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Nos tempos antigos, em países como Índia, Indonésia e China, o teatro de sombras era usado para entretenimento e fins religiosos. Tendo ouvido falar disso, talvez alguém tenha imaginado a seguinte imagem: pessoas da Idade da Pedra sentam-se ao lado do fogo e observam as sombras brincando nas paredes da caverna, e essas sombras são formadas dobrando as mãos de maneira especial. Não estava certo. Na China, esta forma de arte foi bastante desenvolvida. A ação ocorreu em uma tela especial. Foi acompanhado por música e efeitos sonoros. O teatro de sombras era um tipo de teatro de marionetes muito popular na China pré-moderna. Três outros tipos de teatro de marionetes usavam fantoches em galhos finos, fantoches que eram usados ​​na mão e fantoches controlados com cordas e fios. As apresentações de teatro de sombras eram realizadas à noite. Mesmo nos acampamentos militares mal equipados e nas aldeias mais primitivas, as pessoas podiam fazer uma pequena pausa nos problemas cotidianos e se divertir observando as figuras se movendo no fundo de uma tela especial ou de uma folha comum, sobre a qual a luz de uma lâmpada era direcionada. . Quanto às apresentações realizadas para representantes da corte imperial ou pessoas ricas, apenas os mestres mais experientes e famosos participaram delas. Além disso, músicos participaram dessas apresentações e efeitos sonoros especiais foram usados. O teatro de sombras chinês é um passatempo popular no país há pelo menos mil anos. Atualmente, também é possível ver representações completas dessa forma de arte ou de seus elementos.

Teatros de sombras semelhantes existiam nos tempos antigos em muitos países. Um abajur comum, uma prateleira na qual as figuras eram colocadas e uma tela fina eram tudo o que era necessário para organizar a visualização. Em frente à lâmpada, direcionada para a tela, foi instalada uma prateleira especial, na qual foram colocadas alternadamente figuras recortadas em papelão ou couro representando pessoas, móveis, pagodes, muros da cidade, árvores ou flores. Música e efeitos sonoros transformaram o espetáculo em um espetáculo emocionante. Eram algum tipo de filme de desenho animado antigo.

História do teatro de sombras

Diz-se que os guerreiros mongóis que conquistaram a China no século 13 gostavam muito de assistir a apresentações de teatro de sombras em seus acampamentos. Eles trouxeram esse tipo de arte para o território do Império Otomano, de onde se espalhou para regiões vizinhas.

Quando os missionários franceses voltaram da China, falaram sobre o jogo de sombras. Em 1767, apresentações de teatro de sombras ocorreram em Paris e Marselha. Acredita-se que foi assim que surgiu o teatro de sombras na Europa. Essas performances eram muito populares na França e, a princípio, eram chamadas de Ombres Chinoises, ou seja, sombras chinesas. Havia várias opções para o dispositivo do teatro de sombras. Um deles chamava-se Ombres Françaises, ou seja, sombras francesas. O teatro de sombras era um entretenimento muito popular em Paris ao longo do século XVIII. Na década de 1880, o cabaré Black Cat (Cabaret Le Chat Noir) recebeu muitas produções populares de teatro de sombras. Iluminação muito brilhante foi usada para essas performances.

O teatro de sombras ainda está vivo hoje. Os artesãos modernos usam plástico, iluminação controlada por computador, cores e som modernos. Eles também podem criar personagens que são completamente controlados por computadores. Os marionetistas das sombras acham difícil competir com a mídia de entretenimento de hoje, mas pelo menos a nova tecnologia que eles usam está mantendo-os entretidos para muitos espectadores na China e em outros lugares.

Olá leitores curiosos!

A história do teatro chinês é um tema muito interessante sobre o qual falaremos hoje. Pantomima, vocais, performances acrobáticas e danças - tudo isso, combinado com música original, pode ser visto e ouvido em uma performance clássica chinesa.

Não há adereços no palco, mas os atores atuam com figurinos magníficos, com máscaras originais. A ação atinge a imaginação dos convidados do Reino Médio com sua singularidade.

O nascimento da arte teatral

As origens do teatro na China antiga surgiram há cerca de quatro mil anos em rituais xamânicos e religiosos, apresentações na corte. Já naqueles dias, bobos da corte, atores - chan-yu e comediantes - pai-yu participavam do último.

Rituais e festividades populares também eram teatrais. Isso se manifestou, em particular, no culto do culto aos ancestrais. Nos "jogos dos falecidos" era costume retratar de maneira imitativa os feitos do falecido e seus feitos gloriosos.

Durante a Dinastia Han, o wrestling, o chamado "butting" - jiaodisi, era um passatempo popular favorito. Foi acompanhado por música e mais tarde foi incluído em cem apresentações - baishi. Além de lutadores, eles incluíam:

• dançarinos,
• acrobatas,
• engolidores de espadas,
• equilibristas,
• esgrimistas.

Os esgrimistas usavam em suas lutas machados de batalha, tridentes e picaretas - martelos com uma parte marcante em forma de bico.

Espetáculo de marionetas

No mesmo período, nasceu o teatro de fantoches. Fora do teatro, os bonecos já eram conhecidos muito antes disso. Mas então eles eram usados ​​ritualmente: ajudavam o falecido a ir para outro mundo.

Agora eles se mudaram para o palco teatral. Bonecos foram apresentados:

• fantoches
• personagens feitos para atuar na água
• figuras feitas de couro.

A era Song é a idade de ouro das marionetes. As atuações aquáticas eram especialmente inusitadas: os atores estavam debaixo d'água e controlavam dragões e peixes enormes com a ajuda de máquinas especiais, que desapareciam e reapareciam da maneira mais inesperada.

Apesar do fato de que os bonecos invariavelmente atraíam a atenção do público, entre os quais atores comuns, o teatro de bonecos não influenciou tanto as tradições do teatro clássico chinês quanto os atores kabuki japoneses.

Pelos padrões chineses, um ator ao vivo deveria ser mais emocional e mais móvel. Em exigências teatrais posteriores, a rigidez do ator e seu caráter estático, fazendo-o parecer uma boneca, foram condenados.

séculos XII-XIII

Canções e danças folclóricas chinesas na Idade Média contribuíram para o surgimento de uma nova forma de arte: musical e teatral. Durante este período, surgiram aqui a ópera e o teatro clássico, cujos princípios artísticos quase não mudaram até hoje.

A genuína nacionalidade do teatro chinês exprimiu-se no facto de o espetáculo não ter compositor e encenador, uma vez que foi criado coletivamente por um grupo de atores.

Tanto as palavras dos atores quanto suas danças eram subordinadas à música no teatro clássico. Ela determinou o círculo de personagens e as técnicas que os atores usaram em seu jogo, enfatizou o humor do personagem.

As características rítmicas e melódicas da música executada, a composição dos instrumentos da orquestra conferem à ação em palco uma expressividade especial. Instrumentos de percussão foram especialmente importantes, e entre eles - o tambor.

Ele chamou a atenção do espectador para certas cenas, enfatizou a importância do que estava acontecendo e fortaleceu a atuação.

A melodia do teatro daqueles tempos foi extraída da canção folclórica. Há muito tempo, os camponeses tinham um espetáculo de massa dedicado ao trabalho do agricultor.

Baseava-se em apresentações teatrais acompanhadas de música, que eram onipresentes e eram chamadas de "yange". Essas performances influenciaram a formação das tradições do teatro popular chinês.

O teatro clássico chinês da modernidade, "jing-si", é o teatro das peças da capital. Ao longo dos trezentos anos de história de sua existência, absorveu toda a experiência secular no desenvolvimento da arte teatral no Império Celestial.

A Ópera de Pequim é um tesouro nacional dos chineses, que está incluído no Patrimônio Mundial da UNESCO. Tours da Ópera de Pequim ocorreram em Moscou e outras grandes cidades ao redor do mundo.

Visão incomum

A barreira do idioma e a forma única de atuar por muito tempo impediu que os estrangeiros entendessem o conteúdo das performances comuns. Esses problemas não surgiram ao visitar o teatro de sombras.

Somente esse tipo de teatro se espalhou além das fronteiras chinesas e se popularizou no exterior:

• França,
• Inglaterra,
• Alemanha,
• Peru.

A lenda de sua origem é interessante. Dois milênios atrás, um dos imperadores chineses de repente perdeu sua amada esposa.

O governante abandonou todos os cuidados do Estado e ficou desanimado. Um dos cortesãos, para aliviar seu sofrimento, decidiu entreter o governante de maneira inusitada.

Este homem realizou sua ideia depois de um passeio, onde no caminho o cortesão encontrou um grupo de crianças. Eles inventaram o entretenimento: brincaram nas sombras que aparecem em uma estrada empoeirada.

Voltando, o homem cortou o rosto da esposa imperial de um pedaço de tecido, acrescentou cores e prendeu uma corda à imagem. À noite, ele montou uma tela e castiçais com velas de forma que o rosto projetasse uma sombra clara na tela branca e se movesse quando os fios fossem puxados.

O objetivo foi alcançado, o governante animou-se e voltou a se dedicar aos assuntos de estado. Na corte, eles muitas vezes começaram a organizar diversão nas sombras. E logo essas performances se tornaram amadas pelo povo.

Mas a formação do teatro de sombras durou bastante tempo, somente durante o reinado da dinastia Song, nove séculos depois, há referências oficiais a esse tipo de teatro.

A técnica de execução incluiu cortar os caracteres necessários de diferentes tipos de couro:

• bode,
• búfalo,
• equino,
• asno.

Este último foi considerado o mais bem sucedido para esse fim, e em muitos lugares o teatro de sombras era chamado: Lu Piying, que significava "sombras de pele de burro".

Os perfis recortados foram pintados em cinco cores características, para que o espectador pudesse entender quais qualidades este ou aquele herói possuía:

• Vermelho - honestidade, abertura, prontidão para um feito.
• Amarelo - posse de magia e feitiçaria.
• Branco - insidiosidade, traição, astúcia.
• Preto - exatidão, abnegação, objetividade.
• Verde - coragem e coragem.

Teatro chinês russo

Na corte de Catarina II na era rococó na Rússia, era costume se envolver em tudo que era chinês. De acordo com o projeto do arquiteto A. Rinaldi, um teatro chinês de verão foi construído em Tsarskoye Selo em 1778-79. Naquela época, era chamado de Stone Opera House.

Do lado de fora, o edifício tinha características arquitetônicas bastante típicas da Europa, apenas os cantos do telhado voltados para cima e a cornija colorida lembrando a China.

No interior, o público se encantou com uma luxuosa cortina de seda laranja, que retratava cenas da vida dos chineses e suas paisagens nacionais. O teto, palco e caixas incluíam elementos decorativos como:

• Signos do zodíaco,
• dragões,
• estatuetas dos habitantes do Império Médio,
• decorações de papelão forradas com papel alumínio,
• sinos
• pingentes de madeira multicoloridos pintados com ouro e prata.

O repertório do teatro incluía óperas de D. Paisiello, que atuou como compositor na corte. Após a morte da imperatriz, a vida teatral congelou por quase cem anos. Apenas artistas visitantes às vezes davam apresentações no palco local.

Do final do século XIX até o início da Primeira Guerra Mundial, o teatro experimentou um rápido renascimento. Tolstoi e Schiller, Sófocles e Rostand foram encenados em seu palco.

Além da trupe do teatro, alunos do ginásio, oficiais e até o grão-duque Konstantin Konstantinovich atuaram como artistas. O teatro foi reconstruído, o que possibilitou a realização de espetáculos não apenas no verão, mas também durante todo o ano.

Com o início da guerra, a vida teatral parou e somente na década de 1930 as apresentações começaram a acontecer novamente. Mas em 1941, quando a cidade de Pushkin (ex-Tsarskoye Selo) foi bombardeada, o teatro foi incendiado por dentro junto com o telhado. As paredes restantes não foram reconstruídas desde então.

Os chineses e Los Angeles

No início do século 20, o empresário americano Sid Grauman decidiu construir um cinema multifuncional para mais de mil espectadores em Los Angeles Hollywood.

O edifício foi projetado no estilo de um pagode chinês. Na frente dela está um enorme dragão. Junto com ele, a entrada é guardada por dois cães de guarda.

Teatro Chinês de Grauman

Além de encenar performances dramáticas, há exibições regulares de estreias de Hollywood.

O nome original do edifício era Teatro Chinês de Grauman. Em seguida, mudou para o Mann's Chinese Theatre, em homenagem ao empresário que o comprou.

Há cinco anos, o edifício recebeu o nome de "Teatro Chinês TCL" como resultado de um contrato comercial com um fornecedor chinês de equipamentos eletrônicos.

Tal história é notável. Na fase de conclusão da construção, o espaço ao redor do teatro foi preenchido com cimento fresco. A estrela de cinema americana Norma Talmadge, que veio no caso, tropeçou por acaso, e a marca de seu pé permaneceu no cimento não curado.

Este foi o impulso para Grauman ter uma ideia brilhante: criar uma Calçada da Fama nas lajes em frente à entrada. Serão preservadas estampas de palmas e pés de celebridades e suas assinaturas. Agora, há cerca de duzentos deles.

Conclusão

A base do teatro nacional na China, como o Kabuki no Japão, é verdadeiramente folk. Reflete os sentimentos vívidos do povo chinês, sua força espiritual, aspirações, alegria e tristeza.

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O teatro de sombras chinês é uma antiga arte popular deste país. Surgiu durante a Dinastia Tang (618 - 907), sua formação ocorreu na era das Cinco Dinastias (907 - 960), durante a Dinastia Song (960 - 1279) atingiu seu pleno florescimento e se espalhou por toda a China. As figuras do teatro de sombras chinês foram primeiro recortadas em papel e, mais tarde, em pele de cavalo, vaca e jumento. O "palco" do teatro de sombras é uma tela - uma moldura retangular de madeira em forma de janela, coberta com um pano branco, atrás da qual os atores cantam e controlam as figuras-personagens com varas de bambu. Com a ajuda da luz direcionada para a tela, essas figuras-personagens muito expressivas, dotadas de romance e comédia, são refletidas nela. As árias interpretadas pelos atores estão intimamente ligadas a canções folclóricas locais, melodias e dramas musicais.

O teatro de sombras chinês em diferentes partes da China tem diferenças nas formas de figuras de personagens, na forma de atuação, como resultado, muitos estilos dessa forma de arte foram formados. Por exemplo, o teatro de sombras de South Liaoning é muito pequeno, sua tela tem apenas 6-7 centímetros de comprimento, o palco do teatro de sombras de Hebei tem um metro de diâmetro; o teatro de sombras do palácio é conhecido por seu trabalho particularmente a céu aberto e é fabulosamente caro ... Os personagens do teatro de sombras de diferentes lugares também são diferentes entre si; por exemplo, o capacete das figuras só pode ser removido no teatro de sombras de Sichuan; os rostos dos personagens do teatro de sombras de Pequim são muito peculiares. E, no entanto, dependendo da época em que o teatro nasceu, as figuras-personagens do teatro de sombras chinês diferem em cocares e decorações, roupas e características faciais. Mas todos eles estão unidos por uma coisa: delicadeza e sutileza de execução.

Nos últimos anos, muitas obras de destaque do teatro de sombras foram levadas para o exterior uma após a outra e se tornaram exposições em coleções particulares e museus estrangeiros. Assim, no museu de couro de um dos países, são coletadas obras requintadas do teatro de sombras chinês, mas a atenção principal aqui é dada apenas à arte dos mestres antigos, e poucas pessoas sabem sobre a história multifacetada e o conteúdo do teatro de sombras chinês . Este estado de coisas perturba e preocupa muito Liu Jilin, que tem estudado a arte do teatro de sombras chinês durante toda a sua vida. Ele vê o significado de seu trabalho na ampla promoção do teatro de sombras chinês, seu sonho é tornar essa forma de arte propriedade da humanidade, transmitir o conteúdo, a história, a cultura do teatro de sombras chinês a todos os habitantes do planeta. Nos últimos 10 anos, ele coletou mais de 6.000 obras de teatro de sombras de várias escolas do período Ming, Qing, República, até os anos 90, enquanto trabalhava na coleta de obras de teatro de sombras chinesas. Sua coleção mais valiosa não deixará ninguém indiferente.

O teatro de sombras é uma forma de arte muito antiga que se originou na China há cerca de 2000 anos e tem como principal característica a representação de figuras planas e coloridas no verso de uma tela translúcida.

A história deste teatro é interessante. Segundo a lenda, o imperador Wudi (156-87 aC) ficou muito chateado com a morte de sua amada concubina e sofreu por muito tempo com isso. Um de seus ministros mais próximos, ciente desse problema, andando pelo pátio viu crianças brincando com bonecas, projetando sombras no chão. Inspirado pelo que viu, fez uma estatueta plana da falecida concubina em papel e à noite encenou uma performance em frente ao imperador com a participação dessa figura. O monarca chinês ficou completamente encantado e isso amenizou sua mágoa. Graças a este evento, nasceu o teatro de sombras.

No teatro de sombras moderno, as figuras são feitas de várias camadas. Primeiro, a figura desejada é recortada em papel e, para dar força, é colada uma cópia da figura feita de pele de burro, carneiro ou ovelha curtida. As figuras consistem em várias partes conectadas umas às outras. Todas as partes da figura são móveis. Personagens planos geralmente atingem uma altura de 30 cm, mas existem heróis de 70 cm.
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O marionetista está localizado na parte de trás da tela, na lateral invisível ao espectador, e controla as figuras com a ajuda de hastes de metal. O público vê na tela um encantador jogo de sombras, que, em forma de personagens, tecem uma trama emocionante da peça no palco. Como regra, tudo isso é acompanhado pelo canto dos atores e pelo som da música tradicional. O teatro de sombras chinês usa enredos de romances populares, contos de fadas, contos e lendas.

A propósito, os amantes de souvenirs podem facilmente comprar lembranças em Pequim ou outra grande cidade da China na forma de figuras de personagens do teatro de sombras.

Infelizmente, em nosso tempo, o teatro de sombras está em declínio. Um pouco mais, e ele será enterrado sob grossas camadas de arte de massa simples e digerível, como numerosos imperadores chineses já foram enterrados sob a espessura da história. Recentemente, figuras chinesas soaram o alarme e até solicitaram a inclusão do teatro de sombras na lista da UNESCO. Esperemos que este tipo de arte milenar ainda permaneça no planeta e continue a nos deliciar com performances sinceras e emocionantes por mais de um milênio.

A origem da tradição original do teatro de marionetes chinês é provavelmente o antigo costume de enterrar com as figuras mortas de pessoas chamadas para servi-lo na vida após a morte. Nas referências mais antigas aos espetáculos de marionetas, há uma ligação entre estes últimos e os ritos fúnebres: na época Han, durante as festas, os nobres entretinham-se com a representação de determinados marionetas e ao mesmo tempo tocava-se música fúnebre. No entanto, a tradição mais recente liga o início do teatro de marionetes a uma bela boneca, que um antigo comandante enviou de presente ao seu rival.

Nas fontes do século VI há uma mensagem de que no parque do palácio imperial havia uma cabine com três cenas localizadas em camadas. Na camada inferior havia uma orquestra de marionetes de sete músicos, na camada intermediária, sete monges moviam-se em círculo, curvando-se ao Buda, e no palco superior, divindades budistas voavam entre as nuvens. Todas essas bonecas eram movidas a água. Ao mesmo tempo, um personagem de marionete tradicional apelidado de "careca Guo" aparece na China. Representações de bonecos, e em particular marionetes de marionetes, estão ganhando imensa popularidade entre as classes altas da sociedade e são frequentemente representadas nos funerais de pessoas nobres. Nos séculos seguintes, formou-se um tradicional teatro de fantoches, que recebeu o nome de "pequeno zajui". Nos séculos seguintes, foi formado um teatro de fantoches de pleno direito, chamado de "pequeno zajui". No século XIII. um residente de Hangzhou dá os nomes de 71 peças de teatro de marionetes, muitas das quais tinham análogos entre as peças de jiangju. Os marionetistas chineses da época usavam mais facilmente enredos de contos folclóricos. Naturalmente, o elemento da fantasia e do grotesco foi expresso com especial força no teatro de marionetes, e as lendas sobre santos, heróis míticos, embaixadores de terras distantes, apresentando tesouros fabulosos ao governante do Médio Império etc., sempre ocuparam um lugar de destaque. lugar no repertório das trupes de marionetes. verdade", comentou um contemporâneo da época sobre os espetáculos de marionetes. Como antes, "Guo careca" desfrutou do amor do público, ao qual agora foi adicionado seu parceiro permanente, "venerável Bao", que aparentemente desempenhava as funções de apresentador. Fujian no final do século XIII. foram cerca de 300 trupes que fizeram apresentações com a participação do "bald Go". Ao mesmo tempo, desenvolveram-se tradições de acompanhamento musical de peças de marionetes, geralmente tocadas com o acompanhamento de um tambor e flauta.

Na era Song, eram conhecidas as "bonecas flutuantes" - descendentes das bonecas mecânicas da antiguidade. Segundo a tradição, as apresentações de marionetas de água eram realizadas em cabines especiais, mas eram controladas por marionetistas. Juntamente com peças de enredo como zajui, o programa dessas apresentações incluía apresentações de circo, várias cenas fantásticas, como "transformar um peixe em dragão". Havia também os chamados bonecos de corpo, cuja aparência não é totalmente clara. De acordo com uma versão, as pessoas brincavam no teatro de "marionetes corporais", de acordo com outra - esse era o nome de fantoches de luva. Há também relatos de bonecas postas em movimento pela pólvora. Nos séculos seguintes, três tipos de bonecos foram produzidos na China: bonecos, bonecos de luva e bonecos de cana. O teatro de marionetes mais popular - principalmente fantoches de luva - apreciado em Fujian e Taiwan, onde até recentemente havia mais de mil trupes de marionetes. O significado cultural e social do teatro de marionetes é visto no exemplo do teatro de marionetes - um dos espetáculos de marionetes mais comuns. Em muitas partes da China, esse calor de marionetes serviu a propósitos religiosos: eram usados ​​como rito de purificação, também em casamentos, para garantir a felicidade dos jovens cônjuges. Em Fujian, a trupe de marionetes deveria consistir em 36 cabeças e 72 corpos, que simbolizavam todo o sonho das forças divinas do universo. Bonecos eram considerados a personificação dos deuses, e sacrifícios eram feitos a eles antes da apresentação. Os espectadores geralmente nem vinham a esses espetáculos mágicos por medo de que os espíritos exorcizados entrassem neles. Muitas vezes, os espetáculos de marionetes eram tocados como um rito de limpeza antes da apresentação de uma trupe de atuação comum. Em geral, na cultura chinesa, havia uma conexão orgânica e óbvia entre fantoches - exorcistas * no teatro, figuras gigantes de oficiais e deuses em procissões festivas e estátuas de divindades nos templos. Os espetáculos de marionetes nos templos eram realizados com muita frequência, e aqueles dedicados às deusas podiam ser destinados especificamente às mulheres.

Os bonecos de luva geralmente pertenciam ao "teatro de roqueiro", que foi organizado de maneira muito simples: um pequeno palco na forma de um terraço foi colocado em um poste, um pano foi preso à borda inferior, cobrindo o marionetista. Dois bonecos atuaram simultaneamente no palco, controlados pelos cinco dedos, e o ator também falou em nome do apresentador. O acompanhamento musical da performance limitou-se aos toques de um pequeno gongo.

Os bonecos de pau e os bonecos controlados por arame através de um buraco nas costas eram conhecidos na China. Em Sichuan, houve apresentações de grandes bonecas quase tão grandes quanto um ser humano.

As primeiras histórias sobre a existência de um teatro de sombras na China datam do início do 2º milênio. O teatro de sombras chinês desenhou seus enredos de uma fonte comum com drama e teatro de marionetes - contos e lendas históricas populares. As figuras de marionetes no teatro de sombras eram feitas de pele (cordeiro, burro ou, como em Fujian, macaco) e, em casos raros, de papel colorido. Geralmente eles eram decorados com seda colorida, para que o teatro chinês com suas performances coloridas pudesse ser chamado de cor e sombra. Os bonecos eram controlados por três raios presos ao pescoço e aos pulsos, e eram móveis nas principais articulações dos braços e pernas. Até agora, existem muitas formas locais de teatro de sombras na China.