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O conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo quanto em muitos outros idiomas, é usado em dois sentidos:

• dentro estreito sentido é uma forma específica de desenvolvimento prático-espiritual do mundo;
• dentro largo- o mais alto nível de habilidade, habilidades, independentemente da maneira como se manifestam (a arte de um fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da sociedade, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de habilidade em qualquer negócio. Esse significado da palavra ainda está presente na língua quando falamos da arte de um médico ou professor, arte marcial ou oratória. Mais tarde, o conceito de "arte" começou a ser cada vez mais utilizado para descrever uma atividade especial destinada a refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, pois é necessária a mais alta habilidade para criar algo bonito.

Sujeito As artes são o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de Existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, peça, filme, etc.).

A arte também usa meios para reprodução da realidade: para literatura é palavra, para música é som, para belas artes é cor, para escultura é volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a auto-expressão artística, para o espectador é o gozo da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente ligada à arte quanto a verdade à ciência e a bondade à moral.

A arte é um importante componente da cultura espiritual da humanidade, uma forma de conhecimento e reflexão da realidade que envolve uma pessoa. Em termos do potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de entender o mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência usa conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte -.

A arte, como um ramo independente e de produção espiritual, nasceu da produção do material, foi originalmente tecida nele como um momento estético, mas puramente utilitário. um artista por natureza, e ele se esforça para trazer beleza a todos os lugares de uma maneira ou de outra. A atividade estética de uma pessoa se manifesta constantemente na vida cotidiana, na vida social e não apenas na arte. indo exploração estética do mundo uma pessoa pública.

Funções da arte

A arte realiza um número funções públicas.

Funções da arte pode ser resumido da seguinte forma:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma um gosto estético;
• função social manifestada no fato de que a arte tem um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite restaurar a paz de espírito, resolver problemas psicológicos, "fugir" por um tempo da vida cotidiana cinza, compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite conhecer a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função preditiva reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestada na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

função cognitiva

Em primeiro lugar, este cognitivo função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

Claro, nem todos no mundo circundante estão interessados ​​em arte, e se estão, então em um grau diferente, e a própria aproximação da arte ao objeto de seu conhecimento, o ângulo de sua visão é muito específico em comparação com outras formas da consciência social. O principal objeto de conhecimento em arte sempre foi e permanece. É por isso que a arte em geral e, em particular, a ficção é chamada de ciência humana.

função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, seu auto-aperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educacionais não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham essas funções.

função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é sua estético função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo de física, biologia, matemática), mas deixamos esse conteúdo passar pelo coração, pelas emoções, dar às imagens sensualmente concretas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou baixo. , trágico ou cômico. A arte forma em nós a capacidade de dar tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutas.

função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte, e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Por muitos séculos, na literatura sócio-filosófica e estética, a disputa sobre a relação entre beleza na arte e realidade continuou. Isso revela duas posições principais. De acordo com um deles (na Rússia foi apoiado por N. G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia dos personagens e objetos típicos da própria realidade e um substituto da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen e outros): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e brilhante, e é por isso que ele pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a sociedade não precisaria da arte.

trabalhos de arte, sendo a encarnação substantiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e que são transmitidos de geração em geração, propriedade da sociedade estética. O domínio da cultura, a educação estética é impossível sem a familiarização com a arte. As obras de arte dos séculos passados ​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominar que uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração passada lhe deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, entender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e passar tudo para a posteridade. Só assim a história se move, e nesse movimento um enorme exército pertence à arte, expressando a complexidade e a riqueza do mundo espiritual do homem.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma sincrético complexo (indivisível) de atividade criativa. Para o homem primitivo, não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo se fundiu em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a se destacar dessa ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavra, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos fornecem uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura usa meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, épico e lirismo e vários gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa áudio. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros de música - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza meios de movimentos plásticos para construir imagens. Aloque ritual, folclore, salão de baile,

danças modernas, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonaise, etc.

Quadro exibe a realidade em um plano por meio de cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como cotidiano, animalístico (imagem de animais), gêneros históricos.

Arquitetura forma um ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, paisagismo, industrial, etc. Existem também estilos arquitetônicos - gótico, barroco, rococó, art nouveau, classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que têm volume e forma tridimensional. A escultura é redonda (busto, estátua) e em relevo (imagem convexa). O tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas com as necessidades de aplicação. Isso inclui objetos de arte que podem ser usados ​​na vida cotidiana - pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma ação de palco especial através do jogo de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

O circo apresenta uma ação espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. Estes são acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, treinamento de animais e assim por diante.

Filmeé o desenvolvimento da ação teatral com base em meios audiovisuais técnicos modernos. Os tipos de cinematografia incluem ficção, documentários, animação. Por gênero, distinguem-se comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, detetives, thrillers, etc.

foto corrige imagens visuais documentais com a ajuda de meios técnicos - ópticos e químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Palco inclui pequenas formas de artes cênicas - dramaturgia, música, coreografia, ilusões, performances circenses, performances originais, etc.

Gráficos, arte de rádio, etc. podem ser adicionados aos tipos de arte listados.

A fim de mostrar as características comuns dos diferentes tipos de arte e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação são propostos. Então, existem tipos de arte:

• pelo número de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos, ou sintéticos (ballet, teatro, cinema);
• na relação entre obras de arte e realidade - pictórica, retratando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial (belas artes, escultura, arquitetura), temporal (literatura, música) e espaço-tempo (teatro, cinema);
• pelo momento da ocorrência - tradicional (poesia, dança, música) e novo (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicada (artes e ofícios) e fina (música, dança).

Cada tipo, gênero ou gênero reflete um lado ou faceta particular da vida humana, mas juntos, esses componentes da arte dão uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criação artística ou fruição de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte torna-se tanto mais necessária quanto mais a pessoa se separa do estado animal.

O conceito de "arte" é conhecido por todos. Ele nos cerca ao longo de nossas vidas. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Surgiu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo, você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de "arte" é bastante multifacetado. Geralmente, significa um ramo da atividade humana que pode satisfazer uma necessidade espiritual, ou seja, o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. É o reflexo artístico da vida humana. Graças a ele, você pode descobrir como as pessoas viviam naquele outro período de tempo.

O primeiro autor que revelou o conceito de "arte" foi Charles Batyo. Ele criou todo um tratado no qual classificou esse ramo da atividade humana. Seu livro The Fine Arts Reduced to One Principle foi publicado em 1746. Charles Batyo acredita que eles podem ser identificados de acordo com vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer, e também tem um caráter espiritual, não corporal.

O conceito de "arte" inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos diariamente. Qualquer tipo de atividade artística tem certas qualidades positivas. Cada área da arte tem uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em gêneros e gêneros.
Normalmente a arte é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuação, oratória e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte espetacular (performance de circo, cinema, coreografia).

Artes gráficas

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Seus meios expressivos são contorno, traço, fundo e mancha. Sabe-se que este é o tipo mais popular de belas artes. Em termos de conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com um gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de grafismo é um tipo especial de impressão plana, em que a superfície de uma pedra serve como placa de impressão. Esta espécie foi inventada em 1798. A imagem é aplicada à pedra usando uma tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens são do Neolítico e da Idade do Bronze. Nossos ancestrais esculpiram um padrão nas paredes de cavernas e rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas a armas e utensílios domésticos. Após o surgimento da escrita, os gráficos foram utilizados no design de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos por muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é segredo que hoje esses desenhos gráficos são procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, especialistas começaram a desenvolver a técnica de gráficos em preto e branco. Mais de 20 variantes de textura gráfica foram criadas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje, o gráfico ocupa um lugar de liderança na arte.

Bento

Bento é uma arte inusitada para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a comer de forma saudável. Hoje, nas prateleiras das lojas, há uma grande variedade de alimentos nocivos e até perigosos. Uma nova forma de arte, o bento, pode vir em socorro. Apareceu na China. Os chineses chamam esse termo à comida que embalam em caixas especiais e levam consigo para estudar ou trabalhar. Bento é uma obra de arte que pode ser comida. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas de comida. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de uma grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam uma obra de arte comestível apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança vai gostar de comer alimentos saudáveis. Ainda não é tão popular entre nós, mas já são conhecidos vários mestres que dominaram essa técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida de uma criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas devem ter pelo menos conhecimentos básicos sobre um determinado campo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada pessoa deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir em seus filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para isso, foi desenvolvido um número considerável de métodos de educação que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe o conceito de formas de arte na escola. Normalmente pais, professores e educadores dão muita atenção à escrita, leitura, contagem e outros assuntos pelos quais o hemisfério esquerdo do cérebro é responsável. Para desenvolver o caminho certo, você precisará estudar música, dança e outras artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para se tornar uma personalidade totalmente formada no futuro.

Graças ao desenvolvimento da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• a capacidade de pensamento criativo se desenvolve;
• aumento da autoconfiança e autoestima;
• desenvolve memória e atenção;
• horizontes estão se expandindo.

Para introduzir uma criança à arte, é importante antes de tudo organizar uma zona na qual sejam armazenados todos os materiais necessários para a atividade criativa. Você precisará ter vários livros de arte em casa. Desde a primeira infância, a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que foi aprendido. Para se familiarizar com a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em nenhum caso você deve jogar fora desenhos, aplicativos e artesanatos criados pelas mãos das crianças. Graças a eles, você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante inscrevê-lo em um círculo temático o quanto antes, aulas nas quais ele goste.

Algumas obras de arte contemporânea causam perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança em particular não entenda a arquitetura que foi projetada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

Muitas perguntas nas crianças causam pinturas abstratas. Existem várias edições especiais que os pais podem usar para mostrar aos filhos como é difícil criar uma obra de arte dessas. Um deles é o próprio Kandinsky.

Muitas vezes as crianças estão interessadas em saber se é possível comparar arte moderna e primitiva. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Arte. A história de seu desenvolvimento na Rússia

Existem muitos tipos diferentes de artes. Cada um deles tem suas próprias características e vantagens. Quase todo mundo sabe o que é arte. As crianças são apresentadas a ele em uma idade precoce.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda de ferramentas especiais, reproduzir o mundo ao seu redor. Sua história na Rússia é dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas petrinas. B estava intimamente associado à veneração de ícones. Os ícones tinham seu próprio estilo artístico. O propósito de tais obras de arte é mostrar compostura orante e tranquilidade em comunhão com Deus. Isso explica a presença nos ícones da presença de alguns meios artísticos. Com o tempo, os mestres dominaram a abertura de escolas de pintura de ícones. A obra mais famosa é considerada a "Trindade" de A. Rublev. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia das cores.

No século XVII, os ícones da "escrita de Fryazhsky" eram populares. Eles são caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, uma aparência de modelagem de luz e sombra, representações precisas de pessoas e natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surge apenas no século XIX.

Antiga escultura russa existia na forma de esculturas de pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres retratavam imagens de santos. Atenção especial foi dada ao rosto. Nos séculos 18 e 19, escultores e pintores de outros países estavam em demanda. Depois de algum tempo, os mestres domésticos tornaram-se populares.

No século 18, torna-se mais popular e caracteriza-se pela severidade do desenho, pela convencionalidade da cor e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional foi nascendo aos poucos.

Em 1860-1880, as primeiras galerias foram abertas e os mestres domésticos tornaram-se famosos em todo o mundo. Aos poucos, surgem novas tendências. Cada um deles tem tido um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que era arte, mas também a usava ativamente.

Temas abordados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam em suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isso não é coincidência. Temas na arte iluminam problemas sociais que são frequentemente encontrados hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

A arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte forma a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria nossa personalidade. A arte ajuda a desenvolver e melhorar a si mesmo. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

A arte é um patrimônio cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em um momento ou outro. Recentemente, várias técnicas de arte tornaram-se especialmente populares. Através da arte, você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto de arte, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

A arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte são a avaliação moral e estética de todos os fenômenos essenciais. O escritor disse que graças a isso, pode-se aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje, são conhecidas três funções da atividade artística. As tarefas da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitos estão interessados, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, não é. Se percebemos a arte como uma forma de autoexpressão do indivíduo, então tanto o moderno quanto o primitivo estão no mesmo plano. Comparando-os, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo do intelecto. Com o tempo, uma pessoa mudou de prioridades e hoje percebe a vida de maneira diferente dos ancestrais primitivos. Anteriormente, os mestres estavam interessados ​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora o papel principal nas obras é ocupado pelas emoções. Essa diferença existe desde o final do século XIX.

Resumindo

É importante desenvolver não apenas o hemisfério esquerdo, mas também o hemisfério direito do cérebro desde tenra idade. Para fazer isso, você precisa fazer arte. É especialmente importante prestar a devida atenção ao desenvolvimento criativo da criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de sua vida. Nem todos entendem o papel, as tarefas e os tipos de arte. As informações brevemente descritas em nosso artigo permitem obter conhecimentos básicos sobre vários campos de atividade artística.

Como todos os conceitos tridimensionais, o termo "arte" tem muitos significados. Num amplo sentido a arte é uma forma de consciência social, uma forma de dominar o mundo espiritual; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. Em sentido estrito, a arte é entendida como um manuseio hábil e magistral de quaisquer objetos - com pessoas ao redor, com funcionários (para um gerente), com eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para especialistas em culinária), no retrato de um ator.

O conceito de arte está intimamente relacionado às categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa está envolvida na arte, quais são as forças motrizes por trás da criação da beleza - essas perguntas ainda não têm uma resposta inequívoca. Existem apenas várias teorias, que são as seguintes:

- a teoria dos jogos baseia-se na posição de que o jogo é um fenômeno extracultural, é característico de humanos e animais. No decorrer do jogo, habilidades e habilidades são formadas, os talentos dos indivíduos se manifestam no processo de autoexpressão criativa;

- a teoria do trabalho diz que no processo de desenvolvimento da sociedade e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos artistas;

- a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de uma ânsia pela arte. O indivíduo e a sociedade precisam não apenas do alimento corporal, mas também do alimento espiritual; É isso que distingue o homem dos animais, o torna sublime, estético, harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, uma pessoa aprende a realidade circundante, mas o faz de maneira diferente do que com a ajuda da ciência. O conhecimento racional desaparece em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasias, emoções, atitudes positivas ou negativas. O conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção, caráter de uma pessoa, uma imagem artística ou significado torna-se parte da personalidade, memória, determinantes comportamentais. Neste sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, portanto, se dirige não ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, uma pessoa deve viver como vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas consciente de sua natureza especulativa, limitada pelo quadro de pensamento mental. estruturas.

Apreciando a arte, uma pessoa obtém uma rica experiência de "viver a vida de outras pessoas", o que ultrapassa significativamente os limites da vida cotidiana. Personagens literários e heróis do cinema, imagens teatrais e monumentos a figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras de destacados compositores, cantores e artistas pop - todos eles se tornam parte integrante de nossos horizontes, conhecimentos, visão de mundo, relações com outras pessoas, identificando nós mesmos com qualquer nação.

A arte no sistema econômico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem agora trabalhar no campo da arte, pois na voz, dança, pintura, literatura, teatro, design, longas-metragens e animações, jogos de computador, você pode expressar plenamente seus impulsos criativos, talento, habilidades, sonhos. Neste sentido a arte é o oposto do trabalho rotineiro onde a iniciativa, a imaginação, a criatividade não são necessárias. A arte como esfera de produção e cultura se baseia em um certo a infraestrutura(teatros e cinemas, filarmónicas, circos, salas de exposições, etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, historiadores da arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certas tendências de gênero de acordo com certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo e assim por diante. Assim, as características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos ampliados.

A arte contemporânea não pára. Todos os seus gêneros e tendências estão em constante evolução, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o choque são substituídos pelo vício, pela reavaliação, pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

Arte (lat. experimentum - experiência, teste) - compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade direcionada de tal forma que reflita os interesses não apenas do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (juntamente com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto no quadro religioso da percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo, a arte foi considerada um tipo de atividade cultural que satisfaz o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade destinada a criar formas esteticamente expressivas ganhou o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é um modo especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência social e parte da cultura espiritual do homem e de toda a humanidade, resultado diverso da atividade criativa de todas as gerações. Na ciência, a arte é chamada de atividade artística criativa real e seu resultado - uma obra de arte. No sentido mais geral, a arte é chamada de artesanato (eslovaco. Umenie), cujo produto dá prazer estético. A Enciclopédia Britânica a define como: "O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, cenários ou atividades que podem ser compartilhados com outras pessoas". Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta de outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenômeno é objeto de debate contínuo. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como artesanato de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como "uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência". No século XX. Na compreensão da estética, surgiram três abordagens principais: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são inerentes a ele imanentemente e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto imanentes , mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual as propriedades estéticas de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e diferentes pessoas podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Sob este último ponto de vista, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções de seu criador (ou falta de intenções), para qualquer função a que se destina. Por exemplo, um cálice que pode ser usado como recipiente na vida cotidiana pode ser considerado uma obra de arte se foi criado apenas para ornamentação, e uma imagem pode ser um artesanato se for produzida em uma linha de montagem.

Em seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" (arte) permanece próximo de seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-européia "compor " ou "maquiagem". Nesse sentido, tudo o que foi criado no processo de compilação deliberada de uma determinada composição pode ser chamado de arte. Existem alguns exemplos que ilustram o significado amplo deste termo: "artificial", "arte da guerra", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm uma etimologia semelhante. Artista Ma Lin, um exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte conhecimento antiguidade

Até o século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou artista expressar seu talento, despertar sentimentos estéticos no público e engajar-se na contemplação de coisas "belas".

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de uso do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (história da arte). “Belas Artes” é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, humor, transmitem simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). Uma obra de arte é a interpretação intencional e talentosa de um número ilimitado de conceitos e ideias para transmiti-los a outros. Eles podem ser criados especificamente para um propósito específico ou podem ser representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, representações e ideias por meio de sensações. Expressa ideias, assume muitas formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode ser admirada. A arte que evoca emoções positivas e satisfação mental com sua harmonia também pode evocar uma resposta criativa do observador, inspiração, incentivo e desejo de criar de maneira positiva. Foi assim que o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas, falou sobre a arte: “A arte pode destruir e curar a alma humana, corromper e educar. o futuro, traz amor e felicidade ao mundo".

Tarefas da Parte 1 testar as seguintes habilidades:

• caracterizar objetos sociais com base em situações sociais simuladas,
• pesquisar informações sociais

Tarefas 2 partes - requerem análise das informações apresentadas, explicação da relação dos objetos sociais, processos, formulação e argumentação de juízos de valor independentes, explicações, conclusões.

• Ao realizar tarefas desse modelo, verifica-se a capacidade de aplicar o conhecimento humanitário no processo de resolução de tarefas cognitivas sobre problemas sociais tópicos.

As principais questões abordadas nas tarefas:

1. O homem como resultado da evolução biológica e sociocultural.

2. O conceito de verdade, seus critérios.

3. Estrutura sistémica da sociedade: elementos e subsistemas.

4. As principais instituições da sociedade.

5. A arte como forma de produção espiritual

6. O papel da ciência na sociedade moderna.

7. A religião e seu papel na sociedade moderna.

Especificações da tarefa:

O trabalho é baseado nos materiais de teste do Exame Estadual Unificado e inclui tarefas que testam as habilidades básicas que devem ser formadas em egressos do ensino médio. O conhecimento é testado em um bloco separado "Homem e Sociedade".

Marque em uma escala de 5 pontos

respostas

Tarefas da Parte 1

Tarefas 2 partes

Trabalho de diagnóstico final sobre o tema "Homem e Sociedade" 10º ano

1 opção

Exercício 1. Inserir termo ausente

Tarefa 2.

figura em que está listado.

1. o jogo ; 2) comunicação; 3) atividade; 4) mão de obra; 5) conhecimento.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são formas de conhecimento.

1) sentimento; 2) percepção; 3) apresentação; 4) julgamento; 5) observação; 6) experimento.

Encontre dois termos que "desistem" da série geral e escreva números em que estão listados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre os tipos de conhecimento e anote números em que estão listados.

1) O conhecimento científico é caracterizado por um alto grau de generalização e abstração.

2) O conhecimento artístico revela as leis da ordem mundial, é baseado em informações baseadas em evidências.

3) O conhecimento não científico caracteriza-se por uma compreensão profunda dos fatos e penetração na natureza do objeto em estudo.

4) O conhecimento comum (prático) é formado com base na experiência de vida.

5) Os tipos de conhecimento não científicos incluem o religioso, o mundano e o artístico.

Tarefas 5. Estabeleça uma correspondência entre os métodos e os níveis de conhecimento científico que esses métodos ilustram: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente da segunda coluna.

MÉTODOS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO NÍVEIS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO

A) experimento 1) nível empírico

B) descrição 2) nível teórico

C) hipóteses

D) observação

D) formulação de leis

Tarefa 6.

No país Z, a tecnologia da informação é o fator de produção mais importante. Que outros sinais indicam que o país Z está se desenvolvendo como uma sociedade pós-industrial? escreva figuras, sob

pelos quais são indicados.

1) As relações sociais são reguladas por normas legais e morais.

2) A maioria da população está empregada no setor de serviços.

3) Há uma ampla introdução da tecnologia computacional em várias áreas da vida.

4) As tecnologias de uso intensivo de ciência e economia de recursos recebem o maior desenvolvimento.

5) Predominam os métodos agrícolas extensivos.

Tarefa 7.

O país Z está passando por uma reforma educacional. Que fatos indicam que a reforma visa a humanização da educação? escreva números em que estão listados.

1) aumento do número de sujeitos

2) reduzir o tempo de estudo das ciências naturais

3) focar nos interesses e inclinações do aluno

4) aplicação de tecnologias que salvam a saúde

5) dando atenção especial à educação moral

6) informatização do processo educacional

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo com algumas palavras faltando. Escolha na lista proposta de palavras que você deseja inserir no lugar das lacunas.

“Muitos pesquisadores acreditavam que na sociedade deveria haver tão rígido quanto na natureza, independente da vontade das pessoas, causa e efeito ________ (A). Assumiu-se que a sua identificação é a principal tarefa da ciência social científica, uma vez que isso permitirá prever o desenvolvimento posterior de ________ (B). Mas essa abordagem simplificou o quadro multidimensional da vida ________(C), deixando de lado o componente consciente-volitivo das pessoas ________(D). No século XX. começou a formar uma ideia das leis-tendências, refletindo alguns dos processos objetivos da vida social.

Lista de termos:

1) sociedade

2) especificidades

3) naturais

4) sociais

5) comunicação

6) atividades

7) lei

Tarefa 9.

Larissa tem 17 anos. Encontre na lista abaixo seus traços (qualidades) que têm um caráter social. escreva números em que estão listados.

1) A altura de Larisa está abaixo da média.

2) Larisa é uma pessoa honesta.

3) Larisa tem cabelos loiros e olhos verdes.

4) Larisa é gentil e simpática.

5) Larisa é uma garota aparentemente atraente.

Tarefa 10.

Um conhecido diretor de teatro encenou uma performance baseada em uma peça de um clássico da literatura russa. Os principais papéis foram desempenhados por artistas populares. Efeitos especiais foram usados ​​para realçar a natureza dramática de algumas cenas. No entanto, apenas críticos e espectadores familiarizados com as tendências da arte teatral moderna poderiam compreender e apreciar a performance. A que tipo de cultura essa produção teatral pode ser atribuída? Indique quaisquer três características desse tipo de cultura que não sejam mencionadas na declaração do problema.

Tarefa 11.

Trabalho de diagnóstico final sobre o tema "Homem e Sociedade" 10º ano

opção 2

Tarefa 1. Preencha o termo que falta

Tarefa 2. Encontre um conceito que generalize para todos os outros conceitos da série abaixo e escreva figura em que está listado.

1) progresso social; 2) desenvolvimento da comunidade; 3) regressão da sociedade; 4) reforma; 5) revolução.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são as qualidades sociais de uma pessoa.

1) Decência; 2) inteligência; 3) cumpridor da lei; 4) diligência; 5) erudição; 6) crescimento.

Encontre dois termos relacionados às qualidades biológicas de uma pessoa e anote os números,

em que estão listados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre várias formas de cultura espiritual e anote números em que estão listados.

1) Islamismo, Judaísmo e Cristianismo são as religiões nacionais.

2) A ciência é caracterizada pela consistência e busca pela máxima objetividade.

3) As formas de cultura de massa e de elite estão sujeitas à influência mútua.

4) A educação assegura a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas.

5) As obras de cultura de massa exigem muito do nível cultural geral do consumidor.

Tarefa 5.

Estabeleça uma correspondência entre as características e os tipos de cultura: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

Tarefa 6.

No país Z, a proporção da população urbana está em constante crescimento. Que outros sinais indicam que o país Z está se desenvolvendo como uma sociedade industrial? escreva números em que estão listados.

1) Empreendedorismo, diligência, educação e vontade de inovar são reconhecidos como os valores mais importantes.

2) Há a formação de uma estrutura social de classe.

3) A religião desempenha um papel significativo na vida pública.

4) A mobilidade laboral da população é alta, as possibilidades dos movimentos sociais são praticamente ilimitadas.

5) A produção tornou-se intensiva.

Tarefa 7.

Kira, aluna do 11º ano, está se preparando para os exames. Encontre os métodos na lista abaixo que permitirão que Kira passe com sucesso nos exames e anote números em que estão listados.

1) obter uma pontuação alta

2) ler livros didáticos, livros de referência

3) resolução de problemas

4) fazer um exame

5) consultas com professores

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras (frases).

Escolha na lista proposta de palavras (frases) que você deseja inserir no lugar das lacunas.

O termo "arte" tem muitos significados. Na maioria das vezes é usado em dois significados: 1) habilidade, __________ (A), destreza, habilidade, baseada no conhecimento do assunto; 2) um tipo específico de atitude espiritual-prática __________ (B) e estética em relação à realidade. É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual de __________ (B). A arte reflete o mundo em __________(D), em que a realidade se entrelaça com a ficção.

Lista de termos:

1) sociedade

2) necessidade

3) habilidade

4) senso prático

5) cultura material

6) imagem artística

7) desenvolvimento

Tarefa 9. Encontre na lista as características da sociedade como um sistema dinâmico e anote os númerosem que estão listados.

1) isolamento da natureza

2) mudança constante

3) falta de interligação dos subsistemas e instituições públicas

4) a capacidade de auto-organização e autodesenvolvimento

5) isolamento do mundo material

6) a possibilidade de degradação de elementos individuais

Tarefa 10.

O país Z é dominado pelo desejo de harmonizar a relação entre sociedade e natureza. Na economia, o setor de serviços vem à tona, há uma individualização da produção e do consumo. Que tipo de sociedade está se desenvolvendo no país Z? Cite três características correspondentes a esse tipo de sociedade que não estejam indicadas no enunciado do problema.

Tarefa 11.