvolvimento da arte do balé do século XX.

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Produção de V. Reisinger 1877: Programa de balé com libreto Artigo de E. Surits Artigo de Y. Slonimsky sobre a música do balé Produção de M. Petipa e L. Ivanov 1895 Programa de balé com libreto Produções em Moscou e São Petersburgo (com comentários)

Descrição

Primeira encenação:
Compositor: P. I. Tchaikovsky.
Roteiro: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Primeira apresentação: 20.2.1877, Teatro Bolshoi, Moscou.
Coreógrafo: V. Reisinger.
Artistas: K. F. Waltz (II e IV atos), I. Shangin (I ato) e K. Groppius (III ato).
Maestro: S. Ya. Ryabov.
Os primeiros artistas: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Versão clássica:
Primeira apresentação: 15.1.1895, Teatro Mariinsky, São Petersburgo.
Coreógrafos: M. I. Petipa (atos I e III), L. I. Ivanov (atos II e IV, danças venezianas e húngaras do ato III).
Artistas: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (conjuntos), E. P. Ponomarev (trajes).
Maestro: R. E. Drigo.
Os primeiros artistas: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIVRETO 1877

Personagens

Odete a fada boa
Princesa possuidora
Príncipe Siegfried, seu filho
Wolfgang, seu mentor
Benno von Somerstern, amigo do príncipe
Von Rothbart, o gênio do mal, disfarçado de convidado

Mestre de cerimônias
Barão von Stein
Baronesa, sua esposa
Freiger von Schwarzfels
A esposa dele
1, 2, 3 - cavaleiros da corte, amigos do príncipe
Arauto
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - aldeões
Cortesãos de ambos os sexos, arautos, convidados, pajens, aldeões e aldeões, servos, cisnes e cisnes.

Ato um

O príncipe, que ainda não é casado, embora aborrecido com a proposta da mãe, está pronto para se submeter e pergunta respeitosamente à mãe: quem ela escolheu para ele como amigo da vida?

Siegfried vê que ainda não está particularmente ruim e, portanto, responde que nunca vou me livrar de sua obediência, mamãe.

Eu disse tudo o que é necessário, - a princesa responde, - e eu vou embora. Divirta-se sem ser tímido.

Mas agora a noite está chegando; ficando escuro. Um dos convidados se oferece para dançar com copos. Os presentes cumprem voluntariamente a proposta.

Um bando de cisnes voando é mostrado à distância.

Ação dois

Um bando de cisnes brancos com cisnes flutua no lago. A manada flutua em direção às ruínas. Na frente dele está um cisne com uma coroa na cabeça.

Benno lhe dá uma arma; o príncipe acabou de ter tempo de mirar, pois os cisnes desaparecem instantaneamente. Ao mesmo tempo, o interior das ruínas é iluminado por uma luz inusitada.

Assim que ele chegou lá, uma garota de roupas brancas, com uma coroa de pedras preciosas, aparece nos degraus da escada. A menina é iluminada pelo luar.

Neste momento, uma coruja chama.
- Está ouvindo?... Esta é a voz sinistra dela - diz Odette, olhando ansiosamente ao redor.
- Olha, lá está ela!

Uma enorme coruja com olhos brilhantes aparece nas ruínas.
“Ela teria me matado há muito tempo”, continua Odette. - Mas o avô a observa atentamente e não permite que eu me ofenda. Com meu casamento, a feiticeira perderá a oportunidade de me prejudicar e, até então, só esta coroa me salvará de sua malícia. É isso, minha história não é longa.
- Oh, me perdoe, linda, me perdoe! - diz o príncipe envergonhado, jogando-se de joelhos.

Chega, diz Odette, pare com isso. Você vê, ele é gentil, ele está triste, ele sente muito por mim.

Odette e seus amigos estão escondidos nas ruínas, o amanhecer está pegando fogo no céu, um bando de cisnes nada no lago, e acima deles, batendo as asas pesadamente, uma grande coruja voa.

(Cortina)

Ato Três

Luxuoso salão no castelo da princesa, tudo está preparado para o feriado. O velho Wolfgang dá as últimas ordens aos servos. O Mestre de Cerimônias atende e acomoda os convidados. O arauto que aparece anuncia a chegada da princesa com o jovem príncipe, que entra, acompanhado de seus cortesãos, pajens e anões, e, curvando-se gentilmente aos convidados, toma os lugares de honra preparados para eles. O mestre de cerimônias, a um sinal da princesa, dá a ordem de começar a dançar.

O príncipe tristemente responde a ela:
“Até agora não gostei de nenhum, mãe.

Ele liga para seu amigo Benno e pergunta:
"Não é verdade o quanto ela se parece com Odette?"
- E na minha opinião - nem um pouco ... você vê sua Odette em todos os lugares - responde Benno.

Meu filho, - diz a princesa, - você só pode beijar a mão de sua noiva.
- Estou pronto, mãe!
O que o pai dela vai dizer sobre isso? diz a princesa.

Von Rothbart pega solenemente a mão de sua filha e a entrega ao jovem príncipe.

(Cortina)

Quarto ato

O príncipe sobe ao palco.
- Odete... aqui! ele diz e corre até ela. “Oh, me perdoe, me perdoe, querida Odette.
- Não na minha vontade de te perdoar, acabou. Nos vemos pela última vez!

O que você fez! Você destruiu a si mesmo e a mim. Estou morrendo, - diz Odette, caindo nas mãos do príncipe, e entre o estrondo do trovão e o som das ondas, ouve-se o triste último canto do cisne

PROGRAMA DE 1877

Abaixo estão as informações do cartaz de estreia da peça. Os personagens menores que não participam dos números de dança são omitidos. Cit. Citado de: A. Demidov. "Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; Com. 131, 135 e enciclopédia "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; Com. 254.

1877
TEATRO IMPERIAL DE MOSCOU
NO GRANDE TEATRO
domingo, 20 de fevereiro
a favor da bailarina
Sra. KARPAKOV 1º
pela primeira vez
LAGO DE CISNES

Grande balé em 4 atos
Compositor P. I. Tchaikovsky
Roteiro V. P. Begichev, V. F. Geltser
Coreógrafo V. Reisinger
Maestro S. Ya. Ryabov
Máquinas e Iluminação Elétrica – C.F. Waltz
Artistas I. Shangin (I d.), K. Waltz (II e IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, a fada boa - P. M. Karpakova 1º
Princesa Soberana - Nikolaeva
Príncipe Siegfried, seu filho - A. K. Gillert 2º
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, um gênio do mal, disfarçado de convidado - S. P. Sokolov
Odile, sua filha que se parece com Odette - Sra. * * *
Aldeões - Stanislavskaya. Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrov 3º, etc.

A ordem dos números de dança e seus participantes

Primeira ação

1. Valsa
Solistas - quatro aldeões - Stanislavskaya, Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrova 3º, doze luminares e um corpo de balé.
2. Cena de dança
Quatro camponesas, Siegfried (Gillert 2º), Benno (Nikitin), dois cavaleiros.
3. Passo de deux
O primeiro aldeão (Stanislavskaya) e Siegfried
4. Polca
Três aldeões (Karpakova 2º, Nikolaeva 2º, Petrova 3º)
5. Galope
Primeiro aldeão, Siegfried, luminares e corpo de balé
6. Passo de trois
Três aldeões
7. Finais
O primeiro aldeão, Siegfried e todos os envolvidos

Segundo ato

8. Saída de cisnes
Solistas, dois cisnes (Mikhailova, vot. Volkova), dezesseis luminares e um corpo de balé.
9. Passo de trois
Dois cisnes e Benno
10. Passo de deux
Odette (Karpakova-1) e Siegfried
11. Finais
Odette, Siegfried, Benno, dois cisnes, luminares e um corpo de balé

Terceiro ato

12. Dança de cortesãos e pajens
13. Passe de seis
Karpakova 1º, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova e Gillert 2º
14. Passo de Cinq
Karpakova 1º. Manokhin, Karpakova 2º, Andreyanova 4º e Gillert 2º
15. Dança húngara (Nikolaeva 2nd, Bekefi)
16. Dança napolitana (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Dança russa (Karpakova 1º)
18. Dança espanhola (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (quatro pares de solistas)

Quarto ato

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, ressuscitar Volkova, luminares e dezesseis alunos

LAGO DOS CISNES ELIZAVETA SURITS 1877
Para o 125º aniversário da primeira produção do balé

Nenhum dos balés de Wenzel Reisinger permaneceu por muito tempo no repertório do Teatro Bolshoi. Eles deixaram o palco após 30-40 apresentações. Mas, ironicamente, foi Reisinger, o coreógrafo, sobre quem o crítico Yakovlev escreveu que duvida fortemente "que possa ser chamado de coreógrafo", que se tornou o primeiro diretor do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky.

Mais foi escrito sobre o balé do Lago dos Cisnes do que sobre qualquer outra apresentação de dança no mundo. A história de sua produção em Moscou também foi cuidadosamente estudada por pesquisadores. Uma pesquisa séria foi realizada, em particular, por Yuri Slonimsky no momento da preparação do livro "P.I. Tchaikovsky e os teatros de balé de seu tempo". Então o libreto da produção de 1877 foi encontrado, segundo dados indiretos, os autores do roteiro foram supostamente identificados - Begichev e Geltser, que o compuseram, presumivelmente, com a participação de Reisinger e talvez do próprio Tchaikovsky. A última suposição é apoiada pelo fato de que cinco anos antes (em 1871) Tchaikovsky havia escrito o balé infantil O Lago dos Cisnes, que foi apresentado por crianças na propriedade de Kamenka. Pesquisadores - tanto Slonimsky e Krasovskaya, quanto o historiador de balé inglês Beaumont e o americano John Wylie - tentaram descobrir qual fonte literária formou a base do Lago dos Cisnes. Slonimsky sugere que os roteiristas usaram o conto de fadas dos Museus "O Lago dos Cisnes", explicando que ele serviu apenas como base para o enredo, enquanto a imagem da menina dos cisnes aparece constantemente na poesia popular, inclusive russa. Beaumont aponta para várias fontes possíveis - Metamorfoses de Ovídio, vários contos de fadas de Grimm, amostras de folclore, John Wylie aponta para outro conto de Museus - "O Véu Roubado" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). O mais correto, ao que parece, são as conclusões de Krasovskaya, que se recusa a procurar uma obra que inspirou diretamente os autores, acreditando que todos os principais movimentos da trama que ocorrem no Lago dos Cisnes (uma garota transformada em cisne, amor verdadeiro salvando um beleza, traição involuntária de um amante, etc.) .p.) são encontrados em inúmeras fontes literárias.

Gostaria de acrescentar a isso que não só na literatura, mas também no teatro de balé. O roteiro do balé incluía muitos motivos trabalhados pela experiência das décadas anteriores. Muitos clichês penetraram nele - verbais e dramáticos, mas também incluem aquelas imagens que foram encontradas e se justificaram nas performances de décadas anteriores.

O primeiro ato retrata o príncipe como um jovem descuidado que, sem conhecer o afeto, está entediado esperando que algo mude em sua vida. Esta é a exposição do herói, familiar ao balé daquela época: no ato seguinte, via de regra, aparece aquele que deveria tirá-lo de um estado de serenidade ou decepção, fazê-lo amar a si mesmo. Assim começaram Peri de Coralli, Elfos de Mazilier, A Chama do Amor de Saint-Leon e, finalmente, o mesmo Sandrillon que Tchaikovsky se ofereceu para escrever.

O segundo ato introduz o mundo mágico onde vive a heroína. Este foi o caso da maioria dos balés românticos com um elemento de fantasia e em performances criadas em imitação deles: "La Sylphide", "Maid of the Danube", "Peri", "Ondine", "The Fern" e muitos outros. A heroína aparece de forma fantástica, desta vez como um pássaro. Este também é um motivo familiar: mesmo antes de “O Lago dos Cisnes”, o teatro de balé romântico conhecia, junto com silfos, elfos, dríades, náiades, flores revividas, também heroínas aladas - meninas borboleta e meninas pássaros (“Butterfly”, “Kashchei” , “Trilby” e etc.)

Gênios e feiticeiras do mal, como a madrasta-coruja do roteiro e von Rothbart da peça, são personagens constantes nos balés românticos, a começar pela feiticeira Madge em La Sylphide. O motivo do talismã protegendo a heroína é igualmente constante: quase nenhum balé está completo sem ele (a flor em Peri, as asas da Sílfide, a coroa em O Casamento da Vovó). Na versão original do Lago dos Cisnes, Odette usava uma coroa mágica que a protegia de maquinações malignas. Há também heróis e heroínas nos balés da era romântica que sacrificam suas vidas por amor (“Peri”, “Satanilla”), e o movimento da trama também é conhecido, baseado em um involuntário (causado por um feitiço) traição de juramentos: “Sakuntala”. Não pela primeira vez, o método de “dividir” a heroína (Odile é o duplo de Odette) também aparece em O Lago dos Cisnes: em Fausto, por exemplo, a verdadeira Margarita e o espírito maligno que toma sua aparência também aparecem. No entanto, o roteiro do Lago dos Cisnes tem um grande mérito que o distingue da maioria dos roteiros da época. Não há aquela complexidade do enredo, o amontoado de acontecimentos que distinguem as performances criadas nas décadas de 1860 e 1870, como no caso das produções de Reisinger. A simplicidade, a lógica do desenvolvimento da ação, da qual participam poucos personagens, aproxima Lago dos Cisnes das atuações exemplares do balé romântico de seu apogeu (La Sylphide, Giselle). Cada um dos motivos mencionados encontra seu lugar, cada um é necessário para levar a ação adiante, para criar a atmosfera certa. Tchaikovsky recebeu assim uma base bastante sólida para sua música. Falhas como a longa e obviamente não realizada "história" de Odette sobre seu passado no balé, bem como o comportamento insuficientemente motivado do herói no último ato, não foram um obstáculo sério.

Pela primeira vez, Tchaikovsky voltou-se para o balé a sério (com exceção dos não realizados "Sandrillions"). Os musicólogos estudaram em detalhes tanto a história da escrita de O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky quanto a própria música. Sabe-se que Tchaikovsky adorava balé, assistia a apresentações de balé e admitiu que "queria experimentar esse tipo de música". O compositor é conhecido por ter estudado partituras que lhe foram fornecidas por Gerber; há evidências de que entre eles estavam "Giselle" e "Fern". Tchaikovsky percebeu assim que a música de balé tem suas próprias especificidades. Vale ressaltar que ele compreendeu essa especificidade, nunca violou as leis do gênero, como eram entendidas naqueles anos, e ao mesmo tempo criou uma obra inovadora no gênero. Situações de cenário são externamente completamente preservadas pelo compositor, mas a cada vez seu conteúdo é aprofundado e, às vezes, repensado.

O divertissement do primeiro ato foi usado pelo compositor para caracterizar Siegfried. Um jovem se divertindo com seus amigos em seu dia de maioridade. O sujeito de sua paixão fugaz é um dos aldeões: não se deve esquecer que foi para esse ato que o dueto foi escrito, agora realizado pelo príncipe e Odile no baile. Isso já é uma antecipação do amor, mas não a verdadeira paixão que se acenderá na alma do príncipe ao conhecer Odette.

O segundo ato é dedicado a Odette e os cisnes. Os roteiristas usaram um método de transformação testado e comprovado aqui: os cisnes trocaram suas asas e se tornaram garotas. Tchaikovsky aprofundou o motivo pintando garotas de pássaros encantados. A música que os caracteriza desenvolve o tema do “vôo dos cisnes” do primeiro acto, a melodia que soa quando os cisnes nadam no lago no início do acto, e ao mesmo tempo é lírica sentida, cheia de experiências profundas e indubitavelmente “humanas”. Musicólogos e Slonimsky no livro "Tchaikovsky e o teatro de balé de seu tempo" estudaram a música deste, segundo o próprio compositor, o melhor ato de balé. A conclusão dos pesquisadores é a seguinte: Tchaikovsky enriqueceu as formas tradicionais de balé de grand pas (adagio com acompanhamento de corpo de balé e danças solo e em grupo adjacentes), permeando-o com um único tema lírico. A música abriu oportunidades para a criação de uma imagem plástica em evolução. E esse fenômeno é fundamentalmente inovador para o balé da época.

O terceiro ato também é tradicional na forma. No centro de seu divertimento característico, que estava em quase todos os balés. Ao longo do ato, a música da "valsa da noiva" é repetida várias vezes, o que determina um dos principais motivos da trama: o príncipe rejeita todos os candidatos, até que a filha do feiticeiro, que apareceu disfarçada de Odette, consegue enganá-lo. Aqui, a atenção dos pesquisadores foi atraída pelo pas de six - um grande conjunto musical, que até recentemente permanecia sem uso em todas as produções, exceto na vitalícia. Com base na natureza da música, Slonimsky e os musicólogos argumentam que, de acordo com o plano de Tchaikovsky, era esse sexteto o principal centro efetivo do ato: aqui deveria ocorrer a sedução do príncipe por Odile.

O quarto ato do roteiro original continha uma série de inconsistências, que foram justamente apontadas por muitos, inclusive quando Ivan Vsevolozhsky revisou o roteiro em 1894: por que, em particular, o príncipe arranca a coroa de Odette, protegendo-a da maquinações de sua madrasta? No entanto, o motivo da fidelidade é visível nele mesmo diante da morte. O erro do príncipe deve levar à separação eterna de Odette. Ela, tendo perdido a esperança de ser libertada do feitiço, pode, no entanto, ser salva se deixar o príncipe. O amor a encoraja a ficar. O príncipe toma a decisão final jogando sua coroa no lago. Ao refinar o roteiro mais tarde, Modest Tchaikovsky abandonou esse toque final, introduzindo um detalhe mais convincente: o auto-sacrifício dos amantes leva à morte do feiticeiro. Mas mesmo na primeira versão do roteiro, o quarto ato continha menos motivos tradicionais do que os demais, carregando simultaneamente uma ideia que era sem dúvida cara a Tchaikovsky: não era à toa que ele já a havia desenvolvido nos poemas sinfônicos Romeu e Julieta e Francesca da Rimini. No quarto ato, Tchaikovsky se afastou mais da prática do teatro de balé da época. Não há fórmulas musicais e de dança obrigatórias aqui, a música é mais uma imagem sinfônica contendo uma história animada sobre o destino dos personagens. O episódio da espera ansiosa dos cisnes é substituído por uma cena do luto de Odette, depois a aparição do príncipe, movido pelas dores do arrependimento. A tempestade provocada pela feiticeira é tanto uma ameaça para os amantes quanto um reflexo das paixões que assolam suas almas.

Esse foi o material que acabou nas mãos de Reisinger. Os ensaios para o primeiro ato começaram na primavera de 1876. Em 6 de abril, Tchaikovsky apresentou ao teatro a partitura dos atos restantes (1). No entanto, o trabalho se arrastou por muito tempo. O balé não foi exibido, como é habitual em todas as estreias no final do ano (novembro-dezembro): a primeira apresentação ocorreu em 20 de fevereiro de 1877. Se isso se deveu às dificuldades vividas pelo coreógrafo, diante de uma música inusitadamente complexa, ou por outros motivos, é difícil dizer. Parece que a produção de O Lago dos Cisnes não exigiu nenhum esforço especial (há apenas uma cena difícil no balé - uma tempestade), nem grandes despesas: a estimativa de Lago dos Cisnes era extraordinariamente modesta para aqueles tempos, apenas 6.792 rublos (ou seja, duas vezes e meia menos que "Kashchei", que custou 16.913)

O primeiro balé de Tchaikovsky era esperado com interesse, pelo menos nos círculos dos verdadeiros conhecedores de arte. Slonimsky apontou que o roteiro do balé havia aparecido impresso muito antes da estreia, o que nunca havia sido feito antes (2), e que o cravo havia sido vendido em fevereiro de 1877. A performance, no entanto, foi decepcionante. Reisinger, que lutou até mesmo com a música tradicional de seus colaboradores regulares, como Mühldorfer e Gerber, naturalmente não conseguiu nem chegar perto de entender a partitura de Tchaikovsky. Imediatamente começou permutações de música. Como exatamente Reisinger ordenou, não sabemos, pois não há como descobrir o que o coreógrafo usou para o “galope” e a “polca” indicados no pôster do primeiro ato, pas de trois de dois cisnes e Benno em o segundo ato, pas de cinq no terceiro ato. Sabemos apenas, segundo Kashkin, que “alguns números foram omitidos como inconvenientes para a dança, ou substituídos por inserções de outros balés” (3).

O cartaz mostra que o coreógrafo construiu o divertimento do primeiro ato em torno do príncipe e da camponesa, que foi realizado por um dos principais solistas da trupe - Maria Stanislavskaya. Ela participou de cinco dos sete números de dança: valsa, cena de dança, pas de deux, galope e finale, tornando-se assim a protagonista do ato. Isso estava de acordo com a ideia de Tchaikovsky, que escreveu o pas de deux para o primeiro ato, e aqui, aparentemente, Reisinger o seguiu, especialmente porque não há camponesa no roteiro que atraiu a atenção do príncipe. Além disso, sabe-se que Tchaikovsky assistiu aos ensaios do primeiro ato e, a julgar pela observação em uma das cartas, esses ensaios o divertiram, mas não causaram irritação (4).

A julgar pela gravura impressa na World Illustration e pela foto de Anna Sobeshchanskaya como Odette, os cisnes do segundo ato dançaram com asas atrás das costas. Além de Odette, houve também dois solistas que tocaram pas de trois com um amigo do príncipe, Benno. O pas de trois foi seguido pelo pas de deux de Siegfried e Odette e um final comum. A imprensa não nos dá nenhuma informação sobre as danças encenadas por Reisinger, exceto por uma descrição geral em Russkiye Vedomosti: “o corpo de balé está marcando o tempo em um lugar, agitando seus braços como asas de moinho de vento, e os solistas estão pulando ao redor do palco com passos de ginástica” (5 ).

O terceiro ato foi dedicado principalmente a danças características. "Russian", completado por Tchaikovsky por insistência do coreógrafo (6), foi realizado pelo beneficiário. Mas a suite nacional foi precedida por dois ensembles com a participação das personagens principais: pas de six (seis números de dança) à música correspondente de Tchaikovsky e pas de cinq, cuja música nos é desconhecida. Em ambos os conjuntos, juntamente com os intérpretes do príncipe e de Odette, participaram apenas bailarinos: no pas de seis, quatro alunos adultos, no pas de cinq, três solistas, dois dos quais - Karpakova 2º e Manokhin, ocuparam uma posição respeitável no teatro. Nas apresentações individuais, o pas de cinq foi substituído pelo pas de deux (7): os solistas desistiram, deixando o dueto dos personagens principais.

Os pesquisadores ainda estão discutindo sobre quem fez o papel de Odile no terceiro ato. No pôster, o nome da dançarina está escondido atrás de três estrelas. Isso serviu de base para a suposição de Yuri Bakhrushin de que a festa foi realizada por um extra desconhecido que não merecia ser mencionado no pôster. No entanto, sabemos que até os nomes dos alunos menores de idade foram colocados no cartaz. Três asteriscos foram usados de outras maneiras: às vezes para ocultar o nome de um ator amador da alta sociedade, que é excluído no teatro de balé; às vezes para intrigar o espectador. Slonimsky também afirma que três estrelas apareceram nos casos em que um ator desempenhou dois papéis. No cartaz das apresentações de balé da época, não encontramos confirmação disso: nem em Fausto, nem em O Casamento da Vovó e vários outros balés, onde a bailarina tinha duas partes, três estrelas não eram usadas. No entanto, a suposição de Slonimsky de que a performer Odette dançou Odile parece ser mais justa do que a suposição de Bakhrushin. De fato, sabemos que Karpakova participou de dois conjuntos e em russo. De que forma ela poderia aparecer em um baile do palácio - afinal, não na forma de Odette, que não tem absolutamente nada para fazer lá? É difícil imaginar que a coreógrafa a apresentou a esse ato apenas como uma personagem participando de diversões. Isso é ainda mais improvável porque duas vezes ela dança com o príncipe. Também lembramos que Mukhin na história do balé de Moscou escreveu sobre Sobeshchanskaya como intérprete de Odette e Odile. Enquanto isso, Mukhin, sem dúvida, viu a performance ele mesmo, já que atuou no Teatro Bolshoi desde o início da década de 1860 e escreveu seus relatórios como testemunha ocular (A).

A primeira Odette foi Pelageya Karpakova, sobre quem o mesmo Mukhin escreveu que "tentava produzir uma representação fantástica de um cisne tanto quanto possível, mas como uma mímica fraca, ela não causou muita impressão". A partir da quarta apresentação, Sobeshchanskaya entrou na apresentação. Seu desempenho foi avaliado um pouco mais alto pela imprensa, e até mesmo perplexidade foi expressa por ela, a primeira bailarina da trupe, não ter sido encarregada da estreia. No entanto, o que sabemos sobre essa bailarina, conscienciosa, eficiente, mas não possuidora de um talento brilhante, dá motivos para pensar que nada mudou muito com sua chegada.

Nenhum dos críticos e contemporâneos encontra uma palavra de elogio quando se trata da coreografia do balé. Laroche escreveu que “em termos de dança, o Lago dos Cisnes é talvez o balé mais oficial, chato e pobre que é dado na Rússia” (8). Lukin foi irônico sobre a "habilidade notável" de Reisinger "em vez de dançar para organizar algum tipo de exercícios de ginástica", e ao mesmo tempo apontou que as danças características foram "simplesmente emprestadas por ele de outros balés" (9). Modest Tchaikovsky também mencionou a "pobreza da imaginação do mestre de balé" (10).

No quarto ato não houve nenhuma dança solo. O cartaz mostra apenas uma dança de cisne em massa com a participação de dois solistas, luminares e 16 alunos. A tempestade desempenhou um papel significativo neste ato. De acordo com as memórias de Waltz, sabe-se que esta cena “ocupou Pyotr Ilyich”: “Na cena da tempestade, quando o lago transborda e inunda todo o palco, por insistência de Tchaikovsky, um verdadeiro turbilhão foi organizado - os galhos e galhos das árvores quebraram, caíram na água e correram pelas ondas" (11). O fato de o último ato ter sido um sucesso em termos de decoração foi mais tarde lembrado pelos críticos de balé (12), embora no geral o balé de Tchaikovsky não fosse ricamente mobiliado. Laroche escreveu sobre isso (“balé pobre” (13)) e von Meck (“tudo é tão pobre, sombrio ...” (14)). Isso é evidenciado pelo montante acima de custos para configuração.

O sucesso de "O Lago dos Cisnes" com o público não foi grande. O balé foi realizado 27 vezes em 1877-1879. Um resumo das taxas foi salvo. A coleção mais alta foi, é claro, na estreia, que também foi uma apresentação beneficente, quando os ingressos foram vendidos a preços mais altos: 1918 rublos 30 copeques. O segundo desempenho deu 877 rublos 10 copeques, e o terceiro foi de apenas 324 rublos. A taxa aumentou quando, em 23 de abril, o papel passou para Sobeshchanskaya (987 rublos) e caiu gradualmente para 281 rublos. No futuro, as taxas flutuaram, às vezes dando apenas 300-200 rublos (o mais baixo em 7 de novembro de 1878: 209 rublos 40 copeques). Em janeiro de 1879, o Lago dos Cisnes foi exibido pelas últimas três vezes, após o que saiu do repertório. Um ano depois, o balé foi retomado por Joseph Hansen e realizado 12 vezes em três anos (a última apresentação em 2 de janeiro de 1883), com taxas cada vez menores.

O fracasso da primeira produção de O Lago dos Cisnes foi natural. A trupe de Moscou, liderada por Reisinger, foi incapaz de compreender a música de Tchaikovsky. Talvez se o balé tivesse caído imediatamente nas mãos de Marius Petipa, seu destino teria sido diferente. Provavelmente, ele teria encontrado uma encarnação digna durante a vida do compositor, e talvez sua música não tivesse sofrido aquelas alterações que Drigo e Petipa, que se voltaram para o balé quando Tchaikovsky não estava mais vivo, consideraram necessário fazer em 1895. Infelizmente, o pequeno sucesso do balé em Moscou fechou seu acesso ao palco de São Petersburgo, embora os amigos de Tchaikovsky, em particular, Laroche, defendessem sua encenação na capital.

Em 2 de março de 1877, o Presidente da Comissão que administra os Teatros Imperiais de Moscou enviou uma carta ao escritório de Moscou: “Por ocasião do término do contrato do coreógrafo Sr. Reisinger, tenho a honra de propor ao Escritório dos Teatros Imperiais de Moscou para lhe anunciar que a Diretoria não tem intenção de renovar tal contrato com ele novamente" (quinze). O escritório de Moscou, no entanto, respondeu que "não se referindo a outro coreógrafo mais capaz" peticionou para satisfazer o pedido de Reisinger de renovar o contrato com ele por mais um ano (16).

A temporada de 1877-78 foi, portanto, a última que Reisinger passou em Moscou, encenando durante o "Casamento da Vovó" (estreado em 23 de abril de 1878). Na mesma temporada, Marius Petipa encenou o balé de um ato Duas Estrelas no Teatro Bolshoi (estreado em 25 de fevereiro de 1878, uma versão de seu balé de São Petersburgo Duas Estrelas). O resto do repertório era antigo: havia Giselle, Gitana, Satanilla, Filha do Faraó, Rei Kandavl, Dois Ladrões, e das produções de Reisinger Stella e Lago dos Cisnes.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Jornal Teatral", 1876, nº 100, 19 de outubro, S. 390
(3) Kashkin N.D. Memórias de P.I. Tchaikovsky. M, 1896, S. 103
(4) Em uma carta a Modest Tchaikovsky datada de 24 de março de 1876, ele escreve: “como era cômico olhar para um mestre de balé compondo danças com o olhar mais pensativo e inspirado ao som de um violino”.
(5) Observador modesto (A.L. Lukin). Observações e notas. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 de fevereiro, p. 2
(6) Ibid. (7) Aparentemente, este não é o dueto que foi composto para Sobeshchanskaya: sobre o que escreve Pchelnikov (ver Slonimsky e Demidov). Wylie esclarece que o dueto para Sobeshchanskaya foi em vez do pas de deux efetivo, e não do pas de cinq indicado.
(8) Larosh G.A. Coletânea de artigos críticos musicais. T.P., S. 166-167
(9) Observador modesto (A.L. Lukin). Observações e notas. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 de fevereiro, p.2
(10) Tchaikovsky M. Vida de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., vol. I, 1900, p.257
(11) Valsa K. Sessenta anos no teatro. L., 1928, S. 108
(12) Novo balé. Notícias de Moscou, 1881, N96
(13) Laroche GA. Coletânea de artigos críticos musicais. T.P., parte 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Correspondência com N. F. von Meck. Vol.II, M.-L. "Academia", 1935, p.298
(15) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, item 3065, l.37

(A) Aprox. comp. O pesquisador americano R. D. Wiley observa que há uma indicação completamente precisa de que Karpakova dançou os dois papéis. Ele cita o jornal Novoye Vremya de 26 de fevereiro de 1877, que contém uma paródia do libreto de O Lago dos Cisnes com o seguinte diálogo cômico na cena da aparição de Odile no baile: "Como ela se parece com Mademoiselle Karpakova", exclama Siegfried.
"Por que você está tão surpreso?" - seu servo fica perplexo. “Você pode ver que esta é ela, só que em um papel diferente.”
Cit. por R. J. Wiley. Balés de Tchaikovsky. Oxford Univ. Imprensa, 1985; c. cinquenta.

Yu.A. SLONIMSKY "Lago dos Cisnes" de P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Capítulo 2 - Música
(reproduzido com cortes)

Considere as ideias e imagens da partitura de 1877. A introdução é "o primeiro esboço de uma bela e triste história sobre uma menina pássaro". Começa com o tema lírico do oboé. Continuada pelo clarinete, torna-se uma triste canção romântica russa. Este tema é semelhante a uma melodia de cisne, que soará pela primeira vez no final do Ato I. Começando com uma reflexão triste, a história se move através de um impulso apaixonado para protesto dramático e desespero. “Na seção do meio... sombras escuras e inquietantes se aproximam. Os trombones soam ameaçadores e sinistros. A escalada leva a uma repetição do tema inicial (reprise-coda), que é executado pelas trombetas, e depois pelo violoncelo contra o fundo do zumbido perturbador dos tímpanos. A explosão de desespero termina, e novamente soa a canção pensativa de reflexões dolorosas. Essa é a exposição - um resumo da história sobre "o desejo de verdadeira felicidade e amor" (Tchaikovsky). Todo mundo que ouve é capturado pela realidade psicológica do que está sendo contado. A cortina ainda não subiu, o espectador ainda não teve tempo de se familiarizar com o programa, e ele já está envolvido nos pensamentos de Tchaikovsky e reage com simpatia ao início de sua história.

Antes de conhecer Odette, o príncipe era um jovem frívolo que não conhecia pensamentos e tristezas, como Romeu na época de cortejar Rosalind antes de conhecer Julieta. Este motivo merece ser encenado. Os melhores episódios da música de Tchaikovsky são dedicados à sua divulgação.

A música alegre, festiva e dinâmica pinta uma imagem vívida de uma vida despreocupada. Tchaikovsky cria os pré-requisitos para uma ação cênica viva e contínua ainda não encontrada nas produções. A vida heterogênea e barulhenta se enfurece na música, exigindo do coreógrafo diferentes cenas de gênero - lírico e cômico, solo e massa. Destaca-se neste sentido a música da primeira cena (nº 1). Nele, de acordo com Laroche, apareceu "Tchaikovsky leve, alegre e poderoso". Seus contrastes criam uma caracterização variada dos personagens que aparecem e desaparecem no parque e no castelo. No episódio do meio - um som transparente de caráter pastoral; aparentemente, ele foi dado ao coro dos aldeões.

As intenções do compositor foram claramente manifestadas no próximo número - a grande Valsa dos aldeões (nº 2). Modesta em comparação com a Valsa Camponesa de A Bela Adormecida e a Valsa das Flores de O Quebra-Nozes, a Valsa A-dur "do Ato I do Lago dos Cisnes tem grande conteúdo. com a linha dramática principal. A alternância de imagens melódicas, a saída delas e o posterior retorno em um novo som orquestral, com um novo colorido emocional, uma abundância de subtons que deram início à idéia principal - tudo isso atingiu seu objetivo. o inesgotável dom melódico do compositor deu origem a várias cenas na imaginação do ouvinte - ora íntimas, ora massivas, ora alegres, ora tristes; basta lembrar o tema d-moll da parte central da valsa.

Por um lado, a valsa caracteriza a vida do herói, repleta de entretenimento descuidado; ao mesmo tempo, no trio da valsa, a meditação soa, avançando para a distância desconhecida - o motivo de dúvidas rastejantes. E não é por acaso que no primeiro diálogo entre Odette e Siegfried se ouvem os giros melódicos da valsa, apresentados de uma nova forma. O compositor não estava procurando uma conexão do que, ao que parece, não está conectado de forma alguma? Já na valsa, o compositor preparava o rompimento de Siegfried com o ambiente palaciano e o encontro com Odette. A relação melódica entre a valsa e o diálogo é de fundamental importância: a valsa perde o caráter de um número isolado "inserido", adquire uma ligação musical e dramática com outros números de balé.

A cena após a valsa (nº 3) - a chegada da mãe de Siegfried - corresponde à atração do compositor pelo subtexto psicológico real da ação. O tema sincero e afetuoso do discurso de uma mãe para seu filho enfatiza a natureza de seu relacionamento.

Aqui o desenvolvimento do enredo pára e, de acordo com o plano do coreógrafo, as danças “apenas” se destacam: No. 4 - um trio e No. 5 - um dueto; eles nem sequer são mencionados no libreto. Um pequeno filme de gênero No. 6- (as meninas zombam do mentor do príncipe) através de uma curta pantomima de conexão (No. 7) leva a uma grande Dança com Copas (No. 8). Tal tarefa, ao que parece, deveria pôr fim às pretensões do compositor de conduzir um pensamento direto. Mas Tchaikovsky superou amplamente essa barreira.

Tanto o andante sostenuto do trio quanto o andante do dueto mostram um parentesco com a imagem lírica que surgiu na introdução. Ambos os andantes remetem à imagem do príncipe, revelando seu mundo interior.

No andante sostenuto ouve-se uma melodia folclórica concentrada, ligeiramente ofuscada. Trata-se de uma canção-dança no sentido literal da palavra, pertencente ao herói e constituindo seu primeiro depoimento de palco (1). Talvez o príncipe não esteja sozinho: na orquestra, duas vozes – um oboé e um fagote – criam a ideia de um diálogo sincero, sugerindo ao coreógrafo um expressivo “duas vozes” coreográficas.

O Andante do dueto, como diz o programa, destinava-se ao divertimento adagio de um príncipe e um jovem aldeão. Mas a música expressa um sentimento de atração amorosa intensificada, uma vaga melancolia. Quase, ao que parece, um pássaro cisne brilhará no céu ou entre a moita da floresta, e um canto tocante de cisne aparecerá na orquestra (2). A música acumula os traços da imagem do herói e prepara sua transformação, que começa a partir do momento do encontro com o amor. Desse ponto de vista, há um grande contraste entre o descuido da juventude e o inexplicável anseio de atração que toma Siegfried ao som do tema principal dos cisnes. É importante que entre esses dois estados existam outros; andante sostenuto, adagio, variação de Siegfried e coda em dueto dão movimento à imagem.

E outros episódios que compõem o divertissement contêm uma gama de características emocionais diversas, muito mais específicas e individuais do que a sequência de números estereotipados de divertissement proposta por Reisinger. Não é difícil estabelecer quem ajudou Tchaikovsky a olhar para o problema com esses olhos: é, claro, Glinka com sua música de dança clássica em "Susanin" e "Ruslan". Prezamos pelas intenções do compositor, rompendo as falhas do cenário e das atribuições do coreógrafo. Assim que ele se libertou deles, a música subiu a uma grande altura. Este é o final do Ato I (nº 9).

Depois da descuidada Dança com Copas em jeito de polonaise, onde instrumentos de corda e madeira no meio do número, junto com sinos, imitam sutilmente o tilintar de copos, e a diversão atinge seu clímax festivo, um modesto, irresistivelmente belo tema principal do balé nasce na orquestra - o tema dos cisnes.

O compositor foi obrigado a usar música comum "para sair" - para mímica de conversa, e nesta cena ele deu o nó da dramaturgia musical da peça. Nasceu uma música-imagem orquestral, que você quer ouvir e ver em imagens coreográficas. O caráter nacional brilhante da melodia do cisne, semelhante a muitos temas líricos de clássicos russos, é indiscutível.

O tema dos cisnes costuma ser considerado como um retrato musical de Odette. Esta interpretação está correta, mas revela apenas parte da intenção do compositor. O canto do cisne caracteriza tanto o destino dos amigos de Odette quanto o motivo de atração pela felicidade, que determina o comportamento de Odette e do príncipe. O ambiente irrefletido é combatido por um jovem inquieto. Seu desejo apaixonado de amor e felicidade se reflete no canto dos cisnes, na melodia leve e triste do oboé e nas cordas sustentadas por harpas.

O ato II começa com uma repetição da música do finale (nº 10) do ato anterior. Como pode ser visto no manuscrito de Tchaikovsky, originalmente este número serviu como um intervalo entre os Atos I e II, que eram pinturas. Mas o compositor riscou a palavra "intermissão" na partitura, escreveu "cena" e introduziu a observação: "Cisnes nadam no lago". O Ato II começa assim: cisnes nadam no lago, diante de um cisne com uma coroa na cabeça. O compositor não se limitou, porém, à repetição. Ele queria enfatizar a abordagem de uma trama dramática. Portanto, se a primeira execução deste tema pelo oboé solo soa como uma canção comovente, então mais tarde, como é apresentado por toda a orquestra, adquire um tom dramático, os motivos de um apelo apaixonado e uma sensação de infortúnio pairando sobre os heróis chegam aliviados.

Nas partituras comuns do balé do século XIX, não havia imagem da natureza, organicamente ligada ao destino dos personagens. A música do final do ato I, e especialmente sua dramatização no início do ato II, conecta a natureza com a ação cênica e com a vida do herói. O tema cisne tem outra função aqui: ele muda a ação do palco de um ambiente inundado de luz solar para um ambiente iluminado pela lua. Para Tchaikovsky, mesmo nos primeiros dias de seu trabalho, a mudança de luz no palco era reflexo de uma mudança de estados e humores. Então aqui. O canto dos cisnes leva o ouvinte do mundo real para o mundo da fantasia: com o início da noite, como diz o roteiro, os cisnes se transformam em meninas.

A introdução é seguida pelo episódio da primeira fase (nº 11). O príncipe quer atirar nos cisnes, fragmentos do tema do cisne explodem no allegro de sua chegada. Então os pássaros desaparecem e, iluminada pelo luar, uma menina de roupa branca, usando uma coroa de pedras preciosas, aparece nos degraus da escada. Ela implora ao príncipe que não atire nos cisnes.

Além disso, Odette fala sobre o destino amargo de uma menina transformada em pássaro. O conteúdo dessa história é incompreensível para o espectador, pois remete ao passado, não mostrado anteriormente. O compositor, por outro lado, tem a oportunidade de ecoar a introdução e desenvolver os principais motivos ideológicos. Tchaikovsky criou uma música que transmite o discurso sincero da heroína. A melodia melancólica do oboé ecoa e depois soa simultaneamente com a melodia do violoncelo. No episódio B-dur (“O recitativo de Odette”, allegro vivo, a fala da garota fica agitada, como se estivesse com pressa para terminar sua história antes que a feiticeira interfira nela. E, de fato, acordes agourentos de trombetas e trombones são ouvidos : aparece uma enorme coruja que domina os cisnes, então o tema já dramatizado da história de Odette soa novamente: só o amor verdadeiro pode salvá-la da escravidão, as exclamações apaixonadas de Siegfried lhe asseguram que ele quer ser seu salvador.

Segue-se a saída dos cisnes (nº 12). “Fichas de meninas e crianças saem correndo das ruínas” - é assim que começa a descrição deste episódio no libreto. E aqui Tchaikovsky interpretou a tarefa à sua maneira. Os libretistas têm garotas no palco, o compositor tem garotas pássaros. Isso é sentido na música leve e vibrante. Em seguida, desenvolve-se um tema lírico, próximo ao canto do cisne: a música ansiosa e trêmula lembra persistentemente o destino amargo comum das meninas que sofrem sob o domínio de uma bruxa-coruja. Odette responde com uma melodia suave que acalma os cisnes. A frase de Siegfried - ele "joga sua arma" - e novamente as observações de Odette, A nova implementação de seu tema "em alto registro perto dos de madeira" é dirigida ao jovem. Nessa trama, a ação do ato, segundo os roteiristas e coreógrafos, terminou.

O número 13 da partitura é chamado de "Danças dos Cisnes". É composto por 7 episódios: a) valsa, b) variação, c) valsa novamente, d) variação, e) adágio de Siegfried e Odette, f) valsa atualizada, g) coda geral. O coreógrafo aparentemente não tinha intenção de combinar esses episódios; bastou uma série de rotinas de dança, sem nenhuma conexão com a ação. “Começa a dança, da qual participam o príncipe e Benno. Os cisnes ou formam belos grupos ou dançam sozinhos. O príncipe se apaixona perdidamente por Odette." Para o diretor, Odette e Siegfried não foram os únicos solistas: seu dueto foi precedido por um trio de escudeiro com dois solistas. Se partirmos da intenção do compositor, então Benno é supérfluo neste quadro. A música cria um mundo lírico intimista, na caracterização geral da qual se fundem Odette, o príncipe e as meninas-pássaros. pequena valsa<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, repetindo duas vezes, conecta os números dispersos da suíte.

A valsa é seguida por um episódio (moderato assai<13/II>) com a nota do autor no manuscrito da partitura: "Odette solo". Observando rigorosamente as formas do balé, o compositor deu à apresentação da bailarina um caráter inusitado. É um pequeno monólogo - gracioso e sorridente, tímido e um tanto ansioso; a melodia é tocada por violinos, depois por flautas, dando à fala de Odette uma sonoridade afetuosa e emotiva. Não há dança no sentido virtuoso-ginástico da palavra. A música incita um passo majestoso e vagaroso. O terceiro episódio é uma repetição da valsa. Quarta (allegro moderato<13/IV>) contrasta fortemente com a dança de Odette. Agora é amplamente conhecido sob o nome de "Danças dos Pequenos Cisnes" (3). A melodia, o ritmo, a instrumentação (predominam as madeiras; o tema é conduzido por dois oboés apoiados por um fagote) conferem à música um caráter lúdico e bem-humorado.

Tchaikovsky fez uma espécie de dueto com o coro um ponto forte na dramaturgia do Ato II - um adagio de dança de dois solistas, acompanhados por um corpo de balé (Andante, Andante non troppo). O diálogo dos amantes é interrompido pelas réplicas da massa de participantes. O "coro" não apenas acompanha os "solistas": ele se entrelaça com suas vozes, depois capta seu motivo, depois incita o seu próprio.

O teatro de balé russo há muito cultiva duetos líricos com o corpo de balé. Na maioria dos casos, os principais participantes iniciavam o dueto, depois faziam variações, e só depois disso a missa era incluída na dança. Assim foram construídos episódios semelhantes em Dom Quixote, La Bayadère e outros balés antigos. A nova qualidade do dueto coreográfico em "O Lago dos Cisnes" foi sugerida não pelo coreógrafo, mas pelo compositor e aprendida por ele na prática operística. “... O tema do dueto de Gulbrand e Ondine (da ópera Ondine) serviu para um adágio no balé Lago dos Cisnes”, lembra N. Kashkin. A origem operística do adágio do Acto II de "O Lago dos Cisnes" sente-se na sua melodia vocal (excelentemente expressa pelos timbres do violino e do violoncelo), na apresentação dialógica e no contacto orgânico das partes dos solistas e do "coro ". "Pas d'action" o compositor chamou esse episódio de balé, enfatizando assim seu caráter nodal efetivo.

O Adagio abre com uma grande cadência de harpa. Como uma rajada de vento correndo sobre a extensão da água, esta cadência de harpa move a orquestra em passagens, enquanto modula suavemente para a chave principal do número. Congelada em movimento, a harpa torna-se o fundo suave e flexível da melodia cantada pelo violino solo. Um solo suave é sustentado por acordes suaves - suspiros de sopros. Assim, na descrição de V. Bogdanov-Berezovsky começa a maravilhosa música do dueto. Um sentimento desperta na alma da garota, que há muito espera um encontro com o herói. A simples confissão de Odette aos poucos se transforma em um apelo apaixonado ao jovem. Quando a melodia romântica da primeira parte volta atualizada e enriquecida, como se respondesse ao chamado apaixonado do violino, soa a voz “masculina” do violoncelo. Ambas as vozes estão entrelaçadas, uma canção incomparável de amor triunfante se desenrola. As vozes intensamente vibrantes do violino e do violoncelo transmitem uma paixão cada vez mais intensa. E os amigos de Odette estão acompanhando com sensibilidade os movimentos espirituais dos heróis, o crescimento de seus sentimentos, vendo nisso a esperança de se livrar do feitiço que gravita sobre eles. O bater de suas asas, o respingo de água são ouvidos em seu movimento em torno dos personagens principais.

Ao transformar o adagio do balé em um reduto da dramaturgia, Tchaikovsky realizou uma reforma de grande importância. O compositor seguiu uma tendência que há muito se delineava no teatro russo, mas não encontrou respaldo na música de balé. A partitura de "O Lago dos Cisnes" pedia uma divulgação realista do conteúdo interno, o desenvolvimento dos personagens. Os mestres do balé encontraram a solução certa para este problema. Uma revolução ocorreu em toda dramaturgia coreográfica, e o dueto de Tchaikovsky tornou-se um exemplo clássico de sinfonismo de dança.

Episódio seis - pequena variação no ritmo allegro<13/6>- apenas uma ligação entre o adagio e a última apresentação da valsa.

Coda animada (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

O ato termina com a música que o iniciou - os melos brilhantes do canto do cisne (nº 14). No início do ato, ela transferiu a ação para o cenário da noite; no final, prenuncia a chegada do dia: a luz logo raiará, e uma canção triste chama as amigas de Odette, incitando-as a assumir a forma de cisne.

A cena do Ato III é o castelo de Siegfried. O baile é dedicado à avaliação das noivas. A seguir à marcha que caracteriza a procissão palaciana (n.º 15), seguem-se as danças do corpo de bailado e dos anões (n.º 16), segundo a observação do autor - "Balabile". Considerado geralmente como um número de divertimento, este episódio musical é excluído ou usado como um momento puramente espetacular: senhoras amazonas, bobos, convidados estão dançando. Enquanto isso, o músico foi atraído pelo desejo de criar um contraste entre o descuido do festival do palácio e o drama do desastre iminente. Na parte do meio, a coloração do timbre se distingue por uma característica acentuada e confere à dança um tom sombrio: o trio traz a nota do autor - "Anões estão dançando". O príncipe está cercado por aberrações e anões que o intrigam: algo semelhante ao refrão "Três cartas" no baile da "Rainha de Espadas".

Brides Waltz (No. 17) é uma dança grande, brilhante e despreocupada, cuja música se torna o leitmotiv do ato. Tchaikovsky transformou a valsa em um elemento importante da ação. A imagem dos jovens que buscam a felicidade - bonitos, alegremente animados pela atmosfera do salão de baile e admirando o príncipe, desencadeia o crescente engrossamento da ação. As intenções do compositor se expressam não apenas na música, mas também nas notas da partitura, que ainda estão fora da vista do coreógrafo. Tchaikovsky sugeriu ao encenador o desdobramento dos episódios do palco, o acúmulo da dinâmica da valsa e, com ela, o significado efetivo. A música da valsa é interrompida duas vezes por sinais de trompete anunciando a chegada de novos convidados. O libreto afirma que ao primeiro toque da trombeta, o conde entra com sua esposa e filha, que "a convite da princesa participa das danças". Tchaikovsky esclareceu (4) "A filha está dançando com um dos cavalheiros da valsa."

Assim, a valsa corre três vezes; pela última vez, é enfatizado amplamente e em voz alta: aqui, de acordo com a observação de Tchaikovsky, "o corpo de balé em sua totalidade está dançando". Na última reprise da valsa há um novo episódio intermediário com tema de metal, que prenuncia ansiedade, problemas.

Em seguida, há um diálogo de pantomima entre mãe e filho (começando no 18): a mãe convence Siegfried a encontrar uma noiva para si. O diálogo é baseado em uma melodia modificada da Valsa das Noivas. A solução desse diálogo é indicativa para Tchaikovsky: aqui, como no Ato I, o compositor se esforça para unir os episódios que se desuniram no palco.

A conversa entre mãe e filho é subitamente interrompida por uma fanfarra anunciando a chegada de novos convidados - Odile e Rothbart (continuação nº 18). Contra o fundo do trêmulo inquieto das cordas, ouvem-se as frases perturbadoras do canto do cisne. Eles parecem ser cortados pela risada sarcástica do mago, encantado com a impressão que Odile causou em Siegfried. A música sugere uma cena expressiva: o jovem saiu do pensamento profundo e correu para o estranho, que lembrava Odette; Odile abre lentamente o rosto, atingindo Siegfried com uma semelhança com uma garota cisne; Rothbart ri do jovem chocado; os convidados estão desnorteados e confusos. O nó dramático foi criado, resta apenas desenvolvê-lo.

Nem no roteiro nem na música do Ato III, à primeira vista, existem pré-requisitos para o desenvolvimento do conflito. Após o episódio da aparição de Odile, há um divertissement - uma série de danças inativas - que termina com uma cena de desenlace. Tal descaso pela lógica elementar é normal para Reisinger: a prática do balé da época está repleta de exemplos semelhantes. Tchaikovsky se resignou à óbvia inferioridade dramática desse ato?

Esta pergunta foi respondida afirmativamente: Tchaikovsky escreveu o que era exigido dele; O ato III nada mais é do que um divertimento de fantasia; Odile recebe tão pouco espaço que no programa da estreia, o intérprete desse papel é indicado por três estrelas.

Para ver o contrário, prestemos atenção no sexteto (Pas de six), que é o número 19.

Pode-se ver nos programas de 1877/78 que o sexteto foi realizado não apenas por dançarinos fora da ação principal, mas também por aqueles que desempenharam os papéis principais - Siegfried, Odette, Rothbart. Pode-se, é claro, dizer que essa circunstância não muda nada; apenas os principais artistas do divertissement demonstraram sua arte. Mas como S. Sokolov poderia brilhar, se tanto no papel de Rothbart quanto na idade ele imitava principalmente? Participando do sexteto, ele poderia e deveria ter desempenhado a função habitual: apoiar a bailarina e mímica. Portanto, havia elementos efetivos nas danças do sexteto. Essa suposição é confirmada pelo fato de que o papel de Odile no sexteto foi confiado à intérprete do papel de Odette (4). É provável que a seguinte frase do roteiro se refira ao sexteto: "A dança continua, durante a qual o príncipe mostra uma clara preferência por Odile, que se desenha coquete na frente dele".

Aqui está, o elo dramático que faltava! A música do sexteto contém uma situação expressiva e ativa. Aqui se desenvolvem os fios de feitiçaria e sedução de Siegfried. Daqui há uma passagem direta para um desenlace dramático; segundo a observação de Tchaikovsky, começa assim: o príncipe convida Odile para a Valsa das Noivas.

No sexteto, o compositor cria a imagem de uma obsessão que aparece para Siegfried “no meio de um baile barulhento”, sua música adquire sentido, caráter dramático, certo retrato.

Introdução<19/I>) impressiona com a inusitada maneira do compositor - alguma aspereza, aspereza, falta de uma melodia suave; aparentemente, foi para o compositor uma exposição festiva de bravura de novos personagens - Odile e Rothbart.

A saída é seguida por quatro variações e uma coda comum. Entre 1º<19/II>e 2º<19/IV>variações contém o episódio andante con moto<19/III>. Já em duração (86 compassos) não é uma variação: é antes um dueto ou um conjunto de dança. Não foi aqui que se amarrou o nó dramático, que falta ao ato para que ele adquira uma ação direta? A melodia apaixonada e melancólica do oboé é sustentada pelo fagote. A cada compasso, a excitação cresce e gradualmente a música se aproxima do familiar canto do cisne. O prenúncio de infortúnio, choro e gemido, que se derramará na música do ato IV, soará cada vez mais forte. Tendo atingido seu clímax em um tutti tenso, a melodia se desvanece e se cala em cordas de pizzicato, cadências de clarinete e flauta. Essa é Odette tentando lutar pelo amado, conversando com ele com ansiedade e carinho, cheirando encrenca, e o coro de amigos em voz baixa “canta” uma música triste (5)

Outra variação<19/IV>- monólogo pensativo. A narrativa calma e ingênua torna-se agitada, quase inquietante. Então a paz de espírito é restaurada novamente e o monólogo continua.

3ª variação<19/V>fala do mago Rothbart (B). Tchaikovsky pintou em tons característicos. Os instrumentos de cobre e madeira predominam. Há exclamações de fanfarra solenes e assustadoras, maliciosamente jubilosas. O compositor constrói a música a partir de repetições teimosas, desenhando a imagem de Rothbart - imperioso, persistente na execução de seu plano diabólico, estúpido e teimoso, cruel e confiante (6)

4ª variação<19/VI>uma reminiscência de uma canção infantil sem arte, cuja melodia é conduzida por um oboé. Alegre, corajoso, é executado com força e confiança crescentes. A tradicional ponta rápida, projetada para rotações e vôos, muda drasticamente a natureza da dança: no lugar da sinceridade vem a brincadeira, no lugar da tristeza - um breve lampejo de alegria (C)

E finalmente, no código do sexteto<19/VII>seu caráter "bacanal" é claramente expresso. O príncipe parece estar num turbilhão de júbilo; este redemoinho, levantado por Rothbart, girou o jovem. A figuratividade emocional do código é tão grande, e é tão original, que não podemos deixar de imaginar como os coreógrafos puderam ignorá-lo por três quartos de século, usando um código diferente e bastante banal (7).

Pela impessoalidade da ordem do coreógrafo, emerge o pensamento intenso do compositor-dramaturgo, em busca do fio de ação de que necessita. E o fruto disso foi a decisão original do sexteto. Os fios da feitiçaria e da sedução estão amarrados nele, levando a um desenlace dramático. O compositor criou excelentes pré-requisitos para encenar um grande "pas efetivo". Aqui você pode mostrar em diferentes variações Odette e Odile, Rothbart e Siegfried, uma coleção heterogênea de convidados e não convidados que viram a cabeça de Siegfried. Fantasia e realidade são combinadas em um sexteto, fundindo duas esferas que existem separadamente em pinturas anteriores.

O sexteto é seguido por danças características (n. 20-23) - húngara, espanhola, napolitana, polonesa. Nos balés comuns da época, eram cultivadas formas pseudo-nacionais, não folclóricas, mas de salão de danças características. Tchaikovsky recusou selos. Suas danças no Ato III ainda carecem da autenticidade que ele alcançou em A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes. Mas o brilho dos temas nacionais, o seu desenvolvimento sinfónico, a riqueza dos elementos melódicos e rítmicos já aqui presentes levam a uma genuína renovação do género.

Depois das danças características, a Valsa das Noivas reaparece (início nº 24) (8). É impossível não ver nisso uma intenção definida de Tchaikovsky. No início do ato, o príncipe ignorou a valsa e seus participantes, agora está dançando junto com Odile. O aparecimento de uma valsa antes do desenlace significa que a tão esperada escolha da noiva foi feita. Um detalhe dramático maravilhoso, infelizmente, permaneceu fora da atenção dos coreógrafos até recentemente, e a música da valsa foi submetida a cortes.

Segue a confissão de Siegfried sobre o amor de Odile. Rothbart junta suas mãos. O final do ato é descrito no libreto da seguinte forma: “A cena escurece instantaneamente, o grito de uma coruja é ouvido, as roupas caem de von Rothbart e ele aparece na forma de um demônio. Odile ri." O tema dos cisnes agora soa ainda mais dramático do que na época da aparição de Odile. Os gritos das trombetas (o riso malévolo de Rothbart) destroem a suave melodia do canto do cisne, criando a nitidez do conflito. “A janela se abre com barulho”, diz o libreto, “e um cisne branco com uma coroa na cabeça aparece na janela”. A música fala animadamente sobre as experiências de Odette e suas amigas. Pode-se pensar que o aperto de mão entre o príncipe e Odile infligiu um grave ferimento em Odette: as meninas cisne de repente enchem o salão escuro, correndo alarmadas e indignadas.

A prática de palco infligiu talvez as maiores feridas na música do Ato III. O terceiro ato atual é o mais insatisfatório do ponto de vista da dramaturgia musical e coreográfica: em grande parte sai do mainstream da ação. Um apelo ao texto musical original torna possível fazer do Ato III uma culminação efetiva da performance - preparação para o desenlace. É importante entender a intenção do compositor: tudo exteriormente lhe parecia ser damas de honra das noivas e, no conteúdo - um teste do amor do herói. Com esta interpretação, as danças adquirem um significado geral. Repetidamente, desafiando os vulgarizadores do problema da eficácia da dança, Tchaikovsky nos ensina o elemento mais importante do balé - a dança na imagem, que é a valsa das noivas, e o sexteto, e o conjunto de danças características e a valsa final. Somente com tal compreensão da dramaturgia desse ato é possível aproximá-lo da intenção do compositor e incluí-lo na ação.

No intervalo do Ato IV (nº 25), a música parece perguntar: como viver agora, como ser depois do que aconteceu? As entonações do intervalo e do próximo episódio musical são cheias de indecisão e tristeza. O primeiro episódio de palco (nº 26) desenvolve o tema do intervalo na dança. As garotas dos cisnes estão esperando por Odette. Nesta música, Tchaikovsky procedeu de fontes de canções folclóricas. Como um coro de garotas lamentando o destino de um amigo. A harpa Glissando prepara o cenário para um grande número de dança chamado "Dance of the Little Swans" (nº 27). Este episódio é uma contribuição preciosa e ainda subestimada de Tchaikovsky para a arte da música e da dança. Uma composição tão original - diversa no sentimento, democrática no conteúdo, folk na estrutura da música - o teatro de balé não conhecia. As letras da natureza russa do outono, os motivos do destino da donzela amarga (D) são transmitidos aqui com grande força.

Para não deixar dúvidas sobre a quem se referem os pensamentos e sentimentos dos cisnes agitados, o compositor da aparição seguinte (n. 28) recorre a Odette. Ela, como diz o libreto, está “em lágrimas e em desespero”: Siegfried quebrou seu juramento de fidelidade, a esperança de se livrar da escravidão desapareceu. Sufocada de ressentimento e dor, sem conter os soluços, Odette conta às amigas o que aconteceu no castelo, e as meninas respondem com sincera participação.

O agitado discurso musical de Odette atinge um clímax dramático. Como escreve D. Zhitomirsky, “toques de tutti, mudanças de tom acentuadas... o compositor anota com uma nota: “Lá vem ele!”, retirada do libreto”. O novo tema é cheio de angústia apaixonada, prepara a aproximação do herói, atormentado pelo remorso. Mas uma coruja furiosa aparece em seu lugar. Começa uma tempestade, "transmitida por acordes sombrios e" redemoinhos "de escalas cromáticas" - episódio que não foi registrado de forma alguma no libreto.

A imagem da tempestade no Ato IV contém tanto a imagem do mau tempo, e o riso malicioso de um feiticeiro jubiloso, quanto o desespero das meninas (9).

A música, expressando a ação de uma força maligna, interrompe-se, como que parada por uma mão imperiosa, e após uma breve pausa, surge uma ampla cantilena patética. Assim começa a cena final (nº 29) do balé: Siegfried, atormentado pelo remorso, aparece. Você pode pensar que o sopro de um vento quente parou o mau tempo por um momento. Novamente, como no episódio anterior, a natureza e o mundo dos elementos e sentimentos se fundiram em um.

Um diálogo entre Odette e seu amado se desenrola. Tendo sofrido uma série de mudanças no decorrer da ação, o tema do cisne tornou-se individualizado e tornou-se elemento integrante da caracterização dos personagens. Aqui, em forma sinfônica, Tchaikovsky criou um novo tipo de diálogo coreográfico. Ao lado do “dueto de acordo”, que foi forte no teatro de balé do século XIX (sua expressão máxima é o dueto do Ato II), o compositor encenou o “dueto de acordo destruído” (10), “o dueto de a busca do acordo” - um fenômeno até então desconhecido na arte coreográfica.

Uma tempestade de sentimentos dos heróis soa na orquestra, funde-se no palco com os elementos furiosos: as ondas do lago, invadindo a terra, enchem todo o palco. A sonoridade crescente do tema principal - o canto do cisne - pretende aqui caracterizar a crescente determinação dos heróis, a rebeldia do seu espírito, o destemor perante a morte iminente.

O compositor traduz sua narrativa em um grande plano, afirmando a vitória dos heróis apesar de sua morte. A técnica que se cristalizou na música sinfônica ajudou a levar a ideia principal da obra ao ouvinte com a máxima clareza na partitura do balé. A enorme tensão acumulada anteriormente é descarregada, os elementos furiosos se acalmam, em uma pequena apoteose o compositor compõe um hino brilhante de amor vitorioso. O desenvolvimento da ação no Ato IV é extremamente interessante. Tchaikovsky começou com uma história sobre o infortúnio que pairava sobre as garotas cisne. O desenvolvimento desse tema ”leva a um monólogo dramático de Odette, causando a dor de suas amigas: tudo está perdido - esse é o significado de suas experiências. Enfatizando essa ideia, o compositor retrata uma tempestade levantada por um feiticeiro: as forças do mal celebram uma vitória sobre os condenados, sobre o amor de Odette e Siegfried. E de repente, inesperadamente para o feiticeiro, embriagado com seu triunfo, a tempestade se interrompe com a intrusão do tema do E-dur que acompanha a aparição do príncipe.

Pela primeira vez em toda a partitura, Tchaikovsky dota Siegfried de uma caracterização apaixonada e ativa: o herói derrotado pelo feiticeiro, ao que parece, encontrou em si uma força que antes não tinha. Nas provações, nasceu a determinação do jovem de lutar por sua amada, de se unir a ela apesar dos obstáculos intransponíveis. Agora Siegfried se torna totalmente o herói da peça (não é por isso que ele conseguiu sua própria música?) e desfere um golpe esmagador no feiticeiro. Portanto, o tema maliciosamente jubiloso de Rothbart não é mais ouvido no final. Seus encantos são derrotados pelo amor dos heróis, renascendo junto com a vontade de lutar. A tempestade na cena final assume um novo significado: não é a raiva e júbilo de Rothbart, mas o tema do amor conquistador, sofrimento, mas luta desesperada, enfrentando a ameaça de morte, mas triunfante. É por isso que os compassos finais da música soam como um hino de amor, apesar da escuridão da morte.

(1) Ele estava ausente em todas as produções: foi restaurado pela primeira vez por F. Lopukhov no palco do Teatro de Ópera e Balé. S. M. Kirov em 1945
(2) Quando o balé foi encenado no Palco Mariinsky em 1895, o dueto foi transferido para um ato em um baile e usado para um quarteto de dança, durante o qual Odile seduz o príncipe.
(3) Aparentemente foi dado por L. Ivanov. O compositor tem esse nome para o nº 27 do Ato IV.
(4) Aqui está uma importante confirmação da visão do compositor sobre a imagem de Odile: é, por assim dizer, o outro lado da imagem de Odette, e não outro papel desempenhado pela segunda bailarina. Consequentemente, as tentativas de separar as partes de Odette e Odile e confiá-las a duas bailarinas vão contra o desejo do compositor, além disso, anulam o conflito principal: o príncipe foi enganado pela semelhança e não se apaixonou pela outra.
(5) Pela primeira vez este episódio foi encenado por A. Vaganova a conselho de B. Asafiev no palco do Teatro de Ópera e Balé. S. M. Kirov em 1933
(B) A. Demidov acredita que esta variação pertenceu a Siegfried - ed. comp.
(6) Pela primeira vez esta variação foi encenada como dança de Rothbart por F. Lopukhov em sua versão de 1945 no mesmo teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Em várias versões (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) usado para uma variação de Odile in the Black pas de deux.
(7) Foi usado pela primeira vez por V. Burmeister no palco do Teatro. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em 1953 como o código para todas as danças no baile.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Para a bailarina P. Karpakova, que desempenhou o papel de Odette - Odile, Tchaikovsky escreveu uma dança russa, que foi realizada após outras danças características. Mais tarde, foi usado por A. Gorsky como a dança da Donzela Czar no último ato de O Pequeno Cavalo Corcunda.
Para outra Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), Tchaikovsky escreveu a música Pas de deux, composta por um adagio, duas variações e uma coda. Depois de E. Kalmykova, que substituiu Sobeshchanskaya, esse dueto não foi realizado e suas notas foram perdidas por muito tempo, até recentemente<1953 прим. сост.>o “tutor” (parte de dois violinos) não foi encontrado, segundo o qual V. Shebalin fez a orquestração do dueto. Parte dela foi usada pela primeira vez por V. Burmeister no terceiro ato de sua produção de O Lago dos Cisnes. Ao avaliar o dueto, deve-se levar em conta que Tchaikovsky não o escreveu por vontade própria. Sobeshchanskaya pediu a Petipa para encenar um dueto para ela em Swan Lake. Petipa atendeu ao seu pedido usando a música de outra pessoa. Tchaikovsky, não querendo ter um corpo estranho em sua partitura, compôs um dueto baseado na dança finalizada de Petipa. (D) Usado em muitas versões (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); substituído por Petipa-Ivanov com a peça orquestrada para piano de Tchaikovsky "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed. comp.
(9) De acordo com a nota na partitura, o feiticeiro provoca uma tempestade após Siegfried correr para dentro da floresta, em busca de sua amada. Assim, a tempestade é projetada para erguer obstáculos no caminho do herói.
(10) Essa definição foi sugerida ao autor pelo professor MS Druskin.

LIVRETO 1895

Libreto publicado para a produção de "O Lago dos Cisnes" de M. Petipa e L. Ivanov no Teatro Mariinsky em São Petersburgo no domingo, 15 de janeiro (estilo antigo), 1895. Cit. Citado de: A. Demidov. "Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; ss. 154-157.

Personagens

Princesa possuidora
Príncipe Siegfried, seu filho
Beno, seu amigo
Wolfgang, tutor do príncipe
Odette, a rainha dos cisnes
Von Rothbardt, o gênio do mal, disfarçado de convidado
Odile, sua filha que se parece com Odette
Mestre de cerimônias, arauto, amigos do príncipe, cavaleiros da corte, lacaios, damas da corte e pajens na comitiva da princesa, noiva, colonos, aldeões, cisnes, cisnes

A ação se passa em tempos fabulosos, na Alemanha.

Ato um

Pintura I

Parque em frente ao castelo.

Cena 1
Benno e seus companheiros estão esperando o príncipe Siegfried para comemorar sua maioridade com ele. Príncipe Siegfried entra, acompanhado por Wolfgang. A festa começa. Meninas e meninos camponeses vêm dar parabéns ao príncipe, que ordena que os homens sejam tratados com vinho e que as meninas sejam presenteadas com fitas. Bêbado Wolfgang administra a execução das ordens de seu pupilo. Camponeses dançantes.

Cena 2
Os servos entram correndo e anunciam a aproximação da Princesa Mãe. Esta notícia perturba a alegria geral. A dança pára, os criados apressam-se a limpar as mesas e esconder os vestígios da festa. O jovem e Wolfgang fazem um esforço para fingir estar sóbrios. A princesa entra, precedida por sua comitiva; Siegfried vai ao encontro de sua mãe, cumprimentando-a respeitosamente. Ela carinhosamente o repreende por tentar enganá-la. Ela sabe que ele estava festejando agora, e não veio para impedi-lo de se divertir no círculo de camaradas, mas para lembrá-lo de que o último dia de sua vida de solteiro havia chegado e que amanhã ele deveria se tornar um noivo.

À pergunta: quem é sua noiva? A princesa responde que o baile de amanhã decidirá isso, para o qual ela chamou todas as meninas dignas de se tornarem sua filha e esposa; ele escolhe o que ele mais gosta. Tendo permitido que a festa interrompida continuasse, a princesa parte.

Cena 3
O príncipe está pensativo: está triste por se separar de uma vida livre e de solteiro. Benno o convence a não estragar o presente agradável se preocupando com o futuro. Siegfried dá sinal para continuar as diversões. A festa e a dança recomeçam. Wolfgang completamente embriagado faz todos rirem com sua participação nas danças.

Cena 4
É noite. Mais uma dança de despedida e é hora de partir. Dança da Copa.

Cena 5
Um bando de cisnes está voando. A juventude não está a fim de dormir. A visão dos cisnes os faz pensar em terminar o dia com uma caçada. Benno sabe para onde os cisnes se reúnem à noite. Deixando Wolfgang embriagado, Siegfried e os jovens vão embora.

Cena II

Deserto rochoso. Na parte de trás do palco é um lago. À direita, na margem, estão as ruínas de uma capela. Noite de luar.

Cena 1
Um bando de cisnes brancos flutua no lago. À frente de tudo está um cisne com uma coroa na cabeça.

Cena 2
Entra Benno com alguns membros da comitiva do príncipe. Percebendo os cisnes, eles se preparam para atirar neles, mas os cisnes nadam para longe. Benno, tendo enviado seus companheiros para relatar ao príncipe que haviam encontrado o rebanho, é deixado sozinho. Cisnes, transformados em jovens beldades, cercam Benno, atingidos por um fenômeno mágico e impotentes contra seus encantos. Seus camaradas retornam, precedidos pelo príncipe. Quando eles aparecem, os cisnes recuam. Os jovens vão atirar neles. O príncipe entra e também mira, mas neste momento as ruínas são iluminadas por uma luz mágica e Odette aparece, implorando por misericórdia.

Cena 3
Siegfried, impressionado com sua beleza, proíbe seus companheiros de atirar. Ela expressa sua gratidão a ele e diz que ela é a princesa Odette e as meninas a ela sujeitas são as infelizes vítimas do gênio do mal que as enfeitiçou, e estão condenadas a assumir a forma de cisnes durante o dia e somente à noite, perto de essas ruínas, eles podem preservar sua aparência humana. Seu mestre, na forma de uma coruja, os guarda. Seu terrível feitiço continuará até que alguém se apaixone por ela para sempre, por toda a vida; somente um homem que não jurou amor a nenhuma outra garota pode ser seu libertador e restaurá-la à sua imagem anterior. Siegfried, fascinado, ouve Odette. Neste momento, a coruja chega e, tendo se transformado em um gênio do mal, aparece nas ruínas e, ao ouvir sua conversa, desaparece. Siegfried fica horrorizado ao pensar que poderia matar Odette quando ela estava na forma de um cisne. Ele quebra seu arco e o joga fora, indignado. Odette consola o jovem príncipe.

Cena 4
Odette chama todos os seus amigos e junto com eles tenta dispersá-lo dançando. Siegfried está cada vez mais fascinado pela beleza da princesa Odette e se oferece para ser seu salvador. Ele nunca jurou amor a ninguém e, portanto, pode salvá-la do feitiço da coruja. Ele vai matá-lo e libertar Odette. Este responde que é impossível. A morte do gênio do mal virá apenas no momento em que algum louco se sacrificar pelo amor de Odette. Siegfried está pronto para isso também; Por ela, ele está feliz em morrer. Odette acredita no amor dele, acredita que ele nunca jurou. Mas amanhã chegará o dia em que uma multidão de beldades virá à corte de sua mãe e ele será obrigado a escolher uma delas como esposa. Siegfried diz que só será noivo quando ela, Odette, for ao baile. A desafortunada garota responde que isso é impossível, porque naquela época ela só podia voar ao redor do castelo na forma de um cisne. O príncipe jura que nunca a trairá. Odette, tocada pelo amor do jovem, aceita seu juramento, mas avisa que o gênio do mal fará de tudo para arrebatar o juramento dele para outra garota. Siegfried também promete que nenhum feitiço vai tirar Odette dele.

Cena 5
Amanhecer rompe. Odette se despede do amante e se esconde nas ruínas com os amigos. A luz do amanhecer está ficando mais brilhante. Um bando de cisnes nada novamente no lago, e acima deles, batendo pesadamente as asas, uma grande coruja voa.

Ação dois

Quarto luxuoso. Tudo está pronto para o feriado.

Cena 1
O Mestre de Cerimônias dá ordens finais aos servos. Ele atende e acomoda os hóspedes que chegam. Saída da princesa e Siegfried no precursor da corte. Procissão das noivas e seus pais. Dança geral. Valsa das noivas.

Cena 2
A mãe princesa pergunta ao filho qual das meninas ele mais gosta. Siegfried acha todos encantadores, mas não vê um único a quem possa fazer um juramento de amor eterno.

Cena 3
Trombetas anunciam a chegada de novos convidados. Von Rothbardt entra com sua filha Odile. Siegfried fica impressionado com sua semelhança com Odette e a cumprimenta com admiração. Odette, em forma de cisne, aparece na janela, alertando seu amante contra o feitiço de um gênio do mal. Mas ele, arrebatado pela beleza da nova hóspede, não ouve nada e não vê nada além dela. A dança recomeça.

Cena 4
A escolha de Siegfried está feita. Confiante de que Odile e Odette são a mesma pessoa, ele a escolhe como noiva. Von-Rothbardt pega solenemente a mão de sua filha e a passa para o jovem, que pronuncia o juramento de amor eterno na frente de todos. Neste momento, Siegfried vê Odette na janela. Ele percebe que foi vítima de um engano, mas é tarde demais: o juramento é pronunciado, Rothbardt e Odile desaparecem. Odette deve permanecer para sempre no poder do gênio do mal, que, na forma de uma coruja, aparece acima dela na janela. O infeliz príncipe foge em um ataque de desespero. Confusão geral.

Ação três.

Área do deserto perto do Lago dos Cisnes. Ao longe há ruínas mágicas. Rochas. Noite.

Cena 1
Cisnes em forma de donzelas aguardam ansiosamente o retorno de Odette. Para encurtar o tempo de ansiedade e saudade, eles tentam se divertir dançando.

Cena 2
Odete corre. Os cisnes a encontram alegremente, mas o desespero os toma quando descobrem a traição de Siegfried. Seu fim; o gênio do mal triunfou, e não há salvação para a pobre Odette: ela está condenada para sempre a ser escrava dos feitiços do mal. É melhor, enquanto ela está na forma de uma donzela, perecer nas ondas do lago do que viver sem Siegfried. Seus amigos tentam em vão consolá-la.

Cena 3
Siegfried corre. Ele procura Odette para que, caindo aos pés dela, peça perdão por sua traição involuntária. Ele a ama sozinho e jurou fidelidade a Odile apenas porque viu Odette nela. Esta, ao ver o amante, esquece sua dor e se entrega à alegria do encontro.

Cena 4
A aparição de um gênio do mal interrompe o encanto momentâneo. Siegfried deve cumprir esse juramento e se casar com Odile, e Odette, ao amanhecer, se transformará para sempre em um cisne. Melhor morrer enquanto há tempo. Siegfried jura morrer com ela. O gênio do mal desaparece com medo. A morte por amor de Odette é a sua morte. A infeliz garota, abraçando Siegfried pela última vez, corre para a pedra para se jogar de sua altura. Um gênio do mal na forma de uma coruja paira sobre ela para transformá-la em um cisne. Siegfried corre para ajudar Odette e corre para o lago com ela. Coruja cai morta.

PROGRAMA DE 1895

Abaixo estão as informações do cartaz de estreia da peça. Os personagens menores que não participam dos números de dança são omitidos. Cit. Citado de: A. Demidov. "Lago dos Cisnes", Moscou: Arte, 1985; Com. 163 e enciclopédia "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; Com. 254.

NO TEATRO MARIINSKY
domingo, 15 de janeiro
artistas dos Teatros Imperiais
será apresentado pela primeira vez
LAGO DE CISNES

Balé fantástico em 3 atos
Compositor P. I. Tchaikovsky
Coreógrafos M. Petipa e L. Ivanov
Maestro R. Drigo
Artistas I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (conjuntos), E. P. Ponomarev (trajes)
Maquinista - G. Berger

Atores e performers

Princesa Soberana - Sra. Cecchetti
Príncipe Siegfried, seu filho - P. A. Gerdt
Benno, seu amigo - A. A. Oblakov 1º
Wolfgang, o tutor do príncipe - Gillert
Odette (Rainha dos Cisnes) - P. Legnani
Von Rothbardt, um gênio do mal, disfarçado de convidado - A. D. Bulgakov
Odile, sua filha, parecida com Odette - P. Legnani

Números de dança e seus participantes

Primeira ação

Eles vão dançar na 1ª foto:
1. Passo de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1º, Kyaksht
2. Valse champetre ("valsa de Peysan")
Quatro pares de segundos dançarinos e dançarinos, 16 pares de luminárias e luminárias.
3. Danse au cliquetis de coupes ("copos tilintando")
Todos participantes

Na 2ª foto:
1 Cena dançante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 dançarinos
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1º, sete segundos dançarinos, dançarinos e dançarinos, alunos da Escola Imperial de Teatro
a) Válvulas
b) Adágio
c) Variação
Rykhlyakova 1st, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2º, Rykhlyakova 2º
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt e todos os envolvidos

Segundo ato

Vai dançar:
1 Valse des noivas
Seis noivas (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Persons?, Kuskova) e Gerdt
2. Pas Espagnol
Dois pares - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Dança de Veneza
Corpo de balé - 16 casais
4. Pas Hongois
Petipa 1º, Bekefi e oito casais
5. Mazurca
Quatro casais (incluindo Kshesinsky 1º e Kshesinskaya 1º)
6. Passo de ação
Legnani, Gerdt, Gorsky e Bulgakov

Terceiro ato

Vai dançar:
1 Valse des cygnes
30 dançarinos listados, incluindo oito cisnes negros
2 Cena dançante
Legnani, Gerd, Bulgakov e todos os envolvidos

ESTAÇÕES EM MOSCOU E PETERSBURG
As informações sobre as apresentações do balé são fornecidas com breves comentários - citações da literatura (veja a lista abaixo).

20.2.1877, Bolshoi tr, Moscou.
Balé. W. Reisinger
Capuz. K. F. Waltz (II e IV atos), I. Shangin (I ato) e K. Groppius (III ato)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“O balé foi concebido como um espetáculo dramatizado, a ação no palco era uma extravagância festiva.

Ato I - valsa da aldeia, cena de dança - 8 mulheres; camponesas pas de deux com o príncipe; polca - 3 solistas; galope; pas de trois - 3 solistas (Reisinger troca pas de deux e pas de trois, em comparação com a partitura de Tchaikovsky); o final é uma garota da aldeia com um príncipe e um corpo de balé.
ato - valsa dos aldeões; cena de dança - 8

II ato - saída de cisnes; pas de trois - Benno e 2 solistas; pas de deux - Odette com o príncipe; o final.

III ato - dança dos cortesãos e pajens; efetivo pas de six - o príncipe, 4 mulheres e Odile, que aparece com von Rothbart (não participou da dança). Pas de deux, encenado para Sobeshchanskaya de Petipa, agora conhecido como Pas de deux de Tchaikovsky, a bailarina se apresentou em vez de pas de seis. Pas de cinq - Odile, o príncipe e 3 solistas (em algumas apresentações foi substituído por um dueto dos personagens principais ou interrompido); Húngaro, napolitano, russo (Odile), espanhol dança, mazurca.

IV ato - dança dos cisnes; uma cena de uma tempestade em que os heróis perecem, e o destino do feiticeiro permanece incerto" (<4>).

A peça correu 22 vezes.

13.1.1880, ibid., retomado.
Balé. I. Hansen (segundo Reisinger), art. e dir. O mesmo.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (então L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“A versão é baseada em 1877 com pequenas alterações.

Ato I - in pas de deux, intensifica-se o motivo da sedução do príncipe pelo camponês; uma cena com guirlandas aparece - 3 pessoas.

Ato II - “... a cena foi efetivamente interceptada em várias fileiras por tule verde, retratando a água. O corpo de balé dançando atrás dessas ondas era uma manada de cisnes nadando e nadando.

Ato III - pas de quatre aparece no baile em vez de pas de seis - Odile, o príncipe e 2 solistas; pendurado. - mais um par de solistas é adicionado ao par "(<4>).

A peça correu 11 vezes.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II ato
Balé. L.I. Ivanov; Odete - P. Legnani.

15/01/1895, ibid.
Balé. M. I. Petipa (I e III atos), L. I. Ivanov (II e IV atos, danças venezianas e húngaras do III ato)
Capuz. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (cenários), E. P. Ponomarev (trajes)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

O enredo foi completamente alterado. Nova orquestração de R. Drigo, números individuais na partitura foram rearranjados, alguns deles foram removidos, novos números foram adicionados. O Pas de deux do Ato I tornou-se um dueto entre Siegfried e Odile, com a variação feminina substituída pela peça orquestrada para piano de Tchaikovsky La Minx (Rezvushka). Para o adágio de Odette e Siegfried no último ato, foi usada a mazurca "A Little Chopin", para o conjunto de cisnes ansiando - a valsa "Sparkle" ("Waltz-trinket"). Removido pas de sis no ato do palácio e na cena da tempestade - no último. A produção de Petipa-Ivanov tornou-se uma versão clássica do Lago dos Cisnes e salvou o balé do esquecimento. Alexander Demidov escreve:.>.>.>

“Sem Petipa, Drigo e Ivanov, este balé não teria conquistado o mundo inteiro.<...>Este balé perdeu o seu tempo - isso, se você quiser, é culpa histórica de Reisinger. Como "Giselle", poderia permanecer para nós uma obra-prima de puros clássicos românticos, não constrangido por estratificações posteriores das mais diversas idéias e motivos. Mas "O Lago dos Cisnes" surge, por assim dizer, do nada no final do século XIX e acaba num teatro que já encenou "A Bela Adormecida" e "O Quebra-Nozes", num teatro em que três anos depois Será encenada Raymonda de Glazunov, misturando o tempo das tendências neo-românticas com o drama de cavalaria simbolista. Petipa deixou todas as suas ondinas, náiades, fadas no passado. E as fadas da "Bela Adormecida" já eram completamente diferentes de seus antecessores mágicos e misteriosos. Essas fadas se estabeleceram perto de lagos ou em florestas encantadas, em alguma ilha abandonada, esvoaçaram por entre as árvores e espiaram com curiosidade um mundo terrestre tão desconhecido e alienígena. Fadas da "Bela Adormecida" - fadas do palácio, seu lugar é na mesa festiva, e o rei é seu melhor amigo. Eles cuidam das princesinhas, dão presentes e brincam no casamento, sentindo-se à vontade no salão do tribunal perto do trono e ao redor dele. Sim, e dançavam de forma diferente daquelas já esquecidas por elas fadas das florestas, lagos e rios. Em tutus cerimoniais, eles brilhavam com virtuosismo acadêmico, demonstravam um aprumo elegante e durável, preferindo a dança do solo à dança do ar. "Lago dos Cisnes" chamado para outro mundo. E, claro, podemos condenar Petipa por não responder a esse chamado. Mas Petipa enfrentou outra tarefa - reviver o esquecido balé de Tchaikovsky, dar-lhe uma nova vida, levando em consideração todas as mudanças que ocorreram durante esse período, tanto na vida quanto na arte.<3>, cc. 160-162).

24/01/1901, ibid., nova postagem.
Balé. A. A. Gorsky
Capuz. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. e escritor de música. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“É baseado na versão de São Petersburgo de Petipa-Ivanov 1895 com alterações particulares (ele restaurou a ordem dos números musicais do autor).

Ato I - no pas de deux (como em Petipa), new pas de trois ("dança camponesa") - pares do príncipe; uma valsa camponesa no início em vez de uma valsa de Peisan no meio do ato de Petipa; a polonaise foi decidida no espírito de uma violenta farandole.

II ato - mudou a coreografia. "Cisnes com cisnes" - 8 pequenos. alunos: o príncipe apareceu no lago com caçadores que participaram da dança, cisnes - com cisnes; figuras em espírito de farandole (danças orgíacas) na cena do lago, que depois desapareceu; 3 cisnes grandes (em vez de 4 de Ivanov); “Dança dos pequenos cisnes” - 6 (4 para Ivanov), eles não estão entrelaçados com as mãos, espalhados; novo código de ato.

Ato III - como no pas de quatre de Petipa: Prince, Benno, Rothbart, Odile, transformando-se em pas de deux do Príncipe com Odile para música do Ato I; dança da noiva; novo isp. dança - dois pares (transferidos para edições posteriores de São Petersburgo); mazurca e coroa. - extras são adicionados a 4 casais. Personagem. dançar é uma ordem diferente. IV act - novo solo de plástico de Odette; sem cisnes negros com inserção. valsa "Cintilar"; novamente o episódio da tempestade no final - os elementos ultrapassaram os heróis e Rothbart triunfou. Não houve apoteose de Petipa" (<4>).

09/12/1912, no mesmo local, retomado, balé. e dir. O mesmo
Capuz. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Realismo psicológico aprimorado ao dramatizar a ação.

Ato I - termina ao anoitecer com uma dança de tochas em uma festa camponesa.

Ato II - uma série de cisnes flutua, então os dançarinos aparecem nas costas de cisnes de gesso; o final do adágio de Odette e Siegfried é decidido como um pássaro. Assimetria, padrão de espalhamento, arranjo de cisnes é natural.

III ato - uma nova valsa das noivas: 6 personagens diferentes. as noivas conduzem o seu próprio texto, em certos momentos fundem-se em pares, e no culminar e final - numa dança comum (Petipa tem 6 solistas idênticos de branco a dançarem juntos).

Ato IV - como um todo, fracassou, não foi preservado. O dilúvio é mais crível do que as edições anteriores" (<4>).

A peça correu 116 vezes.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moscou
Balé. Gorsky, diretor V.I. Nemirovitch-Danchenko
Capuz. Korovin (eu ato), A. A. Arapov (novo cenário de atos II-IV)
Dir. Aluguel
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Produção experimental de Gorsky junto com Nemirovich-Danchenko no Aquarium Garden Theatre (passou várias vezes). O libreto foi alterado, prevaleceu um novo conceito dramático e ideológico de música, mímica e dança pantomima, aumentou o número de episódios reveladores do enredo. As partes de Odette e Odile foram interpretadas por duas bailarinas.

Ato I - uma dança e pantomima característica, sem os clássicos: a valsa camponesa de "dedo" torna-se "de salto alto" e perde-se na azáfama; rearranjado pas de trois.

Ato II - o mau começo se opõe claramente ao bom, um embate e uma luta são mostrados. Junto com Rothbart, Odile apareceu aqui e observou o príncipe e Odette; As amigas de Odette conduziam danças redondas de menina; 6 cisnes - em vestidos, Odette não está de tutu, mas de vestido longo, na cabeça tem uma coroa e duas tranças.

Ato III - um bobo da corte é introduzido na dança das máscaras (até hoje em performances), bobos de máscaras são introduzidos, Odile - um pássaro estrangeiro sem pacote com chifres na cabeça se disfarça de Odette; na cena da traição, Odette caminhou pelo parapeito e saiu por outra janela.

II e IV atos - "uma espécie de transição do balé para o cinema". Pela primeira vez, Odette e Siegfried triunfaram sobre Rothbart, e Odile enlouqueceu.<4>).

O show correu 5 vezes.

19 de fevereiro de 1922, ibid., retomado.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

“Uma nova versão de palco em 4 atos - um retorno à versão de 1912 com ajustes em mise-en-scenes individuais e episódios dos Atos I e II, com os melhores achados da performance de 1920, a imagem do Jester, uma dança reelaborada de máscaras, um final trágico, e em 1923 novamente um final feliz com apoteose” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrado
Balé. E EU. Vaganova (de acordo com Ivanov e Petipa)
Capuz. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odete - G. S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried-K.M. Sergeev.

“Em 1934, a produção de Petipa-Ivanov foi reconstruída por A. Vaganova com a participação do artista V. Dmitriev. Interpretavam o balé como um drama romântico, queriam retirar do espetáculo episódios de pantomima, realizados por meio de um gesto condicional, e devolver as "peças" musicais apreendidas por Drigo. Os autores da reconstrução transferiram a ação do balé para os anos 30 do século XIX. Siegfried aparece diante do espectador como um sonhador romântico, com as feições de um “jovem dos anos 30”. Vivendo em desacordo com a realidade palaciana, ele vê uma saída para o impasse no amor pela menina-pássaro. Mas a realidade é mais forte do que ele: a filha do cavaleiro Rothbart - Odile (esse papel foi desempenhado pela segunda bailarina) seduz o jovem com paixões terrenas e destrói o sonho de sua vida. Enganada por Siegfried, Odette é morta por um cavaleiro-caçador. Sobre seu cadáver, o herói comete suicídio.

Aliás, a performance, que preservou a coreografia de Petipa-Ivanov nos atos II, III e IV, teve intenções interessantes. Pela primeira vez, o clima e as imagens de Tchaikovsky foram vividamente incorporados ao talentoso cenário de Dmitriev. Pela primeira vez, a música da tempestade soou no palco de Leningrado. Vaganova criou uma aparência de sexteto em um ato em um baile; A sombra branca de Odette desliza entre os convidados, sendo visível apenas para Siegfried, e com tristeza e ternura, como Undine no poema de Jukovsky, "fala" com seu amado no maravilhoso episódio musical do sexteto - andante con moto. G. Ulanova escreveu: "O Adagio é construído em uma luta interna... ele adquire uma cor dramaticamente rica." Sem prejuízo para a performance, os caçadores desapareceram do ato dos cisnes: as meninas e o príncipe tornaram-se doravante os mestres da ação lírica. Em vez de uma apresentação incompreensível de sua biografia por Odette com gestos, Vaganova fez uma cena de dança expressiva “O Caçador e o Pássaro” - o jovem colide com a garota-pássaro, ambos congelam, tomados por uma atração repentina, e então ela foge a partir do sentimento que surgiu, e ele a persegue - esse achado entrou em todas as performances de palco.

E, no entanto, as intenções de Vaganova estão erradas. É impossível violar o gênero da obra, é impossível fazer uma peça dramática de um conto de fadas ingênuo, que não precisa de "justificativas" lógicas para cada passo. Isso é contrário à intenção de Tchaikovsky. É impossível fazer dois partidos independentes de um partido de Odette - Odile. Ulanova disse bem: “O amor devotado, sobre o qual o enredo do balé é construído, se resume a uma atração fugaz, e o príncipe se transforma em uma anêmona vazia ... Vários erros de Vaganova se seguiram a isso, incluindo o final pretensiosamente melodramático do assassinato da heroína e do suicídio do herói.<5>, C. 70).

16/05/1937, Bolshoy tr, Moscou
Balé. E.I. Dolinskaya (restauração dos Atos I-III de acordo com Gorsky e Ivanov), Messerer (novo cargo. Ato IV)
Capuz. SK Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Incêndio
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

“O papel de Benno, que anteriormente participava do Adágio do Ato II, foi abolido. O texto das partes de Siegfried e Odette no adagio foi seguido pelo refrão. Ivanova, ed. Vaganova, o acompanhamento de dança foi preservado do posto. Gorsky. A coroa, a dança do III ato, que desde 1922 era executada pelos alunos da escola, agora ia com o casal principal (bailarino-dançarino). IV acto - uma nova sequência de cenas e danças: a dança da "tristeza dos cisnes" (ao som de 2 variações de Pas de six, nº 19); a aparição de Odette; dueto de Siegfried e Odette (ao som do forte de Tchaikovsky. mazurka, orquestra. Drigo); uma nova final com um duelo entre Siegfried e Rothbart, onde a asa deste último foi arrancada. A simetria composicional dos II e IV atos "cisne" da produção de Gorsky foi quebrada, com a chamada da Valsa do II ato - e a Valsa das moças cisne do IV (à música da valsa Fort. " Faíscas"); adágio e variações (um trio de heróis, dança 6 lev., dança 3 lib.) - e "dança de Odette com cisnes"; var. Odette - e sua "Canção do Cisne" "(<4>).

1945, T-rim. Kirov, Leningrado, nova ed. velozes. Ivanov e Petipa
Balé. F.V. Lopukhov
Capuz. BI. Volkov (conjunto), T.G. Bruni (trajes)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

“Em uma disputa com a interpretação de Vaganov do balé, a versão de F. Lopukhov nasceu em 1945 (artista B. Volkov). Lopukhov queria desenvolver e enriquecer o gênero natural da obra - multiplicar o elemento fantástico do conto de fadas. Ao mesmo tempo, ele queria fortalecer o imaginário da dança de Siegfried e Rothbart, que anteriormente trabalhavam principalmente no campo da pantomima.

Embora a versão teatral de Lopukhov tenha tido uma vida relativamente curta, seus resultados são sentidos nas produções subsequentes. Em primeiro lugar, a correção de suas posições iniciais foi reforçada: o conto de fadas tornou-se mais fabuloso, os personagens mais balés.

No Ato I, encenado novamente (com exceção do trio), a valsa claramente perdeu. Mas houve também uma descoberta significativa. Lopukhov restituiu ao trio o episódio andante sostenuto, dedicando-o à exposição da imagem do herói. Desde então, o nome “canção do príncipe” desapareceu. Meditação, langor, atração por algo desconhecido, prenunciando novos eventos - tudo isso é expresso em uma imagem puramente dançante. Agora, a maioria das produções no estilo Lopukhov usa esse episódio musical.

No Ato II, Lopukhov originalmente concebeu a natureza do comportamento de palco de Rothbart: ele repete os movimentos de Siegfried o tempo todo. É como uma sombra maligna de uma pessoa, invisível e indestrutível.

No Ato III, Lopukhov restaurou a Dança do Corpo de Balé e dos Anões (embora sem avaliar seu significado efetivo) e, o mais importante, encontrou a saída e a partida de Rothbart e Odile, brilhantes em fantástica. Assim que as fanfarras soam, e no esplendor da beleza Odile aparece, quando o salão semi-escuro do palácio é instantaneamente iluminado; uma multidão colorida de convidados enche o salão. Essa magia se repete na final: assim que Siegfried compreende o significado da decepção, Rothbart e Odile desaparecem, e com eles os convidados.

No Ato IV, as intenções de Lopukhov são maiores do que os resultados. Ele queria tornar Rothbart ativo, dançando, mas conseguiu isso apenas em parte. Uma tentativa de separar os cisnes declarando os negros como a comitiva de Rothbart é, em nossa opinião, viciosa e vai contra a ideia de Petipa-Ivanov. Pela primeira vez, Lopukhov propôs no final mostrar que os cisnes são libertados do feitiço à custa do amor altruísta de Odette e adquirem uma forma humana. A ideia é tentadora, mas um tanto simples" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., retomado. nova ed.
Balé. Sergeev
Capuz. Virsaladze
Exibido no cinema (1968).

“Desde 1950, no palco do Teatro de Ópera e Balé com o nome de S. M. Kirov, o balé é encenado por K. Sergeev. Ao contrário de seus antecessores, Sergeev não tinha intenção de reconstruir a coreografia de Ivanov-Petipa. Após uma longa busca por uma nova solução, um retorno ao original seria extremamente importante e oportuno. Especialmente no palco onde este balé nasceu. Infelizmente, isso não aconteceu. Sergeev não restaurou a produção de Petipa no Ato I, mas seguiu o caminho de seus antecessores - ele compôs a sua própria, deixando apenas o trio intocado.

Nos atos do cisne (II e IV) também apareceram correções, aliás, arbitrárias. Assim, no Ato II, Sergeev substituiu os Quatro Grandes Cisnes de Ivanov por uma nova produção, fez uma nova chegada e partida de Odette; ele destruiu a mise-en-scene dramaturgicamente importante do triângulo de cisnes “sem cabeça” no início do ato IV, rearranjou os grupos no aparecimento de Siegfried, transformou a dança das noivas em um divertimento. Em uma palavra, ele tratou o legado tão livremente quanto outros "renovadores"" (<5>, C. 72).

Pronto, recomece. 1970

25.4.1953, Moscou, tr. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, novo posto.
Balé. V.P. Burmeister (atos I, III e IV), P.A. Gusev (II ato depois de Ivanov)
Capuz. A.F. Lushin (cenário), E.K. Arkhangelskaya (trajes)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“Em 1953, V. Burmeister mostrou no palco do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sua nova produção do balé, mantendo apenas o Ato II de Ivanov do anterior.

Prometendo retornar completamente à partitura original, o Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko realmente recuou de sua declaração, e não apenas no Ato II, onde a coreografia de Ivanov, baseada na versão de Drigo, o forçou a fazê-lo.

V. Burmeister não colocou o sexteto, que constitui seu quadro dramático, em seu lugar no terceiro ato, mas tomou o dueto inserido de Tchaikovsky, e mesmo assim reabastecido com outros episódios. Ele não devolveu as danças características aos seus lugares, mas manteve sua ordem, que foi estabelecida por Drigo-Petipa. Devolvendo o dueto ao seu lugar no ato I, ele usou apenas a saída e o adágio, e removeu as variações e a coda. Tomando o episódio andante con moto do sexteto do ato III, ele o incluiu no ato IV. Podemos falar sobre uma restauração completa da pontuação depois disso? Claro que não. Mas não foram tanto os desejos criativos subjetivos que o forçaram a fazê-lo, em alguns lugares eles até se expressaram de forma muito autoritária. Não, os interesses objetivos da música o forçaram a fazer isso - não havia como voltar atrás, os erros de Reisinger não podiam ser ressuscitados.

A performance de Burmeister apresentou ao público muitas novidades. E sua originalidade começa na introdução: aqui o autor da produção mostra como Odette foi transformada em cisne pelo mágico Rothbart. Assim, a ação contém no prólogo uma explicação do que antes era dado como certo.

Em termos de intensidade e compacidade, o Ato I da produção de Burmeister causa uma nova impressão, mas não corresponde à intenção do compositor. No Ato II, que repete completamente Ivanov, Burmeister inventou a imagem de Rothbart, que, como um demônio, ofusca toda a cena com asas, mas não sai do lugar - as asas, por assim dizer, dançam - espalham, meninas enfeitiçadas , atraí-los para si, causar uma tempestade, etc. d.

O Ato III despertou o maior interesse. Desintegrando-se geralmente em uma série de números de concertos incoerentes, é pela primeira vez reunido em uma narrativa dramática. A técnica de aparecimento e desaparecimento instantâneo de convidados estrangeiros, tirada de Lopukhov, formou a base da ação original. O aparecimento de Odile e Rothbart provoca uma completa transformação da situação. O sombrio salão medieval, até então meio vazio, está cheio de muitos convidados, ardendo com as chamas de suas danças coloridas e fantasias gritantes. O conjunto de danças características do Burmeister forma uma cadeia de tentações que enfeitiça a cabeça de Siegfried. Estes são rostos diferentes da insidiosa Odile e sua comitiva. A mulher lobisomem inflama a sensualidade de Siegfried, acalma sua vontade, subjuga o poder de Rothbart para forçar a renúncia de Odette. Como um diretor diabólico, o mágico Rothbart participa de todas essas danças: ele as organiza, enredando o jovem em uma teia de tentações. Pela primeira vez Burmeister cumpriu a vontade dos autores do balé: diante dos olhos do público, o mágico se transforma em coruja e a feiticeira desaparece.

O último ato também foi reencenado por Burmeister. Usando a imagem de Ivanov de uma menina cisne e uma série de técnicas coreográficas do Ato II, Burmeister encenou as danças com música que havia sido excluída anteriormente. Ele dramatiza a plasticidade da dança, inspirando-se, em particular, nos motivos de The Dying Swan. Particularmente expressivos são seus grupos e plasticidade no episódio andante con moto do sexteto. Novidade na performance é a enxurrada "velha", que tanto atraiu o compositor. Burmeister caracteriza o elemento raivoso, ao qual se opõe o amor dos heróis, com os métodos da extravagância. No final, ele usa a aplicação de Lopukhov: o amor triunfante liberta os cisnes do feitiço, devolve-os à sua forma humana. Assim, o anel de ação se fecha. O prólogo leva a um epílogo.

Após a apresentação, na calma de pensar sobre isso, várias objeções significativas vêm à mente. É legal tocar o prólogo na música da introdução? E é necessário um prólogo, o espectador precisa de uma explicação de como o mágico enfeitiçou a garota? É correto interpretar o conjunto de danças características como uma cadeia de glamours de "forças do mal"? Afinal, esse pensamento não existe na natureza da música de Tchaikovsky. A coexistência na performance de produções completamente diferentes (e às vezes estranhas na linguagem) de Ivanov e Burmeister é apropriada? É fácil responder negativamente.

Com todo o desejo de se separar da coreografia de Ivanov, Burmeister não pôde fazer isso, embora tenha realizado sua própria produção do Ato II em Tallinn. Aparentemente, em combate individual com Ivanov, ele foi forçado a ceder a ele pelos interesses da música de Tchaikovsky.

Burmeister estava convencido de que fazia tudo à sua maneira. De fato, às vezes ele se inspirava nos motivos de seus predecessores: ele se divertia com a atuação de Gorsky; emprestado de Petipa certas técnicas que caracterizam a ave de rapina Odile, desenvolveu o achado de Lopukhov. E isso é sintomático.

No entanto, por mais que reclame com Burmeister (e são muitos), ele consegue eletrificar o auditório com o drama genuíno do ato, que antes parecia apenas um show de fantasias. Isso não pode ser ignorado." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Posto de reciclagem. Dolinskaya e Messerer 1937
Capuz. – Virsaladze

“A reformulação do balé em conexão com a turnê em Covent Garden foi acompanhada por uma divisão dentro do teatro. Um grupo liderado pelo diretor artístico do balé Gusev propôs tomar a versão de Burmeister como base e transferir o ato IV de lá em sua totalidade. Messerer e seus apoiadores concordaram com a edição privada, insistindo em manter o Ato IV na edição de 1937. Como resultado, o teatro recorreu a Shostakovich, Kabalevsky e outros, que recomendaram seguir a música do autor. ed. A equipe de produção, além de Gusev e seu assistente Varlamov, incluía Messerer (Ato IV), Radunsky e Ulanova.

Ato I - a valsa foi reencenada (Gusev); o final da polonaise se transforma em uma partida geral dos personagens.

Ato II - um novo acompanhamento de dança foi composto para o adágio de Siegfried e Odette (Gusev): os amigos do príncipe desaparecem, apoiam. no adágio dos cisnes-solistas.

O Ato III deveria ser executado à maneira de Gorsky como um baile de máscaras. Na sequência de cenas pretendida, a valsa das noivas terminou com um divertimento característico. No pas de deux, novas variações de Odile (Gusev) e Siegfried (Varlamov) foram compostas com a música anteriormente não utilizada de Tchaikovsky deste ato. Ajustou a dança das máscaras e do bobo da corte.

Ato IV - as notas foram abertas, a mazurca de inserção de piano foi retirada, uma nova coreografia foi composta.

Os dois primeiros atos (o piquenique do príncipe com os amigos e a caçada no lago) são combinados em um só. Nesta forma, o balé foi realizado uma vez e foi rejeitado pela diretoria ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moscou,
Balé. Gorsky e Messerer, recomeçou. Messerer e A. Radunsky
Capuz. S.B. Virsaladze, dir. Y. Fogo
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Uma nova versão da performance (IV ato) - foram feitas alterações:
no início e no final do Ato I; no adágio de Siegfried e Odette, Ato II; no ato III, a valsa das noivas vinha depois da coroa., pendurada. e mazurcas, o baile foi interrompido pelo aparecimento de Rothbart e Odile, o príncipe correu atrás dela e voltou ao palco depois do espanhol. dança. O pas de deux usou um coreógrafo. Petipa e a edição musical correspondente; seqüência de cenas e danças do IV ato: dança da “Tristeza dos Cisnes” (à música anteriormente parada da Dança dos Cisnes, nº 27) - 24 bailarinos; o aparecimento da dança-represália de Odette e Rothbart sobre ela (à música da Cena, nº 28, incluindo o início da tempestade, interrompida em edições anteriores); a aparição do príncipe (nos primeiros compassos do Finale, nº 29), o dueto de Siegfried e Odette (à música da variação nº 2 do Pas de seis do terceiro ato, nº 19) com corps de acompanhamento de balé; o final (para a continuação da música nº 29), o duelo do príncipe com Rothbart, que, como antes, foi arrancado de sua asa ”(<4>).

12/10/1956, Bolshoy tr, Moscou
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Príncipe - L.T. Zhdanov; adaptado para o cinema (1957).

“Enquanto a trupe estava em turnê em Londres, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer e Gabovich retomaram a edição de 1937 (decorada por Samokhvalov e Fedorov). A parte de Odette-Odile foi interpretada por Plisetskaya" (<4>).

O desempenho na versão de 1956 correu 392 vezes. Em 20 de outubro de 1965, o balé "Lago dos Cisnes" foi exibido no Teatro Bolshoi pela milésima vez (condutor - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Esta revisão foi submetida pela última vez em 15 de junho de 1975.

19.7.1958, Leningrado, Maly tr, restauração da composição original por Ivanov e Petipa
Balé. Lopukhov, K. F. Boyarsky
Dir. G.A. Doniyah, O. M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T. G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., retomada, coreografia de Petipa e Ivanov, art. cabeça N. N. Boyarchikov
Capuz. V.A. Okunev e I.I. Imprensa.

“E, finalmente, em 1958, face a face com a nova coreografia de Burmeister e as versões atualizadas de Petipa-Ivanov, a produção de 1895 de 1895 apareceu no palco do Maly Opera Theatre em sua forma original (até o cenário de aquela época e figurinos). F. Lopukhov o restaurou.

O teatro declarou um retorno completo ao texto original de Ivanov-Petipa, mas na verdade foi forçado a recuar de sua intenção. E nem tanto porque o pequeno tamanho do palco impossibilitava a reprodução da composição antiga (isso se vê claramente na valsa do Ato I), ou porque algumas coisas foram esquecidas. O que foi adquirido nas últimas décadas também não pode ser descontado; reviver erros, erros de cálculo, tudo o que morreu de morte natural, é claro, é inútil. É em vão procurar cisnes no segundo ato da atuação dos escolares. Em vão são as tentativas de reproduzir exatamente os diálogos de pantomima realizados na linguagem dos surdos e mudos.

Os extremos se encontram. Aconteceu o mesmo que na experiência de reviver a partitura do autor: não há como voltar atrás! Hoje é impossível reproduzir mecanicamente a produção de 1895. Isso significaria jogar fora da performance a bondade adquirida por gerações de mestres do balé russo e fetichizar erros de cálculo escancarados, fraquezas que são facilmente corrigidas hoje ”(<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, Moscou, novo posto.
Balé. - Yu. N. Grigorovich (com a preservação de fragmentos de Ivanov, Petipa, Gorsky).
Capuz. – S. Virsaladze
Dir. - SOU. Zhuraitis

“A performance foi planejada para ser purificada de milagres fantásticos. Tudo o que acontecia no palco parecia acontecer na realidade. Foi criada uma obra de natureza filosófica e simbólica. 4 atos se transformaram em 2 atos de 2 pinturas cada: uma comparação de pinturas comuns (cavaleiros) e ideais (cisnes).

Ato I - finale: não a variação de Siegfried, como em<последующей>Edição de dezembro, e o dueto de Siegfried e o Gênio do Mal (que acabou voltando ao balé) - a dança do príncipe foi duplicada pela sombra sombria do duplo (ou seja, o Gênio do Mal) com movimentos grotescos.

Ato II - coreografia composta. dança da noiva russa, kupirov. no anterior editorial, ele caminhou logo após a dança húngara. noivas; o trio de Odile, o Evil Genius e Siegfried foi para a música intrada do pas de six, nº 19; no final, o Gênio do Mal morreu na luta, Odette caiu sem vida, o chocado Siegfried ficou sozinho, repetindo o gesto de jurar um juramento ao seu sonho pela terceira vez. Após a corrida, o lançamento da performance foi suspenso por decisão do Ministro da Cultura Furtseva e recomendado para revisão séria, e a antiga performance saiu em turnê para Londres (não foi bem sucedida lá) ”(<4>).

25/12/1969, Bolshoy tr, Moscou, nova edição.
Balé, arte. e dir. - O mesmo
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Gênio do mal - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, mensageiros do príncipe - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Noivas: I. Prokofieva (húngaro), T. Golikova (russo), E. Kholina (espanhol) ), G. Kozlova (italiano), N. Krylova (polonês); Três cisnes - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Quatro cisnes - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Exibido para TV (1983).

“Aproximação máxima da partitura de Tchaikovsky, retirada por Drigo. Variações de Rothbart, Odile e Siegfried são restauradas no Ato III. Algumas notas são preservadas, quase não há novas. Da música. descanso. preservada na 3ª cena está a valsa em ré maior da primeira (entre in pas de deux e sua coda), caso contrário com um grupo. nacional dançando; a ação é transferida para a "lendária" Idade Média.

Ato I (principalmente preservado pela edição de Gorsky) - introdução (modificação do tema "cisne") com um dramático. agravamento da música no meio e patético. segurando um tema triste no final soa com a cortina fechada. A ação acontece em um salão do palácio cheio de atributos medievais condicionais. Uma variação "retrato" de Siegfried foi composta; nova coreografia. valsa de pares (nos dedos), cena de cavaleiro de pantomima; pas de trois com a participação do próprio Siegfried - como antes, sua parte lenta (andante sostenuto) foi interrompida; os movimentos da polonaise com taças tornaram-se mais inteligíveis; a solidão do príncipe é exacerbada pelo tema "cisne" na orquestra; a menina cisne por trás do sinal heráldico é destacada: o príncipe corre atrás dela (nesta edição, o Gênio do Mal não apareceu em 1 foto).

Ato II - as camadas de Gorsky foram removidas; no adagio, o acompanhamento de Ivanovo do corpo de balé, reelaborado por Gorsky, baseado no plástico. motivo do "arabesco flutuante"; na valsa dos cisnes, ficou a coreografia. três luminares de acordo com Gorsky. O tema “Cisne” (nº 10), que soava na carta 1 como o tema de Siegfried, abre a foto 2 como o tema do Gênio do Mal (traje rígido, sem asas). O tema "Cisne" (nº 14) completa o quadro da despedida dos heróis pelo Gênio do Mal e o juramento de Siegfried - esta cena foi reencenada por Grigorovich.

III ato - as noivas vieram de diversas partes do mundo e mostram suas danças nacionais, repostas nos dedos: uma exposição das noivas; dançando, húngaro, espanhol, Neap., Paul. noivas; valsa do príncipe com as noivas. O episódio da aparição do Evil Genius com Odile (nº 18) foi alterado: o trio e variação do Evil Genius com cisnes negros (2 e 4 variações do pas de six nº 19); pas de deux dos heróis, consistindo de um entre (valsa d-dur do pas de deux de um aldeão e um príncipe do ato I), adagio, var. Siegfried para variação musical de pas de deux act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) e códigos (de pas de deux do Ato I); o brasão desce e a valsa das noivas se repete; traição, juramento do príncipe e o final (nº 24).

Ato IV - parte 1: as danças dos cisnes, o desespero de Odette e a cena da aparição de Siegfried - são reencenados; Os triângulos de Ivanov, os círculos de Lopukhov são usados; no final, repetem-se os movimentos do adágio do ato II. Nova coreografia. final: sem tempestade, os heróis ficam juntos, o gênio do mal morre.

A performance foi submetida a um processamento posterior, de um de quatro atos para um de dois atos e vice-versa, cenas separadas foram inseridas ou rearranjadas" (<4>).

Por algum tempo no Teatro Bolshoi "O Lago dos Cisnes" passou em duas produções diferentes - Gorsky-Messerer e Grigorovich. Em 10 de janeiro de 1991, o balé na edição de Grigorovich foi realizado pela 200ª vez (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18 de janeiro de 1995 viu a 1500ª apresentação desde a primeira apresentação (1877) do Lago dos Cisnes no Teatro Bolshoi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Em 14 de fevereiro de 1997, foi realizada a 238ª apresentação do balé, editada por Grigorovich.

Julho de 1988, Moscou Estado Diretor de Ballet da URSS (premier em Londres)
Balé. N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev (de acordo com Ivanov, Petipa, Gorsky)
Consultores Semyonova, Messerer
Capuz. T. Goodchild (Grã-Bretanha)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

A versão remonta a Gorsky e (no Ato IV) a Messerer com acréscimos dos diretores artísticos do teatro. Das características da produção, pode-se notar os bancos na valsa de Peisan (Lopukhov lamentou sua perda durante as permutações da versão de Petipa). Claro, ninguém se lembra mais desses bancos, e Kasatkina e Vasilev usaram sua imaginação, mas ainda é interessante, você não verá isso em nenhum outro lugar. Benno está dançando - pas de trois com as duas noivas do príncipe (não aldeões, Siegfried já está começando a cortejar aqui). Polonaise é puramente masculino. A Canção do Príncipe vai para a música do final da 1ª cena.

O Ato II começa com a dança do Louco e dos Loucos; esse número da partitura geralmente é interrompido. Há uma variação de Rothbart - a música do pas de sis. As noivas usam sapatilhas de ponta, mas só dançam a valsa, e sua comitiva se envolve em danças características. A exceção é a noiva russa. A variação feminina do código de trânsito Black é uma peça p/n Play Naughty (como em Petipa). Mas não há outras inserções de Drigo-Petipa no Ato III. Como na maioria das versões, há um adagio de Siegfried e Odette no ato III - à música do pas de sis. Siegfried não arranca a asa de Rothbart, mas toda a plumagem, após o que ele, mortalmente ferido, mata o príncipe e morre. Sob o final iluminado, as meninas nadam nos bastidores, libertas do feitiço, e Odette, como deveria ser para um cisne, morre de luto no corpo prostrado do príncipe.

27.4.1990, Moscou. Estado Diretor de Ballet da URSS (2ª estreia em Moscou)
Balé, arte. O mesmo
Odette-Odile - S. I. Smirnova (então V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25/12/1996, Bolshoi tr, Moscou
Roteiro de A. Agamirov e V. Vasiliev
Balé. V. Vasiliev (com a preservação dos fragmentos de Ivanov no 2º ato)
Capuz. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
A Princesa Cisne - E. Andrienko, o Rei - N. Tsiskaridze, o Príncipe - V. Neporozhny, os Amigos do Príncipe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Dama de honra - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danças: M. Filippova, A. Petukhov (napolitano), M. Volodina, A. Popovchenko (húngaro), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (espanhol); Dois cisnes - M. Allash, N. Speranskaya; Três cisnes - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Quatro cisnes - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Em outras composições, o papel da princesa cisne foi desempenhado por A. Antonicheva e G. Stepanenko, o rei - por Dm. Belogolovtsev, Príncipe - K. Ivanov e S. Filin.

“O balé é privado de seu conteúdo romântico e simbólico, está sujeito a uma variação de enredo rebuscada sobre o tema do complexo de Édipo. Um novo personagem demoníaco é introduzido - o Rei (o pai do Príncipe e o senhor dos lagos), que absorveu as características de pássaro da madrasta da coruja, do libreto do balé de Reisinger, o malvado feiticeiro von Rothbart e o sexy rival do protagonista sem rosto. A imagem de Odile é recortada, junto com seu famoso pas de deux com Siegfried, parte dessa música vai para Odette, dançando com o Príncipe no baile, após sua performance solo em dança russa (em kokoshnik). A ordem dos números de pontuação é livre. A coreografia é um remake de edições de vários balés clássicos.

Eu atuo - a ação acontece no parque, uma série de danças, principalmente com a participação do Príncipe e seus amigos homens; saída dos pais do príncipe; O príncipe se encontra em um lago; conhece a Princesa Cisne; saída do Rei.

A coreografia de Ivanov é parcialmente preservada nas cenas dos cisnes.

Ato II - os amigos do Príncipe mandam no baile, imitando as danças dos bobos das edições anteriores. Não há dança de noivas, todas as danças no baile são unidas por um pas d'action comum. A Princesa Cisne aparece, dançando russo; O príncipe a escolhe como esposa, mas de repente o rei tira o manto e carrega rapidamente a menina para o lago, onde dança encantadoramente, na esperança de atrair sua atenção, mas em vão. Nas notas principais, o príncipe aparece e resgata a noiva. Em sofrimento desesperado, o Rei morre, dando lugar a um filho mais feliz.

A performance não foi bem sucedida, com exceção de obras individuais de artistas (Anna Antonicheva - a Princesa Cisne e Nikolai Tsiskaridze - o Rei) ”(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moscou
Balé. (com a preservação de fragmentos de Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, gênio do mal - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, pares do príncipe (pas de trois) - M. Alexandrova e M. Allash, Noivas: Húngaro - M. Allash , russo - S. Lunkina, espanhol - M. Aleksandrova, napolitano - A. Yatsenko, polonês - N. Malandina, Três cisnes - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Quatro cisnes - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2º esquadrão
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Coruja, Gênio do Mal - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, pares do príncipe (pas de trois) - E. Andrienko e M. Ryzhkina, Noivas: húngaro - O. Suvorova, russo - S. Uvarova, espanhol - M. Allash, napolitano - A. Yatsenko, Polonês - M. Ryzhkina, Três cisnes e Quatro cisnes - o mesmo.

“Eu atuo - o dueto final de Siegfried e o Gênio do Mal na primeira foto é concretizado - o último toca o príncipe, literalmente o puxa, o levanta acima do palco.
A segunda foto continua a mesma.
Ato II - o retorno do final triste: O gênio do mal leva e destrói Odette, desaparece, deixando o príncipe em pensamentos amargos sobre seu destino infeliz. Repetição de música menor da introdução "(<4>).