மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா படைப்பு உத்வேகத்தின் ஆதாரம்.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளாக எழுதப்பட்டது. இந்த வேலை மிகைல் அஃபனசிவிச் புல்ககோவின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் இறுதியானது. நன்மையும் தீமையும், ஒளியும் இருளும், அன்பும் வெறுப்பும் பற்றிய எழுத்தாளரின் பார்வையை இது வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும் உண்மையான கலையின் உண்மையான மதிப்பு, உண்மையான படைப்பாற்றல் பற்றிய யோசனை முழு புத்தகத்திலும் இயங்குகிறது.
நாவலின் ஆரம்பத்தில், புல்ககோவ் இரண்டு ஹீரோக்களை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், "எழுத்து சகோதரத்துவத்தின்" பிரதிநிதிகள், அவர்களில் ஒருவர் மிகப்பெரிய மாஸ்கோ இலக்கிய சங்கத்தின் குழுவின் தலைவர், "தடித்த கலை பத்திரிகையின் ஆசிரியர், ” மற்றவர் இந்த இதழில் வெளிவந்த கவிஞர். படைப்பின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்லியோஸ் தொடர்பாக புல்ககோவ் தனது முரண்பாட்டை மறைக்கவில்லை: “... மேலும் மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் காட்டில் ஏறியது போல, மிகவும் படித்த ஒருவர் மட்டுமே கழுத்தை உடைக்காமல் ஏற முடியும். கவிஞர் மேலும் மேலும் சுவாரசியமான மற்றும் பயனுள்ளவற்றை அங்கீகரித்தார்..." இந்த நபரின் "ஒருதலைப்பட்ச" கல்வி உள்ளது; திரட்டப்பட்ட தகவல்கள் எந்த வகையிலும் அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவில்லை. அன்றாட வாழ்வில் இது இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, ஆனால் இலக்கியத் துறையில் ... மற்றும் அத்தகைய தலைவர், அத்தகைய அமைப்பு, மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆசிரியராக இருக்கும் பத்திரிகை மற்றும் MASSOLIT இன் நிலையை உடனடியாக கற்பனை செய்யலாம். முழுவதும். பொன்டியஸ் பிலாத்துக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகவும் கலைநயமிக்க தலைசிறந்த படைப்பை எழுதிய மேதையின் முக்கிய துன்புறுத்துபவர்களாக எதிர்காலத்தில் இந்த மக்கள் இருப்பார்கள் என்பது ஒன்றும் இல்லை.
எனவே, நாவலின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, புல்ககோவ் மெதுவாக நம்மை படைப்பின் முக்கிய மோதல்களில் ஒன்றிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார்: உண்மையான மற்றும் தவறான படைப்பாற்றலின் சிக்கல். ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, இந்த சிக்கல் குறிப்பாக வேதனையானது, மேலும் பல இலக்கிய அறிஞர்கள் புல்ககோவை மாஸ்டரின் முகமூடியின் கீழ் யூகிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. படைப்பாற்றலின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த, ஆசிரியர் MASSOLIT இன் உறுப்பினர்களைக் காட்டுகிறார், அவர்கள் வயிற்றை நிரப்புவதில் மட்டுமே அக்கறை கொண்ட பரிதாபகரமான கிராபோமேனியாக்ஸ். "Griboyedov இல் ஒரு விவகாரம் இருந்தது" அத்தியாயம் அதன் நையாண்டி மற்றும் மேற்பூச்சு சக்தியால் திகிலூட்டும்!.. அதில் ஒரு பெரிய இடம் MASSOLIT கட்டிடத்தின் தரை தளத்தில் அமைந்துள்ள உணவகத்தின் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: "... மாஸ்கோ பழைய கால மக்கள் பிரபலமான Griboyedov நினைவில்! வேகவைத்த பகுதியான பைக் பெர்ச் பற்றி என்ன!... மற்றும் ஸ்டெர்லெட், ஒரு வெள்ளி பாத்திரத்தில் ஸ்டெர்லெட், துண்டுகளாக ஸ்டெர்லெட், நண்டு வால்கள் மற்றும் புதிய கேவியர் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளதா? கோப்பைகளில் சாம்பினான் ப்யூரியுடன் கோகோட் முட்டைகளைப் பற்றி என்ன?" இதோ, "கலாச்சாரக் கோவிலின்" முக்கிய ஈர்ப்பு!... "ரட்-உதடு ராட்சத, தங்க முடி, வீங்கிய கன்னமுள்ள" அம்புரோஸ் கவிஞரின் உருவம் மிகவும் அடையாளமானது. மாஸ்கோவின் முழு இலக்கிய சமுதாயத்தின் உயிருள்ள உருவகமாக அவரை ஒருவர் கருதலாம். அத்தகையவர்கள் முழு தலைமுறையினரின் மனதிலும் ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும்! புல்ககோவின் நையாண்டி இனி நமக்கு வேடிக்கையாக இல்லை; அது நம்மை பயமாகவும் கசப்புடனும் செய்கிறது.
ஆனால் பின்னர் வேலையின் பக்கங்களில் மாஸ்டர் தோன்றும். இது ஒரு உண்மையான படைப்பாளி, உண்மையான கலைஞர். மேலும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் அத்தகைய சமூகத்தில் வாழ முடியாது என்பது மிகவும் இயற்கையானது. மாஸ்டர் யூதேயாவின் ஐந்தாவது வழக்கறிஞரான பொன்டியஸ் பிலாத்து மற்றும் அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானி யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி ஆகியோரைப் பற்றி ஒரு நாவலை எழுதுகிறார், பயம், கோழைத்தனம் மற்றும் ஒரு அப்பாவி மனிதனின் பயங்கரமான மரணம், மனசாட்சியின் பயங்கரமான வேதனைகள் மற்றும் நித்திய சாபம் பற்றி. இந்த வேலை வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் மாசோலிட்ஸ்கி சாதாரணமானவர் அவரது கண்ணியத்திற்கு ஏற்ப அவரைப் பாராட்ட முடியாது. சக்தியால் விரும்பப்படும் இந்த ஹேக்குகள், நரிகளைப் போல முழு மந்தையோடும் மேதையைத் தாக்கும் திறன் கொண்டவை. அவர்கள் மாஸ்டரை ஒரு மூலையில் தள்ளுகிறார்கள், ஆதாரமற்ற விமர்சனங்களால் அவரை அடித்து, அவரை பைத்தியமாக்குகிறார்கள். ஒரு உண்மையான கலைஞனின் கதி இதுதான்! ஆனால் வெளிப்படையாக, மாஸ்டரைத் துன்புறுத்துபவர்கள் அனைவரும் மிகவும் சாதாரணமானவர்கள் அல்ல, அவர்களால் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பைப் பாராட்ட முடியவில்லை: “எனக்குத் தோன்றியது - என்னால் அதிலிருந்து விடுபட முடியவில்லை - இந்த கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்கள் தாங்கள் சொல்ல விரும்புவதைச் சொல்லவில்லை, அவர்களின் ஆத்திரம் சரியாக இதனால் ஏற்பட்டது." அவர்களின் சூடான, பழக்கமான இடத்தை இழக்க நேரிடும் என்ற பயம் உண்மையைச் சொல்வதைத் தடுக்கிறது.
எஜமானரின் தலைவிதியைப் பிரதிபலிக்கும் போது, அவர் ஏன் வெளிச்சத்திற்கு தகுதியானவர் அல்ல என்று நாம் ஆச்சரியப்பட ஆரம்பிக்கிறோம்? யேசுவா, யாரைப் பற்றி ஒரு நாவல் எழுதினார், அந்த எழுத்தாளரை ஏன் தன்னிடம் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை? யேசுவா மற்றும் மாஸ்டர் நாவலில் தெளிவான சகாக்கள், அவர்கள் இருவரும் தங்கள் சொந்த உண்மையை, தங்கள் சொந்த தத்துவத்தை சுமந்துள்ளனர். ஆனால் ஹா-நாட்ஸ்ரி தனது சிந்தனை முறையை கைவிடவில்லை, இறுதிவரை சென்று, சிலுவையில் மனிதாபிமானமற்ற துன்பங்களை அனுபவித்து, பரலோகத்திற்கு ஏறினார். வாழ்க்கையின் சிரமங்கள், தவறான புரிதல் மற்றும் துன்புறுத்தல்களை எதிர்கொண்ட மாஸ்டர், தனது மூளையை கைவிட்டார். அவர் தனது "சிலுவையை" சுமக்க முடியவில்லை, அவர் இறுதிவரை செல்லவில்லை. எனவே, அவர் அமைதிக்கு மட்டுமே தகுதியானவராக மாறினார்.
மாஸ்டர் ஏற்கனவே வெறுக்கப்பட்ட அவரது நாவலை எரிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் " கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை"! இந்த சொற்றொடர் படைப்பாற்றல் தொடர்பாக புல்ககோவின் நிலையை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. எழுதப்பட்ட வார்த்தையின் மூலம் உலகில் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டுவரப் போகும் எவருடைய தோள்களிலும் விழும் மகத்தான பொறுப்பைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பொய்கள், முட்டாள்தனம், கொடுமை, நேர்மையின்மை, வெளிப்படையான ஹேக்வொர்க் ஆகியவை விரைவில் அல்லது பின்னர் தண்டிக்கப்படுகின்றன. எல்லாவற்றையும் பார்க்கும் உயர்ந்த சக்திகள் உள்ளன, ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்களின் செயல்களுக்கு ஏற்ப வெகுமதி அளிக்கும். புல்ககோவில் அத்தகைய சக்தியின் உருவகம் வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள். ஆசிரியரின் விருப்பமான நுட்பம், "டைபாலிசம்" நீதியை மீட்டெடுக்க உதவுகிறது. நாவலின் முடிவில், சாதாரண மற்றும் பொறாமை கொண்டவர்களின் இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடமான கிரிபோடோவ் எரிந்து மரணமடைகிறார். கட்டிடம் ஒரு சுத்திகரிப்பு தீயில் மூழ்கியுள்ளது, இதில் MASSOLIT பிரதிநிதிகளால் எழுதப்பட்ட அனைத்து பொய்களும் ஹேக்வொர்க்களும் மறைந்துவிடும். இயற்கையாகவே, ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்டப்படும், அதில் "போலி படைப்பாளிகளின்" அனைத்து தீமைகளும் அடைக்கலம் பெறும், ஆனால் சில காலத்திற்கு உலகம் கொஞ்சம் தூய்மையாக மாறும், உண்மையான திறமைகள் சுவாசிக்க சிறிது நேரம் இருக்கும். பின்னர் எல்லாம் மீண்டும் தொடங்கும், ஆனால் நித்திய வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரம் உள்ளது ...
உண்மையான படைப்பாற்றல் அதன் வெகுமதியைப் பெற்றுள்ளது. எஜமானரும் அவரது காதலியும் அமைதிக்கு தகுதியானவர்கள். எல்லா சோதனைகளும் அவர்களுக்குப் பின்னால் உள்ளன, அவர்கள் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், இந்த கொடூரமான நேரம் என்றென்றும் உள்ளது. "யாரோ ஒருவர் மாஸ்டரை விடுவித்தார், அவர் உருவாக்கிய ஹீரோவை அவரே விடுவித்ததைப் போல." உண்மையில், ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு சுதந்திரத்தை விட வேறு என்ன வேண்டும்? அரசியல் அமைப்பின் திணறல் மற்றும் தொண்டையை அழுத்தும் கட்டமைப்பிற்குள் திறமை அதன் முழுமையிலும் வெளிப்பட முடியாது. நிராகரிக்கப்படும் அல்லது தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படும் என்ற பயத்தால் படைப்பாற்றல் மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது. ஒரு எழுத்தாளர், சொற்களின் கலைஞருக்கு, தனது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் உலகத்தைப் பற்றிய புரிதலுக்கும் உரிமை இருக்க வேண்டும். புல்ககோவ் அப்படி நினைத்தார். நானும் அப்படி நினைக்கின்றேன்.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற படைப்பை புல்ககோவின் வாழ்க்கையில் இறுதிப் படைப்பு என்று அழைக்கலாம். ஆசிரியர் 12 ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். இந்த நாவல் பலரின் விருப்பமான புத்தகம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இது நன்மை மற்றும் தீமை, நீதி மற்றும் அன்பு பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இருப்பினும், நிச்சயமாக, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் முக்கியமானது.
நாவலின் ஆரம்பம். எழுத்து சகோதரத்துவ பிரதிநிதிகள் சந்திப்பு
அவரது படைப்பின் ஆரம்பத்தில், எழுத்தாளர்கள் மாசோலிட், மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்லியோஸ் மற்றும் கவிஞரின் சங்கத்தின் தலைவரான எழுத்தாளர் புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றல் கருப்பொருள் ஏற்கனவே எழுப்பப்பட்டுள்ளது. நாவலின் முதல் பக்கங்கள். ஆசிரியர் பெர்லியோஸ் மீதான அவரது முரண்பாடான அணுகுமுறை, அவரது கல்வியின் ஒருதலைப்பட்சம் மற்றும் அவரது பார்வையின் குறுகிய தன்மை ஆகியவற்றை வாசகருக்குக் காட்டுகிறார். மாஸ்டர் உருவாக்கிய நாவலின் வெளியீட்டின் முக்கிய எதிர்ப்பாளர் அவர்தான்.
உண்மை மற்றும் தவறான படைப்பாற்றல்
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றல் தீம் (இந்த தலைப்பில் கட்டுரைகள் பெரும்பாலும் பள்ளி மாணவர்களால் எழுதப்படுகின்றன) மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். படைப்பு உண்மையான மற்றும் தவறான படைப்பாற்றலுக்கு இடையிலான மோதலைக் கொண்டுள்ளது. ஆசிரியர் இந்த சிக்கலை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நடத்தினார். மாஸ்டர் புல்ககோவின் முன்மாதிரி என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
மாஸ்கோவின் முக்கிய ஈர்ப்பு ஒரு பெரிய உணவகம் ஆகும், அது பைக் பெர்ச், ஸ்டெர்லெட் மற்றும் கோகோட் முட்டைகளை வழங்கியது. MASSOLIT இன் உறுப்பினர்கள் ஆன்மீக உணவின் தரத்தைப் பற்றி அல்ல, அவர்களின் திருப்தியைப் பற்றி முக்கியமாக அக்கறை கொண்டிருந்தனர்.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றலின் தீம். மாஸ்டரின் படம்
மாஸ்டர் ஒரு உண்மையான படைப்பாளியாக ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் வழக்கமாக வழக்கைப் போலவே, சாதாரண எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களிடையே புரிதலைக் காண முடியாது. மாஸ்டரின் பணி மிகவும் உளவியல் ரீதியானது, இது தண்டிக்கும் தரப்பினருக்கும் தண்டனை பெற்ற நபருக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல்களைக் காட்டுகிறது, அவர் நிரபராதி, வழக்குரைஞர். மாஸ்டரின் புத்திசாலித்தனமான நாவல் MASSOLIT இன் ஆதரவைப் பெறவில்லை. ஆசிரியரைத் துன்புறுத்துபவர்கள், பொறாமையால் உந்தப்பட்டு, குற்றச்சாட்டுக் கட்டுரைகளை எழுதுகிறார்கள். விமர்சனம் மாஸ்டரை ஒரு பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது.
மாஸ்டரின் தலைவிதியில் உயர் சக்திகளின் தலையீடு
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றல் தீம், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, உண்மையான படைப்பாற்றலின் தீம், மாஸ்டரின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. அவர் உருவாக்கிய பணி ஆதரவைக் கண்டறிந்து நீதியை மீட்டெடுக்க உதவுகிறது. அவர்கள் பெர்லியோஸைக் கையாளுகிறார்கள்; வேலையின் முடிவில், கிரிபோடோவின் வீடு எரிகிறது.
காதல் மற்றும் படைப்பாற்றல்
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் காதல் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மார்கரிட்டாவின் உணர்வு வாழ்க்கையில் ஏமாற்றத்தை சமாளிக்க உதவுகிறது மற்றும் வலிமை அளிக்கிறது. மாஸ்டரின் நாவல் உண்மையிலேயே மேதையின் படைப்பு என்று அவர் நம்புகிறார்.
வோலண்டுடனான சந்திப்பு மார்கரிட்டாவை ஒரு சூனியக்காரியாக மாற்றுகிறது. மாஸ்டரைக் காப்பாற்ற, அவள் சாத்தானின் பந்துக்கு பறக்கிறாள், அவர் ஒரு நியாயமான நீதிபதியாக வாசகர்கள் முன் தோன்றுகிறார். அவர் மார்கரிட்டாவை தனது காதலனைத் திரும்பக் கொண்டுவர உதவுகிறார், மேலும் சமீபத்திய நாட்களில் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள் அவர்களைக் கவலையடையச் செய்யாதபடி எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்: மாஸ்டர் இனி கிளினிக்கில் பட்டியலிடப்படவில்லை, அவர்களின் கூடு, அடித்தளம், மீண்டும் இலவசம், கையெழுத்துப் பிரதியின் ஐந்து எரிந்த பிரதிகள் இப்போது அவன் கையில்.
மேலும், காதலர்களுக்கு நித்திய அமைதியையும், வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் வாய்ப்பையும் அளிக்க மாடிக்கு முடிவு செய்யப்பட்டது.
நாவலின் நிறைவு
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் முழு வேலையிலும் ஊடுருவுகிறது. மாஸ்டர் மற்றும் அவரது காதலிக்கு புத்தகம் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக முடிகிறது. உண்மையான படைப்பாற்றல் தவறான படைப்பாற்றல் மீது வெற்றி பெறுகிறது. மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா அவர்கள் வாழ்ந்த காலத்தை விட்டு வெளியேறி நித்திய அமைதியைக் காண்கிறார்கள். ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானதை மாஸ்டர் கண்டுபிடிப்பார் - சுதந்திரம், அரசியல் அமைப்பால் வரையறுக்கப்படவில்லை.
எனவே, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டுரையில் சுருக்கமாக, இந்த வேலையில் அதை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பதை ஏற்கனவே விவரித்துள்ளோம். இப்போது நாவல் உருவான வரலாற்றிற்கு வருவோம்.
நாவல் உருவான வரலாறு பற்றி
பிரபலமான ஒன்று அறுபதுகளில் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. நாவலின் வேலையின் ஆரம்பம் 1928-1929 என்று கருதப்பட வேண்டும், ஏனெனில் ஆசிரியரே முதல் கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஒரு வருடத்திலிருந்து இன்னொரு வருடத்திற்கு தேதியிட்டார். ஆரம்பத்தில், இந்த வேலை பல மாறுபாடு தலைப்புகளைப் பெற்றது: "பொறியாளர் குளம்பு", "கருப்பு வித்தைக்காரர்", "ஜக்லர் வித் எ குளம்பு", "டூர்".
புல்ககோவ் 1930 வசந்த காலத்தில் தனது நாவலை எரித்தார், "தி கேபல் ஆஃப் தி செயிண்ட்ஸ்" நாடகம் தடைசெய்யப்பட்ட செய்தியைப் பெற்றபோது அவருக்கு அறிவித்தார். 1931 இல் வேலைக்கான பணிகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. அப்போதுதான் மார்கரிட்டாவும் அவரது தோழரும் புத்தகத்தில் தோன்றினர், அவர் பின்னர் மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்பட்டார். வோலண்டிற்கு ஒரு பரிவாரம் உள்ளது. 1936 பதிப்பு, இரண்டாவது, "அருமையான நாவல்" என்று தலைப்பிடப்பட்டது.
மூன்றாவது பதிப்பு முதலில் "இருள் இளவரசன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வேலை 1937 இல் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற தலைப்பில் இருந்தது. 1938 கோடையின் தொடக்கத்தில், நாவலின் உரை முதன்முறையாக முழுமையாக அச்சிடப்பட்டது, இது எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை திருத்தப்பட்டது.
மாஸ்டரின் ஹீரோ மிகவும் சுயசரிதை, இது நாவலில் தெரிவிக்கப்பட்ட அவரது வயது பற்றிய தகவல்களால் மீண்டும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. படைப்பின் உரையின்படி, மாஸ்டர் சுமார் முப்பத்தெட்டு வயதுடையவர். புல்ககோவ் இந்த புத்தகத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கியபோது அதே வயதுடையவர்.
சார்லஸ் கவுனோட்டின் ஓபராவால் சாத்தானின் உருவத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று நம்பப்படுகிறது, இது குழந்தை பருவத்தில் அவரை பெரிதும் கவர்ந்தது, அதே போல் ஐ.வி. கோதே "ஃபாஸ்ட்". புல்ககோவ் ஏ.வி. சாயனோவின் நாவலால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, இதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் புல்ககோவ் என்ற குடும்பப்பெயரைக் கொண்டுள்ளது. புத்தகத்தின் பக்கங்களில், அவர் ஒரு பிசாசு சக்தியை எதிர்கொள்கிறார். குடும்பப்பெயர்களின் தற்செயல் எழுத்தாளரை பெரிதும் உற்சாகப்படுத்தியது.
முதல் பதிப்புகளில் வோலண்ட் அஸ்டரோத் என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் பின்னர் இந்த பெயர் மாற்றப்பட்டது.
எழுத்தாளரின் விதவை அறிக்கையின்படி, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" படைப்பைப் பற்றிய புல்ககோவின் கடைசி வார்த்தைகள்: "அவர்களுக்குத் தெரியும் ..."
இப்போது மாஸ்கோவில் போல்ஷயா சடோவாயாவில் ஒரு "புல்ககோவ் ஹவுஸ்" உள்ளது. எழுத்தாளரின் பணி மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும் அருங்காட்சியகம் இது. எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் சிறிய நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மேம்பாடுகள் பெரும்பாலும் உள்ளன.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றல் கருப்பொருள் (இதற்கான வாதங்கள் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன) முக்கியமானது. கூடுதலாக, எழுத்தாளர் ஆரம்பத்தில் நாவலில் பல சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்ப திட்டமிட்டார், அவற்றில் ரஷ்யாவில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பணியின் சிரமங்கள் பற்றிய கேள்வி, அவர்கள் அரசால் உண்மையான துன்புறுத்தலுக்கு ஆளாகினர். எங்களுக்குத் தெரிந்த பதிப்பில், கொடுங்கோன்மை ஆட்சியின் கீழ் ஒரு திறமையான நபரின் தலைவிதியைப் பற்றி ஆசிரியர் எழுதுகிறார், இருப்பினும், அசல் திட்டத்துடன் வலுவாக எதிரொலிக்கிறது.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் படைப்பாற்றலின் தீம் முக்கியமானது மற்றும் முன்னணி. இந்த அற்புதமான படைப்பின் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான காதல் கருப்பொருளுடன் இது நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மார்கரிட்டாவின் உணர்வு மாஸ்டரைக் காப்பாற்றுகிறது. புல்ககோவ் உருவாக்கிய படைப்பு சமகாலத்தவர்களை மற்றவர்களைப் போல ஈர்க்கிறது. இந்த நாவல் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களிடையே கெட்ட பெயரைப் பெற்றுள்ளது, ஆனால் துணிச்சலான ஆன்மாக்கள் உள்ளன, இந்த படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க ஆசை மூடநம்பிக்கை பயத்தை வெல்லும். 2005 இல் நாவலின் கடைசி திரைப்படத் தழுவல் அதன் விவரம், சிறப்பு விளைவுகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் நடிகர்களின் திறமை ஆகியவற்றால் பார்வையாளரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.
படைப்பாற்றலின் தீம் மைக்கேல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவை வாழ்நாள் முழுவதும் கவலையடையச் செய்தது. கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் அவரது நோக்கம் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்கள், மக்களுக்கும் மனிதகுலத்திற்கும் எழுத்தாளரின் பொறுப்பின் முழுமையை புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம் மைக்கேல் அஃபனாசிவிச்சை விட்டு வெளியேறவில்லை, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவை குறிப்பாக வேதனையாக இருந்தன.
புல்ககோவ் வழக்கத்திற்கு மாறாக கடுமையான நேரத்தில் வாழவும் உருவாக்கவும் வேண்டியிருந்தது. மரணம் மற்றும் உடல் துன்பங்களைக் கொண்டு வந்த புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர், ஒரு புதிய அரசை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது, இது குழப்பம், பேரழிவு மற்றும் மிருகத்தனமான அடக்குமுறையாக மாறியது, மனிதநேய கலைஞரின் ஆன்மாவில் நம்பமுடியாத வலியை எதிரொலித்தது மற்றும் அவரது அழியாத படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. எவ்வாறாயினும், பயங்கரவாத சகாப்தம் கொண்டு வந்த மிக பயங்கரமான விஷயம், தனிநபரின் ஆன்மீக சிதைவு, எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, கலையின் பெரும் சக்தியால் மட்டுமே நிறுத்த முடியும், ஏனென்றால் படைப்பாளி கடவுளைப் போன்றவர்: அவர் உலகை உருவாக்குகிறார் மற்றும் வார்த்தையுடன் அதில் மனிதன்.
எதிர்காலத்தின் மாத்திரைகளைப் படிப்பது கடினம், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள், தந்தையின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை, வரவிருக்கும் துரதிர்ஷ்டங்களை முன்னறிவித்தனர். மைக்கேல் புல்ககோவ் ஒரு மனிதாபிமான மற்றும் இணக்கமான சமுதாயத்தை கனவு கண்டார், அதில் கலை படைப்பாற்றல் துறையில் கருத்தியல் அழுத்தம் இல்லாமல் இருக்கும்.
தவறான கலையின் "அருவருப்பான உலகம்"
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, வாசகர் ஆசிரியரின் சமகால "இலக்கிய உலகில்" தன்னைக் கண்டுபிடித்து பலவிதமான கதாபாத்திரங்களைச் சந்திக்கிறார்: இவான் நிகோலாவிச் போனிரெவ், மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்லியோஸ், ஜெல்டிபின், பெஸ்குட்னிகோவ், டுவுப்ராட்ஸ்கி, நெப்ரெமென்வாஸ்கி. Poprikhin, Ababkov, Glukharev, Deniskin , Lavrovich, அரிமன், Latunsky, Ryukhin மற்றும் பலர். கதாபாத்திரங்களின் கேலரியில் முதன்மையானவர்கள் பெர்லியோஸ், மாஸ்கோ பத்திரிகையின் ஆசிரியர், MASSOLIT இன் தலைவர் மற்றும் இளம் கவிஞர் போனிரெவ். மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், ஒரு பெரிய கண்ணாடியில் நன்கு உணவளிக்கப்பட்ட, நேர்த்தியான குடிமகன், தேசபக்தர்களின் குளங்களில் ஒரு சூடான வசந்த நாளில் இயேசு கிறிஸ்துவைப் பற்றி இவான் நிகோலாவிச்சுடன் உரையாடினார். அவரது காலத்தின் பெரும்பாலான எழுத்தாளர்களைப் போலவே, இவான் பெஸ்டோம்னியும் ஒரு மதத்திற்கு எதிரான கவிதையை உருவாக்க ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார். பெஸ்டோம்னி உத்தரவை நிறைவேற்றினார், ஆனால் பெர்லியோஸ் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருந்தார். எனது மாணவரின் கட்டுரையில் மகிழ்ச்சி. இயேசு ஒரு மனித கற்பனையின் உருவம், அறியாதவர்களுக்கு ஒரு விசித்திரக் கதை என்று இவான் வெகுஜன வாசகரை நம்ப வைக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் கவிஞரின் பேனாவிலிருந்து "முற்றிலும் உயிருடன்" இயேசு தோன்றினார், இருப்பினும் அனைத்து எதிர்மறை குணங்களும் உள்ளன.
"துக்கக் கவிதை" உருவாக்கிய வரலாறு வாசகரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பெரிய தார்மீக பிரச்சினைக்கு இட்டுச் செல்கிறது - வெகுஜன நீலிசம், கடவுள் அல்லது பிசாசு மீதான பொதுவான அவநம்பிக்கை.
MASSOLIT இன் தலைவர், இவானுடன் ஒரு சர்ச்சையில், ஒரு "மிகவும் படித்த நபர்" பற்றிய அனைத்து அறிவையும் திரட்டினார். அலெக்ஸாண்டிரியாவின் ஃபிலோ மற்றும் ஜோசஃபஸைக் குறிப்பிடுகையில், பெர்லியோஸ் இயேசு கிறிஸ்து ஒருபோதும் இல்லை என்று கவிஞருக்கு நிரூபிக்க முயன்றார். இயேசுவின் மரணதண்டனை பற்றிய அன்னல்ஸில் உள்ள டாசிடஸின் கதை கூட, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒரு மொத்த போலியானது. "நாங்கள் நாத்திகர்கள்," பெர்லியோஸ் திடீரென்று தோன்றிய வோலண்டிடம் பெருமையுடன் கூறுகிறார். "பிசாசு இல்லை!" - இவான் பெஸ்டோம்னி எடுக்கிறார். "உங்களிடம் என்ன இருக்கிறது, நீங்கள் எதைத் தவறவிட்டாலும், எதுவும் இல்லை!" வோலண்ட் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். பொறாமைமிக்க உறுதியுடன் எழுத்தாளர்கள் சாத்தானுக்கு "... மனித வாழ்க்கை மற்றும் பொதுவாக பூமியின் முழு ஒழுங்கு" மனிதனால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, எதிர்பாராத - மகிழ்ச்சியான அல்லது மகிழ்ச்சியற்ற - விளைவுகளை உருவாக்கும் வகையில் எதிர்பாராத சூழ்நிலைகள் ஒன்றிணைக்கும் எந்த அதிசயமும் இல்லை. ("பெர்லியோஸின் வாழ்க்கை அசாதாரண நிகழ்வுகளுக்குப் பழக்கமில்லாத வகையில் வளர்ந்தது"), பெர்லியோஸும் அவரைப் போன்றவர்களும் கலையை சித்தாந்தத்தின் கைக்கூலியாக மாற்றினர். படைப்பு செயல்முறை, மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் புரிதலில், ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து வரும் மற்றும் கடமை மற்றும் மனசாட்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சித்தாந்தத்திற்கு அடிபணிந்த ஒரு பகுத்தறிவு செயல். MASSOL IT இன் தலைவர் "மனித ஆத்மாக்களின் பொறியியலாளராக" மாறியுள்ளார்.
கலை சித்தாந்தவாதிகளின் கொடூரமான கண்டுபிடிப்பு - சோசலிச யதார்த்தவாதம் - ஒரு ஒழுங்கு திட்டத்தைப் பெற்றெடுத்தது, இது எதிர்கால வேலையின் தன்மையை கண்டிப்பாக நிர்ணயிக்கிறது.
மதத்தை நிரூபிக்க முடியாத கருத்துக்கள் மற்றும் தீங்கிழைக்கும் உணர்வுகளின் தொகுப்பாக நிராகரித்த பெர்லியோசியர்கள், வியக்கத்தக்க வகையில், ஒழுக்கத்தை "நன்மையாக" பாதிக்கும் உயர் சக்தியின் மீதான நம்பிக்கையை மக்களிடமிருந்து வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவில் ஒழித்தனர். மக்கள் முகமில்லாத வெகுஜனமாக - "மக்கள் தொகையாக" மாற்றப்படுகிறார்கள். முரட்டுத்தனம், ஒழுக்கக்கேடு, சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் சீரழிவு ஆகியவை நம்பிக்கையின் இழப்பின் விளைவாக மாறுகின்றன என்று எம். புல்ககோவ் காட்டுகிறார்.
எடிட்டர் பெர்லியோஸ், பொய்கள் மற்றும் நீலிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு விளைபொருளாக, வெளிப்புறமாக நம்பிக்கையுடனும், அழிக்க முடியாதவராகவும் இருக்கிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவனது நனவின் ஆழத்தில் எங்கோ கடவுளும் பிசாசும் இருக்கிறார்கள் என்ற யூகம் இருக்கிறது. இது பின்வரும் உண்மைகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது:
1. வார்த்தைகளில், எதையும் நம்பாமல், பெர்லியோஸ் மனதளவில் பிசாசை நினைவுபடுத்துகிறார்: "ஒருவேளை எல்லாவற்றையும் நரகத்திற்கும் கிஸ்லோவோட்ஸ்கிற்கும் தூக்கி எறிய வேண்டிய நேரம் இது ...".
2. எழுத்தாளனை திடீரென வாட்டி வதைத்த ஒரு இனம் புரியாத பயம்.
3. பெர்லியோஸின் இறந்த முகத்தில் "வாழும் கண்கள், சிந்தனை மற்றும் துன்பம் நிறைந்தவை".
கடவுள் இல்லை, பிசாசு இல்லை, எனவே பொய்களுக்கு பழிவாங்கல் இல்லை என்றால், மனிதனே தனது வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்தினால், பயம் எங்கிருந்து வரும்? அனுமானமாக, பெர்லியோஸ் இப்படி நினைக்கலாம்: ஒருவேளை உலகில் எங்காவது ஒளி மற்றும் இருள் இராச்சியம் உள்ளது, ஆனால் இங்கே பூமியில் இதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. சத்தமாக, நாத்திக மன்னிப்புவாதி பிடிவாதமாக வலியுறுத்தினார்: "... பகுத்தறிவு உலகில் கடவுள் இருப்பதற்கான எந்த ஆதாரமும் இருக்க முடியாது."
பெர்லியோஸ் மற்றும் அவரைப் போன்றவர்கள் மக்கள் முன் செய்த குற்றம் மிகப்பெரியது, மேலும் ஆசிரியர் கடுமையாக தண்டிக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. இயற்கையாகவே, ஒரு ஆப்பிள் விதையிலிருந்து ஒரு ஆப்பிள் மரம் வளரும், ஒரு கொட்டையிலிருந்து ஒரு கொட்டை மர முளை தோன்றும், ஒரு பொய்யிலிருந்து வெறுமை தோன்றும் (அதாவது ஆன்மீக வெறுமை). இந்த எளிய உண்மை வோலண்டின் வார்த்தைகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பெரிய பந்தின் முடிவில், சாத்தான் தீர்ப்பை உச்சரிக்கிறான்: "... ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் நம்பிக்கையின்படி கொடுக்கப்படும்." வெறுமையின் முக்கிய சித்தாந்தவாதியான பெர்லியோஸ், மக்களின் ஆன்மீக ஊழலுக்காக, பொய்களின் வலைக்காக, ஒரு தகுதியான வெகுமதியைப் பெறுகிறார் - இல்லாதது, அவர் ஒன்றுமில்லாதவராக மாறுகிறார்.
MASSOLIT இன் எண்ணற்ற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தரவரிசை உறுப்பினர்களும் பெர்லியோஸிலிருந்து வெகுதூரம் செல்லவில்லை. மியூஸ் நீண்ட காலமாக MASSOLIT இன் மடாலயத்திற்குச் செல்லவில்லை - Griboedov House. எழுத்தாளர்கள் மன்றத்தின் படிநிலை படைப்பாற்றல் பற்றிய எந்த எண்ணங்களையும் விலக்கியது. “மீன் மற்றும் டச்சா பிரிவு”, “வீட்டுப் பிரச்சினை”, “பெரெலிஜினோ”, உணவகம் - இந்த வண்ணமயமான மூலைகள் அனைத்தும் அசாதாரண சக்தியுடன் அழைக்கப்பட்டன. பெரெலிஜினோ கிராமத்தில் டச்சாக்களின் விநியோகம் வெறித்தனமான போர்களின் தன்மையைப் பெற்றது, இது வெறுப்பு மற்றும் பொறாமைக்கு வழிவகுத்தது. Griboyedov இன் வீடு சுயநலத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறது: "நேற்று நான் Griboyedov's இல் இரண்டு மணிநேரம் கழித்தேன்." - "அப்படியானால் எப்படி?" - "நான் ஒரு மாதத்திற்கு யால்டாவுக்கு வந்தேன்." - "நன்று!".
கிரிபோடோவ் உணவகத்தில் எழுத்தாளர்களின் ஷட்டில் நடனம் சாத்தானின் பந்தை நினைவூட்டுகிறது: “வியர்வையால் மூடப்பட்ட முகங்கள் பளபளப்பது போல் தோன்றியது, கூரையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட குதிரைகள் உயிர்ப்பித்தது போல் தோன்றியது, விளக்குகள் வெளிச்சத்தை ஏற்றியது, திடீரென்று , ஒரு சங்கிலியிலிருந்து விடுபடுவது போல், இரண்டு அரங்குகளும் நடனமாடுகின்றன, அவர்களுக்குப் பின்னால் வராண்டாவும் நடனமாடியது.
தங்கள் நோக்கத்தை மறந்துவிட்ட இந்த பொய் எழுத்தாளர்களால் அவமதிப்பு தூண்டப்படுகிறது, அவர்கள் பகுதியளவு பைக் பெர்ச்சைப் பின்தொடர்வதில், தங்கள் திறமையை (ஏதேனும் இருந்தால்) இழந்துள்ளனர்.
இவான் பெஸ்டோம்னியின் பயங்கரமான கனவுகள்
முகம் தெரியாத கைவினைஞர்களிடமிருந்து, கவிஞர் இவான் போனிரேவ் கலைகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறார். ஹீரோவின் தோற்றம் பற்றி அறியப்பட்ட அனைத்தும் அவரது மாமா ரஷ்ய வெளியில் வசிக்கிறார். இவனைச் சந்தித்தபோது, மாஸ்டர் கேட்டார்: "உங்கள் கடைசி பெயர் என்ன?" "வீடற்றவர்" என்று பதில் வந்தது. இது ஒரு சீரற்ற புனைப்பெயர் அல்ல, அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய பாணிக்கு ஒரு அஞ்சலி அல்ல. சூடான அடுப்பு மற்றும் குடும்ப ஆறுதலுடன் பொருள் இல்லம் அல்லது ஆன்மீக புகலிடம் இல்லாத ஒரு ஹீரோவின் சோகமான அணுகுமுறை இது. இவன் எதிலுமே நம்பிக்கை இல்லாதவன், காதலிக்க ஆளில்லை, தலை சாய்க்க ஆளில்லை. இவன் நம்பிக்கையற்ற காலத்தின் பழம். தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்ட ஒரு சமூகத்தில் அவரது நனவான ஆண்டுகள் கழிந்தன, அங்கு மதம் "மக்களின் அபின்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது, அங்கு சுற்றியுள்ள அனைத்தும் பொய்கள் மற்றும் சந்தேகத்தின் விஷத்தால் விஷமாக இருந்தன (இவான் வோலண்டை ஒரு உளவாளியாக தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்; "ஹலோ, பூச்சி! ” - டாக்டர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை கவிஞர் இப்படித்தான் வாழ்த்துகிறார்) .
MASSOLIT இல் இவன் எப்படி முடிவடைகிறான் என்பதை வாசகரே தீர்மானிக்க வேண்டும். இந்த அமைப்பில் அவர் ஒரு திறமையான கவிஞராகக் கருதப்படுகிறார், அவரது உருவப்படம் மற்றும் கவிதைகள் இலக்கிய வர்த்தமானியில் வெளியிடப்பட்டன. இருப்பினும், பெஸ்டோம்னியின் படைப்புகள் உண்மையான படைப்பாற்றலிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. M. புல்ககோவ் இவானின் மனதின் வளர்ச்சியடையாததை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறார் (மாஸ்டர் அவரை "கன்னி", "அறியாமை" நபர் என்று அழைக்கிறார்), ஓட்டத்துடன் செல்லும் அவரது பழக்கம். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், எழுத்தாளரின் ஆன்மா உயிருடன், திறந்த மற்றும் நம்பிக்கையுடன் உள்ளது. அவர் பிடிவாதவாதியான பெர்லியோஸின் சக்திக்கு கண்மூடித்தனமாக சரணடைகிறார் மற்றும் அவரது கீழ்ப்படிதலுள்ள மாணவராக மாறுகிறார். ஆனால் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஆசிரியர் வீடற்றவர்களை நியாயப்படுத்தவில்லை; அவர் நேர்மையற்ற பெரியவர்களால் ஏமாற்றப்பட்ட ஒரு முட்டாள் குழந்தை அல்ல. இவான் பெஸ்டோம்னி கவிஞரின் உயர் பட்டத்தைத் தாங்குகிறார், ஆனால் உண்மையில் அவர் ஒரு வெற்றிகரமான எழுத்தாளராக மாறுகிறார், அவர் கடுமையான பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. இவன் காலடியில் திடமான நிலம் இல்லை; அவன் ஒரு முன்னணி இணைப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு பின்பற்றுபவர்.
ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இவான் பெஸ்டோம்னி எம். புல்ககோவின் விருப்பமான ஹீரோக்களில் ஒருவர், மனித ஆவியின் மறுமலர்ச்சிக்கான அவரது நம்பிக்கை. இவன் இளைஞன் - அவனுக்கு இருபத்தி மூன்று வயது, அவனுக்கு மறுபிறப்புக்கான வாய்ப்பு உள்ளது. வோலண்டுடனான சந்திப்பு மற்றும் டிராமின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் பெர்லியோஸின் மரணம் சத்தியத்தைத் தேடுவதற்கான சக்திவாய்ந்த உந்துதலாக அமைந்தது. வோலண்டின் பரிவாரத்தின் பின்னால் இவான் பெஸ்டோம்னி ஓடுவது அடையாளமாகிறது: இது சத்தியத்தின் உள்ளுணர்வு முன்னறிவிப்பிலிருந்து (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கிறிஸ்துவை உயிருடன் வைத்திருந்தார்!) உண்மையான உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு பற்றிய அறிவுக்கான பாதை.
இவன் முதலில் ஒழிப்பது பொய். ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, உண்மையைச் சொல்லத் தொடங்குகிறார். வீடற்ற மனிதன் தனது சக எழுத்தாளரான கவிஞர் அலெக்சாண்டர் ரியுகினை இப்படிக் குறிப்பிடுகிறார்: “அவரது உளவியலில் ஒரு பொதுவான குலாக்... மேலும், ஒரு குலாக் கவனமாக பாட்டாளி வர்க்கமாக வேஷம் போடுகிறார். அவரது லென்டன் இயற்பியலைப் பார்த்து, முதல் நாளில் அவர் இயற்றிய அந்த ஒலிபெருக்கி கவிதைகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள்! ஆம், “அவிழ்த்துவிடு!”... நீ அவனுக்குள் பார் - அவன் அங்கே என்ன நினைத்துக் கொண்டிருக்கிறான்... உனக்கு மூச்சுத் திணறுகிறது!” .
கிளினிக்கிலிருந்து வரும் வழியில், ரியுகின் இவானை விட்டு வெளியேறும்போது, அலெக்சாண்டர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். அவருக்கு முப்பத்திரண்டு வயது, அவரை யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் அது கவிஞரின் பிரச்சனை அல்ல. Ryukhin இன் சோகம் என்னவென்றால், அவர் எப்படிப்பட்ட கவிதை என்று அவருக்குத் தெரியும். ஆனால் படைப்பாற்றல் பற்றிய எண்ணங்கள் உண்மைக்கு வழிவகுக்கும் மிக உயர்ந்த இலக்காக அலெக்சாண்டரை ஆக்கிரமிக்கவில்லை. புகழ் அடைய அவருக்குக் கவிதையே அணுகக்கூடிய வழியாகும். புஷ்கினின் நினைவுச்சின்னத்தைப் பார்த்ததும் வெறுப்பும் பொறாமையும் ரியுகினைக் கைப்பற்றுகின்றன. புஷ்கினின் புகழ், அதிர்ஷ்டம் மற்றும் எளிய அதிர்ஷ்டத்தைத் தவிர வேறில்லை என்று எழுத்தாளர் முடிக்கிறார். அறியாமை Ryukhin தேசிய கவிஞரின் படைப்புகளின் ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முடியாது, அவரது குடிமை நிலையை மதிப்பீடு செய்ய முடியாது: "இந்த வெள்ளை காவலர் சுட்டு, அவரை சுட்டு, அவரது தொடையை நசுக்கி, அழியாமையை உறுதி செய்தார் ...". வீண் ரியுகின் மகிமையின் வெளிப்புறப் பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார், அவருக்கு தனது மக்களுக்கு சேவை செய்ய விருப்பம் இல்லை, எனவே அவரது பங்கு தனிமை மற்றும் தெளிவின்மை.
பொய்யை நிராகரித்த பின்னர், இவான் பெஸ்டோம்னி இறுதிவரை செல்கிறார் - அவர் எழுதுவதை விட்டுவிடுகிறார் (இனி "அசுரத்தனமான" கவிதைகளை எழுத வேண்டாம் என்று அவர் முடிவு செய்கிறார்). எஜமானருடனான இவானின் சந்திப்பு இந்த முடிவை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் படைப்பாற்றலின் ரகசியங்களில் ஒரு வகையான துவக்கமாக மாறும், எஜமானருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மையின் உயிர் கொடுக்கும் ஆவி இவானின் ஆன்மாவை ஊடுருவி, இவான் மாற்றமடைகிறது. எதிர்மறையான வெளிப்புற மாற்றங்களுக்குப் பின்னால் (இவான் வெளிர் மற்றும் ஆடம்பரமாக மாறியது) ஆழமான உள் மாற்றங்கள் உள்ளன: கண்கள் "எங்கோ தூரத்தில், சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு மேலே, பின்னர் இளைஞனுக்குள்" இருக்கும்.
வீடற்ற மனிதன் தரிசனங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கினான்: "... அவர் ஒரு விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, இல்லாத நகரத்தைக் கண்டார் ..." - பண்டைய யெர்ஷலைம். மாவீரன் பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பார்த்தான், வழுக்கை மலை... தேசபக்தர்களின் குளங்களில் நடந்த சோகம் அவருக்கு இனி ஆர்வம் காட்டவில்லை. “இப்போது நான் வேறொன்றில் ஆர்வமாக உள்ளேன் ... - நான் வேறு ஏதாவது எழுத விரும்புகிறேன். நான் இங்கே படுத்திருந்தபோது, உங்களுக்குத் தெரியும், நான் நிறைய புரிந்துகொண்டேன், ”இவன் மாஸ்டரிடம் விடைபெறுகிறான். "அதைப் பற்றி ஒரு தொடர்ச்சியை எழுதுங்கள்," என்று ஆசிரியர் இவானிடம் உயிலை வழங்கினார்.
ஒரு தொடர்ச்சியை எழுத, உங்களுக்கு அறிவு, தைரியம் மற்றும் உள் சுதந்திரம் தேவை. இவான் அறிவைப் பெற்றார் - அவர் வரலாறு மற்றும் தத்துவ நிறுவனத்தின் பணியாளரானார், பேராசிரியரானார். ஆனால் இவான் நிகோலாவிச் போனிரெவ் ஒருபோதும் ஆன்மீக சுதந்திரத்தையும் அச்சமின்மையையும் காணவில்லை, இது இல்லாமல் உண்மையான படைப்பாற்றல் சிந்திக்க முடியாதது. பேராசிரியரின் வாழ்க்கை நாடகம் என்னவென்றால், "அவர் எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர் மற்றும் புரிந்துகொள்கிறார்", ஆனால் அவர் சமூகத்திலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்த முடியவில்லை (மாஸ்டர் அர்பாட்டின் அடித்தளத்திற்குச் சென்றது போல).
வசந்த பௌர்ணமியின் போது மட்டுமே இவான் நிகோலாவிச் "... தன்னுடன் சண்டையிட வேண்டியதில்லை." "பஞ்சர் நினைவகம்" சுதந்திரம் மற்றும் அச்சமின்மையைக் கண்டறியும் நம்பிக்கையில் மீண்டும் மீண்டும் அதே பாதையில் செல்ல அவரைத் தூண்டுகிறது. பேராசிரியரும் அதே கனவைக் கனவு காண்கிறார்: ஒரு பயங்கரமான மரணதண்டனை செய்பவர் "கெஸ்டாஸின் இதயத்தில் ஈட்டியால் குத்துகிறார், ஒரு பதவியில் கட்டப்பட்டு, மனதை இழந்தவர்." போனிரேவின் தலைவிதி கெஸ்டாஸ் என்ற கொள்ளையனின் கசப்பான விதியைப் போன்றது. சர்வாதிகார அமைப்பு முறைமை மற்றும் பதவிகளை அறியாது; அது விரும்பாதவர்களுடன் சமமாக செயல்படுகிறது. மேலும் தூக்கிலிடுபவர் சமூகத்தின் கொடுமையின் சின்னம். சிஸ்டம் இவானை வெளியிடுவதில்லை; அது எப்போதும் "ஆல்கஹாலில் ஒரு சிரிஞ்ச் மற்றும் ஒரு தடித்த தேநீர் நிற திரவத்துடன் ஒரு ஆம்பூல்" தயாராக உள்ளது.
ஊசிக்குப் பிறகு, இவான் நிகோலாவிச்சின் கனவு மாறுகிறது. அவர் யேசுவா மற்றும் பிலாத்து, மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவைப் பார்க்கிறார். பொன்டியஸ் பிலாத்து யேசுவாவிடம் கெஞ்சுகிறார்: "... அது (மரணதண்டனை) நடக்கவில்லை என்று சொல்லுங்கள்!.." "நான் சத்தியம் செய்கிறேன்," தோழர் பதிலளிக்கிறார். மாஸ்டர் இவான் நிகோலாவிச் "பேராசையுடன் கேட்கிறார்:
- அப்படியானால், இது எப்படி முடிந்தது?
அது முடிந்துவிட்டது, என் மாணவரே, ”என்று நூற்றுப் பதினெட்டு எண் பதிலளித்தார், அந்த பெண் இவானிடம் வந்து கூறுகிறார்:
நிச்சயமாக, இதனுடன். இது எல்லாம் முடிந்துவிட்டது, எல்லாம் முடிவடைகிறது ... மேலும் நான் உன் நெற்றியில் முத்தமிடுவேன், எல்லாம் எப்படி இருக்க வேண்டும்.
கருணை, நம்பிக்கை மற்றும் நன்மையின் மாபெரும் காதல் இப்படித்தான் முடிகிறது. ஆசிரியரும் அவரது காதலியும் இவான் நிகோலாவிச்சிடம் வந்து, அவருக்கு சுதந்திரம் அளித்தனர், இப்போது அவர் அமைதியாக தூங்குகிறார், சந்திரனின் "கோபம்" இருந்தபோதிலும், நோய்வாய்ப்பட்ட சமூகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.
மைக்கேல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவ் மனித ஆவியின் வெற்றியை நம்பினார், எனவே வாசகர் இவான் நிகோலாவிச் போனிரெவ் மாஸ்டர் நாவலை முடித்து வெளியிடுவார் என்ற நம்பிக்கையுடன் புத்தகத்தை மூடுகிறார்.
மாஸ்டர் புதிர்
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மாஸ்டரின் உருவத்துடன் "கலை" என்ற உயர்ந்த வார்த்தையால் அதன் உள் அவலத்தை மறைக்கும் இலக்கிய சங்கமத்தின் உலகத்தை மைக்கேல் புல்ககோவ் வேறுபடுத்தினார். ஆனால் மாஸ்டர் பதினொன்றாவது அத்தியாயத்தில் மட்டுமே மேடையில் தோன்றுகிறார். ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் உருவத்தை மர்மத்தின் ஒளிவட்டத்தில் மறைக்கிறார்: இவான் பெஸ்டோம்னி அழைத்துச் செல்லப்பட்ட ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளினிக்கின் வார்டில், ஒரு மர்மமான பார்வையாளர் இருளின் மறைவின் கீழ் தோன்றுகிறார். அவர் "இவன் மீது விரலை அசைத்து, "ஷ்ஷ்!" கூடுதலாக, விருந்தினர் முன் கதவு வழியாக நுழையவில்லை, ஆனால் பால்கனி வழியாக. ஒரு மர்மமான ஹீரோவின் தோற்றம் வாசகரின் எண்ணங்களை தீவிர வேலை மற்றும் இணை உருவாக்கத்திற்கு தூண்டுகிறது.
எழுத்தாளர் முதலில் மாஸ்டரின் உருவத்தின் வெளிப்புறத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள மருத்துவமனை அமைப்பு சமூகத்திலிருந்து அழிக்கப்பட்ட ஒரு தனிநபரின் சோகத்தை வலியுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கிளினிக் அதன் கொடூரமான சட்டங்களுடன் பைத்தியக்கார உலகில் எஜமானருக்கு ஒரே அடைக்கலமாக மாறுகிறது.
மாஸ்டரின் உருவம் ஹீரோவின் முன்மாதிரிகளைப் பற்றிய இலக்கிய ஆய்வுகளில் பல பதிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் மாஸ்டரின் முன்மாதிரி "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஆசிரியரின் தலைவிதி என்று நம்புகிறார்கள்; மற்றவர்கள் ஹீரோவின் முன்மாதிரிகளில் இயேசு கிறிஸ்து, என்.வி.கோகோல், ஜி.எஸ்.ஸ்கோவரோடா, எம்.கார்க்கி, எஸ்.எஸ்.டோப்லெனினோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.
ஒரு இலக்கிய ஹீரோ பல முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், எனவே எஜமானர் மற்றும் மேலே குறிப்பிட்ட படைப்பாளிகளின் விதிகளுக்கு இடையில் இணையாக வரையப்படுவது முற்றிலும் நியாயமானது. இருப்பினும், முதலில், ஒரு எஜமானரின் உருவம் ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தின் கடினமான சூழ்நிலைகளில் வாழவும் உருவாக்கவும் அழைக்கப்படும் ஒரு கலைஞரின் பொதுவான உருவமாகும்.
எம். புல்ககோவ் கலைஞரின் உருவத்தை பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி வரைகிறார், அவற்றில் உருவப்படங்கள், சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள் மற்றும் இயல்பு ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.
P.G. Pustovoit "I.S. Turgenev - Artist of the Word" என்ற புத்தகத்தில் "ஒரு இலக்கிய உருவப்படம் ஒரு முப்பரிமாண கருத்து. இது ஒரு நபரின் குணாதிசயத்தின் சாரத்தை உருவாக்கும் ஹீரோவின் உள் பண்புகளை மட்டுமல்ல, வெளிப்புற, நிரப்பு பண்புகளையும் உள்ளடக்கியது, இது வழக்கமான மற்றும் சிறப்பியல்பு, தனிப்பட்ட இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. குணநலன்கள் பொதுவாக ஹீரோக்களின் தோற்றம், முக அம்சங்கள், உடைகள், நடத்தை மற்றும் பேச்சு ஆகியவற்றில் தோன்றும்.
"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம் நேரடி பண்புகள் (ஆசிரியரின் பேச்சு) மற்றும் மறைமுகமானவை (ஹீரோவின் சுய வெளிப்பாடு, உரையாடல்கள், சூழலின் விளக்கம், வாழ்க்கை முறை) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. M. புல்ககோவ் மிக சுருக்கமான, சில வரிகள், மாஸ்டர் தோற்றத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தை அளிக்கிறார். முதலாவதாக, ஆசிரியர் எஜமானரின் முகத்தையும், பின்னர் அவரது ஆடைகளையும் வரைகிறார்: “... மொட்டையடிக்கப்பட்ட, கருமையான கூந்தல், கூர்மையான மூக்கு, கவலை நிறைந்த கண்கள் மற்றும் நெற்றியில் தொங்கும் முடியுடன், சுமார் முப்பத்தெட்டு வயது மனிதர். வயதானவர்... வந்தவர் உடம்பு உடை அணிந்திருந்தார். அவர் உள்ளாடைகளை அணிந்திருந்தார், அவரது வெறும் காலில் காலணிகள், மற்றும் அவரது தோள்களில் ஒரு பழுப்பு நிற அங்கி வீசப்பட்டது" (I, பக். 459-460). ஹீரோவின் உருவப்படத்தின் மீண்டும் மீண்டும் உளவியல் விவரங்கள், அதாவது "மிகவும் அமைதியற்றது", "எச்சரிக்கையுடன் பார்க்கும் கண்கள்", கதையில் குறுக்கிட்டு, ஒரு பெரிய சொற்பொருள் சுமையைச் சுமக்கிறது. M. புல்ககோவ் எழுதிய நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் அதன் உரிமையாளர் ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் என்ற எண்ணத்திற்கு வாசகர்களை இட்டுச் செல்கிறது, அவர் விதியின் விருப்பத்தால், துக்கத்தின் வீட்டில் தன்னைக் காண்கிறார்.
உருவத்தின் பணக்கார உள் உலகம் பல்வேறு வகையான உளவியலின் உதவியுடன் வெளிப்படுகிறது. உளவியல் வழிமுறைகளின் அனைத்து செல்வங்களிலிருந்தும், M. புல்ககோவ் உரையாடல் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் வடிவங்களை தனிமைப்படுத்துகிறார், இது எஜமானரின் பாத்திரத்தின் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிச்சம் போடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.
புல்ககோவின் ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சம் மனிதனின் உள் வலிமையில் நம்பிக்கை, ஏனென்றால் இவான் பெஸ்டோம்னி தனது விருந்தினரை "நம்பினார்" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கவிஞரின் வாக்குமூலத்தை மாஸ்டர் இதயத்திற்கு எடுத்துக்கொள்கிறார். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் இவானின் வாக்குமூலத்தை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கேட்ட ஒரே நபராக மாறிவிடும். "நன்றியுடன் கேட்பவர்" "இவன் பைத்தியம் என்று முத்திரை குத்தவில்லை" மேலும் விரிவான கதையைச் சொல்ல அவரை ஊக்குவித்தார். மாஸ்டர் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு இளைஞனின் கண்களைத் திறந்து, மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறார். எஜமானருடனான தொடர்பு பெஸ்டோம்னிக்கு ஆன்மீக மறுபிறப்பு மற்றும் மேலும் உள் வளர்ச்சிக்கான திறவுகோலாக மாறும்.
இவானின் நேர்மையான கதைக்கு மாஸ்டர் வெளிப்படையாக பணம் செலுத்துகிறார். கலைஞர் தனது சக பாதிக்கப்பட்டவருக்கு தனது வாழ்க்கையின் கதையைச் சொன்னார்; எஜமானரின் அளவிடப்பட்ட பேச்சு, முறையற்ற நேரடி பேச்சாக மாறுகிறது, ஹீரோ தன்னை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தவும், படத்தின் உள் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது.
மாஸ்டர் ஒரு திறமையான, அறிவார்ந்த நபர், ஒரு பாலிகிளாட். அவர் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்துகிறார், "எங்கும் உறவினர்கள் இல்லை மற்றும் மாஸ்கோவில் அறிமுகமானவர்கள் இல்லை." எஜமானரின் இந்த குணாதிசயத்தை எழுத்தாளர் தற்செயலாக அல்ல. இது ஹீரோவின் தத்துவ மனப்பான்மையை வலியுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது.
மாஸ்டர் மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் பணிபுரிந்தார், வெளிநாட்டு மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பு செய்தார். ஆனால் அத்தகைய வாழ்க்கை ஹீரோவை மிகவும் எடைபோட்டது. அவர் கல்வியால் வரலாற்றாசிரியர், தொழிலால் படைப்பாளி. ஒரு லட்சம் ரூபிள் வென்ற பிறகு, மாஸ்டர் தனது வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். அவர் தனது சேவையை விட்டுவிட்டு, தனது இருப்பிடத்தை மாற்றி, தனக்குப் பிடித்த வேலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக் கொள்கிறார்.
மியாஸ்னிட்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள ஒரு அறை - “அழிக்கப்பட்ட துளை” யிலிருந்து ஹீரோ அர்பாத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சந்துக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் இரண்டு அடித்தள அறைகளை வாடகைக்கு எடுக்கிறார். பயபக்தியுடன் மகிழ்ச்சியுடன், கலைஞர் தனது புதிய வீட்டின் எளிமையான உட்புறத்தை இவானிடம் விவரிக்கிறார்: "முற்றிலும் ஒரு தனி அபார்ட்மெண்ட், மேலும் ஒரு முன் ஒன்று, அதில் தண்ணீருடன் ஒரு மடு உள்ளது." அபார்ட்மெண்ட் ஜன்னல்களில் இருந்து மாஸ்டர் இளஞ்சிவப்பு, லிண்டன் மற்றும் மேப்பிள் மரங்களைப் பாராட்டலாம். உள்துறை மற்றும் நிலப்பரப்பு விவரங்களின் இந்த கலவையானது M. புல்ககோவ் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஆன்மீக மதிப்புகளின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்த உதவுகிறது, அவர் தனது சேமிப்புகளை புத்தகங்களில் செலவிடத் தயாராக இருக்கிறார்.
ஒரு கட்டத்தில், மாஸ்டர் ஒரு தார்மீக தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: தற்போதைய அல்லது எதிர்காலத்திற்கு சேவை செய்ய. முதல்வரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவர் தனது சமூகத்தின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும். ஆனால் புல்ககோவின் ஹீரோ, ஒரு உண்மையான படைப்பாளராக, இரண்டாவதாக தேர்ந்தெடுக்கிறார். எனவே, சலசலப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள அர்பாட்டின் அடித்தளத்தில், ஒரு பெரிய உண்மை பிறக்கிறது. மாஸ்டர் ஒரு படைப்பாளியாக, கலைஞராக மாறுகிறார். தனிமையில், ஹீரோவின் எண்ணங்கள் வளர்ச்சியடைந்து, முதிர்ச்சியடைந்து, யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி, பொன்டியஸ் பிலேட், மத்தேயு லெவி, யூதாஸ், அஃப்ரானியஸ் மற்றும் மார்க் தி ராட்-ஸ்லேயர் ஆகியோரின் உருவங்களைப் பெறுகின்றன. மாஸ்டர் "யேசுவாவின் போதனைகள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய உண்மையை மீட்டெடுக்கிறார்" மேலும் அவரது கண்டுபிடிப்புகளை மனிதகுலத்தின் நோயுற்ற நனவுக்கு தெரிவிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.
"படைப்பாற்றலின் பாதையை எடுத்துக்கொண்டு, மாஸ்டர் ஆன்மீக பரிணாமத்தின் பாதையில் செல்கிறார், இது ஹீரோவை தார்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கு இட்டுச் செல்லும். மனித வாழ்வின் அடர்ந்த காட்டில் உண்மைக்கு வழி வகுக்கும் கலைஞரின் வார்த்தை, மிகுந்த சிரமத்துடன் அழைக்கப்பட்டது. படைப்பாளியின் சக்திவாய்ந்த வார்த்தை, பலவீனமானவர்களின் இதயங்களையும் ஆன்மாக்களையும் ஆன்மீக ஆற்றலுடன் செலுத்தி, வலிமையானவர்களை வளர்க்க வேண்டும்.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற நாவலில், M. புல்ககோவ் படைப்பாற்றலின் முன்னர் வடிவமைக்கப்பட்ட கொள்கையை உருவாக்குகிறார்: "நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்கள், எழுதுகிறீர்கள், பார்க்காததை நீங்கள் எழுதக்கூடாது." எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, படைப்பாளி ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக பார்வையின் பரிசைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். வீணானதைத் துறந்து, புல்ககோவின் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் தத்துவ பிரதிபலிப்பில் மூழ்குகிறது. அவரது ஆன்மா மக்களை, வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளை, பொருட்களை அவற்றின் உண்மையான வெளிச்சத்தில் பார்க்கிறது. படைப்பாளிக்கும் மனிதகுலத்துக்கும் இடையே ஒரு சேமிப்புப் பாலத்தை உருவாக்கி, கலைஞரின் உள்ளத்தில் மனசாட்சியின் பாரபட்சமற்ற குரல் ஒலிக்கிறது. படைப்பாளியின் ஆன்மா, மனசாட்சி மற்றும் கடமையால் தூண்டப்பட்டு, ஒரு அற்புதமான நாவலை உருவாக்குகிறது, மேலும் சத்தியத்தின் வார்த்தை, மனித ஆத்மாக்களுக்கு மறுபிறப்பின் எழுத்துருவாக மாற வேண்டும்.
முன்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, எஜமானரின் நாவலின் கதை படைப்பாளியின் வார்த்தை அழியாதது என்பதைக் காட்டுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: தாழ்ந்தவர்களின் அவதூறு அதை மூழ்கடிக்க முடியாது, அது நெருப்பில் இறக்காது, காலத்திற்கு அதன் மீது அதிகாரம் இல்லை.
கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஒரு எஜமானரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகிறது. இயற்கையை அதன் குளிர்கால உறக்கத்தில் இருந்து எழுப்பி, வசந்த காலம் வருவதைப் போல, உயர்ந்த நோக்கத்திற்காக உலகில் வந்த படைப்பாளியாக அவர் உணர்கிறார்.
வசந்தம், அதன் சொந்தமாக வந்துவிட்டது, அதனுடன் பிரகாசமான வண்ணங்களையும் இளஞ்சிவப்பு வாசனையையும் கொண்டு வந்துள்ளது. கலைஞரின் உணர்திறன் ஆன்மா இயற்கையின் புதுப்பித்தலுக்கு பதிலளித்தது - நாவல், ஒரு பறவையைப் போல, "இறுதியை நோக்கி பறந்தது."
ஒரு அற்புதமான வசந்த நாளில், மாஸ்டர் ஒரு நடைக்குச் சென்று தனது விதியை சந்தித்தார்.
ஹீரோக்கள் ஒருவரையொருவர் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. மார்கரிட்டா (அது அந்நியரின் பெயர்) வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக இருந்தது, ஆனால் அது கலைஞரை ஈர்த்தது அல்ல. தனிமையின் படுகுழியை உள்ளடக்கிய அவளது கண்கள், அந்நியன் மட்டுமே அவனது மிக நெருக்கமான எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்பதை ஹீரோவுக்கு உணர்த்தியது, ஏனென்றால் அவள் அவனது ஆத்மாவின் ஒரு பகுதி. எஜமானர் "முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக" "தன் வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இந்த பெண்ணை நேசித்தார்!" என்று தானே முடிவு செய்தார்.
புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் மகிழ்ச்சியின் உச்சத்தில் இருந்தார்: அவர் ஒரு ஆத்ம துணையைக் கண்டுபிடித்து தனது படைப்பை முடித்தார். ஷில்லர் கூறினார்: "ஒரு மேதை அப்பாவியாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது ஒரு மேதை அல்ல." புல்ககோவின் ஹீரோ, மகிழ்ச்சியின் சிறகுகளில், தனது கண்டுபிடிப்புகள் தேவை என்று அப்பாவியாக நம்பி, தனது நாவலுடன் மக்களிடம் பறந்தார். பொன்டியஸ் பிலாத்து மற்றும் யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி பற்றிய நாவலை மக்கள் நிராகரித்தனர், மேலும் இது எஜமானரை மிகவும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்தது.
இருப்பினும், கலைஞர் கலையின் சக்தியில் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை, அதன் பழங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையை தூய்மையாகவும் கனிவாகவும் மாற்றும். அவர் தனது நாவலுக்காக போராடினார், அதை வெளியிட முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். ஆனால் எஜமானரின் முயற்சிகள் நாவலுக்கும் உலகத்திற்கும் இடையில் தவறான கலையின் கருத்தியலாளர்கள் எழுப்பிய வெறுப்பின் சுவருக்கு எதிராக முறியடிக்கப்பட்டது. அவர்களால் ஆன்மீக விழுமியங்களை உருவாக்கவும், கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கு மற்றவர்களின் பங்களிப்பைப் பாராட்டவும் முடியவில்லை. MASSOLIT இன் சந்தர்ப்பவாதிகளுடன் ஒரு சோகமான மோதலில் நுழைந்த மாஸ்டர், விமர்சகர்களான லாதுன்ஸ்கி, அரிமன், லாவ்ரோவிச் ஆகியோரால் பல மோசமான கட்டுரைகளால் தாக்கப்பட்டார். தவறான கலையின் விதிகளின்படி உருவாக்க மறுத்ததற்காக ஹீரோவை அவர்கள் மன்னிக்கவில்லை, அதன்படி உத்வேகம் ஒழுங்கால் மாற்றப்படுகிறது, கற்பனை பொய்களால் மாற்றப்படுகிறது. மனிதன் மீதான அன்பு, நம்பிக்கை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மாஸ்டர் தனது சொந்த மனிதநேய சட்டங்களை உருவாக்குகிறார்.
எஜமானரின் வாழ்க்கையின் "பொற்காலம்" "மகிழ்ச்சியற்ற இலையுதிர் நாட்களால்" மாற்றப்பட்டது. மகிழ்ச்சியின் உணர்வு மனச்சோர்வு மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளால் மாற்றப்பட்டது. M. புல்ககோவ் ஹீரோவின் ஆன்மீக அனுபவங்களின் செயல்முறையை மருத்துவ துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். முதலில் அந்த அவதூறு மாஸ்டரை சிரிக்க வைத்தது. பின்னர், பொய்களின் ஓட்டம் அதிகரித்ததால், ஹீரோவின் அணுகுமுறை மாறியது: ஆச்சரியம் தோன்றியது, பின்னர் பயம் வந்தது. உடல் அழிவின் அச்சுறுத்தல் எஜமானரின் மீது எழுந்தது. இது மொத்த வன்முறை அமைப்பின் உண்மையான அளவை உணர ஹீரோவுக்கு வாய்ப்பளித்தது, அதாவது எம். புல்ககோவ் எழுதுவது போல, கட்டுரைகளுக்கும் நாவலுக்கும் முற்றிலும் தொடர்பில்லாத மற்ற விஷயங்களைப் புரிந்து கொள்ள. ஆனால் மாஸ்டரை பயமுறுத்தியது உடல் மரணம் அல்ல. பள்ளத்தின் விளிம்பில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த மனிதகுலத்தின் மீதான பயத்தால் அவர் பிடுங்கப்பட்டார். மனநோய் உருவாகிறது - முழுமையான தவறான புரிதல் மற்றும் கலைஞரின் வேலையை நிராகரித்ததன் விளைவு.
இயற்கை இனி எஜமானரின் கண்ணை மகிழ்விப்பதில்லை. அவரது வீக்கமடைந்த மூளை வன்முறையின் தன்மையையும் அமைப்பையும் அடையாளம் காட்டுகிறது: ஹீரோவுக்கு "இலையுதிர்கால இருள் கண்ணாடியை கசக்கி அறைக்குள் ஊற்றும்" என்று தோன்றுகிறது, மேலும் சர்வாதிகார நிலையை வெளிப்படுத்தும் "குளிர்" ஆக்டோபஸ் இதயத்தை நெருங்கும். . ஆனால் மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், மாஸ்டருக்கு அடுத்தபடியாக காதலி இல்லை. தனிமையின் காரணமாக, அவர் "ஒருவரிடமாவது ஓட முயற்சிக்கிறார்.
இந்த நிலையில், மாஸ்டர் கையெழுத்துப் பிரதியை நெருப்புக்கு அனுப்புகிறார். நாவல் சமூகத்திற்குத் தேவையில்லை என்றால், படைப்பாளியின் கூற்றுப்படி, அது அழிக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் அப்போது ஒரு அதிசயம் நடக்கிறது. மார்கரிட்டா தோன்றுகிறது - எஜமானரின் நம்பிக்கை, அவரது கனவு, அவரது நட்சத்திரம். அவள் கையெழுத்துப் பிரதியின் எச்சங்களை நெருப்பிலிருந்து பறித்து, வேலை வீணாக எழுதப்படவில்லை என்று ஆசிரியரை நம்ப வைக்கிறாள்.
இதையொட்டி, நாவல் மார்கரிட்டாவைக் காப்பாற்றுகிறது - இது பொய்களை நிராகரிக்க உதவுகிறது. "நான் இனி பொய் சொல்ல விரும்பவில்லை," என்று கதாநாயகி கூறுகிறார். நாவலின் ஆற்றல் மாஸ்டரின் காதலியை உறுதியுடன் நிரப்புகிறது. அவள் எஜமானருடன் இறுதிவரை செல்லத் தயாராக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் "நேசிப்பவன் தான் நேசிப்பவரின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும்." கதாநாயகி காலையில் திரும்பி வருவேன் என்று உறுதியளித்து இரவுக்குள் செல்கிறாள். அவளுடைய உருவம் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு அணைக்க முடியாத ஒளியை காதலியின் நினைவகத்தில் விட்டுச் செல்கிறது.
ஆனால் விதி வேறுவிதமாக விதித்தது. மாஸ்டர் கைது செய்யப்பட்டார். மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு அவரை பைத்தியக்காரன் என்று தவறாக நினைத்து விடுவித்தனர். கலைஞர் தனது வீட்டிற்குத் திரும்பினார், ஆனால் அலோசியஸ் மொகாரிச் ஏற்கனவே குடியேறிவிட்டார், மேலும் அவர் எஜமானருக்கு எதிராக ஒரு கண்டனத்தை எழுதியிருந்தார். இருளும் குளிரும் கலைஞரின் வாக்குமூலத்தின் முக்கிய நோக்கங்களாகின்றன. அவருக்குப் பின்னால் கடினமான மாதங்கள் சிறைவாசம் இருந்தது, மாஸ்டரின் உடையின் பிரகாசமான விவரங்கள் - கிழிந்த பொத்தான்களால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது. பனிப்புயல் பனி, அமைப்பின் கூட்டாளியைப் போல, இளஞ்சிவப்பு புதர்களை மூடி, ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியான தருணத்தின் தடயங்களை மறைத்தது. முன்னால், மாஸ்டர் தனது அறைகளில் மொகரிச் ஏற்றிய மங்கலான விளக்குகளைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை. எனவே, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் முக்கிய கதாபாத்திரம் பேராசிரியர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கிளினிக்கிற்குச் செல்கிறது, அங்கு அவர் இவான் பெஸ்டோம்னியைச் சந்திக்கிறார். நோயாளி எண் நூற்று பதினெட்டு ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தும் மாஸ்டரின் வாக்குமூலம் இப்படித்தான் சுவாரஸ்யமாக முடிகிறது.
மாஸ்டருடன் வாசகரின் அடுத்த சந்திப்பு அத்தியாயம் இருபத்தி நான்கில் நிகழ்கிறது - "மாஸ்டர் பிரித்தெடுத்தல்." காதலனைக் காப்பாற்றும் நம்பிக்கையில் சாத்தானின் பந்தில் ராணி வேடத்தில் நடிக்க ஒப்புக்கொண்ட மார்கரிட்டா, தன் காதலனை வெகுமதியாகப் பெறுகிறாள். வோலண்ட் ஹீரோவை கிளினிக்கிலிருந்து "பிரித்தெடுக்கிறார்", மேலும் அவர் தனது நண்பரின் முன் "அவரது மருத்துவமனை உடையில்" தோன்றுகிறார்: ஒரு அங்கி, காலணிகள் மற்றும் வழக்கமான கருப்பு தொப்பி. "அவரது சவரம் செய்யப்படாத முகம் ஒரு முணுமுணுப்பால் இழுக்கப்பட்டது, அவர் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் வெறித்தனமாகவும் பயமாகவும் பார்த்தார், நிலவொளி அவரைச் சுற்றி கொதித்தது."
பிசாசு மார்கரிட்டாவை அவர்களின் எந்த விருப்பத்தையும் நிறைவேற்ற அழைக்கிறார். மாஸ்டரின் மிகச்சிறிய கோரிக்கைக்கு வோலண்ட் அதிக விலை கொடுத்திருப்பார். ஆனால், கலைஞர் எதையும் கேட்பதில்லை. அவர் தனது ஆன்மீக சுதந்திரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், மேலும் ஹீரோக்களை அர்பாட்டின் அடித்தளத்திற்குத் திருப்பி அனுப்ப சாத்தான் நிர்பந்திக்கப்படுகிறான். ஆனால், மாஸ்டர் சொன்னது போல், "எல்லாமே இருந்ததைப் போலவே நடக்காது." யேசுவா, மாஸ்டரின் நாவலைப் படித்த பிறகு, மத்தேயு லெவி மூலம், ஆசிரியரை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி பிசாசிடம் கேட்கிறார், அவருக்கு அமைதியைக் கொடுக்கிறார்.
ஹீரோக்கள், ஆன்மீக பரிணாமத்தின் பாதையில் சென்று, முற்றிலும் சுதந்திரமாகிறார்கள். M. புல்ககோவின் நாவலின் இறுதிக்கட்டத்தில், மாஸ்டரும் அவரது காதலியும் தங்கள் நித்திய வீட்டிற்கு பறக்கிறார்கள். அவை வெளிப்புறமாக மாறுகின்றன. நாவலை உருவாக்கியவர் எஜமானரின் தோற்றத்தை பண்டைய முனிவர்களுக்கு ஒப்பிட்டார். "அவரது தலைமுடி இப்போது நிலவொளியில் வெண்மையாக இருந்தது மற்றும் பின்புறத்தில் ஒரு பின்னலில் கூடி, அது காற்றில் பறந்தது."
மாஸ்டர் அமைதி மற்றும் அமைதிக்காக பாடுபடுகிறார், உண்மையான படைப்பாற்றலுக்கு மிகவும் அவசியம். M.A. புல்ககோவ் எஜமானருடன் எல்லாம் "அது எப்படி இருக்க வேண்டும்" என்பதை அறிவார்.
மைக்கேல் அஃபனசிவிச் புல்ககோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விதி மக்களை ஒரு நல்ல இலக்கை நோக்கி அழைத்துச் செல்கிறது என்பதை ஆழமாக நம்பினார். ("எல்லாம் சரியாக இருக்கும், உலகம் இதன் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று வோலண்ட் கூறுகிறார்.) இருப்பினும், ஒரு நபருக்கு அதிக கோரிக்கைகள் வைக்கப்படுகின்றன. மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கருணையுடன் இருப்பது அவசியம், மன்னிக்க முடியும், மிக முக்கியமாக, தங்கள் சொந்த நலனுக்காக மட்டுமல்ல. எல்லா மனித இனத்தின் மகிழ்ச்சியும் நல்லிணக்கமும்தான் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையின் குறிக்கோளாக இருக்க வேண்டும். மனிதநேயத்தால், சிந்தனையாளர் முகம் தெரியாத மனிதர்களை அல்ல, ஆனால் அறிவார்ந்த மற்றும் மனிதாபிமான தனிநபர்களின் சமூகத்தை புரிந்து கொண்டார். M.A. புல்ககோவின் ஆன்மா நோய்வாய்ப்பட்டதைப் போலவே, அவர்களின் ஆத்மாக்கள் உலகளாவிய வேதனையைக் காண வேண்டும், மனித பிரச்சனைகளால் பாதிக்கப்பட வேண்டும்.
எழுத்தாளர் பெரிய அதிசயத்தை - கலையை வணங்கினார், மேலும் அதன் மீளுருவாக்கம் செய்யும் சக்தியில் நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். "எல்லாம் கடந்து போகும்," பொய்கள் மற்றும் வன்முறை சுவர்கள் விழும், M. புல்ககோவ் தனது படைப்புகளில் கூறுகிறார், கலை என்றென்றும் வாழும். அவரது அழியாத சக்தி ஆத்மாக்களை நன்மைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இது உலகளாவிய நல்லிணக்கத்திற்கு காற்றைப் போல அவசியம்.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் நவீன சமுதாயத்திற்கும் பொருத்தமான பல பிரச்சனைகளை எழுப்புகிறது. அவற்றில் நல்லது மற்றும் தீமை, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு மற்றும், நிச்சயமாக, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. கலையின் தீம் படைப்பின் அனைத்து பக்கங்களிலும் இயங்குகிறது, இது மூன்று கதாபாத்திரங்களின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: ஆசிரியர் பெர்லியோஸ், கவிஞர் பெஸ்டோம்னி மற்றும் மாஸ்டர்.
தலைப்பின் பகுப்பாய்வு ஒரு முக்கியமற்ற, முதல் பார்வையில், பாத்திரத்துடன் தொடங்க வேண்டும் - பெர்லியோஸின் பத்திரிகையின் விமர்சகர் மற்றும் ஆசிரியர். நாவலில் பெர்லியோஸ் ஒரு முக்கியமற்ற நபர் என்று வாசகர் முடிவு செய்யலாம், ஏனென்றால் அவர் படைப்பின் ஆரம்பத்திலேயே இறந்துவிடுகிறார். இருப்பினும், இந்த அனுமானம் தவறானது. பெர்லியோஸ் என்ற கலை இதழின் ஆசிரியர் அதிகாரத்துவத்தின் உருவகம். இந்த நபர் உண்மையான படைப்பாளி மற்றும் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தகுதியற்றவர், ஏனென்றால் பெர்லியோஸிற்கான படைப்பாற்றல் சுய வெளிப்பாட்டின் வழிகளில் ஒன்றாகும்.
முதல் பார்வையில், பெர்லியோஸ் பரந்த அளவிலான அறிவைக் கொண்ட ஒரு புத்திசாலி மனிதராகத் தோன்றுகிறார். இருப்பினும், அவரது அறிவு அனைத்தும் புத்தகங்களிலிருந்து மேற்கோள்கள் மற்றும் பழமொழிகளில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் சாராம்சம் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.
பெர்லியோஸுக்கு படைப்பாற்றல் என்பது அவரது தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும். கதாபாத்திரம் உண்மையான கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் அவரது முழு வேலையும் உண்மையான கலைஞர்களின் படைப்புகளின் மதிப்பையும் மகத்துவத்தையும் குறைத்து மதிப்பிடுவதாகும். பெர்லியோஸ் இதழின் ஆசிரியராக இருக்கும் வரை, தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கத் தகுதியான ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு கூட இந்த இதழில் தோன்றாது.
கவிஞர் இவான் பெஸ்டோம்னியின் படம் கூட்டு. புல்ககோவின் காலத்தின் அனைத்து இளைஞர்களையும் ஆசிரியர் கதாபாத்திரத்தில் பொதிந்தார். அவர் உண்மையான படைப்பாற்றலுக்கான உயிர், லட்சியம் மற்றும் வைராக்கியம் நிறைந்தவர். வீடற்ற மனிதனுக்கு பல அற்புதமான யோசனைகள் உள்ளன, ஆனால் பெர்லியோஸ் போன்ற ஆசிரியர்கள் அவரை "அடிமையாக" மாற்றுகிறார்கள். கவிஞர் பெர்லியோஸ் முன்வைத்த அளவுகோல்கள் மற்றும் தேவைகளின்படி எழுதுகிறார், மேலும் இலவச படைப்பாற்றல் மற்றும் பிரமாண்டமான மற்றும் தனித்துவமான யோசனைகளிலிருந்து மேலும் மேலும் நகர்கிறார்.
இருப்பினும், அவர் தவறு செய்கிறார் என்பதை ஹோம்லெஸ் விரைவில் உணர்கிறார். தெளிவான விதிகள் மற்றும் தேவைகளின்படி எழுதப்பட்ட படைப்புகள் அவரது பார்வையில் "அசுரத்தனமாக" மாறும். கவிஞர் இதை உணர்ந்தவுடன், அவர் உடனடியாக மாறுகிறார். படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் ஆழத்தை இவன் உணருகிறான். மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த கவிஞராகும் திறன் இல்லாவிட்டாலும், படைப்பாற்றலிலும் கலையிலும் மறைந்திருக்கும் சாரத்தை அவரால் உணர முடியும்.
நிச்சயமாக, படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மாஸ்டரின் வாழ்க்கையின் உதாரணத்தின் மூலம் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. இந்த ஹீரோவைப் பொறுத்தவரை, படைப்பாற்றல் என்பது சுய உறுதிப்படுத்தல் அல்லது புகழைக் காட்டிலும் அதிகம். மாஸ்டர் ஒரு நாவலை அவர் வாழ்வது போல் எழுதுகிறார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மறந்து வேலையில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டான். இந்த வேலை ஹீரோவுக்கு மிகவும் பிடித்தமானது, அதன் கொடூரமான விமர்சனமும் நிராகரிப்பும் எரியும் மனக்கசப்பை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இதயத்தில் ஒரு கடுமையான காயத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மாஸ்டர் வலியைத் தாங்க முடியாது, எனவே அவர் கையெழுத்துப் பிரதிகளை நெருப்பில் வீசத் தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை. பெரிய எஜமானர்களின் படைப்புகள் நித்திய வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன.
நாவலில் மாஸ்டரின் வேலை மட்டுமே உண்மையாகக் கருதப்படும். இதற்காக அவர் நித்திய அமைதியைப் பெறுகிறார். ஒரு உண்மையான கலைஞனுக்கு சுதந்திரம் போல் வேறு எதுவும் தேவையில்லை. பேச்சு சுதந்திரம், கருத்துக்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில்.
இறுதிக் கட்டுரைக்கு இலக்கியத்திலிருந்து வாதங்கள் தேவை. M. A. புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கலை மற்றும் கைவினைத் தலைப்பில் உங்கள் பார்வையை ஆதரிக்க இந்த பொருள் உதவும். மேலும், நீங்கள் சதித்திட்டத்தை நினைவில் கொள்ள விரும்பினால், இலக்கியகுருவின் பதிப்பைப் படிக்கலாம்.
- கலை மற்றும் கைவினை: வேறுபாடுகள்.இவான் பெஸ்டோம்னி MASSOLIT என்ற இலக்கிய அமைப்பின் தலைவரான மிகைல் பெர்லியோஸால் நியமிக்கப்பட்ட கவிதைகளை எழுதினார். கடைசி பணி ஒரு மதத்திற்கு எதிரான கவிதை. இவனுக்கு இலக்கியம் என்பது பணமும் புகழும் பெற்ற ஒரு வேலை, அது ஒரு கைவினை. பின்னர், பெஸ்டோம்னி தனது கவிதைகள் பயங்கரமானவை என்பதை உணர்ந்தார், மேலும் அவர் இனி எழுத மாட்டேன் என்று உறுதியளித்தார். மாஸ்டர், மாறாக, பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றிய தனது நாவலுக்கு தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அர்ப்பணித்தார், மேலும் அவர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் தன்னைக் கண்டறிந்தபோதும், அவர் நேசித்த பெண் இல்லாமல் கூட அதைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்தித்தார். மனிதன் தன் ஆன்மாவை வேலையில் ஈடுபடுத்தினான். அதனால்தான் அது மார்கரிட்டாவுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த நாவலில் இருப்பதாக அவர் கூறினார். உண்மையான படைப்பாளி நித்தியத்திற்காக வேலை செய்கிறார், தனது செயல்களை தனது சந்ததியினருக்கு அர்ப்பணிப்பதன் காரணமாக இந்த விளைவு அடையப்படுகிறது. ஒரு கைவினைஞர் ஒரு தற்காலிக நிகழ்வு. அன்றாடத் தேவைக்காக ஒரு பொருளைத் தயாரித்து, தன் வாழ்வாதாரத்தை ஈட்டுகிறான்.
- காதலில் கலை மற்றும் கைவினை. எழுத்தாளர்கள் மைக்கேல் பெர்லியோஸ் மற்றும் ஸ்டீபன் லிகோடீவ் ஆகியோரின் மனைவிகள் மறைந்தனர். ஒரு சில நடன இயக்குனருடன் கார்கோவில் முடிந்தது. மற்றொன்று பசெடோம்காவில் உள்ளது. தியேட்டரின் இயக்குனர், வதந்திகளின்படி, சடோவயாவில் உள்ள குடியிருப்பில் தோன்றாதபடி அவளுக்கு வீடுகளைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த பெண்கள் ஆண்களுடன் சுயநல உறவுகளைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் தங்களுக்கு பொருள் ஆதாயத்தைத் தேடுகிறார்கள், எனவே இந்த நடத்தை ஒரு கைவினை என்று அழைக்கப்படலாம். இதற்கிடையில், மார்கரிட்டா பதிலுக்கு எதையும் கோராமல் மாஸ்டரை நேசித்தார். அவரது நாவலை விமர்சகர்கள் மிகவும் எதிர்மறையாக எதிர்கொண்டபோது அவர் பாராட்டினார். மற்றவர்களுக்குத் தேவையில்லாதபோது கூட அந்தப் பெண் எஜமானரை ஏற்றுக்கொண்டு, சாத்தானின் களத்தில் அவரைப் பின்தொடர்ந்து, அதன் மூலம் வெளிச்சத்திற்கான தனது சொந்த பாதையை மூடினாள். இந்த மாதிரியான காதல் எல்லோராலும் செய்ய முடியாத ஒரு கலை.
- கலையின் மாய சக்தி.ஜார்ஜஸ் பெங்கால்ஸ்கி என்ற பொழுதுபோக்காளர் மேடையில் மந்திரவாதிகளைப் பார்த்தார், அவர்களின் அற்புதங்கள் உண்மையானவை அல்ல, தந்திரம், கை சாமர்த்தியம் மற்றும் தொழில்முறை ஆகியவற்றால் மட்டுமே விளக்கப்பட்டது. கலைஞர்கள் பொதுமக்களை வசீகரித்து தங்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதிப்பது இதுதான், அதாவது அவர்கள் அத்தகைய கைவினைப்பொருளில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஒரு நாள், ஒரு வெளிநாட்டு பேராசிரியர் வோலண்ட், உண்மையில் சாத்தான், வெரைட்டி தியேட்டருக்கு வந்தார். அதனால்தான் அவரும் அவரது தோழர்களும் காட்டிய அற்புதமான விஷயங்கள் சாதாரண தந்திரங்கள் அல்ல, ஆனால் உண்மையான மந்திரம், இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடிய கலை என்று சொல்லப்படுகிறது. சாத்தானாலும் அவனுடைய கூட்டத்தினராலும் பணமழை பொழிய முடிந்தது, பழைய ஆடைகளை புதிய ஆடைகளுக்கு மாற்ற அனுமதித்தது, பின்னர் அது மறைந்து போனது, மேலும் கேளிக்கையாளரின் தலையைக் கிழித்துத் திருப்பித் தர முடிந்தது. அத்தகைய திறமை உண்மையில் ஆன்மீகத்தின் எல்லையாக உள்ளது. இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறன்கள் மட்டுமே ஒரு நபருக்கு நம் உலகத்தை பூர்த்தி செய்யும் படைப்பு சக்தியை அளிக்கின்றன.
- மக்கள் மீது கலையின் தாக்கம். பொன்டியஸ் பிலாத்து யூதேயாவின் வழக்கறிஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது கடமையின் ஒரு பகுதியாக, குற்றவாளிகளை விசாரித்தார். அவர் அடிக்கடி அழகான உரைகளை நிகழ்த்தினார், வழக்கு அல்லது தற்காப்புக்காக லாகோனிக் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக வாதிட்டார். இந்தத் திறமைகள் காரணமாக, அவர் அத்தகைய பொறுப்பான பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். ஒரு நாள், கைதி யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியாக மாறினார், அவர் மரணதண்டனை மற்றும் பிற தண்டனைகளுக்கு பயப்படாமல், அதிகாரம் மனிதகுலத்திற்கு எதிரான வன்முறை என்று மக்களிடம் கூறினார், அது உலகில் நிலைத்திருக்காத காலம் வரும். அத்தகைய வார்த்தைகளுக்காக, கைதி தனது வாழ்க்கையை சிலுவையில் முடித்தார். யேசுவாவின் பிரசங்கங்கள் கலையாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவை இதயத்திலிருந்து வந்தன, மேலும் பொன்டியஸ் பிலாத்து தனது கைவினைப்பொருளைச் செய்து கொண்டிருந்தார். மக்கள் கூட்டம் தத்துவஞானியைப் பின்தொடர்ந்தால், அவருடைய வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் அவரைப் பின்பற்றுவதற்காக எல்லாவற்றையும் கைவிட்டுவிட்டார்கள் என்றால், அவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தவர்களின் மனம் மற்றும் இதயத்தின் மீது வழக்கறிஞருக்கு உண்மையான அதிகாரம் இல்லை. அவனது அதிகாரம் அவனது கட்டுப்பாட்டில் இருந்த வீரர்களின் ஆயுதங்களில் மட்டுமே தங்கியிருந்தது. எனவே, உண்மையான கலை என்பது விதியை மாற்றக்கூடிய ஒரு சக்தி. ஒரு நபர் அதைப் பார்த்து உணரும்போது, அவர் ஒரு வேற்று கிரக ஆற்றலை உணர்கிறார், அது அவரை முன்னோக்கி தள்ளுகிறது. இது ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்துகிறது மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கு ஆளுமையை வழிநடத்துகிறது.
- கலைக்காக தியாகம். லெவி மத்தேயு ஒரு பப்ளிகன், ஆனால் அவர் அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானி யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியைச் சந்தித்தபோது, அவர் தனது கைவினைப்பொருளைக் கைவிட்டு அவருடைய மாணவரானார். ஹீரோ வசூலித்த வரிகளை கூட சாலையில் வீசினார். ஒரு புதிய அழைப்பிற்காக (அவர் யேசுவாவின் பிரசங்கங்களை பதிவு செய்தார்), அவர் தன்னிடம் இருந்த அனைத்தையும் தியாகம் செய்தார். ஆனால் பிரசங்கங்களைக் கேட்ட கிரியாத்தைச் சேர்ந்த யூதாஸ், அதிகாரம் என்பது மனிதகுலத்தின் மீதான வன்முறை, அது ஒரு நாள் இருக்காது என்ற யேசுவாவின் வார்த்தைகளை பணத்திற்காக பிரதான ஆசாரியரிடம் தெரிவித்தபோது அவர்களின் புகழ்பெற்ற பாதை முடிந்தது. இதற்காக, தத்துவஞானி தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது கலைக்காக தனது வாழ்க்கையை செலுத்தினார். லெவி மத்தேயு தனது ஆசிரியருக்கு உண்மையாக இருந்தார், அவருடைய உடலை சிலுவையில் இருந்து அகற்றி அதை எடுத்துச் சென்றார். அவரது முழு வாழ்க்கையும் யேசுவாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைத் தயாரிப்பதில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இரு ஹீரோக்களும் இறுதிவரை தங்கள் காரணத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டனர், அதற்காக அவர்கள் எதையும் செய்யத் தயாராக இருந்தனர். ஒரு படைப்பு பரிசுக்கு எப்போதும் ஒரு நபரிடமிருந்து சுய மறுப்பு தேவைப்படுகிறது. சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!
