Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Há muitas armadilhas aqui. Venha na primeira quinta-feira do mês (dia livre) e fique em uma fila de três horas. Se você esquecer seu passaporte, você rasgará seu colete por um longo tempo perto do caixa e pedirá para olhar em seus olhos eslavos honestos, mas sem sucesso. Um ingresso para quem não possui um documento confirmando sua cidadania, até 200 rublos mais caro. Também vi pessoas perdidas nos corredores de l'Hermitage. Em uma palavra, um lugar perigoso. Mas vale a pena!

Quem vai gostar: Em primeiro lugar, os amantes da arte. Se você sabe e gosta de olhar para pintura e escultura, então uma visita ao Hermitage é estritamente necessária para você.

Além disso, aqueles que gostam de admirar os interiores luxuosos dos palácios antigos e imaginar como eles caminhavam por esses salões, deslizando de lado por portas estreitas para que a crinolina pudesse passar, também se interessarão pelo Hermitage.

Quem não vai gostar: crianças pequenas. Milagres não acontecem. E, como regra, é impossível interessar uma criança de cinco anos em um museu de arte. Embora se seu bebê for disciplinado o suficiente e acostumado a ir a museus, ele poderá suportar uma hora e meia.

Além disso, de acordo com minhas observações, você se cansa de ir a museus mais rápido do que, por exemplo, caminhar no parque. Não sei como isso se explica do ponto de vista da fisiologia, mas isso foi testado muitas vezes tanto em mim quanto em clientes. Portanto, se você duvida de sua capacidade de ficar em pé por três horas, não é necessário recusar um passeio pelo Hermitage, apenas me avise que de vez em quando você gostaria de se sentar nos bancos, que também estão disponíveis no Museu.

Tour pelos salões do Hermitage

Como é o passeio: Costumo me encontrar com meus convidados na Praça do Palácio, perto da Coluna Alexandrina. De lá, como marinheiros em um velho filme em preto e branco, corremos pelo portão central do museu e entramos. Não se preocupe com filas e ingressos: eu cuido de tudo e compro tudo para você com antecedência.

Inspeção do próprio museu, geralmente começo pelos salões principais. Eles são magníficos no Palácio de Inverno (aliás, o Palácio de Inverno faz parte do Hermitage. O museu em si é composto por cinco edifícios: o Palácio de Inverno, o Pequeno Hermitage, o Grande Hermitage, o Teatro Hermitage e o New Hermitage. Mas na linguagem comum, muitas vezes usamos essas palavras - o Palácio de Inverno e Hermitage - como sinônimos). Subindo a escadaria principal, podemos nos imaginar tanto como embaixadores estrangeiros quanto como heróis do filme soviético A Noite Antes do Natal. Afinal, a cena em que o ferreiro Vakula conhece Catarina II foi filmada na escadaria da frente.

No grande Salão do Marechal de Campo, falaremos sobre um terrível incêndio que destruiu quase completamente o Palácio de Inverno em 1837, após o qual foram criados os atuais interiores.

Na Pequena Sala do Trono, explicarei que tipo de símbolo astuciosamente retorcido adorna as paredes e o trono.

E no Armorial Hall dourado, tentaremos, tentaremos encontrar 52 brasões das províncias do Império Russo localizadas lá. E muito provavelmente, sem minha orientação, não seremos capazes de fazer isso.

Na galeria do ano 812, temos que desvendar o enigma do retrato de Yermolov, que é o único dos trezentos e trinta e dois generais ali representados que deu as costas ao espectador.

Finalmente, o Grand St. George Hall, também conhecido como Great Throne Hall, será o acorde final.

Depois disso, iremos para o pequeno Hermitage, onde nos encontraremos com o famoso relógio de pavão. Você conhece bem esses relógios, todos os viram no canal Cultura. Bem, agora você tem que vê-los ao vivo.

Além disso, nosso caminho passará pelos corredores do grande Hermitage, que abriga uma coleção de arte renascentista italiana. Aqui estamos esperando por duas pinturas de Leonardo da Vinci - duas inteiras! Isso é muito. Afinal, costumam dizer que restaram de 12 a 18 pinturas de Leonardo (há dúvidas sobre a autenticidade de algumas delas).

Então - duas pinturas de Rafael. Uma delas, a Madonna Conestabile, é famosa por ter sido transferida da madeira para a tela no século XIX. Vou contar como foi realizada essa operação extremamente complexa tecnologicamente.

A escultura de Michelangelo "Crouching Boy" é a única obra do escultor fora da Itália.

Depois disso, mostrarei o Salão dos Cavaleiros (a principal isca que atrai os meninos de São Petersburgo ao Hermitage). Rapazes de trinta anos também vão se interessar por lá.

Depois disso, os salões Rubens nos esperam, com suas damas de aparência agradável e grande circunferência.

E depois os quartos de Rembrandt. O Hermitage tem uma magnífica coleção de Rembrandt - a segunda maior da Europa. Aliás, sobre a infame Danae, contarei não apenas a história associada ao atentado contra ela (no ano 85, o visitante derramou ácido sobre a pintura), mas também a fascinante história do estudo da pintura, realizado após esta tentativa. Vamos tentar descobrir se Danae é realmente retratada na tela ou é uma mulher completamente, completamente diferente.

No final, a pedido dos meus convidados, mostro ou os aposentos da família real, dos quais poucos sobreviveram, mas algo permanece, ou os Antique Halls no primeiro andar. No piso térreo há uma enorme coleção de escultura romana, bem como uma pequena seleção de artefatos egípcios. Claro, o sucesso do programa é uma verdadeira múmia egípcia, que, especialmente entre as crianças, causa interesse genuíno e, às vezes, horror não menos genuíno.

O custo de uma visita ao Hermitage é de 5500 + ingressos.

Demora cerca de três horas no total.

Para reservar uma visita ao Hermitage, por favor preencha o formulário abaixo.

Para reservar um passeio comigo, preencha o formulário de feedback. Prometo retornar o mais breve possível!

A agência de viagens Nevsky Prostory se oferece para fazer excursão a l'Hermitage um dos maiores museus do mundo. A coleção Hermitage inclui mais de 3 milhões de exposições.

Durante um passeio turístico pelo Hermitage, você visitará os principais salões do museu, para os quais subirá as magníficas Escadas do Jordão. A rota passa pelo Pequeno e Grande Trono, Marechal de Campo e Armorial Halls. Você vai admirar as pinturas de grandes artistas: Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; com seus próprios olhos, aprecie a habilidade dos grandes escultores Michelangelo, Edgar Degas, Rodin. Você também verá as famosas exposições do museu: um vaso Kolyvan de 19 toneladas, chamado de "Rainha dos Vasos", e o relógio "Pavão".

Você pode continuar seu passeio pelo Hermitage com uma visita a uma das galerias de joias: a Copa Dourada ou a Copa dos Diamantes.

Opções de excursões a l'Hermitage:

• Visita panorâmica da Ermida (2 horas);
• Passeio pela "Despensa Dourada" (1 hora);
• Visita à "Despensa dos Diamantes" (1,5 horas);
• Visita panorâmica ao Hermitage + visita a uma das galerias de joias: "Golden Pantry" ou "Diamond Pantry". (3-3,5 horas).

• A excursão ao Hermitage é realizada para grupos ou turistas individuais,
• O passeio é conduzido por um guia da mais alta categoria,
• O passeio pode ser realizado em russo ou em uma língua estrangeira,
• A transferência pode ser organizada.

O custo do passeio depende de:

• opções de programas turísticos
• o número de pessoas no grupo,
• o idioma do passeio.

Especifique o custo com os gerentes da agência de viagens "Nevsky Prostory" ou através do Formulário de Pedido na parte inferior da página.

Ermida do Estado ocupa cinco edifícios: o Palácio de Inverno, o Pequeno, Antigo e Novo Hermitages, o Teatro Hermitage. Imperadores e imperatrizes russos viviam aqui.

O Hermitage foi fundado em 1764, quando a dona do Palácio de Inverno, a imperatriz Catarina II, adquiriu 225 pinturas de artistas da Europa Ocidental no exterior e colocou a coleção em seus aposentos particulares. Ela os chamava de "seu Hermitage" - um lugar isolado onde apenas imperatrizes aproximadas eram permitidas. Catarina II estava tão empolgada com o colecionismo que as pinturas, esculturas, objetos de artes e ofícios recém-adquiridos não cabiam mais em seus aposentos. Para acomodá-los, novos edifícios foram construídos ao lado do Palácio de Inverno.

Um passeio pelo Hermitage passa pelos salões cerimoniais ricamente decorados do museu. Você subirá as mais belas escadas da frente do Jordão; antes era chamado Ambassadorial, pois os embaixadores de estados estrangeiros subiam aos salões da frente para audiências ao longo dele. Você visitará as Pequenas e Grandes Salas do Trono, Marechal de Campo e Armorial Halls; você verá os quartos preservados dos imperadores russos: o quarto azul, o estudo de framboesa, a sala de estar dourada e a sala de jantar branca.
Durante a excursão ao Hermitage, você poderá admirar as pinturas de Vincent van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; você verá muitas obras-primas da pintura, incluindo "Madonna Litta" e "Madonna Benois" de Leonardo da Vinci, as pinturas "Danae" de Rembrandt e "O Retorno do Filho Pródigo". A coleção escultórica do museu inclui as obras dos grandes escultores Michelangelo, Edgar Degas, Rodin, que você também verá durante o passeio.
No Pavilhão do Pequeno Hermitage, o guia apresentará aos turistas uma das exposições mais famosas do museu - o relógio Peacock com um dispositivo único do artesão James Cox, que pertenceu à Imperatriz Catarina II. As figuras do pavão, do galo e da coruja estão equipadas com mecanismos que põem em movimento estas aves: a coruja vira a cabeça e pisca os olhos, o pavão abre a sua magnífica cauda e o galo canta rouco.
Durante uma excursão ao Hermitage, no primeiro andar do New Hermitage, você verá um vaso Kolyvan de 19 toneladas, esculpido em uma única peça de jaspe verde ondulado. É o maior vaso do mundo (2,57 m de altura) e é chamado de "Rainha dos Vasos". O vaso Kolyvan é um dos símbolos estaduais do Território de Altai e está representado no emblema e bandeira da região, bem como na Ordem do Mérito do Território de Altai.

O passeio turístico de l'Hermitage pode ser continuado com uma visita a uma das galerias de joias: a copa de ouro ou a copa de diamantes.
A "Despensa Dourada" apresenta quase mil e quinhentos itens de ouro do século VII aC. BC. até os dias atuais: hryvnias, pentes, pulseiras, enfeites para roupas e cocares. Apresenta-se aqui ouro da coleção siberiana de Pedro, o Grande, encontrada na Sibéria Ocidental no início do século XVIII; ouro cita; ouro dos eslavos orientais.
Na "Diamond Pantry" você verá utensílios de igreja para a família real; produtos e pratos de porcelana em cristal de rocha; um conjunto de pratos dourados e artigos de toalete para a imperatriz Anna Ioannovna; relógios e joias com diamantes; caixões doados a famílias imperiais; obras de arte da Fábrica Imperial Fabergé; caixa de rapé da Imperatriz Catarina II.

Os preços das excursões ao Hermitage começam em 600 rublos. O ingresso para o museu nem sempre está incluído no preço, veja a descrição do passeio específico para detalhes. Observação, que toda terceira quinta-feira do mês a entrada em l'Hermitage é gratuita para todos os visitantes individuais.

O Hermitage é o guardião das obras-primas da arte mundial

Se você estiver visitando São Petersburgo pela primeira vez, recomendamos que comece a conhecer a cidade com um passeio pelo Hermitage. Mais de 3 milhões de exposições são apresentadas no Museu do Estado. No passeio, você verá uma exposição de ouro cita, os tesouros dos túmulos de Pazyryk, itens antigos de bronze e cerâmica, lajes de pedra centenárias com inscrições antigas, inúmeros exemplos de arte decorativa e aplicada.

O principal trunfo da exposição- uma coleção de pinturas de mestres nacionais e estrangeiros de diferentes séculos, escolas e tendências. Em passeios "pitorescos", você conhecerá obras-primas da arte como "Madonna Litta" de Leonardo da Vinci, "O Retorno do Filho Pródigo" de Rembrandt, "Judith" de Giorgione.

Preço do ingresso e horário de funcionamento:

Ao comprar os ingressos no local, você pode encontrar uma longa fila. Para não perder tempo, recomendamos reservar uma excursão a l'Hermitage em nosso site. Você pode escolher entre passeios individuais, em grupo, temáticos e a pé, bem como passeios turísticos por São Petersburgo com visita ao Hermitage.

Os majestosos salões do museu:

• Georgievsky (Trono). Este é o salão da frente do Palácio de Inverno. Foi construído pelo famoso arquitecto Quarenghi e destinava-se às cerimónias oficiais da casa imperial. A sala está decorada com elementos decorativos dourados, candelabros e colunas. E o elemento central da composição é o trono de Catarina II, que a Imperatriz ocupou durante vários eventos. O estilo da câmara real lembra um templo antigo. Certifique-se de dar uma olhada no parquet, é feito de 16 tipos de madeira.
• Pavilhão. A criação do arquiteto Stackenschneider está localizada no edifício do Pequeno Hermitage. Esta é uma das salas mais requintadas do museu. Arcos claros, colunas esbeltas, decoração em estuque e grandes janelas criam uma sensação única de romance e graça. O jardim também faz parte do salão. No século 19, recepções e bailes eram realizados lá. Hoje existe uma coleção de mosaicos bizantinos e romanos.
• Aleksandrovskiy. Construído no Palácio de Inverno por Bryullov em memória do imperador Alexandre I. Suas paredes azul-celeste são decoradas com requintado estuque e colunas. E lustres dourados maciços iluminam estandes azuis escuros estritos com exposições de prata. O guia mostrará uma coleção de medalhões antigos. Cada troféu fala sobre um evento significativo na vida da Rússia no início do século XIX. Além disso, no Alexander Hall você verá uma exposição de prata artística da Polônia, Alemanha, França, Portugal e Lituânia.
• Branco. Criado em homenagem ao casamento de Alexandre II pelo mestre Bryullov. O centro da sala atrai a atenção com estátuas de antigos deuses romanos, colunas e bustos. Aqui está uma coleção de pinturas de artistas franceses do século XVIII, bem como um vaso de porcelana único, moldado na forma de um ramo de uva e a figura de um anjo.

Para conhecer ainda mais a cultura de São Petersburgo, recomendamos também visitar Teatro Hermitage localizado em um prédio separado ao lado do complexo do palácio.

Histórias informativas e coloridas de guias complementarão as impressões do que viram, então compre excursões ao Hermitage em nosso site.

Não é à toa que São Petersburgo é chamada de capital cultural da Federação Russa. Há tantos museus e galerias na cidade. Um dos pontos turísticos é o Hermitage. Ele é conhecido em todo o mundo. A propósito, está localizado no território de outro lugar de destaque - o complexo do palácio, chamado Palácio de Inverno. No ano passado, mais de 5 milhões de pessoas visitaram o Hermitage.

História do Hermitage

Fato interessante! O Hermitage foi fundado em 1764 durante o reinado de Catarina II. Inicialmente, o acervo do museu baseava-se nas obras-primas de arte adquiridas pela Imperatriz. Com o tempo, o número de exposições aumentou rapidamente e foi decidido colocá-las em uma ala separada. Assim surgiu o museu-galeria. Inicialmente, a galeria baseava-se nas telas de artistas holandeses, que datam do início do século XVII.

O Hermitage tornou-se um museu público aberto ao público sob o imperador Nicolau I. Hoje em dia, a coleção é tão grande que está alojada em 5 edifícios. Todos eles estão localizados ao longo do rio Neva. Em geral, a história deste museu é muito complicada, pois existe há bastante tempo. Durante a Grande Guerra Patriótica, as exposições foram evacuadas para além dos Urais. E embora o próprio museu não funcionasse para os visitantes, os trabalhadores continuaram realizando trabalhos científicos e palestras. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, todas as obras-primas da arte retornaram ao seu Hermitage natal. Todos eles estavam sãos e salvos, apenas alguns precisavam de restauração.

Palácio de inverno

Fato interessante! As exposições do Hermitage são objetos de história e cultura, desde a Idade da Pedra até a arte contemporânea. By the way, existem cerca de três milhões de obras de arte.

O que ver no Hermitage

As salas de exposição apresentam pinturas de arte, esculturas, itens numismáticos, escavações arqueológicas. As coleções do museu vêm da Inglaterra, Alemanha, Itália, França, Grécia antiga, Roma antiga, Holanda. Muitos turistas vêm a São Petersburgo apenas para visitar o Hermitage. O que ver primeiro aqui, todo mundo decide por si mesmo, mas as exposições mais famosas são Madonna Lita, Madonna Benois, O Retorno do Filho Pródigo, Baco. Também será interessante admirar as despensas Douradas e Diamantes. Deve-se notar que a fotografia e a filmagem de vídeo são proibidas em l'Hermitage.

Fatos interessantes e informativos sobre o Hermitage:

• a palavra "Hermitage" é traduzida do francês como uma cela, um lugar para a solidão;
• o museu apresenta a maior coleção de pinturas do artista holandês Rembrandt fora do território do estado holandês;
• Várias dezenas de gatos vivem no território do complexo do museu. Algumas centenas de anos atrás, eles foram levados ao palácio para pegar camundongos e ratazanas;
• Os edifícios dos museus são interessantes não apenas para exposições e telas. Afinal, o Palácio de Inverno foi a residência da família real há cem anos;
• pinturas de artistas famosos eram frequentemente encontradas nas despensas da galeria. E até hoje os amantes da arte sonham em encontrar aqui o que há de mais interessante em l'Hermitage;
• no Hermitage você pode ver fragmentos antigos de tapetes, seda chinesa real, tatuagens na pele humana.

Visita ao museu Hermitage

O passeio mais popular do Hermitage entre os turistas. Ele permite que você veja as principais obras-primas do museu. Além disso, você pode escolher um passeio em grupo ou individual. Há também visitas temáticas a museus. Excursões de diferentes planos podem ser solicitadas no site oficial do complexo do museu ou no balcão de turismo do Hermitage. Os turistas têm a oportunidade de baixar o aplicativo oficial da galeria para facilitar a movimentação pelos salões e decidir por si mesmos o que ver no Hermitage. Você também pode reservar um passeio com um guia.

O progresso tecnológico não fica parado. Agora você pode assistir a um tour virtual do Hermitage na Internet, sentado no seu sofá. Deve-se notar que a visão geral de cada sala de exposições está disponível apenas a partir de um ponto, mas isso não é menos. Afinal, a imagem é de alta qualidade. Só é necessário escolher um determinado salão que você deseja ver.

Com a ajuda de um tour virtual, você pode ver:

• Complexo principal do museu;
• Palácio de inverno;
• Palácio Menshikov;
• Sede Principal;
• Teatro Hermitage;
• Museu da Fábrica de Porcelana.

Se uma pessoa nunca esteve nesta galeria, deve começar com um passeio turístico. Graças a ela, ele poderá conhecer os principais pontos da história de l'Hermitage, suas obras-primas mais famosas. O Hermitage para crianças oferece uma maneira interessante de conhecer os segredos do museu. Para fazer isso, você pode percorrer a missão em um formulário de jogo. Crianças sem guia procurarão respostas para dúvidas nos corredores do Museu do Estado.

Exposições do Hermitage

Os principais erros de um turista

O principal erro de muitos visitantes do Hermitage é o desejo de ver toda a exposição em um dia. Há muitas exposições e cada uma delas é digna de atenção. Portanto, uma corrida rápida pelas salas de exposição não faz sentido.

Outra característica de visitar o Hermitage é ficar em longas filas. Por isso, recomenda-se vir à própria abertura, ou até meia hora antes. Isso se aplica à primavera e ao verão, quando há muitos visitantes na galeria. É melhor visitar as excursões do Hermitage St. Petersburg no inverno ou no final do outono. Neste momento, há muito poucas pessoas aqui e você pode desfrutar de obras de arte em condições confortáveis.

Importante! Conselhos úteis para quem nunca esteve em l'Hermitage, mas pretende visitá-lo. Com antecedência, deve-se observar o plano de localização de todas as pinturas, esculturas, exposições, períodos de interesse, a fim de reduzir o tempo de busca. Você não poderá ver todas as exposições em um dia.

Horário, preço do bilhete

O Hermitage está fechado às segundas-feiras.

Nos demais dias, seu horário de trabalho é o seguinte:

• Quarta e sexta das 10-30h às 21h;
• Segunda, terça, quinta, sábado e domingo das 10h30 às 18h.

Bilheteiras onde pode comprar um bilhete de entrada e reservar um tour de trabalho da seguinte forma:

• Segunda, terça, quinta, sábado e domingo das 10h30 às 17h;
• Quarta e sexta-feira, das 10h30 às 20h.

Observação! As bilheterias fecham uma hora antes do fechamento do complexo do museu.

O custo do bilhete de entrada para diferentes categorias de cidadãos:

• 7 de dezembro e primeira quinta-feira de qualquer mês - a entrada é gratuita para todos;
• para os cidadãos da Federação Russa e da República da Bielorrússia, o custo de um ingresso é de 400 rublos;
• estudantes, alunos e pensionistas - gratuitamente;
• para turistas de outros países, o ingresso custa 700 rublos.*

A filmagem amadora de fotos e vídeos é permitida gratuitamente. No entanto, é proibido o uso de tripé e flash.

Você também pode pedir um ingresso para o Hermitage pela Internet. Ou seja, no site oficial do complexo do museu. Ao passar o controle, você deve ter um estudante, cartão de estudante ou certificado de pensão. Na ausência de um documento, você terá que pagar o custo total do ingresso. Qualquer pessoa pode solicitar uma visita individual ao museu com um guia.

Salas de exposições

Endereço como chegar

Todas as informações interessantes e necessárias podem ser encontradas no site oficial do complexo do museu https://www.hermitagemuseum.org. Nele você pode reservar e comprar ingressos, solicitar um tour e ver sua descrição, ler a história do complexo museológico, fazer um tour virtual, saber como chegar, trabalhar o horário, admirar fotos e ficar sabendo das últimas novidades. Todas as informações necessárias podem ser encontradas online. O custo do tour virtual também pode ser visto no site.

O Hermitage está localizado no coração de São Petersburgo, na Praça do Palácio. A estação de metrô mais próxima é Admiralteyskaya. A partir desta parada, você precisa passar pela Rua Malaya Morskaya e Nevsky Prospekt até a Praça do Palácio. Endereço exato: Aterro do Palácio, 34.

Importante! O museu não possui estacionamento privativo para carros. Você pode estacionar seu carro perto da Praça do Palácio nas ruas e estacionamentos próximos.

Lojas de souvenirs, cafés, depósito de bagagem

Um bônus agradável para os visitantes pode ser chamado de lojas de souvenirs, onde você pode comprar livros, revistas sobre arte, cartões postais, calendários com reproduções. Um visitante faminto do museu pode fazer um lanche ou tomar um café no café-buffet. No entanto, os preços aqui são claramente muito altos. Em geral, podemos dizer que o Hermitage não é muito conveniente para os turistas. Principalmente para quem vem de carro particular, pois o estacionamento será bem longe. E no buffet, a escolha de bebidas e comidas não é grande.

Praça do Palácio

Definitivamente, podemos recomendar o Complexo do Museu Estadual Hermitage a todos os turistas. Aqui você pode passar o tempo cognitivamente com toda a família ou sozinho. As crianças para quem as missões são realizadas aqui também não ficarão entediadas. É melhor dividir a visita ao museu em vários dias para estudar a riqueza cultural de l'Hermitage com o máximo de detalhes possível. Antes do passeio, é melhor fazer uma lista das exposições que você deseja ver e estudar de acordo com o esquema onde exatamente elas estão localizadas.

*Os preços são para 2018.

No centro de São Petersburgo, na margem do Neva, em frente
Peter and Paul Fortress, é o maior museu da Rússia - o Hermitage. Suas coleções contêm cerca de três milhões de peças - pinturas, esculturas, gráficos, artes aplicadas, moedas, ordens e sinais, armas, sítios arqueológicos e outros objetos de valor criados por muitos povos do mundo desde os tempos antigos até os dias atuais.

Em termos de escala e significado das coleções, apenas o Museu Britânico em Londres e o Louvre em Paris podem ser equiparados ao Hermitage. O Hermitage é um mundo incrível cheio de maravilhas. E cada um pode encontrar lá o que é necessário para sua alma. Uma unidade verdadeiramente rara: coleções de alto nível, a beleza da estrutura arquitetônica, o significado das associações históricas – tudo isso atrai as pessoas, tornando-se uma característica brilhante e única do Hermitage de hoje.

Você pode se familiarizar com o Hermitage de diferentes maneiras. Você pode estudar os salões de todos os cinco edifícios do Hermitage, você pode estudar arte por país. Proponho-me a conhecer este maravilhoso museu, percorrendo as minhas salas favoritas.

Pode-se dizer que o Hermitage abriga 7 grandes departamentos da história da cultura de diferentes países, além de várias exposições permanentes.
No entanto, juntamente com as permanentes, o Hermitage oferece aos visitantes exposições temporárias que são organizadas periodicamente no museu.

Durante minhas visitas ao Hermitage, corro para o Departamento de História da Arte da Europa Ocidental. Este departamento existe em l'Hermitage desde a fundação do museu. Suas coleções são mundialmente famosas e incluem cerca de seiscentas e trinta mil peças expostas - obras de pintura e escultura, gravuras e desenhos.

2.2.1. ARTE DA ITÁLIA séculos XIV-XVIII.

A crise do feudalismo e o surgimento das relações capitalistas no sul da Europa, na Itália, marcaram o início de uma nova etapa na história da humanidade, abriram novos caminhos para o desenvolvimento da arte. Na luta contra a visão de mundo religiosa que prevalecia na Idade Média, afirmava-se uma visão de mundo avançada, secular, humanista, uma nova cultura.
Aos poucos, superando as normas e cânones da arte da igreja do passado, os principais artistas da Itália se voltaram para a imagem do homem e do mundo ao seu redor.

A criatividade dos mestres mais significativos e progressistas do início
Renascença - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401)
- 1428) - não representado em l'Hermitage. No entanto, uma série de obras de artistas e escultores famosos dos séculos XIII-XV permitem, em certa medida, imaginar a natureza da arte italiana neste período e as principais formas de seu desenvolvimento.
A arte italiana atingiu seu apogeu no final do século XV - primeira metade do
século XVI, durante o período do Alto Renascimento, quando mestres como
Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione, Ticiano.

O State Hermitage Museum é um dos poucos museus do mundo que possui obras originais do maior artista, cientista e pensador da época
Renascimento - Leonardo da Vinci (1452 - 1519). No salão número 214 há dois
(de cerca de dez sobreviventes até hoje) pinturas
Leonardo - "Madonna com uma flor" e "Madonna Litta".

Uma sala separada é dedicada à arte italiana dos séculos XVII e XVIII. Das obras destacadas, podemos citar a escultura decorativa de Giuseppe Mazzuola
"A Morte de Adonis", a pintura de Luca Giordano "A Batalha dos Lápitas com os Centauros", pinturas maravilhosas de Tiepolo - "O Triunfo do Imperador" e outras com cenas da história da Roma Antiga.

2.2.2. ARTE DE ESPANHA séculos XVI-XVIII.

O Hermitage tem uma das melhores coleções de pintura espanhola do mundo.

Na segunda metade do século XVI e início do XVII, um dos maiores pintores europeus, Domenico Theotocopuli (1541-1614), trabalhou na Espanha. Grego por nacionalidade, nascido na ilha de Creta, recebeu o apelido na Itália
El Greco. O talento do artista foi formado sob a influência de amostras italianas (El Greco trabalhou na oficina de Ticiano, estudou as pinturas de velhos mestres). Mas não foi menos influenciado pelas condições em que trabalhou na Espanha. O clima de fanatismo e misticismo religioso o cercava em Toledo, antiga capital do país, e influenciou muito a natureza sensível e impressionável do artista. Em muitas composições, geralmente religiosas, ele retrata figuras estranhas, anormalmente alongadas, em ambientes fantásticos, o que criará um clima de mistério e alguma ansiedade.

O Hermitage tem apenas uma obra posterior de El Greco
"Os Apóstolos Pedro e Paulo", mas esta é uma verdadeira obra-prima do mestre.

O maior pintor do século XVII, Diego Velázquez de Silva, que teve grande influência no desenvolvimento do realismo na arte em vários países europeus, é representado por várias obras.

Com a maior completude, trabalhos de primeira classe são apresentados em
Hermitage, obra do último grande pintor da Espanha do século XVII -
Bartolome Esteban Murillo (1618 - 1682). Não é por acaso que I.E. Repin falou sobre isso. que você precisa estudar Murillo no Prado e em l'Hermitage.

2.2.3. EXPOSIÇÃO DA EUROPA OCIDENTAL

ARMAS séculos XV-XVII.

O salão contém a mais rica coleção de armas da Europa Ocidental.
séculos XV-XVII. A exposição mostra a evolução das armas nos séculos XV-XVII.

Logo na entrada do salão nº 243, à esquerda, você pode ver o armamento do século XV.
Ao lado da cota de malha, que protegia o corpo de um guerreiro dos golpes cortantes da espada, há um punhal para perfurar cota de malha com golpes cortantes, criado por armeiros em
século XV. A melhoria das armas ofensivas implicou, como geralmente é o caso em assuntos militares, o desenvolvimento de armas defensivas - a transição para armaduras de placas sólidas. Aconteceu no final
XIV-início do século XV. Naquela época, as tradições góticas eram fortes na arte de vários países, que também se refletiam nas formas peculiares de armaduras alongadas e angulares, chamadas "góticas". placas fixas móveis, pesavam dezesseis e vinte kg (sem contar o peso resistência especial, era necessário treinamento especial de um guerreiro para combater essas armas. Para esse fim, torneios de cavaleiros foram realizados desde o século IX. Inicialmente, foram usadas armas militares , e o duelo muitas vezes levou a ferimentos graves e até a morte dos participantes. No futuro, foram desenvolvidas regras especiais para o combate e foram usadas armas de torneio especiais mais seguras. Está localizado à direita da armadura gótica e em vários outras seções da exposição.

Uma variedade de armas da infantaria dos citadinos está localizada na parte central do salão, contra a parede oposta às janelas. São enormes espadas de duas mãos pesando quatro e sete kg, com as quais lutaram unidades especiais de infantaria, armas de haste, alabardas, gládios, uma sela (agarraram um cavaleiro pela garganta e o jogaram do cavalo), armas pequenas (mostra no esquerda), em particular bestas. uma flecha da qual (o chamado parafuso) perfurou a armadura do cavaleiro.

Junto a esta vitrine está exposta uma armadura que surgiu no século XVI.
("maxiliano" - supostamente inventado pelo imperador alemão
Maximiliano). A superfície ondulada das placas, que deu maior resistência à armadura, a conexão móvel da armadura com o capacete. A redução de peso e outras melhorias contribuíram para a ampla adoção desta nova arma.

Muitas exposições da exposição distinguem-se pelo virtuosismo do design artístico. Trata-se, por exemplo, de um canhão feito pelo armeiro italiano do século XVII Mazarolli, cujo cano é decorado com guirlandas de videiras e figuras de divindades antigas, um escudo de bronze dourado com uma representação cinzelada de uma cena de batalha, feito pelo mestre alemão Siegman, assim como outras armas de torneio e caça.

2.2.4. ARTE DA FLANDRIA Século XVII.

A exposição de pinturas flamengas é uma das mais ricas e melhores de l'Hermitage.

Os artistas da Flandres e da Holanda desempenharam um papel destacado no desenvolvimento da pintura europeia no século XVII. A cultura e a arte desses dois estados, formados no final do século XVI durante a revolução burguesa holandesa e a subsequente divisão da Holanda, viveram um período de sua maior prosperidade.

O nível relativamente alto de desenvolvimento econômico da época, os recursos naturais, as relações comerciais com os países vizinhos proporcionaram à pequena Flandres uma posição de destaque entre os maiores estados da Europa e contribuíram para o desenvolvimento de sua cultura. O desenvolvimento da arte flamenga foi muito influenciado pelos eventos da Revolução Holandesa do século XVI, bem como pela luta subsequente que Flandres teve que travar. Tudo isso despertou no povo um sentimento de autoconsciência nacional, uma disposição para lutar, defender os interesses de sua pátria, sua liberdade e o direito a uma vida melhor.
Profundo otimismo, crença no triunfo do homem sobre as forças do mal, a glorificação da beleza do mundo, sua riqueza e abundância são expressas de maneira vívida e peculiar na arte de toda uma galáxia de artistas destacados de Flandres.

A exposição apresenta obras de primeira classe de Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders e outros artistas flamengos mundialmente famosos.

2.2.5. arte holandesa do século XVII

Durante a revolução burguesa holandesa, as sete províncias do norte
A Holanda, em uma luta obstinada, conseguiu uma vitória e criou um estado avançado para a época - a república burguesa das Províncias Unidas
(Holanda).

O rápido desenvolvimento econômico e político do país no início do século XVII foi acompanhado por um genuíno florescimento da arte. Centenas de artistas, entre os quais havia muitos mestres mundialmente famosos, geralmente criavam pequenas pinturas para venda no mercado, baseadas nos gostos de comerciantes e artesãos, burgueses e camponeses. Cada um deles trabalhava, via de regra, em um ou dois gêneros.

As obras desses artistas estão expostas no Tent Hall.

De particular interesse nesta seção são as pinturas de Rembrandt - "A Descida da Cruz", "Retrato de um Velho em Vermelho", "O Retorno do Filho Pródigo",
"Dana".

2.2.6. ARTE DA FRANÇA séculos XV-XVIII.

A coleção de obras de arte francesa no Hermitage é legitimamente considerada a mais rica. Com exceção da própria França, nenhum outro país do mundo possui uma coleção tão extensa e diversificada, o que permite traçar o desenvolvimento de todas as principais áreas da arte francesa dos séculos XV ao XX usando amostras de primeira classe - Esmaltes de Limoges dos séculos XV - XVI, faianças de Bernard Palissy, obras de Poussin, Watteau, Chardin, paisagens de Lorrain, inúmeros talheres, tapeçarias, esculturas de Falcone e muito, muito mais.

2.2.7. ARTE DA INGLATERRA séculos XVII-XIX.

A exposição, de escala relativamente pequena, apresenta principalmente pinturas de retratos e paisagens do século XVIII, auge da arte inglesa.

Obras do maior pintor inglês do século XVIII Joshua
Reynolds (1723-1792) é relativamente poucos na antiga União Soviética. Enquanto isso, este é um mestre incomumente prolífico que criou cerca de duas mil pinturas, principalmente retratos de seus contemporâneos. Por exemplo, no Hermitage sua obra é apresentada: “O Infante Hércules estrangulando as serpentes”. Aqui também podemos conhecer as obras do contemporâneo de Reynolds, o famoso retratista inglês Thomas Gainsborough.

3. REVISÃO DE ALGUMAS EXPOSIÇÕES DO MUSEU.

As coleções do Hermitage contêm centenas de milhares de exposições. Qualquer exposição tem um grande valor, artístico e histórico.

Neste trabalho, procurou-se também selecionar as exposições mais marcantes, marcantes, do nosso ponto de vista. Temos certeza de que a atenção dos visitantes de l'Hermitage também será atraída por essas obras.

vaso Kolyvan

Uma das criações mais notáveis ​​dos cortadores de pedra russos do passado é o famoso vaso Kolyvan (na sala nº 128). Criado a partir de uma bela pedra - jaspe Revnev - impressiona pelo seu tamanho, beleza da forma e perfeição no processamento do material. A altura do vaso é superior a dois metros e meio, o diâmetro grande da tigela é de cinco metros, o pequeno tem mais de três metros. Pesando dezenove toneladas (o vaso mais pesado do mundo feito de pedra dura), não parece volumoso. Caule fino, formato oval alongado da taça, dissecado lateralmente e por baixo por divergentes radialmente
"colheres", a proporcionalidade das partes confere-lhe elegância e leveza. O vaso é feito de um bloco de pedra, que foi processado durante dois anos no local do achado, e depois mil trabalhadores o entregaram a cinquenta milhas
Fábrica Kolyvan, cortando estradas nas florestas e criando travessias de rios para isso. Os mestres da fábrica de corte Kolyvan trabalharam diretamente na execução do próprio vaso, que foi criado de acordo com o projeto do arquiteto Melnikov, por doze anos, tendo concluído o trabalho em 1843. NO
Petersburg, foi entregue com grande dificuldade, desmontado (o vaso consiste em cinco partes, e a principal - a tigela - é monolítica). O vaso foi transportado para os Urais em uma carroça especial, que foi atrelada de cento e vinte a cento e sessenta cavalos. E então, ao longo do sistema Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna e Mariinsky, eles foram transportados em uma barcaça para o local de descarga no aterro de Neva. Depois de um reforço preliminar da fundação, setecentos e setenta trabalhadores a instalaram no salão de l'Hermitage, onde permanece até hoje.

O vaso Kolyvan, um dos mais grandiosos e surpreendentes em termos de maestria na execução de obras de arte russa de lapidação, ocupa legitimamente um lugar de honra entre os tesouros de l'Hermitage.

"Madonna Litta" de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criou muitas obras-primas. Uma das obras feitas à maneira característica de Leonardo é a "Madonna Litta", na qual paramos.

Na pintura Madonna Litta, Leonardo procurou encarnar os traços de uma pessoa idealmente bela, para transmitir sua harmonia e beleza interior. A cabeça da Madonna é virada quase de perfil; contra o fundo escuro da parede, um contorno claro e limpo do rosto e da figura é claramente visível. O rosto é iluminado com luz suave. O artista transmite de forma expressiva a profundidade e a ternura dos sentimentos de uma mãe que está pensando no destino de seu filho. Quase não vemos os olhos do Madonna, mas sentimos seu olhar terno voltado para o bebê. A criança, como se perturbada pela presença de estranhos, virou a cabeça encaracolada e nos olha. Seus olhos estão cobertos por um véu leve. A estatueta do bebê está localizada nas mãos da Madona para que o peso do corpo da criança seja claramente sentido. Os volumes são soberbamente transmitidos na imagem - Leonardo os revela com a ajuda de modelagem de luz e sombra, cujas técnicas foram desenvolvidas por ele e transformadas em um meio eficaz de transmitir formas materiais. A imagem é simples e concisa. Nela não há elementos da vida cotidiana. As cores também são lacônicas, dominadas pelo vermelho, azul, preto rnaya.
A própria composição do quadro, desprovida de movimento (aqui pareceria deslocada), com figuras exatamente inscritas em um triângulo, o que reforça a impressão de estabilidade, e janelas simetricamente localizadas, enfatiza o equilíbrio, a harmonia, a calma que eram características não só para as obras de Leonardo da Vinci, mas também para a arte do Alto Renascimento em geral.

"Danae" de Ticiano

A alegria inerente ao talento de Ticiano foi claramente manifestada em suas pinturas sobre temas mitológicos. Várias vezes o artista recorreu ao mito grego de Danae, criando pinturas semelhantes em conteúdo e composição.
.

O mito conta que o oráculo previu a morte do rei de Argos Acrísio pelas mãos de seu neto. Então o rei aprisionou sua única filha Danae em uma torre e a condenou à solidão. Mas ele ainda não podia evitar seu destino. Zeus, seduzido pela beleza de Danae, apareceu para ela na forma de uma chuva dourada, e Danae teve um filho, Perseu. Acrisius posteriormente realmente morre por causa de seu neto. É característico que Ticiano seja atraído por um momento da história sobre Danae que lhe permite glorificar o poder do amor que destrói todas as barreiras. celebrar a beleza do corpo humano. Em sua foto, tudo é sublime, mas ao mesmo tempo concreto: o rosto de Zeus, que surgiu por trás das nuvens, e a chuva dourada em forma de corrente de moedas, e a velha donzela, e Dânae, que prefere se assemelha a uma bela veneziana reclinada em uma cama magnífica. Uma das tarefas mais difíceis da arte - a representação de um corpo humano nu - é magistralmente resolvida por Ticiano. O artista encarna aqui sua ideia de beleza. Ele cria uma imagem sensual e ao mesmo tempo casta de uma mulher, afirmando apaixonadamente seu direito ao amor e à felicidade.

"Menino Agachado" MICHELANGELO

Criatividade do grande escultor, arquiteto, artista e poeta da época
Revival de Michelangelo Buonarroti (1475-1564) representado na coleção
Ermida com escultura e pequena estatueta do "Escravo Amarrado" (em madeira e coberta com cera) A escultura "Menino Agachado" (no centro da sala n.º 230) destinava-se a decorar o túmulo do governantes
Florença dos Duques dos Médici, mas não entrou na versão mais recente deste monumento. A escultura está acabada, mas nela são visíveis vestígios de golpes de cinzel.
Michelangelo trabalha de uma maneira nova: sem recorrer ao processamento final da superfície do mármore, ele busca, antes de tudo, revelar o conteúdo principal da imagem, enfatizar suas características definidoras. O escultor cria uma figura expressiva de um menino agachado. Sua cabeça está inclinada e seu rosto é quase invisível, mas as costas elasticamente curvadas e os músculos tensos do corpo dão a impressão de força física e ao mesmo tempo compostura interna, um esforço destinado a superar a dor. Durante a crise do Renascimento, quando
Michelangelo percebeu que os sonhos dos humanistas sobre a liberdade humana não estavam destinados a se tornar realidade, muitas vezes ele se refere a imagens cheias de drama. Seus heróis resistem ao mal, lutam, sofrem. Tais sentimentos foram refletidos não apenas em The Crouching Boy, mas também em The Bound Slave. Eles não têm mais a calma e o equilíbrio inerentes à arte de Leonardo e Rafael. Heróis
Michelangelos estão lutando e muitas vezes, como o Escravo Acorrentado, são incapazes de quebrar as forças hostis a eles.

"Retrato de uma empregada" de Rubens

O talento de Rubens como retratista, talvez, tenha se manifestado mais claramente no "Retrato de uma donzela" de l'Hermitage.
As linhas rígidas e nítidas da silhueta de seu vestido escuro, o padrão de dobras densas da gola de renda engomada enfatizam a ternura e a fragilidade da aparência poética da garota, o oval feminino suave de seu rosto, o penteado suave com mechas claras de cabelos loiros saindo nas têmporas. O rosto da empregada parece trêmulo, vivo. Você sente seu calor, a superfície suave e suave da pele, o rubor em suas bochechas. Ligeiramente estremecida e sobrancelhas finas erguidas, o olhar de grandes olhos cinzentos pensativos é dirigido sonhadoramente além de nós, na distância. Rubens cria neste caso um raro exemplo de retrato psicológico para sua arte.

"Retrato de um velho de vermelho" de Rembrandt

Neste retrato, um velho em roupas vermelhas é retratado de frente, em uma pose imóvel e estável, enfatizando sua concentração, meditação profunda. Ele é retratado sobre um fundo neutro, que não pode nem ser chamado de fundo no sentido usual (não é uma sala ou uma parede, mas algo espacial - um ambiente no qual uma figura humana se destaca sem conexão com um cenário e objetos específicos que reduziria e moeria o conteúdo da obra).

Existem dois pontos de luz na imagem - o rosto e as mãos. Mas com uma incrível profundidade, força e expressividade inéditas antes de Rembrandt, esses rostos e mãos pintados em ousados ​​traços generalizados nos desenham uma imagem complexa e multifacetada que reflete toda uma vida humana.

Traços coloridos largos e rápidos, por vezes salientes em volume, tornando a superfície da tela áspera e irregular, distinguem os trabalhos posteriores.
Rembrandt das pinturas da maioria de seus contemporâneos. O artista evita superfícies lisas e escorregadias, detalhes meticulosos e mesquinhos. Para Rembrandt, isso não era algo externo, formal. É impensável imaginar pinturas desse tipo pintadas em técnica de esmalte liso.

A imagem acena, faz você perscrutar e perscrutar a imagem do velho. Não é esta a mais alta arte - criar uma imagem que você queira olhar e olhar para ela?

"Criança Hércules Estrangulando a Serpente" por Reynolds

O enredo deste trabalho é emprestado por Reynolds do antigo poeta grego Pindar. A rainha Alcmena de Zeus tem um filho, Hércules; com ciumes
Hera - a esposa de Zeus - decidiu lidar com o bebê e enviou cobras para ele.
Reynolds retrata Hera de cima nas nuvens. A deusa espera em vão pela realização de sua vingança planejada. Em vão em emoção corre para seu filho
Alcmena. O poderoso bebê estrangula as cobras com confiança. Espantado, o oráculo Tirésias parou no berço, o marido de Alcmena, o rei Anfitrião, sua comitiva e soldados.
A imagem é majestosa e monumental. Reynolds usa nele muitas das técnicas características da arte barroca (movimento violento, arranjo de figuras em duas ou três camadas, contrastes nítidos de luz e sombras, etc.).

Busto de Pedro I por C. B. Rastrelli

Um dos melhores exemplos de retrato escultórico russo, criado por K.
B. Rastrelli em 1723, um busto de bronze de Pedro I. De acordo com um modelo feito de barro e depois de cera, Rastrelli fundiu dois bustos: de bronze e ferro fundido.

O busto de bronze (sala n.º 158) só foi concluído em 1729, quando o ajudante de Rastrelli, o gravador Semange, completou a decoração cinzelada. Os padrões de renda são especialmente gravados em relevo, assim como vários detalhes do traje cerimonial. Em duas couraças da concha, imagens em relevo glorificam
Peter como o criador da poderosa Rússia e um comandante excepcional. Em um, Pedro é representado como um escultor com um cinzel e um martelo nas mãos, no outro, como um cavaleiro participando da Batalha de Poltava. Mesmo sem considerar essas imagens, o espectador imagina a aparência de Pedro I. Um olhar penetrante, uma expressão de raiva no rosto, inflexibilidade, inteligência, força, vontade, temperamento - tudo o que foi combinado no personagem de Pedro I é perfeitamente transmitido em este retrato.
O manto de arminho esvoaçando atrás dos ombros, as curvas e ângulos agudos da silhueta da escultura, o brilho da luz no rosto nervoso e móvel revelam ainda mais a energia e o impulso inerentes a Pedro.

Salão Malaquita

O Malachite Hall (nº 189) foi criado em 1839 pelo arquiteto A.P.
Bryullov junto com seus alunos A. M. Gornostaev (1808-1862), A. N.
Lvov e outros O salão é decorado com malaquita Ural. Oito colunas e o mesmo número de pilastras, duas lareiras, candeeiros de pé, assim como várias mesas, vasos e coisas que aqui estão e complementam a decoração da sala, são decoradas com malaquita na técnica do "mosaico russo". No total, mais de cento e trinta e três quilos de malaquita foram usados ​​para decorar o salão. Aqui também é usado douramento, cobrindo capitéis e bases de colunas de bronze, decorações de lareiras, molduras de espelhos, padrões de relevo de papel machê que ocupam a maior parte do teto , portas de madeira entalhada, etc. Uma combinação peculiar e eficaz de dois materiais - malaquita verde brilhante e ouro cintilante - define o som cerimonial e o tom principal do interior. Esta impressão é complementada pelo mais magnífico parquet feito de nove tipos diferentes de madeira e poltronas criadas especialmente para este salão, estofadas em seda carmesim intensa.

O Malachite Hall é interessante não apenas como um monumento da arquitetura russa e do artesanato em pedra.

Desde o início de julho de 1917, quando o Palácio de Inverno foi transformado em sede do Governo Provisório burguês, as reuniões do Gabinete de Ministros aconteceram na Sala Malaquita. Durante eventos históricos
Durante a Grande Revolução Socialista de Outubro, trabalhadores revolucionários, soldados e marinheiros invadiram o Palácio de Inverno na noite de 25 para 26 de outubro. Eles passam pelo Malachite Hall e entram na sala ao lado.
Os membros do Governo Provisório são presos na pequena cantina.

CONCLUSÃO

Neste trabalho, procurou-se cobrir aspectos do tema como a história e a existência atual de l'Hermitage. A obra apenas marcou marcos e toques no mundo rico e ambíguo do museu. No entanto, mesmo isso nos permite com todo o direito concluir que, juntamente com os maiores museus do mundo, o Hermitage, pela escala e nível excepcionalmente alto de suas coleções, é um fenômeno de significado universal.

O Hermitage não é um museu, ou melhor, não é apenas um museu. Esta é a própria história, a própria beleza e a própria grandeza da Arte em toda a sua escala histórica e universal. “Um museu não é uma soma mecânica de números de inventário, é algo como um poema épico, ao qual muitas gerações participaram.”

À pergunta de quanto tempo levará para conhecer as coleções do museu, pode-se responder da seguinte forma: - levará uma vida inteira, porque cada novo encontro, mesmo com um monumento já conhecido, sempre revela algo novo, desconhecido nele . Tal é a propriedade da arte real e verdadeira.

-----------------------
O significado do Hermitage na cultura russa e mundial., p. 188.