Épico arcaico da Alta Idade Média (sagas irlandesas e islandesas, Elder Edda). O épico heróico do início e final da Idade Média A ideia do épico heróico na literatura medieval

No início da Idade Média, desenvolveu-se a poesia oral, especialmente a épica heróica, baseada em fatos reais, campanhas militares e grandes heróis que ficaram na memória do povo. épico, Chanson de geste (lit. "canção dos feitos") - um gênero da literatura medieval francesa, uma música sobre os feitos de heróis e reis do passado ("The Song of Roland", um ciclo sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros de a Mesa Redonda). Seu objetivo é cantar os valores morais da cavalaria: dever para com o senhor, serviço à Igreja e à Bela Senhora, lealdade, honra, coragem.

Todas as obras do épico heróico medieval pertencem ao início (Beowulf anglo-saxão) e à Idade Média clássica (canções islandesas do Elder Edda e do alemão Nibelungenlied). Na epopeia, descrições de eventos históricos coexistem com mito e conto de fadas, histórico e fantástico são igualmente aceitos como verdade. Os poemas épicos não têm autor: as pessoas que retrabalhavam e complementavam o material poético não se reconheciam como autores das obras que escreviam.

"Beowulf" o mais antigo poema épico anglo-saxão, sua ação ocorre na Escandinávia. O texto foi escrito no início do século VIII. A ação do poema começa na Dinamarca, onde o rei Hrothgar governa. Problemas pairavam sobre seu país: todas as noites o monstro Grendel devorava guerreiros. Da terra dos Gauts (no sul da Suécia), onde o valente Rei Hygelak governa, o herói Beowulf corre para ajudar a Dinamarca com catorze guerras. Ele mata Grendel:

O inimigo estava se aproximando;

Mais reclinado

Ele estendeu a mão

Rasgue a intenção

pata com garras

Peito dos bravos

Mas aquele ágil

Sentada no meu cotovelo,

A escova o apertou

E eu entendi o terrível

Pastor da adversidade

O que na Terra

Sob a abóbada do céu

Ele ainda não conheceu

mão humana

Mais forte e mais duro;

A alma estremeceu

E meu coração caiu

Mas era tarde demais

Corra para o covil

Para o covil do diabo;

Nunca na minha vida

não aconteceu com ele

Do que aconteceu

Neste salão.

Mas os problemas novamente se abateram sobre a Dinamarca: a mãe de Grendel veio vingar a morte do filho. Com uma espada antiga e armadura impenetrável, Beowulf mergulha em um pântano morto e no fundo inflige um golpe esmagador no monstro. No final do poema, Beowulf ocupa o trono dos Gauts após a morte de Hygelak. Ele tem que salvar seu povo de uma serpente alada enfurecida por roubar tesouros. Tendo derrotado a serpente, Beowulf morre de uma ferida mortal, tendo deixado sua armadura para Wiglaf, o único guerreiro que não o deixou em apuros. No final do poema, a glória eterna de Beowulf é proclamada.

"Ancião Edda"é uma coleção de canções nórdicas antigas, canções sobre os deuses - sobre Hymir, sobre Thrym, sobre Alvis e os heróis da mitologia e história escandinavas, que são preservadas em manuscritos que datam da segunda metade. século 13 O fundo do manuscrito é tão desconhecido quanto o fundo do manuscrito Beowulf. Chama-se a atenção para a diversidade de canções, trágicas e cômicas, monólogos elegíacos e diálogos dramatizados, os ensinamentos são substituídos por enigmas, adivinhações - histórias sobre o início do mundo. Canções sobre os deuses contêm o material mitológico mais rico, e canções sobre heróis falam sobre o bom nome e a glória póstuma dos heróis:

Rebanhos estão morrendo

a familia esta morrendo

e você mesmo é mortal;

mas eu sei de uma coisa

que é eternamente imortal:

a glória do falecido.

(de "Discurso do Alto").

"Nibelungenlied"- um poema épico medieval, relacionado ao épico alemão, de 39 canções ("aventuras"). Contém lendas que datam da época da Grande Migração das Nações e da criação dos reinos germânicos no território do Império Romano do Ocidente. Foi gravado por um autor desconhecido no final do século XII - início do século XIII. Na terra dos borgonheses vive uma garota de extraordinária beleza chamada Kriemhilda. Seus três irmãos são famosos por seu valor: Gunther, Gernot e Giselher, assim como seu vassalo Hagen. Siegfried, filho do rei holandês Sigmund, o conquistador do enorme tesouro dos Nibelungos (desde então, Siegfried e seu esquadrão são chamados de Nibelungos) - a espada de Balmung e o manto da invisibilidade - chegou à Borgonha para lutar pela mão de Kriemhild. Somente depois de muitas provações (uma vitória sobre os saxões e dinamarqueses, uma vitória sobre o guerreiro Brynhild, por quem Gunther está apaixonado), Siegfried pode se casar com sua amada. Mas a felicidade dos jovens não dura muito. As rainhas brigam, Hagen descobre o ponto fraco de Siegfried de Kriemhild (seu "calcanhar de Hércules" acabou sendo uma marca em suas costas, enquanto lavava no sangue do dragão uma folha de tília caiu em suas costas):

Meu marido,–ela disse,–e corajoso e cheio de força.

Certa vez, sob uma montanha, ele matou um dragão,

Lavado em seu sangue e tornou-se invulnerável ...

Quando ele começou a se banhar no sangue do dragão,

Uma folha de uma tília vizinha caiu sobre o cavaleiro

E ele cobriu as costas entre as omoplatas por um palmo.

Aqui, infelizmente, meu poderoso marido também é vulnerável.

Após essa confissão, Hagen mata Siegfried enquanto caçava. Desde então, os borgonheses são chamados de nibelungos, pois os tesouros de Siegfried passam para suas mãos. Depois de luto por 13 anos e se casar com o governante dos hunos, Etzel, Kriemhilda atrai os irmãos e Hagen para visitar e mata todos. Então ela vinga a morte de seu amado marido e mata todos os nibelungos.

épico heróico francês. Um exemplo maravilhoso de um épico heróico folclórico medieval - "A Canção de Roland". Na França, "canções sobre feitos" que existiam entre os cavaleiros se espalharam. São cerca de uma centena deles no total, formando três grupos em termos de enredo e tema: no centro do primeiro está o rei da França, um sábio monarca; no centro da segunda está seu fiel vassalo; no centro do terceiro - pelo contrário, um senhor feudal rebelde, não sujeito ao rei. A Canção de Rolando, a mais famosa entre as canções heróicas, é baseada em um evento histórico real, uma curta campanha de Carlos Magno contra os bascos em 778. Após uma campanha bem-sucedida de sete anos na Espanha da Mauritânia, o imperador franco Carlos Magno conquista todas as cidades dos sarracenos (árabes), exceto Saragoça, onde o rei Marsílio governa. Os embaixadores de Marsílio oferecem as riquezas francesas e dizem que Marsílio está pronto para se tornar um vassalo de Carlos. O conde bretão Roland não acredita nos sarracenos, mas seu inimigo, o conde Gwenelon, insiste em uma decisão diferente e viaja como embaixador para Marsílio, planejando destruir Rolando e aconselhando Marsílio a atacar a retaguarda do exército de Carlos Magno. Voltando ao acampamento, o traidor diz que Marsílio concorda em se tornar cristão e vassalo de Carlos. Roland é nomeado chefe da retaguarda e leva consigo apenas 20 mil pessoas. Eles são emboscados na Garganta de Ronceval e se envolvem em batalha com as forças superiores dos sarracenos. No final, eles morrem, Carl percebe que algo estava errado tarde demais e retorna a Ronceval para derrotar o inimigo insidioso e acusar Gwenelon de traição.

épico heroico espanhol. A epopeia espanhola está em muitos aspectos próxima da francesa, e a arte dos houglars épicos espanhóis tem muito em comum com a arte dos malabaristas franceses. A epopeia espanhola também se baseia principalmente na tradição histórica; ainda mais do que francês, centra-se no tema da reconquista, a guerra com os mouros. O melhor e ao mesmo tempo o mais completo monumento da poesia épica espanhola é "Canção do meu Sid". Descendo até nós numa única lista compilada em 1307 por um certo Pedro Abade, o poema da epopeia heróica parece ter-se formado por volta de 1140, menos de meio século depois da morte do próprio Cid. Sid é o famoso líder da reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Os árabes o chamavam de Sid (do árabe seid - "mestre"). O principal objetivo de sua vida é a libertação de sua terra natal do domínio dos árabes. Ao contrário da verdade histórica, Cid é retratado como um cavaleiro que tem vassalos e não pertence à mais alta nobreza. Ele é transformado em um verdadeiro herói popular, que sofre insultos de um rei injusto, entra em conflito com a nobreza tribal. Por uma falsa acusação, Cid foi expulso de Castela pelo rei Alfonso VI. Mas no final do poema, Sid não apenas defende sua honra, mas também se relaciona com os reis espanhóis. A Canção do Meu Lado dá uma imagem verdadeira da Espanha tanto em dias de paz como em dias de guerra. No século XIV. o épico heróico espanhol está em declínio, mas seus enredos continuam a ser desenvolvidos em romances - poemas lírico-épicos curtos, em muitos aspectos semelhantes às baladas do norte da Europa.

Épico heróico da Idade Média madura

O Nibelungenlied, finalmente formado no auge da Idade Média, foi escrito por um autor desconhecido no início do século XIII. em alemão médio-alto. Chegou até nós em vários manuscritos. A canção é composta por duas partes semânticas, 39 canções (aventuras) e abrange um período de cerca de 40 anos. Existem muitas teorias sobre a origem de suas histórias. Os cientistas não chegaram a um consenso sobre a época de ocorrência das canções que formaram a base deste monumento literário. Acredita-se que a imagem do personagem principal Siegfried (Sigurd) já existia no século V. ou até mais cedo em canções que não chegaram até nós. É encontrado tanto no Elder Edda quanto no épico anglo-saxão Beowulf. Essas fontes falam da luta de Sigurd com o dragão e um tesouro que trará infortúnio ao dono. Este herói não tem protótipo real, suas façanhas são claramente fabulosas. No Elder Edda, o leitor também vê a heroica donzela Brynhild, a candidata cuja mão deve superar uma série de obstáculos, e surge uma situação de conflito entre Brynhild e a esposa de Sigurd, Gudrun, que aparece no Nibelungenlied sob o nome de Kriemhild. Como resultado dessa briga, Sigurd morre nas mãos do irmão de Gudrun, Gunnar (Guntar no Nibelungenlied). O valente guerreiro Hagen também é encontrado no Elder Edda. Mas, ao contrário das canções dinâmicas, comprimidas e impetuosas do Elder Edda, a narrativa no Nibelungenlied é mais prolongada e sem pressa.

Vários personagens do Nibelungenlied têm protótipos reais. Assim, Etzel (Atilla) foi o líder dos hunos no século V, durante a grande migração dos povos. Também é mencionado em músicas mais antigas. Um dos personagens secundários - Dietrich (Teodorico) governou a Itália no final do século V - início do século VI. Os eventos históricos mencionados neste monumento são muito poucos: o assassinato de Atilla, a morte do antigo reino da Borgonha.

Quais são as diferenças fundamentais entre o "Nibelungenlied" e os épicos mais antigos? Para responder a esta pergunta, é necessário lembrar que o Nibelungenlied foi finalmente concluído na era do apogeu da cultura cavalheiresca e do cristianismo. No final do XII - início do século XIII. relações feudais já haviam sido formadas, e elas ocupam um lugar significativo na canção. O autor nos mostra a relação entre os senhores e seus vassalos: o serviço e a lealdade do vassalo ao senhor, a proteção não só da sua própria honra e da honra do clã, mas também da honra do senhor. Até mesmo os heróis que vieram para os Nibelungos de tempos mais antigos são transformados. Assim, Siegfried tem poder sobrenatural, é glorificado graças aos feitos fabulosos realizados em sua juventude e, ao mesmo tempo, é um cavaleiro nobre, generoso, generoso. Hagen se transforma em um vassalo leal, embora cruel, permanecendo um guerreiro valente; Kriemhild, mantendo sua vingança, torna-se para Siegfried a Bela Dama, por quem se apaixona à revelia.

Assim, diante de nós está um épico cavalheiresco, que, no entanto, conservou elementos de um épico anterior. Isso também é evidenciado por descrições de torneios de cavalaria, cenas de caça e batalhas, presentes generosos aos convidados, elementos de etiqueta feudal, valores do mundo dos cavaleiros.

Na primeira parte da "Canção dos Nibelungos" dois mundos são comparados - e em parte opostos -: o real, contemporâneo do autor, e o fabulosamente lendário. O primeiro mundo é a Borgonha, mais precisamente, Worms com sua vida cavalheiresca. O outro é o local de nascimento de Siegfried e o local de nascimento de Brynhild. Vários milagres são possíveis aqui - um duelo com um dragão e uma donzela heróica, obtendo um tesouro e um manto de invisibilidade, conquistando os Nibelungos. E se Siegfried combina as qualidades de um herói antigo e de um cavaleiro, Brynhild é um personagem absolutamente fabuloso. E, tendo perdido suas qualidades mágicas, ela desaparece do épico depois de desempenhar seu papel na incitação de um conflito fatal.

O tratamento do autor dos Nibelungos com as categorias de tempo e espaço é curioso. Como mencionado acima, o leitor é apresentado a vários estados de diferentes épocas, retratados de forma mais ou menos realista e, inversamente, descritos de forma fantástica. Assim, movendo-se da Holanda para a Borgonha, da Borgonha para a pátria ultramarina de Brynhild (Islândia) ou para o reino de Etzel, os heróis também viajam no tempo. Ao mesmo tempo, é interessante: apesar da música cobrir quase 40 anos da vida dos personagens, a passagem do tempo é quase imperceptível para o leitor, já que os personagens não mudam. Kriemhild continua jovem e bonita, seu irmão Giselher continua jovem. Siegfried consegue realizar uma série de feitos no início dos eventos descritos no Nibelungenlied, mas ao mesmo tempo ele ainda é jovem e forte. Os personagens da maioria dos personagens também permanecem inalterados ao longo da obra.

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Poesia das Plêiades. A questão da criação de uma escola poética nacional na "Proteção e glorificação da língua francesa" por Joashen du Bellay. O papel da tradição antiga e do Petrarquismo na obra de Pierre de Ronsard. Ciclos de sonetos de Ronsard ("Para Cassandra", "Para Mary", "Para Elena"): a evolução do tema e da imagem da amada. Crise do Renascimento francês. "Poemas trágicos" de Agrippa d "Aubigne. "Experiências" de Michel Montaigne. Módulo 4. Literatura renascentista na Inglaterra e Espanha X. Literatura renascentista na Inglaterra Desenvolvimento socioeconômico da Inglaterra nos séculos XIV-XV. Movimento da Idade Média ao Renascimento. Características pré-renascentistas na obra de Geoffrey Chaucer. O papel de Chaucer na formação da língua literária inglesa. Coleção "Contos de Canterbury": o papel do quadro composicional; conexão com a tradição de Boccaccio e a inovação de Chaucer. A Ascensão da Poesia Popular. Um ciclo de baladas sobre Robin Hood. Ascensão econômica na Inglaterra do século 16. Produção manufatureira. O processo de esgrima e suas consequências socioeconômicas. Leis contra vagabundos e mendigos. Desenvolvimento do comércio e transporte. A luta da Inglaterra e da Espanha pela supremacia nos mares. A derrota da "Armada Invencível". O início da expansão colonial da Inglaterra. O desenvolvimento do estado sob os Tudors. Reforma na Inglaterra. cultura humanista inglesa. A vida e obra de Thomas More. "Utopia": as especificidades do gênero e seu desenvolvimento. A Nova Atlântida de Francis Bacon. Romance renascentista inglês. Arcadia por Philip Sidney, Euphues, or the Anatomy of Wit por John Lily, The Unfortunate Wanderer, or the Life of Jack Wilton por Thomas Nash. poesia inglesa. Associação de poetas humanistas "Areópago". Os sonetos de amor de Philip Sidney, seu tratado A Defense of Poetry. A Rainha das Fadas de Edmund Spenser. "estrofe spenseriana". A Ascensão do Teatro Inglês. "University Minds" (Thomas Kid, Robert Green, Christopher Marlo). "A trágica história do Dr. Fausto" K. Marlo. Biografia de William Shakespeare. A essência da questão shakespeariana. Periodização da obra de Shakespeare. Shakespeare e antiguidade (poemas "Vênus e Adonis", "Lucretia"). Shakespeare como poeta lírico, a estrutura e a rima de seu soneto. Temas de sonetos. A imagem de um herói lírico. Sonetos dedicados à "dama negra". Originalidade de gênero da dramaturgia de Shakespeare. Os problemas e a poética das primeiras comédias (A Megera Domada, Noite de Reis, Sonho de uma Noite de Verão, O Mercador de Veneza). O movimento do tempo nas crônicas históricas de Shakespeare. O problema do historicismo. O papel do "fundo Falstaff". Análise de "Richard III" e "Henry IV". Características e evolução da tragédia de Shakespeare (o conceito de trágico, conflito, personagens). A originalidade da tragédia "Romeu e Julieta", atribuída ao primeiro período da obra de Shakespeare. tragédia do segundo período. "Hamlet": as fontes da trama, as especificidades do conflito. Várias interpretações da tragédia e da imagem do protagonista. Tragédias "Otelo", "Rei Lear", "Macbeth". Tramas antigas na dramaturgia de Shakespeare. Tragédias "Júlio César", "Antônio e Cleópatra", "Coriolano", "Timão de Atenas". "Dark Comedies" ("Tudo está bem quando acaba bem", "Medida por Medida"). O terceiro período da obra de Shakespeare. Tragicomédia "Cymbeline", "Conto de Inverno", "A Tempestade". Shakespeare e Literatura Mundial. Problemas dos estudos modernos de Shakespeare. XI. Literatura renascentista na Espanha Conclusão da Reconquista e unificação das terras espanholas. Desenvolvimento Econômico. expansão colonial. Fortalecendo tendências absolutistas. A deterioração da situação na Espanha. Política interna e externa de Filipe II. A morte da "Armada Invencível". O papel da Igreja Católica na vida social da Espanha. cultura espanhola do Renascimento. Gênero do romance na literatura renascentista espanhola. Knightly ("Amadis Gallic") e romances picarescos ("Life of Lazarillo from Tormes"). A Vida e Obra de Miguel de Cervantes. Romance pastoral "Galatea". Dramaturgia de Cervantes. Tragédia "Numancia", comédias e espetáculos secundários. Coleção "Romances instrutivos". A história da criação do romance "Don Quixote": a ideia do autor e sua concretização. "Don Quixote" como paródia literária (o esquema de um romance de cavalaria, o herói-cavaleiro, o estilo da obra) e o significado profundo do romance (tipos e temas eternos). Especificidade de gênero da obra de Cervantes. "Don Quixote", a imagem de Dom Quixote na cultura mundial. Discurso de I.S. Turgenev "Hamlet e Dom Quixote". Teatro renascentista espanhol. A obra de Lope de Vega. Tratado "A Nova Arte de Compor Comédias em Nosso Tempo". A diversidade de gêneros da dramaturgia de Lope de Vega, a dificuldade de sua classificação. Dramas "Estrela de Sevilha", "Fuente Ovejuna", comédias "Cão na Manjedoura", "Professor de Dança". 3.3. Aulas práticas (seminários) 3.4. Estudos laboratoriais Não há currículos. 3.5. Trabalho independente Tipos de trabalho independente:

Estudo independente do curso teórico.

Anotações de monografias obrigatórias.

Ler textos literários, manter um diário do leitor (nele o aluno pode resumir brevemente o conteúdo das obras literárias que leu, escrever as citações dos textos que precisa para análise posterior).

Módulo 1

Características gerais da Idade Média

1.1.1. Trabalho independente com os materiais da mesa sincronística colocada na História da Literatura Mundial. Análise de correspondências tipológicas e diferenças no desenvolvimento das literaturas da Europa Ocidental e da Rússia Antiga. 1.1.2. O estudo dos principais conceitos literários e a escolha de uma das monografias propostas para anotações (obras de V.M. Zhirmunsky ou E.M. Meletinsky). 1.1.3. Conhecimento do conteúdo e estrutura do leitor editado por B.I. Purishev.

1.2. As principais etapas do desenvolvimento do épico medieval

1.2.1. Estudo do problema da semelhança tipológica do folclore de diferentes povos, a originalidade da epopeia medieval em comparação com a antiga. Trabalhe com um dos dicionários mitológicos para formar ideias sobre a mitologia celta e escandinava. Atraindo conhecimento do campo da história medieval (o império de Carlos Magno; a Reconquista espanhola; a fragmentação feudal da Alemanha). 1.2.3. Começar com o diário do leitor. Ler textos literários da lista proposta pelo professor (sagas irlandesas /segundo a antologia/. Sagas islandesas /segundo a antologia/. "Elder Edda". "Canção de Roland". "Canção de meu Lado". "Canção dos Nibelungos").

1.3. Literatura de cavaleiroXII- XIIIséculos

1.3.1. O uso de conhecimentos sobre cavalaria do curso de história e sua correlação com o conteúdo de letras e romances de cavalaria. 1.3.3. Continuação do trabalho com o diário do leitor, análise das características artísticas do "Romance de Tristão e Isolda".

1.4. Literatura urbana medieval

1.4.1. Generalização do conhecimento recebido sobre literatura medieval. Compilação de um quadro-resumo refletindo o desenvolvimento das principais tendências da literatura medieval (épico folclórico, clerical, cavalheiresco, urbano). 1.4.2. Preparação para controlo intermédio: conclusão do trabalho de síntese da primeira monografia e entrega ao docente. 1.4.3. Preparação para o controle intermediário: verificação do diário de leitura do aluno pelo professor.

Módulo 2

2.5. Renascimento na Itália. Criatividade Dante

2.5.1. Um conhecimento mais detalhado da biografia de Dante, estabelecendo uma conexão entre a visão de mundo do poeta e a luta política na Itália. Identificação de tendências renascentistas na Divina Comédia. Correlação do poema de Dante com suas outras obras. 2.5.3. Trabalhe com o diário do leitor (Dante Alighieri "Nova Vida", "Divina Comédia".).

2.6. Características gerais do Renascimento da Europa Ocidental

2.6.1. Identificação das especificidades da literatura renascentista em comparação com a literatura medieval, a formação, em primeiro lugar, de uma ideia clara da diferença entre esses períodos históricos e literários e, em segundo lugar, da originalidade de cada uma das três etapas da história da o renascimento. Determinação da essência do humanismo como sistema de visão de mundo, atração do conhecimento do campo da história (época das grandes descobertas geográficas), filosofia (as obras de M. Montaigne e F. Bacon) e história da arte (pintura, escultura, arquitetura). O estudo da diversidade de gêneros da literatura desse período.

2.7. Literatura renascentista na Itália

2.7.1. Sistematização do conhecimento sobre a periodização do Renascimento italiano e análise em conexão com esta obra de escritores. O uso do conhecimento sobre a cultura filosófica e artística na Itália nos séculos XIV-XVI. 2.7.3. Conhecimento de várias versões da tradução dos sonetos de F. Petrarca por poetas russos. Trabalhe com o diário do leitor (F. Petrarca "O Livro das Canções". G. Boccaccio "O Decameron". L. Ariosto "Roland Furioso". T. Tasso "A Jerusalém Libertada".).

Módulo 3

3.8. Literatura renascentista na Alemanha e na Holanda

3.8.1. Análise das especificidades da literatura humanista alemã, sua estreita ligação com a Reforma, os objetivos e a natureza histórica da Reforma na Alemanha. Conhecimento da "História do Doutor Fausto" e a ideia de Fausto como uma das imagens eternas, sobre a "Faustiana" ocidental e russa. 3.8.3. Trabalho obrigatório com o diário do leitor (S. Brant "Navio dos Tolos". "Cartas de pessoas escuras". W. Gutten "Diálogos". Erasmo de Rotterdam "Elogio da estupidez".).

3.9. Literatura renascentista na França

3.9.1. Análise da literatura francesa do Renascimento em conexão com os acontecimentos históricos dos séculos XV-XVI. 3.9.2. Um estudo detalhado da monografia de M.M. Bakhtin "As Obras de François Rabelais e a Cultura Popular da Idade Média e do Renascimento", uma reflexão obrigatória no resumo dos conceitos que fundamentam o conceito do cientista e são indicados na seção correspondente do curso expositivo. 3.9.3. Conhecimento da poesia francesa e seus tradutores russos. Leitura de textos literários (F. Villon. Letras. Margarita Navarre "Heptameron". F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel". P. Ronsard. Letras.).

Módulo 4

4.10. Literatura renascentista na Inglaterra

4.10.1. O estudo de "Utopia" de T. Mora e um apelo à história posterior do gênero utópico com sua posterior transformação em distopia na literatura do século XX. Um conhecimento mais detalhado da biografia de W. Shakespeare, o estado do teatro renascentista inglês, identificando em conexão com isso as causas da "questão shakespeariana". Análise da diversidade de gêneros da dramaturgia de Shakespeare (crônicas históricas, comédias, tragédias, tragicomédias). 4.10.2. Escolha para anotação de uma das monografias propostas (obras de A.A. Anikst ou L.E. Pinsky). 4.10.3. Lendo os sonetos de Shakespeare em traduções russas. Trabalhando com o diário de um leitor (J. Chaucer "The Canterbury Tales". T. More "Utopia". W. Shakespeare. Sonetos. Uma das crônicas históricas ("Richard III" ou "Henry IV"). Uma das comédias ( "A Megera Domada", "Sonho de uma Noite de Verão", "O Mercador de Veneza", "Noite de Reis") Tragédias "Romeu e Julieta", "Hamlet", "Otelo", "Rei Lear", "Macbeth" .).

4.11. Literatura renascentista na Espanha

4.11.1. Determinação das especificidades do Renascimento espanhol, sua estreita ligação com os acontecimentos históricos da época. Análise dos problemas e do sistema figurativo do romance de M. Cervantes "Don Quixote", sua influência na tradição cultural posterior, a formação do conceito de "quixotismo". Conhecendo o artigo de I.S. Turgenev "Hamlet e Dom Quixote". 4.11.2. Ao final da implementação do módulo, o professor confere as três notas. 4.11.3 . Conclusão do trabalho com o diário do leitor (Lope de Vega "Primavera dos Carneiros", "Cão na Manjedoura". M. Cervantes "Don Quixote".). Ao final da implementação do módulo, o professor verifica o diário do leitor. 3.6. Estrutura e conteúdo dos módulos da disciplina

Consulte a tabela nº 1.

4. Materiais didáticos e metodológicos sobre a disciplina

4.1. Literatura básica e adicional,

recursos informativos

4.1.1 Obras artísticas

(textos de leitura obrigatória)

1. Sagas irlandesas /à escolha do aluno do leitor/ 2. Sagas islandesas /à escolha do aluno do leitor/ 3. Elder Edda /várias músicas à escolha do aluno/ 4. Canção de Roland 5. Canção do meu Sid 6 .Canção dos Nibelungos 7 Bedier J. Um romance sobre Tristão e Isolda 8. Dante Alighieri. Vida nova. Divina Comédia 9. F. Petrarca. Livro das Canções 10. G. Boccaccio. O Decameron /contos à escolha do aluno/ 11. L.Ariosto. Furioso Roland /segundo antologia/ 12. T. Tasso. Jerusalém libertada /segundo antologia/ 13. S. Brant. O navio dos tolos 14. "Cartas de pessoas escuras" /de acordo com o leitor/ 15. W. Gutten. Diálogos /segundo antologia/ 16. Erasmus de Rotterdam. Elogio da estupidez 17. F. Villon. Lyric 18. Margarida de Navarra. Heptameron /contos à escolha do aluno/ 19. F. Rabelais. Gargantua e Pantagruel 20. P. Ronsard. Letra 21. J. Chaucer. Os Contos de Cantuária /contos à escolha do aluno/ 22. T.Mor. Utopia 23. W. Shakespeare. Sonetos. Ricardo S. Henrique IV. A Megera Domada. Um sonho em uma noite de verão. O mercador de Veneza. Décima Segunda Noite. Romeu e Julieta. Aldeia. Otelo. Rei Lear. Macbeth / você precisa ler vários sonetos à escolha do aluno, uma das crônicas históricas, uma das comédias e todas as tragédias listadas de Shakespeare / 24. Lope de Vega. Fonte de ovelhas. Cão na manjedoura 25. M. Cervantes. Don Quixote

4.1.2 Publicações acadêmicas

1. História da literatura mundial: Em 9 vols.-T.2,3.- M., 1984-1985. 2. História da Literatura Inglesa: Em 3 vols.-T.1, Edição 1.2.-M.-L., 1953. 3. História da Literatura Alemã: Em 5 volumes - T.l.-M. 1962. 4. História da Literatura Francesa: Em 4 volumes - T.l.-M.-L., 1946.

4.1.3 Livros didáticos e tutoriais

1. História da literatura estrangeira. Idade Média e Renascimento / M.P. Alekseev, V. M. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky, A. A. Smirnov. - 5ª edição, Rev. e add.-M., 2000 2. Purishev B.I. Literatura Renascentista. A ideia de um "homem universal". Palestras Kypc. - M., 1996. 3. Purishev B.I. Literatura Estrangeira da Idade Média: Leitor-Material. - T. 1-2. -2ª ed.-M, 1974-1975. 4. Purishev B.I. Literatura estrangeira. Renaissance: Reader. - 2ª ed. - M., 1976.

No final do início da Idade Média, surgem os primeiros registros da epopeia heróica, que até então existia apenas na releitura oral. Os heróis dos contos populares eram principalmente guerreiros que defendiam bravamente sua terra e seu povo. Dois mundos entrelaçados nessas obras: o real e o fabuloso. Os heróis geralmente vencem com a ajuda de poderes mágicos.

Dançarinos medievais. Miniatura de um manuscrito de 1109

No século X. um antigo épico germânico foi registrado "O Poema de Beowulf" . O protagonista, o bravo cavaleiro Beowulf, derrota o gigante feroz e liberta a Dinamarca dele. Em seguida, ele retorna à sua terra natal e realiza muitas façanhas. Por longos 50 anos, Beowulf governa com razão a tribo dos Geats, mas um dragão de fogo ataca suas terras. Beowulf matou o monstro, mas ele próprio morreu. O motivo de conto de fadas aqui é entrelaçado com sucesso com eventos históricos reais que ocorreram no norte da Europa.

O auge do épico heróico francês é "A Canção de Roland" . Baseia-se na campanha mal sucedida de Carlos Magno na Espanha, quando uma de suas tropas foi derrotada pelos bascos. Um autor desconhecido entrelaça fatos reais com ficção: um destacamento dos francos é comandado por Rolando, os bascos se tornaram muçulmanos sarracenos (árabes), e a campanha espanhola é retratada como uma guerra prolongada de sete anos.

Ilustrações do artista ucraniano contemporâneo S. Yakutovich para o épico "Song of Roland"

Cada nação tem um herói-herói, exaltado no épico: os espanhóis - Sid ("Canção do meu Sid"), os alemães - Siegfried ("Canção dos Nibelungos"), os sérvios Marko Korolevich (um ciclo de canções sobre Mark Korolevich), etc. s. Na epopeia heróica, os acontecimentos históricos e os ideais do povo são recriados e preservados. A coragem, o patriotismo, a lealdade dos personagens principais eram um exemplo para os contemporâneos e ao mesmo tempo personificavam o código de honra militar inerente à cultura cavalheiresca.

Nos séculos XI-XIII. explicam o florescimento da literatura de cavalaria. No sul da França, na Provença, a poesia lírica está se espalhando trovadores . Poetas-cavaleiros viviam nas cortes de senhores influentes. Portanto, essa poesia também é chamada de cortês (corte). Baseia-se no culto da Bela Senhora: o cavaleiro exalta a senhora do seu coração, canta a sua beleza e virtudes e compromete-se a servi-la. Em homenagem à nobre dama, foram realizados feitos de armas, torneios organizados, etc.

Os nomes de muitos trovadores chegaram até nós. Um mestre reconhecido entre eles é Bernart de Ventadorn . É interessante que as mulheres também escrevessem poesia cortês: entre os quase quinhentos poetas trovadores, havia trinta mulheres. materiais do site

Letras cortês se espalharam rapidamente por toda a Europa. Foi criado no norte da França trovas , Na Alemanha - mineiros , ela era conhecida na Itália e na Península Ibérica.

No século XII. surge outro gênero literário - romance. Seu herói típico é um cavaleiro andante que conscientemente faz façanhas e aventuras por causa da glória, perfeição moral e em honra de sua dama. Primeiro, há romances em verso e depois - prosa.

Os primeiros romances desse tipo surgiram sob a influência de lendas celtas sobre o corajoso Rei Arthur e os bravos cavaleiros da Távola Redonda. O mais popular na Idade Média era um romance de cavalaria. "Tristão e Isolda" sobre o trágico amor do sobrinho real Tristão e da Rainha Isolda, a Trança Dourada. A literatura cavalheiresca contribuiu para o desenvolvimento da cultura medieval secular.

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épico heróico da honra cavalheiresca da idade média
A releitura de Averchenko
local na rede Internet
um breve resumo da musica de roland

O épico inicial da literatura da Europa Ocidental combinou motivos cristãos e pagãos. Foi formado durante o período da desintegração do sistema tribal e da formação das relações feudais, quando o ensino cristão substituiu o paganismo. A adoção do cristianismo contribuiu não apenas para o processo de centralização dos países, mas também para a interação de povos e culturas.

As lendas celtas formaram a base dos romances de cavalaria medievais sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, eles foram a fonte de onde os poetas dos séculos subsequentes buscaram inspiração e enredos para suas obras.

Na história do desenvolvimento do épico da Europa Ocidental, distinguem-se dois estágios: o épico do período da decomposição do sistema tribal, ou arcaico(Anglo-saxão - Beowulf, sagas celtas, canções épicas nórdicas antigas - Elder Edda, sagas islandesas), e o épico da era feudal, ou heróico(francês - "Canção de Roland", espanhol - "Canção do lado", alemão - "Canção dos Nibelungos").

No épico arcaicoé preservada a conexão com rituais e mitos arcaicos, cultos de deuses pagãos e mitos sobre primeiros ancestrais totêmicos, deuses demiurgos ou heróis culturais. O herói pertence à unidade abrangente do clã e faz uma escolha em favor do clã. Esses monumentos épicos são caracterizados por brevidade, formalidade de estilo, expressa na variação de alguns tropos artísticos. Além disso, uma única imagem épica surge combinando sagas ou canções individuais, enquanto os próprios monumentos épicos se desenvolveram de forma lacônica, seu enredo é agrupado em torno de uma situação épica, raramente combinando vários episódios. A exceção é Beowulf, que tem uma composição completa em duas partes e recria uma imagem épica integral em uma obra. O épico arcaico do início da Idade Média européia tomou forma tanto em verso quanto em prosa (sagas islandesas) e em formas de verso e prosa (épico celta).

Personagens que remontam a protótipos históricos (Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli) são dotados de características fantásticas extraídas da mitologia arcaica. Muitas vezes, os épicos arcaicos são representados por obras épicas separadas (canções, sagas) que não são combinadas em uma única tela épica. Em particular, na Irlanda, tais associações de sagas são criadas já durante o período de sua gravação, no início da Idade Média Madura. Os épicos arcaicos em pequena medida, os episódicos trazem a marca da dupla fé, por exemplo, a menção do “filho da ilusão” em “A Viagem de Bran, filho de Febal”. Os épicos arcaicos refletem os ideais e valores da era do sistema tribal: por exemplo, Cuchulain, sacrificando sua segurança, faz uma escolha em favor do clã e, despedindo-se da vida, chama o nome da capital Emain e não sua esposa ou filho.

Em contraste com o épico arcaico, onde se cantava o heroísmo de pessoas que lutavam pelos interesses de seu clã e tribo, às vezes contra a violação de sua honra, no heróico canta-se o herói que luta pela integridade e independência de seu estado. Seus oponentes são conquistadores estrangeiros e senhores feudais furiosos, que infligem grande dano à causa nacional com seu egoísmo mesquinho. Há menos fantasia neste épico, quase não há elementos mitológicos, que são substituídos por elementos da religiosidade cristã. Na forma, tem o caráter de grandes poemas épicos ou ciclos de pequenas canções, unidos pela personalidade de um herói ou de um acontecimento histórico importante.

O principal neste épico é sua nacionalidade, que não é imediatamente percebida, pois na situação específica do apogeu da Idade Média, o herói de uma obra épica aparece muitas vezes na forma de um cavaleiro guerreiro, tomado pelo entusiasmo religioso , ou um parente próximo, ou assistente do rei, e não um homem do povo. Descrevendo reis, seus assistentes, cavaleiros como heróis da epopeia, o povo, segundo Hegel, fez isso "não pela preferência de pessoas nobres, mas pelo desejo de dar uma imagem de total liberdade em desejos e ações, o que resulta para ser realizado na ideia de realeza." Além disso, o entusiasmo religioso, muitas vezes inerente ao herói, não contradizia sua nacionalidade, pois o povo da época atribuía o caráter de um movimento religioso à sua luta contra os senhores feudais. A nacionalidade dos heróis da epopeia do apogeu da Idade Média está em sua luta abnegada pela causa do povo, em seu extraordinário entusiasmo patriótico em defender sua pátria, com o nome da qual em seus lábios às vezes morriam, lutando contra os escravizadores estrangeiros e as ações traiçoeiras dos senhores feudais anarquistas.

3. "Elder Edda" e "Younger Edda". Deuses e heróis escandinavos.

Uma canção sobre deuses e heróis, unidos condicionalmente pelo nome "Elder Edda" preservado em um manuscrito que data da segunda metade do século XIII. Não se sabe se este manuscrito foi o primeiro ou se teve algum antecessor. Existem, além disso, algumas outras gravações de músicas que também são classificadas como Eddic. A história das próprias canções também é desconhecida, e uma variedade de pontos de vista e teorias contraditórias foram apresentadas sobre essa partitura ( A lenda atribui a autoria ao estudioso islandês Samund, o Sábio. No entanto, não há dúvida de que as canções se originaram muito antes e foram transmitidas pela tradição oral por séculos.). O alcance na datação das canções atinge frequentemente vários séculos. Nem todas as canções são originárias da Islândia: entre elas há canções que remontam a protótipos do sul da Alemanha; no "Edda" há motivos e personagens familiares do épico anglo-saxão; muito aparentemente foi trazido de outros países escandinavos. Pode-se supor que pelo menos algumas das canções se originaram muito antes, mesmo no período não alfabetizado.

Diante de nós está um épico, mas o épico é muito peculiar. Esta originalidade não pode deixar de ser evidente ao ler o Elder Edda depois de Beowulf. Em vez de um épico longo e vagaroso, aqui diante de nós está uma música dinâmica e concisa, em poucas palavras ou estrofes, estabelecendo o destino de heróis ou deuses, seus discursos e atos.

Canções eddic não constituem uma unidade coerente, e é claro que apenas uma parte delas chegou até nós. Músicas individuais parecem ser versões da mesma peça; assim, em canções sobre Helgi, sobre Atli, Sigurd e Gudrun, o mesmo enredo é interpretado de maneiras diferentes. "Speech of Atli" às vezes é interpretado como uma revisão estendida posterior da antiga "Song of Atli".

Em geral, todas as canções Eddic são divididas em canções sobre deuses e canções sobre heróis. As canções sobre os deuses contêm o material mais rico da mitologia, esta é a nossa fonte mais importante para o conhecimento do paganismo escandinavo (embora em uma versão muito tardia, por assim dizer, "póstuma").

O significado artístico e histórico-cultural do Elder Edda é enorme. Ocupa um dos lugares de honra na literatura mundial. As imagens das canções eddicas, juntamente com as imagens das sagas, apoiaram os islandeses ao longo da sua difícil história, sobretudo numa altura em que este pequeno povo, privado da independência nacional, estava quase condenado à extinção em consequência da exploração estrangeira, e da fome e das epidemias. A memória do passado heróico e lendário deu aos islandeses a força para resistir e não morrer.

Edda mais jovem (Edda do Snorr, Edda em prosa ou simplesmente Edda)- uma obra do escritor medieval islandês Snorri Sturluson, escrita em 1222-1225 e concebida como um livro de poesia skaldic. Consiste em quatro partes contendo um grande número de citações de poemas antigos baseados em enredos da mitologia nórdica.

A Edda começa com um prólogo euemerístico e três livros separados: Gylfaginning (c. 20.000 palavras), Skáldskaparmál (c. 50.000 palavras) e Háttatal (c. 20.000 palavras). A Edda sobrevive em sete manuscritos diferentes datados de 1300 a 1600, com conteúdo textual independente.

O objetivo do trabalho era transmitir aos leitores Snorri contemporâneos a sutileza do verso aliterativo e capturar o significado das palavras escondidas sob muitos kennings.

O Edda Minor era originalmente conhecido simplesmente como Edda, mas mais tarde recebeu seu nome para distingui-lo do Elder Edda. Com o Elder Edda, o Younger está conectado por muitos versos citados por ambos.

mitologia escandinava:

Criação do mundo: originalmente havia dois abismos - gelo e fogo. Por alguma razão, eles se misturaram e, da geada resultante, surgiu a primeira criatura - Ymir, o gigante. Depois disso, Odin aparece com seus irmãos, eles matam Ymir e criam um mundo de seus restos mortais.

De acordo com os antigos escandinavos, o mundo é cinza de Yggdrasil. Seus ramos são o mundo de Asgard, onde vivem os deuses, o tronco é o mundo de Midgard, onde vivem as pessoas;

Os deuses vivem em Asgard (não onipotentes, mortais). Somente as almas de pessoas heroicamente mortas podem entrar neste mundo.

Em Utgard vive a amante do reino dos mortos - Hel.

A aparência das pessoas: os deuses encontraram dois pedaços de madeira na praia - freixo e amieiro e deram vida a eles. Então o primeiro homem e mulher apareceram - Ask e Elebla.

A Queda do Mundo: Os deuses sabem que o mundo vai acabar, mas não sabem quando isso vai acontecer, pois o mundo é governado pelo Destino. Em "Profecia de Volva" Odin vem ao adivinho Volva e ela lhe conta o passado e o futuro. No futuro, ela prevê o dia da queda do mundo - Ragnarok. Neste dia, o lobo mundial Fenrir matará Odin e a serpente Ermungard atacará as pessoas. Hel liderará os gigantes, os mortos contra os deuses e as pessoas. Depois que o mundo queimar, seus restos serão lavados pela água e um novo ciclo de vida começará.

Os deuses de Asgard são divididos em Aesir e Vanir. ( ases - o principal grupo de deuses, liderado por Odin, que amou, lutou e morreu, porque, como as pessoas, eles não possuíam imortalidade. Esses deuses se opõem a vans (deuses da fertilidade), gigantes (etuns), anões (zwergs), bem como divindades femininas - dises, norns e valkyries. Vans - um grupo de deuses da fertilidade. Eles viviam em Vanaheim, longe de Asgard, a morada dos deuses aesir. Os Vanirs possuíam o dom de previsão, profecia e também dominavam a arte da feitiçaria. Eles foram creditados com relacionamentos incestuosos entre irmãos e irmãs. Os Vanir incluíam Njord e seus descendentes - Frey e Freya.)

Um- O primeiro entre ases, Um deus da poesia, sabedoria, guerra e morte.

Thor- Thor é o deus do trovão e um dos deuses mais poderosos. Thor também era o patrono da agricultura. Por isso, ele era o mais amado e respeitado dos deuses. Thor é um representante da ordem, lei e estabilidade.

frigg- Como esposa de Odin, Frigg é a primeira entre as deusas de Asgard. Ela é a padroeira do casamento e da maternidade, as mulheres clamam a ela durante o parto.

Loki- Deus do fogo, criador dos trolls. É imprevisível e é o oposto de uma ordem fixa. Ele é inteligente e astuto, e também pode mudar de aparência.

Heróis:

Gulvi, Gylfi- o lendário rei sueco, que ouviu as histórias de Gifeon sobre ases e foi procurá-los; depois de longas andanças, como recompensa por seu zelo, ele teve a oportunidade de conversar com três ases (Alto, Igualmente Alto e Terceiro), que responderam suas perguntas sobre a origem, estrutura e destino do universo. Gangleri - o nome pelo qual o rei Gylfi se chamava, adotado para conversa pelos Ases.

Groa- uma feiticeira, a esposa do famoso herói Aurvandil, tratou Thor após o duelo com Grungnir.

Violectrina- Toru apareceu antes de sua fuga.

Volsung- o filho do rei dos francos Rerir, dado a ele pelos ases.

Kriemhild esposa de Siegfried.

Mann- a primeira pessoa, o progenitor das tribos germânicas.

Nibelungos- os descendentes do zwerg, que colecionaram inúmeros tesouros, e todos os donos desse tesouro, que carrega uma maldição.

Siegfried (Sigurd)

Hadding- um herói guerreiro e um mago que desfrutava do patrocínio especial de Odin.

Högni (Hagen)- o herói - o assassino de Siegfried (Sigurd), que inundou o tesouro dos Nibelungos no Reno.

Helgi- um herói que realizou muitos feitos.

Perguntar- o primeiro homem na terra que os ases fizeram de cinzas.

Embla- a primeira mulher na terra, feita por ases de salgueiro (segundo outras fontes - de amieiro).

4. Épico heróico alemão. "Canção dos Nibelungos".

O Nibelungenlied, escrito por volta de 1200, é o maior e mais antigo monumento do épico heróico folclórico alemão. 33 manuscritos foram preservados, representando o texto em três edições.
O Nibelungenlied é baseado em antigas lendas alemãs que remontam aos eventos do período das invasões bárbaras. Os fatos históricos aos quais o poema remonta são os eventos do século V, incluindo a morte do reino da Borgonha, destruído em 437 pelos hunos. Esses eventos também são mencionados no Elder Edda.
O texto da “Canção” consiste em 2.400 estrofes, cada uma das quais contém quatro versos rimados emparelhados (a chamada “estrofe Nibelungen”), e é dividido em 20 músicas.
O conteúdo do poema é dividido em duas partes. O primeiro deles (1 - 10 músicas) descreve a história do herói alemão Siegfried, seu casamento com Kriemhild e o assassinato pérfido de Siegfried. As canções 10 a 20 tratam da vingança de Kriemhild por seu marido assassinado e a morte do reino da Borgonha.
Um dos personagens mais atraentes para os pesquisadores é Kriemhild. Ela entra em ação como uma jovem terna que não mostra muita iniciativa na vida. Ela é bonita, mas sua beleza, esse belo atributo, não é nada fora do comum. No entanto, em uma idade mais madura, ela consegue a morte de seus irmãos e decapita pessoalmente seu próprio tio. Ela ficou louca ou ela era originalmente violenta? Era vingança pelo marido ou desejo de tesouro? Na Edda, Kriemhild corresponde a Gudrun, e também se pode maravilhar com sua crueldade - ela prepara uma refeição com a carne de seus próprios filhos. Nos estudos da imagem de Kriemhild, o tema do tesouro muitas vezes desempenha um papel central. Repetidamente, discute-se a questão do que motivou Kriemhild a agir, o desejo de tomar posse do tesouro ou o desejo de vingar Siegfried, e qual dos dois motivos é mais antigo. V. Schroeder subordina o tema do tesouro à ideia de vingança, vendo a importância do "ouro do Reno" não na riqueza, mas no seu valor simbólico para Kriemhild, e o motivo do tesouro é inseparável do motivo de vingança. Kriemhild é uma mãe inútil, gananciosa, uma diaba, não uma mulher, nem mesmo um homem. Mas ela também é uma heroína trágica que perdeu o marido e a honra, uma vingadora exemplar.
Siegfried é o herói ideal dos Nibelungenlied. O príncipe do Baixo Reno, filho do rei holandês Sigmund e da rainha Sieglinde, o vencedor dos Nibelungos, que tomou posse de seu tesouro - o ouro do Reno, é dotado de todas as virtudes cavalheirescas. Ele é nobre, corajoso, cortês. Dever e honra estão acima de tudo para ele. Os autores do Nibelungenlied enfatizam sua extraordinária atratividade e força física. Seu próprio nome, que consiste em duas partes (Sieg - vitória, Fried - paz), expressa a autoconsciência nacional alemã na época dos conflitos medievais. Apesar de sua pouca idade, ele viajou para muitos países, ganhando fama por sua coragem e poder. Siegfried é dotado de uma poderosa vontade de viver, forte fé em si mesmo e, ao mesmo tempo, vive com paixões que despertam nele com o poder de visões vagas e sonhos vagos. A imagem de Siegfried combina as características arcaicas do herói dos mitos e contos de fadas com o comportamento de um cavaleiro feudal, ambicioso e arrogante. Ofendido a princípio por uma recepção insuficientemente amigável, ele é insolente e ameaça o rei dos borgonheses, invadindo sua vida e trono. Logo ele se resigna, lembrando-se do propósito de sua visita. É característico que o príncipe sirva inquestionavelmente ao rei Gunther, sem vergonha de se tornar seu vassalo. Isso reflete não apenas o desejo de obter Kriemhild como esposa, mas também o pathos do serviço fiel ao suserano, invariavelmente inerente ao épico heróico medieval.
Todos os personagens do Nibelungenlied são profundamente trágicos. Trágico é o destino de Krimhilda, cuja felicidade é destruída por Gunther, Brynhilde e Hagen. Trágico é o destino dos reis da Borgonha que perecem em terra estrangeira, assim como de vários outros personagens do poema.
No Nibelungenlied, encontramos um retrato fiel das atrocidades do mundo feudal, que se apresenta ao leitor como uma espécie de sombrio princípio destrutivo, bem como uma condenação dessas atrocidades tão comuns ao feudalismo. E nisso, em primeiro lugar, se manifesta a nacionalidade do poema alemão, que está intimamente ligada às tradições do épico alemão.

5. Épico heróico francês. "A Canção de Roland"

De todos os épicos nacionais da Idade Média feudal, o mais florescente e variado é o épico francês. Chegou até nós na forma de poemas (cerca de 90 no total), dos quais os mais antigos estão preservados nos registros do século 12, e os últimos pertencem ao século 14. Esses poemas são chamados de "gestos" (de o francês "chansons de geste", que significa literalmente "canções sobre feitos" ou "canções sobre façanhas"). Eles têm uma duração diferente - de 1000 a 2000 versos - e consistem em comprimento desigual (de 5 a 40 versos) de estrofes ou "tiradas", também chamadas de "lasses" (laisses). As linhas são interligadas por assonâncias, que mais tarde, a partir do século XIII, são substituídas por rimas exatas. Esses poemas foram feitos para serem cantados (ou, mais precisamente, recitados em uma voz cantante). Os intérpretes desses poemas, e muitas vezes seus compiladores, eram malabaristas - cantores e músicos itinerantes.
Três temas compõem o conteúdo principal do épico francês:
1) defesa da pátria de inimigos externos - mouros (ou sarracenos), normandos, saxões, etc.;
2) serviço fiel ao rei, proteção de seus direitos e erradicação de traidores;
3) sangrenta luta feudal.

De todas as epopeias francesas em geral, a mais notável é a "Canção de Rolando", poema que teve ressonância europeia e é um dos ápices da poesia medieval.
O poema fala sobre a morte heróica do Conde Rolando, sobrinho de Carlos Magno, durante a batalha com os mouros na Garganta de Ronceval, sobre a traição do padrasto de Rolando, Ganelon, que causou esta catástrofe, e sobre a vingança de Carlos Magno pela morte de Roland. e doze pares.
A Canção de Rolando surgiu por volta de 1100, pouco antes da primeira cruzada. O autor desconhecido não era desprovido de alguma educação (na medida em que muitos malabaristas da época) e, sem dúvida, dedicou muito de si para retrabalhar velhas canções sobre o mesmo tema, tanto em termos de enredo quanto estilísticos; mas o seu principal mérito não reside nestes acréscimos, mas precisamente no facto de ter conservado o sentido profundo e a expressividade da antiga tradição heróica e, ligando os seus pensamentos à modernidade viva, ter encontrado uma forma artística brilhante para a sua expressão.
A intenção ideológica da lenda sobre Roland é revelada comparando a "Canção de Roland" com os fatos históricos que fundamentam essa lenda. Em 778, Carlos Magno interveio na luta interna dos mouros espanhóis, concordando em ajudar um dos reis muçulmanos contra outro. Atravessando os Pirineus, Carlos tomou várias cidades e sitiou Saragoça, mas depois de ficar sob suas muralhas por várias semanas, ele teve que voltar para a França sem nada. Quando ele voltava pelos Pirineus, os bascos, irritados com a passagem de tropas estrangeiras por seus campos e aldeias, emboscaram o desfiladeiro de Ronceval e, atacando a retaguarda francesa, mataram muitos deles; de acordo com o historiógrafo Charlemagne Eginhard, entre outras pessoas nobres, "Hruotland, Margrave of Brittany" morreu. Depois disso, acrescenta Eginhard, os bascos fugiram e não foi possível puni-los.
Uma expedição curta e infrutífera ao norte da Espanha, que nada teve a ver com luta religiosa e terminou em um fracasso militar não particularmente significativo, mas ainda assim lamentável, foi transformada por contadores de histórias em um retrato de uma guerra de sete anos que terminou na conquista de toda a Espanha, então - uma terrível catástrofe durante a retirada do exército francês, e aqui os inimigos não eram cristãos bascos, mas todos os mesmos mouros, e, finalmente, uma imagem de vingança de Carlos na forma de um grandioso, verdadeiramente batalha “mundial” dos franceses com as forças combinadas de todo o mundo muçulmano.
A canção épica neste estágio de desenvolvimento, expandindo-se para uma imagem de uma ordem social estabelecida, tornou-se um épico. Junto com isso, no entanto, muitas características e artifícios comuns da poesia folclórica oral foram preservados, como epítetos constantes, fórmulas prontas para posições “típicas”, uma expressão direta das avaliações e sentimentos do cantor sobre o que é retratado, a simplicidade da linguagem, especialmente a sintaxe, a coincidência do final de um verso com o final de uma frase, etc.
Os personagens principais do poema são Roland e Ganelon.
Roland no poema é um cavaleiro poderoso e brilhante, impecável no cumprimento de seu dever de vassalo, assim formulado pelo poeta:
O vassalo serve ao seu senhor, Ele suporta o frio e o calor do inverno, Não é uma pena derramar sangue por ele.
No sentido pleno da palavra, ele é um exemplo de bravura e nobreza cavalheiresca. Mas a profunda ligação do poema com a composição popular e a compreensão popular do heroísmo se refletiu no fato de que todos os traços cavalheirescos de Rolando são dados pelo poeta de forma humanizada, livre das limitações de classe. Roland é alheio ao egoísmo, crueldade, ganância, obstinação anárquica dos senhores feudais. Ele sente um excesso de força juvenil, uma fé alegre na justiça de sua causa e em sua sorte, uma sede apaixonada por uma façanha desinteressada. Cheio de orgulhosa autoconsciência, mas ao mesmo tempo desprovido de qualquer arrogância ou interesse próprio, ele dedica toda a sua força a servir ao rei, ao povo e à pátria.
Ganelon não é apenas um traidor, mas a expressão de algum poderoso princípio maligno, hostil a qualquer causa pública, a personificação do egoísmo feudal e anarquista. Esse início é mostrado no poema em toda a sua força, com grande objetividade artística. Ganelon não é descrito de forma alguma como algum tipo de aberração física e moral. Este é um lutador majestoso e corajoso. Quando Roland se oferece para enviá-lo como embaixador a Marsílio, Ganelon não tem medo dessa missão, embora saiba o quão perigoso é. Mas, ao atribuir aos outros os mesmos motivos que lhe são fundamentais, supõe que Roland pretendia destruí-lo.
O conteúdo da "Canção de Roland" é animado por sua ideia nacional-religiosa. Mas esse problema não é o único; as contradições sócio-políticas características do intenso desenvolvimento nos séculos X-XI também se refletiram com grande força. feudalismo. Esse segundo problema é introduzido no poema pelo episódio da traição de Ganelon. A razão para incluir este episódio na lenda pode ser o desejo dos cantores-narradores de explicar a derrota do exército “invencível” de Carlos Magno como uma razão fatal externa. A Canção de Roland não revela tanto a negritude do ato de um traidor individual - Ganelon, quanto expõe a fatalidade para o país natal desse egoísmo feudal e anárquico, do qual Ganelon é um brilhante representante em alguns aspectos.

6. Épico heróico espanhol. "Canção do meu Sid".

O épico espanhol refletiu as especificidades da história da Espanha no início da Idade Média. Em 711 houve a invasão da Espanha pelos mouros, que em poucos anos tomaram posse de quase toda a península. Os espanhóis conseguiram resistir apenas no extremo norte, nas montanhas da Cantábria, onde se formou o reino das Astúrias. No entanto, imediatamente depois disso, começou a “reconquista”, ou seja, a reconquista do país pelos espanhóis.
Os reinos - Astúrias, Castela e Leão, Navarra, etc. - ora se separando, ora se unindo, lutaram ou com os mouros, ou entre si, neste último caso, às vezes fazendo aliança com os mouros contra seus compatriotas. A Espanha obteve sucessos decisivos na reconquista nos séculos XI e XII, principalmente devido ao entusiasmo das massas. Embora a reconquista tenha sido liderada pela mais alta nobreza, que recebeu a maior parte das terras conquistadas aos mouros, sua principal força motriz foi o campesinato, citadinos e pequenos nobres próximos a eles. No século X. desenrolou-se uma luta entre o antigo reino aristocrático de Leão e Castela, sujeito a ele, como resultado da qual Castela alcançou completa independência política. A submissão aos juízes leoneses, que aplicavam leis antigas e extremamente reacionárias, pesou muito na cavalaria castelhana amante da liberdade, mas agora eles têm novas leis. De acordo com essas leis, o título e os direitos dos cavaleiros eram estendidos a todos os que faziam campanha contra os mouros a cavalo, mesmo que fosse de origem muito baixa. No entanto, no final do século XI. As liberdades castelhanas sofreram muito quando Alphonse VI ascendeu ao trono, que havia sido rei de León em sua juventude e agora se cercava da antiga nobreza leonesa. As tendências antidemocráticas sob este rei foram intensificadas pelo influxo de cavaleiros e clérigos franceses em Castela. O primeiro procurou ir para lá a pretexto de ajudar os espanhóis na luta contra os mouros, o segundo - alegadamente para organizar uma igreja nas terras conquistadas aos mouros. Mas como resultado disso, os cavaleiros franceses apreenderam os melhores lotes e os monges - as paróquias mais ricas. Ambos, vindos de um país onde o feudalismo tinha uma forma muito mais desenvolvida, implantaram na Espanha hábitos e conceitos feudal-aristocráticos. Tudo isso os tornou odiados pela população local, que eles exploraram cruelmente, causou uma série de revoltas e por muito tempo incutiu desconfiança e hostilidade em relação aos franceses no povo espanhol.
Esses eventos e relações políticas foram amplamente refletidos no épico heróico espanhol, cujos três temas principais são:
1) a luta contra os mouros, com o objetivo de reconquistar sua terra natal;
2) contenda entre os senhores feudais, retratada como o maior mal de todo o país, como insulto à verdade moral e traição à pátria;
3) a luta pela liberdade de Castela, e depois pela sua primazia política, que é considerada como garantia da derrota final dos mouros e como base para a unificação político-nacional de toda a Espanha.
Em muitos poemas, esses temas não são apresentados separadamente, mas em estreita conexão entre si.
O épico heróico espanhol desenvolveu-se de forma semelhante ao épico francês. Baseava-se também em pequenas canções episódicas de cunho lírico-épico e lendas orais informes que surgiram no ambiente do esquadrão e logo se tornaram propriedade comum do povo; e da mesma forma, por volta do século X, quando o feudalismo espanhol começou a tomar forma e um sentido de unidade da nação espanhola emergiu pela primeira vez, este material, tendo caído nas mãos de malabaristas, através de um profundo processamento estilístico, tomou forma na forma de grandes poemas épicos. O auge desses poemas, que por muito tempo foram a "história poética" da Espanha e expressaram a autoconsciência do povo espanhol, cai nos séculos 11 e 13, mas depois disso por mais dois séculos eles continuam uma vida intensa e morrem apenas no século 15, dando lugar a uma nova forma de lenda épica folclórica - romances.
Os poemas heróicos espanhóis são semelhantes em forma e modos aos franceses. Eles se erguem de uma série de estrofes de comprimento desigual conectadas por assonâncias. No entanto, sua métrica é diferente: eles são escritos em folclore, os chamados irregulares, tamanho - em verso com número indefinido de sílabas - de 8 a 16.
Em termos de estilo, o épico espanhol também é semelhante ao francês. No entanto, distingue-se por uma forma de apresentação mais seca e profissional, uma abundância de características do quotidiano, uma ausência quase total de hiperbolismo e um elemento do sobrenatural - fabuloso e cristão.
O topo da epopeia popular espanhola é formado pelas lendas sobre Side. Ruy Diaz, apelidado de Cid, é uma figura histórica. Ele nasceu entre 1025 e 1043. Seu apelido é uma palavra de origem árabe, que significa "senhor" ("seid"); este título era muitas vezes dado a senhores espanhóis, que também tinham mouros entre seus súditos: Rui é uma forma abreviada do nome Rodrigo. Cid pertencia à mais alta nobreza castelhana, era o chefe de todas as tropas do rei D. Sancho II de Castela e o seu mais próximo auxiliar nas guerras que o rei travava tanto com os mouros como com os seus irmãos e irmãs. Quando Sancho morreu durante o cerco de Zamora e seu irmão Afonso VI, que havia passado sua juventude em Leão, entraram no trono, entre o novo rei, que favorecia a nobreza leonesa, estabeleceram-se relações hostis entre este e Afonso, usando um pretexto insignificante, em 1081 expulsou Cida de Castela.
Por algum tempo, Sid serviu com sua comitiva como mercenário para vários soberanos cristãos e muçulmanos, mas depois, graças à sua extraordinária destreza e coragem, tornou-se um governante independente e conquistou o Principado de Valência dos mouros. Depois disso, fez as pazes com o rei Afonso e começou a agir em aliança com ele contra os mouros.
Sem dúvida, mesmo durante a vida de Sid, canções e contos sobre suas façanhas começaram a ser compostos. Essas canções e histórias, espalhadas entre as pessoas, logo se tornaram propriedade dos Khuglars, um dos quais escreveu um poema sobre ele por volta de 1140.
Contente:
A Canção do Lado, contendo 3.735 versos, é dividida em três partes. A primeira (chamada de "Canção do Exílio" pelos pesquisadores) retrata as primeiras façanhas de Sid em uma terra estrangeira. Primeiro, ele consegue dinheiro para a campanha penhorando baús cheios de areia sob o disfarce de joias de família para usurários judeus. Depois, reunido um destacamento de sessenta guerreiros, dirige-se ao mosteiro de San Pedro de Cardeña para despedir-se da mulher e das filhas que ali se encontram. Depois disso, ele viaja para terras mouras. Ao saber de seu exílio, as pessoas se aglomeram em sua bandeira. Cid conquista uma série de vitórias sobre os mouros e depois de cada uma delas envia parte do butim ao rei Alphonse.
Na segunda parte ("A Canção das Bodas") é retratada a conquista de Valência por Cid. Vendo seu poder e tocado por seus dons, Alphonse se reconcilia com Sid e permite que sua esposa e filhos se mudem para ele em Valência. Depois, há um encontro entre Sil e o próprio rei, que atua como casamenteiro, oferecendo Sid como genro dos nobres Infantes de Carrión. Seal, embora relutantemente, concorda com isso. Ele dá a seus genros duas de suas espadas de combate e dá a suas filhas um rico dote. Segue uma descrição das magníficas celebrações de casamento.
A terceira parte (“A Canção de Korpes”) conta o seguinte. Os genros de Sid eram covardes inúteis. Incapaz de suportar o ridículo de Sid e seus vassalos, eles decidiram descontar o insulto em suas filhas. Sob o pretexto de mostrar as esposas aos parentes, equiparam-se para a viagem. Chegados ao carvalhal de Korpes, os genros desceram dos cavalos, espancaram severamente as mulheres e deixaram-nas amarradas às árvores. Os infelizes teriam morrido se não fosse pelo sobrinho de Cid, Felez Muñoz, que os localizou e os trouxe para casa. Sid exige vingança. O Rei convoca as Cortes para julgar os culpados. Sid chega lá com a barba amarrada para que ninguém o insulte puxando sua barba. O caso é decidido por um duelo judicial ("tribunal de Deus"). Os lutadores de Sid derrotam os réus e Sid triunfa. Ele desamarra a barba e todos se maravilham com sua aparência majestosa. As filhas de Cid estão sendo cortejadas por novos pretendentes - os príncipes de Navarra e Aragão. O poema termina com uma doxologia a Sid.
Em geral, o poema é historicamente mais preciso do que qualquer outro épico da Europa Ocidental conhecido por nós.
Essa precisão corresponde ao tom geral de verdade da narração, usual para poemas espanhóis. Descrições e características estão livres de qualquer tipo de euforia. Pessoas, objetos, eventos são retratados de forma simples, concreta, com moderação profissional, embora isso às vezes não exclua um grande calor interior. Quase não há comparações poéticas, metáforas. Não há absolutamente nenhuma ficção cristã, exceto o aparecimento de Sid em sonho, na véspera de sua partida, o Arcanjo Miguel. Também não há hiperbolismo na representação dos momentos de combate. Imagens de artes marciais são muito raras e menos violentas do que no épico francês; batalhas em massa predominam, e pessoas nobres às vezes morrem nas mãos de guerreiros sem nome.
O poema carece da exclusividade dos sentimentos cavalheirescos. O cantor enfatiza francamente a importância para o lutador do saque, do lucro e da base monetária de qualquer empreendimento militar. Um exemplo é a forma como, no início do poema, Sid conseguiu o dinheiro necessário para a campanha. A cantora nunca esquece de mencionar o tamanho do espólio de guerra, a parte que foi para cada soldado, a parte enviada por Sid ao rei. Na cena do processo com os Infantes de Carrion, Cid exige em primeiro lugar a devolução das espadas e do dote, e depois levanta a questão do insulto à honra. Ele sempre se comporta como um proprietário prudente e razoável.
De acordo com motivos cotidianos desse tipo, um papel proeminente é desempenhado pelos temas familiares. A questão não é apenas o lugar ocupado no poema pela história do primeiro casamento das filhas de Sid e o final brilhante da imagem de seu segundo casamento feliz, mas também pelo fato de que a família, sentimentos afins com todos os seus intimidade gradualmente vêm à tona no poema.
Aparência de Sid: Sid é representado, ao contrário da história, apenas como um "infanson", ou seja, um cavaleiro que tem vassalos, mas não pertence à mais alta nobreza. Ele é retratado como cheio de autoconsciência e dignidade, mas ao mesmo tempo boa natureza e simplicidade no trato com todos, alheio a qualquer arrogância aristocrática. As normas da prática cavalheiresca determinam inevitavelmente as linhas principais da atividade de Sid, mas não seu caráter pessoal: ele mesmo, o mais livre possível dos hábitos cavalheirescos, aparece no poema como um herói verdadeiramente popular. E assim como não aristocráticos, mas populares, todos os assistentes mais próximos de Cid - Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez e outros.
Essa democratização da imagem de Sid e o tom folclórico profundamente democrático do poema sobre ele se baseiam no já mencionado caráter folclórico da reconquista.