Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A genialidade do intelectual e humanista italiano Leonardo da Vinci é universal e misteriosa. Não menos misteriosa é sua famosa pintura Madonna Litta. Os enigmas começam com a datação da tela e terminam com as dúvidas de alguns historiadores da arte sobre o fato da autoria do grande Mas antes de mais nada.

O enredo da pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Esta é uma história teológica comum dedicada à Mãe de Deus e ao Menino Jesus. De acordo com a tradição cristã primitiva, o artista mostrava Maria completamente focada na criança, enquanto o olhar do pequeno Jesus estava fixo no espectador. O trabalho de Da Vinci "Madonna Litta" é resolvido da mesma maneira. A Virgem Maria é representada contra o fundo de duas janelas em forma de arcos, de onde jorra uma luz azul transparente, realçando o fundo escuro atrás dela. Na frente, a figura da Mãe de Deus com o Menino é iluminada por uma luz suave, cuja fonte está localizada, por assim dizer, em frente à imagem. A mãe amorosa e cuidadosamente segura, abraçando, o bebê. O menino a abraçou gentilmente. Com a mão direita agarrou o seio da mãe e com a esquerda um pintassilgo.

O simbolismo da pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Ela está inserida tanto na trama quanto na composição da imagem. O olhar espiritual da Mãe de Deus está enfaticamente concentrado em seu filho, pois para ela Ele é o centro do Universo. O olhar do bebê abre a composição fechada do quadro. Cristo olha para a audiência e parece dizer: "Eu estou sempre com você". Tal simbolismo estava presente nos primeiros afrescos cristãos encontrados nas catacumbas romanas. Ela impressionou muito Leonardo da Vinci. "Madonna Litta" foi o resultado de uma reflexão criativa sobre esta promessa simbólica de Cristo à humanidade, bem como a representação do processo de alimentação. Deus encarnou no homem e se alimentou com leite materno. Através desta alimentação Ele também recebe a alma humana. E aqui a imagem de um pintassilgo é vista como um detalhe significativo. Os historiadores estão cientes do fato de que Leonardo costumava ir ao mercado de pássaros, comprar e soltar pássaros no céu. O artista acreditava que a alma do pássaro copia a alma humana através da alimentação. A estatueta dos carduelis na foto, por assim dizer, confirma a ideia de que na cena de alimentação do bebê com leite materno, outro sacramento ocorre - a alimentação espiritual.

O destino da grande imagem

Antes da obra de arte estar nos salões do Hermitage, ela foi mantida na coleção do Duque de Milão Litta. Daí o nome da pintura. Antes disso, ela era chamada de "Madonna and Child". Em 1865, o duque vendeu a pintura ao Hermitage por cem mil francos. A obra estava em um estado tão deplorável que foi necessária uma restauração urgente. A pintura foi transferida da madeira para a tela usando uma tecnologia única. A peculiaridade da restauração da tela também foi que o próprio autor experimentou muito ao criá-la, criando novos compostos de pigmentos coloridos, misturando óleo e têmpera e usando uma cola especial sintetizada a partir das menores partículas de pergaminho de cabra e com transparência de cristal. O artista alcançou precisão ao transmitir sua ideia na tela, pois estava convencido de que o resultado da obra do mestre é semelhante à criação de Deus. Leonardo da Vinci acreditava que imagens e semelhanças estão no ar, e a tarefa do artista é capturá-las e incorporá-las. Os conceitos de imagem (imago) e semelhança (semelhança) na teologia medieval também significavam o Corpo e o Sangue de Cristo. É isso que o grande Leonardo codificou em suas criações artísticas.

Data e autoria da pintura

Acredita-se tradicionalmente que a pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta" foi iniciada em 1480 e repintada em 1495. No entanto, alguns pesquisadores acreditam que a tela foi criada no início de 1500. Essa suposição está ligada aos dados de que em 1506 Leonardo recebeu uma encomenda para a imagem da Madonna do rei francês Luís XII e do papa Leão X, que pediu para pintar a Madonna com um bebê nos braços. E apenas na pintura "Madonna Litta" (foto - no artigo), a criança não se senta no colo da mãe, como Leonardo pintou em outras telas, mas repousa nas mãos dela.

A intriga com a autoria da imagem também foi resolvida há muito tempo. Claro, seu autor é Leonardo da Vinci. Isso é evidenciado por suas notas, que testemunham o estudo da composição, a mão única do mestre na criação da cabeça da Virgem, algumas partes do corpo de Jesus, o trabalho minucioso de Leonardo no claro-escuro. As dobras de roupas especialmente não prescritas e os detalhes do fundo com estudo cuidadoso dos rostos na imagem também não são evidências de que a obra foi criada não pelo mestre, mas por seus alunos, como se supunha anteriormente. Leonardo da Vinci mergulha intencionalmente o fundo na escuridão, de modo que o rosto da Mãe de Deus com o Menino emerge misteriosa e convexamente dele, avança em direção ao espectador, impressionando com grandeza e monumentalidade sobrenaturais.

Análise de uma obra de arte

Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Concluído por: Burganieva L.F.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci é provavelmente o gênio mais versátil de toda a história humana.

Por volta de 1464, Piero da Vinci (pai de Leonardo) mudou-se com sua família para Florença, onde Leonardo foi enviado para estudar como aprendiz de artista na oficina do famoso pintor e escultor florentino Andrea Verrocchio (Verrocchio)

De 1462 a 1482, durou o chamado primeiro período florentino da vida e obra de Leonardo. NO Em 1469, Lorenzo de' Medici, apelidado de Magnífico, chegou ao poder em Florença. Ele patrocinava poetas e filósofos, ele próprio escrevia poesia. Sob ele, floresceu a Academia Platônica, na qual se cultivou a filosofia platônica e neoplatônica, que se tornara moda.

Em 1472Leonardo completou seus estudos com Verrocchio e foi aceito na oficina de artistas florentinos - um membro da Guilda Florentina de Pintores de São Petersburgo. Lucas. O primeiro trabalho de Leonardo é datado de 1473 - um esboço do vale do rio visível do desfiladeiro. De um lado há um castelo, do outro - uma encosta arborizada. A figura traz a data de 5 de agosto de 1473 e o autógrafo de Leonardo da Vinci. De 1475 a 1478, Leonardo pintou O Batismo de Cristo, A Anunciação, A Adoração dos Magos e Retrato de Ginevra de Benci.

Em 1478, Leonardo recebeu sua primeira grande encomenda: pintar um retábulo na capela da prefeitura, o Palazzo Vecchio (um retábulo para a capela de São Bernardo no Palácio da Signoria). Então já Leonardo, como mais tarde, fez experimentos preparatórios com tintas, fez vários esboços. Como resultado, o trabalho nunca foi concluído e, em 1483, a ordem foi transferida para outra pessoa. O enredo da imagem é desconhecido. De 1478-1482 Leonardo cria uma série de obras-primas: "Madonna com uma flor" ("Madonna Benois"), "Madonna Litta", "São Jerônimo", "São Sebastião".

Em 1482, os olhos do inventor Leonardo, a técnica de Leonardo da Medica Florence, com seu culto a Platão e literatura artificial sofisticada, voltaram-se para Milão. Ele escreveu uma carta ao governante de Milão, Ludovico Moro, na qual lhe oferecia seus serviços, principalmente como engenheiro militar.

O primeiro período de Milão da vida e obra de Leonardo remonta a 1483-1499. Oficialmente, o menor Gian Galeazzo Sforza era considerado o governante de Milão, mas na verdade seu tio, Ludovico Sforza, apelidado de Moro, governou. Para sua corte, assim como para a corte dos Médici, afluíram poetas, humanistas, cientistas. Mas a natureza do ambiente científico era um pouco diferente da de Florença. As ciências matemáticas e naturais foram de grande importância aqui, devido à proximidade da Universidade de Pavia.

Em 1483Leonardo da Vinci foi convidado para a corte de Lodovico Sforza e se alistou no colégio de engenheiros ducais. Atua em Milão como engenheiro militar, arquiteto, engenheiro hidráulico, escultor, pintor. Mas é característico que nos documentos desse período, Leonardo seja primeiro chamado de "engenheiro" e depois "artista". Este período da vida de Leonardo inclui a pintura "Madonna in the Rocks" ("Madonna in the Grotto"), notas, desenhos e desenhos dedicados à aviação, o desenvolvimento de uma aeronave baseada em voo de pássaros, registros dedicados a "aviões" e " aves artificiais".

Em 1487-1490, Leonardo participou do concurso para a construção do vestíbulo da Catedral de Milão, mas não recebeu a aprovação do modelo apresentado por ele, nem a ordem para gerenciar a construção. Em 1490 a competição foi renovada, mas Leonardo não participou da nova competição.
Durante este período, Leonardo cria desenhos e notas sobre mecânica estrutural - sobre a teoria dos arcos, cúpulas e abóbadas.

Nos anos 1487-1495, Leonardo realiza estudos anatômicos em larga escala. No mesmo período, foram pintadas as pinturas "Dama com Arminho", "Retrato de um Músico", foi criado um modelo em argila da estátua equestre de Francesco Sforza na praça da cidade e um projeto para irrigar Lomellina, uma área árida perto de Milão.

Em 1495-1498, Leonardo trabalhou no afresco "A Última Ceia". Em 1496, o artista criou ilustrações para o livro On Divine Proportion, de Luca Pacioli. No verão de 1499, tropas francesas invadiram a região de Milão, e no outono a cidade foi tomada, Moro fugiu. No final do ano, Leonardo da Vinci e seu amigo Luca Pacioli deixaram Milão e foram via Mântua para Veneza.

O segundo período florentino da vida e obra de Leonardo refere-se aos anos 1500-1506. Durante a ausência de Leonardo, grandes mudanças ocorreram em Florença. Lorenzo de' Medici morreu em 8 de abril de 1492. No mesmo ano, um novo papa, Alexandre VI Bórgia, foi eleito em Roma. Dois anos depois, em 1494, eclodiu em Florença uma revolta contra a tirania de Piero de' Medici, filho de Lorenzo. O dominicano ganhou enorme influência Girolamo Savonarola. Alexandre VI excomungou Savonarola da igreja, mas ele se recusou a obedecer e em 23 de maio de 1498, o monge rebelde foi enforcado e depois queimado.
Quando Leonardo retornou a Florença, famílias ricas estavam no poder, oponentes tanto dos Medici quanto de Savonarola. Em 1502, Pietro Soderini foi proclamado gonfaloniere vitalício (chefe da república).

No verão de 1502 - em março de 1503, Leonardo da Vinci, como arquiteto e engenheiro militar, entra ao serviço de Cesare Borgia, filho do Papa Alexandre VI, que naqueles anos estava ocupado conquistando a Romanha e terras adjacentes.

Em 18 de agosto de 1502, Leonardo foi designado como engenheiro militar para inspecionar as fortalezas e fortificações. Em 1502-1503, Leonardo explorou as cidades de Imola, Piombino, Siena, Urbino, Cesare, Rimini, Cesena, Romagna, Orvieto e outras. Em 18 de agosto de 1503, o Papa Alexandre VI morreu e a estrela de Cesare Borgia começou a declinar rapidamente. .

No outono de 1503, Leonardo aconselha os florentinos a desviar o rio Arno de Pisa para privar a cidade sitiada de água. Os pensamentos do próprio Leonardo foram direcionados para algo completamente diferente: não desviar a água da recalcitrante Pisa, mas regular o curso do Arno em toda a sua extensão.

Em 1503-1505, Leonardo estava ocupado preparando e trabalhando no afresco "Batalha em Anjaria (em Anghiari)", estudou o vôo dos pássaros, o estudo de questões de estruturas voadoras, a teoria do vôo, subindo no ar sem bater as asas usando energia eólica.

O segundo período de Milão de Leonardo cai no verão de 1506-outono de 1513. Em 1506, Milão estava nas mãos dos franceses. Leonardo chegou a Milão a convite do governador francês Charles d'Amboise. Em Milão, Leonardo trabalhou em um projeto de jardim para Charles d'Amboise. Por volta de 1507, o trabalho na pintura "Leda" foi concluído. Em 1508-1512, o artista trabalhou nas pinturas "Santa Ana" e João Batista.

Em 1509, Leonardo estava envolvido em projetos hidrotécnicos . Maximilian Sforza, filho de Lodovico Moro, tomou o Milan com 20.000 suíços, expulsando os franceses. Em 1513 Leonardo deixou Milão para Roma.

O período romano da vida de Leonardo refere-se aos anos 1513-1516. Em Roma, em maio de 1513, sob o nome de Leão X, o filho de Lorenzo de' Medici, Giovanni, foi eleito para o papado. Leão X é dono do ditado: "Gostaremos do papado, se Deus o tiver dado a nós". Ele se cercou de artistas e poetas. Rafael e Michelangelo trabalharam para ele, mas o papa tratou Leonardo com desconfiança. O patrono mais próximo de Leonardo em Roma era o irmão do papa, o duque Giuliano de' Medici.

Em 1514-1515, Leonardo cria sua famosa Gioconda
e "Auto-retrato". Giuliano de' Medici deixou Roma no início de 1515. Em setembro de 1515, após a Batalha de Marignano, as tropas francesas ocuparam Milão novamente. Leonardo ficou sozinho novamente, sem apoio. 17 de março de 1516 Giuliano de' Medici morreu. No final do período romano, há um verbete lacônico que resumia o triste resultado: "li Medici creorono e destrussono - Os Medici me criaram e me destruíram."

Em 1516, a convite do rei francês Francisco I, Leonardo deixou a Itália e mudou-se para a França. O último período de sua vida de 1516 a 1519, Leonardo passou na França na cidade de Amboise.

A cultura artística do Renascimento italiano impressionou a França da época. Leonardo morava em Clos-Luce (Castelo de Saint-Cloud), localizado na periferia sul da pequena cidade de Amboise, nas margens do Loire, não muito longe do castelo real.

Em 1516-1517, Leonardo criou um projeto para um novo palácio para o rei, um projeto para um canal ligando os rios Loire e Saône. 02 de maio de 1519 Leonardo da Vinci morreu.

Principais obras: A Última Ceia, A Anunciação, La Gioconda, A Dama com Arminho, Madona das Rochas, Benois Madonna, Adoração dos Magos, Auto-Retrato, Lita Madonna.

O período maduro da obra de da Vinci é marcado pela pintura "Madonna Litta", permeada de humanidade e amor pela vida, sentimentos genuínos, devido aos quais mesmo um olhar superficial sobre a imagem captura a plenitude de sentimentos e humor. A obra foi escrita para os governantes de Milão, depois passada para a família Lita, e por vários séculos esteve em sua coleção particular. Título original: Madonna and Child. O nome moderno vem do nome de seu proprietário, Conde Lita, dono de uma galeria de arte em Milão.

Inúmeros desenhos de Leonardo testemunham o quanto ele foi atraído pelo tema de uma bela jovem mãe com um filho. Ele retratou mulheres com rostos, ora sérios, ora sorridentes, em poses que expressavam ternura, com um olhar cheio de sentimentos trêmulos e tranquila tranquilidade, e bebês adoráveis ​​ocupados brincando e outras diversões infantis. É difícil para o mestre encontrar adesão absoluta ao padrão imutável na interpretação da imagem de Maria. A beleza encarnada nas formas ternas das jovens Madonas e nos corpos rechonchudos dos bebês não é apenas um motivo pictórico para Leonardo, é a reflexão do mestre sobre a imagem de uma mãe, sobre seu profundo amor pelo filho, traduzido por ele no linguagem da pintura.

2. Dados de arte

Tradicionalmente, acredita-se que a pintura foi iniciada em 1480 e repintada em 1495. No entanto, alguns acreditam que a pintura foi pintada no início de 1500. Essa suposição se deve aos dados que Leonardo recebeu em 1506. uma encomenda para a imagem da Madonna do rei francês Louis e do Papa Leão, que pediu para pintar a Madonna com um bebê nos braços. A intriga com a autoria há muito foi resolvida.

"Madonna Lita" (1490-1491) madeira, têmpera 42x33, formato vertical

3. Descrição do enredo

Esta é uma história teológica comum dedicada à Mãe de Deus e ao Menino Jesus. De acordo com a tradição cristã primitiva, o artista mostrava Maria completamente focada na criança, enquanto o olhar do pequeno Jesus estava fixo no espectador. A pintura retrata uma mulher segurando um bebê em seus braços, a quem ela está amamentando. O fundo da pintura é uma parede com duas janelas em arco, cuja luz incide sobre o observador e torna a parede mais escura. As janelas têm vista para a paisagem em tons de azul. A mesma figura da Madonna é iluminada pela luz que vem de algum lugar na frente. A mulher olha para a criança com ternura e consideração. O rosto de Madonna é retratado de perfil, não há sorriso nos lábios, apenas uma certa imagem dela espreita nos cantos. O bebê olha distraidamente para o espectador, segurando o seio da mãe com a mão direita. Na mão esquerda a criança segura um pintassilgo.

4. Descrição da composição

A Virgem Maria é representada contra o fundo de duas janelas em forma de arcos, de onde jorra uma luz azul transparente, realçando o fundo escuro atrás dela.A luz fraca que cai das janelas quase não ilumina as figuras, mas torna a parede mais escura. Contra seu fundo, essas figuras são especialmente modeladas pela luz que vem de algum lugar à frente. Na criação de tais combinações de iluminação, que permitiriam enfatizar a tridimensionalidade, a realidade do retratado, com um suave jogo de luz e sombra, Leonardo trabalhou duro desde jovem.

A mãe amorosa e cuidadosamente segura, abraçando, o bebê. O menino a abraçou gentilmente. Com a mão direita agarrou o seio da mãe e com a esquerda segura um pintassilgo. O olhar espiritual da Mãe de Deus está voltado para seu filho, pois para ela ele é o centro do universo. O olhar do bebê abre a composição fechada do quadro. Cristo, por assim dizer, olha para o espectador e diz: "Eu estou sempre com você". "Madonna Litta" foi o resultado de uma reflexão criativa sobre esta promessa simbólica de Cristo à humanidade, bem como a representação do processo de alimentação. Deus encarnou no homem e se alimentou com leite materno. Através desta alimentação, ele também recebe a alma humana. E aqui um detalhe significativo é a imagem de um pintassilgo. Leonardo muitas vezes ia ao mercado de pássaros, comprava e soltava pássaros no céu. O artista acreditava que a alma do pássaro copia a alma humana através da alimentação. A estatueta do pintassilgo na foto confirma a ideia de que na cena de alimentação do bebê com leite materno, ocorre outra alimentação sacramental-espiritual. Leonardo da Vinci mergulha intencionalmente o fundo na escuridão para que o rosto da Mãe de Deus com o Menino penetre misteriosa e convexamente dele, avance em direção ao espectador, impressionando com grandeza e monumentalidade sobrenaturais.

A construção composicional da imagem é notável por sua incrível clareza e perfeição. Basta prestar atenção em quão belamente a silhueta extremamente generalizada e ao mesmo tempo viva da figura da Madonna é combinada com os contornos geometricamente estritos de duas aberturas de janela simetricamente localizadas ou quão inconfundivelmente exatamente, mas ao mesmo tempo naturalmente ela cabeça é colocada na parede entre essas janelas. A suave escultura de seu rosto se beneficia da proximidade contrastante com o céu azul visível através das janelas. O sentimento da alegria da maternidade na pintura “Madonna Litta” se aprofundou devido ao conteúdo da própria imagem de Maria - o tipo de beleza feminina de Leonard encontrou sua expressão madura nela. O rosto fino e bonito da Madonna recebe uma espiritualidade especial por meio de olhos semicerrados e um sorriso quase imperceptível - parece que ela está sorrindo para seus sonhos. Seu rosto é gentil, indescritível, cativante com sua beleza, modelado com aquele amor pela luz, quase indescritível claro-escuro, do qual Leonardo é um admirador e conhecedor.

O bebê voltou os olhos para o espectador, escrito de forma muito expressiva, e em seu corpo o jogo do claro-escuro atinge seu clímax, os mais delicados tons de luz parecem acariciar a pele sedosa, criando a impressão de sua concretude quase tátil.

Analisando a imagem em pontos claros e escuros, vemos que podem ser distinguidos 5 pontos de luz principais. O rosto de uma menina, a figura de um bebê, duas janelas localizadas ao longo das bordas superiores da imagem e uma capa azul em uma menina. Todos esses pontos criam movimento dentro da imagem, como se a Virgem e o Menino ganhassem vida e tivessem vida ali, vida além da imagem, mas esses pontos também fazem uma espécie de construção, lembrando um triângulo invertido.

Enquanto se você observar a construção usual na composição da imagem, notará que o mesmo tipo de triângulo é obtido se você o construir de acordo com a figura de uma menina e uma criança. Isso nos ajuda a colocar visualmente a imagem no lugar, no meio da imagem. A intersecção de triângulos dá uma figura forte e estável.

Graças a isso, duas figuras principais podem ser distinguidas, as figuras do bebê e da Madona, além de duas janelas secundárias ao fundo. As duas primeiras figuras se cruzam profundamente, o que sem dúvida dá uma sensação de unidade, a unidade da imagem, a inseparabilidade do todo. Com isso, o autor mostra o quão próximas são as imagens de mãe e filho. Parece que nada os separa. Duas outras imagens, duas janelas, só confirmam isso, pois parecem sustentar a imagem da mãe dos dois lados, dando-lhe ainda mais estabilidade e confiabilidade, o que ajuda ainda mais nessas sensações além dos triângulos acima.

Leonardo da Vinci "Madonna Lita"

5. Esquemas de composição

Solução de tom

Solução quente-fria

Centro de composição geométrica

Linhas da "seção dourada"

Organização linear da imagem

6. A pintura está no Hermitage em São Petersburgo

Em 9 de novembro de 2011, a grandiosa exposição "Leonardo da Vinci: Artista da Corte de Milão" foi inaugurada em escala inédita na London National Gallery, que já foi eleita a melhor exposição do ano. A grande cerimônia de abertura em 8 de novembro, juntamente com um filme de Tim Marlow e Mariella Frostrap, foi transmitida ao vivo pelo canal a cabo Sky Arts 1 e quarenta cinemas na Inglaterra, onde todos os ingressos foram esgotados (veja o vídeo). Não é à toa, porque os britânicos verão pela primeira vez oito obras-primas do grande mestre, nunca antes exibidas na nebulosa Albion.

Como o nome da exposição sugere, ela apresenta quase todas as obras realizadas pelo grande artista italiano entre 1482 e 1499, durante sua passagem por Milão com o duque Ludovico Sforza. Os curadores vêm colecionando uma exposição sem precedentes há quase 5 anos: todo esse tempo houve negociações com os principais museus do mundo, o Louvre em Paris, o St. Petersburg Hermitage e a Pinakothek do Vaticano compartilharam seus fundos; alguns dos desenhos foram doados à galeria pela rainha inglesa Elizabeth II, que possui um acervo impressionante, um dos melhores do mundo.

Como resultado do trabalho minucioso dos curadores da Galeria Nacional, os visitantes da exposição poderão ver nove pinturas do próprio Leonardo da Vinci das quinze que sobreviveram até nossos dias - as pinturas “Madonna Litta” do Estado Museu Hermitage, “Retrato de um músico”, “Dama com Arminho”, guardado no Museu Nacional de Cracóvia (sua exposição em Londres esteve em dúvida até o último minuto), “São Jerônimo” da Pinacoteca do Vaticano, “Retrato de a Musician” de Milão, “Beautiful Ferroniera” do Louvre e outras obras. O restante da exposição é composto por mais de 50 desenhos do mestre, que não foram exibidos em nenhuma exposição anterior, e pelas obras de seus alunos.

Antes da exposição em Londres, era impossível ver as pinturas de Leonardo juntas - elas estão em vários museus. O Louvre e a Galeria Florentina Uffizi possuem o maior número de pinturas; duas pinturas estão no Hermitage - esta é a "Madonna Litta" apresentada em Londres e a "Madonna Benois". “Este é um evento inédito. Tal exposição provavelmente nunca acontecerá novamente dessa forma, então agora todos temos a oportunidade de entender melhor Leonardo juntos”, disse o curador Luke Syson, que preparou a exposição, na exibição para a imprensa. Até agora, disse ele, esta é a primeira exposição dessa escala que se concentra especificamente na pintura, no desenvolvimento do estilo de da Vinci, e não o estuda como filósofo, cientista, artista gráfico ou escultor.

A galeria não conseguiu organizar uma viagem a Londres para a Gioconda, que está exposta no Louvre. Como consolo, serão mostradas ao público duas versões da Madonna in the Rocks de uma só vez - uma, recentemente restaurada, da National Gallery de Londres, a outra (1483-1486) - do Louvre ( ver mal.). A versão de Londres, anteriormente considerada uma cópia de estúdio, mas depois reconhecida como uma obra original posterior do mestre, foi comprada pela National Gallery no final do século XIX. Tanto "Madonnas" como uma exposição separada no âmbito da exposição estarão expostas na mesma sala. O curador Luke Syson acredita que mesmo da Vinci provavelmente não viu as duas obras no mesmo espaço.

O diretor da Galeria Nacional Nicholas Penny (Dr Nicholas Penny) admitiu: “Estamos extremamente satisfeitos e muito gratos aos nossos colegas do Louvre pela oportunidade de emprestar sua famosa pintura. Estou certo de que a demonstração conjunta dessas obras-primas causará uma impressão indelével”. O diretor do Louvre, Henri Loyrette, por sua vez, confirmou: “Esta colaboração única entre a Galeria Nacional de Londres e o Louvre tornou possível fazer uma exposição conjunta histórica de duas versões conhecidas da Madonna in the Rocks e St. Anne com a Madona e o Menino Jesus de Leonardo Da Vinci, sonhado por gerações de historiadores da arte."

Lembre-se que em 1483 Leonardo da Vinci recebeu uma encomenda para a "Madonna in the Rocks", que deveria decorar o altar de uma das catedrais de Milão. Os cientistas discutem sobre essa obra há mais de uma dúzia de anos, já que ela existe em duas versões diferentes, e ainda não está claro se ambas pertencem ao brilhante artista. Uma das opções está no Louvre, e a favor de sua originalidade está o fato de essa pintura em particular ter pertencido ao rei francês, que por sua vez poderia tê-la recebido do próprio artista. Quanto à versão de Londres, vários críticos de arte a atribuem ao pincel do aluno de Leonardo Ambrogio di Predis, reconhecendo apenas os rostos da Madona e do anjo como obra de Leonardo. No entanto, foi a versão de Londres que foi pendurada na Catedral de Milão em 1508.

Em 2005, especialistas da National Gallery em Londres, depois de analisar a famosa pintura de Leonardo Madonna in the Rocks com a ajuda de radiação infravermelha, descobriram um desenho sob a camada externa de tinta, que mostra uma mulher ajoelhada com a mão estendida. Outra descoberta foi feita durante os preparativos para a exposição de Londres, quando os restauradores conseguiram identificar um tipo de pigmento vermelho que era conhecido de fontes escritas, mas nunca havia sido identificado com precisão.

Além disso, a pintura recentemente descoberta "Salvator Mundi" - "O Salvador do Mundo" está em exibição na exposição. Esta pintura data de cerca de 1500 e retrata Jesus Cristo enviando uma bênção com a mão direita e segurando uma esfera transparente na esquerda. A existência da tela pintada a óleo era conhecida, mas por muito tempo os especialistas não conseguiram determinar sua localização e supuseram que ela havia sido destruída. Outrora, em meados do século XVII, esta obra fazia parte da coleção do rei Carlos I, mas perdem-se vestígios dela. Segundo relatos, em 1763 a pintura foi colocada em leilão pelo filho do duque britânico de Buckingham. A próxima vez que o "Salvador do Mundo" apareceu foi em 1900, quando acabou na posse do colecionador britânico Sir Frederick Cook após várias tentativas frustradas de restauração. Então era impossível dizer com certeza que esta é uma pintura de da Vinci. Talvez seja por isso que os descendentes de Cook colocaram a pintura em leilão em 1958 por inimagináveis ​​45 libras para tal mestre - Leonardo foi para as mãos de negociantes de arte americanos. Em 2010, após um complexo programa de restauração, um exame confirmou a autenticidade de da Vinci. A pintura agora está avaliada em £ 120 milhões.

O tema do dinheiro em conexão com as obras-primas coletadas em um lugar é um dos principais, mas, surpreendentemente, não é o principal. Claro, a exposição é segurada por um valor único - US $ 2,5 bilhões (o mesmo valor pode ser alocado o governo do Reino Unido em caso de qualquer incidente criminal ou força maior: http://rublev-museum.livejournal.com/48291.html), mas a equipe da National Gallery espera que os pagamentos não sejam necessários: todas as medidas possíveis foram tomadas para garantir a segurança. Em parte, eles afetarão o público da exposição: 180 pessoas serão permitidas na galeria em 30 minutos, em vez das 230 habituais.

Esta exposição já é considerada uma das mais populares da história da National Gallery - um número recorde de ingressos foi vendido para visitá-la. A procura é muito grande: os bilhetes para a exposição que se encontram à venda livre já se esgotaram até meados de Dezembro; os organizadores, no entanto, informaram que outros 500 ingressos seriam vendidos diariamente nas bilheterias. Além disso, o horário de funcionamento da galeria foi estendido e os finais de semana foram parcialmente aproveitados - essas medidas devem aumentar o público da exposição em 20%. Pois bem, Hollywood decidiu fazer do artista um herói de grande sucesso: os planos de fazer um filme de aventura sobre o grande pintor foram anunciados pela Universal.

A exposição de Leonardo da Vinci na London National Gallery vai até 5 de fevereiro de 2012, e já no dia 29 de março as pinturas do brilhante mestre italiano serão exibidas em Paris como parte da exposição de Santa Ana Leonardo da Vinci. A exposição no Louvre vai até 25 de junho. Também contará com as duas versões da Madonna in the Rocks. Mas a "Dama com Arminho", muito provavelmente, não será mais vista em Paris. Infelizmente, não é relatado se o Hermitage conseguiu, em pé de igualdade, exibir pelo menos parte da exposição de Londres na Rússia emitindo"Madona Lita" 4 vezes no exterior ( 1962 - Paris, 1990 - Milão e Madrid, 2003-2004 - Roma e Veneza) . De qualquer modo, já não é este o caso:

No entanto, para todos os conhecedores russos do belo, os editores do blog do museu, em homenagem à abertura da sensacional exposição de Leonardo, publicam um fragmento de um artigo de nosso colega Oleg Germanovich Ulyanov, dedicado à pintura "Madonna Litta" :

“Esta obra de pequeno porte (42 x 33 cm), impressiona com a grandiosidade oculta da composição (é apropriado citar Leonardo que diz que “um espaço apertado que pode conter a imagem de todo o universo... a contemplação do Divino” - C.A. 345 v.), provocou uma polêmica que não cessou até hoje desde sua entrada na coleção de l'Hermitage. Em fevereiro de 1865, a pintura “Madonna Litta” foi comprada do Museu Imperial Hermitage da coleção da família do duque Antoine Litta em Milão pelo diretor do Hermitage Gedeonov S. A. e conselheiro científico Baron von Köhne, autor da primeira publicação sobre o pintura (Arquivo do Ge. F. 1. Op. V, 1865 D. 7. Lol. 1-10, B. W. von Koehne, Pinturas de Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1866, pp. 2-3). No mesmo ano por falta de segurança a imagem foi transferida da madeira para a tela pelo restaurador Alexander Sidorov, que recebeu uma medalha de prata por uma tradução bem-sucedida (Archive of the State Geological Survey, F. 1. Op. V, 1865, D. 3. L. 142- 143).

Em 1543, a "Madonna até a cintura, em meia figura, que amamenta um bebê" de Leonard foi mencionada na coleção do filósofo veneziano Pietro Contarini. Finalmente, entre os desenhos do próprio Leonardo está um estudo da cabeça da Litta Madonna, feita a lápis prateado sobre papel esverdeado (Louvre, nº 2376, c. 1490). De acordo com Demon, que propôs sua própria datação da “Madonna de Litta” de 1491-1494, este esboço foi repetido sem alterações na imagem, em particular, a configuração de três quartos da cintura escapular, que forma um ângulo de 45º com a superfície da parede, foi completamente transferida do desenho para a pintura ( Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci, Paris, R. 14, plat. 14).

Destaca-se a opinião de Rinaldi, que datou a pintura para 1507-1508. baseado em desenhos do "Code Arundel" de Leonard (Coleção Arundell), guardado no Museu Britânico em Londres, onde L. 253 v. i256 r. há esboços de um bebê lactante (A. de Rinaldis. Storia dell'opera pittorica di Leonardo da Vinci. Bologna, 1926. R. 238-239. Para uma data semelhante, ver: L. H. Heydenreich. Leonardo da Vinci. London-New York-Basel, 1954. R. 12, 180). O Codex Arundel tem uma data exata de 1508, que é indicada na página de rosto (Br. M. I r).

No entanto, na literatura de história da arte, ainda se mantém a datação de Sir Clarke, que, em comparação com o desenho da Biblioteca de Windsor (W. 12276 v.), atribuiu a criação da "Madonna de Litta" ao fim do primeiro período florentino, antes da partida de Leonardo em 1482 para Milão (Clark K. Um Catálogo dos desenhos de Leonardo da Vinci na coleção de Sua Majestade o Rei no Castelo de Windsor. Cambridge, 1935. Vol. II. P. 1 . : Zwijnenberg R. Os Escritos e Desenhos de Leonardo da Vinci: Ordem e Caos no Pensamento Moderno. 1999). Enquanto isso, essa datação está bastante desatualizada - basta apontar para o desenho “A Virgem e o Menino” da mesma coleção (W. 12568), feito por Leonardo com giz vermelho, e levar em conta dados modernos que antes de 1490 no obra de Leonardo desenhos desconhecidos em giz vermelho. Não se deve esquecer que o álbum de desenhos, agora guardado em Windsor, foi compilado por Pompeo Leoni, filho de Michelangelo Buonarroti, de Aretine, a partir de ilustrações esparsas para o Codex Atlanticus, algumas das quais pertenciam originalmente à Coleção Arundell (sic! - Leonardo da Vinci Obras selecionadas: traduções, artigos, comentários, em 2 vols. São Petersburgo, 1999, vol. II, pp. 383-385). Não menos interessante é a semelhança da cabeça de um leão que ruge no mesmo desenho de Windsor (W. 12276 v.) com a cabeça de um leão na pintura de Leonardo "S. Jerônimo” (Pinacoteca do Vaticano), descoberta em Roma pelo Cardeal Joseph Fesh c. 1820

Supondo ok. 1495, a pintura “Madonna Litta” foi completamente reescrita por um artista milanês, possivelmente Ambrogio de Predis, como, por exemplo, V.N. Lazarev (Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952. S. 28-29). Este artista, de fato, colaborou com Leonardo, em particular, sob um contrato com a Irmandade Milanesa da Imaculada Conceição na pintura "Madonna in the Rocks". De acordo com a opinião aceita, na "Madonna Litta" o próprio Leonardo realizou a configuração geral das figuras, finalizou a cabeça da Mãe de Deus e pintou completamente algumas partes do corpo do Divino Infante.

Dentro do nosso tema, de particular interesse é a colaboração de Leonardo com Ambrogio de Predis em uma versão tardia da Madonna in the Rocks, agora na British National Gallery. Como na Madonna Litte, as cores na Madonna in the Rocks são suaves, fazendo com que rostos e corpos pareçam à primeira vista como se cobertos por uma palidez mortal. Quando a Madonna of the Rocks foi limpa após a Segunda Guerra Mundial, alguns historiadores da arte acharam as cores tão opacas que acusaram a Galeria Nacional Britânica de negligenciar a preservação da obra-prima.

No entanto, uma clareira posterior revelou a verdadeira intenção de Leonardo: todas as cores foram deliberadamente não enfatizadas, pareciam ter perdido completamente seu efeito decorativo e eram usadas apenas para expressar a ideia do artista. Ele reflete os resultados das longas reflexões de Leonardo, sua pesquisa no campo do claro-escuro e a busca de um método "como fazer figuras plásticas". Como resultado, a cor não afeta principalmente a visão, mas diretamente na mente.

Leonardo reiniciou a segunda versão da Madonna in the Rocks em 1506 em Milão, onde foi chamado aos 54 anos pelo vice-rei francês Charles d'Amboise por instruções do rei Luís XII, que queria ter "vários pequenos imagens de Nossa Senhora" de Leonardo. Esta circunstância é de particular interesse para o nosso tópico. Em primeiro lugar, deve-se levar em conta a semelhança de cores do manto azul com o forro amarelo da Madonna in the Rocks e da Litta Madonna. Como você sabe, na versão londrina da Madonna in the Rocks, Leonardo teve que levar em conta os desejos da Irmandade da Imaculada Conceição milanesa e adicionar uma cruz alongada às mãos do infante João Batista, à qual a bênção do Divino Infante é dirigido.

Leonardo desenvolve um tema semelhante no mesmo período (1503-1508) na pintura “Madonna com uma roca”, onde um detalhe doméstico como uma roca, para a qual o Divino Infante se esticou, recebe uma semelhança com uma cruz, que simbolizava, segundo o artista, a vinda do Senhor da Paixão. A configuração da cintura escapular da Virgem Maria na Madonna com uma roda giratória, principalmente em um esboço de 1501 da Coleção Windsor, feito em giz vermelho sobre papel rosa colorido, se assemelha a um dispositivo de composição semelhante na Madonna Litte. Vale ressaltar também que no Hammer Codex (antigo Código Leicester), compilado por Leonardo entre 1506 e 1508, há um esboço de uma figura feminina de costas (Hammer 20), que lembra muito a mesma característica da imagem de o Divino Infante na foto, virando a cabeça para o espectador " Madonna Litta.

Igualmente significativa é a coincidência da configuração do pé esquerdo do Divino Infante na “Madonna Litta” com um detalhe semelhante na segunda versão da pintura “S. Ana com Maria e o Menino Jesus”, encomendado por monges Servitas do Mosteiro da Anunciação em Florença. Leonardo retratou a Mãe de Deus, Santa Ana e o Divino Infante, tentando selar um cordeiro, de tal forma que “todas as figuras são desenhadas em tamanho real, mas são colocadas em um papelão relativamente pequeno, porque estão sentadas ou curvados, e cada um está localizado um na frente do outro, da direita para a esquerda”, segundo o testemunho do enviado da Marquesa Isabelle d'Este que chegou até nós sobre a primeira exibição deste papelão em março-abril 1501 (Wallace R. Mir Leonardo. M., 1997. P. 122).

A todas essas comparações, entre outras, corretas e cronologicamente, deve-se acrescentar que o estudo radiológico científico da pintura "Madonna Litta" em l'Hermitage permitiu estabelecer uma semelhança indubitável entre a "Madonna Litta" e o "La Gioconda" (1503, 1514-1515) como em linhas gerais, e em toda a natureza do desenho do autor revelado em raios-x (Gukovsky M. A. Madonna Litta. L.-M., 1959. P. 56). Com base nisso, seria bastante justificado neste estudo atribuir o início dos trabalhos na "Madonna Litta" ao segundo período milanês da obra de Leonardo, que continuou em Roma para criar sua pequena obra-prima.

Nesse sentido, o interesse do artista nesse período pela escala dominante de vermelho e azul, que aproxima a “Madonna Litta” da “Última Ceia”, criada em 1495-1498, assume especial significado. para o mosteiro dominicano de Santa Maria del Grazie em Milão. No último trabalho, Leonardo usou primeiro a têmpera, para a qual precisou inventar uma composição especial de resina e mástique para fortalecer o solo (deve-se notar que antes de Leonardo, cola especial de pedaços de pergaminho de cabra, que era usada para a têmpera azul devido à sua transparência cristalina, foi mencionado apenas em obras do século XIV de Cennino Cennini).

Cattedrale tomba di Baldassare Turrini (1481-1543), Pescia

Com base nesse contexto, deve-se atentar para um fato importante citado na biografia de Leonardo compilada por George Vasari: schuyu Virgem com o Menino nos braços e escrito com cuidado e habilidade infinitos. No entanto, seja por culpa daquele que o preparou, seja por causa de sua própria misturas intrincadas de primers e tintas, atualmente está muito danificada. Em outra foto não grande, ele retratou um infante de beleza e graça impressionantes. Ambas as pinturas estão atualmente em Pesci na casa de Messer Giulio Turini". O mais lamentável, até agora, nenhum dos pesquisadores notou o quão perto essa informação única de Vasari é intimamente consistente com a composição da pintura “Madonna Litta”, onde a Mãe de Deus é retratada por Leonardo com o Divino Infante em seus braços (sic !), Igual a descrição da preservação e características tecnológicas da “Madonna Litta” do Hermitage coincide de maneira semelhante” (Para a publicação completa do artigo, veja: Pintura de Ulyanov O.G. Leonardo da Vinci “Madonna Litta” e a imagem mais antiga de Nossa Senhora nas catacumbas de Santa Priscila (Roma) (ao 550º aniversário do nascimento da artista) // A Arte do Mundo Cristão, Edição 7. M., 2003. P. 336-348).

Entrevista com Oleg Germanovich Ulyanov Country.Ru 15 de dezembro de 2003 em conexão com a exposição em Roma na Sala Bandiera do Palácio Quirinal (residência do Presidente da República) de uma obra-prima da coleção do Hermitage do Estado - a pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta", programado para coincidir com a visita do presidente Vladimir Putin à Itália, veja: http: //www.nesusvet.narod.ru/ico/books/ulyanov/

Para novas descobertas ao estudar a famosa pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta", consulte: http://www.neofit.ru/modules.php?name=bs&file=displayimage&album=51&pos=-246

Veja também o artigo de O.G. Ulyanov sobre Leonardo "O mito da arte ou a arte do mito": http://religion.ng.ru/art/2004-01-21/7_freyd.html

Blog da equipe científica do Museu Andrei Rublev. Especialistas citam como exemplo a comunidade eclesiástica - a comunidade do Museu Andrey Rublev de Cultura e Arte Russa Antiga: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html |

São Petersburgo.

Madonna Lita. Uma mãe amorosa segura seu filho. Quem mama no peito. Virgem Maria é linda. O bebê tem uma semelhança impressionante com a mãe. Ele olha para nós com olhos sérios.

O quadro é pequeno, apenas 42 x 33 cm, mas impressiona com sua monumentalidade. O pequeno espaço da imagem contém algo muito importante. A sensação de estar presente em um evento que não está sujeito ao tempo.

Esta imagem não é apenas majestosa. Mas também seus detalhes.

Você notou que o bebê está segurando um pássaro na mão? Que os recortes de amamentação no vestido de Madonna foram costurados. E com pressa um deles foi rasgado? Você já reparou como os personagens são iluminados de forma incomum? E por que Leonardo não acertou todos os detalhes do quadro?

Leonardo da Vinci. A última Ceia. 1495-1498 Mosteiro de Santa Maria delle Grazia, Milão

Aqui também vemos uma paisagem montanhosa azul. A luz cai sobre as figuras de Cristo e dos apóstolos também de algum lugar à esquerda. Como se das janelas do refeitório do mosteiro, em que a pintura está localizada. Leonardo criou tal ilusão que o afresco se encaixa harmoniosamente no espaço.

Talvez ele tenha conseguido o mesmo efeito em Madonna Litta. Dada a sala em que deveria ficar.

2. Leonardo NÃO acertou todos os detalhes da pintura

Preste atenção em quão cuidadosamente os rostos dos personagens na imagem são trabalhados. Ao mesmo tempo, o manto da Madonna é escrito de forma mais áspera. Lembre-se de quão cuidadosamente cada dobra foi desenhada. Não surpreendentemente, tem havido especulações.

Alegadamente, Leonardo mais uma vez não teve paciência para concluir o trabalho. A versão que um dos alunos o ajudou ainda é popular. Os rostos foram pintados por Leonardo. Mas todo o resto, de pior qualidade, foi escrito por outra pessoa.

Tenho certeza de que a obra pertence inteiramente ao pincel de Leonardo. Ele apenas mais uma vez “correu na frente”.

Tendo feito um grau diferente de estudo, ele colocou os acentos. Para que a visão do espectador “pegue” o mais importante do espaço da imagem. Rostos da Madona e do Menino.

Depois de Leonardo, esse efeito virá. Às vezes, ele deixava parte do trabalho inacabado. “O quadro está terminado assim que o artista percebe sua intenção nele”, disse o mestre.

Rembrandt. Retrato de seis de janeiro. 1654 Coleção Sixx, Amsterdã. wikimedia.commons.org

Veja o impressionismo de Rembrandt, inesperado para o século XVII. As roupas do cliente são pintadas com pinceladas grossas e rápidas. Para a Holanda, famosa por sua atenção meticulosa aos detalhes, isso era revolucionário demais. Rembrandt não foi compreendido.

Imagine como Leonardo foi incompreendido. Quem recorreu a tais efeitos um século e meio antes. Talvez em vão muitas de suas obras sejam consideradas inacabadas? Talvez eles estivessem destinados a ser?

3. O protótipo da Madonna Litta foi criado 13 séculos antes de Leonardo

Leonardo foi o primeiro a retratar a Madona amamentando? De fato, uma imagem semelhante é encontrada em afrescos cristãos primitivos. Nas catacumbas romanas.

Antes do reconhecimento oficial do cristianismo, os crentes eram forçados a esconder sua religião. Os quartos subterrâneos foram cavados. Mártires cristãos e os primeiros papas foram enterrados neles. Havia também cultos. E as paredes da masmorra estavam cobertas de afrescos de cenas bíblicas.

Não tenho dúvidas de que Leonardo esteve nessas catacumbas. Eles foram redescobertos durante sua vida.

Mestre desconhecido. Madona e Criança. Catacumbas de Santa Priscila, Roma

A Virgem Maria em uma das paredes das catacumbas é muito semelhante à Madonna Litta. Muitas partidas. A maneira como uma mãe segura seu bebê. Como uma criança chupa o peito e olha para o público. Até a inclinação da cabeça de Madonna é a mesma.

E ali perto está São João Batista e aponta o dedo para uma estrela. Seu gesto é semelhante ao da famosa pintura de Leonardo, João Batista. Se você colocar as duas pinturas lado a lado, obterá apenas uma pintura das catacumbas romanas.

4. Pontos quebrados no peito de Nossa Senhora, como símbolo de misericórdia

O detalhe mais incomum da imagem. O que raramente é notado. O vestido de Madonna tem dois recortes para amamentação. Estavam bem costurados. Como pode ser visto na incisão no peito esquerdo.

No entanto, os pontos do peito direito estão rasgados. O que isso significaria? Uma mãe não pode costurar recortes todas as vezes após a alimentação. Quebre-os antes de alimentar. Há apenas uma conclusão a ser tirada.

Madonna planejava desmamar o bebê. Portanto, os recortes foram costurados como desnecessários. No entanto, ela não resistiu ao choro da criança. Quem pediu leite materno. Na pressa, os pontos se rasgaram. E a criança caiu no peito.

Por que Leonardo acrescenta tal detalhe? Por que não retratar o processo usual de alimentação. Sem o pequeno drama anterior?

Por volta de 1300, as nobres damas pararam de amamentar seus filhos. Contratando uma enfermeira. E quem era mais pobre em leite de vaca. Desde “não usados”, os seios elásticos entraram na moda.

Portanto, não é coincidência que no século XIV, contemporâneos mais velhos de Leonardo começaram a retratar a imagem da Madona da Mamária. Alimentados na melhor das hipóteses com o leite de uma enfermeira, eles idealizaram a imagem de uma mãe que amamenta.

Ambrogio Lorenzetti. Madona, o Mamífero. Século 14 Pinacoteca Nacional em Siena, Itália

Leonardo provavelmente mãe amamentado. Afinal, ela era uma garota de classe baixa, uma camponesa.

Mas ele sobreviveu a outro trauma. Aos 3 anos foi separado de sua mãe. O nobre pai desejava ver seu filho ilegítimo ao lado dele.

Sem dúvida, esse trauma de infância influenciou Leonardo. Portanto, com tanta apreensão, ele retrata a imagem da mãe. Uma mãe compassiva e amorosa.

5. Pintassilgo. Ilusão de um sorriso. Ausência de halos.

Há muitos outros detalhes incomuns em Madonna Litta. na mão de um bebê. Este pássaro simboliza a alma cristã.

Você acha que Madonna está sorrindo? Na verdade, não. Esta é uma ilusão devido à sombra no canto dos lábios.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta (detalhe). 1490-1491 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Observe também que não há halos acima da Madona e do Menino. Se os clientes não insistiam em sua imagem, Leonardo preferia pintar santos sem eles.

Ele era um humanista. Homem edificante. E nos santos, ele também estava mais interessado em seu lado humano do que no lado divino.

Teste seus conhecimentos completando

Leonardo da Vinci "Madonna and Child" (Madonna Litta), 1490 - 1491, têmpera sobre tela. 42x33 cm, Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

A pintura aparentemente foi executada em Milão, para onde o artista se mudou em 1482. É uma das obras, cuja aparição marcou uma nova etapa na arte renascentista - o estabelecimento do estilo da Alta Renascença. Uma bela mulher alimentando um bebê aparece como a personificação do amor materno como o maior valor humano.

A composição da imagem é concisa e equilibrada. As figuras de Maria e do menino Cristo são modeladas com o melhor claro-escuro. Nas aberturas de janelas simétricas, abre-se uma paisagem montanhosa sem fim, lembrando a harmonia e a grandeza do universo. A mesma figura da Madonna é como que iluminada por uma luz vinda de algum lugar à frente. A mulher olha para a criança com ternura e consideração. O rosto de Madonna é retratado de perfil, não há sorriso nos lábios, apenas uma certa imagem dela espreita nos cantos.

O bebê olha distraidamente para o espectador, segurando o seio da mãe com a mão direita. Na mão esquerda a criança segura um pintassilgo.

O imaginário vívido da obra se revela em pequenos detalhes que nos dizem muito sobre mãe e filho. Vemos o bebê e a mãe no momento dramático do desmame. A mulher está vestindo uma camisa vermelha com um pescoço estreito. Nele são feitos cortes especiais, através dos quais é conveniente, sem remover o vestido, amamentar o bebê. Ambas as incisões foram cuidadosamente costuradas (ou seja, decidiu-se desmamar o bebê da mama). Mas a fenda direita foi rasgada às pressas - os pontos de cima e um pedaço de linha são claramente visíveis. A mãe, por insistência da criança, mudou de ideia e adiou esse momento difícil.

A pintura veio em 1865 da coleção de Milão do duque Antonio Litta, cujo nome está associado ao seu nome.
O desenho preparatório para a tela do Hermitage é mantido no Louvre.

Antes de entrar no Hermitage em 1865, a Litta Madonna estava na coleção da família do duque Antoine Litta em Milão, daí seu nome. A preservação da pintura era tão ruim que teve que ser imediatamente transferida da madeira para a tela. Esta tecnologia única, que permitiu salvar a tela, foi inventada pelo carpinteiro do Hermitage Sidorov, pelo qual recebeu uma medalha de prata.

As disputas não cessam em torno de uma das mais belas imagens pitorescas da Mãe de Deus com o Menino. A autoria de Leonardo é questionada e, embora haja esboços para a pintura em seus papéis, alguns a consideram fruto do trabalho dos alunos do maestro (pelo menos em termos de roupas e interiores; ainda assim, são poucos os que negam que o rosto de Nossa Senhora pertence ao pincel de Leonardo). A data de sua criação não é conhecida com certeza. Embora a imagem seja geralmente atribuída ao período de Milão da vida de Da Vinci, também há datas posteriores, à época em que Leonardo viveu em Roma - existem algumas hipóteses a esse respeito. Um deles merece destaque.

Não muito tempo atrás, mais precisamente, nos anos noventa do século passado, o cientista russo e arqueólogo da igreja O. G. Ulyanov estudou afrescos nas catacumbas de Santa Priscila, em Roma. Este lugar é conhecido de fontes antigas como “a senhora das catacumbas”, porque os primeiros 7 papas de Roma estão enterrados lá, incluindo o santo mártir Papa Marcelino e seu sucessor, o Papa Marcelo. De acordo com os últimos dados arqueológicos, remonta ao século II dC.

Entre os afrescos das catacumbas, há uma imagem da Virgem Maria com o Menino, que, aparentemente, é a imagem mais antiga da Mãe de Deus na pintura mundial. O cientista russo ficou impressionado com sua coincidência com a composição da Madonna Litta. Assim como Leonardo, o Bebê que se alimenta olha para trás e olha para o espectador.

As catacumbas, descobertas acidentalmente no final do século XV, tornaram-se o local preferido para passeios de artistas e pensadores que viviam em Roma. Leonardo veio para a Cidade Eterna em 1513 e viveu lá por três anos. Claro, ele, que está interessado em tudo, especialmente tudo o que é incomum, simplesmente não pôde deixar de descer às catacumbas, onde viu um afresco antigo que o impressionou tanto que o repetiu em sua pintura. Ou seja, a criação da "Madonna Litta" deve ser atribuída ao tempo entre 1513 e 1517. No entanto, o que interessa nessa hipótese não é uma nova datação, mas a própria possibilidade daquele impulso espiritual que foi transmitido de um pintor desconhecido do século II ao gênio do Renascimento.