Ensaio sobre A. S.

Tema: Ai de Wit

Perguntas e respostas para a comédia de A. S. Griboyedov "Woe from Wit"

Que período histórico da vida da sociedade russa se reflete na comédia "Ai da inteligência"?
O que você acha, está certo I. A. Goncharov, que acreditava que a comédia de Griboyedov nunca se tornaria obsoleta?

Acho que está certo. O fato é que, além de imagens historicamente específicas da vida da Rússia após a guerra de 1812, o autor resolve o problema universal da luta entre o novo e o velho na mente das pessoas ao mudar as eras históricas. Griboedov mostra de forma convincente que, a princípio, o novo é quantitativamente inferior ao antigo (25 tolos por pessoa inteligente, como Griboyedov diz apropriadamente), mas "a qualidade da força fresca" (Goncharov) vence no final. É impossível quebrar pessoas como Chatsky. A história provou que qualquer mudança de época gera seus Chatskys e que eles são invencíveis.

A expressão "uma pessoa extra" é aplicável a Chatsky?

Claro que não. É só que não vemos pessoas que pensam como ele no palco, embora estejam entre os heróis fora do palco (professores do St. começaram a ler livros. Chatsky vê apoio nas pessoas que compartilham suas crenças, nas pessoas, ele acredita na vitória do progresso. Ele interfere ativamente na vida pública, não apenas critica a ordem pública, mas também promove seu programa positivo. Sua camada e trabalho são inseparáveis. Ele está ansioso para lutar, defendendo suas crenças. Isso não é supérfluo, mas uma nova pessoa.

Chatsky poderia evitar uma colisão com a sociedade Famus?
Qual é o sistema de pontos de vista de Chatsky e por que a sociedade Famus considera esses pontos de vista perigosos?
A reconciliação de Chatsky com a sociedade Famus é possível? Por quê?
O drama pessoal de Chatsky está relacionado com sua solidão entre os nobres da velha Moscou?
Você concorda com a avaliação de Chatsky dada por I. A. Goncharov?
Que técnica artística está subjacente à composição da comédia?
Que atitude Sofya Famusova evoca? Por quê?
Em quais episódios da comédia você acha que a verdadeira essência de Famusov e Molchalin é revelada?
Como você vê o futuro dos heróis da comédia?
Quais são as tramas da comédia?

O enredo da comédia consiste nas seguintes duas linhas: um caso de amor e um conflito social.

Que conflitos são apresentados na peça?

Há dois conflitos na peça: pessoal e público. O conflito principal é público (Chatsky - sociedade), porque o conflito pessoal (Chatsky - Sophia) é apenas uma expressão concreta de uma tendência geral.

Por que você acha que a comédia começa com um caso de amor?

"Comédia Pública" começa com um caso de amor, porque, em primeiro lugar, é uma forma confiável de interessar o leitor e, em segundo lugar, é uma clara evidência do insight psicológico do autor, pois é no momento das experiências mais vívidas, a maior abertura de uma pessoa para o mundo, o que o amor implica, muitas vezes ocorrem as mais difíceis decepções com a imperfeição deste mundo.

Que papel o tema da mente desempenha na comédia?

O tema da mente na comédia desempenha um papel central, pois, em última análise, tudo gira em torno desse conceito e suas várias interpretações. Dependendo de como os personagens respondem a essa pergunta, eles se comportam e se comportam.

Como Pushkin viu Chatsky?

Pushkin não considerava Chatsky uma pessoa inteligente, porque, no entendimento de Pushkin, a mente não é apenas a capacidade de análise e alta inteligência, mas também a sabedoria. Mas Chatsky não corresponde a tal definição - ele começa denúncias desesperadas daqueles ao seu redor e fica exausto, amargurado, afundando no nível de seus oponentes.

Leia a lista de atores. O que você aprendeu com isso sobre os personagens da peça? O que eles "dizem" sobre os personagens da comédia, seus nomes?

Os heróis da peça são representantes da nobreza de Moscou. Entre eles estão os donos de sobrenomes cômicos e falantes: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Essa circunstância prepara o público para a percepção da ação cômica e das imagens cômicas. E apenas Chatsky dos personagens principais é nomeado pelo sobrenome, primeiro nome, patronímico. Parece ser de valor por seus próprios méritos.

Houve tentativas de pesquisadores para analisar a etimologia dos sobrenomes. Então, o sobrenome Famusov vem do inglês. famoso - "fama", "glória" ou de lat. fama– “rumor”, “rumor”. O nome Sophia em grego significa "sabedoria". O nome Lizanka é uma homenagem à tradição da comédia francesa, uma tradução clara do nome da tradicional subrette francesa Lisette. No nome e patronímico de Chatsky, a masculinidade é enfatizada: Alexander (do grego. Vencedor de maridos) Andreevich (do grego. Corajoso). Existem várias tentativas de interpretar o sobrenome do herói, inclusive associando-o a Chaadaev, mas tudo isso permanece no nível das versões.

Por que uma lista de atores costuma ser chamada de pôster?

Um cartaz é um anúncio sobre uma performance. Este termo é usado com mais frequência na esfera teatral, na peça, como em uma obra literária, como regra, é denotado pela "lista de personagens". Ao mesmo tempo, o cartaz é uma espécie de exposição de uma obra dramática, na qual os personagens são nomeados com algumas explicações muito concisas, mas significativas, a sequência de sua apresentação ao espectador é indicada, o tempo e o local da ação são indicados .

Explique a sequência dos caracteres no cartaz.

A sequência de personagens do cartaz permanece a mesma que é aceita na dramaturgia do classicismo. Primeiro, o chefe da casa e seus parentes são chamados, Famusov, o gerente no local do governo, depois Sophia, sua filha, Lizanka, uma criada, Molchalin, a secretária. E somente depois deles o personagem principal Alexander Andreevich Chatsky se encaixa no cartaz. Depois dele seguem os convidados, organizados de acordo com o grau de nobreza e importância, Repetilov, servos, muitos convidados de todos os tipos, garçons.

A ordem clássica do pôster interrompe a apresentação do casal Gorich: primeiro, Natalya Dmitrievna, uma jovem, é nomeada, depois Platon Mikhailovich, seu marido. A violação da tradição dramática está ligada ao desejo de Griboedov de sugerir já no cartaz a natureza do relacionamento dos jovens cônjuges.

Tente desenhar verbalmente as primeiras cenas da peça. Como é a sala de estar? Como você imagina os personagens como eles aparecem?

A casa de Famusov é uma mansão construída no estilo do classicismo. As primeiras cenas acontecem na sala de estar de Sophia. Um sofá, várias poltronas, uma mesa para receber os convidados, um armário fechado, um grande relógio na parede. À direita há uma porta que leva ao quarto de Sophia. Pendurada na poltrona, Lizanka dorme. Ela acorda, boceja, olha em volta e fica horrorizada ao perceber que já é de manhã. Batendo no quarto de Sophia, tentando forçá-la a se separar de Silent Lin, que está no quarto de Sophia. Os amantes não reagem, e Lisa, para atrair a atenção deles, fica de pé em uma cadeira, move os ponteiros do relógio, que começam a bater e a tocar.

Lisa parece confusa. Ela é ágil, rápida, engenhosa, procurando encontrar uma saída para uma situação difícil. Famusov, de roupão, entra calmamente na sala e, como que furtivamente, aparece por trás de Lisa e flerta com ela. Ele se surpreende com o comportamento da empregada, que, por um lado, liga o relógio, fala alto, por outro, avisa que Sofya está dormindo. Famusov claramente não quer que Sophia saiba de sua presença na sala.

Chatsky irrompe na sala de estar violentamente, impetuosamente, com uma expressão de sentimentos alegres e esperança. Ele é engraçado, espirituoso.

Encontre o enredo da comédia. Determine quais histórias são delineadas no primeiro ato.

A chegada à casa de Chatsky é o início de uma comédia. O herói une dois enredos - amor-lírico e sócio-político, satírico. A partir do momento em que ele aparece no palco, esses dois enredos, intrinsecamente entrelaçados, mas sem violar a unidade da ação em contínuo desenvolvimento, tornam-se os principais da peça, mas já estão delineados no primeiro ato. A zombaria de Chatsky da aparência e comportamento dos visitantes e habitantes da casa Famusov, aparentemente ainda inofensiva, mas longe de ser inofensiva, posteriormente se transforma em uma oposição política e moral à sociedade Famusov. Enquanto no primeiro ato eles são rejeitados por Sophia. Embora o herói ainda não perceba, Sophia rejeita suas confissões e esperanças de amor, preferindo Molchalin.

Quais são suas primeiras impressões de Silence-not? Preste atenção à observação no final do quarto fenômeno do primeiro ato. Como você pode explicar isso?

As primeiras impressões sobre Molchalin são formadas a partir de um diálogo com Famusov, bem como da crítica de Chatsky sobre ele.

Ele é lacônico, o que justifica seu sobrenome. Você já quebrou o silêncio da imprensa?

Ele não quebrou o “silêncio da imprensa” mesmo em um encontro com Sophia, que toma seu comportamento tímido por modéstia, timidez, rejeição à insolência. Só mais tarde descobrimos que Molchalin está entediado, fingindo estar apaixonado "por causa da filha de tal pessoa" "por posição", e pode ser muito livre com Lisa.

E acredita-se na profecia de Chatsky, mesmo sabendo muito pouco sobre Molchalin, de que "ele alcançará os graus conhecidos, afinal, agora eles amam os mudos".

Como Sophia e Lisa avaliam Chatsky?

De forma diferente. Lisa aprecia a sinceridade de Chatsky, sua emotividade, devoção a Sophia, lembra com que sentimento triste ele partiu e até chorou, antecipando que poderia perder o amor de Sophia ao longo dos anos de ausência. “A pobrezinha parecia saber que em três anos...”

Lisa aprecia Chatsky por sua alegria e sagacidade. É fácil lembrar sua frase caracterizando Chatsky:

Quem é tão sensível, alegre e afiado, como Alexander Andreyich Chatsky!

Sofya, que a essa altura já ama Molchalin, rejeita Chatsky, e o que Lisa admira nele a irrita. E aqui ela procura se afastar de Chatsky, para mostrar que antes eles não tinham nada além de afeto infantil. “Ele sabe rir de todos”, “afiado, inteligente, eloquente”, “finge estar apaixonado, exigente e angustiado”, “ele se considerava muito”, “o desejo de vagar o atacou” - é isso que Sophia fala sobre Chatsky e te faz aguar, opondo mentalmente Molchalin a ele: “Ah, se alguém ama a quem, por que procurar a mente e viajar tão longe?” E então - uma recepção fria, uma observação disse ao lado: "Não um homem - uma cobra" e uma pergunta cáustica, não lhe aconteceu, mesmo por engano, responder gentilmente a alguém. Ela não compartilha a atitude crítica de Chatsky em relação aos hóspedes da casa de Famusov.

Como a personagem de Sophia se manifesta no primeiro ato? Como Sophia percebe o ridículo das pessoas de seu círculo? Por quê?

Sophia não compartilha a zombaria de Chatsky das pessoas de seu círculo por várias razões. Apesar de ela mesma ser uma pessoa de caráter e julgamento independente, ela age contrariamente às regras aceitas naquela sociedade, por exemplo, ela se deixa apaixonar por uma pessoa pobre e humilde, que, além disso, não brilhar com uma mente afiada e eloquência, na companhia de seu pai, ela é confortável, conveniente, familiar. Educada em romances franceses, ela gosta de ser virtuosa e apadrinhar um jovem pobre. No entanto, como uma verdadeira filha da sociedade Famus, ela compartilha o ideal das damas de Moscou (“o alto ideal de todos os homens de Moscou”), ironicamente formulado por Griboyedov, “Marido-menino, marido-servo, das páginas da esposa .. .”. O ridículo desse ideal a irrita. Já dissemos o que Sophia aprecia em Molchalin. Em segundo lugar, o ridículo de Chatsky provoca sua rejeição, pelo mesmo motivo da personalidade de Chatsky, sua chegada.

Sofya é inteligente, engenhosa, de julgamento independente, mas ao mesmo tempo é dominadora, sentindo-se uma amante. Ela precisa da ajuda de Lisa e confia completamente nela com seus segredos, mas interrompe abruptamente quando ela parece esquecer sua posição como empregada ("Ouça, não tome muitas liberdades...").

Que conflito surge na segunda ação? Quando e como isso acontece?

No segundo ato, surge e começa a se desenvolver um conflito social e moral entre a sociedade Chatsky e a Famus, o “século presente” e o “século passado”. Se no primeiro ato ela é delineada e expressa na zombaria de Chatsky dos visitantes da casa de Famusov, bem como na condenação de Chatsky por Sophia pelo fato de que “gloriosamente sabe fazer todos rirem”, então nos diálogos com Famusov e Skalozub , bem como em monólogos, o conflito passa para o estágio de uma séria oposição de posições sociopolíticas e morais sobre questões atuais da vida da Rússia no primeiro terço do século XIX.

Compare os monólogos de Chatsky e Famusov. Qual é a essência e a causa do desacordo entre eles?

Os personagens mostram uma compreensão diferente dos principais problemas sociais e morais da vida contemporânea. A atitude em relação ao serviço inicia uma polêmica entre Chatsky e Famusov. "Eu ficaria feliz em servir - é doentio servir" - o princípio de um jovem herói. Famusov constrói sua carreira em agradar as pessoas, e não em servir à causa, na promoção de parentes e conhecidos, cujo costume é “o que importa, o que não importa” “Assinado, então fora de seus ombros”. Famusov cita como exemplo o tio Maxim Petrovich, um importante nobre de Catarina ("Tudo em ordem, Ele sempre andava de trem ..." "Quem o leva para as fileiras e dá pensões?"), Que não desdenhava "dobrar para trás” e caiu três vezes na escada para animar o soberano. Famusov avalia Chatsky por sua condenação apaixonada dos vícios da sociedade como carbonari, uma pessoa perigosa, "ele quer pregar a liberdade", "não reconhece as autoridades".

O assunto da disputa é a atitude em relação aos servos, a denúncia de Chatsky sobre a tirania daqueles proprietários de terra que Famusov reverencia (“Aquele Nestor de nobres canalhas …”, que trocou seus servos por “três galgos”). Chatsky é contra o direito de um nobre de controlar incontrolavelmente o destino dos servos - vender, separar famílias, como fez o dono de um balé de servos. (“Cupidos e Zéfiros estão todos esgotados um a um…”). O que para Famusov é a norma das relações humanas, “O que é honra para pai e filho; Seja inferior, mas se for digitado; Almas de mil e dois genéricos, - Ele é o noivo ”Chatsky avalia tais normas como“ os traços mais mesquinhos da vida passada ”, com raiva recai sobre carreiristas, subornadores, inimigos e perseguidores do esclarecimento.

Como Molchalin se revela durante um diálogo com Chatsky? Como ele se comporta e o que lhe dá o direito de se comportar dessa maneira?

Molchalin é cínico e franco com Chatsky em relação às suas visões de vida. Ele fala, do seu ponto de vista, com um perdedor ("Você não conseguiu classificações, falhou no trabalho?"), Dá conselhos para ir a Tatyana Yuryevna, fica sinceramente surpreso com as duras críticas de Chatsky sobre ela e Foma Fomich , que “em três ministros era o chefe do departamento. Seu tom condescendente, até mesmo instrutivo, assim como a história do testamento de seu pai, são explicados pelo fato de que ele não depende de Chatsky, que Chatsky, com todos os seus talentos, não conta com o apoio da sociedade Famus, porque seus pontos de vista diferem drasticamente. E, é claro, um direito considerável de se comportar dessa maneira em uma conversa com Chatsky dá a Molchalin seu sucesso com Sophia. Os princípios de vida de Molchalin só podem parecer ridículos (“agradar a todas as pessoas sem exceção”, ter dois talentos - “moderação e precisão”, “afinal, é preciso depender dos outros”), mas o conhecido dilema “Molchalin é engraçado ou terrível? nesta cena é decidido - assustador. Silenciosamente-lin falou e expressou suas opiniões.

Quais são os ideais morais e de vida da sociedade Famus?

Analisando os monólogos e diálogos dos personagens do segundo ato, já tocamos nos ideais da sociedade Famus. Alguns princípios são expressos de forma aforística: “E receber prêmios e se divertir”, “Se ao menos eu chegasse a ser general!”. Os ideais dos convidados de Famusov são expressos em cenas de sua chegada ao baile. Aqui a princesa Khlestova, conhecendo bem o preço de Zagoretsky (“Ele é um mentiroso, um jogador, um ladrão / eu era dele e a porta estava trancada ...”), o aceita, porque ele é um “mestre de agradar” , deu-lhe uma menina de cabelos pretos como um presente. As esposas subjugam seus maridos à sua vontade (Natalya Dmitrievna, uma jovem senhora), o marido-menino, o marido-servo torna-se o ideal da sociedade, portanto, Molchalin tem boas perspectivas de entrar nessa categoria de maridos e fazer carreira. Todos eles lutam pelo parentesco com os ricos e nobres. As qualidades humanas não são valorizadas nesta sociedade. O verdadeiro mal da nobre Moscou era a galomania.

Por que as fofocas sobre a loucura de Chatsky surgiram e se espalharam? Por que os convidados de Famusov estão tão dispostos a apoiar essa fofoca?

O surgimento e a disseminação de fofocas sobre a loucura de Chatsky é uma série de fenômenos muito interessantes do ponto de vista dramático. A fofoca surge à primeira vista por acaso. G.N., percebendo o humor de Sophia, pergunta como ela encontrou Chatsky. "Ele não está completamente lá". O que Sophia quis dizer com a impressão da conversa com o herói que acabara de terminar? É improvável que ela coloque um significado direto em suas palavras. Mas o interlocutor entendeu exatamente isso e voltou a perguntar. E aqui na cabeça de Sophia, insultada por Molchalin, surge um plano insidioso. De grande importância para explicar essa cena são os comentários aos comentários posteriores de Sophia: "depois de uma pausa, ela olha para ele atentamente, de lado". Suas observações posteriores já visam a introdução consciente dessa ideia na cabeça das fofocas seculares. Ela não tem mais dúvidas de que o boato se espalhará e será preenchido com detalhes.

Ele está pronto para acreditar! Ah, Chatsky! Você gosta de vestir todo mundo em bobos, Você gostaria de experimentar em si mesmo?

Rumores de loucura estão se espalhando com uma velocidade surpreendente. Começa uma série de “pequenas comédias”, quando cada um dá o seu próprio significado a esta notícia, tenta dar a sua própria explicação. Alguém fala com hostilidade sobre Chatsky, alguém simpatiza com ele, mas todos acreditam, porque seu comportamento e suas opiniões são inadequados às normas aceitas nesta sociedade. Nessas cenas cômicas, os personagens dos personagens que compõem o círculo Famus são brilhantemente revelados. Zagoretsky complementa as notícias em movimento com uma mentira inventada de que seu tio desonesto colocou Chatsky na casa amarela. A condessa-neta também acredita que os julgamentos de Chatsky lhe pareciam insanos. Ridículo é o diálogo sobre Chatsky da Condessa e Avó e Príncipe Tugoukhovsky, que, por causa de sua surdez, acrescenta muito ao boato lançado por Sophia: “o maldito voltairiano”, “atravessou a lei”, “ele está em pusurmans” , etc. Em seguida, as miniaturas cômicas são substituídas por uma cena de massa (ato três, aparição XXI), onde quase todos reconhecem Chatsky como um louco.

Explique o significado e determine o significado do monólogo de Chatsky sobre um francês de Bordeaux.

O monólogo "O francês de Bordeaux" é uma cena importante no desenvolvimento do conflito entre a sociedade Chatsky e Famusovsky. Depois que o herói conversou separadamente com Molchalin, Sofya, Famusov, seus convidados, nas quais uma forte oposição de pontos de vista foi revelada, aqui ele entrega um monólogo na frente de toda a sociedade reunida no baile no salão. Todos já acreditaram no boato sobre sua loucura e, portanto, esperam dele discursos obviamente delirantes e ações estranhas, talvez agressivas. É nesse sentido que os convidados percebem os discursos de Chatsky condenando o cosmopolitismo da sociedade nobre. É paradoxal que o herói expresse pensamentos saudáveis e patrióticos (“imitação cega escrava”, “nosso povo inteligente e alegre”; a propósito, a condenação da galomania às vezes soa nos discursos de Famusov), eles o tomam por um louco e o deixam, pare de ouvir, girando diligentemente em uma valsa, os velhos se dispersam sobre as mesas de jogo.

Os críticos notam que não apenas o impulso público de Chatsky, mas também a tagarelice de Repetilov podem ser entendidas como a visão do autor sobre o Decembrismo. Por que Repetilov é introduzido na comédia? Como você entende essa imagem?

A questão apresenta apenas um ponto de vista sobre o papel da imagem de Repetilov na comédia. É improvável que ela seja verdadeira. O sobrenome deste personagem está falando (Repetilov - de lat. repetere - repete). No entanto, ele não repete Chatsky, mas reflete de forma distorcida as visões dele e das pessoas de mentalidade progressista. Como Chatsky, Repetilov aparece inesperadamente e, por assim dizer, expressa abertamente seus pensamentos. Mas não conseguimos captar nenhum pensamento no fluxo de seus discursos, e se há algum ... Ele fala sobre as questões que Chatsky já tocou, mas fala mais sobre si mesmo “uma verdade que é pior do que qualquer mentira .” Para ele, o mais importante não é a essência dos problemas levantados nas reuniões que frequenta, mas a forma de comunicação entre os participantes.

Por favor, fique em silêncio, eu dei minha palavra para ficar em silêncio; Temos uma sociedade e reuniões secretas às quintas-feiras. Aliança secreta...

E, finalmente, o princípio principal, se assim posso dizer, de Repetilov é “Shu-mim, irmão, fazemos barulho”.

As avaliações de Chatsky sobre as palavras de Repetilov são interessantes, o que testemunha a diferença nas opiniões do autor sobre Chatsky e Repetilov. O autor se solidariza com o personagem principal nas avaliações do personagem cômico, que apareceu de repente na saída dos convidados: primeiro, ironiza que a união secreta se reúna em um clube inglês, e, segundo, com as palavras “o que você está com raiva? » e “Você está fazendo barulho? Se apenas?" anula o delírio entusiástico de Repetilov. A imagem de Repetilov, respondemos à segunda parte da pergunta, desempenha um papel essencial na resolução do conflito dramático, deslocando-o para um desenlace. Segundo o crítico literário L. A. Smirnov: “A partida é uma metáfora para o desfecho da tensão agitada do episódio. Mas a tensão que está começando a diminuir ... Repetilov infla. O interlúdio com Repetilov tem seu próprio conteúdo ideológico e, ao mesmo tempo, é um desfecho deliberadamente retardado dos acontecimentos do baile pelo dramaturgo. Os diálogos com Repetilov continuam as conversas no baile, um encontro com um convidado atrasado desperta na mente de todos a impressão principal, e Chatsky, se escondendo de Repetilov, torna-se uma testemunha involuntária de uma grande calúnia, em sua versão abreviada, mas já completamente resolvida . Só agora está sendo concluído o maior episódio da comédia, independentemente significativo e dramaturgicamente integral, profundamente enraizado no 4º ato e igual em volume e significado a todo o ato.

Por que o crítico literário A. Lebedev chama os Molchalins de "eternamente jovens velhos da história russa"? Qual é a verdadeira face de Molchalin?

Chamando Molchalin assim, o estudioso literário enfatiza a tipicidade de tais pessoas para a história russa, carreiristas, oportunistas, prontos para humilhação, mesquinhez, jogo desonesto para alcançar objetivos egoístas, saídas de todas as formas para posições tentadoras, laços familiares lucrativos. Mesmo na juventude, eles não são caracterizados por sonhos românticos, não sabem amar, não podem e não querem sacrificar nada em nome do amor. Não apresentam novos projetos para a melhoria da vida pública e estatal, servem aos indivíduos, não à causa. Implementando o famoso conselho de Famusov “Aprendendo com os mais velhos”, Molchalin aprende na sociedade Famus das “vidas passadas os traços mais mesquinhos” que Pavel Afanasyevich elogiou tão apaixonadamente em seus monólogos - bajulação, servilismo (a propósito, isso caiu em fértil fundamento: lembre-se do que seu pai legou a Molchalin), a percepção do serviço como meio de satisfazer os próprios interesses e os interesses da família, parentes próximos e distantes. É a imagem moral de Famusov que Molchalin reproduz, buscando um encontro amoroso com Liza. Assim é Molchalin. Seu verdadeiro rosto é revelado corretamente na declaração de D. I. Pisarev: “Molchalin disse a si mesmo: “Quero fazer uma carreira” - e seguiu o caminho que leva a “graus conhecidos”; ele foi e não vai mais virar nem para a direita nem para a esquerda; morrer sua mãe longe da estrada, chamar sua amada mulher para um bosque próximo, cuspir toda a luz em seus olhos para interromper esse movimento, ele continuará e alcançará ... ”Molchalin pertence aos tipos literários eternos, não por acaso, seu nome se tornou um nome familiar e a palavra “silêncio” apareceu no uso coloquial, denotando um fenômeno moral, ou melhor, imoral.

Qual é o desenlace do conflito social da peça? Quem é Chatsky - o vencedor ou o vencido?

A partir do aparecimento do XIV último ato, o conflito social da peça se resolve, nos monólogos de Famusov e Chatsky, resumem-se os resultados das divergências que soaram na comédia entre Chatsky e a sociedade de Famusovsky e a ruptura final dos dois mundos é afirmado - “o século do século presente e do século passado”. É definitivamente difícil determinar se Chatsky é um vencedor ou um perdedor. Sim, ele vive “Um milhão de tormentos”, sofre dramas pessoais, não encontra compreensão na sociedade em que cresceu e que substituiu a família precocemente perdida na infância e adolescência. Esta é uma grande perda, mas Chatsky permaneceu fiel às suas convicções. Ao longo dos anos de estudo e viagens, ele se tornou precisamente daqueles pregadores imprudentes que foram os primeiros arautos de novas idéias, eles estão prontos para pregar mesmo quando ninguém os ouve, como aconteceu com Chatsky no baile dos Famusov. O mundo de Famusovsky é estranho para ele, ele não aceitou suas leis. E, portanto, podemos supor que a vitória moral está do lado dele. Além disso, a frase final de Famusov, completando a comédia, testemunha a confusão de um cavalheiro tão importante da nobre Moscou:

Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna!

Griboyedov primeiro chamou sua peça de "Ai do Wit", e depois mudou o título para "Ai do Wit". Que novo significado apareceu na versão final em relação à original?

O título original da comédia afirmava a infelicidade do portador da mente, uma pessoa inteligente. Na versão final, as razões para a ocorrência do luto são indicadas e, assim, a orientação filosófica da comédia se concentra no título, enquanto o leitor e o espectador estão sintonizados com a percepção dos problemas que sempre confrontam uma pessoa pensante. Podem ser problemas sócio-históricos de hoje ou “eternos”, morais. O tema da mente está no centro do conflito da comédia e percorre todos os seus quatro atos.

Griboyedov escreveu a Katenin: "Na minha comédia, há 25 tolos para uma pessoa sã". Como o problema da mente é resolvido na comédia? Em que se baseia a peça - no choque de mente e estupidez, ou no choque de diferentes tipos de mente?

O conflito da comédia não se baseia no choque de inteligência e estupidez, mas de diferentes tipos de inteligência. E Famusov, Khlestova e outros personagens de comédia não são nada estúpidos. Molchalin está longe de ser estúpido, embora Chatsky o considere assim. Mas eles têm uma mente prática, mundana, peculiar, isto é, fechada. Chatsky é um homem de mente aberta, uma nova mentalidade, buscador, inquieto, criativo, desprovido de qualquer engenhosidade prática.

Encontre citações no texto que caracterizam os heróis da peça.

Sobre Famusov: "Obsessivo, inquieto, rápido ...", "Assinado, tão fora de seus ombros!" , Para o lugar, Bem, como não agradar seu próprio homenzinho ”etc.

Sobre Chatsky: “Quem é tão sensível, alegre e afiado, / Como Alexander Andreyich Chatsky!”, “Ele escreve e traduz bem”, “E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós”, “Para que o Senhor destrói este espírito imundo / Imitação vazia, servil, cega…”, “Experimenta as autoridades, e sabe o que vão dizer. / Curve-se um pouco, abaixe-se em um anel, / Mesmo na frente do rosto real, / Então ele chamará um canalha! ..».

Sobre Molchalin: “Molchalins são felizes no mundo”, “Aqui está na ponta dos pés e não é rico em palavras”, “Moderação e precisão”, “Nos meus anos você não deve ousar ter seu próprio julgamento”, “O famoso servo ... como uma torneira estrondosa”, “Molchalin! Quem mais vai resolver as coisas tão pacificamente! / Lá ele vai acariciar o pug na hora, / Aqui ele vai esfregar o cartão certinho...".

Conheça as várias avaliações da imagem de Chatsky. Pushkin: “O primeiro sinal de uma pessoa inteligente é saber rapidamente com quem você está lidando, e não jogar pérolas na frente dos Repetilovs ...” Gonchar-dov: “Chatsky é positivamente inteligente. Seu discurso ferve com sagacidade... "Katenin:" Chatsky é a pessoa principal... ele fala muito, repreende tudo e prega de forma inadequada. Por que escritores e críticos avaliam essa imagem de forma tão diferente? A sua visão de Chatsky coincide com as opiniões acima?

A razão é a complexidade e diversidade da comédia. Pushkin trouxe o manuscrito da peça de Griboedov por I. I. Pushchin para Mikhailovskoye, e este foi o primeiro contato com o trabalho, naquela época as posições estéticas de ambos os poetas divergiam. Pushkin já considerava inadequado um conflito aberto entre o indivíduo e a sociedade, mas reconhecia que “um escritor dramático deve ser julgado de acordo com as leis que ele próprio reconheceu sobre si mesmo. Consequentemente, não condeno nem o plano, nem o enredo, nem a propriedade da comédia de Griboyedov. Posteriormente, "Ai de Wit" entrará no trabalho de Pushkin com citações ocultas e explícitas.

As acusações de verborragia e pregação inoportuna de Chatsky podem ser explicadas pelas tarefas que os dezembristas se propuseram: expressar suas posições em qualquer audiência. Eles se distinguiam pela franqueza e nitidez dos julgamentos, categorismo de suas sentenças, não levando em conta as normas seculares, chamavam uma pá de pá. Assim, na imagem de Chatsky, o escritor refletiu as características típicas de um herói de seu tempo, uma pessoa avançada dos anos 20 do século XIX.

Concordo com a afirmação de I. A. Goncharov em um artigo escrito meio século após a criação da comédia, quando a principal atenção foi dada à avaliação estética de uma obra de arte.

Leia o estudo crítico de I. A. Goncharov “A Million of Torments”. Responda à pergunta: “Por que os Chatskys vivem e não são traduzidos na sociedade”?

O estado, designado na comédia como “a mente está desafinada com o coração”, é característico de um russo pensante a qualquer momento. A insatisfação e as dúvidas, o desejo de aprovar visões progressistas, de se opor à injustiça, à inércia dos princípios sociais, de encontrar respostas para problemas espirituais e morais urgentes criam condições para o desenvolvimento do caráter de pessoas como Chatsky em todos os momentos. materiais do site

B. Goller no artigo "O Drama de uma Comédia" escreve: "Sofya Griboedova é o principal mistério da comédia." O que, na sua opinião, está relacionado com essa avaliação da imagem?

Sophia diferia em muitos aspectos das senhoras de seu círculo: independência, uma mente afiada, um senso de sua própria dignidade, desrespeito pelas opiniões de outras pessoas. Ela não está procurando, como a princesa Tugoukhovskaya, pretendentes ricos. No entanto, ela é enganada em Molchalin, aceita suas idas a encontros e silêncio suave por amor e devoção, torna-se uma perseguidora de Chatsky. Seu mistério está no fato de que sua imagem evocou várias interpretações por parte dos diretores que encenaram a peça no palco. Então, V. A. Michurina-Samoilova interpretou Sophia amando Chatsky, mas por causa de sua partida, sentindo-se insultada, fingindo ser fria e tentando amar Molchalin. A. A. Yablochkina representou Sophia como fria, narcisista, paqueradora, capaz de se controlar. A zombaria, a graça combinavam-se nela com crueldade e nobreza. T.V. Doronina descobriu em Sophia um caráter forte e um sentimento profundo. Ela, como Chatsky, compreendia o vazio da sociedade Famus, mas não o denunciava, mas o desprezava. O amor por Molchalin foi gerado por sua imperiosidade - ele era uma sombra obediente de seu amor, e ela não acreditava no amor de Chatsky. A imagem de Sophia permanece misteriosa para o leitor, espectador, figuras de teatro até hoje.

Lembre-se da lei das três unidades (lugar, tempo, ação) característica da ação dramática no classicismo. É respeitado na comédia?

Na comédia, observam-se duas unidades: tempo (os eventos acontecem durante o dia), lugar (na casa de Famusov, mas em cômodos diferentes). A ação é complicada pela presença de dois conflitos.

Pushkin, em uma carta a Bestuzhev, escreveu sobre a linguagem da comédia: "Não estou falando de poesia: metade deve ser incluída em um provérbio". Qual é a novidade da linguagem da comédia de Griboyedov? Compare a linguagem da comédia com a linguagem dos escritores e poetas do século XVIII. Nomeie as frases e expressões que se tornaram aladas.

Griboedov usa amplamente linguagem coloquial, provérbios e ditados, que ele usa para caracterizar e auto-caracterizar os personagens. A natureza coloquial da língua é dada pelo iâmbico livre (variegado). Ao contrário das obras do século XVIII, não há uma regulamentação estilística clara (o sistema das três calmas e sua correspondência com os gêneros dramáticos).

Exemplos de aforismos que soam em "Woe from Wit" e se tornaram difundidos na prática da fala:

Bem-aventurados os que crêem.

Assinado, tão fora de seus ombros.

Há contradições, e muitas por semana.

E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós.

O pecado não é um problema, o boato não é bom.

Línguas malignas são piores que uma arma.

E a bolsa dourada, e marca os generais.

Oh! Se alguém ama a quem, por que procurar a mente e viajar para tão longe, etc.

Por que você acha que Griboyedov considerou sua peça uma comédia?

Griboyedov chamou "Ai de Wit" uma comédia em verso. Às vezes há uma dúvida se tal definição do gênero é justificada, porque o personagem principal dificilmente pode ser atribuído à categoria de quadrinhos, pelo contrário, ele sofre um profundo drama social e psicológico. No entanto, há motivos para chamar a peça de comédia. Trata-se, em primeiro lugar, da presença de uma intriga cômica (a cena com o relógio, o desejo de Famusov, atacando, de se defender da exposição no flerte com Liza, a cena em torno da queda de Silent-on do cavalo, a constante incompreensão dos discursos transparentes de Sophia, "pequenas comédias" na sala durante o congresso de convidados e durante a disseminação de rumores sobre a loucura de Chatsky), a presença de personagens cômicos e situações cômicas em que não apenas eles, mas também o personagem principal encontram eles mesmos, dão plena razão para considerar "Ai de Wit" uma comédia, mas uma grande comédia, pois levanta problemas sociais e morais significativos.

Por que Chatsky é considerado um prenúncio do tipo “pessoa extra”?

Chatsky, como Onegin e Pechorin mais tarde, é independente no julgamento, crítico da alta sociedade, indiferente às posições. Ele quer servir à Pátria, e não "servir aos mais elevados". E essas pessoas, apesar de sua inteligência, habilidades, não eram exigidas pela sociedade, eram supérfluas nela.

Qual dos personagens da comédia "Ai da sagacidade" se refere ao "século atual"?

Chatsky, personagens fora do palco: o primo de Dente de Pedra, que “de repente deixou o serviço, começou a ler livros na aldeia”; sobrinho da princesa Fedor, que “não quer conhecer os funcionários! Ele é químico, é botânico”; professores do Instituto Pedagógico de São Petersburgo, que "praticam em cismas e descrenças".

Qual dos personagens da comédia "Ai da sagacidade" se refere ao "século passado"?

Famusov, Skalozub, Príncipe e Princesa Tugoukhovsky, a velha Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Como os representantes da sociedade Famus entendem a loucura?

Quando as fofocas sobre a loucura de Chatsky se espalham entre os convidados, cada um deles começa a se lembrar dos sinais que notaram em Chatsky. O príncipe diz que Chatsky "mudou a lei", a condessa - "ele é um maldito voltairiano", Famusov - "experimente as autoridades - e ele sabe o que vai dizer", ou seja, o principal sinal de insanidade, segundo os pontos de vista da sociedade Famus, é livre-pensamento e independência de julgamento.

Por que Sophia preferiu Molchalin a Chatsky?

Sofya foi criada em romances sentimentais, e Molchalin, nascido na pobreza, que, segundo ela, é puro, tímido, sincero, corresponde às suas idéias sobre um herói sentimental, mas romântico. Além disso, após a saída de Chatsky, que a influenciou em sua juventude, ela foi criada no ambiente de Famusov, no qual eram os Molchalins que podiam alcançar o sucesso em suas carreiras e posições na sociedade.

Escreva de 5 a 8 expressões da comédia "Ai da inteligência", que se tornaram aforismos.

Happy hours não são observados.

Ignore-nos mais do que todas as tristezas e a raiva do mestre e o amor do mestre.

Foi para um quarto, entrou em outro.

Ele nunca pronunciou uma palavra sábia.

Bem-aventurado aquele que crê, ele é quente no mundo.

Onde é melhor? Onde não estamos!

Mais em número, preço mais barato.

Uma mistura de idiomas: francês com Nizhny Novgorod.

Não um homem, uma cobra!

Que comissão, criador, ser pai de uma filha adulta!

Leia não como um sacristão, mas com sentimento, com sentido, com disposição.

Lenda fresca, mas difícil de acreditar.

Eu ficaria feliz em servir, seria repugnante servir, etc.

Por que a comédia Woe from Wit é chamada de primeira peça realista?

O realismo da peça está na escolha de um conflito social vital, que se resolve não de forma abstrata, mas nas formas da “própria vida”. Além disso, a comédia transmite as características reais da vida cotidiana e da vida social na Rússia no início do século XIX. A peça termina não com a vitória da virtude sobre o mal, como nas obras do classicismo, mas de forma realista - Chatsky é derrotado pela sociedade Famus mais numerosa e unida. O realismo também se manifesta na profundidade da revelação das personagens, na ambiguidade da personagem de Sophia, na individualização da fala das personagens.

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Chatsky é a primeira imagem de um herói positivo de seu tempo na literatura russa, que incorporou as características típicas da geração da juventude nobre avançada. As imagens de heróis amantes da liberdade, lutadores pelo bem comum e independência pessoal foram criadas anteriormente pelos dezembristas, Pushkin em O Prisioneiro do Cáucaso, mas eram símbolos abstratos e românticos desprovidos de carne viva. A imagem de Chatsky, triste, solitário em sua ironia, sonhadora, foi criada no final do reinado de Alexandre I, às vésperas da revolta. Este é um homem que completa a era de Pedro o Grande “e tenta ver, pelo menos no horizonte, a terra prometida”.

Como o autor conseguiu combinar as características de toda uma geração em um herói e criar uma individualidade única? Chatsky é o porta-voz das ideias progressistas e, ao mesmo tempo, sua personalidade é transmitida psicologicamente com precisão, em toda a sua complexidade. Até os contemporâneos de Griboedov procuravam um protótipo do personagem principal da comédia entre pessoas reais. A versão mais popular foi que o autor incorporou na imagem de Chatsky as características de seu amigo Chaadaev, um notável filósofo russo, um homem de mente brilhante e caráter forte. Até a aparência do herói se assemelha a Chaadaev, e até Pushkin estava interessado em saber se Griboedov realmente descartou a imagem de seu amigo em comum.

Claro, a imagem espiritual de Chaadaev foi parcialmente refletida na imagem do personagem principal. Mas ainda assim, não se pode dizer que foi ele quem foi trazido à tona na comédia. Essa personalidade forte e extraordinária influenciou a visão de mundo de muitos contemporâneos, incluindo Pushkin. Sua biografia é semelhante ao drama de Chatsky. Chaadaev abandonou uma brilhante carreira estatal, criou um trabalho filosófico e político original, onde argumentou muito profundamente, histórica e psicologicamente, determinou o lugar da Rússia no processo mundial. Seus julgamentos originais e enfatizaram a oposição enfureceram o czar, e o próprio Nicolau I declarou Chaadaev louco. A perseguição ao pensador foi massiva, e os rumores se espalharam com tanta facilidade e boa vontade quanto sobre Chatsky: a multidão não gosta de indivíduos que estão à frente de seu tempo e não precisam de sua aprovação.

No entanto, Chatsky também captura as características de outro contemporâneo notável - o poeta, crítico, crítico literário, o dezembrista Wilhelm Kuchelbecker. Servo da arte infinitamente honesto e desinteressado, defensor apaixonado e ardente da liberdade, dos valores democráticos, Kuchelbecker sempre defendeu seus pontos de vista, sem olhar para o desfavor e rejeição do público. Seu amor romântico pela liberdade, entusiasmo, atitude gentil e confiante em relação às pessoas, maximalismo na defesa de seus pontos de vista, sem dúvida, ajudaram o autor a criar a imagem de Chatsky.

O elemento autobiográfico também está presente na aparência do protagonista. Griboyedov refletiu na comédia suas idéias e traços de caráter: independência absoluta da opinião pública e total liberdade de expressão. Talvez o autor tenha tirado o conflito da comédia de sua própria experiência de vida. Um dos conhecidos do dramaturgo, o professor universitário Foma Yakovlevich Evans, lembrou que um dia se espalhou por Moscou um boato de que Griboyedov havia enlouquecido. Ele mesmo contava com entusiasmo ao professor que “dois dias antes estivera numa festa em que se sentira muito indignado com as palhaçadas da então sociedade, a imitação servil de tudo o que era estrangeiro e, por fim, a atenção obsequiosa que cercava algum francês, um falador vazio.” O escritor enfurecido explodiu em um discurso irado denunciando a falta de orgulho nacional e respeito imerecido pelos estrangeiros. A multidão secular imediatamente declarou Griboedov louco, e ele prometeu refletir esse evento em sua comédia. O “francês de Bordeaux” e a estúpida adoração a ele pela sociedade Famus despertaram a indignação de Chatsky: “Vamos nos erguer novamente do poder estrangeiro da moda? Para que nosso povo inteligente e animado, mesmo na linguagem, não nos considere alemães. O reconhecimento unânime de Chatsky como louco, as razões mais incríveis para sua doença mental que surgem facilmente - tudo isso lembra muito um incidente da vida de Griboyedov.

E, no entanto, apesar da semelhança do herói com rostos reais, a imagem de Chatsky é artística, coletiva. O drama de Chatsky é típico desse período da vida russa, que começou com o levante nacional-patriótico de 1812-1815 e terminou com o colapso total das ilusões democráticas e a intensificação da reação no início da década de 1820. Os dezembristas percebiam a imagem de Chatsky como um reflexo criativo de suas próprias ideias e sentimentos, um desejo indomável de renovar a sociedade, buscas e esperanças.

A visão de mundo de Chatsky foi formada durante a ascensão. Criado na mansão de Famusov, o menino cresceu curioso, sociável, impressionável. A monotonia da vida estabelecida, as limitações espirituais da nobreza de Moscou, o espírito

"o século passado" evocava tédio e desgosto nele. O entusiasmo nacional-patriótico após a grande vitória, os sentimentos de amor à liberdade intensificaram a forte rejeição do conservadorismo. Ideias elevadas, o desejo de transformação apoderou-se do herói ardente e “ele parecia entediado conosco, raramente visitava nossa casa”, lembrou Sophia. Apesar de um sentimento sincero por Sophia, o jovem Chatsky a deixa e parte para viajar para aprender sobre a vida, para enriquecer sua mente. Não teria sido difícil para Chatsky fazer carreira e organizar uma vida pessoal. Sophia, obviamente, estava apaixonada por ele, mas não conseguia apreciá-lo, seu sistema de valores não se encaixava em como alguém poderia arriscar a felicidade pessoal em prol de um bem-estar geral abstrato. A visão de mundo limitada não permite que ela perceba objetivamente a imagem de Chatsky que vai além do escopo dos personagens de livros românticos:

Afiado, inteligente, eloquente,

Especialmente feliz em amigos

Isso é o que ele pensava sobre si mesmo...

O desejo de vagar o atacou.

Oh! Se alguém ama alguém

Por que enlouquecer e ir tão longe?

Chatsky não rejeitou de modo algum o amor de Sophia, e a questão não é que ele preferisse viajar para ela. É só que suas necessidades espirituais são mais amplas do que o bem-estar pessoal. Chatsky não podia ser feliz sem se realizar como cidadão, não podia limitar-se a um casamento feliz. Mas é uma pessoa viva, ardente, confiante, apaixonada. O amor de Chatsky por Sophia não se extinguiu com a separação, sua chama se acendeu ainda mais. Ele volta a Moscou cheio de esperanças e sonhos e conta com a reciprocidade. Mas o tempo mudou os sentimentos da garota. Inteligente, sensível, sofisticada, tendo lido romances sentimentais, ela está tão sinceramente procurando o amor verdadeiro quanto Chatsky. Sophia também avalia objetivamente o vazio e as limitações do Skalozub (“Onde que doce! E é divertido para mim ouvir o medo da frente e das fileiras. Molchalin, aos seus olhos, é o herói de seus romances sentimentais favoritos. Ele parece tímido, sonhador, modesto e gentil, e amá-lo por Sophia significa expressar um protesto passivo ao mundo da vaidade e do cálculo sóbrio. Tendo encontrado no escolhido os traços característicos de seu ideal, tendo se apaixonado por ele, Sophia não pode mais avaliar Molchalin objetivamente. E a caracterização exata dele na boca de Chatsky soa para ela como uma sátira maligna.

E Chatsky é atormentado por dúvidas, sofre de incerteza, tentando descobrir os verdadeiros sentimentos de Sophia: "O destino do amor é jogar o cego do cego do cego, mas para mim ...". A mente afiada do herói, suas brilhantes características críticas dos que o cercam são percebidas por Sophia como "uma saraivada de farpas e piadas", "desprezo pelas pessoas". Sua avaliação de Molchalin (“Claro, ele não tem essa mente que um gênio para os outros, mas para outros uma praga que é rápida, brilhante e logo se opõe...”) a princípio encoraja Chatsky: “Ela não coloque um centavo nele... Shalit Ela não o ama." O herói está convencido de que tal garota não pode se apaixonar por uma criatura tão cinza e sem rosto. Quanto mais forte seu choque, cuja causa não é nem o orgulho ferido do amante rejeitado, mas o orgulho ofendido de uma personalidade nobre e nobre. Sophia destruiu suas trêmulas relações amistosas, uma ideia exaltada dela, esquecendo "tanto o medo feminino quanto a vergonha". Chatsky é humilhado e pisoteado pela escolha de Sophia: "Os silenciosos são felizes no mundo". Ele não pode perdoar que ele, uma pessoa notável, tenha sido colocado no mesmo nível de Molchalin, um homem de moral servil e uma alma baixa, e foi Sophia quem fez isso:

Diante de quem eu agora tão apaixonadamente e tão baixo

Houve um desperdício de palavras ternas!

E você! Ó meu Deus! Quem eles escolheram?

Quando penso em quem você preferiu!

O drama pessoal do herói foi agravado pelo público: idéias educacionais, entusiasmo romântico e esperanças amantes da liberdade colidiram com a resistência resoluta da nobre Moscou. Chatsky é um maximalista tanto em sua vida pessoal quanto em público. Ele desmascara impiedosamente os representantes do "século passado", atolados em interesse próprio, entretenimento secular vulgar, intrigas, fofocas:

Como ele era famoso, cujo pescoço dobrava com mais frequência;

Como não na guerra, mas no mundo eles o levaram com suas testas;

Bateu no chão sem arrependimento!

Quem precisa: aqueles arrogância, eles estão no pó,

E para aqueles que são mais altos, a bajulação, como a renda, foi tecida.

Chatsky está convencido de que a "era da humildade e do medo" acabou, que a juventude nobre avançada e educada não obterá posições por engano, mas "servirá à causa, não aos indivíduos". Ele estigmatiza a multidão secular, atolada "em festas e extravagâncias".

A completa falta de direitos dos camponeses, a escravidão legalizada são ainda mais humilhantes porque "nosso povo inteligente e vigoroso" defendia a independência da pátria e tinha o direito de contar com uma melhora em sua situação. Chatsky, que “administrou sua propriedade de maneira desajeitada”, ou seja, libertou os camponeses da corvéia, critica duramente o sistema feudal que odeia, esperando sinceramente que o poder da razão possa mudar a psicologia das pessoas. No poder da influência ideológica, ele vê o motor do progresso. Chatsky é um humanista, ele acredita que as pessoas tendem a lutar pelo melhor. O herói está convencido de que existem muitos desses entusiastas que estabeleceram o objetivo da vida para a transformação democrática da sociedade, que todos são jovens modernos, que o sistema ultrapassado de autocracia e servidão entrará em colapso em breve. Mas o velho mundo se apega a seus privilégios. Ao declarar Chatsky insano, a sociedade protege a esfera de seus interesses vitais. O herói sofre uma derrota, mas não moral, qualitativa, mas quantitativa, formal: as tradições da sociedade Famus acabaram sendo mais fortes do que uma mente brilhante, mas solitária.

E, no entanto, a imagem de Chatsky, apesar do drama, é percebida com otimismo: “Os Chatskys vivem e não se traduzem em uma sociedade onde a luta do fresco com o obsoleto, do doente com o saudável continua”. Ele é um símbolo da eterna renovação da vida, um arauto da mudança.

<<здравомыслие>> personagem principal? Por que meios Griboyedov transmite sua atitude em relação a Chatsky?

Ajude-me, por favor!
A nota trimestral será

Quais são as características da comédia clássica na obra? Em Woe from Wit, as leis das três unidades (lugar, tempo, ação) foram formalmente observadas, a moralidade do título, os papéis cômicos tradicionais foram preservados: Chatsky é um amante azarado; Molchalin é um amante sortudo e astuto; Sophia é uma garota sentimental mimada; Famusov é um pai que é enganado por todos, enquanto se preocupa com um casamento lucrativo para sua filha; Lisa é uma empregada astuta e hábil. Tudo isso nos permite atribuir corretamente a obra de Griboedov à comédia.

Mas não devemos esquecer que o tom em "Ai da sagacidade" não é definido por uma comédia. A obra se baseia em um conflito sociopolítico: um embate de obscurantistas com um porta-voz de ideias avançadas. E esse conflito é resolvido, é claro, não de forma cômica.

Chatsky - jovem, sincero, ousado até a insolência, com um caráter desequilibrado e nervoso; ele tem uma enorme reserva de força e é extraordinariamente ativo, ansioso por ação, pronto para explodir a qualquer momento e provar a qualquer um a justiça de sua opinião. Ele está errado, está pronto para defender suas ideias, não entendendo ou não querendo entender que não será ouvido e apoiado. A principal característica de Chatsky é uma mente livre, sanidade, a “mente amargurada” de uma pessoa que pensa criticamente. Ele é “não apenas mais inteligente do que todas as outras pessoas, mas também positivamente inteligente. Seu discurso ferve com inteligência, sagacidade. A mente de Chatsky brilha em seus monólogos ardentes, em suas caracterizações bem direcionadas, em cada uma de suas observações. A princípio ele é alegre e não brinca nada mal, e somente quando Famusov, dando-lhe um exemplo de "idosos", ofende suas mais queridas convicções, só então ele começa a batalha.
Meios - monólogos, julgamentos aforísticos, a caracterização do herói por outros atores, o discurso do herói.

Em sua comédia "" Griboedov nos mostrou como um inovador tentou mudar os representantes do "século passado", mas foi esmagado e forçado a fugir para fora de Moscou. Este inovador é o personagem principal da comédia Alexander Chatsky.

Chatsky era uma pessoa muito inteligente e progressista, vivia em sintonia com os tempos. Toda a comédia de Griboedov é construída sobre o conflito entre o protagonista e os representantes da alta sociedade de Moscou: Famusov, Skalozub. Chatsky não entende e não aceita a filosofia dessas pessoas. Ele não compartilha os pensamentos e impulsos de seus oponentes. Em uma disputa, nascem seus famosos monólogos, nos quais ele atua como pregador de suas ideias. Chatsky não era o tipo de pessoa que só fala sobre o que é necessário, não sabia ficar calado. Ele nem parece se importar se alguém o ouve ou não. Para ele, o principal é transmitir sua ideia, sua visão.

Em seu primeiro monólogo, “E o mundo começou a ficar estúpido...” Chatsky traça paralelos entre o século passado e o próximo. Aprendemos com ele que o personagem principal não aceita a burocracia desenvolvida, a subserviência. É por isso que ele não foi para o serviço público.

No monólogo seguinte, “Quem são os juízes”, Chatsky condena o entusiasmo pelos assuntos militares. Afinal, mata em uma pessoa qualquer desejo de criatividade, de conhecimento do mundo. Exercício militar mata a personalidade de uma pessoa, a possibilidade de tomada de decisão independente.

Chatsky acredita firmemente que suas ideias serão aceitas de bom grado pela sociedade Famus. Ele acredita na mudança da consciência de outros personagens de comédia, na oportunidade de olhar o mundo com outros olhos.

Infelizmente, os sonhos de Chatsky não estavam destinados a se tornar realidade. Diante da filosofia de seus pares Molchalin e Skalozub, o personagem principal percebe que nada pode ser mudado. Essas pessoas vivem pelas regras do século passado. Ninguém ouve suas ideias e ninguém as compartilha. Toda a filosofia de Chatsky falhou, ele foi enganado em seus sonhos e aspirações.

Ao final do trabalho, não vemos mais aquele jovem cego por suas ideias. Chatsky, tendo se livrado das ilusões, manteve suas convicções. Ele permaneceu um conhecedor da liberdade humana, o direito de escolher. Ele defende a abolição da servidão e a elevação do indivíduo como uma unidade independente da sociedade.

Em seu último monólogo “Não vou cair em si”, vemos que Chatsky não desistiu de suas convicções, tendo saído de Moscou, começou a procurar um lugar onde suas ideias fossem aceitas: “... eu' Vou procurar pelo mundo onde há um canto para um sentimento ofendido!”.

Na imagem de Chatsky, vemos uma pessoa forte e decidida que não cedeu ao mundo "podre". Ele acreditava firmemente na realização de suas ideias e na vinda de um futuro melhor.

Comédia "Ai de Wit" A.S. Griboyedov ocupa um lugar especial na história da literatura russa. Ela combina as características do classicismo de saída com novos métodos artísticos: realismo e romantismo. A esse respeito, os críticos literários observam as características da imagem dos heróis da peça. Se na comédia do classicismo antes disso todos os personagens eram claramente divididos em bons e maus, então em Ai de Wit Griboyedov, aproximando os personagens da vida real, dota-os de qualidades positivas e negativas. Essa é a imagem do personagem principal de Chatsky na peça "Ai da sagacidade".

O plano de fundo do protagonista da peça "Ai de Wit"

No primeiro ato, Alexander Andreevich Chatsky retorna de uma longa viagem ao redor do mundo, onde foi "procurar a mente". Ele, sem parar em casa, chega à casa de Famusov, porque é movido por um amor sincero pela filha do dono da casa. Certa vez, eles foram criados juntos. Mas agora eles não se viam por três longos anos. Chatsky ainda não sabe que os sentimentos de Sophia por ele esfriaram e seu coração está ocupado por outros. Um caso de amor posteriormente dá origem a um choque social entre Chatsky, um nobre de opiniões avançadas, e a sociedade Famus de senhores feudais e clérigos.

Mesmo antes de Chatsky aparecer no palco, aprendemos pela conversa de Sophia com a empregada Lisa que ele é "sensível, alegre e perspicaz". Vale ressaltar que Lisa se lembrou desse herói quando a conversa se voltou para a mente. É a mente que é a característica que distingue Chatsky do resto dos personagens.

Contradições no personagem de Chatsky

Se traçarmos o desenvolvimento do conflito entre o personagem principal da peça "Ai da sagacidade" e as pessoas com quem ele é forçado a interagir, podemos entender que o personagem de Chatsky é ambíguo. Chegando na casa de Famusov, ele começou uma conversa com Sophia perguntando sobre seus parentes, usando um tom cáustico e sarcasmo: “Seu tio pulou para trás a pálpebra?”
De fato, na peça “Ai de Wit”, a imagem de Chatsky representa um jovem nobre temperamental, em alguns momentos sem tato. Ao longo da peça, Sophia repreende Chatsky por seu hábito de ridicularizar os vícios de outras pessoas: “A menor estranheza em quem mal se vê, sua inteligência está imediatamente pronta”.

Seu tom áspero só pode ser justificado pelo fato de o herói estar sinceramente indignado com a imoralidade da sociedade em que se encontra. Lutar contra ela é uma questão de honra para Chatsky. Para ele, o objetivo não é alfinetar o interlocutor. Ele pergunta a Sophia surpreso: “... Minhas palavras são realmente todas afiadas? E tendem a prejudicar alguém? O fato é que todas as questões levantadas ressoam na alma do herói, ele não consegue controlar suas emoções, sua indignação. Ele tem "mente e coração desafinados".

Portanto, o herói desperdiça sua eloquência mesmo com aqueles que claramente não estão prontos para aceitar seus argumentos. COMO. Pushkin, depois de ler a comédia, falou assim sobre isso: “O primeiro sinal de uma pessoa inteligente é saber à primeira vista com quem você está lidando e não jogar pérolas na frente dos Repetilovs ...” E I.A. Goncharov, ao contrário, acreditava que o discurso de Chatsky estava "fervendo de humor".

A peculiaridade da visão de mundo do herói

A imagem de Chatsky na comédia "Woe from Wit" reflete amplamente a visão de mundo do próprio autor. Chatsky, como Griboedov, não entende e não aceita a admiração servil do povo russo por tudo o que é estrangeiro. Na peça, a tradição de convidar professores estrangeiros à casa para criar os filhos é repetidamente ridicularizada pelo protagonista: “... .”

Chatsky tem uma relação especial com o serviço. Para Famusov, o oponente de Chatsky na comédia de Griboyedov, Ai do espírito, sua atitude em relação ao herói é determinada pelo fato de que ele "não serve, ou seja, nisso... ele não encontra nenhum benefício". Chatsky, por outro lado, indica claramente sua posição sobre essa questão: “Eu ficaria feliz em servir, é doentio servir”.

É por isso que Chatsky fala com tanta raiva sobre o hábito da sociedade Famus de tratar as pessoas desfavorecidas com desprezo e bajular pessoas influentes. Se para Famusov seu tio Maxim Petrovich, que caiu de propósito em uma recepção na imperatriz para agradar a ela e à corte, é um modelo, então para Chatsky ele é apenas um bobo da corte. Ele não vê entre a nobreza conservadora aqueles de quem valeria a pena tomar um exemplo. Inimigos de uma vida livre, "apaixonados por fileiras", propensos ao desperdício e à ociosidade - é o que os velhos aristocratas são para o personagem principal da comédia "Ai da sagacidade" de Chatsky.

Chatsky também está irritado com o desejo dos antigos nobres de Moscou de fazer contatos úteis em todos os lugares. E frequentam bailes para este fim. Chatsky prefere não misturar negócios com diversão. Ele acredita que tudo deve ter seu lugar e hora.

Em um de seus monólogos, Chatsky expressa insatisfação com o fato de que assim que um jovem aparece entre os nobres que quer se dedicar às ciências ou às artes, e não à busca de patentes, todos começam a temê-lo. E eles têm medo dessas pessoas, a quem o próprio Chatsky pertence, porque ameaçam o bem-estar e o conforto dos nobres. Eles trazem novas idéias para a estrutura da sociedade, mas os aristocratas não estão prontos para se separar do antigo modo de vida. Portanto, a fofoca sobre a loucura de Chatsky, lançada por Sophia, acabou sendo muito útil. Isso possibilitou tornar seus monólogos seguros e desarmar o inimigo das visões conservadoras dos nobres.

Sentimentos e características das experiências internas do herói

Ao caracterizar Chatsky na comédia "Woe from Wit", você pode prestar atenção ao seu sobrenome. Ela está falando. Inicialmente, este herói tinha o sobrenome Chadsky, da palavra "Chad". Isso se deve ao fato de o personagem principal estar, por assim dizer, no torpor de suas próprias esperanças e reviravoltas. Chatsky na comédia "Woe from Wit" está experimentando um drama pessoal. Ele veio a Sophia com certas esperanças que não se tornaram realidade. Além disso, o amado preferia Molchalin a ele, que é claramente inferior a Chatsky em inteligência. Chatsky também está sobrecarregado por estar em uma sociedade cujas opiniões ele não compartilha, à qual ele é forçado a resistir. O herói está em constante tensão. No final do dia, ele finalmente entende que seus caminhos divergiram tanto com Sophia quanto com a nobreza conservadora russa. Apenas um herói não pode aceitar: por que o destino é favorável a pessoas cínicas que buscam ganho pessoal em tudo, e tão implacável para aqueles que são guiados pelos ditames da alma e não pelo cálculo? Se no início da peça Chatsky está no torpor de seus sonhos, agora o verdadeiro estado das coisas se abriu diante dele, e ele "ficou sóbrio".

O significado da imagem de Chatsky

A criação da imagem de Chatsky Griboedov foi liderada pelo desejo de mostrar a divisão cervejeira na nobreza. O papel de Chatsky na comédia "Ai de Wit" é bastante dramático, porque ele permanece em minoria e é forçado a recuar e deixar Moscou, mas não se desvia de seus pontos de vista. Então Griboedov mostra que a hora de Chatsky ainda não chegou. Não é coincidência que tais heróis sejam classificados como pessoas supérfluas na literatura russa. No entanto, o conflito já foi identificado, de modo que a substituição do antigo pelo novo é, em última análise, inevitável.

A descrição acima da imagem do protagonista é recomendada para os alunos do 9º ano lerem antes de escrever um ensaio sobre o tema “A imagem de Chatsky na comédia “Ai da sagacidade””

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