Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி(1475-1564) இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மூன்றாவது பெரிய மேதை. ஆளுமை அளவைப் பொறுத்தவரை, அவர் லியோனார்டோவை அணுகுகிறார். அவர் ஒரு சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர். அவரது பணியின் கடைசி முப்பது ஆண்டுகள் தாமதமான மறுமலர்ச்சியில் விழுந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், அமைதியின்மை மற்றும் பதட்டம், வரவிருக்கும் பிரச்சனைகள் மற்றும் எழுச்சிகளின் முன்னறிவிப்பு, அவரது படைப்புகளில் தோன்றும்.

அவரது முதல் படைப்புகளில், "ஸ்விங்கிங் பாய்" சிலை கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இது பண்டைய சிற்பி மைரோனின் "டிஸ்கோ த்ரோவர்" எதிரொலிக்கிறது. அதில், இளம் உயிரினத்தின் இயக்கத்தையும் ஆர்வத்தையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த மாஸ்டர் நிர்வகிக்கிறார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகள் - Bacchus மற்றும் Pieta குழுவின் சிலை, மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு பரந்த புகழையும் பெருமையையும் கொண்டு வந்தது. முதலாவதாக, அவர் லேசான போதை மற்றும் நிலையற்ற சமநிலையின் நிலையை அற்புதமாக நுட்பமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மடோனாவின் மடியில் கிறிஸ்து இறந்த உடலை, துக்கத்துடன் அவர் மீது குனிந்து கிடப்பதை Pieta குழு சித்தரிக்கிறது. இரண்டு உருவங்களும் ஒரே முழுதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாவம் செய்ய முடியாத கலவை அவர்களை வியக்கத்தக்க உண்மையாகவும் நம்பகமானதாகவும் ஆக்குகிறது. பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகுதல். மைக்கேலேஞ்சலோ மடோனாவை இளமையாகவும் அழகாகவும் சித்தரிக்கிறார். கிறிஸ்துவின் உயிரற்ற உடலுடன் அவளது இளமையின் மாறுபாடு நிலைமையின் சோகத்தை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று சிலை "டேவிட்"பயன்படுத்தப்படாமல் ஏற்கனவே சேதமடைந்து கிடக்கும் பளிங்குக் கற்களில் இருந்து அவர் சிற்பம் செய்யும் அபாயம் இருந்தது. சிற்பம் மிக அதிகமாக உள்ளது - 5.5 மீ. இருப்பினும், இந்த அம்சம் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாததாகவே உள்ளது. சிறந்த விகிதாச்சாரங்கள், சரியான பிளாஸ்டிசிட்டி, வடிவங்களின் அரிய இணக்கம் ஆகியவை வியக்கத்தக்க வகையில் இயற்கையாகவும், ஒளியாகவும், அழகாகவும் ஆக்குகின்றன. சிலை உள் வாழ்க்கை, ஆற்றல் மற்றும் வலிமை நிறைந்தது. இது மனித ஆண்மை, அழகு, கருணை மற்றும் நளினத்தை வெளிப்படுத்தும் பாடல்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் படைப்புகளும் அடங்கும். போப் ஜூலியஸ் II இன் கல்லறைக்காக உருவாக்கப்பட்டது - "மோசஸ்", "கட்டுப்பட்ட அடிமை", "இறக்கும் அடிமை", "விழிக்கும் அடிமை", "குருங்கும் சிறுவன்". சிற்பி இந்த கல்லறையில் சுமார் 40 ஆண்டுகள் இடைவெளிகளுடன் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அதை முடிக்கவில்லை. எனினும் பின்னர். சிற்பி உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படுவதை உருவாக்க முடிந்தது. நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த படைப்புகளில் மைக்கேலேஞ்சலோ மிக உயர்ந்த பரிபூரணம், சிறந்த ஒற்றுமை மற்றும் உள் பொருள் மற்றும் வெளிப்புற வடிவத்தின் கடிதப் பரிமாற்றத்தை அடைய முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று மெடிசி சேப்பல் ஆகும், இது அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தில் சேர்த்தது மற்றும் சிற்ப கல்லறைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. டியூக்ஸ் லோரென்சோ மற்றும் கியுலியானோ டி மெடிசியின் இரண்டு கல்லறைகள் சாய்வான இமைகளுடன் சர்கோபாகி ஆகும், அதில் இரண்டு உருவங்கள் உள்ளன - "காலை" மற்றும் "மாலை", "பகல்" மற்றும் "இரவு". அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் மகிழ்ச்சியற்றவை, அவை கவலை மற்றும் இருண்ட மனநிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ தனது புளோரன்ஸ் ஸ்பானியர்களால் கைப்பற்றப்பட்டபோது அவர் அனுபவித்த உணர்வுகள் இவை. பிரபுக்களின் உருவங்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றை சித்தரிக்கும் போது, ​​மைக்கேலேஞ்சலோ உருவப்பட ஒற்றுமைக்காக பாடுபடவில்லை. அவர் அவற்றை இரண்டு வகையான நபர்களின் பொதுவான படங்களாக வழங்கினார்: தைரியமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க ஜியுலியானோ மற்றும் மனச்சோர்வு மற்றும் சிந்தனைமிக்க லோரென்சோ.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கடைசி சிற்பப் படைப்புகளில், கலைஞர் தனது கல்லறையை நோக்கமாகக் கொண்ட “என்டோம்ப்மென்ட்” குழு கவனத்திற்குரியது. அவளுடைய விதி சோகமாக மாறியது: மைக்கேலேஞ்சலோ அவளை உடைத்தார். இருப்பினும், அது அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

சிற்பங்களுக்கு கூடுதலாக, மைக்கேலேஞ்சலோ அழகான படைப்புகளை உருவாக்கினார் ஓவியம்.அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள்.

அவர் அவர்களை இரண்டு முறை சமாளித்தார். முதலாவதாக, போப் ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின்படி, அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை வரைந்தார், அதில் நான்கு ஆண்டுகள் (1508-1512) செலவழித்து, அற்புதமான கடினமான மற்றும் மகத்தான வேலையைச் செய்தார். அவர் 600 சதுர மீட்டருக்கும் அதிகமான சுவரோவியங்களுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. கூரையின் பெரிய பரப்புகளில், மைக்கேலேஞ்சலோ பழைய ஏற்பாட்டு காட்சிகளை சித்தரித்தார் - உலகம் உருவானது முதல் வெள்ளம் வரை, அத்துடன் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் - ஒரு தாய் தன் குழந்தைகளுடன் விளையாடுகிறார், ஒரு வயதானவர் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கினார், ஒரு இளைஞன் வாசிப்பு, முதலியன

இரண்டாவது முறையாக (1535-1541) மைக்கேலேஞ்சலோ "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கி, அதை சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட சுவரில் வைத்தார். கலவையின் மையத்தில், ஒளியின் ஒளிவட்டத்தில், கிறிஸ்துவின் உருவம், அச்சுறுத்தும் சைகையில் வலது கையை உயர்த்துகிறது. அவரைச் சுற்றி பல நிர்வாண மனித உருவங்கள் உள்ளன. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் ஒரு வட்ட இயக்கத்தில் உள்ளன, இது கீழே தொடங்குகிறது.

ஸ்ப்ரூஸ் பக்கம், இறந்தவர்கள் தங்கள் கல்லறைகளில் இருந்து எழும்புவதை சித்தரிக்கிறார்கள். அவர்களுக்கு மேலே மேல்நோக்கிப் போராடும் ஆன்மாக்கள் உள்ளன, மேலும் அவர்களுக்கு மேலே நீதிமான்கள் உள்ளனர். ஓவியத்தின் மேல் பகுதி தேவதைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. வலது பக்கத்தின் அடிப்பகுதியில் சரோனுடன் ஒரு படகு உள்ளது, அவர் பாவிகளை நரகத்திற்குத் தள்ளுகிறார். கடைசி தீர்ப்பின் பைபிள் பொருள் தெளிவாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், மைக்கேலேஞ்சலோ ஈடுபட்டிருந்தார் கட்டிடக்கலை.அவர் செயின்ட் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை முடிக்கிறார். பீட்டர், பிரமாண்டேயின் அசல் வடிவமைப்பில் மாற்றங்களைச் செய்கிறார்.

மேற்கத்திய கலையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவரான இத்தாலிய ஓவியரும் சிற்பியுமான மைக்கேலேஞ்சலோ டி லோடோவிகோ புனாரோட்டி சிமோனி அவர் இறந்து 450 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளான சிஸ்டைன் சேப்பல் முதல் டேவிட் சிற்பம் வரை உங்களைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள உங்களை அழைக்கிறேன்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு

மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றி நீங்கள் குறிப்பிடும்போது, ​​​​உடனடியாக நினைவுக்கு வருவது வாடிகனில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் உள்ள கலைஞரின் அழகிய ஓவியம். மைக்கேலேஞ்சலோ போப் ஜூலியஸ் II ஆல் பணியமர்த்தப்பட்டார் மற்றும் 1508 முதல் 1512 வரை ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் உள்ள வேலை, ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் ஒன்பது கதைகளை சித்தரிக்கிறது மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ ஆரம்பத்தில் இந்த திட்டத்தை ஏற்க மறுத்துவிட்டார், ஏனெனில் அவர் தன்னை ஒரு ஓவியரை விட ஒரு சிற்பி என்று கருதினார். ஆயினும்கூட, இந்த வேலை ஒவ்வொரு ஆண்டும் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கு சுமார் ஐந்து மில்லியன் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது.

டேவிட் சிலை, புளோரன்ஸ் அகாடமியா கேலரி

டேவிட் சிலை உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பமாகும். மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் சிற்பம் செய்ய மூன்று வருடங்கள் எடுத்தார், மாஸ்டர் அதை 26 வயதில் எடுத்தார். கோலியாத்துடனான போருக்குப் பிறகு டேவிட் வெற்றியடைந்ததை சித்தரிக்கும் விவிலிய ஹீரோவின் பல முந்தைய சித்தரிப்புகளைப் போலல்லாமல், புகழ்பெற்ற சண்டைக்கு முன் அவரை பதட்டமான எதிர்பார்ப்பில் சித்தரித்த முதல் கலைஞர் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆவார். முதலில் 1504 இல் புளோரன்ஸ் பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் வைக்கப்பட்டது, 4 மீட்டர் உயரமுள்ள சிற்பம் 1873 இல் கேலேரியா டெல் அகாடெமியாவிற்கு மாற்றப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது. LifeGlobe இல் உள்ள புளோரன்ஸ் இடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அகாடமியா கேலரியைப் பற்றி மேலும் படிக்கலாம்.

பார்கெல்லோ அருங்காட்சியகத்தில் பாக்கஸின் சிற்பம்

மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் பெரிய அளவிலான சிற்பம் பளிங்கு பச்சஸ் ஆகும். பீட்டாவுடன் சேர்ந்து, மைக்கேலேஞ்சலோவின் ரோமானிய காலத்தில் எஞ்சியிருக்கும் இரண்டு சிற்பங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்களை விட பேகன் மீது கவனம் செலுத்தும் கலைஞரின் பல படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இந்த சிலை ரோமானிய மதுவின் கடவுளை நிதானமாக சித்தரிக்கிறது. இந்த வேலை முதலில் கார்டினல் ரஃபேல் ரியாரியோவால் நியமிக்கப்பட்டது, அவர் இறுதியில் அதை கைவிட்டார். இருப்பினும், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், வங்கியாளர் ஜாகோபோ கல்லியின் ரோமானிய அரண்மனையின் தோட்டத்தில் பாக்கஸ் ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார். 1871 ஆம் ஆண்டு முதல், ப்ரூடஸின் பளிங்கு மார்பளவு மற்றும் டேவிட்-அப்பல்லோவின் முடிக்கப்படாத அவரது சிற்பம் உட்பட மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிற படைப்புகளுடன், புளோரன்ஸ் தேசிய பார்கெல்லோ அருங்காட்சியகத்தில் பச்சஸ் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளார்.

மடோனா ஆஃப் ப்ரூஜஸ், சர்ச் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் ப்ரூஜஸ்

கலைஞரின் வாழ்நாளில் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறிய மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஒரே சிற்பம் மடோனா ஆஃப் ப்ரூஜஸ் ஆகும். இது 1514 ஆம் ஆண்டில் கன்னி மேரி தேவாலயத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, இது துணி வியாபாரியான மவுஸ்க்ரானின் குடும்பத்தினரால் வாங்கப்பட்டது. சிலை பல முறை தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறியது, முதலில் பிரெஞ்சு சுதந்திரப் போர்களின் போது, ​​அது 1815 இல் திரும்பப் பெறப்பட்டது, இரண்டாம் உலகப் போரின்போது நாஜி வீரர்களால் மீண்டும் திருடப்பட்டது. இந்த அத்தியாயம் ஜார்ஜ் குளூனி நடித்த 2014 திரைப்படமான Treasure Hunters இல் வியத்தகு முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

புனித அந்தோணியின் வேதனை

டெக்சாஸில் உள்ள கிம்பெல் கலை அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய சொத்து "The Toorment of St. Anthony" - மைக்கேலேஞ்சலோவின் அறியப்பட்ட ஓவியங்களில் முதன்மையானது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் வேலைப்பாட்டின் அடிப்படையில் கலைஞர் 12 - 13 வயதில் அதை வரைந்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் அவரது மூத்த நண்பர் பிரான்செஸ்கோ கிரானாச்சியின் பயிற்சியின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களான ஜியோர்ஜியோ வசாரி மற்றும் அஸ்கானியோ கான்டிவி ஆகிய 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் புனித அந்தோணியின் வேதனை பாராட்டப்பட்டது. இந்தப் படம் சகாக்களிடமிருந்து பரவலான வரவேற்பைப் பெற்றது.

மடோனா டோனி

மடோனா டோனி (புனிதக் குடும்பம்) என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவால் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் ஒரே எளிய படைப்பு. பிரபல டஸ்கன் உன்னதமான ஸ்ட்ரோஸி குடும்பத்தின் மகள் மடலேனாவுடனான திருமணத்தை முன்னிட்டு, பணக்கார புளோரண்டைன் வங்கியாளரான அக்னோலோ டோனிக்காக இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவால் மரத்தில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஓவியம் இன்னும் அதன் அசல் சட்டத்தில் உள்ளது. டோனி மடோனா 1635 ஆம் ஆண்டு முதல் உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது மற்றும் புளோரன்ஸ் மாஸ்டரின் ஒரே ஓவியம் இதுவாகும். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது அசாதாரணமான பொருட்களை வழங்குவதன் மூலம், பிற்கால மேனரிஸ்ட் கலை இயக்கத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

வாடிகன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் உள்ள பைட்டா

டேவிட் உடன், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து Pietà மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிக முக்கியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. முதலில் பிரெஞ்சு கார்டினல் ஜீன் டி பிக்லியரின் கல்லறைக்காக உருவாக்கப்பட்டது, சிற்பம் கன்னி மேரி சிலுவையில் அறையப்பட்ட பிறகு கிறிஸ்துவின் உடலை வைத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில் இறுதிச் சடங்குகளுக்கு இது ஒரு பொதுவான கருப்பொருளாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவிற்கு மாற்றப்பட்டது, மைக்கேலேஞ்சலோவால் கையொப்பமிடப்பட்ட ஒரே கலைப் படைப்பு பீட்டா ஆகும். குறிப்பாக ஹங்கேரிய நாட்டைச் சேர்ந்த ஆஸ்திரேலிய புவியியலாளர் லாஸ்லோ டோத் 1972 ஆம் ஆண்டு சுத்தியலால் தாக்கியதில் சிலை பல ஆண்டுகளாக குறிப்பிடத்தக்க சேதத்தை சந்தித்துள்ளது.

ரோமில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மோசஸ்

வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோவின் அழகான ரோமானிய பசிலிக்காவில் அமைந்துள்ள "மோசஸ்" 1505 ஆம் ஆண்டில் போப் ஜூலியஸ் II ஆல் அவரது இறுதி நினைவுச்சின்னத்தின் ஒரு பகுதியாக நியமிக்கப்பட்டார். ஜூலியஸ் II இறப்பதற்கு முன்பு மைக்கேலேஞ்சலோ நினைவுச்சின்னத்தை முடிக்கவில்லை. பளிங்குக்கல்லில் இருந்து செதுக்கப்பட்ட சிற்பம், மோசேயின் தலையில் உள்ள அசாதாரண ஜோடி கொம்புகளுக்கு பிரபலமானது - பைபிளின் லத்தீன் வல்கேட் மொழிபெயர்ப்பின் நேரடி விளக்கத்தின் விளைவாக. இப்போது பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள டையிங் ஸ்லேவ் உள்ளிட்ட பிற படைப்புகளுடன் சிலையை இணைக்க இது திட்டமிடப்பட்டது.

சிஸ்டைன் சேப்பலில் கடைசி தீர்ப்பு

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு சிஸ்டைன் சேப்பலில் அமைந்துள்ளது - கடைசி தீர்ப்பு தேவாலய பலிபீடத்தின் சுவரில் உள்ளது. தேவாலயத்தின் கூரையில் கலைஞர் தனது பிரமிக்க வைக்கும் ஓவியத்தை வரைந்த 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது நிறைவடைந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் கடினமான படைப்புகளில் ஒன்றாக தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த அற்புதமான கலைப் படைப்பு மனிதகுலத்தின் மீதான கடவுளின் தீர்ப்பை சித்தரிக்கிறது, இது ஆரம்பத்தில் நிர்வாணம் காரணமாக கண்டனம் செய்யப்பட்டது. ட்ரெண்ட் கவுன்சில் 1564 இல் ஓவியத்தை கண்டித்தது மற்றும் ஆபாசமான பகுதிகளை மறைக்க டேனியல் டா வோல்டெராவை பணியமர்த்தியது.

செயின்ட் பீட்டர் சிலுவையில் அறையப்பட்டது, வத்திக்கான்

செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுவது வாடிகனின் கப்பெல்லா பவுலினாவில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் இறுதி ஓவியமாகும். 1541 ஆம் ஆண்டில் போப் பால் III இன் உத்தரவின் பேரில் இந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. பீட்டரின் பல மறுமலர்ச்சி கால சித்தரிப்புகளைப் போலல்லாமல், மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணி மிகவும் இருண்ட தலைப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது-அவரது மரணம். ஐந்தாண்டு, €3.2 மில்லியன் மறுசீரமைப்பு திட்டம் 2004 இல் தொடங்கியது மற்றும் சுவரோவியத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அம்சத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளது: மேல் இடது மூலையில் உள்ள நீல தலைப்பாகை உருவம் உண்மையில் கலைஞர் தானே என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். இவ்வாறு - வத்திக்கானில் புனித பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுவது மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஒரே சுய உருவப்படம் மற்றும் உண்மையான ரத்தினமாகும்.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) இத்தாலியைச் சேர்ந்த மிகவும் பிரபலமான ஓவியர், கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்ப வேலைகளின் மேதை, ஆரம்ப கால சிந்தனையாளர். மைக்கேலேஞ்சலோவின் காலத்தில் சிம்மாசனத்தில் இருந்த 13 போப்களில் 9 பேர் ஒரு மாஸ்டர் ஒருவரை வேலை செய்ய அழைத்தனர்.

லிட்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ, திங்கட்கிழமை, மார்ச் 6, 1475 அன்று அதிகாலையில், திவாலான வங்கியாளரும் பிரபுவுமான லோடோவிகோ புனாரோட்டி சிமோனியின் குடும்பத்தில் அரெஸ்ஸோ மாகாணத்திற்கு அருகிலுள்ள டஸ்கன் நகரமான கேப்ரீஸில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை பொடெஸ்டா பதவியில் இருந்தார். , இத்தாலிய இடைக்கால நிர்வாகத்தின் தலைவர்.

குடும்பம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம்

அவர் பிறந்து இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, மார்ச் 8, 1475 அன்று, சிறுவன் சான் ஜியோவானி டி காப்ரீஸ் தேவாலயத்தில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு பெரிய குடும்பத்தில் 2வது குழந்தை.தாய், ஃபிரான்செஸ்கா நேரி டெல் மினியாடோ சியனா, 1473 இல் தனது முதல் மகனான லியோனார்டோவைப் பெற்றெடுத்தார், புனாரோடோ 1477 இல் பிறந்தார், நான்காவது மகன் ஜியோவன்சிமோன் 1479 இல் பிறந்தார். 1481 இல் இளைய கிஸ்மோண்டோ பிறந்தார். அடிக்கடி கர்ப்பம் தரிப்பதால் சோர்வடைந்து, மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு 6 வயதாக இருக்கும் போது, ​​1481 இல் அந்தப் பெண் இறந்துவிடுகிறாள்.

அன்புள்ள வாசகரே, இத்தாலியில் விடுமுறை நாட்களைப் பற்றிய எந்தவொரு கேள்விக்கும் பதில் கண்டுபிடிக்க, பயன்படுத்தவும். தொடர்புடைய கட்டுரைகளின் கீழ் உள்ள கருத்துகளில் உள்ள அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ஒரு நாளைக்கு ஒரு முறையாவது பதிலளிக்கிறேன். இத்தாலியில் உங்கள் வழிகாட்டி Artur Yakutsevich.

1485 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பெரிய குடும்பத்தின் தந்தை லுக்ரேசியா உபால்டினி டி கல்லியானோவை இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார், அவர் தனது சொந்த குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்க முடியவில்லை மற்றும் தத்தெடுக்கப்பட்ட ஆண் குழந்தைகளை தனது குழந்தைகளாக வளர்த்தார். பெரிய குடும்பத்தை சமாளிக்க முடியாமல், அவரது தந்தை மைக்கேலேஞ்சலோவை செட்டிக்னானோ நகரில் உள்ள டோபோலினோ வளர்ப்பு குடும்பத்திற்கு வழங்கினார். புதிய குடும்பத்தின் தந்தை கல் மேசனாக பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது மனைவி மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஈரமான செவிலியர் என்பதால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே குழந்தையை அறிந்திருந்தார். அங்குதான் சிறுவன் களிமண்ணில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தான், முதல் முறையாக ஒரு உளியை எடுத்தான்.

அவரது வாரிசுக்கு கல்வி கற்பதற்காக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் தந்தை அவரை ஃபிரென்ஸில் அமைந்துள்ள பிரான்செஸ்கோ கலாட்டியா டா அர்பினோவின் கல்வி நிறுவனத்திற்கு அனுப்பினார். ஆனால் அவர் ஒரு முக்கியமற்ற மாணவராக மாறினார்; சிறுவன் ஐகான்கள் மற்றும் ஓவியங்களை நகலெடுப்பதில் அதிகமாக வரைய விரும்பினான்.

முதல் படைப்புகள்

1488 ஆம் ஆண்டில், இளம் ஓவியர் தனது இலக்கை அடைந்து டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் பட்டறையில் படிக்கச் சென்றார், அங்கு அவர் ஓவியம் நுட்பங்களின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது படிப்பின் போது, ​​புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் பல பென்சில் நகல்களையும், ஜெர்மன் ஓவியர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் "Tormento di Sant'Antonio" என்ற தலைப்பில் ஒரு வேலைப்பாடு நகலையும் உருவாக்கினார்.

1489 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியின் ஆதரவின் கீழ் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பெர்டோல்டோ டி ஜியோவானியின் கலைப் பள்ளியில் அந்த இளைஞன் சேர்க்கப்பட்டான். மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதையைக் கவனித்த மெடிசி அவரை தனது பாதுகாப்பின் கீழ் அழைத்துச் சென்று, அவரது திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், விலையுயர்ந்த ஆர்டர்களை நிறைவேற்றவும் உதவினார்.

1490 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி நீதிமன்றத்தில் மனிதநேய அகாடமியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அங்கு அவர் தத்துவவாதிகளான மார்சிலியோ ஃபிசினோ மற்றும் ஏஞ்சலோ அம்ப்ரோகினி ஆகியோரைச் சந்தித்தார், வருங்கால போப்ஸ்: லியோ பிபி எக்ஸ் மற்றும் கிளெமென்ட் VII (க்ளெமன்ஸ் பிபி. VII). அகாடமியில் 2 வருட படிப்பின் போது, ​​மைக்கேலேஞ்சலோ உருவாக்குகிறார்:

• "மடோனா ஆஃப் தி ஸ்டேர்கேஸ்" ("மடோனா டெல்லா ஸ்கலா"), 1492 இன் பளிங்கு நிவாரணம், புளோரன்சில் உள்ள காசா புனரோட்டி அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது;
• மார்பிள் ரிலீஃப் "பேட்டில் ஆஃப் தி சென்டார்ஸ்" ("பட்டக்லியா டீ சென்டாரி"), 1492, காசா புனரோட்டியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
• பெர்டோல்டோ டி ஜியோவானியின் சிற்பம்.

ஏப்ரல் 8, 1492 இல், திறமையின் செல்வாக்கு மிக்க புரவலரான லோரென்சோ டி மெடிசி இறந்தார், மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோ தனது தந்தையின் வீட்டிற்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார்.

1493 ஆம் ஆண்டில், சாண்டா மரியா டெல் சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ தேவாலயத்தின் ரெக்டரின் அனுமதியுடன், அவர் தேவாலய மருத்துவமனையில் சடலங்களின் உடற்கூறியல் படித்தார். இதற்கு நன்றி செலுத்தும் விதமாக, மாஸ்டர் பாதிரியாருக்கு மரத்தாலான "சிலுவை" ("Crocifisso di Santo Spirito"), 142 செமீ உயரத்தை உருவாக்குகிறார், இது இப்போது பக்க தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலயத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

போலோக்னாவில்

1494 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ சவோனரோலா எழுச்சியில் (சவோனரோலா) பங்கேற்க விரும்பாமல் புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறி (போலோக்னா) சென்றார், அங்கு அவர் உடனடியாக செயின்ட் டொமினிக் (சான் டொமினிகோ) கல்லறைக்கு 3 சிறிய சிலைகளை ஆர்டர் செய்யும் பணியை மேற்கொண்டார். அதே பெயரில் தேவாலயத்தில் "செயின்ட் டொமினிக்" ("சீசா டி சான் டொமினிகோ"):

• "ஏஞ்சல் வித் எ மெழுகுவர்த்தி" ("ஏஞ்சலோ ரெக்கிகாண்டெலாப்ரோ"), 1495;
• "செயிண்ட் பெட்ரோனியோ" ("சான் பெட்ரோனியோ"), போலோக்னாவின் புரவலர் துறவி, 1495;
• "செயிண்ட் ப்ரோக்லஸ்" ("சான் ப்ரோகோலோ"), இத்தாலிய போர்வீரன்-துறவி, 1495

போலோக்னாவில், சிற்பி ஜாகோபோ டெல்லா குர்சியாவின் (லா பசிலிக்கா டி சான் பெட்ரோனியோ) செயல்களைக் கவனிப்பதன் மூலம் கடினமான நிவாரணங்களை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறார். இந்த வேலையின் கூறுகள் மைக்கேலேஞ்சலோவால் பின்னர் உச்சவரம்பில் ("கப்பெல்லா சிஸ்டினா") மீண்டும் உருவாக்கப்படும்.

புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்

1495 ஆம் ஆண்டில், 20 வயதான மாஸ்டர் மீண்டும் புளோரன்ஸ் வந்தார், அங்கு அதிகாரம் ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் கைகளில் இருந்தது, ஆனால் புதிய ஆட்சியாளர்களிடமிருந்து எந்த உத்தரவும் பெறவில்லை. அவர் மெடிசி அரண்மனைக்குத் திரும்பி, லோரென்சோவின் வாரிசான பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி லோரென்சோ டி மெடிசிக்காக வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், அவருக்கு இப்போது இழந்த சிலைகளை உருவாக்குகிறார்:

• "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ("சான் ஜியோவானினோ"), 1496;
• “ஸ்லீப்பிங் க்யூபிட்” (“குபிடோ டார்மியண்ட்”), 1496

லோரென்சோ கடைசி சிலையை பழையதாகக் கேட்டார்; அவர் கலைப் படைப்பை அதிக விலைக்கு விற்க விரும்பினார், அதை ஒரு பழங்கால கண்டுபிடிப்பாக அனுப்பினார். ஆனால் போலியை வாங்கிய கார்டினல் ரஃபேல் ரியாரியோ, மோசடியைக் கண்டுபிடித்தார், இருப்பினும், ஆசிரியரின் பணியால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், அவருக்கு எதிராக உரிமை கோரவில்லை, அவரை ரோமில் வேலை செய்ய அழைத்தார்.

ஜூன் 25, 1496 மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்கு வந்தார், அங்கு 3 ஆண்டுகளில் அவர் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஒயின் கடவுளின் பளிங்கு சிற்பங்கள் பச்சஸ் (பாக்கோ) மற்றும் (பியேட்டா).

பாரம்பரியம்

அவரது அடுத்தடுத்த வாழ்நாள் முழுவதும், மைக்கேலேஞ்சலோ மீண்டும் மீண்டும் ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் நகரங்களில் பணிபுரிந்தார், போப்ஸின் மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த கட்டளைகளை நிறைவேற்றினார்.

புத்திசாலித்தனமான எஜமானரின் படைப்பாற்றல் சிற்பங்களில் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையிலும் வெளிப்பட்டது, பல மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை விட்டுச்சென்றது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சில படைப்புகள் நம் நேரத்தை எட்டவில்லை: சில தொலைந்துவிட்டன, மற்றவை வேண்டுமென்றே அழிக்கப்பட்டன. 1518 ஆம் ஆண்டில், சிற்பி முதலில் சிஸ்டைன் சேப்பலை (கப்பெல்லா சிஸ்டினா) வரைவதற்கான அனைத்து ஓவியங்களையும் அழித்தார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு 2 நாட்களுக்கு முன்பு, அவர் மீண்டும் தனது முடிக்கப்படாத வரைபடங்களை எரிக்க உத்தரவிட்டார், இதனால் அவரது சந்ததியினர் அவரது படைப்பு வேதனையைக் காண மாட்டார்கள்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது உணர்வுகளுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தாரா இல்லையா என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் மேஸ்ட்ரோவின் பல கவிதைப் படைப்புகளில் அவரது ஈர்ப்பின் ஓரினச்சேர்க்கைத் தன்மை தெளிவாகத் தெரிகிறது.

57 வயதில், அவர் தனது பல சொனெட்டுகள் மற்றும் மாட்ரிகல்களை 23 வயதான டோமாசோ டெய் கவாலியேரிக்கு அர்ப்பணித்தார்.(Tommaso Dei Cavalieri). அவர்களின் பல கூட்டு கவிதைப் படைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர மற்றும் தொடுகின்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகின்றன.

1542 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ செச்சினோ டி பிராச்சியை சந்தித்தார், அவர் 1543 இல் இறந்தார். மேஸ்ட்ரோ தனது நண்பரின் இழப்பால் மிகவும் வருந்தினார், அவர் 48 சொனெட்டுகளின் சுழற்சியை எழுதினார், ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பின் வருத்தத்தையும் சோகத்தையும் பாராட்டினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு போஸ் கொடுக்கும் இளைஞர்களில் ஒருவரான ஃபெபோ டி போஜியோ, பரஸ்பர அன்பிற்கு ஈடாக எஜமானரிடம் பணம், பரிசுகள் மற்றும் நகைகளை தொடர்ந்து கேட்டார், இதற்காக "சிறிய பிளாக்மெயிலர்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

இரண்டாவது இளைஞன், கெரார்டோ பெரினி, சிற்பிக்கு போஸ் கொடுத்தார், மைக்கேலேஞ்சலோவின் தயவைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளத் தயங்கவில்லை, மேலும் அவரது அபிமானியைக் கொள்ளையடித்தார்.

அவரது அந்தி ஆண்டுகளில், சிற்பி ஒரு பெண் பிரதிநிதி, விதவை மற்றும் கவிஞரான விட்டோரியா கொலோனா மீது ஒரு அற்புதமான பாசத்தை உணர்ந்தார், அவரை 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் அறிந்திருந்தார். அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சகாப்தத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னமாக உள்ளது.

இறப்பு

பிப்ரவரி 18, 1564 அன்று ரோமில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கை தடைபட்டது. அவர் ஒரு வேலைக்காரன், மருத்துவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் முன்னிலையில் இறந்தார், அவர் தனது விருப்பத்தை ஆணையிட முடிந்தது, இறைவனுக்கு தனது ஆன்மாவையும், பூமி தனது உடலையும், அவரது உறவினர்களுக்கு தனது சொத்துகளையும் உறுதியளித்தார். சிற்பிக்காக ஒரு கல்லறை கட்டப்பட்டது, ஆனால் அவர் இறந்த இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு உடல் தற்காலிகமாக சாந்தி அப்போஸ்டோலியின் பசிலிக்காவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, ஜூலை மாதம் அவர் புளோரன்ஸ் மையத்தில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் பசிலிக்காவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஓவியம்

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதையின் முக்கிய வெளிப்பாடு சிற்பங்களை உருவாக்கியது என்ற போதிலும், அவர் ஓவியத்தின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, உயர்தர ஓவியங்கள் சிற்பங்களை ஒத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் வழங்கப்பட்ட படங்களின் அளவு மற்றும் நிவாரணத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

"காசினா போர்" ("பட்டாக்லியா டி காசினா") மைக்கேலேஞ்சலோவால் 1506 இல் கோன்ஃபாலோனியர் பியர் சோடெரினியால் நியமிக்கப்பட்ட அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையில் (பலாஸ்ஸோ அப்போஸ்டோலிகோ) கிரேட் கவுன்சில் மண்டபத்தின் சுவர்களில் ஒன்றை வரைவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் ஆசிரியர் ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதால் வேலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

Sant'Onofrio மருத்துவமனையின் வளாகத்தில் உள்ள ஒரு பெரிய அட்டைப் பெட்டியில், கலைஞர் அர்னோ ஆற்றில் நீந்துவதை நிறுத்தும் அவசரத்தில் வீரர்களை திறமையாக சித்தரித்தார். முகாமில் இருந்து வந்த துருப்பு அவர்களை போருக்கு அழைத்தது, அவசரமாக ஆண்கள் ஆயுதங்கள், கவசம் ஆகியவற்றைப் பிடித்து, ஈரமான உடலில் ஆடைகளை இழுத்து, தங்கள் தோழர்களுக்கு உதவுகிறார்கள். பாப்பல் ஹாலில் வைக்கப்பட்டுள்ள அட்டை அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ, ரஃபேல்லோ சாண்டி, ரிடோல்ஃபோ டெல் கிர்லாண்டாயோ, பிரான்செஸ்கோ கிரானாச்சி, பின்னர் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ டெல் சார்டோ), ஜாகோபோ சான்சோவினோ, அம்ப்ரோஜியோ லோரென்செட்டி, பெரினோ டெல் வாகா போன்ற கலைஞர்களுக்கான பள்ளியாக மாறியது. அவர்கள் வேலைக்கு வந்து ஒரு தனித்துவமான கேன்வாஸிலிருந்து நகலெடுத்து, சிறந்த எஜமானரின் திறமையை நெருங்க முயன்றனர். அட்டை இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை.

"மடோனா டோனி" அல்லது "புனித குடும்பம்" (டோண்டோ டோனி) - 120 செமீ விட்டம் கொண்ட ஒரு சுற்று ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் (கலேரியா டெக்லி உஃபிஸி) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1507 ஆம் ஆண்டில் "Cangiante" பாணியில் தயாரிக்கப்பட்டது, சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரங்களின் தோல் பளிங்கு போல இருக்கும் போது. படத்தின் பெரும்பகுதி கடவுளின் தாயின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவருக்குப் பின்னால் ஜான் பாப்டிஸ்ட் இருக்கிறார். அவர்கள் கிறிஸ்து குழந்தையை தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கிறார்கள். பல்வேறு விளக்கங்களுக்கு உட்பட்டு, சிக்கலான குறியீட்டால் வேலை நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

மான்செஸ்டர் மடோனா

முடிக்கப்படாத "மான்செஸ்டர் மடோனா" (மடோனா டி மான்செஸ்டர்) 1497 இல் ஒரு மரப் பலகையில் தூக்கிலிடப்பட்டது மற்றும் லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியத்தின் முதல் தலைப்பு "மடோனா அண்ட் சைல்ட், ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஏஞ்சல்ஸ்", ஆனால் 1857 ஆம் ஆண்டில் மான்செஸ்டரில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் இது முதலில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, அதன் இரண்டாவது தலைப்பைப் பெற்றது, இது இன்று அறியப்படுகிறது.

என்டோம்ப்மென்ட் (Deposizione di Cristo nel sepolcro) 1501 இல் மரத்தில் எண்ணெயில் நிறைவேற்றப்பட்டது. லண்டன் நேஷனல் கேலரிக்கு சொந்தமான மைக்கேலேஞ்சலோவின் மற்றொரு முடிக்கப்படாத வேலை. வேலையின் முக்கிய உருவம் சிலுவையில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட இயேசுவின் உடல். அவருடைய சீடர்கள் தங்கள் ஆசிரியரை கல்லறைக்கு தூக்கிச் செல்கிறார்கள். மறைமுகமாக, ஜான் நற்செய்தியாளர் சிவப்பு ஆடைகளில் கிறிஸ்துவின் இடதுபுறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். மற்ற கதாபாத்திரங்கள்: நிகோடிம் மற்றும் அரிமத்தியாவின் ஜோசப். இடதுபுறத்தில், மேரி மாக்டலீன் ஆசிரியரின் முன் மண்டியிட்டு, கீழே வலதுபுறத்தில், கடவுளின் தாயின் உருவம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வரையப்படவில்லை.

மடோனா மற்றும் குழந்தை

"மடோனா அண்ட் சைல்ட்" (மடோனா கோல் பாம்பினோ) ஓவியம் 1520 மற்றும் 1525 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எந்தவொரு கலைஞரின் கைகளிலும் எளிதாக ஒரு முழு நீள ஓவியமாக மாறும். புளோரன்சில் உள்ள காசா புனரோட்டி அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், முதல் காகிதத்தில், அவர் எதிர்கால உருவங்களின் எலும்புக்கூடுகளை வரைந்தார், பின்னர் இரண்டாவது, அவர் எலும்புக்கூட்டில் தசைகளை "அதிகரித்தார்". தற்போது, ​​கடந்த மூன்று தசாப்தங்களாக அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் இந்த வேலை பெரும் வெற்றியுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

லெடா மற்றும் ஸ்வான்

தொலைந்து போன ஓவியம் "Leda and the Swan" ("Leda e il cigno"), 1530 இல் ஃபெராரா அல்போன்சோ I d'Este (இத்தாலியன்: Alfonso I d'Este) பிரபுவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, இன்று பிரதிகள் மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகிறது. ஆனால் டியூக்கிற்கு ஓவியம் கிடைக்கவில்லை; பணிக்காக மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு அனுப்பப்பட்ட பிரபு எஜமானரின் வேலையைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார்: "ஓ, இது ஒன்றுமில்லை!" கலைஞர் தூதரை வெளியேற்றி, தலைசிறந்த படைப்பை தனது மாணவர் அன்டோனியோ மினிக்கு வழங்கினார், அவருடைய இரண்டு சகோதரிகள் விரைவில் திருமணம் செய்து கொள்ளவிருந்தனர். அன்டோனியோ இந்த வேலையை பிரான்சுக்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு அதை மன்னர் பிரான்சிஸ் I (பிரான்கோயிஸ் ஐயர்) வாங்கினார். 1643 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சுவா சப்லெட் டி நோயர்ஸால் அழிக்கப்படும் வரை, இந்த ஓவியம் சாட்டோ டி ஃபோன்டைன்ப்ளூவுக்குச் சொந்தமானது.

கிளியோபாட்ரா

1534 இல் உருவாக்கப்பட்ட "கிளியோபாட்ரா" ஓவியம் பெண் அழகின் இலட்சியமாகும். வேலை சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் தாளின் மறுபுறம் கருப்பு சுண்ணாம்பில் மற்றொரு ஓவியம் உள்ளது, ஆனால் இது மிகவும் அசிங்கமானது, ஓவியத்தின் ஆசிரியர் மாஸ்டர் மாணவர்களில் ஒருவருக்கு சொந்தமானவர் என்ற அனுமானத்தை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் செய்துள்ளனர். எகிப்திய ராணியின் உருவப்படம் மைக்கேலேஞ்சலோவால் டோமாசோ டெய் கவாலியேரிக்கு வழங்கப்பட்டது. ஒருவேளை டோமாசோ பண்டைய சிலைகளில் ஒன்றை வரைவதற்கு முயற்சித்திருக்கலாம், ஆனால் வேலை வெற்றிகரமாக முடிசூட்டப்படவில்லை, பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ பக்கத்தைத் திருப்பி, ஸ்குவாலரை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றினார்.

வீனஸ் மற்றும் மன்மதன்

1534 இல் உருவாக்கப்பட்ட "Venere and Cupid" என்ற அட்டை, ஓவியர் Jacopo Carucci என்பவரால் "Venus and Cupid" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. மரத்தாலான பேனலில் எண்ணெய் ஓவியம் 1 மீ 28 செமீ மற்றும் 1 மீ 97 செமீ அளவுகள் மற்றும் புளோரன்ஸ் உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது. பற்றி மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளின் அசல் இன்றுவரை வாழவில்லை.

பைட்டா

"பீட்டா பெர் விட்டோரியா கொலோனா" என்ற ஓவியம் 1546 ஆம் ஆண்டு மைக்கேலேஞ்சலோவின் நண்பரான கவிஞர் விட்டோரியா கொலோனாவுக்காக எழுதப்பட்டது. தூய்மையான பெண் தனது வேலையை கடவுளுக்கும் தேவாலயத்திற்கும் அர்ப்பணித்தது மட்டுமல்லாமல், கலைஞரை மதத்தின் ஆவிக்குள் ஆழமாக ஊடுருவச் செய்தார். அவளுக்குத்தான் மாஸ்டர் தொடர்ச்சியான மத வரைபடங்களை அர்ப்பணித்தார், அவற்றில் "பியாட்டா" இருந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ கலையில் முழுமையை அடையும் முயற்சியில் கடவுளுடன் தானே போட்டியிடுகிறாரோ என்று பலமுறை யோசித்தார். இந்த வேலை பாஸ்டனில் உள்ள இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எபிபானி

ஸ்கெட்ச் "எபிபானி" ("எபிபானியா") ​​கலைஞரின் பிரமாண்டமான படைப்பாகும், இது 1553 இல் நிறைவடைந்தது. இது 26 தாள்களில் 2 மீ 32 செமீ 7 மிமீ உயரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது (பல தடயங்கள் மாற்றங்கள் ஓவியங்கள் காகிதத்தில் கவனிக்கத்தக்கவை). கலவையின் மையத்தில் கன்னி மேரி இருக்கிறார், அவர் தனது இடது கையால் புனித ஜோசப்பை அவளிடமிருந்து விலக்குகிறார். கடவுளின் தாயின் காலடியில் குழந்தை இயேசு, ஜோசப்பின் முன் குழந்தை புனித ஜான். மேரியின் வலது புறத்தில் கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் அடையாளம் காணப்படாத ஒரு மனிதனின் உருவம் உள்ளது. இந்த படைப்பு லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சிற்பங்கள்

இன்று, மைக்கேலேஞ்சலோவின் 57 படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன, சுமார் 10 சிற்பங்கள் தொலைந்துவிட்டன. மாஸ்டர் தனது வேலையில் கையெழுத்திடவில்லை மற்றும் கலாச்சாரத் தொழிலாளர்கள் சிற்பியின் மேலும் மேலும் புதிய படைப்புகளை "கண்டுபிடிக்க" தொடர்கின்றனர்.

பாக்கஸ்

2 மீ 3 செ.மீ உயரமுள்ள பாக்கஸ் பளிங்குக் கற்களால் ஆன மதுக் கடவுளின் சிற்பம், 1497 இல் கையில் ஒரு கிளாஸ் ஒயின் மற்றும் திராட்சைக் கொத்துக்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவரது தலையில் முடியைக் குறிக்கிறது. அவருடன் ஆடு கால்களையுடைய சடையர் இருக்கிறார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் வாடிக்கையாளர் கார்டினல் ரஃபேல் டெல்லா ரோவர் ஆவார், பின்னர் அவர் வேலையைத் திரும்பப் பெற மறுத்தார். 1572 ஆம் ஆண்டில், இந்த சிலை மெடிசி குடும்பத்தால் வாங்கப்பட்டது. இன்று இது புளோரன்சில் உள்ள இத்தாலிய பார்கெல்லோ அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரோமன் பீட்டா

சுமார் 600 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் உச்சவரம்பு வரைவதற்கு உத்தரவு. m. "Sistine Chapel" ("Sacellum Sixtinum"), போப் ஜூலியஸ் II (Iulius PP. II) அவர்களின் சமரசத்திற்குப் பிறகு அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையை எஜமானருக்கு வழங்கினார். இதற்கு முன், மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்சில் வசித்து வந்தார், அவர் தனது சொந்த கல்லறையை கட்டுவதற்கு பணம் செலுத்த மறுத்த போப் மீது கோபமடைந்தார்.

திறமையான சிற்பி இதற்கு முன் ஓவியங்களைச் செய்ததில்லை, ஆனால் அவர் அரச நபரின் வரிசையை மிகக் குறுகிய காலத்தில் முடித்தார், முந்நூறு உருவங்கள் மற்றும் பைபிளிலிருந்து ஒன்பது காட்சிகளுடன் உச்சவரம்பு வரைந்தார்.

ஆதாமின் உருவாக்கம்

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" ("லா கிரேசியோன் டி அடாமோ") என்பது தேவாலயத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அழகான ஓவியமாகும், இது 1511 இல் நிறைவடைந்தது. மைய அமைப்புகளில் ஒன்று குறியீட்டு மற்றும் மறைக்கப்பட்ட பொருள் நிறைந்தது. தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட பிதாவாகிய கடவுள், முடிவிலியில் பறப்பது போல் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆதாமின் நீட்டப்பட்ட கையைச் சந்திக்க அவன் கையை நீட்டுகிறான், ஆன்மாவை சிறந்த மனித உடலுக்குள் சுவாசிக்கிறான்.

கடைசி தீர்ப்பு

தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட் ஃப்ரெஸ்கோ ("கியுடிசியோ யுனிவர்சேல்") என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவின் சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய ஓவியமாகும். மாஸ்டர் 13 மீ 70 செமீ மற்றும் 12 மீ அளவுள்ள படத்தை 6 ஆண்டுகள் வேலை செய்தார், 1541 இல் முடித்தார். மையத்தில் வலது கையை உயர்த்திய கிறிஸ்துவின் உருவம் உள்ளது. அவர் இனி அமைதியின் தூதர் அல்ல, ஆனால் ஒரு வல்லமைமிக்க நீதிபதி. இயேசுவுக்கு அடுத்தபடியாக அப்போஸ்தலர்கள் இருந்தனர்: செயிண்ட் பீட்டர், செயிண்ட் லாரன்ஸ், செயிண்ட் பார்தலோமியூ, செயிண்ட் செபாஸ்டியன் மற்றும் பலர்.

இறந்தவர்கள் நீதிபதியை திகிலுடன் பார்க்கிறார்கள், தீர்ப்புக்காக காத்திருக்கிறார்கள். கிறிஸ்துவால் இரட்சிக்கப்பட்டவர்கள் உயிர்த்தெழுப்பப்படுகிறார்கள், ஆனால் பாவிகளை பிசாசுதான் எடுத்துச் செல்கிறார்.

"யுனிவர்சல் ஃப்ளட்" என்பது 1512 ஆம் ஆண்டில் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பில் மைக்கேலேஞ்சலோவால் வரையப்பட்ட முதல் ஓவியமாகும். புளோரன்ஸ் மாஸ்டர்களால் இந்த வேலையைச் செய்ய சிற்பி உதவினார், ஆனால் விரைவில் அவர்களின் பணி மேஸ்ட்ரோவை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்தியது மற்றும் அவர் வெளிப்புற உதவியை மறுத்துவிட்டார். படம் வாழ்க்கையின் கடைசி தருணத்தில் மனித பயத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு சில உயரமான மலைகளைத் தவிர, அனைத்தும் ஏற்கனவே தண்ணீரில் வெள்ளத்தில் மூழ்கியுள்ளன, அங்கு மக்கள் மரணத்தைத் தவிர்க்க தீவிரமாக முயற்சி செய்கிறார்கள்.

"லிபியன் சிபில்" ("லிபியன் சிபில்") தேவாலயத்தின் கூரையில் மைக்கேலேஞ்சலோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட 5 இல் ஒன்றாகும். ஃபோலியோவுடன் ஒரு அழகான பெண் அரைகுறையாக காட்சியளிக்கிறார். கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் சிபிலின் உருவத்தை ஒரு இளைஞரிடமிருந்து நகலெடுத்தார். புராணத்தின் படி, அவர் சராசரி உயரம் கொண்ட ஒரு கருப்பு நிற ஆப்பிரிக்க பெண். மேஸ்ட்ரோ வெள்ளை தோல் மற்றும் மஞ்சள் நிற முடியுடன் ஒரு சூத்திரதாரியை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார்.

இருளிலிருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்

தேவாலயத்தில் உள்ள மற்ற சுவரோவியங்களைப் போலவே "இருட்டில் இருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்" என்ற ஓவியம் வண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவரத்தால் நிரம்பியுள்ளது. எல்லாவற்றின் மீதும் அன்பு நிரம்பிய உயர்ந்த மனது, ஒளியை இருளிலிருந்து பிரிப்பதை கேயாஸால் தடுக்க முடியாத அளவுக்கு நம்பமுடியாத சக்தி உள்ளது. சர்வவல்லமையுள்ளவருக்கு ஒரு மனித உருவம் கொடுப்பது, ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குள்ளேயே ஒரு சிறிய பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கி, நன்மை மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள், அறிவு மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியும் சக்தியைக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது.

செயின்ட் பால் கதீட்ரல்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக, கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ பிரமாண்டேவுடன் சேர்ந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவுக்கான திட்டத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். ஆனால் பிந்தையவர் புனரோட்டியை விரும்பவில்லை மற்றும் தொடர்ந்து அவரது எதிரிக்கு எதிராக சதி செய்தார்.

நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கட்டுமானம் முழுமையாக மைக்கேலேஞ்சலோவின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் பிரமாண்டேவின் திட்டத்திற்குத் திரும்பினார், கியுலியானோ டா சங்கல்லோவின் திட்டத்தை நிராகரித்தார். மேஸ்ட்ரோ சிக்கலான இடத்தைப் பிரிப்பதைக் கைவிட்டபோது பழைய திட்டத்தில் அதிக நினைவுச்சின்னத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் குவிமாடம் கோபுரங்களை அதிகப்படுத்தினார் மற்றும் அரை குவிமாடங்களின் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்தினார். புதுமைகளுக்கு நன்றி, கட்டிடம் ஒருமைப்பாட்டைப் பெற்றது, அது ஒரு துண்டு பொருளிலிருந்து வெட்டப்பட்டதைப் போல.

• பற்றி படிக்க பரிந்துரைக்கிறோம்

சேப்பல் பவுலினா

மைக்கேலேஞ்சலோ 1542 இல் தனது 67 வயதில் அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் "கப்பெல்லா பாவோலினா" ஓவியத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியங்களில் நீண்ட வேலை அவரது உடல்நிலையை பெரிதும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது; பெயிண்ட் மற்றும் பிளாஸ்டரின் புகைகளை உள்ளிழுப்பது பொதுவான பலவீனம் மற்றும் இதய நோய்க்கு வழிவகுத்தது. பெயிண்ட் அவரது பார்வையை அழித்துவிட்டது, மாஸ்டர் அரிதாகவே சாப்பிட்டார், தூங்கவில்லை, வாரங்களாக தனது காலணிகளை கழற்றவில்லை. இதன் விளைவாக, புனரோட்டி இரண்டு முறை வேலையை நிறுத்திவிட்டு மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினார், இரண்டு அற்புதமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

"அப்போஸ்டல் பவுலின் மதமாற்றம்" ("கன்வெர்ஷன் டி சவுலோ") என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் ஓவியம் "பாவோலினா சேப்பலில்" 6 மீ 25 செமீ 6 மீ 62 செமீ அளவுள்ளது, இது 1545 இல் நிறைவடைந்தது. அப்போஸ்தலன் பால் போப் பவுலின் புரவலராகக் கருதப்பட்டார். III (Paulus PP III) . பைபிளிலிருந்து ஒரு தருணத்தை ஆசிரியர் சித்தரித்தார், இது கிறிஸ்தவர்களைத் துன்புறுத்துபவராக கர்த்தர் சவுலுக்கு எவ்வாறு தோன்றினார், பாவியை ஒரு போதகராக மாற்றினார்.

புனித பேதுருவின் சிலுவையில் அறையப்பட்டது

6 மீ 25 செமீ மற்றும் 6 மீ 62 செமீ அளவுள்ள "செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்பட்ட" ("Crocifissione di San Pietro") என்ற ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவால் 1550 இல் முடிக்கப்பட்டு கலைஞரின் இறுதி ஓவியமாக மாறியது. செயிண்ட் பீட்டருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது (நீரோ), ஆனால் தண்டனை பெற்றவர் தலைகீழாக சிலுவையில் அறையப்பட விரும்பினார், ஏனெனில் அவர் கிறிஸ்துவைப் போல மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்ள தகுதியானவர் என்று கருதவில்லை.

இந்த காட்சியை சித்தரிக்கும் பல கலைஞர்கள் தவறான புரிதலை எதிர்கொண்டனர். மைக்கேலேஞ்சலோ சிலுவையை நிறுவுவதற்கு முன் சிலுவையில் அறையப்பட்ட காட்சியை முன்வைத்து பிரச்சினையை தீர்த்தார்.

கட்டிடக்கலை

அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், மைக்கேலேஞ்சலோ கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பத் தொடங்கினார். கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை நிர்மாணிக்கும் போது, ​​மேஸ்ட்ரோ பழைய நியதிகளை வெற்றிகரமாக அழித்தார், பல ஆண்டுகளாக திரட்டப்பட்ட அனைத்து அறிவு மற்றும் திறன்களை வேலைக்கு வைத்தார்.

செயின்ட் லாரன்ஸின் பசிலிக்காவில் (பசிலிகா டி சான் லோரென்சோ), மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி கல்லறைகளில் மட்டும் பணியாற்றவில்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் புனரமைப்பின் போது 393 இல் கட்டப்பட்ட தேவாலயம், பிலிப்போ புருனெல்லெச்சியின் வடிவமைப்பின் படி பழைய சாக்ரிஸ்டியுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது.

பின்னர், தேவாலயத்தின் மறுபுறத்தில் கட்டப்பட்ட புதிய சாக்ரிஸ்டிக்கான திட்டத்தின் ஆசிரியரானார் மைக்கேலேஞ்சலோ. 1524 ஆம் ஆண்டில், கிளெமென்ட் VII (க்ளெமென்ஸ் பிபி. VII) உத்தரவின்படி, கட்டிடக் கலைஞர் தேவாலயத்தின் தெற்குப் பகுதியில் லாரன்சியன் நூலகத்தின் (பிப்லியோடேகா மெடிசியா லாரன்சியானா) கட்டிடத்தை வடிவமைத்து கட்டினார். ஒரு சிக்கலான படிக்கட்டு, தளங்கள் மற்றும் கூரைகள், ஜன்னல்கள் மற்றும் பெஞ்சுகள் - ஒவ்வொரு சிறிய விவரமும் ஆசிரியரால் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டது.

"Porta Pia" என்பது பண்டைய வியா நோமெண்டனாவில் ரோமில் வடகிழக்கில் (முரா ஆரேலியன்) ஒரு வாயில். மைக்கேலேஞ்சலோ மூன்று திட்டங்களைச் செய்தார், அதில் வாடிக்கையாளர், போப் பயஸ் IV (பியஸ் பிபி. IV) குறைந்த விலையுள்ள விருப்பத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தார், அங்கு முகப்பில் திரையரங்கு திரையை ஒத்திருந்தது.

வாயில் கட்டி முடிக்கப்பட்டதைக் காண ஆசிரியர் வாழவில்லை. 1851 ஆம் ஆண்டு மின்னலால் வாயில் பகுதி அழிந்த பிறகு, போப் பயஸ் IX (Pius PP. IX) கட்டிடத்தின் அசல் தோற்றத்தை மாற்றியதன் மூலம் அதன் புனரமைப்புக்கு உத்தரவிட்டார்.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) என்ற பெயரிடப்பட்ட பசிலிக்கா ரோமன் (பியாஸ்ஸா டெல்லா ரிபப்ளிகா) இல் அமைந்துள்ளது மற்றும் புனித தியாகிகள் மற்றும் கடவுளின் தேவதூதர்களின் நினைவாக அமைக்கப்பட்டது. போப் பியஸ் IV 1561 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோவிடம் கட்டுமானத் திட்டத்தை உருவாக்கும் பொறுப்பை ஒப்படைத்தார். 1566 இல் நடந்த வேலையின் நிறைவைக் காண திட்டத்தின் ஆசிரியர் வாழவில்லை.

கவிதை

மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று தசாப்தங்கள் கட்டிடக்கலையில் மட்டும் ஈடுபடவில்லை; அவர் பல மாட்ரிகல்கள் மற்றும் சொனெட்டுகளை எழுதினார், அவை ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை. கவிதையில், அவர் அன்பைப் பாடினார், நல்லிணக்கத்தைப் போற்றினார் மற்றும் தனிமையின் சோகத்தை விவரித்தார். புவனாரோட்டியின் கவிதைகள் முதன்முதலில் 1623 இல் வெளியிடப்பட்டன. மொத்தத்தில், அவரது சுமார் முந்நூறு கவிதைகள், தனிப்பட்ட கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து 1,500 கடிதங்கள் மற்றும் சுமார் முந்நூறு பக்கங்களின் தனிப்பட்ட குறிப்புகள் எஞ்சியுள்ளன.

1. மைக்கேலேஞ்சலோவின் திறமை வெளிப்பட்டது, அவர் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுவதற்கு முன்பே அவற்றைப் பார்த்தார். எதிர்கால சிற்பங்களுக்கு மாஸ்டர் தனிப்பட்ட முறையில் பளிங்கு துண்டுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை பட்டறைக்கு கொண்டு சென்றார். அவர் எப்போதும் பதப்படுத்தப்படாத தொகுதிகளை முடிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளாக சேமித்து வைத்தார்.
2. மைக்கேலேஞ்சலோவின் முன் ஒரு பெரிய பளிங்குத் துண்டாக தோன்றிய எதிர்கால "டேவிட்", இரண்டு முந்தைய எஜமானர்கள் ஏற்கனவே கைவிட்ட சிற்பமாக மாறியது. மேஸ்ட்ரோ தனது தலைசிறந்த படைப்பில் 3 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், 1504 இல் நிர்வாண "டேவிட்" ஐ பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார்.
3. 17 வயதில், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு கலைஞரான 20 வயதான பியட்ரோ டோரிஜியானோவுடன் சண்டையிட்டார், அவர் ஒரு சண்டையில் தனது எதிரியின் மூக்கை உடைக்க முடிந்தது. அப்போதிருந்து, சிற்பியின் அனைத்து படங்களிலும் அவர் ஒரு சிதைந்த முகத்துடன் காட்டப்படுகிறார்.
4. செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் உள்ள "Pieta" பார்வையாளர்களை மிகவும் கவர்ந்துள்ளது, இது நிலையற்ற மனநலம் கொண்ட நபர்களால் மீண்டும் மீண்டும் தாக்கப்பட்டது. 1972 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்திரேலிய புவியியலாளர் லாஸ்லோ டோத் சிற்பத்தை 15 முறை சுத்தியலால் தாக்கி நாசம் செய்யும் செயலைச் செய்தார். இதற்குப் பிறகு, பீட்டா கண்ணாடிக்கு பின்னால் வைக்கப்பட்டது.
5. ஆசிரியரின் விருப்பமான சிற்பக் கலவையான பீட்டா, "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" மட்டுமே கையொப்பமிடப்பட்ட படைப்பாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் தலைசிறந்த படைப்பு வெளியிடப்பட்டபோது, ​​​​அதை உருவாக்கியவர் கிறிஸ்டோஃபோரோ சோலாரி என்று மக்கள் ஊகிக்கத் தொடங்கினர். பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ, இரவில் கதீட்ரலுக்குள் நுழைந்து, கடவுளின் தாயின் ஆடையின் மடிப்புகளில் "மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி, ஒரு புளோரண்டைன் சிற்பம்" என்று பொறித்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் தனது பெருமைக்காக வருந்தினார், மீண்டும் தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திடவில்லை.
6. தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்டில் பணிபுரியும் போது, ​​மாஸ்டர் தற்செயலாக உயரமான சாரக்கட்டிலிருந்து விழுந்து, அவரது காலில் பலத்த காயம் அடைந்தார். அவர் இதை ஒரு கெட்ட சகுனமாகப் பார்த்தார், இனி வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. கலைஞர் அறைக்குள் தன்னைப் பூட்டிக் கொண்டார், யாரையும் உள்ளே விடாமல் இறக்க முடிவு செய்தார். ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிரபல மருத்துவரும் நண்பருமான பாசியோ ரோண்டினி, வழிதவறிய பிடிவாதமான மனிதனைக் குணப்படுத்த விரும்பினார், மேலும் கதவுகள் அவருக்குத் திறக்கப்படாததால், அவர் பாதாள அறை வழியாக வீட்டிற்குள் நுழைந்தார். மருத்துவர் பூனரோட்டியை கட்டாயப்படுத்தி மருந்து உட்கொள்ளச் செய்து அவரை மீட்க உதவினார்.
7. மாஸ்டர் கலையின் சக்தி காலப்போக்கில் மட்டுமே வலிமை பெறுகிறது. கடந்த 4 ஆண்டுகளில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட அறைகளுக்குச் சென்று நூற்றுக்கும் மேற்பட்டோர் மருத்துவ உதவியை நாடியுள்ளனர். நிர்வாண "டேவிட்" சிலை பார்வையாளர்களை குறிப்பாக ஈர்க்கிறது, அதன் முன் மக்கள் மீண்டும் மீண்டும் சுயநினைவை இழந்துள்ளனர். அவர்கள் திசைதிருப்பல், தலைச்சுற்றல், அக்கறையின்மை மற்றும் குமட்டல் பற்றி புகார் செய்தனர். சாண்டா மரியா நுவா மருத்துவமனையின் மருத்துவர்கள் இந்த உணர்ச்சி நிலையை "டேவிட் சிண்ட்ரோம்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

↘️🇮🇹 பயனுள்ள கட்டுரைகள் மற்றும் தளங்கள் 🇮🇹↙️ உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் சிந்தனையாளர் - மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி, நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கை வாழ்ந்தவர், தனது படைப்புகள் அனைத்தும் கர்த்தராகிய கடவுளுக்கு தகுதியானவை அல்ல என்று எப்போதும் நினைத்தார். அவர் இறந்த பிறகு சொர்க்கத்தில் முடிவதற்கு தகுதியற்றவர், ஏனென்றால் அவர் பூமியில் எந்த சந்ததியையும் விட்டுச்செல்லவில்லை, ஆனால் ஆன்மா இல்லாத கல் சிலைகளை மட்டுமே. சிறந்த மேதையின் வாழ்க்கையில் ஒரு அசாதாரண பெண் இருந்தபோதிலும் - ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் காதலன்.

படைப்புத் திட்டங்களை உயிர்ப்பிப்பதன் மூலம், மாஸ்டர் குவாரிகளில் பல ஆண்டுகள் செலவிட முடியும், அங்கு அவர் பொருத்தமான பளிங்குத் தொகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றின் போக்குவரத்துக்கு சாலைகளை அமைத்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சொந்த கைகளால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முயன்றார்; அவர் ஒரு பொறியாளர், ஒரு தொழிலாளி மற்றும் ஒரு கல்வெட்டு.

பெரிய புனரோட்டியின் வாழ்க்கைப் பாதை அற்புதமான உழைப்பு சாதனைகளால் நிரம்பியிருந்தது, அதை அவர் நிகழ்த்தினார், துக்கம் மற்றும் துன்பம், அவரது சொந்த விருப்பப்படி அல்ல, ஆனால் அவரது மேதையால் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் கூர்மையான மற்றும் மிகவும் வலுவான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட அவர், கிரானைட்டை விட கடினமான விருப்பத்தை கொண்டிருந்தார்.

மைக்கின் குழந்தைப் பருவம்

மார்ச் 1475 இல், ஐந்து ஆண் குழந்தைகளின் இரண்டாவது மகன் ஒரு ஏழை பிரபுவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மிகாவுக்கு 6 வயதாக இருந்தபோது, ​​அடிக்கடி கர்ப்பம் தரித்ததால் சோர்வடைந்த அவரது தாயார் இறந்துவிட்டார். இந்த சோகம் சிறுவனின் உளவியல் நிலையில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, இது அவரது தனிமை, எரிச்சல் மற்றும் சமூகமற்ற தன்மையை விளக்கியது.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" 12 வயது மைக்கேலேஞ்சலோவின் இத்தாலிய ஓவியம்: ஆரம்பகால படைப்பு." title="12 வயது மைக்கேலேஞ்சலோவின் இத்தாலிய ஓவியம்: ஆரம்பகால படைப்பு." border="0" vspace="5">!}

13 வயதை எட்டிய மைக், தனது மகனுக்கு ஒழுக்கமான நிதிக் கல்வியைக் கொடுக்க விரும்பிய தனது தந்தையிடம், கலைக் கலையைப் படிக்க விரும்புவதாகக் கூறினார்.
மேலும் அவர் தனது மகனை மாஸ்டர் டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவிடம் படிக்க அனுப்புவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" மடோனா ஆஃப் தி ஸ்டேர்கேஸ். (1491). ஆசிரியர்: மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி." title="படிக்கட்டுகளில் மடோனா. (1491)

ஏற்கனவே 1490 இல், அவர்கள் இன்னும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் விதிவிலக்கான திறமையைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், அந்த நேரத்தில் அவருக்கு 15 வயதுதான். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தொடக்க சிற்பி ஏற்கனவே பளிங்கு நிவாரணங்களை "மாடோனா ஆஃப் தி ஸ்டேர்ஸ்" மற்றும் "சென்டார்ஸ் போர்" ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார்.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="மோசஸ் தீர்க்கதரிசியின் சிலை, வாடிகன் கதீட்ரலின் போப்பாண்டவர் கல்லறைகளில் ஒன்றிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது." title="மோசஸ் தீர்க்கதரிசியின் சிலை, வாடிகன் கதீட்ரலின் போப்பாண்டவர் கல்லறைகளில் ஒன்றிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது." border="0" vspace="5">!}

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிலைகள், டைட்டன்கள் தங்கள் கல் இயல்பைப் பாதுகாக்கின்றன, அவற்றின் திடத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் கருணையால் எப்போதும் வேறுபடுகின்றன. என்று சிற்பியே கூறிக்கொண்டார் "ஒரு நல்ல சிற்பம் என்பது ஒரு மலையிலிருந்து கீழே உருட்டக்கூடியது, ஒரு பகுதி கூட உடைந்து போகாது."

ஒரு மேதையின் ஒரே தலைசிறந்த படைப்பு அவரது ஆட்டோகிராப்

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

கோயிலுக்கு வந்தவர்கள் மற்றொரு சிற்பியை உருவாக்கியதாகக் கூறிய கோபத்தில் அவர் இந்த கையெழுத்தை செய்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, மாஸ்டர் தனது பெருமையின் தாக்குதலுக்கு வருந்தினார், மேலும் அவரது எந்தப் படைப்புகளிலும் மீண்டும் கையெழுத்திடவில்லை.

சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்களில் 4 ஆண்டுகள் கடின உழைப்பு

33 வயதில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது டைட்டானிக் வேலையை ஓவியத் துறையில் மிகப்பெரிய சாதனையாகத் தொடங்குவார் - சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள். 600 சதுர மீட்டர் பரப்பளவு கொண்ட இந்த ஓவியம் பழைய ஏற்பாட்டின் காட்சிகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: உலக உருவாக்கம் முதல் வெள்ளம் வரை.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி." title="மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி." border="0" vspace="5">!}

வேலையின் முடிவில், மாஸ்டர் நடைமுறையில் பார்வையற்றவராக இருந்தார், வேலை செய்யும் போது நச்சு வண்ணப்பூச்சு அவரது கண்களில் தொடர்ந்து சொட்டுகிறது, மேலும் அதன் புகைகள் பெரிய எஜமானரின் ஆரோக்கியத்தை முற்றிலுமாக குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

“நான்கு ஆண்டுகள் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட 400க்கும் மேற்பட்ட வாழ்க்கை அளவு உருவங்களை உருவாக்கிய பிறகு, நான் மிகவும் வயதானதாகவும் சோர்வாகவும் உணர்ந்தேன். எனக்கு வயது 37, என் நண்பர்கள் அனைவரும் நான் ஆன முதியவரை இனி அடையாளம் காணவில்லை..

கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை ரகசியங்கள் மற்றும் ஊகங்களால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரபல சிற்பியின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைச் சுற்றி எப்போதும் பல வதந்திகள் உள்ளன.
மைக்கேலேஞ்சலோ தாய்வழி அன்பை இழந்ததால், அவர் பெண்களுடன் உறவு கொள்ளவில்லை என்று வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் தெரிவித்தனர்.

ஆனால் அவர் தனது அமர்ந்திருப்பவர்களுடன் பல்வேறு நெருங்கிய உறவுகளைப் பெற்றார். ஓரினச்சேர்க்கையின் பதிப்பை ஆதரிக்க, மைக்கேலேஞ்சலோ அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்ற உண்மையை மட்டுமே கூறினார். அதை அவரே பின்வருமாறு விளக்கினார். "கலை பொறாமை கொண்டது, மேலும் முழு நபரையும் கோருகிறது" என்று மைக்கேலேஞ்சலோ கூறினார். எனக்கு ஒரு மனைவி இருக்கிறாள், அவளுக்கு எல்லாம் சொந்தமானது, என் குழந்தைகள் என் படைப்புகள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ பொதுவாக பெண்கள் அல்லது ஆண்களுடன் உடலுறவு கொள்வதைத் தவிர்த்தார் என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்பினர். மற்றவர்கள் அவரை இருபாலினராகக் கருதினர். இருப்பினும், ஒரு கலைஞராக அவர் பெண் நிர்வாணத்தை விட ஆண் நிர்வாணத்தை விரும்பினார், மேலும் முதன்மையாக ஆண்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது காதல் சொனெட்டுகள் தெளிவாக ஓரினச்சேர்க்கை மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோ ஐம்பதுக்கு மேல் இருக்கும் போதுதான் காதல் இயல்பு பற்றிய முதல் குறிப்புகள் தோன்றும். Tommaso de'Cavalieri என்ற இளைஞனைச் சந்தித்த மாஸ்டர், அவருக்கு ஏராளமான காதல் கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார். ஆனால் இந்த உண்மை அவர்களின் நெருங்கிய உறவுக்கு நம்பகமான ஆதாரம் அல்ல, ஏனெனில் காதல் கவிதை மூலம் உலகம் முழுவதும் இதை வெளிப்படுத்துவது அந்த நேரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு கூட ஆபத்தானது, அவர் இளமையில் இரண்டு முறை ஓரினச்சேர்க்கை அச்சுறுத்தலுக்கு ஆளானார் மற்றும் எச்சரிக்கையைக் கற்றுக்கொண்டார்.

ஆனால் ஒன்று நிச்சயம், இந்த இரண்டு பேரும் எஜமானரின் மரணம் வரை ஆழமான நட்பு மற்றும் ஆன்மீக நெருக்கம் ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டனர். டோமாசோ தான் இறக்கும் நண்பனின் படுக்கையில் கடைசி மூச்சு வரை அமர்ந்திருந்தான்.

கலைஞர் ஏற்கனவே 60 வயதை நெருங்கியபோது, ​​​​விதி அவரை அர்பானா டியூக்கின் பேத்தி மற்றும் பெஸ்காரோவின் பிரபல தளபதி மார்க்விஸின் விதவையான விட்டோரியா கொலோனா என்ற திறமையான கவிஞருடன் சேர்த்துக் கொண்டது. இந்த 47 வயதான பெண், வலுவான ஆண்பால் தன்மையால் வேறுபடுகிறார் மற்றும் அசாதாரண மனது மற்றும் உள்ளார்ந்த சாதுரியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார், ஒரு தனிமையான மேதையின் மனநிலையை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தது.

அவள் இறக்கும் வரை பத்து ஆண்டுகளாக, அவர்கள் தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்டனர், கவிதைகளை பரிமாறிக்கொண்டனர், கடிதப் பரிமாற்றத்தை மேற்கொண்டனர், இது வரலாற்று சகாப்தத்தின் உண்மையான நினைவுச்சின்னமாக மாறியது.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" மைக்கேலேஞ்சலோ விட்டோரியா கொலோனாவின் கல்லறையில், இறந்தவரின் கையை முத்தமிடுகிறார். ஆசிரியர்: பிரான்செஸ்கோ ஜாகோவாச்சி." title="விட்டோரியா கொலோனாவின் கல்லறையில் மைக்கேலேஞ்சலோ, இறந்தவரின் கையை முத்தமிடுகிறார்.

அவரது மரணம் கலைஞருக்கு ஒரு பெரிய இழப்பாகும், அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தனது அழகான காதலியின் கையை மட்டுமே முத்தமிட்டதற்காக வருந்தினார், மேலும் அவர் அவளை வாயில் முத்தமிட விரும்பினார், ஆனால் அவர் "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

அவர் தனது அன்புக்குரிய பெண்ணுக்கு மரணத்திற்குப் பிந்தைய சொனட்டை அர்ப்பணித்தார், இது அவரது கவிதைப் படைப்பில் கடைசியாக மாறியது.

ஒரு மேதையின் மரணம்

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="புளோரன்சில் உள்ள புயோனரோட்டியின் கல்லறை." title="புளோரன்ஸில் உள்ள புனரோட்டியின் கல்லறை." border="0" vspace="5">!}

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்நாளில் ரசிகர்களால் மதிக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது சக ஊழியர்களில் பலருக்கு இல்லாத பெரும் புகழைப் பெற்றார்.

இவ்வாறு, புத்திசாலித்தனமான மறுமலர்ச்சி மாஸ்டரின் முடிசூட்டு சாதனை, சேதமடைந்த பளிங்கின் 5 மீட்டர் தொகுதியிலிருந்து ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றப்பட்டது, அவரை உலகம் முழுவதும் மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் இன்னும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

Michelangelo Buonarroti, முழுப்பெயர் Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (இத்தாலியன்: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). மார்ச் 6, 1475 இல் பிறந்தார், கேப்ரீஸ் - பிப்ரவரி 18, 1564, ரோமில் இறந்தார். இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர், சிந்தனையாளர். மறுமலர்ச்சியின் தலைசிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர்.

மைக்கேலேஞ்சலோ மார்ச் 6, 1475 அன்று அரெஸ்ஸோவிற்கு வடக்கே உள்ள டஸ்கன் நகரமான கேப்ரீஸில் பிறந்தார், அவர் ஒரு நகர கவுன்சிலரான லோடோவிகோ புனாரோட்டி (1444-1534) என்ற வறிய புளோரன்டைன் பிரபுவின் மகனாகப் பிறந்தார்.

சில வாழ்க்கை வரலாற்று புத்தகங்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மூதாதையர் ஒரு குறிப்பிட்ட மெஸ்ஸர் சிமோன், அவர் கவுண்ட்ஸ் டி கனோசாவின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் என்று கூறுகின்றன. 13 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர் புளோரன்ஸ் நகருக்கு வந்ததாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் நகரத்தை போடெஸ்டாவாகவும் ஆட்சி செய்தார். இருப்பினும், ஆவணங்கள் இந்த தோற்றத்தை உறுதிப்படுத்தவில்லை. அந்த பெயரில் ஒரு பொடெஸ்டா இருப்பதை அவர்கள் உறுதிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் தந்தை வெளிப்படையாக அதை நம்பினார், பின்னர் கூட, மைக்கேலேஞ்சலோ ஏற்கனவே பிரபலமடைந்தபோது, ​​கவுண்டின் குடும்பம் அவருடன் உறவை விருப்பத்துடன் ஒப்புக்கொண்டது.

1520 ஆம் ஆண்டில், அலெஸாண்ட்ரோ டி கனோசா ஒரு கடிதத்தில், அவரை மரியாதைக்குரிய உறவினர் என்று அழைத்தார், அவரை சந்திக்க அழைத்தார் மற்றும் அவரது வீட்டை தனக்கே சொந்தமாகக் கருதும்படி கேட்டுக் கொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றிய பல புத்தகங்களை எழுதிய சார்லஸ் கிளெமென்ட், மைக்கேலேஞ்சலோவின் காலத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் கனோசாவில் இருந்து புவனாரோட்டியின் தோற்றம் இன்று சந்தேகத்திற்குரியதாகத் தெரிகிறது என்று நம்புகிறார். அவரது கருத்தில், புனாரோட்டி மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புளோரன்சில் குடியேறினார் மற்றும் வெவ்வேறு காலங்களில் குடியரசின் அரசாங்கத்தின் சேவையில் மிகவும் முக்கியமான பதவிகளில் இருந்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆறாவது பிறந்தநாளில், அவரது தந்தை மற்றும் சகோதரர்களுடனான அவரது மிகப்பெரிய கடிதப் பரிமாற்றத்தில், அவரது தாயார், பிரான்செஸ்கா டி நேரி டி மினியாடோ டெல் செராவைக் குறிப்பிடவில்லை.

Lodovico Buonarroti பணக்காரர் அல்ல, மேலும் கிராமத்தில் உள்ள அவரது சிறிய சொத்தின் வருமானம் பல குழந்தைகளை ஆதரிக்க போதுமானதாக இல்லை. இது சம்பந்தமாக, அதே கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஸ்கார்பெலினோவின் மனைவியான செட்டிக்னானோ என்ற செவிலியரிடம் மைக்கேலேஞ்சலோவைக் கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அங்கு, டோபோலினோ தம்பதியினரால் வளர்க்கப்பட்ட சிறுவன், படிக்கவும் எழுதவும் முன் களிமண் பிசைவதற்கும் உளி பயன்படுத்துவதற்கும் கற்றுக்கொண்டான்.

1488 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் தந்தை தனது மகனின் விருப்பங்களுக்கு இணங்கினார் மற்றும் கலைஞர் டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் ஸ்டுடியோவில் அவரை பயிற்சியாளராக அமர்த்தினார். அங்கு ஓராண்டு படித்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, மைக்கேலேஞ்சலோ பெர்டோல்டோ டி ஜியோவானி என்ற சிற்பியின் பள்ளிக்குச் சென்றார், இது புளோரன்ஸின் உண்மையான மாஸ்டர் லோரென்சோ டி மெடிசியின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தது.

மெடிசி மைக்கேலேஞ்சலோவின் திறமையை அங்கீகரித்து அவருக்கு ஆதரவளித்தார். தோராயமாக 1490 முதல் 1492 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி நீதிமன்றத்தில் இருந்தார். படிக்கட்டுக்கு அருகிலுள்ள மடோனா மற்றும் சென்டார்ஸ் போர் ஆகியவை இந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம். 1492 இல் மெடிசி இறந்த பிறகு, மைக்கேலேஞ்சலோ வீடு திரும்பினார்.

1494-1495 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ போலோக்னாவில் வாழ்ந்தார், செயின்ட் டொமினிக் வளைவுக்கான சிற்பங்களை உருவாக்கினார்.

1495 ஆம் ஆண்டில், அவர் புளோரன்ஸ் திரும்பினார், அங்கு டொமினிகன் போதகர் ஜிரோலாமோ சவோனரோலா ஆட்சி செய்தார், மேலும் "செயின்ட் ஜோஹன்னஸ்" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் க்யூபிட்" சிற்பங்களை உருவாக்கினார். 1496 ஆம் ஆண்டில், கார்டினல் ரபேல் ரியாரியோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் பளிங்கு "மன்மதன்" ஐ வாங்கி, கலைஞரை ரோமில் பணிபுரிய அழைத்தார், அங்கு மைக்கேலேஞ்சலோ ஜூன் 25 அன்று வந்தார். 1496-1501 இல் அவர் பச்சஸ் மற்றும் ரோமன் பீட்டாவை உருவாக்கினார்.

1501 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்ஸ் திரும்பினார். நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: "பிக்கோலோமினியின் பலிபீடம்" மற்றும் "டேவிட்" க்கான சிற்பங்கள். 1503 ஆம் ஆண்டில், நியமிக்கப்பட்ட வேலை முடிந்தது: "பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்கள்", புளோரன்டைன் கதீட்ரலுக்கான "செயின்ட் மத்தேயு" வேலை தொடங்கியது.

1503-1505 ஆம் ஆண்டில், "மடோனா டோனி", "மடோனா டாடி", "மடோனா பிட்டி" மற்றும் "ப்ரூக்கர் மடோனா" ஆகியவற்றின் உருவாக்கம் நடந்தது. 1504 இல், "டேவிட்" வேலை முடிந்தது; மைக்கேலேஞ்சலோ காசினா போரை உருவாக்குவதற்கான உத்தரவைப் பெறுகிறார்.

1505 இல், சிற்பி போப் ஜூலியஸ் II ஆல் ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார்; அவர் அவருக்கு ஒரு கல்லறையை கட்டளையிட்டார். கர்ராராவில் எட்டு மாதங்கள் தங்கி, வேலைக்குத் தேவையான பளிங்குக் கல்லைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

1505-1545 ஆம் ஆண்டில், கல்லறையில் (குறுக்கீடுகளுடன்) பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அதற்காக "மோசஸ்", "பவுண்ட் ஸ்லேவ்", "இறக்கும் அடிமை", "லியா" சிற்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஏப்ரல் 1506 இல் அவர் மீண்டும் புளோரன்ஸ் திரும்பினார், அதைத் தொடர்ந்து நவம்பரில் போலோக்னாவில் இரண்டாம் ஜூலியஸ் உடன் சமரசம் செய்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ ஜூலியஸ் II இன் வெண்கல சிலைக்கான ஆர்டரைப் பெறுகிறார், அதை அவர் 1507 இல் பணிபுரிந்தார் (பின்னர் அழிக்கப்பட்டார்).

பிப்ரவரி 1508 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ மீண்டும் புளோரன்ஸ் திரும்பினார். மே மாதம், ஜூலியஸ் II இன் வேண்டுகோளின் பேரில், சிஸ்டைன் சேப்பலில் உச்சவரம்பு ஓவியங்களை வரைவதற்கு ரோம் செல்கிறார்; அவர் அக்டோபர் 1512 வரை அவற்றில் பணியாற்றுகிறார்.

1513 இல், ஜூலியஸ் II இறந்தார். ஜியோவானி மெடிசி போப் லியோ X ஆனார். மைக்கேலேஞ்சலோ இரண்டாம் ஜூலியஸின் கல்லறையில் பணிபுரிய புதிய ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறார். 1514 ஆம் ஆண்டில், சிற்பி "கிறிஸ்ட் வித் தி கிராஸ்" மற்றும் ஏங்கல்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போப் லியோ X இன் தேவாலயத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்றார்.

ஜூலை 1514 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ மீண்டும் புளோரன்ஸ் திரும்பினார். புளோரன்ஸில் உள்ள சான் லோரென்சோவின் மெடிசி தேவாலயத்தின் முகப்பை உருவாக்குவதற்கான உத்தரவைப் பெறுகிறார், மேலும் அவர் ஜூலியஸ் II கல்லறையை உருவாக்குவதற்கான மூன்றாவது ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார்.

1516-1519 ஆண்டுகளில், சான் லோரென்சோவின் முகப்பில் பளிங்குக் கற்களை வாங்குவதற்காக கர்ராரா மற்றும் பீட்ராசாண்டாவுக்கு ஏராளமான பயணங்கள் நடந்தன.

1520-1534 ஆம் ஆண்டில், சிற்பி புளோரன்சில் உள்ள மெடிசி சேப்பலின் கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்ப வளாகத்தில் பணிபுரிந்தார், மேலும் லாரன்சியன் நூலகத்தையும் வடிவமைத்து கட்டினார்.

1546 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கு அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கட்டடக்கலை கமிஷன்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டன. போப் பால் III க்கு, அவர் பலாஸ்ஸோ ஃபார்னீஸ் (முற்றத்தின் முகப்பின் மூன்றாவது தளம் மற்றும் கார்னிஸ்) முடித்தார் மற்றும் அவருக்காக கேபிட்டலின் ஒரு புதிய அலங்காரத்தை வடிவமைத்தார், இருப்பினும், அதன் பொருள் உருவகம் நீண்ட காலம் நீடித்தது. ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் இறக்கும் வரை அவரது சொந்த புளோரன்ஸ் திரும்புவதைத் தடுக்கும் மிக முக்கியமான உத்தரவு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு நியமிக்கப்பட்டது. போப்பின் தரப்பில் அவர் மீது அத்தகைய நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் கொண்ட மைக்கேலேஞ்சலோ, தனது நல்லெண்ணத்தைக் காட்டுவதற்காக, கடவுளின் அன்பிற்காகவும் எந்த ஊதியமும் இல்லாமல் கட்டுமானத்தில் பணியாற்றினார் என்று ஆணை அறிவிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ பிப்ரவரி 18, 1564 அன்று ரோமில் இறந்தார். அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் தனது அனைத்து குணாதிசயங்களுடனும் தனது விருப்பத்தை கட்டளையிட்டார்: "நான் என் ஆன்மாவை கடவுளுக்கும், என் உடலை பூமிக்கும், என் சொத்துக்களை என் உறவினர்களுக்கும் கொடுக்கிறேன்." பெர்னினியின் கூற்றுப்படி, சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோ தனது இறப்பிற்கு முன், தனது தொழிலில் எழுத்துக்களைப் படிக்கக் கற்றுக்கொண்டபோது தான் இறந்துவிட்டதாக வருந்துவதாகக் கூறினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிரபலமான படைப்புகள்:

படிக்கட்டுகளில் மடோனா. பளிங்கு. சரி. 1491. புளோரன்ஸ், புவனாரோட்டி அருங்காட்சியகம்
சென்டார்ஸ் போர். பளிங்கு. சரி. 1492. புளோரன்ஸ், புனரோட்டி அருங்காட்சியகம்
பைட்டா. பளிங்கு. 1498-1499. வத்திக்கான், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா
மடோனா மற்றும் குழந்தை. பளிங்கு. சரி. 1501. ப்ரூஜஸ், நோட்ரே டேம் சர்ச்
டேவிட். பளிங்கு. 1501-1504. புளோரன்ஸ், அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்
மடோனா டாடி. பளிங்கு. சரி. 1502-1504. லண்டன், ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்
மடோனா டோனி. 1503-1504. புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரி
மடோனா பிட்டி. சரி. 1504-1505. புளோரன்ஸ், தேசிய பார்கெல்லோ அருங்காட்சியகம்
அப்போஸ்தலன் மத்தேயு. பளிங்கு. 1506. புளோரன்ஸ், அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்
சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தை ஓவியம் வரைதல். 1508-1512. வாடிகன். ஆதாமின் உருவாக்கம்
இறக்கும் அடிமை. பளிங்கு. சரி. 1513. பாரிஸ், லூவ்ரே
மோசஸ். சரி. 1515. ரோம், வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோ தேவாலயம்
அட்லாண்ட். பளிங்கு. 1519 க்கு இடையில், சுமார். 1530-1534. புளோரன்ஸ், அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்
மெடிசி சேப்பல் 1520-1534
மடோனா. புளோரன்ஸ், மெடிசி சேப்பல். பளிங்கு. 1521-1534
லாரன்சியன் நூலகம். 1524-1534, 1549-1559. புளோரன்ஸ்
டியூக் லோரென்சோவின் கல்லறை. மெடிசி சேப்பல். 1524-1531. புளோரன்ஸ், சான் லோரென்சோ கதீட்ரல்
டியூக் கியுலியானோவின் கல்லறை. மெடிசி சேப்பல். 1526-1533. புளோரன்ஸ், சான் லோரென்சோ கதீட்ரல்
குனிந்த பையன். பளிங்கு. 1530-1534. ரஷ்யா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்
புருடஸ். பளிங்கு. 1539க்குப் பிறகு. புளோரன்ஸ், தேசிய பார்கெல்லோ அருங்காட்சியகம்
கடைசி தீர்ப்பு. சிஸ்டைன் சேப்பல். 1535-1541. வாடிகன்
இரண்டாம் ஜூலியஸ் கல்லறை. 1542-1545. ரோம், வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோ தேவாலயம்
சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரலின் பைட்டா (என்டோம்ப்மென்ட்).. பளிங்கு. சரி. 1547-1555. புளோரன்ஸ், ஓபரா டெல் டியோமோ அருங்காட்சியகம்.

2007 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் கடைசிப் படைப்பு வத்திக்கான் ஆவணக் காப்பகத்தில் காணப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் விவரங்களில் ஒன்றின் ஓவியம். சிவப்பு சுண்ணாம்பு வரைதல் "ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் டிரம்மை உருவாக்கும் ரேடியல் நெடுவரிசைகளில் ஒன்றின் விவரம்." இது பிரபல கலைஞரின் கடைசி படைப்பு என்று நம்பப்படுகிறது, 1564 இல் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு முடிக்கப்பட்டது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் காப்பகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் இருப்பது இது முதல் முறை அல்ல. எனவே, 2002 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள தேசிய வடிவமைப்பு அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில், அறியப்படாத மறுமலர்ச்சி ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், மற்றொரு வரைபடம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: 45x25 செமீ அளவுள்ள ஒரு தாளில், கலைஞர் ஒரு மெனோராவை சித்தரித்தார் - ஏழு மெழுகுவர்த்திகளுக்கான மெழுகுவர்த்தி. . 2015 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் மற்றும் அநேகமாக ஒரே வெண்கல சிற்பம் இன்றுவரை எஞ்சியிருப்பது பற்றி அறியப்பட்டது - இரண்டு சிறுத்தை ரைடர்களின் கலவை.