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A Áustria é, sem dúvida, um país rico em grandes músicos. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e muitos outros. Gustav Mahler é um dos representantes da cultura musical da Áustria, que deu uma contribuição inestimável para a arte musical não só de seu país, mas de todo o mundo. Ele não era apenas um compositor, mas também um maestro famoso.

Biografia

Segundo a biografia, Gustav Mahler nasceu na pequena aldeia de Kaliste, na Boêmia, localizada na República Tcheca, em 1860. Ele era o segundo filho da família. A propósito, dos quatorze filhos, seus pais tiveram que enterrar oito.

O pai e a mãe de Gustav eram opostos absolutos um do outro, mas isso não os impediu de viver uma vida longa e feliz juntos. Bernhard Mahler, como o avô do futuro compositor famoso, era estalajadeiro e comerciante. A mãe, Maria, era filha de um operário de uma fábrica de sabão. Ela era uma mulher muito doce e complacente, o que não podia ser dito sobre o pai de Gustav, que era incrivelmente teimoso. Talvez esse contraste de caracteres os tenha ajudado a se tornar um todo único.

Infância

Nada prenunciava a carreira musical de Gustav. Nem a mãe nem o pai estavam interessados ​​em arte. Mas a mudança da família para Jihlava colocou tudo em seu devido lugar, talvez decidindo o destino do futuro compositor.

A cidade tcheca de Jihlava estava cheia de tradições. Surpreendentemente, havia um teatro aqui, que encenava não apenas o repertório dramático, mas também a ópera. Graças às feiras em que a banda de metais militar tocava, Gustav Mahler conheceu a música, apaixonando-se por ela para sempre.

Ao ouvir a orquestra tocar pela primeira vez, o menino ficou tão maravilhado que não conseguiu desviar o olhar fascinado. Ele teve que ser levado para casa à força. A música popular fascinou o futuro compositor, então aos 4 anos ele tocava habilmente a gaita, um presente de seu pai.

A família de Gustav era judia, mas o menino queria tanto estar mais perto da música que seu pai conseguiu negociar com um padre católico para que seu filho pudesse cantar no coral infantil de uma igreja católica. Vendo o amor e o desejo de seu filho pela arte, seus pais encontraram uma oportunidade para pagar suas aulas de piano.

caminho criativo

Se Gustav Mahler aprendeu a tocar piano bem aos seis anos de idade, suas primeiras composições como compositor apareceram um pouco mais tarde. Quando o jovem completou 15 anos, seus pais, por recomendação dos professores, enviaram o filho para estudar.

A escolha, é claro, recaiu sobre uma instituição educacional na qual o jovem Mahler pudesse aprender seu passatempo favorito. Tão jovem Gustav acabou na capital da música clássica da época, em Viena. Entrando no conservatório, ele se dedicou com entusiasmo à causa de sua vida.

Depois de se formar nesta instituição educacional, Mahler se formou na Universidade de Viena. Mas, tendo recebido uma educação musical clássica no sentido de compor, entendeu que não poderia se alimentar compondo, então decidiu tentar a si mesmo como maestro. By the way, ele fez isso não apenas bem, mas surpreendentemente. É como maestro que Gustav Mahler é conhecido em todo o mundo. A perseverança do músico só podia ser invejada. Ele poderia passar horas trabalhando em um pequeno fragmento com a orquestra, forçando tanto ele quanto a orquestra a trabalhar para se desgastar.

Ele começou sua carreira de maestro com um grupo pequeno e pouco promissor. Mas a cada ano ele recebia mais e mais empregos de prestígio. O auge de sua carreira de maestro foi o diretor da casa de ópera em Viena.

A capacidade de trabalho de Mahler poderia ser invejada por muitos. Os músicos da orquestra que ele liderava odiavam silenciosamente seu líder por sua perseverança e inflexibilidade. Mas, ao mesmo tempo, deu seus resultados. Sob sua direção, a orquestra tocou melhor do que nunca.

Certa vez, em um show no palco, ocorreu um incêndio na cabine do ponto. O maestro não quis interromper a apresentação até o último momento, obrigando os músicos a tocarem suas partes. Apenas os bombeiros que chegaram conseguiram parar o concerto. A propósito, quando o fogo foi extinto, o maestro correu para continuar a apresentação do local onde haviam parado.

Externamente, o compositor Gustav Mahler era um tanto anguloso e desajeitado. Mas assim que levantou as mãos, convidando a orquestra para tocar, todo espectador entendeu que aquele homem era um gênio, que vivia e respirava música. Cabelo desgrenhado, um olhar louco, uma figura magra não o impediu de ser um dos melhores maestros de seu tempo.

Apesar do fato de Gustav Mahler, cuja breve biografia é apresentada a sua atenção no artigo, ter dirigido a Ópera de Viena, ele mesmo nunca escreveu óperas. Mas ele tem obras sinfônicas suficientes. Além disso, sua escala choca até mesmo um músico experiente. Ele acreditava que a sinfonia deveria conter o máximo possível - partes complexas, um grande número de membros da orquestra, a incrível força e poder da performance musical. A platéia, ao sair de suas apresentações, às vezes sentia alguma confusão pela pressão da informação sonora que literalmente recaía sobre eles.

Vida pessoal

Como muitos grandes compositores, as relações pessoais e familiares para Gustav Mahler não foram as principais. A música sempre foi seu verdadeiro amor. Embora aos 42 anos Mahler ainda conhecesse seu escolhido. O nome dela era Alma Schindler. Ela era jovem, mas já sabia como virar a cabeça dos homens. Sendo 19 anos mais nova que o marido, ela também era uma musicista promissora e até conseguiu escrever algumas músicas.

Infelizmente, Gustav não tolerava a competição nem mesmo em relação à sua esposa, então Alma simplesmente teve que esquecer sua carreira musical. Ela lhe deu duas filhas. Infelizmente, um deles morreu aos 4 anos, contraindo escarlatina. Isso foi um golpe para o meu pai. Talvez essa perda tenha sido a causa da doença cardíaca, da qual ele foi diagnosticado um pouco mais tarde.

A vida familiar de Gustav e Alma era constantemente como um barril de pólvora. O mal-entendido e o ciúme exigiram uma enorme quantidade de força. E embora Alma fosse fiel ao marido, ele suspeitava de seu romance com um arquiteto iniciante.

Sua esposa esteve ao seu lado até sua morte. Naqueles anos, os antibióticos não eram conhecidos, portanto, tendo diagnosticado Mahler com endocardite bacteriana, os médicos literalmente assinaram seu contrato de morte. E mesmo o tratamento experimental com um certo soro, que o músico decidiu literalmente por desesperança, não ajudou. Gustav Mahler morreu em Viena em 1911.

legado criativo

Sinfonia e canção tornaram-se os principais gêneros musicais na obra do compositor. Dois gêneros completamente diferentes encontraram sua resposta nessa pessoa talentosa e determinada. Mahler escreveu 9 sinfonias. A 10ª, infelizmente, não estava terminada no momento de sua morte. Todas as suas sinfonias são longas e muito emocionais.

Além disso, o trabalho de Mahler ao longo de sua vida desde a infância esteve de mãos dadas com a música. Gustav Mahler tem mais de 40 obras musicais, sendo especialmente popular o ciclo "Canções de um Aprendiz Errante", cujas palavras ele próprio escreveu. Você não pode ignorar o "Magic Horn of a Boy" - baseado no folclore. Também são bonitas as "Canções sobre crianças mortas" com as palavras de F. Ruckert. Outro ciclo popular é "Last 7 Songs".

"Canção da Terra"

Esta peça de música dificilmente pode ser chamada apenas de uma música. Esta é uma cantata para uma orquestra sinfônica e dois solistas que executam alternadamente suas partes vocais. A obra foi escrita em 1909 por um compositor já maduro. Em "Song of the Earth" Gustav Mahler queria expressar toda a sua atitude em relação ao mundo e à música. A música é baseada em poemas de poetas chineses da era Tang. A obra é composta por 6 canções-partes:

1. "Beber canção sobre as tristezas da terra" (E-menor).
2. "Lonely in the Autumn" (D-menor).
3. "On Youth" (B bemol menor).
4. "On Beauty" (G maior).
5. "Bêbado na Primavera" (A maior).
6. "Adeus" (C-menor, C-maior).

Essa estrutura do trabalho é mais como um ciclo de canções. Aliás, alguns compositores usaram essa estrutura para construir uma obra musical em suas composições.

Pela primeira vez "Song of the Earth" foi executada após a morte do compositor em 1911 por seu aluno e sucessor.

Gustav Mahler: "Canções sobre crianças mortas"

Já pelo título, pode-se julgar esta obra como uma página trágica na vida do compositor. Infelizmente, ele teve que lidar com a morte quando criança, quando seus irmãos e irmãs estavam morrendo. Sim, e a morte prematura de sua filha Mahler sofreu muito.

O ciclo vocal para orquestra e solista foi escrito entre 1901 e 1904 para os versos de Friedrich Rückert. Neste caso, a orquestra é representada não por uma composição completa, mas por uma composição de câmara. A duração da peça é de quase 25 minutos.

Sinfonia nº 10

Gustav Mahler escreveu muitas obras musicais durante sua carreira criativa, incluindo 9 sinfonias. Como mencionado acima, ele começou outro. Infelizmente, uma doença grave que levou à morte não permitiu que nascesse outra obra, talvez brilhante. O compositor trabalhou nessa sinfonia por muito tempo, deixando-a ou começando a trabalhar novamente. Após sua morte, foram encontrados esboços da obra. Mas eram tão crus que nem mesmo seu discípulo se atreveu a completar sua criação. Além disso, o próprio Gustav Mahler foi muito categórico sobre obras que, em sua opinião, eram imperfeitas. Ele nunca mostrou suas criações antes de terminá-las.

Para dar julgamento ao público, mesmo que sejam as pessoas mais próximas e queridas, um ensaio inacabado não era absolutamente característico dele. Segue-se das notas do compositor que a sinfonia deveria consistir em cinco movimentos. Alguns deles foram escritos no momento de sua morte, e alguns ele nem começou. Alguns anos após a morte de Mahler, a esposa do compositor pediu a ajuda de alguns músicos, oferecendo-os para completar a última composição do marido, mas, infelizmente, ninguém concordou com isso. Portanto, ainda hoje a última sinfonia de Gustav Mahler não está disponível para o ouvinte. Mas partes separadas do trabalho foram transpostas da orquestração para obras solo para instrumentos e executadas em vários locais ao redor do mundo.

Gustav vendeu suas primeiras composições, escritas aos 16 anos. É verdade que seus próprios pais se tornaram os compradores. Aparentemente, mesmo assim, o futuro compositor queria receber não apenas satisfação moral por seu trabalho, mas também apoio financeiro.

Quando criança, o compositor era uma criança muito retraída. Um dia seu pai o deixou sozinho na floresta. Voltando para buscar a criança algumas horas depois, o pai o encontrou sentado na mesma posição em que o havia deixado. Descobriu-se que a solidão não assustou a criança, mas apenas deu uma razão e tempo para refletir sobre a vida.

Mahler ficou encantado com o trabalho de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e até ajudou a fazer várias de suas óperas na Alemanha e na Áustria. Assim, podemos supor que a fama mundial de Tchaikovsky aumentou graças a Gustav Mahler. A propósito, tendo chegado à Áustria, Tchaikovsky assistiu a um ensaio de sua ópera. Ele gostou tanto do trabalho do maestro que não interferiu, mas permitiu que Mahler fizesse tudo como planejava.

O compositor era judeu. Mas quando foi necessário mudar a fé por motivos mercantis, tornou-se católico sem uma pontada de consciência. No entanto, ele não se tornou mais reverente em relação à religião depois disso.

Gustav Mahler respeitava muito a obra do escritor russo F. I. Dostoiévski.

Durante toda a sua vida, Mahler quis ser como Ludwig van Beethoven, e não apenas como um compositor notável, mas também se esforçou para ser como ele. Aliás, o último fez um bom trabalho. O cabelo desgrenhado e um brilho meio louco nos olhos faziam Mahler parecer um pouco com Beethoven. Sua maneira emocional e desnecessariamente abrupta de conduzir diferia das técnicas de outros líderes de orquestra. As pessoas sentadas no auditório às vezes sentiam que ele estava sendo eletrocutado.

Gustav Mahler tinha um caráter surpreendentemente briguento. Ele poderia brigar com qualquer um. Os músicos da orquestra literalmente o odiavam porque Gustav os obrigou a continuar trabalhando com o instrumento por 15 horas seguidas sem descanso.

Foi Mahler quem tornou moda apagar as luzes do salão durante a apresentação. Isso foi feito para que o público olhasse apenas para o palco iluminado, e não para as joias e roupas do outro.

últimos anos de vida

Mahler trabalhou muito em seus últimos anos. Não sendo mais jovem, continuou a conduzir e criar suas próprias obras. Infelizmente, uma doença grave foi diagnosticada tarde demais, e a medicina da época estava longe de ser perfeita. Gustav Mahler, cuja biografia foi revisada no artigo, morreu em 1911, aos 51 anos. Sua esposa se casou mais duas vezes após sua morte e até deu à luz um filho, que, infelizmente, também morreu aos 18 anos.

Grande mestre

A música de Gustav Mahler é complexa, emocional e nem sempre clara. Mas traz em si aquelas experiências que o compositor vivenciou ao criar suas imperecíveis obras-primas.

Gustav Mahler, grande compositor, diretor de ópera e maestro, viveu e trabalhou na virada dos séculos XIX e XX.
“Escrever música significa construir um novo mundo…” – assim o próprio Mahler caracterizou seu trabalho. Em suas obras, aparecem os traços do romantismo e do expressionismo, característicos da era das contradições sociais.

Gustav Mahler- um grande compositor, diretor de ópera e maestro - viveu e trabalhou na virada do século XIX para o XX.

“Escrever música significa construir um novo mundo…” – assim o próprio Mahler caracterizou seu trabalho. Em suas obras, aparecem os traços do romantismo e do expressionismo, característicos da era das contradições sociais. A música de Mahler muitas vezes expressava o estado pessoal do compositor, seus pensamentos mais íntimos. Em seu trabalho, ele sempre procurou levantar problemas filosóficos de grande escala. Seu talento como maestro também era grande. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que ouviu a orquestra sob a direção de Mahler na Ópera de Hamburgo, o chamou de maestro brilhante.

O compositor nasceu em 07/07/1860 em uma família judia pobre. A família Mahler viveu na República Checa - na cidade Kalishte. pai do Gustavo Bernhard Mahler- Mudei várias profissões na minha vida. Em sua juventude, ele era um cocheiro, mais tarde ele aprendeu sozinho e serviu como tutor. Nos últimos anos, ele economizou algum dinheiro e se tornou dono de um pequeno pub.

Havia muitas crianças na família, mas seis dos irmãos e irmãs de Gustav morreram na infância. Uma irmã morreu mais tarde, já adulta; irmão mais velho Otto - atirou em si mesmo. Outro irmão, Alois, enlouqueceu. Essas circunstâncias trágicas deixaram mais tarde uma marca na personalidade do compositor e na natureza de sua obra. "Demônios internos" sempre atormentaram Mahler, sua vida nunca foi calma.

Gustav cresceu como uma criança fechada e concentrada. Ele se apaixonou pela música cedo, mas era difícil chamá-lo de criança prodígio, como muitos grandes compositores do passado. Seu sucesso pode ser atribuído mais à incrível perseverança e diligência do que às habilidades naturais.

Desde os seis anos tocava piano. Quando Gustav tinha quinze anos, ele foi enviado para Viena. Por recomendação de um professor Epstein e o jovem entrou no conservatório. Durante os anos de estudo, Mahler revelou-se um talentoso pianista. Ele também estudou regência sinfônica. Mas sua primeira sinfonia, que Mahler escreveu para uma competição estudantil, falhou - o maestro da orquestra recusou-se a tocá-la, insultando o autor.

Enquanto estudava no conservatório, Mahler frequentou a universidade - ele foi a palestras sobre história, psicologia, filosofia e história da música. Mahler se formou no conservatório em 1878; um ano depois, ele se formou na universidade.

Em seus anos de estudante, Gustav teve que ganhar dinheiro extra - seus pais não podiam sustentá-lo. O jovem deu aulas de piano, saiu em turnê com a orquestra como maestro. No período 1878-84. ele escreveu os primeiros trabalhos sérios: esboços de óperas, música orquestral e de câmara. Em 1885, foi criada sua primeira obra-prima - o ciclo vocal "Canções de um Aprendiz Errante".

No outono de 1885, Mahler decidiu deixar Viena para encontrar um emprego permanente como maestro em um dos teatros. Ele trabalhou em Praga durante um ano. Lá ele passou a conduzir óperas de Gluck, Mozart, Wagner. As performances encenadas por ele despertaram admiração universal, especialmente o trabalho de sucesso foi Don Juan.

A partir de 1886 Mahler trabalhou em Leipzig- como segundo maestro do teatro da cidade. As relações com o diretor-chefe e a companhia de ópera não deram certo e, na primeira oferta adequada em março de 1888, Gustav deixou Leipzig para Budapeste. Naquela época, ele já havia escrito a Primeira Sinfonia. Abriu o ciclo futuro de dez sinfonias que incorporavam as características mais importantes da visão de mundo e filosofia de Mahler.

NO Budapeste o jovem maestro foi nomeado diretor da Royal Opera House. Dentro de alguns meses, o teatro encenou várias performances de sucesso sob sua direção. No entanto, em 1889, o pai de Mahler morreu e Gustav teve que deixar Budapeste.

Em 1891 tornou-se o primeiro maestro Teatro da cidade de Hamburgo. Havia muito trabalho no teatro, além disso, Mahler costumava entrar em conflito com o contramestre - B. Pollini. No entanto, o período de Hamburgo foi marcado pela criação da Segunda e Terceira Sinfonias. Mahler trabalhou neste teatro até 1897. Em Hamburgo, Gustav conheceu seu primeiro amor - Anna Mildenburg. Eles começaram a se conhecer, até ficaram noivos, mas não se casaram. Mahler decidiu que, em nome da felicidade da família, ele não poderia sacrificar a arte e terminou com Anna.

No final de 1895, a tão esperada estreia da Segunda Sinfonia aconteceu em Berlim. Mahler foi oferecido para chefiar a Ópera da Corte de Viena, mas sua origem judaica o impediu de assumir essa posição. Mahler teve que aceitar o catolicismo - depois disso foi nomeado maestro do teatro da corte. Dez anos de trabalho de Gustav Mahler em Ópera de Viena tornou-se uma era de apogeu sem precedentes do teatro.

Esposa: Alma Schindler

Em 1901, o compositor construiu uma vila na Caríntia. Ele passava todos os verões lá e compunha música em reclusão. E em 1902, o compositor, no entanto, decidiu se casar. A escolhida foi a filha do artista Emil Jakob Schindler - Alma Schindler. Logo nasceu a primeira filha de Mahler - Maria. A segunda filha, nascida em 1904, foi nomeada Ana.

Alma Schindler era uma mulher talentosa, estudou música e até tentou escrever obras independentes. No entanto, o marido despótico e caprichoso a proibiu de fazer isso, dizendo que deveria haver apenas um compositor na família.

O casamento teve um efeito benéfico na vida e na obra do compositor. Ele começou a trabalhar duro e com sucesso. Na Caríntia, ele escreveu novas obras: as Sinfonias Quinta, Sexta, Sétima. Mahler também criou um ciclo para vocais com a orquestra "Canções sobre crianças mortas" - e esse trabalho foi profético. Em 1907, sua amada filha Maria morreu de difteria.

Mahler foi diagnosticado com uma doença cardíaca grave naquele ano. Então ele decidiu deixar o teatro de Viena e se mudar para a América. Ele foi oferecido um lugar como maestro na famosa Metropolitan Opera.

Em dezembro de 1907, Mahler deixou Viena. Na América, ele foi oferecido para dirigir o teatro, mas ele recusou o lugar, permanecendo no cargo de maestro Orquestra Filarmônica de Nova York. O compositor decidiu dedicar os últimos anos de sua vida à criatividade. No inverno, Mahler morava em Nova York e ia passar o verão na Alemanha, onde compunha música. Em 1909, o compositor completou a trágica sinfonia vocal "Canção da Terra", com versos de poetas medievais chineses. Logo ele terminou sua Nona Sinfonia, começou a trabalhar na Décima, mas completou apenas a primeira parte do trabalho. (A primeira parte depois disso foi finalmente concluída pelo compositor E. Krenek; as quatro partes restantes, de acordo com os esboços de Mahler, foram concluídas pelo inglês, o musicólogo - D. Cook.)

O trabalho duro exauriu as forças de Mahler. Em 1910, a estreia da Oitava Sinfonia aconteceu em Munique, mas só lhe trouxe decepção. O trabalho foi um sucesso, mas não causou comoção pública. A guerra estava se aproximando - na Europa naquela época havia humores completamente diferentes.

No inverno de 1911, Gustav Mahler adoeceu com uma forte dor de garganta. Não tendo recebido ajuda qualificada de médicos de Nova York, ele decidiu ser tratado em Paris. Os médicos franceses não conseguiram curar o compositor - uma dor de garganta deu uma complicação ao coração e ele começou a desaparecer lentamente. Antes de sua morte, Mahler pediu para ser levado para Viena - onde morreu em 18 de maio de 1911. Milhares de pessoas vieram se despedir do grande compositor.

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Gustav Mahler pode ser chamado de compositor em essência, mas não por profissão. Ele conseguiu escrever música apenas em seu tempo livre de seu trabalho principal. Sua vida estava ligada ao teatro e à regência, mas não era o ditame do coração, mas o desejo de ganhar dinheiro - a princípio, numerosas irmãs mais novas e um irmão estavam sob seus cuidados, depois sua própria família. E seus escritos não foram compreendidos e não aceitos - por ninguém, exceto amigos próximos e estudantes.

Leia uma breve biografia de Gustav Mahler e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Curta biografia

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 em uma pequena vila na Boêmia Tcheca. Homens em várias gerações de sua família tornaram-se estalajadeiros. Tal destino foi preparado para ele, se não para a família se mudar para a cidade de Jihlava, onde o menino estava cercado de música.

Aos quatro anos joga harmônica melodias ouvidas na rua, e aos seis começa a estudar piano. Em 1870 teve seu primeiro concerto. Uma visão incrível foi mostrada pelo pai de Gustav, que, vendo que seu filho não tinha sucesso em nenhuma disciplina do ginásio, exceto na música, não insistiu, mas o levou a Viena para estudar o que já era o significado da vida de um jovem de 15 anos. - menino de um ano. Julius Epstein participou ativamente do destino de um estudante talentoso que, sob sua orientação, começou a estudar no conservatório.

Durante os anos de estudante, fica claro que Mahler não é um pianista, ele é um compositor. Mesmo apesar do fato de que suas primeiras composições não encontraram simpatia entre os professores. Depois de se formar no conservatório, ele foi forçado a ganhar dinheiro como professor de música e, aos 21 anos, aceitou uma oferta para começar a reger. Ljubljana, Olmutz, Kassel com suas orquestras de qualidade duvidosa… Finalmente, um compromisso em Praga, mas você tem que ir para Leipzig… Jogando pela Áustria-Hungria terminou quando em 1888 Mahler foi convidado a chefiar a Ópera Real de Budapeste, na qual ele literalmente respirava vida. Três anos depois, assumiu o cargo de primeiro Kapellmeister do Teatro Municipal de Hamburgo, onde se tornou um verdadeiro ídolo do público.

Quando em 1897 aceitou um cargo na Ópera de Viena, no último concerto em Hamburgo foi chamado a curvar-se pelo menos 60 vezes. Chegando ao teatro da corte como terceiro maestro, após seis meses de trabalho ativo, Mahler tornou-se seu diretor. Ele dá vida à sua visão do teatro - com suas novas produções, descobertas artísticas, performance e disciplina do espectador. A biografia de Mahler diz que desde 1898 ele é o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Viena.

Em 1902, Mahler se casa com Alma Schindler. Ela era 19 anos mais nova que ele, tinha ambições de compositora e era conhecida como a musa de muitos criadores - tinha relações próximas com G. Klimt e A. von Zemlinsky. Seu conhecimento durou pouco, e o compositor decidiu fazer uma oferta após o quarto encontro. O casamento gerou duas filhas. A situação financeira de Mahler melhorou e ele construiu uma vila no Lago Wörth. O trabalho criativo e revolucionário na Ópera de Viena continuou até 1907, quando o compositor percebeu que a tensão crescia ao seu redor tanto no teatro quanto nos círculos da alta sociedade e renunciou. Depois disso, um verdadeiro desastre veio para a família Mahler - no mesmo verão, a filha de quatro anos do maestro morreu de difteria e os médicos descobriram nele uma doença cardíaca incurável.

No final de 1907, Mahler aceitou uma oferta muito generosa do Metropolitan Opera e foi trabalhar em Nova York. No entanto, mesmo ali, apesar da galáxia de cantores famosos que apareciam no palco, não havia cultura de produção nem músicos de alta classe. Os admiradores do compositor encontraram fundos para a reorganização da Orquestra Filarmônica de Nova York, da qual foi eleito chefe. Mas o público americano não estava particularmente interessado em música sinfônica, e trabalhar com uma orquestra "sem talento e fleumática" não trouxe nenhuma satisfação.

Voltando à Áustria, Mahler teve que mudar seu estilo de vida por insistência dos médicos. Em 1910, ele descobriu a infidelidade de sua esposa, seguida de um escândalo familiar, após o qual o compositor precisou até da ajuda de um psicanalista. À frente estava o triunfo da Oitava Sinfonia, uma temporada movimentada nos EUA. Mas a força se foi. Em fevereiro de 1911, ele regeu a orquestra pela última vez, médicos de dois continentes declararam sua impotência e, em 18 de maio, ele morreu em uma clínica de Viena.

Fatos interessantes

• De acordo com a biografia de Mahler, quando criança, Gustav era uma criança retraída que gostava de mergulhar em seus pensamentos. Certa vez seu pai o deixou na floresta por várias horas, e quando ele voltou, o filho sentou-se no mesmo lugar, sem sequer mudar de posição, e pensou.

• Gustav, de oito anos, decidiu ensinar um de seus colegas a tocar piano. No entanto, o aluno acabou sendo tão medíocre que o professor até o espancou.
• Mahler tinha 13 irmãos. Apenas 5 deles sobreviveram até a idade adulta.
• O compositor era meio judeu. Ao longo de sua vida, os sentimentos antissemitas dominaram a Áustria-Hungria, que também não o ultrapassou. Em 1897, para ocupar o cargo na Ópera de Viena, Mahler foi batizado na fé católica.
• P.I. Chaikovsky, tendo chegado a Hamburgo para a produção de " Eugene Onegin”, ficou tão satisfeito com o trabalho de Mahler que não tentou intervir no processo de ensaio e assumir a direção da orquestra.
• Mahler era um admirador de Tchaikovsky e abriu muitas de suas óperas na Alemanha e na Áustria. O segundo criador russo, que ele admirava, era F.M. Dostoiévski.
• Gustav escreveu suas primeiras composições aos 16 anos e até as vendeu para clientes - seus pais. A polca de piano custou 2 coroas para minha mãe, aproximadamente a mesma quantia que meu pai pagou pela música "Turk" para os versos de Lessing. Essas obras não sobreviveram até hoje.
• Alma Mahler, após a morte de seu marido, casou-se duas vezes - com o arquiteto V. Gropius e o escritor F. Werfel. De Gropius, ela deu à luz uma filha, Manon, que morreu de poliomielite aos 18 anos; Alban Berg escreveu o Concerto para Violino em sua memória.

Anos de criatividade

Pela biografia de Mahler, aprendemos que o compositor nunca quis trabalhar no teatro, mas teve que fazer isso por muitos anos, além disso, Gustav lamentou que a vida tivesse sido assim. Ele considerou um de seus principais fracassos que seu " Lamento» falhou na competição Beethoven em 1871. Para Mahler, essa derrota significou muito - ele não foi apreciado como compositor e foi obrigado a cuidar do pão de cada dia, e não da criatividade. Enquanto a vitória e o generoso prêmio da competição o inspirariam a novos trabalhos.

Das primeiras obras do compositor, sabemos Concerto em lá menor para quarteto que escreveu aos 16 anos. Mas nos próximos 10 anos, o jovem músico escreve apenas música vocal - após a "Canção da Lamentação" houve vários ciclos de canções para voz e piano, incluindo " Canções do Aprendiz Viajante", escrito em 1886 durante o período romântico da vida do maestro. No entanto, o público ouviu essas músicas uma década depois, muito mais tarde. Primeira Sinfonia que se originou neles. A sinfonia nasceu em 1888, embora originalmente fosse chamada apenas de poema sinfônico, que na estreia em Budapeste em 1889 não causou a impressão adequada no público. Em seguida, a partitura foi alterada, a sinfonia recebeu partes intituladas, um programa e o nome - "Titan". No entanto, enquanto trabalhava na sinfonia até 1906, Mahler mudou repetidamente tanto o título quanto a justificativa temática.

A primeira sinfonia torna-se o prólogo das próximas quatro sinfonias do compositor. O segundo ele começou a escrever imediatamente após o fim do primeiro, terminando apenas após 6 anos. O público berlinense na estreia em 1895 não foi mais solidário do que aquele que aceitou sua estreia, mas alguns críticos responderam positivamente à novidade, o que elevou um pouco o moral do compositor.

Paralelamente, no final dos anos 80 - início dos anos 90, o ciclo da música " Chifre mágico do menino em que Mahler reinterpretou musicalmente canções folclóricas alemãs, mantendo suas letras originais. O ciclo foi complementado na virada do século com a segunda parte, composta por 12 canções. Inicialmente, eram 15, mas o compositor usou a música que faltava em três de suas sinfonias. Em 1896, foi concluída a Terceira Sinfonia, falando sobre a estrutura do mundo, a unidade da natureza, o homem e o espírito divino. Como muitas obras de Mahler, a sinfonia esperava sua primeira apresentação há 6 anos, um ano antes mesmo do seguinte, a Quarta Sinfonia, excelente em caráter e humor, apareceu diante do público. Foi escrito nos meses de verão de 1899-1901, em uma vila em Mayernig, quando o compositor não foi perturbado pelo barulho teatral.

Em suas próximas sinfonias, Mahler não usa solistas e corais. Ele escreveu a Quinta Sinfonia em 1901-1902 em busca de uma nova linguagem musical, como se estivesse cansado da total incompreensão de sua obra. Ele apresentou este trabalho ao público em 1904, mas até o fim de sua vida permaneceu insatisfeito com ele, corrigindo-o sem parar. Uma das partes, "Adagietto", o compositor dedicou a sua esposa. Começando com esta sinfonia, Mahler não usava programas. Ele não negou sua presença, mas mesmo as pessoas mais próximas não falaram sobre o tema de seus escritos.

Uma previsão trágica no destino do compositor foi o ciclo vocal" Canções sobre crianças mortas”, baseado nos poemas de F. Ruckert, cujos filhos morreram de escarlatina. O ciclo foi concluído em 1904, realizado em 1905, dois anos antes da morte da própria filha. Em 1903-1904, nasceu a Sexta Sinfonia, "Trágica", inextricavelmente ligada a "Canções sobre Crianças Mortas", a estreia ocorreu em 1906. Em 1905-06, escreveu a Sétima Sinfonia, que se tornou a personificação de uma nova fase criativa.

A oitava, "Sinfonia dos Mil", com um elenco verdadeiramente gigantesco de participantes, foi escrita com inspiração, em poucos meses de 1906 - o último verão feliz da vida do compositor. Mahler disse que todas as sinfonias anteriores eram apenas um prelúdio para esta, e a dedicou à sua esposa. É incomum tanto na forma - em duas partes, quanto no conteúdo - a primeira parte é baseada no antigo hino cristão Veni Creator Spiritus, a segunda - no final do Fausto de Goethe. Este trabalho não devolve apenas as partes vocais, envolve três coros, incluindo um coral infantil, oito solistas. O tamanho da orquestra foi aumentado em 5 vezes! Para realizar um trabalho de tamanha escala, foi necessária uma longa e minuciosa preparação, incluindo a busca por corais e intérpretes. Todos os solistas e o coro se prepararam separadamente, reunidos apenas três dias antes da estreia, que aconteceu em 12 de setembro de 1910 em Munique. Foi a última estreia sinfónica na vida do maestro, mas também o primeiro sucesso, acompanhado por meia hora de ovação de pé.

Mahler não se atreveu a chamar sua próxima composição de sinfonia por causa da maldição que prevaleceu sobre o número 9. A nona sinfonia foi a última para Beethoven e Schubert, e y Dvorak, e Bruckner, de modo que o trabalho concluído em 1909 foi chamado de "A Canção da Terra". Esta sinfonia em canções foi escrita para os versos de poetas chineses, nos quais o compositor buscou consolo após os trágicos acontecimentos de 1907. Ele não pegou a estreia - em 20 de novembro de 1911, aconteceu sob a batuta de Bruno Walter, aluno e amigo do maestro. Um ano depois, Walter também executou a última obra completa de Mahler, a Nona Sinfonia. Nas margens de sua partitura, a autora anotou: "adeus à juventude e ao amor". Para ele, essa música foi a própria despedida da vida - ele entendeu que a doença estava progredindo e, após a morte de sua filha e a traição de sua esposa, a vida nunca mais voltaria ao normal, e ele não poderia se tornar o mesmo - agudo , impulsivo, emocional - os médicos recomendaram-lhe paz. Ele até começou a reger pensativo e com moderação. Em 1910, a sinfonia foi finalmente concluída e começou a esperar nos bastidores. Naquele mesmo verão, Mahler começou a escrever a próxima, Décima Sinfonia, como se quisesse refutar a maldição mística. Mas o trabalho foi interrompido, desta vez para sempre. O compositor pediu para destruir seus esboços, mas sua viúva decidiu o contrário e até sugeriu A. Schoenberg e D.D. Shostakovich para terminar o trabalho, que ambos os mestres recusaram.

A música de Mahler no cinema

A música perturbadora e emocional de Mahler mais de uma vez se tornou uma companheira de filmes notáveis:

Várias cinebiografias foram feitas sobre o compositor e sua família, incluindo o filme Mahler de 1974, estrelado pelo ator britânico Robert Powell. O filme foi rodado no estilo do autor original, entrelaça fatos, conjecturas e fantasias sobre os sonhos e sonhos do compositor. A biografia de Alma Mahler formou a base do filme de 2001 A Noiva do Vento. O papel do maestro foi desempenhado por Jonathan Pryce, sua esposa - Sarah Winter.

O filme Morte em Veneza de 1971, de L. Visconti, também serviu como uma ode a Mahler. O diretor deliberadamente aproximou o personagem central do filme não do autor da fonte original, T. Mann, mas de G. Mahler, transformando-o de escritor em compositor, e permeando o filme com sua música.

O século 20 realmente abriu Gustav Mahler. Desde a década de 1950, suas obras são executadas e gravadas pelas principais orquestras do mundo e pelos maestros mais destacados. Seu trabalho influenciou os compositores da nova escola vienense, D. Shostakovich e B. Britten.

Vídeo: assista a um filme sobre Gustav Mahler

Gustav Mahler(Alemão Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kalishte, Boêmia, Áustria-Hungria - 18 de maio de 1911, Viena) - um notável compositor e maestro austríaco. Um dos maiores compositores e maestros sinfônicos do final do século XIX e início do século XX.

Como o compositor desempenhou o papel de ponte entre o romantismo austro-alemão do final do século XIX e o modernismo do início do século XX. Durante sua vida, ele foi reconhecido principalmente como maestro.

A herança criativa de Mahler é relativamente pequena e consiste quase inteiramente em canções e sinfonias. A popularidade real veio para suas obras apenas postumamente.

Para perpetuar a memória do compositor e estudar sua obra, a Sociedade Internacional de Gustav Mahler foi criada em 1955.

Biografia

Gustav Mahler aos seis anos

A família de Gustav Mahler veio do leste da Boêmia e tinha meios modestos - a avó do compositor ganhava dinheiro vendendo. A Boêmia Tcheca era então parte do Império Austríaco, a família Mahler pertencia à minoria judaica de língua alemã. Daí o sentimento de exílio desde cedo manifestado do futuro compositor, "sempre um convidado não convidado".

O pai de Gustav, Bernhard Mahler, tornou-se um comerciante viajante que vendia bebidas alcoólicas, açúcar e produtos caseiros; mãe veio de uma família de um pequeno fabricante de sabão. Gustav foi o segundo de 14 filhos (apenas seis atingiram a idade adulta). Ele nasceu em 7 de julho de 1860 em uma casa modesta na aldeia de Kalishte.

Pouco depois do nascimento de Gustav, a família mudou-se para a pequena cidade industrial de Jihlava, uma ilha de cultura alemã na Morávia do Sul, onde Bernhard Mahler abriu uma taverna. Aqui, o futuro compositor se apaixonou apaixonadamente por danças folclóricas e canções que soavam ao redor - canções dos povos do império austríaco de retalhos: austríaco, alemão, judeu, tcheco, húngaro, cigano, eslovaco etc., ouviu os sinais da corneta e marchas da banda militar local - todos aqueles sons que mais tarde passaram a fazer parte de sua paleta musical.

A partir dos 6 anos, Gustav começou a aprender a tocar piano e, aos 10, deu seu primeiro concerto público em Jihlava.

Em 1874, seu irmão mais novo Ernst morreu, e o futuro compositor tentou expressar seus sentimentos de dor e perda na ópera Duke Ernst of Swabia, que não chegou até nós.

Aos 15 anos, seu pai o levou para Viena.

Educação musical

Mahler entrou no Conservatório de Viena em 1875. Seus professores foram Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonia) e Franz Krenn (composição). Ele também estudou com o compositor e organista Anton Bruckner, mas não foi considerado seu aluno.

A pedido de seu pai, ele também passou nos exames de admissão para a Universidade de Viena e assistiu a palestras sobre literatura e filosofia por um ano.

No conservatório, Mahler tornou-se amigo do futuro compositor Hugo Wolf. Não pronto para aturar a rígida disciplina da instituição educacional, Wolf foi expulso, e Mahler, menos rebelde, evitou essa ameaça escrevendo uma carta penitencial ao diretor do conservatório, Helmesberger.

Mahler pode ter tido sua primeira experiência como maestro na orquestra estudantil de sua alma mater, embora nesta orquestra ele tenha atuado principalmente como percussionista.

Mahler se formou no conservatório em 1878, mas não conseguiu a prestigiosa medalha de prata.

Juventude

Após a morte de seus pais em 1889, Mahler cuidou de seus irmãos e irmãs mais novos; em particular, ele levou suas irmãs Justina e Emma para Viena e se casou com os músicos Arnold e Eduard Rose.

Na segunda metade da década de 1890. Mahler sobreviveu à paixão de sua aluna, a cantora Anna von Mildenburg, que alcançou excepcional sucesso sob sua liderança no repertório wagneriano, inclusive no palco da Ópera Real de Viena, mas casou-se com o escritor Hermann Bahr.

vida familiar

Alma Mahler

Durante sua segunda temporada em Viena, em novembro de 1901, conheceu Alma Schindler, filha adotiva do famoso pintor austríaco Karl Moll. Alma inicialmente não ficou feliz em conhecê-la por causa de "escândalos sobre ele e todas as jovens que aspiravam a cantar na ópera". Após uma disputa sobre o balé de Alexander Zemlinsky (Alma foi seu aluno), Alma concordou em se encontrar no dia seguinte. Este encontro levou a um casamento rápido. Mahler e Alma se casaram em março de 1902, Alma estava grávida de seu primeiro filho, a filha Maria. A segunda filha, Anna, nasceu em 1904.

Os amigos do casal ficaram surpresos com o casamento. O diretor de teatro Max Burckhard, um admirador de Alma, chamou Mahler de "um judeu raquítico e degenerado" indigno de uma bela garota de boa família. Por outro lado, a família Mahler considerava Alma muito paqueradora e pouco confiável.

Alma recebeu educação musical e até escreveu música como amador. Mahler, caprichoso e autoritário por natureza, exigiu que Alma parasse de fazer música, afirmando que só pode haver um compositor na família. Apesar do arrependimento pela ocupação cara ao coração de Alma, seu casamento foi marcado por expressões de intenso amor e paixão.

No verão de 1907, Mahler, cansado da campanha contra ele em Viena, partiu com sua família para férias em Maria Wörth. Ambas as filhas adoeceram lá. Maria morreu de difteria aos quatro anos de idade. Anna se recuperou e depois se tornou escultora.

Últimos anos

Em 1907 mudou-se para Nova York, para Manhattan. No mesmo ano, logo após a morte de sua filha, os médicos diagnosticaram Mahler com uma doença cardíaca crônica. O diagnóstico foi comunicado ao compositor, o que agravou sua depressão. O tema da morte percorre muitos de seus trabalhos posteriores. Em 1910, ele estava frequentemente doente. Em 20 de fevereiro de 1911, ele desenvolveu febre e uma forte dor de garganta. Seu médico, Dr. Josef Frenkel, descobriu um revestimento purulento significativo nas amígdalas e alertou Mahler que nessa condição ele não deveria conduzir. Ele, no entanto, não concordou, considerando a doença não muito grave. De fato, a doença assumiu uma forma ameaçadora: a angina deu complicações ao coração, que já funcionava com dificuldade. Mahler morreu em apenas três meses. Ele morreu em Viena na noite de 18 de maio de 1911.

maestro mahler

Mahler rege na Ópera de Viena. Caricatura de 1901.

Mahler começou sua carreira como maestro em 1880. Em 1881 assumiu o cargo de maestro de ópera em Ljubljana, no ano seguinte em Olomouc, depois sucessivamente em Viena, Kassel, Praga, Leipzig e Budapeste. Em 1891 foi nomeado maestro chefe da Ópera de Hamburgo.

Em 1897 tornou-se diretor da Ópera de Viena - a posição de maior prestígio no Império Austríaco para um músico. Para poder assumir o cargo, Mahler, que nasceu em uma família judia, mas não crente, converteu-se formalmente ao catolicismo.

Durante os dez anos de sua direção, Mahler atualizou o repertório da Ópera de Viena e a colocou em posição de destaque entre os teatros musicais da Europa. Produções inesquecíveis de óperas de Mozart, Wagner, Beethoven foram realizadas sob sua liderança.

Mahler é o fundador da escola de regência, famosa por nomes mundialmente famosos como Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Zemlinsky.

Em 1907, como resultado de intrigas, foi demitido do cargo de diretor.

Em 1908 foi convidado a reger na Metropolitan Opera. Lá ele faz performances inesquecíveis - "A Dama de Espadas" de P. Tchaikovsky e "A Noiva Trocada" de B. Smetana.

Em 1909, Mahler tornou-se regente principal da reorganizada Filarmônica de Nova York, cargo que permaneceu pelo resto de sua vida.

O talento de maestro de Mahler foi altamente valorizado: "Passo a passo, ele ajuda a orquestra a ganhar a sinfonia; com o melhor acabamento dos mínimos detalhes, ele não perde o todo de vista por um momento", escreveu Guido Adler sobre Mahler, e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que ouviu Mahler em 1892 na Ópera de Hamburgo, em uma carta particular o chamou de gênio.

compositor Mahler

Mahler é o autor de nove sinfonias (a Décima permaneceu inacabada). Todos eles ocupam um lugar central no repertório sinfônico mundial. Também amplamente conhecido é seu épico "Canção da Terra", uma sinfonia com vocais para as palavras de poetas chineses. "Songs of a Traveling Apprentice" e "Songs about Dead Children" de Mahler, bem como um ciclo de canções baseadas em motivos folclóricos "The Magic Horn of a Boy", são amplamente executados em todo o mundo. A. V. Ossovsky foi um dos primeiros críticos que deu uma alta avaliação às obras de Mahler e saudou suas performances na Rússia.

Três períodos criativos

Os musicólogos observam três períodos de criatividade claramente expressos na vida de Mahler: um longo primeiro período, que se estende desde o trabalho na "Canção Triste" ( Das klagende Lied) em 1878-1880. até o final do trabalho na coleção de músicas "The Magic Horn of the Boy" ( Des Knaben Wunderhorn) em 1901; um "período intermediário" mais intenso terminando com a partida de Mahler para Nova York em 1907; e um breve "período tardio" de obras elegíacas até sua morte em 1911.

As principais obras do primeiro período são as quatro primeiras sinfonias, o ciclo "Canções de um aprendiz errante" ( ) e várias colecções de canções, entre as quais se destaca "The Magic Horn of a Boy" ( Des Knaben Wunderhorn). Nesse período, canções e sinfonias estão intimamente relacionadas, e as obras sinfônicas são programáticas; para as três primeiras sinfonias, Mahler publicou inicialmente programas detalhados.

O período médio consiste em um tríptico de sinfonias puramente instrumentais (quinta, sexta e sétima), canções baseadas nos versos de Rückert e "Canções sobre Crianças Mortas" ( Kindertotenlieder). Destaca-se a Oitava Sinfonia coral, que alguns musicólogos consideram como um palco independente entre o segundo e o terceiro períodos da obra do compositor. A essa altura, Mahler já havia abandonado programas explícitos e títulos descritivos, ele queria escrever música "absoluta" que falasse por si mesma. As canções desse período perderam muito de seu caráter folclórico e não eram mais usadas tão explicitamente nas sinfonias quanto costumavam ser.

As obras do breve período final são "A Canção da Terra" ( Das Lied von der Erde), a Nona e a Décima Sinfonia inacabada. Eles expressam as experiências pessoais de Mahler às vésperas da morte. Cada uma das composições termina tranquilamente, mostrando que as aspirações dão lugar à humildade. Deric Cook (inglês) Deryck Cooke) acredita que essas obras são mais amorosas do que uma amarga despedida da vida; o compositor Alban Berg chamou a Nona Sinfonia de "a coisa mais incrível que Mahler já escreveu". Nenhum desses últimos trabalhos foi realizado durante a vida de Mahler.

Mahler foi um dos últimos grandes compositores do Romantismo, fechando as fileiras, que incluíam, entre outros, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms. Muitos traços característicos da música de Mahler vêm desses predecessores. Assim, da Nona Sinfonia de Beethoven surgiu a ideia de usar solistas e um coro no gênero de uma sinfonia. De Beethoven e Liszt veio o conceito de escrever música com um "programa" (texto explicativo) e um afastamento do formato tradicional de sinfonia em quatro movimentos. O exemplo de Wagner e Bruckner encorajou Mahler a expandir o escopo de suas obras sinfônicas muito além dos padrões previamente aceitos, para nelas incluir todo o mundo das emoções.

Os primeiros críticos argumentaram que a adoção de muitos estilos diferentes por Mahler para expressar sentimentos diferentes significava uma falta de estilo próprio; Deryck Cooke afirma que Mahler "pagou os empréstimos com a marca de sua própria personalidade em praticamente todas as notas", produzindo música de "excelente originalidade". O crítico musical Harold Schonberg vê a essência da música de Mahler no tema da luta na tradição de Beethoven. No entanto, de acordo com Schonberg, a luta de Beethoven foi "um herói indomável e triunfante", enquanto Mahler era "um fraco mental, um adolescente queixoso que... aproveitou seu sofrimento, querendo que o mundo inteiro o visse sofrer". No entanto, Schonberg admite, a maioria das sinfonias contém passagens nas quais o brilhantismo de Mahler como músico supera e ofusca Mahler como um "pensador profundo".

A combinação de canções e formas sinfônicas na música de Mahler é orgânica, suas canções naturalmente se transformam em partes de uma sinfonia, sendo sinfônicas desde o início. Mahler estava convencido de que “a sinfonia deveria ser como o mundo. Tem que cobrir tudo." Seguindo essa convicção, Mahler recorreu a material de muitas fontes para suas canções e obras sinfônicas: os cantos de pássaros e chocalhos para imagens da natureza e do campo, trompas, melodias de rua e danças campestres para imagens do mundo esquecido da infância. Uma técnica muito utilizada por Mahler é a "tonalidade progressiva", a resolução de um conflito sinfônico em uma tonalidade diferente da original.

Significado

Rumo ao lançamento da Sexta Sinfonia de Mahler. “Oh meu Deus, esqueci a buzina do carro. Agora eu tenho que escrever outra sinfonia!” (1907)

Na época da morte do compositor em 1911, mais de 260 apresentações de suas sinfonias haviam ocorrido na Europa, Rússia e América. Na maioria das vezes, 61 vezes, a Quarta Sinfonia foi executada.

Durante a vida de Mahler, seus escritos despertaram grande interesse, mas raramente receberam críticas positivas de profissionais. Uma mistura de deleite, horror e desprezo crítico - tal é a reação constante às novas sinfonias de Mahler (as canções foram mais bem recebidas). Quase o único triunfo sem sombra durante a vida de Mahler foi a estreia da Oitava Sinfonia em Munique em 1910, anunciada como a "Sinfonia dos Mil". No final da sinfonia, a ovação de pé continuou por meia hora.

Antes que a música de Mahler fosse banida como "degenerada" pelos nazistas, suas sinfonias e canções eram tocadas em salas de concerto na Alemanha e na Áustria; eles eram especialmente populares durante os dias do austrofascismo (1934-1938). Nessa época, o regime, com a ajuda da viúva do compositor Alma Mahler e seu amigo, o maestro Bruno Walter, que mantinham relações amistosas com o chanceler Kurt Schuschnigg, promoveu Mahler ao papel de símbolo nacional, paralelamente a atitude em relação a Wagner na Alemanha.

A popularidade de Mahler disparou quando surgiu uma nova geração de amantes da música do pós-guerra, intocada pela velha controvérsia anti-romântica que moldou a reputação de Mahler nos anos entre guerras.

Poucos anos após seu centenário em 1960, Mahler rapidamente se tornou um dos compositores mais tocados e gravados, e de muitas maneiras continua assim.

Entre os seguidores de Mahler estão Arnold Schoenberg e seus alunos, que juntos fundaram a Segunda Escola Vienense (eng. Segunda Escola Vienense); Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich experimentaram sua influência. Em uma entrevista de 1989, o pianista e maestro Vladimir Ashkenazy disse que a conexão entre Mahler e Shostakovich era "muito forte e óbvia".

Uma cratera em Mercúrio recebeu o nome de Mahler.

Gravações de Mahler como intérprete

• "Eu estava andando no campo esta manhã." ( Ging heut" morgen übers Feld) do ciclo Canções do Aprendiz Viajante (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Andei com alegria pela floresta verde." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) do ciclo Chifre mágico do menino (Des Knaben Wunderhorn) (com acompanhamento de piano).
• "Vida Celestial" ( Das himlische Leben) Canção do ciclo Chifre mágico do menino (Des Knaben Wunderhorn) 4º movimento da Sinfonia nº 4 (com acompanhamento de piano).
• 1ª parte ( marcha fúnebre) da Sinfonia nº 5 (transcrita para piano solo).

Obras de arte

• Quarteto em lá menor (1876)
• "Música triste" ( Das klagende Lied), cantata (1880); solo, coro e orquestra.
• Três Canções (1880)
• "Rübezahl", conto de ópera (1879-1883)
• Quatorze canções com acompanhamento (1882-1885)
• "Canções de um Aprendiz Viajante" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "Chifre mágico de um menino", humorístico ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) - 12 músicas (1892-1901)
• "Vida Celestial" Das himlische Leben) - incluído na Sinfonia nº 4 (4º movimento)
• Ruckert Lieder, canções com as palavras de Ruckert (1901-1902)
• "Canções sobre crianças mortas" ( Kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suite de Obras Orquestrais de Johann Sebastian Bach (1909)
• Sinfonia nº 1 em ré maior (D-dur) (1884-1888)
• Sinfonia nº 2 (1888-1894)
• Sinfonia nº 3 (1895–1896)
• Sinfonia nº 4 (1899-1901)
• Sinfonia nº 5 (1901-1902)
• Sinfonia nº 6 em lá menor (1903-1904)
• Sinfonia nº 7 (1904-1905)
• Sinfonia nº 8 (1906)
• "Canção da Terra" ( Das Lied von der Erde"]]), sinfonia-cantata (1908-1909)
• Sinfonia nº 9 (1909)
• Sinfonia nº 10 (não finalizada)

Gravações de obras

Entre os maestros que deixaram gravações de todas as sinfonias de Gustav Mahler (incluindo ou excluindo a Canção da Terra e a Sinfonia nº 10 inacabada):

• Cláudio Abbado
• Leonard Bernstein (duas vezes)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Claus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chailly
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Importantes gravações de sinfonias individuais de Gustav Mahler também foram feitas por maestros:

• Karel Ancherl (nº 1, 5, 9)
• John Barbirolli (#1-7, 9, "Canção da Terra")
• Rudolf Barshai (nº 5, 9, 10 em sua própria edição)
• Semyon Bychkov (Nº 3, "Canção da Terra")
• Hiroshi Wakasugi (#1-4, 6, 8-10, Canção da Terra)
• Bruno Walter (Nº 1, 2, 4, 5, 9, "Canção da Terra")
• Anthony Wit (Nº 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenstein (Nº 1, 3-9, Canção da Terra)
• Carlo Maria Giulini (nº 1, 9, "Canção da Terra")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, "Earth Song")
• Gustavo Dudamel (nº 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (Nº 4, 9, 10, "Canção da Terra")
• Thomas Sanderling (nº 6)
• Eugen Jochum ("Canção da Terra")
• Gilbert Kaplan (#2, Adagietto de #5)
• Herbert von Karajan (Nº 4-6, 9, "Canção da Terra")
• Rudolf Kempe (Nº 1, 2, 5, "Canção da Terra")
• Carlos Kleiber ("Canção da Terra")
• Otto Klemperer (Nº 2, 4, 7, 9, "Canção da Terra")
• Paul Kletski (Nº 1, 4, 9, "Canção da Terra")
• Kirill Kondrashin (Nº 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (No. 1, "Canção da Terra")
• Erich Leinsdorf (Nº 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (nº 4)
• Zubin Meta (Nº 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (Nº 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (#1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (Nº 1, 2, 10, "Canção da Terra")
• Fritz Reiner (Nº 4, "Canção da Terra")
• Hans Rosbaud (Nº 1, 4, 6, 7, 9, "Canção da Terra")
• Esa-Pekka Salonen (Nº 3, 4, 6, 9, 10, Canção da Terra)
• George Sell (#4, 6, 9, 10, "Canção da Terra")
• Leonard Slatkin (Nº 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (Nº 1, 2, 5, 7, "Canção da Terra")
• Leopold Stokowski (nº 2, 8)
• Yuri Temirkanov (Nº 4, 5)
• Oscar Fried (nº 2)
• Günther Herbig (Nº 5, 6, 9)
• Philippe Herreweghe (No. 4, Song of the Earth, versão de câmara de Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (#1, 3-6, 9)
• Herman Sherchen (Nº 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstaedt (Nº 1, 2, 4, "Canção da Terra")
• Karl Schuricht (Nº 2, 3, "Canção da Terra")
• Maris Jansons (Nº 1-3, 5-9)
• Neeme Jarvi (Nº 1-8)
• Paavo Jarvi (Nº 1-3, 10)

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 na aldeia tcheca de Kalishte. A partir dos seis anos, começou a aprender a tocar piano e descobriu habilidades notáveis. Em 1875, o jovem foi enviado para Viena, onde Gustav entrou no conservatório por recomendação do professor Epstein.

No conservatório, Mahler revelou-se principalmente como um pianista performer. Ele também estava interessado em regência sinfônica. Mas as obras do primeiro compositor de seus anos de estudante não diferiram em independência e foram posteriormente destruídas pelo próprio compositor.

Mahler não só estudou música - ele foi atraído pelo estudo das humanidades. Ele participou de palestras universitárias sobre história, filosofia, psicologia e história da música. O conhecimento profundo no campo da filosofia e da psicologia mais tarde afetou mais diretamente o trabalho de Mahler.

Em 1885 mudou-se para Praga. Durante seu ano em Praga, Mahler conheceu as obras dos compositores da escola nacional tcheca - Smetana e Dvorak, bem como as óperas de Glinka, Wagner, Mozart.

Em 1888, o compositor completou a primeira sinfonia, que abriu um grandioso ciclo de dez sinfonias e incorporou os aspectos mais importantes da visão de mundo e estética de Mahler. Foi nas sinfonias que se refletiu o psicologismo, que permite transmitir o mundo espiritual e o conflito com o mundo envolvente de uma pessoa contemporânea através da música. Nenhum dos compositores contemporâneos de Mahler, com exceção de Scriabin, levantou problemas filosóficos em larga escala em sua obra como Mahler o fez.

Em 1896 mudou-se para Viena. Durante o mesmo período, Mahler criou cinco sinfonias e vários ciclos vocais. O período de Viena foi o auge e o reconhecimento de Mahler como maestro, principalmente operístico.

Em dezembro de 1907, Mahler mudou-se para Nova York. Os anos de permanência de Mahler na América foram marcados pela criação das duas últimas sinfonias - "Songs of the Earth" e "Ninth". A décima sinfonia estava apenas começando. Posteriormente, foi concluído por alunos e seguidores de acordo com os esboços do compositor.

Nascido em 7 de julho de 1860 na vila tcheca de Kalishte. A partir dos seis anos, Gustav começou a aprender a tocar piano e descobriu habilidades extraordinárias. Em 1875, seu pai levou o jovem para Viena, onde, por recomendação do professor Y. Epstein, Gustav entrou no conservatório.

Mahler, um músico, revelou-se no conservatório principalmente como pianista performer. Ao mesmo tempo, ele estava profundamente interessado em regência sinfônica, mas como compositor, Mahler não encontrou reconhecimento dentro das paredes do conservatório. As primeiras grandes obras de conjunto de câmara de seus anos de estudante (quinteto de piano, etc.) ainda não se distinguiam pela independência de estilo e foram destruídas pelo compositor. A única obra madura deste período é a cantata Lamentable Song para soprano, contralto, tenor, coro misto e orquestra.

A amplitude dos interesses de Mahler durante esses anos também se manifestou em seu desejo de estudar as humanidades. Ele participou de palestras universitárias sobre história, filosofia, psicologia e história da música. O conhecimento profundo no campo da filosofia e da psicologia mais tarde afetou mais diretamente o trabalho de Mahler.

Em 1888, o compositor completou a primeira sinfonia, que abriu um grandioso ciclo de dez sinfonias e incorporou os aspectos mais importantes da visão de mundo e estética de Mahler. Na obra do compositor manifesta-se um profundo psicologismo, que lhe permite transmitir em canções e sinfonias o mundo espiritual de um contemporâneo em constantes e agudos conflitos com o mundo exterior. Ao mesmo tempo, nenhum dos compositores contemporâneos de Mahler, com exceção de Scriabin, levantou problemas filosóficos em grande escala em sua obra como Mahler.

Com a mudança para Viena, em 1896, inicia-se a etapa mais importante da vida e obra de Mahler, quando cria cinco sinfonias. Durante o mesmo período, Mahler criou ciclos vocais: "Seven Songs of the Last Years" e "Songs about Dead Children". O período de Viena é o auge e o reconhecimento de Mahler como maestro, principalmente operístico. Iniciando sua carreira em Viena como terceiro maestro da ópera da corte, ele assumiu o cargo de diretor alguns meses depois e embarcou nas reformas que colocaram a Ópera de Viena na vanguarda dos teatros europeus.

Gustav Mahler - um excelente sinfonista do século 20, herdeiro de tradições Beethoven , Schubert e Brahms, que traduziu os princípios desse gênero em uma criatividade singularmente individual. O sinfonismo de Mahler simultaneamente completa o período centenário de desenvolvimento da sinfonia e abre o caminho para o futuro.

O segundo gênero mais importante na obra de Mahler - a canção - também completa o longo caminho de desenvolvimento da canção romântica por compositores como Schuman, Lobo.

Foi a canção e a sinfonia que se tornaram os gêneros principais na obra de Mahler, pois nas canções encontramos a mais sutil revelação do estado de espírito de uma pessoa, e as ideias globais do século se encarnam em monumentais telas sinfônicas, com as quais apenas sinfonias podem ser comparadas no século 20 Honegger , Hindemith e Shostakovich .

Em dezembro de 1907, Mahler mudou-se para Nova York, onde começou o último e mais breve período da vida do compositor. Os anos de permanência de Mahler na América foram marcados pela criação das duas últimas sinfonias - "Songs of the Earth" e a Nona. A décima sinfonia estava apenas começando. Sua primeira parte foi concluída de acordo com esboços e variantes do compositor E. Krenek, e as quatro restantes de acordo com esboços foram concluídas muito mais tarde (na década de 1960) pelo musicólogo inglês D. Cook.

No verão de 1910, em Altschulderbach, Mahler começou a trabalhar na Décima Sinfonia, que permaneceu inacabada. Durante a maior parte do verão, o compositor esteve ocupado preparando a primeira apresentação da Oitava Sinfonia, com sua composição inédita, que incluiu, além de uma grande orquestra e oito solistas, a participação de três coros.

Imerso em seu trabalho, Mahler, que, segundo amigos, era, de fato, uma criança grande, ou não percebeu, ou tentou não perceber como, de ano para ano, os problemas originalmente embutidos em sua vida familiar se acumulavam . Alma nunca amou verdadeiramente e não entendeu sua música - os pesquisadores encontram confissões voluntárias ou involuntárias disso em seu diário - por isso os sacrifícios que Mahler exigia dela eram ainda menos justificados aos seus olhos. O protesto contra a supressão de suas ambições criativas (já que essa era a principal coisa de que Alma acusou o marido) no verão de 1910 assumiu a forma de adultério. No final de julho, seu novo amante, o jovem arquiteto Walter Gropius, enviou sua apaixonada carta de amor endereçada a Alma, por engano, como ele mesmo afirmou, ou intencionalmente, como os biógrafos de Mahler e do próprio Gropius suspeitam, a enviaram para seu marido e, mais tarde, tendo chegado a Toblach, pediu a Mahler que desse o divórcio a Alma. Alma não deixou Mahler - cartas para Gropius assinadas "Sua esposa" levam os pesquisadores a acreditar que ela foi guiada por um cálculo nu, mas ela contou ao marido tudo o que havia acumulado ao longo dos anos de convivência. Uma grave crise psicológica chegou ao manuscrito da Décima Sinfonia e acabou levando Mahler a pedir ajuda a Sigmund Freud em agosto.

A estreia da Oitava Sinfonia, que o próprio compositor considerava sua obra principal, aconteceu em Munique, em 12 de setembro de 1910, em uma enorme sala de exposições, na presença do príncipe regente e sua família e inúmeras celebridades, incluindo antigos admiradores de Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Este foi o primeiro verdadeiro triunfo de Mahler como compositor - o público não se dividia mais em aplausos e assobios, a ovação durou 20 minutos. Apenas o próprio compositor, segundo testemunhas oculares, não parecia um triunfo: seu rosto era como uma máscara de cera.

Prometendo vir a Munique um ano depois para a primeira apresentação da Canção da Terra, Mahler retornou aos Estados Unidos, onde teve que trabalhar muito mais do que esperava, assinando um contrato com a Filarmônica de Nova York: em 1909/ 10 temporada, o comitê que liderou a orquestra obrigou a dar 43 concertos, na verdade acabou 47; na temporada seguinte o número de concertos foi aumentado para 65. Ao mesmo tempo, Mahler continuou a trabalhar no Metropolitan Opera, contrato com o qual foi válido até o final da temporada em 1910/11. Enquanto isso, Weingartner estava sobrevivendo de Viena, os jornais escreveram que o príncipe Montenuovo estava negociando com Mahler - o próprio Mahler negou isso e, em qualquer caso, não voltaria à Ópera da Corte. Após o término do contrato americano, ele queria se estabelecer na Europa para uma vida livre e tranquila; a esse respeito, os Mahler fizeram planos por muitos meses - agora não mais vinculados a nenhuma obrigação, nos quais Paris, Florença, Suíça apareceram, até que Mahler escolheu, apesar de quaisquer queixas, os arredores de Viena.

Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade: no outono de 1910, a sobrecarga se transformou em uma série de amigdalites, às quais o corpo enfraquecido de Mahler não conseguia mais resistir; angina, por sua vez, deu uma complicação do coração. Continuou a trabalhar e pela última vez, já com a temperatura elevada, esteve na consola a 21 de fevereiro de 1911. Fatal para Mahler foi uma infecção estreptocócica que causou endocardite bacteriana subaguda.

Os médicos americanos eram impotentes; em abril, Mahler foi levado a Paris para tratamento com soro no Instituto Pasteur; mas tudo o que André Chantemesse pôde fazer foi confirmar o diagnóstico: a medicina naquela época não tinha meios eficazes de tratar sua doença. A condição de Mahler continuou a se deteriorar e, quando se tornou desesperadora, ele quis retornar a Viena.

Em 12 de maio, Mahler foi trazido para a capital da Áustria, e por 6 dias seu nome não saiu das páginas da imprensa vienense, que imprimiu boletins diários sobre seu estado de saúde e competiu nos elogios ao compositor moribundo - que, tanto por Viena e para outras capitais que não ficaram indiferentes, ainda era primordialmente maestro. Ele estava morrendo na clínica, cercado por cestas de flores, incluindo as da Filarmônica de Viena - esta foi a última coisa que ele teve tempo de apreciar. Em 18 de maio, pouco antes da meia-noite, Mahler faleceu. No dia 22, foi sepultado no cemitério de Grinzing, ao lado de sua amada filha.

Mahler queria que o enterro ocorresse sem discursos e cantos, e seus amigos cumpriram sua vontade: a despedida foi silenciosa. As estreias das suas últimas composições concluídas - "Canções da Terra" e a Nona Sinfonia - decorreram já sob a batuta de Bruno Walter.