Cultura da Europa na 2ª metade do século XVIII. Cultura da Europa Ocidental no século 18
Não, você não ficará alheio, o século é insano e sábio! ..
UM. Radishchev
Numa série de séculos de história europeia, o século XVIII ocupa um lugar especial. Houve épocas de realizações mais grandiosas, mas não houve época mais completa em estilo, mais, por assim dizer, "inteira". O conhecido crítico de arte N. Dmitrieva chama-lhe o último século da dominação da cultura aristocrática. Daí o seu refinamento e esse próprio “estiloso”, às vezes em detrimento da profundidade. E, ao mesmo tempo, esta é a era da afirmação de novos valores na vida dos europeus, valores que ainda hoje estão vivos e que, de facto, determinam a face atual da civilização europeia.
Sob os sinos melódicos de cravos e harpas, várias revoluções ocorreram simultaneamente na vida, cabeça e coração dos europeus, das quais apenas duas costumamos chamar de “revoluções” próprias: a Grande Revolução Francesa e a Guerra da Independência dos Estados Unidos da América. América. Enquanto isso, eles apenas puseram pontos finais nas frases que cheiravam a sangue e pólvora, que a Europa escreveu diligentemente ao longo do século XVIII.
Então, primeiro um pouco sobre as revoluções.
Revolução nas mesas
A principal conquista do "século XVIII" é que basicamente acabou com a fome nos principais países da Europa. Que os “motins do pão” em Paris não nos incomodem muito: mais frequentemente eles se rebelaram por causa da falta ou alto custo do já conhecido pão branco. Portanto, a frase frívola de Maria Antonieta (“Se o povo não tem pão, que comam bolo”) não é tão frívola. Sim, houve interrupções no fornecimento de pão às grandes cidades, mas em termos de fome absoluta, a Europa recuou em cheio no início do século XVIII, quando, durante uma quebra de safra, o pão preto foi servido à mesa de Madame Maintenon.
No século 18, o menu europeu mudou drasticamente. A velha tríade (pão - carne - vinho) é complementada por novos produtos: batata, milho, espinafre, ervilha, chá, café e chocolate (que são iguarias cada vez mais populares). Sim, e as três antigas "baleias" da dieta européia estão mudando significativamente sua "cara". Desde meados do século 18 na França, o pão de centeio foi substituído pelo pão de trigo no leite (as famosas "barracas francesas" foram trazidas para a Europa em suas baionetas pelos soldados de Napoleão).
Com o aprimoramento da pecuária, o mercado de carnes está gradualmente saturado, extremamente limitado pelo forte aumento da população nos três séculos anteriores. É claro que, para a maioria dos europeus, a carne ainda não está disponível na forma mais útil: na forma de carne enlatada e todos os tipos de carnes defumadas. No entanto, com o peixe era ainda mais difícil: diziam que os pobres só podiam sentir o aroma do peixe fresco.
Por fim, as preferências climáticas e gustativas também determinaram as características do consumo de bebidas alcoólicas. O sul e o sudoeste da Europa escolheram o vinho, o norte e o noroeste – a cerveja, e o nordeste mais arrojado e frio – claro, a vodka.
O influxo de açúcar (em geral, embora muito caro) tornou possível colher frutas e bagas (e vitaminas para o inverno) para o futuro. É verdade que, no início do século XVIII, a geleia ainda era um produto tão raro e valioso que, por exemplo, os parisienses o presentearam a Pedro, o Grande.
Todas essas inovações aparentemente puramente culinárias fizeram uma verdadeira revolução. Basta dizer que a Grã-Bretanha, que não conhecia a escassez de produtos à base de carne, deve muito a esse poderoso crescimento populacional no século 18 - sem o qual, de fato, o Império Britânico não teria acontecido. E o amor dos colonos americanos pelo chá levou à sua indignação com o aumento das taxas sobre o chá introduzidas pelas autoridades inglesas (o chamado "Boston Tea Party"). Figurativamente falando, os Estados Unidos da América nasceram de uma xícara de chá derramado.
A revolução nas mesas fez avançar o desenvolvimento da sociedade. Sem ela, a Europa e a América do Norte não teriam se tornado a hegemonia do resto do mundo no século XIX.
(A propósito, o século XVIII deu-se conta da disposição da mesa europeia, muito facilitada pela produção da porcelana, pelo gourmetismo em vez da gula e pelo aumento dos padrões de higiene. As regras de conduta à mesa, pratos e talheres chegaram até nós (pelo menos ao nível de banquetes de embaixadas e restaurantes) de lá - do "século XVIII").
Revolução na mente
O século XVIII costuma ser chamado de Iluminismo, embora essa palavra em si seja muito lenta e defina aproximadamente os processos que ocorreram na mente dos europeus entre 1700 e 1804 (indico o ano da morte de I. Kant).
Os pensadores europeus rompem com a teologia e delimitam o domínio da filosofia propriamente dito da ciência natural. De acordo com a imagem mecanicista newtoniana do mundo, Deus é necessário apenas como aquele que deu o primeiro ímpeto ao desenvolvimento da natureza, e então o mundo se afastou dele separadamente.
O século XVIII é o século dos praticantes, razão pela qual os pensadores não se contentam com especulações escolásticas vazias. O critério da verdade é a experiência. Qualquer pathos e retórica parecem fora de lugar sob quaisquer circunstâncias. Morrendo de câncer, a marquesa, a quem Rousseau servia, emite gases, declara que uma mulher capaz de tal coisa ainda viverá - e entrega sua alma a Deus, pode-se dizer, com um sorriso ousado e descuidado.
Os filósofos admiram a perfeição do mundo (Leibniz) e a criticam impiedosamente (enciclopedistas), louvam a razão e o progresso da civilização (Voltaire) e declaram o progresso e a razão inimigos dos direitos naturais do homem (Rousseau). Mas todas essas teorias agora, à distância de anos, não parecem mutuamente exclusivas. Todos eles giram em torno de uma pessoa, sua capacidade de entender o mundo ao seu redor e transformá-lo de acordo com suas necessidades e ideias sobre o “melhor”.
Ao mesmo tempo, por muito tempo, os filósofos estão convencidos de que uma pessoa é razoável e boa por natureza, que apenas as “circunstâncias” são as culpadas por seus infortúnios. Alfabetização e batatas são plantadas pelos próprios monarcas. O clima geral da filosofia européia do século 18 pode ser chamado de "otimismo cauteloso", e seu slogan é o apelo de Voltaire para que todos "cultivem seu próprio jardim".
Infelizmente, os horrores sangrentos da Revolução Francesa forçarão a ilusão benevolente dos filósofos a ser radicalmente reconsiderada - mas isso já será feito no próximo século. No entanto, a ideia puramente europeia de direitos individuais se estabelecerá então, no século XVIII, como o valor mais básico.
Revolução nos corações
A "Idade da Razão" não teria ocorrido em todo o seu esplendor sem uma revolução nos corações. A pessoa gradualmente se emancipa, percebe seu mundo interior como importante e valioso. A vida emocional dos europeus está se tornando mais rica e refinada.
Prova imortal disso foi a grande música do século 18, talvez uma das maiores conquistas da história da humanidade.
O notável compositor francês do início do século XVIII, J.F. Rameau foi o primeiro a formular o papel inerentemente valioso da música, que antes era considerada apenas uma ajuda para a palavra. Ele escreveu: “Para desfrutar verdadeiramente da música, devemos nos dissolver completamente nela” (citado de: G. Koenigsberger, p. 248).
A música expressava as emoções da época com muito mais precisão e sutileza do que a palavra censurada, reprimida pelas convenções. Para o europeu instruído, tornou-se uma necessidade urgente. Nas bibliotecas dos castelos tchecos e austríacos, pastas musicais estão amontoadas nas prateleiras junto com livros: novidades musicais eram lidas aqui da folha, como jornais - e com a mesma avidez!
A música do século 18 ainda está cheia de uma massa de convenções, fórmulas dadas. Foi a presença destes lugares comuns que permitiu aos compositores serem tão prolíficos (mais de 40 óperas de G.F. Handel, mais de 200 concertos para violino de A. Vivaldi, mais de 100 sinfonias de I. Haydn!). ainda tão democrático que ainda dá uma chance e amadores: Zh.Zh. Rousseau compõe uma ópera, que é um sucesso na corte, e o próprio rei, terrivelmente desafinado, canta sua arietta favorita de lá.
A música do século XVIII estava intimamente ligada à vida e à vida cotidiana. Bach esperava que sua música sacra pudesse ser executada pelo coro dos paroquianos na igreja, e a dança doméstica mais amada, o minueto, tornou-se parte integrante de qualquer sinfonia até a era de Beethoven.
Todos os países do século 18 perceberam sua identidade através da música. Alemão G. F. Handel trouxe a magnífica ópera séria italiana para a nebulosa Londres. Mas as histórias antigas pareciam ao público britânico muito abstratas e sem vida. Praticamente sem mudar a forma musical, Handel passa a criar oratórios - que, por assim dizer, são as mesmas óperas, mas apenas em concerto, enquanto são escritas para histórias da Bíblia que os ouvintes experimentaram apaixonadamente. E o público mais amplo responde com entusiasmo a isso - os oratórios espirituais de Handel se tornam um tesouro nacional, seu desempenho se traduz em manifestações patrióticas.
O resultado do desenvolvimento musical do século XVIII é o trabalho de V.A. Mozart. O brilhante austríaco introduz um novo tema na música - o tema do destino de seu criador, ou seja, ele apresenta a personalidade de um contemporâneo com seus desejos, alegrias e medos simples e urgentes. “Em geral, o homem é uma criatura de Deus” graças a isso, na música, ele se transforma em uma pessoa de uma determinada época, adquire as características de uma personalidade e destino reais
Revolução nas maneiras
Uma sociedade feudal estritamente hierárquica sempre presta atenção especial à etiqueta. É um meio de enfatizar o status (desigualdade ordenada) da posição social.
É claro que a etiqueta continua a dominar as relações entre as pessoas no século XVIII. Os embaixadores atrasam a apresentação de credenciais se os documentos não chegarem a tempo de confirmar que sua nobreza remonta pelo menos ao século XIV. Caso contrário, durante a cerimônia de apresentação em Versalhes, o rei não poderá abraçar e beijar a esposa do embaixador, mas apenas cumprimentá-la! A etiqueta domina as mentes dos cortesãos a tal ponto que alguns deles asseguram muito seriamente que a Revolução Francesa estourou porque Necker, o controlador geral das finanças, apareceu ao rei com sapatos com laços, e não com fivelas!
No entanto, os próprios monarcas já estão bastante cansados de todas essas convenções. Luís XV se esconde dos laços da etiqueta nos boudoirs de sua amada Catarina, a Grande, em seu Hermitage, e Maria Antonieta não consegue engolir nem um pedaço da tradicional refeição real pública e fica saciada depois, já sozinha.
A corte se opõe ao salão, aristocrático e burguês, onde os proprietários e convidados se comunicam brevemente. O tom é dado pelas pessoas mais augustas. O regente da França, Philippe d'Orléans Jr., proclama em suas orgias: "Tudo é proibido aqui, exceto o prazer!"
Mas o bloco de gelo da etiqueta feudal está derretendo lenta e irregularmente. Em 1726, os lacaios de um nobre senhor podem bater com paus no elegante autor de Voltaire por uma resposta ousada ao seu mestre. Em 1730, a igreja poderia se recusar a enterrar a famosa atriz Adrienne Lecouvreur (apesar de ser amante do marechal da França), porque durante sua vida ela estava envolvida no “trabalho vergonhoso de um hipócrita”.
Mas vinte anos depois, na mesma França, o status do artista está mudando - o artista literalmente forçará o rei a respeitar sua dignidade humana. E foi assim. Ofendido por Luís XV, o famoso mestre do retrato pastel Latour por muito tempo se recusou a perpetuar a Marquesa de Pompadour. Quando ela conseguiu persuadir os caprichosos, o artista se despiu na frente dela quase até a camisa. Durante a sessão, o rei entrou. “Como, senhora, você me jurou que não seríamos incomodados!” Latour gritou e correu para pegar os lápis de cor. O rei e seu mestre mal persuadiram o virtuoso pastel a continuar a sessão.
Claro, em uma sociedade feudal, tudo é determinado pela posição, não pelo talento. Mozart escreve que à mesa do arcebispo de Salzburgo seu lugar é superior ao de um lacaio, mas inferior ao de um cozinheiro. Mas nessa época, a Inglaterra já burguesa estava enterrando o "ator", o grande ator D. Garrick, na Abadia de Westminster!
A crise da sociedade feudal dá origem a uma nova ideia de homem. Ora, o ideal não é um senhor feudal ou um nobre da corte, mas uma pessoa privada, um "bom homem" na França, um cavalheiro na Inglaterra. Até o final do século nesses países, não a nobreza, mas o sucesso, o talento e a riqueza determinam o status de um indivíduo na sociedade.
Aqui está uma anedota típica sobre o assunto. Napoleão odiava o compositor Cherubini. Certa vez, em uma recepção no palácio, após a apresentação de todos os presentes, o imperador novamente perguntou desafiadoramente sobre o nome "deste cavalheiro". "Ainda Cherubini, senhor!" - o maestro respondeu-lhe bruscamente.
Em outros países, a emancipação do indivíduo levará quase metade do próximo século.
Pedro descobre a Europa
No século XVIII, outra grande potência, a Rússia, entrou no cenário político europeu. A "apresentação" do novo gigante político ocorreu na primavera e no verão de 1717, quando a embaixada dos ainda misteriosos, mas já ligeiramente europeizados "moscovitas" visitou várias capitais europeias.
Infelizmente, nem em Paris nem em Berlim ficaram fascinados pelos heróis russos, liderados pelo czar Pedro.
E agora os detalhes.
No final de abril daquele ano, os russos apareceram na fronteira francesa. Versalhes enviou um de seus cortesãos mais elegantes, o Marquês de Mailly-Nesle, para conhecê-los. O marquês encontrou os russos... naturalmente, em uma taverna, roncando e vomitando. Só Pedro falava com a língua.
No início do século XVII, o Renascimento na cultura artística da Europa Ocidental esgotou sua vitalidade e a sociedade progressista se voltou para um novo tipo de arte. A transição da percepção poético-holística do mundo, característica dos cientistas e pensadores do Renascimento, para o método científico de conhecer a realidade, finalmente tomou forma. “A única autoridade deve ser a razão e a pesquisa livre” - este é o lema desta época, proclamado por Giordano Bruno às vésperas de novas conquistas. “... a natureza do processo cultural europeu no século XVII. era extremamente complexo, heterogêneo e .... contraditório”.
Naquela época, a cultura artística de cinco países veio à tona: Itália, Flandres, Holanda, Espanha e França. A arte de cada uma das cinco escolas nacionais era caracterizada apenas por suas características distintivas. No entanto, eles foram unidos por muitas coisas e aproximados, o que nos permite falar do século XVII como uma etapa integrante da história da arte na Europa Ocidental. Mestres de diferentes níveis de desenvolvimento econômico e social dos países resolveram em seus trabalhos tarefas às vezes comuns para esta época.
A arte do Renascimento encarnava os ideais humanistas e afirmava o culto da beleza e da superioridade do homem. Isso dizia respeito tanto ao conteúdo quanto à forma das obras da época. Os artistas do século XVII enfrentaram tarefas completamente diferentes. A realidade apareceu diante deles em toda a sua diversidade com muitos conflitos sociais agudos e às vezes insolúveis. O quadro do desenvolvimento da arte da Europa Ocidental durante este período é particularmente complexo. As obras de arte da época designada estão repletas de toda sorte de manifestações da realidade contemporânea aos autores. As tramas de pinturas sobre temas bíblicos e mitológicos adquiriram características de especificidades da vida, e imagens até então impopulares do cotidiano de uma pessoa privada e do mundo das coisas que o cercam, motivos reais da natureza, também se difundiram. De acordo com a tendência geral, formou-se um novo sistema de gêneros artísticos. A posição de liderança nele ainda pertencia ao gênero bíblico-mitológico, porém, em algumas escolas de arte nacionais, gêneros diretamente relacionados à realidade começaram a se desenvolver de forma intensa. Entre eles estavam retratos de pessoas de várias classes, episódios da vida de burgueses e camponeses, paisagens modestas e sem adornos, vários tipos de naturezas-mortas.
Nas obras dos mestres do século XVII, a transferência do ambiente humano recebeu um novo som. A partir de agora, o fundo não era apenas um preenchimento do plano da imagem, mas adquiria o status de uma característica adicional do herói ou heróis da imagem. Além disso, surgiu uma nova tradição de transmitir imagens e fenômenos - em movimento e mudança.
Tal expansão em grande escala da reflexão artística da realidade, bem como a diversidade, serviu de impulso para o surgimento de novas tendências na cultura artística da Europa Ocidental, o nascimento de dois estilos adjacentes - barroco e classicismo. O estilo barroco dominou a arte européia entre o maneirismo e o rococó de cerca de 1600 até o início do século XVIII. Do Maneirismo, o novo estilo herdou dinamismo e profunda emotividade, e do Renascimento - solidez e esplendor, e as características de ambos os estilos harmoniosamente fundidas em um único todo. O classicismo absorveu as ideias do racionalismo, voltando-se para as formas da arte antiga em busca de inspiração. As obras clássicas declaravam harmonia e consistência do universo. Este estilo desenvolveu-se paralelamente ao barroco e perdurou até o início do século XIX. Enquanto as cidades italianas de Roma e Florença são consideradas o berço da primeira, a segunda se desenvolveu em um sistema estilístico integral precisamente na cultura artística francesa. O realismo foi outra nova forma de reflexão artística da realidade, mas não é habitual distingui-lo como estilo hoteleiro no quadro do desenvolvimento das belas artes da Europa Ocidental no século XVII.
Em geral, a evolução da arte do século XVII pode ser representada na forma de vários estágios principais. O início do século foi a época da afirmação das tendências progressistas, da luta dos artistas da nova formação com os resquícios do maneirismo. O principal pintor italiano da época de Caravaggio desempenhou um papel de liderança no estabelecimento de novos princípios progressivos. Em seu trabalho, o início de novos princípios de reflexão realista da imagem do mundo já apareceu. Suas ideias inovadoras logo penetraram na arte de várias escolas nacionais. Paralelamente a esse processo, na virada dos séculos XVI-XVII, ocorreu a formação e disseminação dos princípios da arte barroca.
A primeira metade e meados do século XVII é um retrato das maiores realizações na arte dos países da Europa Ocidental naquela época. Durante este período, as tendências progressistas adquiriram um papel de liderança em todas as escolas de arte nacionais, com exceção da Itália. Na arte da Itália, as maiores realizações em escultura e arquitetura, associadas aos nomes de Bernini e Borromini, pertencem a essa época.
Na segunda metade do século XVII, ocorreu uma virada. Na arte da Itália e da Espanha, a linha reacionária-católica ocupou uma posição dominante, na França - a tendência oficial da corte, e a arte de Flandres e Holanda caiu em um estado de profundo declínio e estagnação. O grau de unidade inerente a toda a arte do século XVII não é menos associado ao intenso intercâmbio artístico característico desta época. A rápida disseminação de novas ideias criativas nas escolas de arte vizinhas foi facilitada por viagens educacionais de jovens artistas à Itália e grandes encomendas estrangeiras que artistas do nível correspondente recebiam.
Roma, que sempre atraiu artistas com os tesouros da arte clássica da antiguidade e do Renascimento, tornou-se uma espécie de centro internacional de arte, onde viviam colônias inteiras de pintores de diversos países europeus. Além de Roma ter sido o principal centro de formação da arte barroca e ao mesmo tempo o centro onde o método revolucionário de Caravaggio se desenrolou com toda a sua força, também poderia servir de reduto para as ideias do classicismo - Poussin e Claude Lorrain passou a maior parte de suas vidas aqui. Em Roma, trabalhou o mestre alemão Elsheimer, que contribuiu significativamente para a formação de gêneros individuais da pintura do século XVII, e aqui se formou uma tendência peculiar na pintura cotidiana, representada por um grupo de mestres holandeses e italianos (“bamboch canto”).
Ao longo do século XVII, a arte desenvolveu-se sob o signo da luta, que se exprimiu no confronto entre os cânones artísticos conservadores que recuam para segundo plano e os novos princípios artísticos. Essa luta se manifestou nas contradições internas inerentes ao trabalho de um ou outro mestre, em conflitos entre artistas de diferentes matizes, ou mesmo em um confronto entre Poussin e mestres da corte francesa.
Fundada em 1634 por iniciativa de A. de Richelieu, a Academia Francesa codificou a linguagem literária e promoveu as normas da poética do classicismo, o primeiro sistema artístico e estético "oficialmente aprovado". Isso foi feito com o objetivo de subordinar ao máximo possível as várias instituições sociais e a esfera da cultura ao poder monárquico. Mas tal manifestação do poder já aumentado do rei encontrou uma resposta extremamente negativa entre a nobreza francesa e deu origem a uma oposição aberta ao monarca por parte dos senhores feudais. Mais tarde, desenvolveu-se em uma revolta de 1648-1653.
O século XVII foi um século de grandes descobertas e reviravoltas na ciência (especialmente em astronomia, física, química, biologia, geografia, álgebra e geometria). Ao mesmo tempo, tornou-se a era do rápido desenvolvimento da arte, o rápido florescimento da literatura, pintura, arquitetura, artes e ofícios e arte de jardinagem, o aparecimento das primeiras óperas e balés, a libertação do teatro dos elementos da "cultura urbana" da Idade Média. Este período da história da cultura mundial é marcado pela cooperação ativa e troca de experiências entre representantes da ciência e da arte, entre filósofos e artistas.
No século XVIII, a França tornou-se o centro do movimento iluminista. Este movimento intelectual e espiritual, que foi uma continuação natural do humanismo da Renascença e do racionalismo dos primeiros tempos modernos, teve origem na Inglaterra já no século XVII e um século depois acabou na Europa.
Este século viu o florescimento da filosofia materialista do Iluminismo na França e na Inglaterra. Na Alemanha, desenvolveu-se uma escola de filosofia idealista clássica. Na Itália, Giovanni Battista Vico fez as primeiras tentativas de introduzir o método dialético na filosofia dos tempos modernos. As ciências naturais, que se aproximaram da produção e da tecnologia, receberam desenvolvimento acelerado. A transição para a era industrial prenunciou a criação de novas máquinas. De particular importância foi o intercâmbio de ideias filosóficas, científicas e estéticas entre os países.
A Era do Iluminismo trouxe um rápido desenvolvimento e trouxe a música e a literatura para a vanguarda da arena cultural. Prosadores se interessaram pelo destino de um único personagem e procuraram contar ao mundo sobre a complexa relação do homem com o meio ambiente. A música adquiriu o status de uma forma de arte independente. As obras de Bach, Mozart e Gluck serviram ao propósito de transmitir todo o espectro das paixões humanas. Este tempo é caracterizado pelo estudo da natureza da atuação, a ética do teatro e suas funções sociais.
O progresso artístico teve um efeito um tanto ambíguo nas artes plásticas. Uma sensação sutil de um momento capturado com maestria é inerente a todos os retratos e pinturas de gênero da época.
O século XVIII entrou para a história das artes como o século do retrato, que já se formava numa nova etapa da formação da cultura artística. Retratos de Latour, Gainsborough e Houdon ilustram vividamente as tendências da época. Caracterizam-se pela observação sensível do autor, intimidade e lirismo. Cenas de gênero Watteau milagrosamente transmitem todas as nuances de diferentes humores, assim como as pinturas de Chardin sobre temas cotidianos ou as paisagens urbanas de Guardi. No entanto, a pintura perdeu aquela plenitude de cobertura da vida espiritual do homem, característica das pinturas de Rubens, Poussin, Rembrandt e Velasquez.
A formação de uma nova cultura foi desigual em diferentes países. Assim, na Itália, as tradições do século anterior continuaram a se desenvolver. Na França, o surgimento das belas artes de Watteau correspondeu ao seu início e, no final do século XVIII, o pathos revolucionário das pinturas de David tornou-se característico. O espanhol Goya informou seu trabalho de interesse pelos aspectos brilhantes e expressivos da vida. Em algumas áreas da Alemanha e da Áustria, esse fenômeno se refletiu no campo da arquitetura de palácios e jardins. O volume da construção civil aumentou acentuadamente. A arquitetura foi caracterizada pelo estilo barroco.
A imagem arquitetônica de uma única mansão foi agora decidida em um som mais confortável e elegante. Assim, formaram-se os princípios de um novo estilo na arte - o rococó -, menos pretensioso e mais câmara do que barroco. O novo estilo se manifestou na arquitetura principalmente no campo da decoração, plana, leve, caprichosa, caprichosa, refinada. O rococó não era o estilo principal da época, mas tornou-se a tendência estilística mais característica da cultura artística dos principais países da Europa Ocidental e Central na primeira metade do século XVIII.
A pintura e a escultura recém-formadas tinham uma função puramente decorativa e serviam como decoração de interiores. Essa arte foi projetada para um espectador sensível e perspicaz, evitou a dramatização excessiva da trama e foi exclusivamente hedonista.
A pintura e a escultura da segunda metade do século XVIII caracterizam-se pela genuína vitalidade das imagens. O classicismo do século XVIII era qualitativamente diferente do classicismo do século XVII. Ele, tendo se originado junto com o barroco, não só existiu em paralelo com ele, mas se desenvolveu em confronto com esse estilo, superando-o.
A cultura européia do século XVIII não apenas continua o desenvolvimento cultural do século anterior (XVII), mas também difere em estilo, cor e tom.
século 17 - a idade da formação do racionalismo. XVIII - século do Iluminismo, quando os paradigmas racionalistas da cultura receberam seu endereço social mais concreto: tornaram-se o esteio da "terceiro estado" em sua primeira luta ideológica e depois política contra o sistema feudal e absolutista.
Voltaire e Rousseau na França, Goethe e Schiller na Alemanha, Hume na Inglaterra, Lomonosov e Radishchev na Rússia - todos os grandes iluministas humanistas do século XVIII atuaram como acérrimos defensores e defensores da liberdade humana, do desenvolvimento amplo e universal do indivíduo, irreconciliável opositores da escravidão e do despotismo. Na França, onde as contradições da vida pública foram vividas de forma mais aguda, a ideologia do Iluminismo, predominantemente materialista e ateísta, tornou-se o pré-requisito teórico e espiritual para a grande revolução de 1789-1793, e depois o amplo movimento reformista que começou no continente. Uma década antes, nas ideias do Iluminismo, foi criado o estado norte-americano dos Estados Unidos.
A Guerra da Independência Americana, a revolução política francesa e a revolução industrial na Inglaterra resumiram o "resumo" de um longo e intenso desenvolvimento pan-europeu desde a Reforma. Este resultado foi a formação de um tipo moderno de sociedade - uma civilização industrial. Não apenas o sistema de economia feudal de subsistência foi violado. A consciência inerente a ele "quebrou" - o servilismo do vassalo ao "signor" e "suserano", embora nesse colapso não apenas "alto", mas também "baixo" (os termos são emprestados da Fenomenologia do Espírito de Hegel) nasceu a consciência da época - cinismo e niilismo aqueles estratos e classes sociais que percebiam o que estava acontecendo apenas como uma crise e decadência e não eram eles próprios capazes de criatividade social.
Entenda o século 18 significa compreender seus contrastes e paradoxos. O refinamento, a elegância do classicismo, o esplendor do Louvre e de Versalhes, a grandeza do Prado e da Abadia de Westminster conviviam com a superstição, a escuridão e o analfabetismo das massas, com a falta de direitos e pobreza do campesinato, com a degradação e selvageria do lúmpen urbano. O brilho e a pobreza se fortaleceram ainda mais e se destacaram.
A crise moral também engolfou os estratos "educados" da sociedade. Um monumento clássico da época magnífica e pomposa de Luís XV foi o herói do famoso diálogo de Diderot "O Sobrinho de Ramo" - o precursor dos futuros niilistas e nietzschianos (O diálogo foi escrito em 1762. Seu personagem é uma pessoa real, o sobrinho do famoso compositor francês). À imagem de um cínico e aventureiro notável, mas imoral, o autor do diálogo trouxe à tona um tipo de pessoa que não se encontrava em seu tempo e, portanto, socialmente perigosa.
A consciência "baixa", "rasgada" da atemporalidade, seu poder destrutivo e corruptor foi combatido pelo poder de criação e criatividade - a cultura. O principal vetor de seu desenvolvimento foi a superação gradual, mas constante, da visão unilateral e "monocromática" do homem e do mundo, a transição do mecânico para o orgânico, ou seja, percepção holística e multiqualitativa da realidade.
Em produção na estrutura básica da sociedade, houve uma transição de tecnologias manufatureiras para tecnologias mais desenvolvidas e complexas, para o desenvolvimento de novos tipos de matérias-primas e fontes de energia - para o uso de forças naturais não em sua forma original, mas de uma forma qualitativamente alterada. , forma transformada.
Em ciência o monopólio do conhecimento mecânico e matemático deu lugar à promoção - junto com eles - de disciplinas experimentais e descritivas: física, geografia, biologia. Naturalistas - naturalistas (D. Getton, K. Linney etc.) coletou, sistematizou uma grande variedade de fenômenos e formações da natureza. Qualidade e quantidade ocuparam agora um lugar equivalente e comparável na lógica, na linguagem e no pensamento do teórico.
Não só científica, mas também consciência de massa século 18 adquiriram características que não eram características do século XVII racional e racional, quando havia apenas “preto e branco”, uma distinção unidimensional dos opostos em “sim” e “não”, verdade e falsidade, bem e mal, certo e errado. século 18 já começou a notar meios-tons, reconhecendo o direito de uma pessoa mudar, melhorar sua natureza, ou seja, o direito ao "esclarecimento" e à educação como processos que requerem e envolvem tempo. A crença na possibilidade de transformar o mundo em bases razoáveis e na perfeição moral do indivíduo já assumia elementos do historicismo na consciência e autoconsciência da época.
Este tema - a constância e variabilidade da natureza humana, sua dependência e independência das condições externas ou "ambiente", - nascido na experiência de massa de pessoas que esperam por mudanças e praticamente preparando com suas atividades uma renovação sem precedentes da vida, tornou-se um dos temas centrais. reflexão filosófica. Aquilo que só foi antecipado e previsto entre as massas, a filosofia elevou ao nível da crítica. Tanto o sistema social (estatal) quanto a ideologia desse sistema - a religião - tornaram-se seu objeto.
Na França, onde as contradições sociais atingiram as formas mais agudas e abertas de confronto de classes. A religião (catolicismo) foi criticada a partir de posições radicais e ateístas. Segundo Holbach, a religião é uma mentira e um delírio, uma "infecção sagrada", sem pôr fim ao qual é impossível lidar com a violência e o despotismo dos senhores feudais. inglês Hume e alemão Kant estavam longe de tal racionalismo. Mas sua crítica à ideologia feudal também visava seu epicentro: ao contrário do Antigo e do Novo Testamento personalidade humana e moralidade pública foram declarados autônomos em relação à religião, que agora era derivado das exigências e interesses da moralidade, em vez de se tornar seu suporte e fonte. Na Crítica da Razão Pura, Kant rejeitou todas as evidências possíveis da existência de Deus e da imortalidade pessoal, e isso, de acordo com Heinrich Heine, foi então uma verdadeira "invasão do céu".
Mas mesmo na pátria da revolução - na França - as ideias do Iluminismo não eram homogêneas, tendo sofrido uma evolução significativa - do reformismo (na primeira metade do século) a programas de ação abertamente revolucionários (nos anos 60-80 do século XVIII). Então, se os representantes da geração mais velha de iluministas - Montesquieu e Voltaire, expressando os interesses e mentalidades das camadas superiores da burguesia francesa pré-revolucionária, prevaleceu a ideia de aburguesar gradualmente a sociedade feudal nos moldes da vizinha Inglaterra, que há muito havia estabelecido uma monarquia constitucional, então os ideólogos do próximo geração de pensadores antifeudais - La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- um clima diferente já foi traçado: uma negação resoluta da propriedade do proprietário e dos privilégios imobiliários, um apelo aberto para a derrubada do poder despótico.
Nos maiores países da Europa em meados do século XVIII. o poder real não precisava mais flertar com o "terceiro estado", não procurava mais nele um aliado na luta contra os homens livres feudais. Mais importante agora para ela era o fortalecimento da aliança com a igreja e a alta nobreza. Diante da principal ameaça, para suprimir a agitação camponesa e os tumultos famintos dos habitantes da cidade, todas as forças da velha sociedade se uniram, esquecendo o conflito anterior. Tendo declarado guerra ao seu próprio povo, o regime absolutista também a estendeu à esfera da cultura: livros "ímpios" e "rebeldes" foram queimados publicamente, e seus autores foram aguardados pelo Château de Vincennes ou pela Bastilha. No entanto, tudo isso não adiou, mas aproximou a explosão do povo, a revolução.
O espírito, a atitude da época da forma mais viva e expressiva se imprimiu na arte. Os maiores artistas do século: Bach, Goethe, Mozart, Swift falou com os contemporâneos e as futuras gerações de pessoas na linguagem da eternidade, sem se constranger e não se prender a quaisquer convenções e regras artificiais de "estilo".
Mas isso não significa que o século XVIII. não conhecia seus próprios estilos artísticos característicos. O principal deles foi o Barroco - um estilo que combinava antigas tradições (góticas) com novas tendências - as ideias do livre pensamento democrático. Combinando a aristocracia da forma com um apelo ao "povo", ou seja, O gosto burguês, a pintura, a escultura, e sobretudo a arquitetura barroca, é um monumento imperecível ao dualismo da época, símbolo da continuidade da cultura europeia, mas também da singularidade do tempo histórico (de que é exemplo a escultura de Bernini, a arquitetura de Rastrelli , a pintura de Giordano, a poesia de Calderón, a música de Lully e outros).
Durante os três primeiros quartos do século XVIII junto com o barroco na arte da Europa Ocidental, outro estilo se espalhou amplamente - rococó: ele recebeu esse nome por pretensão, maneirismo, "dissimilaridade" deliberada de obras de arte feitas nesse estilo com uma natureza áspera e sem verniz. A teatralidade decorativa, a fragilidade e a convencionalidade das imagens são exatamente o oposto do “frívolo” rococó à pesada solenidade do barroco. aristocracia, que viveu “um dia”, segundo o famoso lema de Luís XV: "Depois de nós - até uma inundação".
Mas a maioria da nação não esperava uma inundação, mas uma tempestade de limpeza. Em meados do século, toda a França educada e pensante, depois o resto da Europa (até a Rússia) vivia das ideias e ideais do Iluminismo. Voltaire e Rousseau tornou-se a bandeira da luta. Mas o Voltairismo e o Rousseauismo ainda são diferentes, em muitos aspectos diferentes programas e objetivos, dois pólos bastante distantes de intensa vida social, dois centros de concentração de forças antifeudais e antiservidão. Durante sua vida (ambos os pensadores morreram no mesmo ano - 1778), Voltaire e Rousseau se trataram de forma crítica, até mesmo hostil. Voltaire estava enojado com a democracia plebeia do filósofo genebrino, seus apelos para abandonar os benefícios e conquistas da civilização em nome do mítico "retorno" do homem à natureza primitiva e primordial. Rousseau, por sua vez, não podia compartilhar a arrogância aristocrática de seu contemporâneo mais velho em relação às pessoas comuns, bem como o livre-pensamento deísta dos voltairianos, seu excessivo, como ele acreditava, e até mesmo perigoso racionalismo.
O tempo histórico suavizou e suavizou essas contradições. Aos olhos da posteridade, as grandes figuras do Iluminismo, de qualquer posição que criticassem a ideologia e a prática do sistema obsoleto, fizeram uma coisa, uma coisa comum. Mas na experiência real dos contemporâneos aristocrático e democrático os caminhos da luta pela reorganização da sociedade eram mais do que duas variantes de progresso equivalentes e equivalentes, igualmente possíveis. Cada um deles não apenas expressou a experiência histórica do passado à sua maneira (devido à longa e contínua divergência na cultura do desenvolvimento material e espiritual, moral e mental), mas também continuou à sua maneira na futuro - na história europeia do próximo século XIX.
O caminho de Voltaire é o caminho das revoluções espirituais e sociais “de cima”: do livre-pensamento dos voltairianos ao romantismo e amante da liberdade “Tempestade e Massacre”, à inquietação rebelde do byronismo e depois ao decembrismo russo de 1825. A literatura européia e doméstica capturou os heróis da rebelião aristocrática: Childe Harold e Karl Moor, Chatsky e Dubrovsky. Sua superioridade intelectual e moral em relação aos seus contemporâneos era inegável. Mas tão óbvio era o destino dessas pessoas à solidão, a uma distância grande e difícil de superar das pessoas.
O destino das ideias e ensinamentos de Rousseau é ainda mais complexo e incomum. Deles nasceram os slogans da Revolução Francesa: liberdade, igualdade, fraternidade, e em nome da liberdade apareceram contrários à lógica - os imperativos e programas da ditadura jacobina, justificando não só a teoria, mas também a prática da massa, exterminar o terror (que o próprio filósofo, que morreu 10 anos antes da revolução, claro, e não pensou).
Esta foi a primeira grande metamorfose do humanismo na cultura dos tempos modernos. "Absoluta liberdade e horror" - assim no hegeliano "Fenomenologia do Espírito" um parágrafo é nomeado onde revolução e ditadura são derivadas como resultado prático das ideias e princípios teóricos do Iluminismo, e o terror político é avaliado como um ponto absoluto de alienação. O grande dialético não apenas mostrou-se profundamente certo ao compreender sua própria modernidade com base na experiência da Revolução Francesa, mas também olhou com grande visão para o nosso século XX quando apontou a unilateralidade do jacobino (portanto, qualquer radical esquerdo) princípio da “igualdade absoluta”. Chamando essa igualdade de “abstrata”, Hegel escreveu que seu único resultado só pode ser “a morte mais fria e vulgar, que não é mais importante do que cortar uma cabeça de repolho ou engolir um gole de água” (Marx K., Engels F. Soch. 2ª ed. T. 12. S. 736).
Mas Rousseau não foi apenas (e nem tanto) o precursor de Robespierre e Marat. O nome do sábio genebrino está na origem de outra tendência espiritual, que em geral pode ser caracterizada como romântico-patriarcal e antitecnocrático. (100 anos depois dele, essas mesmas idéias foram defendidas na Rússia por Leo Tolstoy.) Rousseau, Tolstoy, seus seguidores e pessoas de mentalidade semelhante protestaram contra as grandes massas (Rousseau - as classes urbanas mais baixas, Tolstoy - o campesinato) contra o passo pesado da civilização, que foi realizada não para, mas às custas do povo. No alvorecer da primeira revolução industrial, Rousseau não se deixou seduzir pelos frutos maduros do progresso material, alertando para o perigo do impacto humano descontrolado sobre a natureza, declarando em voz alta a responsabilidade de cientistas e políticos não apenas pelo imediato, mas também pelas consequências a longo prazo das suas decisões.
Mas nada poderia dissuadir um europeu do fato de que era em sua terra em sua época que grandes reviravoltas na história mundial estavam ocorrendo ou estavam prestes a ocorrer. O resto do mundo ainda estava “não prometido” para a Europa, e os estrangeiros eram “nativos”. A expansão europeia já não assumiu um caráter acidental (como nos séculos XVI-XVII), mas um caráter sistemático e organizado. Do outro lado do Atlântico (no leste da América), os colonizadores europeus desenvolveram novos territórios para si, empurrando a população indígena do continente para o centro do continente. África, Ásia, Oceania continuaram a ser saqueadas de forma predatória. "O Quinto Continente"(Austrália) foi identificada pelo governo britânico como o mais remoto e, portanto, o mais brutal exílio dos mais importantes e incorrigíveis criminosos.
Os europeus, mesmo que lutassem entre si (austríacos e italianos, alemães e franceses), se reconheciam como iguais e observavam regras de conduta não escritas mesmo nas disputas mais acirradas e amargas (os vencedores não podiam transformar os derrotados em escravos, os exércitos lutavam , mas não pacificamente população, etc.). Mas nos países não-europeus, “não-cristãos”, já não havia normas e proibições para ingleses e franceses, espanhóis e portugueses. Era para não negociar com os "nativos" e nem mesmo lutar; eles tinha que ser conquistado e destruído. (Mesmo que fosse um país de cultura tão alta e antiga como a Índia.)
O Iluminismo europeu entrou na história da cultura como uma era de consciência orgulhosa e arrogante, seus contemporâneos estavam orgulhosos de si mesmos e de seu tempo. Poeta do século – Goethe – com grandeza olímpica e profunda satisfação, ele olhou para o curso dos acontecimentos mundiais, que - parecia então - confirmar plenamente a razoabilidade e justificação moral da realidade.
"Tudo o que é razoável é real." Esta não é uma frase aleatória lançada por um filósofo. Esta é a autoconsciência da época. Mas os séculos seguintes fizeram as pessoas duvidarem disso.
Palestra número 18.
Tema: Cultura européia dos séculos XVI-XVIII.
1. Cultura do Renascimento.
2. Literatura do Iluminismo.
3. Arte dos séculos XVII-XVIII.
1.
O novo período no desenvolvimento cultural da Europa Ocidental e Central foi chamado de Renascimento ou Renascimento.
O Renascimento (em francês, Renaissance) é um movimento humanista na história da cultura europeia durante o período do final da Idade Média e início dos tempos modernos. O Renascimento originou-se na Itália no século XIV, espalhou-se pelos países ocidentais (Renascimento do Norte) e atingiu seu auge em meados do século XVI. Final do século XVI - início do século XVII: declínio - maneirismo.
O fenômeno do Renascimento foi determinado pelo fato de que a herança antiga se transformou em uma arma para a derrubada dos cânones e proibições da igreja. Alguns culturólogos, definindo seu significado, comparam-no com a grandiosa revolução cultural, que durou dois séculos e meio e terminou com a criação de um novo tipo de visão de mundo e um novo tipo de cultura. Ocorreu uma revolução na arte, comparável à descoberta de Copérnico. No centro da nova cosmovisão estava o homem, e não Deus como a medida mais elevada de tudo o que existe. A nova visão do mundo foi chamada de humanismo.
O antropocentrismo é a ideia principal da visão de mundo renascentista. O nascimento de uma nova visão de mundo está associado ao escritor Francesco Petrarca. A escolástica, baseada no método terminológico formal, opõe-se ao conhecimento científico; felicidade na "Cidade de Deus" - felicidade humana terrena; amor espiritual por Deus - amor sublime por uma mulher terrena.
As idéias do humanismo foram expressas no fato de que em uma pessoa suas qualidades pessoais são importantes - mente, energia criativa, iniciativa, auto-estima, vontade e educação, e não status social e origem.
No Renascimento, o ideal de uma personalidade harmoniosa, liberada, criativa, beleza e harmonia é afirmado, uma pessoa é transformada como o mais alto princípio do ser, um senso de integridade e leis harmoniosas do universo.
O Renascimento deu origem a gênios e titãs:
Itália - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Ticiano, o político Maquiavel, os filósofos Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicolau de Cusa, os arquitetos Brunelleschi e Bramante;
França - Rabelais e Montaigne;
Inglaterra - Mais, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Espanha - Cervantes;
Polônia - Copérnico;
Alemanha - Boehme, Müntzer, Kepler.
Obras-primas da Renascença:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "A Última Ceia";
Raphael "Madona Sistina" e "Vênus Adormecida", "Madonna Conestabile" e "Judith";
Ticiano "Danae" (Museu Hermitage).
A principal característica da arte e da cultura do Renascimento é a afirmação da beleza e do talento de uma pessoa, o triunfo do pensamento e dos sentimentos elevados, a atividade criativa. Os estilos barroco e classicismo estão se desenvolvendo nas artes plásticas, o academicismo e o caravagismo estão se desenvolvendo na pintura. Novos gêneros aparecem - paisagem, natureza morta, pinturas da vida cotidiana, caçadas e feriados.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Rafael Sistina Madona
A arquitetura renascentista é baseada no renascimento da arquitetura clássica, principalmente romana. Os principais requisitos são equilíbrio e clareza de proporções, o uso de um sistema de ordem, uma atitude sensível em relação ao material de construção, sua textura e beleza.
O avivamento surgiu e se manifestou mais claramente na Itália.
O período da última década do século XV até meados do século XVI (Alto Renascimento) torna-se a "idade de ouro" da arte italiana. A arquitetura solene e majestosa de Bramante e Palladio permanece na memória de seus descendentes, ele dá ao mundo as obras imortais de Rafael e Michelangelo. Todo o século XVI continua, e somente no início do século XVII o florescimento da cultura renascentista nascida sob o céu da Itália desaparece.
O final do Renascimento é caracterizado pelo rápido desenvolvimento de uma forma de arte sintética como o teatro, cujos representantes mais proeminentes foram Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina (Espanha), William Shakespeare (Inglaterra).
Assim, a cultura do Renascimento reflete a síntese das características da antiguidade e do cristianismo medieval, sendo o humanismo a base ideológica da secularização da cultura.
O Renascimento substituiu o ritual religioso por um secular, elevou a pessoa a um pedestal heróico.
2.
As pessoas dos séculos XVII e XVIII chamavam seu tempo de séculos de razão e iluminação. As ideias medievais, consagradas pelas autoridades da Igreja e pela tradição todo-poderosa, foram criticadas. No século XVIII, o desejo de conhecimento baseado na razão, e não na fé, tomou conta de toda uma geração. A consciência de que tudo é discutível, que tudo deve ser esclarecido pela razão, foi uma característica distintiva do povo dos séculos XVII e XVIII.
O Iluminismo marcou o fim da transição para a cultura moderna. Um novo modo de vida e pensamento tomava forma, o que significa que a autoconsciência artística de um novo tipo de cultura também estava mudando. O Iluminismo viu na ignorância, no preconceito e na superstição a principal causa dos desastres humanos e males sociais, e na educação, atividade filosófica e científica, na liberdade de pensamento - o caminho do progresso cultural e social.
As ideias de igualdade social e liberdade pessoal tomaram posse, em primeiro lugar, do terceiro estado, de cujo seio surgiu a maioria dos humanistas. A classe média consistia na próspera burguesia e pessoas de profissões liberais, possuía capital, conhecimento profissional e científico, ideias comuns e aspirações espirituais. A visão de mundo do terceiro estado foi mais claramente expressa no movimento iluminista - antifeudal em conteúdo e revolucionário em espírito.
Mudanças radicais também ocorreram no nível da consciência estética. Os principais princípios criativos do século XVII - classicismo e barroco - adquiriram novas qualidades durante o Iluminismo, porque a arte do século XVII voltou-se para a imagem do mundo real. Artistas, escultores, escritores o recriaram em pinturas e esculturas, histórias e romances, em peças e performances. A orientação realista da arte levou à criação de um novo método criativo.
A literatura dependia da opinião pública, que se formava em círculos e salões. O pátio deixou de ser o único centro a que todos aspiravam. Os salões filosóficos de Paris entraram na moda, onde Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith visitaram. De 1717 a 1724 foram impressos mais de um milhão e meio de volumes de Voltaire e cerca de um milhão de volumes de Rousseau. Voltaire foi um escritor verdadeiramente grande - ele soube compreender e explicar de forma simples e em uma linguagem bonita e elegante o assunto mais sério que atraiu a atenção de seus contemporâneos. Ele teve uma tremenda influência nas mentes de toda a Europa iluminada. Sua risada maligna, capaz de destruir tradições seculares, era mais temida do que as acusações de qualquer um. Ele enfatizou fortemente o valor da cultura. Ele retratou a história da sociedade como a história do desenvolvimento da cultura e da educação humana. Voltaire pregou as mesmas ideias em suas obras dramáticas e histórias filosóficas (“Cândido, ou Otimismo”, “Inocente”, “Brutus”, “Tancred”, etc.).
A direção do realismo iluminista foi desenvolvida com sucesso na Inglaterra. Todo o conjunto de ideias e sonhos de uma melhor ordem natural recebeu expressão artística no famoso romance de Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Escreveu mais de 200 obras de vários gêneros: poemas, romances, ensaios políticos, trabalhos históricos e etnográficos. O livro sobre Robinson nada mais é do que a história de um indivíduo isolado, entregue ao trabalho educativo e corretivo da natureza, um retorno ao estado de natureza. Menos conhecida é a segunda parte do romance, que fala de um renascimento espiritual em uma ilha distante da civilização.
Escritores alemães, permanecendo nas posições do Iluminismo, procuravam métodos não revolucionários de combater o mal. Consideravam a educação estética a principal força do progresso e a arte o principal meio. Escritores e poetas alemães passaram dos ideais de liberdade pública para os ideais de liberdade moral e estética. Tal transição é característica da obra do poeta, dramaturgo e teórico da arte iluminista alemão Friedrich Schiller (1759-1805). Em suas primeiras peças, que fizeram enorme sucesso, o autor protestou contra o despotismo e o preconceito de classe. "Against Tyrants" - a epígrafe de seu famoso drama "Ladrões" - fala diretamente de sua orientação social.
Além dos estilos do barroco e do classicismo geralmente aceitos na Europa, novos surgiram nos séculos XVII-XVIII: rococó, sentimentalismo, pré-romantismo. Ao contrário dos séculos anteriores, não existe um estilo único da época, a unidade da linguagem artística. A arte do século XVIII tornou-se uma espécie de enciclopédia de várias formas estilísticas, amplamente utilizadas por artistas, arquitetos e músicos dessa época. Na França, a cultura artística estava intimamente ligada ao ambiente da corte. O estilo rococó originou-se entre a aristocracia francesa. As palavras de Luís XV (1715-1754) "Depois de nós - até uma inundação" podem ser consideradas uma característica do humor que prevalecia nos círculos da corte. A etiqueta estrita foi substituída por uma atmosfera frívola, sede de prazer e diversão. A aristocracia estava com pressa para se divertir antes do dilúvio na atmosfera de festividades galantes, cuja alma era Madame Pompadour. O ambiente da corte formou em parte o estilo rococó com suas formas caprichosas e caprichosas. Antoine Watteau (1684-1721), pintor da corte, pode ser considerado o fundador do rococó na pintura. Os heróis de Watteau são atrizes com vestidos largos de seda, dândis de movimentos lânguidos, cupidos brincando no ar. Até os títulos de suas obras falam por si: "O Caprichoso", "A Festa do Amor", "Sociedade no Parque", "A Situação". 
Watteau "A situação".
Como pintor, Watteau era muito mais profundo e complexo do que seus numerosos seguidores. Ele estudou diligentemente a natureza, escreveu muito da natureza. Após a morte de Watteau, François Boucher (1704-1770) assumiu seu lugar na corte. Um artesão muito habilidoso, trabalhou muito no campo da pintura decorativa, fez esboços para tapeçarias, para pintar em porcelana. Os enredos típicos são O Triunfo de Vênus, O Banheiro de Vênus, O Banho de Diana. Nas obras de Boucher, os maneirismos e o erotismo da época rococó foram expressos com particular força, pelo que foi constantemente acusado por educadores moralistas.
Na era da Revolução Francesa, um novo classicismo triunfou na arte. O classicismo do século XVIII não é um desenvolvimento do classicismo do século anterior - é um fenômeno histórico e artístico fundamentalmente novo. Características comuns: apelo à antiguidade como norma e modelo artístico, afirmação da superioridade do dever sobre o sentimento, maior abstração do estilo, pathos da razão, ordem e harmonia. O expoente do classicismo na pintura foi Jacques Louis David (anos de vida: 1748-1825). Sua pintura "O Juramento dos Horácios" tornou-se a bandeira de batalha de novas visões estéticas. Um enredo da história de Roma (os irmãos Horácio fazem um juramento de fidelidade ao dever e prontidão para lutar contra os inimigos) tornou-se uma expressão das visões republicanas na França revolucionária.
J.S. Bach
O século XVIII trouxe muitas novidades para a criatividade musical. No século 18, a música subiu ao nível de outras artes que floresceram desde o Renascimento. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart estão no auge da arte musical no século XVIII. O florescimento da música como uma forma de arte independente naquela época é explicado pela necessidade de uma expressão poética e emocional do mundo espiritual humano. Na obra de Bach e Handel, a continuidade das tradições musicais ainda era preservada, mas iniciavam uma nova etapa na história da música. Johann Sebastian Bach (vida: 1685-1750) é considerado um mestre insuperável da polifonia. Trabalhando em todos os gêneros, escreveu cerca de 200 cantatas, concertos instrumentais, composições para órgão, cravo, etc. Bach esteve especialmente próximo da linha democrática da tradição artística alemã, associada à poesia e música do coral protestante, com melodia folclórica. Através da experiência espiritual de seu povo, ele sentiu o início trágico da vida humana e, ao mesmo tempo, a fé na harmonia final. Bach é um pensador musical que professa o mesmo princípio humanista dos iluministas. 
Mozart
Tudo de novo que era característico das tendências progressivas da música foi incorporado na obra do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (vida: 1756-1791). Juntamente com Franz Joseph Haydn, representou a Escola Clássica de Viena. O gênero principal de Haydn era a sinfonia, a ópera de Mozart. Ele mudou as formas tradicionais da ópera, introduziu a individualidade psicológica nos tipos de gênero das sinfonias. Possui cerca de 20 óperas: (“As Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “A Flauta Mágica”); 50 concertos sinfônicos, inúmeras sonatas, variações, missas, o famoso "Requiem", composições corais. 
O século XVIII entrou na história da Europa, e de todo o mundo, sob o nome de século Iluminação. O conceito de "Iluminismo" foi utilizado pela primeira vez pelo filósofo francês Voltaire em 1734. Em sentido geral, o Iluminismo é entendido como o processo de difusão do conhecimento científico, cuja fonte é a mente humana, livre do pensamento dogmático. Foi no século XVIII que os principais pensadores europeus perceberam a necessidade de tal disseminação e resolveram ativamente esse problema.
A Era do Iluminismo foi preparada pelas conquistas do Renascimento e da revolução científica do século XVII, na qual pensadores ingleses como Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke e Thomas Hobbes desempenharam um papel especial.
As ideias do Iluminismo foram mais desenvolvidas na França. Tanto os cientistas ingleses do século XVII quanto o Iluminismo francês do século XVIII caracterizaram-se por uma orientação inicial para sensacionalismo como método de conhecer o mundo através da percepção sensorial - observando a natureza com a ajuda dos sentidos. Em seguida, foi complementado por uma ênfase na racionalismo , sobre a mente como principal fonte e critério da verdade do conhecimento científico. Os iluministas acreditavam que o mundo é organizado racionalmente e também que uma pessoa com sua mente é capaz de conhecer o mundo ao seu redor, compreendendo as informações que recebeu através dos sentidos.
A crença nas possibilidades ilimitadas da mente humana na compreensão do mundo e na capacidade da ciência de resolver quaisquer contradições que a comunidade humana enfrenta tornou-se uma característica do Iluminismo, e é por isso que o século XVIII é frequentemente chamado de Idade da razao.
Foi dada maior atenção aos problemas da estrutura social. Os iluministas foram caracterizados por tentativas de determinar as leis do desenvolvimento da sociedade e criar um modelo ideal com base nessas leis, ou pelo menos corrigir as deficiências de seu sistema social contemporâneo. Ao mesmo tempo, os iluministas basearam-se no conceito de "lei natural", assumindo que todas as pessoas desde o nascimento têm certos direitos decorrentes da própria natureza do homem. Esses direitos foram violados no decorrer do desenvolvimento histórico, o que levou à criação de relações sociais injustas e prejudiciais. O desafio agora é restabelecer esses direitos e construir uma sociedade baseada em “princípios naturais”. Os iluministas acreditavam que isso garantiria o mais alto nível de desenvolvimento cultural. Portanto, a definição dos "componentes naturais" do homem e da sociedade foi uma das principais questões colocadas pelos iluministas. Eles prestaram muita atenção ao estudo da experiência concreta do desenvolvimento social. E a este respeito, eles reconheceram o sistema social mais avançado da Europa na Inglaterra (uma monarquia constitucional com amplos direitos parlamentares). O parlamentarismo inglês foi considerado pelos iluministas como um modelo.
Os líderes do Iluminismo francês escolheram a ordem feudal e a Igreja Católica como alvo principal das críticas. Já o predecessor imediato dos iluministas, o sacerdote Jean Mellier Tornou-se amplamente conhecido porque em seu "Testamento" criticou duramente a Igreja Católica e as instituições feudais do poder secular. Da mesma forma, são amplamente conhecidos Carlos Montesquieu e Voltaire as primeiras grandes figuras do Iluminismo francês.
Criticando duramente a igreja, nem todos os iluministas estavam prontos para se opor à religião como tal. Como os cientistas do século XVII, os iluministas franceses sobre a questão do papel de Deus basicamente se posicionaram nas posições deísmo: Deus foi considerado apenas como o "Grande Arquiteto" que criou o mundo e estabeleceu as leis pelas quais este mundo existe. O desenvolvimento posterior do mundo procedeu de acordo com essas leis sem intervenção divina. Alguns iluministas compartilharam posições panteísmo, em que Deus foi dissolvido na natureza e identificado com ela. Vários educadores, entre os quais La Mettrie, Diderot, Condillac, voltaram-se para materialismo, considerando a consciência espiritual como uma das propriedades da matéria. Essa abordagem carregava origens ateístas ocultas. No entanto, em aberto ateísmo(negando a existência de forças sobrenaturais em geral e Deus em particular) foram resolvidos por alguns. Baron tornou-se o primeiro representante do ateísmo P. Holbach. Os materialistas também eram muito intransigentes em relação à religião e à igreja. Diderot e D'Alembert. Do ponto de vista deles, a religião surgiu no solo da ignorância e desamparo do homem diante das forças da natureza, e a organização eclesiástica serve para sustentar essa ignorância, impedindo a libertação espiritual e social das pessoas.
Em termos práticos, o principal para as figuras do Iluminismo francês era a própria atividade educativa. Acreditavam que a história lhes havia confiado uma missão especial: difundir e promover o conhecimento científico e a fé no triunfo da razão, na possibilidade e regularidade do progresso social. O progresso foi concebido como um curso irreversível da história das trevas da ignorância para o reino da razão.
Entre os primeiros iluministas deve-se notar Carlos Montesquieu(1689-1755). O Tornou-se amplamente conhecido ao lançar a obra anônima "Cartas Persas", na qual, na forma de correspondência de persas ricos, criticava duramente as ordens francesas modernas. Em seguida, no ensaio “Sobre o Espírito das Leis”, ele mostrou, usando exemplos históricos vívidos, a existência de diferentes costumes e princípios de estrutura política entre os diferentes povos e se pronunciou com a condenação do despotismo, propaganda das ideias de tolerância religiosa , liberdade civil e pessoal das pessoas. Ao mesmo tempo, o autor não clamava por uma revolução, mas falava de gradualidade e moderação na realização das mudanças necessárias. Montesquieu deu uma importante contribuição para o desenvolvimento da teoria cultural. Ele concluiu que o sistema social, os costumes e os próprios povos são em grande parte produtos da influência do ambiente geográfico circundante (clima, rios, solos, etc.). Essa abordagem era claramente materialista por natureza e foi chamada de "determinismo geográfico".
O representante mais proeminente do Iluminismo foi um escritor e filósofo francês Voltaire (1694-1778). Centenas de obras literárias, filosóficas, históricas de vários gêneros pertenciam à sua talentosa caneta, de poemas satíricos a sérios tratados filosóficos, nos quais ele se opunha às instituições feudais, denunciava impiedosamente a Bíblia, ficções sobre milagres e outros preconceitos religiosos. Voltaire é dono da famosa chamada "Esmague os vermes!" dirigida contra a Igreja Católica. Ao mesmo tempo, Voltaire não se opunha à religião como tal e a considerava necessária como forma de subjugar as massas escuras: "Se Deus não existisse, teria que ser inventado!" Voltaire combinou críticas afiadas à Igreja e às ordens feudais com recomendações práticas moderadas. Assim, ele não considerava possível na França contemporânea lutar por um sistema republicano. Ele desconfiava das classes mais baixas da sociedade, considerando-as muito escuras. Voltaire deu grande atenção ao estudo das peculiaridades da cultura de diferentes nações. A este respeito, escreveu a obra "Ensaios sobre a História Geral, Costumes e Caráter das Nações" (1756).
Uma importante contribuição para a ideologia do Iluminismo foi feita por J.A. Condorcet(1743-94), que em sua obra "Esboço do quadro histórico do progresso da mente humana" (1794) apresentou a história mundial como um processo de desenvolvimento da mente humana. Ele dividiu a história da humanidade em 9 eras, cujo início ele associou a uma ou outra grande invenção.
Junto com a visão otimista predominante da cultura, uma atitude pessimista em relação à cultura como meio de escravizar e oprimir as pessoas apareceu no Iluminismo. Assim, um lugar especial no Iluminismo francês foi ocupado por um nativo de Genebra Jean-Jacques Rousseau ganhou fama em 1749, quando publicou o famoso "Raciocínio" de que "o esclarecimento é prejudicial e a própria cultura é uma mentira e um crime". Rousseau viu a raiz do mal e da miséria da humanidade na desigualdade, argumentando que a principal causa da desigualdade era o surgimento da propriedade privada, que dividia as pessoas em ricos e pobres. A desigualdade é protegida pelo Estado, e a religião, a arte e até a ciência, contribuem para a preservação da desigualdade, dificultam a vida feliz das pessoas. É óbvio que Rousseau absolutizou aquelas formas e instituições específicas de cultura que em sua sociedade contemporânea realmente impediam o desenvolvimento da democracia e das relações sociais socialmente justas.
Rousseau desenvolveu questões de pedagogia e teoria do "contrato social" segundo a qual o Estado é um produto do acordo dos cidadãos e se o Estado não lhes convém, então eles têm o direito de mudá-lo. As opiniões de Rousseau contribuíram em grande parte para a preparação ideológica da Grande Revolução Francesa no final do século.
A quintessência de todas as idéias do Iluminismo francês foi a famosa "Enciclopédia" editada por Denis Diderot, que se tornou uma espécie de Bíblia dos iluministas. Os artigos da enciclopédia foram escritos pelas melhores mentes da Europa e explicavam toda a estrutura do mundo de um ponto de vista racional. Os iluministas consideraram a Enciclopédia como uma ferramenta com a qual abrirão o acesso ao conhecimento a uma ampla gama de pessoas.
Como os pontos de vista dos iluministas divergiam da ideologia oficial, suas atividades muitas vezes provocavam uma dura reação das autoridades seculares e especialmente espirituais. Muitos educadores foram perseguidos, foram presos, deportados, obras já impressas foram proibidas e confiscadas.
No entanto, as ideias do Iluminismo foram amplamente disseminadas e penetraram até mesmo nos setores da sociedade que eram alvo de suas críticas. Portanto, muitas figuras do Iluminismo francês tiveram patronos de alto escalão que lhes deram proteção. Por exemplo, o lançamento da "Enciclopédia" foi possível graças ao apoio de Madame de Pompadour, amante do rei Luís XV, que também foi alvo de críticas do Iluminismo.
Nenhum dos líderes do Iluminismo estabeleceu o objetivo de preparar uma revolução - pelo contrário, todos a temiam e lutavam por uma transformação gradual da sociedade, por meio da difusão da luz do conhecimento, que deveria dissipar as trevas da ignorância. No entanto, sob a influência de idéias iluministas, sociedades secretas surgem na Europa. A primeira dessas sociedades foi a Ordem dos Illuminati da Baviera, mas a Ordem dos Maçons foi a mais famosa. As sociedades secretas produziam e distribuíam uma variedade de literatura popular acessível ao leitor médio. Foi com a ajuda dessa literatura que as ideias do Iluminismo se espalharam por toda a Europa.
NO Alemanha o movimento iluminista não era tão radical quanto na França. A atenção dos iluministas alemães foi atraída não por problemas sócio-políticos, mas por questões de filosofia, moralidade, estética e educação. Considerável atenção foi dada ao desenvolvimento da cultura.
O conceito de desenvolvimento cultural foi desenvolvido G. Lessing, que sustentavam a ideia de que a humanidade passa por uma série de estágios de desenvolvimento orgânico, e o domínio da religião e da fé na revelação divina atestam a imaturidade da sociedade.
Muita atenção foi dada aos problemas da cultura pelo filósofo alemão Johann Herder(1744-1803), que chamou sua principal obra de 20 volumes de Idéias para a Filosofia da História da Humanidade (1791). Tendo lidado com a questão da origem da linguagem, ele rejeitou a tese sobre a "doação de Deus" desta última e apresentou a tese sobre o desenvolvimento histórico-natural não apenas da natureza, mas também da linguagem, do pensamento e da cultura humana como um todo. Herder é um panteísta, ele dissolveu Deus na natureza e viu a história do desenvolvimento da natureza como um desenvolvimento progressivo da matéria inorgânica para o mundo das plantas e animais, e depois para o homem. Na história da sociedade, ele viu o processo de crescimento do humanismo, que ele entendia como a melhoria das condições de vida e o desenvolvimento harmonioso de cada indivíduo. Herder prestou especial atenção à identidade nacional da cultura de diferentes povos e teve a ideia da equivalência de diferentes culturas e diferentes épocas no desenvolvimento da cultura de um determinado povo, vendo nelas etapas histórico-naturais que são igualmente valiosos e necessários no processo geral de desenvolvimento progressivo. A atenção especial que Herder deu aos problemas da cultura e a ampla gama de questões culturais que ele levantou dão todas as razões para considerar esse cientista um dos fundadores dos estudos culturais como ciência.
Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da teoria da cultura foi feita por Emanuel Kant(1724-1804), fundador da filosofia clássica alemã. Ele via a cultura como um mundo artificial criado pelo homem. A principal característica do conceito culturológico de Kant era a ideia de que a cultura atua como uma ferramenta para a libertação do homem do mundo natural. O filósofo contrastou o mundo da natureza e o mundo da liberdade e conectou o segundo mundo com o mundo da cultura. Ele observou que as duras leis da zoologia dominam a natureza, e o homem, como produto da natureza, é privado de liberdade. A cultura criada pelo homem o liberta da falta de liberdade e do mal do mundo natural, e a moralidade desempenha o papel mais importante nesta questão: a força do dever moral derrota as duras leis da zoologia. Assim, Kant enfatizou o papel principal da moralidade no sistema de valores culturais. Ao mesmo tempo, Kant apontou que o mundo da natureza e o mundo da liberdade estão conectados pelo grande poder da Beleza, e acreditava que a cultura em suas formas mais elevadas está associada ao princípio estético, à criatividade artística - à arte.
NO Itália O Iluminismo teve suas raízes profundas que levaram ao Renascimento, mas devido à posição difícil da igreja, o movimento iluminista desenvolveu-se lentamente e foi de natureza moderada. No início do século XVIII. Um papel importante no pensamento social na Itália foi desempenhado por G. Vico (1668-1744), que cria uma teoria cíclica da história sem romper com o conceito cristão tradicional de Providência (Plano divino). Segundo o conceito de Vico, a Divina Providência conduz a humanidade passo a passo da barbárie à civilização, então a era da barbárie vem novamente e o ciclo se repete. Vico chegou a essa conclusão a partir de uma análise da história que conhecia, na qual se distinguiam claramente dois ciclos completos: da antiguidade ao declínio de Roma e novamente da “nova barbárie” do início da Idade Média ao Iluminismo. A tese da mão da Providência coloca Vico nas fileiras dos teístas, mas a ideia de repetir ciclos históricos não se encaixava bem com a ideia cristã tradicional da segunda vinda de Cristo e o estabelecimento do "reino de Deus em Terra como no Céu." Vico acreditava que todas as nações se desenvolvem em ciclos que consistem em 3 épocas: a Era dos Deuses (um estado sem estado, sujeição aos sacerdotes como servos dos deuses), a Era dos Heróis (um estado aristocrático que oprime as pessoas comuns) e a Era dos Pessoas (as pessoas comuns se rebelam contra a aristocracia e alcançam a igualdade, estabelecendo uma república; no entanto, no curso do desenvolvimento, ocorre a desintegração da sociedade e a era da barbárie recomeça). Deve-se notar que, no âmbito desta teoria cíclica, a ideia do desenvolvimento progressivo da cultura política da sociedade humana está claramente contida. Vico foi um dos primeiros a expressar a ideia da luta de classes como fator de desenvolvimento social.
No 2º andar. século 18 o principal centro das ideias educativas foi Milão, onde os irmãos Vierri. Outro centro do Iluminismo italiano é Nápoles, onde lecionou Antonio Genovesi que estudaram as possibilidades de regular as relações econômicas com a ajuda das leis da razão.
Iluminação em Espanha Distinguiu-se pela atitude comedida dos pensadores espanhóis em relação aos seus colegas franceses, que foi uma espécie de reação defensiva às avaliações negativas do Iluminismo francês sobre o papel da Espanha na história da Europa. O papel de liderança entre os educadores espanhóis foi desempenhado por vários representantes altamente educados da aristocracia, como Pedro Rodríguez de Campomanes, Conde Floridablanca, Conde Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, que defendiam a reforma gradual da sociedade feudal. Suas atividades contribuíram para a implementação de reformas na Espanha no espírito do "absolutismo esclarecido".
Inglaterra . Quase todos os pensadores ingleses do século XVIII, como Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury e F. Hutchison, eram religiosos e se distinguiam por visões moderadas, especialmente em questões de ordem política e social. Seu ideal era um compromisso político, e o direito à propriedade era contado entre os direitos naturais inalienáveis de uma pessoa. Com o nome de um escocês Adam Smith ligado ao início da economia política clássica.
Os materialistas ingleses do século XVIII - Hartley, Priestley e outros - reconheciam o pensamento como um produto da matéria. Eles se opunham à direção idealista representada por por George Berkeley(1685-1753), que se propôs a refutar o materialismo e fundamentar a inviolabilidade da religião. Tomando como ponto de partida a teoria das sensações de Locke, Berkeley chegou a uma conclusão idealista extrema de que o mundo real existe apenas na medida em que é percebido por nós através da combinação de várias sensações. As opiniões do filósofo e cientista escocês estavam em consonância com as ideias de Berkeley. David Hume, que postulava a impossibilidade do conhecimento objetivo do mundo ( agnosticismo).
O agravamento das contradições sociais ligadas ao desenvolvimento das relações capitalistas provocou desde cedo críticas à sociedade burguesa na Inglaterra. Em primeiro lugar aqui você pode colocar Jonathan swift com seu brilhante romance satírico As Viagens de Gulliver (1726). A decepção com as realidades da sociedade burguesa britânica com um sistema parlamentarista deu origem à descrença na possibilidade de criar uma sociedade perfeita com base na razão. Isso contribuiu para um aumento do interesse no mundo interior de uma pessoa, em seus sentimentos e experiências. Em meados do século XVIII, essa necessidade se refletiu em uma nova direção literária - sentimentalismo. O principal representante dessa direção foi Laurence Stern, cujo romance "Jornada Sentimental" e deu.
Da Inglaterra, as ideias do Iluminismo foram transferidas através do oceano para suas colônias norte-americanas. americano Os iluministas eram mais práticos que os pensadores e tentavam aplicar novos conhecimentos científicos ao arranjo de seu país. Acima de tudo, eles estavam interessados nos problemas das relações entre a sociedade, o indivíduo e o Estado. Ao mesmo tempo, pensadores americanos acreditavam que os cidadãos podem mudar seu sistema político se acharem útil. Este conceito foi mais ativamente defendido por Thomas Paine no panfleto Senso Comum. A atividade dos iluministas americanos preparou ideologicamente a Revolução Americana e a declaração de independência das colônias norte-americanas. Os mais famosos representantes do iluminismo americano, como Thomas Jefferson e Benjamin Franklin, tornaram-se os líderes da Revolução Americana e os "pais fundadores" dos Estados Unidos - o primeiro estado cuja constituição refletia muitas das ideias importantes do Iluminismo.
Conhecimento do mundo. O século XVIII foi uma época de rápido desenvolvimento da ciência. Foi baseado nas conquistas da revolução científica do século XVII. Na virada do século, surgiram instituições científicas na maioria dos países europeus - a Academia de Ciências. O conhecimento científico está se tornando cada vez mais sistemático e preciso. Os cientistas se concentraram no uso prático de suas conquistas no interesse do desenvolvimento econômico e social.
personagem está mudando viagens marítimas. Se antes as expedições eram predominantemente militares e comerciais, agora elas incluem especificamente cientistas que estão engajados na busca e exploração de novas terras. Graças à invenção de instrumentos de navegação mais avançados, como o sextante (1730) e o cronômetro (1734), as viagens marítimas tornam-se mais seguras. Três expedições do inglês J. Cook(1768-1771), bem como as viagens dos capitães franceses LA Bougainville(1766-1769) e J.F. La Perouse(1785-1788) marcou o início de um estudo sistemático e desenvolvimento prático da região do Pacífico.
Em desenvolvimento botânica e biologia uma enorme contribuição foi feita pelo cientista sueco Carl Lineu(1707-1778). Desenvolveu o sistema de classificação dos seres vivos ainda hoje utilizado, no qual colocou o homem.
explorador francês J.-B. Lamarck(1744-1829) apresentou a primeira teoria da evolução biológica, que em muitos aspectos antecipou as ideias de Charles Darwin.
Na área de ciências exatas Johann Bernoulli e seus alunos Leonardo Euler e Jean D'Alembert completar o desenvolvimento de sistemas de cálculo diferencial e integral e criar a teoria das equações diferenciais. Com sua ajuda, eles começaram a calcular o movimento de cometas e outros corpos celestes, e ela encontrou sua conclusão no famoso livro JosephLagrange"Mecânica Analítica" (1788).
cientista francês Pierre Laplace(1749-1827), aplicando magistralmente a análise matemática, provou a estabilidade das órbitas dos planetas do sistema solar, e também descreveu completamente seu movimento, refutando assim a opinião de que a manutenção da forma atual do sistema solar requer a intervenção de alguns forças sobrenaturais estranhas.
NO física a opinião é afirmada que todos os processos físicos são manifestações do movimento mecânico da matéria. A invenção do termômetro pelo holandês Fahrenheit no início do século XVIII e o subsequente surgimento das escalas de temperatura Réaumur (1730) e Celsius (1742) possibilitaram a medição da temperatura e levaram ao surgimento da doutrina do calor.
em química foi criada a teoria do flogisto (substância ígnea), generalizando o conhecimento sobre os processos de combustão e torrefação de metais. As tentativas de detectar e isolar o flogisto estimularam o estudo de produtos de combustão gasosa e gases em geral. Como resultado, o hidrogênio, o nitrogênio, o oxigênio e o fenômeno da fotossíntese foram descobertos. Em 1777 Antoine Lavoisier criou a teoria da combustão do oxigênio.
Estudo começa fenômenos elétricos e magnéticos. No decorrer dele, o fenômeno da condutividade elétrica foi descoberto, um eletrômetro foi criado. B. Franklin e M. V. Lomonosov pára-raios foi inventado. O francês A. Coulomb descobriu a lei de Coulomb, que se tornou a base para o desenvolvimento posterior do conhecimento sobre eletricidade.
O principal resultado do desenvolvimento da ciência no século XVIII. foi a criação de uma imagem científica completa do mundo que não requer justificação teológica.
