Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (ஜனவரி 31, 1797 - நவம்பர் 19, 1828) ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர். பாடல் சுழற்சிகளில், ஷூபர்ட் ஒரு சமகாலத்தின் ஆன்மீக உலகத்தை உள்ளடக்கினார் - "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இளைஞன்." சரி என்று எழுதினார். 600 பாடல்கள் (எஃப். ஷில்லர், IV கோதே, எச். ஹெய்ன் மற்றும் பிறரின் வார்த்தைகளுக்கு), "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" (1823), "தி வின்டர் ரோட்" (1827, இரண்டும் டபிள்யூ. முல்லர்) ; 9 சிம்பொனிகள் ("அன்ஃபினிஷ்ட்", 1822 உட்பட), குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், பியானோ குயின்டெட் "ட்ரௌட்" (1819); பியானோ சொனாட்டாஸ் (செயின்ட். 20), முன்னறிவிப்பு, கற்பனைகள், வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள், முதலியன. அவர் கிதாருக்கான படைப்புகளையும் எழுதினார்.

கிட்டார் (A. Diabelli, I.K. Mertz மற்றும் பலர்) ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பல ஏற்பாடுகள் உள்ளன.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது வேலை பற்றி

வலேரி அகபாபோவ்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், பல ஆண்டுகளாக வீட்டில் பியானோ இல்லாமல், தனது படைப்புகளை இயற்றுவதில் முக்கியமாக கிதாரைப் பயன்படுத்தினார் என்பதை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் அறிய ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது புகழ்பெற்ற "செரினேட்" கையெழுத்துப் பிரதியில் "கிட்டாருக்காக" குறிக்கப்பட்டது. F. Schubert இன் நேர்மையான இசையில் உள்ள மெல்லிசை மற்றும் எளிமையான இசையை நாம் இன்னும் நெருக்கமாகக் கேட்டால், பாடல் மற்றும் நடன வகைகளில் அவர் எழுதியவற்றில் பெரும்பாலானவை உச்சரிக்கப்படும் "கிடார்" தன்மையைக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டு நாம் ஆச்சரியப்படுவோம்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797-1828) ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அவர் வியன்னாஸ் கான்வென்ட்டில் வளர்ந்தார், அங்கு அவர் வி. ருசிக்காவிடம் பாஸ் ஜெனரல், ஏ. சாலியேரியுடன் கவுண்டர் பாயின்ட் மற்றும் கலவை ஆகியவற்றைப் படித்தார்.

1814 முதல் 1818 வரை அவர் தனது தந்தையின் பள்ளியில் உதவி ஆசிரியராக பணியாற்றினார். ஷூபெர்ட்டைச் சுற்றி அவரது படைப்புகளின் நண்பர்கள்-அரசர்களின் வட்டம் இருந்தது (கவிஞர்கள் எஃப். ஸ்கோபர் மற்றும் ஐ. மேர்ஹோஃபர், கலைஞர்கள் எம். ஷ்விண்ட் மற்றும் எல். குபில்வைசர், பாடகர் ஐ.எம். ஃபோகல், அவரது பாடல்களின் பிரச்சாரகராக மாறினார்). Schubert உடனான இந்த நட்பு சந்திப்புகள் "Schubertiad" என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இடம்பெற்றன. கவுண்ட் I. எஸ்டெர்ஹாசியின் மகள்களுக்கு இசை ஆசிரியராக, ஷூபர்ட் ஹங்கேரிக்கு பயணம் செய்தார், வோக்லுடன் சேர்ந்து அப்பர் ஆஸ்திரியா மற்றும் சால்ஸ்பர்க் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். 1828 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, அவரது ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது.

F. Schubert இன் பாரம்பரியத்தில் மிக முக்கியமான இடம் குரல் மற்றும் பியானோ (சுமார் 600 பாடல்கள்) பாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவரான ஷூபர்ட் பாடல் வகையை சீர்திருத்தினார், அது ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் இருந்தது. ஸ்கூபர்ட் ஒரு புதிய வகை பாடலை உருவாக்கினார், அதே போல் குரல் சுழற்சியின் முதல் உயர் கலை மாதிரிகள் ("தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்", "குளிர்கால வழி"). Schubert operas, singspiel, masses, cantatas, oratorios, quartets for ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களுக்கு பெரு சொந்தமானது (அவர் ஆண் பாடகர்கள் மற்றும் op. 11 மற்றும் 16 இல் கிட்டார் உடன் கருவியாகப் பயன்படுத்தினார்).

ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையில், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளின் அடிப்படையில், பாடல் வகை கருப்பொருள்கள் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. அவர் 9 சிம்பொனிகள், 8 ஓவர்சர்களை உருவாக்கினார். ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தின் உச்ச எடுத்துக்காட்டுகள் பாடல்-நாடகமான "முற்றுப்பெறாத" சிம்பொனி மற்றும் கம்பீரமான வீர-காவியமான "பிக்" சிம்பொனி ஆகும்.

பியானோ இசை என்பது ஷூபர்ட்டின் பணியின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். பீத்தோவனின் தாக்கத்தால், ஷூபர்ட் பியானோ சொனாட்டா வகையின் இலவச காதல் விளக்கத்தின் பாரம்பரியத்தை நிறுவினார் (23). "வாண்டரர்" என்ற கற்பனையானது ரொமாண்டிக்ஸின் "கவிதை" வடிவங்களை (F. Liszt) எதிர்பார்க்கிறது. ஷூபர்ட்டின் இம்ப்ராம்ப்டு (11) மற்றும் இசை தருணங்கள் (6) எஃப். சோபின் மற்றும் ஆர். ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமான முதல் காதல் மினியேச்சர்களாகும். பியானோ மினியூட்டுகள், வால்ட்ஸ், "ஜெர்மன் நடனங்கள்", லேண்ட்லர்கள், சுற்றுச்சூழல்கள் போன்றவை நடன வகைகளை கவிதையாக்க இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தை பிரதிபலித்தன. ஷூபர்ட் 400 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்களை எழுதினார்.

எஃப். ஷூபர்ட்டின் பணியானது ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கலையுடன், வியன்னாவின் அன்றாட இசையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவர் தனது இசையமைப்பில் உண்மையான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை அரிதாகவே பயன்படுத்தினார்.

எஃப். ஷூபர்ட் இசைக் காதல்வாதத்தின் முதல் முக்கிய பிரதிநிதி ஆவார், அவர் கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களை" "பெரும்பாலான மக்கள் உணரும் மற்றும் தெரிவிக்க விரும்புவது போல்" வெளிப்படுத்தினார்.

இதழ் "கிடாரிஸ்ட்", எண் 1, 2004

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் குழந்தை பருவத்தில் அவர் விதிவிலக்கான இசை திறன்களைக் காட்டினார். ஏழு வயதிலிருந்தே, அவர் பல இசைக்கருவிகளை வாசித்தார், பாடினார், கோட்பாட்டுத் துறைகளைப் பயின்றார், வழிகாட்டுதலின் கீழ் கோர்ட் சேப்பலில் பாடினார்.A. Salieri , இசையமைப்பின் அடிப்படைகளை அவருக்குக் கற்பிக்கத் தொடங்கியவர். பதினேழு வயதிற்குள், ஷூபர்ட் ஏற்கனவே பியானோ துண்டுகள், குரல் மினியேச்சர்கள், சரம் குவார்டெட்ஸ், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா தி டெவில்ஸ் கேஸில் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அவர்களின் பணி சரியான நேரத்தில் ஒத்துப்போகிறது: “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்” மற்றும் “தி ஜார் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்” பீத்தோவனின் 7 மற்றும் 8 வது சிம்பொனிகளின் அதே வயது, மேலும் அவரது 9 வது சிம்பொனி ஷூபர்ட்டின் “உன்ஃபினிஷ்ட்” உடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. .

ஆயினும்கூட, ஷூபர்ட் முற்றிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரதிநிதி.

பீத்தோவனின் படைப்பாற்றல் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகி அதன் வீரத்தை உள்ளடக்கியிருந்தால், ஷூபர்ட்டின் கலை மிகவும் கடுமையான அரசியல் எதிர்வினையின் சூழலில் ஏமாற்றம் மற்றும் சோர்வு சூழ்நிலையில் பிறந்தது. ஷூபெர்ட்டின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு காலகட்டமும் அனைத்து புரட்சிகர மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் அதிகாரிகளால் அடக்கப்படும் போது, ​​சுதந்திர சிந்தனையின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் அடக்குகிறது. இது, நிச்சயமாக, இசையமைப்பாளரின் வேலையை பாதிக்காது மற்றும் அவரது கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அவரது படைப்பில் மனிதகுலத்திற்கான மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் தொடர்பான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவரது இசையில் வீர மனோபாவங்கள் இல்லை. ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சனைகள், உலக மறுசீரமைப்பு பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. இதற்கெல்லாம் போராட்டம் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது. மிக முக்கியமான விஷயம் நேர்மை, ஆன்மீக தூய்மை, ஒருவரின் ஆன்மீக உலகின் மதிப்புகள் ஆகியவற்றைப் பாதுகாப்பதாகத் தோன்றியது.

இவ்வாறு ஒரு கலை இயக்கம் பிறந்தது"ரொமாண்டிசிசம்". இது கலை, இதில் முதன்முறையாக ஒரு தனிநபரின் மைய இடம் அதன் தனித்தன்மையுடன், அதன் தேடல்கள், சந்தேகங்கள், துன்பங்களுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியல். அவரது ஹீரோ நவீன காலத்தின் ஹீரோ: ஒரு பொது நபர் அல்ல, பேச்சாளர் அல்ல, யதார்த்தத்தை தீவிரமாக மாற்றுபவர் அல்ல. இது ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான, தனிமையான நபர், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் நிறைவேறாது.

அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்பற்றாக்குறையின் தீம், சோகமான நம்பிக்கையின்மை. இந்த தலைப்பு கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, இது வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, ஒரு முழு தலைமுறையின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கிறது. மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி. ஷூபர்ட் தனது குறுகிய வாழ்க்கையை சோகமான தெளிவற்ற நிலையில் கடந்தார். இந்த அளவிலான இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையான வெற்றி அவருடன் இல்லை.

கிரியேட்டிவ் ஹெரிடேஜ்

இதற்கிடையில், ஷூபர்ட்டின் படைப்பு மரபு மிகப்பெரியது. படைப்பாற்றலின் தீவிரம் மற்றும் இசையின் கலை முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இந்த இசையமைப்பாளரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடலாம். அவரது படைப்புகளில் ஓபராக்கள் (10) மற்றும் சிம்பொனிகள், அறை-கருவி இசை மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் உள்ளன. பல்வேறு இசை வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு எவ்வளவு சிறப்பானதாக இருந்தாலும், இசை வரலாற்றில் அவரது பெயர் முதன்மையாக வகையுடன் தொடர்புடையது.காதல் பாடல்கள்.

பாடல் ஷூபர்ட்டின் உறுப்பு, அதில் அவர் முன்னோடியில்லாததை அடைந்தார். அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டார்,"சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் சாதித்ததை, பாடல்-காதல் துறையில் ஷூபர்ட் சாதித்தார்..."பாடல் தொடரின் முழுமையான படைப்புகள் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. ஆனால் இது அளவைப் பற்றியது மட்டுமல்ல: ஷூபர்ட்டின் பணி ஒரு தரமான பாய்ச்சலை உருவாக்கியது, இது பல இசை வகைகளில் பாடல் முற்றிலும் புதிய இடத்தைப் பெற அனுமதித்தது. வியன்னா கிளாசிக் கலையில் வெளிப்படையாக இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகித்த வகை, ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது.

ஷூபர்ட்டின் அனைத்து வேலைகளும் பாடலுடன் நிறைவுற்றவை - அவர் வியன்னாவிலும் வசிக்கிறார், அங்கு ஜெர்மன், இத்தாலியன், உக்ரேனிய, குரோஷியன், செக், யூத, ஹங்கேரிய, ஜிப்சி பாடல்கள் ஒவ்வொரு மூலையிலும் பாடப்படுகின்றன. அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவில் இசை முற்றிலும் அன்றாட, வாழும் மற்றும் இயற்கையான நிகழ்வாக இருந்தது. எல்லோரும் விளையாடினார்கள், பாடினார்கள் - ஏழை விவசாய வீடுகளில் கூட.

மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் ஆஸ்திரியா முழுவதும் கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்புகளில் விரைவாக சிதறடிக்கப்பட்டன - கடைசி மலை கிராமம் வரை. ஷூபர்ட் அவற்றை விநியோகிக்கவில்லை - நூல்களைக் கொண்ட குறிப்புகள் நகலெடுக்கப்பட்டன, ஆஸ்திரியாவில் வசிப்பவர்களால் ஒருவருக்கொருவர் வழங்கப்பட்டது.

குரல் படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அவருடைய எல்லா வேலைகளையும் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமாகும். இசையமைப்பாளர் துணிச்சலுடன் பாடலில் தனக்கு கிடைத்ததை கருவி வகைகளில் பயன்படுத்தினார். ஏறக்குறைய அவரது அனைத்து இசையிலும், ஷூபர்ட் குரல் வரிகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய படங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை நம்பியிருந்தார். பாக் பற்றி அவர் ஃபியூக் அடிப்படையில் நினைத்தார் என்று ஒருவர் கூறினால், பீத்தோவன் சொனாட்டாஸில் நினைத்தார், ஷூபர்ட் நினைத்தார்"பாடல்".

ஷூபர்ட் அடிக்கடி தனது பாடல்களை கருவி வேலைகளுக்குப் பொருளாகப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் இது எல்லாம் இல்லை. பாடல் ஒரு பொருளாக மட்டும் அல்ல,ஒரு கொள்கையாக பாடல்இதுவே ஷூபர்ட்டை அவரது முன்னோடிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. பாடல் மூலம் தான் இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் கலையில் முக்கிய விஷயம் இல்லை என்பதை வலியுறுத்தினார் - ஒரு நபர் தனது நேரடி தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சத்தில். மனிதகுலத்தின் கிளாசிக்கல் இலட்சியங்கள் ஒரு உயிருள்ள நபரின் காதல் யோசனையாக "அது போல்" மாற்றப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் வடிவங்கள் வித்தியாசமானவை, எளிமையான ஜோடி முதல் அந்த நேரத்தில் புதியவை. பாடல் வடிவம் இசை சிந்தனையின் இலவச ஓட்டத்திற்கு அனுமதித்தது, உரையின் விரிவான பின்தொடர்தல். "ஸ்வான் சாங்" தொகுப்பிலிருந்து "வாண்டரர்", "ப்ரீமோனிஷன் ஆஃப் எ வாரியர்", "விண்டர் ஜர்னி" இலிருந்து "லாஸ்ட் ஹோப்" போன்றவை உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை ஷூபர்ட் (பாலாட்) வடிவத்தில் எழுதினார். பாலாட் வகையின் உச்சம் -"வன ராஜா" , படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஸ்பின்னிங் வீலில் க்ரெட்சென் சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு.

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதிய இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் ("அழகான மில்லர்" 1823 இல், "குளிர்கால வழி" - 1827 இல்), அவரது உச்சநிலைகளில் ஒன்றாகும்படைப்பாற்றல். இரண்டுமே ஜெர்மன் காதல் கவிஞரான வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர்களுக்கு நிறைய பொதுவானது - "குளிர்கால வழி" என்பது "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" என்பதன் தொடர்ச்சியாகும்.பொதுவானவை:

• தனிமையின் தீம்
• இந்த தீம் தொடர்பான பயண மையக்கருத்து
• கதாபாத்திரங்களின் தன்மையில் பொதுவானது - கூச்சம், கூச்சம், லேசான உணர்ச்சி பாதிப்பு.
• சுழற்சியின் மோனோலாஜிக் தன்மை.

ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஒன்றரை ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் அற்புதமான பாடல்கள் காணப்பட்டன. வெளியீட்டாளர்கள் தன்னிச்சையாக "ஸ்வான் பாடல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தொகுப்பாக அவற்றை இணைத்தனர். இதில் எல். ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகளுக்கு 7 பாடல்களும், ஜி. ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு 6 பாடல்களும், ஐ.ஜி.யின் உரைக்கு "பிஜியன் மெயில்" Seidl (சுபர்ட் இசையமைத்த சமீபத்திய பாடல்).

கருவி படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்டின் கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை-கருவி வேலைப்பாடுகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 2 மற்றும் 4 கைகளில் பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையின் நேரடி செல்வாக்கின் சூழலில் வளர்ந்த ஷூபர்ட் 18 வயதிற்குள் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மரபுகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை, குறிப்பாக, 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான படைப்பு). ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவர்தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாடல் மனநிலை.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில், ஹெய்ட்னிய மரபுகளின் வாரிசாக அவர் செயல்பட்டார், இது ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசைக்கு அவர் நெருக்கமாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது. கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள், பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார்.இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் மரபுகள் அவரது கலையில் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின் விளைவாகும்வளர்ச்சியின் முக்கிய கொள்கையாக பாடல் வரிகள் மற்றும் பாடல்.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள் ஆகிய இரண்டும். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கியது. எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகத்தில் பாடல் எழுதுதலின் தாக்கம் குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவியாகும். ஷூபர்ட்ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது:

• பெரும்பாலும் அவற்றை மறுபரிசீலனை செய்யும் மூடிய வடிவத்தில் வழங்குகிறது, அவற்றை முடிக்கப்பட்ட பாடலுடன் ஒப்பிடுகிறது;
• வியன்னா கிளாசிக் (உந்துதல் தனிமைப்படுத்தல், வரிசைப்படுத்துதல், இயக்கத்தின் பொதுவான வடிவங்களில் கலைத்தல்) பாரம்பரியமான சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு மாறாக, மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபாடு மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது;
• சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் பகுதிகளின் விகிதமும் வேறுபட்டது - முதல் பகுதிகள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் பகுதிக்கும் மெதுவான பாடல் வரிகள் இரண்டாம் பகுதிக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக உள்ளது. மென்மையாக்கப்பட்டது.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், சிம்பொனியுடன் பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகை சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியைக் கொடுத்தது -பாடல்-காதல்.

ஷூபர்ட்டால் உருவாக்கப்பட்ட காதல் சிம்பொனிசம் முக்கியமாக கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளில் தீர்மானிக்கப்பட்டது - 8 வது, எச்-மோலில், இது "முடிக்கப்படாதது" மற்றும் 9 வது, சி-டுர்-நோய். அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை, ஒன்றுக்கொன்று எதிரானவை. காவியம் 9 வது இருப்பதன் அனைத்தையும் வெல்லும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது. "முடிக்கப்படாதது" என்பது பற்றாக்குறை, சோகமான நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது. ஒரு முழு தலைமுறை மக்களின் தலைவிதியைப் பிரதிபலிக்கும் இத்தகைய உணர்வுகள், ஷூபர்ட்டிற்கு முன் ஒரு சிம்போனிக் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனிக்கு (1822 இல்) இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, "அன்ஃபினிஷ்ட்" ஒரு புதிய சிம்போனிக் வகையின் தோற்றத்தைக் குறித்தது -பாடல்-உளவியல்.

எச்-மோல் சிம்பொனியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று அதன் சம்பந்தப்பட்டதுமிதிவண்டி இரண்டு பகுதிகளை மட்டுமே கொண்டது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படைப்பின் "மர்மத்தில்" ஊடுருவ முயன்றனர்: புத்திசாலித்தனமான சிம்பொனி உண்மையில் முடிக்கப்படாமல் இருந்ததா? ஒருபுறம், சிம்பொனி 4-பகுதி சுழற்சியாக உருவானது என்பதில் சந்தேகமில்லை: அதன் அசல் பியானோ ஸ்கெட்ச் 3-பகுதி ஷெர்சோவின் ஒரு பெரிய பகுதியைக் கொண்டிருந்தது. இயக்கங்களுக்கிடையில் டோனல் சமநிலை இல்லாதது (I இல் h-மைனர் மற்றும் II இல் E-dur) மேலும் சிம்பொனி 2-பகுதியாக முன்கூட்டியே கருத்தரிக்கப்படவில்லை என்பதற்கு ஆதரவாக வலுவான வாதமாகும். மறுபுறம், அவர் விரும்பினால் சிம்பொனியை முடிக்க ஷூபர்ட்டுக்கு போதுமான நேரம் இருந்தது: "முடிக்கப்படாததை" தொடர்ந்து அவர் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். 4-பகுதி 9வது சிம்பொனி. ஆதரவாகவும் எதிராகவும் வேறு வாதங்கள் உள்ளன. இதற்கிடையில், "அன்ஃபினிஷ்ட்" மிகவும் திறமையான சிம்பொனிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது முற்றிலும் குறைத்து மதிப்பிடும் உணர்வை ஏற்படுத்தாது. இரண்டு பகுதிகளாக அவளுடைய திட்டம் முழுமையாக உணரப்பட்டது.

யோசனை கருத்து19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்போக்கான மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள முழு யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான சோகமான முரண்பாட்டை சிம்பொனி பிரதிபலித்தது.

பியானோ படைப்பாற்றல்

ரொமாண்டிக் பியானோ இசை வரலாற்றில் ஷூபர்ட்டின் பியானோ பணி முதல் குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். கிளாசிக்கல் வகைகளான பியானோ சொனாட்டாக்கள் (22, சில முடிக்கப்படாதவை) மற்றும் மாறுபாடுகள் (5), அத்துடன் காதல் சார்ந்தவை - பியானோ மினியேச்சர்கள் (8 முன்கூட்டியே, 6 இசை தருணங்கள்) மற்றும் பெரிய ஒற்றை-இயக்கக் கலவைகள் உட்பட இது சிறந்த வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது ( அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது கற்பனை "வாண்டரர்"), அத்துடன் ஏராளமான நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் 4-கை துண்டுகள்.

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நடனங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் ஏராளமானவை நட்பு மாலைகளில் மேம்படுத்தப்பட்டன ("ஸ்குபர்டியாட்ஸ்"). அவர்கள் மத்தியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளதுவால்ட்ஸ் - "நூற்றாண்டின் நடனம்" மற்றும், இது ஷூபர்ட்டுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, வியன்னாவின் நடனம், இது தனித்துவமான உள்ளூர் சுவையை உறிஞ்சியது. ஷூபர்ட் வால்ட்ஸ் வியன்னா வாழ்க்கையுடனான இசையமைப்பாளரின் தொடர்பைப் பிரதிபலிக்கிறார், அதே நேரத்தில், அவர் பொழுதுபோக்கு இசையை விட அளவிடமுடியாத அளவிற்கு உயர்ந்து, பாடல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறார் (வகையின் கவிதையாக்கம் ஷுமன் மற்றும் சோபின் வால்ட்ஸ்களை எதிர்பார்க்கிறது).

அதிக எண்ணிக்கையிலான ஷூபர்ட் வால்ட்ஸுடன் (250) எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வகைகளையும் தனிமைப்படுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது மற்றும் தனிப்பட்டது (இது ஒரு காதல் மினியேச்சரின் முக்கிய அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்). ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் தோற்றத்தை வால்ட்ஸ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பாதித்தார்; சில நேரங்களில் அவர் ஒரு மினியூட் அல்லது ஷெர்சோ என்ற போர்வையில் அங்கு தோன்றுவார் (உதாரணமாக, 9வது சிம்பொனியில் இருந்து மூவரில்).

முக்கிய கருவி வேலைகளைப் போலல்லாமல், ஷூபர்ட்டின் வால்ட்ஸ் அச்சிடுவதற்கு ஒப்பீட்டளவில் எளிதாக இருந்தது. அவை தொடராக, ஒவ்வொன்றிலும் 12,15,17 நாடகங்களாக வெளியிடப்பட்டன. இவை எளிய 2-பகுதி வடிவத்தில் மிகச் சிறிய துண்டுகள். மிகவும் பிரபலமான -வால்ட்ஸ் எச்-மோல்.

வால்ட்ஸுடன் சேர்ந்து, ஷூபர்ட் விருப்பத்துடன் இசையமைத்தார்அணிவகுப்புகள் . ஷூபர்ட்டின் அணிவகுப்புகளில் பெரும்பாலானவை 4 கைகளில் பியானோவை நோக்கமாகக் கொண்டவை. மறுபரிசீலனை 3-பகுதி வடிவத்தின் தீவிர பகுதிகளில் இயக்கத்தின் நோக்கத்தை இங்கே பாடல் மூவரால் எதிர்க்கப்படுகிறது.

சிறிய கருவி வடிவங்கள் துறையில் ஷூபெர்ட்டின் சாதனைகள் அவரது புகழ்பெற்ற முன்னறிவிப்பு மற்றும் அவரது பணியின் பிற்பகுதியில் இயற்றப்பட்ட "இசை தருணங்களை" சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. (இந்த தலைப்புகள் வெளியீட்டின் போது எடிட்டரால் வழங்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் தனது பிற்கால பியானோ துண்டுகளுக்கு எந்த வகையிலும் தலைப்பு வைக்கவில்லை).

முன்கூட்டியே ஷூபர்ட்

இம்ப்ராம்ப்டு என்பது ஒரு கருவிப் பகுதியாகும், அது திடீரென்று, இலவச மேம்பாட்டின் உணர்வில் தோன்றியது. Schubert இன் முன்முயற்சி ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் தனித்துவமானது, வடிவத்தின் கொள்கைகள் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு தனிப்பட்ட திட்டத்துடன் புதிதாக உருவாக்கப்படுகின்றன.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்புற அளவின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னறிவிப்பு (f-moll, c-moll) சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

"இசை தருணங்கள்"வடிவத்தில் எளிமையானது, அளவில் சிறியது. இவை சிறிய துண்டுகள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அதே மனநிலையில் நீடித்தது. வேலை முழுவதும், ஒரு குறிப்பிட்ட பியானிஸ்டிக் நுட்பம் மற்றும் ஒரு தாள முறை பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தினசரி வகையுடன் தொடர்புடையது - வால்ட்ஸ், மார்ச், ஈகோசைஸ். மிகவும் பிரபலமானது"இசை தருணம்"f-moll என்பது கவிதையாக்கப்பட்ட போல்காவிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஷூபர்ட்டின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளதுபியானோ சொனாட்டா வகை.1815 முதல், இந்த பகுதியில் இசையமைப்பாளரின் பணி அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு வரை தொடர்ந்தது.

ஷூபர்ட்டின் பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் வெளிப்படுத்துகின்றனபாடல் வரிகள் உள்ளடக்கம். ஆனால் இது வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பொதுவான பாடல் அல்ல. மற்ற ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, ஷூபர்ட் பாடல் வரிகளை தனிப்பயனாக்குகிறார், நுட்பமான உளவியலுடன் அவற்றை நிறைவு செய்கிறார். அவரது ஹீரோ ஒரு கவிஞர் மற்றும் கனவு காண்பவர், பணக்கார மற்றும் சிக்கலான உள் உலகத்துடன், அடிக்கடி மனநிலை ஊசலாடுகிறார்.

ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா பீத்தோவனின் பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற்கால காதல்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் தனித்து நிற்கிறது. இது ஒரு சொனாட்டாபாடல்-வகை , முதன்மையுடன்வளர்ச்சி மற்றும் பாடல் கருப்பொருள்களின் கதை இயல்பு.

சொனாட்டா வகையானது ஷூபர்ட்டின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெறுகிறது:

• முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்களின் ஒருங்கிணைப்பு. அவை மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் ஒன்றுக்கொன்று நிரப்புதலின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.
• சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளின் வேறுபட்ட விகிதம். வேகமான, சுறுசுறுப்பான 1வது இயக்கம் மற்றும் மெதுவான பாடல் வரிகள் 2வது இயக்கத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய மாறுபாட்டிற்கு பதிலாக, மிதமான இயக்கத்தில் இரண்டு பாடல் இயக்கங்களின் கலவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது;
• சொனாட்டா வளர்ச்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறதுமாறுபாட்டை ஏற்றுக்கொள்வது.வளர்ச்சியில் உள்ள வெளிப்பாட்டின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் அவற்றின் ஒருமைப்பாட்டைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, அரிதாகவே தனித்தனி கருவாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன.மாறாக பெரிய பிரிவுகளின் டோனல் ஸ்திரத்தன்மை சிறப்பியல்பு;
• ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா மறுபதிப்புகள் அரிதாகவே குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன;
• ஷூபர்ட் மினியூட்ஸ் மற்றும் ஷெர்சோஸின் அசல் அம்சம் அவற்றின் சம அருகாமையாகும்வால்ட்ஸ்.
• சொனாட்டாக்களின் இறுதிப் போட்டிகள் பொதுவாக பாடல் வரிகள் அல்லது பாடல் வகைகளாக இருக்கும்;

ஷூபர்ட் சொனாட்டாவின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்சொனாட்டா A-dur op.120. இது இசையமைப்பாளரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, கவிதை படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: ஒரு பிரகாசமான மனநிலை அனைத்து பகுதிகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நாடக வகைகளில் வெற்றிக்காக பாடுபட்டார், ஆனால் அவரது ஓபராக்கள், அவற்றின் அனைத்து இசைத் தகுதிகளுக்கும், போதுமான அளவு வியத்தகு இல்லை. ஷூபர்ட்டின் அனைத்து இசையும் நேரடியாக தியேட்டருடன் தொடர்புடையது, W. வான் செஸியின் "ரோசாமண்ட்" (1823) நாடகத்திற்கான சில எண்கள் மட்டுமே பிரபலமடைந்தன. மாஸ் அஸ்-துர் (1822) மற்றும் எஸ்-துர் (1828) தவிர, ஷூபர்ட்டின் சர்ச் பாடல்கள் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தேவாலயத்திற்காக எழுதினார்; அவரது ஆன்மீக இசையில், ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, ஒரு ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு நிலவுகிறது (பாலிஃபோனிக் எழுத்து என்பது ஷூபர்ட்டின் இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் பலங்களில் ஒன்றல்ல, மேலும் 1828 இல் அவர் ஒரு பாடத்தை எடுக்க விரும்பினார்.எதிர்முனை அதிகாரப்பூர்வ வியன்னா ஆசிரியர் எஸ். ஜெக்டரிடமிருந்து). ஷூபர்ட்டின் ஒரே மற்றும் முடிக்கப்படாத சொற்பொழிவாளர் லாசரஸ் அவரது நாடகங்களுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தொடர்புடையவர். ஷூபர்ட்டின் மதச்சார்பற்ற பாடல் மற்றும் குரல்-குழுப் படைப்புகளில், அமெச்சூர் செயல்திறனுக்கான நாடகங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எட்டு ஆண் குரல்களுக்கான "சாங் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ் ஓவர் தி வாட்டர்ஸ்" மற்றும் கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு (1820) ஒரு தீவிரமான, கம்பீரமான தன்மையுடன் தனித்து நிற்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ஷூபர்ட்டின் பரந்த பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதி வெளியிடப்படாமலும், செயல்படுத்தப்படாமலும் இருந்தது. எனவே, "பிக்" சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி 1839 இல் ஷுமானால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (முதல் முறையாக இந்த சிம்பொனி அதே ஆண்டில் லீப்ஜிக்கில் இயக்கப்பட்டது.எஃப். மெண்டல்சோன் ) சரம் குயின்டெட்டின் முதல் நிகழ்ச்சி 1850 இல் நடந்தது, மேலும் 1865 இல் "அன்ஃபினிஷ்ட் சிம்பொனி" இன் முதல் நிகழ்ச்சி.

ஷூபர்ட் தனது பாடல் நாயகனின் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் - "தி லிட்டில் மேன்". ஒவ்வொரு ஷூபர்ட் சொற்றொடரும், ஒவ்வொரு குறிப்பும் இந்த மனிதனின் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. சிறிய மனிதன் இந்த வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய விஷயங்களைச் செய்கிறான். கண்ணுக்குத் தெரியாமல், நாளுக்கு நாள், லிட்டில் மேன் நித்தியத்தை உருவாக்குகிறார், அது எப்படி வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும் பரவாயில்லை.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சிறுவனின் இசை திறன்கள் மிக விரைவாக மாறியது, ஏற்கனவே சிறு வயதிலேயே, அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரரின் உதவியுடன், அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

பதினொரு வயது ஃபிரான்ஸின் கனிவான குரலுக்கு நன்றி, அவர்கள் நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்த ஒரு மூடிய இசைக் கல்வி நிறுவனத்தில் வேலை பெற முடிந்தது. அங்கு ஐந்து ஆண்டுகள் தங்கியிருப்பது ஷூபர்ட்டுக்கு அவரது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடித்தளத்தை அளித்தது. ஏற்கனவே பள்ளியில், ஷூபர்ட் நிறைய உருவாக்கினார், மேலும் அவரது திறன்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்பட்டன.

ஆனால் அரை பட்டினி மற்றும் இசை எழுதுவதில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்த இயலாமை காரணமாக இந்த பள்ளியின் வாழ்க்கை ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சுமையாக இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வீடு திரும்பினார், ஆனால் அவரது தந்தையின் வழியில் வாழ்வது சாத்தியமில்லை, விரைவில் ஸ்கூபர்ட் பள்ளியில் ஆசிரியராக, தந்தையின் உதவியாளர் பதவியைப் பெற்றார்.

சிரமங்களுடன், மூன்று ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்த அவர் அதை விட்டு வெளியேறினார், இது ஷூபர்ட்டை தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்ள வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் சமூகத்தில் சரியான நிலையையோ அல்லது பொருள் நல்வாழ்வையோ வழங்காததால், தனது மகன் சேவையை விட்டு வெளியேறி இசையை எடுப்பதை தந்தை எதிர்த்தார். ஆனால் அந்த நேரம் வரை ஷூபர்ட்டின் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக மாறியது, அவர் இசை படைப்பாற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியாது.

அவர் 16-17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் முதல் சிம்பொனியை எழுதினார், பின்னர் கோதேவின் உரைக்கு "கிரெட்சன் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற அற்புதமான பாடல்களை எழுதினார். கற்பித்த ஆண்டுகளில் (1814-1817) அவர் பல அறை மற்றும் கருவி இசை மற்றும் சுமார் முந்நூறு பாடல்களை எழுதினார்.

அவரது தந்தையுடன் பிரிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அங்கு மிகுந்த தேவையில் வாழ்ந்தார், அவருக்கு சொந்த மூலை இல்லை, ஆனால் அவரது நண்பர்களுடன் இருந்தார் - வியன்னா கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் அவர் ஏழையாக இருந்தார். அவருடைய தேவை சில சமயங்களில் மியூசிக் பேப்பர் வாங்க முடியாத நிலையை எட்டியது, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை செய்தித்தாள்களின் துண்டுகள், டேபிள் மெனுக்கள் போன்றவற்றில் எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அத்தகைய இருப்பு அவரது மனநிலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பொதுவாக மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

ஷூபர்ட்டின் படைப்பில், "காதல்" சில நேரங்களில் அடையும் மனச்சோர்வு-சோகமான மனநிலையுடன் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இருண்ட சோகமான நம்பிக்கையின்மைக்கு.

இது அரசியல் எதிர்வினையின் காலம், வியன்னா மக்கள் தங்களை மறந்து, கடுமையான அரசியல் அடக்குமுறையால் ஏற்பட்ட இருண்ட மனநிலையிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தனர், வேடிக்கையாக நடனமாடினர்.

இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி திரண்டது. விருந்துகள் மற்றும் வெளியூர் நடைப்பயணங்களின் போது, ​​அவர் நிறைய வால்ட்ஸ், நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் ஈகோசைஸ்களை எழுதினார். ஆனால் இந்த "schubertiadi" பொழுதுபோக்குக்கு மட்டும் அல்ல. இந்த வட்டத்தில், சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் உணர்ச்சியுடன் விவாதிக்கப்பட்டன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஏமாற்றம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அப்போதைய பிற்போக்கு ஆட்சிக்கு எதிராக எதிர்ப்புகள் மற்றும் அதிருப்திகள் குரல் கொடுத்தன, கவலை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உணர்வுகள் உருவாகின்றன. இதனுடன், வலுவான நம்பிக்கையான பார்வைகள், மகிழ்ச்சியான மனநிலை, எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை ஆகியவை இருந்தன. ஷூபர்ட்டின் முழு வாழ்க்கையும் படைப்புப் பாதையும் முரண்பாடுகளால் நிரம்பியது, அவை அந்தக் காலத்தின் காதல் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு சிறிய காலத்தைத் தவிர, ஷூபர்ட் தனது தந்தையுடன் சமரசம் செய்து ஒரு குடும்பத்தில் வாழ்ந்தபோது, ​​​​இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பொருள் தேவைக்கு கூடுதலாக, ஷூபர்ட் ஒரு இசைக்கலைஞராக சமூகத்தில் தனது நிலைப்பாட்டால் அடக்கப்பட்டார். அவரது இசை தெரியவில்லை, அது புரியவில்லை, படைப்பாற்றல் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் மிக விரைவாகவும் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் அச்சிடப்படவில்லை அல்லது செயல்படுத்தப்படவில்லை.

அவரது பெரும்பாலான எழுத்துக்கள் கையெழுத்துப் பிரதி வடிவில் இருந்தன, மேலும் அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான சிம்போனிக் படைப்புகளில் ஒன்று - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" - அவரது வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை மற்றும் ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்கு 37 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதன்முதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதே போல் பல படைப்புகளும். இருப்பினும், அவரது சொந்த படைப்புகளைக் கேட்க வேண்டிய அவசியம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, ஆன்மீக நூல்களுக்காக அவர் சிறப்பாக ஆண் குவார்டெட்களை எழுதினார், அவருடைய சகோதரர் அவர் ரீஜண்டாக பணியாற்றிய தேவாலயத்தில் தனது பாடகர்களுடன் நிகழ்த்தினார்.

ஷூபர்ட்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பணி இசையில் காதல் திசையின் விடியல்.

அவரது அற்புதமான படைப்புகளில், அவர் அன்றாட யதார்த்தத்தை ஒரு சிறிய நபரின் உள் உலகின் செழுமையுடன் வேறுபடுத்தினார். அவருடைய இசையில் முக்கியமான பகுதி பாடல்.

அவரது வேலையில், இருள் மற்றும் ஒளி எல்லா நேரத்திலும் தொடுவது, அவரது 2 பாடல் சுழற்சிகளின் உதாரணத்தின் மூலம் இதைக் காட்ட விரும்புகிறேன்: "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" மற்றும் "குளிர்கால வழி".

"முதலியன ஒரு துண்டு சுண்ணாம்பு." 1823 - முல்லரின் கவிதைகளுக்கு சுழற்சி எழுதப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளரை அவர்களின் அப்பாவித்தனம் மற்றும் தூய்மையால் ஈர்த்தது. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஷூபர்ட்டின் அனுபவங்கள் மற்றும் விதியுடன் ஒத்துப்போனது. ஒரு இளம் பயிற்சி மில்லரின் வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் துன்பம் பற்றிய எளிய கதை.

இந்த சுழற்சி 2 பாடல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - "ஆன் தி ரோட்" மற்றும் "தாலாட்டு ஆஃப் தி ஸ்ட்ரீம்", இது ஒரு அறிமுகம் மற்றும் முடிவு.

சுழற்சியின் தீவிர புள்ளிகளுக்கு இடையில், அந்த இளைஞன் தனது அலைந்து திரிந்ததைப் பற்றி, உரிமையாளர்-மில்லரின் மகள் மீதான அன்பைப் பற்றிய கதை.

சுழற்சி 2 கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1) 10 பாடல்களில் ("இடைநிறுத்தம்" எண். 12 க்கு முன்) - இவை பிரகாசமான நம்பிக்கைகளின் நாட்கள்

2) ஏற்கனவே பிற நோக்கங்கள்: சந்தேகம், பொறாமை, சோகம்

சுழற்சியின் நாடகவியலின் வளர்ச்சி:

1 படங்களின் வெளிப்பாடு எண். 1-3

2 சரம் எண். 4 "நீரோடைக்கு நன்றி"

3 உணர்வுகளின் வளர்ச்சி எண் 5-10

4 க்ளைமாக்ஸ் #11

5 நாடக எலும்பு முறிவு, போட்டி எண். 14 இன் தோற்றம்

6 சந்திப்பு எண் 20

"சாலையில் செல்வோம்"- வாழ்க்கைப் பாதையில் காலடி எடுத்து வைத்துள்ள ஒரு இளம் மில்லரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" படத்தில் ஹீரோ தனியாக இல்லை. அவருக்கு அடுத்ததாக மற்றொரு, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஹீரோ - ஒரு ஸ்ட்ரீம். அவர் ஒரு கொந்தளிப்பான, தீவிரமாக மாறக்கூடிய வாழ்க்கையை வாழ்கிறார். ஹீரோவின் உணர்வுகள் மாறுகின்றன, நீரோடையும் மாறுகிறது, ஏனென்றால் அவரது ஆன்மா மில்லரின் ஆன்மாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாடல் அவர் அனுபவிக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.
1 வது பாடலின் இசை வழிமுறைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் எழுதும் முறைகளுக்கு மிக நெருக்கமானவை.

கிளைமாக்ஸ் எண் "என்"- அனைத்து மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளின் செறிவு. இந்தப் பாடல் சுழற்சியின் 1 பகுதியை மூடுகிறது. அதன் ஜூசி அமைப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான இயக்கம், தாளத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் மெல்லிசையின் ஸ்வீப்பிங் முறை, இது "ஆன் தி ரோட்" பாடலைப் போன்றது.

பிரிவு 2 இன் பாடல்களில், ஒரு இளம் மில்லரின் உள்ளத்தில் வலி மற்றும் கசப்பு எவ்வாறு வளர்கிறது, பொறாமை மற்றும் துக்கத்தின் வன்முறை வெடிப்புகளில் அது எவ்வாறு வெடிக்கிறது என்பதை ஷூபர்ட் காட்டுகிறார். மில்லர் ஒரு எதிரியைப் பார்க்கிறார் - ஒரு வேட்டைக்காரன்.

எண். 14 "வேட்டைக்காரன்", இந்த பாத்திரத்தின் சித்தரிப்பில், இசையமைப்பாளர் அறியப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். "வேட்டை இசை": அளவு 6/8, "காலி" 4 மற்றும் 5 - "கோல்டன் ஹார்ன் நகர்வு", ஒரு வேட்டைக் கொம்பை சித்தரிக்கும், அத்துடன் சிறப்பியல்பு நகர்வுகள் 63//63.

3 பாடல்கள் "பொறாமை மற்றும் பெருமை", "பிடித்த நிறம்", "மில்லர் மற்றும் ஸ்ட்ரீம்" - பிரிவு 2 இன் வியத்தகு மையத்தை உருவாக்குகின்றன. வளர்ந்து வரும் கவலை அனைத்து உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் குழப்பத்தை விளைவிக்கிறது.

"புரூக்கின் தாலாட்டு"- அவர் தனது வாழ்க்கைப் பாதையை முடிக்கும் மனநிலையின் பரிமாற்றம். அமைதியான சோகம் மற்றும் துக்கம் நிறைந்த உணர்வு. மோனாடோனிக் தாள அசைவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் டானிசிட்டி, மேஜர் மோட், பாடல் மெல்லிசையின் அமைதியான முறை ஆகியவை அமைதி, எடுத்துக்காட்டு போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

சுழற்சியின் முடிவில், ஷூபர்ட் நம்மை மேஜருக்குத் திருப்பி, அதற்கு ஒரு வெளிர் நிறத்தைக் கொடுக்கிறார் - இது நித்திய அமைதி, பணிவு, ஆனால் மரணம் பற்றிய கதை.

"குளிர்காலம். வழி" 1827 - முல்லரின் கவிதைகளிலும், இப்போது ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளைஞனின் முக்கிய ஹீரோ ஒரு துன்பகரமான, ஏமாற்றமடைந்த தனிமையான நபராக மாறிவிட்டார் என்ற உண்மையால் சுழற்சி வேறுபடுகிறது (இப்போது அவர் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஒரு அலைந்து திரிபவர்)

அவர் தனது காதலியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், ஏனெனில். ஏழை. தேவையில்லாமல் தன் பயணத்தை மேற்கொள்கிறான்.

சுழற்சியில் தனிமையின் தீம் பல நிழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: பாடல் மாற்றங்கள் முதல் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் வரை.

"Pr Mel" இலிருந்து வேறுபாடுகள் சதி இல்லை என்பதும் ஆகும். பாடல்கள் ஒரு சோகமான கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

படங்களின் சிக்கலானது - வாழ்க்கையின் உள் உளவியல் பக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது, மியூஸ்ஸின் சிக்கலை ஏற்படுத்தியது. யாஸ் :

1) 3-பகுதி வடிவம் நாடகமாக்கப்பட்டது (அதாவது, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் உள்ள மாறுபாடு மாற்றங்கள் அதில் தோன்றும், விரிவாக்கப்பட்ட நடுத்தர பகுதி மற்றும் 1 பகுதியுடன் ஒப்பிடும்போது மறுபதிப்பு மாற்றம்.

2) மெல்லிசை அறிவிப்பு மற்றும் பேச்சு திருப்பங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (பாடலில் உரை)

3) ஹார்மனி (திடீர் மாடுலேஷன்கள், டெர்சியன் அல்லாத நாண் அமைப்பு, சிக்கலான நாண் சேர்க்கைகள்)

சுழற்சியில் 24 பாடல்கள் உள்ளன: 12 பாடல்களில் 2 பகுதிகள்.

பிரிவு 2 (13-24) இல் - சோகத்தின் கருப்பொருள் இன்னும் தெளிவாக முன்வைக்கப்படுகிறது, மேலும் தனிமையின் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்படுகிறது.

சுழற்சியின் முதல் பாடல் "நன்கு உறங்கவும்", "ஆன் தி ரோட்" ஒரு அறிமுகத்தின் செயல்பாட்டைச் செய்வது போல - இது முன்னாள் நம்பிக்கைகள் மற்றும் காதல் பற்றிய சோகமான கதை. அவளுடைய மெல்லிசை எளிமையானது மற்றும் சோகமானது. மெல்லிசை செயலற்றது. தனியாக அலையும் நபரின் அளவிடப்பட்ட, சலிப்பான இயக்கத்தை ரிதம் மற்றும் பியானோ துணையுடன் மட்டுமே தெரிவிக்கிறது. அவரது இடைவிடாத வேகம். மெல்லிசை என்பது மூலத்தின் உச்சியில் இருந்து ஒரு இயக்கம் (கதாபாசிஸ் - கீழ்நோக்கி இயக்கம்) - துக்கம், துன்பம். 4 வசனங்கள் ஒன்றுக்கொன்று இழப்புக்களால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டவை - நாடகத்தின் அதிகரிப்பு.

பிரிவு 1 இன் அடுத்தடுத்த பாடல்களில், ஷூபர்ட் மேலும் மேலும் சிறிய விசை, மாறுபாடு மற்றும் மாற்றப்பட்ட வளையங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இவை அனைத்தின் முடிவு: அழகானது என்பது கனவுகளின் மாயை மட்டுமே - அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் பொதுவான மனநிலை.

பிரிவு 2 இல், தனிமையின் தீம் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்பட்டது. சோகமான மனநிலை மேலும் மேலும் வளர்கிறது.

ஷூபர்ட் மரணத்தின் முன்னோடியான உருவத்தை கூட அறிமுகப்படுத்துகிறார் எண். 15 "ரேவன்",ஆதிக்கம் செலுத்தும் இருண்ட இருண்ட மனநிலையுடன். சோகமான, வலிமிகுந்த மனச்சோர்வு நிறைந்த, அறிமுகம் இடைவிடாத இயக்கத்தையும் அளவிடப்பட்ட சிறகுத் துடிப்பையும் ஈர்க்கிறது. பனி உயரத்தில் ஒரு கருப்பு காகம் அதன் எதிர்கால பாதிக்கப்பட்டவரை - ஒரு பயணியைப் பின்தொடர்கிறது. ராவன் பொறுமையாகவும், அவசரப்படாதவராகவும் இருக்கிறார். இரைக்காகக் காத்திருக்கிறான். மற்றும் அவளுக்காக காத்திருங்கள்.

கடைசி #24 பாடல் "உறுப்பு சாணை".அவள் சுழற்சியை முடிக்கிறாள். மேலும் இது மற்ற இருபத்தி மூன்று போல் இல்லை. நாயகனுக்குத் தோன்றிய வண்ணம் உலகை வரைந்தனர். இது வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கிறது. "The Organ Grinder" இல், மற்ற பாடல்களில் உள்ளார்ந்த உற்சாகமான சோகமோ, காதல் உற்சாகமோ, கசப்பான முரண்பாடோ இல்லை. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான படம், சோகமான மற்றும் மனதைத் தொடும், உடனடியாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு பொருத்தமாகப் பிடிக்கப்பட்டது. அதில் உள்ள அனைத்தும் எளிமையானவை மற்றும் எளிமையானவை.
இங்கே இசையமைப்பாளர் ஒரு ஆதரவற்ற பிச்சைக்காரன் இசைக்கலைஞருடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், பாடலில் வழங்கப்படுகிறது, பூனை குரல் சொற்றொடர்கள் மற்றும் கருவி இழப்புகளின் மாற்றத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. டோனிக் உறுப்பு உருப்படியானது ஹர்டி-குர்டி அல்லது பேக் பைப்பின் ஒலியை சித்தரிக்கிறது, சலிப்பான மறுநிகழ்வுகள் மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் மனநிலையை உருவாக்குகின்றன.

குரல் இலக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வசனங்களுக்கான ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்புகள் - "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" மற்றும் "வின்டர் ரோட்", இது பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாகும், பாடல்களின் தொகுப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது " அன்பே. இந்தப் படைப்புகள் அனைத்திலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசைத் திறமை மற்றும் பலவிதமான மனநிலைகளைக் காணலாம்; துணையின் அதிக மதிப்பு, உயர் கலை உணர்வு. ஒரு தனிமையான காதல் ஆத்மாவின் அலைந்து திரிதல், துன்பங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றி கூறும் முல்லரின் பாடல் வரிகளைக் கண்டுபிடித்த ஷூபர்ட் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - உண்மையில், வரலாற்றில் ஒரே மாதிரியான பாடல்களின் முதல் பெரிய தொடர் ஒரே சதித்திட்டத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828) ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். இவ்வளவு குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் 9 சிம்பொனிகள், நிறைய அறைகள் மற்றும் பியானோவுக்கான தனி இசை, சுமார் 600 குரல் அமைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவரது இசையமைப்புகள் பாரம்பரிய இசையில் முக்கிய இசையமைப்பில் உள்ளன.

குழந்தைப் பருவம்

அவரது தந்தை, ஃபிரான்ஸ் தியோடர் ஷூபர்ட், ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், லிச்சென்டலின் பாரிஷ் பள்ளியில் ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், மேலும் ஒரு விவசாய வம்சாவளியைக் கொண்டிருந்தார். அவர் மிகவும் கடின உழைப்பாளி மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபர், அவர் வாழ்க்கைப் பாதையைப் பற்றிய கருத்துக்களை வேலையுடன் மட்டுமே இணைத்தார், இந்த உணர்வில் தியோடர் தனது குழந்தைகளை வளர்த்தார்.

இசைக்கலைஞரின் தாயார் எலிசபெத் ஷூபர்ட் (இயற்பெயர் ஃபிட்ஸ்). அவரது தந்தை சிலேசியாவைச் சேர்ந்த பூட்டு தொழிலாளி.

மொத்தத்தில், குடும்பத்தில் பதினான்கு குழந்தைகள் பிறந்தன, ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது பேர் சிறு வயதிலேயே வாழ்க்கைத் துணைவர்களால் அடக்கம் செய்யப்பட்டனர். ஃபிரான்ஸின் சகோதரர் ஃபெர்டினாண்ட் ஷூபர்ட்டும் அவரது வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைத்தார்.

ஷூபர்ட் குடும்பம் இசையை மிகவும் விரும்பினர், அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் இசை மாலைகளை நடத்தினர், விடுமுறை நாட்களில் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் முழு வட்டமும் கூடினர். அப்பா செலோ வாசித்தார், மகன்களும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க பயிற்சி பெற்றனர்.

ஃபிரான்ஸின் இசை திறமை சிறு வயதிலேயே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரர் குழந்தைக்கு பியானோ மற்றும் கிளேவியர் வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். மிக விரைவில், சிறிய ஃபிரான்ஸ் குடும்ப நால்வர் குழுவில் நிரந்தர உறுப்பினரானார், அவர் வயோலா பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

கல்வி

ஆறு வயதில், பையன் பாரிஷ் பள்ளிக்குச் சென்றான். இங்கே, இசைக்கான அவரது அற்புதமான காது மட்டுமல்ல, அவரது அற்புதமான குரலும் வெளிப்பட்டது. குழந்தை தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாட அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் மிகவும் சிக்கலான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார். சர்ச் ரீஜண்ட், ஷூபர்ட் குடும்பத்தை அடிக்கடி இசை விருந்துகளில் சந்தித்தார், ஃபிரான்ஸுக்கு பாடல், இசைக் கோட்பாடு மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஃபிரான்ஸ் ஒரு திறமையான குழந்தை என்பதைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் விரைவில் உணர்ந்தனர். அப்பா தனது மகனின் இத்தகைய சாதனைகளால் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

பதினொரு வயதில், சிறுவன் ஒரு உறைவிடத்துடன் கூடிய பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டான், அங்கு பாடகர்கள் தேவாலயத்தில் பயிற்சி பெற்றனர், அந்த நேரத்தில் அது குற்றவாளி என்று அழைக்கப்பட்டது. பள்ளிச் சூழலே கூட ஃபிரான்ஸின் இசைத் திறமையை வளர்ப்பதற்கு உகந்ததாக இருந்தது.

பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு இருந்தது, அவர் உடனடியாக முதல் வயலின் குழுவிற்கு நியமிக்கப்பட்டார், எப்போதாவது ஃபிரான்ஸ் நடத்துவதற்கு கூட நம்பப்பட்டது. இசைக்குழுவில் உள்ள திறமை அதன் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, குழந்தை அதில் பல்வேறு வகையான இசைப் படைப்புகளைக் கற்றுக்கொண்டது: குரல்கள், குவார்டெட்டுகள் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்கான ஓவர்ச்சர்கள் மற்றும் பாடல்கள். ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி தன் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக அவர் தனது நண்பர்களிடம் கூறினார். பீத்தோவனின் இசையமைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான இசைப் படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு.

இந்த காலகட்டத்தில், ஃபிரான்ஸ் தன்னை இசையமைக்கத் தொடங்கினார், அவர் அதை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் செய்தார், இது மற்ற பள்ளி பாடங்களின் இழப்பில் கூட இசையை வைத்தது. லத்தீன் மற்றும் கணிதம் அவருக்கு குறிப்பாக கடினமாக இருந்தது. ஃபிரான்ஸ் இசையின் மீதான அதிகப்படியான ஆர்வத்தால் தந்தை பீதியடைந்தார், அவர் கவலைப்படத் தொடங்கினார், உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் பாதையை அறிந்த அவர், அத்தகைய விதியிலிருந்து தனது குழந்தையைப் பாதுகாக்க விரும்பினார். அவர் ஒரு தண்டனையுடன் கூட வந்தார் - வார இறுதி மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் வீட்டிற்கு வர தடை. ஆனால் எந்த தடைகளும் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கவில்லை.

பின்னர், அவர்கள் சொல்வது போல், எல்லாம் தானாகவே நடந்தது: 1813 இல், இளைஞனின் குரல் உடைந்தது, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. ஃபிரான்ஸ் தனது பெற்றோரிடம் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியரின் செமினரியில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார்.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள்

1814 இல் செமினரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பையனுக்கு தனது தந்தை பணிபுரிந்த அதே பாரிஷ் பள்ளியில் வேலை கிடைத்தது. மூன்று ஆண்டுகளாக, ஃபிரான்ஸ் ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார், குழந்தைகளுக்கு ஆரம்ப பள்ளி பாடங்கள் மற்றும் எழுத்தறிவு கற்பித்தார். இது மட்டுமே இசை மீதான அன்பை பலவீனப்படுத்தவில்லை, உருவாக்க ஆசை வலுவாகவும் வலுவாகவும் இருந்தது. இந்த நேரத்தில், 1814 முதல் 1817 வரை (அவரே அதை அழைத்தார், பள்ளி தண்டனை பணியின் போது), அவர் ஏராளமான இசை அமைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1815 இல் மட்டுமே ஃபிரான்ஸ் எழுதினார்:

• பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுக்கான 2 சொனாட்டாக்கள்;
• 2 சிம்பொனிகள் மற்றும் 2 வெகுஜனங்கள்;
• 144 பாடல்கள் மற்றும் 4 ஓபராக்கள்.

அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிலைநிறுத்த விரும்பினார். ஆனால் 1816 ஆம் ஆண்டில், லைபாக்கில் கபெல்மீஸ்டர் பதவிக்கு விண்ணப்பித்தபோது, ​​அவர் மறுக்கப்பட்டார்.

இசை

ஃபிரான்ஸ் தனது முதல் இசையை எழுதியபோது அவருக்கு 13 வயது. மேலும் 16 வயதிற்குள், அவர் பல எழுதப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு ஓபராவை அவரது உண்டியலில் வைத்திருந்தார். நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர், பிரபல சாலியேரி கூட, ஷூபர்ட்டின் இத்தகைய சிறந்த திறன்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் ஃபிரான்ஸுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் படித்தார்.

1814 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் இசையில் தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்:

• எஃப் மேஜரில் நிறை;
• ஓபரா "சாத்தானின் இன்பக் கோட்டை".

1816 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான பாரிடோன் வோகல் ஜோஹன் மைக்கேலுடன் ஃபிரான்ஸ் குறிப்பிடத்தக்க அறிமுகம் செய்தார். வோகல் ஃபிரான்ஸின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், இது வியன்னாவின் வரவேற்புரைகளில் விரைவாக பிரபலமடைந்தது. அதே ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் கோதேவின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" இசைக்கு அமைத்தார், மேலும் இந்த வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது.

இறுதியாக, 1818 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட்டின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

ஒரு சிறிய ஆனால் நம்பகமான ஆசிரியரின் வருமானத்துடன் தனது மகனின் அமைதியான மற்றும் அடக்கமான வாழ்க்கையின் தந்தையின் கனவுகள் நனவாகவில்லை. ஃபிரான்ஸ் பள்ளியில் கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டு, தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசைக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

அவர் தனது தந்தையுடன் சண்டையிட்டார், பற்றாக்குறையிலும் நிலையான தேவையிலும் வாழ்ந்தார், ஆனால் மாறாமல் உருவாக்கினார், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இயற்றினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் மாறி மாறி வாழ வேண்டியிருந்தது.

1818 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் அதிர்ஷ்டசாலி, அவர் தனது கோடைகால இல்லத்தில் உள்ள கவுண்ட் ஜோஹன் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கவுண்டின் மகள்களுக்கு இசை கற்பித்தார்.

அவர் நீண்ட காலமாக எண்ணிக்கையில் வேலை செய்யவில்லை, மீண்டும் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார், அவர் விரும்பியதைச் செய்தார் - விலைமதிப்பற்ற இசைப் படைப்புகளை உருவாக்க.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அவரது அன்புப் பெண்ணான தெரேசா கோர்பை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கு நீட் தடையாக இருந்தது. தேவாலய பாடகர் குழுவில் அவர் அவளை காதலித்தார். அவள் அழகாக இல்லை, மாறாக, அந்தப் பெண்ணை ஒரு அசிங்கமான பெண் என்று அழைக்கலாம்: வெள்ளை கண் இமைகள் மற்றும் முடி, அவள் முகத்தில் பெரியம்மை தடயங்கள். ஆனால் ஃபிரான்ஸ் தனது வட்டமான முகம் எவ்வாறு இசையின் முதல் வளையங்களுடன் மாற்றப்பட்டது என்பதைக் கவனித்தார்.

ஆனால் தெரேசாவின் தாய் தந்தை இல்லாமல் அவளை வளர்த்தார், அத்தகைய கட்சியின் மகள் ஒரு பிச்சைக்காரன் இசையமைப்பாளராக விரும்பவில்லை. மற்றும் பெண், தலையணையில் அழுது, மிகவும் தகுதியான மணமகனுடன் இடைகழியில் இறங்கினாள். அவர் ஒரு தின்பண்டத்தை மணந்தார், அவருடன் வாழ்க்கை நீண்ட மற்றும் செழிப்பானது, ஆனால் சாம்பல் மற்றும் சலிப்பானது. தெரசா தனது 78 வயதில் இறந்தார், அந்த நேரத்தில் தன்னை முழு மனதுடன் நேசித்தவரின் சாம்பல் கல்லறையில் நீண்ட காலமாக சிதைந்துவிட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1820 இல், ஃபிரான்ஸின் உடல்நிலை கவலைக்கிடமாகத் தொடங்கியது. 1822 இன் இறுதியில் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, அவரது உடல்நிலை சற்று மேம்பட்டது.

அவர் தனது வாழ்நாளில் சாதிக்க முடிந்த ஒரே விஷயம் 1828 இல் ஒரு பொது கச்சேரி. வெற்றி வியப்பாக இருந்தது, ஆனால் அதன் பிறகு சிறிது நேரத்தில் அவருக்கு வயிற்றுக் காய்ச்சல் ஏற்பட்டது. அவர் இரண்டு வாரங்கள் அவரை உலுக்கினார், மார்ச் 26, 1828 அன்று, இசையமைப்பாளர் இறந்தார். பீத்தோவன் இருந்த அதே கல்லறையில் அவரை அடக்கம் செய்ய அவர் ஒரு உயிலை விட்டுவிட்டார். அது நிறைவேறியது. பீத்தோவனின் முகத்தில் ஒரு "அற்புதமான புதையல்" இருந்தால், ஃபிரான்ஸின் முகத்தில் "அற்புதமான நம்பிக்கைகள்" இருக்கும். அவர் இறக்கும் போது அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தார், மேலும் அவரால் செய்யக்கூடியது நிறைய இருந்தது.

1888 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் சாம்பல் மற்றும் பீத்தோவனின் சாம்பல் ஆகியவை வியன்னா மத்திய கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெளியிடப்படாத பல படைப்புகள் இருந்தன, அவை அனைத்தும் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் கேட்போரின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் அவரது ரோசாமண்ட் நாடகம் குறிப்பாக மதிக்கப்படுகிறது.