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S. Shlapoberskaya.

Conto e vida em E.-T. -MAS. Hoffmann

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Romances
Moscou "Ficção", 1983
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html

A vida literária de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann foi curta: em 1814, o primeiro livro de seus contos, “Fantasia à maneira de Callot”, foi publicado com entusiasmo pelo público leitor alemão, e em 1822 o escritor, que há muito sofria de uma doença grave, morreu. A essa altura, Hoffmann era lido e reverenciado não apenas na Alemanha; nas décadas de 1920 e 1930 seus contos, contos de fadas e romances foram traduzidos na França e na Inglaterra; em 1822, a revista Library for Reading publicou o conto de Hoffmann The Scuderi Maiden em russo. A fama póstuma deste notável escritor sobreviveu a ele por muito tempo, e embora tenha havido períodos de declínio (especialmente na terra natal de Hoffmann, na Alemanha), hoje, cento e sessenta anos após sua morte, uma onda de interesse por Hoffmann ressuscitou, tornou-se novamente um dos autores alemães mais lidos do século XIX, suas obras são publicadas e reimpressas, e o Hoffmanniano científico é reabastecido com novas obras. Nenhum dos escritores românticos alemães, entre os quais Hoffmann pertencia, recebeu tal reconhecimento verdadeiramente mundial.

O romantismo originou-se na Alemanha no final do século XVIII como um movimento literário e filosófico e gradualmente abraçou outras áreas da vida espiritual - pintura, música e até ciência. Em um estágio inicial do movimento, seus iniciadores - os irmãos Schlegel, Schelling, Tiek, Novalis - estavam cheios de entusiasmo causado pelos eventos revolucionários na França, a esperança de uma renovação radical do mundo. Esse entusiasmo e essa esperança deram origem à filosofia natural dialética de Schelling - a doutrina da natureza viva e em constante mudança, e a fé dos românticos nas infinitas possibilidades do homem, e o apelo à destruição dos cânones e convenções que restringem sua vida pessoal e liberdade creativa. No entanto, ao longo dos anos, nas obras de escritores e pensadores românticos, os motivos da inviabilidade do ideal, o desejo de escapar da realidade, do presente para o reino dos sonhos e da fantasia, para o mundo do passado irrecuperável, soar cada vez mais forte. Os românticos anseiam pela perdida idade de ouro da humanidade, pela harmonia quebrada entre o homem e a natureza. O colapso das ilusões associadas à Revolução Francesa, o reinado fracassado da razão e da justiça são tragicamente percebidos por eles como a vitória do mal mundial em sua eterna luta com o bem. O romantismo alemão do primeiro quartel do século XIX é um fenômeno complexo e contraditório, mas pode-se destacar nele uma característica comum - a rejeição da nova ordem mundial burguesa, novas formas de escravidão e humilhação do indivíduo. As condições da Alemanha da época, com seu absolutismo de pequeno príncipe e a atmosfera de estagnação social, onde essas novas formas feias ao lado das antigas, despertam nos românticos uma aversão à realidade e a qualquer prática social. Em contraste com uma vida miserável e inerte, eles criam em suas obras um mundo poético especial que tem uma verdadeira realidade “interior” para eles, enquanto a realidade externa lhes aparece como um caos sombrio, a arbitrariedade de forças fatais incompreensíveis. O abismo entre os dois mundos - ideal e real - é intransponível para um romântico, apenas ironia - um jogo livre da mente, um prisma através do qual tudo o que existe é visto pelo artista em qualquer refração que lhe agrade, é capaz de lançar uma ponte de um lado para o outro. O leigo “filisteu” alemão que está deste lado do abismo é objeto de seu desprezo e ridículo; Ao seu egoísmo e falta de espiritualidade, à sua moral pequeno-burguesa, opõem-se o serviço abnegado à arte, o culto da natureza, a beleza e o amor. O herói da literatura romântica torna-se poeta, músico, artista, "amante errante" com uma alma infantilmente ingênua, correndo pelo mundo em busca de um ideal.

Hoffmann às vezes é chamado de realista romântico. Tendo aparecido na literatura mais tarde do que os românticos mais velhos - "Jenian" e mais jovens - "Heidelberg", ele traduziu à sua maneira suas visões sobre o mundo e sua experiência artística. O sentimento da dualidade do ser, a dolorosa discórdia entre o ideal e a realidade permeia toda a sua obra, porém, ao contrário da maioria de seus companheiros, ele nunca perde de vista a realidade terrena e, provavelmente, poderia dizer sobre si mesmo nas palavras dos primeiros romântico Wackenroder: “... apesar de todos os esforços de nossas asas espirituais, é impossível nos afastarmos da terra: ela nos atrai à força para si mesma, e novamente caímos no matagal humano mais vulgar. "O grosso de gente vulgar" Hoffmann observava atentamente; não especulativamente, mas a partir de sua amarga experiência, ele compreendeu toda a profundidade do conflito entre arte e vida, que preocupava especialmente os românticos. Artista multitalentoso, com rara visão, ele captou os verdadeiros vícios e contradições de seu tempo e os capturou nas criações duradouras de sua imaginação.

A história da vida de Hoffmann é a história de uma luta incessante por um pedaço de pão, por se encontrar na arte, por sua dignidade como pessoa e artista. Ecos desta luta estão cheios de suas obras.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, que mais tarde mudou seu terceiro nome para Amadeus, em homenagem ao compositor favorito de Mozart, nasceu em 1776 em Königsberg, filho de um advogado. Seus pais se separaram quando ele estava no terceiro ano. Hoffmann cresceu na família de sua mãe, protegido por seu tio, Otto Wilhelm Dörfer, também advogado. Na casa Dörfer, todos gradualmente tocavam música, Hoffmann também começou a ensinar música, para a qual convidou o organista da catedral Podbelsky. O menino mostrou habilidades extraordinárias e logo começou a compor pequenas peças de música; Ele também estudou desenho, e também não sem sucesso. No entanto, com a óbvia inclinação do jovem Hoffmann para a arte, a família, onde todos os homens eram advogados, escolheu antecipadamente a mesma profissão para ele. Na escola e depois na universidade, onde Hoffmann entrou em 1792, ele se tornou amigo de Theodor Gippel, sobrinho do então famoso humorista Theodor Gottlieb Gippel - a comunicação com ele não passou despercebida para Hoffmann. Depois de se formar na universidade e após uma breve prática na corte da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann viaja para Berlim, onde passa com sucesso no exame para o posto de assessor e é designado para Poznan. Posteriormente, ele se mostrará um excelente músico - compositor, maestro, cantor, como um artista talentoso - desenhista e decorador, como um excelente escritor; mas também era um advogado experiente e eficiente. Possuindo uma grande capacidade de trabalho, essa pessoa incrível não tratou nenhuma de suas atividades descuidadamente e não fez nada sem entusiasmo. Em 1802, um escândalo eclodiu em Poznan: Hoffmann desenhou uma caricatura de um general prussiano, um rude martinet que desprezava os civis; queixou-se ao rei. Hoffmann foi transferido, ou melhor, exilado, para Plock, uma pequena cidade polonesa, que em 1793 foi para a Prússia. Pouco antes de sua partida, casou-se com Michalina Tshtsinskaya-Rorer, que compartilharia com ele todas as dificuldades de sua vida instável e errante. A existência monótona em Plock, uma província remota longe da arte, oprime Hoffmann. Ele escreve em seu diário: “A Musa desapareceu. A poeira dos arquivos obscurece diante de mim qualquer perspectiva de futuro. E, no entanto, os anos passados ​​em Plock não são desperdiçados: Hoffmann lê muito - seu primo lhe envia revistas e livros de Berlim; O livro de Wigleb, The Teaching of Natural Magic and All Kinds of Entertaining and Useful Tricks, que era popular naqueles anos, cai em suas mãos, do qual ele irá tirar algumas ideias para suas futuras histórias; seus primeiros experimentos literários também pertencem a essa época.

Em 1804, Hoffmann conseguiu se transferir para Varsóvia. Aqui dedica todo o seu tempo livre à música, aproxima-se do teatro, realiza a encenação de várias das suas obras musicais, pinta a sala de concertos com frescos. O início de sua amizade com Julius Eduard Gitzig, advogado e amante da literatura, remonta ao período de Varsóvia da vida de Hoffmann. Gitzig, o futuro biógrafo de Hoffmann, apresenta-o às obras dos românticos, às suas teorias estéticas. 28 de novembro de 1806 Varsóvia é ocupada por tropas napoleônicas, a administração prussiana é dissolvida - Hoffmann é livre e pode se dedicar à arte, mas é privado de meios de subsistência. Ele é forçado a enviar sua esposa e filha de um ano para Poznan, para parentes, porque não tem nada para sustentá-los. Ele próprio vai para Berlim, mas mesmo lá sobrevive apenas de biscates, até receber uma oferta para ocupar o lugar de maestro no Teatro Bamberg.

Os anos passados ​​por Hoffmann na antiga cidade bávara de Bamberg (1808 - 1813) são o auge de sua atividade musical e criativa e musical e pedagógica. Neste momento, começa sua colaboração com a "General Musical Gazette" de Leipzig, onde publica artigos sobre música e publica seu primeiro "romance musical" "Cavalier Gluck" (1809). Ficar em Bamberg é marcado por uma das experiências mais profundas e trágicas de Hoffmann - um amor sem esperança por sua jovem aluna Julia Mark. Julia era bonita, artística e tinha uma voz encantadora. Nas imagens das cantoras que Hoffmann criará posteriormente, suas feições estarão visíveis. O prudente cônsul Mark casou sua filha com um rico empresário de Hamburgo. O casamento de Julia e sua saída de Bamberg foram um duro golpe para Hoffmann. Dentro de alguns anos ele escreverá o romance Elixirs of the Devil; a cena em que o pecador monge Medard testemunha inesperadamente a tonsura de seu apaixonado Aurélio, a descrição de seu tormento ao pensar que sua amada está sendo separada dele para sempre, permanecerá uma das páginas mais penetrantes e trágicas da literatura mundial. Nos dias difíceis de se separar de Julia, o romance "Don Juan" saiu da caneta de Hoffmann. A imagem do “músico louco”, maestro e compositor Johannes Kreisler, o segundo “eu” do próprio Hoffmann, o confidente de seus mais queridos pensamentos e sentimentos, imagem que acompanhará Hoffmann ao longo de toda a sua carreira literária, também nasceu em Bamberg, onde Hoffmann conheceu toda a amargura do destino do artista, obrigado a servir a nobreza tribal e monetária. Ele concebe um livro de contos, "Fantasy in the way of Callot", que Kunz, um vinho e livreiro de Bamberg, se ofereceu para publicar. Ele próprio um excelente desenhista, Hoffmann apreciava muito os desenhos cáusticos e elegantes - “capriccio” do artista gráfico francês do século XVII Jacques Callot, e como suas próprias histórias também eram muito cáusticas e bizarras, ele foi atraído pela ideia de comparar para as criações do mestre francês.

As próximas estações na trajetória de Hoffmann são Dresden, Leipzig e novamente Berlim. Ele aceita a oferta do empresário da Seconda Opera House, cuja trupe tocou alternadamente em Leipzig e Dresden, para assumir o lugar de maestro, e na primavera de 1813 ele deixa Bamberg. Agora Hoffmann dedica cada vez mais tempo e energia à literatura. Em uma carta a Kunz datada de 19 de agosto de 1813, ele escreve: “Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal sobrevive no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me fascinou tanto - parece-me que um reino maravilhoso que nasce do meu mundo interior e, tomando corpo, me separa do mundo exterior.

No mundo exterior, que cercava Hoffmann de perto, a guerra ainda estava furiosa naquela época: os remanescentes do exército napoleônico derrotado na Rússia lutaram ferozmente na Saxônia. “Hoffmann testemunhou as batalhas sangrentas nas margens do Elba e o cerco de Dresden. Ele parte para Leipzig e, tentando se livrar de impressões difíceis, escreve "O Pote de Ouro - um conto de fadas dos tempos modernos". O trabalho com Seconda não correu bem, uma vez que Hoffmann brigou com ele durante a apresentação e foi recusado um lugar. Ele pede a Gippel, que se tornou um importante oficial prussiano, que lhe arranje um cargo no Ministério da Justiça, e no outono de 1814 ele se muda para Berlim. Na capital prussiana, Hoffmann passa os últimos anos de sua vida, excepcionalmente frutíferos para sua obra literária. Aqui ele formou um círculo de amigos e pessoas afins, entre eles escritores - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, ator Ludwig Devrient. Um após o outro, seus livros são publicados: o romance "Elixires do diabo" (1816), a coleção "Histórias da noite" (1817), o conto de fadas "Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819), "Os irmãos Serapion" - um ciclo de histórias, combinadas, como Decameron de Boccaccio, com um quadro de enredo (1819 - 1821), o romance inacabado "As Visões Mundiais do Gato Murr, juntamente com fragmentos da biografia de Kapellmeister Johannes Kreisler, sobrevivendo acidentalmente em folhas de papel usadas " (1819 - 1821), o conto "Senhor das Pulgas" (1822).

A reação política que reinou na Europa depois de 1814 ofuscou os últimos anos da vida do escritor. Nomeado para uma comissão especial que investiga os casos dos chamados demagogos - estudantes envolvidos em distúrbios políticos e outras pessoas de opinião da oposição, Hoffmann não conseguiu aceitar a "violação insolente das leis" que ocorreu durante a investigação. Ele teve um conflito com o diretor de polícia Kampts e foi removido da comissão. Hoffmann acertou contas com Kampz à sua maneira: ele o imortalizou na história "Lord of the Fleas" na imagem caricatural do Conselheiro Privado Knarrpanty. Tendo aprendido de que forma Hoffmann o retratou, Kampts tentou impedir a publicação da história. Além disso: Hoffmann foi levado a julgamento por insultar uma comissão nomeada pelo rei. Apenas o testemunho de um médico, certificando que Hoffmann estava gravemente doente, suspendeu a perseguição.

Hoffmann estava realmente gravemente doente. Danos à medula espinhal levaram a uma paralisia em rápido desenvolvimento. Em uma das últimas histórias - "Janela de Canto" - no rosto de um primo que "perdeu o uso das pernas" e só conseguia observar a vida pela janela, Hoffmann se descreveu. Em 24 de junho de 1822, ele morreu.

Os românticos alemães lutaram por uma síntese de todas as artes, pela criação de uma arte universal em que a poesia, a música e a pintura se fundissem. Hoffmann, que combinou em sua pessoa um músico, um escritor, um pintor, como ninguém mais foi chamado a implementar esse ponto no programa estético dos românticos. Músico profissional, ele não só sentiu a magia da música, mas também sabia como ela foi criada e, talvez, por isso tenha conseguido captar o encanto dos sons na palavra, transmitir o impacto de uma arte por meio de outro.

Em seu primeiro livro, Fantasias à maneira de Callot, predomina o elemento da música. Pela boca do Kapellmeister Kreisler (“Kreislerian”), Hoffmann chama a música de “a mais romântica de todas as artes, pois tem apenas o infinito como tema; misteriosa, expressa em sons pela proto-linguagem da natureza. "Don Giovanni", incluído pelo autor no primeiro volume de "Fantasy", não é apenas uma "novela", ou seja, uma história sobre um incidente extraordinário, mas também uma análise profunda da ópera de Mozart. Hoffmann dá sua própria interpretação original da obra do grande mestre. O Don Juan de Mozart não é um tradicional "malandro" - "um folião comprometido com o vinho e as mulheres", mas "um filho amado da natureza, ela o dotou de tudo o que... o eleva acima da mediocridade, acima dos produtos fabris que são produzidos em lotes da oficina ...". Don Juan é uma natureza excepcional, um herói romântico que se opõe à multidão vulgar com sua moral pequeno-burguesa e com a ajuda do amor tenta preencher a lacuna do mundo inteiro, reunir o ideal com o real. Para combinar com ele e Donna Anna. Ela também é generosamente dotada por natureza, é uma "mulher divina", e a tragédia de Don Juan está no fato de que ele a conheceu tarde demais, quando, desesperado de encontrar o que procurava, já estava "impiedosamente zombando da natureza e do criador." A atriz que interpreta Donna Anna deixa o papel no conto de Hoffmann. Ela vem até o camarote onde o narrador está sentado para revelar a ele o quão espiritualmente eles estão próximos, o quão corretamente ela entendeu a ideia da ópera composta por ele, o narrador (Hoffmann está se referindo à sua ópera romântica Ondina). Em si, essa técnica não era nova; os atores se comunicavam livremente com o público no teatro de Carlo Gozzi, amado pelos românticos; nos contos de palco de Ludwig Tieck, o público comenta ativamente tudo o que acontece no palco. E, no entanto, neste trabalho relativamente antigo de Hoffmann, seu estilo único já é claramente visível. Como poderia um cantor estar no palco e em uma caixa ao mesmo tempo? Mas, ao mesmo tempo, um milagre não é um milagre: o “entusiasta” fica tão excitado com o que ouve que tudo isso poderia ter parecido apenas para ele. Tal farsa é comum para Hoffmann, que muitas vezes deixa o leitor se perguntando se seu herói realmente visitou o reino mágico, ou se ele apenas sonhou com isso.

No conto de fadas "O Pote de Ouro", a extraordinária capacidade de Hoffmann de transformar a vida cotidiana maçante em uma extravagância fabulosa, utensílios domésticos em acessórios mágicos, pessoas comuns em mágicos e mágicos com uma onda já foi totalmente revelada. O herói do "Pote de Ouro", o estudante Anselmo, existe como se estivesse em dois mundos - ordinário-real e fabuloso-ideal. Infeliz e um perdedor na vida real, ele é recompensado cem vezes por todas as suas provações no reino mágico, que se abre para ele apenas porque ele é puro de alma e dotado de imaginação. Com ironia cáustica, bem à maneira de Callot, Hoffmann desenha um mundinho pequeno-burguês abafado, onde as sanguessugas são usadas para tratar loucuras poéticas e "fantasias". Anselmo sufoca neste pequeno mundo, e quando se vê preso em uma jarra de vidro, isso não passa de uma metáfora para a insuportabilidade de sua existência real - os companheiros de infortúnio de Anselmo, sentados em jarras vizinhas, sentem-se bem. Na sociedade burocrática de classes onde vive Anselmo, uma pessoa é limitada em seu desenvolvimento, alienada de sua própria espécie. O mundo duplo de Hoffmann também se manifesta aqui no fato de que os personagens principais do conto parecem ser duplicados. O arquivista Lindgorst é ao mesmo tempo o príncipe dos espíritos das Salamandras, o velho adivinho Rauerin é uma poderosa feiticeira; A filha do con-reitor Paulmann, Veronica de olhos azuis, é a hipóstase terrena da serpente verde-dourada Serpentina, e o escrivão Geerbrand é uma cópia em prosa vulgar do próprio Anselmo. No final do conto de fadas, Anselmo une-se alegremente à sua amada Serpentina e encontra a felicidade na fabulosa Atlântida. No entanto, esta fantástica situação é quase anulada pelo sorriso do autor: “Não é a bem-aventurança de Anselmo senão a vida na poesia, à qual a sagrada harmonia de todas as coisas se revela como o mais profundo dos mistérios da natureza!” “A bem-aventurança de Anselmo” é seu mundo poético interior, — Hoffmann instantaneamente devolve o leitor do céu à terra: não há Atlântida, há apenas um sonho apaixonado que enobrece a vida cotidiana vulgar. O sorriso de Hoffmann é também o pote de ouro, o dote de Serpentina, um verdadeiro símbolo de felicidade recém-descoberta. Hoffmann odeia coisas, utensílios domésticos que dominam uma pessoa; eles encarnam o contentamento pequeno-burguês, a imobilidade e a inércia da vida. Não é à toa que seus heróis, poetas e entusiastas como Anselmo, são primordialmente hostis às coisas e não conseguem lidar com elas.

Os românticos mostraram um interesse especial pelos "lados noturnos da natureza" - em fenômenos terríveis e misteriosos que confundem uma pessoa e viram neles o jogo de forças místicas desconhecidas. Hoffmann foi um dos primeiros na literatura mundial a explorar os "lados noturnos" da alma; ele não apenas e nem tanto assustava o leitor com pesadelos e fantasmas, mas procurava as causas de sua ocorrência nas profundezas da psique humana, sob a influência de circunstâncias externas. A divisão do próprio "eu", alucinações, visões de gêmeos - essas e outras fraturas de consciência semelhantes Hoffman atribui muito espaço em suas histórias e romances. Mas eles não lhe interessam em si: os loucos de Hoffmann são de natureza poética, especialmente sensível e vulnerável, sua principal característica é a incompatibilidade absoluta com certos fatores da vida social. Nesse sentido, uma das melhores "histórias noturnas" de Hoffmann - "The Sandman" - é indicativa. Seu herói é o estudante e poeta Natanael, uma pessoa nervosa e impressionável, na infância sofreu um choque severo que deixou uma marca indelével nele. Com uma acuidade especial, com um maximalismo verdadeiramente romântico, ele percebe fenômenos e eventos com os quais as pessoas comuns, “normais” não se importam e só podem ocupar seus pensamentos por um tempo. A bela Olympia, que o professor Spalanzani faz passar por sua filha, não inspira tanto deleite e amor como Natanael abraça. Olympia é um autômato, uma boneca mecânica, tomada por Natanael para uma menina viva; é feito com muita habilidade e tem uma perfeição de forma, incomum para um ser vivo.

Em The Sandman, desenvolve-se o tema dos autómatos e das marionetas mecânicas; Hoffmann dedicou a ela a história previamente escrita "Automata", e vários episódios em outras obras. Autômatos representando pessoas e animais estavam extremamente na moda na Europa no final do século 18 e início do século 19. Em 1795, segundo os contemporâneos, o francês Pierre Dumolin mostrou em Moscou “curiosas máquinas auto-atuantes”, incluindo “imagens em movimento de pessoas na estrada e carroças e muitos trabalhadores que são controlados em várias coisas tão naturalmente, como se estivessem vivos ... Chinês, que é tão bem feito que você nem imagina que era um carro.

A boneca de Hoffmann, Olympia, tem todos os hábitos de uma jovem burguesa bem-educada: toca piano, canta, dança, responde ao amor de Natanael com lânguidos suspiros. Em The Sandman, também há uma duplicação de personagens: o advogado Coppelius se transforma no vendedor de barômetros Coppola, e a doce menina Clara, a noiva de Natanael, às vezes parece uma boneca com suspeita: muitos "a recriminaram por ser fria, insensível e prosaico", o próprio Natanael uma vez teve um ataque de raiva grita para ela: "Você sem alma, autômato maldito!" Para Hoffmann, o autômato não é um brinquedo "curioso", mas um símbolo sinistro: a despersonalização de uma pessoa no mundo burguês, a perda de sua individualidade, transforma-o em um fantoche, impulsionado pelo mecanismo oculto da própria vida. Pessoas bonecas são um pouco diferentes umas das outras; a possibilidade de substituição, confundindo um com o outro cria uma sensação de instabilidade, insegurança da existência, uma fantasmagoria terrível e absurda.

No entanto, o significado do tema dos autômatos não termina aí. Os criadores do Olympia, o mecânico Coppola e o professor Spalanzani, são representantes desse tipo de cientistas odiados por Hoffmann que usam a ciência para o mal. O poder sobre a natureza que o conhecimento adquirido lhes confere, eles usam para seu próprio benefício e para satisfazer sua própria vaidade. Natanael morre, atraído por Coppola - Coppelius (a encarnação da inclinação para o mal) no círculo de seus experimentos desumanos: primeiro, são experimentos alquímicos, dos quais morre o pai de Natanael, depois óculos e telescópios, representando o mundo sob uma luz falsa, e, finalmente, a boneca Olympia é uma paródia do mal por pessoa. A loucura de Natanael é predeterminada não apenas por suas qualidades pessoais, mas também pela cruel realidade. Ainda no início da história, pretendendo contar a história de Natanael, o autor declara “que não há nada mais incrível e louco do que a própria vida real...”.

O conto "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" difere de "O Homem de Areia" e outros "Contos Noturnos" em seu tom brilhante e importante e brilha com todas as cores da fantasia inesgotável de Hoffmann. Mas embora Hoffmann tenha composto O Quebra-Nozes para os filhos de seu amigo Gitzig, ele não tocou neste conto de forma alguma temas infantis. Novamente, embora abafado, o motivo da mecanização da vida, o motivo dos autômatos, ressoa aqui. O padrinho Drosselmeyer dá aos filhos de Stahlbaum, conselheiro médico, um castelo maravilhoso com figuras comoventes de senhores e senhoras no Natal. As crianças ficam encantadas com o presente, mas a monotonia do que está acontecendo no castelo logo as incomoda. Eles pedem ao padrinho que faça os homenzinhos entrarem e se moverem de alguma outra forma. “Isso é absolutamente impossível”, objeta o padrinho, “o mecanismo é feito de uma vez por todas, você não pode refazê-lo”. Para a percepção viva de uma criança - e é semelhante à percepção de um poeta, de um artista - o mundo se abre em todas as suas diversas possibilidades, enquanto que para os "sérios", os adultos ele é "feito de uma vez por todas" e eles, nas palavras do pequeno Fritz, estão "trancados em casa (como Anselmo foi engarrafado em uma jarra). O romântico Hoffmann vê a vida real como uma prisão, uma prisão, da qual há apenas uma saída para a poesia, para a música, para um conto de fadas ou para a loucura e a morte, como no caso de Natanael.

O padrinho Drosselmeyer de O Quebra-Nozes, "um homenzinho magricela de rosto enrugado", é um daqueles excêntricos e milagreiros, aparentemente semelhantes ao próprio Hoffmann, que habitam muitas de suas obras. Hoffmann dá alguns de seus traços ao conselheiro Crespel no conto de mesmo nome. Mas, ao contrário de Drosselmeyer, Crespel é uma figura tragicômica. Um homem estranho que constrói uma casa que não cabe em nada, ri quando deveria chorar e diverte a sociedade com todo tipo de caretas e travessuras, ele pertence à raça das pessoas que escondem seus sofrimentos profundos sob a máscara de um bufão. Ao mesmo tempo, Crespel é um advogado competente, toca violino com excelência e fabrica violinos, que também são excelentes. Ele é atraído pelos instrumentos dos antigos mestres italianos, ele os compra e os desmonta, procurando o segredo de seu maravilhoso som, mas não chega às suas mãos. “É suficiente saber exatamente como Rafael concebeu e criou suas pinturas para se tornar o próprio Rafael?” diz Kapellmeister Kreisler (Kreisleriana). O segredo de uma grande obra de arte está na alma de seu criador, o artista, e Crespel não é um artista, ele está apenas no limite que separa a arte genuína do cotidiano burguês. Mas sua filha Antonia nasceu verdadeiramente para a música, para o canto.

Na imagem de Antonia, uma linda e talentosa menina morrendo de tanto cantar, Hoffmann colocou tanto seu desejo de felicidade não realizada com Julia, quanto a dor de sua própria filha, que ele chamou de Cecilia em homenagem à padroeira da música e que viveu um pouco mais de dois anos. A doença de Antonia a coloca diante de uma escolha - arte ou vida. De fato, nem Anthony, nem mais ainda Crespel, podem fazer qualquer escolha: a arte, se é uma vocação, não desiste de uma pessoa. A novela, como uma ópera, termina com um conjunto final jubilosamente triste. Seja acordado ou em sonho - o leitor é livre para entendê-lo como quiser - Antonia se une ao seu amado, canta pela última vez e morre, como o cantor morreu em Don Juan, queimado na chama devoradora da arte.

O conto de fadas "O Quebra-Nozes", os contos "O Conselheiro Crespel" e "Mademoiselle de Scudery" foram incluídos por Hoffmann no ciclo de quatro volumes de contos "Os Irmãos Serapião", que abre com a história de um louco que imagina ele mesmo para ser o santo eremita Serapion e recria o mundo do passado distante com o poder de sua imaginação. No centro do livro estão os problemas da criatividade artística, a relação entre arte e vida.

O herói do último desses contos, o joalheiro parisiense da época de Luís XIV, René Cardillac, é um daqueles antigos mestres que alcançaram a verdadeira arte no ofício. Mas a necessidade de se desfazer de sua criação, de entregá-la ao cliente, torna-se uma tragédia para ele. O venerável mestre, respeitado por seus concidadãos por sua honestidade e diligência, torna-se ladrão e assassino.

"Mademoiselle de Scudery" é a primeira obra do gênero policial na literatura mundial. Hoffman, advogado e investigador, com grande conhecimento do assunto, descreve todas as vicissitudes da busca e investigação e conta a história com maestria, aumentando gradualmente a tensão. Os crimes de Cardillac são revelados quando ele não está mais vivo - o autor o salva da exposição e punição terrena. Cardillac é culpado e inocente ao mesmo tempo, pois não consegue resistir à sua paixão maníaca. E embora Hoffmann dê a essa paixão uma explicação meio real, meio fantástica, a tragédia de Cardillac reflete objetivamente o processo que é natural para a sociedade burguesa: uma obra de arte é alienada de seu criador, torna-se objeto de venda. O conto é chamado de "Mademoiselle de Scudery" porque todos os fios de ação nele convergem para a figura deste famoso escritor francês. Madeleine de Scudery é gentil e nobre, protege os ofendidos e os fracos e, como verdadeira serva das Musas, distingue-se por um desinteresse raro para o seu círculo.

Hoffmann expressou todo o seu ódio pelo reino dos mais puros, pela aristocracia degenerada e seus servos servis no conto “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober”. A ironia e o grotesco, que os românticos tão voluntariamente usaram, condensam-se aqui ao ponto de uma sátira impiedosamente acusatória. Hoffman usa temas folclóricos, por exemplo, o motivo do conto de fadas de apropriar-se de um feito e recompensar um herói a um covarde miserável e insignificante. Aberração imbecil, o pequeno Tsakhes, graças aos três cabelos mágicos, adquire a capacidade de atribuir a si mesmo tudo de melhor que é criado e feito por outros. É assim que surge a imagem de um aventureiro arrivista, que, ninguém sabe como, tomou o lugar de outro e se apropriou do poder. O brilho de sua falsa glória, riqueza injusta cega os habitantes com e sem título, Tsakhes torna-se objeto de adoração histérica. Só o jovem Baltasar, poeta e entusiasta desinteressado, descobre toda a insignificância de Tsakhes e toda a loucura dos que o cercam. No entanto, sob a influência do poder mágico de Zinnober, as pessoas não entendem mais o verdadeiro significado do que está acontecendo: aos seus olhos, o próprio Balthazar é louco e está ameaçado de represálias cruéis. Somente a intervenção do mago e feiticeiro Prosper Alpanus quebra o feitiço, salva o jovem e devolve sua amada Candida para ele. Mas o final feliz da história é transparente, cheio de ironia: a felicidade e o bem-estar de Balthazar - não parecem muito com o contentamento de um filisteu?

Em "Little Tsakhes" Hoffmann criou uma caricatura maligna do principado anão típico da Alemanha contemporânea, governado por um príncipe estúpido auto-intoxicado e seus ministros igualmente estúpidos. Aqui também temos a racionalidade seca do Iluminismo alemão, ridicularizado até pelos primeiros românticos (o “iluminismo” forçado do príncipe Pafnutius); e ciência oficial, criada na pessoa do professor Mosh Terpin, um glutão e bêbado, que produz seus "estudos" científicos na adega do príncipe.

O último conto de Hoffmann é O Senhor das Pulgas. Ele o escreveu sem interromper seu trabalho no romance "Worldly Views of Cat Murr", no qual animais domésticos - gatos, cachorros - parodiam costumes e relacionamentos humanos. Em Lord of the Fleas, pulgas treinadas também criam um modelo paródico de sociedade humana, onde todos devem "tornar-se algo, ou pelo menos representar algo". O herói deste conto, Peregrinus Tees, filho de um rico comerciante de Frankfurt, resolutamente não quer "tornar-se alguma coisa" e ocupar seu lugar de direito na sociedade. "Grandes bolsas de dinheiro e livros de contabilidade" o enojam desde a juventude. Ele vive no poder de seus sonhos e fantasias e só se interessa pelo que afeta seu mundo interior, sua alma. Mas não importa o quanto Peregrinus Tees fuja da vida real, ela se declara poderosamente quando ele é inesperadamente preso, embora ele não conheça nenhuma culpa por trás dele. E não há necessidade de culpa: o Conselheiro Privado Knarrpanty, que exigiu a prisão de Peregrinus, é importante antes de tudo "encontrar o vilão, e a vilania será revelada por si mesma". O episódio com Knarrpanty - uma crítica contundente aos processos judiciais prussianos - levou ao fato de que O Senhor das Pulgas foi publicado com significativas exceções de censura, e apenas muitos anos após a morte de Hoffmann, em 1908, o conto de fadas foi publicado na íntegra.

Como muitas outras obras de Hoffmann ("O Pote de Ouro", "Princesa Brambilla"), "O Senhor das Pulgas" é permeado de simbolismo mitopoético. Em um sonho, o herói descobre que em alguns tempos míticos, em outra existência, ele era um rei poderoso e possuía um carbúnculo maravilhoso, carregado do poder do puro amor ardente. Tal amor chega a Peregrinus na vida também - em "Lord of the Fleas" o real, o amado terreno triunfa sobre o ideal.

A aspiração às altas esferas do espírito, a atração por tudo de maravilhoso e misterioso que uma pessoa pode conhecer ou sonhar, não impediu Hoffmann de ver sem embelezamento a realidade de seu tempo e refletir seus processos profundos por meio da fantasia e do grotesco. O ideal de “humanidade poética” que o inspirou, a rara sensibilidade do escritor às doenças e deformidades da vida social, à sua marca na alma humana, atraíram a atenção de grandes mestres da literatura como Dickens e Balzac, Gogol e Dostoiévski. As melhores criações de Hoffmann têm um lugar para sempre garantido no fundo dourado dos clássicos mundiais.

“Devo dizer-lhe, leitor favorável, que eu... mais de uma vez
era possível pegar e vestir imagens fabulosas de forma perseguida ...
É aí que eu tomo coragem para continuar a fazer propriedade
publicidade, tão agradável para mim comunicação com todos os tipos de fantásticos
figuras e criaturas incompreensíveis para a mente, e até convidam os mais
pessoas sérias para se juntarem à sua sociedade caprichosamente heterogênea.
Mas acho que você não vai tomar essa coragem por insolência e considerar
bastante desculpável da minha parte pelo desejo de atraí-lo para fora do estreito
círculo da vida cotidiana e de uma maneira muito especial para divertir, levando ao
você uma área que está intimamente interligada com esse reino,
onde o espírito humano governa voluntariamente a vida real e o ser.
(E.T.A. Hoffmann)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann de uma forma ou de outra. É difícil imaginar as férias de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de apresentações de O Quebra-Nozes - de balé clássico a shows no gelo.

Esse fato é ao mesmo tempo agradável e entristecedor, pois o significado de Hoffmann está longe de se esgotar ao escrever o famoso conto de fadas sobre o fantoche. Sua influência na literatura russa é realmente enorme. A Dama de Espadas de Pushkin, As Histórias de Petersburgo e O Nariz de Gógol, O Duplo de Dostoiévski, O Diabo e O Mestre de Bulgakov e Margarita - por trás de todas essas obras paira invisível a sombra do grande escritor alemão. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de "Os Irmãos Serapião", como a coleção de histórias de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas histórias irônicas de terror do grupo AGATA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente para o icônico Quebra-Nozes, teremos que contar coisas muito mais interessantes ...

Sofrimento legal Kapellmeister Hoffmann

"Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer tormentos terrenos."
(E.T.A. Hoffmann "Na Igreja Jesuíta em G.")

A cidade natal de Hoffmann é hoje parte da Federação Russa. Esta é Kaliningrado, a antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o triplo nome Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não confunda nada - o terceiro nome era exatamente Wilhelm, mas nosso herói desde a infância ficou tão apegado à música que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nova para uma pessoa criativa. Era um eterno conflito entre desejo e possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: "Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor". Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias após o funeral, sua propriedade vai a leilão para quitar dívidas com credores.

túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. Desde a infância até sua morte, nosso herói considerou apenas a música como sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ISTO. Hoffmann "Visões mundanas do gato Murr":

“-… Há apenas um anjo de luz, capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente se levantou da minha alma, ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
- Eu sempre, - começou o conselheiro, - sempre acreditei que a música o afeta muito fortemente, além disso, quase perniciosamente, porque durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava impregnado de música, até seus traços eram distorcidos. rostos. Você ficou pálido, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, com uma ironia profundamente dolorosa, a todos que queriam dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob meus dedos, é incompatível com qualquer coisa que esteja fora dele.

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor da primeira ópera romântica "Ondine". Mesmo a primeira obra literária de Hoffmann, The Cavalier Gluck, era sobre música e músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória dos seus descendentes permanecer sobretudo um escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu O Quebra-Nozes, pode-se citar R. Schumann (Kreislerian), R. Wagner (O Holandês Voador), A. Sh. Adam (Giselle), J. Offenbach (Os Contos de Hoffmann), P. Khandemita ("Cardillac").

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffmann odiava francamente seu trabalho como advogado, comparou-o com o rochedo de Prometeu, chamou-o de “barraca do estado”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com excelentes notas e, aparentemente, ninguém teve nenhuma reclamação sobre seu trabalho. No entanto, a carreira de Hoffmann como advogado também não foi totalmente bem sucedida, devido à sua natureza impulsiva e sarcástica. Ou ele se apaixona por seus alunos (Hoffmann trabalhou como professor de música), ou desenha caricaturas de pessoas respeitadas, ou geralmente retrata o chefe de polícia Kampts em uma imagem extremamente feia do conselheiro Knarrpanty em sua história “Lord of the Fleas” .

ISTO. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só pode ser identificado se o próprio fato do crime for apurado, Knarrpanty expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si mesmo.
...Pensar, Knarrpanty acreditava, por si só, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou com tal zombaria. Um processo foi aberto contra ele por insultar um funcionário. Apenas o estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado naquela época) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história "Lord of the Fleas" saiu severamente prejudicada pela censura e foi totalmente publicada apenas em 1908...
A intransigência de Hoffmann levou ao fato de ele ser constantemente transferido - para Poznan, depois para Plock, depois para Varsóvia ... Não esqueça que naquela época uma parte significativa da Polônia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou polonesa - Michalina Tshtsinskaya (o escritor a chamou carinhosamente de "Mishka"). Mikhalina acabou sendo uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as dificuldades da vida com o marido inquieto - o apoiou em tempos difíceis, proporcionou conforto, perdoou todas as suas traições e bebedeiras, além da constante falta de dinheiro.

O escritor A. Gints-Godin lembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre andava com o mesmo fraque castanho, embora bem cortado, raramente partido mesmo na rua com um cachimbo curto, do qual ele soltava nuvens espessas. de fumaça que morava em um quartinho e tinha um humor tão sarcástico ao mesmo tempo.

Mas ainda assim, os maiores choques para o casal Hoffmann foram trazidos pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói mais tarde começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto sobre o pequeno Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão). Quando as tropas francesas entraram em Varsóvia, Hoffmann imediatamente perdeu o emprego, sua filha morreu e sua esposa doente teve que ser enviada aos pais. Para o nosso herói chega um momento de privação e peregrinação. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann sobrevive desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, o segundo “anjo da guarda” constantemente o ajuda com dinheiro - seu amigo da Universidade de Koenigsberg e agora Barão Theodor Gottlieb von Gippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar se tornando realidade - ele consegue um emprego como maestro em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. O trabalho no teatro provincial não trouxe muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é "um escudeiro e um ceifador" - compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto... o já recuado Napoleão, e mesmo de longe vê o imperador mais odiado. Walter Scott mais tarde reclamará por muito tempo que Hoffmann, dizem eles, caiu no meio dos eventos históricos mais importantes e, em vez de consertá-los, polvilhou seus contos estranhos.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, começaram a administrar o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo de Gippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffmann conseguiu um emprego como consultor do Tribunal de Apelação de Berlim. Havia fundos para a vida, mas a carreira de músico tinha que ser esquecida.

Do diário de E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Oh, dor, estou me tornando cada vez mais conselheiro de estado! Quem teria pensado nisso três anos atrás! A musa está fugindo, o futuro parece sombrio e sombrio através da poeira dos arquivos... Onde estão minhas intenções, onde estão meus belos planos para a arte?”

O autorretrato de Hoffmann.

Mas então, inesperadamente para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffmann se tornou escritor por acaso. Como qualquer pessoa versátil, desde a juventude escreveu poemas e contos, mas nunca os percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Hoffman T. G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande está prestes a acontecer – alguma obra de arte está prestes a sair do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma imagem - quod diis placebit (“o que os deuses quiserem”). O que você acha, eu não deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) mais uma vez se fui criado por um artista ou um músico? .. "

No entanto, os primeiros trabalhos publicados não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General Musical Gazette, onde o editor era um bom amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck" foi publicado no jornal. E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária de pleno direito, onde, entre reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla, característica de Hoffmann. Aos poucos, a escrita cativa Hoffmann de verdade. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden estremeciam de conchas, nosso herói, em vez de descrever a história que estava acontecendo ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas "O Pote de Ouro".

Da carta de Hoffmann a Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e malfadada, quando uma pessoa mal sobrevive dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me fascinou tanto - parece-me que um reino maravilhoso se abriu antes mim, que nasce do meu mundo interior e, adquirindo carne, me separa do mundo exterior.

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é nenhum segredo que o escritor era um amante apaixonado de "estudar vinhos" em uma variedade de restaurantes. Tendo praticamente se reunido à noite depois do trabalho, Hoffmann voltava para casa e, atormentado pela insônia, começava a escrever. Diz-se que quando as fantasias terríveis começaram a sair do controle, ele acordou sua esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja exatamente a partir daqui que as reviravoltas excessivas e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffmann já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente engajado em odiosas obrigações legais. Um estilo de vida pouco saudável, aparentemente, levou o escritor ao túmulo. Ele desenvolveu uma doença na medula espinhal e passou os últimos dias de sua vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas por uma janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ISTO. Hoffmann "Janela de Canto":
“- ... Lembro-me de um velho pintor maluco que se sentava durante dias diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiava as diversas belezas de um quadro luxuoso e magnífico que acabava de completar a todos que o procuravam . Devo renunciar a essa vida criativa ativa, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnada em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. Meu espírito deve se esconder em minha cela... esta janela é um consolo para mim: aqui a vida novamente me apareceu em toda a sua diversidade, e sinto como está perto de mim sua interminável agitação. Venha, irmão, olhe pela janela!

O fundo duplo dos contos de fadas de Hoffmann

“Ele pode ter sido o primeiro a retratar dublês, o horror dessa situação é antes de Edgar
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que ele não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê...
Talvez a diferença entre eles esteja justamente no fato de Edgar Allan Poe estar sóbrio e Hoffmann estar bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em um quadro.
(Yu. Olesha)

No mundo literário, Hoffmann é geralmente referido como um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não discutiria com essa classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça em muitos aspectos uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito longe... não só das pessoas... mas da vida em geral. Resolveram o conflito entre as altas aspirações do espírito e a prosa vulgar do ser isolando-se desse ser, fugindo para as alturas tão montanhosas de seus sonhos e sonhos que poucos são os leitores modernos que não perderiam francamente as páginas do " mistérios secretos da alma."

“Antes, ele era especialmente bom em compor histórias alegres e animadas que Clara ouvia com prazer não fingido; agora suas criações se tornaram sombrias, ininteligíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse disso, ele ainda facilmente adivinhava quão pouco a agradavam. ... Os escritos de Natanael eram de fato notavelmente chatos. Sua irritação com o temperamento frio e prosaico de Clara crescia a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e monótono de Natanael e, assim, imperceptivelmente para elas, seus corações foram ficando cada vez mais divididos.

Hoffmann conseguiu ficar na linha tênue entre o romantismo e o realismo (mais tarde nessa linha toda uma série de clássicos abrirá um verdadeiro sulco). Claro, ele não era alheio às altas aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria sentar-se tanto na cela solitária de seu "eu" reflexivo quanto na gaiola cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem se aposentar, mas, ao contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de enviar, além de servir à arte, também um serviço público, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo, pelo qual os artistas profissionais, por assim dizer, são tão intragáveis.”

Em seus contos de fadas, Hoffmann confrontou a realidade mais reconhecível com a fantasia mais incrível. Como resultado, um conto de fadas tornou-se vida, e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde uma máscara se esconde atrás de uma máscara, onde a vendedora de maçãs pode se tornar uma bruxa, o arquivista Lindgorst - uma poderosa Salamandra, a governante da Atlântida ("Pote de Ouro"), a cónego do orfanato de donzelas nobres - uma fada ("Pequena Tsakhes ..."), Peregrinus Tik como Rei Sekakis, e seu amigo Pepush como o cardo Czeherit ("Senhor das Pulgas"). Quase todos os personagens têm um fundo duplo, eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor conheceu em primeira mão a possibilidade de tal existência ...

O encontro de Peregrine com o Mestre Flea. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde o jogo termina e a vida começa. Um estranho que conheceu pode sair em uma camisola velha e dizer: “Sou um cavalheiro Glitch”, e deixar o leitor se confundir: quem é esse louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que veio do passado. Sim, e a visão de Anselmo nos arbustos de sabugueiro de cobras douradas pode ser atribuída ao “tabaco útil” que ele consome (presumivelmente, ópio, que era muito comum naquela época).

Por mais bizarros que os contos de Hoffmann possam parecer, eles estão inextricavelmente ligados à realidade ao nosso redor. Aqui está a pequena Tsakhes - uma aberração vil e cruel. Mas ele só causa admiração entre os que o cercam, porque tem um dom maravilhoso, “em virtude do qual tudo de maravilhoso que qualquer outra pessoa pensar, disser ou fizer em sua presença será atribuído a ele, e ele, na companhia de belas, pessoas razoáveis ​​e inteligentes, serão reconhecidas como belas, razoáveis ​​e inteligentes. É realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrino lê com a ajuda de um copo mágico divirjam de suas palavras.

E.T.A. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Só se pode dizer uma coisa, que muitos ditos com pensamentos relacionados a eles se tornaram estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente, pensando que eu realmente preciso de seu conselho em um assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; "Estou totalmente confiando em você!" - "Há muito sei que você é um canalha", etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que de tudo vinham ao maior entusiasmo e transbordavam com uma torrente fervilhante da mais magnífica eloquência. Entre eles, os poetas mais jovens se expressavam com mais beleza e sabedoria, cheios de fantasia e genialidade e adorados principalmente por mulheres. Na mesma fileira com eles estavam as escritoras que, como dizem, estavam no comando, como se estivessem em casa, nas profundezas mais profundas do ser, em todos os problemas filosóficos e relacionamentos mais sutis da vida social ... pelo que lhe foi revelado no cérebro dessas pessoas. Ele também viu um estranho entrelaçamento de veias e nervos neles, mas imediatamente notou que apenas durante seus discursos mais eloquentes sobre arte, ciência e, em geral, sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não apenas não penetravam nas profundezas da vida. o cérebro, mas, ao contrário, desenvolveu-se na direção oposta, de modo que não poderia haver um reconhecimento claro de seus pensamentos.

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann lida com ele na maioria das vezes, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que "a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada".

"-" Sim, - disse o conselheiro Benzon, - é esse humor, esse enjeitado em particular, nascido no mundo de uma fantasia depravada e caprichosa, esse humor, sobre o qual vocês, homens cruéis, vocês mesmos não sabem quem devem passe-o como - ser talvez para uma pessoa influente e nobre, cheia de todos os tipos de virtudes; Então, é precisamente esse humor que você procura de boa vontade nos escorregar como algo grande, bonito, no exato momento em que tudo o que é caro e querido para nós, você se esforça para destruir com uma zombaria pungente!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de "nosso indiscutivelmente primeiro humorista". A ironia era estranhamente inseparável das características românticas da obra do escritor. Sempre me surpreendi com a forma como trechos de texto puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente do coração, ele imediatamente sujeitou ao ridículo no parágrafo abaixo - mais frequentemente, porém, sem malícia. Seus heróis românticos estão por toda parte, ora sonhadores perdedores, como o estudante Anselmo, ora excêntricos, como Peregrino, cavalgando um cavalo de madeira, ora melancólicos profundos, sofrendo como Baltasar de amor em todos os tipos de bosques e arbustos. Até mesmo o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi concebido pela primeira vez como ... um item de toalete bem conhecido.

De uma carta de E.T.A. Hoffman T. G. Hippel:
“Pensei em escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote para ela, recebe um pote de ouro, urinando pela primeira vez em que se transforma em macaco.

ISTO. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

“Segundo o antigo costume tradicional, o herói da história, em caso de forte excitação emocional, deve fugir para a floresta, ou pelo menos para um bosque isolado. Além disso, em nenhum bosque de uma história romântica deve faltar o farfalhar das folhas, ou os suspiros e sussurros da brisa da tarde, ou o balbuciar de um riacho etc. encontrou tudo isso em seu refúgio ... "

“... É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tees, em vez de ir para a cama, se inclinou para fora da janela aberta e, como convém aos amantes, começou, olhando para a lua, se entregar aos pensamentos de sua amada. Mas mesmo que isso tenha ferido o Sr. Peregrinus Thisus na opinião de um leitor simpático, e especialmente na opinião de um leitor simpático, a justiça exige que se diga que o Sr. Peregrinus, apesar de toda sua condição feliz, bocejou tão bem duas vezes que algum balconista embriagado, passando, cambaleando, sob sua janela, gritou-lhe bem alto: “Ei, você está aí, boné branco! não me engula!" Isso foi motivo suficiente para o Sr. Peregrinus Teese, em seu aborrecimento, bater a janela com tanta força que as vidraças chacoalharam. É mesmo alegado que durante este ato ele exclamou bastante alto: "Rude!" Mas a confiabilidade disso não pode ser comprovada de forma alguma, pois tal exclamação parece ser completamente contrária tanto à disposição tranquila de Peregrino quanto ao estado de espírito em que ele estava naquela noite.

ISTO. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“... Só agora sentiu como ama indizivelmente a bela Cândida e, ao mesmo tempo, como estranhamente o amor mais puro e mais íntimo assume na vida externa um aspecto um tanto palhaço, que deve ser atribuído à profunda ironia inerente à natureza em todas as ações humanas”.

Se os personagens positivos de Hoffmann nos fazem sorrir, então o que podemos dizer sobre os negativos, sobre os quais o autor simplesmente borrifa sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Mancha Verde com Vinte Botões”, ou a exclamação de Mosh Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casem-se, amem-se, passem fome juntos, porque não darei um tostão ao dote de Cândida!”. E o penico mencionado acima também não foi em vão - o autor afogou os vis pequenos Tsakhes nele.

ISTO. Hoffmann "Pequenos Tsakhes ...":
“Meu senhor misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de uma completa falta de ar, e essa falta de ar resultou da impossibilidade de respirar, impossibilidade essa que, por sua vez, é produzida por os elementos, o humor, esse líquido em que o ministro caiu. Eu poderia dizer que assim o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimov para "Little Tsakhes".

Também não se deve esquecer que no tempo de Hoffmann, os truques românticos já eram um lugar-comum, as imagens tornaram-se emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas pelos filisteus e pela mediocridade. Eles foram ridicularizados de forma mais cáustica na imagem do gato Murr, que descreve o cotidiano felino prosaico em uma linguagem tão sublime narcisista que é impossível não rir. Aliás, a própria ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato gostava de dormir em uma gaveta onde os papéis eram guardados. “Talvez este gato esperto, enquanto ninguém vê, escreve obras ele mesmo?” o escritor sorriu.

Ilustração para as "Visões mundanas do gato Murr". 1840

ISTO. Hoffmann "Visões mundanas do gato Moore":
“O que há uma adega, o que há um depósito de madeira - eu falo fortemente a favor do sótão! - Clima, pátria, costumes, costumes - quão indelével sua influência; sim, eles não têm uma influência decisiva na formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, um verdadeiro cidadão do mundo! De onde me vem este espantoso sentimento do sublime, este desejo irresistível do sublime! De onde vem essa admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, essa habilidade invejável exibida por mim nos saltos mais arriscados, nos mais ousados ​​e engenhosos? - Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do pai, uma sensação terrena inexplicável, cresce poderosamente em mim! Dedico estas lágrimas a você, ó minha bela pátria, - a você esses miados apaixonados e de partir o coração! Em sua homenagem, faço esses saltos, esses saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico! ... ".

Mas Hoffmann retratou as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas "The Sandman". Foi escrito no mesmo ano que o famoso Frankenstein de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. O herói romântico desavisado se apaixona perdidamente por ela. Ainda faria! - Ela é linda, bem construída, dócil e silenciosa. Olympia pode ouvir durante horas a efusão dos sentimentos do seu admirador (oh, sim! - ela o entende assim, não como o antigo - vivo - amado).

Arroz. Mário Laboccetta.

ISTO. Hoffmann "Sandman":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias multiplicadas dia a dia, e tudo isso, misturado com toda sorte de sonetos, estrofes e canzones caóticos, ele lia Olympia incansavelmente por horas. Mas, por outro lado, ele nunca teve um ouvinte tão diligente. Não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com cachorro de colo, com seu gato amado, não brincava com papel ou qualquer outra coisa, ela não tentou esconder o bocejo com uma tosse silenciosa e falsa - em uma palavra, inteira por horas, sem sair de seu lugar, sem se mexer, ela olhou nos olhos de sua amada, sem tirar seu olhar imóvel dele, e este olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Nathanael finalmente se levantou da cadeira e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: "Ax-ax!" - e acrescentou: - Boa noite, minha querida!
- Ó bela e inexprimível alma! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação de por que Natanael se apaixonou por Olympia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas sua ideia absurda dela, seu sonho. E um longo narcisismo e uma permanência fechada no mundo de seus sonhos e visões torna a pessoa cega e surda para a realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e, eventualmente, destroem o herói. O Homem-Areia é um dos raros contos de Hoffmann com um final triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais cáustica ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostina.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - uma tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade do espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico rigidamente determinado, onde tudo pode ser resolvido, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes imediatamente perdem o interesse por uma fechadura mecânica quando descobrem que as figuras nela só se movem de uma certa maneira e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que pensam que são os mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo do ser com mãos rudes e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus que pensam que são livres, enquanto eles mesmos estão presos nas margens estreitas de seu pequeno mundo limitado e de escassa auto-satisfação.

ISTO. Hoffmann "Pote de Ouro":
“Você está delirando, Sr. Estudioso”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os temperos que recebemos do arquivista maluco para todos os tipos de cópias sem sentido são bons para nós; não precisamos mais aprender coros italianos; agora vamos todos os dias a Joseph ou a outras tabernas, bebemos cerveja forte, olhamos para as raparigas, cantamos, como verdadeiros alunos, "Gaudeamus igitur..." - e complacência.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “não percebem que todos vocês, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mexer e se mexer, muito menos andar?
Então os alunos e escribas deram uma gargalhada e gritaram: “O aluno ficou louco: ele imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está de pé na ponte do Elba e olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Gols.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque tal esoterismo estava em voga naqueles dias, e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professava nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de significado filosófico, mas artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistão de Tsakhes's Baby ou Gingerbread City de O Quebra-Nozes.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“... o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique e Tique, Tique e Tique! Não chore tão alto! Ouve tudo o rei
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, um velho canto! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, golpeie, golpeie, chame: está chegando a hora do rei!
(E.T.A. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos")

O "cartão de visita" de Hoffmann para o público em geral, aparentemente, permanecerá exatamente "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos". O que há de tão especial neste conto? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito brilhante e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig - Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez uma grande variedade de brinquedos para eles no Natal. Não sei se ele dava o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos realmente existiam.

Em tradução direta, a palavra alemã Nubknacker significa "quebra-nozes". Nas primeiras traduções russas do conto, soa ainda mais ridículo - "O roedor de nozes e o rei dos ratos" ou ainda pior - "A história dos quebra-nozes", embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça. O Quebra-Nozes era um boneco mecânico popular naqueles dias - um soldado com uma boca grande, uma barba enrolada e um rabo de cavalo nas costas. Uma noz foi colocada na boca, um rabo de cavalo se contraiu, as mandíbulas se fecharam - craque! - e a porca está partida. Bonecos como o Quebra-Nozes foram feitos na Turíngia alemã nos séculos XVII e XVIII e depois trazidos para Nuremberg para venda.

Mouse, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dos roedores, que, de uma longa estadia em condições apertadas, crescem junto com suas caudas. Claro, na natureza eles são mais como aleijados do que reis...

Em O Quebra-Nozes não é difícil encontrar muitos traços característicos da obra de Hoffmann. Você pode acreditar nos eventos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à fantasia de uma garota que jogou demais, o que, em geral, é o que todos os personagens adultos de um conto de fadas fazem.

“Marie correu para a outra sala, tirou rapidamente as sete coroas do rei rato de seu caixão e as deu à mãe com as palavras:
“Aqui, mãe, veja: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite como um sinal de sua vitória!”
... O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Ideias estúpidas, ideias estúpidas! Ora, estas são as coroas que uma vez usei em uma corrente de relógio e depois dei a Marihen em seu aniversário, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
... Quando Marie estava convencida de que os rostos de seus pais estavam novamente afetuosos, ela pulou para o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga-me que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, jovem Herr Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu essas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - Drosselmeyer caolho - não é um simples adulto. Ele é uma figura ao mesmo tempo fofa, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem dois disfarces. Em nosso mundo, este é um conselheiro sênior do tribunal, um mestre de brinquedos sério e um pouco resmungão. Em um espaço de conto de fadas, ele é um personagem ativo, uma espécie de demiurgo e condutor dessa história fantástica.

Eles escrevem que o tio de Gippel, já mencionado por nós, serviu como protótipo de Drosselmeyer, que trabalhou como burgomestre de Koenigsberg, e em seu tempo livre escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob pseudônimo. Quando o segredo do "duplo" foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas de desenhos animados e produções teatrais provavelmente ficará surpreso se eu disser que na versão original este é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Apenas uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com um exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, é mais como uma palhaçada de marionetes, onde camundongos são baleados com drageias e pão de gengibre e, em resposta, cobrem o inimigo com "núcleos fedorentos" de origem completamente inequívoca.

ISTO. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei Rato"
“- Realmente vou morrer na cor dos anos, realmente vou morrer, boneca tão linda! gritou Clerchen.
- Nem por isso estou tão bem preservado, para morrer aqui, dentro das quatro paredes! Trudchen lamentou.
Então eles caíram nos braços um do outro e rugiram tão alto que nem mesmo o rugido furioso da batalha conseguiu abafá-los...
... No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de camundongos saíram silenciosamente de debaixo da cômoda e com um guincho repugnante atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno irregular permitia, pois era preciso passar pela beirada do gabinete, um corpo de pupas com surpresas lideradas por dois imperadores chineses saiu e formou-se em um quadrado. Esses regimentos corajosos, muito coloridos e elegantes, formados por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com coragem digna dos espartanos, este batalhão seleto teria arrancado a vitória das mãos do inimigo, se algum bravo capitão inimigo não tivesse rompido com coragem insana para um dos imperadores chineses e não tivesse arrancado sua cabeça, e ele tivesse não esmagou dois Tungus e um macaco ao cair.

E a própria razão da inimizade com os ratos é mais cômica do que trágica. Na verdade, surgiu por causa de ... gordura, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) estava cozinhando kobas de fígado.

E.T.A. Hoffmann "O Quebra-Nozes":
“Já quando as linguiças de fígado foram servidas, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como ele levantava os olhos para o céu. Suspiros silenciosos escaparam de seu peito; uma grande tristeza parecia tomar posse de sua alma. Mas quando o pudim preto foi servido, ele se recostou na cadeira com soluços e gemidos altos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ... Ele murmurou quase inaudível: - Muito pouca gordura!

Arroz. L. Gladneva para a tira de filme "O Quebra-Nozes" em 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma criatura feia. Um jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, que rói a noz mágica Krakatuk e devolve sua beleza à princesa. Mas ele não consegue completar o rito mágico e, recuando os sete passos prescritos, ele acidentalmente pisa na rainha dos ratos e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele, e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança ao Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar para tudo isso com um olhar frio e sério, poderá ver que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é apenas uma vítima infeliz das circunstâncias.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nasceu em 1776. Seu local de nascimento é Koenigsberg. No início, Wilhelm estava presente em seu nome, mas ele mesmo mudou o nome, pois amava muito Mozart. Seus pais se divorciaram quando ele tinha apenas 3 anos e ele foi criado por sua avó, mãe de sua mãe. Seu tio era um advogado e um homem muito inteligente. O relacionamento deles era bastante complicado, mas o tio influenciou seu sobrinho, no desenvolvimento de seus vários talentos.

primeiros anos

Quando Hoffmann cresceu, também decidiu que se tornaria advogado. Ele entra na universidade em Koenigsberg, após o treinamento serviu em diferentes cidades, sua profissão é oficial de justiça. Mas tal vida não era para ele, então ele começou a desenhar e tocar música, que ele tentou ganhar a vida.

Logo ele conheceu seu primeiro amor, Dora. Naquela época ela tinha apenas 25 anos, mas era casada e já havia dado à luz 5 filhos. Eles entraram em um relacionamento, mas as fofocas começaram na cidade, e os parentes decidiram que era necessário enviar Hoffmann para Glogau para outro tio.

O início do caminho criativo

No final da década de 1790, Hoffmann tornou-se compositor, adotou o pseudônimo de Johann Kreisler. Existem várias obras bastante famosas, por exemplo, uma ópera escrita por ele em 1812 chamada Aurora. Hoffmann também trabalhou em Bamberg no teatro e atuou como maestro, e também foi maestro.

Aconteceu que Hoffmann voltou ao serviço público. Quando passou no exame em 1800, começou a trabalhar como assessor na Suprema Corte de Posen. Nesta cidade, conheceu Michaelina, com quem se casou.

Criatividade literária

ISTO. Hoffmann começou a escrever suas obras em 1809. O primeiro conto foi chamado de "Cavalier Gluck", foi publicado pelo jornal Leipzig. Quando voltou à advocacia em 1814, escreveu simultaneamente contos de fadas, incluindo O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos. Na época em que Hoffmann trabalhava, o romantismo alemão florescia. Se você ler atentamente as obras, poderá ver as principais tendências da escola do romantismo. Por exemplo, a ironia, o artista ideal, o valor da arte. O escritor demonstrou o conflito que se deu entre a realidade e a utopia. Ele constantemente zomba de seus heróis, que estão tentando encontrar algum tipo de liberdade na arte.

Os pesquisadores da obra de Hoffmann são unânimes na opinião de que é impossível separar sua biografia, sua obra da música. Especialmente se você assistir contos - por exemplo, "Kreislerian".

O fato é que o personagem principal é Johannes Kreisler (como lembramos, esse é o pseudônimo do autor). A obra é um ensaio, seus temas são diferentes, mas o herói é um. Há muito se reconhece que é Johann que é considerado o duplo de Hoffmann.

Em geral, o escritor é uma pessoa bastante brilhante, não tem medo de dificuldades, está pronto para lutar contra os golpes do destino para atingir um determinado objetivo. E neste caso, é arte.

"Quebra-nozes"

Este conto foi publicado em uma coleção em 1716. Quando Hoffmann criou esta obra, ficou impressionado com os filhos de seu amigo. Os nomes das crianças eram Marie e Fritz, e Hoffmann deu seus nomes aos seus personagens. Se você ler O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos, de Hoffmann, uma análise da obra nos mostrará os princípios morais que o autor tentava transmitir às crianças.

A história curta é esta: Marie e Fritz estão se preparando para o Natal. O padrinho sempre faz um brinquedo para Marie. Mas depois do Natal, esse brinquedo geralmente é retirado, pois é feito com muita habilidade.

As crianças vêm à árvore de Natal e vêem que há um monte de presentes, a menina encontra o Quebra-Nozes. Este brinquedo é usado para quebrar nozes. Certa vez, Marie brincava com bonecas e à meia-noite apareceram ratos, liderados por seu rei. Era um rato enorme com sete cabeças.

Então os brinquedos, liderados pelo Quebra-Nozes, ganham vida e lutam com os ratos.

Breve análise

Se você fizer uma análise da obra “O Quebra-Nozes”, de Hoffmann, é perceptível que o escritor tentou mostrar o quão importante é a bondade, a coragem, a misericórdia, que não se pode deixar ninguém em apuros, é preciso ajudar, mostrar coragem. Marie foi capaz de ver sua luz no feio Quebra-Nozes. Ela gostava de sua boa índole e fazia o possível para proteger seu animal de estimação do desagradável irmão Fritz, que sempre ofendia o brinquedo.

Apesar de tudo, ela tenta ajudar o Quebra-Nozes, dá doces ao insolente Rei Rato, para que ele não prejudique o soldado. Aqui coragem e coragem são mostradas. Marie e seu irmão, os brinquedos e o Quebra-Nozes se unem para alcançar seu objetivo de derrotar o Rei Rato.

Este trabalho também é bastante famoso, e Hoffmann o criou quando as tropas francesas lideradas por Napoleão se aproximaram de Dresden em 1814. Ao mesmo tempo, a cidade nas descrições é bastante real. O autor conta sobre a vida das pessoas, como andavam de barco, iam se visitar, faziam festas e muito mais.

Os eventos do conto de fadas se desenrolam em dois mundos, este é o verdadeiro Dresden, assim como a Atlântida. Se você fizer uma análise da obra "O Pote de Ouro" de Hoffmann, verá que o autor descreve uma harmonia que não se encontra na vida cotidiana durante o dia com o fogo. O personagem principal é o estudante Anselmo.

O escritor tentou contar lindamente sobre o vale, onde crescem lindas flores, pássaros incríveis voam, onde todas as paisagens são simplesmente magníficas. Uma vez que o espírito das Salamandras viveu lá, ele se apaixonou pelo Lírio de Fogo e inadvertidamente causou a destruição do jardim do Príncipe Phosphorus. Então o príncipe levou esse espírito ao mundo das pessoas e contou qual seria o futuro da Salamandra: as pessoas esqueceriam os milagres, ele encontraria sua amada novamente, eles teriam três filhas. Salamandra poderá voltar para casa quando suas filhas encontrarem amantes que estão prontos para acreditar que um milagre é possível. Na obra, Salamandra também pode ver o futuro e prevê-lo.

obras de Hoffmann

Devo dizer que, embora o autor tenha obras musicais muito interessantes, ele é conhecido como contador de histórias. As obras de Hoffmann para crianças são bastante populares, algumas podem ser lidas para uma criança pequena, outras para um adolescente. Por exemplo, se pegarmos um conto de fadas sobre o Quebra-Nozes, é adequado para ambos.

"O Pote de Ouro" é um conto de fadas bastante interessante, mas repleto de alegorias e duplos sentidos, que demonstra os fundamentos da moralidade que são relevantes em nossos tempos difíceis, por exemplo, a capacidade de fazer amigos e ajudar, proteger e mostrar coragem .

Basta lembrar a "Noiva Real" - um trabalho que foi baseado em fatos reais. Estamos falando da propriedade onde um cientista vive com sua filha.

Um rei subterrâneo governa os vegetais, ele e sua comitiva chegam ao jardim de Anna e o ocupam. Eles sonham que um dia apenas vegetais humanos viverão em toda a Terra. Tudo começou com o fato de Anna ter encontrado um anel extraordinário...

Tsakhes

Além dos contos descritos acima, existem outras obras desse tipo de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - "Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober". Era uma vez uma pequena aberração. A fada teve pena dele.

Ela decidiu dar a ele três cabelos que têm propriedades mágicas. Assim que algo acontece no lugar onde Tsakhes está, significativo ou talentoso, ou alguém assim diz, então todo mundo pensa que ele fez isso. E se o anão fizer algum truque sujo, então todos pensam nos outros. Possuindo tal dom, o bebê se torna um gênio entre o povo, logo é nomeado ministro.

"Aventura de Ano Novo"

Certa vez, na noite anterior ao Ano Novo, um camarada errante veio a Berlim, onde uma certa história completamente mágica aconteceu com ele. Ele conhece Julia, sua amada, em Berlim.

Tal garota realmente existia. Hoffmann ensinou-lhe música e estava apaixonado, mas seus parentes contrataram Julia para outro.

"A História do Reflexo Perdido"

Um fato interessante é que, em geral, nas obras do autor, o místico espreita em algum lugar, e não vale a pena falar do inusitado. Misturando habilmente humor e princípios morais, sentimentos e emoções, mundo real e irreal, Hoffmann consegue toda a atenção de seu leitor.

Este fato pode ser rastreado na interessante obra "A História do Reflexo Perdido". O orador Erasmus queria muito visitar a Itália, o que ele conseguiu, mas lá conheceu a linda garota Julieta. Ele fez uma má ação, como resultado, ele teve que ir para casa. Contando tudo para Juliet, ele diz que gostaria de ficar com ela para sempre. Em resposta, ela pede que ele dê sua reflexão.

Outros trabalhos

Devo dizer que as famosas obras de Hoffmann são de diferentes gêneros e para diferentes idades. Por exemplo, a mística "História do Fantasma".

Hoffman gravita muito em torno do misticismo, que pode ser visto em histórias sobre vampiros, sobre uma freira fatal, sobre um homem de areia, bem como em uma série de livros chamada "Estudos Noturnos".

Um conto engraçado interessante sobre o senhor das pulgas, onde estamos falando do filho de um rico comerciante. Ele não gosta do que seu pai está fazendo e não vai seguir o mesmo caminho. Esta vida não é para ele, e ele está tentando escapar da realidade. No entanto, ele é inesperadamente preso, embora não entenda o porquê. O Conselheiro Privado quer encontrar o criminoso, e se o criminoso é culpado ou não, ele não está interessado. Ele sabe com certeza que cada pessoa pode encontrar algum tipo de pecado.

Na maioria das obras de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, há muito simbolismo, mitos e lendas. Contos de fadas são geralmente difíceis de dividir por idade. Por exemplo, veja O Quebra-Nozes, essa história é tão intrigante, cheia de aventuras e amor, eventos que acontecem com Maria, que serão bastante interessantes para crianças e adolescentes, e até os adultos a relêem com prazer.

Com base nesse trabalho, desenhos animados são filmados, performances, balé etc. são encenados repetidamente.

Na foto - a primeira apresentação de O Quebra-Nozes no Teatro Mariinsky.

Mas outras obras de Ernst Hoffmann podem ser um pouco difíceis para uma criança perceber. Algumas pessoas vêm a essas obras conscientemente para apreciar o estilo extraordinário de Hoffmann, sua mistura bizarra.

Hoffmann é atraído pelo tema quando uma pessoa sofre de insanidade, comete algum tipo de crime, tem um "lado negro". Se uma pessoa tem imaginação, tem sentimentos, pode cair na loucura e cometer suicídio. Para escrever a história "Sandman", Hoffmann estudou trabalhos científicos sobre doenças e componentes clínicos. O conto atraiu a atenção de pesquisadores, entre eles Sigmund Freud, que inclusive dedicou seu ensaio a esse trabalho.

Cada um decide por si mesmo com que idade deve ler os livros de Hoffmann. Alguns não entendem sua linguagem excessivamente surreal. No entanto, assim que você começa a ler a obra, você é involuntariamente arrastado para esse mundo misto de mística e loucura, onde um gnomo vive em uma cidade real, onde espíritos andam pelas ruas e cobras encantadoras procuram seus lindos príncipes.

Para o 240º aniversário do nascimento

De pé junto ao túmulo de Hoffmann no cemitério de Jerusalém, no centro de Berlim, maravilhei-me com o fato de que em um modesto monumento ele foi apresentado antes de tudo como conselheiro do tribunal de apelação, advogado, e só depois como poeta, músico e artista. No entanto, afinal de contas, ele mesmo admitiu: “Durante a semana sou advogado e talvez um pouco músico, no domingo à tarde desenho e à noite até tarde da noite sou um escritor muito espirituoso.” Durante toda a sua vida ele é um grande parceiro.

O terceiro no monumento era o nome de batismo Wilhelm. Enquanto isso, ele mesmo o substituiu pelo nome do idolatrado Mozart - Amadeus. Troquei sem querer. Afinal, ele dividiu a humanidade em duas partes desiguais: "Uma consiste apenas de pessoas boas, mas músicos ruins ou não músicos, a outra consiste em músicos verdadeiros". Não é preciso levar ao pé da letra: a falta de ouvido para a música não é o principal pecado. "Boas pessoas", filisteus, dedicam-se aos interesses da bolsa, o que leva a perversões irreversíveis da humanidade. De acordo com Thomas Mann, eles lançam uma grande sombra. Filisteus são feitos, músicos nascem. A parte a que Hoffmann pertencia é o povo do espírito, não a barriga - músicos, poetas, artistas. "Boas pessoas" na maioria das vezes não as entendem, as desprezam, riem delas. Hoffmann percebe que seus heróis não têm para onde fugir, viver entre os filisteus é a sua cruz. E ele mesmo a carregou para a sepultura. E sua vida pelos padrões de hoje foi curta (1776-1822)

Páginas de biografia

Golpes do destino acompanharam Hoffmann desde o nascimento até a morte. Ele nasceu em Königsberg, onde o Kant "de rosto estreito" era professor na época. Seus pais rapidamente se separaram e, dos 4 anos de idade até a universidade, ele morou na casa de seu tio, um advogado de sucesso, mas uma pessoa esnobe e pedante. Um órfão com pais vivos! O menino cresceu fechado, o que foi facilitado por sua pequena estatura e a aparência de uma aberração. Com frouxidão e palhaçadas externas, sua natureza era extremamente vulnerável. Uma psique exaltada determinará muito em seu trabalho. A natureza dotou-o da mente e da observação mais aguçadas. A alma de uma criança, de um adolescente, ansiando em vão por amor e carinho, não endureceu, mas, feriu, sofreu. Confissão significativa: “Minha juventude é como um deserto árido, sem flores e sombras”.

Ele considerava os estudos universitários de direito como um dever infeliz, pois ele realmente amava apenas a música. O serviço oficial em Glogau, Berlim, Poznan e especialmente na província de Plock era um fardo. Mas ainda assim, em Poznan, a felicidade sorriu: ele se casou com uma encantadora polonesa, Mikhalina. O urso, embora alheio à sua busca criativa e necessidades espirituais, se tornará seu verdadeiro amigo e apoio até o fim. Ele vai se apaixonar mais de uma vez, mas sempre sem reciprocidade. Ele irá capturar o tormento do amor não correspondido em muitas obras.

Aos 28 anos, Hoffmann é funcionário do governo em Varsóvia ocupada pela Prússia. Aqui as habilidades do compositor, o dom de cantar e o talento do maestro foram revelados. Dois de seus singspiels foram encenados com sucesso. “As Musas ainda me guiam pela vida como santas intercessoras e patronas; Eu me entrego inteiramente a eles”, escreve a um amigo. Mas ele também não descuida do serviço.

A invasão da Prússia por Napoleão, o caos e a confusão dos anos de guerra puseram fim a uma prosperidade de curta duração. Começou uma vida errante, financeiramente instável e às vezes faminta: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Uma filha de dois anos morreu, sua esposa adoeceu gravemente, ele próprio adoeceu com uma febre nervosa. Aceitou qualquer trabalho: professor doméstico de música e canto, comerciante de partituras, maestro, artista-decorador, diretor de teatro, revisor da Gazeta Musical Universal... E aos olhos do povo filisteu, esse homenzinho pequeno, indescritível, empobrecido e impotente é um mendigo na porta dos salões burgueses, bobo da corte. Enquanto isso, em Bamberg, ele se mostrou um homem do teatro, antecipando os princípios tanto de Stanislávski quanto de Meyerhold. Aqui ele se desenvolveu como um artista universal, com quem os românticos sonhavam.

Hoffmann em Berlim

No outono de 1814, com a ajuda de um amigo, Hoffmann conseguiu um assento em um tribunal criminal em Berlim. Pela primeira vez em muitos anos de peregrinação, ele tinha a esperança de encontrar um lar permanente. Em Berlim, ele se viu no centro da vida literária. Aqui os conhecidos começaram com Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, o autor da história "Ondine", o artista Philipp Veit (filho de Dorothea Mendelssohn). Uma vez por semana, amigos que batizaram sua comunidade com o nome do eremita Serapion se reuniam em um café na Unter den Linden (Serapionsabend). Fiquei acordado até tarde. Hoffmann leu para eles seus últimos trabalhos, eles provocaram uma reação animada, ele não queria se dispersar. Os interesses se sobrepõem. Hoffmann começou a escrever música para a história de Fouquet, concordou em se tornar um libretista e, em agosto de 1816, a ópera romântica Ondina foi encenada no Royal Berlin Theatre. Houve 14 apresentações, mas um ano depois o teatro foi incendiado. O cenário maravilhoso pereceu no incêndio, que, segundo os esboços de Hoffmann, foi feito pelo próprio Karl Schinkel, um renomado artista e arquiteto da corte, que no início do século XIX. construiu quase metade de Berlim. E como estudei no Instituto Pedagógico de Moscou com Tamara Schinkel, descendente direta do grande mestre, também me sinto envolvido na Ondina de Hoffmann.

Com o tempo, as aulas de música ficaram em segundo plano. Hoffmann, por assim dizer, transferiu sua vocação musical para seu amado herói, seu alter ego, Johann Kreisler, que carrega um alto tema musical de obra em obra. Hoffmann era um entusiasta da música, ele a chamava de "a linguagem parental da natureza".

Sendo no mais alto grau Homo Ludens (uma pessoa tocando), Hoffmann à maneira de Shakespeare percebia o mundo inteiro como um teatro. Seu amigo íntimo era o famoso ator Ludwig Devrient, que ele conheceu na taverna de Lutter e Wegner, onde eles passavam suas noites ruidosamente, entregando-se a libações e improvisações humorísticas inspiradas. Ambos tinham certeza de que tinham dublês e surpreenderam os frequentadores com a arte da reencarnação. Essas reuniões cimentaram sua fama de alcoólatra meio louco. Infelizmente, no final ele realmente se tornou um bêbado e se comportou de forma excêntrica e pretensiosa, mas quanto mais longe, mais claro ficava que em junho de 1822 em Berlim, o maior mágico e feiticeiro da literatura alemã morreu de secura da medula espinhal em agonia e falta. de dinheiro.

O legado literário de Hoffmann

O próprio Hoffmann viu sua vocação na música, mas ganhou fama como escritor. Tudo começou com "Fantasia à maneira de Callot" (1814-15), seguido por "Histórias da noite" (1817), um conto em quatro volumes "Os irmãos Serapion" (1819-20), uma espécie de romance "Decameron". Hoffmann escreveu uma série de longas histórias e dois romances - o chamado romance "negro" ou gótico "Elixires of Satan" (1815-16) sobre o monge Medard, no qual duas criaturas se sentam, uma delas é um gênio do mal , e as inacabadas "Visões mundanas de um gato Murra" (1820-22). Além disso, contos de fadas foram compostos. O mais famoso deles é o de Natal - "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos". Com a aproximação do Ano Novo, o balé Quebra-Nozes está sendo encenado nos cinemas e na televisão. Todo mundo conhece a música de Tchaikovsky, mas poucos sabem que o balé foi escrito com base no conto de fadas de Hoffmann.

Sobre a coleção "Fantasia à maneira de Callot"

O artista francês do século XVII Jacques Callot é conhecido por seus desenhos e gravuras grotescos, nos quais a realidade aparece em uma forma fantástica. As figuras feias em suas folhas gráficas retratando cenas de carnaval ou apresentações teatrais assustavam e atraíam. A maneira de Kallo impressionou Hoffmann e deu-lhe um certo estímulo artístico.

A obra central da coletânea foi o conto “O Pote de Ouro”, que tem como subtítulo – “Um Conto de Novos Tempos”. Fabulosos incidentes acontecem no escritor moderno Dresden, onde ao lado do mundo comum há um mundo oculto de feiticeiros, magos e feiticeiras do mal. No entanto, como se vê, eles levam uma existência dupla, alguns deles combinam perfeitamente magia e feitiçaria com serviço em arquivos e escritórios do governo. Tal é o arquivista rabugento Lindhorst - o senhor das Salamandras, tal é a velha feiticeira malvada Rauer, que negocia nos portões da cidade, a filha de um nabo e uma pena de dragão. Foi sua cesta de maçãs que o protagonista, o estudante Anselmo, acidentalmente derrubou, e todas as suas desventuras começaram a partir dessa ninharia.

Cada capítulo do conto é chamado pelo autor de "vigilium", que em latim significa - guarda noturno. Os motivos noturnos são geralmente característicos dos românticos, mas aqui a iluminação crepuscular aumenta o mistério. O estudante Anselmo é um trapalhão, da raça daqueles que, se um sanduíche cair, certamente será amanteigado, mas também acredita em milagres. Ele é o portador do sentimento poético. Ao mesmo tempo, ele espera ocupar seu lugar de direito na sociedade, tornar-se um gofrat (conselheiro externo), especialmente porque Veronika, filha do Con-Reitor Paulman, de quem ele cuida, decidiu firmemente na vida: ela tornar-se a esposa de um gofrat e vai se exibir de manhã na janela em um banheiro elegante para a surpresa dos dândis transeuntes. Mas por acaso, Anselmo tocou o mundo do milagroso: de repente, na folhagem de uma árvore, ele viu três incríveis cobras verde-douradas com olhos de safira, ele viu e desapareceu. “Ele sentiu como algo desconhecido se agitou nas profundezas de seu ser e lhe causou aquela tristeza feliz e atormentadora que promete a uma pessoa outro ser superior.”

Hoffmann leva seu herói através de muitas provações antes que ele acabe na mágica Atlântida, onde ele se conecta com a filha do poderoso governante das Salamandras (também conhecido como o arquivista Lindhorst) - a cobra de olhos azuis Serpentina. No final, todos adquirem uma aparência particular. O caso termina com um casamento duplo, pois Veronica encontra seu gofrat - este é o ex-rival de Anselm Geerbrand.

Yu. K. Olesha, em suas notas sobre Hoffmann, que surgiram durante a leitura do Pote de Ouro, faz a pergunta: “Quem era ele, esse louco, o único escritor do gênero na literatura mundial, com sobrancelhas levantadas, nariz curvado, com os cabelos em pé para sempre?" Talvez a familiaridade com seu trabalho ajude a responder a essa pergunta. Atrevo-me a chamá-lo de último romântico e fundador do realismo fantástico.

"Sandman" da coleção "Histórias da noite"

O nome da coleção "Histórias Noturnas" não é acidental. Em geral, todas as obras de Hoffmann podem ser chamadas de "noite", porque ele é um poeta de esferas sombrias nas quais uma pessoa ainda está conectada com forças secretas, um poeta de abismos, fracassos, dos quais um duplo ou um fantasma, ou um vampiro surge. Ele deixa claro ao leitor que esteve no reino das sombras, mesmo quando veste suas fantasias de forma ousada e alegre.

O Sandman, que ele refez repetidamente, é uma obra-prima indiscutível. Nesta história, a luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz, adquire uma tensão especial. Hoffman tem certeza de que a personalidade humana não é algo permanente, mas instável, capaz de transformar, bifurcar. Tal é o personagem principal da história, o estudante Natanael, dotado de um dom poético.

Quando criança, ele se assustou com um homem de areia: se você não adormecer, um homem de areia virá, jogará areia em seus olhos e depois tirará seus olhos. Já adulto, Nathaniel não consegue se livrar do medo. Parece-lhe que o mestre de marionetes Coppelius é um homem de areia, e o caixeiro-viajante de Coppola, que vende óculos e lupas, é o mesmo Coppelius, ou seja, o mesmo homem de areia. Nathaniel está claramente à beira de uma doença mental. Em vão a noiva de Nathaniel, Clara, uma moça simples e sensata, tenta curá-lo. Ela diz corretamente que a coisa terrível e terrível de que Natanael fala constantemente aconteceu em sua alma, e o mundo exterior tinha pouco a ver com isso. Seus versos com seu misticismo sombrio são chatos para ela. O romanticamente exaltado Natanael não a atende, ele está pronto para ver nela uma miserável burguesa. Não é de surpreender que o jovem se apaixone por uma boneca mecânica que o professor Spalanzani, com a ajuda de Coppelius, faz há 20 anos e, fazendo-se passar por sua filha Ottilia, o introduziu na alta sociedade de uma provinciana Cidade. Nathaniel não percebeu que o objeto de seus suspiros era uma engenhoca. Mas todos foram enganados. A boneca mecânica participava de reuniões seculares, cantava e dançava como se estivesse viva, e todos admiravam sua beleza e educação, embora com exceção do “oh!” e "ah!" ela não disse nada. E nela, Natanael viu uma "alma gêmea". O que é isso senão uma zombaria da natureza quixotesca juvenil do herói romântico?

Nathaniel vai propor a Ottilie e encontra uma cena terrível: o professor brigando e o mestre de marionetes estão rasgando a boneca Ottilie em pedaços diante de seus olhos. O jovem enlouquece e, tendo subido na torre do sino, desce correndo dali.

Aparentemente, a própria realidade parecia a Hoffmann um delírio, um pesadelo. Querendo dizer que as pessoas não têm alma, ele transforma seus heróis em autômatos, mas o pior é que ninguém percebe isso. O incidente com Ottilie e Nathaniel excitou os habitantes da cidade. Como ser? Como descobrir se o vizinho é um manequim? Como, finalmente, provar que você mesmo não é um fantoche? Todos tentaram se comportar da maneira mais incomum possível para evitar suspeitas. Toda a história assumiu o caráter de uma fantasmagoria de pesadelo.

"Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819) - uma das obras mais grotescas de Hoffmann. Este conto ecoa parcialmente o Pote de Ouro. Seu enredo é bastante simples. Graças a três maravilhosos cabelos dourados, a aberração Tsakhes, filho de uma camponesa infeliz, acaba sendo mais sábia, mais bonita, digna de todos aos olhos daqueles que o cercam. Com a velocidade da luz ele se torna o primeiro ministro, recebe a mão da bela Cândida, até que o feiticeiro expõe a aberração vil.

“Um conto maluco”, “o mais bem-humorado de todos que já escrevi”, disse o autor sobre ele. Essa é a sua maneira - vestir as coisas mais sérias com véus de humor. Afinal, estamos falando de uma sociedade cega e estúpida que pega “um pingente de gelo, um trapo para uma pessoa importante” e cria um ídolo disso. Aliás, esse também foi o caso de The Government Inspector, de Gogol. Hoffmann cria uma magnífica sátira sobre o "despotismo esclarecido" do príncipe Paphnutius. “Esta não é apenas uma parábola puramente romântica sobre a eterna hostilidade filistéia da poesia (“Dirija todas as fadas!” - tal é a primeira ordem das autoridades. - G.I.), mas também uma quintessência satírica da miséria alemã com suas pretensões de grande poder e maneiras mesquinhas inextirpáveis, com sua educação policial, com servilismo e depressão de súditos ”(A. Karelsky).

Em um estado anão, onde "estourou a iluminação", seu programa é planejado pelo valete do príncipe. Ele propõe “derrubar florestas, tornar o rio navegável, plantar batatas, melhorar escolas rurais, plantar acácias e choupos, ensinar os jovens a cantar orações matinais e vespertinas em duas vozes, construir estradas e incutir varíola”. Algumas dessas "ações iluministas" realmente ocorreram na Prússia, Frederico II, que desempenhou o papel de um monarca iluminado. O Iluminismo aqui ocorreu sob o lema: "Dirija todos os dissidentes!"

Entre os dissidentes está o estudante Balthazar. Ele é da raça dos verdadeiros músicos e, portanto, sofre entre os filisteus, ou seja, "pessoas boas". “Nas vozes maravilhosas da floresta, Balthazar ouviu a queixa inconsolável da natureza, e parecia que ele próprio deveria se dissolver nessa queixa, e toda a sua existência é um sentimento da mais profunda e insuperável dor.”

De acordo com as leis do gênero, o conto de fadas termina com um final feliz. Com a ajuda de efeitos teatrais semelhantes a fogos de artifício, Hoffmann permite que o estudante Balthazar, "dotado de música interior", apaixonado por Candida, derrote Tsakhes. O salvador-feiticeiro, que ensinou Baltasar a arrancar três cabelos dourados de Tsakhes, após o que o véu caiu dos olhos de todos, faz um presente de casamento para os recém-casados. Esta é uma casa com um terreno onde cresce excelente couve, “panelas nunca fervem” na cozinha, porcelana não quebra na sala de jantar, tapetes não sujam na sala, ou seja, o conforto bastante filisteu reina aqui . É assim que a ironia romântica entra em jogo. Também a conhecemos no conto de fadas “O Pote de Ouro”, onde os namorados receberam o pote de ouro no final. Este icônico vaso-símbolo substituiu a flor azul de Novalis, à luz dessa comparação, a crueldade da ironia de Hoffmann tornou-se ainda mais óbvia.

Sobre as "Visões Mundiais do Gato Murr"

O livro foi concebido como definitivo, entrelaçando todos os temas e características do jeito de Hoffmann. Aqui a tragédia é combinada com o grotesco, embora sejam opostos um ao outro. A própria composição contribuiu para isso: as notas biográficas do gato cientista são intercaladas com páginas do diário do brilhante compositor Johann Kreisler, que Murr usou em vez de mata-borrão. Assim, a infeliz editora imprimiu o manuscrito, marcando as “manchas” do brilhante Kreisler como “Mac. eu." (folhas de lixo). Quem precisa do sofrimento e da tristeza do favorito de Hoffmann, seu alter ego? Para que servem? É isso para secar os exercícios grafomaníacos do gato erudito!

Johann Kreisler, filho de pais pobres e ignorantes, que conhecia a necessidade e todas as vicissitudes do destino, é um músico-entusiasta itinerante. Este é um dos favoritos de Hoffmann, ele atua em muitas de suas obras. Tudo o que tem peso na sociedade é estranho ao entusiasta, portanto, mal-entendidos e trágica solidão o aguardam. Na música e no amor, Kreisler é levado para longe, muito longe, nos mundos brilhantes que só ele conhece. Mas o mais insano para ele é o retorno desta altura à terra, à agitação de uma pequena cidade, ao círculo de interesses mesquinhos e paixões mesquinhas. A natureza é desequilibrada, constantemente dilacerada por dúvidas nas pessoas, no mundo, em sua própria criatividade. Do êxtase entusiástico, ele passa facilmente à irritabilidade ou à completa misantropia na ocasião mais insignificante. Um acorde falso lhe causa um ataque de desespero. “Kreisler é ridículo, quase ridículo, ele constantemente choca a respeitabilidade. Essa falta de contato com o mundo reflete a completa rejeição da vida circundante, sua estupidez, ignorância, imprudência e vulgaridade ... Kreisler se levanta sozinho contra o mundo inteiro e está condenado. Seu espírito rebelde perece em doença mental” (I. Garin).

Mas não é ele, mas o gato cientista Murr que afirma ser o romântico "filho do século". Sim, e o romance está escrito em seu nome. Diante de nós não está apenas um livro de duas camadas: Kreisleriana e o épico animal Murriana. Novo aqui é a linha Murr. Murr não é apenas um filisteu. Ele tenta se apresentar como um entusiasta, um sonhador. O gênio romântico na forma de um gato é uma ideia engraçada. Ouça as suas tiradas românticas: “... Tenho a certeza: a minha pátria é um sótão!. O clima da pátria, seus costumes, costumes - quão inextinguíveis são essas impressões... De onde vem em mim um modo de pensar tão exaltado, um desejo tão irresistível por esferas superiores? De onde tão raro dom para ascender instantaneamente, saltos tão corajosos e engenhosos dignos de inveja? Oh, doce saudade enche meu peito! A saudade do meu sótão nativo sobe em mim numa onda poderosa! Dedico-te estas lágrimas, ó bela pátria...” O que é isto senão uma paródia assassina dos empíreos românticos dos românticos de Jena, mas ainda mais do germanofilismo dos heidelbergers?!

O escritor criou uma grandiosa paródia da própria cosmovisão romântica, fixando os sintomas da crise do romantismo. É o entrelaçamento, a unidade das duas linhas, a colisão da paródia com um alto estilo romântico que dá origem a algo novo, único.

“Que humor verdadeiramente maduro, que força da realidade, que raiva, que tipos e retratos e ao lado disso - que sede de beleza, que ideal brilhante!” Dostoiévski fez tal avaliação de Cat Murr, mas esta é uma avaliação digna do trabalho de Hoffmann como um todo.

O mundo dual de Hoffmann: um tumulto de fantasia e a "vaidade da vida"

Cada verdadeiro artista encarna seu tempo e a situação de uma pessoa neste tempo na linguagem artística da época. A linguagem artística da época de Hoffmann é o romantismo. A lacuna entre o sonho e a realidade é a base da visão de mundo romântica. “A escuridão das verdades baixas me é mais cara / O engano que nos eleva” - essas palavras de Pushkin podem ser colocadas como epígrafe ao trabalho dos românticos alemães. Mas se os predecessores, construindo seus castelos no ar, foram levados do terreno para a Idade Média idealizada ou para a Hélade romantizada, então Hoffmann mergulhou corajosamente na realidade moderna da Alemanha. Ao mesmo tempo, ele, como ninguém antes dele, foi capaz de expressar ansiedade, instabilidade, o quebrantamento da época e a própria pessoa. Segundo Hoffmann, não só a sociedade está dividida em partes, cada pessoa, sua consciência está dividida, dilacerada. A personalidade perde sua certeza, integridade, daí o motivo da dualidade e da loucura, tão característico de Hoffmann. O mundo é instável e a personalidade humana está se desintegrando. A luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz, é travada em quase todas as suas obras. Não dê um lugar às forças das trevas em sua alma - é isso que preocupa o escritor.

Na leitura atenta, mesmo nas obras mais fantásticas de Hoffmann, como O Pote de Ouro, O Homem de Areia, pode-se encontrar observações muito profundas da vida real. Ele mesmo admitiu: "Tenho muito senso de realidade". Expressando não tanto a harmonia do mundo quanto a dissonância da vida, Hoffmann a transmitiu com a ajuda da ironia romântica e do grotesco. Suas obras estão cheias de todos os tipos de espíritos e fantasmas, coisas incríveis acontecem: um gato compõe poesia, um ministro se afoga em um penico, um arquivista de Dresden tem um irmão - um dragão e filhas - cobras, e assim por diante e assim por diante , no entanto, ele escreveu sobre a modernidade, sobre as consequências da revolução, sobre a era da agitação napoleônica, que virou muito no caminho sonolento de trezentos principados alemães.

Ele percebeu que as coisas começaram a dominar uma pessoa, a vida é mecanizada, autômatos, bonecos sem alma tomam conta de uma pessoa, o indivíduo se afoga no padrão. Pensou no misterioso fenômeno da transformação de todos os valores em valor de troca, viu o novo poder do dinheiro.

O que permite que o insignificante Tsakhes se transforme no poderoso ministro Zinnober? Três cabelos dourados, com os quais a fada compassiva o dotou, têm poderes milagrosos. Isso não é de forma alguma um entendimento balzaciano das leis impiedosas dos tempos modernos. Balzac era doutor em ciências sociais, e Hoffmann era um visionário, a quem a ficção científica ajudou a expor a prosa da vida e construir conjecturas brilhantes sobre o futuro. É significativo que os contos de fadas, onde deu rédea solta à fantasia desenfreada, tenham legendas – “Contos de Novos Tempos”. Ele não apenas julgou a realidade contemporânea como um reino não espiritual da "prosa", mas também a tornou objeto de representação. “Embriagado de fantasias, Hoffmann”, como escreveu sobre ele o proeminente germanista Albert Karelsky, “é de fato desanimadoramente sóbrio”.

Partindo da vida, no último conto “A Janela do Canto”, Hoffmann compartilhou seu segredo: “Você, que bom, você acha que eu já estou melhorando? Longe disso... Mas esta janela é um consolo para mim: aqui a vida me apareceu novamente em toda a sua diversidade, e sinto como está perto de mim sua agitação sem fim.

A casa de Hoffmann em Berlim com uma janela de canto e seu túmulo no cemitério de Jerusalém me foram "dados" por Mina Polyanskaya e Boris Antipov, da raça de entusiastas tão reverenciada por nosso herói da época.

Hoffmann na Rússia

A sombra de Hoffmann ofuscou beneficamente a cultura russa no século 19, quando os filólogos A. B. Botnikova e minha colega de pós-graduação Juliet Chavchanidze, que traçaram a relação entre Gogol e Hoffmann, falaram em detalhes e de forma convincente. Até mesmo Belinsky se perguntou por que a Europa não coloca o "brilhante" Hoffmann ao lado de Shakespeare e Goethe. "Russo Hoffmann" foi chamado de Príncipe Odoevsky. Herzen o admirava. Um admirador apaixonado de Hoffmann, Dostoiévski escreveu sobre "Cat Murr": "Que humor verdadeiramente maduro, que força da realidade, que raiva, que tipos e retratos e próximos - que sede de beleza, que ideal brilhante!" Esta é uma avaliação digna do trabalho de Hoffmann como um todo.

No século 20, Hoffmann foi influenciado por Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Mayakovsky não mencionou seu nome em vão em versos. Não foi por acaso que Akhmatova o escolheu como seu acompanhante: “Às vezes à noite / A escuridão aumenta, / Deixe Hoffmann ficar comigo / Ele chegará à esquina”.

Em 1921, uma comunidade de escritores se formou em Petrogrado na Casa das Artes, que se autodenominavam em homenagem a Hoffmann - os irmãos Serapion. Incluiu Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Eles também se reuniam semanalmente para ler e discutir seus trabalhos. Eles logo trouxeram censuras de escritores proletários pelo formalismo, que “foi pela culatra” em 1946 no Decreto do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques nos jornais Neva e Leningrado. Zoshchenko e Akhmatova foram difamados e condenados ao ostracismo, condenando-os à morte civil, mas Hoffmann também caiu nas mãos: ele foi chamado de "ancestral da decadência e do misticismo dos salões". Para o destino de Hoffmann na Rússia soviética, o julgamento ignorante do “Parteigenosse” Zhdanov teve consequências tristes: eles pararam de publicar e estudar. Uma edição em três volumes de suas obras selecionadas foi publicada apenas em 1962 pela editora Khudozhestvennaya Literatura em cem mil exemplares e imediatamente se tornou uma raridade. Hoffmann permaneceu sob suspeita por muito tempo, e somente em 2000 foi publicada uma coleção de 6 volumes de suas obras.

O filme de Andrei Tarkovsky, que ele pretendia fazer, poderia ser um excelente monumento ao gênio excêntrico. Não tinha tempo. Apenas seu roteiro maravilhoso permaneceu - "Hoffmaniad".

Em junho de 2016, o Festival Literário Internacional-Competição "Russian Hoffmann" começou em Kaliningrado, no qual participam representantes de 13 países. Dentro de sua estrutura, uma exposição é fornecida em Moscou na Biblioteca de Literatura Estrangeira. Rudomino “Encontros com Hoffmann. Círculo Russo. Em setembro, o longa-metragem de marionetes “Hoffmaniada. A Tentação do Jovem Anselmo”, em que as tramas dos contos de fadas “O Pote de Ouro”, “Little Tsakhes”, “The Sandman” e as páginas da biografia do autor se entrelaçam com maestria. Este é o projeto mais grandioso da Soyuzmultfilm, 100 bonecos estão envolvidos, o diretor Stanislav Sokolov filmou por 15 anos. O principal artista da imagem é Mikhail Shemyakin. No festival de Kaliningrado, duas partes do filme foram exibidas. Estamos ansiosos e ansiosos pelo encontro com o Hoffmann revivido.

Greta Ionkis

Os contos de Hoffmann podem facilmente ser engraçados e assustadores, brilhantes e assustadores, mas o fantástico neles sempre surge inesperadamente, das coisas mais simples. Esse era o segredo principal, que Ernst Hoffmann foi o primeiro a adivinhar.

Você descobrirá um mundo vibrante lendo os contos de fadas de Hoffmann. Como são encantadoras essas histórias! Quão notavelmente diferentes são as histórias de Hoffmann da maioria que lemos até agora!

O mundo fantástico sob a pena de Hoffmann surge de coisas e eventos simples. É por isso que toda a lista de contos de fadas de Hoffmann abre um mundo completamente diferente e ainda mais interessante para nós - o mundo dos sentimentos e sonhos humanos. À primeira vista, parece que a ação nos contos de fadas ocorre, como acontece em um conto de fadas, “em um certo estado”, mas na verdade tudo sobre o que Hoffmann escreve pode ser rastreado até aquele tempo perturbador, do qual o escritor foi contemporâneo. Em nosso site você pode ler os contos de Hoffmann online sem nenhuma restrição.

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