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PROSA RUSSA DO MEIO DOS DÉCADOS 50 E PRIMEIRA METADE DOS DÉCADOS 80

1. Periodização.
2. O tema da burocracia e o problema da dissidência no romance de V. Dudintsev "Not by Bread Alone".
3. O trágico conflito entre o ideal e a realidade no conto "Crueldade" de P. Nilin.
4. As histórias de B. Mozhaev "Alive" e V. Belov "O negócio usual": a profundidade e integridade do mundo moral do homem da terra.
5. Criatividade de V. Rasputin: colocando problemas agudos do nosso tempo nos contos "Money for Mary" e "Deadline".
6. O mundo artístico das histórias de V. Shukshin.
7. O problema da ecologia da natureza e da alma humana na narração nas histórias de V. Astafiev "Rei-peixe".
8. Implacabilidade ao retratar os horrores da vida cotidiana na história de V. Astafiev "O Detetive Triste".

Literatura:
1. História da literatura russa do século XX (anos 20-90). M.: MGU, 1998.
2. História da literatura soviética: um novo olhar. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Ensaio sobre criatividade. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Victor Astafiev (Vida e criatividade). M., 1992.
5. Musatov V.V. História da literatura russa do século XX. (período soviético). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

A morte de Stalin e a liberalização que se seguiu tiveram um impacto imediato na vida literária da sociedade.

Os anos de 1953 a 1964 são geralmente referidos como o período de “degelo”, devido ao título da história de mesmo nome de I. Ehrenburg (1954). Esse período foi para os escritores um há muito esperado gole de liberdade, libertação dos dogmas, dos ditames das meias verdades permitidas. O “Descongelamento” teve seus próprios estágios e avanços e movimentos de retorno, restauração do antigo, episódios de retorno parcial aos clássicos “atrasados” (assim, em 1956, foi publicada uma coleção de 9 volumes de obras de I. Bunin, coleções de sediciosos Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky começaram a ser impressas , Yesenin, e em 1966 o romance de M. Bulgakov "O Mestre e Margarita" foi publicado). Ao mesmo tempo, incidentes como o ocorrido após a publicação do romance "Doutor Jivago" de B. Pasternak e a entrega do Prêmio Nobel ainda eram possíveis na vida da sociedade. O romance de V. Grossman "Vida e Destino" - mesmo nas condições do "degelo" - foi, no entanto, confiscado em 1961, preso até 1980.

O primeiro segmento do "degelo" (1953-1954) está associado principalmente à liberação das prescrições da estética normativa. Em 1953, no nº 12 da revista Novy Mir, apareceu o artigo de V. Pomerantsev “Sobre a sinceridade na literatura”, no qual o autor apontava uma discrepância muito frequente entre o que o escritor viu pessoalmente e o que foi instruído a retratar, o que foi oficialmente considerado verdadeiro. Assim, a verdade na guerra foi considerada não o recuo, não a catástrofe de 1941, mas apenas os notórios golpes vitoriosos. E mesmo os escritores que sabiam da façanha e tragédia dos defensores da Fortaleza de Brest em 1941 (por exemplo, K. Simonov), até 1956 não escreveram sobre ela, a apagaram de sua memória e biografia. Da mesma forma, nem tudo o que eles sabiam, os escritores contaram sobre o bloqueio de Leningrado, sobre a tragédia dos prisioneiros etc. V. Pomerantsev exortou os escritores a confiar em sua biografia, sua experiência duramente conquistada, a serem sinceros, e não a selecionar, para ajustar o material a um determinado esquema.

O segundo estágio do “degelo” (1955-1960) não era mais o domínio da teoria, mas uma série de obras literárias que afirmavam o direito dos escritores de ver o mundo como ele é. Estes são o romance de V. Dudintsev “Not by Bread Alone” (1956), e a história de P. Nilin “Cruelty” (1956), e ensaios e histórias de V. Tendryakov “Bad Weather” (1954), “Tight Nó” (1956), etc.

O terceiro e último segmento do “degelo” (1961-1963) está legitimamente associado ao romance em defesa dos soldados soviéticos capturados “Desaparecidos” (1962) de S. Zlobin, primeiras histórias e romances de V. Aksenov, poesia de E . Yevtushenko e, certamente, com a primeira descrição confiável do campo com a história "Um dia na vida de Ivan Denisovich" (1962) por A. Solzhenitsyn.

Período de 1964 a 1985 são geralmente chamados de "anos de estagnação" grosseiros e simplificados. Mas isso é claramente injusto nem em relação à nossa ciência (nosso país foi o primeiro no espaço e no campo de muitas tecnologias de alta tecnologia), nem em relação ao processo literário. A escala de liberdade dos artistas nesses anos era tão grande que, pela primeira vez desde a década de 1920, novas tendências literárias de prosa "aldeia", prosa "militar", prosa "urbana" ou "intelectual" nasceram na literatura, canção de autor floresceu; 2/ apareceram trabalhos específicos sobre a ideia religiosa e moral russa na arte “Cartas do Museu Russo” (1966), “Quadros Negros” (1969) de Vl. Soloukhin; 3/ o novelismo histórico de V. Pikul (1928-1989) foi criado, foram escritas profundas obras históricas e filosóficas de D. Balashov; 4/ Romances histórico-revolucionários de A. Solzhenitsyn ("Roda Vermelha"); 5/ a ficção científica decolou, a distopia social de I. Efremov e os irmãos Strugatsky floresceu.

Nos anos 60-80, duas tendências dominaram o processo literário: por um lado, patriótica, de orientação nacional (por V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, etc.) e, por outro lado, tipicamente "ocidental", em grande parte individualista, focado na mais recente filosofia e poética pós-moderna (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, etc.). Alguns escritores, por exemplo, V. Belov, viram na cabana do camponês sua alma de família de catedral. Outros, por exemplo, V. Voinovich, não são menos ativos que V. Belov, não aceitando o stalinismo, ao mesmo tempo no romance "A vida e aventuras extraordinárias de um soldado Ivan Chonkin" (1969) e na história " Ivankiada" (1976), eles olharam tanto para a “ideia russa” quanto para a Rússia rural de forma extremamente sarcástica.

Já durante os anos da Grande Guerra Patriótica e logo após o seu fim, surgiram obras dedicadas a esta tragédia nacional. Seus autores, superando o ensaísmo e o publicismo, buscaram elevar-se a uma compreensão artística dos acontecimentos, testemunhas oculares ou contemporâneos dos quais se tornaram. A literatura sobre a guerra desenvolveu-se em três direções, cuja interação formou na literatura russa da segunda metade do século XX uma poderosa corrente da chamada "prosa militar".

A primeira dessas áreas é a ficção documental, baseada na representação de eventos históricos e nas façanhas de pessoas reais. A segunda é a prosa heróico-épica, que glorificava a façanha do povo e compreendia a escala dos acontecimentos que irromperam. A terceira está relacionada com o desenvolvimento das tradições de Tolstoi de uma descrição dura dos aspectos "não heróicos" da vida nas trincheiras e uma compreensão humanista do significado de uma pessoa humana individual na guerra.

Na segunda metade da década de 1950, iniciou-se um verdadeiro florescimento da literatura sobre a guerra, que se deveu a alguma ampliação dos limites do que era permitido nela, bem como à chegada à literatura de vários escritores de linha de frente, testemunhas vivas daqueles anos. O ponto de partida aqui é considerado a história que apareceu na virada de 1956 para 1957. M. Sholokhov "O destino do homem."

Um dos primeiros trabalhos documentais dedicados a páginas desconhecidas ou mesmo abafadas da Grande Guerra Patriótica foi o livro Sergei Sergeevich Smirnov "Fortaleza de Brest"(título original - "Fortress on the Bug", 1956). O escritor procurou os participantes da heróica defesa da Fortaleza de Brest, muitos dos quais foram considerados cidadãos “inferiores” após o cativeiro, conseguiram a sua reabilitação e fizeram todo o país admirar o seu feito. Em seu outro livro, Heroes of the Death Block (1963), S. S. Smirnov descobriu fatos desconhecidos sobre a fuga heróica de prisioneiros no corredor da morte do campo de concentração nazista de Mauthausen. Um evento marcante na literatura foi a publicação "Livro de bloqueio" (1977) A. Adamovich e D. Granin, que foi baseado nas conversas dos autores com os leningrados que sobreviveram ao bloqueio.

Nos anos 50-70, surgiram várias obras importantes, cujo objetivo era uma cobertura épica dos eventos dos anos de guerra, compreendendo o destino dos indivíduos e suas famílias no contexto do destino da nação. Em 1959, foi publicado o primeiro romance "Os Vivos e os Mortos" da trilogia de mesmo nome. K. Simonova, segundo romance "Soldados não nascem" e terceiro "Verão passado" foram publicados em 1964 e 1970-1971, respectivamente. Em 1960, o romance, a segunda parte da dilogia "Por uma causa justa" (1952), foi concluído em forma bruta, mas um ano depois o manuscrito foi preso pela KGB, para que o leitor geral em casa pudesse conhecer com o romance apenas em 1988.

Já os títulos das obras “Os Vivos e os Mortos”, “Vida e Destino” mostram que seus autores foram guiados pelas tradições de L. N. Tolstoi e seu épico “Guerra e Paz”, desenvolvendo à sua maneira a linha do heroísmo. prosa épica sobre a guerra. De fato, os romances mencionados se distinguem pela mais ampla cobertura temporal, espacial e de eventos da realidade, a compreensão filosófica de processos históricos grandiosos, a conjugação épica da vida de um indivíduo com a vida de todo o povo. No entanto, quando essas obras são comparadas com o épico de Tolstoi, que se tornou uma espécie de padrão desse gênero, não apenas suas diferenças são reveladas, mas também seus pontos fortes e fracos.

No primeiro livro da trilogia K. Simonova "Os Vivos e os Mortos" A ação ocorre no início da guerra na Bielorrússia e perto de Moscou em meio a eventos militares. O correspondente de guerra Sintsov, deixando o cerco com um grupo de camaradas, decide deixar o jornalismo e ingressar no regimento do general Serpilin. A história humana desses dois heróis é o foco da atenção do autor, não desaparecendo atrás dos grandes acontecimentos da guerra. O escritor tocou em muitos temas e problemas que antes eram impossíveis na literatura soviética: falou sobre o despreparo do país para a guerra, sobre as repressões que enfraqueceram o exército, sobre a mania de suspeita e a atitude desumana em relação ao homem.

O sucesso do escritor foi a figura do general Lvov, que encarnava a imagem de um fanático bolinista. A coragem pessoal e a fé em um futuro feliz combinam-se nele com o desejo de erradicar impiedosamente tudo o que, em sua opinião, interfere nesse futuro. Lvov ama pessoas abstratas, mas está pronto para sacrificar pessoas, lançando-as em ataques sem sentido, vendo em uma pessoa apenas um meio para alcançar objetivos elevados. Sua suspeita vai tão longe que ele está pronto para discutir com o próprio Stalin, que libertou vários militares talentosos dos campos.

Se o general Lvov é o ideólogo do totalitarismo, então seu praticante, o coronel Baranov, é um carreirista e um covarde. Falando em voz alta sobre dever, honra, coragem, redigindo denúncias contra os colegas, ele, cercado, veste a túnica de soldado e "esquece" todos os documentos.

Contando a dura verdade sobre o início da guerra, K. Simonov mostra ao mesmo tempo a resistência do povo ao inimigo, retratando a façanha do povo soviético que se levantou para defender sua pátria. Esses também são personagens episódicos (artilheiros que não abandonaram seu canhão, arrastando-o em seus braços de Brest a Moscou; um velho fazendeiro coletivo que repreendeu o exército em retirada, mas com risco de vida salvou os feridos em sua casa; Capitão Ivanov , que coletou soldados assustados de unidades quebradas e os levou para a batalha), e os personagens principais são Serpilin e Sintsov.

O general Serpilin, concebido pelo autor como uma pessoa episódica, não se tornou acidentalmente um dos personagens principais da trilogia: seu destino incorporou as características mais complexas e ao mesmo tempo mais típicas de uma pessoa russa no século XX. Participante da Primeira Guerra Mundial, tornou-se um comandante talentoso na Guerra Civil, lecionou na academia e foi preso sob a denúncia de Baranov por falar a seus ouvintes sobre a força do exército alemão, enquanto toda a propaganda insistia que no caso de guerra nós "ganhámos com pouco sangue", "e vamos lutar" em território alheio. Libertado do campo de concentração no início da guerra, Serpilin, por sua própria admissão, "não se esqueceu de nada e não perdoou nada", mas percebeu que não era hora de se entregar a insultos - era necessário salvar a Pátria . Externamente severo e lacônico, exigente de si mesmo e de seus subordinados, ele tenta cuidar dos soldados, suprime qualquer tentativa de alcançar a vitória "a qualquer custo". No terceiro livro do romance, K. Simonov mostrou a capacidade dessa pessoa para um grande amor.

Outro personagem central do romance, Sintsov, foi originalmente concebido pelo autor exclusivamente como correspondente de guerra de um dos jornais centrais. Isso possibilitou "lançar" o herói para os setores mais importantes da frente, criando um romance de crônica em grande escala. Ao mesmo tempo, havia o perigo de privar o herói de sua individualidade, tornando-o apenas um porta-voz das ideias do autor. O escritor percebeu rapidamente esse perigo e já no segundo livro da trilogia mudou o gênero de sua obra: o romance-crônica tornou-se um romance de destinos, no conjunto recriando a escala da batalha do povo contra o inimigo. E Sintsov se tornou um dos personagens atuantes, que sofreu ferimentos, cerco, participação no desfile de novembro de 1941 (de onde as tropas foram direto para o front). O destino do correspondente de guerra foi substituído pelo destino de um soldado: o herói passou de soldado a oficial superior.

Guerra, a Batalha de Stalingrado é apenas um dos componentes de um épico grandioso V. Grossman "Vida e Destino", embora a ação principal da obra ocorra precisamente em 1943, e os destinos da maioria dos heróis de uma forma ou de outra estejam relacionados aos eventos que ocorrem ao redor da cidade no Volga. A imagem de um campo de concentração alemão no romance é substituída por cenas nas masmorras de Lubyanka, e as ruínas de Stalingrado são substituídas pelos laboratórios de um instituto evacuado para Kazan, onde o físico Shtrum luta com os mistérios do núcleo atômico . No entanto, não é o "pensamento popular" ou o "pensamento familiar" que determina a face do trabalho - nisso o épico de V. Grossman é inferior às obras-primas de L. Tolstoy e M. Sholokhov. O escritor está focado em outra coisa: o conceito de “liberdade” torna-se o tema de seus pensamentos, como evidencia o título do romance. V. Grossman opõe “destino” como o poder do destino ou circunstâncias objetivas que dominam uma pessoa à “vida” como uma livre realização de uma personalidade mesmo em condições de sua absoluta falta de liberdade. O escritor está convencido de que se pode dispor arbitrariamente da vida de milhares de pessoas, permanecendo essencialmente um escravo como o general Neudobnov ou o comissário Getmanov. E é possível que o invicto morra na câmara de gás de um campo de concentração: é assim que morre a médica militar Sofya Osipovna Levinton, até o último minuto se preocupando apenas em aliviar o tormento do menino David.

Provavelmente um dos episódios mais marcantes do romance é a defesa da casa por um grupo de soldados sob o comando do capitão Grekov. Diante da morte iminente, os heróis conquistaram o mais alto grau de liberdade espiritual: estabeleceram-se relações de confiança entre eles e seu comandante que discutem sem medo sobre as questões mais dolorosas daqueles anos, desde o terror bolchevique até o plantio de fazendas coletivas . E o último ato livre do capitão - da casa condenada, ele envia o operador de rádio Katya e Seryozha Shaposhnikov, que não é indiferente a ele, em uma missão, salvando assim o amor dos muito jovens defensores de Stalingrado. Nikolai Krymov, um herói que ocupa um lugar central no sistema de personagens do romance, recebeu uma ordem para "lidar com os homens livres" reinantes na "casa de Grekov". No entanto, ele, no passado - um funcionário do Comintern, não tem nada a opor à verdade ouvida aqui, exceto a vil denúncia de que, ao retornar, Krymov escreve sobre os já mortos defensores da casa. No entanto, a imagem de Krymov não é tão inequívoca: no final, ele próprio acaba sendo vítima desse sistema, servindo ao qual ele teve que voluntariamente, ou mesmo relutantemente, ir contra sua consciência mais de uma vez.

O pensamento latente de V. Grossman, de que a fonte da liberdade ou falta de liberdade do indivíduo está na própria personalidade, explica por que os defensores da Casa de Grekov, condenados à morte, se revelam muito mais livres do que Krymov, que veio julgá-los. A consciência de Krymov é escravizada pela ideologia, ele é em certo sentido um "homem em um caso", embora não tão cego quanto alguns outros heróis do romance. Mesmo I. S. Turgenev à imagem de Bazárov, e depois F. M. Dostoiévski mostraram de forma convincente como a luta entre “teoria morta” e “vida viva” nas mentes de tais pessoas muitas vezes termina na vitória da teoria: é mais fácil para eles reconhecer o “erro” da vida do que infidelidade “a única ideia verdadeira” que deveria explicar esta vida. E, portanto, quando o Obersturmbannfuehrer Liss convence o velho bolchevique Mostovsky em um campo de concentração alemão de que há muito em comum entre eles (“Somos uma forma de uma entidade única - um estado de partido”), Mostovsky só pode responder ao seu inimigo com desprezo silencioso . Ele quase sente com horror como “dúvidas sujas” aparecem de repente em sua mente, não sem razão chamada por V. Grossman de “dinamite da liberdade”.

O escritor ainda simpatiza com tais “reféns da ideia” como Mostovsky ou Krymov, mas é fortemente rejeitado por aqueles cuja crueldade para com as pessoas não deriva da lealdade às crenças estabelecidas, mas da ausência de tais. O comissário Getmanov, que já foi secretário do comitê regional na Ucrânia, é um guerreiro medíocre, mas um talentoso denunciante de "desviadores" e "inimigos do povo", captando com sensibilidade qualquer flutuação na linha do partido. Para receber uma recompensa, ele pode enviar navios-tanque que não dormem há três dias para a ofensiva, e quando o comandante do corpo de tanques Novikov, para evitar baixas desnecessárias, atrasou o início da ofensiva por oito minutos, Getmanov, beijando Novikov por sua decisão vitoriosa, imediatamente escreveu uma denúncia dele à sede.

A chave para a compreensão do autor sobre a guerra no romance é uma afirmação aparentemente paradoxal sobre Stalingrado: "A liberdade era sua alma". Assim como a Guerra Patriótica de 1812 libertou o povo russo à sua maneira, despertou nele um senso de sua própria dignidade, também a Grande Guerra Patriótica fez novamente o povo dividido pelo ódio e pelo medo sentir sua unidade - a unidade do espírito, da história , destino. E não é culpa, mas sim a desgraça de todo o povo, que o governo despótico, tendo descoberto sua própria impotência para lidar com o despertar da consciência nacional, se apressou em colocá-la a seu serviço - e, como sempre, perverteu e matou o espírito vivo do patriotismo. Na época J.I. Tolstoi contrastou o patriotismo dos camponeses comuns, os Rostovs, Kutuzov, com o "patriotismo de salão" do círculo de Anna Pavlovna Sherer e o patriotismo "fermentado" do conde Rostopchin. V. Grossman também tenta explicar que a devoção à pátria de heróis como Grekov, Ershov, o “tolstoiano” Ikonnikov, que foi destruído pelos alemães por se recusarem a construir um campo de extermínio, não tem nada a ver com o chauvinismo nacional de Getmanov ou general executor Neudobnov, que declarou: “No nosso tempo, o bolchevique é antes de tudo um patriota russo. Afinal, o mesmo Incómodo antes da guerra, durante os interrogatórios, arrancou pessoalmente os dentes daqueles que suspeitava serem viciados em tudo o nacional em detrimento do internacionalismo pregado pelos bolcheviques! Afinal, a filiação nacional ou de classe não depende da vontade de uma pessoa e, portanto, não determina o verdadeiro valor de uma pessoa. É determinado pela capacidade de uma pessoa para um feito ou para a mesquinhez, pois somente neste caso se pode falar de verdadeira liberdade ou falta de liberdade.

Na virada das décadas de 1950 e 1960, surgiram na literatura obras que herdaram outras tradições da prosa de batalha de Leo Tolstoy, em particular, as tradições de seus Contos de Sebastopol. A originalidade desses trabalhos, em primeiro lugar, foi que a guerra foi mostrada neles “das trincheiras”, através dos olhos de participantes diretos, em regra, tenentes jovens, ainda não formados, comandantes de pelotão e batalhão, o que permitiu aos críticos chamar tais obras de “prosa tenente”. Escritores desta direção, muitos dos quais eles próprios percorreram os caminhos da guerra, não se interessaram pelo movimento das tropas e nem pelos planos do Quartel-General, mas pelos pensamentos e sentimentos dos estudantes de ontem, que, tendo-se tornado comandantes de companhias e batalhões, enfrentaram a morte pela primeira vez, pela primeira vez sentiram o peso da responsabilidade por seu país natal e por pessoas vivas que esperam que eles decidam seu destino. "Eu costumava pensar: 'tenente' // Soa como um derramamento para nós," // E, conhecendo a topografia, // Ele pisa no cascalho. // A guerra não é fogo de artifício, // Mas apenas trabalho duro, // Quando - preto de suor - // A infantaria desliza pela terra arável ”, escreveu o poeta da linha de frente M. Kulchitsky em 1942, falando de aquelas ilusões com as quais sua geração teve que se separar na guerra. A verdadeira face da guerra, a essência do "trabalho árduo" de um soldado, o custo das perdas e o próprio hábito da perda - foi isso que se tornou objeto de pensamentos dos heróis e seus autores. Não é à toa que não uma história ou um romance, mas uma história focada na trajetória de vida e no mundo interior de um indivíduo, tornou-se o gênero principal dessas obras. Tendo se inserido no fenômeno mais amplo da “história militar”, a “prosa tenente” estabeleceu as principais diretrizes para as buscas artísticas desse gênero. Conto Viktor Nekrasov "Nas trincheiras de Stalingrado"(1946) tornou-se o primeiro de uma série de tais trabalhos, mais de uma década à frente dos subsequentes Battalions Ask for Fire (1957) Y. Bondareva, "Espanha da Terra"(1959) e "Para Sempre Dezenove" (1979) G. Baklanova, "Morto perto de Moscou"(1961) e "Grito" de K. Vorobyov, "Na guerra como na guerra" (1965) V. Kurochkina. Os autores desses livros foram repreendidos pela “desheroização” do feito heróico, pacifismo, atenção exagerada ao sofrimento e à morte, naturalismo excessivo das descrições, não percebendo que as “deficiências” identificadas eram geradas principalmente pela dor de uma pessoa que se encontrava em condições de guerra desumanas.

“A companhia de treinamento dos cadetes do Kremlin foi para a frente” - é assim que começa uma das mais brilhantes obras de “prosa de tenente” - a história das idéias do escritor da linha de frente sobre a guerra tem pouco em comum com o que uma pessoa é forçado a enfrentar no campo de batalha: “Todo o seu ser resistiu àquele real que estava acontecendo - não apenas ele não queria, mas simplesmente não sabia onde, em que canto de sua alma colocar pelo menos temporariamente e pelo menos um milésimo de o que estava acontecendo - pelo quinto mês os alemães avançavam impetuosamente, em direção a Moscou... Isso era, claro, verdade, porque... porque Stalin falava sobre isso. É isso, mas apenas uma vez, no verão passado. E o fato de atingirmos o inimigo apenas em seu território, que a salva de fogo de qualquer uma de nossas formações é várias vezes superior à de outra pessoa - sobre isso e muito, muito mais, inabalável e inexpugnável, Alexei - um graduado do Red Exército - sabia de dez anos. E em sua alma não havia lugar onde a incrível realidade da guerra repousasse. Por isso, a princípio, os Hawks precisam tanto das palavras de um capitão que saiba resolver as contradições entre o que você sabe e o que seus olhos veem.

Mas o medo experimentado e a honestidade inata ajudaram Alexei a resistir, e no tenente apareceu algo necessário que permite que uma pessoa sobreviva e não quebre em circunstâncias desumanas - a capacidade de perceber o mundo como ele é, sem precisar de ilusões e explicações salvadoras: “ Eu não vou... eu não vou! Por que eu sou necessário lá? Deixe estar... sem mim. Bem, o que sou para eles agora ... ”Ho ele olhou para os cadetes e percebeu que deveria ir lá e ver tudo. Para ver tudo, o que já está lá e o que mais será ... ”Essa habilidade não chega ao herói imediatamente: a princípio ele é forçado a passar pela percepção de que a morte de uma pessoa é terrível por seu desgosto, quando um alemão morto por um tenente mancha seu sobretudo com vômito moribundo; forçado a sentir vergonha de sua própria covardia, tendo ficado de fora em um funil durante a última batalha da companhia; passar pela tentação do suicídio, resolvendo todos os problemas com consciência. Finalmente, ele teve que sobreviver ao choque após o suicídio de seu ídolo - o capitão Ryumin. “A dormência com que ele conheceu a morte de Ryumin, ao que parece, não foi atordoada ou confusa. Era uma aparição inesperada e desconhecida do mundo para ele, no qual não havia nada pequeno, distante e incompreensível. Agora tudo o que já foi e ainda poderia ser, adquiriu aos seus olhos um novo e tremendo significado, proximidade e sigilo, e tudo isso - passado, presente e futuro - exigia a máxima atenção e atitude cuidadosa. Ele quase sentiu fisicamente como a sombra do medo de sua própria morte se derreteu nele. E o duelo final entre Yastrebov e o tanque alemão colocou tudo em seu lugar.

Não admira que os críticos em relação à "prosa do tenente" lembrassem o nome de E. M. Remarque. No romance do escritor alemão “Nada do Frente Ocidental”, pela primeira vez, com franca franqueza, falou-se das feridas não cicatrizadas deixadas pela Primeira Guerra Mundial nas almas de muito jovens, cuja geração foi chamada "perdido".

Y. Bondarev na novela "Neve Quente"(1965-1969) tentou desenvolver as tradições da "prosa tenente" em um novo patamar, entrando em uma polêmica encoberta com seu característico "Remarqueísmo". Além disso, naquela época, a “prosa tenente” vivia uma certa crise, que se expressava numa certa monotonia de técnicas artísticas, movimentos e situações de enredo, e na repetição do próprio sistema de imagens das obras. “Alguns dizem que meu último livro sobre a guerra, o romance Hot Snow, é uma tragédia otimista”, escreveu Yu. Bondarev. - Talvez seja assim. Mas gostaria de enfatizar que meus heróis lutam e amam, amam e morrem, não tendo amado, não tendo vivido, não tendo aprendido muito. Mas eles aprenderam o mais importante, eles passaram no teste da humanidade através da prova de fogo.

A ação do romance de Yu. Bondarev se encaixa em um dia, durante o qual a bateria do tenente Drozdovsky, que permaneceu na costa sul, repeliu os ataques de uma das divisões de tanques do grupo Manstein, correndo para ajudar o exército do marechal Paulus, que foi cercado perto de Stalingrado. No entanto, este episódio particular da guerra acaba por ser o ponto de viragem a partir do qual começou a ofensiva vitoriosa das tropas soviéticas, e só por isso os acontecimentos do romance desenrolam-se, por assim dizer, em três níveis: nas trincheiras do uma bateria de artilharia, no quartel-general do exército do general Bessonov e, finalmente, no quartel-general do Comandante Supremo, onde o general, antes de ser nomeado para o exército ativo, deve suportar o mais difícil duelo psicológico com o próprio Stalin.

O comandante do batalhão Drozdovsky e o comandante de um dos pelotões de artilharia, tenente Kuznetsov, encontram-se pessoalmente com o general Bessonov três vezes, mas quão diferentes são essas reuniões! No início do romance, Bessonov repreende Kuznetsov pela indisciplina de um de seus combatentes, olhando atentamente para as feições do jovem tenente: o general "pensou naquele momento em seu filho de dezoito anos, desaparecido em junho na frente de Volkhov." Já em posições de combate, Bessonov ouve o galante relato de Drozdovsky sobre sua prontidão para "morrer" neste turno, permanecendo insatisfeito com a própria palavra "morrer". O terceiro encontro ocorreu após a batalha decisiva, mas como os heróis do romance mudam durante esses dias! Drozdovsky era um homem insensível e egocêntrico, em seus sonhos ele criou sua própria imagem de um comandante corajoso e intransigente, a quem ele se esforça para igualar. No entanto, a coragem do tenente durante um ataque inimigo no escalão beira a imprudência, e a rigidez deliberada ao lidar com os subordinados não apenas não aumenta sua autoridade, mas também custa a vida do porta-aviões Sergunenkov, que Drozdovsky envia para certos morte por ordem precipitada. O tenente Kuznetsov não é assim: às vezes é desnecessariamente "inteligente", privado do "osso militar" de Drozdovsky. No entanto, Kuznetsov também é privado do desejo de “se parecer” com alguém e, portanto, é natural com seus subordinados e amado por eles, embora também possa ser duro com os culpados e até com Drozdovsky, não suportando a grosseria ostensiva do comandante e sua tendência à tirania. Não é de surpreender que durante a batalha seja para Kuznetsov que o controle dos restos da bateria passe gradualmente, enquanto o confuso Drozdovsky no final apenas interfere estupidamente nas ações coordenadas dos combatentes.

A diferença entre esses heróis também se manifesta em sua atitude em relação à ordeira Zoya. Zoya tem um relacionamento próximo com Drozdovsky, mas ele o esconde de todas as maneiras possíveis, considerando-os uma manifestação de sua fraqueza, ao contrário da imagem de um comandante "de ferro". Kuznetsov, por outro lado, está juvenilmente apaixonado por Zoya e até se torna tímido em sua presença. A morte de um oficial médico choca tanto, no entanto, a perda de um ente querido e as vivências do último dia afetaram os tenentes de diferentes maneiras, o que já pode ser percebido pela forma como se portam diante do comandante que chegou a bateria. Drozdovsky, “em posição de sentido na frente de Bessonov em seu sobretudo bem abotoado, amarrado com um arnês, fino como uma corda, com um pescoço enfaixado, pálido como giz, com um movimento claro de um trabalhador da construção civil, levou a mão à têmpora .” No entanto, após o relato, ele mudou, e ficou claro que os acontecimentos do último dia se transformaram em um colapso pessoal para ele: “... ombros dobrados, nunca olhando na direção da arma, como se não houvesse ninguém por perto." Kuznetsov se comporta de maneira diferente: “Sua voz, de acordo com os regulamentos, ainda lutava para ganhar uma fortaleza desapaixonada e até mesmo; há uma seriedade sombria e não juvenil em seu tom, em seus olhos, sem sombra de timidez diante do general, como se esse menino, o comandante do pelotão, tivesse passado por algo ao custo de sua vida, e agora esse algo compreensível estava em seus olhos, congelado, sem derramar.

A aparição do general na linha de frente foi inesperada: antes, Bessonov acreditava que “ele não tinha o direito de sucumbir às impressões pessoais, ver os detalhes da batalha nos mínimos detalhes em todos os mínimos detalhes, ver com seus próprios olha o sofrimento, o sangue, a morte, a morte na vanguarda das pessoas que executam suas ordens; Eu tinha certeza de que as impressões diretas, subjetivas, corroem a alma de maneira relaxante, suscitam nele piedade, dúvidas, ocupado em seu dever com o curso geral da operação. Em seu círculo, Bessonov era conhecido como uma pessoa insensível e despótica, e poucas pessoas sabiam que a frieza fingida esconde a dor de um homem cujo filho desapareceu, cercado pelo Segundo Exército de Choque do general Vlasov. No entanto, as lágrimas mesquinhas do general nas posições da bateria quase completamente destruída não parecem ser um trecho de autor, porque a alegria da vitória irrompeu neles, substituindo a tensão desumana de responsabilidade pelo resultado da operação, e a perda de uma pessoa verdadeiramente próxima - um membro do Conselho Militar Vesnin e dor por seu filho, que a juventude do tenente Kuznetsov lembrou novamente ao general. Tal final do romance entra em conflito com as tradições do "remarqueísmo": o escritor não nega o impacto negativo da guerra nas almas humanas, mas está convencido de que a "perda" de uma pessoa surge não apenas como um resultado dos choques experimentados, mas é o resultado de uma posição inicialmente errada na vida, como aconteceu com o tenente Drozdovsky, embora o autor não passe uma sentença peremptória nem mesmo contra ele.

Descrevendo a guerra como um "teste de humanidade", Y. Bondarev apenas expressou o que determinou a face da história militar dos anos 60-70: muitos prosadores de batalha centraram em suas obras precisamente na representação do mundo interior dos personagens e a refração da experiência da guerra nele, na transferência do próprio processo de escolha moral de uma pessoa. No entanto, a parcialidade do escritor por personagens favoritos foi às vezes expressa na romantização de suas imagens - uma tradição estabelecida por Alexander Fadeev no romance The Young Guard (1945) e na história de Emmanuil Kazakevich The Star (1947). Nesse caso, o caráter dos personagens não mudou, mas apenas se revelou o mais claramente possível nas circunstâncias excepcionais em que a guerra os colocou. Esta tendência foi mais claramente expressa nas histórias de Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" (1969) e "He Was Not on the Lists" (1975). A peculiaridade da prosa militar de B. Vasiliev é que ele sempre escolhe episódios "insignificantes" do ponto de vista dos acontecimentos históricos globais, mas que falam muito sobre o espírito mais elevado daqueles que não tiveram medo de se opor às forças superiores do o inimigo - e venceu. Os críticos viram muitas imprecisões e até "impossibilidade" na história B. Vasilyeva "As Alvoradas Aqui São Silenciosas", cuja ação se desenvolve nas florestas e pântanos da Carélia (por exemplo, o Canal Mar Branco-Báltico, alvo de um grupo de sabotagem, não está operando desde o outono de 1941). Mas o escritor não estava interessado na precisão histórica aqui, mas na própria situação, quando cinco meninas frágeis, lideradas pelo capataz Fedot Baskov, entraram em uma batalha desigual com dezesseis bandidos.

A imagem de Baskov, em essência, remonta a Maxim Maksimych de Lermontov - um homem, talvez mal educado, mas inteiro, sábio na vida e dotado de um coração nobre e gentil. Vaskov não entende os meandros da política mundial ou da ideologia fascista, mas sente com o coração a essência bestial desta guerra e suas causas, e não pode justificar a morte de cinco meninas com interesses superiores.

É característico que nesta história o escritor use a técnica do discurso impropriamente direto, quando o discurso do narrador não está de forma alguma separado do monólogo interno do herói (“Vaskov foi cortado no coração por esse suspiro. o máximo possível, cubra esta guerra em vinte e oito invasões com bustos. E, ao mesmo tempo, lave o major que enviou as meninas em perseguição com lixívia. Você olha, e se sentiria melhor, mas em vez disso você precisa sorrir com todo o seu poder anexar aos lábios). Assim, a narrativa muitas vezes assume a entonação de um conto, e o ponto de vista sobre o que está acontecendo assume traços característicos da compreensão do povo sobre a guerra. Ao longo da história, a própria fala do capataz muda: a princípio é estereotipada e lembra a fala de um guerreiro comum, repleta de frases estatutárias e termos militares (“há vinte palavras de reserva, e até as dos estatutos” caracterizam suas meninas ), chega a compreender sua relação com a anfitriã nas categorias militares (“Pensando, ele chegou à conclusão de que todas essas palavras eram apenas medidas tomadas pela anfitriã para fortalecer suas próprias posições: ela... fronteiras conquistadas”). No entanto, aproximando-se das meninas, Vaskov gradualmente "descongela": cuidar delas, esforçar-se para encontrar sua própria abordagem para cada uma delas o torna mais suave e mais humano ("Caramba, essa palavra apareceu de novo! Porque está fora da carta. Para sempre. Hackeado. Tenha você, basco, urso surdo...”). E no final da história, os bascos se tornam apenas Fedya para as meninas. E o mais importante, sendo outrora diligente "executor de ordens", o basco se transforma em um homem livre, em cujos ombros repousa o fardo da responsabilidade pela vida de outra pessoa, e a consciência dessa responsabilidade torna o capataz muito mais forte e independente. É por isso que Baskov viu sua culpa pessoal nas mortes das meninas (“Eu coloco você, eu coloco todos vocês cinco, mas para quê? Por uma dúzia de Fritz?”).

Na imagem dos artilheiros antiaéreos, os destinos típicos das mulheres dos anos pré-guerra e da guerra foram incorporados: status social e nível educacional diferentes, personagens diferentes, interesses. No entanto, com toda a precisão da vida, essas imagens são visivelmente romantizadas: na imagem da escritora, cada uma das meninas é linda à sua maneira, cada uma é digna de sua biografia. E o fato de todas as heroínas morrerem sublinha a desumanidade desta guerra, afetando a vida até das pessoas mais distantes dela. Os fascistas se opõem pelo contraste com as imagens romantizadas de meninas. Suas imagens são grotescas, deliberadamente reduzidas, e isso expressa a ideia principal do escritor sobre a natureza de uma pessoa que embarcou no caminho do assassinato (“O homem, afinal, uma coisa separa dos animais: o entendimento de que ele é um homem. E se não há compreensão disso, ele é um animal. Cerca de duas pernas, cerca de duas mãos e - um animal. Um animal feroz, mais terrível. E então nada existe realmente em relação a ele: nenhuma humanidade, sem piedade, sem piedade. Você tem que bater. Bater até ele rastejar para o covil. E depois bater até que ele se lembre de que era um homem até entender isso”). Os alemães se opõem às meninas não apenas externamente, mas também pela facilidade de matar, enquanto para as meninas, matar um inimigo é um teste difícil. Nisto, B. Vasiliev segue a tradição da prosa de batalha russa - matar uma pessoa não é natural, e como uma pessoa, tendo matado um inimigo, experimenta, é um critério de sua humanidade. A guerra é especialmente estranha à natureza da mulher: “A guerra não tem rosto de mulher” - o pensamento central da maioria das obras militares de B. Vasiliev. Esse pensamento ilumina com particular clareza aquele episódio da história em que soa o grito de morte de Sonya Gurvich, que escapou porque a faca era destinada a um homem, mas caiu sobre o peito de uma mulher. Com a imagem de Liza Brichkina, uma linha de amor possível é introduzida na história. Desde o início, Vaskov e Liza gostaram um do outro: ela era para ele - figura e nitidez, ele para ela - solidez masculina. Lisa e Vaskov têm muito em comum, mas os heróis não conseguiram cantar juntos, como prometeu o capataz: a guerra destrói os sentimentos nascentes pela raiz.

O final da história revela o significado de seu título. A obra termina com uma carta, a julgar pela linguagem, escrita por um jovem que se tornou testemunha acidental do retorno de Vaskov ao local da morte das meninas, junto com seu filho adotivo, Rita Albert. Assim, o retorno do herói ao lugar de sua façanha se dá pelos olhos de uma geração cujo direito à vida foi defendido por pessoas como Vaskov. Esta é a ideia afirmativa da história, e não sem razão, assim como "The Fate of a Man" de Sholokhov, a história é coroada com a imagem de um pai e filho - um símbolo da eternidade da vida, a continuidade de gerações.

Tal simbolização de imagens, uma compreensão filosófica de situações de escolha moral são muito características de uma história militar. Os prosadores continuam assim as reflexões de seus predecessores sobre as questões "eternas" sobre a natureza do bem e do mal, o grau de responsabilidade humana por ações aparentemente ditadas pela necessidade.

Daí o desejo de alguns escritores de criar situações que, em sua universalidade, capacidade semântica e categóricas conclusões morais e éticas, se aproximassem de uma parábola, apenas colorida pela emoção do autor e enriquecida com detalhes bastante realistas. Não foi à toa que até o conceito nasceu - "uma história filosófica sobre a guerra", associada principalmente ao trabalho do prosador bielorrusso Vasil Bykov, com suas histórias como "Sotnikov" (1970), "Obelisco" ( 1972), "Sinal de problemas" (1984). ). Os problemas dessas obras são formulados sucintamente pelo próprio escritor: “Estou falando apenas de uma pessoa. Sobre as possibilidades para ele e na situação mais terrível - para preservar sua dignidade. Se houver uma chance - ganhe. Se não, aguente. E vencer, se não fisicamente, mas espiritualmente.” A prosa de V. Bykov é frequentemente caracterizada por uma oposição muito direta da saúde física e moral de uma pessoa. No entanto, a inferioridade da alma de alguns heróis não se revela imediatamente, nem na vida cotidiana: é necessário um “momento da verdade”, uma situação de escolha categórica que revele imediatamente a verdadeira essência de uma pessoa. O pescador é o herói da história V. Bykov "Sotnikov"- cheio de vitalidade, não conhece o medo, e o camarada Rybak, doente, não distinguido pelo poder, com "mãos finas" Sotnikov gradualmente começa a parecer um fardo para ele. De fato, em grande parte devido à culpa da última surtida de dois partisans terminou em fracasso. Sotnikov é uma pessoa puramente civil, até 1939 trabalhou em uma escola; a força física é substituída pela teimosia. Foi a teimosia que levou Sotnikov três vezes a tentar sair do cerco em que sua bateria derrotada se encontrava, antes que o herói chegasse aos partidários. Enquanto Rybak, desde a idade de 12 anos, estava envolvido no trabalho duro dos camponeses e, portanto, suportava o estresse físico e as dificuldades com mais facilidade.

Também é digno de nota que Rybak é mais propenso a compromissos morais. Então, ele é mais tolerante com o ancião Peter do que Sotnikov, e não se atreve a puni-lo por servir aos alemães. Sotnikov, por outro lado, não está inclinado a nenhum compromisso, o que, no entanto, segundo V. Bykov, testemunha não as limitações do herói, mas sua excelente compreensão das leis da guerra. De fato, ao contrário de Rybak, Sotnikov já sabia o que era cativeiro e conseguiu passar nesse teste com honra, porque não se comprometeu com sua consciência.

A "hora da verdade" para Sotnikov e Rybak foi sua prisão pela polícia, a cena do interrogatório e da execução. O pescador, que sempre encontrou uma saída para qualquer situação antes, tenta enganar o inimigo, sem perceber que, ao embarcar nesse caminho, inevitavelmente chegará à traição, porque já colocou sua própria salvação acima das leis do honra e camaradagem. Passo a passo, ele cede ao inimigo, recusando-se primeiro a pensar em salvar a mulher que os abrigou com Sotnikov no sótão, depois em salvar o próprio Sotnikov e depois sua própria alma. Encontrando-se em uma situação desesperadora, Rybak, diante da morte iminente, se acovardou, preferindo a vida animal à morte humana. Salvando-se, ele não apenas executa seu ex-companheiro com suas próprias mãos - ele não tem determinação suficiente nem mesmo para a morte de Judas: é simbólico que ele está tentando se enforcar no banheiro, mesmo em algum momento ele está quase pronto para se joga de cabeça para baixo, mas não se atreve. No entanto, espiritualmente Rybak já está morto (“E embora tenham sido deixados vivos, também foram liquidados em alguns aspectos”), e o suicídio ainda não o salvaria do vergonhoso estigma de um traidor. E V. Bykov não se arrepende das cores pretas por retratar policiais: aqueles que se desviam das leis morais deixam de ser pessoas para ele. Não é à toa que o chefe de polícia, Portnov, antes da guerra “contra Deus, costumava agitar as aldeias. É tão difícil..." Os policiais da história “gritam”, “gritam”, “eriçam-se”, etc.; pequeno humano tem uma aparência "pateta-feroz" do carrasco chefe da polícia Budila. A fala de Stas também é característica: ele até traiu sua língua nativa, falando uma mistura bárbara de bielorrusso e alemão ("Vá para o porão! Bitte, por favor!").

No entanto, Sotnikov, mutilado no porão do departamento de polícia, não tem medo da morte ou de seus algozes. Ele não apenas tenta assumir a culpa dos outros e, assim, salvá-los, é importante para ele morrer com dignidade. A ética pessoal deste herói está muito próxima da cristã - entregar sua alma "por seus amigos", não tentando comprar uma vida indigna com orações ou traição. Mesmo quando criança, o incidente com o Mauser de seu pai tomado sem pedir o ensinou a sempre assumir a responsabilidade por suas ações: a misteriosa frase de seu pai no sonho de Sotnikov: "Havia fogo e havia a mais alta justiça do mundo .. ." - também pode ser entendido como lamento que muitos tenham perdido a ideia da existência da Suprema Justiça, o Supremo Tribunal Federal, perante o qual todos são responsáveis ​​sem exceção. Tal tribunal supremo para o incrédulo Sotnikov se torna um menino em Budyonovka, que personifica a próxima geração na história. Assim como o próprio herói já foi fortemente influenciado pela façanha do coronel russo, que durante o interrogatório se recusou a responder às perguntas do inimigo, ele realiza a façanha na frente do menino, como se estivesse transmitindo sua morte um pacto moral para aqueles que permanecem para viver na terra. Diante desse julgamento, Sotnikov chegou a questionar seu "direito de exigir dos outros em pé de igualdade consigo mesmo". E aqui você pode ver os ecos ocultos entre a imagem de Sotnikov e Jesus Cristo: eles morreram uma morte dolorosa e humilhante, traídos por entes queridos, em nome da humanidade. Tal compreensão dos acontecimentos da obra em sua projeção sobre as tramas “eternas” e as diretrizes morais da cultura mundial e, sobretudo, sobre os mandamentos deixados à humanidade por Cristo, é geralmente característica de uma história militar se for guiada por uma compreensão filosófica da situação de uma escolha moral categórica, na qual a guerra coloca uma pessoa .

Entre as obras sobre a guerra que surgiram nos últimos anos, dois romances chamam a atenção: “Amaldiçoado e morto” de V. Astafiev (1992-1994) e “O general e seu exército” de G. Vladimov (1995).

Para a obra de V. Astafiev, o tema militar não é novo: em seus contos “O Pastor e a Pastora (Pastoral Moderna)” (1971), “Starfall” (1967), a peça “Perdoe-me” (1980), imbuído de lirismo trágico, o escritor se pergunta se o que o amor e a morte significam para as pessoas na guerra - os dois fundamentos fundamentais da existência humana. No entanto, mesmo em comparação com essas obras cheias de tragédia, o romance monumental V. Astafieva "Amaldiçoado e morto" resolve o tema militar de uma forma incomparavelmente mais dura. Em sua primeira parte, O Poço do Diabo, o escritor conta a história da formação do 21º Regimento de Fuzileiros, no qual, antes mesmo de serem enviados ao front, morrem, espancados até a morte por um comandante de companhia ou fuzilados por ausência não autorizada, mutilados física e espiritualmente, aqueles que são chamados a defender logo a Pátria com seus seios. A segunda parte da Ponte, dedicada à travessia do Dnieper por nossas tropas, também está cheia de sangue, dor, descrições de arbitrariedades, intimidações e roubos que florescem no exército. Nem os invasores nem os monstros caseiros podem ser perdoados pelo escritor por sua atitude cinicamente insensível em relação à vida humana. Isso explica o pathos irado das digressões do autor e transcendental em suas descrições de franqueza implacável nesta obra, cujo método artístico não é sem razão definido pela crítica como "realismo cruel".

o que Georgy Vladimov ele mesmo ainda era um menino durante a guerra, determinou os pontos fortes e fracos de seu romance sensacional "O general e seu exército"(1995). O olho experiente de um soldado da linha de frente verá no romance muitas imprecisões e superexposições, inclusive imperdoáveis ​​mesmo para uma obra de arte. No entanto, este romance é interessante como uma tentativa de olhar para os eventos que uma vez se tornaram um ponto de virada para toda a história do mundo de uma distância "Tolstoi". Não é à toa que o autor não esconde os ecos diretos de seu romance com o épico “Guerra e Paz” (para mais informações sobre o romance, veja o capítulo do livro didático “Situação Literária Moderna”). O próprio fato do surgimento de tal obra sugere que o tema militar na literatura não se esgotou e nunca se esgotará. A garantia disso é a memória viva da guerra, preservada na memória de quem conhece a guerra apenas pela boca de seus participantes e pelos livros de história. E um mérito considerável nisso são os escritores que, tendo passado pela guerra, consideraram seu dever contar toda a verdade sobre ela, por mais amarga que essa verdade possa ser.

Brazhe T. G.

Professor, Doutor em Ciências Pedagógicas, Academia de Pós-Graduação em Educação Pedagógica de São Petersburgo

SETE ESCRITORES SOVIÉTICOS 50-80 ANOS DO SÉCULO XX

anotação

Um artigo sobre os escritores soviéticos russos imerecidamente esquecidos do século 20.

Palavras-chave: Literatura clássica russa, dever, consciência, honra.

SOLDAR T. G.

Professor, Doutor em Pedagogia, St. Petersburg Academy of Postgraduate Pedagogical Education

SETE ESCRITORES SOVIÉTICOS DE 50-80 ANOS DO SÉCULO XX

Abstrato

O artigo é sobre o escritor russo imerecidamente esquecido do século XX.

palavras-chave: Literatura clássica russa, dever, consciência, honra.

Meu objetivo é relembrar alguns dos talentosos antecessores de escritores russos dos últimos tempos, o desenvolvimento de nossa literatura desde a era soviética até o presente. Gostaria que professores e leitores lembrassem que nos tempos soviéticos havia escritores muito significativos, talentosos e brilhantes na literatura soviética.

Escritores nascidos nos anos 20 do século passado passaram pelos anos do stalinismo, suportaram todos os desastres da Grande Guerra Patriótica e a era do "degelo" - essa geração foi chamada de "geração morta", prosa "tenente", o verdade - "trincheira". Eles começaram a escrever nos anos 50-80: no difícil período pós-guerra, sob condições de censura estrita, e nos anos 90, muitos deles estavam meio esquecidos.

O gênero favorito desses escritores é uma história lírica escrita em primeira pessoa. Sua prosa nem sempre é estritamente autobiográfica, mas está repleta de reminiscências do autor de experiências na guerra, sobre as quais era preciso ousar escrever em um tempo relativamente "descongelado". A crítica oficial não aceitava a verdade que diziam, que não se enquadrava nos cânones aceitos da imagem da guerra, eram acusados ​​de “desheroização”, “humanismo abstrato”.

Tais livros devem ser lidos tanto por professores quanto por seus alunos, eles contêm a verdade sobre a guerra, e não a atratividade dos jogos de computador, e pensamentos sobre vida e morte, sobre valores eternos, seus enredos podem capturar leitores, despertar “bons sentimentos” .

Escolhi sete escritores soviéticos que não quero esquecer e aqueles de suas obras que releio com renovado interesse. Este é Vladimir Fedorovich Tendryakov (5.12.1923-3.08. 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (28/08/1925–28/03/1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirillovich) (3/04/1920-17/06/1994), Yuri Vasilyevich Bondarev (15/03/1924), Konstantin Simonov (Kirill) Mikhailovich (28/11/1915 -28.08.1979), Kondratiev Vyacheslav Leonidovich (30.10.1920-23.09.1993), Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov (19.06.1924-22.06. 2003). Existem biografias de escritores na Internet na Wikipedia, elas são bastante interessantes por si mesmas.

Vladimir Fedorovich Tendryakov

Vou começar minha história com Vladimir Fedorovich Tendryakov, cujos trabalhos eu mesmo, infelizmente, não me lembrava bem, então reli quase todos eles e encontrei neles muitas coisas interessantes para mim pessoalmente.

Vladimir Tendryakov lutou, em 1942 foi ferido perto de Kharkov e desmobilizado, formou-se no Instituto Literário. A. M. Gorky, tornou-se um escritor profissional. Desde a década de 1960, praticamente todas as obras de Tendryakov enfrentaram a censura soviética. Muitos deles foram publicados apenas durante os anos da perestroika, após a morte do escritor.

Os heróis das obras de Tendryakov são sempre aldeões de sexo e idade diferentes, profissões diferentes: motoristas de trator, motoristas rurais, estudantes e professores, incluindo o diretor da escola (na história "O Tribunal"), o secretário do comitê distrital, o padre e crentes na história "Milagre". As obras mais significativas, do meu ponto de vista: "Out of Court", "Bumps", "Miracle", "Judgment", "Nakhodka", "Daylight - a short século », "Missão Apostólica", "Pão para o Cão", "Caça", "Mudanças da Primavera", "Três Sacos de Trigo de Erva", "A Noite Depois da Formatura".

A mais poderosa, do meu ponto de vista, é a brilhante história "Kills".

A ação acontece em uma vila onde não há estradas normais, você só pode se deslocar a pé, e se precisar chegar à cidade (ao hospital, à estação) - a única maneira de chegar é usando o serviços “privados” de um caminhão antigo que pertence à fazenda coletiva. Um motorista é designado para este carro, que ganha pouco na fazenda coletiva e “kalym”: quando ele é instruído a ir a algum lugar, ele leva passageiros no corpo. E como não há outro transporte, sempre há muitos passageiros, eles estão lotados no corpo. O motorista pode ser pego na entrada da cidade por policiais locais, mas é astuto, leva passageiros apenas até a entrada da cidade e deixa todo mundo lá. As pessoas contornam os postes que bloqueiam a entrada, caminham e, na cidade onde o caminhão entra, sobem de volta.

E uma vez, em algum momento desse movimento, o carro quebra, e a pessoa mais forte e rápida nas reações, quando as pessoas começam a cair do carro para a esquerda e para a direita, consegue pegar a velha caindo e colocá-la os pés dela. Mas ele não tem tempo de pular para trás e o caminhão caindo o esmaga. Naturalmente, o caminhão é levantado pelas forças de todos os passageiros, e eles veem que a pessoa está muito doente, foi esmagada, deve ser levada ao hospital.

E aqui os buracos não são de estrada, mas buracos humanos. O diretor da fazenda estatal, que passava por ali, recusou-se a dar um carro, pois, chegando, precisava comparecer a uma reunião. Alguém, por algum motivo, recusou da mesma forma. E quando os passageiros restantes em uma lona carregam este homem para o posto de primeiros socorros do paramédico rural, então nada pode ser feito, porque o homem, todo abalado, morreu.

O título da história tem um duplo significado - não são apenas buracos na estrada - são "buracos" na alma das pessoas. Buracos nas almas das pessoas, buracos reais e buracos do comportamento humano, buracos morais - essa é a seriedade de colocar problemas típicos de Tendryakov.

Um fenômeno significativo no trabalho de Tendryakov é a história "Nakhodka". O herói desta história é o inspetor de fiscalização da pesca, rigoroso e inexorável com os ladrões de pescado, que, do seu ponto de vista, é propriedade socialista comum. Por sua inflexibilidade, ele é chamado de "bruxa". Examinando os lugares distantes de seu distrito, ele se encontra em uma cabana abandonada à beira de um lago, na qual ouve um guincho e a princípio pensa que é um cachorro perdido, e depois percebe que este é o grito de uma criança muito pequena e, virando o corpo envolto em trapos, vê um recém-nascido. A mãe não está por perto. O inspetor de pesca vagueia pela área por três dias, mastigando os restos do pão que ele comeu e enfiando na boca do bebê. Quando, no final do terceiro dia, ele cai na soleira da casa de um dos moradores junto com seu fardo, os moradores da cabana, o marido e a mulher, que saltaram ao som da queda, se desdobram o pacote e entender que a criança está morta. Antes de enterrá-lo, os adultos tentam inventar um nome para ele.

Em seguida, o inspetor encontra a mãe da criança - ela é de uma família de Velhos Crentes, onde as "regras de honra" são observadas com muita rigidez - e conversa com ela. A menina pede para levá-la “ao lugar certo”, ou seja, ao investigador. Mas depois de refletir sobre a situação, a “bruxa” a deixa ir, dizendo que ela ainda tem uma vida longa para viver, mesmo que ela não faça o que ela fez antes. No futuro, ele descobre que a garota realmente saiu desses lugares, se casou e é feliz.

Após esses eventos, o relacionamento da bruxa com sua própria esposa muda, ele começa a conversar com ela sobre sua vida e problemas, e não apenas sobre seus negócios, ele se torna mais gentil e, embora às vezes ainda seja chamado de bruxa, mas agora raramente.

Acho que os professores se interessariam pela história "O Julgamento". Nele, a ação acontece em uma escola rural, na qual entre os alunos há inteligentes e fortes, e há maus que não conseguem dominar o programa. O mais talentoso da escola é um estudante do ensino médio que é um matemático brilhante porque é ensinado por um professor de matemática brilhante. Mas fofocam sobre esse professor que ele tem ícones em sua casa, que ele é crente. E como resultado, quando o diretor da escola adoece e vai para um sanatório, seu adjunto demite o matemático de seu emprego, embora ele ainda tenha dois anos para se aposentar.

A história se chama “O Julgamento” porque o diretor da escola estimulou uma encenação chamada “O Julgamento”, na qual discutiam o que é mais significativo para a vida humana: ciência ou cultura. É o professor de matemática que, com seu discurso ao final da disputa em favor da cultura, encerra essa disputa sob aplausos de todos os presentes.

Voltando do sanatório, o diretor, no entanto, confirma a correção da ordem de demitir o matemático.

O título simbólico da história é óbvio - é uma prova do tempo difícil e suas leis duras e aparentemente imutáveis. E como viver, Tendryakov não diz.

Uma boa história é “Out of Court” - sobre como um jovem tratorista que se mudou para a cabana dos pais de sua esposa, proprietários astutos que, em nome de seu genro, a quem o presidente da fazenda coletiva aprecia muito, não pode negociar o direito de ceifar parte do campo de fazenda coletiva para suas necessidades. Uma tentativa de reconciliação com sua esposa também falha, ela não quer sair da casa dos pais. E então o marido se muda temporariamente para outro apartamento e, por tristeza, vai aos bailes na casa da cultura. O último episódio desta história - todos os presentes param de dançar e olham pela janela escura, onde o rosto de sua esposa está enterrado. Há um silêncio absoluto, e o herói congela no lugar. É uma espécie de tragédia.

Tendryakov não alisa os cantos da vida, como talvez ele gostaria. É uma pena que agora Tendryakov seja um escritor quase esquecido.

Yuri Valentinovich Trifonov

Yuri Valentinovich Trifonov nasceu em Moscou, criado por sua avó, já que seus pais eram reprimidos, durante a Grande Guerra Patriótica ele viveu em evacuação em Tashkent. Trifonov nunca acreditou na culpa do pai, embora ao entrar no instituto não tenha indicado no questionário o fato da prisão do pai e quase foi expulso.

Trifonov foi considerado um mestre da prosa "urbana", seu personagem principal é um morador da cidade. Acreditava-se que este é o maior escritor da era soviética, amado, lido, conhecido por todos e apreciado, que recebeu vários tipos de prêmios.

A prosa de Trifonov é muitas vezes autobiográfica. Seu tema principal é o destino da intelectualidade durante os anos do governo de Stalin, entendendo as consequências desses anos para a moralidade da nação. As histórias de Trifonov, falando quase nada diretamente, abertamente, no entanto, refletiam o mundo do morador da cidade soviética do final dos anos 1960 - meados dos anos 1970.

Quase todas as obras de Trifonov foram submetidas à censura e dificilmente tiveram sua publicação permitida, embora externamente ele continuasse sendo um escritor reconhecido oficialmente de sucesso. Após a publicação de muitas histórias, ele escreveu uma série de histórias: “Troca”, “Resultados preliminares”, “Longa despedida”, “Outra vida”, “Casa no aterro”, em que se manifestou o talento de um escritor, que foi capaz de mostrar com talento as relações humanas e o espírito através de ninharias cotidianas.

Reli várias de suas obras, incluindo o documentário “Glare of the Fire” sobre o destino de seu pai, Valentin Andreevich Trifonov, no qual Y.V. Trifonov restaura a história das atividades revolucionárias de seu pai desde a juventude até a idade de 49 foi levado irrevogavelmente ao Comitê de Segurança do Estado.

Uma das obras mais significativas para mim e meus contemporâneos é a história de Trifonov "A Troca". As principais palavras desta história são: “Você já trocou, Vitya. A troca aconteceu... Novamente houve silêncio”, dirá sua mãe, Ksenia Fedorovna Dmitrieva, referindo-se à troca dos valores da vida. Seus valores se opõem aos valores da família de seu filho e de sua esposa Lena. Apenas a irmã Viti e seu marido continuam felizes nesta família, que deixou Moscou para trabalhar como arqueólogos na Ásia Central.

Mas The House on the Embankment trouxe a maior fama ao escritor - a história descreve a vida e os costumes dos habitantes da casa do governo da década de 1930, muitos dos quais se mudaram para apartamentos confortáveis ​​(na época, quase todos os moscovitas viviam em apartamentos comunais sem amenidades, muitas vezes até mesmo sem banheiros, usavam um suporte de madeira no quintal), diretamente de lá eles caíram nos campos de Stalin e foram fuzilados. A família do escritor também morava nesta casa.

Interessante é a coleção de artigos de Trifonov sobre os escritores da literatura russa e mundial "Como nossa palavra responderá". Trifonov acredita que é preciso aprender com Chekhov, para quem os principais valores são a verdade e a beleza, e que se deve ir, como Chekhov, de um detalhe específico à ideia geral de uma obra. Segundo Trifonov, a literatura é, antes de tudo, uma grande obra. Livros ruins, ele chamava figurativamente e com muita propriedade de "meias-romances". Este conceito é aplicável à arte contemporânea também, em particular, às séries de televisão.

Yu.V. Trifonov é um dos escritores soviéticos mais importantes, que foi percebido de maneiras diferentes, uma vez que foi praticamente esquecido, agora o interesse por ele está revivendo. O livro de Semyon Ekshtut "Yuri Trifonov: The Great Power of the Unsaid" foi publicado na série ZHZL. Em 2003, uma placa memorial foi instalada na “Casa no Aterro”: “O excelente escritor Yuri Valentinovich Trifonov viveu nesta casa de 1931 a 1939 e escreveu o romance “A Casa no Aterro” sobre isso”.

Yuri Markovich Nagibin

No outono de 1941, Nagibin foi convocado para o exército, duas vezes em estado de choque, aposentado por motivos de saúde, trabalhou como correspondente de guerra, estava em Stalingrado, perto de Leningrado, durante a libertação de Minsk, Vilnius, Kaunas.

As histórias de Nagibin são muito diversas, seus principais temas são: guerra, natureza, amor; ele mostrou pessoas de todas as classes sociais, ocupações e faixas etárias, muitas vezes crianças. A maioria das histórias de Nagibin são ciclos: militar, "caça", histórico e biográfico, um ciclo de histórias de viagem, um ciclo autobiográfico. Nagibin considerou "o despertar do homem" o tema principal de seu trabalho.

Para todos, inclusive para mim, a história “Paciência” sobre os inválidos sem pernas e sem braços da Grande Guerra Patriótica exilados na ilha de Valaam também é muito importante. A personagem principal Anna procurou sem sucesso seu primeiro amor, mas recebeu "uma recusa em contar qualquer coisa sobre o destino de Pavel Alekseevich Kanishchev, já que os pedidos de pessoas desaparecidas são aceitos apenas por parentes próximos". Depois de muitos anos, ela "Encontrou seu primeiro amor em Bogoyar, um aleijado sem pernas ...". E ela não podia deixá-lo, ela se jogou do navio na água. Anna nadou até Paul. Ela era uma boa nadadora, "mas a água estava muito fria e seu coração muito cansado". Ana está morta.

O tema da aldeia apareceu em Páginas da vida de Trubnikov (1962), em que se chocavam posições de vida opostas: social e individualista. De acordo com esta história, o diretor Alexei Saltykov fez o filme "Chairman" (1964) com Mikhail Ulyanov. Este filme tornou-se um evento daqueles anos.

“Um rebanho está andando, tão grande e majestoso e ao mesmo tempo indefeso sem o cuidado diário de uma pessoa.

E Trubnikov, de pé perto do caixão, lembra de outro rebanho: alguns leitos miseráveis ​​e magros cobertos de esterco, que Praskovya expulsou com galhos para o primeiro pasto após a fome no inverno. Foi assim que começou a grande manada atual, agora passando pela rua da vila.

E aquela que deu tanto trabalho e coração a isso, que foi a primeira a responder a Trubnikov, quando ninguém mais acreditava nele, acompanha seus animais de estimação com olhos mortos e cegos.

Mas então o ruído unificado de muitos milhares de cascos se afastou, e os metais da orquestra soaram..."

Do ciclo da prosa histórica e biográfica, experimentei mais emocionalmente ao ler O Intercessor (história em monólogos).

A avó Lermontov Arsenyeva, após a morte de seu neto em um duelo, está indo para Moscou ao czar: "Vou a você por justiça". Mas o servo Nikita mostra a carta com as palavras "... quando o czar foi informado sobre a morte de Mikhail Yuryevich, ele disse:" A morte de um cachorro ...".

“O czar disse isso sobre Lermontov. Sobre os mortos. Sobre o grande poeta. Que maldade!... Agora tudo está claro. Martynov sabia a quem seu tiro agradou. Era como se o curativo tivesse caído. É grátis para você, czar Nikolai Romanov, sem uma gota de sangue de Romanov, tratar seus súditos assim, mas não exija que nós o façamos à nossa maneira! ( Ela se aproxima do retrato do rei e, com uma força inesperada em seu velho corpo, o arranca da parede.) Eu não sou mais seu assunto. E toda a nossa família não serve ao assassino coroado ... ( Confuso) Que tipo? Arsenyev? Quem são eles para mim e quem sou eu para eles? Stolypins? Se seu amigo e parente mais próximo traiu... E que tipo de Stolypin eu sou? Eu sou Lermontov! Obrigado, neta, por seu presente póstumo: você me deu um nome verdadeiro. Com isso, ficarei para sempre com você - o último Lermontov. Todos os laços foram desatados; não tenho rei celestial nem terreno”.

No "Diário" Nagibin divide a literatura em hackwork e arte. Além disso, em seu "Diário" publicado, embora com grande prejuízo, ele não permite que o trabalho de hacker seja separado de si mesmo. Se minha família entendesse isso, eles teriam que travar a mesma luta altruísta com minha estadia na mesa, como antes com minha estadia na garrafa. Afinal, ambos são a destruição da personalidade. Apenas o trabalho de hack é mais mortal.” Ao mesmo tempo: “vale a pena pensar que folhas escritas medíocres, frias e ruins podem se transformar em um maravilhoso pedaço de couro sobre borracha, tão bem ajustado à perna, ou em um pedaço de lã excelente, no qual você involuntariamente começa a respeitar você mesmo, ou em alguma outra coisa de matéria macia, quente, fosca, brilhante, crocante, macia ou áspera, então as folhas manchadas de tinta deixam de ser nojentas, você quer sujar muito ... ".

Honestidade consigo mesmo e com os leitores, muitas vezes desprezo por si mesmo e ao mesmo tempo admiração por pessoas boas distinguem o "Diário" autobiográfico de Yuri Nagibin.

Yuri Vasilievich Bondarev

No verão de 1942, Bondarev foi enviado para estudar na 2ª Escola de Infantaria Berdichev, em outubro do mesmo ano, os cadetes foram enviados para Stalingrado. “Ainda me lembro das queimaduras sulfurosas do frio nas estepes de Stalingrado, o frio gélido dos canhões, tão calcinados pela geada durante a noite que o metal era sentido através das luvas. Lembro-me do fedor pulverulento dos cartuchos gastos, do gás quente da culatra quente e do silêncio desértico do céu estrelado à noite... O cheiro do pão congelado, duro como uma pedra, bolachas de centeio de soldado, o aroma inexprimível de pão de soldado" painço" na púrpura congelada da aurora de inverno ficará para sempre na minha memória. Nas batalhas perto de Kotelnikovsky, ele ficou em estado de choque, recebeu congelamento e um leve ferimento nas costas. Após o tratamento no hospital, ele serviu como comandante de armas, participou da travessia do Dnieper e da libertação de Kyiv.

Em suas primeiras histórias, Bondarev escreveu sobre o trabalho pacífico de pessoas de várias profissões. No futuro, ele começou a escrever sobre a guerra: as histórias "Battalions Ask for Fire", "Last Volleys", as coleções de prosa de Bondarev "Difficult Night", "Late Evening" foram classificadas pela crítica como "prosa do tenente".

Para mim, o romance "Hot Snow" sobre a Batalha de Stalingrado, sobre os defensores de Stalingrado é muito importante. Ele contém um dia na vida da bateria de artilharia Drozdovsky, que lutou nos arredores de Stalingrado, resistiu ao fogo nazista e foi flanqueada por brigadas de tanques nazistas, que a deixaram na retaguarda. Bondarev descreve tanto a batalha quanto a sobrevivência em momentos de calma, as disputas entre os jovens tenentes Drozdovsky e Kuznetsov, o amor e a morte da oficial médica Zoya, a morte de um jovem soldado enviado para minar o tanque.

Bondarev disse: « eu gostaria, para que meus leitores aprendam em meus livros não apenas sobre nossa realidade, sobre o mundo moderno, mas também sobre eles mesmos. Isso é o principal quando uma pessoa reconhece no livro algo que lhe é caro, o que ela passou ou o que ela quer passar.

Tenho cartas de leitores. Os jovens relatam que depois dos meus livros eles se tornaram oficiais militares, eles escolheram esse caminho de vida para si. É muito caro quando um livro afeta a psicologia, o que significa que seus personagens entraram em nossas vidas. A guerra é oh-oh-oh, não é como rolar uma roda no asfalto! Mas alguém ainda queria imitar meus heróis. Isso é muito caro para mim e não tem nada a ver com um sentimento ruim de complacência. Isso é diferente. Você não trabalhou à toa, você viveu, entendeu?! Você não lutou por nada, lutou em condições completamente desumanas, você não passou por esse fogo à toa, você sobreviveu ... Eu paguei uma leve homenagem à guerra - três feridas. Mas outros pagaram com a vida! Vamos lembrar disso. É sempre".

As novelas "Coast", "Choice", "The Game" conta a vida de um ex-soldado da linha de frente que encontra dificuldades para se adaptar à vida pós-guerra, não contém aqueles valores morais que o guiaram durante a guerra.

Para Bondarev, a decência é importante nas pessoas: “Significa ser capaz de ser contido, ser capaz de ouvir o interlocutor (grande dignidade em comunicar as pessoas), não ultrapassar os limites da raiva, ou seja, ser capaz de controlar a si mesmo, não se atrase para pedir socorro na desgraça alheia, para poder ser grato...”. “É dado a toda pessoa razoável pensar que sua vida não é um dom ocioso e aleatório, mas carrega um grande significado terreno - educar sua própria alma na luta pela existência livre, pela humanização do homem em nome da justiça universal , acima do qual não há nada.”

Bondarev não aceitou a "perestroika" e escreveu destemidamente que "se o jogo das reformas de Gorbachev não parar imediatamente, uma derrota impiedosa nos espera, estamos à beira de um abismo, e a lanterna vermelha do suicídio para o país e o povo já foi aceso." Em 1994, recusou-se a ser condecorado com a Ordem da Amizade dos Povos de Yeltsin; quando Gorbachev anunciou a perestroika, chamando-a de "a decolagem do avião", Bondarev gritou para ele da platéia: "O avião decolou, mas onde vai pousar?"

De seus romances recentes, li apenas O Triângulo das Bermudas, ou seja, a Rússia, onde tudo desaparece: pessoas, cultura, dinheiro. Toda pessoa, e mais ainda um escritor, tem direito a tal atitude em relação ao país. Mas do ponto de vista artístico, o romance, na minha opinião, sofre de deficiências. Esta é uma mistura de detetive e alta tragédia, do meu ponto de vista.

Vários livros foram escritos sobre Bondarev: V. Mikhailov "Yuri Bondarev" (1976), E. Gorbunova "Yuri Bondarev" (1989), V. Korobov "Yuri Bondarev" (1984), Y. Idashkin "Yuri Bondarev" (1987) ), N. Fed "Descobertas artísticas de Bondarev" (1988). Agora ele vive e trabalha em Moscou.

Konstantin (Kirill) Mikhailovich Simonov

Em 1936, os primeiros poemas de Simonov foram publicados. Em 1941 foi convocado para o exército. Durante os anos de guerra, ele escreveu as peças "Povo russo", "Espere por mim", "Assim será", a história "Dias e noites", dois livros de poemas "Com você e sem você" e "Guerra". .

Simonov escreveu: “Eu não era um soldado, era apenas um correspondente, mas tenho um pedaço de terra que não esquecerei por um século - um campo perto de Mogilev, onde pela primeira vez em julho de 1941 vi como era o nosso. nocauteou e queimou em um dia 39 tanques alemães ... ".

Após a retirada na Frente Ocidental, Simonov escreverá: "Sim, a guerra não é a mesma que a escrevemos - Esta é uma piada amarga ...". “... Enquanto a guerra, vamos liderar a história das vitórias! Desde as primeiras operações ofensivas... E vamos escrever memórias de tudo em sequência, desde o início. Além disso, não quero me lembrar de muita coisa.”

Simonov falou sobre como era a guerra para os soldados comuns. “Não importa o quão molhado, vacilante e xingando nosso irmão, um correspondente de guerra, teve que se molhar nas estradas, todas as suas queixas de que ele mais frequentemente tem que arrastar o carro sobre si mesmo do que dirigir, no final, são simplesmente ridículas em o rosto do que ele está fazendo agora o mais comum soldado de infantaria comum, um dos milhões que caminham por essas estradas, às vezes fazendo ... transições de quarenta quilômetros por dia.

No pescoço ele tem uma metralhadora, atrás das costas, uma exibição completa. Ele carrega tudo o que um soldado precisa no caminho. Uma pessoa passa por onde os carros não passam, e além do que já carregava, carrega também o que era para ir. Ele caminha em condições que se aproximam das condições de vida de um homem das cavernas, às vezes por vários dias esquecendo o que é fogo. O sobretudo não secou nele por um mês agora. E ele constantemente sente a umidade dela em seus ombros. Durante a marcha, ele não tem onde se sentar para descansar por horas - há tanta lama ao redor que só dá para afundar até os joelhos. Às vezes, ele não vê comida quente por dias, porque às vezes não apenas carros, mas também cavalos com cozinha não podem passar atrás dele. Ele não tem tabaco, porque o tabaco também está preso em algum lugar. Todos os dias, de forma condensada, recai sobre ele um número tão grande de provações que nenhuma outra pessoa experimentará em toda a sua vida.

E claro - não mencionei até agora - além disso e acima de tudo, ele luta diariamente e ferozmente, expondo-se a perigos mortais...

Acho que qualquer um de nós, se lhe oferecesse para suportar todas essas provações sozinho, responderia que é impossível, e não seria capaz de suportar tudo isso física ou psicologicamente. No entanto, milhões de pessoas em nosso país estão passando por isso agora, e estão suportando exatamente porque existem milhões delas.

O sentimento da enormidade e universalidade das provações instila na alma das mais diversas pessoas uma força coletiva inédita e indestrutível que pode aparecer em toda uma nação em uma guerra real tão grande..."

Quase todo mundo conhecia os poemas de Simonov: “Se sua casa é cara para você ...”; "Espere por mim"; "Filho de um artilheiro"; "Tabela correspondente"; "Eu sei que você correu na batalha..."; "Não fique com raiva - para melhor ..."; “Cidades estão queimando no caminho dessas hordas...”; “Senhora da Casa”; “Carta Aberta”; “Toda a sua vida ele gostou de desenhar a guerra”; "Sorriso"; "Você se lembra, Alyosha, das estradas da região de Smolensk .."; “O major trouxe o menino em uma carruagem ..”, etc.

O poema "Motherland" me é muito querido:

É dono de romances e contos: "Dias e Noites"; "Camaradas de armas"; "Os Vivos e os Mortos", "Soldados não nascem"; "Verão passado"; "Fumaça da Pátria" "Contos do Sul"; "Das notas de Lopatin".

Eu reli "Soldiers Not Born" muitas vezes. Este é o segundo livro da trilogia "Os Vivos e os Mortos", sobre como os combatentes foram criados na guerra, já que "os soldados não nascem"; sobre o destino dos heróis da Batalha de Stalingrado em 1943, que queriam vencer: sobre comandantes reais: "... é bom quando essa pessoa vem comandar o exército, porque essa pessoa puxa e puxa bem - muito melhor do que aquele que foi antes dele ...".

De acordo com o testamento, as cinzas de Simonov foram espalhadas no campo de Buinichsky, perto de Mogilev. Em uma enorme pedra, instalada na beira do campo, está gravada a assinatura do escritor "Konstantin Simonov" e as datas de sua vida 1915-1979. E do outro lado, uma placa memorial com a inscrição está instalada na pedra: "... Toda a sua vida ele se lembrou deste campo de batalha de 1941 e legou para dissipar suas cinzas aqui".

Vyacheslav Leonidovich Kondratiev

Em dezembro de 1941, Vyacheslav Kondratiev foi enviado para o front perto de Rzhev. Ele foi premiado com a medalha "For Courage" pelo fato de que na batalha pela vila de Ovsyannikovo, após a morte do comandante do pelotão, ele levantou os combatentes para atacar.

“O campo em que estávamos andando estava sob fogo de três lados. Os tanques que nos apoiavam foram imediatamente colocados fora de ação pela artilharia inimiga. A infantaria permaneceu sozinha sob fogo de metralhadora. Logo na primeira batalha, deixamos um terço da companhia morta em campo. De ataques sangrentos malsucedidos, bombardeios diários com morteiros, bombas, as unidades rapidamente derreteram, no final de abril, 11 das 150 pessoas permaneceram em nossa empresa.

As perdas de tropas soviéticas nas batalhas perto de Rzhev totalizaram mais de 2 milhões de pessoas, a cidade foi completamente destruída, apenas 248 pessoas permaneceram da população. Após uma batalha feroz de 15 meses, Rzhev nunca foi conquistado - os próprios alemães se retiraram para posições pré-preparadas. Foi a batalha mais sangrenta da história da guerra.

Depois de férias recebidas devido a ferimentos, Kondratyev foi enviado para as tropas ferroviárias, mas foi novamente gravemente ferido perto de Nevel em outubro de 1943 e recebeu alta com deficiência.

Ele começou a escrever no início dos anos 1950 para falar sobre suas experiências no front: “Só eu posso contar sobre minha guerra. E eu tenho que contar. Se eu não lhe disser, alguma página permanecerá fechada.”

A primeira história publicada foi "Sashka" em 1979, quando Kondratiev já tinha 59 anos. A história "Sasha" é autobiográfica. Conta a história de um simples soldado que, tendo experimentado todos os horrores da guerra, conseguiu permanecer uma pessoa amável e justa.

Depois que a primeira história de Kondratiev foi publicada « Aos cento e cinco quilômetros"; "Ravina Ovsyannikovsky"; "Saudações da frente"; "Dia da Vitória em Chernov"; "Saída ferida"; "Likhobory"; "Reuniões em Sretenka"; "Zhenka"; "Naqueles dias perto de Rzhev"; "Portão Vermelho" e outros.

Significativas para mim são a história "Férias por lesão" e "Reuniões em Sretenka", que são baseadas na experiência pessoal e na biografia de Kondratiev. Nestas obras estamos falando sobre as gerações pré-guerra de pessoas educadas na literatura russa. Isso também se aplica aos representantes da geração mais velha, a portadora dos preceitos da literatura russa é a mãe do tenente, que disse que "sua felicidade e sua infelicidade é que ela foi criada na sagrada literatura russa". Seu filho, um ex-aluno de Moscou, foi criado não apenas pela literatura - os tribunais de Maryinoroshchinsky também ensinaram muito ao futuro tenente Volodka, que a princípio ficará surpreso e depois ficará satisfeito que a velha, que trouxe a única flor ao monumento a Pushkin em Moscou em 1942, o avô participou da Batalha de Borodino, "e todos os homens da família lutaram por sua pátria".

O próprio tenente também está lutando pela Rússia - ele acaba de voltar de perto de Rzhev, aquele sobre o qual Tvardovsky escreveu seu famoso poema “Eu fui morto perto de Rzhev, em um pântano sem nome, na quinta empresa, à esquerda, durante um ataque duro.” O pseudônimo era o nome desta pequena cidade no centro da Rússia, que entrou para a história da guerra, para a escritora Elena Rzhevskaya, que também lutou lá.

A carga de Rzhev era terrível: o tenente Volodka em sua jaqueta acolchoada da linha de frente, da qual o sangue do fascista que ele matou em inteligência, desnutrido, com um olhar duro, foi assustado em um bonde de Moscou.

A história "Wounded Leave" fala sobre Moscou em 1942, sobre o amor emergente.

O pai da garota por quem Volodya se apaixonou, um general militar, o oferece para servir em sua unidade em outra frente. Este é o sonho de sua amada e - secretamente - de sua mãe. Voltar significava enfrentar a morte certa. Mas a consciência é o que distingue um jovem. Conscienciosidade na frente da esposa do sargento de sua companhia, na frente de seu comandante de batalhão e do povo de sua companhia, que permaneceu lá, perto de Rzhev, é a principal lição do "santo da clássica russa".

Nesse sentido, a imagem de Sergei na história é muito interessante: sendo amigo de Volodya, criado “nesta clássica”, ele pode ficar em casa com seu “bilhete branco”? A pessoa criada por ela, que a aceitou de coração, não pode ser um canalha - diz a história de Kondratiev.

Os heróis da história "Encontros em Sretenka", que é uma continuação de "Férias por lesão", também se voltarão para o destino de seus ancestrais - e para a literatura. Eles lerão as falas de P.A. Vyazemsky: “Mas nós permanecemos, sobrevivemos a essa matança fatal, ficamos empobrecidos após a morte de nossos vizinhos e não estamos mais correndo para a vida como para a batalha” (poema “A Velha Geração”, 1841 ). Eles dirão que o humor expresso pelo poeta - “não estamos mais correndo para a vida” - “acaba sendo o estado natural das pessoas após a guerra; eles perguntarão um ao outro: “Vyazemsky lutou?” - e pense no fato de que "você ainda precisa correr para a vida".

Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov

Vasil Bykov nasceu em uma família de camponeses, a infância do escritor foi sombria: "Uma vida com fome quando você precisa ir à escola, mas não há nada para comer e vestir ...". Bykov foi convocado para o exército em 1942, ele participou das batalhas perto de Krivoy Rog, Znamenka, Alexandria. Na batalha perto de Severinka (região de Kirovograd), Vasil milagrosamente não foi esmagado por um tanque alemão, ficou gravemente ferido e conseguiu chegar à unidade médica, enquanto o comandante escrevia um relatório sobre sua morte, e o nome de Bykov ainda está no ar a vala comum perto de Severinka. Os eventos após a lesão serviram de base para a história "The Dead Don't Hurt".

“... Eu, que lutei um pouco na infantaria e vivenciei parte de seus tormentos diários, penso, tendo compreendido o significado de seu grande sangue, nunca deixarei de considerar seu papel nesta guerra como um papel incomparável. Nem um único ramo do exército é capaz de se comparar a ela em seus esforços ciclópicos e seus sacrifícios. Você já viu os cemitérios fraternos, densamente espalhados nos antigos campos de batalha de Stalingrado ao Elba, você já leu as intermináveis ​​colunas dos nomes dos mortos, na grande maioria dos jovens nascidos em 1920-1925? Esta é a infantaria. Não conheço um único soldado ou oficial de infantaria júnior que possa agora dizer que passou por todo o caminho de combate da infantaria. Para um soldado de um batalhão de fuzileiros, isso era impensável. Por isso acho que as maiores possibilidades do tema militar ainda são guardadas silenciosamente em seu passado pela infantaria.

Sobre a guerra no livro de memórias "Long Road Home" (2003), ele escreveu o seguinte: « Prevejo uma pergunta sacramental sobre o medo: ele estava com medo? Claro, ele estava com medo, e talvez às vezes ele fosse um covarde. Mas há muitos medos na guerra, e todos eles são diferentes. Medo dos alemães - que eles pudessem ser feitos prisioneiros, fuzilados; medo devido ao fogo, especialmente artilharia ou bombardeio. Se uma explosão está próxima, parece que o próprio corpo, sem a participação da mente, está pronto para ser despedaçado pelo tormento selvagem. Mas também havia medo que vinha de trás - das autoridades, de todos aqueles órgãos punitivos, que não eram menos na guerra do que em tempos de paz. Ainda mais".

Bykov falou sobre suas experiências na guerra, seus romances mais significativos são: “The Crane Cry”, “The Third Rocket”, “The Dead Doesn't Hurt”, “The Alpine Ballad”, no qual Bykov foi o primeiro escritor soviético para mostrar o cativeiro como uma tragédia, e não como um herói da culpa, e descreveu o amor de um soldado soviético e uma garota italiana.

Pela honestidade da representação da guerra, Bykov foi acusado de "contaminar" o sistema soviético. Cada uma de suas histórias é interessante à sua maneira: "Sotnikov", "Obelisco", "Sobreviver até o amanhecer", "Vá e não volte", "Sinal de problemas", "Pedreira", "Invasão".

Bykov escreveu: “... Explorar não a guerra em si (essa é tarefa dos historiadores), mas a possibilidade do espírito humano se manifestar na guerra... Parece-me que quando falamos hoje da importância do fator humano na nossa vida como força decisiva na criação, na atualização da realidade, temos em mente e convicção ideológica, e espiritualidade, que se baseia na consciência, na decência interior. Viver com consciência não é fácil. Mas um homem pode ser um homem, e a raça humana só pode sobreviver com a condição de que a consciência humana permaneça no topo ... Sim, é claro, é difícil exigir alta humanidade de uma pessoa em circunstâncias desumanas, mas há uma limite além do qual a humanidade corre o risco de se transformar em seu oposto”.

A história "Obelisco" é uma das mais significativas para mim. “Esse obelisco, um pouco mais alto que um ser humano, há uns dez anos que eu me lembrava dele, mudou de cor várias vezes: ou era branco como a neve, branqueado antes das férias com cal, depois verde, a cor do uniforme de um soldado; um dia, dirigindo por esta estrada, eu o vi prateado brilhante, como a asa de um avião a jato. Agora era cinza e, talvez, de todas as outras cores, essa era a que mais correspondia à sua aparência.

A questão principal da história é o que pode ser considerado uma façanha, a façanha do professor da aldeia Ales Ivanovich Moroz é uma façanha? Moroz continuou trabalhando na escola sob os ocupantes e ensinando crianças, como antes da guerra, ele disse: “Se você quer dizer meu professor atual, deixe suas dúvidas. Eu não ensino coisas ruins. Uma escola é necessária. Não vamos ensinar - eles vão enganar. E eu não humanizei esses caras por dois anos, então eles agora estão desumanizados. Eu ainda vou lutar por eles. Tanto quanto eu puder, é claro."

Seus alunos tentaram matar o policial local e foram presos pelos nazistas, que prometeram libertar os caras se o professor chegasse. Frost entendeu que essa promessa era uma mentira, mas também entendeu que, se não aparecesse, tudo o que ensinasse às crianças também seria falso. Ales Ivanovich vem compartilhar seu terrível destino com seus alunos. Ele sabe que todos serão executados - tanto ele quanto as crianças, mas o professor não pode fazer o contrário.

Na história, em uma disputa com Tkachuk, Ksendzov afirma que Frost não realizou um feito, não matou um único alemão, não fez nada de útil para o destacamento partidário, no qual não permaneceu por muito tempo, que não era um herói . Mas Pavlik Miklashevich, o único sobrevivente desses caras, lembrou-se das lições de seu professor e toda a sua vida tentou ter o nome de Frost impresso no obelisco acima dos nomes dos cinco alunos mortos.

Tendo se tornado professor, Miklashevich ensinou seus filhos “à maneira de Morozov”, e Tkachuk, sabendo que um deles, Vitka, havia ajudado recentemente a pegar um bandido, comentou com satisfação: “Eu sabia. Miklashevich sabia ensinar. Ainda aquela massa azeda, você pode ver imediatamente. ” Na história "Obelisco" o escritor faz pensar no significado de heroísmo e façanha, suas diversas manifestações.

Vasil Bykov continua sendo um dos escritores mais lidos e populares, ele é um escritor bielorrusso, cuja obra se tornou parte integrante da literatura russa (um caso que parece não ter precedentes na história da literatura).

Este cruzamento entre a literatura clássica russa do século XIX e a literatura soviética russa do século XX revela uma profunda conexão entre os tempos, a unidade de seus valores e tradições.

Literatura

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

"Dois capitães" é um romance de aventura do escritor soviético Veniamin Kaverin (1902-1989), criado em 1938-1944. O romance passou por mais de uma centena de reimpressões! Para ele, Kaverin recebeu o Prêmio Stalin de segundo grau (1946). O lema do romance - as palavras "Lute e procure, encontre e não desista" - é a linha final do poema didático de Lord Tennyson "Ulysses" (no original: Lutar, buscar, encontrar e não ceder ). Esta linha também está gravada na cruz em memória da expedição perdida de R. Scott ao Pólo Sul, na Colina do Observador. provações de guerra e falta de moradia para conquistar o coração de suas amadas meninas. Após a prisão injusta de seu pai e a morte de sua mãe, Sanya Grigoriev é enviado para um orfanato. Tendo fugido para Moscou, ele se encontra primeiro em um centro de distribuição para crianças sem-teto e depois em uma escola da comunidade. Ele é irresistivelmente atraído pelo apartamento do diretor da escola, Nikolai Antonovich, onde mora a prima deste último, Katya Tatarinova. Muitos anos depois, tendo estudado as relíquias da expedição polar encontrada pelos Nenets, Sanya entende que foi Nikolai Antonovich o responsável pela morte do pai de Katya, o capitão Tatarinov, que em 1912 liderou a expedição que descobriu Severnaya Zemlya. Após o início da Segunda Guerra Mundial, Sanya serviu na Força Aérea. Durante uma das missões, ele descobre o corpo do capitão junto com seus relatórios. Os achados permitem que ele ilumine as circunstâncias da morte da expedição e se justifique aos olhos de Katya, que se torna sua esposa. Trabalhando em um livro. _ Veniamin Kaverin lembrou que a criação do romance "Dois Capitães" começou com seu encontro com o jovem geneticista Mikhail Lobashev, que ocorreu em um sanatório perto de Leningrado em meados dos anos trinta. “Ele era um homem em quem o ardor era combinado com franqueza e perseverança – com uma incrível determinação de propósito”, lembrou o escritor. “Ele sabia como alcançar o sucesso em qualquer negócio.” Lobashev contou a Kaverin sobre sua infância, estranha mudez em seus primeiros anos, orfandade, falta de moradia, uma escola comunitária em Tashkent e como ele conseguiu entrar em uma universidade e se tornar um cientista. Outro protótipo do protagonista foi o piloto de caça militar Samuil Klebanov, que morreu heroicamente em 1942. Ele iniciou o escritor nos segredos do vôo. A imagem do capitão Ivan Lvovich Tatarinov lembra várias analogias históricas. Em 1912, três expedições polares russas partiram: no navio St. Foka" sob o comando de Georgy Sedov, na escuna "St. Anna" sob a direção de Georgy Brusilov e no barco "Hercules" com a participação de Vladimir Rusanov. Expedição na escuna "St. Maria" no romance, na verdade, repete o tempo da viagem e a rota de "St. Anna". A aparência, o caráter e as visões do capitão Tatarinov o tornam relacionado a Georgy Sedov. A busca pela expedição do capitão Tatarinov lembra a busca pela expedição de Rusanov. O destino do personagem no romance do navegador "St. Mary" de Ivan Klimov ecoa o verdadeiro destino do navegador do "St. Anna" Valerian Albanov. Apesar de o livro ter sido publicado no auge do culto à personalidade e ser geralmente sustentado no estilo heróico do realismo socialista, o nome de Stalin é mencionado apenas uma vez no romance (no capítulo 8 da parte 10). O romance foi filmado duas vezes: Dois Capitães (filme, 1955) Dois Capitães (filme, 1976) Em 2001, baseado no romance, o musical Nord-Ost foi encenado.

O tema urbano na literatura russa tem uma longa tradição e está associado aos nomes de F.M. Dostoiévski, A. P. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov e muitos outros escritores famosos. A prosa urbana é literatura, na qual a cidade, como pano de fundo condicional, uma cor histórica e literária específica, condições de vida existentes, ocupa um lugar importante e determina o enredo, os temas e os problemas da obra. A trágica transição dos laços tribais para as leis das antigas cidades-pólis, a literatura urbana medieval, a tradição São Petersburgo-Moscou na literatura russa, o romance urbano da Europa Ocidental - esses são apenas alguns dos marcos que marcaram as etapas do " texto urbano" na literatura mundial. Os pesquisadores não podiam ignorar esse fato: desenvolveu-se toda uma direção científica que analisa os traços da imagem da cidade na obra dos mestres da palavra.

Apenas nas décadas de 1970-1980 do século XX. trabalhos sobre este tema começaram a ser combinados sob o título "prosa urbana". Vale lembrar que na literatura moderna, definições como "aldeia", "urbano", "militar" não são termos científicos, são condicionais.

Eles são usados ​​na crítica e permitem estabelecer a classificação mais geral do processo literário. A análise filológica, que visa estudar as características dos estilos e gêneros, as peculiaridades do psicologismo, os tipos de narração, os traços distintivos no uso do tempo e do espaço artísticos e, claro, a linguagem da prosa, prevê um terminologia precisa.

Razões para o surgimento da "prosa urbana"

Qual foi a razão para o surgimento da prosa urbana em sua nova qualidade? Nas décadas de 1960 e 1970, os processos migratórios se intensificaram na Rússia: a população urbana começou a aumentar rapidamente. Assim, a composição e os interesses dos leitores mudaram. Deve ser lembrado que naqueles anos o papel da literatura na consciência pública era mais importante do que é agora. Naturalmente, os hábitos, o comportamento, o modo de pensar e, em geral, a psicologia dos nativos urbanos atraíram cada vez mais atenção. Por outro lado, a vida dos novos colonos urbanos, em particular os chamados "limitadores", proporcionou aos escritores novas oportunidades de pesquisa artística em áreas da existência humana.

"Prosa urbana": exemplos, representantes

Y. Trifonov tornou-se o pioneiro da prosa urbana. Seus romances Exchange (1969), Preliminary Results (1970), Long Goodbye (1971), Another Life (1975) retratam a vida cotidiana da intelectualidade de Moscou. O leitor fica com a impressão de que o escritor está focado exclusivamente no lado cotidiano da vida, mas é enganoso. Em suas histórias, realmente não há grandes eventos sociais, convulsões, tragédias de partir o coração. No entanto, a moralidade humana passa por tubos de cobre aqui mesmo, no nível familiar cotidiano. Acontece que resistir a esse teste não é mais fácil do que situações extremas. No caminho para o ideal, com o qual todos os heróis de Trifonov sonham, surgem todos os tipos de pequenas coisas da vida, bloqueando a estrada e levando o viajante de lado. São eles que estabelecem o verdadeiro valor dos personagens. Os títulos das histórias são expressivos a esse respeito.

Realismo psicológico Yu. Trifonova faz você lembrar as histórias e romances de A. Chekhov. A conexão entre esses artistas é inegável. Em toda a sua riqueza, versatilidade, o tema urbano é revelado nas obras de S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Polyakov, Vyach. Pietsukha e outros.

Análise da obra de Trifonov

Na história "Troca", o engenheiro Dmitriev decidiu trocar seu espaço de vida para morar com sua mãe doente. Mas após um exame mais detalhado, descobriu-se que ele havia traído sua mãe. A troca se deu, antes de tudo, em termos do espiritual - G eroy "trocou" decência por mesquinhez. Resultados Preliminares explora uma situação psicológica comum quando uma pessoa, insatisfeita com a vida que viveu, vai traçar uma linha sob o passado e começar tudo de novo a partir de amanhã. Mas com o tradutor Gennady Sergeevich, os resultados preliminares, como muitas vezes acontece, tornam-se finais. Ele está quebrado, sua vontade está paralisada, ele não pode mais lutar por si mesmo, por seus ideais.

Incapaz de começar uma "vida diferente" e Olga Vasilievna, a heroína da história de mesmo nome, que enterrou o marido. Nestas obras de Trifonov, a técnica do discurso indireto é especialmente usada com sucesso, ajudando a criar um monólogo interno do personagem, para mostrar sua busca espiritual. Somente superando a agitação mundana mesquinha, o egoísmo "ingênuo" em nome de algum objetivo elevado, o sonho de outra vida pode ser realizado.

Intimamente contíguo a este ciclo de histórias e romance Tempo e Lugar (1981). Aqui, os dois personagens principais - o escritor Antipov e o narrador - conseguem viver suas vidas com dignidade, apesar de o tempo sombrio e difícil ter contribuído para a degradação do indivíduo.

O surgimento da prosa feminina: representantes, exemplos

O surgimento da “prosa urbana” proporcionou as melhores oportunidades para a implementação dos princípios criativos da “outra” prosa. No quadro da temática urbana, encontrei-me o fenômeno da prosa feminina. Nunca antes tantos escritores talentosos apareceram para o leitor ao mesmo tempo. Em 1990, outra coleção “Lembrando nenhum mal” foi lançada, apresentando o trabalho de T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur e outros. eles, e a prosa feminina vai muito além do tema urbano. Desde meados da década de 1990, a Vagrius Publishing House publica uma série de livros sob o título geral “Women's Handwriting”.

A prosa urbana, como a prosa rural, pertence principalmente às décadas de 1970 e 1980.