செக் கலைஞர் அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா மற்றும் அவரது ஓவியங்கள். கலைஞர் அல்போன்ஸ் முச்சா மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ முச்சா செக் குடியரசு கலைஞரின் படங்கள்
அல்ஃபோன்ஸ் மரியா முச்சா, ப்ர்னோவுக்கு அருகிலுள்ள செக் நகரமான இவான்சிஸில் பிறந்தார்.
ஒரு குட்டி நீதிமன்ற அதிகாரியின் குடும்பத்தில். கலைஞரின் தந்தை பணியாற்றிய நீதிமன்ற வளாகம் இன்றும் உள்ளது.
இப்போது அது முச்சா ஜூனியரின் அருங்காட்சியகத்தைக் கொண்டுள்ளது.
சிறுவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நன்றாக வரைந்தான் மற்றும் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றான், ஆனால் பயனில்லை.
உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, விளம்பரம் மூலம் உதவியாளராக வேலை கிடைக்கும் வரை எழுத்தராகப் பணியாற்றினார்.
வியன்னா "ரிங்தியேட்டரில்" அலங்கரிப்பவர் மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் தலைநகருக்கு செல்லவில்லை.
வியன்னாவில், மாலை நேரங்களில், வரைதல் படிப்புகளில் கலந்துகொண்டு முதல் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார்.
நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு. தியேட்டர் எரிந்த பிறகு, அல்போன்ஸ் நகர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது
செக் நகரமான மிகுலோவ், அங்கு அவர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார்.
அங்கு அவர் கவுண்ட் குயென்-பெலாசியை சந்தித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.
கவுண்டின் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் முச்சா ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் பிரபு தனது வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.
இதன் விளைவாக, குயென்-பெலாசி இளம் கலைஞரின் புரவலரானார்.
மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் அல்போன்ஸுக்கு இரண்டு வருட படிப்புக்கு பணம் கொடுத்தார்.
1888 இல், முச்சா பாரிஸுக்குச் சென்று தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார்.
அந்த நேரத்தில் பலர் பிரான்சின் தலைநகரை விரும்பினர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது புதிய கலையின் மையமாக இருந்தது:
ஈபிள் ஏற்கனவே முந்நூறு மீட்டர் கோபுரத்தை கட்டியிருந்தார், உலக கண்காட்சிகள் சத்தமாக இருந்தன, கலைஞர்கள் உடைத்தனர்.
நியதிகள் மற்றும் ஊக்குவிக்கப்பட்ட சுதந்திரம். இருப்பினும், கணக்கின் நிதி விவகாரங்கள் மோசமடைந்தன,
மேலும் முகா வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போனார்.
பாரிஸில், அல்போன்ஸ் முச்சா முதன்முறையாக வடிவமைப்பை எடுத்து, வெளியீட்டு நிறுவனங்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார்.
அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் எண்ணெய்களில் வரைந்தார்
மேலும் அவரது ஓவியங்கள் மரவெட்டு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன.
சாரா பெர்ன்ஹார்ட் அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றும் வரை நீண்ட காலமாக அவர் சிறிய உத்தரவுகளால் குறுக்கிடப்பட்டார் -
புத்திசாலித்தனமான பிரெஞ்சு நடிகை.
ஒருவேளை ஃப்ளை அவள் இல்லாமல் வெற்றி பெற்றிருக்கலாம், ஆனால் யாருக்குத் தெரியும் ...
சாரா பெர்னார்ட்
சாரா பெர்னார்ட்
கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான முச்சாவின் போஸ்டரில் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்.
1893 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்மஸுக்கு முன், கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியை உருவாக்க முச்சாவுக்கு உத்தரவு கிடைத்தது.
சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு சொந்தமான "மறுமலர்ச்சி" தியேட்டர்.
வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவ சுவரொட்டியில் கலைஞர் நடிப்பில் முக்கிய பங்கு வகித்த பிரைமாவை சித்தரித்தார் -
நீண்ட மற்றும் குறுகிய. இது அவரது அரச தோரணையை வலியுறுத்தியது, நடிகை முச்சாவின் பாயும் முடி
மலர் மாலையால் அலங்கரித்து, மெல்லிய கையில் ஒரு பனை கிளையை வைத்து, தளர்வான தோற்றத்தைக் கொடுத்தார்,
மென்மை மற்றும் பேரின்பத்தின் பொதுவான மனநிலையை உருவாக்குதல். முகவுக்கு முன் இப்படி யாரும் செய்ததில்லை.
சுவரொட்டியைப் பெற, சேகரிப்பாளர்கள் சுவரொட்டிகளுக்கு லஞ்சம் கொடுத்தனர் அல்லது இரவில் கிஸ்மோண்டாவை வேலிகளை வெட்டினர்.
நடிகை ஆசிரியரைச் சந்திக்க விரும்பி அவருடன் ஒத்துழைப்பு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.
பெர்னார்ட் அல்போன்ஸ் ஆறு ஆண்டுகள் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். "தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்", "மெடியா", "சமாரியன் வுமன்",
"லோரன்சாச்சியோ" - பெர்னார்ட்டை சித்தரிக்கும் இந்த சுவரொட்டிகள் அனைத்தும் "கிஸ்மோண்டா" போலவே பிரபலமாக இருந்தன.
காமெலியாக்கள் கொண்ட பெண்
சமாரியன்
ஹேம்லெட்
அவர் நாடக உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களைக் கொண்டு வந்தார், காட்சியை வடிவமைத்தார் மற்றும் இயக்கத்தில் கூட பங்கேற்றார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தியேட்டர் சமூக வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது, மக்கள் அதைப் பற்றி பேசினர்
சலூன்களில் வாதிட்டனர், தியேட்டரில் பெண்கள் புதிய கழிப்பறைகளை ஆர்ப்பாட்டம் செய்தனர்
நகைகள், மற்றும் ஆண்கள் பெண்களைக் காட்டினார்கள் -
பொதுவாக, தியேட்டர் உத்வேகம் மற்றும் வதந்திகளுக்கு உணவாக இருந்தது.
ரத்தினங்கள்
செவ்வந்திக்கல்
மரகதம்
அதே ஆர்ட் நோவியோ பாணியில், கலைஞர் வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடரையும் உருவாக்கினார்:
"பருவங்கள்", 1896, "பருவங்கள்", 1899, "பூக்கள்", 1897, "மாதங்கள்", 1899, "நட்சத்திரங்கள்", 1900,
நம் காலத்திற்கு அவை கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் பரவலாக பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன.
ஆடம்பரமான, சிற்றின்ப மற்றும் மந்தமான "முகாவின் பெண்கள்" நகலெடுக்கப்பட்டது
உடனடியாக மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகளில் சிதறடிக்கப்பட்டது,
சீட்டு விளையாடி. மதச்சார்பற்ற அழகியல் அலுவலகங்கள், சிறந்த உணவகங்களின் அரங்குகள்,
பெண்களின் பூடோயர்கள் பட்டு பேனல்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் மாஸ்டரின் அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
வெற்றி கலைஞருக்கு வந்தது.
கவிதை
ஓவியம்
இசை
சிறிது நேரம் கழித்து, முச்சாவும் அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்டவர்களுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார்
நகைக்கடைக்காரர் ஜார்ஜஸ் ஃபோகெட், கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி நகைகளை உருவாக்கியவர்.
தயாரிப்புகள். முச்சா பாணி நகைகள் இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன.
அதே காலகட்டத்தில், முக்கா பல பேக்கேஜிங், லேபிள்கள் மற்றும் வடிவமைத்தார்
பல்வேறு வகையான பொருட்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளுக்கான விளம்பர விளக்கப்படங்கள் -
விலையுயர்ந்த மோயட் & சாண்டன் ஷாம்பெயின் முதல்
கழிப்பறை சோப்பு.
கிளியோபாட்ரா
பைசண்டைன் தலைவர்
இந்த இரண்டு பாடல்களும், அவற்றில் ஒன்று பொன்னிறத்தின் சுயவிவரத்தையும் மற்றொன்று அழகியின் சுயவிவரத்தையும் சித்தரிக்கிறது,
அல்போன்ஸ் முச்சாவின் மிகவும் வெளிப்படையான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். திறமையாக கைப்பற்றப்பட்ட முகங்களைத் தவிர
மற்றும் வண்ண நுணுக்கங்களின் செழுமை, அவர்களின் வசீகரம் ஆடம்பரமான மற்றும் அற்புதமான தலைக்கவசங்களில் உள்ளது,
பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் மறைந்துபோன மகத்துவத்தை கற்பனை செய்து பார்க்கிறது.
பைசண்டைன் தலைவர்
நடிகை மற்றும் அல்போன்ஸ் முச்சா இடையே ஆறு வருட ஒத்துழைப்பின் போது
சூடான நட்பு உறவுகள் எழுந்தன, இது அவர்களின் சான்று
கடித தொடர்பு. மற்றும் காதல்? சாரா பெர்னார்ட் முஹுவை அப்படியே மயக்கினாரா
பல மனிதர்களின் விண்மீன்? நிச்சயமாக, நிருபர்கள் அமைதியாக கடந்து செல்லவில்லை
செக் கலைஞருடன் நடிகையின் உறவு, குறிப்பாக அவரது பெயர் என்பதால்
அதன் சொந்த வழியில் பேசும்: அதே பெயர் நகைச்சுவை பாத்திரம் Dumas son வழங்கப்பட்டது
"மான்சியர் அல்போன்ஸ்", தனது எஜமானிகளிடமிருந்து வாழ்கிறார்.
சிலர் அவர் தனது பெயரை மாற்றவும் அல்லது அவரது காட்பாதர் பெயருடன் கையெழுத்திடவும் பரிந்துரைத்தனர் - மரியா.
இருப்பினும், டுமாஸ் இந்தப் பெயரைப் போட்டதில் முச்சா அல்போன்ஸ் அல்ல.
பெர்னார்டுடனான அவரது கடிதப் பரிமாற்றத்தில், உயர் சமூகத்தில் கிசுகிசுக்கள் இருந்ததற்கான குறிப்பு கூட இல்லை.
ராசி
மரியாதை
உண்மையில், பெர்னார்டுடனான ஒப்பந்தத்தின் முடிவில், ஆர்டர்கள் முகாவின் மீது விழுந்தன,
அவர் ஒரு விசாலமான பட்டறையைப் பெற்றார், உயர் சமூகத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார், அங்கு அவர் அடிக்கடி தோன்றினார்
எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஸ்லாவோஃபைல் கொசோவோரோட்காவில், ஒரு புடவையுடன் பெல்ட்.
ஏ. முச்சா சுய உருவப்படங்கள்
தனிக் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் வாய்ப்பும் கிடைத்தது.
பிப்ரவரி 1897 இல், பாரிஸில், ஒரு தனியார் கேலரியின் ஒரு சிறிய அறையில்
"லா போர்டினியர்", அவரது முதல் கண்காட்சி திறக்கிறது - 448 வரைபடங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும்
ஓவியங்கள். அவர் நம்பமுடியாத வெற்றியை அனுபவித்தார், விரைவில் வியன்னா மக்கள்,
ப்ராக் மற்றும் லண்டன் அனைத்தையும் பார்க்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.
அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு பெண் அழகுப் பாடகி. பெண்கள் மீது
அவரது லித்தோகிராஃப்கள் கவர்ச்சிகரமானவை, இப்போது ஒருவர் சொல்வது போல் கவர்ச்சியாக இருக்கிறது.
"லெஸ் ஃபெம்ம்ஸ் முச்சாஸ்" ("லெ ஃபெம் முஷா", "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை") -
மந்தமான, பசுமையான மற்றும் அழகான.
ஆடை, சுருட்டை, வண்ணங்கள், வடிவங்கள் ஆகியவற்றின் மடிப்புகளின் சிக்கலான இடைவெளி.
பாவம் செய்ய முடியாத கலவை, கோடுகளின் முழுமை மற்றும் வண்ணத்தின் இணக்கம்.
செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சு, அவரது காலத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே,
புதிய கலையின் அம்புகளால் துளைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் சுவை அவரிடமிருந்து கூட கோரப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது
லித்தோகிராஃபி துறையில் புதிய தொழில்நுட்ப தீர்வுகள். ஆர்ட் நோவியோ, அல்லது ஆர்ட் நோவியோ, ஐரோப்பாவை புரட்டிப்போட்டது
1880 களின் முற்பகுதியில், முதல் உலகப் போர் மட்டுமே வாழ்க்கையின் உரைநடைக்குத் திரும்பியது
அழகு பிரியர்கள்.
ஐவி
நெருஞ்சில்
பின்னர் கல்வி விதிமுறைகள் சரிந்தன, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சத்தமாக, பாணியில் வாதிட்டனர்
ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. ஓவியர்கள் நேர் கோடுகளை கைவிட்டனர்,
அற்புதமான அல்லிகள், டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் ஆர்க்கிட்கள் கேன்வாஸ்களில் பூத்தன,
பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் டிராகன்ஃபிளைகள் படபடத்தன. ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்கள் சாதிப்பதற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர்
இயற்கையுடன் இணக்கம், எளிமை மற்றும் மிதமான தன்மை, விக்டோரியன் ஆடம்பரத்துடன் அவற்றை வேறுபடுத்துகிறது.
கலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த நற்பண்புகள் ஒத்திசைவுக்கு பங்களிக்க வேண்டும்
மக்களிடையேயான உறவுகள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகு இப்போது சுருக்கமான ஒன்றல்ல என்று தோன்றியது.
அழகு உண்மைக்கு ஒத்ததாகிவிட்டது.
மற்றும், நிச்சயமாக, இளவரசர் மிஷ்கின் "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்ற சொற்றொடர் புதிய அனைத்தையும் ஆதரவாளர்களின் பதாகைகளில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.
மலர்கள்
ஆர்ட் நோவியோவின் முதல் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர் ஆங்கில ஓவியரும் கலை விமர்சகருமான ஜான் ரஸ்கின் ஆவார்.
அவரது யோசனைகள் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்களால் விரைவாக எடுக்கப்பட்டன
ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் புளோரண்டைன் எஜமானர்களின் மரபுகள் ("முன்-ரபேலிட்ஸ்", அதாவது "ரபேலுக்கு முன்").
அவர்களின் சகோதரத்துவத்தில் ஜான் வில்லியம் வாட்டர்ஹவுஸ், ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி ஆகியோர் அடங்குவர்.
இங்கிலாந்து இப்போது பெருமை கொள்கிறது. ப்ரீ-ரஃபேலைட் தூரிகை ஒரு புதிய பெண் படத்தை உருவாக்கியது
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - மர்மமான, மாயமான மற்றும் அழகான.
கலைஞர்களின் அருங்காட்சியகம் ப்ரோசெர்பினா, சைக், ஓபிலியா, ஷாலோட்டின் லேடி -
சோகமான அல்லது கோரப்படாத அன்பினால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள். மேலும் ஓவியர்கள் தங்கள் புயலில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றனர்
தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. இந்தப் படங்கள்தான் அல்போன்ஸ் முச்சாவைக் கவர்ந்தன.
கார்னேஷன்
இளவரசி பதுமராகம்
நிலா
அவரது தொடர் "பருவங்கள்", "கலை", "ரத்தினங்கள்", "நிலவு மற்றும் நட்சத்திரங்கள்" மற்றும்
அஞ்சல் அட்டைகளாக மறுபதிப்பு செய்யப்பட்ட பிற சுவாரஸ்யமான லித்தோகிராஃப்கள்,
சீட்டு விளையாடி உடனடியாக திசைதிருப்பப்பட்டது - அவை அனைத்தும் பெண்களை சித்தரித்தன.
முச்சா தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்த மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவற்றை வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தார்
ஆடம்பரமான திரைச்சீலைகளில். அவர் கருத்துகளுடன் மாதிரிகளின் புகைப்படங்களை வழங்கினார் -
"அழகான கைகள்", "அழகான இடுப்பு", "அழகான சுயவிவரம்"...
பின்னர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "பகுதிகளில்" இருந்து அவர் சரியான படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார்.
பெரும்பாலும், வரைதல் போது, Mucha அவர்கள் ஒரு கைக்குட்டை கொண்டு மாதிரிகள் முகங்கள் மூடப்பட்டிருக்கும்
அபூரணமானது அவர் கண்டுபிடித்த சிறந்த உருவத்தை அழிக்கவில்லை.
இயற்கை
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், யாருக்கு
கலை சமூகத்தின் வட்டாரங்களில் கேட்கப்பட்டது.
சில நேரங்களில் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி கூட "ஃப்ளை ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
எனவே, கலைஞரின் புத்தகம் 1901 இல் வெளியிடப்பட்டது இயற்கையானது.
"அலங்கார ஆவணம்".
கலைஞர்களுக்கான இந்த காட்சி வழிகாட்டி, அதன் பக்கங்களில்
பல்வேறு அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், வரைபடங்கள் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கியது
தளபாடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், கட்லரி செட், நகைகள், கடிகாரங்கள், சீப்புகள், ப்ரொச்ச்கள்.
அசல்களின் நுட்பம் லித்தோகிராபி, கோவாச், பென்சில் வரைதல் மற்றும் கரி.
1906 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா பணம் சம்பாதிப்பதற்காக அமெரிக்கா சென்றார்.
அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் கனவை நிறைவேற்றுவது அவசியம்:
அவர்களின் தாய்நாடு மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவ்களின் மகிமைக்காக ஓவியங்களை உருவாக்குதல்.
அதே ஆண்டில், அவர் தனது மாணவி மரியா கிட்டிலோவாவை மணந்தார், அவரை அவர் மிகவும் நேசித்தார்
அவரை விட 22 வயது இளையவர்.
நான்கு பருவங்கள் தொடரின் பெண் படங்களில் மைத்ரே முகா.
டெக்சாஸின் ஆஸ்டினில் உள்ள ஒரு நகை பூட்டிக் சுவரில் உள்ள படம்.
அல்போன்ஸ் முச்சாவின் நினைவுச்சின்ன வரலாற்று ஓவியங்களைப் பற்றி சிலருக்குத் தெரியும்.
ஆனால் அவரது "பெண்கள் சேகரிப்புகள்" இதுவரை உலகம் போற்றும்,
கலைஞரே இந்த கேன்வாஸ்களை மட்டுமே தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாகக் கருதினார்.
1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் அனைத்து படைகளையும் குவித்தார்
"ஸ்லாவிக் காவியம்" மீது. இந்த நினைவுச் சுழற்சி அவர்களால் வழங்கப்பட்டது
செக் மக்கள் மற்றும் ப்ராக் நகருக்கு, ஆனால் விமர்சனத்தில் வெற்றிபெறவில்லை.
அதே நேரத்தில், அவர் ப்ராக் நகரில் உள்ள செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலுக்கு ஒரு படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் வடிவமைப்பை வடிவமைத்தார்.
(புனிதர்கள் சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ் நினைவு)
மற்றும் அவரது மனைவி, இரண்டு மகள்கள், மகன் ஜிரி ஆகியோரின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார்.
1918 இல் குடியரசின் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, முதல் செக்கோஸ்லோவாக் தயாரிப்பில் முச்சா ஒப்படைக்கப்பட்டார்.
தபால் தலைகள், ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் அரசு சின்னம்.
"ஸ்லாவிக் காவியம்" சுழற்சியில் இருந்து குழு
1913 வசந்த காலத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா சுழற்சியில் எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான பொருட்களை சேகரிக்க ரஷ்யா சென்றார்.
கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிட்டார்.
டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா அவர் மீது குறிப்பாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
ரஷ்யாவிற்கு பயணம் செய்யும் ஆண்டின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல. 1913 இல், ரோமானோவ் வம்சத்தின் நூற்றாண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது.
எங்கள் தந்தை
பெண் அழகின் இந்த சிறந்த அபிமானியின் வாழ்க்கையின் மற்றொரு மிக முக்கியமான அம்சம்
(அவரது பெண்களின் கவிதை ஓவியங்களைப் பாருங்கள்).
அவரது தனிப்பட்ட, குடும்ப வாழ்க்கை. பல காதல்களின் பின்னணியில், முகா எப்போதும் இருந்து வருகிறார்
ஒரே ஒருவருக்கு மகிழ்ச்சியான அன்பு. 1906 இல், ஏற்கனவே நாற்பத்தாறு வயது,
பிரபலமான, அவர் பாரிஸில் தனது இளம் மாணவரை மணந்தார்
சகநாட்டவர் மரியா ஷிட்டிலோவா. அவள் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இருந்தாள், இருந்தாள்
அவரது அன்பான மியூஸ், அவரது மாதிரி. அவர் கலைஞரை விட 22 வயது இளையவர். மற்றும்
அவரை வணங்கினார். நேர்மையான மற்றும் ஆர்வமற்ற. ஏனெனில் அவர்களது திருமணத்தின் போது அவருடைய கடன்கள்
அவருடைய செல்வத்தை விட பெரியதாக இருந்தது. இருப்பினும், அவர்கள் இருவருக்கும் தெரியும்: "பணம் ஒரு விஷயம்
பெறுதல்" - மற்றும் சீரற்ற, ஒழுங்கற்ற வருமானத்துடன், அவர்கள் ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்து வளர்த்தார்கள்.
இரண்டு மகள்கள் - சிவப்பு ஹேர்டு அழகானவர்கள், முகத்திலும் கட்டுரையிலும் மிகவும் ஒத்தவர்கள்
திகைப்பூட்டும் தாய். பின்னர் அவர் அவர்களை, மகள்கள் மற்றும் உள்ளே வரைந்தார்
அவர்களின் உருவங்களின் வரிகளைப் பாடுவது, அவர்களின் அம்சங்களில் அவர் இன்னும் அவளைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் வணங்கினார்
மேரி, கடைசி மணிநேரம் வரை அவன் விரும்பவில்லை, அவளது வசீகரத்திலிருந்து விடுபட முடியவில்லை.
மகள்கள்
யாரோஸ்லாவின் மகள்
கலைஞர்
மொராவியன் உடையில் இளம் பெண்
எரியும் மெழுகுவர்த்தியுடன் பெண்
முச்சா 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். நோய்க்குக் காரணம் கைது மற்றும் விசாரணை.
ஜெர்மானியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செக் தலைநகரில்: ஓவியரின் ஸ்லாவோபிலிசம் மிகவும் பிரபலமானது.
அவர் ரீச்சின் எதிரிகளின் பெயரளவு பட்டியல்களில் கூட சேர்க்கப்பட்டார்.
விதி
ப்ராக் நகரில் உள்ள ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
மொராவ்ஸ்கி க்ரம்லோவில் "ஸ்லாவிக் காவியம்" சுழற்சியின் வெளிப்பாடு மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளைப் பற்றிய கண்காட்சி
புதுப்பிக்கப்பட்ட கட்டிடத்தில். இவான்சிஸில் உள்ள நீதிமன்றம்.
உலகெங்கிலும் உள்ள பல முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் தொகுப்புகளில் முச்சாவின் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
ப்ராக் ஸ்ட்ரோமோவ்கா பூங்காவில் கட்டுமானத் திட்டங்கள் தற்போது உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன.
முன்னாள் கண்காட்சி வளாகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" காட்சிப்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு கட்டிடம்.
அவர் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" (பருவங்களின் படங்கள், நாளின் நேரம், பூக்கள் போன்றவை பெண் படங்களில்) அவர்களின் வெளிப்படையான சிற்றின்பம் மற்றும் வசீகரிக்கும் கருணைக்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது.
அல்போன்ஸ் முச்சா சிறுவயதிலிருந்தே வரைய விரும்பினார், ஆனால் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்கான அவரது முயற்சி தோல்வியடைந்தது. எனவே, அவர் அலங்காரம், சுவரொட்டி மற்றும் அழைப்பிதழ் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பணக்கார வீடுகளில் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் வரைவதற்கு அவர் மறுக்கவில்லை.
ஒருமுறை அல்போன்ஸ் முச்சா கவுன்ட் கவுன்-பெலாசியின் குடும்பக் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவர் கலைஞரின் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். அங்கு அவர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், அது பின்னர் அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.
முனிச்சில் படித்த பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கொலரோசி அகாடமியில் பயின்றார் மற்றும் சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், உணவக மெனுக்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் வணிக அட்டைகளை உருவாக்கி வாழ்க்கையை நடத்தினார்.
நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்டுடன் கலைஞரின் சந்திப்பு அதிர்ஷ்டமானது. மல்டிகலர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட சுவரொட்டியைப் பார்த்த நடிகை, அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ஆசிரியரைப் பார்க்க விரும்பினார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், முக்கா தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார், அதன் பின்னர் அவரது நடிப்பிற்காக சுவரொட்டிகள், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வடிவமைத்தார்.
ரஷ்யாவில், பிரபல செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கத்தின்" முடிவின் ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம். அவரது பாணி (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்களில்) "ஃப்ளைஸ் ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அல்லது - "நவீன", "ஆர்ட் நோவியோ", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. ஆம், ஐரோப்பாவில் உள்ள கலைஞரே சில சமயங்களில் பிரெஞ்சுக்காரராக கருதப்படுகிறார். ஆனால் அது இல்லை.
அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், தியேட்டர் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளில் மாஸ்டர். ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பிரகாசமான கலைஞர்களில் ஒருவர்.
ஆடம்பரமான மற்றும் சிற்றின்பமான "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள், விளையாட்டு அட்டைகள் ஆகியவற்றில் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் நகலெடுக்கப்பட்டு விற்கப்பட்டன. மதச்சார்பற்ற அழகியல் அலுவலகங்கள், சிறந்த உணவகங்களின் அரங்குகள், பெண்களுக்கான பூடோயர்கள் பட்டு பேனல்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் மாஸ்டரின் அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அதே பாணியில், வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடர் "பருவங்கள்", "பூக்கள்", "மரங்கள்", "மாதங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "கலைகள்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன, அவை இன்னும் கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன.
1898-1899 இல், அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவின் அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றினார். அதன் பக்கங்களில் பென்சில் மற்றும் கோவாச்சில் செய்யப்பட்ட “12 மாதங்கள்” சுழற்சி அச்சிடப்பட்டது - பெண் உருவங்களின் படங்கள், சில நேரங்களில் நிர்வாணமாக, அதே போல் அழகான பெண்களின் தலைகள். அவரது லித்தோகிராஃப்களில் உள்ள பெண்கள் கவர்ச்சிகரமானவர்கள், இப்போது ஒருவர் சொல்வது போல், கவர்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், அவர் கலை சமூகத்தின் வட்டாரங்களில் கவனமாகக் கேட்கப்பட்டார். சில நேரங்களில் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி கூட முச்சா பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, கலைஞரின் "அலங்கார ஆவணம்" புத்தகத்தின் 1901 இல் வெளியீடு தர்க்கரீதியானதாகத் தெரிகிறது.
இது கலைஞர்களுக்கான காட்சி வழிகாட்டியாகும், இதன் பக்கங்களில் பலவிதமான அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், தளபாடங்கள் வரைபடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், கட்லரிகள், நகைகள், கடிகாரங்கள், சீப்புகள், ப்ரொச்ச்கள் ஆகியவை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.
அசல்களின் நுட்பம் லித்தோகிராபி, கோவாச், பென்சில் மற்றும் கரி வரைதல் ஆகும். கலைஞரின் பல படைப்புகள் பின்னர் உலோகம் மற்றும் மரத்தில் செய்யப்பட்டன, அதாவது தங்க ப்ரூச்கள் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் உருவப்படங்களுடன் கூடிய நெக்லஸ் போன்றவை நடிகைக்காகவே உருவாக்கப்பட்டன.
1906 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் கனவை நிறைவேற்ற தேவையான பணத்தை சம்பாதிக்க அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார்: அவரது தாயகம் மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவ்களின் மகிமைக்காக ஓவியங்களை உருவாக்குதல்.
யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் அவரது படைப்பு மற்றும் நிதி வெற்றி இருந்தபோதிலும், அமெரிக்க வாழ்க்கை முச்சாவை பணத்தில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தியது, அவர் செக் குடியரசிற்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் ஸ்லாவிக் காவியத்தில் தனது அனைத்து முயற்சிகளையும் குவித்தார். இந்த நினைவுச் சுழற்சி அவரால் செக் மக்களுக்கும் ப்ராக் நகருக்கும் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, ஆனால் கலை விமர்சகர்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை.
முகாவின் அனைத்து படைப்புகளும் அவற்றின் தனித்துவமான பாணியால் வேறுபடுகின்றன. பூக்கள் மற்றும் இலைகள், சின்னங்கள் மற்றும் அரபஸ்குகள் ஆகியவற்றின் அலங்கார அமைப்பில் சுதந்திரமாக ஆனால் பிரிக்க முடியாத வகையில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் பெண் போன்ற அழகான பெண்ணின் உருவம் அவரது வர்த்தக முத்திரையாக மாறியது.
கலவையின் மையம், ஒரு விதியாக, தளர்வான ஆடைகளில் ஸ்லாவிக் தோற்றம் கொண்ட ஒரு இளம் ஆரோக்கியமான பெண், ஒரு ஆடம்பரமான கூந்தல், பூக்களின் கடலில் மூழ்கியது - சில நேரங்களில் சோர்வாக வசீகரிக்கும், சில நேரங்களில் மர்மமான, சில நேரங்களில் அழகான, சில நேரங்களில் அசைக்க முடியாதது. அபாயகரமான, ஆனால் எப்போதும் அழகான மற்றும் அழகான.
அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் அவற்றின் பைசண்டைன் அல்லது ஓரியண்டல் தோற்றத்தை மறைக்காத சிக்கலான மலர் ஆபரணங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது சமகால எஜமானர்களின் குழப்பமான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல் - கிளிம்ட், வ்ரூபெல், பாக்ஸ்ட் - அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் அமைதியையும் பேரின்பத்தையும் சுவாசிக்கின்றன. முச்சாவின் படைப்பில் ஆர்ட் நோவியோ பெண்கள் மற்றும் பூக்களின் பாணி.
ஒவ்வொரு சகாப்தமும் சிற்றின்ப இலட்சியத்தின் அதன் சொந்த புதிய வடிவங்களை உருவாக்கினாலும், முச்சாவின் படைப்பின் வெளிப்படையான சிற்றின்பம் இன்னும் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கிறது. அனைத்து விமர்சகர்களும் முகாவின் ஓவியங்களில் உள்ள "பாடுதல்" வரிகள் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் உடலைப் போன்ற நேர்த்தியான வண்ணம், சூடாக இருப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.
முச்சாவின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் நிறைய அலங்காரங்கள் மணமகனுக்காக செய்யப்பட்டன, பின்னர் கலைஞரின் மனைவி மரியா கிதிலோவா, கலைஞரும் அவரது நண்பர்களும் மருஷ்கா என்று அழைத்தனர். கிதிலோவா முகாவின் நாட்டவர். அவர்கள் 1903 இல் திருமணம் செய்துகொண்டு வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர்.
மரியா கலைஞரை விட 22 வயது இளையவர் மற்றும் அதே அளவு அவரை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார். கலைஞருக்கான அவளது உணர்வுகளில் பொருள் கணக்கீடு எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் அவர்களின் திருமணத்தின் போது, அல்போன்ஸ் முச்சாவின் கடன்கள் அவரது அதிர்ஷ்டத்தை விட அதிகமாக இருந்தன.
மரியா கிதிலோவா முகாவின் நிரந்தர மாதிரி ஆனார், மேலும் அவரது அம்சங்கள் பல ஓவியங்களில் எளிதில் யூகிக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் திருமணத்தில், இரண்டு மகள்கள் பிறந்தனர், அவர்கள் வளர்ந்ததும், கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் பாத்திரங்களாக மாறினர். அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்களில் சிவப்பு ஹேர்டு ஸ்லாவிக் அழகிகள் கலைஞரின் மனைவி மற்றும் அவரது மகள்களின் படங்களால் துல்லியமாக கட்டளையிடப்படுகிறார்கள் - அவர்கள் அனைவருக்கும் இந்த வகையான தோற்றம் இருந்தது.
சமகால வடிவமைப்பாளர்கள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மற்றும் விளம்பர கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அவரது படைப்பின் பல காட்சி கூறுகள் காணப்படுகின்றன. கலை பல்துறையின் இலட்சியத்திற்கு முச்சா பணிந்தார். அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் வரைகலை கலைஞர் மட்டுமல்ல. சிலர் செய்யக்கூடியதை எப்படி செய்வது என்று முச்சாவுக்குத் தெரியும்: அவர் அன்றாட, அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டு வந்தார், சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் இரண்டாம் நிலைக் கலையைப் புதிதாகப் பார்க்க வைத்தார்.
கலைஞர் உண்மையான ஓவியங்களை மட்டுமல்ல, நம்மைச் சுற்றியுள்ள எளிய விஷயங்களையும் கலைப் படைப்புகளாக உருவாக்கினார். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைத் தேடல்களின் ஒரு பொதுவான உருவகமாக இருந்ததால், முச்சாவின் பாணி முழு தலைமுறை வரைகலை கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. கலைஞரின் பெயர் தெரியாத நிலையில், இன்று அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் மூலம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியை வழங்குகிறோம்.
அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் இருவரிடமும் தொடர்ந்து பிரபலமாக இருக்கும் அவரது படைப்புகளைப் போலவே அவரது பெயரை நாங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கவில்லை.
முச்சா ஆர்ட் நோவியோ பாணியை தெளிவான, தனித்துவமான மற்றும் வெளிப்படையான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தினார், அனுபவமற்ற பார்வையாளரால் கூட எளிதில் நினைவில் வைக்கப்படும். பாணியின் வெளிப்பாட்டின் தூய்மை அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வேலையை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக ஆக்குகிறது.
கலைஞர் ஜூலை 14, 1939 இல் இறந்தார் - செக் குடியரசு மற்றும் மொராவியாவை நாஜி துருப்புக்கள் ஆக்கிரமித்த 4 மாதங்களுக்குப் பிறகு மற்றும் அவரது எழுபத்தொன்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு 10 நாட்களுக்கு முன்பு.
இன்று ப்ராக் நகரில் கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களின் படங்கள் கொண்ட பல நினைவுப் பொருட்களையும் நீங்கள் காணலாம்.
"ஸ்லாவிக் காவியம்"
சிறந்த செக் கலைஞரின் கருப்பொருளை நான் தொடர்கிறேன் - அல்போன்ஸ் மரியா முஹா
.
கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மூன்றாவது இடுகை இது. எனது இடுகைகளில் எனக்கான இணைப்புகளை உருவாக்க நான் விரும்பவில்லை, எனவே ஆர்வமுள்ள எவரும் முந்தைய இடுகைகளை குறிச்சொல் மூலம் காணலாம் "ஒரு ஈ".
எனது வாசகர்களைப் பொறுத்தவரை, செர்ஜி வோரோபியோவ்.
சுவரொட்டிகள், காலெண்டர்கள், லேபிள்கள், பேக்கேஜிங், மெனு கார்டுகள், அஞ்சல் அட்டைகள் அல்லது அழைப்பிதழ் அட்டைகள் - சாரா பெர்னார்டுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கிய மிக விரைவில் "ஃப்ளை ஸ்டைல்"
எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவுகிறது.
சாரா பெர்ன்ஹார்ட் Gismonda சுவரொட்டிகளை சட்டவிரோதமாக விற்பனை செய்ததை எதிர்த்து வழக்கு தொடர்ந்தார், ஃபெர்டினாண்ட் சாம்பெனாய்ஸின் அச்சகம், அனைத்து அச்சிடுதல் விதிகளின்படி, முச்சாவின் படைப்புகளை தனித்துவமாக மாற்றத் தொடங்குகிறது. இந்த நேரத்தில், கலைஞருடன் ஒரு வானியல் கட்டணத்துடன் ஒரு பிரத்யேக ஒப்பந்தம் முடிவடைகிறது - நாங்கள் ஒரு மாதத்திற்கு 4,000 பிராங்குகளைப் பற்றி பேசுகிறோம், இது இரு தரப்பினருக்கும் செலுத்த வேண்டும், முச்சா பின்னர் சாம்பெனோயிஸால் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அதிக அளவு வேலைகளைப் பற்றி புகார் செய்தாலும். .
1896 ஆம் ஆண்டில், அலங்கார பேனல்களின் முதல் சுழற்சி "நான்கு பருவங்கள்" தோன்றும்.
அல்போன்ஸ் முச்சாவுடன் ஆண்டு முழுவதும்.
இடமிருந்து வலமாக: வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலம்
எல்லாவற்றின் அனைத்து விருப்பங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இந்த தலைப்பில் கிட்டத்தட்ட ஐம்பது தொடர்கள் உருவாக்கப்படும், அவற்றில் "நான்கு கலைகள்", "நாளின் நான்கு முறைகள்", "சந்திரன் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்", "நான்கு ரத்தினங்கள்" மற்றும் "நான்கு மலர்கள்". இன்றும் மிகவும் பிரபலமானவை அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள்.
இந்த பேனல்கள் ஒரு நீளமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன - அவை குறுகிய மற்றும் உயரமானவை; சமீபத்திய அச்சிடும் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி மலிவான பதிப்புகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த பதிப்புகளில் அச்சிடப்படுகின்றன. அவை சுவர் அலங்காரங்களாகவும், அனைவருக்கும் வெகுஜன கலைகளாகவும் கருதப்படுகின்றன, அவை "ஹால்வேயிலும் படிக்கட்டுகளிலும் அழகாக இருக்கும்" என்று கலை விமர்சகர்களில் ஒருவர் மிகவும் சாதகமாக எழுதுகிறார்.
சாம்பெனோயிஸும் அவரது கலைஞரும் நரம்பைத் தாக்கினர். ஒரு வருடம் முன்பு, கலை வியாபாரி சாமுவேல் பிங் பாரிஸில் ஒரு வரவேற்புரையை நிறுவினார். "ஆர்ட் நோவியோ" . இதுவரை, அத்தகைய பெயரைக் கொண்ட ஒரு கலை இயக்கம் இன்னும் இல்லை, இருப்பினும், இந்த பாணியின் படைப்புகளின் ஸ்ட்ரீம், ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகிறது, இது பல்வேறு நாடுகளில் (ரஷ்யாவில் - நவீனமானது) பல்வேறு பெயர்களில் அறியப்படுகிறது. வரவேற்புரை மற்றும் நினைவுச்சின்னக் கலையின் கடுமையான ஆசாரம். கலை வெகுஜன உற்பத்திக்கு செல்கிறது, Belle Époque - Belle Epoque - வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கேலரியை உருவாக்குகிறது, இது பல்வேறு வகையான வீட்டுப் பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது.
"நான்கு கலைகள்" (1898)
வளரும் முடி மற்றும் நடனம் இலைகள்
காலை வெளிச்சத்தின் வெளிப்படைத்தன்மையில்,
ஒரு விளையாட்டுத்தனமான இயக்கத்தை எளிதாக்குகிறது
குழுவில்
"நடனம்"
"கவிதை" குழுவில் ஆரம்ப அந்தி
சந்திர மாலை நெருக்கம் மற்றும் கேட்கும் சைகை
"இசை" குழுவில்
பகலின் மகிழ்ச்சி
"ஓவியம்" குழுவில்
இங்கே அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு பயனுள்ள செயல்பாட்டுத் துறையைக் காண்கிறார்: "மூடப்பட்ட சலூன்களுக்கு நான் கலை செய்யவில்லை, மக்களுக்காக கலை செய்ய முடியும் என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், இது மலிவானது, எல்லோரும் அதைத் தாங்களே வாங்க முடியும், அது உள்ளவர்களின் குடும்பங்கள் மற்றும் ஏழைகளின் குடும்பங்கள் இரண்டிலும் விழுந்தது. "
பேனல் ஈக்களுக்கு அதிக தேவை உள்ளது. 1873 இல் பிரான்சில் கடிதப் பரிமாற்றத்திற்கான வழிமுறையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அஞ்சல் அட்டைகளில் 150 மையக்கருத்துக்களை சாம்பனோயிஸ் கூடுதலாக அச்சிடுகிறார்.
அல்போன்ஸ் முச்சாவின் மிகவும் பிரபலமான சுழற்சிகளில் ஒன்று
"நாளின் நான்கு மணிநேரம்" (1899).
இடமிருந்து வலமாக: "காலை விழிப்பு", "பகல்நேர விவகாரங்கள்",
"மாலை கனவுகள்" மற்றும் "இரவு அமைதி"
"நிலவு மற்றும் நட்சத்திரங்கள்" (1902)
"நான்கு விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" (1900)
"நான்கு மலர்கள்"
அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா (1860-1939) - ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், நாடக மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளின் மாஸ்டர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், நகை வடிவமைப்பாளர். ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நம் நாட்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா என்ற கலைஞரின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கத்தின்" முடிவில் ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ... அவரது பாணி (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்களில்) அழைக்கப்பட்டது (மற்றும் இன்னும் அழைக்கப்படுகிறது) - "ஃப்ளைஸ் ஸ்டைல்". அல்லது - "நவீன", "ஆர்ட் நோவியோ", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. ஆம், ஐரோப்பாவில் உள்ள கலைஞரே சில சமயங்களில் பிரெஞ்சுக்காரராக கருதப்படுகிறார். ஆனால் அது இல்லை. இடதுபுறத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் உள்ளது.மாக்சிம் திருவித்சா - கிளாடின்
வசந்த |
குளிர்காலம் |
யாரோஸ்லாவ், 1925
சிறுவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நன்றாக வரைந்தான் மற்றும் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றான், ஆனால் பயனில்லை. உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, வியன்னா ரிங் தியேட்டரில் உதவி அலங்கரிப்பாளராக வேலை கிடைத்து ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் தலைநகருக்குச் செல்லும் வரை எழுத்தராகப் பணியாற்றினார். வியன்னாவில், மாலை நேரங்களில், அவர் வரைதல் படிப்புகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கான முதல் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். தியேட்டர் எரிந்த பிறகு, அல்ஃபோன்ஸ் செக் நகரமான மிகுலோவுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார்.
அங்கு அவர் கவுன்ட் குயென் வான் பெலாசியை சந்தித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். கவுண்டின் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் முச்சா ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் பிரபு தனது வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். இதன் விளைவாக, குயென்-பெலாசி இளம் கலைஞரின் புரவலரானார். மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் அல்போன்ஸுக்கு இரண்டு வருட படிப்புக்கு பணம் கொடுத்தார்.
செக் உடையில் பெண்
1888 இல், முச்சா பாரிஸுக்குச் சென்று தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார். அந்த நேரத்தில் பலர் பிரான்சின் தலைநகரை விரும்பினர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது புதிய கலையின் மையமாக இருந்தது: ஈபிள் ஏற்கனவே முந்நூறு மீட்டர் கோபுரத்தை கட்டினார், உலக கண்காட்சிகள் சத்தமாக இருந்தன, கலைஞர்கள் நியதிகளை உடைத்து சுதந்திரத்தை ஊக்குவித்தார்கள். . இருப்பினும், கணக்கின் நிதி விவகாரங்கள் மோசமடைந்தன, மேலும் முச்சா வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போனார். ஒரு புத்திசாலித்தனமான பிரெஞ்சு நடிகையான சாரா பெர்ன்ஹார்ட் (1844-1923) அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றும் வரை, நீண்ட காலமாக அவர் சிறிய உத்தரவுகளால் குறுக்கிடப்பட்டார். ஒருவேளை ஃப்ளை அவள் இல்லாமல் வெற்றி பெற்றிருக்கலாம், ஆனால் யாருக்குத் தெரியும் ...
மிலாடா செர்னியின் உருவப்படம்
1893 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்மஸுக்கு சற்று முன்பு, சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு சொந்தமான மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில் "கிஸ்மோண்டா" நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியை உருவாக்க முச்சாவுக்கு உத்தரவு கிடைத்தது. செயல்திறனில் முக்கிய பங்கு வகித்த ப்ரிமாவை, அசாதாரண வடிவ சுவரொட்டியில் கலைஞர் சித்தரித்தார் - நீண்ட மற்றும் குறுகிய. இது அவரது ராஜாங்க தோரணையை வலியுறுத்தியது, நடிகை முகாவின் தளர்வான தலைமுடியை மலர் மாலையால் அலங்கரித்து, மெல்லிய கையில் பனைமரக் கிளையை வைத்து, அவரது கண்கள் சோர்வடைந்து, மென்மை மற்றும் ஆனந்தத்தின் பொதுவான மனநிலையை உருவாக்கியது.
முகவுக்கு முன் இப்படி யாரும் செய்ததில்லை. கிஸ்மோண்டாவிற்கு முன், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் சுவிஸ் அலங்காரியான கிராசெட்டால் செய்யப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போஸ்டர் மட்டுமே வைத்திருந்தார் - "ஜீன் டி'ஆர்க்". ஆனால் கிஸ்மண்ட் போஸ்டர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. அதைப் பெற, சேகரிப்பாளர்கள் சுவரொட்டிகளை லஞ்சம் கொடுத்தனர் அல்லது இரவில் கிஸ்மோண்டாவை வேலிகளை வெட்டினர்.
மலர்கள், 1897 |
பழம், 1897 |
நடிகை ஆசிரியரைச் சந்திக்க விரும்பி அவருடன் ஒத்துழைப்பு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. பெர்னார்ட் அல்போன்ஸ் ஆறு ஆண்டுகள் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - பெர்னார்ட்டை சித்தரிக்கும் இந்த சுவரொட்டிகள் அனைத்தும் "கிஸ்மண்டே" அளவுக்கு பிரபலமாக இருந்தன. அவர் நாடக உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களைக் கொண்டு வந்தார், காட்சியை வடிவமைத்தார் மற்றும் இயக்கத்தில் கூட பங்கேற்றார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தியேட்டர் சமூக வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது, அவர்கள் சலூன்களில் அதைப் பற்றி பேசினர் மற்றும் வாதிட்டனர், தியேட்டரில் பெண்கள் புதிய கழிப்பறைகள் மற்றும் நகைகளைக் காட்டினர், மற்றும் ஆண்கள் பெண்களைக் காட்டினார்கள் - பொதுவாக, தியேட்டர் உத்வேகம் மற்றும் வதந்திகளுக்கான உணவாக இருந்தது. மற்றும், நிச்சயமாக, சாரா பெர்னார்ட், குறிப்பாக அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, எப்போதும் பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. நிறைய காரணங்கள் இருந்தன. பெர்னார்ட் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை ஊக்கப்படுத்தினார், நீல இரத்தம் கொண்ட ஆண்கள் அவளை காதலித்தனர்.
ஆஸ்கார் வைல்ட் அவளை "பாடுகின்ற நட்சத்திரங்களின் குரல் கொண்ட ஒரு அழகான உயிரினம்" என்று கவிதையாக அழைத்தார். விக்டர் ஹ்யூகோ பெர்னார்டுக்கு ஒரு வைரத்தை வழங்கினார், இது அவரது பங்கேற்புடன் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது அவரால் அடக்க முடியாத கண்ணீரைக் குறிக்கிறது. நடிகை பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து விளையாட விரும்பினார். எனவே, தனது ஒரே மகனின் தந்தை யார் என்று அவளுக்குத் தெரியாது என்று கூறப்படுகிறது, மேலும் மரியாதைக்குரிய பெண்களின் கோபத்திற்கு அவரை "ஒரு அற்புதமான தவறான புரிதலின் பழம்" என்று அழைத்தார்.
ஹெரால்டிக் வீரம்
நடிகைக்கும் அல்போன்ஸுக்கும் இடையிலான ஆறு வருட ஒத்துழைப்பில், அன்பான நட்பு உறவுகள் எழுந்தன, இது அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் காதல்? பல மனிதர்களின் விண்மீனைப் போலவே சாரா பெர்னார்ட்டையும் முஹு மயக்கினாரா? “மேடம் சாரா பெர்ன்ஹார்ட், அது போலவே, துக்கத்தால் துக்கமடைந்த பெருமையை சித்தரிக்க உருவாக்கப்பட்டது. அவளுடைய அனைத்து இயக்கங்களும் உன்னதமும் நல்லிணக்கமும் நிறைந்தவை" என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர். நிச்சயமாக, செக் கலைஞருடனான நடிகையின் உறவை நிருபர்கள் அமைதியாகக் கடந்து செல்லவில்லை, குறிப்பாக அவரது பெயர் அதன் சொந்த வழியில் பேசப்பட்டதால்: அதே பெயர் நகைச்சுவை கதாபாத்திரமான டுமாஸ் மகன் “மான்சியர் அல்போன்ஸ்” க்கு வழங்கப்பட்டது. அவரது எஜமானிகளை விட்டு வாழ்கிறார்.
வசந்த இரவு
உண்மையில், பெர்னார்டுடனான ஒப்பந்தத்தின் முடிவில், முகாவில் ஆர்டர்கள் கொட்டப்பட்டன, அவர் ஒரு விசாலமான பட்டறையைப் பெற்றார், உயர் சமூகத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார், அங்கு அவர் அடிக்கடி எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஸ்லாவோஃபைல் கொசோவோரோட்காவில் தோன்றினார். தனிக் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் வாய்ப்பும் கிடைத்தது. சிலர் அவர் தனது பெயரை மாற்றவும் அல்லது அவரது காட்பாதர் பெயருடன் கையெழுத்திடவும் பரிந்துரைத்தனர் - மரியா.
கவிதை, 1898 |
இசை, 1898 |
இருப்பினும், டுமாஸ் இந்தப் பெயரைப் போட்டதில் முச்சா அல்போன்ஸ் அல்ல. பெர்னார்டுடனான அவரது கடிதப் பரிமாற்றத்தில், உயர் சமூகத்தில் கிசுகிசுக்கள் இருந்ததற்கான குறிப்பு கூட இல்லை. மாறாக, அது ஆதரவாக இருந்தது, சில வழிகளில், ஒருவேளை, ஒரு மூத்த சகோதரியின் ஆதரவைப் போன்றது.
அன்புள்ள ஈ, பெர்னார்ட் 1897 இல் கலைஞருக்கு எழுதினார், உங்களை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தச் சொல்லுங்கள். அன்பே நண்பரே, என் ஆலோசனையைக் கேளுங்கள்: உங்கள் வேலையை வெளிப்படுத்துங்கள். நான் உங்களுக்காக ஒரு நல்ல வார்த்தையில் வைக்கிறேன் ... வரியின் நுணுக்கம், இசையமைப்பின் அசல் தன்மை, உங்கள் ஓவியங்களின் அற்புதமான வண்ணம் ஆகியவை மக்களைக் கவர்ந்திழுக்கும், கண்காட்சிக்குப் பிறகு நான் உங்களுக்கு மகிமையைக் காட்டுகிறேன். நான் உங்கள் இரு கைகளையும் என்னுடைய கைகளில் பற்றிக்கொள்கிறேன், என் அன்பே. சாரா பெர்னார்ட்.
பாயும் முடி மற்றும் டூலிப்ஸ் கொண்ட பெண், 1920
அவர்கள் சந்தித்த ஆண்டில், சாராவுக்கு ஐம்பது வயது, முக்காவுக்கு முப்பத்து நான்கு. நிச்சயமாக, பெர்னார்ட் அழகாக இருக்கிறார், ஆனால் "மேடையில், செயற்கை விளக்குகள் மற்றும் கவனமாக ஒப்பனையுடன்" என்று முச்சா எழுதினார். முச்சா பெர்னார்ட் தனது அறுபதுகளில் இருந்தபோதும் ஒரு நடிகையாகவே பாராட்டினார். அந்த ஆண்டுகளில், முச்சா அமெரிக்காவில் வசித்து வந்தார், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் இந்த நாட்டிற்கு சுற்றுப்பயணத்தில் வந்தார். அவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தனர், மேலும் இந்த சந்திப்புகளைப் பற்றி முச்சா நிச்சயமாக தனது வருங்கால மனைவி மரியா சிட்டிலோவாவுக்கு (மேரி சிட்டிலோவா) எழுதினார், அவருக்கும் பெர்னார்ட்டுக்கும் இடையே எப்போதும் நட்பு உறவுகள் மட்டுமே இருந்தன என்று உறுதியளித்தார்.
எரியும் மெழுகுவர்த்தியுடன் பெண், 1933
மரியா கிதிலோவா நீண்ட காலமாக முகாவின் மாதிரியாக இருந்தார். கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் அவரது அம்சங்கள் எளிதில் யூகிக்கப்படுகின்றன. செய்தித்தாள் கிசுகிசுக்களை விட முகாவை நம்புவதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன - ஃப்ளை தனது மணமகளை ஏமாற்ற மிகவும் உன்னதமானது. இருப்பினும், கலைஞரின் மகன் ஜிரி முகா தனது புத்தகத்தில் அவருக்கு வழங்கியது போல், முச்சா கூட அந்த கற்புடைய சந்நியாசி அல்ல. தனது தாயை சந்திப்பதற்கு முன்பு, அல்போன்ஸ்க்கு பெண்களை தெரியாது என்று ஜிரி கூறினார். ஆனால் அது இல்லை. உதாரணமாக, முச்சா பிரெஞ்சு பெண் பெர்தா டி லாலண்டேவுடன் ஏழு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.
சலோமி
கலைஞர் கிட்டிலோவாவை 1903 இல் மட்டுமே சந்தித்தார் - மரியா கிட்டிலோவா அவர்களின் சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் செக், ப்ராக் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், இருபத்தி ஒரு வயதில் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். தங்குமிடம் மற்றும் பலகைக்காக, அவர் ஒரு பிரெஞ்சு குடும்பத்தில் வசித்து வந்தார், வீட்டு வேலைகளில் உதவினார் மற்றும் குழந்தைகளை கவனித்து வந்தார். முதன்முறையாக, மரியா ப்ராக் நேஷனல் தியேட்டரில் ஃப்ளையைப் பார்த்தாள், ஒரு பெண்ணைப் போல காதலித்தாள், அவள் ஒரு மகளாக மாஸ்டருக்குப் பொருந்தினாள் - அவள் அவனை விட இருபத்தி இரண்டு வயது இளையவள். சிறுமி தனது மாமா, ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரிடம், தன்னை ஒரு சகநாட்டவர் மற்றும் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக முகவுக்கு பரிந்துரைக்கும்படி கேட்டார். பரிந்துரையுடன், அல்போன்ஸுக்கு வசதியாக இருக்கும் நாள் மற்றும் மணிநேரத்தில் தன்னைப் பெறுவதற்கான கோரிக்கையுடன் அவள் கடிதத்தை இணைத்தாள். மேலும் முச்சா மரியாவை தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்தார் ...
நாள் அவசரம், 1899 |
காலை விழிப்பு, 1899 |
கார்னேஷன், 1898
லில்லி, 1898
விரைவில் அவர் அவளை மருஷ்கா என்று அழைத்து மென்மையான கடிதங்களை எழுதத் தொடங்கினார்: என் தேவதை, உங்கள் கடிதத்திற்கு நான் உங்களுக்கு எவ்வளவு நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன் ... என் ஆத்மாவில் வசந்தம் வந்துவிட்டது, பூக்கள் மலர்ந்தன ... நான் தயாராக இருக்கிறேன் என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். கண்ணீர் வடிக்கவும், பாடவும், உலகை தழுவவும்.
அவரது கடிதங்களில், முக்கா தனது பதினாறு வயதில் ஒரே ஒரு முறை மட்டுமே காதலித்ததாக மருஷ்காவிடம் ஒப்புக்கொண்டார். அந்தப் பெண்ணுக்கு பதினைந்து வயது, வெளிப்படையாக, அது அவளுடைய பெயர் யாரோஸ்லாவா. அவள் இறந்தாள் - பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காசநோய் பல உயிர்களைக் கொன்றது. முச்சாவின் நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் தன்மைக்காக அவள் இறந்தது ஒரு சோகம். அப்போதிருந்து, முச்சா, அவரே எழுதுவது போல், தனது தீவிர அன்பை தாய்நாட்டிற்கும் நம் மக்களுக்கும் திருப்பினார். நான் அவர்களை என் காதலியாக நேசிக்கிறேன் ... அல்போன்ஸ் கிதிலோவாவுக்கு முன் தன்னுடன் இருந்த அனைவரையும் "வெளிநாட்டு பெண்கள்" என்று அழைத்தார், அவர்கள் அவருக்கு வேதனையை மட்டுமே கொண்டு வந்தனர். அவர் "செக் இதயத்தைப் பற்றி, செக் பெண்ணைப் பற்றி நாடுகடத்தப்பட்ட அனைத்து ஆண்டுகளிலும்" கனவு கண்டார்.
சிவப்பு ஆடை, 1902
அவர் மரியா முகாவைச் சந்தித்த நேரத்தில், "மலர்கள்", "பருவங்கள்", "கலை", "நாள் நேரம்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்", "நிலவு மற்றும் நட்சத்திரங்கள்" மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான லித்தோகிராஃப்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன, அவை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. அஞ்சல் அட்டைகள் வடிவில், அட்டைகளை விளையாடி உடனடியாக சிதறடிக்கப்பட்டது - அவை அனைத்தும் பெண்களை சித்தரித்தன. முச்சா தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்த மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், ஆடம்பரமான திரைச்சீலைகள் அல்லது நிர்வாணமாக அவற்றை வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தார். அவர் கருத்துகளுடன் மாதிரிகளின் புகைப்படங்களை வழங்கினார் - "அழகான கைகள்", "அழகான இடுப்பு", "அழகான சுயவிவரம்" ... பின்னர் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "பகுதிகளில்" இருந்து சரியான படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார். பெரும்பாலும், வரையும்போது, முச்சா மாதிரிகளின் முகங்களை ஒரு கைக்குட்டையால் மூடினார், அதனால் அவர்களின் குறைபாடு அவர் கண்டுபிடித்த சிறந்த படத்தை அழிக்காது.
யாரோஸ்லாவா மற்றும் ஜிரி - கலைஞரின் குழந்தைகள்
ஆனால் 1906 இல் மருஷ்காவை மணந்த பிறகு, கலைஞர் பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த தேவதைகளை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வரைந்தார் - வெளிப்படையாக, ஒரு உண்மையான பெண் ஒரு மாயை மற்றும் நினைவகத்தை மாற்றினார். முச்சா மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ப்ராக் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர் "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" உருவாக்கத் தொடங்கினார், செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது மனைவி, மகள் யாரோஸ்லாவா, ஜிரியின் மகன் ஆகியோரின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். முச்சா 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். ஜேர்மனியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செக் தலைநகரில் கைது மற்றும் விசாரணைகள் நோய்க்கான காரணம்: ஓவியரின் ஸ்லாவோபிலிசம் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்டதால், அவர் ரீச்சின் எதிரிகளின் பெயர் பட்டியல்களில் கூட சேர்க்கப்பட்டார்.
மடோனா வித் லில்லி, 1905
மருஷ்கா தனது கணவருடன் கடைசி மூச்சு வரை இருந்தார். அவர் தனது கணவரை இருபது ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார், அவரைப் பற்றி நினைவுக் குறிப்புகளை எழுத முயன்றார். முகா மற்றும் கிதிலோவா இடையே இருந்த காதல் செக் மொழியில் "லாஸ்கா ஜாகோ டிராம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அதாவது, மிகவும் வலுவான உணர்வு, நேரடி மொழிபெயர்ப்பு: "காதல் ஒரு கற்றை போன்றது."
முகாவின் கடிதத்திலிருந்து: ஒருவருக்காக வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமானது மற்றும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, உங்களுக்கு முன் எனக்கு ஒரே ஒரு ஆலயம் மட்டுமே இருந்தது - எங்கள் தாயகம், இப்போது நான் உங்களுக்காக ஒரு பலிபீடத்தை அமைத்துள்ளேன், அன்பே, உங்கள் இருவருக்காகவும் நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன் ...
இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மனிதர்கள் இப்படிப்பட்ட வார்த்தைகளைச் சொல்லக்கூடியவர்களா? ..
உலகம் முழுவதும்
அமேதிஸ்ட், 1900 |
ரூபின், 1900 |
யாரோஸ்லாவாவின் உருவப்படம் (கலைஞரின் மகள்), 1930
தீர்க்கதரிசி, 1896
வசந்த ஆவி
ட்ரீம் சப்பர் - நைட்ஸ் ட்ரீம், 1898
ஐவி, 1901
விதி, 1920
Zdenka Cerny, 1913
ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் |
மேடம் முச்சாவின் உருவப்படம் |
அவரது மனைவி மருஷ்காவின் உருவப்படம், 1908
தங்க முலாம் பூசப்பட்ட வளையல்
பருவங்கள், 1898
பைசண்டைன் தலைவர். ப்ளாண்ட், 1897
காலை விடியல்
பைசண்டைன் தலைவர். அழகி, 1897
ஸ்லாவ்கள் தங்கள் சொந்த நிலத்தில். 1912
ஸ்லாவிக் வழிபாட்டு முறைக்கு அறிமுகம். துண்டு. 1912
அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு செக் கலைஞர், அதன் பெயர் மேற்கில் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, ஆனால் நம் நாட்டில் நடைமுறையில் தெரியவில்லை. இதற்கிடையில், திறமையான மாஸ்டர் கலை வரலாற்றில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டு, தனது சொந்த தனித்துவமான பாணியை அறிமுகப்படுத்தினார், இது இன்னும் "ஃப்ளை ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரபல கலைஞரின் தலைவிதியின் மர்மம் மற்றும் சோகம் என்ன? இது எங்கள் கட்டுரை.
சுயசரிதை
அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா 1860 இல் இவான்சிஸ் (மொராவியா) நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு நீதிமன்ற அதிகாரி, மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறுவன் தனது படைப்பு விருப்பங்களைக் காட்டினான், பாடுவதன் மூலம் எடுத்துச் செல்லப்பட்டான். ஏற்கனவே பள்ளி வயதில் அவர் வரையத் தொடங்கினார், ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முடிவு செய்தார். அவர் தனது தேர்வில் தோல்வியடைந்ததால், அவர் வேலை தேட வேண்டியிருந்தது. தந்தை தனது மகனை நீதிமன்றத்தில் எழுத்தராக ஏற்பாடு செய்கிறார், மேலும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா தியேட்டரில் பகுதிநேர வேலை செய்கிறார். அவர் தன்னை ஒரு நடிகராகவும், பின்னர் ஒரு சுவரொட்டி அலங்கரிப்பாளராகவும் முயற்சிக்கிறார். அது ஆக்கப்பூர்வமான அலைந்து திரிந்து சுய கண்டுபிடிப்பின் காலம். சில காலம் அவர் தியேட்டருக்கு மேடை வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், பின்னர் கவுன்ட் கவுன்-பெலாசியின் கோட்டையின் சுவர்களை வரைவதற்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். கவுண்ட், கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்டி, முனிச்சில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் அவரது கல்விக்காக பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொள்கிறார்.
வாக்குமூலம்
பயிற்சிக்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிஸ் சென்றார். இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவரது புரவலர் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் கலைஞர் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருக்கிறார். நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்ய, உங்களுக்கு விலையுயர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் மற்றும் காகிதம் தேவை. தங்களுக்கு உணவளிக்க, வருங்கால பிரபலங்கள் போஸ்டர்கள், சுவரொட்டிகள், அழைப்பிதழ்கள் மற்றும் நாட்காட்டிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். ஆனால் விதி மேதையை ஆதரிக்கிறது. அத்தகைய ஒரு போஸ்டர் அல்போன்ஸின் வாழ்க்கையை அடியோடு மாற்றுகிறது. பிரபல நடிகை, யாருடைய நடிப்பிற்காக முச்சா ஒரு உத்தரவை எழுதினார், அவரை மறுமலர்ச்சி தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக பரிந்துரைக்கிறார். கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமானார். சுவரொட்டிகளுக்கான ஆர்டர்கள் மற்றும் பல்வேறு தயாரிப்புகளுக்கான விளம்பர சுவரொட்டிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து முடிவே இல்லை. அதே நேரத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா அசல் ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார், பாரிஸில் தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்.
அன்பு
வாழ்க்கையில் புதிய தருணங்கள் பாரிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கே, தேசிய தியேட்டரில், முச்சா ஒரு இளம் செக் பெண்ணான மரியா கிட்டிலோவாவை சந்திக்கிறார். 20 வயது குறைந்த ஒரு பெண் கலைஞரை காதலித்து அவருடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்கிறார். மரியா அல்போன்ஸுக்கு ஒரு புதிய அருங்காட்சியகமாக மாறுகிறார், வாழ்க்கையில் இரண்டாவது காதல், அவரே குறிப்பிட்டது போல், அவரது தாயகத்திற்குப் பிறகு. 1906 இல் மாஸ்டர் மரியாவை மணந்தார். பின்னர் அவர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் மற்றும் ஒரு மகன் உள்ளனர். அதே நேரத்தில், அமெரிக்கன் சொசைட்டி ஆஃப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் அழைப்பின் பேரில் முச்சா அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1910 வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். இங்கே அவர் உருவப்படங்களுக்கான பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார், மேலும் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளையும் செய்கிறார். ஆனால் தாயகத்தின் கனவுகள் கலைஞரை விட்டு வெளியேறவில்லை, விரைவில் அவர் செக் குடியரசுக்குத் திரும்புகிறார்.
தாய்நாட்டிற்கு இறுதி அஞ்சலி
ப்ராக் திரும்பிய பிறகு, அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா, அதன் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன, அவரது மிகவும் லட்சிய வேலைகளைத் தொடர்கிறார். ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கு அவர் திட்டமிட்டுள்ளார். 1928 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர் "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" முடித்து தனது சொந்த பிராகாவிற்கு வழங்கினார். சுதந்திர செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் உத்தியோகபூர்வ ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் முத்திரைகளை உருவாக்குவதில் முச்சாவின் பணி அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. அல்போன்ஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது கலைத் திறமையைக் கற்றுக்கொள்வதையும் மேம்படுத்துவதையும் நிறுத்தவில்லை.
மறந்து போன மேதை
30 களுக்குப் பிறகு, ஈவின் வேலையில் ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது, 2 வது உலகப் போரின் தொடக்கத்தில், இது III ரீச்சின் எதிரிகளின் பட்டியலில் முழுமையாக சேர்க்கப்பட்டது. பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் தேசியவாத உணர்வுகளை ஊக்குவித்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். 1939 இல் தொடர்ச்சியான கைதுகள் மற்றும் விசாரணைகளுக்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் நிமோனியாவால் இறந்தார், 1939 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. முச்சா செக் குடியரசில் விஸ்கிராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
ஒரு குடும்பம்
முச்சா நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், திறமையான சந்ததியினரை விட்டு வெளியேறினார். மாஸ்டரின் மாணவியும் மனைவியுமான மரியா தனது கணவரை விட 20 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். கலைஞரின் மகன் ஜிரி நன்கு அறியப்பட்ட பத்திரிகையாளராக ஆனார், மேலும் எஜமானரின் மகள்கள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் தங்கள் படைப்பு திறன்களைப் பெற்றனர். எனவே, இன்னும் உயிருடன் இருக்கும் முகாவின் பேத்தி யர்மிளா, தனது தாத்தாவின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் அலங்காரப் பொருட்களை உருவாக்கும் திட்டத்தை உருவாக்கினார்.
உருவாக்கம்
அல்போன்ஸ் முச்சா, அவரது ஓவியங்கள் வீட்டில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் பிரபலமடைந்தன, அவரது வாழ்க்கையில் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியை அடைய முடிந்தது. ப்ர்னோவிலும், பின்னர் முனிச் மற்றும் பாரிஸிலும் கல்வி கற்ற ஆசிரியர், பேஷன் பத்திரிகைகளில் விளக்கப்படங்களுடன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். "மக்கள் வாழ்க்கை", "ஃபிகாரோ" மற்றும் "பாரிசியன் லைஃப்" போன்ற பல பிரபலமான பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களுடன் ஒத்துழைத்து, கலைஞர் தனது சொந்த, தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியின் வரலாறு போன்ற தீவிரமான படைப்புகளும் இருந்தன. 1893 இல், கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான பிளே பில்லுக்கு மறுமலர்ச்சி தியேட்டரிலிருந்து வழக்கமான ஆர்டரைப் பெற்றபோது முச்சாவின் தலைவிதி ஒரு திருப்பத்தை எடுத்தது. சாரா பெர்னார்ட் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். பெரிய நடிகை வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். சுவரொட்டியை எழுதியவரை தனிப்பட்ட முறையில் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினாள். மறுமலர்ச்சி அரங்கின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக அல்போன்ஸ் ஆக வேண்டும் என்றும் அவர் வலியுறுத்தினார். எனவே முச்சா திடீரென்று பாரிஸில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவர் சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள் எழுதத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் நாகரீகமான உணவகங்கள் மற்றும் பெண்களின் பூடோயர்களை அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் முச்சா அல்போன்ஸ் "பருவங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "மாதங்கள்" என்ற புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களை வரைந்தார். இன்று, மாஸ்டர் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ப்ராக் நகரில் புகழ்பெற்ற சக நாட்டவரின் பணிக்காக முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது.
மிகவும் பிரபலமான தொடர் ஓவியங்கள்
முச்சா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பல நூறு ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை வரைந்தார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில், புகழ்பெற்ற தொடர் "பருவங்கள்", "மலர்கள்", "மாதங்கள்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற "ஸ்லாவிக் காவியம்" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலான எழுத்தாளர்களின் எழுத்துக்களின் வரலாற்றைக் கவனியுங்கள்.
"ஸ்லாவிக் காவியம்"
அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் முகா அல்போன்ஸ் ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளார். அவரது கனவின் பொருட்டு, மாஸ்டர் அமெரிக்காவில் வேலைக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் கடுமையாக உழைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், விளம்பர சுவரொட்டிகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை உருவாக்குகிறார். ரஷ்யா உட்பட ஸ்லாவிக் நாடுகளில் பயணம் செய்யும் போது எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான யோசனைகளை முச்சா சேகரித்தார். "காவியத்தின்" வேலை 20 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். இதன் விளைவாக, அல்போன்ஸ் 6 முதல் 8 மீட்டர் அளவுள்ள 20 கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். அமைதி, ஞானம் மற்றும் ஆன்மீகம் நிறைந்த இந்த ஓவியங்கள் அவரது சிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கேன்வாஸ்கள் ஒரே நேரத்தில் பல மக்களின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சிலுவைப்போர்களுடனான போரில் தப்பிப்பிழைத்த லிதுவேனியா மற்றும் போலந்தின் விடுதலையைப் பற்றி "குருன்வால்ட் போர்" வேலை சொல்கிறது. ஐரோப்பாவில் XIII நூற்றாண்டில் நடந்த உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சதித்திட்டத்தில் ஒரு சுருக்கமான அல்போன்ஸ் முச்சா சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இரத்தக்களரிப் போர்களின் கடினமான காலங்களில் ஸ்லாவிக் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய துக்கம் மற்றும் உணர்ச்சியால் வேலை நிரப்பப்பட்டுள்ளது. ஸ்லாவிக் காவியத் தொடரின் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், கலைஞர் தனது மக்களின் பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறார். இந்தத் தொடரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "ஸ்லாவிக் வரலாற்றின் அபோதியோசிஸ்" ஓவியம் ஆகும். கேன்வாஸ் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றின் வளர்ச்சியின் நான்கு காலங்களை ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கிறது: பண்டைய உலகம், இடைக்காலம், அடக்குமுறையின் காலம் மற்றும் பிரகாசமான எதிர்காலம். சிறந்த கலைஞரின் அனைத்து திறமைகளையும் திறமையையும் படம் உணர்ந்தது. முச்சாவின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிக்கோள், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதற்கும், நெருக்கமாக இருப்பதற்கும் உதவுவதாகும். அல்போன்ஸ் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையை முடித்த பிறகு, தனது அன்பான நகரமான ப்ராக் நகருக்கு முழு ஓவியங்களையும் வழங்கினார். வேலை 1928 இல் நிறைவடைந்தது, ஆனால் அதன் பின்னர் ப்ராக் நகரில் இவ்வளவு பெரிய அளவிலான ஓவியங்களை சேமித்து வைக்க இடமில்லை, ஸ்லாவிக் காவியம் முதலில் ஃபேர்ஸ் அரண்மனையில் காட்டப்பட்டது, மேலும் போருக்குப் பிறகு மொராவியன் அரண்மனைகளில் ஒன்றில் வைக்கப்பட்டது. . போருக்குப் பிறகு, படைப்புகள் 1963 இல் மட்டுமே பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இன்றுவரை, நகரத்தின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் இந்த பரிசைப் பாராட்டலாம், அதன் பெயர் அல்போன்ஸ் முச்சா.
"பருவங்கள்"
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலைஞர் நாகரீகமான பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவுக்கான விளக்கப்படங்களில் தீவிரமாக பணியாற்றி வந்தார். முதன்முறையாக, "12 மாதங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் கோவாச் மற்றும் பென்சிலால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி அதன் பக்கங்களில் தோன்றும். படைப்புகள், அவற்றின் அசல் பாணி மற்றும் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, உடனடியாக வாசகர்களைக் காதலித்தன. அந்த வரைபடங்கள் செழுமையான முடி மற்றும் அழகான உருவங்கள் கொண்ட அழகான பெண்களின் படங்கள். எல்லா பெண்களும் கவர்ச்சியாகவும் கவர்ச்சியாகவும் காணப்பட்டனர். ஒரு மர்மமான மற்றும் அழகான பெண், பூக்களின் கடலில் மூழ்கி, எப்போதும் வேலையின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். படங்கள் ஓரியண்டல் பாணியில் செய்யப்பட்ட அழகானவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1986 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர் "பருவங்கள்" என்ற அலங்காரக் குழுவை வரைந்தார், தெய்வீக அழகுகளின் உருவங்களைப் பாதுகாத்தார். இப்போது வேலை கோவாச் மற்றும் மை கொண்டு செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பாணி அப்படியே உள்ளது. ஓவியங்கள் வரையறுக்கப்பட்ட தொடர்களில் வெளியிடப்பட்டன, ஆனால் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்தன. பேனல்கள் பட்டு அல்லது தடிமனான காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டு, வாழ்க்கை அறைகள், boudoirs மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. அனைத்து வரைபடங்களும் மனநிலை மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தில் வேறுபடுகின்றன, இது அல்போன்ஸ் முச்சா கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, வசந்தம் வெளிர் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. கோடை - பிரகாசமான பச்சை நிழல்கள் உதவியுடன், இலையுதிர் - பணக்கார ஆரஞ்சு, மற்றும் குளிர்காலத்தில் - வெளிப்படையான குளிர். அதே நேரத்தில், அனைத்து ஓவியங்களும் வசீகரம், மென்மை மற்றும் அமைதியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.
விளம்பர சுவரொட்டிகள்
கலைஞர் தனது முதல் விளம்பர சுவரொட்டியை 1882 இல் உருவாக்கினார். இது மிகவும் இலாபகரமான வணிகம் என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். உண்மை, அப்போதைய அறியப்படாத கலைஞர் இவ்வளவு ஆர்டர்களைப் பெறவில்லை. அவர் பல்வேறு நாடக தயாரிப்புகளுக்கு சுவரொட்டிகளை வரைந்தார். பிரபலத்தின் வருகைக்குப் பிறகு (சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு நன்றி), அவர் பாரிசியன் விளம்பரத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரானார். சுவரொட்டிகள் அசல் "ஃப்ளை ஸ்டைலை" பிரதிபலித்தன (பின்னர் பெயரிடப்பட்டது). ஓவியங்கள் வண்ணங்களிலும் விவரங்களிலும் நிறைந்திருந்தன. அவரது பாடல்கள், பொதுவாக சோர்வுற்ற ஆடம்பரமான பெண்களை சித்தரித்து, பேஷன் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடத் தொடங்கின. "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" (அவர்கள் பாரிஸில் அழைக்கப்படுவார்கள்) ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் சுவரொட்டிகள், காலெண்டர்கள், விளையாட்டு அட்டைகள், விளம்பர லேபிள்களில் பரவுகின்றன. தீப்பெட்டிகள், சைக்கிள்கள் மற்றும் ஷாம்பெயின் ஆகியவற்றிற்கான லேபிள்களை கலைஞர் உருவாக்குகிறார். நல்ல ஆர்டர்களுக்கு முடிவே இல்லை, இப்போது அல்போன்ஸ் முச்சா யார் என்று பாரிஸ் அனைவருக்கும் தெரியும். சுவரொட்டி ("தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" ஓவியத்தின் விளக்கம் ஏற்கனவே மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) நன்கு அறியப்பட்ட பதிப்பகங்களில் ஒன்றான "சாம்பெனாய்ஸ்" இயக்குநரின் சுவைக்கு ஏற்றது, மேலும் கலைஞர் அவருடன் ஒரு இலாபகரமான ஒப்பந்தத்தை முடிக்கிறார். பின்னர், அமெரிக்காவில் பணிபுரியும் போது, மாஸ்டர் தனது கனவு "ஸ்லாவிக் காவியத்திற்காக" பணம் சம்பாதித்து, தொடர்ச்சியான விளம்பர சுவரொட்டிகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். இப்போது வரை, மாஸ்டரின் இந்த படைப்புகள் நாகரீகமான கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் உலகம் முழுவதும் நகலெடுக்கப்படுகின்றன.
ப்ராக் நகரில் அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகம்
கலைஞரின் அதிகாரப்பூர்வ அருங்காட்சியகம் இதுவாகும். இது 1998 இல் பிரபலமான மாஸ்டரின் சந்ததியினரால் திறக்கப்பட்டது. அரங்குகளில் வழங்கப்படும் விளக்கங்கள் ஒரு திறமையான ஓவியரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி கூறுகின்றன. அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகத்திற்கு வருகை தரும் பார்வையாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான கலை சுவரொட்டிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். படைப்புகள் பெண் உருவங்களின் நேர்த்தியையும் அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன, கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன. ஒரு மேதையின் வாழ்க்கையை மாற்றிய கிஸ்மண்டின் நாடக தயாரிப்புக்கான பிரபலமான போஸ்டரையும் இங்கே காணலாம். இந்தப் படத்தில் இருந்துதான் பிரத்தியேகமான "முகாவின் ஸ்டைல்" தொடங்குகிறது, இது அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து அவரது வேலையை வேறுபடுத்துகிறது. மேலும், விருந்தினர்கள் செக் மாநிலத்தின் "புத்துயிர்" உணர்வை அல்ஃபோன்ஸ் வடிவமைத்த முத்திரைகள் மற்றும் ரூபாய் நோட்டுகள் வடிவில் அனுபவிக்க முடியும். அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஸ்லாவிக் காவியத்தின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர்கள் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்களையும் அறிந்து கொள்வார்கள். அருங்காட்சியகம் சிறந்த கலைஞரின் மாதிரிகள் மற்றும் நண்பர்களின் புகைப்படங்களையும், அவரது எதிர்கால படைப்புகளுக்கான ஓவியங்களையும் வழங்குகிறது.
முடிவுரை
அல்போன்ஸ் முச்சா புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல பிரபலமான கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறினார். "ஃப்ளை ஸ்டைல்", வெளிப்படையான, ஆன்மீகம் மற்றும் அனுபவமற்ற பார்வையாளருக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, சமகால கைவினைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களிடையே இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. இது ஆசிரியரின் ஆன்மாவையும், தாய்நாட்டின் மீதான அவரது துளையிடும் அன்பையும், அற்புதமான அழகு உணர்வையும் உணர்கிறது. ஆசிரியரின் ஓவியங்களின் தைரியமான சிற்றின்பம் இந்த தனித்துவமான மற்றும் மர்மமான "ஃப்ளை ஸ்டைலை" கண்டுபிடிக்கும் எவரையும் மகிழ்விக்கிறது, ஈர்க்கிறது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகளை உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லாக ஆக்குகிறது.
