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Na época da Grande Guerra Patriótica, a arte dos satíricos Kukryniksy atingiu plena e profunda maturidade. Uma metodologia criativa foi finalmente formada, uma gama muito ampla de técnicas artísticas foi definida e a técnica visual foi aprimorada para um brilho. E o mais importante, o inimigo foi alvo, estudado e compreendido. Foi entendido pelos artistas não apenas concretamente politicamente, mas também moralmente, esteticamente (não importa o quão estranhas tais palavras soem neste contexto). Da torre do humanismo socialista, os Kukryniksy viram e reconheceram vigilantemente não apenas a essência social dos conceitos fascistas, mas também todas as suas relações com a vida da época como um todo e cada um de seus contemporâneos separadamente. Aos olhos dos mestres não havia teses abstratas, mas destinos vivos. E este é o tema da arte de sangue puro. Expondo a desumanidade como reverso e impulso interno de quaisquer teorias e ações do fascismo, os Kukryniksy foram inspirados por uma ideia figurativa cheia de nobre significado ético e alto conteúdo. Este é o princípio fundamental de sua façanha criativa e civil durante a luta contra a invasão fascista.

Seu primeiro trabalho da era de 1941-1945 - o cartaz "Vamos derrotar e destruir o inimigo sem piedade!" - Kukryniksy completou no primeiro dia ", mais precisamente, na primeira noite da guerra - 22 de junho de 1941. Em 24 de junho, o pôster tornou-se parte integrante da aparência instantaneamente alterada e severamente tensa de Moscou e, em seguida, de outras" nossas cidades. Entrou na vida do povo soviético como convocação e janelas escurecidas. Nela, com a clareza lapidar de uma fórmula breve, toda a situação da grande luta que havia começado foi cunhada: Hitler jogando fora sua máscara contra o Exército Vermelho, contra a liberdade, o canibal contra o homem. Grosso modo, ao ponto de nitidez direta? Sim! E alguns outros cartazes do Kukryniksy, feitos durante os anos de guerra, são os mesmos. Não poderiam ser de outra forma. Afinal, este não é um espetáculo para uma contemplação lenta e pensativa do museu. Era necessário criar imagens que pudessem romper a tempestade de eventos estrondosos e a agitação da guerra, capturar a imaginação de todos com sua raiva e paixão, contar sobre os principais, decisivos características do que está acontecendo na linguagem de verdades simples e claramente claras.
O Kukryniksy fez isso. Sua arte, como nunca antes, adquiriu um caráter nacional. E fez negócios em geral. Ele lutou. Os artistas recorreram a diferentes gêneros, quanto a diferentes tipos de armas. Eles atingiram o inimigo com rajadas de cartazes de longo alcance, dispararam contra as hordas de invasores com minas e torpedos de suas caricaturas e jogaram panfletos satíricos em sua retaguarda.

A situação de guerra exigia a máxima eficiência do trabalho. Para muitos desenhos para jornais e revistas, para "Windows TASS", os artistas tiveram algumas horas. Não se tratava de buscas complexas e longas por uma imagem, opções, alterações. Se outra coisa acontecesse esquematicamente, sem "entusiasmo" - era impensável adiá-lo, escondê-lo no arquivo. As novas obras do Kukryniksy no sentido mais literal da palavra foram arrancadas de suas mãos. E seria uma hipocrisia esnobe condenar artistas pelo fato de que na enorme massa de suas obras da era da guerra há um certo número de “passagens”, malsucedidas. Além disso, tais obras serviam a seu próprio serviço, embora de curta duração, mas necessário e nobre. Mas, a julgar pelos melhores trabalhos do período, os Kukryniksy não apenas mantiveram um alto nível em seu trabalho, mas também lhe deram uma nova força e nitidez de impacto artístico. Gerado pelo pathos elevado, a inspiração feroz da luta, a energia da entrega total, a mobilização interna dos artistas, deu à sua arte um suco vivo para beber, deu-lhe um novo impulso para o desenvolvimento. A fantasia satírica, a estrutura metafórica da imagem, tão característica dos artistas em suas caricaturas dos anos de guerra, se encarna com uma especial capacidade e lapidaridade de generalização alegórica.

Por exemplo, em The Transformation of the Fritz (1943), as fileiras de soldados alemães, guiadas pelo dedo apontado de Hitler, são "transformadas" primeiro em sinais fascistas ambulantes e depois em fileiras de cruzes de bétulas em campos russos cobertos de neve. A ação metafórica da caricatura com a clareza de um aforismo capta toda a história da invasão nazista - desde suas origens até o final, que os artistas previram com total convicção.

Na mesma ordem, a metáfora em muitas outras obras - facilmente visível, clara e cativante em sua rápida dinâmica figurativa - interpreta eventos significativos do tempo à sua maneira, resume seus resultados, revela os mais importantes e essenciais. Hitler tentou cercar suas divisões de tanques com patas de aranha, para tomar Moscou em pinças, mas foi estrangulado por outras pinças - um ataque de retaliação do exército soviético ("Ticks to Ticks", 1941). As mesmas pinças fortes e funcionais (a analogia, é claro, não é acidental), dobrando-se no número "3", apertam a garganta do Führer com suas pontas ("Three Years of War", 1944). Um fanático de cabeça oca em Berlim já “não ferve a panela” – e aqui está o resultado de sua estratégia sem cérebro – a “caldeira russa perto de Minsk”, na qual a coronha de um soldado soviético esmaga pilhas de alemães (“Duas caldeiras ”, 1944).
O traidor Laval está amarrado com uma corda fascista à cadeira do primeiro-ministro do governo fantoche de Vichy, mas você não pode se sentar confortavelmente neste móvel “rococó” em ruínas: a lâmina da baioneta “Fighting France” perfurada no assento, e o anão Laval está se equilibrando em suas mãos em desespero (“Não sente, não desça...”, 1943). Este é um capítulo inteiro na história dos anos de guerra, encarnado com excentricidade impensável, mas absolutamente verdadeiro e preciso na avaliação essencial do estado real das coisas.

Em geral, a maioria óbvia da alegoria satírica criada pelos Kukryniksy durante os anos de guerra tem uma expressividade profunda e multifacetada. Eles, essas alegorias, são baseados em situações específicas que os artistas reformularam e distorceram em suas obras com incrível engenhosidade e brilho de humor. O notório evangelho do fascismo - "Mein Kampf" - é transformado pelos artistas em uma vaca leiteira com focinho de Hitler, que o próprio Hitler ordenha - afinal, a renda do Fuhrer com esse livro foi fabulosa ("Cash Cow", 1942). Os líderes fascistas estavam espremendo os últimos sucos de seus satélites europeus - e em um desenho de 1942, Hitler e Mussolini são mostrados torcendo Laval como roupa suja, enquanto outros traidores já estão pendurados em uma corda, como miseráveis, trapos gastos. Os nazistas descaradamente inflaram o mito sobre o poder da “muralha do Atlântico” que eles criaram na costa norte da França – e os Kukryniksy mostram o que é esse “valor inflado”: ​​uma longa fila de algum tipo de fogos de artifício remendados em forma de canhão, que, como câmeras de futebol, são infladas pelo macaco Goebbels (“Total swindle”, 1943). O conteúdo de todas essas e de muitas fantasias satíricas semelhantes é facilmente decifrado, mas estão repletos de significado histórico significativo;

Eu deliberadamente alinhei as descrições de várias caricaturas tiradas aleatoriamente do Kukryniksy. Isso não só permite que você tenha uma ideia da gama de assuntos escolhidos pelos artistas. Às vezes, as descrições podem servir a propósitos puramente de história da arte. Aqui elas são um tanto paradoxais: o autor procurou provar que é impossível criar um paralelo verbal exato com as obras dos artistas: as obras satíricas dos Kukryniksy constituem uma pertença exclusiva à gama visual das impressões, os elementos das imagens visuais. Pode-me objetar que as artes visuais, como a música e a arquitetura, sempre tiveram seu próprio discurso artístico especial e único, para o qual é impensável encontrar um equivalente verbal exaustivamente preciso. Eu não discuto, mas essa verdade bem conhecida quase não se aplica à caricatura moderna. Grande parte dela está muito mais próxima da literatura do que das artes plásticas. É verdade que letras e palavras são substituídas em milhares de caricaturas de jornais e revistas do século 20 por hieróglifos pontilhados, mas por si mesmos ainda não criam imagens visuais ou belas artes. Essas caricaturas são uma reminiscência da antiga pictografia - escrita pictórica, a representação de eventos e ações com a ajuda de sinais convencionais. Toda a essência dessas caricaturas "pictográficas" está em tais e tais situações, tais e tais ações e, mais frequentemente, as réplicas dos personagens. Não apenas a imagem visual, mas até mesmo a qualidade técnica do desenho praticamente não importa aqui. Esse tipo de caricatura é inventado e percebido de acordo com as leis da literatura; hieróglifos tracejadas servem neste caso como uma espécie de caracteres impressos.

Tais caricaturas podem não apenas ser recontadas, mas sem qualquer perda, totalmente substituídas por palavras. Não pretendo usar critérios qualitativos, falar sobre o quão bom ou ruim é o gênero da caricatura "pictográfica" - ele existe e é um fenômeno especial que precisa ser entendido em detalhes e a fundo. Mas quanto aos Kukryniksy, seu trabalho pertence total e indivisivelmente às belas artes, uma tradição milenar de gráficos satíricos baseados nas técnicas de características puramente visuais, símiles e metáforas. Durante os anos de guerra, não apenas a habilidade pictórica dos artistas, mas também seu pensamento visual-figurativo atingiu uma profunda maturidade e arte virtuosa. O jogo livre da fantasia satírica, a leveza e a força elástica de seu vôo, a capacidade de improvisação figurativa instantânea e sempre original sobre um tema que surgiu até agora - tudo isso se tornou a atmosfera cotidiana do trabalho dos artistas. Nos anos de 1941-1945, eles criaram centenas de desenhos animados, e qualquer um deles - mesmo uma pequena introdução para um folheto, até mesmo uma foto de um adesivo em uma embalagem de concentrado de comida - contém sua própria imagem satírica. Kukryniksy simplesmente não pode fazer de outra forma: a metáfora pictórica é a fala nativa de suas caricaturas. A propósito, a natureza orgânica desse discurso é uma das provas óbvias da vitalidade plena das tradições clássicas no campo da sátira, a capacidade dessas tradições de dar novos brotos, de entrar em uma conexão viva com nossos modernidade.

Mas voltando ao conteúdo dos desenhos militares Kukryniksy. Havia algum alívio neles, eles não mostravam um inimigo forte e impiedoso como apenas patético e absurdamente ridículo?
Esta pergunta não pode ser respondida em uma palavra. Apesar da simplicidade externa e da inteligibilidade geral das caricaturas de Kukryniks, elas contêm várias camadas figurativas. Claro, os fascistas são ridicularizados neles. Os artistas procuraram garantir que a primeira reação emocional que seus desenhos e pôsteres pudessem evocar fosse o riso dos espectadores soviéticos aos nazistas, mesmo nos períodos mais difíceis da guerra para nós (eu diria, especialmente nesses períodos). Pois esse riso deu força em uma batalha mortal, transformou o mito da invencibilidade das hordas fascistas em uma lenda vazia, inspirou o desprezo pelo inimigo, e um inimigo ridículo e desprezado não é terrível.
Mas vale a pena considerar a natureza e a base desse riso. Não é simplesmente causado por situações cômicas fictícias, nem pela estupidez deliberada dos nazistas, sua aparência e ações. Este é o riso da justiça histórica sobre o erro sujo, o riso do ponto de vista da superioridade moral e social. Quando Hitler e seus associados são retratados como sem cérebro, cabeças ocas, então não é a mesma coisa que os artistas querem convencer o público da psicopatia clínica dos líderes do fascismo, que essas “figuras” são idiotas formais que, por acaso , encontraram-se no leme do poder. Isso é tão simples, mas então a verdadeira atmosfera da grande luta estaria sujeita a uma distorção inaceitável: uma tragédia ocorreu nos campos da Guerra Patriótica, não uma opereta.

Não existe tal distorção nas obras do Kukryniksy. Hitler, Goering, Goebbels, Mussolini e outros aparecem em sua sátira não tanto como indivíduos específicos, mas como imagens personificadas do fascismo como um todo. O Sr. Adolf Hitler pode ter sido naturalmente inteligente ou estúpido, talentoso ou medíocre, mas o dogma nazista que o impulsionou para a arena política estava historicamente condenado, hostil à razão e às perspectivas de desenvolvimento da civilização humana. O Sr. Joseph Goebbels podia possuir uma eloquência notável, mas tudo o que dizia era uma mentira suja e uma demagogia vil destinada a justificar os crimes mais cruéis e injustiças repugnantes - isso foi determinado não apenas por suas qualidades pessoais, mas sobretudo pela natureza da causa ao qual serviu devotadamente. Da mesma forma, Goering, Himmler, Ribbentrop, Rosenberg, Frank, Hess, Bormann, Kaltenbrunner e outros grandes e pequenos demônios do nazismo podiam ter certos matizes de qualidades individuais, mas eram todos monstros sangrentos, canibais, só porque se tornaram ativos praticantes do fascismo: apenas esses tipos que ele precisava. Ele selecionou alguém como um vilão já estabelecido, alguém gradualmente se transformou em um carrasco voluntário - as sombras são insignificantes, o resultado é importante. No escuro reino fascista, a lógica da formação de personagens individuais, a lógica dos destinos individuais foi determinada pela lógica geral do fascismo, seu conteúdo social e função histórica. Tudo isso Kukryniksy sentiu e entendeu perfeitamente. "Hitlers de todos os matizes" aparecem em suas caricaturas como representantes típicos do fascismo em geral. Os artistas sarcasticamente ridicularizam e estigmatizam não a patologia dos indivíduos, mas a natureza pervertida e hostil à humanidade da abominação nazista.
É precisamente com o fato de que o fascismo distorce tão vil e vilmente o humano em uma pessoa, deforma monstruosamente a alma humana e as ações humanas, que uma aparição tão frequente de motivos “animais” nas caricaturas antifascistas do Kukryniksy é naturalmente conectado. Já foi dito que esses motivos foram encontrados nas obras pré-guerra de artistas sobre temas semelhantes. Agora o "começo brutal" está sendo desenvolvido por mestres com nitidez e força especiais.

A semelhança com a transferência de conceitos da fábula aqui é puramente externa e secundária. Afinal, os artistas não precisavam da linguagem esópica. A mola interna das imagens "brutais" nos desenhos do Kukryniksy é completamente diferente. A atrocidade é a alma do fascismo; o poder dos instintos básicos está na base de todos os motivos e ações de seus agentes. Portanto, tudo animal em sua representação é bastante retrato, e tudo humano é implausível, falso, parece uma máscara. Esse paradoxo - terrível, mas absolutamente real - está na própria essência da "natureza", que foi usada em suas obras pelos autores de caricaturas antifascistas.

Os Kukryniksy jogam com esse paradoxo repugnante não apenas como material para metáforas artísticas e hipérboles, mas também como uma “fórmula de acusação”, para usar a linguagem da jurisprudência. Eles jogam na boca bestial do fascismo a acusação do promotor de sua sátira, "encharcada de amargura e raiva". Eles acusam o fascismo de desumanidade. Eles acusam imagens visuais de desenhos animados serem percebidas como provas materiais dos crimes mais vis. A fantástica excentricidade dos desenhos, que estão absolutamente longe da "verossimilhança externa", não só não interfere em sua persuasão vívida, mas, ao contrário, é aqui sua garantia mais segura. Existe alguma semelhança entre a aparência do paciente e o vírus que causou a doença? E os Kukryniksy mostram precisamente o vírus da epidemia fascista, revelando sua essência oculta, oculta.

Os animais nos desenhos animados do Kukryniksy são de um tipo especial. Você não vai encontrá-los em nenhum zoológico. Eles não têm nada a ver com o gênero animalesco. Isso não é surpreendente: afinal, mesmo o chacal mais arrogante, a cobra mais venenosa, o tubarão mais cruel é muito mais nobre e atraente do que um fascista. Eles, chacais e cobras, na verdade, não têm nada para culpar - eles vivem de acordo com as leis que a própria natureza prescreveu para eles. E o fascismo é uma perversão vil da natureza humana, uma profanação dela. Ele é o culpado de uma metamorfose repugnante: as pessoas, mantendo uma aparência humana, se comportam como predadores e répteis. Estes são centauros monstruosos, igualmente diferentes dos "homo sapiens" normais e dos animais comuns. Aliás, é precisamente essa colisão que os artistas encarnaram com muita precisão em uma das janelas da TASS (The Krylov Monkey about Goebbels, 1934); um macaco lamentável e abatido examina o retrato com espanto assustado.Os últimos tempos tornaram-se, talvez, ainda mais severos e duros em seu sarcasmo agudo e raivoso, eles não entretêm, não divertem à vontade. Eles clamam por uma luta, por um alto esforço de forças em nome da proteção dos ideais de bondade e justiça. Avaliando situações políticas específicas do ponto de vista da ideologia socialista, os Kukryniksy dão a seu trabalho um caráter universal, refletem sobre o destino de toda a civilização humana e lutam por seu futuro brilhante. Os artistas caem sobre os inimigos da paz e da liberdade com toda a força impressionante de seu talento maduro e insaciável. Eles poderiam, voltando-se para o primeiro para os recém-criados "Hitlers de todos os tipos", chicoteá-los com o flagelo das linhas iradas e desdenhosas de Pushkin: "Vou atormentar todos os seus bastardos com a execução da vergonha". Essa tirada furiosa teria soado como o lema de todos os seus trabalhos de sátira, como um juramento que eles cumpriram, ao qual são sagradamente fiéis até hoje.
1969
Alexander KAMENSKY

Do álbum "KuKryNixy POLITICAL SATIRE 1929-1946", "Artista soviético", 1973

Aproxima-se mais um aniversário da vitória do povo soviético. E devemos preservar com mais cuidado a memória da guerra passada e transmiti-la às gerações futuras, a fim de evitar tentativas de reescrever a história, impedir que a façanha de soldados e oficiais soviéticos, heróis da clandestinidade e trabalhadores da frente interna sejam manchados com tinta preta. Hoje vamos nos concentrar no trabalho de um grupo de cartunistas soviéticos que deram todo o seu talento à nossa Vitória.

A caricatura política durante os anos de guerra tornou-se não apenas parte da propaganda, mas também apareceu como uma arma real. Com a ajuda de desenhos de artistas talentosos, um terrível inimigo se transformou em uma criatura feia e lamentável. A caricatura evocou um sorriso tanto dos guerreiros severos quanto dos trabalhadores da frente de casa. E o sorriso era muito necessário para o povo soviético, que assumiu todas as dificuldades da guerra.

trindade inseparável

"Kukryniksy" - esta abreviação complexa foi criada por colegas artistas, a palavra é composta pelas primeiras sílabas de sobrenomes Ku priyanov e Kry lov e as três primeiras letras do nome e a primeira letra do sobrenome usuario olaya A PARTIR DE por aí. Seu trabalho conjunto começou em seus anos de estudante nas Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores (Vkhutemas). No início, eles foram designados como Kukry ou Krykup, e quando Sokolov se juntou a eles em 1924, eles já trabalhavam como três deles como Kukryniksy. Desde então, milhões de leitores não pensaram realmente que essas caricaturas foram desenhadas por pessoas muito específicas e merecidas - Heróis do Trabalho Socialista Mikhail Kupriyanov (1903 - 1991), Porfiry Krylov (1902 - 1990) e Nikolai Sokolov (1903 - 2000).

A primeira caricatura coletiva foi criada por eles em 1924 no jornal estudantil Vkhutemas, e em 1926 seus desenhos começaram a aparecer no jornal Komsomoliya. No início, eram caricaturas principalmente sobre temas literários. As possibilidades ilimitadas de seu talento foram apreciadas por ele, que os aconselhou a não se limitarem à literatura, mas a mostrar a vida mais amplamente dentro e fora do país. Em 1933, começam a cooperar com o jornal Pravda, no qual publicam caricaturas sobre temas internacionais e nacionais. Em 1935, criaram para a "História da Guerra Civil" caricaturas de contra-revolucionários, intervencionistas, traidores. Em 1937, os fascistas espanhóis e seus patronos vieram à frente de sua caneta.

“Levante-se, país enorme...”

Mas vemos um lugar especial, profundo alcance e força no trabalho dos Kukryniksy durante a Grande Guerra Patriótica. Em 22 de junho de 1941, eles entraram em batalha contra os nazistas junto com milhões de soviéticos. Assim que os alto-falantes anunciaram o início da guerra, todo o trio foi para a redação do jornal Pravda. Eles foram recebidos com as palavras: “Aqui vocês três, agora vai ter trabalho!”. Eles imediatamente começaram a trabalhar e, depois de algumas horas, havia dois esboços na redação. Agora todos os conhecem. Em uma foto, um soldado do Exército Vermelho perfura Hitler, que quebrou o pacto de não agressão, com uma baioneta, e na outra, Hitler aguarda o destino de Napoleão.

“Vamos derrotar e destruir impiedosamente o inimigo!”, o primeiro cartaz militar do Kukryniksy, 1941

No terceiro dia da guerra, um cartaz do Kukryniksy apareceu nas ruas das cidades: “Vamos derrotar e destruir o inimigo sem piedade!”. De fato, foi o primeiro trabalho desse tipo que deu o tom para toda a sátira soviética e o trabalho dos próprios cartunistas. Eles começaram a "bater" o inimigo com novas armas, percebendo claramente suas intenções criminosas e desumanidade.

De muitas maneiras, a inspiração dos artistas se tornou a arma do país sitiado. Os satiristas recriaram a história do fascismo em imagens fantasmagóricas, mas objetivas, desferiram golpes esmagadores contra ele e sua ideologia e puseram fim a Nuremberg, onde o fascismo foi condenado pela comunidade mundial. Três artistas talentosos mataram o inimigo com suas armas - risos e sátiras, elevaram o moral dos soldados ...

posição de pico

Todos os dias - para lutar

Os artistas passaram toda a guerra essencialmente na vanguarda. Eles frequentemente visitavam unidades ativas, enfrentavam diretamente os horrores da guerra ...

Kukryniksy se tornaram os iniciadores da criação do "Windows TASS". Os cartazes foram fornecidos com poemas e textos. Todos os artistas e cartunistas famosos juntaram seus esforços nas "janelas" e atuaram como uma frente unida contra o fascismo. Os cartazes foram muito populares e não deixaram o público indiferente. As pessoas comuns estavam ansiosas pelo lançamento dos próximos cartazes satíricos. O riso deu força às pessoas para mais luta.

Kukryniksy. Três anos de guerra. Janela TASS Nº 993

Em 1942, os artistas receberam o prêmio mais alto - o Prêmio Stalin, depois haverá mais quatro, além dos Prêmios Lenin e do Estado.

Os Kukryniksy não eram apenas cartunistas, mas também artistas maravilhosos. A façanha de Zoya Kosmodemyanskaya não deixou ninguém indiferente, e eles pintam a imagem "Tanya", o que causou lágrimas na platéia. Depois disso, apareceu a pintura “A Fuga dos Nazistas de Novgorod”. Artistas em 1944 chegaram a Veliky Novgorod e encontraram o monumento quebrado "Milênio da Rússia", a dilapidada Catedral de Santa Sofia. Eles retrataram todas as suas experiências nesta imagem. Mas, provavelmente, as pinturas “Assinando o ato de rendição incondicional da Alemanha”, escrita em 1946, e “O Fim. As últimas horas na sede de Hitler. O fim inglório da guerra em Berlim e o horror do Führer diante das tropas soviéticas - não era isso que os artistas sonhavam nos trágicos meses de 1941?

Kuryniksy. A fuga dos nazistas de Novgorod

A guerra acabou, e em nossa Vitória comum há também o mérito do Kukryniksy...

Depois da Vitória

Nos anos pacíficos do pós-guerra, o trabalho dos artistas não diminuiu. Eles também reagiram com sensibilidade a todos os eventos da vida interna e externa. Eles conseguiram isso com o imperialismo mundial, a política colonial dos Estados Unidos, a guerra no Vietnã, a Coréia ...

Kukryniksy trabalhou constantemente na revista "Crocodile". Raramente qualquer edição saía sem sua próxima caricatura afiada. E todo o seu trabalho foi discutido por muito tempo no trabalho e em casa. Como antes, os Kukryniksy não apenas riram. Eles levavam a ilustração de livros muito a sério. Até agora, suas ilustrações para "Lady with a Dog" de Chekhov são consideradas as melhores. Como disseram os contemporâneos, suas ilustrações para o livro "O Bezerro de Ouro", de Ilf e Petrov, tornaram-no duas vezes mais engraçado.

Ilustração de Kukryniksy para a história de A.P. Chekhov "Dama com um cachorro"

A lista de suas obras inclui ilustrações para livros como "Foma Gordeev" e "Mother" de Gorky, "Portrait" de Gogol, "Don Quixote" de Cervantes, "Walking through the torments" de Alexei Tolstoy.

Kukryniksy recebeu todos os prêmios concebíveis e impensáveis. Seus nomes não são esquecidos até hoje. Suas exposições são constantemente organizadas, e os cartazes por eles criados estão sempre presentes em todas as exposições dedicadas à Grande Guerra Patriótica.

Fonte das ilustrações: https://www.davno.ru

Kupriyanov Mikhail Vasilievich

Krylov Porfiry Nikitich

Sokolov Nikolai Alexandrovich

(nascido em 1903) artistas soviéticos

Na história do jornalismo mundial e da caricatura, talvez não tenha havido associação de artistas mais surpreendente. Três mestres da pintura e da gráfica trabalharam juntos por mais de sessenta anos. Eles possuem muitas dezenas de folhas gráficas, desenhos, pinturas. Os mais famosos eram seus desenhos animados. E tudo começou nos anos 20 dentro dos muros de VKHUTEMAS. Foi lá, por acaso, que três jovens, obcecados pela paixão pela criatividade, se conheceram. Eles se conheceram, para que não se separassem por muitas décadas.

Kukryniksy começou de maneiras diferentes. É verdade que cada um deles já tinha uma educação artística antes de VKHUTEMAS: Krylov se formou na escola de arte de G. Shegal em Tula, Kupriyanov - uma escola semelhante em Tashkent e Sokolov - o estúdio de arte de Proletkult em Rybinsk.

Em VKHUTEMAS eles estudaram com artistas famosos como A. Osmerkin, P. Mitulich e A. Shevchenko, e mais tarde na pós-graduação com P. Konchalovsky.

Sua comunidade criativa não se desenvolveu imediatamente. Kupriyanov e Krylov foram os primeiros a trabalhar juntos. Eles assinaram seus desenhos com anagramas de Kukry ou Krykup. Apenas dois anos depois, Nikolai Sokolov, que já havia trabalhado como artista no jornal On Watch, juntou-se a eles.

Pela primeira vez, um cartoon assinado por Kukryniksy apareceu em 1923 na revista Komsomoliya. A revista era dirigida pelo compositor A. Zharov, popular naqueles anos, e o poeta I. Utkin, amigo dos artistas, era membro do conselho editorial.

Inicialmente, o Kukryniksy trabalhou no gênero de caricaturas, mas gradualmente passou de ilustrar folhetins para desenhos satíricos independentes. Todos trabalharam juntos, cada um desenhando na sua folha e depois passando para o outro. Assim, sucessivamente, corrigindo-se mutuamente, levaram o trabalho ao fim.

Junto com B. Efimov, os Kukryniksy foram os fundadores da gráfica jornalística. Seus desenhos gradualmente começaram a aparecer não apenas em jornais, mas também em várias revistas. Frequentemente realizavam trabalhos comissionados. Então, seguindo as instruções da administração do Teatro de Arte de Moscou, eles desenharam desenhos animados para todos os atores que trabalhavam lá.

Em 1928, o Kukryniksy fez o projeto para a peça de V. Mayakovsky "The Bedbug", encenada por V. Meyerhold. Assim, eles experimentaram uma nova capacidade - artistas de teatro.

A virada no destino dos artistas foi 1932, quando começaram a colaborar no jornal Pravda. Desde então, eles se tornaram algo como satíricos oficiais. Caricaturas do Kukryniksy foram publicadas em todas as publicações centrais, começaram a ser reproduzidas na forma de cartazes e folhetos. Mas os artistas sempre buscaram ir além do gênero satírico. Pintaram composições de cavalete, além de paisagens ou ilustrações de livros.

Seu primeiro grande trabalho conjunto foi um ciclo de aquarela baseado no romance de I. Ilf e E. Petrov "As Doze Cadeiras". Os desenhos fizeram tanto sucesso que decoraram várias edições do romance e, mais tarde, no final dos anos sessenta, os Kukryniksy os repetiram, mas em cores, de acordo com as possibilidades aumentadas de impressão. Vale ressaltar que o conhecido artista russo F. Bogorodsky posou para a imagem de O. Bender.

A ilustração de livros ocupa um lugar especial no trabalho da equipe. Os artistas estavam envolvidos nisso com algum prazer especial, muitas vezes usando a técnica da caneta. Suas ilustrações para a história de A. Chekhov "A Dama com o Cachorro" também foram muito bem sucedidas.

Sabe-se também que M. Gorky aconselhou os artistas a expandir o escopo artístico de seu trabalho. Enviou-lhes livros do estrangeiro e, pela primeira vez, levantou a questão da publicação de um álbum de artistas. No entanto, nada veio dessa iniciativa na década de 1930. Além disso, nada aconteceu com a tentativa de Gorky de convidar os Kukryniksy para Capri. O fato de Gorky estar se preocupando com isso, eles só descobriram depois de cinquenta anos. Acontece que a parte da carta em que ele os informou sobre isso foi simplesmente recortada e escondida no arquivo.

Nos anos trinta, como muitos outros artistas, os Kukryniksy foram forçados a trabalhar em retratos de Stalin e pinturas sobre temas históricos e revolucionários. Uma de suas pinturas - "Lenin in Razliv" - foi exibida na exposição "Stalin e o povo do país soviético".

Apesar do fato de que os artistas trabalharam por muitos anos na principal publicação do partido, o jornal Pravda, nenhum dos Kukryniksy se tornou membro do partido. De acordo com N. Sokolov, eles temiam que depois disso pudessem ser separados e enviados para diferentes publicações.

Durante a guerra, os Kukryniksy, juntamente com outros artistas soviéticos, começaram a trabalhar em gráficos antifascistas. Eles criaram toda uma série de retratos-caricaturas expressivos de líderes fascistas, que atraíram a atenção de I. Stalin. Sob suas instruções, em 1945, os Kukryniksy foram enviados a Berlim, onde deveriam coletar material para uma grande pintura “A Assinatura da Lei de Rendição Alemã”.

Eles andaram pelas ruas da cidade, fizeram inúmeros esboços, retratos de soldados, líderes militares e depois se mudaram para Nuremberg, onde trabalharam no julgamento de criminosos nazistas por vários meses. Como resultado, uma série de folhas gráficas apareceu sob o título geral "Acusação".

Nesse sentido, um fato muito interessante chama a atenção. Os desenhos dos Kukryniksy feitos no julgamento foram tão expressivos que em 1946, imediatamente após a conclusão dos trabalhos, foram arquivados e publicados apenas no final dos anos sessenta.

Com base nos materiais da viagem à Alemanha, o Kukryniksy também pintou várias pinturas grandes, sendo a mais famosa a pintura "O Fim" - um retrato coletivo dos líderes da Alemanha nazista.

Durante os anos de guerra, desenhos brilhantes e impressionantes dos mestres foram distribuídos não apenas na URSS, mas também em todos os países da coalizão anti-Hitler. Muitas vezes eles se tornaram a evidência mais visível das vitórias do Exército Vermelho. De fato, os Kukryniksy reviveram o gênero folclórico do lubok, acompanhando cada uma de suas caricaturas com uma frase poética bem direcionada, geralmente de propriedade de S. Marshak ou de um dos próprios artistas.

Em 1942, o Kukryniksy criou uma grande pintura "Tanya", dedicada à façanha de Z. Kosmodemyanskaya. Essa garota destemida tornou-se a personificação da luta do povo contra os invasores também porque, segundo a versão oficial, ela morreu com o nome de Stalin nos lábios.

Durante a maior parte de suas vidas, os Kukryniksy não apenas trabalharam, mas também viveram juntos em um enorme apartamento comunitário. Somente depois da guerra eles conseguiram apartamentos e oficinas confortáveis.

Uma coleção de quatro volumes de obras de artistas foi publicada apenas no final dos anos oitenta. E o ponto, provavelmente, foi que eles sempre tentaram romper com a estrutura da sátira positiva que lhes foi imposta.

Nos anos do pós-guerra, os Kukryniksy finalmente conseguiram realizar seu antigo sonho - ir para a Itália e a França. Eles trouxeram muitas pinturas e desenhos da viagem. Vale ressaltar que nos anos seguintes, exposições de suas obras foram realizadas na Itália com grande sucesso.

Aos poucos, foi surgindo um estilo específico de cada um dos três artistas. Assim, Krylov teve muito mais sucesso em paisagens, e Sokolov e Kupriyanov - em retratos.

Em suas obras conseguiram preservar as tradições da escola realista do século XIX - desenho claro, elaboração de detalhes, imagens de fundo e retrato bem definidas. Eles pareciam sobreviver nas formas experimentais da vanguarda russa e do pós-modernismo para, posteriormente, criar uma pintura extraordinariamente dinâmica e ao mesmo tempo (principalmente em paisagens e retratos) lírica.

Nos anos do pós-guerra, os Kukryniksy focam gradativamente na caricatura, lidando com outros gêneros, com exceção da ilustração, separadamente. No entanto, sua colaboração criativa não se desfez e continuou a existir até 1990, quando um dos artistas morreu.

Biografia coletiva

Um momento significativo da obra foi um cartaz militar "Vamos esmagar e destruir impiedosamente o inimigo!". Ele apareceu nas ruas de junho de Moscou um dos primeiros - imediatamente após o ataque da Alemanha nazista à URSS. Os Kukryniksy passaram por toda a guerra: seus panfletos acompanharam os soldados soviéticos até Berlim. Além disso, o ciclo de cartazes "Windows of TASS" foi muito popular.

Eles se tornaram clássicos da caricatura política soviética, que eles entendiam como uma arma na luta contra um inimigo político, e não reconheciam de forma alguma outras tendências na arte e na caricatura, que se manifestavam plenamente em primeiro lugar no novo formato do Gazeta Literária (departamento de humor "Clube das 12 Cadeiras").

Influência na cultura mundial, prêmios

Citações

"Nossa equipe, para dizer a verdade, é composta por quatro artistas: Kupriyanov, Krylov, Sokolov e Kukryniksy. Todos nós três tratamos este último com muito cuidado e preocupação", escrevem os Kukryniksy e enfatizam: "O que foi criado pela equipe poderia não ser dominado por nenhum de nós individualmente." (Citado do livro: Kemenov V.S. Articles about art. M., 1965, p. 104.)

“Disputas criativas”, dizem os Kukryniksy, acontecem em casos individuais, mas não violam a unanimidade no trabalho, mas é bom ver como parte do nosso trabalho comum é enriquecido ao introduzir nele o que cada um de nós tem de melhor. compaixão e não poupar para si mesmo.Em tal trabalho não deve haver amor próprio doloroso, uma atitude indiferente. (Citado do livro: Kemenov V.S. Articles about art. M., 1965, p. 105.)

"Alexey Maksimovich Gorky", escreve o Kukryniksy, "desempenhou um papel enorme em nosso destino artístico. Se não o tivéssemos conhecido, nosso caminho teria sido diferente." (Citado do livro: Kemenov V.S. Articles about art. M., 1965, p. 208.)

Obras e exposições

Uma extensa coleção de obras de arte escritas pelos Kukryniksy é coletada na coleção particular da família Mamontov.

Desde 30 de abril de 2008, o Museu-Reserva Tsaritsyno exibe uma exposição póstuma dedicada ao Dia da Vitória “A história através dos olhos dos Kukryniksy. 1928-1945. Cartaz militar. Caricatura. Quadro. Artes gráficas"

Notas

Veja também

Links

• Kukryniksy. Biografia e trabalho do artista em Artonline.ru
• Kukryniksy na biblioteca "Prospector"

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é "Kukryniksy (artists)" em outros dicionários:

- (um pseudônimo de acordo com as primeiras sílabas dos sobrenomes), uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores soviéticos: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (n. 1903), Krylov Porfiry Nikitich (n. 1902), Sokolov Nikolai Alexandrovich (n. 1903). Artistas do Povo da URSS (1958) ... Enciclopédia de Arte

- (pseudo-de acordo com as primeiras sílabas dos sobrenomes) uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores: Mikhail Vasilievich Kupriyanov (1903-91), Porfiry Nikitich Krylov (1902-90), Nikolai Aleksandrovich Sokolov (n. 1903). Membros plenos da Academia de Artes da URSS (1947), do povo ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

- (pseudônimo baseado nas primeiras sílabas dos sobrenomes e nomes), uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (1903-91), Krylov Porfiry Nikitich (1902-90), Sokolov Nikolai Alexandrovich (nascido 1903). Artistas do Povo da URSS ... ... história da Rússia

Este termo tem outros significados, veja Kukryniksy (significados). “Vamos derrotar e destruir impiedosamente o inimigo!”, o primeiro cartaz militar do Kukryniksy, 1941 (Hitler quebrou o Pacto de Não Agressão entre a Alemanha ... Wikipedia

Kukryniksy- pseudônimo de três artistas. Kupriyanov Mikh. Você. (1903 91), Krylov Porf. Nikitich (1902-90), Sokolov Nick. Al dr. (1903 2000) pessoas. Artistas da URSS (1958), atual. membro Academia de Artes da URSS (1947). Eles estudaram em VKHUTEMAS VKHUTEIN (Moscou, 1921 29), começaram em conjunto ... ... Dicionário enciclopédico humanitário russo

Kukryniksy- KUKRYNIKSY, uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (n. 1903), Krylov Porfiry Nikitich (n. 1902), Sokolov Nikolai Alexandrovich (n. 1903). Válido. membros da Academia de Artes da URSS (1947), pessoas. artistas da URSS (1958), Heróis do Social ... ... Grande Guerra Patriótica 1941-1945: Enciclopédia

- (um pseudônimo baseado nas primeiras sílabas dos sobrenomes) uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores soviéticos: Kupriyanov Mikhail Vasilyevich [n. 8 (21) 10.1903, Tetyushi, agora República Socialista Soviética Autônoma Tártara], Krylov Porfiry Nikitich [n. 9 (22) 8/1902, a aldeia de Shchelkunovo, agora ... ... Grande Enciclopédia Soviética

KUKRYNIKS- Equipe criativa de artistas, mestres da caricatura russa do século XX. A equipe, nomeada com as primeiras letras dos nomes de seus membros (assim como o nome de um dos participantes), incluiu: Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov, ... ... Dicionário linguístico

KUKRYNIKS

MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEKSANDROVICH SOKOLOV

Acontece assim: as nascentes de um grande rio não dão ideia de seu amplo transbordamento no futuro. Nas suas nascentes há nascentes brilhantes e geladas, riachos alegres, riachos, formando então um poderoso riacho, que supera corredeiras ao longo do caminho, enriquece-se com lagos e, finalmente, um rio abre caminho, levando suas águas até as extensões do mares.
Esta imagem surge involuntariamente quando você se lembra do início do caminho criativo dos artistas M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. Seu caminho criativo se origina em estúdios de trabalho, em jornais de parede, em círculos amadores em cidades provincianas.
Quase da mesma idade (Kupriyanov e Sokolov nasceram em 1903, Krylov em 1902), todos estudaram na escola antes da revolução, Kupriyanov em Tetyushi, perto de Kazan, Krylov em Tula, Sokolov em Moscou e depois em Rybinsk. Morando em lugares diferentes, os três acalentavam o sonho de estudar "como artista".
A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu as portas das instituições educacionais aos filhos dos trabalhadores, e eles puderam desenvolver seus talentos naturais. Os jovens Kupriyanov, Krylov, Sokolov adquiriram os rudimentos do conhecimento artístico em estúdios locais. Eles participaram do design de manifestações festivas, performances amadores, desenharam cartazes, estudaram avidamente a natureza, esboçando suas impressões. No início da década de 1920 encontravam-se dentro dos muros do instituto de arte, com certa formação e plena convicção de que o estudo profundo da natureza, a fidelidade do artista à vida são os princípios básicos da arte.
Em um breve ensaio, não é possível cobrir com detalhes suficientes os anos acadêmicos e os primeiros trabalhos de artistas que entraram na grande vida da arte no final dos anos 1920 - início dos anos 1930. No entanto, deve-se ter em mente que na vida dos Kukryniksy, o período inicial de sua formação criativa foi especialmente importante, em muitos aspectos até decisivo.
Ainda no banco estudantil, Kupriyanov, Krylov, Sokolov se uniram em uma equipe, que predeterminou seu destino no futuro.
A equipe entrou na história da arte soviética sob o sobrenome "coletivo" Kukryniksy. Na década de 1920, os artistas começaram a assinar suas caricaturas coletivas com esse pseudônimo.
Kupriyanov deu "KU", Krylov acrescentou "KRY" e Nikolai Sokolov concluiu "NIKS". A letra "Y" foi adicionada a eles pelos editores. Assim, com seu humor característico, os artistas contam sobre a origem de seu sobrenome, que a princípio intrigou o leitor.
Abrindo uma nova edição de um jornal ou revista, os leitores das décadas de 1920 e 1930, cada vez com maior interesse, buscavam desenhos e caricaturas satíricas dos Kukryniksy, sempre espirituosos, às vezes raivosos e cortantes, às vezes aquecidos pelo humor e pela zombaria manhosa, mas sempre acertando no alvo. Expandindo seus horizontes e a arena de ação, aprimorando suas habilidades, os Kukryniksy estão agora nas fileiras de batalha dos maiores mestres da sátira política.
Na década de 1920, remonta o início da atividade ilustrativa da equipe Kukryniksy, um pouco mais tarde eles começaram a pintar. Três tipos de belas artes - caricatura política, ilustração, pintura - atualmente determinam o papel, o significado e a grande proporção dos artistas populares Kupriyanov, Krylov, Sokolov e seu "quarto irmão" - Kukryniksy, a quem todos os três dão suas melhores realizações.
Nacionalidade, espírito de partido - as qualidades fundamentais da equipe Kukryniksy - foram formados durante o período de uma ofensiva socialista em grande escala em todo o front, quando o povo executou o primeiro plano quinquenal, e o país, liderado pelo grande Partido Comunista, estava às vésperas da transformação de um país agrário em um país industrial. Tendo cumprido a urgente tarefa política de defender a pátria socialista, o Partido lançou o colossal trabalho de construção de uma sociedade socialista e de uma cultura socialista.
A Grande Revolução Socialista de Outubro, as vitórias nas frentes da guerra civil, as façanhas trabalhistas do povo mostraram em pleno crescimento o heroísmo altruísta da classe trabalhadora, o homem soviético, a energia criativa inesgotável das massas do povo, levou pelo Partido Comunista.
A arte resolveu problemas de alcance e significado sem precedentes, refletindo a luta heróica do povo, a beleza espiritual de um homem de trabalho livre. A arte, saturada de patriotismo soviético vivificante, desempenhou um papel enorme na luta contra os inimigos externos e internos da jovem República Soviética. Um novo método criativo nasceu no processo de estudo, compreensão da nova realidade pelos artistas, no processo de sua participação direta na construção da sociedade soviética. Jovens artistas podiam e confiavam nos fenômenos avançados da cultura soviética, que naquela época tinha conquistas consideráveis.
A Escola Superior de Arte durante os anos acadêmicos do Kukryniksy experimentou uma crise aguda, dores de crescimento, houve uma luta contínua entre arte avançada e compreensão da arte com o pesado legado da crise pré-revolucionária da cultura burguesa, que se expressou no domínio de atitudes formalistas nos métodos de ensino.
A amizade criativa de Kupriyanov, Krylov, Sokolov originou-se no Art Institute, que foi abreviado como Vkhutemas (Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores). Os jovens artistas se tornaram amigos e trabalharam juntos, desenhando caricaturas afiadas para os famosos para todo o jornal do instituto de parede Vkhutemas "Arapotdel". Esse departamento de humor "puxado", independentemente dos rostos, dos formalistas e cosmopolitas que estavam à frente da diretoria do instituto, queimava os ânimos retrógrados entre os alunos com o fogo do ridículo. E o teatro amador "Petrushka", apresentando-se nas noites estudantis com a participação mais ativa dos Kukryniksy, como o "Arapotdel", refrescava o ambiente, batia no formalismo e no naturalismo, nos currículos escolares mais nocivos, rabiscos teóricos, implantados pelo parte reacionária dos professores e alunos.
Todas essas e semelhantes performances satíricas amadoras, organizadas por estudantes avançados, ajudaram os Kukryniksy a afiar a caneta dos caricaturistas, caricaturistas de pronunciada natureza sociopolítica. Jovens satiristas foram notados pelo Komsomol e pela imprensa do partido. Uma caricatura executada coletivamente, colocada em 1925 na revista "Komsomolia", data do nascimento "oficial" do triunvirato Kukryniksy, por assim dizer, sua "legitimação" pelo público em geral.
Junto com seus camaradas do instituto, os Kukryniksy eram designers indispensáveis ​​de colunas estudantis em manifestações em homenagem à Revolução de Outubro e ao Dia do Trabalho, desenhavam cartazes para os clubes do Exército Vermelho, faziam esboços em reuniões operárias e respiravam a atmosfera heróica da União Soviética. realidade na segunda metade da década de 1920.
Logo, os Kukryniksy começaram a ilustrar livros de massa, cujos autores eram frequentemente seus pares - jovens escritores. Sob estas ilustrações, às vezes bastante fracas em habilidade, mas ainda expressivas (principalmente satíricas), o leitor reconheceu a assinatura “ruffy” de Kukryniksy, já familiar para ele.
O poeta A. A. Zharov fala sobre os primeiros trabalhos dos Kukryniksy de uma maneira interessante: “Nosso conhecimento”, diz ele, “começou em 1925. Eu era o editor executivo da revista literária de Moscou "Komsomolia"
Certa vez, três jovens mal vestidos entraram na minha redação (na rua Neglinnaya) e declararam:
- Somos artistas Ou seja, somos alunos de Vkhutemas. Existe algum trabalho na revista?
- Nossa revista literária, sem fotos, - eu disse, - portanto, não haverá trabalho para você, além disso, há muitos de vocês três
- E nos juntamos e parecemos ser um.
- Mas você assina com três nomes?
- Não, um sobrenome: Kukryniksy!
- O que você sabe fazer?
- Sabemos desenhar caricaturas.
- Bem, tente fazer uma caricatura sobre esses camaradas - apontei para os poetas que estavam sentados ao meu lado.
Sem dizer uma palavra, os caras começaram a trabalhar. No começo eu desenhei um. Então outro silenciosamente pegou o desenho e acrescentou seus traços nele, então, o terceiro agiu E assim o desenho girou em círculo diante de nossos olhos.
Um bom número de espectadores se reuniu na porta da sala. Todos olhamos com curiosidade para esse processo inédito de criatividade coletiva. E juntos, aplaudiram com entusiasmo o resultado desse processo: a caricatura ficou magnífica. Publicamos na revista Komsomoliya, onde tivemos que iniciar uma seção chamada “Caricaturas Amigáveis” especialmente para jovens artistas, sobre os quais Bezymensky e eu temos orgulho de dizer: nossa descoberta! - (Das memórias inéditas de A. A. Zharov.)
A conexão dos Kukryniksy com a literatura e os escritores se aprofundou e assumiu várias formas. Muito peculiar e característica para os Kukryniksy foi a crítica pictórica das obras de escritores contemporâneos (assim como artistas) introduzidas por eles na vida cotidiana da arte. Caricaturas e caricaturas sobre temas literários envolveram jovens artistas nos círculos de escritores, em revistas literárias e por muito tempo consolidaram a ligação entre o "Kukryniksy de muitas cabeças" e os escritores.
Tendo ligado seu destino com o Komsomol e a imprensa do partido, com a imprensa operária (os Kukryniksy trabalhavam ativamente naqueles anos na revista Correspondente dos Trabalhadores e Camponeses), com a literatura soviética, os artistas responderam à sua necessidade espiritual de publicistas em uma ampla plataforma pública e predeterminou algumas características essenciais de seu trabalho.
Kupriyanov e Sokolov se formaram no departamento gráfico, Krylov se formou no departamento de pintura. Como se viu no curso de sua atividade coletiva, essa circunstância não apenas não impediu a unidade, mas, ao contrário, a cimentou. Todos os três se complementaram, e então cada um dos três artistas dominou as especialidades necessárias para a equipe. Com base no princípio da igualdade criativa, essa tríplice aliança de amigos e artesãos foi reforçada, cada um dos quais começou a colocar todo o seu talento, toda a sua habilidade "num caldeirão comum".
A comunidade criativa do Kukryniksy com escritores é um dos fenômenos mais interessantes da arte soviética. Por si só, testemunha a natureza sintética da nossa cultura artística. Falando na arena pública nos difíceis anos de luta da formação de uma sociedade socialista, quando o papel da agitação e da propaganda adquiriu importância excepcional, a literatura e as artes plásticas, unidas, se reforçaram na formação da batalha.
Já no final da década de 1920, os desenhos do Kukryniksy podem ser encontrados em quase todas as revistas ilustradas de Moscou, os artistas se tornaram regulares em revistas literárias no departamento de humor. Falando em colaboração com os mestres das paródias literárias - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov e vários outros, os Kukryniksy não apenas ilustraram o texto, mas criaram suas próprias "isoparódias", nas quais criticaram de maneira eloquente e contundente, parodiaram escritores, artistas e seu trabalho, alcançando tamanha semelhança, tamanha fidelidade da imagem que ainda hoje suas melhores caricaturas, as "isoparódias", conservam todo o seu significado.
O Kukryniksy expôs os preconceitos de escritores individuais em relação ao filistinismo, a poesia e a pintura abstrusas dos formalistas, o esteticismo e cosmopolitismo de outros críticos, os elementos naturalistas da obra dos artistas etc. A confusão e os inimigos da literatura proletária foram duramente atingidos. A sátira e caricatura do Kukryniksy adquiriu as características de uma arma verdadeiramente militar, fez parte de uma grande e séria luta política para fortalecer a literatura e a arte de um novo tipo, vitalmente ligado à construção socialista.
Devemos fazer justiça aos jovens artistas, eles escolheram os alvos de suas flechas críticas de forma quase inequívoca, em geral, orientando-se corretamente na difícil situação da luta literária na virada das décadas de 1920 e 1930. Eles também tiveram colapsos, quando involuntariamente sucumbiram ao grupismo que foi plantado nas redações. Assim, por exemplo, trabalhando em conjunto com vários escritores do mesmo nível, em seus desenhos satíricos dirigidos a eles, muitas vezes ultrapassaram os limites de uma caricatura amigável. Mas basicamente o trabalho de limpeza dos satiristas e parodistas Kukryniksy foi muito apreciado pelo público.
Na própria natureza do talento, a natureza criativa dos membros da equipe Kukryniksy, havia características que foram reforçadas no trabalho social, em um albergue estudantil, o que lhes permitiu criar facilmente "em público", unir-se em comunidades criativas com poetas satíricos. A atração mútua de artistas e escritores também não é acidental. Pessoas unidas pelo trabalho criativo que compartilhavam certas atitudes criativas, semelhantes no tipo de armas e nos objetivos da luta que travavam na frente da arte.
Não há dúvida de que V. V. Mayakovsky desempenhou um grande papel na formação dos satiristas Kukryniksy e, além disso, nos anos decisivos de sua juventude criativa. Pela primeira vez, os Kukryniksy viram e ouviram Mayakovsky, sendo alunos dos Vkhutemas, onde o poeta frequentemente visitava e falava. Jovens artistas amavam o poeta-tribuno, o inovador em Mayakovsky, viam nele a encarnação viva de seus pensamentos e sonhos de um novo tipo de arte, dirigido a milhões.
O trabalho de Mayakovsky em "Windows of Satire Growth" foi uma escola para toda a galáxia de cartunistas, distinguidos pela determinação política, nacionalidade e paixão bolchevique. Mayakovsky atraiu o Kukryniksy com o pathos jornalístico da criatividade, a profunda vitalidade e partidarismo de sua arte.
O próprio Mayakovsky notou jovens cartunistas que entraram cada vez mais decisivamente na batalha contra os inimigos da República Soviética, com a burguesia, e defenderam a nova arte socialista. Em 1928, Mayakovsky convidou o Kukryniksy para participar da cenografia de sua "comédia encantadora" The Bedbug. A comédia atacou os filisteus, degenerados, NEPmen, expôs a crueldade e inércia de um modo de vida proprietário, hostil à sociedade socialista.
Em 1929, ano em que Kupriyanov e Sokolov se formaram em uma instituição de ensino superior (Krylov se formou antes), o Kukryniksy completou uma série extremamente nítida de esboços satíricos em aquarela para The Bedbug. Estava longe de ser o único, mas seu trabalho mais brilhante para o palco. Em contraste com o cenário formalista escasso de Rodchenko (que projetou parte da performance), o Kukryniksy criou um “tipo” e figurinos nos quais eles encarnavam de forma vívida e realista tanto o tema de Mayakovsky quanto as características de sua dramaturgia. A dramaturgia de Mayakovsky exigia a sátira a plenos pulmões, sem semitons, sem concessões, ela operava ousadamente com a hipérbole como método de tipificação.
"Pesados ​​e visíveis" os artistas recriaram as imagens da comédia. O método de afiar os traços dos personagens, adotado pelos Kukryniksy, foi baseado em uma percepção viva e realista da realidade, os traços característicos da vida cotidiana. Tipos e figurinos eram procurados principalmente no então existente Sukharevka, um mercado lotado, onde a ralé capitalista ainda fervilhava, comerciantes, especuladores trabalhavam e onde, por isso, designers de comédia faziam esboços.
Sentindo perfeitamente a natureza do teatro Mayakovsky, o Kukryniksy usou de bom grado cores brilhantes, abertas, padrão lapidar expressivo. O peixeiro no esboço do Kukryniksy (como foi encarnado no palco) tem o nariz roxo de um bêbado amargo, um bigode vermelho ardente, um lenço vermelho; o vendedor de maçãs de bochechas vermelhas está vestido com uma saia xadrez vermelha. Os trajes de Prisypkin, Rosalia Pavlovna e outros personagens são permitidos pelos Kukryniksy como as características satíricas mais brilhantes dos personagens.
A maquiagem de retratos serviu para o mesmo propósito de revelar a essência de todo esse filistinismo frenético. A mais característica foi a maquiagem do artista Igor Ilyinsky, que desempenhou o papel principal de Prisypkin. A maquiagem deveria transformar a fisionomia doce e bem-humorada de um jovem talentoso comediante, favorito do público, no focinho rude de um ex-partidário, ex-trabalhador e agora “renascido” e noivo. do Renascimento Elsevira.
Voltando-se para a pintura teatral, os Kukryniksy se basearam nos mesmos princípios que desenvolveram nos gráficos. O gênero satírico em todas as suas formas tornou-se naquela época sua principal especialidade. O gênero satírico correspondia à essência do talento de cada membro da equipe.
Sem a intenção de se tornar profissional no campo da pintura teatral, o Kukryniksy voltou-se repetidamente para o palco. No início dos anos 30. eles projetaram a peça de A. Zharov "O Primeiro Candidato", "O Alarme" de F. Knorre e a apresentação do Teatro de Sátira "A Cidade dos Tolos" baseado em Saltykov-Shchedrin.
Assim, na atividade teatral, que, infelizmente, permaneceu um episódio na biografia criativa do Kukryniksy, as propriedades fundamentais da equipe se manifestaram: o temperamento combativo dos publicitários soviéticos, um talento brilhante no campo da sátira.
No futuro, os artistas não retornaram ao teatro, embora a natureza de seus talentos contenha características de teatralidade. Essas características se refletem na capacidade de seu diretor de construir uma mise-en-scène (em uma pintura, em uma ilustração), de colocar um conflito dramático agudo na base do quadro, no "sentido do público" característico do filme. Kukryniksy.
Em 1931, um evento ocorrido na vida dos Kukryniksy, que desempenhou um papel crucial em sua arte, teve um impacto frutífero em seu crescimento criativo. O Kukryniksy se encontrou com Alexei Maksimovich Gorky. O grande escritor interessou-se por uma equipe de talentosos satiristas, cuja arte se distinguia pela intencionalidade política, voltada para as grandes massas do povo e ocultava as mais ricas oportunidades de desenvolvimento.
As conversas com Gorky ajudaram os artistas a expandir o leque de tópicos, entrar na arena da política internacional como caricaturistas e desenvolver seus talentos ao máximo. O encontro com Gorki teve outra consequência importante para os Kukryniksy: os artistas também se viram como ilustradores dos clássicos, criando, com a benção do escritor, desenhos para seu romance. Posteriormente, eles entraram nas fileiras dos maiores ilustradores soviéticos e fortaleceram a frente dos mestres do livro realistas com sua arte.
Em 1932, por iniciativa de Gorky, a primeira exposição das obras do Kukryniksy foi organizada no clube de escritores. Esta exposição - um marco importante na vida dos jovens artistas - resumiu a "pré-história" da sua obra.
Já então, na exposição de 1932, se manifestava a orientação política da criatividade característica do coletivo, a versatilidade de interesses e atividades. Junto com trabalhos gráficos feitos em vários gêneros (uma grande série de desenhos animados cotidianos "Velho Moscou", etc.), os Kukryniksy mostraram suas primeiras pinturas sobre os temas da Guerra Civil e esboços de produções teatrais.
Em seu artigo para o catálogo da exposição, Gorky elogiou a atividade criativa do coletivo como um fenômeno brilhante e puramente moderno da cultura artística soviética. Quanto às suas primeiras experiências coletivas na pintura de cavalete, Gorky não escondeu seus fracassos dos artistas. Ele disse, como lembram os Kukryniksy: “Não funcionou para você, esta ainda não é sua área”. (enfatizei - N. S.).
E, de fato, as primeiras pinturas coletivas dos Kukryniksy: "A Entrada dos Brancos", "Mensageiros dos Intervencionistas", "Nacionalização da Fábrica", "O Funeral do Comissário" e outras, exibidas em 1932 na exposição, eram apenas um pedido para uma pintura de cavalete de pleno direito. Os artistas naqueles anos não faziam esboços da natureza, a cor e a composição de seus primeiros trabalhos eram distinguidas por recursos convencionais. No entanto, em esboços úmidos, muito fracos no desenho, já se adivinhavam pintores notáveis.
Tendo recebido um batismo de fogo na imprensa soviética e do partido, os Kukryniksy estabeleceram tarefas politicamente significativas na pintura. Eles procuraram capturar a luta do povo soviético com os intervencionistas, a Guarda Branca. Eles marcaram os inimigos da jovem República Soviética, recorrendo aos métodos da sátira.
Por isso os Kukryniksy se tornaram inovadores, abriram novos caminhos na arte, porque invadem a vida com ousadia, lutando pelo novo, pelo avançado, não em palavras, mas em atos. Eles se tornaram inovadores porque colocam sua arte em todas as fases da vida do país a serviço da pátria socialista, do Partido Comunista.
A exibição do Kukryniksy foi submetida, sem exagero, a uma discussão apaixonada do público à luz da decisão histórica do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques de 23 de abril de 1932. Essa discussão, na qual os escritores , poetas, artistas participaram, apoiados por muitas críticas da crítica popular (a exposição foi então adiada para o Parque Central de Cultura e Lazer em homenagem a Gorky), ajudaram os Kukryniksy a ver suas deficiências fundamentais.
Um grupo de trabalhadores dos Urais escreveu em um livro de convidados sobre a exposição individual de jovens artistas: “Claro, não se pode deixar de apontar que ainda existem lacunas significativas nas obras dos Kukryniksy, pressa, processamento muito incompleto e assim por diante. Mas lembramos que são eles próprios, artistas nascidos da revolução. Ao aprender e melhorar, eles alcançarão maestria, alta arte, que desejamos do fundo de nossos corações.”
A crítica notou a conhecida estreiteza dos temas Kukryniksy, “processamento incompleto”, ou seja, a amorfa, a complexidade de alguns de seus desenhos da época, o deliberado esboço da forma. As instruções recebidas pelos artistas de Gorky (que, com razão, acreditavam que deveriam expandir seus horizontes políticos e o escopo dos assuntos), das críticas subsequentes de camaradagem, do público de massa, ajudaram os Kukryniksy em seu trabalho posterior.
O período de 1931 a 1934 é rico em eventos decisivos na história do estado soviético, na história da cultura artística soviética. No verão de 1930 no XVI Congresso. O Partido I. V. Stalin disse: “Estamos às vésperas da transformação de um país agrário em um país industrial”, e três anos e meio depois, o congresso dos vencedores afirmou que “a URSS mudou radicalmente durante este período, jogando fora a pretexto do atraso e da Idade Média. De um país agrário, tornou-se um país industrial. O cerco capitalista, buscando enfraquecer o poder da pátria do povo trabalhador, intensifica suas atividades subversivas. Mas todos os belicistas, os inimigos da classe trabalhadora, agora são confrontados pela poderosa fortaleza do país do socialismo vitorioso.
Em janeiro de 1930, Gorky recebeu uma carta de I. V. Stalin, que iluminou claramente o ponto de vista do partido sobre crítica e autocrítica - uma arma eficaz e poderosa no movimento de nossa sociedade soviética para frente. Em seus discursos subsequentes, em particular, em suas conversas com os Kukryniksy, Gorky foi guiado por essas diretrizes do partido.
A principal conclusão que os Kukryniksy puderam tirar de uma conversa com Gorky foi que a sátira, devidamente apontada contra os inimigos do povo, contra tudo o que impede o desenvolvimento da sociedade no caminho do comunismo, é um gênero nobre e necessário, que é uma arma poderosa deve ser dirigida tanto contra os povos atrasados ​​que impedem o crescimento do país, como contra as forças da reação mundial.
Desde o início da década de 1930 Os livros de Gorky tornaram-se livros de referência para muitos artistas. Os Kukryniksy são pioneiros na ilustração das obras de Gorky. Após sua primeira experiência (desenhos para o romance de Gorky A Vida de Klim Samgin), ilustrações de D. Shmarinov para A Vida de Matvey Kozhemyakin, S. Gerasimov para O Caso Artamonov, depois as obras de B. Ioganson, B. Dekhterev e outros.
Quanto mais maduros os Kukryniksy se tornavam, mais profundamente dominavam as lições de Gorky. Era necessário desenvolver uma linguagem pictórica realista simples e forte para expressar o mais rico conteúdo material e ideológico da vida, contido nas criações imortais do escritor.
As ilustrações para "A Vida de Klim Samgin" refletiam de forma clara e vívida as vantagens e desvantagens da habilidade dos Kukryniksy, que eles tinham no início da década de 1930. A imagem do próprio Klim Samgin - característica, expressiva - e até hoje influencia os ilustradores posteriores de Gorky, que, no entanto, raramente recorrem a esse romance, o que é extremamente difícil para a encarnação plástica.
Apontando muitas deficiências graves nas ilustrações do Kukryniksy, Gorky enfatizou a inadequação dos métodos de caricatura para ilustrar um romance não satírico.

A década de 1930 foi um período de grande crescimento nas belas artes soviéticas, tirando temas e inspiração das profundezas da realidade socialista. Basta lembrar as pinturas de Grekov, a pintura "Interrogação dos Comunistas" de Ioganson, as maiores exposições da época.
A “incursão profunda” dos Kukryniksy na vida, que foi de grande importância para o desenvolvimento de seu trabalho, foram suas viagens pelo país sob as instruções dos editores do Pravda. Essas viagens foram feitas pela equipe durante 1933-1934. O principal objeto para onde os Kukryniksy foram enviados junto com uma grande brigada de trabalhadores ferroviários foi o transporte. O transporte naqueles anos era um gargalo na vida econômica nacional do país. Sua reconstrução era um assunto tão urgente que um parágrafo especial foi dedicado a esta questão no relatório político do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques ao 16º Congresso do Partido. A rodovia Moscou-Donbass, para onde os Kukryniksy foram enviados pelos editores, tornou-se o primeiro objeto de um grande programa para a reconstrução radical do transporte ferroviário, delineado pela XVII Conferência do Partido.
As atividades dos Kukryniksy no transporte são uma das muitas naqueles anos e exemplos ainda marcantes da participação das artes plásticas em uma batalha acirrada entre o novo e o velho, o avançado com o atrasado na produção, na vida cotidiana, no mentes das pessoas. Os artistas, chamados a participar de uma grande tarefa partidária de grande importância nacional, tiveram que conduzir a sátira cotidiana pelo caminho da arte.
O riso é “uma arma muito poderosa, pois nada desencoraja tanto o vício quanto a consciência de que foi adivinhado e que o riso já foi ouvido sobre ele”, disse Saltykov-Shchedrin. As caricaturas do Kukryniksy, expondo vigaristas, slobs e até inimigos diretos do regime soviético, que entraram no transporte para fins de sabotagem, podem servir como uma excelente ilustração dessa posição do grande satírico.
Em uma série de correspondências de correspondentes operários e caricaturas do Kukryniksy, o estado do transporte foi refletido, os perpetradores do mal foram ridicularizados - chefes de estação negligentes e chefes de grandes entroncamentos ferroviários, maquinistas imprudentes que violaram cartas, casos flagrantes de armazenamento descuidado de mercadorias , mau tratamento de locomotivas e vagões no depósito, e muitas outras deficiências que exigiam erradicação imediata.
A primeira caricatura do Kukryniksy sobre um tema de transporte apareceu no Pravda em 22 de setembro de 1933, no quarto dia após o início do ataque. Ela apareceu com destaque no centro da segunda tira. Com um desenho nítido e muito expressivo, com a observância da semelhança do retrato, os autores da violação da disciplina em uma das estações do entroncamento ferroviário de Kharkov foram expostos.
Os cartuns eram de natureza de gênero, baseados em observações pessoais, cuidadosamente verificadas, e sempre tinham um endereço exato. Caricaturas espirituosas, engraçadas, mas bastante afiadas tiveram a resposta mais ampla entre as massas, foram discutidas por coletivos de trabalhadores e funcionários, permitiram que as organizações partidárias e o serviço ferroviário tomassem medidas decisivas para melhorar toda a economia ferroviária. Colocados no Pravda, os desenhos adquiriram uma sonoridade nacional.
O ataque bem-sucedido ao transporte foi seguido por viagens de negócios dos Kukryniksy a hidrovias, fábricas atrasadas, pequenas cidades, uma comuna agrícola etc.
Os princípios do retrato e do enredo narrativo foram perseguidos pelos artistas de forma bastante consciente e consistente. No centro de suas caricaturas, os esboços da natureza são sempre sentidos, os artistas tentaram não pecar contra a verdade em nada.
Em caricaturas sobre temas de transporte, os Kukryniksy usaram de bom grado seu gênero favorito - caricatura. Capturando perfeitamente as semelhanças, os artistas conseguiram aguçar os traços da natureza com muito humor e generalizar com tanta ousadia as deficiências típicas que caricaturas e caricaturas adquiriram um significado social efetivo.
Os desenhos de Kukryniksy foram lançados em um álbum sob o eloquente título "Hot Wash". Demyan Bedny encontrou com poemas uma série de caricaturas do Kukryniksy sobre temas de transporte. Por sua vez, os Kukryniksy ilustraram as obras satíricas do poeta proletário, garantindo assim uma nova comunidade criativa de belas artes e literatura.
Os nomes de Gorky, Mayakovsky, D. Poor, e em termos pictóricos - uma galáxia dos melhores caricaturistas soviéticos, mestres de cartazes satíricos definem uma nova etapa no desenvolvimento da sátira democrática russa. As características desta etapa se devem ao fato de que a sátira soviética está diretamente relacionada à luta do povo, o partido pela construção de uma sociedade comunista. Isso determinou o conteúdo da sátira soviética e sua forma democrática, projetada para a percepção das massas mais amplas e o lugar excepcionalmente importante que lhe foi dado no sistema de cultura artística e vida social do país.
De suas viagens de negócios sob as instruções do Pravda, os Kukryniksy voltaram enriquecidos com vida e experiência artística, trouxeram muitos esboços, esboços e observações. Sendo jornalistas natos, possuindo naquela época a habilidade necessária e “senso de eficiência”, os Kukryniksy também não deixaram pensamentos sobre grandes formas.
arte, sobre imagens nas quais eles poderiam alcançar generalizações mais amplas e profundas de sua experiência de vida. O sonho de uma pintura, de grandes formas de arte impressionantes, de recriar uma imagem positiva em pintura e gráficos, satiristas e "pequenos-formistas" Kukryniksy acalentaram desde os primeiros passos de sua atividade artística independente. Esta é uma das características mais importantes da equipe Kukryniksy, que não é de forma alguma obrigatória para os caricaturistas, mas é característica dos satiristas soviéticos que estão bem cientes do objetivo, esse ideal positivo, em nome do qual eles estão lutando com sua arma estrondosa de sátira.
Em 1933, artistas soviéticos estavam se preparando para uma grande exposição de toda a União: "XV Anos do Exército Vermelho e da Marinha". Deveria refletir o rápido crescimento da URSS, que sob a liderança do Partido Comunista passou de um país agrário para um país industrial, a vitória do socialismo em todas as áreas da economia e cultura nacional, o poder do Exército Vermelho , que derrotou os intervencionistas e os Guardas Brancos. A exposição resumiu a intensa luta pela arte realista.
Tendo iniciado sua vida criativa na pintura de cavalete com obras sobre os temas da guerra civil, que todos ainda se lembravam, os Kukryniksy novamente se voltaram para essa época dura, que decidiu o destino da jovem república soviética. Para esta grande exposição politicamente importante, os artistas criaram uma série de retratos satíricos de generais da Guarda Branca derrotados pelo Exército Vermelho.
Retratando Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich e outros "líderes" da Guarda Branca de uma maneira artística cativante e satírica, os artistas refletiram os pensamentos e sentimentos do povo, que em uma batalha dura e certa destruiu os piores inimigos da República, a festa comunista.
Uma silhueta escura e sombria paira sobre Kolchak contra o pano de fundo de um campo nevado e os cadáveres das pessoas que ele executou. Em primeiro plano, como que abrindo caminho para o almirante, sobressaem as baionetas, as baionetas dos invasores. Também utilizando a expressividade da silhueta, retratam Kukryniksy e Wrangel. Em seus olhos, raiva e condenação. Um renegado lamentável, um estranho em solo russo, o barão é como um rato em uma armadilha. Ele se senta, olhando fixamente para um ponto. Ridículo e terrível Yudenich, nojento Makhno.
Esses retratos satíricos não são máscaras condicionais, mas sátiras realistas, usando as características individuais de personagens conhecidos.
O aparecimento dessas obras dos Kukryniksy marcou o nascimento de um novo tipo de gênero de retrato - um retrato satírico composicional, que atraiu a atenção de um amplo público com nitidez política, discurso de arte popular, brilhante, espirituoso, mordaz e expressivo.
Tendo alcançado a expressividade individual dos rostos, os artistas também expuseram as propriedades típicas da Guarda Branca - a raiva furiosa dos ferozes inimigos do povo, sua conexão com baionetas estrangeiras - e mostraram seu destino. O pathos da série está no ridículo público do mal, no riso raivoso e flagelado.
Grupos teatrais amadores que se apresentavam em clubes e praças operárias nos feriados captavam essa gargalhada lancinante dos Kukryniksy, e as imagens satíricas criadas pelos artistas para as salas de exposições passeavam pelo país, recriadas por atores e cartunistas, causando ódio e aniquilação , risos desdenhosos de uma ampla platéia. Os generais da Guarda Branca, derrotados pelo Exército Vermelho em todas as frentes da guerra civil, expostos, foram repetidamente ridicularizados.
As obras de jovens pintores, que imediatamente ganharam popularidade, evocaram uma resposta poética de Demyan Bedny. O poeta acompanhou os retratos satíricos dos generais de “Kukryniksov” com versos pontiagudos, que fortaleceram ainda mais a inteligibilidade dessas criaturas peculiares do pincel do Kukryniksy: “Borka Annenkov, um bandido, parece retorcido como um cachorro” ou “General Yudenich, bravo, também foi um carrasco sangrento, invadiu Leningrado para fazer um desfile lá"
“Na sua cara, a poesia”, escreveu M. I. Kalinin a Demyan Bedny, “talvez pela primeira vez na história tenha ligado tão vividamente seus destinos com os destinos da humanidade lutando por sua libertação, e da criatividade para os poucos escolhidos tornou-se criatividade para as massas." Nestas palavras, dirigidas ao popular satirista soviético, são formuladas as características, características e significados mais importantes da existência da sátira soviética no sentido amplo da palavra. No 19º Congresso do Partido, ouvimos novamente um lembrete do grande papel da sátira, com a ajuda de que tudo o que é negativo, podre, tudo o que impede o progresso é queimado na vida.
O Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, inaugurado em Moscou em agosto de 1934, desempenhou um grande papel no desenvolvimento da cultura artística soviética. questões mais importantes do realismo socialista. Como uma das tarefas urgentes, o partido colocou diante dos escritores e artistas a tarefa de desenvolvimento crítico do patrimônio.
Os ensinamentos de V. I. Lenin sobre a necessidade de dominar as melhores realizações no campo da cultura penetraram cada vez mais fundo na consciência da intelectualidade artística. A crítica contundente ao formalismo e ao naturalismo, desdobrada nas páginas da imprensa partidária das décadas de 1930 e 1940, iluminou o caminho dos artistas para as alturas da arte socialista.
Na década de 1930 a mais importante fonte de habilidade e inspiração se abriu antes do Kukryniksy em toda a sua beleza e grandeza: jovens artistas tornaram-se frequentadores da Galeria Tretyakov e colecionadores de obras de clássicos russos, extraindo as mais valiosas lições de maestria nesse tesouro. Se em seus anos de estudante e no primeiro momento de seu trabalho independente, os Kukryniksy limitaram seu estudo do patrimônio principalmente à arte de Daumier, Goya, então a partir do início da década de 1930, ou seja, a partir do momento do trabalho sistemático sobre pintura, eles estudam os mestres russos do século 19 em profundidade e reflexão.
Uma série de retratos satíricos do Kukryniksy “The Face of the Enemy” ocupa uma posição intermediária entre o pôster e a pintura de cavalete. Artistas pintavam com óleo sobre tela, tentando transmitir volume plástico e profundidade do espaço. E, ao mesmo tempo, usaram o método de cartazes e caricaturas na interpretação da forma, convencionalidade na combinação de elementos planares e volumétricos. Claro, a falta de trabalho preliminar sobre a natureza também se fez sentir - um pré-requisito necessário para a pintura realista de pleno direito.
O próprio objetivo que os artistas almejavam tornou-se mais claro aos poucos, à medida que a equipe Kukryniksy, como todos os pintores progressistas, percebeu que na resolução das enormes tarefas que o país, o partido havia colocado para eles, o quadro composicional com personagens bem definidos e uma reviravolta na trama.
No sentido literal da palavra, Kukryniksy dominou a pintura de cavalete, trabalhando no tríptico "Velhos Mestres" e na pintura "Manhã de um oficial do exército czarista". Três pinturas que compõem a série "Velhos Mestres" apareceram pela primeira vez diante do espectador na exposição "Indústria do Socialismo",
inaugurado nos dias históricos do XVIII Congresso do Partido Comunista.
A exposição está em preparação há muito tempo. Artistas soviéticos coletaram material para suas obras onde o trabalho estava em pleno andamento, novos edifícios foram erguidos, onde um novo homem, uma nova atitude socialista em relação ao trabalho, foi forjado nas batalhas pela indústria socialista.
Os espectadores, que encheram os espaçosos salões da exposição "Indústria do Socialismo" em uma corrente viva, perceberam com razão como uma celebração da cultura soviética. O tríptico dos "Velhos Mestres" Kukryniksy foi um fenômeno muito notável da exposição. Foi exibido no departamento "Páginas do Passado", onde uma das obras mais notáveis ​​do realismo socialista, "Na Antiga Usina dos Urais", de B. Ioganson, chamou a atenção.
Os Kukryniksy contaram simples e expressivamente em seu novo trabalho sobre os inimigos da classe trabalhadora, sobre o trabalho forçado na Rússia czarista, que arruinou o homem trabalhador, saqueou sua energia, ameaçou a própria vida. A capacidade de encontrar um tema que tocasse os interesses profundos do povo, de revelar de forma simples e expressiva um conflito social agudo, de perceber o amadurecimento do novo na realidade ardente - esses são os traços característicos do Kukryniksy.
Os personagens principais dos três filmes são fabricantes, empreiteiros, policiais e outros antigos "mestres". Ao mesmo tempo, uma característica do pensamento artístico dos Kukryniksy é que, ao retratar os "donos", os artistas fazem o espectador sentir a força histórica que preparava a vingança contra a sociedade capitalista.
No coração do tríptico está um agudo conflito social. A primeira foto - "Oração no assentamento da fábrica" ​​- é, por assim dizer, o início de um drama futuro. Excelente por natureza, o pop é escrito em uma riza lilás-dourada. Os anfitriões são retratados com exagero excessivo, por trás dessas "imagens" de arrogância inflada, algo condicional, não se sente as conversas dos artistas com a natureza.
A segunda foto - "Catástrofe na mina" é muito mais nítida, mais eficaz na composição. Uma mina primitiva é retratada. Em primeiro plano - o diretor, aparentemente estrangeiro, oficial de justiça, funcionário. Eles elaboram um protocolo sobre a morte dos trabalhadores, cujos cadáveres estão espalhados pelo chão. As figuras do primeiro plano são pintadas pela natureza. Durante muito tempo os artistas lutaram para pintar a paisagem e o céu da forma mais expressiva possível, para torná-los consonantes com a ideia dramática do quadro em termos de cor e caráter da imagem.
O conflito é resolvido na terceira foto "O Vôo do Fabricante". Este é o terceiro ato do drama. Lá, atrás da janela quebrada, os trabalhadores estão preocupados. O fabricante está se preparando para escapar Não há imagens de trabalhadores na foto, mas tudo o que é feito diante dos olhos do espectador se deve precisamente ao que está acontecendo fora da imagem e ao que o vidro quebrado sugere, o balconista assustado no janela. O tipo encontrado com sucesso, o interior bem pintado com um conjunto de quartos atrai a atenção.
O tríptico "Velhos Mestres" (1936 - 1937) - o início de um novo período na pintura do Kukryniksy. Houve uma mudança fundamental na forma como eles trabalham. Agora eles não podiam imaginar trabalhar em uma pintura sem natureza, criando uma composição sem uma longa “pré-história”. Apenas uma parte dos esboços e esboços sobreviveu até hoje, mas mesmo eles dão uma ideia da busca criativa dos artistas, de sua profunda reestruturação interna.
Todo o processo de trabalho na série "Velhos Mestres" - desde os primeiros esboços até o final - foi realizado coletivamente. Não houve diferenças na visão de mundo, na compreensão das tarefas da arte, na metodologia de trabalho entre os artistas. Quanto às questões particulares de habilidade, cada um dos três artistas estava pronto para se submeter a uma maioria de dois votos.
Cada um dos três artistas pensou independentemente e fez um esboço preliminar da composição. Em seguida, os três discutiram esses esboços, tomando como base uma das três opções, fortaleceram-na com o melhor que geralmente reconheciam contido em cada uma das outras duas.
Todos os três estavam procurando babás. Enquanto trabalhavam no tríptico, os artistas vivenciaram plenamente tanto a alegria das descobertas, quando conseguiram encontrar um tipo característico, quanto as dificuldades quando a natureza “tropeçou”, não querendo retratar um padre ou um policial. muitas vezes substituiu os assistentes; trabalhando juntos, eles aprenderam a posar um para o outro, enquanto descobriam a veia teatral inerente a todos os km.
A natureza foi escrita em conjunto, organizada de forma a cobri-la de forma abrangente; então as soluções mais bem sucedidas foram escolhidas de todo o material.
Todas as partes do tríptico - "Oração no assentamento da fábrica", "Catástrofe na mina", "Voo do fabricante" - representam três elos no desenvolvimento do tema, embora os personagens mudem. Todas as três pinturas são etapas sucessivas no domínio do método realista na pintura de artistas.
Se no início do trabalho os artistas ainda usavam timidamente a natureza, então a última e melhor parte é inteiramente pintada a partir da natureza. Desde então, os artistas nunca pintaram um quadro "por conta própria", sem natureza. No esboço original de The Factory Owner's Flight, a parede dos fundos da sala está em branco; nos esboços subsequentes e no próprio quadro, um conjunto de quartos é implantado, lindamente pintado de forma densa. A imagem ganhou significativamente: o achatamento desapareceu, a sensação de vitalidade se intensificou.
Tanto a crítica profissional quanto o público trabalhador apreciaram muito as fotos de The Old Masters, especialmente as duas últimas partes. “Muito interessante”, escreveu B. Ioganson, “os artistas Kukryniksy atuaram como pintores. Em três filmes (a série "Velhos Mestres") dedicados à vida pré-revolucionária dos trabalhadores, os Kukryniksy permaneceram fiéis à sua vocação satírica, mas evitaram o hiperbolismo característico dos caricaturistas. Alcançaram grande expressividade do tipo social, atingiram um alto
qualidade pitoresca.
Atualmente, quando a pintura soviética percorreu um longo caminho de desenvolvimento e as demandas impostas aos artistas aumentaram incomparavelmente, as deficiências dessas pinturas dos Kukryniksy de 1936-1937 são muito mais óbvias. Artistas ao mesmo tempo os viram, mas até agora não conseguiram superá-los. Graves lacunas em sua educação, eles compensaram o estudo árduo "em movimento". Eles trabalharam incansavelmente, estudaram a natureza, desenharam, escreveram esboços.
Apenas um ano separa a próxima foto do Kukryniksy “Manhã de um oficial do exército czarista” do tríptico “Velhos Mestres”. Durante este ano, a habilidade dos artistas se fortaleceu visivelmente, eles alcançaram uma clareza muito maior na compreensão das tarefas e características da pintura de cavalete.
A composição "Manhã de um Oficial" nasce inteiramente de um plano ideológico - revelar um conflito social por uma oposição dramática de duas forças hostis. Eles são incorporados em imagens concretas de um batman e oficiais do exército czarista. Desta vez, ambas as partes estão presentes no palco.
Em primeiro plano, os artistas mostravam um jovem rapaz, um batman, catando pedaços de pratos quebrados depois de uma noite de bebedeira de oficiais. Ele franze a testa para seu mestre, bocejando, sem dormir depois de uma noite sem dormir, retratado no canto direito da imagem. No fundo da sala, o espectador vê outro policial que adormeceu na mesa.
No entanto, não se chama a atenção para a vida dos oficiais do exército czarista com suas características estabelecidas e estáveis, mas para aqueles elementos do novo, progressista, que está amadurecendo na vida pública da Rússia pré-revolucionária e inevitavelmente triunfará. Na expressão facial do menino loiro - ódio pelos senhores, cuja vida ociosa e dissoluta ele vê e condena.
O batman de "The Officer's Morning" é o primeiro personagem positivo brilhantemente e distintamente retratado na pintura do Kukryniksy. Ele é uma daquelas pessoas simples que ainda estão semiconscientemente oprimidas pelas condições escravas de suas vidas. Mas um sentimento de ódio por seus opressores já está despertando neles.
A retidão moral está do lado dele. Os artistas não deixam dúvidas sobre isso. No oficial, ao contrário, enfatiza-se o primitivismo de sua natureza. Ele é retratado satiricamente, de fato, toda a sua caracterização se esgota pelo fato de ele ser retratado bocejando. Detalhes eloquentes da situação completam seu retrato.
A experiência teatral dos Kukryniksy os ajudou a construir e desenvolver com sucesso a mise-en-scene. O batman e o oficial são trazidos à tona. O companheiro de bebida do proprietário, que adormeceu à mesa, instalou-se em segundo plano, completando de forma convincente e discreta a história sobre o principal.
A luz da manhã cinza-azulada da grande janela contrasta com o fraco brilho dourado da lâmpada apagada. Esta "chamada" de cores, baseada em tons adicionais de amarelo-azul, enriquece a cor da imagem e contribui para uma interpretação aprofundada do seu significado.
Desta vez os artistas mostraram grande atenção aos detalhes dos móveis, pintados com maestria e amor. Naqueles anos em que a tela “Manhã de um oficial do exército czarista” foi pintada, o amor pelo detalhe era uma propriedade muito rara de nossos artistas. Das pinturas da época, muito poucas podem ser apontadas, onde os detalhes teriam sido escritos da mesma forma amorosa, generalizada e artística. Não há dúvida de que as exposições de clássicos russos que foram inauguradas na Galeria Tretyakov em meados da década de 1930 desempenharam o maior papel no enriquecimento das habilidades de pintura dos Kukryniksy, afirmando-os sobre as posições do realismo na pintura.
Olhando para a imagem "Manhã", o espectador lembrou Fedotov por associação. Sobre o grande mestre da pintura cotidiana, eles foram forçados a relembrar um enredo da vida de um oficial, a nitidez do desenvolvimento psicológico do enredo, o colorido satírico das imagens. Os Kukryniksy aprenderam com Fedotov a hábil seleção de detalhes, a beleza da solução pitoresca do interior, onde cada elemento aprofunda o tema principal. Surgiram então uma lamparina que não se apagava pela manhã, uma taça de vinho esquecida nas teclas do piano - prova da diversão noturna dos oficiais.
Tendo pintado os detalhes da situação com aquela beleza de cor que involuntariamente atrai os olhos, os artistas conseguiram atrair a atenção do espectador para o grão psicológico da trama, despertar simpatia pelo homem comum e ridicularizar a vida vulgar e vazia dos oficiais -"existentes".
No desenvolvimento desse lado narrativo-psicológico da pintura de Fedotov, havia algo especialmente importante que os Kukryniksy extraíam da fonte mais rica da obra de Fedotov. Eles também aprenderam com ele a alcançar a beleza e a materialidade da cor.
Na exposição "XX Anos do Exército Vermelho e da Marinha" havia muitas pinturas sobre temas cotidianos. A peculiaridade da imagem do Kukryniksy era que ela era baseada em um conflito social. Foi construído sobre um forte contraste entre o antigo e o novo e, sobretudo, sobre o colorido satírico de um dos personagens centrais. Isso a aproximou das melhores e mais eficazes pinturas de seu tempo.
Voltando à pintura, os Kukryniksy, como vimos, não mudaram a natureza de seu assunto. E na pintura, com a mesma franqueza que nos gráficos, eles condenaram duramente o velho sistema, expuseram as duras condições de vida e trabalho forçado na sociedade capitalista, estigmatizaram os inimigos e traidores do povo soviético.
Com o mais profundo interesse do povo soviético na vitória do novo, os artistas retrataram o despertar da consciência revolucionária entre as massas, a formação moral do homem no alto sentido Gorky da palavra.

Sob a liderança do Partido Comunista, nosso país, tendo derrotado o exército nazista, curou as feridas da guerra e entrou em um período de transição gradual do socialismo para o comunismo.
A arte soviética do período pós-guerra desenvolveu-se sob o signo das decisões históricas do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques sobre questões ideológicas.
As resoluções do Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União enfatizaram o enorme papel que a literatura e a arte são chamadas a desempenhar na educação das pessoas, especialmente dos jovens. Uma série de tarefas importantes foram colocadas diante dos trabalhadores da frente ideológica. Tendo exposto manifestações de apolitismo, falta de ideias e o cosmopolitismo mais nocivo, o partido convocou os artistas a criar obras de alto conteúdo ideológico e habilidade, para educar as massas no espírito do comunismo, no espírito de devoção altruísta à União Soviética. Pátria.
O período pós-guerra na vida criativa dos Kukryniksy é uma série de grandes realizações na arte da caricatura política, ilustração e pintura.
Em 8 de maio de 1945, representantes do Alto Comando Alemão, na presença do Supremo Alto Comando das Forças Soviéticas e Aliadas, assinaram um ato de rendição em Berlim.
Logo após este evento histórico, que marcou a vitória completa do país soviético, os Kukryniksy foram enviados para Berlim. “Desde 21 de maio”, dizem os artistas, “estamos trabalhando na capital da Alemanha há um mês. Por vários dias seguidos, das 23h às 3h, eles foram escrever esboços, o interior do salão onde ocorreu a assinatura da rendição, por uma hora eles escreveram e desenharam da natureza Marechal G.K. Zhukov.
Os esboços sobreviventes dos Kukryniksy dão uma ideia das ruas arruinadas de Berlim, da Chancelaria do Reich de Hitler por dentro e por fora e do escritório de Hitler. Artistas desceram ao abrigo antiaéreo nazista, caminharam por seus corredores cinzentos, visitaram os escritórios do comandante distrital em Berlim, ouviram as conversas dos comandantes com os alemães. Eles fizeram esboços. Posteriormente, durante o julgamento de criminosos de guerra, os Kukryniksy foram para Nuremberg.
A pintura "A Rendição da Alemanha" - uma grande tela de várias figuras - foi criada pelos Kukryniksy com base em muitos retratos pintados da vida. Eles trabalharam em todos os detalhes do interior, desde os painéis de parede marrons, as bandeiras coloridas dos aliados, até o "mesmo" tinteiro e o "mesmo" decantador que estava na mesa quando a rendição alemã foi assinada.
Retratos separados, especialmente esboços de retratos expressivos e "suculentos", pintados da vida, são verdadeiros, temperamentais. Detalhes muito precisos. Mas, em geral, a imagem é fria, monótona em cores. Mantendo o valor de um documento de arte, ela não se importa. Aparentemente, o gênero de retrato oficial documental não é da natureza dos Kukryniksy, que são incomparavelmente mais bem-sucedidos em pinturas temáticas repletas de drama. Além disso, é precisamente este tipo de temas, que dão aos artistas a oportunidade de mostrar de forma expressiva o conflito social, de desenvolver um enredo com um enredo dramático pronunciado, que são característicos da obra de Kukryniksy.
Uma evidência vívida desta situação é a pintura "The End" - o pináculo na pintura do Kukryniksy, uma daquelas obras de arte notáveis ​​com as quais os artistas soviéticos resumiram sua vida colossal e experiência criativa durante a Grande Guerra Patriótica. Pintura “O Fim. Os últimos dias do quartel-general de Hitler no calabouço da Chancelaria do Reich" remonta a 1948.
O trabalho da natureza em Berlim e Nuremberg permitiu aos Kukryniksy caracterizar forte, vividamente e corretamente os representantes típicos do "Reich", a derrota moral, política e militar do regime fascista.
É claro que, trabalhando a partir da natureza em Berlim, as observações acumuladas durante o julgamento dos principais criminosos de guerra em Nuremberg, quando foram levados a julgamento, permitiram aos Kukryniksy escrever com tanto poder de persuasão e expressividade tanto os tipos de personagens quanto a atmosfera de o porão, que se tornou o último refúgio de Hitler e seus associados.
Mas afinal, a imagem não é a soma de esboços, mas uma nova formação criativa. Estudos como tais "morrem" no processo de criação de uma imagem. Do nascimento à "morte" obedecem ao plano do artista, à obra criadora de seu pensamento generalizador.
Muitas vezes Kukryniksy pintou Hitler. A aparência desse bufão malvado com um tufo de cabelo em um crânio calvo, com olhos redondos e esbugalhados, entrou firmemente na consciência das pessoas. Hitler é retratado no momento de sua queda, coberto
desenhado por artistas, é "batido" de uma forma completamente nova e invulgarmente expressiva. A cabeça está virada para cima, o olhar errante está cravado no teto, que está prestes a desabar sob os golpes da aviação e da artilharia soviética. Você não pode fugir da responsabilidade Com uma mão, Hitler agarrou a gola de seu uniforme, o uniforme o estrangulava, a outra mão estava encostada na parede. Parece que o lançamento está acontecendo, e o “Fuhrer” que caiu mal consegue ficar de pé.
O abrigo antibombas de Hitler na interpretação do Kukryniksy se assemelha a um navio moribundo. Quadros em molduras douradas se estreitaram, a cadeira foi derrubada, papéis, encomendas espalharam-se pelo chão, o fone do telefone, já inativo, pendurado indefeso no fio. Tudo está em um estado de equilíbrio instável, tudo mudou, tudo está desmoronando
O fascista experiente, sentado em primeiro plano, agarrou convulsivamente as duas mãos na mesa e no encosto da cadeira, como se tivesse medo de cair. Ele olhou selvagemente para o espaço, antecipando a destruição; ele não precisa mais da mala ao lado dele, é tarde, não há para onde correr.
O terceiro fascista - o jovem animal de estimação de Hitler - ficou bêbado e adormeceu. Como todos os outros, ele não é capaz de enfrentar a morte e mereceu o castigo com coragem: a decadência do "Reich" foi longe demais. A figura do jovem fascista é muito expressiva. Ele está completamente exausto, o uniforme desabotoado, a cabeça jogada para trás.
O quarto fascista é uma pessoa sinistra. Ele é o único em uniforme completo, seu boné militar puxado para baixo, obscurecendo seu olhar. O Herr Oberst se agachou, como se estivesse se preparando para um salto letal final. Ele, como todo mundo, nem olhou para o "Fuhrer" quando apareceu na porta. O "Reich" desmoronou, cada um entregue a si mesmo.
durante os anos da guerra, os artistas soviéticos criaram muitas pinturas que expuseram os nazistas em diferentes períodos de sua atividade criminosa. Essas obras, é claro, desempenharam um grande papel na luta contra o fascismo. A maioria deles lidava com aspectos essenciais, mas separados, do "hitlerismo" desumano anti-povo.
A pintura "O Fim" entrou na história da arte soviética como uma ampla e profunda generalização artística. De forma expressiva e convincente, ela expôs a própria essência do sangrento regime fascista, que desmoronou sob os golpes do Exército Libertador Soviético.
A maturidade ideológica-política e criativa da equipe, a cultura do design desenvolvida pelos Kukryniksy ao longo dos anos, refletiu-se, antes de tudo, na precisão com que esses artistas experientes encontraram um ponto de vista sobre eventos históricos. Da totalidade dos fenômenos, eles escolheram o momento do "clímax", quando um castigo justo caiu sobre as cabeças dos nazistas, a retribuição apaixonadamente esperada pelos povos.
Refletindo esse sonho nacional de vitória, os artistas humanistas soviéticos mostraram de forma extremamente vívida, com grande profundidade psicológica, o efeito corruptor do fascismo sobre o homem. Tendo aprisionado Hitler e seus associados em um saco de pedra, os artistas mostraram representantes típicos do regime de Hitler em seu completo e desesperado isolamento de todas as forças vivas do país, ao mesmo tempo em que demonstravam historicismo de pensamento, compreensão dos acontecimentos na perspectiva de sua progressiva desenvolvimento.
No filme “The End”, os aspectos mais fortes do talento e habilidade dos Kukryniksy, o marketing apaixonado dos antifascistas, a expressividade psicológica, a capacidade de revelar dramaticamente um conflito social agudo, mostram a essência dessa força social, suas características típicas com a ajuda de um enredo encontrado com sucesso, mesclado. Os artistas demonstraram brilhante habilidade na construção da mise-en-scene, motivando psicologicamente cada olhar, gesto, postura e movimento dos personagens.
Tendo mostrado a agonia de um punhado de fascistas com alívio excepcional, os artistas compõem a imagem como um todo e em partes separadas de tal forma que dão ao espectador uma oportunidade completa de sentir a força histórica oposta além da retratada. Um olhar louco de Hitler, dirigido para cima, é suficiente para enfatizar o significado do que está acontecendo. É bastante claro para o espectador que os destinos das pessoas escondidas no abrigo antiaéreo estão sendo decididos lá em cima.
Horrorizado com a catástrofe iminente, Hitler foge para um abrigo antiaéreo e congela na porta. Uma sombra sinistra de sua figura caiu sobre a porta de metal. O rosto e as mãos do "Fuhrer" são iluminados por uma luz fria e morta.
Hitler - o foco da composição - é colocado não no centro (como era suposto no primeiro esboço) e não no primeiro plano, mas na profundidade, diagonalmente, à esquerda. Esta é uma técnica composicional muito importante, devido à ideia, que potencializa o dinamismo da imagem. A ação se desenvolve e cresce do primeiro plano ao seguinte. Um ritmo irregular e espasmódico também cresce. A luz artificial forte e brilhante de uma fonte invisível luta contra sombras oblíquas bem definidas projetadas por objetos na sala.
A energia, a dinâmica da composição, a luta do claro-escuro aumentam a tensão do momento. Os artistas conseguiram retratar não um ser congelado, mas o rápido desenvolvimento da ação.
Cada personagem é um elo necessário no desenvolvimento de um conflito dramático. Todos os atores e objetos introduzidos na composição estão envolvidos na ação. Com todo o conjunto de meios artísticos, os autores do quadro levam o espectador a uma conclusão independente sobre a iminente catástrofe vergonhosa, o merecido castigo que recaiu sobre os criminosos de guerra.
O desfecho está próximo, o assunto está chegando ao fim - esse sentimento é transmitido com grande força.
O esquema de cores, construído sobre a predominância de tons escuros e frios, a materialidade da pintura - tudo isso ajuda a revelar a essência do fenômeno, a ideia principal da imagem. Neste trabalho, os artistas alcançaram um realismo genuíno na interpretação de um tema histórico complexo, na representação de inimigos. Eles descreveram a situação em que o "Führer" e seus associados caíram, com traços tragicômicos. A presença de um grotesco agudo deu a toda a obra o caráter único da sátira "Kukryniksovskaya".
Na pintura “O Fim”, os artistas, por assim dizer, resumiam sua mais rica experiência como caricaturistas, caricaturistas e pintores internacionais. Como pintores, os Kukryniksy dominavam naquela época o domínio da forma plástica e a expressividade da cor, ou seja, as qualidades necessárias dos mestres da pintura de cavalete.
Nesta obra original, inovadora e profunda, as lições dos mestres do passado são traduzidas de forma criativa.
Diante de nós está a assimilação criativa e a implementação da grande tradição Repin de contar histórias sobre os temas fundamentais da modernidade, onde o historicismo do pensamento dos artistas é permeado pela visão de mundo progressiva animada e apaixonada da época. Não há dúvida de que se pode lembrar os nomes de outros artistas avançados, o mesmo Daumier, de quem o jovem Kukryniksy estudou a arte da exposição satírica dos lados sombrios da realidade, a nitidez das características.
Também não há dúvida sobre o grande papel que a arte dos mestres soviéticos da geração mais velha desempenhou no desenvolvimento da pintura Kukryniksy, em particular, a pintura de B.V. Ioganson, imbuída do pathos da luta pela libertação do homem , construído sobre os conflitos de classe mais agudos. A arte do realismo socialista, ao consolidar as massas de artistas com ideais comuns, as tarefas comuns de criar arte verdadeiramente popular, um único método criativo, cria uma atmosfera favorável ao crescimento e troca mútua de experiências entre artistas de todas as gerações. A visão de mundo marxista-leninista, a experiência histórica do povo construindo o comunismo, fornece ao povo soviético uma compreensão correta dos eventos - uma base confiável para a pintura histórica.
A pintura “The End” nos dá a chave para esclarecer as principais características, estilo, “caligrafia” criativa dos Kukryniksy, pois neste trabalho as características mais estáveis ​​de sua equipe, que foram encontradas em várias combinações ao longo de sua vida criativa, fundiram-se numa unidade indissolúvel.
Com base em princípios fundamentais comuns a todos os realistas soviéticos, mestres da pintura de cavalete, os Kukryniksy desenvolveram um estilo nitidamente individual. Na criação desse estilo, seu temperamento como publicitários, seu talento como satiristas, sua compreensão orgânica e profunda do conflito dramático e social - a alma do quadro temático, seu interesse pela psicologia humana desempenharam um papel significativo na criação de esse estilo.
Combinando talentos pessoais, nos quais há muito em comum e muito diferente, os artistas conseguiram uma caligrafia individual "Kukryniksov" na pintura na mesma medida que nos gráficos. Sua "caligrafia" distingue-se, em primeiro lugar, por uma liga orgânica de pintura material "pesada", geralmente construída sobre contrastes de cores e claro-escuro, e um desenho característico e nítido. Sua criatividade é caracterizada por um caráter pronunciado de força de vontade, uma visão madura da vida.
A pintura "O Fim" é fruto da pintura moderna, trazendo a marca das provações que se abateram sobre o povo em sua luta sem precedentes contra o fascismo, a marca da sabedoria do povo vitorioso.
A pintura ocupou um lugar de destaque na pintura soviética. Com seu pathos acusatório, atende aos interesses, expressa as aspirações das amplas massas democráticas de todo o mundo, enfatizando mais uma vez o significado global da arte soviética. Para a pintura "The End" Kukryniksy foram agraciados com o Prêmio Stalin de primeiro grau. Em todas as exposições estrangeiras, e em particular, na Alemanha democrática, onde esta pintura foi exibida, chamou a atenção, causou notas muito altas como uma obra de arte notável do nosso tempo.

Nos anos do pós-guerra, Kupriyanov, Krylov, Sokolov trabalharam muito coletivamente e separadamente no campo da pintura. E na pintura, assim como nos gráficos, o humanismo dos artistas, seu amor penetrante pela natureza, sua tranquilidade se manifesta. Na pintura do final dos anos 1940 e início dos anos 1950, os artistas se esforçam para incorporar imagens positivas.
Em 1949, o Kukryniksy pintou a pintura "Lenin em Razliv". Há muitas virtudes nesta imagem. A expressão de um rosto pensativo, um olhar dirigido à distância, como se visse algo importante nessa distância, caracterizam os traços essenciais do pensador Lenin. Há muitas letras sinceras nesta foto, mas não tem o significado adequado, a riqueza necessária para resolver tal tópico.
A bela paisagem nesta foto é uma nova evidência do profundo sentimento da natureza russa, que Kupriyanov, Krylov e Sokolov são dotados em alto grau. E, talvez, esse sentimento da natureza nunca tenha se manifestado neles com tanta força como nos anos do pós-guerra. As provações da guerra, a invasão de invasores, a defesa heróica da pátria socialista - tudo isso evocou uma resposta viva nas almas dos artistas. Um elevado sentido da Pátria deu impulso ao desenvolvimento da arte da paisagem. Processos ideológicos e criativos profundos, óbvios na paisagem soviética dos anos do pós-guerra, encontraram sua vívida revelação no trabalho dos Kukryniksy. É na paisagem, que exige uma experiência puramente pessoal da natureza, uma compreensão puramente pessoal do mundo, que o lirismo característico de Kupriyanov, Krylov, Sokolov se manifesta claramente.
Cada um dos três membros da equipe tem seus motivos de paisagem favoritos. Assim, Kupriyanov é principalmente um cantor da cidade e da natureza, habitada pelo homem. Suas paisagens estão entre as melhores paisagens urbanas da pintura soviética. Krylov também não é estranho a esses motivos, mas é mais atraído pela natureza livre da região de Moscou, Polenovo com prados aquáticos e distâncias azuis. Os motivos de paisagem favoritos de Sokolov são muito diversos, mas acima de tudo ele pinta com inspiração as margens do Volga, por onde passou sua juventude, o Volga, encontrando cada vez mais beleza em suas extensões.
Uma exposição de obras de acadêmicos, organizada pela Academia de Artes da URSS em 1952, demonstrou o trabalho dos Kukryniksy na íntegra e de várias maneiras. Junto com os gráficos realizados pela equipe, Kupriyanov, Krylov, Sokolov mostraram seus trabalhos pessoais na pintura. Kupriyanov - exclusivamente paisagens (1947 - 1952), Krylov - paisagens, retrato, natureza morta, Sokolov - paisagens e auto-retrato (1950 - 1952).
Todas estas obras testemunham a busca incessante dos artistas, o seu profundo estudo das tradições nacionais no campo da paisagem, a maturidade da habilidade adquirida através da observação aprofundada da natureza, fixando-a em numerosos esboços e posterior processamento de esboços.
Um alto nível de habilidade, uma variedade de motivos, cuidadosamente selecionados no mundo mais rico da natureza, indicam que três artistas populares e ricamente talentosos trabalham incansavelmente dia após dia.O talento exige um polimento implacável de todas as suas facetas. Sem isso, mesmo o artista mais talentoso cairá no amadorismo vulgar.
Muitas vezes, os Kukryniksy levam suas obras ao julgamento do mestre da paisagem N. P. Krymov. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov atribuem grande importância às críticas e conselhos que ouvem dos lábios deste artista. Essas dicas, como dizem os Kukryniksy, os ajudam a definir certas tarefas em seu trabalho em uma imagem de paisagem, para alcançar a integridade da cor.
Todos os três artistas são caracterizados pelo lirismo na transferência da natureza, a capacidade de escolher um motivo característico que evoca muitas associações, vários humores. Nenhum dos três artistas se sentará para escrever um esboço, por assim dizer, onde for necessário. Os três dão uma longa olhada no ambiente, "fotografam", desenham, escolhem e depois escrevem o que mais captou sua imaginação.
Para pintar paisagens tão inspiradas como Kupriyanov, Krylov e Sokolov mostraram em uma exposição acadêmica, é claro, você precisa de alta técnica, que é enriquecida pelo treinamento diário, uma cultura enorme e a capacidade de ver o mundo pelos olhos de um poeta , e um desejo apaixonado de evocar uma resposta emocional profunda no espectador.
O conceito de cultura geral do artista, é claro, inclui o estudo das grandes tradições. Dominar a experiência dos realistas clássicos não significa simplesmente “citar” Savrasov ou Levitan, infinitamente variados motivos e estados da natureza há muito descobertos. Dominar criativamente a experiência dos clássicos significa, tendo acumulado grandes habilidades técnicas, revelar com sua ajuda novos aspectos da realidade, uma visão moderna do mundo com o mesmo conteúdo de pensamento, com o mesmo estoque de sentimentos não gastos, observações de vida, como fizeram os grandes mestres do passado.
A escola nacional da paisagem russa da segunda metade do século XIX saturava a arte da paisagem com um profundo conteúdo ideológico, conferindo-lhe um alcance característico da cultura artística de um grande povo. Ela levantou a importância deste gênero altamente; o pintor de paisagens foi capaz de defender os ideais democráticos com seus meios artísticos - a fonte vivificante da arte realista da época.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov e outros grandes mestres da paisagem nacional russa foram capazes de revelar o pensamento das pessoas sobre a Pátria através da imagem da natureza, nutrir o amor por suas extensões nativas, pelo charme incomparável de a primavera do norte russo, as bétulas brancas ao longo das quais o russo anseia por uma terra estrangeira, por extensões de floresta azul, por aldeias em uma encosta, por tudo o que estava associado à aparência da pátria.
Estabelecendo objetivos comuns, os pintores de paisagens refletem sua atitude pessoal, querida e de longo prazo em relação ao mundo nas imagens da natureza.
Pela natureza dos motivos, as paisagens de Kupriyanov consistem em três ciclos: paisagens de Leningrado com uma enorme cúpula de Santo Isaac e Neva, com silhuetas sutilmente sentidas de arquitetura e maciços verdes de folhagem, a costa do Mar Cáspio com escalers, paisagens da região de Moscou. Na maioria das vezes, essas pinturas são cheias de luz e sol, a natureza é animada por figuras humanas. Tendo escolhido o motivo que o interessava, Kupriyanov tenta escrevê-lo imediatamente, tentando transmitir esse estado de natureza e seu sentimento. Mas para dominar a possibilidade de uma velocidade de escrita terrivelmente intensa, por assim dizer "em perseguição", o artista, como um pianista, deve primeiro treinar o olho e a mão, tendo dominado a técnica perfeita. Tendo prestado homenagem no passado à paixão pela fluência, esboço da escrita, Kupriyanov tem se esforçado especialmente nos últimos anos pela estrita completude da forma, integridade composicional.
Em contraste com Kupriyanov, Krylov e Sokolov pintam a paisagem por muito tempo. Os artistas acreditam que é possível alcançar a clareza de expressão de um determinado motivo, a concretude de uma imagem, apenas retornando a ele repetidamente. Por exemplo, a paisagem "Mallow" Krylov escreveu sete longas sessões naquelas madrugadas em que a natureza mantinha aproximadamente o mesmo estado. O artista pintou “Zaoksky Dali” com base em esboços em estúdio, mantendo uma sensação direta completamente viva de um pedaço da natureza que o cativou. Sokolov dedicou cinco sessões a "Noite no Volga". Nas paisagens, os Kukryniksy são cativados pela humanidade que os permeia, a concentração de sentimentos, a combinação orgânica de proximidade com a natureza com distâncias espaçosas e cativantes.
Sokolov muitas vezes começa uma paisagem com pequenos esboços preliminares a lápis, nos quais ele encontra uma solução composicional em termos gerais. O método do artista é único. Ele começa a trabalhar com o que considera mais interessante nesta paisagem, o mais brilhante. "Noite no Volga", "Volga no Plyos" e outras paisagens de Sokolov 1950 - 1952 - pinturas de paisagem, em que a precisão, o "retrato" da imagem se combina com um lirismo sutil, impondo em suas pinturas a marca de um grande sentimento pessoal.
O desejo de generalizar suas impressões em uma imagem, para alcançar a completude da forma, clareza e integridade da composição, é manifestado nas paisagens modernas por Kupriyanov, Krylov e Sokolov. No entanto, cada um deles encontra uma expressão individual.
Dos três artistas, Krylov mais de dois outros e mais trabalhos em um retrato na pintura. Os retratos-pinturas de Krylov conquistaram há muito a simpatia do espectador, incluindo o retrato infantil delicadamente sentido "Natalka Kupriyanov", retratos femininos ao ar livre etc. E no retrato, o artista alcança pitoresca, completude, plasticidade. O retrato do dançarino coreano Ahn Sung-hee se distingue por uma delicada caracterização de uma pessoa. Este retrato teria beneficiado, porém, se o artista tivesse prestado mais atenção às mãos da bailarina, teria encontrado a sua "expressão" individual, porque as mãos no retrato em geral, e no retrato da bailarina em particular, desempenham um papel papel muito significativo.
Na exposição de arte acadêmica em 1952, o Bouquet de Rosa Mosqueta de P. Krylov atraiu a atenção de todos. Um modesto buquê de flores brancas parecia perfumado - cada flor é escrita com tanta expressividade, fidelidade e cuidado.
O caminho que os pintores paisagistas Kukryniksy percorreram junto com os maiores pintores paisagistas soviéticos é o caminho do esboço para a pintura, para uma imagem generalizada e sentida da natureza.
O homem soviético moderno é um inovador, o dono de sua terra, o construtor e criador da sociedade comunista. Essas características da alta cultura espiritual do novo homem devem e são refletidas nas paisagens de Kupriyanov, Krylov e Sokolov. Sentimo-los em grande, na amplitude das construções, na sua ligação natural com a vida. Os Kukryniksy continuam e desenvolvem as tradições democráticas da paisagem nacional russa. M. V. Nesterov, que apreciava muito a arte dos três artistas, costumava dizer: “Os Kukryniksy são cartunistas talentosos, e Kupriyanov, Krylov, Sokolov são os pintores mais talentosos”. E, de fato, cartunistas por vocação e ocupação principal, em seu trabalho individual, Kukryniksy são acima de tudo e acima de tudo pintores.
Paisagens, retratos, naturezas-mortas pintadas por Kupriyanov, Krylov e Sokolov são frequentemente usadas por eles posteriormente no trabalho coletivo dos Kukryniksy.
Há vinte anos, as críticas apontavam que o desenvolvimento individual de cada um dos três artistas é indissociável do crescimento de sua equipe como um todo, pois conta com o apoio e a experiência dos colegas. Podemos falar sobre isso com uma razão ainda maior agora, quando os Kukryniksy têm três décadas de amizade criativa fraterna por trás deles. O trabalho coletivo não apagou as características individuais de Kupriyanov, Krylov, Sokolov, mas, pelo contrário, as fortaleceu e aprimorou com apoio mútuo.
Basta comparar dois retratos recentes de Krylov e Sokolov para revelar as peculiaridades da maneira criativa de cada mestre. Assim, o retrato da dançarina coreana An Sung-hee foi pintado com essa riqueza de cores, com esse amor pela cor sonora aberta, que trai o pintor de “raça pura” P. N. Krylov. O "Auto-retrato" de Sokolov caracteriza o autor, antes de tudo, como um artista-psicólogo que está mais disposto a sacrificar a cor do retrato do que a desviar-se do desenho psicológico da imagem.
A esse respeito, é necessário enfatizar a predileção especial e os sucessos de N. A. Sokolov no campo do desenho de retratos psicológicos, o que foi muito facilitado por sua profunda compreensão dos desenhos de retratos de Serov. Não há, é claro, uma fronteira impenetrável entre o trabalho de um artista gráfico e a pintura, além disso, há um constante enriquecimento mútuo entre eles. Uma grande cultura do desenho também é sentida na base das pinturas de Sokolov.
No trabalho coletivo dos Kukryniksy, ocorre um complexo processo de interação, reforço mútuo de talentos, quando características homogêneas parecem se somar e diferentes se contrapõem. A quantidade de esforço, crescendo, reforçando um ao outro, forma uma nova qualidade. Os próprios artistas afirmam que algo criado por sua equipe não poderia ser dominado (não apenas quantitativamente, mas também qualitativamente) por cada um deles individualmente. No processo de dedicação honesta e altruísta à equipe de todas as melhores realizações, apareceu um certo “quarto” artista, que, na verdade, é Kukryniksy. Cuidando de seu crescimento pessoal, os artistas estão constantemente aprimorando as habilidades da equipe.
Desde o início da atividade coletiva do Kukryniksy e até hoje, tanto o público quanto os companheiros de armas estão interessados ​​em: “Então, como, afinal, o processo criativo ocorre na equipe Kukryniksy? Como nasce uma imagem artística em condições de trabalho coletivo – geralmente fruto do trabalho individual? Em que princípios a comunidade criativa de artesãos talentosos foi formada e se baseia há três décadas, o que exatamente a cimenta?
Não há dúvida de que a possibilidade de uma amizade tão forte, uma fraternidade indestrutível, uma doação desinteressada completa de cada membro do coletivo à causa comum está enraizada na natureza da sociedade socialista. Todos os aspectos da personalidade multifacetada de cada artista foram revelados , e onde o pessoal e o público se fundiram, em nome de um objetivo elevado e consciente.
A sociedade socialista, que desenvolveu uma nova atitude em relação ao trabalho, criou um terreno fértil no qual novas relações trabalhistas puderam florescer, baseadas na livre concorrência, na profunda confiança mútua, na compreensão socialista do trabalho do artista como uma questão de honra , como a primeira necessidade humana.
A visão de mundo marxista-leninista, uma clara orientação partidária da criatividade são os pré-requisitos necessários para a resistência moral da equipe Kukryniksy, sua força. A imprensa partidária apresentou aos Kukryniksy as tarefas urgentes de construção do comunismo, ajudando-os a compreender correta e profundamente a realidade atual.
Também não há dúvida de que a atração mútua dos três artistas, determinada na juventude com base em interesses comuns e fortalecida no trabalho criativo, implica também traços de caráter, a presença de altos princípios morais em cada membro da equipe, um profundo e indestrutível senso de dever, que se tornou um traço fundamental do caráter dos três artistas.
“A base da equipe é, antes de tudo, uma forte amizade”, dizem os Kukryniksy. - Dificilmente é possível formar uma boa equipe sem ter interesse um no outro. Interesse gera respeito e respeito gera confiança. A confiança ajuda a corrigir erros e a apreciar as conquistas de um camarada como se fossem suas.”
A colaboração de longo prazo permite que a equipe Kukryniksy prescinda de um diretor permanente. Os três têm diretores e intérpretes, mas mudam esses papéis.
“O diretor”, dizem eles, “que neste momento, ao tocar em seu trabalho, melhorou pelo menos uma parte dele. Além disso, foi desenvolvido por outro, então o papel do diretor passa para ele. Não temos e não podemos ter um diretor permanente.
Houve um curto período durante a guerra em que, morando em cidades diferentes, os três artistas desenharam e pintaram separadamente, e cada um lidou com o trabalho o suficiente para assinar seu trabalho com o nome do coletivo Kukryniksy. No entanto, cada um deles sonhava em se unir novamente com os outros dois.
“Em nosso trabalho coletivo sobre um quadro”, dizem os artistas, “muitas vezes acontece assim: uma pessoa fica ao lado do quadro e escreve em algum lugar. Dois deles se afastaram e disseram ao escritor à distância o quanto a cor deveria mudar em uma direção ou outra. O escritor pergunta: “Ainda mais frio? Tão bom?".
Qual dos três neste caso - o escritor ou o orador - é o diretor? Quase todos os três funcionam. Há pinturas sobre as quais os próprios autores não lembram qual deles escreveu qual parte.
Dando as melhores realizações ao “quarto” artista, que é, de fato, o “Kukryniksy”, Kupriyanov, Krylov, Sokolov desde tenra idade e todas as suas vidas também trabalham separadamente, melhorando constantemente suas habilidades em desenho e pintura. Esse zeloso amor pelo trabalho do artista é o traço de caráter mais importante de cada um dos três membros da comunidade criativa Kukryniksy, o "segredo" de sua amizade indestrutível e ao longo da vida. Não importa o quanto avaliemos a criatividade individual de Kupriyanov, Krylov, Sokolov, é bastante óbvio que seu trabalho conjunto é mais significativo, mais diversificado, mais original. É ela, este trabalho coletivo, que tem aquelas características pelas quais as pessoas tanto apreciam seu trabalho, e pelas quais o estilo único de Kukryniks é reconhecido.
Gostaria de terminar este breve ensaio sobre a arte dos acadêmicos M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov com palavras que revelam o significado e o propósito do nascimento da equipe e nas quais a voz dos próprios artistas é sentida.
“Só será viável aquele coletivo”, dizem os Kukryniksy, “que terá como meta o serviço ao povo, o serviço à Pátria, ou seja, se tornará uma partícula viva do imenso coletivo do país. Sempre sentimos a tremenda preocupação demonstrada ao nosso coletivo pelo Partido Comunista, o governo soviético e o povo. Sentimos essa ajuda a cada passo. Estamos conscientes da grande responsabilidade que isso nos impõe. Nossa equipe está feliz por ser natural da União Soviética”.
A popularidade dos Kukryniksy é grande, suas obras são conhecidas e apreciadas tanto pelo público mais amplo quanto pelos conhecedores de arte. A popularidade dos Kukryniksy se estende muito além das fronteiras de nosso país, eles são bem conhecidos e autorizados entre nossos amigos no exterior, são odiados por belicistas, fascistas de todas as formações e gerações. Sem dúvida, o grande e frutífero papel da Kukryniksy no desenvolvimento da caricatura progressista não apenas soviética, mas também estrangeira. Sem dúvida, o significado de sua pintura "O Fim" para a criação de obras baseadas em um conflito social agudo e eficaz, em uma tipificação ampla e profunda dos fenômenos da vida.
O governo soviético observou repetidamente os méritos da equipe criativa de Kukryniksy para a pátria. Kukryniksy
premiado com o título de Artistas do Povo da RSFSR, Artistas Homenageados. Os artistas receberam cinco vezes o título de laureados com o Prêmio Stalin: por cartazes e caricaturas políticas, por ilustrações para as obras de Chekhov e Gorky, pela pintura O Fim.

Não faz muito tempo, um auto-retrato coletivo dos Kukryniksy apareceu em Ogonyok: a “trindade consubstancial e inseparável”, como Gorky chamou certa vez Kukryniksov, apareceu desta vez na forma de um velho com uma barba espessa. E, de fato, M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov - todos os três completaram 150 anos juntos!
Mas apesar de uma idade tão respeitável, o "jubileu" está no auge de seus poderes criativos e talento. “Ele” está trabalhando incansavelmente em novos trabalhos de grafismo de livros e pintura. E, novamente, como antigamente, as caricaturas políticas assinadas por Kukryniksy são constantemente impressas no Pravda e no Krokodil.
As obras dos últimos anos testemunham que os Kukryniksy ainda estão sempre prontos para defender o mundo com sua arte, esmagar os belicistas com sátira, glorificar sua grande pátria - a porta-estandarte da paz em todo o mundo!

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