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Rossini, Gioacchino (1792-1868), Itália

Gioacchino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na cidade de Pesaro na família de um trompetista e cantor da cidade. Depois de receber sua educação primária, o futuro compositor começou sua vida profissional como aprendiz de ferreiro. Em tenra idade, Rossini mudou-se para Bolonha, então o centro da cultura musical provincial da Itália.

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Rossini Gioacchino

Em 1806, aos 14 anos, foi eleito membro da Academia de Ciências de Bolonha e no mesmo ano ingressou no Liceu de Música. No Lyceum Rossini dominou o conhecimento profissional. O trabalho de Haydn e Mozart teve então uma grande influência sobre ele. Um sucesso particular em sua formação foi observado no campo das técnicas de escrita vocal - a cultura do canto na Itália sempre foi o melhor.

Em 1810, depois de se formar no Lyceum, Rossini encenou sua primeira ópera, A Bill for Marriage, em Veneza. Um ano depois desta apresentação, tornou-se conhecido em toda a Itália e desde então dedicou seu trabalho ao teatro musical.

Seis anos depois, compôs "O Barbeiro de Sevilha", que lhe trouxe fama, eclipsada aos olhos de seus contemporâneos até por Beethoven, Weber e outros luminares musicais da época.

Rossini tinha apenas trinta anos quando seu nome se tornou conhecido em todo o mundo, e a música tornou-se parte integrante do século XIX. Por outro lado, até 1822, o compositor viveu sem descanso em sua terra natal, e das 33 óperas que escreveu no período de 1810 a 1822, apenas uma caiu no tesouro musical mundial.

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Rossini Gioacchino

Naquela época, o teatro na Itália não era tanto um centro de arte, mas um local de encontros amigáveis ​​e de negócios, e Rossini não lutou contra isso. Ele trouxe um novo fôlego à cultura de seu país - a magnífica cultura do belcanto, a alegria da canção folclórica da Itália.

Particularmente interessantes foram as buscas criativas do compositor entre 1815 e 1820, quando Rossini tentou introduzir as realizações das escolas de ópera avançadas em outros países. Isso é perceptível em suas obras "Senhora do Lago" (1819) ou "Otelo" (segundo Shakespeare).

Este período da obra de Rossini é marcado, em primeiro lugar, por uma série de grandes conquistas no campo do teatro cômico. No entanto, ele precisava se desenvolver ainda mais. Um papel importante nisso foi desempenhado por seu conhecimento direto da arte mais recente da Áustria, Alemanha e França. Rossini visitou Viena em 1822, e o resultado foi o desenvolvimento de princípios orquestrais-sinfônicos em suas óperas subsequentes, por exemplo, em Semiriade (1823). No futuro, Rossini continuou sua busca criativa em Paris, para onde se mudou em 1824. Além disso, em seis anos ele escreveu cinco óperas, duas das quais foram reformulações de suas obras anteriores. Em 1829, William Tell apareceu, escrito para o palco francês. Ele se tornou o auge e o fim da evolução criativa de Rossini. Após seu lançamento, Rossini parou de criar para os palcos aos 37 anos. Ele escreveu mais duas peças famosas "Stabat Mater" (1842) e "Little Solemn Mass" (1863). Não se sabe por que, num triunfo da fama, o compositor decidiu deixar as alturas do musical Olimpo, mas é indiscutível que Rossini não tomou novos rumos na ópera de meados do século XIX.

Esse tipo de música precisa ser ouvido mais de uma ou duas vezes. Mas não posso fazer isso mais de uma vez.

Rossini Gioacchino

Nos últimos dez anos de sua vida (1857-1868) Rossini interessou-se pela música para piano. A partir de 1855 viveu sem descanso em Paris, onde faleceu em 13 de novembro de 1868. Em 1887 suas cinzas foram transferidas para sua terra natal.

FUNCIONA:

óperas (total 38):

"Nota promissória para casamento" (1810)

"Escadas de Seda" (1812)

"A Pedra de Toque" (1812)

"Um Caso Estranho" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancredo" (1813)

"Italiano em Argel" (1813)

"Turco na Itália" (1814)

"Elizabeth, Rainha da Inglaterra" (1815)

"Torvaldo e Dorliska" (1815)

"O Barbeiro de Sevilha" (1816)

"Otelo" (1816)

"Cinderela" (1817)

"A pega ladra" (1817)

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Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - compositor italiano, apelidado de "o cisne de Pesar". O filho de um trompetista e uma cantora de ópera. Ainda criança, Rossini mudou-se para Bolonha, onde iniciou seus estudos de cravo; ele também começou a cantar. Por 15 anos, Rossini ingressou no Liceu de Música de Bolonha, onde estudou até 1810; seu professor de composição foi o abade Mattei. Ao mesmo tempo, Rossini começou a conduzir performances de ópera. Os primeiros experimentos criativos de Rossini pertencem ao mesmo tempo - números vocais para uma trupe itinerante e uma ópera cômica de um ato "Nota Promissória para o Casamento" (1810). O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas teve sucesso.
Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejava escrever e encenar várias óperas. A segunda delas foi a ópera O Barbeiro de Sevilha, encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro. As seguintes óperas cômicas de Rossini, como Donizetti, não introduziram nada de fundamentalmente novo, apesar de todos os seus méritos artísticos individuais.
Não tendo tempo para escrever uma abertura, ele usou a abertura de "Elizabeth" nesta ópera. A música de "O Barbeiro de Sevilha", temperamental, brilhante de humor e diversão, está enraizada nos gêneros favoritos da dança e da música folclórica italiana. As características dos personagens (principalmente em árias) distinguem-se pelo rigor e relevo figurativo.
Mais tarde, tendo perdido o interesse pela ópera cômica, Rossini nos últimos anos dedicou seu trabalho principalmente à ópera heróico-patriótica. Isso deve ser visto como um reflexo do crescimento dos sentimentos patrióticos e da autoconsciência nacional durante o período da luta de libertação do povo italiano.
Gioachino Rossini tinha um talento melódico raro. Um fluxo interminável de melodias cativantes, às vezes sinceramente líricas, às vezes cintilantes, enche a música de suas óperas, que Pushkin comparou com beijos jovens, um fluxo e salpicos de ai sibilante. A orquestra nas óperas de Rossini não se limita a um papel de acompanhamento - distingue-se pela expressividade dramática, participa das características dos personagens e das situações de palco.
Se a composição das óperas de Rossini é tradicional (números musicais alternados com recitativos), então, em essência, seu trabalho levou à renovação das principais direções da arte operística italiana e determinou seus novos caminhos.

Que elogios prodigalizaram os poetas de Gioacchino Rossini! Heinrich Heine o chamou de "maestro divino", Alexander Sergeevich Pushkin - "queridinho da Europa" ... mas, talvez, fosse mais correto chamá-lo de salvador da ópera italiana. A Itália está invariavelmente associada à arte da ópera, e não é fácil imaginar que a ópera italiana possa perder terreno, degenerar em algo vazio - em entretenimento vazio na ópera buffa e uma série de enredos forçados na ópera séria. No entanto, no início do século XIX, a situação era exatamente essa. A genialidade de Rossini era necessária para corrigir a situação, para dar nova vida à ópera italiana.

A vida de Gioacchino Rossini esteve ligada à ópera em sua infância: nascido em Pesaro, o menino perambulou pela Itália com seu pai e sua mãe, trompetista e cantor de ópera. Não se falava em estudos sistemáticos, mas a audição e a memória musical se desenvolveram perfeitamente.

Gioacchino tinha uma bela voz. Devido ao seu temperamento excessivamente ardente, seus pais duvidavam que ele pudesse se tornar um cantor de ópera, mas acreditavam que ele poderia se tornar um compositor. Havia fundamentos para tais suposições - aos treze anos o menino já havia criado várias sonatas para instrumentos de cordas. Ele foi apresentado ao compositor Stanislao Mattei. Com ele, Rossini, de quatorze anos, começou a estudar composição no Liceu Musical de Bolonha. Ainda assim, Gioacchino determinou a direção de seu futuro caminho criativo, criando a ópera Demetrio e Polibio - porém, foi encenada apenas em 1812, portanto, não pode ser considerada a estreia operística de Rossini.

A verdadeira estreia operística de Rossini veio mais tarde, em 1810, com a ópera-farsa A Nota Promissória do Casamento, apresentada no teatro San Moise, em Veneza. O compositor passou alguns dias para criar música. A velocidade e a facilidade de trabalho continuarão sendo a marca registrada de Rossini. As seguintes óperas cômicas - Strange Case e Happy Deception - também foram encenadas em Veneza, e o enredo desta última foi usado por Giovanni Paisiello antes de Rossini (uma situação semelhante ainda surgirá na biografia criativa do compositor). Isto foi seguido pela primeira ópera séria depois de Demetrio e Polibio - Cyrus na Babilônia. E, finalmente, um pedido do La Scala. O sucesso da ópera A Pedra de Toque, criada para este teatro, tornou famoso o compositor de vinte anos. A fama internacional foi trazida a ele pela ópera buffa "" e pela ópera na trama heróica "Tancred".

Não se pode dizer que a biografia criativa de Rossini foi uma "estrada da fama" contínua - por exemplo, "Turk in Italy", criado em 1814 para Milão, não lhe trouxe sucesso. As circunstâncias tiveram muito mais sucesso em Nápoles, onde Rossini criou a ópera Elisabeth, Rainha da Inglaterra. O papel principal foi destinado a Isabella Colbran. Alguns anos depois, a prima donna tornou-se a esposa de Rossini... essa arbitrariedade dos intérpretes, escrevendo cuidadosamente todos os embelezamentos vocais e exigindo sua reprodução exata.

Um evento notável na vida de Rossini ocorreu em 1816 - sua ópera Almaviva foi encenada pela primeira vez em Roma, mais tarde conhecida sob o título "". Para intitular da mesma forma que a comédia de Pierre Augustin Beaumarchais, o autor não se atreveu, porque antes dele esse enredo foi incorporado na ópera de Giovanni Paisiello. Opera buffa falhou em Roma e foi um grande sucesso em outros cinemas além da Itália. Segundo Stendhal, depois de Napoleão, Rossini se tornou a única pessoa de quem se fala em toda a Europa.

Rossini cria outra ópera cômica - "", mas escrita em 1817 "" está mais próxima do drama. No futuro, o compositor está mais interessado em tramas dramáticas, trágicas e lendárias: "Otelo", "", "Mohammed II", "Senhora do Lago".

Em 1822 Rossini passou quatro meses em Viena. Aqui sua ópera "Zelmira" foi encenada. Nem todos ficaram encantados com ela - por exemplo, Carl Maria von Weber a criticou duramente - mas no geral Rossini foi um sucesso com o público vienense. De Viena, ele retorna brevemente à Itália, onde sua ópera "", que se tornou o último exemplo de uma ópera séria, é encenada, e depois visita Londres e Paris. Uma recepção calorosa o esperava em ambas as capitais, e na França, por sugestão do Ministro da Corte Real, dirigiu o Teatro Italiano. Sua primeira obra, criada nessa qualidade, foi a ópera "", dedicada à coroação de Carlos X.

Em um esforço para criar uma ópera para o público francês, Rossini estuda cuidadosamente seus gostos, bem como as características da língua e do teatro franceses. O resultado do trabalho é a realização bem-sucedida de novas edições de duas obras - "Mohammed II" (sob o título "O Cerco de Corinto") e "", além de uma obra no gênero da ópera cômica francesa - "Conde Ory". Em 1829, sua nova ópera heróica "" foi encenada na Grand Opera.

E agora, depois de uma obra-prima tão grandiosa, Rossini deixa de criar óperas. Nos anos seguintes, escreveu "", um ciclo de peças para piano "Sins of Old Age", mas não criou mais nada para o teatro musical.

Rossini passou vinte anos - de 1836 a 1856 - em seu país natal, onde dirigiu o Liceu de Bolonha, depois retornou à França, onde permaneceu até sua morte em 1868.

Desde 1980, o Rossini Opera Festival é realizado anualmente em Pesaro.

Temporadas de música

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​perto de Paris)

Gioacchino Rossini Rossini abriu o brilhante século 19 na música da Itália, seguido por toda uma galáxia de criadores de ópera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, como se estivessem passando a batuta da mundialmente famosa ópera italiana um para o outro. Autor de 37 óperas, Rossini elevou o gênero ópera-buffa a uma altura inatingível. Seu "O Barbeiro de Sevilha", escrito quase um século após o nascimento do gênero, tornou-se o pináculo e o símbolo da ópera buffa em geral. Por outro lado, foi Rossini quem completou a história de quase um século e meio do gênero operístico mais famoso - a ópera séria, que conquistou toda a Europa, e abriu caminho para o desenvolvimento de uma nova ópera heróico-patriótica do era do romantismo que veio para substituí-lo. A principal força do compositor, herdeiro das tradições nacionais italianas, está na inesgotável engenhosidade das melodias, cativante, brilhante, virtuosa.

Cantor, maestro, pianista, Rossini distinguiu-se pela rara benevolência e sociabilidade. Sem inveja, ele falava com admiração sobre os sucessos de seus jovens contemporâneos italianos, prontos para ajudar, sugerir, apoiar. É conhecida a sua admiração por Beethoven, com quem Rossini se encontrou em Viena nos últimos anos da sua vida. Em uma de suas cartas, ele escreveu sobre isso em sua maneira usual de brincadeira: “Eu estudo Beethoven duas vezes por semana, Hayd quatro e Mozart diariamente... sempre incrível." Weber, com quem competiu, Rossini chamou de "um grande gênio, e também genuíno, porque criava original e não imitava ninguém". Ele também gostava de Mendelssohn, especialmente suas canções sem palavras. Na reunião, Rossini pediu a Mendelssohn que tocasse Bach para ele, “muito Bach”: “Sua genialidade é simplesmente avassaladora. Se Beethoven é um milagre entre os homens, Bach é um milagre entre os deuses. Assinei a coleção completa de suas obras. Mesmo para Wagner, cuja obra estava muito longe de seus ideais operísticos, Rossini foi respeitoso, interessado nos princípios de sua reforma, como evidenciado em seu encontro em Paris em 1860.

A sagacidade era característica de Rossini não apenas na criatividade, mas também na vida. Ele alegou que isso foi prenunciado pela própria data de seu nascimento - 29 de fevereiro de 1792. A cidade natal do compositor é a cidade litorânea de Pesaro. Seu pai tocava trompete e trompa, sua mãe, embora não conhecesse as notas, era cantora e cantava de ouvido (segundo Rossini, "de cem cantores italianos, oitenta estão na mesma posição"). Ambos eram membros de uma trupe itinerante. Gioacchino, que mostrou talento precoce para a música, aos 7 anos de idade, junto com a escrita, aritmética e latim, estudou cravo, solfejo e canto em um internato em Bolonha. Aos 8 anos, ele já se apresentava em igrejas, onde lhe foram confiadas as partes mais complexas de soprano, e uma vez lhe foi atribuído um papel infantil em uma ópera popular. Ouvintes encantados previram que Rossini se tornaria um cantor famoso. Acompanhou-se de vista, leu partituras orquestrais fluentemente e trabalhou como acompanhante e diretor de coro nos teatros de Bolonha. Desde 1804, seus estudos sistemáticos de tocar viola e violino começaram, na primavera de 1806 ele entrou no Liceu de Música de Bolonha, e alguns meses depois a famosa Academia de Música de Bolonha o elegeu por unanimidade como membro. Então a futura glória da Itália tinha apenas 14 anos. E aos 15 anos escreveu sua primeira ópera. Ouvindo-a alguns anos depois, Stendhal admirou suas melodias - “as primeiras flores criadas pela imaginação de Rossini; eles tinham todo o frescor da manhã de sua vida.”

Ele estudou no Lyceum Rossini (incluindo tocar violoncelo) por cerca de 4 anos. Seu professor de contraponto foi o famoso Padre Mattei. Posteriormente, Rossini lamentou não poder fazer um curso completo de composição - precisava ganhar a vida e ajudar seus pais. Durante os anos de estudo, ele se familiarizou de forma independente com a música de Haydn e Mozart, organizou um quarteto de cordas, onde tocou a parte de viola; por insistência dele, o conjunto tocou muitas das composições de Haydn. De um amante da música, ele pegou por um tempo as partituras dos oratórios de Haydn e das óperas de Mozart e as reescreveu: primeiro, apenas a parte vocal, para a qual compôs seu acompanhamento, e depois a comparou com a do autor. No entanto, Rossini sonhava com uma carreira de cantor, muito mais prestigiosa: "quando o compositor recebeu cinquenta ducados, o cantor recebeu mil". Segundo ele, ele quase acidentalmente entrou no caminho do compositor - uma mutação de voz começou. No Liceu, experimentou vários gêneros: escreveu 2 sinfonias, 5 quartetos de cordas, variações para instrumentos solo com orquestra e uma cantata. Uma das sinfonias e uma cantata foram executadas nos concertos do liceu.

Após a formatura, o compositor de 18 anos, em 3 de novembro de 1810, viu sua ópera pela primeira vez no palco do teatro veneziano. No outono seguinte, Rossini foi contratado pelo teatro de Bolonha para escrever uma ópera bufa em dois atos. Durante 1812 compôs e encenou 6 óperas, incluindo uma zepa. “Tinha ideias rapidamente e só me faltava tempo para escrevê-las. Eu nunca fui daqueles que suam ao compor música. A Opera buffa "The Touchstone" foi encenada no maior teatro da Itália, o La Scala de Milão, onde foi realizada 50 vezes seguidas; para escutá-la, segundo Stendhal, “chegavam a Milão multidões de pessoas de Parma, Piacenza, Bérgamo e Brescia e de todas as cidades de vinte milhas vizinhas. Rossini tornou-se o primeiro homem de sua região; Todo mundo queria vê-lo, não importa o quê." E a ópera trouxe isenção do serviço militar para o autor de 20 anos: o general que comandava em Milão gostou tanto de A Pedra de Toque que se voltou para o vice-rei, e o exército estava faltando um soldado.

O ponto de virada na obra de Rossini foi 1813, quando, em três meses e meio, duas óperas, populares até hoje ("Tankred" e "Italian in Argeria"), viram a luz do palco nos teatros de Veneza, e a terceira, que falhou na estreia e agora está esquecida, trouxe uma abertura imortal - Rossini a usou mais duas vezes, e agora todos a conhecem como a abertura ao Barbeiro de Sevilha. Após 4 anos, o empresário de um dos melhores teatros da Itália e o maior da Europa, o napolitano San Carlo, o empreendedor e bem-sucedido Domenico Barbaia, apelidado de Vice-Rei de Nápoles, assinou um longo contrato com Rossini, por 6 anos. A prima donna da trupe era a bela espanhola Isabella Colbran, que tinha uma voz magnífica e talento dramático. Ela conhecia o compositor há muito tempo - no mesmo ano, Rossini de 14 anos e Colbrand, 7 anos mais velho que ele, foram eleitos membros da Academia de Bolonha. Agora ela era amiga de Barbaia e ao mesmo tempo gozava do patrocínio do rei. Colbrand logo se tornou amante de Rossini e, em 1822, sua esposa.

Durante 6 anos (1816-1822), o compositor escreveu 10 óperas sérias para Nápoles, contando com Colbran, e 9 para outros teatros, principalmente buffa, já que Colbran não fazia papéis cômicos. Entre eles estão O Barbeiro de Sevilha e Cinderela. Ao mesmo tempo, nasceu um novo gênero romântico, que no futuro suplantará a ópera-séria: uma ópera folclórica heroica dedicada ao tema da luta pela libertação, retratando grandes massas de pessoas, uso extensivo de cenas corais que não ocupam menos espaço que as árias (“Moisés”, “Maomé II).

1822 abre uma nova página na vida de Rossini. Na primavera, junto com a trupe napolitana, ele vai para Viena, onde suas óperas são encenadas com sucesso há 6 anos. Durante 4 meses, Rossini é banhado de glória, é reconhecido nas ruas, multidões se reúnem sob as janelas de sua casa para ver o compositor e às vezes ouvi-lo cantar. Em Viena, ele conhece Beethoven - doente, solitário, encolhido em um apartamento miserável, a quem Rossini tenta em vão ajudar. A turnê de Viena foi seguida pela turnê de Londres, que foi ainda mais longa e bem sucedida. Durante 7 meses, até finais de julho de 1824, rege as suas óperas em Londres, atua como acompanhante e cantor em concertos públicos e privados, incluindo no palácio real: o rei inglês é um dos seus mais fiéis admiradores. A cantata "A Reclamação das Musas sobre a Morte de Lord Byron" também foi escrita aqui, na estreia da qual o compositor cantou a parte do tenor solo. Ao final da turnê, Rossini tirou da Inglaterra uma fortuna - 175 mil francos, o que o fez lembrar o cachê da primeira ópera - 200 liras. E nem se passaram 15 anos desde então...

Depois de Londres, Rossini esperava por Paris e uma posição bem remunerada como chefe da Ópera Italiana. No entanto, Rossini permaneceu neste cargo por apenas 2 anos, embora tenha feito uma carreira vertiginosa: “compositor de Sua Majestade o Rei e inspetor do canto de todas as instituições musicais” (o mais alto cargo musical da França), membro do Conselho para o Gestão das Escolas Musicais Reais, membro da comissão do Grand Opera Theatre. Aqui Rossini criou sua partitura inovadora - a ópera folclórica heroica "William Tell". Nascido às vésperas da revolução de 1830, foi percebido pelos contemporâneos como um chamado direto à insurreição. E neste pico, aos 37 anos, Rossini interrompeu sua atividade operística. No entanto, ele não parou de escrever. 3 anos antes de sua morte, ele disse a um de seus convidados: “Você vê esta estante cheia de manuscritos musicais? Tudo isso foi escrito depois de Guilherme Tell. Mas eu não posto nada; Escrevo porque não posso fazer o contrário.

As maiores obras de Rossini deste período pertencem ao gênero de oratório espiritual (Stabat Mater, Pequena Missa Solene). Muita música vocal de câmara também foi criada. As mais famosas ariettas e duetos foram "Musical Evenings", outras foram incluídas no "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Rossini também escreveu peças instrumentais, muitas vezes dando-lhes títulos irônicos: "Peças Contidas", "Quatro Aperitivos e Quatro Sobremesas", "Música para Alívio da Dor", etc.

Desde 1836, Rossini retornou à Itália por quase 20 anos. Ele se dedica ao trabalho pedagógico, apoia o recém-fundado Ginásio Musical Experimental em Florença, o Liceu Musical de Bolonha, que ele mesmo formou. Nos últimos 13 anos, Rossini voltou a morar na França, tanto na própria Paris quanto em uma vila nos subúrbios de Passy, ​​cercada de honra e glória. Após a morte de Colbrand (1845), com quem se separou há cerca de 10 anos, Rossini se casa com uma francesa, Olympia Pelissier. Os contemporâneos a caracterizam como uma mulher normal, mas dotada de um coração simpático e bondoso, mas os amigos italianos de Rossini a consideram mesquinha e inóspita. O compositor organiza regularmente recepções famosas em Paris. Estes “Sábados Rossini” reúnem a companhia mais brilhante, atraída tanto pela conversa refinada como pela gastronomia requintada, da qual o compositor era conhecido e até foi o inventor de algumas receitas culinárias. Um jantar suntuoso foi seguido por um concerto, e o anfitrião muitas vezes cantou e acompanhou os cantores. A última noite desse tipo ocorreu em 20 de setembro de 1868, quando o compositor estava com 77 anos; executou a elegia recém composta "Farewell to Life".

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 em sua vila em Passy, ​​perto de Paris. Em seu testamento, ele destinou dois milhões e meio de francos para a criação de uma escola de música em sua terra natal, Pesaro, onde um monumento foi erguido a ele 4 anos antes, bem como uma grande quantia para o estabelecimento de um lar de idosos em Passy. para cantores franceses e italianos que fizeram carreira na França. Cerca de 4.000 pessoas assistiram à missa fúnebre. O cortejo fúnebre foi acompanhado por dois batalhões de infantaria e as bandas de duas legiões da Guarda Nacional, que interpretaram trechos de óperas e obras sacras de Rossini.

O compositor foi enterrado no cemitério Père Lachaise, em Paris, ao lado de Bellini, Cherubini e Chopin. Ao saber da morte de Rossini, Verdi escreveu: “Um grande nome morreu no mundo! Foi o nome mais popular da nossa época, a maior fama - e esta foi a glória da Itália! Ele convidou compositores italianos a honrar a memória de Rossini escrevendo um Requiem coletivo, que seria solenemente apresentado em Bolonha no primeiro aniversário de sua morte. Em 1887, o corpo embalsamado de Rossini foi transportado para Florença e sepultado na Catedral de Santa Croce, no panteão dos grandes homens da Itália, junto aos túmulos de Michelangelo e Galileu.

A. Koenigsberg

compositor italiano. Um dos mais destacados representantes do gênero ópera no século XIX. Seu trabalho é, ao mesmo tempo, a conclusão do desenvolvimento da música no século XVIII. e abre caminho para as conquistas artísticas do romantismo. Sua primeira ópera, Demetrio e Polibio (1806), ainda foi escrita bastante em sintonia com a ópera séria tradicional. Rossini voltou-se para este gênero repetidamente. Entre as melhores obras estão Tancredo (1813), Otelo (1816), Moisés no Egito (1818), Zelmira (1822, Nápoles, libreto de A. Tottola), Semiramis (1823).

Rossini fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da ópera buffa. As primeiras experiências neste gênero foram "Nota promissória de casamento" (1810, Veneza, libreto de G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) e várias outras obras. Foi na ópera buffa que Rossini criou seu próprio tipo de abertura, baseado no contraste de uma introdução lenta, seguida de um allegro rápido. Um dos primeiros exemplos clássicos de tal abertura é visto em sua ópera The Silk Stairs (1812). Finalmente, em 1813, Rossini criou sua primeira obra-prima no gênero buffon: "Italiano em Argel", onde as características do estilo maduro do compositor já são bastante visíveis, especialmente no maravilhoso final do primeiro d. Seu sucesso também foi o buffa ópera "O turco na Itália" (1814). Dois anos mais tarde, o compositor escreve a sua melhor ópera, O Barbeiro de Sevilha, que ocupa um lugar de destaque na história do género.

Criada em 1817, "Cinderela" atesta o desejo de Rossini de expandir a paleta de meios artísticos. Elementos puramente bufões são substituídos por uma combinação de inícios cômicos e líricos, no mesmo ano em que surge a Pega Ladra, escrita no gênero de uma semissérie de ópera, em que elementos lírico-comédia convivem com elementos trágicos (como não lembrar Dom Giovanni de Mozart). Em 1819, Rossini criou uma de suas obras mais românticas - "A Dama do Lago" (baseada no romance de W. Scott).

Entre suas obras posteriores, o Cerco de Corinto (1826, Paris, é uma edição francesa de sua série de ópera anterior Mohammed II), O Conde Ory (1828), escrita no estilo de uma ópera cômica francesa (na qual o compositor usou alguns dos temas de maior sucesso da ópera "Viagem a Reims", criada três anos antes por ocasião da coroação do rei Carlos X em Reims) e, finalmente, a última obra-prima de Rossini - "William Tell" (1829). Esta ópera, com seu drama, personagens delineados individualmente, grandes cenas, já pertence a outra era musical - a era do romantismo. Esta obra completa a carreira de Rossini como compositor de ópera. Nos 30 anos seguintes, ele criou uma série de obras vocais e instrumentais (entre elas "Stabat Mater", etc.), miniaturas vocais e de piano.

Gioacchino Rossini é legitimamente considerado um dos maiores compositores da história. Provavelmente todas as pessoas familiarizadas com a música se lembram de sua famosa ópera "O Barbeiro de Sevilha". Este artigo detalhará a vida de Gioacchino Rossini, bem como suas peças musicais mais famosas.

A infância de Rossini

Muitos livros e publicações diferentes foram escritos sobre Rossini. O mais comum entre eles é o trabalho biográfico de 1973 de Elena Bronfin. Este livro descreve em detalhes todos os eventos que, de uma forma ou de outra, estiveram ligados à vida e obra do compositor Rossini. Elena Bronfin descreve em detalhes os anos de infância do pequeno Gioacchino, traçando seu caminho até o auge criativo.

Gioacchino Antonio Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na pequena cidade italiana de Pesaro. Os pais de Gioacchino eram músicos. Seu pai tocava instrumentos de sopro e sua mãe tinha uma bela voz com um soprano expressivo. Naturalmente, os pais tentaram fazer com que o pequeno Gioacchino se apaixonasse pela música.

A infância despreocupada de Gioacchino foi ofuscada pela Revolução Francesa. Além disso, o próprio futuro compositor, segundo muitas fontes, era um garotinho muito preguiçoso e até travesso. Os pais salvaram a situação a tempo dando Gioacchino para estudar com um pastor local. Foi o padre que ensinou a Rossini todas as lições de composição necessárias.

Os primeiros empreendimentos criativos do jovem Gioacchino

No início do século XIX, a família Rossini mudou-se para Lugo. Foi nesta cidade que o jovem Gioacchino deu seu primeiro concerto de ópera. Possuindo um agudo muito alto, o futuro grande compositor despertou considerável interesse do público.

Algumas fontes indicam que Rossini começou a lançar suas primeiras obras como compositor aos 12 anos. Nessas pequenas sonatas escritas pelo muito jovem Gioacchino, pode-se traçar inclusões muito competentes de tendências operísticas.

De grande importância para as futuras manifestações criativas de Gioacchino foi a amizade com o famoso tenor italiano Mombelli. Juntos escreveram números musicais, compuseram o libreto e desenvolveram produções teatrais. Em 1808, o compositor Rossini escreveu uma missa inteira. Era um coro masculino, acompanhado por um vibrante órgão e acompanhamento de orquestra.

Sobre o início do período criativo

Em 1810, o destino de Gioacchino mudou drasticamente: ele foi notado por dois famosos músicos italianos da época: Moranli e Morolli. Este casal escreveu uma carta a Rossini expressando seu desejo de ver o jovem Gioacchino em Veneza. O aspirante a compositor concordou imediatamente. A tarefa de Gioacchino era escrever um tema musical para o libreto teatral. A produção foi chamada de "Casamento em uma conta". Foi esta obra que se tornou a estreia mais brilhante de Rossini como compositor.

A principal qualidade que o compositor Rossini possuía era a incrível velocidade e facilidade de escrever música. Isso foi observado por muitos contemporâneos do músico: Gioacchino parecia saber e entender há muito tempo exatamente como essa ou aquela composição deveria se alinhar. Ao mesmo tempo, o próprio músico, segundo muitas fontes, levava um estilo de vida muito desordenado e ocioso. Em Veneza, ele andou muito e se divertiu, mas ao mesmo tempo sempre conseguiu escrever o pedido certo na hora.

"O Barbeiro de Sevilha"

Em 1813, o compositor Rossini escreveu uma obra verdadeiramente grandiosa que virou toda a sua vida de cabeça para baixo - este é "Italiano na Argélia". A excelente música, o conteúdo profundo do libreto, o humor patriótico brilhante que o trabalho estabeleceu - tudo isso teve o melhor efeito na futura carreira do compositor.

No entanto, o músico começou algo mais grandioso. Uma monumental ópera em dois atos que se tornaria a pérola da música italiana - era isso que Gioacchino Rossini buscava. O Barbeiro de Sevilha tornou-se uma ópera. A obra foi baseada na famosa comédia do século XIX de Beaumarchais.

A principal característica do trabalho de Gioacchino na obra foi, novamente, a incrível leveza. Escrito em menos de um mês, "O Barbeiro de Sevilha" tornou-se a primeira obra de Rossini, famoso fora da Itália. Então, um incidente surpreendente aconteceu com Gioacchino no Império Austríaco: foi lá que o compositor conheceu o próprio Beethoven, que falou positivamente sobre o "barbeiro".

As novas ideias de Rossini

A principal especialização de Gioacchino foi a comédia. O compositor Rossini compôs temas musicais especificamente para libretos leves e cômicos. No entanto, em 1817 o músico foi além do gênero cômico, tão frequentemente associado ao nome de Gioacchino Rossini. A ópera "The Thieving Magpie" foi uma das primeiras obras do compositor, de natureza um tanto dramática. Escrita em 1816, a ópera Otelo foi uma tragédia shakespeariana.

Gioacchino estava cada vez mais cheio de ideias e novas ideias. O marco mais importante no caminho criativo de Gioacchino foi a monumental série de ópera, chamada "Moisés no Egito". Rossini trabalhou neste trabalho por um mês e meio. A estreia de "Moisés" aconteceu em Nápoles, onde foi acompanhada por um enorme sucesso.

O compositor Rossini afastou-se cada vez mais dos gêneros "leves", compondo obras mais pesadas e monumentais. Tais séries históricas famosas como "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" tiveram grande sucesso tanto na própria Itália quanto no exterior.

Viena, Londres e Paris

Os períodos austríaco, inglês e parisiense tiveram um grande papel na vida de Rossini. O motivo de enviar o compositor a Viena foi o sucesso retumbante da ópera Zelmira. Na Áustria, o compositor encontrou pela primeira vez críticas desfavoráveis ​​em massa: muitos compositores alemães acreditavam que qualquer ópera de Rossini não merecia o sucesso que acompanhou Gioacchino em quase toda a Europa. No entanto, Beethoven não estava entre os inimigos. Já completamente surdo, Ludwig acompanhou de perto a obra de Rossini, lendo sua música, literalmente, de papel musical. Beethoven mostrou grande interesse em Gioacchino; ele foi extremamente lisonjeiro sobre quase todos os seus trabalhos.

Em 1823 o compositor recebeu um convite para o Royal London Theatre. A ópera de Rossini "Italiano em Argel" e algumas de suas outras obras foram realizadas aqui. Foi na Inglaterra que Gioacchino adquiriu tanto admiradores devotos quanto inimigos ferozes. Rossini recebeu ainda mais ódio em Paris: músicos invejosos tentaram de todas as maneiras desacreditar o compositor. Para Rossini, chegou a hora de uma forte polêmica com os críticos.

Quase todas as figuras musicais dos séculos 19, 20 ou 21 falam de uma coisa: Rossini "levantou de joelhos" o nível incomumente baixo de criatividade musical na Inglaterra e na França. Inspirados nas obras de Gioacchino, os músicos finalmente começaram a se mostrar, proporcionando cada vez mais beleza ao mundo.

Aproximando-se da criatividade

No final dos anos vinte do século 19, Rossini concordou em trabalhar como chefe da ópera italiana em Paris. No entanto, ele não ficou muito tempo nessa posição: depois de alguns anos, o trabalho de Rossini tornou-se amplamente conhecido em toda a Europa e, portanto, o compositor decidiu aceitar o título de "Inspetor Geral de Canto e Compositor de Sua Majestade na França". Gioacchino recebeu uma posição honorária sob o rei.

Em Paris, Rossini escreveu outra obra-prima musical chamada "Viagem a Reims, ou Hotel da Linha Dourada". Esta ópera foi tocada na coroação de Carlos X. No entanto, a obra não teve sucesso com o público em geral.

Após a "Viagem" Rossini assumiu o desenvolvimento da ópera monumental "Mohammed II". Esta obra heróico-trágica distinguiu-se por muitos elementos inovadores, que muitos críticos não puderam deixar de notar. Além disso, "Moisés no Egito" e "O Cerco de Corinto" foram escritos. Todas essas obras tiveram forte influência sobre os jovens compositores franceses: Aubert, Boildieu, Herold e outros.

"William Tell"

Rossini, trabalhando simultaneamente em duas direções da ópera francesa - cômica e trágica, concebeu a produção de uma grande obra, completamente original e inovadora. Algo novo, diferente de qualquer trabalho anterior - era isso que Gioacchino Rossini buscava. Os trabalhos dos últimos anos, embora considerados inovadores, mas apenas em alguns lugares. É por isso que o compositor começou a compor uma ópera sobre o bravo arqueiro Wilhelm, o herói de uma antiga lenda suíça.

A principal característica do trabalho foi o empréstimo de elementos do sabor suíço local: melodias folclóricas, combinadas com canções clássicas italianas, compuseram uma ópera inusitadamente original. Não é de surpreender que todos estivessem ansiosos por "Wilhelm". O produto estava em desenvolvimento por cerca de seis meses. Esta ópera de quatro compassos estreou em 1828.

A reação tanto do público quanto da crítica foi muito fria. O trabalho parecia para muitos tedioso, complexo e simplesmente chato. Além disso, a composição durou cerca de 4 horas. Quase ninguém assistiu à ópera. A direção do teatro, tentando salvar a situação de alguma forma, reduziu bastante o trabalho e passou a apresentá-lo de forma distorcida. Claro, Rossini não gostou disso. Ele deixou o teatro, prometendo a si mesmo nunca continuar sua carreira como compositor.

No entanto, nem todos ficaram indignados com a ópera. Muitos compositores iniciantes viram em "Wilhelm" algo surpreendente e belo. Com o tempo, a obra, no entanto, adquiriu o status de obra-prima, uma das óperas cult de Gioacchino Rossini.

Biografia do ex-compositor

Gioacchino "silenciou" aos 37 anos. Atrás dele estavam cerca de 40 óperas, grande fama e sucesso retumbante. O rápido desenvolvimento do Romantismo na Europa também influenciou a saída de Rossini da arte.

Depois de passar vários anos no esquecimento, Gioacchino, no entanto, começou a escrever pequenas aberturas. No entanto, quase nada restou da intensidade anterior. Depois de se mudar para a Itália, o compositor se interessou pelo ensino. Rossini dirigiu o Liceu de Bolonha, do qual ele próprio havia sido aluno na infância. Foi graças a Gioacchino que a educação musical teve seu desenvolvimento rápido e de alta qualidade.

Em 1855, Rossini decide novamente retornar a Paris. É aqui que passa os últimos 13 anos da sua vida.

Culinária Rossini

O que poderia cativar Gioacchino Rossini? Aberturas, suítes e óperas já ficaram para trás. O outrora grande compositor decidiu se afastar firmemente de escrever música. No entanto, ele quebrou sua promessa apenas algumas vezes. Assim, em 1863, foi escrita "Uma Pequena Missa Solene" - um ensaio bastante famoso até hoje.

Gioacchino era um refinado especialista em culinária. Witty Rossini veio com uma quantidade incrível de uma grande variedade de pratos. O compositor também era um grande amante da vinificação. Sua adega estava simplesmente repleta de uma grande variedade de vinhos, de todos os tipos e variedades. No entanto, cozinhar arruinou Rossini. O ex-compositor começou a sofrer de obesidade e doenças estomacais.

A morte do compositor

Ninguém mais em Paris era famoso por uma celebridade como Gioacchino Rossini. "O Barbeiro de Sevilha", "William Tell" - o autor de todas essas obras, embora aposentado, teve grande sucesso na França.

Rossini organizou recepções grandiosas. As personalidades e políticos mais famosos procuraram a oportunidade de visitá-los. Às vezes, Rossini conduzia, sem deixar de atrair a atenção da comunidade musical europeia. A personalidade de Gioacchino era realmente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e muitos outros grandes compositores do mundo se comunicaram com ele.

O compositor morreu em 13 de novembro de 1868. O compositor legou todos os seus bens para a cidade italiana de Pesaro, local onde o músico nasceu.

Herança

Gioacchino deixou para trás cerca de 40 grandes óperas e ainda mais aberturas com pequenas composições. Rossini escreveu sua primeira ópera real, Uma Nota Promissória de Casamento, aos 18 anos. Impossível não mencionar mais uma obra grandiosa criada em 1817 - a ópera Cinderela. Gioacchino Rossini escreveu uma comédia divertida e leve baseada no famoso conto de fadas. A ópera foi um grande sucesso de crítica e público em geral.

Além de óperas, Gioacchino escreveu uma variedade de salmos, missas, cânticos e hinos. O legado de Rossini é realmente grande. Seu estilo inventivo e inovador tem sido estudado por muitos compositores por muitos anos. A música de Rossini continua relevante hoje.