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Robert Schumann (1810-1856) foi um compositor, crítico musical e professor alemão. Um dos músicos de destaque da época de uma direção artística na arte como o romantismo. Ele foi previsto o futuro do melhor pianista da Europa, mas Robert machucou a mão e não podia mais tocar um instrumento musical, em conexão com isso ele dedicou sua vida a escrever música.

Pais

Robert nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade alemã de Zwickau, localizada na pitoresca Saxônia.

O chefe da família, Friedrich August Schumann, era filho de um padre pobre de Ronnenburg. Ele tinha um talento natural para a poesia. No entanto, a pobreza pela qual passou sua infância e juventude fez com que o cara se separasse de seus sonhos de poesia e se dedicasse ao comércio. Depois de se formar na escola, ele entrou no serviço de um comerciante como aprendiz. Mas o comércio era extremamente repugnante para ele, enquanto Friedrich August lia livros até a loucura. No final, ele deixou o mercador, voltou para casa dos pais e assumiu o negócio literário. O romance que ele escreveu não foi publicado, mas tornou-se uma ocasião para conhecer os livreiros. Schumann foi convidado para trabalhar como assistente em uma livraria e aceitou de bom grado.

Logo, Friedrich August conheceu uma garota encantadora, Johann Christiana Schnabel, a quem ele amava de todo o coração. Seu casamento foi contestado pelos pais da noiva devido à extrema pobreza do noivo. Mas o persistente Schumann trabalhou tanto durante um ano que economizou dinheiro não apenas para o casamento, mas também para abrir sua própria livraria. Quando o negócio de comércio foi especialmente bem, Friedrich August os transferiu para a cidade de Zwickau, onde abriu uma loja chamada Irmãos Schumann.

A mãe de Robert Schumann, Johann Christian, em contraste com seu marido retraído e sério, era uma mulher alegre, temperamental, às vezes temperamental, mas muito gentil. Ela cuidou da casa e da educação dos filhos, dos quais havia cinco na família - filhos (Karl, Edward, Julius, Robert) e filha Emilia.

O futuro compositor era o filho mais novo da família. Após seu nascimento, sua mãe caiu em algum tipo de deleite exaltado e concentrou todo seu amor materno em Robert. Ela chamou o filho mais novo de "um ponto brilhante em seu caminho de vida".

Infância

Schumann cresceu como uma criança brincalhona e alegre. O menino era muito bonito, com um rosto de formato delicado, emoldurado por longos cachos loiros. Ele não era apenas o filho favorito de sua mãe, mas também o queridinho de toda a família. Adultos e crianças suportavam com calma as travessuras e caprichos de Robert.

Aos seis anos, o menino foi enviado para a escola de Dener. Entre os colegas, Schumann imediatamente começou a se destacar e se destacar. Em todos os jogos, ele era o líder e, quando eles jogavam seu jogo favorito - soldados, Robert certamente foi eleito comandante e liderou a batalha.

Não se pode dizer que Schumann tenha estudado brilhantemente na escola, mas sua rica natureza criativa se manifestou imediatamente. Tendo descoberto na criança um excelente ouvido para música, aos sete anos de idade, seus pais o enviaram a um organista local para aprender a tocar piano. Além da musicalidade, os genes paternos também apareceram em Robert, o menino compôs poesia, um pouco mais tarde, tragédias e comédias, que aprenderam com camaradas e demonstraram, às vezes até por uma taxa moderada.

Assim que Robert aprendeu a tocar piano, ele imediatamente começou a improvisar e escrever música. No início, compunha danças, que anotava meticulosamente em um grosso caderno de música. A coisa mais original que ele conseguiu fazer em um instrumento musical foi retratar traços de caráter com a ajuda de sons. Foi assim que ele pintou seus amigos no piano. Ficou tão bom que os meninos, reunidos em volta do jovem compositor, rolaram de rir.

Paixão pela música

Schumann hesitou por muito tempo, a que deveria dedicar sua vida - música ou literatura? O pai, é claro, queria que seu filho realizasse seus sonhos não realizados e se tornasse escritor ou poeta. Mas tudo foi decidido por acaso. Em 1819, em Karlsbad, o menino chegou ao concerto de Moscheles. A execução do virtuoso impressionou de forma extraordinária o jovem Schumann, que manteve o programa de concertos por muito tempo, como um santuário. Daquele dia em diante, Robert percebeu que seu coração finalmente e irrevogavelmente pertencia à música.

Em 1828, o jovem se formou no ginásio, recebendo um diploma de primeiro grau. A alegria disso foi ligeiramente ofuscada pela próxima escolha de carreira e profissão. A essa altura, seu pai havia morrido e Robert havia perdido todo o apoio criativo. Mamãe insistiu em mais educação jurídica. Depois de ouvir sua persuasão, Robert tornou-se um estudante da Universidade de Leipzig. Em 1829, transferiu-se para uma das mais prestigiadas instituições de ensino superior da Alemanha - a Universidade de Heidelberg.

Mas o coração do jovem compositor ansiava por música e, em 1830, Schumann recebeu permissão de sua mãe para abandonar seus estudos de direito e se envolver em atividades criativas.

Criação

Ele voltou para Leipzig, encontrou bons mentores e teve aulas de piano. Robert queria se tornar um pianista virtuoso. Mas durante seus estudos, ele sofreu uma paralisia dos dedos médio e indicador, por causa da qual teve que desistir de seu sonho e se concentrar na escrita musical. Simultaneamente com a composição, ele assumiu a crítica musical.

Em 1834 ele fundou um influente periódico, o New Musical Gazette. Por vários anos ele foi seu editor e publicou seus artigos lá.

Robert escreveu a maioria de suas obras para o piano. Basicamente, trata-se de “retratos”, ciclos lírico-dramáticos e visuais de várias pequenas peças, que se interligam por uma linha de enredo-psicológica:

• "Borboletas" (1831);
• "Carnaval" (1834);
• Os Davidsbündlers, Fragmentos Fantásticos (1837);
• "Kreisleriana", "Cenas Infantis" (1838);
• "O Amor de um Poeta" (1840);
• "Álbum para a Juventude" (1848).

Em 1840, Robert recebeu o grau de Doutor em Filosofia pela Universidade de Leipzig. Este ano, em geral, tornou-se o mais frutífero para o compositor em sua obra, inspirado em seu casamento com sua amada, ele escreveu cerca de 140 músicas.

Em 1843, Felix Mendelssohn fundou a Escola Superior de Música e Teatro em Leipzig (agora um conservatório), Schumann ensinou lá composição e piano, e leu partituras.

Em 1844, Robert interrompeu seu ensino e trabalho em um jornal musical, quando foi com sua esposa em uma excursão a Moscou e São Petersburgo. Eles foram recebidos com muito carinho por lá. Clara brincava com a própria Imperatriz, e Schumann fez muitos contatos úteis. Os cônjuges ficaram especialmente impressionados com o luxo do Palácio de Inverno.

Voltando da Rússia, Robert recusou-se a continuar a publicar um jornal e dedicou-se inteiramente a escrever música. Mas esse zelo diligente pelo trabalho começou a ter um efeito prejudicial em sua condição. O compositor também ficou chateado com o fato de ser conhecido em todos os lugares como marido da famosa pianista Clara Wieck. Viajando com sua esposa em turnê, ele se convenceu cada vez mais de que sua fama não ia além de Leipzig e Dresden. Mas Robert nunca invejou o sucesso de sua esposa, porque foi Clara quem foi a primeira intérprete de todas as obras de Schumann e tornou sua música famosa.

Vida pessoal

Em setembro de 1840, Robert se casou com a filha de seu mentor musical Friedrich Wieck. Este casamento encontrou muitos obstáculos ao longo do caminho. Com todo o respeito a Schumann, Friedrich Wieck queria um pretendente mais adequado para sua filha. Os amantes até recorreram ao último recurso - foram ao tribunal com um pedido para decidir seu destino.

O tribunal decidiu a favor dos jovens e eles fizeram um casamento modesto na vila de Shenfeld. O sonho de Schumann se tornou realidade, agora sua amada Clara Wieck e o piano estavam ao lado dele. Um pianista brilhante juntou-se a um grande compositor, tiveram oito filhos - quatro meninas e quatro meninos. O casal estava insanamente feliz até que Robert começou a ter transtornos mentais.

últimos anos de vida

Em 1850, Schumann foi convidado a Dusseldorf para ocupar o lugar do diretor de música da cidade. Chegando com sua esposa nesta cidade, ficaram maravilhados com a calorosa acolhida que receberam. Robert felizmente começou a trabalhar em uma nova posição: ele liderou concertos espirituais na igreja, trabalhou com o coral todas as semanas e gerenciou orquestras sinfônicas.

Sob novas impressões em Düsseldorf, o compositor criou a Sinfonia do Reno, a Noiva de Messina, aberturas para o drama de Shakespeare Júlio César e Hermann e Dorothea de Goethe.

No entanto, as brigas com a orquestra logo começaram e, em 1853, o contrato de Schumann não foi renovado. Ele e sua esposa viajaram para a Holanda, mas os sintomas de doença mental começaram a aparecer lá. De volta à Alemanha, as coisas não ficaram mais fáceis. Pelo contrário, a apatia e os sinais de doença se intensificaram. A consciência de um estado tão triste levou Robert a cometer suicídio, ele tentou cometer suicídio jogando-se no rio Reno da ponte. O compositor foi resgatado e colocado em uma clínica psiquiátrica perto de Bonn.

A princípio, ele teve permissão para se corresponder com Clara e receber amigos. Mas logo os médicos perceberam que, após as visitas, Schumann estava muito excitado, e seus companheiros foram proibidos de ir até o paciente. Robert caiu em um estado de profunda melancolia, além de alucinações auditivas e visuais de olfato e paladar. A força mental desapareceu, a saúde física secou ainda mais rápido, pois o compositor recusou completamente a comida. Faleceu em 29 de julho de 1856 por exaustão do corpo.

Quando o crânio foi aberto, descobriu-se que a causa da doença estava bem aqui: os vasos sanguíneos de Schumann estavam transbordando, os ossos na base do crânio tornaram-se espessos e liberaram uma nova massa óssea, que rompeu a cobertura externa do cérebro com pontas afiadas.

O corpo do grande compositor foi transportado para Bonn e enterrado com uma enorme multidão de pessoas.

Biografia

Casa Schumann em Zwickau

Robert Schumann, Viena, 1839

Principais obras

Aqui estão obras que são frequentemente usadas em concertos e práticas pedagógicas na Rússia, bem como obras de grande escala, mas raramente executadas.

para piano

• Variações sobre "Abegg"
• Borboletas, op. 2
• Danças dos Davidsbündlers, Op. 6
• Carnaval, op. 9
• Três sonatas:
  • Sonata nº 1 em Fá sustenido menor, op. onze
  • Sonata nº 3 em Fá menor, op. quatorze
  • Sonata nº 2 em sol menor, op. 22
• Fantásticas peças, op. 12
• Estudos sinfônicos, op. 13
• Cenas Infantis, Op. quinze
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia em dó maior, op. 17
• Arabesco, op. dezoito
• Humorístico, op. vinte
• Romances, op. 21
• Carnaval de Viena, op. 26
• Álbum para jovens, op. 68
• Cenas da floresta, op. 82

Concertos

• Konzertstück para quatro trompas e orquestra, op. 86
• Introdução e Allegro Appassionato para piano e orquestra, op. 92
• Concerto para violoncelo e orquestra, op. 129
• Concerto para violino e orquestra, 1853
• Introdução e Allegro para piano e orquestra, op. 134

Trabalhos vocais

• "Murta", op. 25 (em poemas de vários poetas, 26 canções)
• "Círculo das Canções", op. 39 (letras de Eichendorff, 20 músicas)
• Amor e vida de uma mulher, op. 42 (letra de A. von Chamisso, 8 músicas)
• "O Amor de um Poeta", op. 48 (letras de Heine, 16 músicas)
• "Genoveva". Ópera (1848)

Música sinfônica

• Sinfonia nº 2 em dó maior, op. 61
• Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior "Reno", op. 97
• Sinfonia nº 4 em ré menor, op. 120
• Abertura para a tragédia "Manfred" (1848)
• Abertura "Noiva de Messina"

Veja também

Links

• Robert Schumann: partituras no International Music Score Library Project

Fragmentos de música

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“A mente está errada, o sentimento nunca” - essas palavras de Schumann poderiam se tornar o lema de todos os artistas românticos que acreditavam firmemente que a coisa mais preciosa em uma pessoa é sua capacidade de sentir a beleza da natureza e da arte e simpatizar com os outros. pessoas.

A obra de Schumann nos atrai, antes de tudo, por sua riqueza e profundidade de sentimentos. E sua mente afiada, penetrante e brilhante nunca foi uma mente fria, sempre foi iluminada e aquecida pelo sentimento e pela inspiração.
O rico talento de Schumann não se manifestou imediatamente na música. Os interesses literários predominavam na família. O pai de Schumann era um editor de livros esclarecido e às vezes agia como autor de artigos. E Robert em sua juventude estava seriamente envolvido em linguística, literatura, escreveu peças que foram encenadas em um círculo doméstico de amadores. Ele também estudou música, tocou piano e improvisou. Amigos admiravam sua capacidade de pintar um retrato de alguém que ele conhecia com música de tal forma que se pudesse reconhecer facilmente seus maneirismos, gestos, aparência e caráter.

Clara Vic

A pedido de seus parentes, Robert entrou na universidade (Leipzig e depois Heidelburg). Pretendia conciliar os estudos na Faculdade de Direito com a música. Mas com o tempo, Schumann percebeu que não era advogado, mas músico, e começou a buscar insistentemente o consentimento de sua mãe (seu pai já havia falecido) para se dedicar inteiramente à música.
O consentimento foi finalmente dado. Um papel importante foi desempenhado pela garantia do destacado professor Friedrich Wieck, que assegurou à mãe de Schumann que seu filho, sujeito a estudos sérios, seria um excelente pianista. A autoridade de Vic era indiscutível, pois sua filha e aluna Clara, então ainda menina, já era pianista concertista.
Robert mudou-se novamente de Heidelberg para Leipzig e tornou-se um estudante diligente e obediente. Considerando que precisava recuperar o tempo perdido o mais rápido possível, trabalhou incansavelmente e, para conseguir a liberdade de movimento dos dedos, inventou um dispositivo mecânico. Esta invenção desempenhou um papel fatal em sua vida - levou a uma doença incurável da mão direita.

Golpe fatal do destino

Foi um golpe terrível. Afinal, Schumann, com muita dificuldade, obteve permissão de seus parentes para abandonar sua educação quase concluída e se dedicar inteiramente à música, e no final ele só conseguiu de alguma forma tocar algo “para si” com seus dedos marotos ... algo para se desesperar. Mas sem música, ele não poderia mais existir. Mesmo antes do acidente com a mão, ele começou a ter aulas de teoria e estudar composição a sério. Agora esta segunda linha se tornou a primeira. Mas não o único. Schumann começou a atuar como crítico de música, e seus artigos - precisos, afiados, penetrando a própria essência de uma obra musical e as características da performance musical - imediatamente atraíram a atenção.

Schumann, o crítico

A fama de Schumann como crítico precedeu a de Schumann como compositor.

Schuman tinha apenas 25 anos quando se aventurou em iniciar sua própria revista de música. Ele se tornou o editor, editor e principal colaborador de artigos que aparecem em nome de membros do Davidsbund, a Irmandade de David.

Davi, o lendário rei salmista bíblico, lutou contra o povo hostil - os filisteus e os derrotou. A palavra "Filisteu" está em consonância com o "filisteu" alemão - um comerciante, um leigo, um retrógrado. O objetivo dos membros da "irmandade de David" - os Davidsbündlers - era lutar contra os gostos filisteus na arte, apegando-se ao velho, obsoleto, ou, inversamente, com a busca da moda mais recente, mas vazia.

Essa irmandade, em nome da qual falava o New Musical Journal de Schumann, não existia realmente, era uma farsa literária. Havia um pequeno círculo de pessoas afins, mas Schumann considerou todos os principais músicos membros da irmandade, em particular Berlioz e, cuja estréia criativa ele recebeu com um artigo entusiasmado. O próprio Schumann assinou com dois pseudônimos, nos quais se encarnavam diferentes faces de sua natureza contraditória e diferentes facetas do romantismo. A imagem de Florestan - um rebelde romântico e Eusébio - um sonhador romântico, encontramos não apenas nos artigos literários de Schumann, mas também em suas obras musicais.

Compositor de Schumann

E ele escreveu muita música durante esses anos. Um após o outro, cadernos de suas peças para piano foram criados com nomes inusitados para a época: "Borboletas", "Peças Fantásticas", "Kreislerian", "Cenas Infantis", etc. Os próprios títulos indicam que essas peças refletiam uma variedade de vida e impressões artísticas de Schumann. “Em Kreislerian, por exemplo, a imagem do músico Kreisler, criada pelo escritor romântico E. T. A. Hoffmann, desafiava o ambiente burguês que o cercava com seu comportamento e até sua própria existência. "Cenas infantis" - esboços fugazes da vida das crianças: jogos, contos de fadas, fantasias infantis, às vezes assustadores ("Scare"), às vezes brilhantes ("Sonhos").

Tudo isso pertence ao campo da música de programa. Os títulos das peças devem dar um impulso à imaginação do ouvinte, direcionar sua atenção para uma determinada direção. A maioria das peças são miniaturas, de forma lacônica, incorporando uma imagem, uma impressão. Mas Schumann muitas vezes os combina em ciclos. A mais famosa dessas composições, o Carnaval, consiste em uma série de peças curtas. Aqui estão valsas e cenas líricas de encontros no baile e retratos de personagens reais e fictícios. Entre eles, junto com as tradicionais máscaras carnavalescas de Pierrot, Arlequim, Colombina, encontramos Chopin e, por fim, o próprio Schumann em duas pessoas - Florestan e Eusébio, e a jovem Chiarina - Clara Vik.

Amor de Roberto e Clara

A ternura fraternal por essa garota talentosa, filha do professor Schumann, acabou se transformando em um sentimento profundo e sincero. Os jovens perceberam que foram feitos um para o outro: tinham os mesmos objetivos de vida, os mesmos gostos artísticos. Mas essa convicção não era compartilhada por Friedrich Wieck, que acreditava que o marido de Clara deveria, acima de tudo, sustentá-la financeiramente, e isso não é nada de se esperar de um pianista fracassado, como Wik Schumann estava aos olhos. Ele também temia que o casamento interferisse nos triunfos de Clara nos concertos.

A "luta por Clara" durou cinco anos inteiros, e somente em 1840, tendo vencido o processo, os jovens receberam autorização oficial para se casar. Roberto e Clara Schumann

Os biógrafos de Schumann chamam este ano de ano das canções. Schumann criou então vários ciclos de canções: “The Love of a Poet” (para os versos de Heine), “The Love and Life of a Woman” (para os versos de A. Chamisso), “Myrtle” - um ciclo escrito como presente de casamento para Clara. O ideal do compositor era uma fusão completa de música e palavra, e ele realmente conseguiu isso.

Assim começaram os anos felizes da vida de Schumann. Os horizontes da criatividade se expandiram. Se antes sua atenção estava quase inteiramente voltada para a música para piano, agora, passado o ano das canções, chega a vez da música sinfônica, música para conjuntos de câmara, e é criado o oratório "Paraíso e Peri". Schumann também começa a lecionar no recém-inaugurado Conservatório de Leipzig, acompanha Clara em suas viagens de concertos, graças às quais suas composições estão ganhando cada vez mais fama. Em 1944, Robert e Clara passaram vários meses na Rússia, onde foram recebidos com atenção calorosa e amigável de músicos e amantes da música.

O último golpe do destino

Mas os anos felizes foram ofuscados pela doença imperceptivelmente rastejante de Schumann, que a princípio parecia um simples excesso de trabalho. O assunto, porém, tornou-se mais grave. Era uma doença mental, às vezes retrocedendo - e então o compositor voltou ao trabalho criativo e seu talento permaneceu tão brilhante e original, às vezes agravado - e então ele não podia mais trabalhar ou se comunicar com as pessoas. A doença gradualmente minou seu corpo, e ele passou os últimos dois anos de sua vida no hospital.

ROBERT SCHUMANN

SIGNO ASTROLÓGICO: GÊMEOS

NACIONALIDADE: ALEMÃ

ESTILO MUSICAL: CLÁSSICO

TRABALHO SIGNIFICATIVO: "SONHOS" DO CICLO "CENÁRIOS INFANTIS"

ONDE VOCÊ PODE OUVIR ESTA MÚSICA: Curiosamente, “DREAMS” FOI FREQUENTEMENTE SOM NA SÉRIE DE ANIMAÇÃO AMERICANA MERRY TUNES, INCLUINDO NO DESENHO “LIKE A BANTIC HARE” (1944) COM “PARTICIPAÇÃO” BUGS BUNY.

SÁBIA PALAVRA: "PARA COMPOR MÚSICA, VOCÊ SÓ PRECISA LEMBRAR O MOTIVO QUE NÃO INTERESSOU NINGUÉM ANTES DE VOCÊ".

A vida de Robert Schumann é uma história de amor. E, como em qualquer boa história de amor, há um jovem forte e ardente, uma garota encantadora com caráter e um vil, vil canalha. O amor finalmente vence, e o casal apaixonado vive feliz para sempre.

A menos que esse casal tenha passado muito tempo juntos. Na vida de Robert Schumann - e, claro, em seu casamento com Clara Wieck - a doença sem cerimônia invadiu o compositor, transformando-o em uma vítima fraca de demônios barulhentos e terríveis alucinações. Ele morrerá em um asilo de loucos, tão mentalmente danificado que no final não reconhecerá mais sua amada.

Mas o fim trágico de Schumann é seguido por um epílogo tocante. A vida de Clara sem Robert, o homem que ela adora desde os oito anos, também é uma bela história de amor.

CARA CONHECE GAROTA

Schumann nasceu em 1810 em Zwickau, uma cidade no leste da Alemanha, na Saxônia. Seu pai, August Schumann, era um editor de livros e escritor. Robert mostrou um interesse precoce pela música, mas seus pais consideravam a advocacia uma profissão muito mais promissora. Em 1828, Schumann ingressou na Universidade de Leipzig, mas, em vez de dominar os meandros da lei, Schumann se espremeu entre os alunos de Friedrich Wieck, que era considerado por muitos - e acima de tudo por ele mesmo - o melhor professor de piano da Europa.

Provavelmente, Schumann ficou muito chateado quando percebeu que, como pianista, não era páreo para a filha de oito anos de Vic, Clara. Vic colocou sua filha no instrumento aos cinco anos de idade com a intenção de torná-la um prodígio musical e assim provar que seu método pedagógico não tem igual se for de uma menina - uma menina! - conseguiu alcançar um jogo virtuoso. Ambos os alunos rapidamente se tornaram amigos, Schumann leu contos de fadas para Clara, comprou doces - em uma palavra, ele se comportou como um irmão mais velho, inclinado a mimar sua irmã. A menina, obrigada a estudar de manhã à noite, tinha poucas alegrias na vida e não procurava a alma em Robert.

O jovem fez muitos esforços para se tornar um pianista virtuoso. O talento natural ajudou - até que a dor apareceu no dedo médio da mão direita e depois dormência. Na esperança de restaurar a flexibilidade do dedo, Schumann usou um dispositivo mecânico, que arruinou completamente o dedo. Por tristeza, ele começou a compor música e logo recuperou sua autoconfiança. Em 1832 ele fez sua estréia com sua Primeira Sinfonia.

Enquanto isso, Schumann teve um caso com uma empregada chamada Kristel - e contraiu sífilis. Um médico que ele conhecia deu uma moral a Schumann e lhe deu um remédio que não tinha efeito sobre as bactérias. No entanto, depois de algumas semanas, as úlceras cicatrizaram e Schumann se alegrou, decidindo que a doença havia regredido.

UM INDIVÍDUO QUEBRA UMA GAROTA - POR UM TEMPO

Quando Vic e Clara partiram para uma longa turnê pela Europa, Schumann desenvolveu uma atividade tempestuosa. Ele compôs muito; fundou o New Musical Journal, que logo se tornou uma publicação bastante influente, na qual Schumann explicava ao público o que eram bons compositores como Berlioz, Chopin e Mendelssohn. Ele até conseguiu ficar noivo de uma certa Ernestine von Fricken; no entanto, não por muito tempo.

Clara voltou do passeio. Ela tinha apenas dezesseis anos, Schumann tinha vinte e cinco, mas entre uma menina de dezesseis anos e uma menina de oito anos há uma enorme diferença. Clara há muito amava Schumann, e no inverno de 1835 ele já se apaixonou por ela. Namoro adorável, beijos furtivos, dança nas festas de Natal - tudo era excepcionalmente inocente, mas não aos olhos de Friedrich Wieck. O pai proibiu Clara de ver Robert.

Por quase dois anos, Vic manteve os jovens à distância um do outro, mas a separação não esfriou, apenas fortaleceu seus sentimentos. As objeções de Wieck ao casamento entre sua filha e Robert eram até certo ponto justificadas: Schumann ganhava a vida compondo música e publicações em revistas, não tinha outra renda, e casar-se com Clara, não acostumada a cuidar da casa, estava simplesmente além de suas possibilidades - os cônjuges precisa de um exército inteiro de servos. Vic tinha um interesse mercantil diferente (talvez não muito razoável) - ele contava com o brilhante futuro musical da própria Clara. Os anos que passou treinando Clara foram vistos por seu pai como um investimento que estava prestes a ser recompensado com uma vingança. E Schumann, do ponto de vista de Wieck, se esforçou para privá-lo da riqueza desejada.

Vic resistiu desesperadamente. Ele novamente enviou sua filha em uma turnê de meses, acusou Schumann de imoralidade e depravação e constantemente apresentou novas demandas, sabendo muito bem que Schumann não era capaz de cumpri-las. A legislação da Saxônia era apenas para sua vantagem. Mesmo tendo atingido a maioridade, ou seja, dezoito anos, Clara não poderia se casar sem o consentimento do pai. Vic recusou o consentimento e os jovens o processaram. A batalha se arrastou por anos. Vic até tentou arruinar a carreira de sua filha dizendo aos organizadores do show para não mexerem com essa mulher "caída, corrupta e nojenta". Paixões sérias estavam a todo vapor e, no entanto, em 12 de setembro de 1840, os jovens se casaram, um dia antes do vigésimo primeiro aniversário de Clara. Já se passaram cinco anos desde o primeiro beijo deles.

KLARABERT - MUITO ANTES DA BRANGELINA

Casamento Schumann surpreendentemente se assemelha à maneira moderna de "arrumação". Robert e Clara eram profissionais e nenhum deles ia desistir do trabalho pelo bem da família. Isso significava que eles tinham que negociar e encontrar compromissos, já que as paredes finas de seu apartamento não permitiam que ambos se sentassem ao piano ao mesmo tempo. Nunca havia dinheiro suficiente. Os passeios de Clara trouxeram uma boa quantia de renda, mas isso significava que os cônjuges se separaram por um longo tempo ou Robert estava se arrastando pelo mundo atrás de sua esposa.

Além disso, você não pode sair em turnê grávida, e Clara muitas vezes engravidou. Em quatorze anos ela deu à luz oito filhos (apenas um morreu na infância) e sofreu pelo menos dois abortos espontâneos. Os Schumann adoravam seus filhos e Robert gostava de ensiná-los a tocar piano. Alguns dos escritos mais populares de Schumann foram escritos para seus filhos.

Os Schumann passaram os primeiros anos de seu casamento em Leipzig (onde se comunicaram intimamente com os Mendelssohns), depois se mudaram para Dresden. Em 1850, o compositor foi oferecido o cargo de diretor musical geral (diretor musical) de Düsseldorf. Schumann há muito sonhava em trabalhar com coro e orquestra, mas claramente superestimou suas habilidades. Ele acabou por ser um mau condutor. Ele era muito míope e mal conseguia distinguir os primeiros violinos da orquestra, sem falar nos tambores no fundo do palco. Além disso, faltava-lhe o carisma que é altamente desejável para um maestro de sucesso. Depois de um concerto muito desastroso em outubro de 1853, ele foi demitido.

ANJOS E DEMONIOS

Problemas de saúde também desempenharam um papel no fracasso da carreira de regência de Schumann. O compositor sofria de dores de cabeça, tonturas e "ataques nervosos" que o colocaram na cama. O último ano em Düsseldorf acabou sendo especialmente difícil: Schumann parou de ouvir notas altas, muitas vezes deixou cair a baqueta, perdeu o senso de ritmo.

PERSEGUIDO POR UMA VISÃO DE UM CORO DE ANJOS TRANSFORMANDO DEMÔNIOS, SCHUMANN TAMBÉM, DE roupão E chinelo, MERGULHA NO RENO.

E então começou o pior. Schumann ouviu uma bela música e o canto de um coro de anjos. De repente, os anjos se transformaram em demônios e tentaram arrastá-lo para o inferno. Schumann avisou Clara grávida, dizendo-lhe para não se aproximar dele ou ele poderia bater nela.

Na manhã de 27 de fevereiro de 1854, Schumann saiu de casa - ele estava vestindo apenas um roupão e chinelos - e correu para o Reno. De alguma forma ele passou pela barreira na entrada da ponte, subiu no parapeito e se jogou no rio. Felizmente, sua aparência estranha atraiu a atenção dos transeuntes; Schumann foi rapidamente retirado da água, enrolado em um cobertor e levado para casa.

Logo ele foi colocado em um hospital privado para doentes mentais. Às vezes ele era calmo e agradável na conversa e até compunha um pouco. Mas com mais frequência, Schumann gritava, afastando as visões e brigando com os ordenanças. Sua condição física piorou constantemente. No verão de 1856, recusou-se a comer. Em seu último encontro com Clara, Robert mal conseguia falar e não saía da cama. Mas pareceu a Clara que ele a reconheceu e até tentou abraçá-la. Não havia ninguém forte o suficiente por perto para explicar a ela: Schumann não reconhece ninguém há muito tempo e não controla seus movimentos. Dois dias depois, em 29 de julho de 1856, ele morreu.

O que matou seu talento e o levou ao túmulo com a idade relativamente jovem de 46 anos? Os médicos modernos afirmam quase unanimemente que Schumann sofria de sífilis terciária. A infecção ardia em seu corpo há vinte e quatro anos. Clara não se infectou porque a sífilis não é sexualmente transmissível na fase latente. Uma dose de penicilina colocaria o compositor de pé.

Clara ficou viúva com sete filhos. Ela recusou a ajuda de amigos que se ofereceram para organizar shows de caridade, dizendo que ela se sustentaria. E fornecido por muitos anos - passeios bem sucedidos. Ela muitas vezes tocava a música do marido e criava os filhos apaixonados por um pai de quem os filhos mais novos nem se lembravam. A sua longa e complicada relação com Johannes Brahms será discutida no capítulo sobre este compositor, mas por agora apenas notamos que se Clara eventualmente se apaixonasse por outra pessoa, nunca deixou de amar Robert.

Clara sobreviveu a Schumann por quarenta anos. O casamento durou apenas dezesseis anos, e nos últimos dois anos Schumann ficou louco - e ainda assim Clara permaneceu fiel a ele até sua morte.

DOIS SHOOS NO RING DA MÚSICA

Devido à sonoridade semelhante dos nomes de Schumann, eles muitas vezes não podem ser distinguidos de outro compositor, Schubert. Sejamos claros: Franz Schubert nasceu em um subúrbio de Viena em 1797. Estudou composição com Salieri e conseguiu fama. Como Schumann, ele sofria de sífilis e aparentemente bebia muito. Schubert morreu em 1828 e foi enterrado ao lado de seu amigo Beethoven. Hoje ele é apreciado principalmente por sua "Sinfonia Inacabada" e "Trout" Quinteto.

Não há tantas semelhanças entre essas duas pessoas, exceto pela ocupação e a mesma primeira sílaba do nome. No entanto, eles estão confusos de vez em quando; O erro mais famoso ocorreu em 1956, quando um selo emitido na RDA sobrepôs a imagem de Schumann na partitura de uma obra musical de Schubert.

NADA VAI PARAR CLARA SCHUMANN - MESMO O EXÉRCITO PRUSIAN

A revolta de Dresden em maio de 1849 levou à expulsão da família real saxã e ao estabelecimento de um governo democrático provisório, mas as conquistas da revolução tiveram que ser defendidas contra as tropas prussianas. Schuman foi republicano a vida toda, mas tendo quatro filhos pequenos e uma esposa grávida, ele não estava ansioso para ser um herói nas barricadas. Quando ativistas foram à sua casa e o recrutaram à força para um destacamento revolucionário, os Schumans e sua filha mais velha, Maria, fugiram da cidade.

As três crianças mais novas foram deixadas com a governanta em relativa segurança, mas naturalmente a família queria se reunir. Assim, Clara, deixando um porto seguro no campo, dirigiu-se resolutamente para Dresden. Saiu às três horas da manhã, acompanhada por um criado, deixou a carruagem a uma milha da cidade e, contornando as barricadas, chegou a pé à casa. Ela pegou as crianças adormecidas, pegou algumas de suas roupas e também voltou a pé, sem prestar atenção nem aos fogosos revolucionários nem aos prussianos, grandes fãs de tiro. Coragem e coragem que essa mulher incrível não teve.

MILCHALNIK SCHUMANN

Schumann era famoso por sua taciturnidade. Em 1843, Berlioz contou como percebeu que seu "Réquiem" era realmente bom: até o silencioso Schumann aprovou em voz alta essa obra. Pelo contrário, Richard Wagner ficou furioso quando, tendo falado sobre tudo no mundo, desde a vida musical em Paris até a política da Alemanha, não recebeu uma palavra de Schumann em resposta. "Um homem impossível", declarou Wagner a Liszt. Schumann, por sua vez, observou que seu jovem colega (na verdade, Richard Wagner era apenas três anos mais novo que Schumann) era "dotado de uma loquacidade incrível... é cansativo ouvi-lo".

COM ISSO PARA MINHA ESPOSA POR FAVOR

Não é fácil ser casada com um pianista brilhante. Um dia, após uma magnífica apresentação de Clara, um senhor aproximou-se dos Schumann para parabenizar o artista. Sentindo que precisava dizer algo ao marido, o homem virou-se para Robert e perguntou educadamente: “Diga-me, senhor, você também gosta de música?”

Schumann Robert (nascido em 1810 - m. em 1856) compositor alemão, cujas letras musicais se originaram de seu sentimento por sua única amada.Entre os grandes românticos do século 19, o nome de Robert Schumann está na primeira fila. O engenhoso músico determinou a forma e o estilo por muito tempo

Robert Schumann 8 de junho de 1810 - 29 de julho de 1856 Signo astrológico: Gêmeos -nacionalidade: Alemão -Estilo ocidental: Classicismo Trabalho: “Sonhos” do ciclo “Cenas infantis” onde você pode ouvir esta música: curiosamente, “sonhos” frequentemente parecia animação americana

71. ROBERT Os irmãos Kennedy nunca tiveram um forte compromisso com os princípios morais. Talentosos, enérgicos, ambiciosos, estão acostumados a tirar da vida o que gostam. Praticamente não receberam nenhuma recusa das mulheres às suas reivindicações. E, no entanto, ambos amavam seus

Robert Schumann (1810-1856) ... Senhor, manda-me consolação, não me deixes morrer de desespero. O pilar da minha vida foi tirado de mim... Robert Schumann estudou direito em Leipzig e Heidelberg, mas sua verdadeira paixão era a música. Ele foi ensinado a tocar piano por Friedrich Wieck, cuja filha,

Robert Schumann - Clara Wieck (Leipzig, 1834) Minha querida e reverenciada Clara, há odiadores da beleza que afirmam que os cisnes são apenas grandes gansos. Com o mesmo grau de justiça, podemos dizer que a distância é apenas um ponto esticado em direções diferentes.

Robert Schumann para Clara (18 de setembro de 1837, sobre a recusa de seu pai em concordar com o casamento) A conversa de seu pai foi terrível... apunhala-te no coração,

ROBERT SCHUMANN E A MÚSICA RUSSA A conexão extremamente estreita que existe entre a "escola nacional" russa e toda a música russa subsequente - e a obra de Robert Schumann, até agora recebeu muito pouca atenção. Schumann, em geral, é um contemporâneo

ROBERT SCHUMANN E A MÚSICA RUSSA Publicado de acordo com o texto da publicação do jornal: "Pensamento Russo", 1957, 21 de janeiro. Sabaneev parafraseia aqui as palavras de Rimsky-Korsakov de suas memórias: “Mozart e Haydn eram considerados obsoletos e ingênuos, S. Bach estava petrificado, mesmo simplesmente

Lançar luz nas profundezas do coração humano - tal é a vocação do artista.
R. Schumann

P. Tchaikovsky acreditava que as gerações futuras chamariam o século XIX. O período de Schumann na história da música. De fato, a música de Schumann capturou o principal na arte de seu tempo - seu conteúdo era os "processos misteriosamente profundos da vida espiritual" de uma pessoa, seu propósito - a penetração nas "profundezas do coração humano".

R. Schumann nasceu na cidade provincial saxã de Zwickau, na família do editor e livreiro August Schumann, que morreu cedo (1826), mas conseguiu transmitir ao filho uma atitude reverente em relação à arte e encorajou-o a estudar música com o organista local I. Kuntsch. Desde cedo, Schumann gostava de improvisar no piano, aos 13 anos escreveu um Salmo para coro e orquestra, mas não menos que a música o atraiu para a literatura, no estudo da qual ele fez grandes avanços durante seus anos de O ginásio. O jovem de inclinação romântica não estava interessado em jurisprudência, que estudou nas universidades de Leipzig e Heidelberg (1828-30).

Aulas com o famoso professor de piano F. Wieck, assistir a concertos em Leipzig, conhecer as obras de F. Schubert contribuíram para a decisão de se dedicar à música. Com dificuldade para vencer a resistência de seus familiares, Schumann iniciou aulas intensivas de piano, mas uma doença na mão direita (devido ao treinamento mecânico dos dedos) encerrou sua carreira como pianista para ele. Com o maior entusiasmo, Schumann se dedica a compor música, tem aulas de composição com G. Dorn, estuda a obra de J. S. Bach e L. Beethoven. Já as primeiras obras para piano publicadas (Variações sobre um tema de Abegg, "Borboletas", 1830-31) mostravam a independência do jovem autor.

Desde 1834, Schumann tornou-se o editor e, em seguida, o editor do New Musical Journal, que visava lutar contra as obras superficiais de compositores virtuosos que inundavam o palco do concerto na época, com imitação artesanal dos clássicos, por uma nova e profunda arte , iluminado pela inspiração poética . Em seus artigos, escritos em uma forma artística original - muitas vezes na forma de cenas, diálogos, aforismos, etc. - Schumann apresenta ao leitor o ideal da verdadeira arte, que ele vê nas obras de F. Schubert e F. Mendelssohn , F. Chopin e G Berlioz, na música dos clássicos vienenses, no jogo de N. Paganini e da jovem pianista Clara Wieck - filha de seu professor. Schumann conseguiu reunir ao seu redor pessoas com ideias semelhantes que apareceram nas páginas da revista como Davidsbündlers - membros da "David Brotherhood" ("Davidsbund"), uma espécie de união espiritual de músicos genuínos. O próprio Schumann muitas vezes assinava suas resenhas com os nomes dos fictícios Davidsbündlers Florestan e Eusebius. Florestan é propenso a altos e baixos violentos de fantasia, a paradoxos, os julgamentos do sonhador Eusébio são mais suaves. No conjunto de peças características "Carnaval" (1834-35), Schumann cria retratos musicais dos Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (sob o nome de Chiarina), Eusébio, Florestan.

A mais alta tensão da força mental e os mais altos picos do gênio criativo (“Peças fantásticas”, “Danças dos Davidsbündlers”, Fantasia em dó maior, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Carnaval vienense”) trouxeram Schumann a segunda metade dos anos 30. , que passou sob o signo da luta pelo direito de se unir com Clara Wieck (F. Wieck de todas as maneiras possíveis impediu esse casamento). Em um esforço para encontrar uma arena mais ampla para suas atividades musicais e jornalísticas, Schumann passa a temporada 1838-39. em Viena, mas a administração e a censura de Metternich impediram que a revista fosse publicada lá. Em Viena, Schumann descobriu o manuscrito da "grande" Sinfonia de Schubert em dó maior, um dos pináculos do sinfonismo romântico.

1840 - o ano da tão esperada união com Clara - tornou-se para Schumann o ano das canções. Uma sensibilidade extraordinária para a poesia, um profundo conhecimento do trabalho dos contemporâneos contribuíram para a realização em numerosos ciclos de canções e canções individuais de uma verdadeira união com a poesia, a personificação exata na música da entonação poética individual de H. Heine (“Circle of Songs” op. 24, “O Amor do Poeta”), I. Eichendorff (“Círculo de Canções”, op. 39), A. Chamisso (“Amor e Vida de uma Mulher”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen e outros. E, posteriormente, o campo da criatividade vocal continuou a crescer obras maravilhosas ("Seis poemas de N. Lenau" e Requiem - 1850, "Canções de" Wilhelm Meister "de I. V. Goethe" - 1849, etc. ).

A vida e obra de Schumann nos anos 40-50. fluiu em uma alternância de altos e baixos, em grande parte associada a crises de doença mental, cujos primeiros sinais apareceram já em 1833. Os surtos de energia criativa marcaram o início dos anos 40, o fim do período de Dresden (os Schumanns viveram em capital da Saxônia em 1845-50. ), coincidindo com os acontecimentos revolucionários na Europa, e o início da vida em Düsseldorf (1850). Schumann compõe muito, leciona no Conservatório de Leipzig, inaugurado em 1843, e a partir do mesmo ano começa a atuar como maestro. Em Dresden e Düsseldorf, dirige também o coro, dedicando-se com entusiasmo a esta obra. Dos poucos passeios feitos com Clara, o mais longo e impressionante foi uma viagem à Rússia (1844). Desde os anos 60-70. A música de Schumann rapidamente se tornou parte integrante da cultura musical russa. Ela era amada por M. Balakirev e M. Mussorgsky, A. Borodin e especialmente Tchaikovsky, que considerava Schumann o compositor moderno mais destacado. A. Rubinstein foi um brilhante intérprete das obras para piano de Schumann.

Criatividade dos anos 40-50. marcada por uma expansão significativa da gama de gêneros. Schumann escreve sinfonias (Primeira - "Primavera", 1841, Segunda, 1845-46; Terceira - "Reno", 1850; Quarta, 1841-1ª ed., 1851 - 2ª ed.), conjuntos de câmara (quarteto de 3 cordas - 1842, 3 trios, quarteto e quinteto de piano, ensembles com a participação do clarinete - incluindo "Fabulous Narratives" para clarinete, viola e piano, 2 sonatas para violino e piano, etc.); concertos para pianoforte 1841-45), violoncelo (1850), violino (1853); programa de aberturas de concertos (“A Noiva de Messina” de Schiller, 1851; “Hermann e Dorothea” de Goethe e “Júlio César” de Shakespeare - 1851), demonstrando maestria no manuseio das formas clássicas. O Concerto para Piano e a Quarta Sinfonia destacam-se pela ousadia na sua renovação, o Quinteto em Mi bemol maior pela excepcional harmonia de corporificação e inspiração de pensamentos musicais. Uma das culminações de todo o trabalho do compositor foi a música para o poema dramático de Byron "Manfred" (1848) - o marco mais importante no desenvolvimento do sinfonismo romântico no caminho de Beethoven a Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann também não trai seu amado piano (Forest Scenes, 1848-49 e outras peças) - é seu som que confere aos seus conjuntos de câmara e letras vocais uma expressividade especial. A busca pelo compositor no campo da música vocal e dramática foi incansável (o oratório "Paraíso e Peri" de T. Moore - 1843; Cenas do "Fausto" de Goethe, 1844-53; baladas para solistas, coro e orquestra; obras de gêneros sagrados, etc.). A encenação em Leipzig da única ópera de Schumann, Genoveva (1847-48), baseada em F. Gobbel e L. Tieck, semelhante em enredo às óperas românticas "cavalheirescas" alemãs de K. M. Weber e R. Wagner, não lhe trouxe sucesso.

O grande acontecimento dos últimos anos da vida de Schumann foi seu encontro com Brahms, de vinte anos. O artigo "Novos Caminhos", em que Schumann previa um grande futuro para seu herdeiro espiritual (sempre tratou jovens compositores com extraordinária sensibilidade), completou sua atividade publicitária. Em fevereiro de 1854, um grave ataque de doença levou a uma tentativa de suicídio. Depois de passar 2 anos em um hospital (Endenich, perto de Bonn), Schumann morreu. A maioria dos manuscritos e documentos são mantidos em sua Casa-Museu em Zwickau (Alemanha), onde são realizados regularmente concursos de pianistas, vocalistas e conjuntos de câmara com o nome do compositor.

A obra de Schumann marcou o estágio maduro do romantismo musical com sua atenção redobrada à incorporação dos complexos processos psicológicos da vida humana. Os ciclos de piano e vocal de Schumann, muitas das obras sinfônicas instrumentais de câmara abriram um novo mundo artístico, novas formas de expressão musical. A música de Schumann pode ser imaginada como uma série de momentos musicais surpreendentemente amplos, capturando os estados mentais mutáveis ​​e muito diferenciados de uma pessoa. Também podem ser retratos musicais, capturando com precisão tanto o caráter externo quanto a essência interna do retratado.

Schumann deu títulos programáticos a muitas de suas obras, que foram projetadas para excitar a imaginação do ouvinte e do intérprete. Seu trabalho está intimamente ligado à literatura - com o trabalho de Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine e outros. As miniaturas de Schumann podem ser comparadas com poemas líricos, peças mais detalhadas - com poemas, contos, romances fascinantes histórias, onde diferentes enredos às vezes se entrelaçam de maneira bizarra, o real se transforma em fantástico, surgem digressões líricas, etc. criaturas. Neste ciclo de peças de fantasia para piano, assim como no ciclo vocal dos poemas de Heine "O Amor de um Poeta", surge a imagem de um artista romântico, um verdadeiro poeta, capaz de se sentir infinitamente afiado, "forte, ardente e terno ", às vezes obrigado a esconder sua verdadeira essência sob uma máscara de ironia e bufonaria, para depois revelá-la ainda mais sincera e cordialmente ou mergulhar no pensamento profundo ... O Manfred de Byron é dotado por Schumann de nitidez e força de sentimento, a loucura de um impulso rebelde, em cuja imagem há também traços filosóficos e trágicos. Imagens da natureza liricamente animadas, sonhos fantásticos, lendas e tradições antigas, imagens da infância (“Cenas das Crianças” - 1838; piano (1848) e vocal (1849) “Albums for Youth”) complementam o mundo artístico do grande músico, “ um poeta por excelência”, como V. Stasov o chamava.

E. Tsareva

As palavras de Schuman "iluminar as profundezas do coração humano - este é o propósito do artista" - um caminho direto para o conhecimento de sua arte. Poucas pessoas se comparam a Schumann na penetração com que ele transmite com sons as nuances mais sutis da vida da alma humana. O mundo dos sentimentos é uma fonte inesgotável de suas imagens musicais e poéticas.

Não menos notável é outra afirmação de Schumann: "Não se deve mergulhar muito em si mesmo, enquanto é fácil perder um olhar penetrante do mundo ao redor". E Schumann seguiu seu próprio conselho. Aos vinte anos, assumiu a luta contra a inércia e o filistinismo. (filisteu é uma palavra alemã coletiva que personifica um comerciante, uma pessoa com visões filistéias retrógradas sobre a vida, política, arte) em arte. Um espírito de luta, rebelde e apaixonado, encheu suas obras musicais e seus artigos críticos ousados ​​e ousados, que abriram caminho para novos fenômenos progressivos da arte.

Irreconciliação com o rotinismo, vulgaridade que Schumann carregou por toda a vida. Mas a doença, que se agravava a cada ano, agravava o nervosismo e a sensibilidade romântica de sua natureza, muitas vezes atrapalhava o entusiasmo e a energia com que se dedicava às atividades musicais e sociais. A complexidade da situação sociopolítica ideológica na Alemanha naquela época também teve efeito. No entanto, nas condições de uma estrutura estatal reacionária semifeudal, Schumann conseguiu preservar a pureza dos ideais morais, manter constantemente em si mesmo e despertar o ardor criativo nos outros.

“Nada real é criado na arte sem entusiasmo”, essas palavras maravilhosas do compositor revelam a essência de suas aspirações criativas. Artista sensível e de pensamento profundo, não pôde deixar de responder ao apelo dos tempos, para sucumbir à influência inspiradora da era das revoluções e das guerras de libertação nacional que abalaram a Europa na primeira metade do século XIX.

A raridade romântica das imagens e composições musicais, a paixão que Schumann trazia para todas as suas atividades, perturbava a paz sonolenta dos filisteus alemães. Não é por acaso que o trabalho de Schumann foi abafado pela imprensa e por muito tempo não encontrou reconhecimento em sua terra natal. A trajetória de vida de Schumann foi difícil. Desde o início, a luta pelo direito de se tornar músico determinou o clima tenso e às vezes nervoso de sua vida. O colapso dos sonhos às vezes era substituído por uma súbita realização de esperanças, momentos de alegria aguda - depressão profunda. Tudo isso foi impresso nas páginas trêmulas da música de Schumann.

Para os contemporâneos de Schumann, sua obra parecia misteriosa e inacessível. Uma linguagem musical peculiar, novas imagens, novas formas - tudo isso exigia uma escuta e uma tensão muito profundas, inusitadas para o público das salas de concerto.

A experiência de Liszt, que tentou promover a música de Schumann, terminou tristemente. Em uma carta ao biógrafo de Schumann, Liszt escreveu: "Muitas vezes tive um fracasso tão grande com as peças de Schumann, tanto em casas particulares quanto em concertos públicos, que perdi a coragem de colocá-las em meus pôsteres".

Mas mesmo entre os músicos, a arte de Schumann chegou ao entendimento com dificuldade. Sem mencionar Mendelssohn, para quem o espírito rebelde de Schumann era profundamente estranho, o mesmo Liszt - um dos artistas mais perspicazes e sensíveis - aceitou Schumann apenas parcialmente, permitindo-se liberdades como executar "Carnaval" com cortes.

Somente a partir da década de 1950, a música de Schumann começou a se enraizar na vida musical e de concertos, conquistando círculos cada vez mais amplos de adeptos e admiradores. Entre as primeiras pessoas que notaram seu verdadeiro valor estavam os principais músicos russos. Anton Grigorievich Rubinstein interpretou Schumann muito e com boa vontade, e foi justamente com a apresentação de Carnaval e Estudos Sinfônicos que ele causou uma grande impressão no público.

O amor por Schumann foi repetidamente testemunhado por Tchaikovsky e os líderes do Punhado Poderoso. Tchaikovsky falou de forma especialmente penetrante sobre Schumann, observando a excitante modernidade da obra de Schumann, a novidade do conteúdo, a novidade do próprio pensamento musical do compositor. “A música de Schumann”, escreveu Tchaikovsky, “unindo-se organicamente à obra de Beethoven e ao mesmo tempo separando-se nitidamente dele, abre-nos todo um mundo de novas formas musicais, toca cordas que seus grandes predecessores ainda não tocaram. Nele encontramos um eco desses misteriosos processos espirituais de nossa vida espiritual, essas dúvidas, desesperos e impulsos em direção ao ideal que oprimem o coração do homem moderno.

Schumann pertence à segunda geração de músicos românticos que substituíram Weber, Schubert. Schumann em muitos aspectos partiu do falecido Schubert, daquela linha de sua obra, na qual elementos lírico-dramáticos e psicológicos tiveram um papel decisivo.

O principal tema criativo de Schumann é o mundo dos estados internos de uma pessoa, sua vida psicológica. Há traços na aparência do herói de Schumann que se assemelham ao de Schubert, há também muito de novo, inerente a um artista de uma geração diferente, com um sistema de pensamentos e sentimentos complicados e contraditórios. Imagens artísticas e poéticas de Schumann, mais frágeis e refinadas, nasceram na mente, percebendo com agudeza as contradições cada vez maiores da época. Foi essa aguda agudeza de reação aos fenômenos da vida que criou extraordinária tensão e força do "impacto do ardor dos sentimentos de Schumann" (Asafiev). Nenhum dos contemporâneos de Schumann na Europa Ocidental, exceto Chopin, tem tanta paixão e uma variedade de nuances emocionais.

Na natureza nervosamente receptiva de Schumann, a sensação de lacuna entre uma personalidade pensante e profundamente sensível e as condições reais da realidade circundante, vivida pelos principais artistas da época, é exacerbada ao extremo. Ele procura preencher a incompletude da existência com sua própria fantasia, opor uma vida sem graça a um mundo ideal, o reino dos sonhos e da ficção poética. Em última análise, isso levou ao fato de que a multiplicidade de fenômenos da vida começou a encolher até os limites da esfera pessoal, a vida interior. O aprofundamento de si mesmo, o foco nos sentimentos, nas vivências fortaleceram o crescimento do princípio psicológico na obra de Schumann.

A natureza, a vida cotidiana, todo o mundo objetivo, por assim dizer, dependem do estado dado do artista, são coloridos nos tons de seu humor pessoal. A natureza na obra de Schumann não existe fora de suas experiências; sempre reflete suas próprias emoções, assume uma cor correspondente a elas. O mesmo pode ser dito sobre as imagens fabuloso-fantásticas. Na obra de Schumann, em comparação com a obra de Weber ou Mendelssohn, a ligação com a fabulosidade gerada pelas ideias populares está visivelmente enfraquecida. A fantasia de Schumann é antes uma fantasia de suas próprias visões, às vezes bizarras e caprichosas, causadas pelo jogo da imaginação artística.

O fortalecimento da subjetividade e dos motivos psicológicos, a natureza muitas vezes autobiográfica da criatividade, não diminui o valor universal excepcional da música de Schumann, pois esses fenômenos são profundamente típicos da época de Schumann. Belinsky falou notavelmente sobre o significado do princípio subjetivo na arte: “Em um grande talento, o excesso de um elemento subjetivo interno é um sinal de humanidade. Não tenha medo dessa direção: ela não o enganará, não o enganará. O grande poeta, falando de si mesmo, de sua EU, fala do geral - da humanidade, porque em sua natureza está tudo o que a humanidade vive. E por isso, na sua tristeza, na sua alma, cada um reconhece o seu e vê nele não só poeta, mas humano seu irmão em humanidade. Reconhecendo-o como um ser incomparavelmente superior a si mesmo, todos ao mesmo tempo reconhecem seu parentesco com ele.