Classicismo na arquitetura da Rússia e da Europa. Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

No final do século XVII na França, durante o reinado de Luís XIV, nasceu um novo estilo no campo da arte - o classicismo, que significa "exemplar" em latim. Logo, sob a influência das ideias do Iluminismo, espalhou-se por quase toda a Europa Ocidental e dominou no primeiro terço do século XIX. O classicismo foi mais difundido na França, Inglaterra, Alemanha e Rússia, onde cobriu literalmente todas as esferas da arte, mas deixou o traço mais marcante na arquitetura.

Tal apelo à arte do passado deveu-se ao fato de que nos países europeus, a partir do século XVII, houve um rápido desenvolvimento e formação de relações capitalistas. E como você sabe, a vida do estado sempre se reflete na arte e até influencia suas tendências.

Na arte, havia a necessidade de uma direção que contribuísse para a reflexão das novas tendências do século. Tornaram-se classicismo. Agora, a arquitetura deveria transmitir não solenidade e esplendor cerimonial, mas grandeza e significado: evocar nas pessoas associações com a grandeza dos governantes dos antigos gregos e romanos. Nesta época, as disposições e teorias centrais do planejamento urbano dos séculos anteriores continuaram a se desenvolver, e surgiram outras completamente novas, baseadas nas últimas conquistas das ciências exatas e da arquitetura. Sua implementação ocorreu no final do século XVIII - primeira metade do século XIX, durante o período de rápido crescimento das cidades na Europa. Naturalmente, o classicismo, que floresceu precisamente nesse período, deixou sua marca na aparência da maioria dos novos edifícios. Bairros inteiros com traços característicos desse estilo sobreviveram até hoje. Como elementos principais nas composições arquitetônicas, foram utilizadas formas e detalhes clássicos, nos quais a proporção das partes constituintes foi estritamente definida. Externamente, eles complementavam a correção e o rigor enfatizados de toda a casa. Mais frequentemente, os arquitetos usavam uma composição de ordem, porque as colunatas, como nada mais, transmitiam a ideia de grandeza e ordem (uma ordem na tradução significa “ordem”). Elementos importantes eram pórticos, pequenas pilastras, cornijas. No início do século 19 na França, durante o reinado de Napoleão I, o classicismo entrou em seu estágio final - Império (que significa "império" na tradução). Caracterizava-se pela monumentalidade, concisão especial, contraste acentuado entre a suavidade da parede e as colunas a ela anexadas, a riqueza do estuque, decorações vazadas e esculpidas, simbolizando o poder e a força militar do estado.

15. descoberta do tom e do valère na pintura de Barbizon

Valer - Matiz de tom, que determina a proporção de luz e sombra dentro de uma mesma cor.

Matiz é a qualidade de uma cor que distingue uma determinada cor de outras cores. B. sh. desenvolveu sistematicamente um método de pintura tonal, contido e muitas vezes quase monocromático, rico em nuances sutis de valeria, luz e cor; tons calmos de marrom, marrom e verde são animados por acentos sonoros separados.

Em um esforço para individualizar os motivos da paisagem, para retratar os diversos estados da natureza, luz e ar, Valère, segundo Delacroix, é a “cor primária” de um objeto, uma verdadeira qualidade colorística que é destruída pelo claro-escuro: torna-se branca em luz e muda muito na sombra devido aos reflexos. Portanto, a "cor primária" existe apenas nas divisões de luz, na fronteira de luz e sombra; serve também como base para a harmonização de tons na coloração do quadro, mantendo as qualidades de "objetividade", a materialidade dos objetos retratados. Foi assim que o povo de Barbizon pintou suas maravilhosas paisagens,

16. Romantismo alemão na pintura

Philipp Otto Runge (1777-1810) e Caspar David Friedrich (1774-1840) estão entre os destacados representantes do Romantismo na pintura alemã. Ao longo de sua vida, o artista se voltou para o retrato, que se tornou o gênero favorito dos românticos. Na tela "We Three" (1805) e dois autorretratos do artista (1805, 1806, todos localizados no Kunsthalle, Hamburgo), o conceito de retrato romântico europeu é claramente expresso. O. Runge retrata-se em momentos de vários movimentos espirituais: agitação, melancolia, imerso no pensamento. Em sintonia com as aspirações românticas da época e o apelo do artista à tradição nacional, temas da história nacional. Para as igrejas alemãs, ele cria as telas "Descanse na fuga para o Egito" (1805-1806) e "Cristo andando sobre as águas" (1806-1807; ambas estão no Kunsthalle, Hamburgo). A pintura "A Cruz nas Montanhas" de K. Friedrich tornou-se o programa de trabalho do romantismo europeu.Uma das primeiras obras a óleo foi A Cruz nas Montanhas (1808). A pintura retrata uma borda rochosa montanhosa cercada por floresta, com uma cruz contra um céu carmesim. Esta composição de altar foi encomendada para a capela do Castelo de Tetchen. O artista se ofereceu para aceitar a natureza como ela é. Ele parecia deixar claro que a essência divina está presente nele, ele estava procurando uma nova mitologia, novos tipos de símbolos. (1808, Galeria de Arte, Dresden). O tema da Crucificação, característico dos antigos mestres alemães, ganha um novo significado na tela do artista romântico: notas de uma atitude nostálgica ao mundo da arte clássica, à originalidade da tradição nacional, fé no poder de religião. Os mesmos sentimentos dão origem a pinturas que retratam as ruínas de antigas catedrais, abadias abandonadas, mosteiros ("Inverno", Nova Pinakothek, Munique; "Catedral", 1818, coleção particular, Schweinfurt; "Abadia entre carvalhos", 1810, Charlottenburg, Berlim). Nas pinturas "Rochas de giz na ilha de Rügen" (por volta de 1820, coleção Reinhardt, Winterthur), "Nascer da lua sobre o mar" (1821-1822, Galeria Nacional, Berlim), "Em um veleiro. noite" (ambos 1821, Hermitage) K. Friedrich dá uma olhada no espaço infinitamente distante de um ponto de vista fixo - as figuras de pessoas colocadas em primeiro plano, contemplando a vista de abertura em silêncio poético. A justaposição do pequeno e do grande, do finito e do infinito em suas visões de montanhas e paisagens marítimas aumenta a sensação da natureza cósmica. Suas visões sempre incorporam a grandeza de um sentimento natural, quase místico, e uma visão individual concreta de um determinado motivo paisagístico.

O simbolismo é inerente a outras obras de Friedrich,

Friedrich foi particularmente influenciado por Runge, que se expressou principalmente em uma predileção pelo delineamento contrastante de diferentes partes da composição, partindo de um primeiro plano escuro para um claro distante, seguindo por um meio brilhantemente colorido, como, por exemplo, em Nascer da lua sobre o mar (1822).

Biedermeier nele.ao vivo

Biedermeier (Biedermeier; it. Biedermeier) - um estilo artístico, uma direção na arte alemã e austríaca, Representantes do Biedermeier na pintura: artistas alemães G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg A principal característica do Biedermeier é o idealismo. Assim, as cenas cotidianas predominam na pintura.Um dos maiores representantes da pintura de Biedermeier, Karl Spitzweg, pintou citadinos excêntricos, como eram chamados na Alemanha, filisteus, como ele mesmo era. Claro, seus heróis são limitados, são pessoas pequenas da província, regando rosas na varanda, carteiros, cozinheiros, balconistas. Há humor nas pinturas de Spitzweg, ele ri de seus personagens, mas sem malícia

realismo.courbet

Courbet, Gustave (1819-1877)

Pintor e artista gráfico francês, fundador do realismo. No período inicial, marcado pela influência do romantismo, o artista pintou paisagens, autorretratos e composições baseadas em temas literários. O ponto de virada em sua vida foi uma viagem à Holanda e conhecer as obras de Hals e Rembrandt. Pintado ao mesmo tempo e apresentado no Salão de Paris de 1850-51, as pinturas de Courbet Enterro em Ornans, Stone Crushers, Tarde em Ornans, declararam-no um brilhante mestre da escola realista. O realismo do artista causou uma forte rejeição dos círculos oficiais, porque. se opunha ao academicismo aceito e era socialmente perigoso. O realismo de Courbet foi mais uma revolução no assunto do que uma revolução no estilo. No entanto, a fúria dos conservadores que o acusaram de radicalismo perigoso é compreensível. Courbet retratava a vida cotidiana com a monumentalidade e a seriedade tradicionalmente usadas na pintura sobre temas históricos. Ele rejeitou completamente todos os temas tradicionais emprestados da religião, mitologia e história, expressando esse protesto. galpão onde distribuiu o Manifesto do Realismo. No centro da exposição havia uma enorme tela, a mais ambiciosa de todas as pinturas de Courbet, intitulada: "A Oficina do Artista: No entanto, na pintura de Courbet, o artista é colocado no centro, e aqueles reunidos em torno dele não são a realeza, que são livres para visitar a oficina quando quiserem, mas os convidaram como convidados. O artista os coletou de propósito e por quê - fica claro apenas após alguma reflexão. O significado da imagem só pode ser totalmente entendido se você pensar seriamente em seu nome e na atitude do artista em relação às pessoas que ele retrata. E eles são divididos em dois grupos principais. À esquerda - as pessoas, e estes são mais tipos, e não indivíduos separados: caçadores, camponeses, trabalhadores, um padre, um judeu, uma jovem mãe com um filho - o artista fez esboços deles em sua cidade natal de Ornans. À direita, ao contrário, vemos pessoas que têm um retrato parecido com aqueles que cercaram Courbet em Paris - são seus clientes, críticos, intelectuais (por exemplo, uma pessoa lendo um jornal - Baudelaire). Todos os presentes estão estranhamente passivos, como se estivessem esperando por algo. Alguns deles estão falando calmamente, alguns estão imersos em pensamentos; quase ninguém olha para Courbet. Todos eles, em essência, não são espectadores, mas representam o ambiente social em que Courbet gira. embora antes dele, artistas da escola de Barbizon trabalharam de forma realista (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)

DESENVOLVIMENTO DA LIÇÃO SOBRE A CULTURA MUNDIAL DA ARTE EM 11 AULA

Tema da lição: "Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental"

Tipo de lição : introdução da lição ao novo material

Forma de aula: jornada de aula usando tecnologia de computador

Alvo : 1. Criar condições para que os alunos conheçam os traços característicos da arquitetura classicista e formem uma ideia da arquitetura cerimonial-oficial de Versalhes;
2. Promover o desenvolvimento da capacidade de estudar o material de forma independente e prepará-lo para a apresentação; continuar a desenvolver a capacidade de analisar uma obra de arte;
3. Contribuir para a formação de uma cultura de percepção das obras de arte.

Equipamento: "Palácio de Versalhes" - um passeio pelo museu CD, gravação de áudio de W.A. Mozart "Sonata No. 40"

Durante as aulas

EU Organizando o tempo

Sorria um para o outro e dê seus sorrisos para mim e seus amigos. Obrigada. Seus sorrisos são propícios a uma comunicação agradável, criam um bom humor.

II Definindo o objetivo da aula

O brilho cerimonial e o "tinsel vazio" do barroco deram lugar ao classicismo - um novo estilo artístico. Depois de estudar a arte antiga e tomá-la como modelo, os seguidores do classicismo chegaram à conclusão de que a verdadeira base da vida humana é a mente.
...Vamos deixar para os italianos
Ouropel vazio com seu brilho falso.
O mais importante é o significado, mas para chegar a ele,
Teremos que superar obstáculos e caminhos,
Siga rigorosamente o caminho marcado:
Às vezes a mente só tem um caminho...
Você precisa pensar no significado e só depois escrever!
N. Boileau
Foi assim que um dos ideólogos do classicismo, o poeta N. Boileau, ensinou seus contemporâneos.
Hoje temos uma viagem-aula e faremos um tour virtual pelo grandioso conjunto de palácio e parque de Versalhes, conhecer a arquitetura cerimonial-oficial e os traços característicos do classicismo na arquitetura.
E todos vocês vão me ajudar hoje, pois prepararam uma pequena mensagem para a lição.
III Aprendendo novos materiais

Anote o tema da lição.
O classicismo manifestou-se mais claramente nas obras de arquitetura.

O classicismo (lat. Classicus - exemplar) é um estilo artístico e uma tendência estética na arte européia dos séculos XVII-XIX.

Que padrões você acha que esse estilo seguiu?

O classicismo foi guiado pelas melhores conquistas da cultura antiga - o sistema de ordem grega, padrões de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. Com base nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre a "cidade ideal", os arquitetos criaram um novo tipo de conjunto de palácio e parque, estritamente subordinado ao plano geométrico.
O classicismo é caracterizado composições, contenção de decoração decorativa, sistema de planejamento regular e clareza de forma tridimensional.
O classicismo é baseado nas idéias do racionalismo, cânones estritos.

na arquitetura - um elemento de divisão do teto ou da superfície interna da abóbada.
Mais claramente, as características do classicismo podem ser vistas no exemplo de uma estrutura arquitetônica - o Palácio de Versalhes.
Agora faremos uma viagem virtual e no final da viagem teremos que responder à pergunta: Por que Versalhes pode ser atribuído às obras marcantes do classicismo?
Vamos primeiro nos voltar para a história da criação e a aparência arquitetônica do Palácio de Versalhes

Avanço rápido de um século
Durante a construção do palácio,
Quando as carruagens da corte
Abanado aqui.

Versalhes, havia uma aldeia,
Ao redor dos pântanos, sim campos,
Louis comprou todas as posses,
Para que houvesse o castelo de um rei.

A história do Palácio de Versalhes começa em 1623 com um castelo de caça muito modesto de Luís XIII. Neste castelo, a infância do "rei sol" - Luís XIV. Ele se apaixonou por este lugar e sonhou em construir algo maior que surpreenderia a Europa. Tendo ascendido ao trono, ele começa a construção da residência real. Em 6 de maio de 1682, o rei entrou solenemente em Versalhes, e a partir desse dia começa a história do mundialmente famoso Palácio de Versalhes.
Os arquitetos Louis Leveaux, Jules-Hardouin Mansart e André Le Nôtre participaram da criação da aparência arquitetônica de Versalhes. Por vários anos, o ini foi reconstruído e mudou muito em sua arquitetura. Todo o enorme complexo foi criado de acordo com um único projeto. O conjunto desenvolve-se ao longo do eixo principal, estendendo-se de leste a oeste
A entrada principal do palácio faz-se através de um portão dourado, decorado com o brasão real e a coroa. Uma estátua equestre de Luís XIV foi erguida na praça em frente ao palácio.
Segundo a lenda, quando Luís tinha 5 anos, passeava no jardim e, olhando para uma poça em que o sol se refletia, gritou: - “Eu sou o sol!” Desde então, ele foi chamado assim - "Rei - o sol"
O edifício principal de Versalhes é o palácio, ao qual conduzem três avenidas convergentes com vigas. O palácio está localizado em uma certa colina e ocupa uma posição dominante sobre a área. O comprimento da fachada atinge 570 m e é dividido em uma parte central e duas alas laterais-risalites. A fachada é representada por três pisos. O piso térreo desempenha o papel de uma base maciça, decorada com rústica no modelo dos palácios-palácios renascentistas italianos. O segundo andar é o maior. É preenchido com altas janelas em arco, entre as quais estão colunas e pilastras jônicas. O nível superior é encurtado e termina com grupos escultóricos que conferem ao edifício uma elegância especial e leveza de proporções. O ritmo das janelas, pilastras e colunas da fachada acentuam sua severidade clássica e destroem a monotonia da decoração externa.
O palácio tem várias entradas. No edifício central há salões para bailes, recepções cerimoniais e quartos privativos do rei e da rainha. Cortesãos, ministros, convidados e aposentos das primeiras-damas localizavam-se na ala sul do palácio, e os aposentos reais localizavam-se na ala norte, onde cada sala era dedicada a várias divindades, cujos nomes eram associados alegoricamente a membros da a família real.
Decoração de interiores dos salões
Bem feito por Lebrun
Esboços com madeira, metal
Tenha o mais alto nível

Os interiores do palácio são decorados em estilo barroco: muitos espelhos e móveis requintados são usados. Painéis pitorescos e tapeçarias sobre temas mitológicos glorificam o rei. Lustres de bronze maciço com dourado completam a impressão de riqueza e luxo. Imagine: 700 quartos, 350 lareiras, 70 escadas e mais de 2.000 janelas, e o número de pinturas, gravuras e móveis é medido em dezenas de milhares. O maior salão do palácio é ocupado pela Galeria dos Espelhos.

Fachada da Galeria dos Espelhos -
Uma abundância de ouro, vidro,
O salão respira exclusividade
No desfile marcha de cristal.

O enorme salão tem 73 m de comprimento, cerca de 11 m de largura e cerca de 13 m de altura (slide 5). O espaço da galeria é ilusoriamente ampliado com espelhos (são 357 deles). Os espelhos estão localizados em nichos opostos a 17 janelas e criam uma sensação de infinito. Parece que as paredes estão desaparecendo em algum lugar. O olhar salta de janelas gigantes para espelhos, que refletem a superfície da água das piscinas, as várias cores das flores e o azul do céu. À noite. Nos dias de bailes e audiências palacianas, a luz de 3 mil velas refletia nos espelhos do painel. O jogo de clarões, os raios do sol refletidos nos espelhos cegavam os olhos e maravilhavam a imaginação. A galeria estava decorada com todos os tipos de vasos com bordas de bronze, luminárias de chão de prata e candelabros. As pinturas do teto de Lebrun exaltavam os feitos de Luís XIV.A galeria era decorada com dezenas de candelabros de cristal, vasos de flores com árvores de aelsin. Todos os móveis do salão, incluindo banheiras para plantas, as estátuas foram fundidas em prata, mas em 1690 foram derretidas por uma moeda.
Pela Galeria dos Espelhos, pela escada da embaixada que leva ao segundo andar, chegamos ao Salão de Hércules, onde foram realizadas magníficas recepções. O salão é ricamente decorado com mármore e bronze dourado. Enormes pinturas nos plafonds do teto, feitas por François Lemonnier, retratam as façanhas de Hércules. O Salão Hércules passa suavemente para as Grandes Câmaras Reais, que consistem em vários salões: o Salão Vênus, o Salão Diana, o Salão Apollo, o Salão da Guerra, o Salão Bull's Eye.
Quarto da rainha. A primeira coisa que chama a atenção é o tamanho da cama da rainha. É enorme, para o quarto inteiro. Todas as superfícies do quarto são cobertas de ouro, indicando o status do proprietário.
O quarto do rei (Mercury Hall) está localizado na parte central do palácio e voltado para o sol nascente, sendo a principal peça de mobiliário a cama. A cama frontal, sob um dossel bordado, é separada do resto das câmaras por uma grade baixa. Do quarto havia uma visão de três rodovias convergindo em um ponto, o que simbolizava a principal concentração de poder. Da varanda, a vista do rei abria toda a beleza do parque de Versalhes.

Parque com traçado regular
André Le Nôtre percebeu,
Com destreza extraordinária
Gramados em uma linha quebrou.

Cestos com um ajuste competente,
Arbustos aparados em uma fileira
mundo de ordem primitiva,
Onde o estilo e a harmonia triunfam.

Versalhes é conhecida não só pelo seu luxuoso palácio, mas também pelo seu parque, considerado um dos maiores da Europa. Seu principal criador, André Le Nôtre, uniu elementos da arquitetura e da arte de jardinagem. O Versailles Park é um parque regular, ou seja, planejado de acordo com cálculos geométricos. Toda a estrutura do parque está sujeita a estrita simetria: canteiros de flores brilhantes são feitos na forma de padrões geométricos, becos de árvores perfeitamente uniformes se estendem ao longo de um eixo reto, piscinas têm a forma correta.
As ruelas do parque, piscinas, canteiros e gramados são percebidos como uma continuação dos salões do palácio e têm uma forma geométrica clara. Le Nôtre primeiro fez o traçado das vielas, divergindo do centro como os raios do sol. Ele combinou habilmente linhas retas e sinuosas, várias proporções e ilusões de ótica. Árvores, arbustos tomaram a forma cônica, esférica ou piramidal correta. Plantas raras foram encomendadas da Normandia e Flandres. De madeiras usadas: carvalho, tília, freixo, faia, bordo, álamo, carpa, castanha e coníferas - teixo e abeto. Havia um lugar para árvores frutíferas - maçãs, peras, cerejas. Uma característica do parque são numerosos bosquets - bosques artificiais, em diferentes partes dos quais havia fontes, piscinas, grutas, jardins. Um dos mais belos é o bosquet Ballroom Dancing, onde aconteciam festas e danças ao ar livre. Atrás das árvores, abre-se um espaço em forma de anfiteatro com bordas de arbustos cortados. As escadarias do anfiteatro são decoradas com conchas e pedras do mar, decoradas com vasos e candelabros dourados. Cascatas de água descem as escadas. A plataforma e o fundo dos canteiros de flores em bosquets foram salpicados com areia colorida ou forrados com porcelanato com padrão elegante em vez de flores naturais.
Tapetes lisos de gramados surpreendem com cores vivas e coloridas com um ornamento de flores bizarro. Em vasos (150 mil) havia flores frescas, que foram trocadas para que Versalhes estivesse em constante floração em qualquer época do ano. Todo este esplendor foi complementado pelos aromas de amêndoas, jasmim, romã e limão, que se espalham das estufas. Do lado sul, você pode descer as escadas “100 degraus” para a estufa, onde centenas de plantas exóticas em banheiras são expostas à rua no verão. A estufa construída por Jules Hardouin Mansart inclui uma galeria central coberta e uma de verão com canteiros de flores com um lago redondo no centro.
O eixo principal do parque - o Grande Canal está orientado a oeste, de modo que à noite o sol poente refletido no canal o transforma em um eixo luminoso do parque, indo direto para o horizonte. O comprimento do Grande Canal é de 1670 metros de comprimento e 62 metros de largura. Seu esplendor simbolizava a superioridade marítima da França. Apresentações marítimas foram realizadas aqui com muitas embarcações marítimas e fluviais, e no inverno tornou-se uma pista de patinação no gelo.
O orgulho do parque são as fontes, cujo número chega a 2000.
Fonte Latona - escultores br. Marcy foi criada com base no antigo mito grego sobre o amor de Júpiter e Latona, que se tornou a mãe de seus filhos - o deus da beleza Apolo e a deusa da caça Diana. pedidos de proteção, Júpiter transformou as pessoas em sapos. Este episódio do mito reflete-se na escultura da fonte. No centro da plataforma superior erguem-se estátuas de Latona e seus filhos, e ao longo das bordas da plataforma inferior há figuras de pessoas transformadas em sapos e tartarugas marinhas, de cujas bocas jorram jatos de água. Uma das mais belas é a fonte Apollo - escultor J.-B. Tubi. Uma carruagem puxada por quatro cavalos emerge da superfície da água, conduzida por Apolo, e os tritões sopram suas conchas, anunciando a aproximação de Deus. O grupo escultórico é moldado em chumbo e coberto com talha dourada.
O parque de Versalhes está cheio de esculturas. A maioria das esculturas são personagens da mitologia grega e romana antiga, que foi especialmente selecionada em nome de glorificar o poder do rei.
Os Trianons representam um grupo separado de edifícios com seus próprios jardins. Trianon era o nome de uma aldeia comprada por Luís XIV com a intenção de construir um pavilhão para refeições ligeiras.
O Grand Trianon é um palácio de mármore rosa de um andar construído por Luís XIV para sua amada Madame de Montenon. Um Belvedere octogonal elevava-se sobre o lago. Sua fachada é decorada com relevos luxuosos. O chão é forrado com lascas de mármore, as paredes são decoradas com ornamentos elegantes. Aqui o monarca gostava de passar seu tempo livre.
Pequeno Trianon é um edifício de três andares, a fachada é decorada com elementos da arquitetura grega. O lugar mais interessante no jardim do Petit Trianon é a fazenda de Maria Antonieta, composta por 12 casas: uma torre, um moinho, um pombal, um galinheiro, um canil, uma oficina de pesca, uma cabana e pátios para guardar avestruzes, elefantes e gazelas. O edifício principal é a casa da rainha sob um telhado de telhas na margem de um lago, para o qual deságua um riacho borbulhante, uma ponte encantadora é lançada. Cisnes brancos nadam graciosamente. As camponesas tinham que lavar as roupas e cantar. Vacas e porcos eram lavados diariamente e amarrados com laços coloridos. Havia hortas onde cresciam alcachofras, Savoy, couve-flor. Os jardins estão rodeados por uma sebe de choupos e castanheiros. As paredes dos edifícios estão cobertas de plantas rasteiras. As cercas das escadas, galerias e varandas eram decoradas com vasos de cerâmica com gerânios, jacintos e outras flores.
Versalhes, que encarnação!
Nos jardins de renda,
Tornou-se um verdadeiro colar
Levando glória e amor.

4 Fixação primária

Nosso passeio por Versalhes chegou ao fim.
1) Por que Versalhes pode ser atribuído às obras notáveis do classicismo?.
Quais são as principais características do classicismo?
O que, na sua opinião, distingue as construções do classicismo dos estilos barroco e renascentista?
2) Trabalhe em duplas
Vejamos as pinturas do artista russo A.N. Benois do ciclo de Versalhes. Passeio do Rei.
- Como Benois transmitiu a atmosfera da vida da corte do rei Luís XIV em suas pinturas?
- Por que eles podem ser considerados como imagens de símbolos?

VResumo da lição
Resumindo a lição, avaliação
Foi interessante para você e o que você aprendeu de novo para si mesmo, você ficou surpreso com alguma coisa?

VI.Casa. Exercício : 7.1, mensagem “A história de uma obra-prima (no exemplo dos monumentos arquitetônicos de Moscou, São Petersburgo)
Em conclusão, vamos olhar para as belezas de Versalhes mais uma vez.
VII Reflexão.

Mala de viagem. Continue a frase. Saindo desta lição, levarei comigo...

A lição acabou.

...Vamos deixar para os italianos

Ouropel vazio com seu brilho falso.

O mais importante é o significado, mas para chegar a ele,

Teremos que superar obstáculos e caminhos,

Siga rigorosamente o caminho marcado:

Às vezes a mente só tem um caminho...

Você precisa pensar no significado e só depois escrever!

I. Boileau. "Arte Poética". Tradução de V. Linetskaya

arquitetura do classicismo barroco

Assim ensinou a seus contemporâneos um dos principais ideólogos do classicismo, o poeta Nicolas Boileau (1636-1711). As regras estritas do classicismo foram incorporadas nas tragédias de Corneille e Racine, nas comédias de Molière e nas sátiras de La Fontaine, na música de Lully e na pintura de Poussin, na arquitetura e decoração dos palácios e conjuntos de Paris...

O classicismo se manifestou mais claramente em obras de arquitetura focadas nas melhores realizações da cultura antiga - um sistema de ordem, simetria estrita, uma clara proporcionalidade das partes da composição e sua subordinação ao plano geral. "Estrita: o estilo" da arquitetura do classicismo parecia ter a intenção de incorporar visualmente sua fórmula ideal de "nobre simplicidade e calma grandeza". As estruturas arquitetônicas do classicismo eram dominadas por: formas simples e claras, harmonia calma de proporções. A preferência foi dada a linhas retas, decoração discreta, repetindo os contornos do objeto. A simplicidade e nobreza da decoração, praticidade e conveniência afetaram tudo.

Com base nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre a "cidade ideal", os arquitetos do classicismo criaram um novo tipo de conjunto grandioso de palácio e parque, estritamente subordinado a um único plano geométrico. Uma das estruturas arquitetônicas marcantes dessa época foi a residência dos reis franceses nos subúrbios de Paris - o Palácio de Versalhes.

"Sonho de Fada" de Versalhes

Mark Twain, que visitou Versalhes em meados do século 19, escreveu: “Repreendi Luís XIV, que gastou 200 milhões de dólares em Versalhes quando as pessoas não tinham o suficiente para o pão, mas agora eu o perdoei. É extraordinariamente lindo! Você olha e olha e tenta entender que você está na terra e não nos jardins do Éden, E você está quase pronto para acreditar que isso é uma farsa, apenas um sonho.”

De fato, o “sonho de conto de fadas” de Versalhes ainda surpreende com a escala do traçado regular, o esplendor magnífico das fachadas e o brilho da decoração decorativa dos interiores. Versalhes tornou-se uma encarnação visível da arquitetura grande oficial do classicismo, expressando a ideia de um modelo de mundo racionalmente organizado.

Cem hectares de terra em um tempo extremamente curto (1666-1680) foram transformados em um pedaço do paraíso destinado à aristocracia francesa. Os arquitetos Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre (1013-1700) participaram da criação da aparência arquitetônica de Versalhes. Ao longo de alguns anos, eles reconstruíram e mudaram muito em sua arquitetura, de modo que atualmente é uma fusão complexa de várias camadas arquitetônicas, incorporando os traços característicos do classicismo.

O centro de Versalhes é o Grande Palácio, ao qual conduzem três avenidas convergentes. Localizado em alguma elevação, o palácio ocupa uma posição dominante sobre a área. Seus criadores dividiram o comprimento de quase meio quilômetro da fachada em uma parte central e duas alas laterais do risalit, o que lhe confere uma solenidade especial. A fachada é representada por três pisos. O primeiro, que desempenha o papel de uma base maciça, é decorado com rústica no modelo dos palácios-palácios renascentistas italianos. Na segunda, frontal, são altas; janelas em arco, entre as quais colunas jônicas e pilastras. O patamar que coroa o edifício confere monumentalidade à aparência do palácio: é encurtado e termina com grupos escultóricos que conferem ao edifício uma elegância e leveza especiais. O ritmo das janelas, pilastras e colunas na fachada enfatiza sua austeridade e magnificência clássicas. Não é por acaso que Molière disse sobre o Grande Palácio de Versalhes: “A decoração artística do palácio está tão em harmonia com a perfeição que a natureza lhe confere que pode ser chamado de castelo mágico”.

Os interiores do Grande Palácio são decorados em estilo barroco: são abundantes em decorações escultóricas, rica decoração em forma de estuque dourado e esculturas, muitos espelhos e móveis requintados. As paredes e tetos são revestidos com placas de mármore coloridas com padrões geométricos claros: quadrados, retângulos e círculos. Painéis pitorescos e tapeçarias sobre temas mitológicos glorificam o rei Luís XIV. Lustres de bronze maciço com dourado completam a impressão de riqueza e luxo.

Os salões do palácio (são cerca de 700 deles) formam infinitas enfileiras e destinam-se a passagem, procissões cerimoniais, magníficas. festas e bailes de máscaras. Na maior: o salão principal do palácio - a Galeria dos Espelhos (73 m de comprimento) - fica claramente demonstrada a busca por novos efeitos espaciais e de iluminação. As janelas de um lado do corredor combinavam com espelhos do outro. À luz do sol ou à luz artificial, quatrocentos espelhos criavam um efeito espacial excepcional, transmitindo um jogo mágico de reflexos.

As composições decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) em Versalhes e no Louvre foram marcantes em seu esplendor cerimonial. . Em 1662, tornou-se o primeiro pintor do rei, e depois diretor da manufactura real de tapeçarias (tapetes tecidos à mão, ou tapeçarias) e diretor de todos os trabalhos decorativos no Palácio de Versalhes. Na Galeria dos Espelhos do Palácio, Lebrun pintou um teto dourado com muitas composições alegóricas sobre temas mitológicos que glorificavam o reinado do "Rei Sol" Luís XIV. Acumulam alegorias e atributos pictóricos, cores vivas e efeitos decorativos do Barroco que contrastam claramente com a arquitetura do classicismo.

Seu principal criador, André Le Nôtre, conseguiu unir os elementos da arquitetura e da arte de jardinagem. Ao contrário dos parques paisagísticos (ingleses), que expressavam a ideia de unidade com a natureza, os parques regulares (franceses) subordinavam a natureza à vontade e às intenções do artista. O parque de Versalhes impressiona pela clareza e organização racional do espaço, seu desenho é verificado com precisão pelo arquiteto com auxílio de compasso e régua.

Os becos do parque são percebidos como uma continuação dos salões do palácio, cada um deles terminando com um reservatório. Muitas piscinas têm a forma geométrica correta. Os espelhos d'água suaves nas horas antes do pôr-do-sol refletem os raios do sol e sombras bizarras projetadas por arbustos e árvores, recortadas em forma de cubo, cone, cilindro ou bola. A vegetação ora forma paredes sólidas e impenetráveis, ora amplas galerias, em nichos artificiais dos quais se colocam composições escultóricas, hermos (pilares tetraédricos coroados com cabeça ou busto) e numerosos vasos com cascatas de jatos de água fina. A plasticidade alegórica das fontes, feitas por mestres famosos, destina-se a glorificar o reinado de um monarca absoluto. O “Rei Sol” apareceu neles na forma do deus Apolo, ou Netuno, saindo da água em uma carruagem ou descansando entre as ninfas em uma gruta fresca.

Tapetes lisos de gramados surpreendem com cores vivas e coloridas com um ornamento de flores bizarro. Nos vasos (eram cerca de 150.000 deles) havia flores frescas, que foram trocadas de tal forma que Versalhes estava em constante floração em qualquer época do ano. Os caminhos do parque são cobertos de areia colorida. Alguns deles estavam forrados com lascas de porcelana brilhando ao sol. Todo este esplendor e esplendor da natureza foi complementado pelos cheiros de amêndoas, jasmim, romã e limão, que se espalham das estufas.

ELES. Karamzin (1 706-1826), que visitou Versalhes em 1790, falou sobre suas impressões em Cartas de um viajante russo;

A "imensidão" é a perfeita harmonia das partes, a ação do todo: é isso que nem mesmo um pintor consegue retratar com pincel!

O classicismo é uma tendência na arte europeia que substituiu o pomposo barroco em meados do século XVII. No coração de sua estética estão as ideias do racionalismo. O classicismo na arquitetura é um apelo a exemplos da arquitetura antiga. Originou-se na Itália e rapidamente encontrou seguidores em outros países europeus.

Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) era filho de um pedreiro. Ele mesmo teve que continuar o ofício pesado de seu pai. Mas o destino foi gentil com ele. O encontro com o poeta e humanista J. J. Trissino, que viu no jovem Andrea um grande talento e o ajudou a se formar, foi o primeiro passo para sua fama.

Palladio tinha um talento maravilhoso. Percebeu que os fregueses estavam fartos da pompa do barroco, não queriam mais exibir o luxo e ofereciam-lhes o que aspiravam, mas não conseguiam descrever. O arquiteto voltou-se para a herança da antiguidade, mas não se concentrou na fisicalidade e na sensualidade, como fizeram os mestres do Renascimento. Sua atenção foi atraída para o racionalismo, simetria e elegância contida dos edifícios da Grécia e Roma antigas. A nova direção foi nomeada em homenagem ao seu autor - Palladianismo, tornou-se um estilo de transição para o classicismo na arquitetura.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) é considerado o aluno mais talentoso de Palladio. Ele é chamado de "pai do classicismo". Ele completou muitos dos objetos desenhados por seu professor. Os mais famosos deles são o Teatro Olímpico, que por muitos anos se tornou modelo para a construção de teatros ao redor do mundo, e a Villa Capra, a primeira casa particular da história da arquitetura, criada segundo as regras de um antigo templo.

Cânones do classicismo

Palladio e Scamozzi, que trabalharam no final do século XVI e início do século XVII, anteciparam o surgimento de um novo estilo. Finalmente, o classicismo na arquitetura tomou forma na França. Seus traços característicos são mais fáceis de entender comparando-os com os traços do estilo barroco.

Tabela comparativa de estilos arquitetônicos

sinal comparativo	Classicismo	Barroco
forma de construção	Simplicidade e simetria	A complexidade das formas, a diferença de volumes
decoração externa	Discreto e simples	Exuberantes, as fachadas dos palácios lembram bolos
Elementos característicos da decoração externa	Coluna, pilastra, capital, estátua	Torreta, cornija, estuque, baixo-relevo
linhas	Estrito, repetitivo	Fluido, caprichoso
Janela	Retangular, sem frescura	Retangular e semicircular, decoração floral ao redor do perímetro
portas	Retangular com um portal maciço em colunas redondas	Aberturas em arco com decoração e colunas nas laterais
Truques populares	efeito de perspectiva	Ilusões espaciais que distorcem proporções

Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

A palavra latina classicus ("exemplar") deu o nome ao novo estilo - classicismo. Na arquitetura da Europa, essa direção assumiu uma posição dominante por mais de 100 anos. Suplantou o estilo barroco e preparou o terreno para o surgimento do estilo Art Nouveau.

classicismo inglês

A Itália foi o berço do classicismo. De lá se espalhou para a Inglaterra, onde as ideias de Palladio encontraram amplo apoio. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren tornaram-se adeptos e sucessores de uma nova tendência na arte.

Christopher Wren (1632-1723) ensinou matemática em Oxford, mas se voltou para a arquitetura bem tarde, aos 32 anos. Seus primeiros edifícios foram a Universidade Sheldon em Oxford e a Capela Pembroke em Cambridge. Ao projetar esses edifícios, o arquiteto desviou-se de alguns dos cânones do classicismo, preferindo a liberdade barroca.

Uma visita a Paris e a comunicação com os seguidores franceses da nova arte deram um novo impulso à sua obra. Após o grande incêndio de 1666, foi ele quem foi contratado para reconstruir o centro de Londres. Depois disso, ganhou a fama de fundador do classicismo nacional inglês.

classicismo francês

Um lugar significativo é ocupado por obras-primas do classicismo na arquitetura da França. Um dos primeiros exemplos desse estilo é o Palácio de Luxemburgo, projetado por de Brosse especificamente para Marie de Medici. As tendências do classicismo foram plenamente manifestadas durante a construção dos conjuntos de palácios e parques de Versalhes.

O classicismo fez ajustes significativos na estrutura de planejamento das cidades francesas. Os arquitetos projetaram não edifícios individuais, mas conjuntos arquitetônicos inteiros. A rua Rivoli em Paris é um exemplo vívido de princípios de construção que eram novos para a época.

Uma galáxia de mestres talentosos contribuiu significativamente para a teoria e a prática do estilo classicismo na arquitetura francesa. Aqui estão apenas alguns nomes: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Catedral Val-de-Grâce, Palácio Maisons-Laffite), François Blondel (Portão Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (conjuntos da Place des Victories e Louis the Excelente).

Características do estilo classicismo na arquitetura da Rússia

Deve-se notar que na Rússia, o classicismo se espalhou quase 100 anos depois do que nos países da Europa Ocidental, durante o reinado de Catarina II. Isso está relacionado às suas características nacionais específicas em nosso país:

1. No início, ele tinha um caráter imitativo pronunciado. Algumas obras-primas do classicismo na arquitetura russa são uma espécie de "citação oculta" de conjuntos arquitetônicos ocidentais.

2. O classicismo russo consistia em várias correntes muito diferentes. Suas origens foram mestres estrangeiros, representantes de diferentes escolas. Assim, Giacomo Quarenghi era um palladiano, Vallin-Delamot era um defensor do classicismo acadêmico francês. Os arquitetos russos também tiveram uma ideia especial sobre essa direção.

3. Em diferentes cidades, as ideias do classicismo foram percebidas de forma diferente. Em São Petersburgo, ele se estabeleceu facilmente. Conjuntos arquitetônicos inteiros foram construídos nesse estilo; também influenciou a estrutura de planejamento da cidade. Em Moscou, que consistia inteiramente em propriedades urbanas, não era tão difundido e tinha relativamente pouco efeito sobre a aparência geral da cidade. Nas cidades provinciais, apenas alguns edifícios foram feitos no estilo classicista, principalmente catedrais e edifícios administrativos.

4. Em geral, o classicismo na arquitetura da Rússia se enraizou sem dor. Havia razões objetivas para isso. A recente abolição da servidão, o desenvolvimento da indústria e o rápido crescimento da população urbana colocaram novos desafios para os arquitetos. O classicismo oferecia projetos de construção mais baratos e práticos, em comparação com os barrocos.

Estilo classicismo na arquitetura de São Petersburgo

Os primeiros edifícios de São Petersburgo no estilo do classicismo foram projetados por artesãos estrangeiros convidados por Catarina II. Contribuições especiais foram feitas por Giacomo Quarenghi e Jean-Baptiste Vallin-Delamote.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) foi um representante do classicismo italiano. É autor de mais de uma dezena de belos edifícios, hoje indissociavelmente ligados à imagem de São Petersburgo e seus arredores. A Academia de Ciências, o Teatro Hermitage, o Palácio Inglês em Peterhof, o Instituto Catherine para Nobres Donzelas, o pavilhão em Tsarskoye Selo - esta não é uma lista completa de suas criações.

Jean-Baptiste Vallin-Delamote (1729-1800), francês de nascimento, viveu e trabalhou na Rússia durante 16 anos. De acordo com seus projetos, Gostiny Dvor, o Pequeno Hermitage, a Igreja Católica de Catarina, o prédio da Academia de Artes e muitos outros foram construídos.

A originalidade do classicismo de Moscou

Petersburgo no século 18 era uma cidade jovem e em rápido crescimento. Era aqui que percorria a inspiração dos arquitectos. Foram elaborados projetos gerais para o seu desenvolvimento, com ruas claras e uniformes, decoradas em estilo único, que posteriormente se tornaram conjuntos arquitetônicos harmoniosos.

Com Moscou, as coisas eram diferentes. Antes do incêndio de 1812, foi repreendida pela desordem das ruas, característica das cidades medievais, pelo multiestilo, pela predominância das construções de madeira, pela “bárbara”, segundo o público esclarecido, hortas e outras liberdades . “Era uma cidade não de casas, mas de cercas”, dizem os historiadores. Os edifícios residenciais estavam localizados nas profundezas dos domicílios e eram escondidos dos olhos das pessoas que caminhavam pela rua.

Claro, nem Catarina II nem seus descendentes se atreveram a demolir tudo isso e começar a construir a cidade de acordo com as novas regras de planejamento urbano. Uma opção de redesenvolvimento suave foi escolhida. Os arquitetos foram instruídos a construir edifícios separados que organizam grandes espaços urbanos. Eles se tornariam os dominantes arquitetônicos da cidade.

Os fundadores do classicismo russo

Uma grande contribuição para a aparência arquitetônica da cidade foi feita por Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Ele nunca estudou no exterior, podemos dizer que ele criou o verdadeiro classicismo russo na arquitetura. Com seus edifícios com colunatas, frontões, pórticos, cúpulas, decoração discreta, Kazakov e seus alunos procuraram dinamizar o caos das ruas de Moscou da melhor maneira possível, equilibrá-los um pouco. Seus edifícios mais significativos incluem: o prédio do Senado no Kremlin, a Casa da Assembleia da Nobreza em Bolshaya Dmitrovka, o primeiro prédio da Universidade de Moscou.

Uma contribuição igualmente significativa foi feita por um amigo e associado de Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Seu edifício mais famoso é a Casa Pashkov. O arquiteto jogou brilhantemente com sua localização (na Colina Vagankovsky) no layout do edifício, resultando em um impressionante exemplo da arquitetura classicista.

O estilo classicismo manteve sua posição de liderança por mais de um século e enriqueceu a aparência arquitetônica das capitais de todos os estados europeus.

Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

Vamos deixar para os italianos

Ouropel vazio com seu brilho falso.

O mais importante é o significado, mas para chegar a ele,

Teremos que superar obstáculos e caminhos,

Siga rigorosamente o caminho marcado:

Às vezes a mente só tem um caminho...

Você precisa pensar no significado e só depois escrever!

N. Boileau. "Arte Poética".

Tradução de V. Lipetskaya

O classicismo se manifestou mais claramente nas obras de arquitetura, focadas nas melhores realizações da cultura antiga - um sistema de ordem, simetria estrita, uma clara proporcionalidade das partes da composição e sua subordinação à ideia geral. O "estilo austero" da arquitetura classicista parecia destinado a incorporar visualmente sua fórmula ideal de "simplicidade nobre e grandeza calma". As estruturas arquitetônicas do classicismo eram dominadas por formas simples e claras, uma calma harmonia de proporções. A preferência foi dada a linhas retas, decoração discreta, repetindo o contorno do objeto. A simplicidade e nobreza da obra, praticidade e conveniência afetaram tudo.

"Sonho de Fada" de Versalhes

Mark Twain, que visitou Versalhes em meados do século XIX.

“Eu repreendi Luís XIV, que gastou 200 milhões de dólares em Versalhes quando as pessoas não tinham o suficiente para o pão, mas agora eu o perdoei. É extraordinariamente lindo! Você olha fixamente, apenas abre os olhos e tenta entender que está na terra e não nos jardins do Éden. E você está quase pronto para acreditar que isso é uma farsa, apenas um sonho fabuloso.

Cem hectares de terra em um tempo extremamente curto (1666-1680) foram transformados em um pedaço do paraíso destinado à aristocracia francesa. Os arquitetos Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre(1613-1700). Ao longo de vários anos, eles reconstruíram e mudaram muito em sua arquitetura, de modo que atualmente é uma fusão complexa de várias camadas arquitetônicas, absorvendo os traços característicos do classicismo.

O centro de Versalhes é o Grande Palácio, ao qual conduzem três avenidas convergentes. Situado numa certa elevação, o palácio ocupa uma posição dominante sobre a área. Seus criadores dividiram o comprimento de quase meio quilômetro da fachada em uma parte central e duas alas laterais - risalit, dando-lhe uma solenidade especial. A fachada é representada por três pisos. O primeiro, que desempenha o papel de uma base maciça, é decorado com rústica no modelo dos palácios-palácios renascentistas italianos. Na segunda, frontal, encontram-se altas janelas em arco, entre as quais se encontram colunas e pilastras jónicas. O patamar que coroa o edifício confere monumentalidade à aparência do palácio: é encurtado e termina com grupos escultóricos que conferem ao edifício uma elegância e leveza especiais. O ritmo das janelas, pilastras e colunas na fachada enfatiza sua austeridade e magnificência clássicas. Não é por acaso que Molière disse do Grande Palácio de Versalhes:

"A decoração artística do palácio está tão em harmonia com a perfeição que a natureza lhe confere que pode ser chamado de castelo mágico."

Os salões do palácio (são cerca de 700) formam enfileiras intermináveis e destinam-se a procissões cerimoniais, magníficas festividades e bailes de máscaras. No maior salão cerimonial do palácio - a Galeria dos Espelhos (73 m de comprimento) - a busca por novos efeitos espaciais e de iluminação é claramente demonstrada. As janelas de um lado do corredor combinavam com espelhos do outro. Sob a luz do sol ou iluminação artificial, quatrocentos espelhos criavam um efeito espacial excepcional, transmitindo um jogo mágico de reflexos.

As composições decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) em Versalhes e no Louvre foram marcantes em seu esplendor cerimonial. O “método de retratar paixões” proclamado por ele, que envolvia elogios pomposos de pessoas de alto escalão, trouxe ao artista um sucesso vertiginoso. Em 1662, tornou-se o primeiro pintor do rei, e depois o diretor da manufactura real de tapeçarias (tapetes tecidos à mão, ou tapeçarias) e o chefe de todos os trabalhos decorativos no Palácio de Versalhes. Na Galeria dos Espelhos do Palácio, Lebrun pintou

um teto dourado com muitas composições alegóricas sobre temas mitológicos que glorificavam o reinado do "Rei Sol" Luís XIV. Alegorias e atributos pitorescos empilhados, cores vivas e efeitos decorativos do barroco contrastam claramente com a arquitetura do classicismo.

O quarto do rei está localizado na parte central do palácio e está virado para o sol nascente. Dali se abria a visão de três rodovias que se irradiavam de um ponto, que lembravam simbolicamente o principal centro do poder estatal. Da varanda, a vista do rei abria toda a beleza do parque de Versalhes. Seu principal criador, André Le Nôtre, conseguiu unir os elementos da arquitetura e da arte de jardinagem. Ao contrário dos parques paisagísticos (ingleses), que expressavam a ideia de unidade com a natureza, os parques regulares (franceses) subordinavam a natureza à vontade e às intenções do artista. O parque de Versalhes impressiona pela clareza e organização racional do espaço, seu desenho é verificado com precisão pelo arquiteto com auxílio de compasso e régua.

Os becos do parque são percebidos como uma continuação dos salões do palácio, cada um deles terminando com um reservatório. Muitas piscinas têm a forma geométrica correta. Os espelhos d'água suaves nas horas antes do pôr-do-sol refletem os raios do sol e as sombras caprichosas lançadas por arbustos e árvores recortadas em forma de cubo, cone, cilindro ou bola. A vegetação ora forma paredes sólidas e impenetráveis, ora amplas galerias, em nichos artificiais dos quais se colocam composições escultóricas, hermos (pilares tetraédricos coroados com cabeça ou busto) e numerosos vasos com cascatas de jatos de água fina. A plasticidade alegórica das fontes, feitas por mestres famosos, destina-se a glorificar o reinado do monarca absoluto. O “Rei Sol” apareceu neles na forma do deus Apolo, ou Netuno, saindo da água em uma carruagem ou descansando entre as ninfas em uma gruta fresca.

Tapetes lisos de gramados surpreendem com cores vivas e coloridas com um ornamento de flores bizarro. Em vasos (eram cerca de 150 mil deles) havia flores frescas, que foram trocadas de tal forma que Versalhes estava em constante floração em qualquer época do ano. Os caminhos do parque são cobertos de areia colorida. Alguns deles estavam forrados com lascas de porcelana brilhando ao sol. Todo este esplendor e esplendor da natureza foi complementado pelos cheiros de amêndoas, jasmim, romã e limão, que se espalham das estufas.

Havia natureza neste parque

Como se fosse inanimado;

Como se com um soneto altivo,

Eles estavam brincando com a grama.

Sem dança, sem framboesas doces,

Le Nôtre e Jean Lully

Em jardins e danças de desordem

Não poderia suportar.

Os teixos congelaram, como em transe,

Os arbustos alinhados,

E fez uma reverência

Flores aprendidas.

Tradução de V. Hugo por E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), que visitou Versalhes em 1790, falou sobre suas impressões nas Cartas de um viajante russo:

“A imensidão, a perfeita harmonia das partes, a ação do todo: eis o que o pintor não consegue retratar com um pincel!

Vamos aos jardins, criação de Le Nôtre, que o gênio ousado por toda parte colocou no trono da Arte orgulhosa, e a humilde Na-tura, como uma pobre escrava, o jogou aos pés...

Portanto, não procure a Natureza nos jardins de Versalhes; mas aqui, a cada passo, a Arte cativa o olhar..."

Conjuntos arquitetônicos de Paris. Império

Após a conclusão das principais obras de construção em Versalhes, na virada dos séculos XVII-XVIII, André Le Nôtre iniciou um trabalho ativo na reconstrução de Paris. Ele realizou a desmontagem do Parque das Tulherias, fixando claramente o eixo central na continuação do eixo longitudinal do conjunto do Louvre. Depois de Le Nôtre, o Louvre foi finalmente reconstruído, a Place de la Concorde foi criada. O grande eixo de Paris deu uma interpretação completamente diferente da cidade, que atendeu aos requisitos de grandeza, grandiosidade e esplendor. A composição dos espaços urbanos abertos, o sistema de ruas e praças arquitetônicas se tornaram o fator determinante no planejamento de Paris. A clareza do padrão geométrico das ruas e praças ligadas em um único todo se tornará um critério para avaliar a perfeição do plano da cidade e a habilidade do urbanista por muitos anos. Muitas cidades ao redor do mundo experimentarão posteriormente a influência do modelo clássico parisiense.

Uma nova compreensão da cidade como objeto de influência arquitetônica sobre uma pessoa encontra uma clara expressão no trabalho sobre conjuntos urbanos. No processo de sua construção, foram delineados os princípios principais e fundamentais do planejamento urbano do classicismo - desenvolvimento livre no espaço e conexão orgânica com o meio ambiente. Superando o caos do desenvolvimento urbano, os arquitetos buscaram criar conjuntos projetados para uma visão livre e desobstruída.

Os sonhos renascentistas de criar uma “cidade ideal” consubstanciaram-se na formação de um novo tipo de praça, cujos limites não eram mais as fachadas de certos edifícios, mas o espaço de ruas e bairros adjacentes a ela, parques ou jardins, uma barranco do rio. A arquitetura busca conectar em uma certa unidade de conjunto não apenas edifícios diretamente vizinhos, mas também pontos muito remotos da cidade.

Segunda metade do século XVIII e o primeiro terço do século XIX. na França marcam uma nova etapa no desenvolvimento do classicismo e sua disseminação na Europa - neoclassicismo. Após a Grande Revolução Francesa e a Guerra Patriótica de 1812, novas prioridades surgiram no planejamento urbano, em consonância com o espírito de seu tempo. Eles encontraram a expressão mais marcante no estilo Império. Caracterizava-se pelas seguintes características: pathos cerimonial de grandeza imperial, monumentalidade, apelo à arte da Roma imperial e do Egito Antigo, uso de atributos da história militar romana como principais motivos decorativos.

A essência do novo estilo artístico foi transmitida com muita precisão nas palavras significativas de Napoleão Bonaparte:

"Adoro poder, mas como artista... adoro extrair dele sons, acordes, harmonia."

estilo império tornou-se a personificação do poder político e da glória militar de Napoleão, serviu como uma espécie de manifestação de seu culto. A nova ideologia atendeu plenamente aos interesses políticos e aos gostos artísticos da nova época. Grandes conjuntos arquitetônicos de praças abertas, largas ruas e avenidas foram criados por toda parte, pontes, monumentos e prédios públicos foram erguidos, demonstrando a grandeza imperial e o poder do poder.

Por exemplo, a ponte Austerlitz lembrava a grande batalha de Napoleão e foi construída com as pedras da Bastilha. Na Praça Carruzel foi construído arco triunfal em homenagem à vitória em Austerlitz. Duas praças (Consentimento e Estrelas), separadas uma da outra a uma distância considerável, foram conectadas por perspectivas arquitetônicas.

Igreja de Santa Genoveva, erguido por J. J. Soufflot, tornou-se o Panteão - o local de descanso do grande povo da França. Um dos monumentos mais espetaculares da época é a coluna do Grande Exército na Place Vendôme. Semelhante à antiga coluna romana de Trajano, deveria, de acordo com o plano dos arquitetos J. Gonduin e J. B. Leper, expressar o espírito do Novo Império e a sede de grandeza de Napoleão.

Na decoração interior brilhante de palácios e edifícios públicos, a solenidade e a pompa majestosa eram especialmente valorizadas, sua decoração era muitas vezes sobrecarregada com parafernália militar. Os motivos dominantes eram combinações contrastantes de cores, elementos de ornamentos romanos e egípcios: águias, grifos, urnas, coroas, tochas, grotescos. O estilo Império se manifestou mais claramente nos interiores das residências imperiais do Louvre e Malmaison.

A era de Napoleão Bonaparte terminou em 1815, e muito em breve eles começaram a erradicar ativamente sua ideologia e gostos. Do Império "desaparecido como um sonho", surgiram obras de arte no estilo Império, testemunhando claramente a sua antiga grandeza.

Dúvidas e tarefas

1. Por que Versalhes pode ser atribuído a obras notáveis?

Como ideias urbanísticas do classicismo do século XVIII. encontraram sua implementação prática nos conjuntos arquitetônicos de Paris, por exemplo, Place de la Concorde? O que a distingue das praças barrocas italianas de Roma no século XVII, como a Piazza del Popolo (ver p. 74)?

2. Como se expressou a ligação entre barroco e classicismo? Que ideias o classicismo herdou do barroco?

3. Quais são os antecedentes históricos para o surgimento do estilo Império? Que novas ideias de seu tempo ele procurou expressar em obras de arte? Em que princípios artísticos se baseia?

oficina criativa

1. Dê aos seus colegas uma visita guiada a Versalhes. Para sua preparação, você pode usar materiais de vídeo da Internet. Os parques de Versalhes e Peterhof são frequentemente comparados. O que você acha que é a base para tais comparações?

2. Procure comparar a imagem da “cidade ideal” da era renascentista com os conjuntos classicistas de Paris (São Petersburgo ou seus subúrbios).

3. Compare o desenho da decoração de interiores (interiores) da galeria de Francisco I em Fontainebleau e da Galeria dos Espelhos de Versalhes.

4. Conheça as pinturas do artista russo A. N. Benois (1870-1960) do ciclo “Versalhes. Andar do Rei” (ver p. 74). Como eles transmitem a atmosfera geral da vida na corte do rei francês Luís XIV? Por que eles podem ser considerados como símbolos de imagens peculiares?

Tópicos de projetos, resumos ou mensagens

"A Formação do Classicismo na Arquitetura Francesa dos Séculos XVII-XVIII"; "Versalhes como modelo de harmonia e beleza do mundo"; "Caminhando por Versalhes: a conexão entre a composição do palácio e o traçado do parque"; "Obras-primas da arquitetura do classicismo da Europa Ocidental"; "Império Napoleônico na arquitetura da França"; "Versalhes e Peterhof: experiência de características comparativas"; "Descobertas artísticas nos conjuntos arquitetônicos de Paris"; "As praças de Paris e o desenvolvimento dos princípios do planejamento regular da cidade"; "Clareza de composição e equilíbrio de volumes da catedral dos Invalides em Paris"; “A Praça Concord é uma nova etapa no desenvolvimento das ideias urbanísticas do classicismo”; “A severa expressividade dos volumes e a mesquinhez da decoração da igreja de Santa Genoveva (Panteão) de J. Soufflot”; "Características do classicismo na arquitetura dos países da Europa Ocidental"; "Excelentes arquitetos do classicismo da Europa Ocidental".

Livros para leitura adicional

Arkin D. E. Imagens de arquitetura e imagens de escultura. M., 1990. Kantor A. M. e outros. Arte do século XVIII. M., 1977. (Pequena história das artes).

Classicismo e Romantismo: Arquitetura. Escultura. Quadro. Desenho / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Arte da França do século XVIII. L., 1971.

Lenotr J. A vida cotidiana de Versalhes sob os reis. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Culture of the Enlightenment. M., 1996.

Watkin D. História da arquitetura da Europa Ocidental. M., 1999. Fedotova E.D. Império Napoleônico. M., 2008.

Na preparação do material, o texto do livro didático “Cultura Artística Mundial. Do século XVIII até o presente” (Autor Danilova G. I.).

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