Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Para o Dia da Cosmonáutica 12 de abril. Sobre a pintura dos cosmonautas russos Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov e o astronauta americano Alan Bean

Cosmonautas - pessoas de uma profissão verdadeiramente heróica - são difíceis de imaginar em reflexões filosóficas, com um pincel atrás de um cavalete. É compreensível. O espaço é um mundo duro que não perdoa os erros humanos nem em órbita nem na terra, exigindo a máxima racionalidade. Mas para os escolhidos que nele passaram, o espaço é também emoções fantásticas, experiências muito especiais, um diálogo interno com a eternidade a sós com o universo sem limites. Talvez seja por isso que os astronautas peguem os pincéis. E não sem sucesso: não na mesa, mas com álbuns, com livros, com exposições, com museus. Estes são os cosmonautas-artistas que serão discutidos.

O artista mais famoso entre os astronautas desde a década de 1960 é, claro, Alexei Arkhipovich Leonov (1934). Duas vezes Herói da União Soviética (os cosmonautas simplesmente não receberam mais do que duas estrelas douradas), o primeiro homem no espaço sideral (na época ele milagrosamente não morreu em uma emergência), um temerário que mais de uma vez olhou para a morte no olho. Juntamente com Gagarin, ele se candidatou à participação em uma expedição tripulada à lua (que nunca aconteceu). No entanto, Leonov não é um herói duro, mas um homem encantador e sorridente, um favorito dos habitantes de Star City. Muitos alunos soviéticos tinham seu livro "O Vento Solar", decorado com seus próprios desenhos e pinturas. Naqueles dias, nenhum dinheiro era poupado para a educação.

Leonov é um artista de impressão, que não se preocupa com perfeição gráfica e qualidade fotográfica, mas com uma paleta fantástica e vistas sobrenaturais que observou com seus próprios olhos. Leonov conseguiu levar lápis de cor a bordo do navio, por isso muitos de seus trabalhos são baseados em esboços feitos a bordo das estações. Não é por acaso que uma de suas melhores pinturas foi “Acima do Exterminador do Futuro” (a zona de mudança do dia e da noite), na qual não há astronautas nem naves espaciais do futuro - apenas a natureza em toda a sua perfeição.

Leonov tem pintado inteiramente sozinho e junto com Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) desde meados da década de 1960. As pinturas de Leonov e Sokolov foram publicadas muitas vezes, e uma de suas séries de pinturas serviu de base para o design da série de selos postais de 1972 "15 anos da era espacial".

As pinturas de Leonov estão em museus, participam de exposições, foram exibidas três vezes em leilões. O preço mais alto foi registrado na Sotheby's em 1996. Em seguida, sua tela de um metro e meio com o lançamento da Soyuz-19 foi vendida por US$ 9.200.

Fotos do co-autor Leonov - o artista foram colocadas em leilão.Sokolov não tinha relação direta com o espaço, mas ele foi um dos pioneiros na pintura espacial. Arquiteto por formação (seu pai, aliás, construiu Baikonur), Sokolov desde 1957 se interessou por pintar sobre um tema espacial, com viés de ficção científica. Fantast Ivan Efremov dedicou-lhe a história "Cinco Imagens" - bastante reacionária, criticando a arte abstrata de acordo com o espírito da época e elevando os artistas que trabalhavam com os temas do espaço e o futuro da pesquisa espacial. O "Falcão Russo" de Efremov - acidentalmente encontrou "o único artista espacial russo que trabalhou no início da era espacial" - este é apenas Sokolov. Suas pinturas inspiraram não apenas Efremov. Nas biografias de Andrei Konstantinovich, pode-se ler que foi sob a influência de sua pintura “Elevator to Space” que Arthur Clarke escreveu o livro “Fountains of Paradise”. Bem possível. Tanto a imagem quanto a ideia em si ainda impressionam. As pinturas de Sokolov agora podem ser compradas no mercado da galeria. E há apenas um mês, uma de suas pinturas, Sakhalin from Space (1980), foi vendida no leilão de esmalte russo por 90.000 rublos.

Outro cosmonauta russo que está seriamente envolvido na pintura é (1942). Uma temerária, uma profissional da mais alta classe e uma grande garota inteligente. Fez cinco expedições, duas vezes Herói da União Soviética. Dzhanibekov foi enviado para o meio das coisas, para as tarefas mais difíceis e arriscadas. Em 1985, Dzhanibekov e Savinykh foram enviados para restaurar o trabalho da estação Salyut-7, que havia perdido o controle e estava inoperante. Ancorado com ela no modo manual visual, sem automação. Eles entraram, repararam, como resultado, a estação continuou funcionando.

Vladimir Dzhanibekov desenha e escreve não apenas no espaço, embora temas espaciais sejam frequentemente encontrados em suas obras. Mas se você olhar para seus trabalhos selecionados no site oficial, fica claro que ele está bastante interessado não no lado tecnológico da exploração espacial, mas no homem e nas questões filosóficas do universo. Dzhanibekov é membro da União dos Artistas, e em 2012 ele foi aceito na associação de arte "Mitki".

No mercado de leilões, a pintura de Dzhanibekov foi exibida apenas uma vez até agora - em 2015, no leilão de Berlim Auctionata. Em seguida, sua tela "Cosmonauta" (1984) foi vendida por US$ 455.

Para os nossos cosmonautas, a pintura é mais uma necessidade interna, eles definitivamente não vivem da arte. Mas seu colega no exterior consegue ganhar dinheiro com seu hobby cívico. O astronauta americano Alan Bean (1939) participou do pouso na Lua em 1969 como parte da tripulação da Apollo 12. Andou na superfície do satélite da Terra, coletou amostras de solo no Oceano de Tempestades.

Depois de se demitir da NASA em 1981, Alan Bean não escolheu a carreira política usual para aposentados, mas dedicou-se inteiramente à pintura. Seu tema principal, é claro, eram paisagens lunares, astronautas em trajes espaciais trabalhando na superfície da lua. Suas obras são exibidas por museus em exposições espaciais especializadas, vendidas por galerias, e seu preço é de cerca de US$ 45.000. A única venda em leilão de pinturas de Alan Bean foi registrada em 2007. Um acrílico de tamanho médio representando um astronauta trabalhando na Lua foi vendido no leilão de Nova Orleans nos EUA por US$ 38.400. O leilão também vende suas grandes litografias (cerca de US$ 500) e fotografias tiradas durante a expedição lunar (US$ 300 a US$ 1.000).

Estes são os artistas espaciais.

E, aproveitando esta oportunidade: cosmonautas, astronautas, engenheiros, cientistas, médicos, todos os especialistas que participam de programas espaciais e todos que torcem por eles - Boas Festas! Feliz Dia da Cosmonáutica! Feliz 55º aniversário do voo de Gagarin, que comemoramos em 2016!

Vladimir Bogdanov,IA

Atenção! Todos os materiais do site e banco de dados de resultados de leilões do site, incluindo informações de referência ilustradas sobre obras vendidas em leilões, destinam-se ao uso exclusivo de acordo com o Art. 1274 do Código Civil da Federação Russa. O uso para fins comerciais ou em violação das regras estabelecidas pelo Código Civil da Federação Russa não é permitido. o site não se responsabiliza pelo conteúdo dos materiais enviados por terceiros. Em caso de violação dos direitos de terceiros, a administração do site reserva-se o direito de removê-los do site e do banco de dados com base na solicitação do órgão autorizado.

O homem sempre foi atraído pelo desconhecido. Uma mistura ardente de medo do desconhecido e desejo de descobrir o que realmente existe, fez as pessoas seguirem em frente e descobrirem novas profundezas.

O espaço impressiona com sua imensidão e sem fundo. As pessoas, ao que parece, conquistaram suas extensões - mas isso é apenas uma aparência. Quanto mais segredos descobrimos, mais novas questões surgem diante de nós. E esse abismo atrai não apenas astronautas, mas também poetas, escritores, cientistas e artistas.

Hoje mostraremos algumas pinturas de artistas inspirados nas profundezas do espaço.

Alexey Leonov

"Sobre o Mar Negro"

Alexei Leonov não é apenas um artista, mas também um dos mais famosos cosmonautas soviéticos. Ele se tornou o primeiro homem a ir para o espaço sideral.

Suas pinturas são muito realistas. Leonov se esforça para mostrar tudo neles do jeito que ele mesmo viu em 18 de março de 1965.

"vento ensolarado"

Além das pinturas, Leonov, juntamente com o artista de ficção científica Andrei Sokolov, criou uma coleção de selos com imagens do espaço sideral.

Seus trabalhos foram reconhecidos como os melhores selos da URSS em 1972 na seção "Ciência e Tecnologia Soviética".

Oleg Vysotsky

"Respiração Espacial"

Oleg Vysotsky é um artista cosmista contemporâneo. Em suas obras, o homem e o cosmos formam uma espécie de unidade, uma conexão entre o mundo espiritual do homem e o Universo. As pinturas de Vysotsky são chamadas de "um poema sobre o infinito".

Bob Eggleton

Bob Eggleton é um ilustrador americano de ficção científica e fantasia. Ele criou capas de livros para muitos escritores famosos de ficção científica, incluindo Arthur C. Clarke e Isaac Asimov.

Walter Myers

Walter Myers gosta de astronomia desde a infância. Ele sonhava em ir ao espaço, e esse sentimento foi transferido para suas pinturas. Myers cria paisagens de todos os planetas e seus satélites.

Em seu trabalho, ele se baseia em dados científicos, e isso permite que os espectadores vejam as imagens mais confiáveis. Além disso, Myers acompanha as pinturas com comentários - descrições científicas dos planetas.

Alexey Kaspersky

Aleksey Kashpersky, artista contemporâneo, cria paisagens espaciais em aquarela que cativam com sua técnica inusitada e tons sombrios.

Em seus trabalhos, Kaspersky usa gráficos bidimensionais e tridimensionais.

A pintura torna possível ver o incriado, colocar o olhar em um ponto onde ainda não houve uma câmera, por isso não é de surpreender que o tema do espaço esteja muito bem representado nela. Esta publicação não é de forma alguma uma resenha de todos os artistas que retrataram o espaço, mas sim um percurso pelos marcos através do prisma da minha percepção gustativa.

Artista Anatoly Muschenko

É improvável que você consiga encontrar o primeiro "artista espacial", mas os ilustradores de ficção científica de Júlio Verne estavam claramente nas origens desse gênero. "Da Terra à Lua" e "Ao redor da Lua" foram lidos pelos futuros pioneiros da astronáutica e, ao lançarem seus foguetes, puderam relembrar a cena da cena épica, senão realista, da Columbiad.

Na década de 1920, havia um grupo de artistas cosmistas "Amaravella" na URSS, mas eles se inspiraram principalmente nas idéias dos Roerichs, Blavatsky, Chiurlionis e nas culturas do Oriente, portanto, pintaram todos os tipos de misticismo indefinido. É improvável que a pintura de Sergey Shigolev "Work in Space", pintada em 1927, retrate pessoas reais trabalhando no espaço real.

O destino de Shigolev foi triste, mas outros representantes de sua geração conseguiram fazer mais. Chelsea Bonestell (7 anos mais velha que Shigolev) tornou-se um farol na pintura para os americanos que sonham com o espaço. Suas ilustrações apareceram em revistas a partir de meados da década de 1940 e foram usadas no livro de 1949 Conquest of Space, que foi lido em buracos por meninos atingidos no coração por um satélite soviético.

10 km acima do pólo da lua,

Pequeno satélite

Yuri Shvets trabalhou na URSS. Ele trabalhou mais para o cinema, como designer de produção, e seu trabalho é visível nos excelentes filmes de Klushantsev, mas você também pode encontrar pinturas.

Infelizmente, na realidade, 1996 foi marcado por eventos completamente diferentes.

Plataforma de lançamento da estação espacial orbital

Depois veio a vez dos artistas que, além das fantasias, viam diretamente os voos espaciais. Paul Calley (site oficial), por exemplo, foi o único artista convidado a registrar o processo de vestir os astronautas da Apollo 11 em trajes espaciais antes do lançamento. Além disso, ele pintou quadros e desenhou ativamente para selos postais.

Neil Armstrong

"Poder"

A jovem artista Anastasia Prosochkina já alcançou um sucesso notável. Seu trabalho combina um olhar artístico com atenção aos detalhes técnicos (Anastasia consulta trabalhadores da indústria). O estilo original é popular, as pinturas foram encomendadas por Roskosmos e empresas espaciais privadas.

Na plataforma de crowdfunding Planet, o projeto de Anastasia de lançar um calendário espacial está chegando ao fim, e já foi arrecadado cinco vezes mais do que o valor exigido. Fico feliz que a ideia de pendurar um calendário para o próximo ano com desenhos espaciais em sua parede também seja interessante para o público em geral.

Além dos links acima para sites de artistas, uma enorme e única coleção de arte espacial foi coletada pelo público

Neste catálogo do site da loja online você pode encontrar e comprar muitas variações de pinturas do Cosmos. Todos eles são impressos em telas personalizadas usando tintas e materiais ecologicamente corretos. As mais recentes tecnologias de impressão garantem alta qualidade e durabilidade das imagens impressas.

Compre pinturas em tela Cosmos em Moscou, São Petersburgo e outras cidades da Rússia, para as quais a entrega também é realizada, você pode literalmente em alguns cliques. Para fazer isso, você só precisa fazer um pedido em nosso site. Nosso gerente entrará em contato com você dentro de 5 minutos para combinar a hora e o local de entrega.

Os preços das pinturas Cosmos começam em 930 rublos e dependem do tamanho da tela que você escolher e do estilo de processamento da imagem. O prazo de entrega em Moscou e cidades onde há escritórios de representação de nossa loja online é de 3 dias, para todas as outras cidades - a partir de 7 dias. Você também pode encontrar cupons de desconto com nossos parceiros, que permitirão comprar uma pintura Cosmos com desconto de até 30%.

solucromo em Sonho de voar.
Desde os tempos antigos, as pessoas sonhavam em voar. Ele sonhava em conquistar o céu e, mais tarde, quando finalmente ficou claro que a Terra era apenas um grão de areia entre miríades de planetas, o homem também sonhou em conquistar o espaço. E não apenas conquiste, mas também aprenda algo novo em planetas distantes, além de compartilhar seu conhecimento com os habitantes desses planetas.

Aqui está uma imagem típica do artista soviético Tair Salakhov. "Para você, humanidade!" 1961

Curiosamente, a pintura foi exibida pela primeira vez em 12 de abril de 1961, apenas no dia do primeiro voo tripulado ao espaço.

O voo do cosmonauta soviético Yuri Gagarin ao espaço inspirou as pessoas a novas conquistas, novas descobertas. E, claro, este voo não poderia deixar de inspirar artistas soviéticos.

A. Deineka "Conquistador do Espaço"

Na foto de A. Deinek, a conquista do espaço já é algo comum para as pessoas. Assim que um foguete decola, o próximo está pronto para decolar.

G. Golobokov "Trabalhadores Espaciais"

Para G. Golobokov, uma pessoa trabalhando diretamente no espaço já é a vida cotidiana.

Cartazes dos tempos da URSS exortavam os jovens a se tornarem um substituto digno dos primeiros conquistadores do espaço.

O tema do espaço também foi utilizado pelos artistas no dia a dia.
Até agora, nas ruas das cidades você pode encontrar o mosaico do "espaço" preservado. Como este:

Mas tal mosaico adorna as passagens subterrâneas de pedestres da minha cidade:

E foi uma surpresa para mim descobrir que existem caixões Palekh com uma pintura sobre um tema espacial.

Esta é uma parte microscópica dessas obras, cuja criação foi inspirada por seus criadores, um sonho realizado pelo povo soviético de voar para as estrelas.

Atualmente, muitas vezes se ouve a opinião de que todos esses sonhos foram estúpidos e que se deveria ter sonhado com outra coisa. Não sobre grandes conquistas, mas sobre pequenas felicidades materiais. Um mundo em que cada vez mais pessoas começassem a rezar a Sua Alteza Consumo - nele, neste mundo, parecia que o sonho do espaço e dos voos iria morrer. E as crianças de hoje não sonham com isso. Alguns gadgets da moda são o maior sonho de uma criança moderna, muitos garantem.

Mas é?

O mundo das estrelas é realmente estranho para nossos filhos, o caminho que seus avós pavimentaram?

Ativistas do movimento público "A Essência do Tempo" decidiram verificar se isso é verdade, concurso de desenhos infantis e um conto entre os alunos de Rostov chamado