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O amor, o trabalho e a proximidade com a natureza são amigos indispensáveis ​​na trajetória de vida de uma pessoa.

(departamento de manuscritos da Biblioteca Nacional da Rússia, f, 124)

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, pintor, escultor de pedra (como seu papel é definido no Dicionário Biobibliográfico de Artistas dos Povos da URSS), não precisa ser apresentado. Seu nome é amplamente conhecido, monografias foram escritas sobre ele.

Tentando determinar o papel de Denisov-Urapsky na organização da sociedade de São Petersburgo "Jóias Russas" em 1912, estudamos os materiais disponíveis e encontramos muitos detalhes interessantes na biografia do cortador de pedra dos Urais e do artista.

Curriculum vitae

O artista nasceu em fevereiro de 1863 (segundo outras fontes, 1864) em Yekaterinburg. Ele morreu em 1926 na aldeia. Ussekirke, Finlândia. Não fica longe de Zelenogorsk, a 60 km de São Petersburgo.

Denisov-Uralsky é filho do mineiro e artista autodidata Kozma Denisov, cujos trabalhos feitos de pedras preciosas foram exibidos em exposições em São Petersburgo, Moscou e Viena. Em 1884, Alexei Denisov recebeu o título de mestre de artesanato em relevo do Conselho de Artesanato de Ecaterimburgo. Na década de 1880 recebeu prêmios por produtos de corte de pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan. Exposição Mundial em Paris 1889 e na exposição em Copenhague 1888

Em 1887, a conselho do escritor D. N. Mamin-Sibiryak, ele veio para São Petersburgo e entrou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo das Artes. Desde então, ele tem sido principalmente pintura. Em viagens pelos Urais, pintou inúmeras paisagens, transmitindo com precisão não apenas a beleza da região, mas também vários fenômenos naturais, vegetação e características geológicas. Pela pintura "Forest Fire" ele recebeu uma medalha de prata na Exposição Mundial de Saint-Louis em 1904. Em várias obras, segundo o biógrafo, é dado um "retrato de uma pedra" ("pedra" neste caso no dialeto Ural significa "montanha"). Ele também capturou vistas das aldeias dos Urais, mineração e processamento de minerais.

No final de sua vida, Denisov-Uralsky escreveu: “Estando praticamente familiarizado com geologia e mineralogia, eu, como artista, pude notar, entender e reproduzir aqueles detalhes característicos dos fenômenos naturais que passariam despercebidos por um observador comum. É por isso que minhas pinturas geológicas e pinturas de rochas, além do lado artístico, devem ser cientificamente interessantes.

O artista participou de exposições de primavera nos salões da Academia de Artes, exposições da Sociedade de Aquarelistas Russos, Sociedade de Artistas de São Petersburgo, etc. Em 1900-1901. realizou exposições individuais em Yekaterinburg e Perm, em 1902 e 1911. - em São Petersburgo sob o nome "Urais e sua riqueza".

Junto com a pintura, Denisov-Uralsky continuou a se envolver na arte de lapidação de pedra: ele realizou tinteiros decorativos, pesos de papel, estatuetas feitas de pedras preciosas, pinturas tipográficas (modelos de uma paisagem montanhosa feita de pedras preciosas contra o fundo da pintura em aquarela) e “colinas” (coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura) . O artista lapidador de pedra demonstrou a mais alta habilidade em uma série de pequenas caricaturas escultóricas (20-25 cm) de gemas “Figuras alegóricas das potências em guerra”, exibidas em 1916 em Petrogrado em uma exposição especialmente organizada.

Ele defendeu constantemente o desenvolvimento da indústria de mineração nacional e uma atitude cuidadosa em relação aos recursos naturais dos Urais. Em 1903, ele participou do 1º Congresso de toda a Rússia de trabalhadores geológicos e de exploração em São Petersburgo, em 1911 ele iniciou a convocação de um congresso de mineiros em Yekaterinburg, e desenvolveu um projeto sobre benefícios para a extração de pedras preciosas. Em 1912, ele organizou em São Petersburgo uma sociedade para promover o desenvolvimento e aprimoramento do artesanato e da produção de moagem “Russian Gems. Em 1917, aproximou-se do Governo Provisório com um projeto para desenvolver jazidas de pedras coloridas.

Um dos oito fundadores da sociedade Russian Gems, juntamente com Denisov-Uralsky, era um comerciante da 1ª guilda Karl Fedorovich Berfel, dono de uma fábrica que se tornou parte da firma Fabergé. Outro co-fundador foi um jovem engenheiro de processo Roman Robertovich Shwan (nascido em 1879), filho do principal joalheiro da K. E. Bolin. Sua mãe, Sofya Ivanovna Shwan, continuou a trabalhar para a empresa de Bolin após a morte do marido.

No final da década de 1910. morava em uma dacha na vila finlandesa de Ussekirke.

Em maio de 1918, ele foi cortado de sua terra natal pela fronteira soviético-finlandesa.

Nos últimos anos, estando em emigração forçada, Denisov-Uralsky pintou uma série de pinturas dedicadas aos Urais e trabalhou em uma pintura de estuque em relevo “The Ural Range from a Bird's Eye”. Em maio de 1924, ele telegrafou para a Ural Society of Natural Science Lovers sobre a transferência de 400 telas, uma extensa coleção de minerais e produtos de pedra como presente para Yekaterinburg. No entanto, o destino e o paradeiro da maior parte deste presente ainda são desconhecidos, assim como a localização do túmulo do artista é desconhecida. Uma casa na Finlândia foi incendiada durante a guerra. Nos anos 1930-1940. seu trabalho foi esquecido, e o chamado para preservar a riqueza dos Urais foi declarado "uma tendência de equívoco do processo histórico" (veja o artigo de 3. Eroshkina no livro "Obras selecionadas" de A. G. Turkin. Sverdlovsk, 1935. P. 3).

As obras de Denisov-Uralsky são mantidas no Museu Estatal Russo (“Paisagem com Lago”), no Museu do Instituto de Mineração (“Gorka”) em São Petersburgo, nos museus de Yekaterinburg, Perm, Irkutsk e em coleções. A maioria das obras de corte de pedra foram perdidas.

Cortadores de pedra da corte e Urais

Na Rússia, na virada dos séculos 19 para 20, havia apenas quatro empresas que produziam produtos de corte de pedra altamente artísticos. Estas são as empresas de Fabergé, Werfel, Denisov-Uralsky e Sumin. A. E. Fersman em sua monografia "Gems of Russia" nomeia apenas as três primeiras empresas, sem mencionar Avenir Ivanovich Sumin. Mas, estudando os documentos do arquivo da corte imperial, descobrimos que não foi por acaso que o chefe desta empresa recebeu o título de "fornecedor da corte da imperatriz Maria Feodorovna" em 1913, seis meses antes de sua morte prematura . A empresa de Sumin, conhecida por sua produção de produtos a partir das pedras Urais e Siberianas desde 1849, tinha uma posição forte no fornecimento de produtos para a corte. Ivan Sumin chefiou a empresa até sua morte em 1894. Não mencionamos as fábricas imperiais de corte em Peterhof e Yekaterinburg e a fábrica em Kolyvan, pois realizavam exclusivamente ordens da corte imperial e seus produtos não eram conhecidos do público em geral. Documentos recentemente encontrados no arquivo da Sra. Tatiana Faberge (Suíça) permitem afirmar que a firma de Berfel pertencia a Carl Faberge. Obviamente, a empresa Fabergé não anunciou essa compra.

Apenas as empresas de Fabergé, Berfel, Sumin e Denisov-Uralsky são usadas como fornecedores de produtos de lapidação para membros da família imperial, e A.K. Se a revolução de 1917 não tivesse acontecido, Denisov sem dúvida teria recebido esse título honorário.

A criação de sua própria produção de corte de pedra pela empresa Fabergé em 1908 está relacionada com a chegada a São Petersburgo de dois excelentes cortadores de pedra dos Urais - Pyotr Derbyshev e Pyotr Kremlev. Derbyshev completou um estágio com Berfel, depois na Alemanha e com Lalique em Paris. É importante enfatizar que os Urais foram os principais cortadores de pedra de Fabergé. De tempos em tempos, eles passam de acordo com os documentos da corte imperial como fornecedores de produtos de lapidação de pedra para uma empresa de Yekaterinburg: Prokofy Ovchinnikov e Svechnikov. Nas publicações estrangeiras, a empresa de Ovchinnikov é confundida com a famosa joalheria de Moscou de Pavel Ovchinnikov, que nunca produziu itens de lapidação de pedra. Prokofy Ovchinnikov era um excelente cortador de pedra e, junto com outro mestre Ural Svechnikov, trabalhou para a empresa Faberge (isso é mencionado no caderno de Yevgeny Faberge. Arquivo da Sra. Tatiana Faberge), executou ordens para Cartier, participou do Exposição de Paris de 1900. Em Da década de 1920 à década de 1950, até sua morte em 1954 (nasceu em 1870), Prokofy Ovchinnikov trabalhou para a empresa dos irmãos Eugene e Alexander Faberge em Paris, e era amigo da família Faberge .

Estatuetas de corte de pedra eram particularmente procuradas entre os clientes. No artigo “Stone Animals of Russian Lapidary Production” (revista “Among Collectors”, 1922), o diretor da Câmara do Arsenal do Kremlin de Moscou, Dm. Ivanov escreve que "as grã-duquesas criaram uma moda para a coleção de figuras de pedra de animais e pássaros". Estava na moda fazer "retratos de pedra" de animais de estimação. Fabergé fez os amados pombos de Edward VII, para os quais o escultor Boris Fredman-Kluzel foi especialmente para a residência de campo dos reis ingleses Sandringham. As coleções da atriz Valletta e da bailarina Kshesinskaya são conhecidas. Os Yusupovs, a grã-duquesa Maria Pavlovna Sr., e especialmente a família de Xenia Alexandrovna e seu marido, o grão-duque Alexander Mikhailovich, possuíam grandes coleções de animais de Fabergé. Havia sete crianças nesta família e, para cada Natal, uma série de animais com o mesmo nome, mas de pedras diferentes, eram comprados de Fabergé. Infelizmente, não sabemos se as estatuetas diferiam apenas em pedras na presença de um modelo ou se eram modelos diferentes de pedras diferentes.

É claro que, com pedidos tão grandes, não havia absolutamente nenhum artesão em São Petersburgo para atender à demanda colossal de animais e pássaros de pedra. Assim, Denisov-Uralsky, tendo iniciado o caminho da produção de tais produtos, não experimentou nenhuma dificuldade particular. Por outro lado, para Fabergé, a presença de concorrentes diante de Sumin e Denisov-Uralsky tornou necessário manter a cara da empresa e não descansar sobre os louros.

Franz Birbaum, caracterizando o trabalho da oficina de lapidação Fabergé em 1912-1914. menciona que, na presença de vinte mestres, a oficina “não teve tempo de entregar o número necessário de obras, e obras simples foram encomendadas pela oficina de Yekaterinburg. Em sua própria oficina, as horas extras não eram transferidas, não havia onde obter artesãos experientes. Durante sua viagem a Yekaterinburg em 1916. Birbaum identificou corretamente a razão do baixo nível artístico dos produtos dos cortadores de pedra dos Urais. Consistia em separar os Urais dos centros de cultura artística. Birbaum se ofereceu para enviar os alunos mais capazes para a oficina de lapidação de pedra da firma Fabergé em Petrogrado. Mas esta é a mesma coisa que Denisov-Uralsky já havia feito um pouco antes. Ele escreveu os kach-nerezes dos Urais mais capazes e os colocou em sua oficina na Rua Morskaya, 27 (que vemos na fotografia de 1911).

Nossas idéias sobre o nível artístico das obras dos cortadores de pedra dos Urais são baseadas nas observações críticas de Birbaum e Agathon Faberge, expressas por eles em 1918-1919. (Baseado em materiais do arquivo do acadêmico A.E. Fersman). Ao mesmo tempo, deve-se notar que os artesãos que trabalhavam na fábrica de Yekaterinburg (que tinha seu próprio artista e onde o trabalho era realizado de acordo com os esboços dos artistas de Yekaterinburg) produziam produtos de um nível artístico incomparavelmente superior. Tomemos, por exemplo, Nikolai e Georgy Dmitrievich Tataurov. Nikolai (1878-1959) trabalhou desde 1893 na fábrica de corte de Yekaterinburg. Em 1898-1900. junto com outros mestres, ele executou o famoso mapa da França, que fez sucesso na Exposição Mundial de Paris em 1900. Os irmãos relembram: “... fizemos mesas muito pequenas. Três polegadas (7,4 cm) de altura e as pernas são cinzeladas. Fazíamos bichos e bichinhos... Fazíamos cestas de frutas, fazíamos as próprias frutas... Fazíamos galinhas quando saíam de um ovo... Fazíamos ninhos com pintinhos... Tínhamos que fazer muita coisa diferente estampas - schorl de framboesa, de ametistas, de águas-marinhas ... muitos cinzeiros, muitas cabanas para cigarros. Os irmãos fizeram "Rhinoceros" de jaspe Orlets. Assim, alguns dos rinocerontes de pedra, encontrados em abundância nas lojas de antiguidades do mundo e tradicionalmente atribuídos a Fabergé, poderiam ter sido feitos nos Urais.

Birbaum e Denisov-Uralsky - uma coincidência de biografias

Analisando as biografias de Alexei Denisov-Uralsky e Franz Birbaum, encontramos uma série de coincidências e pontos de contato impressionantes. Ambos estudaram na Escola de Desenho da Sociedade Imperial de Incentivo às Artes. Em diferentes momentos, mestres e artistas da empresa Fabergé como Armfeldt e Alma Piel-Klee estudaram nesta escola. Mas Denisov-Uralsky e Birbaum estudaram muito antes, no final da década de 1880 e início da década de 1890. O professor desta escola foi o grande pintor de paisagens russo I. I. Shishkin, ele próprio um nativo dos Urais. Birbaum mais tarde se reconheceu como aluno de Ivan Shishkin. Isso pode ser visto em uma série de suas paisagens suíças. Naqueles anos, R. R. Bach, Ya. Ya. Belzen, N. S. Samokish ensinou na escola. Eles também ensinaram na Escola do Barão Stieglitz ao mesmo tempo, e Bach e Samokish são conhecidos como colaboradores de Fabergé. Então, estudar junto com os mesmos professores é uma escola de arte e talvez um conhecimento pessoal. Então, até 1896, Denisov trabalhou no Museu da Cidade de Sal. Sem dúvida, também aqui ele poderia se encontrar repetidamente com Birbaum, que estudou a mais rica coleção de objetos de arte decorativa e aplicada. Ambos usaram a biblioteca da Escola Stieglitz, dirigida por Ivan Andreevich Galnbeck, um membro ativo da firma Fabergé, o primeiro presidente da Sociedade Artística e Industrial Russa.

Certamente um amante sutil da pedra como Birbaum visitou a exposição de Denisov-Uralsky "Os Urais e sua riqueza" em 1902. A exposição ocorreu nas instalações do teatro de São Petersburgo "Passagem" (agora o Teatro Komissarzhevskaya). A exposição contou com 109 pinturas, 1323 minerais. Uma inovação para os petersburguenses foram as coleções mineralógicas em caixas grandes e pequenas com ninhos-gaiola, que eram vendidas diretamente das vitrines. A exposição foi visitada por 16 mil pessoas. A revista Niva escreveu: "Sendo uma celebridade européia, Denisov-Uralsky permaneceu um artista dos Urais". Cartões postais com reproduções de obras de Denisov-Uralsky foram vendidos em centenas de milhares de cópias.

É natural supor que Birbaum também visitou a segunda exposição de Denisov-Uralsky "Os Urais e sua riqueza" em 1911.

Por natureza, Denisov-Uralsky e Birbaum foram fechados. Birbaum não teve filhos. O único filho de Denisov-Uralsky, um cadete de uma escola náutica, morreu tragicamente em 1917. E um ano depois, em 1º de julho de 1918, a esposa de Birbaum, a artista Ekaterina Yakovlevna Alexandrova, morreu em Petrogrado. A esposa de Denisov, Olga Ivanovna, também era artista.

Tanto Birbaum quanto Denisov-Urapsky tinham um temperamento social pronunciado. Denisov percebeu sua energia social na luta contra a máquina burocrática estatal, gerando benefícios para a indústria de mineração dos Urais. Aqui ele encontrou o apoio do Ministro do Comércio e Indústria Timashev. (Muito conhecida é uma blusa Fabergé feita como presente ao ministro Timashev - uma verdadeira obra de arte).

A energia de Birbaum foi concretizada em uma série de publicações nas páginas das revistas Art and Life e Jeweler. Caracteristicamente, a direção dos discursos de Birbaum coincidiu com as ideias de Denisov-Uralsky. Ambos defendiam o artesão russo e o cortador de pedra artesanal. Em 1917, Birbaum participou ativamente dos assuntos da União dos Artistas, e Denisov escreveu uma nota ao Governo Provisório com propostas para um novo sistema de extração mineral.

Ambos, surpreendentemente, trabalharam como tesoureiros: Birbaum - na Sociedade Artística e Industrial Russa, e Denisov-Uralsky na Sociedade para ajudar as viúvas de artistas e suas famílias, as chamadas. "Mussard segundas-feiras". Os membros desta sociedade eram Albert N. Benois, Ilya Repin, acadêmicos A.I. Adamson, P.S. Xidias, A.N. Novosiltsov, M.B. Rundaltsev. Este último é conhecido como gravador da firma Fabergé. A sociedade incluía I. I. Liberg, um artista da firma Faberge, bem como membros ativos da Sociedade Artística e Industrial M. A. Matveev e B. B. Emme. Assim, Denisov se comunica constantemente com os artistas do círculo Fabergé.

A principal característica de sua semelhança é a paixão pelas pedras. Além disso, preferiam “conversar” apenas com pedras. Talvez, conversando com uma pedra, com a natureza, tenham encontrado respostas para as perguntas mais vivas.

Ambas paisagens pintadas. Birbaum - sua Suíça natal, Denisov - seu Ural natal. Após a revolução, ambos trabalharam na mesma técnica, fazendo pinturas de modelos. Birbaum fez a iconóstase para a igreja católica a partir de pedras de rio. Denisov faz uma moldura para sua próxima foto da paisagem dos Urais a partir das pedras encontradas na floresta finlandesa. Psicologicamente, Birbaum e Denisov eram muito próximos.

A morte do mestre Avenir Ivanovich Sumin no outono de 1913 aumentou a carga nas empresas de Fabergé e Denisov-Uralsky em termos de corte de pedra. encomendas para o estaleiro. O mestre-chefe da firma de Werfel, Alexander Ivanovich Mayer (falecido em 1915), avaliador do Gabinete de Sua Majestade para coisas de pedra, estava gravemente doente. Chegou a hora de Denisov-Uralsky. Após o sucesso visível da exposição de 1911, Denisov chegou perto da criação de figuras de várias pedras - a seção mais complexa da arte em pedra. Mas a ideia das estatuetas de pedra pertenceu a Fabergé e nasceu, por sua vez, sob a influência de uma brilhante série de estatuetas de porcelana Gardner. Os escultores e artistas Fabergé colaboraram ativamente com fábricas de porcelana.

Outra coincidência. Tanto Denisov quanto Birbaum eram verdadeiros especialistas no campo da mineralogia. O acadêmico A.E. Fersman se referiu repetidamente à autoridade de Denisov-Uralsky em seu livro Pedras preciosas e coloridas da Rússia (1920-1925). Os materiais de arquivo do acadêmico avaliam brilhantemente o conhecimento mineralógico de Franz Birbaum. Estudar os catálogos de exposições de Denisov-Uralsky impressiona não apenas com uma enorme quantidade de minerais, mas também com um comentário qualificado. Denisov e Birbaum entendiam mineralogia em um nível acima da qualificação de um doutor em ciências geológicas e mineralógicas.

O destino de vida de dois grandes especialistas em pedra, joalheiros e artistas também é semelhante. Ambos, como dizem, "se fizeram".

Curiosamente, Birbaum e Denisov tinham amigos em comum. Mesmo na Exposição Científica e Industrial Siberiano-Ural de 1887, os visitantes costumavam parar em frente a um modelo dos Urais Médio e Sul, composto de minerais. O autor do modelo foi Alexei Denisov, mas foi mostrado na vitrine de Alexander Vasilyevich Kalugin, proprietário de uma oficina de corte de pedra em Yekaterinburg, fundada em 1877. De 6 a 8 trabalhadores trabalhavam na oficina. Kalugin era um excelente conhecedor de pedras. Foi com ele que Franz Birbaum conheceu durante sua última viagem aos Urais no verão de 1916. As memórias de Birbaum terminam com as palavras: no próximo verão uma viagem conjunta aos depósitos dos Urais. Um grande conhecedor ... ele me informou ... ". O que Kalugin disse a Birbaum, nunca saberemos - o manuscrito de Birbaum termina aqui. E no ano seguinte houve uma revolução.

Denisov-Uralsky não era um homem pobre. Na exposição de 1900-1901. sua pintura "Forest Fire" foi colocada à venda por 3.000 rublos, o que corresponderia hoje a 40 mil dólares, e o restante das pinturas foi oferecido na faixa de 100 a 600 rublos. Denisov-Uralsky foi o primeiro russo a organizar uma exposição das riquezas mineralógicas dos Urais nos EUA, o que lhe trouxe uma renda considerável. Mas a paixão pelo lucro e pela poupança nunca dominou o artista. Grandes coleções da Exposição de São Petersburgo de 1911 Denisov deu para o desenvolvimento de lapidação e corte de pedra. Em 1912, ele gastou fundos significativos para abrir uma loja em um novo endereço - Morskaya Street, 27, em frente à loja Fabergé. Perto dali, na casa 29, havia uma loja da empresa de Moscou MP Ovchinnikov. Robert Pestu, um pedreiro alemão de Fabergé, viveu e trabalhou na casa 33. A casa 38 abrigava a Sociedade Imperial de Incentivo às Artes, e na casa em frente, nº 28, havia uma loja e oficina do joalheiro A. Tillander. A antiga localização da loja de Denisov - 42, Moika River Embankment (a antiga loja do joalheiro Schubert), não combinava mais com Denisov, ele acreditava que Morskaya Street era muito mais prestigiada. Aliás, o endereço Moyka, 42, ainda vai entrar para a história. Em 1918 É nesta casa, nas dependências da Missão Norueguesa, que os suíços, sem o conhecimento de Fabergé, vão transferir a “famosa bolsa de fabergé” com joias no valor de 1 milhão e 615 mil rublos de ouro, transferidas para eles para armazenamento. Na mesma noite, uma mala com os pertences de Fabergé foi roubada das dependências da Missão Norueguesa.

No entanto, o novo endereço de Denisov - Morskaya, 27 - dificilmente pode ser chamado de feliz. Logo após a abertura, um broche valioso e uma coleção de pedras preciosas no valor de até 10.000 rublos foram roubados da vitrine da loja. A suspeita recaiu sobre os polidores de piso. A revista Jeweler (1912, nº 12), que noticiou essa notícia, não contou como terminou essa triste história.

O pintor de paisagens, assim como Denisov-Uralsky e Birbaum, foi outro grande conhecedor de pedras - o terceiro filho de Carl Faberge Alexander. Alexander estudou em Genebra com o pintor Cachot e considerou suas melhores obras as paisagens líricas "By the Lake".

Até os locais de descanso em Denisov-Uralsky e os mestres da empresa Fabergé coincidiam. Em 1900 Denisov-Uralsky e Mamin-Sibiryak descansaram em sua dacha em Kelpomyaki (agora Komarov). Lá, nas margens do Golfo da Finlândia, Agafon Karlovich Faberge tinha sua própria dacha.

Denisov-Uralsky é o concorrente de Fabergé

"Ural" (prefixo do sobrenome) campo Denisov em 1902 em São Petersburgo durante a organização da exposição. Ele tomou este prefixo seguindo o exemplo de seu amigo, o escritor Mamin, que, sendo um verdadeiro patriota da Sibéria, acrescentou "Sibiryak" ao seu sobrenome. Entre os 16 artistas Denisov listados no dicionário "Artistas dos Povos da URSS", Denisov-Uralsky é um.

Alexei Kozmich era um patriota dos Urais. Nas páginas da revista Jeweler ele foi chamado de "o poeta dos Urais" (1912, nº 1). Na mesma edição, Denisov-Uralsky dá uma entrevista na qual cita um fato interessante: “Nossas águas-marinhas, que antes eram ignoradas, agora são as pedras mais elegantes, graças ao fato de que há 16 anos (1896 - coroação. - Ed .- comp.) Eles eram muito queridos na corte. A demanda por águas-marinhas, tanto na Rússia quanto no exterior, é tão grande que não conseguimos atender a todos os requisitos. As jazidas de águas-marinhas russas são grandes e ricas, mas o desenvolvimento é tão fraco que até mesmo muitos joalheiros russos precisam comprar pedras brasileiras e pequenas de Madagascar. Denisov era uma pessoa sincera. Pode-se ver sua dor e preocupação com o estado das coisas na produção de joias russas. Ele mesmo forneceu ativamente ao tribunal águas-marinhas, o que foi revelado com base em uma análise de faturas de pagamento de coisas que chegam ao tribunal. Mas entre os clientes de Denisov-Uralsky não estavam apenas representantes da mais alta aristocracia. No arquivo de Emmanuil Ludwigovich Nobel, um dos maiores clientes de Fabergé, encontramos duas cartas da firma de Denisov-Uralsky. Aqui está um deles datado de 9 de outubro de 1909:

“Sr. E. L. Nobel.

Temos que notificar Bas que dois pares de alto-falantes de jaspe vermelho estão prontos. Tudo o que você quer fazer - envie ou você vem sozinho. Seria desejável dizer pessoalmente algo sobre eles. Com todo o respeito, A. Denisov.”

A segunda carta, no mesmo ano mais próximo do Natal:

"Sua Majestade.

Devo informar que para as próximas férias em meu escritório no departamento de joias e produtos dos Urais, Siberianos e outras pedras, uma grande seleção foi preparada:

1. Pingente original barato, broches, abotoaduras, alfinetes, molduras, botões, alças para guarda-chuvas e bengalas, e assim por diante e assim por diante.

2. Vários animais feitos de pedra.

3.Cupom e broches feitos de acordo com novas técnicas e desenhos, especialmente a partir de águas-marinhas e ametistas.

4. Um estoque excepcionalmente grande de águas-marinhas e ametistas.

5. Outros e mais.

A. Denisov-Uralsky.

Vamos prestar atenção a "vários animais feitos de pedra" e novamente "águas-marinhas". Estes eram grupos artisticamente e financeiramente vencedores para Denisov. Afinal, ele tinha o monopólio das águas-marinhas.

Como observou corretamente o biógrafo de Denisov-Uralsky, membro correspondente da Academia de Artes Boris Pavlovsky (1953), "a análise da evolução criativa de Denisov-Uralsky apresenta dificuldades significativas".

Como cortador de pedra, Denisov começou sob a orientação de seu pai e trabalhou para a empresa de Kalugin com a implementação de "colinas" e "grutas" de pedra, embora algumas cópias fossem vendidas caro - até 250 rublos e pinturas em relevo. Já em 1882, um dos ginásios de Moscou adquiriu seu mapa em relevo dos Urais. Também modestamente em meados da década de 1870. A firma Fabergé começou vendendo um lote de anéis ao Gabinete de Sua Majestade, que, como no caso de Denisov, foram oferecidos como presentes às diretoras dos ginásios. Mas os presentes para as pessoas mais altas ainda estavam longe.

Mas depois de dez anos de trabalho em São Petersburgo, começando em 1903, Denisov-Uralsky subiu ao nível de Fabergé. Ele é o único que começou a criar as mais complexas figuras compostas de blocos de várias pedras, como a famosa série Fabergé “tipos russos”. Observamos o aparecimento das primeiras figuras Fabergé desta série em 1908 - o início do trabalho na empresa dos Urais Derbyshev e Kremlev.

Denisov-Uralsky percebeu com sensibilidade as demandas do mercado. Vendo o sucesso dos homens de pedra (a um preço de 500-1000 rublos!) - ele começou a fazer figuras tão complexas depois que conseguiu atrair o talentoso escultor Georgy Ivanovich Malyshev, que estudou por 11 anos no departamento de escultura da Academia de Artes, para fazer modelos de cera. Georgy Malyshev ensinou na Academia de Artes e até 1914 serviu como medalhista na Casa da Moeda de São Petersburgo. Foi enviado da Casa da Moeda para Paris para melhorar a arte. Evgenia Ilinskaya, artista aposentada da Escola Baron Stieglitz, que chegou a Paris, recebeu um apartamento de Malyshev, que estava partindo para sua terra natal, além de ... um ganso vivo, que o escultor esculpiu muitas vezes. Malyshev é conhecido como o mais forte pintor de animais Fabergé. Em abril de 1917, Malyshev tornou-se o fundador da União dos Escultores-Artistas de Petrogrado e, em 1919, foi eleito professor de escultura após a morte de seu professor, o professor R. Zaleman. Participou de exposições de primavera nos salões da Academia de Artes, exibiu principalmente figuras de animais, nas quais teve particular sucesso. Em 1912, ele recebeu um prêmio de 2.000 rublos. do Presidente da Academia de Artes para obras animalescas. Desde 1921, Malyshev morava na Letônia, já que sua mãe era alemã do Báltico de nascimento. Ele trabalhou para a antiga fábrica de porcelana de Matvey Kuznetsov, morreu em Riga no final de 1933.

Na herança criativa de A.K. Denisov-Uralsky existem muitos produtos de corte de pedra. Boris Pavlovsky observa em sua monografia de 1953: “Em primeiro lugar, devem ser observadas esculturas de várias pedras coloridas representando pássaros: um peru, um papagaio, etc. A monografia do pesquisador francês Nadelhoffer “Cartier” (1984) menciona a compra por Cartier de um papagaio de Denisov -Uralsky.

Esculturas de Denisov-Uralsky feitas de pedras coloridas dos Urais testemunham tanto um design geral interessante quanto um excelente conhecimento das peculiaridades da arte de lapidação de pedra, a capacidade de subordinar material inflexível à tarefa em mãos.

Cada pedra é selecionada com extrema habilidade e entra na escultura como parte integral e orgânica. Assim, "Turquia" é feita pelo artista de granito, cristal esfumaçado, mármore e outras pedras coloridas. Uma variedade de jaspes, rodonita e outras pedras transmitem perfeitamente a cor variada da plumagem do "Papagaio". O mesmo "Papagaio" é mencionado entre as obras do programa de Denisov-Uralsky no Dicionário de Artistas dos Povos da URSS.

Além disso, Boris Pavlovsky na mesma monografia menciona “uma escultura interessante de um soldado russo durante a guerra de 1914-1918. Como em outras obras, o artista usa habilmente uma paleta colorida de gemas dos Urais. Ele introduz calcedônia, granito, calcário e jaspe na escultura. Cada uma dessas pedras corresponde a um determinado detalhe.”

Uma pergunta muito interessante: de que tipo de soldado estamos falando. Sabemos de apenas um soldado feito das mesmas pedras. Esta estatueta é mantida no Museu Mineralógico da Academia Russa de Ciências. Foi feito por Pedro, o Kremlin, após a depilação de Georgy Malyshev, como evidenciado por Franz Birbaum. Talvez Boris Pavlovsky tenha visto no início dos anos 1950. estatueta da empresa Fabergé, que lhe foi apresentada como uma coisa feita por Denisov-Uralsky. De qualquer forma, a confusão é notável. Ela diz que as coisas de Fabergé e Denisov-Uralsky são da mesma ordem em termos de nível artístico.

É claro que trabalhos excelentes como "Papagaio" e "Turquia" não poderiam ser realizados para um cliente comum. Os papagaios no início do século eram mantidos por famílias ricas. Era um pássaro exótico e caro. Nicolau II tinha papagaios, seus irmãos Jorge e Mikhail, a imperatriz Maria Feodorovna e o filho de Nicolau, o czarevich Alexei. Grandes somas foram gastas no cuidado de papagaios. Há um registro de arquivo de 1878: “72 rublos foram pagos ao veterinário do tribunal por seis meses cuidando de um papagaio”. Muito dinheiro! Existem várias sepulturas no Jardim Próprio do Palácio Gatchina, que fica bem ao lado do edifício. Na laje de mármore de um deles: “Ass Kakadu. 1894-1897". Do outro lado: “Ass. 1899-1912"". Não é este papagaio que Denisov fez um retrato escultórico das pedras dos Urais em 1913? Ao lado dos túmulos de papagaios estão os túmulos de cães: Bulbom, Black, Belyak, Type, Kamchatka e outros monumentos a animais de estimação sem assinatura. Sabe-se que os mestres Fabergé "retrataram" os cães preferidos da aristocracia.

Lembre-se que mesmo no ovo de Páscoa de Fabergé "Laurel Tree" de 1911, no topo, entre a folhagem, um papagaio heterogêneo se escondeu. O papagaio é o pássaro mais difícil para o artista e escultor, porque o pássaro é multicolorido. De acordo com a técnica de fabricação, o papagaio se aproxima das figuras da série “tipos russos”.

Preços. Se Fabergé levou 220 rublos para a "Gaiola com um Canário" em 1901, então a estatueta da série "Tipos russos" em 1908-1912. já custava 600-1000 rublos, e a famosa estatueta da “Câmara Cossaca Kudinov” em 1912 custava 2300 rublos. O papagaio de Denisov deveria custar pelo menos 400-500 rublos. Encontramos um relato genuíno da empresa Denisov-Uralsky para este papagaio datado de 27 de janeiro. 1914: "No. 3374 Papagaio diferentes (s) pedras ... 200 rublos." Este item foi apresentado à imperatriz Maria Feodorovna em dezembro de 1913. O preço baixo é desconcertante. Aqui podemos assumir a política correspondente de Denisov-Uralsky. Tentando ganhar o favor da mais alta corte, ele poderia subestimar deliberadamente os preços. Franz Birbaum, o artesão-chefe da empresa Fabergé, escreve sobre a mesma política em suas memórias. Os preços de Denisov para coisas semelhantes aos animais e pássaros de pedra de Faberge eram obviamente mais baixos (por exemplo, "Jasper Sparrow" por 35 rublos, enquanto Faberge tais pássaros foi para 100-150 rublos).

V.V. Skurlov

APLICATIVOS

Exposição do Grupo Alegórico da Guerra Mundial 1914-1916. A. K. Denisov-Uralsky em Petrogrado

O artista Denisov-Uralsky, em colaboração com o talentoso escultor de animais Malyshev, reproduziu toda uma série de retratos alegóricos de onze poderes em guerra. Numa habilidosa combinação de metais, rochas e pedras coloridas. selecionado simbolicamente, uma série de coisas artísticas reais acabou. Vamos reproduzir alguns deles.

A Rússia é apresentada na forma de uma grande pedra de jade nobre como uma rocha excepcional em sua dureza e coesão da estrutura. Jade é a base para um grupo de metais preciosos e pedras semipreciosas em formas naturais (em cristais). Essas pedras ainda não processadas com planos foscos naturais, mas generosamente dotadas de seu conteúdo interno, como se personificassem as qualidades humanas inerentes ao povo russo modesto e naturalmente talentoso. Platina, ósmio e irídio são de aparência modesta, mas sua gravidade específica é incrível. Esses metais são um presente exclusivo da Rússia, só ela é rica neles. Uma bola elástica de puro cristal de rocha repousa sobre este entrelaçamento caótico de metais preciosos e pedras preciosas - um símbolo de eternidade e limpeza de instintos vergonhosos... sinal de paz eterna. Uma poderosa águia de duas cabeças - todo um movimento de combate - protege seu poder, e imediatamente uma cruz de esmeralda em uma base de ouro nativa brilha magnificamente. No plano de jade, há um antigo brasão de prata russo, decorado com pedras semipreciosas russas - esmeraldas, safiras, rubis, alexandritas, demantóides, crisólitos e berilos. Na pata direita, a águia segura um pedaço de ouro nativo, na esquerda - um pedaço de platina nativa.

O urso, pulando nas costas de um porco alemão, o expulsa do território do jade. Na boca do urso está um capacete alemão arrancado da cabeça de um porco. O urso é feito de obsidiana, o porco é feito de águia, a base é de jade.

O poder marítimo da nossa aliada Inglaterra foi encarnado pelos artistas na forma de um leão-marinho, forte, orgulhoso e nobre. O leão segura na boca um peixe pescado com cabeça de porco (colônias germânicas). A base do leão-marinho de obsidiana, que imita perfeitamente o brilho úmido da pele de um leão-marinho, é de cristal de rocha. O focinho de um porco é de uma águia.

Wilhelm está sentado em uma pose desafiadora de couraça, botas acima do joelho e ri a plenos pulmões. Ele zelosamente esporeia o porco. Cavalo e cavaleiro se merecem. Não é fácil para Wilhelm e seu povo, que desmoronou sob o peso do Kaiser em um macio colchão de penas... Cruzes espalhadas e quebradas representam a doutrina e religião cristã dos povos civilizados europeus, pisoteados pelos teutões. A cabeça de Wilhelm é de uma águia, o porco também é de uma águia, sua camisa é de quartzo, sua luva, couraça são de jaspe, calças são de lápis-lazúli.

Em um coração humano (eslavo) pulsante estava um piolho repugnante encharcado de sangue com um perfil de Coburg e um boné alemão. Uma impressão repugnante, não desprovida de arte sutil, foi alcançada. O coração é feito de purpurina, o piolho é feito de ágata.

Sérvia - ouriço em granito polido. Tampão de jaspe e lápis-lazúli, o resto de obsidiana negra com agulhas de aço. Com sua proximidade com a Áustria, o ouriço preocupa Franz Joseph. É verdade que as agulhas estão temporariamente cegas, mas em breve serão viradas.

Ao lado da Sérvia, Franz Joseph está sentado em um cocho quebrado, retratado como um macaco velho com um corpo flácido e flácido. Uma calha quebrada é um símbolo da monarquia, estourando em todas as costuras. No solo (jaspe polido), são visíveis manchas multicoloridas, simbolizando o “estado de retalhos de Franz Josef. A calha é feita de pedra litográfica, a tampa é feita de magnesita, a cabeça é feita de jaspe, a parte central da figura é feita de purpurina e quartzo leitoso (cores nacionais).

Brr... um sapo cinza escuro com um fez vermelho na cabeça causa uma sensação fisicamente desagradável. Ela engasgou com um projétil pesado. Fico feliz em cuspir, mas não posso. A paz separada que a Turquia gostaria de concluir está lhe escapando.

Nota do jornal "Diário do Governo"

Em 24 de janeiro, Suas Majestades o Imperador e Imperatriz Maria Feodorovna visitaram a exposição de pinturas "Os Urais e suas riquezas". Suas Majestades chegaram à exposição às 14h30, acompanhados pelo comandante do palácio, tenente-general Dedulin, e pelo ajudante de plantão, Resin. Ao mesmo tempo, chegaram suas altezas, os augustos filhos do grão-duque Alexandre Mikhailovich, os príncipes Andrei Alexandrovich, Feodor Alexandrovich e Nikita Alexandrovich, e depois seu diabinho. vocês. conduziu. Príncipe Konstantin Konstantinovich

Suas majestades foram recebidas na entrada pelo organizador da exposição, A. K. Denisov-Uralsky, e sua esposa. Suas Majestades examinaram detalhadamente a coleção de minerais, pinturas e o departamento industrial; neste último, suas majestades adquiriram várias coisas. Ao revisar a exposição, Suas Majestades prestou atenção especial aos minérios de ferro e um conjunto de pinturas: "Urais do Norte", "Cordilheira dos Urais de Birdspot" e "Fogo Florestal" e móveis em estilo russo antigo, decorados com pedras preciosas. Na presença de Suas Majestades, foram demonstrados o garimpo de ouro, lapidação de pedras preciosas, escultura artística em pedra e produção de joias. Suas Majestades também estavam interessadas nos depósitos de ametista.

Ao ver a exposição, as explicações a Suas Majestades e Suas Altezas tiveram a sorte de ser dadas pelo seu organizador, o artista Denisov-Uralsky, que também teve a sorte de apresentar à Imperatriz uma urna em estilo russo antigo, decorada com pedras preciosas, e ao Soberano Imperador pelo herdeiro do Tsarevich - uma coleção de minerais dos Urais. Depois de se despedirem do artista e de sua esposa e expressarem sua satisfação, Suas Majestades e Suas Altezas deixaram a exposição no final da quarta hora do dia.

O portal oficial de Yekaterinburg continua a familiarizar os leitores com pessoas notáveis ​​que contribuíram para a história e o desenvolvimento da capital dos Urais. Desta vez, falaremos sobre os nativos dos Urais, filho de Velhos Crentes hereditários de lapidação de pedra, o artista mundialmente famoso, o reconhecido mestre da arte de lapidação de pedra Alexei Denisov-Uralsky.

Denisov subordinou todos os seus hobbies e talentos a uma causa - servir seus Urais nativos. Havia um sonho acalentado na vida do artista - criar um museu de arte em sua terra natal, Yekaterinburg. Ele estabeleceu um objetivo fantástico: capturar todos os Urais em tela, do extremo norte ao sul, com suas cadeias, shikhans, rios e lagos. Sua coleção mineralógica também foi reabastecida, novas obras de arte em lapidação de pedra foram criadas. O dia chegará, sonhou Denisov, e tudo isso será apresentado aos Urais: tudo de uma vez - de uma pequena pedra rara a uma tela monumental; tudo em que, sem conhecer a paz, trabalhou toda a sua vida.

Aleksey Kozmich Denisov (ele tinha esse sobrenome ao nascer e adotou o pseudônimo Uralsky já em idade consciente como homenagem ao amor por sua terra natal) nasceu em fevereiro de 1863 (segundo outras fontes, 1864). Cresceu na família de um mineiro, artista autodidata, cujos trabalhos de gemas foram exibidos em exposições em Moscou, São Petersburgo e Viena. Ele estudou arte de corte de pedra de seu pai. Em 1884 ele recebeu o título de mestre de artesanato em relevo do Conselho de Artesanato de Ekaterinburg. Na década de 1880, expôs suas obras em pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan, na exposição mundial em Paris (1889) e na exposição internacional em Copenhague.

Em 1887, a conselho do escritor D.N. Mamin-Sibiryak veio para São Petersburgo e entrou na escola de desenho da Sociedade para o Encorajamento das Artes. Desde então, ele tem sido principalmente pintura. Em viagens pelos Urais, pintou inúmeras paisagens, transmitindo com precisão não apenas a beleza da região, mas também vários fenômenos naturais, vegetação e características geológicas. Pela pintura "Forest Fire" ele recebeu uma medalha de prata na Exposição Mundial de Saint-Louis em 1904. Em várias obras, segundo o biógrafo, é dado um “retrato de uma pedra” (“pedra” neste caso no dialeto Ural significa “montanha”). Ele também capturou vistas das aldeias dos Urais, mineração e processamento de minerais.

“Estando praticamente familiarizado com geologia e mineralogia, como artista pude perceber, compreender e reproduzir aqueles detalhes característicos dos fenômenos naturais que passariam despercebidos a um observador comum. É por isso que minhas pinturas geológicas e pinturas que retratam rochas, além do lado artístico, devem ser cientificamente interessantes ”, escreveu Denisov-Uralsky.

O artista participou de exposições de primavera nos salões da Academia de Artes, exposições da Sociedade de Aquarelistas Russos da Sociedade de Artistas de São Petersburgo. Em 1900-1901, ele realizou exposições individuais em Yekaterinburg e Perm, em 1902 e 1911 - em São Petersburgo sob o título "Os Urais e sua riqueza".

Junto com a pintura, Denisov-Uralsky continuou a se envolver na arte de lapidação de pedra: ele realizou tinteiros decorativos, pesos de papel, estatuetas feitas de pedras preciosas, pinturas tipográficas (modelos de uma paisagem montanhosa feita de pedras preciosas contra o fundo da pintura em aquarela) e “colinas” (coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura) . O artista lapidador de pedra demonstrou a mais alta habilidade em uma série de pequenas caricaturas escultóricas (20-25 centímetros) de gemas “Figuras alegóricas das potências em guerra”, exibidas em 1916 em Petrogrado em uma exposição especialmente organizada.

O excelente artista defendeu constantemente o desenvolvimento da indústria de mineração nacional e uma atitude cuidadosa em relação aos recursos naturais dos Urais. Em 1903, ele participou do primeiro Congresso de toda a Rússia de trabalhadores geológicos e de exploração em São Petersburgo, em 1911 ele iniciou a convocação de um congresso de mineiros em Yekaterinburg e desenvolveu um projeto sobre benefícios para a extração de pedras preciosas. Em 1912, Denisov-Uralsky organizou uma sociedade em São Petersburgo para promover o desenvolvimento e melhoria da produção artesanal e de moagem “Gems Russas. Um dos oito fundadores da sociedade Russian Gems, juntamente com Denisov-Uralsky, era um comerciante da primeira guilda, Karl Fedorovich Berfel, proprietário de uma fábrica que se tornou parte da empresa Fabergé. Outro cofundador foi o jovem engenheiro de processo Roman Robertovich Shwan, filho do principal joalheiro da K.E. Bolin.

No final da década de 1910, Denisov-Uralsky morava em uma dacha na vila finlandesa de Usikirka. Tudo aconteceu inesperadamente. No início de 1918, a fronteira com a Finlândia foi fechada. À noite, ele foi para a cama na Rússia e, na manhã do dia seguinte, acordou na Finlândia, para onde Uikirka se mudou - o local onde sua dacha estava localizada. O artista doente, que acabara de passar por uma perigosa operação na cavidade abdominal, foi afastado de sua terra natal. Poucos meses antes, ele sofreu duas perdas graves uma após a outra: uma velha mãe morreu em Yekaterinburg e, depois dela, tragicamente, no auge da vida, seu único filho Nikolai, estudante da Escola Naval de São Petersburgo, que foi previsto para ter um grande futuro, morreu tragicamente. A vida parecia ter perdido todo o sentido. Ficou sozinho entre os finlandeses sombrios, silenciosos e incompreensíveis, sem casa, sem parentes, sem amigos, sem raízes que alimentam os sucos de sua terra natal, sem suas pinturas e tesouros de pedra. Denisov alguma vez pensou que o destino o lançaria para fora da Rússia? Afinal, se você tivesse atravessado a fronteira alguns quilômetros ao norte, esse trágico acidente não teria acontecido, e Usikirka teria permanecido em sua terra natal, e o destino de suas pinturas, sua prole (ele pensava menos em sua própria, ela recuou para segundo plano), teria sido completamente diferente .. A vida estava chegando ao fim: sua saúde estava se deteriorando, suas últimas forças físicas o abandonavam. E, no entanto, seu espírito permaneceu inflexível, sua posição de vida inalterada.

“Eu dou Yekaterinburg...” (cartas da Finlândia)

Em abril de 1924, um telegrama da Finlândia chegou a Yekaterinburg para a Ural Society of Natural Science Lovers (UOLE):

“Estou apresentando a Yekaterinburg uma galeria de arte de 400 pinturas, coleções mineralógicas e produtos feitos de pedras Urais que me pertencem. Denisov-Uralsky.

Denisov-Uralsky no UOL, claro, todo mundo sabia. Um nativo de Uralian, filho de cortadores de pedra hereditários-Velhos Crentes, que absorveu os talentos, habilidade e perseverança de várias gerações de cortadores de pedra de Berezovsk, ele se tornou um artista mundialmente famoso, um mestre reconhecido da arte de lapidação de pedra. No WOL ele era seu homem. Muitos o amavam e respeitavam e ao mesmo tempo se orgulhavam de sua amizade com ele. Aqui ele organizou a primeira exposição de suas pinturas. E quanto ele doou para a Sociedade de catálogos de suas famosas exposições, livros, pinturas e minerais de coleções pessoais!

Eles também sabiam outra coisa: na época da Revolução de Outubro, Denisov possuía minas de esmeralda perto de Yekaterinburg, e em São Petersburgo ele chefiava a Agência de Mineração, que, como a firma do famoso Fabergé, fornecia trabalhos de lapidação de pedra e joalheria para a Corte de Sua Majestade Imperial. No centro de São Petersburgo, na aristocrática Bolshaya Morskaya, Denisov tinha sua própria loja.

A diretoria da sociedade enviou-lhe um despacho agradecendo o generoso presente e pediu permissão para o artista entrar na URSS. Algum tempo depois, o representante do Wole, o velho bolchevique V.M. Bykov, foi a Leningrado receber uma coleção da Finlândia e transportá-la para os Urais...

18/06 de fevereiro de 1863 (Ecaterimburgo) - 1926 (assentamento de Usekirke, Finlândia; agora assentamento de Polyana, região de Leningrado). Pintor, lapidador e figura pública.

Filho de um mineiro, o artista autodidata Kozma Denisov, cujos trabalhos de gemas foram exibidos em exposições em São Petersburgo e Moscou. Em 1884 ele recebeu o título de mestre de artesanato em relevo do Conselho de Artesanato de Ekaterinburg. Na década de 1880, ele recebeu prêmios por produtos de lapidação de pedra nas exposições científicas e técnicas de Ural e Kazan, em uma exposição em Copenhague (1888) e na Exposição Mundial em Paris (1889).

Em 1887, a conselho do escritor D. N. Mamin-Sibiryak, ele veio para São Petersburgo e entrou na Escola de Desenho da OPH. Em freqüentes viagens pelos Urais, pintou paisagens nas quais captou vários fenômenos naturais, vegetação e características geológicas da região: “Forest Fire” (1888 e 1897; medalha de ouro na Exposição Internacional de St. Louis em 1904), “ Médios Urais” (1894), “Topo de Polyud” (1898), “Shinkhan” (1901), “Rio Tiskos” (1909). Em várias obras, segundo o biógrafo, ele capturou um “retrato de uma pedra”: “Pedra estreita no rio Chusovaya”, “Pedra Polyudov”, “Pedra alta”. Ele também pintou vistas das aldeias dos Urais, cenas de mineração e processamento de minerais: "Planta Kuvshinsky", "Seção Geológica", "Extração de Ametistas". Participou das Exposições da Primavera nos salões da Academia Imperial de Artes (1898, 1899), exposições da Sociedade de Aquarelistas Russos (1895, 1896, 1898, 1908, 1910), da Sociedade de Artistas de São Petersburgo (1907, 1908) ). Em tempos foi tesoureiro da Mussar Mondays (Sociedade de Assistência às Famílias dos Artistas). Em 1900-1901 ele realizou exposições individuais em Yekaterinburg e Perm. Em 1902 e 1911, ele organizou a exposição "Os Urais e suas riquezas" em São Petersburgo, onde mostrou suas pinturas, esculturas de gemas e amostras de minerais. Desde 1902, ele assinou "Denisov-Uralsky".

Em São Petersburgo, ele continuou a se envolver na arte de lapidação de pedras: ele fez estatuetas feitas de pedras preciosas, tinteiros decorativos, pesos de papel, “pinturas de montagem” (modelos de uma paisagem montanhosa feita de pedras preciosas contra o fundo da pintura em aquarela) e “colinas” (coleções de pedras conectadas em forma de grutas em miniatura). Ele criou figuras complexas compostas de diferentes pedras (“Papagaio”, “Turquia”). Em 1912, ele organizou em São Petersburgo a Sociedade para a Promoção do Desenvolvimento e Aperfeiçoamento do Artesanato e da Produção de Polimento "Jóias Russas". Ele abriu uma oficina de lapidação de pedras e uma loja (em 42 Moika Embankment; de 1911 - em 27 Bolshaya Morskaya); tentou competir com a Casa de Fabergé.

Em 1916, ele criou uma série de esculturas de caricatura de gemas "Figuras alegóricas dos Poderes Combatentes" (formas de cera de G. I. Malyshev), que lhe foram mostradas em uma exposição especial em Petrogrado.

Na criatividade artística e nos discursos públicos, procurou chamar a atenção para o valor dos recursos naturais dos Urais, apelando a uma atitude racional e cuidadosa em relação aos seus recursos. Em 1903, ele participou do Primeiro Congresso de toda a Rússia de trabalhadores geológicos e de exploração em São Petersburgo. Em 1911, tornou-se um dos iniciadores do congresso de mineiros em Yekaterinburg e desenvolveu um projeto sobre benefícios para a extração industrial de pedras preciosas. Em 1917, recorreu ao Governo Provisório com um projeto para desenvolver jazidas de gemas.

Antes da revolução, ele se estabeleceu em sua dacha na vila finlandesa de Usekirke, perto de Petrogrado. Em maio de 1918, o assentamento foi cortado pela fronteira soviético-finlandesa. Nos últimos anos, ele pintou uma série de pinturas dedicadas aos Urais e trabalhou em um mapa de estuque em relevo "The Ural Range from a bird's eye view". Em maio de 1924, ele telegrafou para a Sociedade Ural de Amantes das Ciências Naturais sobre sua disposição de doar 400 telas, uma extensa coleção de minerais e produtos de pedra para a cidade de Sverdlovsk. O destino e o paradeiro da maior parte deste presente são desconhecidos, assim como a localização do túmulo do artista.

Yekaterinburg tem Denisov-Uralsky Boulevard. Em 2008, o distintivo honorário “Ordem de Alexei Kozmich Denisov-Uralsky” foi estabelecido em São Petersburgo, que é concedido a cidadãos russos e estrangeiros por excelentes serviços na preservação e desenvolvimento das melhores tradições da arte russa de lapidação de pedra.

Apresentado no Museu Estatal Russo ("Paisagem com um lago"), no museu da Universidade de Mineração de São Petersburgo, museus de arte em Yekaterinburg, Perm, Irkutsk e em coleções particulares. A maioria das obras de corte de pedra foram perdidas.

Um conhecedor das belezas de seus Urais nativos, Denisov sempre se distinguiu pelo realismo retratado na tela. Ele percebeu que ao lado do belo, há também um elemento desenfreado que traz destruição.

O artista dedicou várias de suas obras ao elemento indomável do fogo, que em um piscar de olhos pode se transformar de bem em mal destrutivo. Essa força e indomabilidade foi retratada por Denisov-Uralsky em sua pintura “Forest Fire”.

Para ser mais preciso, o artista tem várias telas com esse nome, mas a primeira delas foi escrita em 1897.

Aqui o elemento fogo é representado no auge de seu poder. Ele corre para a frente, destruindo tudo em seu caminho. O fogo retratado pelo artista inspira medo e reverência.

Denisov reviveu seu fogo. Ele o transformou em uma fera comedora de pinheiros. Essas árvores gigantes parecem minúsculas em comparação com as chamas. Essa proporção proporcional de objetos apenas aumenta a tensão emocional da imagem.

A habilidade do artista é tão grande que ele conseguiu transmitir o movimento do fogo: línguas de chama subindo ao céu estão prontas para devorar o próprio sol, a fumaça envolve todo o espaço visível e o calor continua a se espalhar sobre a terra em cobras pequenas e indescritíveis. Parece um pouco mais - e apenas o fogo permanecerá.

A imagem é reproduzida no contraste de cores: tons de laranja, vermelho e cinza encarnam morte e destruição, mas as árvores e a grama permanecem verdes. O fogo ainda não os atingiu, e as plantas surpreendem com a riqueza das cores. As copas das árvores são esmeraldas e as gramíneas são verde-claras. Afinal, eles ainda estão cheios de vida, o que é sentido graças às tintas escolhidas pelo artista.

Fogo cintilante e nuvens espessas de fumaça criam um espetáculo de tirar o fôlego em seu realismo. Eles refletem totalmente o poder e a beleza de um incêndio florestal, sem prejudicar o primeiro ou o segundo.

Rio Chusovaya. 1895 Óleo sobre tela 79,5 x 105,0 United Museum of Ural Writers, adquirido em 1954 através da comissão de compra do museu de um particular Inscrições e assinaturas

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky (1864 - 1926) - pintor e lapidador russo. Criatividade A. K. Denisov-Uralsky se viu na sombra de seus contemporâneos por um longo tempo. Há muitas razões para isso: pertencer ao círculo dos "comerciantes de luxo", e uma grande variedade de atividades, e a dispersão do patrimônio, e o foco acentuado da criatividade na história de uma região. Como resultado, as informações sobre Denisov foram espalhadas entre publicações sobre a cultura da pedra na Rússia e a arte da região dos Urais, onde seu nome é frequentemente encontrado ao lado do sobrenome Faberge, mas sempre em um contexto um tanto obscuro.

Não se pode dizer que o povo dos Urais não apreciasse Alexei Kozmich - ninguém contestou o alto nível de suas habilidades de lapidação, e suas pinturas invariavelmente despertaram o interesse do público. E, no entanto, por muito tempo, não apenas os habitantes da cidade, mas também os conhecedores de arte não entenderam completamente seu papel no desenvolvimento da vida artística da região. O significado da personalidade do mestre para a região dos Urais foi notado pela primeira vez nas capitais.
Depois de várias publicações individuais na década de 1940, em 1953, um ano significativo para o nosso país, uma monografia de B.V. Pavlovsky. Até hoje, continua sendo o estudo mais holístico e consistente da vida e obra de nosso conterrâneo.
Um papel significativo na popularização da história de vida de Denisov-Uralsky foi desempenhado por S.V. Semenov. Um ciclo de programas na televisão local, seguido pelo livro Enchanted by the Urals em 1978, bem como suas duas reimpressões expandidas e complementadas - Flame and Stone em 2007 e Alexei Denisov-Uralsky em 2011 da série Life of Remarkable Uralians" - apresentou várias gerações de espectadores e leitores com uma biografia ficcional desta personalidade notável.
Certos fatos e detalhes importantes da biografia criativa do mestre foram esclarecidos em artigos preparados por historiadores de arte dos Urais nos anos 1970-2010. A preservação do nome Denisov-Uralsky em Yekaterinburg também é facilitada pela competição anual de joalheria, lapidação e arte de corte, que é organizada anualmente pelo Museu Regional da História da Pedra e Arte da Joalheria desde 1999.
Uma nova etapa de trabalho sobre o estudo sistemático da herança criativa de A.K. Denisov-Uralsky, em primeiro lugar, seu lado aplicado, associado ao processamento de pedras semipreciosas e ornamentais, coincide com o início do novo milênio. A mudança na atmosfera geral da sociedade, que possibilitou prestar atenção à história da criação de bens de luxo como um ramo separado da arte aplicada, e as oportunidades que se abriram para atrair materiais de arquivos e bibliotecas estrangeiras, poderiam expandir significativamente nossa compreensão do trabalho de Alexei Kozmich, esclarecer seu verdadeiro papel no desenvolvimento da moda pan-europeia para pedra colorida. A publicação dos resultados desses estudos contribuiu em parte para o retorno do nome de Denisov-Uralsky aos primeiros papéis. Parece natural e importante expor seus trabalhos ao lado dos trabalhos da firma Fabergé em grandes exposições internacionais em 2005 em Bruxelas e em 2011 em Moscou.

Paisagem de inverno 1886 Óleo sobre tela 85,0 68,0 O Museu Unido de Escritores Urais, adquirido em 1971 através da comissão de compra do museu de um particular Inscrições e assinaturas

As primeiras experiências criativas conhecidas por Alexei Kozmich situam-se na fronteira entre arte e ciência natural. Estão associadas à criação de vários tipos de coleções a partir de matérias-primas mineralógicas: sistemáticas, catalogadas, habilmente reunidas em exuberantes composições-colinas, demonstrando a natureza da ocorrência de rochas, e ícones de relevo “a granel”, onde o uso de o material colorido estava subordinado ao objetivo de aumentar a percepção emocional da imagem.
As primeiras amostras de obras conhecidas hoje como ícones de "relevo" ou "em massa" foram criadas nos Urais do Sul, em Zlatoust. Ícones de assinatura criados nas décadas de 1820-1830 agora são mantidos no Museu de Mineração da Universidade Estadual de Mineração de São Petersburgo.
Hoje, quatro criados por A.K. Ícones "em massa" de Denisov-Uralsky. Todos eles são extremamente próximos em termos de composição e reproduzem o enredo canônico da "Ressurreição de Cristo" com diversas variações. Uma interpretação semelhante de motivos paisagísticos com leitura de silhueta do primeiro plano, a natureza idêntica do conjunto de pedra, a utilização de fragmentos de vegetação manchados com lascas de pedra testemunham um certo esquema de execução. Figuras de personagens feitas em papelão (papier-mâché?) recriam fragmentos de composições emprestados de amostras gravadas.
Para o povo dos Urais, uma gema cintilante ou uma pedra ornamental suavemente iridescente tinha uma atração especial e estava intimamente ligada ao mundo do sagrado. Prova disso é a transformação de lâminas mineralógicas em tabernáculos. Assim, no altar do templo principal da Catedral de Catarina em Yekaterinburg, havia uma semelhante “...colina de pedras multicoloridas de jaspe e topázio sobre uma placa de mármore forrada com malaquita, na parte inferior no meio da colina havia uma reentrância com uma tumba forrada de malaquita; no topo da colina está uma imagem da Ressurreição de Cristo em placas de topázio com um resplendor de pedras de topázio, água-marinha e ametista em uma moldura de prata.
O significado das colinas mineralógicas como símbolo da riqueza do subsolo Ural foi mais claramente apresentado em duas exposições da Fábrica Imperial de Lapidação de Yekaterinburg - nas exposições de arte e industrial Siberian-Ural (1887) e Nizhny Novgorod (1896). Por duas vezes a fábrica fez composições monumentais de rochas e pedras coloridas no centro de seu estande, colocando as obras acabadas entre fragmentos pouco polidos, mas habilmente dispostos.
A parte sobrevivente da herança criativa de Alexei Kozmich Denisov-Uralsky contém amostras raras de autores deste artesanato tradicional para os Urais, equilibrando-se na junção de ciências naturais e arte aplicada.
Além das duas já marcadas grutas mineralógicas de pequeno porte, os museus russos também guardam uma versão monumental do slide de A.K. Denisov-Uralsky. No museu mineralógico. AV Sidorov da Universidade Técnica Estadual de Irkutsk, há um trabalho ricamente decorado com cristais, minérios, amostras naturais e polidas de pedras Urais, cuja altura excede um metro.
As características tecnológicas da fabricação de lâminas mineralógicas determinaram o pequeno número que chegou até nós: as juntas adesivas foram destruídas, as molduras de madeira foram deformadas, as amostras mais valiosas foram removidas para novos usos. A extrema fragilidade deste tipo de produtos explica o perigo do seu transporte e a rara exposição fora dos museus-proprietários. entranhas da terra, riquezas...
O evento mais importante que determinou a formação do artista foi a Exposição Científica e Industrial Siberiano-Ural, realizada em Yekaterinburg em 1887. Não só trouxe a Alexei Denisov uma grande medalha de prata pelos slides apresentados, pinturas em massa e ícones, mas também possibilitou conhecer as obras dos principais mestres da pintura russa - Ivan Aivazovsky, Vasily Perov, Ivan Shishkin, bem como como os Urais Alexei Korzukhin, Nikolai Plyusnin, Vladimir Kazantsev, Peter Vereshchagin. Já no ano da exposição, surgiram os primeiros esboços (1887, cat. 28) e versões (1888, cat. 29) de "Forest Fire" - uma tela associada a um dos temas independentes mais importantes da pintura de Alexei Kozmich.
Alguns anos após a conclusão da exposição Siberiano-Ural, Denisov chegou a São Petersburgo, onde se tornou aluno da Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo às Artes. Neste momento, o artista colabora com várias revistas metropolitanas, onde são publicados os seus desenhos a caneta. Assim, em 1892, uma série de trabalhos gráficos “Dos arredores de Yekaterinburg” apareceu na revista Niva, na qual ele se refere à imagem de tendas de pedra, às margens do Lago Shartash. Essas obras de câmara são dedicadas a motivos desprovidos de ostentação externa, mas sua representação sutil e amorosa confere às obras uma emotividade expressiva.
Panorama do cume
Também datam da década de 1990 duas aguarelas apresentadas na exposição: “Bétula na Tempestade” (1894, cat. 5) e “Paisagem da Floresta” (1896, cat. 9). Essas folhas testemunham um nível bastante alto do domínio da técnica complexa de Denisov, sua capacidade de usar o contraste de planos densos e borrados, criando o efeito de profundidade da paisagem. Na próxima década, a aquarela, juntamente com a pintura a óleo, ocupará um grande lugar na obra do mestre.
No entanto, a primeira tentativa de se estabelecer na capital não foi bem-sucedida - em 1895, o jovem artista retornou a Yekaterinburg, onde esteve ativamente envolvido no trabalho da recém-criada Society of Fine Arts Lovers. Jornalista V. A. Vesnovsky lembrou mais tarde: “Conheci Alexei Kuzmich em 1896 nas noites da Sociedade de Belas Artes.
Desde meados da década de 1890, a paisagem dos Urais tornou-se o tema principal das pinturas de Denisov-Uralsky. O trabalho duro no domínio das técnicas de pintura deu seus resultados - as obras criadas nos anos noventa se distinguem pelo aumento da habilidade artística. Eles podem ser divididos em pequenos esboços e as primeiras experiências da paisagem épica. As obras de câmara são notáveis ​​por seu foco nos detalhes: folhas de nenúfar densas e achatadas e caules finos e balançantes de juncos na pintura “Shartash Outskirts” (1892, cat. 6), senões molhados e pedregulhos na tela “Paisagem” (1893) , cat. 7), o contraste entre o tronco poderoso serrado e as folhas vibrantes em "Forest Thicket" (1899, cat. 15).
Enquanto nas primeiras grandes telas de Alexei Kozmich, o desejo de clareza e completude da imagem foi incorporado. Tal é o seu “Urais Médios. Paisagem de Outono" (1894, cat. 8), na qual se podem encontrar uma série de características inerentes à maior parte das subsequentes
Pinturas Urais do mestre. Em primeiro lugar, esta é uma imagem de detalhes da montanha - bordas rochosas, esporões, picos sem árvores, que se tornaram as marcas da paisagem dos Urais. Além disso, foi utilizada a técnica de construção cênica no quadro, que depois foi repetida em diferentes versões em muitas obras do autor.
Um exemplo disso é a pintura "Paisagem Ural" (cat. 4) e sua versão "Outubro nos Urais" (1890-1894), criada para uma exposição em Nizhny Novgorod. Diante de nós não é um motivo modesto acidental, mas um panorama majestoso de montanhas cobertas de florestas, entre as quais você não percebe imediatamente a presença de uma pessoa - na margem de um riacho, na beira da floresta, uma pequena cabana está enterrado na primeira neve.
Um grupo separado de paisagens de Denisov são imagens das cidades dos Urais e cidades fabris. O artista utiliza amplas perspectivas nestas telas. Ele nunca escreve edifícios em close-up, os elementos arquitetônicos são geralmente subordinados à paisagem circundante e, via de regra, são mostrados em segundo plano, muitas vezes fechando o primeiro. Criadas em anos diferentes, essas paisagens reproduziam a aparência dos assentamentos dos Urais localizados ao longo de toda a extensão dos Urais Médios: de Krasnoturinsk no norte a Zlatoust no sul. Estas são as telas do mestre “From Urenga Mountain to Zlatoust Mountain (Southern Urals)” (até 1904, conhecido por uma reprodução colorida), “View from Trinity Mountain (Cherdyn from Troitskaya Mountain over the Kolva River and Polyudov Stone)” ( 1896, cat. 13 ) ou "Primeira Neve" (até 1911, conhecido a partir de uma reprodução).
A aquarela "Planta Teológica" (até 1904) é conhecida por nós, infelizmente, apenas pela descrição do próprio autor: uma planície bastante grande, levemente coberta de vegetação em locais com floresta de coníferas, então as bordas de alguns relevos se erguem gradualmente out - esta é a principal cordilheira, representando a principal bacia hidrográfica ou a Cordilheira dos Urais.
Uma reprodução de outra paisagem semelhante foi preservada, que mostra uma das fábricas mais antigas e típicas dos antigos Urais. A vila da fábrica de Kushvinsky, localizada na margem da lagoa, é colocada em segundo plano. No horizonte há cadeias de montanhas, sobre as quais pendem cordilheiras de nuvens. O centro da composição é indicado por uma igreja branca com uma alta torre sineira e uma grande casa de pedra. Do outro lado, a aldeia está mal sinalizada. À esquerda você pode ver o Monte Azul.
No final da década de 1890, foi formada a linha principal na imagem da paisagem montanhosa dos Urais, que foi preservada na obra de Denisov por muitos anos. Suas paisagens épicas se distinguem principalmente pela escolha do ponto de vista: o artista está localizado em uma colina, que abre diante dele um amplo panorama de planos em mudança dramática. Muitas vezes o primeiro lugar é dado aqui a afloramentos rochosos espetaculares.
UMA das primeiras obras desse tipo pode ser considerada "Pedra Polyudov" (1896-1897, conhecida por reproduções, uma das opções é mantida em uma coleção particular). Na abertura entre as enormes falésias que pairam sobre o vazio, vemos uma massa florestal que se estende até o horizonte, perdida na neblina. “Você olha para essas montanhas”, escreve o artista, “para todo o espaço da floresta à nossa frente, e parece que é onde não há vida, mas onde ainda é bom”.
A pintura "Shikhan" é conhecida em duas versões. O primeiro deles, que conhecemos apenas por reprodução, é de natureza topográfica. Diante de nós está uma reprodução exata do terreno: um shikhan rochoso é retratado um pouco à direita do centro, com o poder e a altura dos quais até os pinheiros mais altos (um dos quais está escrito à esquerda na borda da tela) não pode argumentar. A segunda versão é mais épica, condicionalmente generalizada (na década de 1950 foi mantida em Polevskoy, na biblioteca do clube da fábrica de criolita).
No centro desta tela, um enorme shikhan, já familiar para nós, é apresentado. As linhas do montículo em que se eleva vão dos cantos inferiores da tela até o centro e, passando para o shihan, sobem abruptamente até a ponta. No entanto, para aumentar a impressão da profundidade do fundo nesta versão da imagem, o artista deixa apenas as copas dos pinheiros, espreitando à esquerda acima da base da borda de pedra. Muito abaixo, várias faixas horizontais indicam distâncias da floresta. Os pássaros pretos subindo para o shihan adicionam drama à imagem, uma das quais já se estabeleceu em seu topo.
Nesta tela, a técnica de pintura utilizada pelo mestre é muito diversificada: o primeiro plano e o próprio shihan são pintados grandes, quase em relevo, usando uma espátula, os detalhes são muito mais finos e a última cordilheira é completamente transparente.
O desejo de enfatizar a beleza áspera dos Urais, de apresentar sua aparência romantizada, levou à criação de telas com um efeito dramático acentuado. Isso é totalmente característico da tela “No topo de Taganay” (antes de 1904, conhecida por uma reprodução), sobre a qual um certo jornalista de Perm escreveu, não sem ironia: “Ou o Sr. um balão à sua disposição - caso contrário, é impossível explicar a impressão da imagem ... escrita a partir de uma visão aérea.
Preparando-se para uma nova exposição, em 1908 Denisov-Uralsky escreverá um novo trabalho sobre Taganay, que difere do anterior tanto no humor quanto na forma de execução. “Storm Over Quartzite Placer” (Museu de Arte Regional de Irkutsk) é uma rara aquarela monumental que não captura mais a grandeza épica e calma, mas a folia dos elementos, não menos característica dos Urais.
Outro local sagrado para a população indígena é retratado na tela “Monte Iremel” (1897, conhecido pelas reproduções). Em primeiro plano vemos as rochas, destruídas por ventos e chuvas, mas ainda majestosas, parte de uma longa serra. Um olhar mais lírico para este cume de pedra pode ser encontrado na tela “Do Monte Iremel” (1908, coleção particular): uma requintada combinação de cores lilás e azul das montanhas complementa suavemente os tons verdes da grama e das copas das árvores. Uma nota romântica é trazida à paisagem pelas silhuetas de pinheiros altos e poderosos, cujos ramos e galhos que se projetam em diferentes direções nos fazem lembrar tempestades e trovoadas.
Do mesmo ponto de vista altivo foi pintado o quadro O Rio Tiscos (1909, cat. 21). Sob as nuvens cinza-pérola, a curva do rio, cercada por margens arborizadas, brilha com inesperados matizes de tons dourados. À direita, uma seção rochosa de um banco alto, familiar à pintura de Denisov-Uralsky, é retratada, como se pairasse sobre uma floresta.
Ao escolher um enredo para a imagem, Alexei Kozmich foi guiado não apenas por gostos pessoais. Ele procurou capturar os lugares associados à vida dos povos dos Urais, refletidos nas lendas de seus habitantes.
Assim, nos Urais do Norte, Denisov pinta a pintura “A Pedra de Telpoziz” (conhecida por reproduções). Acima da margem arborizada de um rio largo e caudaloso ergue-se uma montanha majestosa, em alguns lugares coberta de listras de neve, sobre o qual pendem nuvens sombrias. No guia da resenha de sua exposição de 1911, o artista escreve: “Tel-poz-iz é um nome bonito e poético do Zyryansk: tel é vento, pos é um ninho, iz é uma pedra.
A montanha faz jus ao seu nome. É raro vê-la clara e sem nuvens. O vento com força terrível assobia incontrolavelmente entre as rochas nuas de Tel-poz-iz, que se eleva sozinha sobre todo o espaço do norte da Rússia.
Notas líricas permeiam a tela “Selvagem” (antes de 1901, conhecida de uma reprodução), onde vemos um pequeno vale fluvial típico dos Urais, imprensado entre esporões íngremes cobertos de altos abetos. Uma leitura mais desapegada e generalizada desse tópico nos dá a tela “Ural. Floresta surda perto do rio Chusovaya” (até 1911, conhecido por reproduções). A interpretação de elementos individuais aqui é uma reminiscência da pintura de artistas românticos alemães do século XIX: uma série de florestas escuras rompe a linha do horizonte com dentes afiados de topos de abetos, uma encosta rochosa deserta em primeiro plano.
Nas telas da artista, ela aparece diante de nós em diferentes momentos do dia (“Manhã no rio Chusovaya”, cat. e; “Tarde quente perto da aldeia de Sulem perto do rio Chusovaya” e “Noite enluarada sobre o rio Chusovaya” ) e em diferentes estações (“inverno do rio Chusovaya”, cat. 12).
Não é por acaso que uma das primeiras telas dedicadas a este rio foi doada pelo autor ao escritor (“O rio Chusovaya, 1895, Cat. Yu”). O artista capturou, provavelmente, a maioria das saliências rochosas ao longo do canal do Chusovaya: Georgievsky, Omutnoy, Dyrovaty, Dyuzhonok (conhecido pelas descrições), Oblique (antes de 1904, conhecido pelas reproduções) e High (a primeira versão - antes de 1904, o segundo - 1905-1911) conhecido por reproduções).
Repetições de muitas pinturas antigas tornaram-se necessárias após a perda das primeiras versões como resultado da exposição na Feira Mundial de St. Louis em 1904. Cinquenta pinturas e uma série de vinte e nove aquarelas representando minerais foram perdidos, incluindo um grande grupo de vistas do rio Chusovaya. Preparando-se para uma nova grande exposição, o artista faz repetições originais de algumas das pinturas, enquanto se afasta da precisão do estudo e aumenta sua eficácia.
Tais "retratos de pedras" retrabalhados incluem "A Pedra Estreita no Rio Chusovaya" (a primeira versão - antes de 1904, conhecida por reprodução, repetição - 1909, Museu Regional de Irkutsk de Conhecimento Local). Se na primeira versão as cores são suaves, e a composição é uma certa intimidade (em primeiro plano vemos um barco com toldo esticado), então a repetição é feita com acentuado drama: todo o lado direito da imagem é preenchido com uma enorme rocha, cuja extremidade brilhantemente iluminada no centro da imagem é uma pedra estreita.
"Retratos de pedras" Aleksey Kozmich criou não apenas em sua amada Chusovaya. Um deles é conhecido como "A Pedra do Vento no Rio Vishera" (1909, cat. 22). Na Perm Art Gallery, esta tela é mantida sob o nome "Chusovaya River", embora uma vez - na publicação "Molotov State Art Gallery" (1953) - a pintura tenha sido indicada sob seu nome original. O catálogo da exposição "Os Urais e sua riqueza" em 1911, onde a tela é reproduzida em uma das ilustrações, pode servir como fonte para esclarecer a atribuição.
A amizade do artista com Mamin-Sibiryak deve sua aparência ao incomum da pintura de Denisov “The Visimo-Shaitansky Plant” (1903, State Literary Museum, Moscou), retratando a terra natal do escritor. Inesperadamente, um grande lugar aqui é ocupado por edifícios - a igreja e os edifícios da fábrica. Esta pintura é dedicada a "D. Mamin - Denisov-Uralsky. Caro compatriota em memória de sua querida pátria - os Urais "foi apresentado pelo artista no cinquentenário de Dmitry Narkisovich. Aqui está como Mamin escreveu sobre essa irmã: “Outro dia Denisov pintou para mim com tintas a óleo uma vista maravilhosa de Visim de uma fotografia que minha mãe tinha, o tamanho da imagem em comprimento é arshin. Todos os dias eu admiro, e todo mundo admira.
Alexey Kozmich escreve não apenas grandes assentamentos fabris. Reproduções de pinturas associadas ao artesanato semiprecioso tão próximo a ele foram preservadas. Um deles retrata uma paisagem coberta de neve com cabanas solitárias, e é difícil imaginar que à nossa frente esteja um conhecido centro de extração de turmalinas dos Urais.
Em outra foto, vemos a antiga (fundada em 1639-1640) vila de Murzinskoye, capital da mundialmente famosa Murzinka, toda uma região situada ao norte de Yekaterinburg, onde, segundo A.E. Fersman, mais pedras preciosas estão concentradas do que em qualquer outro canto do globo. Em primeiro plano, o artista retrata a encosta da alta margem direita do rio Neiva e sua ampla curva. Ao longo da costa, as casas vão ao longe, uma grande igreja de pedra com uma alta torre sineira serve como dominante vertical. Um edifício tão significativo atesta o alto nível de prosperidade dos moradores, o que é totalmente explicado pela riqueza desta terra.
Denisov-Uralsky preparou uma seção especial para a exposição "Os Urais e suas riquezas" em 1902 - "detalhes geológicos". As pinturas nele apresentadas podem ser chamadas de uma espécie de híbrido de obra de arte e manual científico. Algumas pinturas foram pintadas imediatamente antes da exposição, outras - muitos anos antes. Assim, na revista Niva de 1902, são dadas reproduções de várias obras desse círculo, o que é ainda mais interessante porque as próprias pinturas, como as vistas de Chusova, foram enviadas para uma exposição em St. descrições ou repetições posteriores.
Na pintura “Seção geológica das costuras de carvão de Nizhne-Gubakhinsk com uma mina”, o artista pinta em ambos os lados do poço da mina camadas paralelas de carvão, alternadas com rochas sedimentares: arenitos, xisto. No entanto, Denisov não se limita a uma reprodução fiel da vista da mina, mas procura dar expressividade artística à tela: uma fonte de luz é colocada em seu fundo, iluminando todo o quadro.
Na aquarela "Mina de Ferro Elizabeth", o artista dá especial atenção à transferência das características geológicas da paisagem: destaca camadas de minério de ferro marrom com cores diferentes, à direita do depósito principal escreve serpentinas intemperizadas, e para a esquerda - minério de ferro ocre, transformando-se em rochas argilosas.
O mesmo jornal fornece uma descrição de duas imagens de seções geológicas de um veio de ametista no quadro original de troncos de bétula. Essa moldura reproduziu a fortificação que é instalada pelos mineiros para sustentar o solo durante o trabalho. As próprias seções, que parecem retratos de solos em relevo, nos revelam a passagem de três fendas (ou “veios”) no subsolo, nas quais ocorrem as ametistas.
Vemos a combinação da paisagem com a demonstração do depósito na obra “Depósito de topázio. Seção Geológica. Mokrusha. A parte superior da obra é uma paisagem coberta de neve, em primeiro plano está uma cabana de garimpeiro, e ao lado dela está um portão que sobe e desce baldes na mina, e dois garimpeiros. Outro está no fundo da mina. Na parte inferior da tela, reproduz-se uma seção de rochas com um veio largo, em cujo adensamento a mina conduz. O famoso depósito de Mokrushinsky fornecia topázio de tão alta qualidade que se distinguia dos outros e, ao vender, tentavam passar qualquer topázio dos Urais encontrado aqui.
Pintura “Corte Geológico. Mineração de ametistas” mostra outro aspecto da vida nos Urais – a vida cotidiana difícil e perigosa dos mineiros. Mostra uma parte da veia desenvolvida - um desfiladeiro profundo e estreito, abaixo - uma veia, cujo desenvolvimento ainda não começou. A descrição da pintura, dada na revista Niva, é dada em sua monografia por B.V. Pavlovsky: “O solo ao redor consiste em granito, cuja forte massa é destruída por explosões de dinamite durante a mineração. A imagem representa o momento de produção de tal explosão: o trabalhador desceu em um balde até o fundo da obra e ali, agachado, acende o pavio de um cartucho de dinamite. A luz do pavio pisca estranha e terrivelmente na escuridão, e o trabalhador corre para voltar ao balde o mais rápido possível para não cair sob o golpe da explosão.
O trabalho árduo dos mineiros é retratado no estudo “Prospector of the Berezovsky Plants”, resolvido em termos muito gerais e não transmitindo detalhes, no entanto, vemos no centro da folha da porta, semelhante ao que já conhecemos em a pintura “Depósito de Topázio. Seção geológica "Mokrusha". Perto dele, à direita, está um trabalhador, em torno do qual se planeja um apoio, baseado em postes.
Outra produção mineira se reflete na paisagem “Mineração de ouro por congelamento do rio Ivdel”. Nas profundezas, no sopé das falésias pontiagudas cobertas de neve, vemos dragas no leito do rio, e em primeiro plano - depressões no gelo em que o metal precioso é congelado.
Sabe-se que Aleksey Kozmich também pintou retratos de colegas mineiros, que certamente foram acompanhados por imagens de locais onde as gemas eram extraídas. Assim, na exposição de 1911, os petersburguenses conheceram dois representantes da família Yuzhakov - quase monopolistas na produção de ametistas famosas.
Também são interessantes os trabalhos de retratos etnográficos, conhecidos, infelizmente, apenas a partir de descrições e reproduções. Então, sabemos que os retratos do cossaco dos Urais e Zyryanin permaneceram nos EUA. Na entrada da exposição de Denisov-Uralsky, os visitantes foram recebidos por bustos de vogul e voguls feitos pelo artista. Um pouco mais adiante, pode-se ver como na pintura “Vogul Vaska Tuikov em sua morada de inverno”, o artista com grande atenção transmitiu as características étnicas do descendente dos habitantes indígenas dos Urais, o agachamento especial de sua cabana.
Ekaterinburg e seus arredores ocuparam um lugar especial na obra do mestre. Muitos esboços foram escritos nas margens do Lago Shartash e nas rochas das Tendas de Pedra. Um deles - "O efeito de uma nuvem perto de Yekaterinburg, julho de 1890" - era especialmente caro ao artista como a lembrança de um querido amigo: "Em 1890, julho de julho, tivemos que observar em Yekaterinburg uma nuvem de altura extraordinária e aparência, a atenção de muitos. A propósito, nosso famoso escritor, especialista nos Urais, D.N., que morava em Yekaterinburg na época, o admirava. Mamin-Siberian.
No esboço pintado livremente “Yekaterinburg do lado sudeste do Monte Observatorskaya “Pleshiva”” (conhecido de uma reprodução), o artista permanece fiel ao seu sistema: o primeiro plano é deixado livre, uma floresta de pinheiros é retratada nas asas à esquerda e à direita, uma cidade é visível nas profundezas do quadro, entre os telhados onde se destacam duas igrejas com torres sineiras com graciosas verticais de luz.

Obras posteriores criadas após 1911 são conhecidas por nós apenas a partir de algumas obras. Estes incluem a aquarela "Paisagem" (1913, cat. 27) - uma imagem resolvida quase monocromática de um pinheiro alto. O clima geral de tristeza desta folha já foi visto nas obras do artista antes. Assim, em 1907, foi criada a tela “Under Autumn” (Associação do Museu Estadual “Cultura Artística do Norte Russo”, Arkhangelsk), onde rajadas de vento úmido balançam uma cerca instável de postes e arrancam as últimas folhas das árvores. “Uma imagem típica dos Urais, mas não menos típica de todo o norte da Rússia e da Finlândia, onde se encontram exatamente as mesmas sebes”?, É assim que o próprio autor descreveu a paisagem. A repetição reduzida desta imagem cria uma impressão não menos sombria, como se ao criar esta “Paisagem” (1910, cat. 23), Alexei Kozmich previsse perdas iminentes.

Na pitoresca herança de A.K. Denisov-Uralsky, um grande lugar é ocupado por trabalhos de estudo que se tornaram o resultado de viagens anuais aos seus Urais nativos e são evidências valiosas da busca de um clima (“Motivo de outono nas montanhas”, 1900, cat. 16) ou uma imagem (“Paisagem de Outono”, década de 1900).
Sabe-se que após a revolução Denisov-Uralsky continua a trabalhar duro e frutífero. Infelizmente, entre as pinturas dos anos pós-revolucionários, conhecemos apenas o esboço “Na Floresta” (1918, coleção particular), representando uma grande pedra de granito coberta de musgo.
Claro, esta não é a melhor pintura de Alexei Kozmich, mas caracteriza com muita precisão a visão do artista sobre sua terra natal. Ele viu os Urais como uma parte importante do continente e fez todos os esforços para “... embora com pouco esforço, para dar sua própria contribuição ao tesouro geral de informações sobre seu país natal, mais uma vez destacando o rico e original, pouco conhecido pela maioria da sociedade russa, os belos arredores da Rússia".
O tema da floresta em chamas ocupa o artista há mais de vinte anos. Ele se volta para ele repetidamente, repensando o que ele fez, novamente indo do estudo para o trabalho de cavalete, da pintura de câmara para a tela épica.
Em 1887, Denisov escreveu o esboço "Burning Grass" (cat. 28). Com pinceladas rápidas, folhas de grama queimadas pelo fogo são delineadas aqui, línguas de chamas espreitam através de densas nuvens de fumaça. Um ano depois, aparece a primeira tela concluída: uma pequena, quase miniatura para a obra do autor (cat. 29) não mostra diretamente o fogo na floresta, está em algum lugar distante - vemos apenas o céu, envolto em um fogo brilho, seus reflexos iluminando a floresta e reflexos na água. Silhuetas negras a céu aberto, que lembram as obras dos pintores de paisagens românticos alemães, indicam as árvores do primeiro plano contra um fundo brilhante. No entanto, essa opção não satisfez o artista - ele continua buscando uma composição mais expressiva, coleta material natural.
Nove anos depois, o mestre volta a abordar um tema que o entusiasma: o estudo (cat. 30) é datado de 1897, que, ao contrário da obra anterior, tem um formato vertical e uma linha de horizonte baixa, o que deixa um espaço significativo para retratando o céu. Em primeiro plano está um pinheiro jovem, ainda intocado pelo fogo e iluminado por um raio de sol, atrás dele está uma árvore em chamas, que é o centro de toda a composição. Uma coluna de fumaça espessa atravessa a pintura na diagonal. No canto superior direito, é visível um pedaço de céu azul brilhante, que é um símbolo de esperança.
A obra utiliza outra técnica da pintura romântica, quando a luz vem de duas fontes ao mesmo tempo: o sol - em primeiro plano e o céu, e o fogo - na parte central da tela. Graças a isso, Denisov consegue expressar a luta de dois elementos - os raios vivificantes do sol e o fogo destrutivo. Este contraste encontrado com sucesso dá ao trabalho um drama especial. No mesmo ano, Aleksey Kozmich repetirá a composição aqui encontrada em uma grande tela (cat. 31). A principal diferença entre a pintura e o esboço está na nova interpretação da floresta: um pinheiro grande e esbelto aparece em primeiro plano. Obviamente, o autor considerou esta composição bem sucedida, pois no ano seguinte fez uma repetição da mesma numa aguarela doada por D.N. Mamin-Sibiryak (cat. 32).
A necessidade de conectar a imagem de um desastre natural com uma área específica obriga o artista a retornar à tela desdobrada horizontalmente. Em 1899, uma reprodução da próxima versão da pintura foi publicada na revista Novoye Vremya. Esta tela foi exibida na exposição de primavera da Academia de Artes, onde atraiu a atenção de todos. Desta vez diante de nós é uma obra épica, cujo tamanho corresponde à escala da ideia. O alto ponto de observação, tão amado por Denisov, abre uma borda rochosa, na qual há poderosos abetos e troncos caídos de velhos gigantes. Além disso - uma densa floresta exuberante e depois - chamas devorando árvores majestosas. Uma enorme coluna de fumaça preta paira no céu, espalhando a notícia de um incêndio florestal por toda parte.
Infelizmente, preparado por A.K. Denisov-Uralsky para a exposição em St. Louis, a coleção de pinturas e obras gráficas não retornou à Rússia. Permaneceu na América e "Forest Fire". Para o livro Russian Art and American Money, de Robert Williams, publicado em 1980. 1900-1940 ”a história da permanência da tela nos EUA tornou-se o ponto de partida de todo o estudo. O autor conseguiu estabelecer que a obra, que ficou nas mãos de um representante sem escrúpulos após a exposição, foi comprada por Adolf Bush na década de 1920 para seu hotel em Dallas.
Em março de 1979, a Fundação Humanitária Nacional Americana, em nome de August Bush Jr., entregou solenemente o "Fogo Selvagem" ao governo soviético. O professor da Universidade da Califórnia Stefan Pine, especialista em combate a incêndios florestais, estuda a história desta pintura e suas interpretações há vários anos.” Por muito tempo, acreditou-se que a imagem não chegou à Rússia e permaneceu na embaixada em Washington ou está armazenada em uma das residências do governo. Uma longa pesquisa foi coroada com um sucesso inesperado: descobriu-se que a pintura foi transferida para o Museu Regional de Arte de Tomsk em 1982 e, em 1993, foi incluída no catálogo publicado de sua coleção. Além disso, a equipe realizou um trabalho de atribuição, comparando a imagem datada de 1898 em uma grande tela (198 cm x 270 cm) com a publicação na revista Novoye Vremya e certificando-se de que esta exposição é uma perda famosa. Assim, a primeira versão monumental do incêndio, exibida em 1899 pela Duma do Estado na Academia de Artes, em 1902 - em São Petersburgo e em 1904 - na exposição de Moscou "Pinturas dos Urais e sua riqueza", foi considerado perdido pelo autor após a Exposição Mundial em St. Louis, hoje guardado em Tomsk.

Envolvido na preparação da segunda exposição "Os Urais e suas riquezas", inaugurada na primavera de 1911 em São Petersburgo, o artista decide criar uma nova tela monumental sobre um assunto tão emocionante para ele.
A busca por uma nova leitura do tema refletiu-se na tela relativamente pequena "Fal Came", também apresentada na exposição. Pela primeira vez neste trabalho, Denisov muda a direção da coluna de fumaça e empurra levemente o fogo para dentro da composição. Infelizmente, não sabemos a localização desta obra. A única evidência documental de sua existência é uma linha no catálogo da exposição "Os Urais e suas riquezas" e uma imagem em uma fotografia tirada na exposição.
Em 1910, uma nova versão de The Forest Fire foi escrita (cat. zz). Fechando a parte pictórica da exposição pessoal de Alexei Kozmich, esta tela, como sua antecessora, não deixou o espectador indiferente.
Adquirida para a coleção do Museu de Belas Artes de Yekaterinburg em meados do século XX, esta tela tornou-se a imagem central da atual exposição de aniversário.
Desde a década de 1880, uma nova tendência no design de coleções de minerais vem se desenvolvendo em Yekaterinburg, quando pequenas amostras selecionadas em estrita conformidade com as classificações repousam em caixas limpas e caixas equipadas com células. Tais coleções eram amplamente exigidas por instituições educacionais de vários níveis (desde ginásios provinciais até grandes universidades).
O pioneiro desta tendência em Yekaterinburg é Alexander Vasilievich Kalugin, um funcionário aposentado do escritório da Administração de Mineração de Ural, que está intimamente relacionado com várias gerações de mestres da Fábrica de Lapidaria de Yekaterinburg. Desde meados da década de 1890, a produção de coleções sistemáticas de pequenas amostras de minerais foi realizada na oficina da Ural Society of Natural Science Lovers; elas são produzidas pelo Ural Mineralogical Office L.I. Kryzhanovsky.
As coleções mineralógicas estão se tornando um dos tipos mais populares de produtos criados por A.K. Denisov-Uralsky no início do século 20 da Agência de Mineração. De diferentes tamanhos e qualidades (alguns tipos incluíam pedras preciosas, outros podiam ter centenas de amostras), as coleções foram expostas ativamente pelo mestre em exposições internacionais e nacionais, trazendo-lhe prêmios consistentemente.
Amostras mineralógicas tornam-se não apenas exposições de coleções, mas também heróis de obras gráficas. Assim, em um esforço para apresentar a riqueza dos Urais em toda a sua extensão na Feira Mundial de 1904 em St. Louis, América, o artista cria a exposição "Russian California". O apelo à imagem compreensível da riqueza do subsolo dos Estados Unidos foi reforçado pela demonstração não só das paisagens da terra natal, mas também por quase três dezenas de "retratos" em aquarela de minerais. Infelizmente, essas folhas gráficas, bem como parte das exposições pictóricas da exposição americana, são conhecidas por nós hoje apenas a partir de reproduções coloridas em cartas abertas impressas com clichês por S.M. Prokudin-Gorsky.
O desejo de perpetuar a beleza natural das gemas dos Urais, tão característica de Alexei Kozmich, manifestou-se na criação de uma série de botões de sino de mesa incomuns, preservados na coleção do Museu Mineralógico da Universidade Nacional de Pesquisa do Estado de Perm. Interpretada por A. K. Denisov-Uralsky em colaboração com um joalheiro desconhecido de São Petersburgo com a marca “M.D.”, são bases feitas de peças de mica com cristais de berilo de vários graus de transparência e coloração, nas quais os mecanismos do sino estão escondidos e nos quais os próprios botões são anexados a partir de esmeraldas verde-claras cabochões nublados.
A aparência de tais obras é ainda mais interessante porque no verão de 1916 Denisov-Uralsky alugou a mina de esmeralda Tokovsky (Lublin), que foi operada em 1916 e janeiro de 1917. Talvez tenha sido a presença à disposição do artista não apenas da matéria-prima preparada (cristais de esmeralda), mas também da rocha que a contém, que possibilitou atribuir um significado cognitivo ao objeto funcional. Uma das maiores coleções foi apresentada na exposição "Os Urais e sua riqueza", inaugurada em janeiro de 1911 em São Petersburgo, Bolshaya Konyushennaya, 29. O imperador Nicolau II, que o visitou em 24 de janeiro, acompanhado pela imperatriz Maria Feodorovna e um grupo de grão-duques, Denisov-Uralsky apresentou uma coleção de minerais dos Urais para o herdeiro do czarevich.

Sobre os trabalhos de joalheria de A.K. Muito pouco se sabe hoje sobre Denisov-Uralsky: as obras sobreviventes são extremamente raras, evidências documentais de encomendas específicas estão espalhadas pelos arquivos dos compradores e correspondentes do artista. Uma das razões para esse estado de coisas é a prática de aceitar joias para sucata, muito utilizada pelo Banco do Estado da URSS nas décadas de 1920 e 1930 (neste caso, as pedras eram retiradas dos engastes, jogadas fora ou devolvido ao entregador, e o metal precioso foi aceito por peso).
Um exemplo de tal tratamento das obras do mestre está registrado no "Livro de Propriedade" do Museu da Universidade de Perm de 1928. Entre outros itens da oficina de Alexei Kozmich, que chegaram ao museu de caixas encontradas no cais, dois “caixões de prata com pedras” foram indicados com uma nota de que haviam sido entregues ao Banco do Estado. Provavelmente, essas coisas perdidas eram semelhantes ao “caixão no antigo estilo russo, decorado com pedras preciosas”, apresentado à imperatriz Maria Feodorovna após visitar a exposição “Os Urais e suas riquezas”.
Outra razão pode ser considerada a falta de trabalhos publicados com o selo de Denisov-Uralsky (o chamado "livro de nomes").
Ao mesmo tempo, são muitos os documentos que atestam o amplo escopo da produção de joias, que, juntamente com a criação de coleções pedagógicas e trabalhos de lapidação, foi uma popularização da riqueza e beleza da região dos Urais, um dos principais atividades da empresa criada pelo artista.
Sabe-se que na Exposição Mundial de 1900 Alexey Kozmich exibiu objetos com ametistas facetadas. O catálogo da exposição "Os Urais e sua Riqueza" em 1911 contém uma indicação de que a loja "Pedras dos Urais" oferece "Joias originais de acordo com os desenhos e modelos de A.K. Denisov-Uralsky. Além disso, o “Departamento de Joias” trabalhou na exposição, oferecendo a compra de itens “de acordo com os desenhos e modelos de A.K. Denisov-Uralsky. Os visitantes da exposição puderam conhecer o trabalho da oficina de joalheria graças à organização especial do espaço expositivo, que incluiu recantos interativos, onde artesãos criavam obras diretamente na frente do público.
Os nomes dos clientes da oficina que conhecemos, entre os quais se encontravam membros da família imperial, a mais alta aristocracia e os industriais mais ricos, falam da qualidade das joias feitas.
Material extremamente interessante para estudar este lado da atividade de Alexei Kozmich é fornecido por objetos armazenados no Museu Mineralógico da Universidade de Perm. Um estudo detalhado dessas obras, realizado em 2000, permitiu identificar uma série de marcas de identificação em suas partes metálicas. Alguns deles foram completamente decifrados (componentes de ensaio e nominais), para outros itens apenas o local e a hora de sua criação foram determinados. Deve-se enfatizar que nenhuma das marcas identificadas é A.K. Denisov-Uralsky. Esta circunstância parece-nos bastante natural: em todas as fontes documentais encontramos indícios de que as obras foram feitas de acordo com os desenhos do artista. Esta prática (execução do desenho, pedra e metal por diferentes mestres) pode ser considerada típica da época.
Uma das marcas decifradas e comparadas com um mestre específico foi o nome de L.A. Pyanovsky, encontrado em objetos em duas versões - completo e curto, de três letras, sempre ao lado da marca registrada de Moscou de 1908-1917. Graças a materiais de arquivo, foi possível estabelecer que Leonid Adamovich Pyanovsky nasceu em 2 de maio de 1885 em uma família militar, em 1901-1902 ele estudou na escola militar Volskaya. Então, em 1902-1905, ele foi aluno da Escola Imperial de Arte Central Stroganov. Talvez tenha sido nessa época que os artistas se conheceram na exposição organizada por Denisov-Uralsky em Moscou em 1904. Leonid Pyanovsky recebeu um diploma que lhe confere o título de desenhista erudito em 1907. Durante o último ano de estudo e durante a Primeira Guerra Mundial, Leonid Adamovich trabalhou como curador assistente do Museu em homenagem ao imperador Alexandre II na Escola Imperial Stroganov. Entre se formar na faculdade e voltar a trabalhar em seu museu, Pyanovsky ensinou desenho por sete anos e foi responsável por uma filial da escola em Sergiev Posad.
Obviamente, durante os anos de trabalho na Escola Stroganov, o artista conheceu A.V. Shchusev, que resultou em uma cooperação frutífera: parte do mobiliário para o Pavilhão da Rússia na IX Exposição Internacional de Veneza (atualmente a Bienal Internacional de Arte Contemporânea), construída em 1913-1914 de acordo com o projeto do famoso arquiteto, foi executada em a oficina de Moscou do artista L.A. . Pyanovsky. O uso de motivos da arquitetura russa do século XVII na solução figurativa da aparência arquitetônica do pavilhão determinou a direção principal na decoração de interiores.

Outra evidência da colaboração de L.A. Pyanovsky com excelentes mestres da direção nacional da modernidade russa, encontramos nas páginas do livro "Moscou no início do século XX". Artigo de I.A. Pavlova "Utensílios de prata das empresas de Moscou do final do século 19 - início do século 20" é ilustrado com uma imagem de um prato e um saleiro (um presente dos comerciantes de Nizhny Novgorod para a filial da cidade do Banco do Estado), feito em 1913 de acordo com para um desenho de L.A. Pyanovsky69.
Talvez o início do trabalho conjunto de A.K. O artista Denisov-Uralsky e Moscou está associado principalmente à fabricação de móveis, estilizados como antiguidade russa. No catálogo da exposição "Os Urais e sua riqueza", realizada em São Petersburgo em 1911, entre os departamentos de vendas encontramos: "Mobiliário russo antigo e elegante, decorado com pedras coloridas dos Urais".
A maioria dos itens da coleção de MM PSU, com os selos de Pyanovsky, também são feitos no estilo "Velho russo". Apelar a um graduado da Escola de Moscou para ajudar na criação de obras no espírito do modernismo nacional-romântico parece natural. Foi essa instituição educacional, em contraste com a escola de São Petersburgo do Barão Stieglitz, de orientação mais pró-europeia, que foi o centro para a formação de uma nova direção na arte aplicada russa, baseada na fusão da tradição nacional e da modernidade. É possível que os caixões já mencionados também estivessem associados à mesma cooperação.
Os itens de interior da coleção do Permiano - principalmente molduras para fotos - são feitos de pedras ornamentais engastadas em prata (rodonita com berilo, rodonita com ametista, lápis-lazúli com berilo). A estilização se manifestou nessas obras não apenas nas molduras (por exemplo, no desenho de arquibancadas em forma de patas com garras apertando pedras; extremidades em forma de cone de pinos nas quais são fixadas pedras perfuradas), mas também nas próprias peças de pedra : a superfície deliberadamente irregular de placas de pedra ornamental, cabochões de forma irregular de pedras semipreciosas. A coloração dessas obras também está sujeita à solução de problemas estilísticos.
Assim, a combinação de um padrão de pássaros fabulosos e uma videira de prata polida e enegrecida com um fundo rosa contido de rodonita é complementada por gotas de ametistas roxas. O mesmo metal de texturas diferentes e lápis-lazúli azul claro com manchas brancas em combinação com berilos verdes claros turvos revelam a imagem do reino subaquático criada no design da moldura. A combinação de rodonita rosa brilhante com berilos verdes e ornamentos de filigrana aplicados dourados parece extremamente elegante. Sabe-se que uma moldura semelhante - "com pedras siberianas" - em 1911 como presente de aniversário de dezesseis anos da Condessa EL. Komarovskaya recebeu a princesa Olga Nikolaevna, filha do imperador Nicolau? Outro porta-retratos com o selo de Pyanovsky, feito de pedras coloridas e dentro de uma moldura de prata estilizada, pertencia ao próprio imperador. Entre pertences pessoais, ela acompanhou a família Romanov a Tobolsk. Depois de longas andanças em museus e lojas, o objeto retornou às antigas residências suburbanas e agora é mantido na coleção do Museu-Reserva Estadual de Pavlovsk.
Outra obra da coleção do museu universitário com o selo de um artista de Moscou é uma caixa de fósforos em forma de elefante, na parte de trás da qual é fixado um cobertor e um caramanchão de viagem. A figura do animal é habilmente esculpida em uma única peça de jaspe Kalkan cinza escuro, a superfície da pedra é deixada sem polimento, o que cria uma sensação de aspereza da pele grossa do animal. Os olhos do elefante são representados por incrustações de esmeraldas verdes brilhantes facetadas, e as presas são esculpidas em marfim. O cobertor com o gazebo forma uma estrutura única, que é presa à parte de trás da figura por meio de uma placa bem ajustada a partir da qual o cobertor é feito.
Está coberto de pinturas coloridas que imitam as cores dos tapetes orientais. O caramanchão, que na verdade é uma caixa de fósforos, é feito de prata com uso de relevo e granulação, pequenos cabochões de turquesa e turmalina rosa são fixados em metal nas castas surdas. A parte superior do gazebo - uma espécie de cúpula a céu aberto - se inclina para trás em uma dobradiça, abrindo acesso a uma cavidade na qual uma caixa de fósforos pode ser instalada. A cúpula é decorada com fileiras de pérolas de rio livremente suspensas e é coroada com uma conta de crisoprase translúcido verde-claro de forma irregular. A caixa de fósforos é uma interpretação estilizada da tradição artística indiana, que é muito facilitada pelo uso de pérolas de várias formas e turquesa, que é extremamente popular no Oriente, bem como o desenho de pedras translúcidas em forma de cabochões.
Molduras lacônicas de prata de um grande grupo de itens de interior da coleção do mesmo museu universitário, cuja origem está associada ao nome de Denisov-Uralsky, são marcadas com o nome de um mestre desconhecido botões "MD" para chamadas com minérios de berilo e pedaços cortados de rodonita, um dispositivo de escrita multiobjeto com jaspe marrom-avermelhado, elegantes molduras lacônicas para fotografias em miniatura feitas de finas placas de jade, lápis-lazúli, quartzito. A marca de ensaiador de São Petersburgo de 1908-1917, com a qual estão marcados junto com a marca do joalheiro, pode servir como ponto de referência para datar todos os itens.
Jóias de A. K. Denisov-Uralsky por muito tempo era conhecido pelos pesquisadores apenas a partir de fotografias publicadas em 1912 na revista Jeweler. Até o momento, várias outras obras foram identificadas: um par de abotoaduras com ametistas de design lacônico e vários pingentes com grandes águas-marinhas em forma de lágrima - um deles está na coleção da Universidade de Perm, mais dois foram vendidos no leilão da Christie's em 1988 e 2006.
Uma das fotografias antigas mostra um diadema extremamente elegante, composto por elementos alternados semelhantes a folhas e flores de cinco pétalas. A natureza do requintado padrão desta decoração faz com que ela se relacione com os melhores exemplos do chamado "estilo guirlanda" - uma reminiscência popular do estilo Luís XVI na virada do século.
Em duas imagens vemos broches, cujo padrão é determinado pela forma de grandes pedras facetadas, que são a base da solução composicional. A clareza da silhueta e o mínimo de decoração permitem-nos considerar estas obras a par das obras tardias de Fabergé e das decorações contemporâneas das principais joalharias europeias. As obras deste círculo também se distinguem pelo conjunto de materiais utilizados: geralmente são baseados em grandes pedras transparentes coloridas de forma geométrica clara, colocadas em platina. Um pingente de broche semelhante foi comprado em 24 de janeiro de 1911 pelo imperador Nikolai, que visitou a exposição.
Mais três reproduções da revista mostram objetos feitos no “estilo russo”: as silhuetas de um diadema e dois pingentes lembram os perfis de cúpulas bulbosas, características da arquitetura russa do período pré-petrino.
Ambos os "pingentes" mostrados nas fotografias têm grandes águas-marinhas como elementos centrais. Em um dos adornos, uma pedra lapidada em pêra é cercada por um ornamento preenchido com pequenos diamantes e diamantes lapidação rosa em engaste fandan-grizant. O esquema de cores é complementado por pequenas safiras facetadas.
O centro do segundo item é um grande cabochão de água-marinha em forma de lágrima irregular. Correntes descem em dois lados da pedra central com pequenos cabochões de água-marinha também de forma irregular fixados um sobre o outro aos pares. A parte superior do pingente, semelhante a um kokoshnik, é feita de prata e platina, na qual são engastadas pérolas, pequenos diamantes e diamantes rosa, e mais três cabochões de água-marinha são colocados um sobre o outro no centro.
Três decorações que conhecemos hoje são condizentes com o assunto da última das fotografias examinadas.
O pingente da coleção do Museu Universitário de Perm é um cabochão grande (9 cm) em forma de gota irregular feito de azul brilhante com inclusões internas de água-marinha. Um furo passante é perfurado em sua parte estreita, através do qual é enfiado um pino para prender um anel de suspensão. O metal traz a marca registrada de São Petersburgo, que estava em uso depois de 1908, e o nome pessoal “8A”, que pertencia ao oitavo artel de joalheiros de São Petersburgo. Em 1915, estava localizado no Canal Catherine. Como atestam os anúncios, o artel consistia em "antigos senhores da firma Fabergé". Os dois pingentes vendidos nos leilões são cristais de água-marinha cortados em forma de gota irregular e equipados com pingentes de ouro, incrustados em uma caixa com vários diamantes, na outra com crisólitos e rubis.
Tal predileção por A.K. Denisov-Uralsky usar águas-marinhas em suas joias não é acidental. Já na exposição de 1897, entre as muitas exposições, os observadores notaram especialmente a “enorme água-marinha” exibida pelo mestre. No catálogo da exposição “Os Urais e suas Riquezas”, que funcionou em São Petersburgo em 1902, entre um pequeno número de exposições com pedras processadas estão indicados: “Nº 481. Cabeça de água-marinha para uma bengala; No 482. Água-marinha triangular facetada em forma de rosa (face grega); Não 483. Água-marinha facetada na forma de duas pirâmides conectadas com uma truncada.
Os produtos Aquamarine estão listados em uma linha separada em uma carta para E.L. Nobel. Uma fatura emitida pelo artista ao imperador Nicolau II em março de 1911 para um semi-colar feito de águas-marinhas e brincos de água-marinha foi preservada79. Em entrevista concedida por A. K. Revista Denisov-Ural "Yuvelir" em 1912, o artista enfatiza o significado dessas pedras russas: "Nossas águas-marinhas, que antes eram ignoradas, agora são as pedras mais elegantes, devido ao fato de que há 16 anos eram muito populares na corte . A demanda por águas-marinhas… é tão grande que não conseguimos atender a todas as demandas.”
Uma análise estilística das obras de joalheria que conhecemos, feitas de acordo com os modelos e desenhos de Denisov-Uralsky, permite-nos dizer que o mestre acompanhou os tempos e pôde oferecer à sua exigente clientela joias que satisfizessem os gostos mais exigentes.
Muitas vezes, ao lado do nome de Denisov-Uralsky, você pode encontrar a definição - "artista de corte de pedra". É assim que muitos investigadores caracterizam a sua profissão, focando-se numa das actividades desta pessoa espantosa de rara versatilidade e eficiência.
A herança lapidadora do mestre, com exceção da série de esculturas alegóricas feitas no início da Primeira Guerra Mundial, há muito é descrita de forma bastante condicional. Hoje, a imagem mais completa do trabalho de corte de pedra de Alexei Kozmich é dada por uma comparação das obras sobreviventes e materiais de arquivo de seus clientes e clientes.
Uma interessante coleção de objetos foi preservada em Perm - na galeria de arte do estado e no museu mineralógico da universidade. Extenso material documental é fornecido pelos livros de inventário da joalheria parisiense Cartier. Ao longo de quatro anos (1911-1914), Denisov-Uralsky entregou à França cerca de 100 itens diversos feitos de pedra colorida, incluindo figuras de animais, cinzeiros, vasos e pesos de papel.
Denisov-Uralsky não menos ativamente saturava o mercado cada vez maior com animais de corte de pedra. As obras do mestre que conhecemos distinguem-se por uma vasta paleta de materiais utilizados e uma variedade de texturas.
Na coleção da Universidade de Perm, junto com uma pequena tartaruga feita de água-marinha e um cachorro peludo habilmente esculpido em jade verde escuro, duas figuras de águias feitas de obsidiana marrom escura chamam a atenção. A superfície da pedra, na qual o brilho vítreo do polimento é tradicionalmente valorizado, fica fosca. Ambas as aves (uma das águias é mostrada sentada com as asas bem comprimidas, a outra mergulhando com as asas abertas ao longo do corpo) distinguem-se pela meticulosidade da escultura, que transmite a natureza de sua plumagem e músculos. Encontramos um análogo de uma das águias entre os esboços nas margens do livro de inventário de Cartier.
É impossível não se debruçar sobre uma importante característica da animalística monostone, que distingue as obras criadas na oficina de A.K. Denisov-Uralsky. Formado no ambiente dos mestres da Fábrica de Lapidaria de Yekaterinburg, o artista também adotou a maneira típica dos Urais de combinar diferentes texturas na superfície de um produto. Desde o início do século 19, a fábrica amplamente utilizado primeiro mecânico (esmerilhamento com abrasivos), depois químico (com a ajuda de vapores ácidos) fosqueamento dos detalhes dos objetos.
Vasos monumentais e luminárias de chão de rodonita e jaspe, feitas em Yekaterinburg, quase sempre contêm detalhes foscos que realçam o brilho da superfície polida e testemunham a mais alta habilidade dos artistas. Aos poucos, essa forma penetra no ambiente artesanal. Prova disso são os inúmeros sinetes criados em meados - segunda metade do século XIX: detalhes de trajes nos bustos, fragmentos de peles em figuras de animais, folhas de acanto se destacaram contra o fundo polido graças ao “tapete” cuidadosamente induzido. O uso de tal técnica ao criar uma escultura animalesca decorativa de câmara permitiu trair a sensação tátil de lã ou pele de animal, plumagem de pássaro. Um exemplo disso é o "Elefante com gazebo" ou águias da coleção do museu mineralógico da Universidade de Perm. A combinação de texturas permite ao mestre potencializar o efeito dramático, que pode ser visto na figura de um porco - o único detalhe sobrevivente da composição "A Expulsão da Alemanha". Graças ao contraste da superfície polida fosca da figura e os saltos cuidadosamente polidos nas patas traseiras, é criada uma ilustração brilhante da expressão “os saltos estão pegando fogo”.
Além da escultura animalesca independente, Denisov-Uralsky também criou vários detalhes para lembranças de Páscoa. Figuras de pintinhos, coelhos, corvos, sentados com asas dobradas ou pássaros voadores feitos de ametista, heliodoro, água-marinha, purpurina, quartzo fumê e olho de tigre não ultrapassavam dois centímetros. Essas miniaturas, providas de furos para alfinetes, eram então fixadas dentro de aros dourados em forma de ovo. Essas coisinhas fofas adicionaram variedade à já tradicional gama de presentes de Páscoa cobertos com esmalte multicolorido ou esculpidos em pedra na década de 1910.
Simultaneamente com os mestres da empresa Fabergé, Denisov-Uralsky introduz em sua empresa não apenas figuras de animais esculpidas em uma única peça de pedra, mas também cria as figuras de mosaico mais complexas - principalmente pássaros. Graças aos documentos da Cartier, podemos ter uma ideia desta gama de produtos.
No contexto de figuras tão naturalistas, várias esculturas-brincadeiras se destacam por sua inusitada solução de enredo. São três obras de pequeno porte feitas com bases de pedra em forma de ovo. Um deles é a cabeça de um elefante esculpida em cristal de rocha e presa a um corte inclinado na ponta afiada de um ovo de jaspe cinza claro. É difícil dizer se são um desenvolvimento do tema da lembrança de Páscoa ou variações do tema do personagem literário Humpty Dumpty. Infelizmente, uma dessas figuras (com uma base feita de jaspe vermelho escuro) foi perdida - podemos julgar apenas pelas fotografias sobreviventes.
Se o apelo a imagens de pássaros na técnica de mosaico tridimensional pode ser considerado uma continuação natural das tradições da arte europeia de lapidação de pedra, a criação de caracóis tipográficos deve ser notada como uma inovação.
Uma de suas maiores amostras está armazenada hoje no museu da Universidade de Perm. A concha do caracol é esculpida em um cinza incomum com um padrão de hematita marrom brilhante. O corpo é feito de obsidiana de tal forma que o contraste entre as “costas” polidas e a “barriga” fosca cria uma sensação de pele úmida de molusco. Colocada sobre uma base de quartzo fraturado, a figura do caracol serve de decoração para um item funcional - um botão para uma campainha elétrica.
A obra "Rabanete" é composta por dois componentes naturalistas: a cabeça do animal, inteiramente esculpida em quartzito rosa com transição de um tom mais escuro (orelhas e nuca) para um tom de pedra mais claro (leitão), e um corte de raízes feito de duas tipos de quartzo - branco no local "limpo" e esverdeado na parte superior, "pelada". As duas partes são conectadas sob um colar de metal amarelo, no qual é fixada uma densa fileira de pedras incolores transparentes facetadas.
O trabalho de lapidação e joalheria de Alexei Kozmich Denisov-Uralsky, que lhe deu reconhecimento e criou a base para a continuidade de um trabalho tão importante para ele popularizar sua terra natal, estamos apenas começando a estudar. Gradualmente, o nome do mestre emerge das sombras de seus contemporâneos que o ofuscaram e ganha novamente o reconhecimento de conhecedores e amantes da pedra dos Urais.
As obras são reproduzidas na ordem sugerida pelo próprio autor em seu artigo. A exceção é a escultura “Soldier” que antecede a série e incluída no grupo de aliados “Japão”. As composições não preservadas são representadas por fotografias de arquivo, e as que não foram incluídas na exposição devido ao estado de conservação são reproduções modernas. As imagens são dadas acompanhadas de fragmentos do artigo “Blood on the Stone” de A.K. Denisov-Uralsky.
Um lugar de destaque na vida de Alexei Kozmich foi ocupado por atividades de exposição. Desde o início de sua atividade criativa, Denisov-Uralsky usou com sucesso uma variedade de exposições como ferramenta para promover trabalhos de lapidação e joalheria, coleções mineralógicas no mercado russo e internacional. A participação em exposições da Sociedade de Aquarelistas e da Academia das Artes está associada ao primeiro sucesso das suas pinturas e obras gráficas. Mais de trinta espetáculos de diferentes níveis, escala e caráter - tal é a bagagem expositiva do mestre.
A exposição “Os Urais e Suas Riquezas”, inaugurada em São Petersburgo no início de 1911, merece atenção especial — demonstrou um formato inédito de mostra organizada por iniciativa privada. Pinturas e coleções mineralógicas, joias e maquetes de rostos, móveis e trabalhos em lapidação de pedra mostraram os interesses versáteis do artista. Deve-se notar o rigor com que Denisov-Uralsky abordou a preparação de suas exposições: não lhe bastava pegar obras, transportá-las e montar a exposição - ele considerou necessário fazer um catálogo com explicações detalhadas e comparecer pessoalmente a exposição durante o seu funcionamento para poder responder pessoalmente às perguntas dos visitantes. A inclusão de oficinas de lapidação e joalheria na exposição, além de demonstrações de garimpo de ouro, possibilitou transformar a exposição-venda em um centro educacional interativo, o pulso do visitante.
A exposição foi acompanhada de sucesso, apoiado pelas visitas dos coroados convidados. Assim, o jornal Diário do Governo informou que “em 24 de janeiro, Sua Majestade o Imperador e Imperatriz Maria Fedorovna” chegaram à exposição. Nicolau II escreveu em seu diário naquele dia: “Mamãe e eu olhamos para a coleção de pedras e pinturas de Denisov-Uralsky. Esta é uma coleção grande e muito interessante." Além das primeiras pessoas, a exposição foi “visitada” pelos príncipes da família imperial por mais de uma hora e meia, que ficaram extremamente interessados ​​e satisfeitos com o que viram.
Uma variedade de atividades de exposição de A.K. Denisov-Uralsky tornou necessário incluir nesta edição uma lista de exposições em que o artista foi participante ou iniciador. Além da data, nome, local (cidade, país e, se necessário, organização), natureza da participação, uma breve anotação das exposições apresentadas, o resultado obtido e as fontes de informação.