கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ஓபரா காமிக்,இந்த வார்த்தையின் அசல் அர்த்தத்தில்: 1730 களில் எழுந்த மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்த ஓபரா வகையின் தேசிய வகைகளின் தொகுப்பு. எதிர்காலத்தில், இந்த வார்த்தை அதன் தெளிவின்மையை இழந்தது; இன்று இது பெரும்பாலும் நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தின் பல்வேறு வகையான இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகள் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஃபேர்ஸ், பஃபூனரி, வாட்வில்லி, ஓபரெட்டா, இசை, முதலியன).

வகையின் தோற்றம் மற்றும் அம்சங்கள்.

காமிக் ஓபரா கோர்ட் ஓபரா சீரியாவுக்கு மாற்றாக வளர்ந்த ஓபரா கலாச்சாரம் கொண்ட நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது (அது. ஓபரா சீரியா - தீவிர ஓபரா), இதன் கொள்கைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. நியோபோலிடன் பள்ளியின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் (குறிப்பாக, ஏ. ஸ்கார்லட்டி). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய கோர்ட் ஓபரா அதன் வளர்ச்சியில் நெருக்கடியான காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்தது, "ஆடை கச்சேரிகளாக" மாறியது - ஒரு புத்திசாலித்தனமான, திறமையான குரல் விளைவுகளுடன் நிறைவுற்றது, ஆனால் ஒரு நிலையான காட்சி. அதற்கு நேர்மாறாக, காமிக் ஓபரா புதிய, இளம் கலை வடிவங்களில் உள்ளார்ந்த நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, அதாவது அது அதிக இயக்கவியல் மற்றும் வளர்ச்சி திறனைக் கொண்டிருந்தது. புதிய நாடக வகை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, ஒவ்வொரு நாடும் அதன் சொந்த காமிக் ஓபராவை உருவாக்கியது.

இருப்பினும், அனைத்து தேசிய தனித்தன்மைகள் இருந்தபோதிலும், காமிக் ஓபராவின் பொதுவான வளர்ச்சி பாதைகள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. அதன் உருவாக்கம் அறிவொளியின் ஜனநாயகக் கொள்கைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவர்களுக்கு நன்றி, காமிக் ஓபராவில் இசை மற்றும் நாடக நாடகத்தில் புதிய போக்குகள் எழுந்தன: அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அருகாமையில், நாட்டுப்புற மெல்லிசை (குரல் மற்றும் நடன அத்தியாயங்களில் இரண்டும்), பகடி, விசித்திரமான, "முகமூடி", கதாபாத்திரங்களின் தன்மை. காமிக் ஓபராவின் சதி கட்டுமானங்களில், ஓபரா சீரியாவின் வகை அம்சமாக இருந்த புனிதமான பண்டைய மற்றும் வரலாற்று-புராணக் கோடுகள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்படவில்லை. காமிக் ஓபராவின் முறையான அம்சங்களிலும் ஜனநாயகப் போக்குகள் காணப்படுகின்றன: பேச்சுவழக்கு உரையாடல்கள், ஓதுதல்கள், செயலின் சுறுசுறுப்பு.

காமிக் ஓபராவின் தேசிய வகைகள்.

காமிக் ஓபராவின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி கருதப்படுகிறது, அங்கு இந்த வகை ஓபரா பஃபா (இத்தாலிய ஓபரா பஃபா - காமிக் ஓபரா) என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் ஆதாரங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய பள்ளியின் நகைச்சுவை நாடகங்கள். மற்றும் commedia dell'arte. முதலில், இவை ஓபரா சீரியாவின் செயல்களுக்கு இடையே உணர்ச்சிகரமான வெளியீட்டிற்காக செருகப்பட்ட வேடிக்கையான இடைவெளிகளாக இருந்தன. முதல் பஃபா ஓபரா எஜமானி பணிப்பெண்ஜி.பி. பெர்கோலேசி, இசையமைப்பாளரால் அவரது சொந்த ஓபரா சீரியாவின் இடைக்கணிப்பாக எழுதப்பட்டது பெருமைக்குரிய கைதி(1733) எதிர்காலத்தில், பஃபா ஓபராக்கள் சுயாதீனமாக செய்யத் தொடங்கின. சிறிய அளவிலான பாத்திரங்கள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாத்திரங்கள், பஃபூன்-வகை அரியாஸ், குரல் பகுதிகளின் படபடப்பு, குழுமங்களை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் (ஓபரா சீரியலுக்கு மாறாக, தனி பாகங்கள் அடிப்படையாக இருந்தன, மேலும் குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்கள் கிட்டத்தட்ட இருந்தன. ஒருபோதும் பயன்படுத்தியதில்லை). பாடல் மற்றும் நடன நாட்டுப்புற வகைகள் இசை நாடகத்திற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டன. பின்னர், பாடல் வரிகள் மற்றும் உணர்வுபூர்வமான அம்சங்கள் பஃபா ஓபராவை ஊடுருவி, கரடுமுரடான காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டிலிருந்து சி. கோஸியின் விசித்திரமான சிக்கல்கள் மற்றும் சதி கோட்பாடுகளுக்கு மாற்றியது. ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சி இசையமைப்பாளர்களான என். பிச்சினி, ஜி. பைசியெல்லோ, டி. சிமரோசா ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

காமிக் ஓபராவின் ஸ்பானிஷ் பதிப்பு டோனாடில்லா(ஸ்பானிஷ் டோனாடில்லா - பாடல், டோனாடாவிலிருந்து குறைக்க - பாடல்). ஓபரா பஃபாவைப் போலவே, டோனாடில்லாவும் ஒரு பாடல் மற்றும் நடனத்தில் இருந்து பிறந்தது, இது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைத் திறக்கும் அல்லது செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர் தனி வகையாக உருவானது. முதல் டோனாடில்லா விடுதி காப்பாளர் மற்றும் டிரைவர்(இசையமைப்பாளர் எல். மிசன், 1757). வகையின் மற்ற பிரதிநிதிகள் எம். பிளா, ஏ. குரேரோ, ஏ. எஸ்டீவ் ஐ க்ரிமாவ், பி. டி லாசெர்னா, ஜே. வால்டோர். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர்களே டோனாடில்லாவிற்கு லிப்ரெட்டோவை எழுதினர்.

பிரான்சில், வகை என்ற பெயரில் உருவாக்கப்பட்டது ஓபரா காமிக்(fr. - காமிக் ஓபரா). இது "கிராண்ட் ஓபராவின்" நையாண்டி பகடியாக உருவானது. இத்தாலிய வளர்ச்சியின் வரிசையைப் போலன்றி, பிரான்சில் இந்த வகை ஆரம்பத்தில் நாடக ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, இது பேச்சுவழக்கு உரையாடல்களுடன் இசை எண்களை இணைக்க வழிவகுத்தது. எனவே, ஜே.ஜே. ரூசோ முதல் பிரஞ்சு ஓபரா காமிக் எழுதியவராகக் கருதப்படுகிறார் ( கிராம மந்திரவாதி, 1752). இசையமைப்பாளர்களான ஈ. டுனி, எஃப். பிலிடோர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஓபரா காமிக் இசை நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், ஓபெரா காமிக் ஒரு காதல் நோக்குநிலை, தீவிர உணர்வுகள் மற்றும் மேற்பூச்சு உள்ளடக்கம் (இசையமைப்பாளர்கள் பி. மான்சிக்னி, ஏ. கிரெட்ரி) ஆகியவற்றைப் பெற்றனர்.

இங்கிலாந்தில், காமிக் ஓபராவின் தேசிய பதிப்பு பாலாட் ஓபரா என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் முக்கியமாக சமூக நையாண்டி வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. கிளாசிக் பேட்டர்ன் - பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா(1728) இசையமைப்பாளர் ஜே. பெபுஷ் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஜே. கே, இது ஆங்கிலப் பிரபுத்துவத்தின் நகைச்சுவையான கேலிக்கூத்தாக மாறியது. பாலாட் ஓபரா வகைகளில் பணியாற்றிய பிற ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர் Ch. Coffey ஆவார், அவருடைய பணி ஜெர்மனியில் வகையின் வளர்ச்சியில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. .

காமிக் ஓபராவின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய வகைகள் ஒரே பெயரைக் கொண்டிருந்தன சிங்ஸ்பீல்(ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல், சிங்கனில் இருந்து - பாடுவதற்கு மற்றும் ஸ்பீல் - விளையாட்டு). இருப்பினும், ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பீல் தங்கள் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தனர். ஜெர்மனியில் இந்த வகை ஆங்கில பாலாட் ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது என்றால், ஆஸ்திரியாவில் அது இத்தாலிய காமெடியா டெல்'ஆர்டே மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. இது ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரான வியன்னாவின் கலாச்சார அசல் தன்மை காரணமாகும், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகராக மாறியது. பல்வேறு மக்களின் இசைக் கலை ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு சர்வதேச மையம். ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பீல், ஜேர்மனியைப் போலல்லாமல், ஜோடி மற்றும் பாலாட் எண்களுடன், பெரிய இயக்க வடிவங்களை உள்ளடக்கியது: ஏரியாஸ், குழுமங்கள், நன்கு வளர்ந்த இறுதிப் போட்டிகள். ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பீலில் அதிக வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. சிங்ஸ்பீலின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் I. Shtandfus, I. A. Giller, V. Müller, K. Dietersdorf மற்றும் பலர்.

வகை மாற்றம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காமிக் ஓபராவின் தேசிய வகைகளின் "தூய்மையான" வடிவத்தின் வளர்ச்சி குறையத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அவற்றின் அடிப்படையில், பல வகையான இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு கலைகளின் புதிய கொள்கைகள் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இங்கே முன்னணி பாத்திரம் மீண்டும் வியன்னா இசைப் பள்ளிக்கு சொந்தமானது.

ஒருபுறம், பொதுவாக காமிக் ஓபரா மற்றும் குறிப்பாக சிங்ஸ்பீல் கிளாசிக்கல் ஓபரா கலையின் சீர்திருத்தத்திற்கு பங்களித்தது, இதில் W. A. ​​மொஸார்ட் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். முந்தைய இசை வடிவங்களின் உள் புதுப்பித்தல் மற்றும் தொகுப்பின் பாதையைப் பின்பற்றி, மொஸார்ட் ஓபரா பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை உருவாக்கினார், சிங்ஸ்பீல் மற்றும் ஓபரா பஃபாவின் எளிமையான திட்டத்தை வளப்படுத்தினார், உளவியல் தூண்டுதல், யதார்த்தமான நோக்கங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவற்றை இசையுடன் இணைத்தார். தீவிர ஓபராவின் வடிவங்கள். அதனால், ஃபிகாரோவின் திருமணம்(1786) ஓபரா பஃபாவின் வடிவத்தை யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்துடன் இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது; டான் ஜுவான்(1787) நகைச்சுவையை உண்மையான சோக ஒலியுடன் இணைக்கிறது; மந்திர புல்லாங்குழல்(1791) கிளாசிக்கல் சிங்ஸ்பீலில் பல்வேறு இசை வகைகளை உள்ளடக்கியது: களியாட்டம், கோரல், ஃபியூக் போன்றவை.

மொஸார்ட்டிற்கு இணையாக ஆஸ்திரியாவில் அதே கொள்கைகளின்படி, ஓபராவின் புதுமையான திருத்தம் ஜே. ஹெய்டனால் மேற்கொள்ளப்பட்டது ( உண்மையான நிலைத்தன்மை, 1776; சந்திர உலகம், 1977; ஒரு தத்துவஞானியின் ஆன்மா, 1791). எல். வான் பீத்தோவனின் ஒரே ஓபராவில் சிங்ஸ்பீலின் எதிரொலிகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை ஃபிடெலியோ (1805).

மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டனின் மரபுகள் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி.ஏ. ரோசினியின் (இலிருந்து) புரிந்து கொள்ளப்பட்டு தொடர்ந்தன. திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி குறிப்புகள், 1810, முன்பு செவில்லே பார்பர், 1816, மற்றும் சிண்ட்ரெல்லா, 1817).

காமிக் ஓபராவின் வளர்ச்சியின் மற்றொரு கிளை வியன்னா கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா பள்ளியின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தால் காமிக் ஓபரா வகைகள் பெரும்பாலும் ஓபரெட்டா என்று அழைக்கப்பட்டன (இத்தாலியன் ஓபரெட்டா, பிரெஞ்சு ஓபரெட், லிட். - சிறிய ஓபரா), பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில். அது ஒரு தனி சுதந்திர வகையாக மாறிவிட்டது. அதன் கொள்கைகள் பிரான்சில் இசையமைப்பாளர் ஜே. ஆஃபென்பாக் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை அவரது போஃப்-பாரிசியன் தியேட்டரில் உருவாக்கப்பட்டன.

வியன்னா கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா முதன்மையாக I. ஸ்ட்ராஸின் (மகன்) பெயருடன் தொடர்புடையது, அவர் இந்த வகைக்கு தாமதமாக வந்தார், அவரது வாழ்க்கையின் ஐந்தாவது தசாப்தத்தில், அவர் ஏற்கனவே ஏராளமான கிளாசிக்கல் வால்ட்ஸின் உலகப் புகழ்பெற்ற ஆசிரியராக இருந்தார். ஸ்ட்ராஸின் ஓபரெட்டாக்கள் மெல்லிசை செழுமை மற்றும் பல்வேறு இசை வடிவங்கள், நேர்த்தியான இசைக்குழு, நடன அத்தியாயங்களின் விரிவான சிம்போனிக் மையக்கருத்துகள் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசையில் நிலையான நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்திலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, காமிக் ஓபராவின் மரபுகள் படிக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஒரு வகையாக ஓபரெட்டாவின் வளர்ச்சியில், இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குரல்-நடன) திறன்களுக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் உரை வரி, ஆங்கில பாலாட் ஓபரா மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக்கில் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது. இது சம்பந்தமாக, ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய 16 ஓபரெட்டாக்களில், மூன்று மட்டுமே அடுத்தடுத்த காலங்களில் திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் எஞ்சியிருக்கின்றன: வெளவால், வெனிஸில் இரவுமற்றும் ஜிப்சி பரோன். லைட் கேளிக்கை வகைக்கு ஓபரெட்டாவின் பாரம்பரிய பண்புக்கூறும் திட்டவட்டமான லிப்ரெட்டோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

செயற்கை இசை மற்றும் கண்கவர் தியேட்டருக்கு ஆழத்தையும் அளவையும் திரும்பப் பெறுவதற்கான விருப்பம் இசை வகையின் மேலும் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, இதில் உரை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் இசை நாடகம் ஆகியவை பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் உள்ளன, அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றின் அழுத்தம் இல்லாமல்.

ரஷ்யாவில் காமிக் ஓபரா.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது வரை ரஷ்யாவில் இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சி. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறிப்பாக, "வெளிநாட்டு" கலைஞர்களுக்கு கேத்தரின் II இன் சிறப்பு விருப்பத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய நாடக அரங்கில் ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களான ஏ. சுமரோகோவ், எம். கெராஸ்கோவ், ஒய். க்னாஸ்னின், டி. ஃபோன்விசின் மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்டிருந்தால், பாலே மற்றும் ஓபரா குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் படைப்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள். ரஷ்ய அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை குழுக்களுடன், பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக் மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா பஃபா ஆகியவை நீதிமன்ற அரங்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய அழைக்கப்பட்டனர், கேத்தரின் II இன் அமைச்சரவை செயலாளர் இவான் எலாகின், நாடக "மாநிலங்களுக்கு" பொறுப்பாக இருந்தார். இது பெரும்பாலும் கேத்தரின் II (இளவரசர் பொட்டெம்கின், கவுண்ட் பெஸ்போரோட்கோ, முதலியன) இன் செல்வாக்கு மிக்க பிரபுக்களின் கூடுதல் நாடக நலன்களின் காரணமாக இருந்தது: அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு நடிகைகளுடன் தொடர்புகொள்வது நல்ல வடிவமாகக் கருதப்பட்டது.

இந்த பின்னணியில், ரஷ்ய ஓபரா பள்ளி மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் மதச்சார்பற்ற பள்ளியின் உருவாக்கம் தேசிய காமிக் ஓபராவின் உருவாக்கத்துடன் தொடங்கியது. இந்த பாதை மிகவும் இயற்கையானது: காமிக் ஓபரா, அதன் அடிப்படை ஜனநாயக இயல்பு காரணமாக, தேசிய சுய-நனவின் வெளிப்பாட்டிற்கு அதிகபட்ச வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

ரஷ்யாவில் ஒரு காமிக் ஓபராவின் உருவாக்கம் இசையமைப்பாளர் வி. பாஷ்கேவிச்சின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ( வண்டியில் இருந்து சிக்கல், 1779; கஞ்சன், 1782), இ. ஃபோமினா ( ஒரு அமைப்பில் பயிற்சியாளர்கள், அல்லது தற்செயலாக ஒரு விளையாட்டு, 1787; அமெரிக்கர்கள், 1788), எம். மாட்டின்ஸ்கி ( செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டிவோர், 1782). இசை ரஷ்ய பாடல்களின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது; மேடை விளக்கமானது ஓதுதல் மற்றும் மெல்லிசைப் பாடலின் இலவச மாற்று, நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் உயிரோட்டமான யதார்த்தமான வளர்ச்சி, சமூக நையாண்டியின் கூறுகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மிகவும் பிரபலமான காமிக் ஓபரா மெல்னிக் - ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரன் மற்றும் ஒரு மேட்ச்மேக்கர்நாடக ஆசிரியர் ஏ. அப்ளெசிமோவ் (இசையமைப்பாளர் - எம். சோகோலோவ்ஸ்கி, 1779; 1792 முதல் இது ஈ. ஃபோமின் இசையில் நிகழ்த்தப்பட்டது). பின்னர், ரஷ்ய காமிக் ஓபரா (அதேபோல் அதன் ஐரோப்பிய வகைகள்) பாடல் வரிகள் மற்றும் காதல் மையக்கருத்துக்களுடன் (இசையமைப்பாளர்கள் கே. காவோஸ் - இவான் சூசனின்,நிகிடிச்,நெருப்புப் பறவைமற்றும் பல.; ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி - பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி,அஸ்கோல்டின் கல்லறைமற்றும் பல.).

ரஷ்ய காமிக் ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. தேசிய இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு அரங்கின் இரண்டு திசைகள். முதலாவது கிளாசிக்கல் ரஷ்ய ஓபரா ஆகும், இதன் வளர்ச்சியில் விரைவான எழுச்சி M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky மற்றும் பிறரின் திறமைகள் காரணமாக இருந்தது. இருப்பினும், இசைக் கலையின் இந்த கிளையில் சில குறைக்கப்பட்டவை மட்டுமே இருந்தன, அசல் வகையின் அம்சங்கள்: நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட நகைச்சுவை அத்தியாயங்களில் நம்பிக்கை. மொத்தத்தில், ரஷ்ய ஓபரா இயல்பாகவே ஓபரா கிளாசிக்ஸின் பொதுவான உலக பாரம்பரியத்தில் நுழைந்தது.

இரண்டாவது திசையானது நகைச்சுவையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை இன்னும் தெளிவாகப் பாதுகாத்தது. இது ரஷ்ய வாட்வில்லே, இதில் உரையாடல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கை, வேடிக்கையான சூழ்ச்சியில் கட்டமைக்கப்பட்டது, இசை, வசனங்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ரஷ்ய வாட்வில்லே ஐரோப்பிய ஓபரெட்டாவின் ஒரு வகையான "ஒளி வகை" என்று கருதலாம், ஆனால் அது அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. Vaudeville இன் வியத்தகு அடிப்படை ஒரு லிப்ரெட்டோ அல்ல, ஆனால் நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட நாடகம். சொல்லுங்கள், வாட்வில்லின் முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஏ. கிரிபோயோடோவ் ( சொந்த குடும்பம், அல்லது திருமணமான மணமகள், ஏ. ஷகோவ்ஸ்கி மற்றும் என். க்மெல்னிட்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து, 1817; ஒரு சகோதரன் யார், ஒரு சகோதரி யார், அல்லது ஏமாற்றத்திற்குப் பிறகு ஏமாற்றுதல், P. Vyazemsky உடன் இணைந்து, 1923). A. பிசரேவ் வாட்வில்லி வகைகளில் பணியாற்றினார், பின்னர் - எஃப். கோனி, டி. லென்ஸ்கி (அவரது வாட்வில்லே Lev Gurych Sinichkinஇன்றுவரை அரங்கேற்றப்படுகிறது), V. Sollogub, P. Karatygin மற்றும் பலர். இவ்வாறு, இசை அல்ல, ஆனால் இலக்கிய நாடகம் ரஷ்ய வாட்வில்லின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் செருகப்பட்ட ஜோடிகளில் இசைக்கு துணைப் பங்கு வழங்கப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஏ. செக்கோவ் வாட்வில்லின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பை வழங்கினார் ( தாங்க,வாக்கியம்,ஆண்டுவிழா,திருமணம்முதலியன), வகையின் நிலையான கட்டமைப்பிற்கு வெளியே எடுத்து, கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வளப்படுத்துதல்.

காமிக் ஓபரா வகையை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் உட்பட, கதாபாத்திரங்களின் விரிவான உளவியல் வளர்ச்சியுடன் ஓபரெட்டா மரபுகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ 1919 இல் மியூசிகல் ஸ்டுடியோவை (காமிக் ஓபரா) உருவாக்கி அதன் நடிகர்களுடன் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை அரங்கேற்றினார். அங்கோவின் மகள்லெகோக் மற்றும் பெரிகோல்ஆஃபென்பாக், "மெலோட்ராமா பஃப்" என்று முடிவு செய்தார். 20 களின் முற்பகுதியில், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ காமிக் ஓபராக்களை இங்கு அரங்கேற்றினார் லிசிஸ்ட்ராட்டாஅரிஸ்டோபேன்ஸ், 1923; கார்மென்சிட்டா மற்றும் சிப்பாய், 1924.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை கலையின் முக்கியக் கொள்கையாக அறிவித்த சோவியத் காலங்களில், "ஓபரெட்டா" என்பதன் அற்ப வகை வரையறையானது நடுநிலையான "இசை நகைச்சுவை" மூலம் பெருகிய முறையில் மறைக்கப்பட்டது. உண்மையில், இந்த பொது வார்த்தையின் கட்டமைப்பிற்குள், பல வகைகள் இருந்தன - கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா முதல் கிளாசிக்கல் வாட்வில்லே வரை; இசைக்கான ஜாஸ் அணுகுமுறைகள் முதல் ப்ரெக்டியன் சோங் ஓபராக்கள் வரை; "பரிதாபமான நகைச்சுவை" போன்றவையும் கூட.

இசை நாடகத்தில் ரஷ்ய நாடகக் கலைஞர்களின் ஆர்வம் எப்போதுமே மிகப் பெரியது: ஒரு புதிய வகையை முயற்சிக்கும் வாய்ப்பால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் குரல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் திறன்களை வெளிப்படுத்தினர். அதே நேரத்தில், செயற்கை இசை வகை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது: பாரம்பரிய ரஷ்ய நடிப்புப் பள்ளி தொடர்ந்து உளவியலை வளர்க்கிறது, இது ஒரு ஓபரெட்டா அல்லது வாட்வில்லுக்கு மிகவும் கட்டாயமில்லை. "இரும்புத்திரை" அழிப்பு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய ஓட்டத்தில் இணைந்தது, அந்த நேரத்தில் உலகம் முழுவதையும் வென்ற இசையின் செயற்கை வகையின் வளர்ச்சிக்கான புதிய வாய்ப்புகளை ரஷ்யாவிற்கு வழங்கியது. இன்று, உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசை வகையின் வரலாறு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தொடங்கியது என்பதை சிலர் நினைவில் கொள்கிறார்கள். காமிக் ஓபராவில் இருந்து.

டாட்டியானா ஷபாலினா

ital. ஓபரா, லிட். - வேலை, வேலை, கட்டுரை

ஒரு வகை இசை நாடகம். ஓபரா வார்த்தைகள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை உத்தியோகபூர்வ, பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளைச் செய்யும் பல்வேறு வகையான நாடக அரங்குகளைப் போலல்லாமல், ஓபராவில் அது செயலின் முக்கிய கேரியராகவும் உந்து சக்தியாகவும் மாறுகிறது. ஒரு ஓபராவிற்கு ஒரு முழுமையான, தொடர்ந்து வளரும் இசை மற்றும் நாடகக் கருத்து தேவை (பார்க்க). அது இல்லாமலும், இசை மட்டும் உடன் வந்தால், வாய்மொழி உரையையும் மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளையும் விளக்கினால், ஓபரா வடிவம் சிதைந்துவிடும், மேலும் ஓபராவின் தனித்தன்மை ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் நாடகக் கலையாக இழக்கப்படுகிறது.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் ஓபராவின் தோற்றம். ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சி டி-ராவின் சில வடிவங்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் இசைக்கு அர்த்தம் கொடுக்கப்பட்டது. இடம் (ஒரு அற்புதமான இடைவேளை, ஒரு மேய்ச்சல் நாடகம், பாடகர்களுடன் ஒரு சோகம்), மற்றும் மறுபுறம், instr உடன் தனி பாடலின் அதே சகாப்தத்தில் ஒரு பரந்த வளர்ச்சி. துணை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள் அவற்றின் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது ஓ. வெளிப்படையான வோக் துறையில். மோனோடி, மனித பேச்சின் பல்வேறு நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "புதிய மனிதனின்" கலையை உருவாக்கிய மாபெரும் மறுமலர்ச்சி இயக்கம், ஆன்மாவை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் உரிமையை அறிவித்தது, சந்நியாசத்தின் நுகத்தடிக்கு வெளியே உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் புதிய பாடலை உயிர்ப்பித்தது, அதில் குரல் கொடுத்தது, ஒலித்தது. மனித இதயத்தின் உணர்ச்சிச் செழுமையின் வெளிப்பாடாக மாறியது இசை வரலாற்றில் ஏற்பட்ட இந்த ஆழமான புரட்சி, ஒலியின் தரத்தை மாற்றியது, அதாவது, உள் உள்ளடக்கம், ஆத்மார்த்தம், உணர்ச்சி மனநிலையை மனித குரல் மற்றும் பேச்சுவழக்குடன் வெளிப்படுத்துவது ஓபராவை மட்டுமே கொண்டு வர முடியும். கலை வாழ்க்கைக்கு "(Asafiev B.V., Izbr. படைப்புகள், தொகுதி. V, M., 1957, p. 63).

ஒரு ஓபரா தயாரிப்பின் மிக முக்கியமான, பிரிக்க முடியாத கூறு பாடுவது, இது மனித அனுபவங்களை மிகச்சிறந்த நிழல்களில் வெளிப்படுத்துகிறது. வேறுபாடு மூலம். wok கட்ட. O. இல் உள்ள ஒலிகள் ஒரு தனிப்பட்ட மனதை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் கிடங்கு, அவரது தன்மை மற்றும் மனோபாவத்தின் அம்சங்கள் பரவுகின்றன. வெவ்வேறு ஒலிகளின் மோதலில் இருந்து. வளாகங்கள், நாடகங்களில் உள்ள சக்திகளின் சீரமைப்புக்கு இடையிலான உறவு. ஆக்ஷன், O. இன் "உள்ளுணர்வு நாடகம்" ஒரு இசை நாடகமாகப் பிறந்தது. முழுவதும்.

18-19 நூற்றாண்டுகளில் சிம்பொனியின் வளர்ச்சி. நாடகங்களை இசையுடன் விளக்கும் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தி வளப்படுத்தினார். பேச்சில் செயல்கள், அதன் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல், பாடிய உரை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் எப்போதும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இசைக்குழு ஓபராவில் மாறுபட்ட வர்ணனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் பாத்திரத்தை செய்கிறது. அதன் செயல்பாடுகள் வோக் ஆதரவுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கட்சிகள் மற்றும் தனிநபரின் வெளிப்படையான உச்சரிப்பு, மிக முக்கியமானது. செயல் தருணங்கள். இது ஒரு வகையான நாடகத்தை உருவாக்கும் செயலின் "கீழ் நீரோட்டத்தை" தெரிவிக்கும். மேடையில் என்ன நடக்கிறது மற்றும் பாடகர்கள் என்ன பாடுகிறார்கள் என்பதற்கு எதிர்முனை. வெவ்வேறு திட்டங்களின் இத்தகைய கலவையானது வலுவான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். O இல் உள்ள தந்திரங்கள். பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா முடிவடைகிறது, நிலைமையை நிறைவு செய்கிறது, நாடகங்களின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. மின்னழுத்தம். செயலின் பின்னணியை உருவாக்குவதில், அது நிகழும் சூழ்நிலையை கோடிட்டுக் காட்டுவதில் இசைக்குழுவுக்கும் ஒரு முக்கிய பங்கு உள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கம். அத்தியாயங்கள் சில நேரங்களில் முழுமையான சிம்பொனிகளாக வளரும். ஓவியங்கள். தூய ஓர்க். செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் சில நிகழ்வுகள் (உதாரணமாக, காட்சிகளுக்கிடையேயான சிம்போனிக் இடைவெளிகளில்) மூலம் பொதிந்திருக்க முடியும். இறுதியாக, ஓர்க். வளர்ச்சி என்பது உயிரினங்களில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது. ஒரு ஒருங்கிணைந்த, முழுமையான இயக்க வடிவத்தை உருவாக்கும் காரணிகள். பல கருப்பொருள் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் ஓபராடிக் சிம்பொனிசம் என்ற கருத்தில் மேலே உள்ள அனைத்தும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மேம்பாடு மற்றும் வடிவமைத்தல், "தூய" இன்ஸ்ட்ரட்டில் நிலவும். இசை. ஆனால் இந்த நுட்பங்கள் மிகவும் நெகிழ்வானவை மற்றும் தியேட்டரில் பயன்படுத்த இலவசம், தியேட்டரின் நிபந்தனைகள் மற்றும் தேவைகளுக்கு உட்பட்டது. செயல்கள்.

அதே நேரத்தில், O. இன் தலைகீழ் விளைவு instr. இசை. எனவே, ஓ. கிளாசிக் உருவாக்கத்தில் மறுக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிம்ப். இசைக்குழு. ஓர்க் வரிசை. சில பணிகள் தியேட்டர்.-நாடகம் தொடர்பாக எழுந்த விளைவுகள். ஒழுங்கு, பின்னர் instr இன் சொத்தாக மாறியது. படைப்பாற்றல். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஓபராடிக் மெல்லிசையின் வளர்ச்சி. சில வகையான கிளாசிக் தயார். instr. கருப்பொருள். நிரலாக்க ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் இயக்க வெளிப்பாட்டின் முறைகளை நாடினர். சிம்பொனிசம், அவர் instr மூலம் ஓவியம் வரைய முயன்றார். இசை, உறுதியான படங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் படங்கள், சைகைகள் மற்றும் மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளின் இனப்பெருக்கம் வரை.

O. அன்றாட இசையின் பல்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்துகிறது - பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு (அவற்றின் பல வகைகளில்). இந்த வகைகள் பின்னணியை கோடிட்டுக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், செயல் வெளிப்படும், ஒரு நாட்டை உருவாக்கவும் உதவுகின்றன. மற்றும் உள்ளூர் வண்ணம், ஆனால் எழுத்துக்களை வகைப்படுத்தவும். "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (A. A. Alshwang இன் சொல்) எனப்படும் ஒரு முறை O.. இல் பரந்த பயன்பாட்டைக் காண்கிறது. பாடல் அல்லது நடனம் யதார்த்தத்தின் ஒரு வழிமுறையாகிறது. படத்தின் வகைப்பாடு, குறிப்பிட்ட மற்றும் தனிநபரில் உள்ள பொதுவானதை வெளிப்படுத்துகிறது.

விகித வேறுபாடு. O. ஐ கலையாக உருவாக்கும் கூறுகள். ஒட்டுமொத்தமாக, ஒட்டுமொத்த அழகியலைப் பொறுத்து மாறுபடும். ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில், ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில், அத்துடன் குறிப்பிட்ட படைப்பாற்றலில் இருந்து வரும் போக்குகள். இந்த வேலையில் இசையமைப்பாளரால் தீர்க்கப்படும் பணிகள். முக்கியமாக குரல் கொடுக்கும் இசைக்குழுக்கள் உள்ளன, இதில் இசைக்குழுவுக்கு இரண்டாம் நிலை, துணைப் பாத்திரம் ஒதுக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஆர்கெஸ்ட்ரா Ch ஆக இருக்கலாம். நாடக கேரியர். நடவடிக்கை மற்றும் wok ஆதிக்கம். கட்சிகள். O. அறியப்படுகிறது, முடிக்கப்பட்ட அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முடிக்கப்பட்ட வோக்குகளின் மாற்று மீது கட்டப்பட்டது. வடிவங்கள் (ஏரியா, அரியோசோ, காவடினா, பல்வேறு வகையான குழுமங்கள், பாடகர்கள்), மற்றும் ஓ. பிரீம். மறுபரிசீலனை செய்யும் கிடங்கு, இதில் செயல்பாடு தனித்தனியாக பிரிக்கப்படாமல் தொடர்ச்சியாக உருவாகிறது. எபிசோடுகள் (எண்கள்), O. தனி ஆரம்பத்தின் ஆதிக்கம் மற்றும் O. வளர்ந்த குழுக்கள் அல்லது பாடகர்களுடன். அனைத்து ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு "இசை நாடகம்" என்ற கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது (இசை நாடகத்தைப் பார்க்கவும்). மியூஸ்கள். இந்த நாடகம் "எண்ணிடப்பட்ட" கட்டமைப்பின் நிபந்தனைக்குட்பட்ட O. க்கு எதிராக இருந்தது. இந்த வரையறை தயாரிப்பைக் குறிக்கிறது, இதில் இசை முற்றிலும் நாடகங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. செயல் மற்றும் அதன் அனைத்து வளைவுகளையும் பின்பற்றுகிறது. இருப்பினும், இந்த வரையறை குறிப்பிட்டதாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை நாடக நாடகத்தின் ஒழுங்குமுறைகள், இது எல்லாவற்றிலும் நாடகங்களின் விதிகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. t-ra, மற்றும் வேறு சில வகையான தியேட்டர்களில் இருந்து O. ஐ வரையறுக்கவில்லை. இசையுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள், அதில் அது ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்காது.

"ஓ" என்ற சொல் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் அவரால் நியமிக்கப்பட்ட இசை-நாடகத்தை விட பின்னர் எழுந்தது. வேலை செய்கிறது. முதன்முறையாக, இந்த பெயர் அதன் கொடுக்கப்பட்ட பொருளில் 1639 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது 18 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொதுவான பயன்பாட்டிற்கு வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புளோரன்சில் தோன்றிய முதல் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்கள், அவற்றை "இசை நாடகங்கள்" என்று அழைத்தனர். அவர்களின் உருவாக்கம் மற்ற கிரேக்கர்களின் மறுமலர்ச்சிக்கான விருப்பத்தால் ஏற்பட்டது. சோகம். இந்த யோசனை மனிதநேய அறிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் பிறந்தது, அவர்கள் புளோரண்டைன் பிரபுவான ஜி. பார்டியைச் சுற்றி குழுவாக இருந்தனர் (புளோரண்டைன் கேமராவைப் பார்க்கவும்). O. இன் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் "டாப்னே" (1597-98, பாதுகாக்கப்படவில்லை) மற்றும் "Eurydice" (1600) ஆகியவை ஜே. பெரியின் அடுத்ததாகக் கருதப்படுகிறது. ஓ. ரினுச்சினி (ஜி. காசினியும் "யூரிடைஸ்" க்கு இசை எழுதினார்). ச. இசையின் ஆசிரியர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட பணி பிரகடனத்தின் தெளிவு. வோக். பாகங்கள் ஒரு மெல்லிசை-வாசிப்புக் கிடங்கில் நிலைநிறுத்தப்பட்டு, குறிப்பிட்ட, மோசமாக வளர்ந்த வண்ணமயமான கூறுகளை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன. 1607 இல் மாந்துவாவில் ஒரு பதவி இருந்தது. இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞர்-நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான சி. மான்டெவர்டியின் ஓ. "ஆர்ஃபியஸ்". அவர் உண்மையான நாடகத்தை O., உணர்வுகளின் உண்மை, அவளுடைய வெளிப்பாட்டை வளப்படுத்தினார். நிதி.

பிரபுத்துவ சூழ்நிலையில் பிறந்தவர். வரவேற்புரை, O. இறுதியில் ஜனநாயகப்படுத்துகிறது, மக்கள்தொகையின் பரந்த பிரிவுகளுக்கு அணுகக்கூடியதாகிறது. வெனிஸில், இது நடுவில் ஆனது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு ch. ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கான மையம், 1637 இல் முதல் பொது தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. ஓபரா தியேட்டர் ("சான் காசியானோ"). மொழியின் சமூக அடித்தளத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் அதன் உள்ளடக்கத்தையும் தன்மையையும் பாதித்தது. நிதி. புராணங்களுடன் சதி வரலாற்று தோன்றுகிறது. கருப்பொருள்கள், கூர்மையான, தீவிரமான நாடகங்களுக்கு ஏங்குகிறது. மோதல்கள், நகைச்சுவையுடன் சோகம், கேலிக்குரிய மற்றும் மோசமானவற்றுடன் கம்பீரமான கலவை. வோக். பகுதிகள் மெல்லிசை, பெல் காண்டோவின் அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, மேலும் அவை சுயாதீனமாக எழுகின்றன. அரியோஸ் வகையின் தனி அத்தியாயங்கள். மான்டெவெர்டியின் கடைசி ஓபராக்கள் வெனிஸுக்காக எழுதப்பட்டன, இதில் தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியா (1642) அடங்கும், இது நவீன காலத்தின் திறனாய்வில் புத்துயிர் பெற்றது. ஓபரா திரையரங்குகள். F. Cavalli, M. A. Chesti, G. Legrenzi, A. Stradella ஆகியோர் வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளைச் சேர்ந்தவர்கள் (வெனிஸ் பள்ளியைப் பார்க்கவும்).

மெல்லிசையை அதிகரிக்கும் போக்கு. முடிக்கப்பட்ட வோக்கின் ஆரம்பம் மற்றும் படிகமாக்கல். வடிவங்கள், வெனிஸ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, ஆரம்பத்தில் வளர்ந்த நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் முதுகலைகளால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த பள்ளியின் முதல் பெரிய பிரதிநிதி F. Provencale, அதன் தலைவர் - A. ஸ்கார்லட்டி, முக்கிய மாஸ்டர்களில் - L. லியோ, L. வின்சி, N. போர்போரா மற்றும் பலர் இத்தாலிய மொழியில் ஓபராக்கள். நியோபோலிடன் பள்ளியின் பாணியில் உள்ள லிப்ரெட்டோக்கள் ஐ.ஹேஸ், ஜி.எஃப்.ஹேன்டெல், எம்.எஸ்.பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ்.போர்ட்னியான்ஸ்கி உள்ளிட்ட பிற தேசங்களின் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டது. நியோபோலிடன் பள்ளியில், ஏரியாவின் வடிவம் (குறிப்பாக டா காபோ) இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, ஏரியாவிற்கும் பாராயணத்திற்கும் இடையில் ஒரு தெளிவான எல்லை நிறுவப்பட்டது மற்றும் நாடகவியல் வரையறுக்கப்பட்டது. செயல்பாடுகள் வேறுபடுகின்றன. ஒட்டுமொத்தமாக O. இன் கூறுகள். லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் A. Zeno மற்றும் P. Metastasio ஆகியோரின் செயல்பாடுகள் இயக்க வடிவத்தை உறுதிப்படுத்த உதவியது. அவர்கள் ஒரு இணக்கமான மற்றும் முழுமையான வகை ஓபரா சீரியவை ("சீரியஸ் ஓபரா") புராணங்களில் உருவாக்கினர். அல்லது வரலாற்று-வீரம். சதி. ஆனால் காலப்போக்கில் நாடகம். இந்த O. இன் உள்ளடக்கம் மேலும் மேலும் பின்னணியில் மங்கி, அது ஒரு பொழுதுபோக்காக மாறியது. "ஆடைகளில் ஒரு கச்சேரி", கலைநயமிக்க பாடகர்களின் விருப்பத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது. ஏற்கனவே Ser இல். 17 ஆம் நூற்றாண்டு ital. O. பல ஐரோப்பாவில் பரவியுள்ளது. நாடுகள். அவளுடன் பழகுவது அவர்களின் சொந்த தேசத்தின் இந்த நாடுகளில் சிலவற்றில் தோன்றுவதற்கு ஒரு ஊக்கமாக அமைந்தது. ஓபரா டி-ரா. இங்கிலாந்தில், ஜி. பர்செல், வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, ஆழமான அசல் படைப்பை உருவாக்கினார். சொந்த மொழியில் "டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்" (1680). ஜே.பி. லுல்லி பிரெஞ்சு நாட்டை நிறுவியவர். பாடல் சோகம் - வீர-துயர் வகை. ஓ., பல விஷயங்களில் கிளாசிக் நெருக்கமாக உள்ளது. பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரசின் ஆகியோரின் துயரங்கள். பர்செல்லின் "Dido and Aeneas" ஆங்கிலத்தில் தொடர்ச்சி இல்லாத ஒற்றை நிகழ்வாக இருந்தால். மண், பின்னர் பாடல் வகை. சோகம் பிரான்சில் பரவலாக வளர்ந்தது. அதன் க்ளைமாக்ஸ் சேர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஜே. எஃப். ராமோவின் பணியுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், இத்தாலியன் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஓபரா தொடர். ஐரோப்பாவில், பெரும்பாலும் நாட் வளர்ச்சிக்கு தடையாக மாறியது. ஓ.

30 களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியில், ஒரு புதிய வகை உருவானது - ஓபரா பஃபா, இது நகைச்சுவையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இன்டர்லூட்ஸ், டு-ரை ஓபரா தொடரின் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்துவது வழக்கமாக இருந்தது. இந்த வகையின் முதல் உதாரணம் பொதுவாக ஜி.வி. பெர்கோலேசியின் இன்டர்லூட்ஸ் தி சர்வன்ட்-மிஸ்ட்ரஸ் (1733, அவரது ஓபரா-சீரிஸ் தி ப்ரூட் ப்ரிசனரின் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது) என்று கருதப்படுகிறது, இது விரைவில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இயற்கைக்காட்சி வேலை செய்கிறது. வகையின் மேலும் வளர்ச்சி கணினியின் வேலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. என். லோக்ரோஷினோ, பி. கலுப்பி, என். பிச்சினி, டி. சிமரோசா. ஓபரா-பஃபா மேம்பட்ட யதார்த்தவாதியை பிரதிபலித்தது. அந்த சகாப்தத்தின் போக்குகள். நிபந்தனைக்குட்பட்ட வீரம். ஓபரா சீரியாவின் கதாபாத்திரங்கள் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து சாதாரண மக்களின் உருவங்களை எதிர்த்தன, செயல் விரைவாகவும் தெளிவாகவும் வளர்ந்தது, நருடன் தொடர்புடைய மெல்லிசை. தோற்றம், ஒரு மென்மையான உணர்வின் மெல்லிசையுடன் ஒரு கூர்மையான பண்புடன் இணைந்தது. கிடங்கு.

இத்தாலிய உடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா பஃபா. மற்ற நாட். நகைச்சுவை வகைகள். A. 1752 இல் பாரிஸில் "The Maid-Mistres" இன் நிகழ்ச்சி பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நிலையை வலுப்படுத்த உதவியது. opera comedian, Narல் வேரூன்றியவர். நியாயமான நிகழ்ச்சிகள், எளிமையான ஜோடி பாடல்கள் பாடுதலுடன். ஜனநாயகம் இத்தாலியில் வழக்கு. "buffons" பிரெஞ்சு தலைவர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. அறிவொளி டி. டிடெரோட், ஜே. ஜே. ரூசோ, எஃப்.எம். கிரிம் மற்றும் பலர். F. A. Philidor, P. A. Monsigny மற்றும் A. E. M. Grétry ஆகியோரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் யதார்த்தத்தால் வேறுபடுகின்றன. உள்ளடக்கம், வளர்ந்த அளவு, மெல்லிசை. செல்வம். இங்கிலாந்தில், ஒரு பாலாட் ஓபரா எழுந்தது, அதன் முன்மாதிரி ஜே. பெபுஷ்ஷின் "பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" ஆகும். ஜே. கையா (1728), இது பிரபுத்துவத்தின் மீது சமூக ரீதியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நையாண்டி. ஓபரா தொடர். "தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா" நடுவில் உருவாக்கத்தை பாதித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல், இது பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் இணைகிறது. ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர், நாட் பாதுகாக்கும். உருவ அமைப்பு மற்றும் இசையில் பாத்திரம். மொழி. வட ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். சிங்ஸ்பீல் I. A. ஹில்லர், K. G. Nefe, I. Reichardt, the Austrian - I. Umlauf மற்றும் K. Dittersdorf. சிங்ஸ்பீல் வகையானது டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டால் தி அப்டக்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ (1782) மற்றும் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் (1791) ஆகியவற்றில் ஆழமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த வகையில் காதல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. போக்குகள். சிங்ஸ்பீலின் அம்சங்கள் "மென்பொருள்" தயாரிப்பு மூலம் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ஜெர்மன் இசை ரொமாண்டிசிசம் "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" கே.எம். வெபர் (1820). Nar அடிப்படையில். பழக்கவழக்கங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் வளர்ந்தன. ஸ்பானிஷ் வகைகள். இசை t-ra - zarzuela மற்றும் பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதி) tonadilla.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ரஷ்யன் எழுந்தான். நகைச்சுவை ஓ., தாய்நாடுகளில் இருந்து கதைகளை எடுக்கிறார். வாழ்க்கை. இளம் ரஷ்யன். இத்தாலியின் சில கூறுகளை ஓ. ஓபரா பஃபா, பிரஞ்சு ஓபரா நகைச்சுவையாளர், ஜெர்மன் singspiel, ஆனால் படங்கள் மற்றும் ஒலிப்பு தன்மை மூலம். இசையைப் பொறுத்தவரை, அது மிகவும் அசல். அதன் கதாபாத்திரங்கள் மக்களிடமிருந்து பெரும்பாலான மக்கள், இசை என்பது வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நார் இன் மெல்லிசையில் (சில நேரங்களில் முழுமையாக) அளவிடவும். பாடல்கள். திறமையான ரஷ்யரின் பணியில் O. முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். மாஸ்டர்கள் E. I. ஃபோமின் ("தளத்தில் பயிற்சியாளர்கள்", 1787, முதலியன), V. A. பாஷ்கேவிச் ("வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்", 1779; "செயின்ட். ஐ எட். 1792, முதலியன). 18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நாட் nar.-household comic வகை. O. போலந்து, செக் குடியரசு மற்றும் வேறு சில நாடுகளில் உருவானது.

வேறுபாடு. ஓபரா வகைகள், 1 வது மாடியில் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டு, வரலாற்றுப் போக்கில் வளர்ச்சி ஒன்றிணைந்தது, அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் பெரும்பாலும் நிபந்தனை மற்றும் உறவினர்களாக மாறியது. நகைச்சுவையின் உள்ளடக்கம் ஏரி ஆழமடைந்தது, உணர்திறன் கூறுகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. பரிதாபகரமான, வியத்தகு மற்றும் சில நேரங்களில் வீரம் ("ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" கிரெட்ரி, 1784). மறுபுறம், "தீவிர" வீரம் ஓ. அதிக எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையைப் பெற்றார், தன் உள்ளார்ந்த ஆடம்பரமான சொல்லாட்சிகளில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். பாரம்பரியத்தை புதுப்பிப்பதற்கான போக்கு. ஓபரா-தொடர் வகை நடுவில் தோன்றும். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியில் தொகுப்பு N. ஜொம்மெல்லி, டி. ட்ரேட்டா மற்றும் பலர். உள்நாட்டு இசை மற்றும் நாடகம். சீர்திருத்தம் K. V. Gluck, கலைகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அதன் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கொள்கைகள். மற்றும் பிரஞ்சு அறிவொளி. 60 களில் வியன்னாவில் தனது சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ("Orpheus and Eurydice", 1762; "Alceste", 1767), அவர் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு புரட்சிக்கு முந்தைய நிலைமைகளின் கீழ் அதை முடித்தார். பாரிஸ் (அவரது ஓபராடிக் கண்டுபிடிப்புகளின் உச்சம் - "டாரிஸில் இபிஜீனியா", 1779). பெரும் உணர்வுகளின் உண்மை வெளிப்பாட்டிற்காக, நாடகங்களுக்காக பாடுபடுதல். ஓபரா செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் நியாயப்படுத்த, க்ளக் எந்த பரிந்துரைக்கப்பட்ட திட்டங்களையும் கைவிட்டார். அவர் எக்ஸ்பிரஸ் பயன்படுத்தினார். இத்தாலிய போன்ற நிதிகள். ஓ, மிகவும் பிரஞ்சு. பாடல் வரிகள் சோகம், அவர்களை ஒரு நாடக ஆசிரியருக்குக் கீழ்ப்படுத்தியது. எண்ணம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் O. இன் வளர்ச்சியின் உச்சம். மொஸார்ட்டின் வேலை, பல்வேறு தேசிய சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்தது. பள்ளிகள் மற்றும் இந்த வகையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது. மிகப் பெரிய யதார்த்தவாதக் கலைஞரான மொஸார்ட் கூர்மையான மற்றும் தீவிரமான நாடகங்களை மிகுந்த சக்தியுடன் உள்ளடக்கினார். மோதல்கள், தெளிவான, முக்கியமான மனிதப் பாத்திரங்களை உருவாக்கியது, சிக்கலான உறவுகளில் அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, பின்னடைவு மற்றும் எதிரெதிர் நலன்களின் போராட்டம். ஒவ்வொரு சதித்திட்டத்திற்கும், அவர் இசை நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவதாரங்கள் மற்றும் தொடர்புடைய வெளிப்பாடுகள். நிதி. "The Wedding of Figaro" (1786) இல் இது இத்தாலிய வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது. ஓபரா பஃபா ஆழமான மற்றும் கூர்மையான நவீன யதார்த்தமானது. உள்ளடக்கம், "டான் ஜுவான்" (1787) இல் நகைச்சுவையானது உயர் சோகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (டிராமா ஜியோகோசா - "ஜாலி டிராமா", இசையமைப்பாளரின் சொந்த வரையறையின்படி), "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" இல் விழுமிய ஒழுக்கங்கள் அற்புதமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இரக்கம், நட்பு, உணர்வுகளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றின் இலட்சியங்கள்.

பெரிய பிரஞ்சு. புரட்சி O. Vkon இன் வளர்ச்சிக்கு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில், "இரட்சிப்பின் ஓபரா" வகை எழுந்தது, இதில் ஹீரோக்களின் தைரியம், தைரியம் மற்றும் அச்சமின்மைக்கு நன்றி வரவிருக்கும் ஆபத்து கடக்கப்பட்டது. இந்த ஓ. கொடுங்கோன்மையையும் வன்முறையையும் கண்டித்து, சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்கான போராளிகளின் வீரத்தைப் பாடினார். நிகழ்காலத்திற்கு சதித்திட்டங்களின் அருகாமை, செயலின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் வேகம் ஆகியவை "ஓபரா ஆஃப் சால்வேஷனை" ஓபரா நகைச்சுவையாளருடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. அதே நேரத்தில், இது இசையின் தெளிவான நாடகம், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அதிகரித்த பங்கு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த வகையின் வழக்கமான எடுத்துக்காட்டுகள் லோடோயிஸ்கா (1791), எலிசா (1794) மற்றும் எல். செருபினியின் குறிப்பாக பிரபலமான ஓ. டூ டேஸ் (வாட்டர் கேரியர், 1800), அதே போல் ஜே. எஃப். லெசுயூர் (1793) எழுதிய தி கேவ். "இரட்சிப்பின் ஓபரா" சதித்திட்டத்திலும் அதன் நாடகவியலிலும் இணைந்துள்ளது. அமைப்பு "ஃபிடெலியோ" எல். பீத்தோவன் (1805, 3வது பதிப்பு 1814). ஆனால் பீத்தோவன் தனது ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை உயர் கருத்தியல் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்த்தினார், படங்களை ஆழப்படுத்தினார் மற்றும் இயக்க வடிவத்தை சிம்பொனிஸ் செய்தார். "ஃபிடெலியோ" அவரது சிறந்த சிம்பொனிகளுக்கு இணையாக உள்ளது. படைப்புகள், உலக ஓபரா கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தெளிவான வேறுபாடு உள்ளது. நாட் ஓபரா பள்ளிகள். இந்த பள்ளிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி நாடுகளின் உருவாக்கத்தின் பொதுவான செயல்முறையுடன், அரசியல் அதிகாரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது. மற்றும் ஆன்மீக சுதந்திரம். கலையில் ஒரு புதிய திசை உருவாகிறது - காஸ்மோபாலிட்டனுக்கு மாறாக ரொமாண்டிசிசம் வளர்க்கப்பட்டது. அறிவொளியின் போக்குகள், நாட் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்தது. வாழ்க்கையின் வடிவங்கள் மற்றும் "மக்களின் ஆவி" வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தும். ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் O. க்கு ஒரு முக்கிய இடம் வழங்கப்பட்டது, கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை அதன் மூலக்கல்லாகும். காதலுக்கு O. பங்க்களில் இருந்து அடுக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் மரபுகள் அல்லது வரலாற்றிலிருந்து நாட்டின் கடந்த காலம், வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் வண்ணமயமான படங்கள், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான ஒன்றோடொன்று பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் வலுவான, தெளிவான உணர்வுகள் மற்றும் கூர்மையாக மாறுபட்ட மன நிலைகளை உருவாக்க முயன்றனர்; அவர்கள் புயல் பாத்தோஸை கனவு காணும் பாடல் வரிகளுடன் இணைக்கிறார்கள்.

O. இன் வளர்ச்சியில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்று இத்தாலியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பள்ளி, அவளுக்கு இனி அத்தகைய விலக்கு இல்லை என்றாலும். மதிப்புகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, மற்ற தேசிய பிரதிநிதிகளிடமிருந்து கடுமையான விமர்சனத்தை ஏற்படுத்தியது. பள்ளிகள். பாரம்பரியமானது இத்தாலிய வகைகள். O. வாழ்க்கையின் தேவைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்பட்டது. வோக். தொடக்கமானது மீதமுள்ள குரல் கூறுகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால் மெல்லிசை மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும், வியத்தகு அர்த்தமுள்ளதாகவும், ஓதுதல் மற்றும் மெல்லிசைக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான கோடு ஆனது. பாடுவதன் மூலம் அழிக்கப்பட்டது, இசையின் வழிமுறையாக ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகள்.

புதியவற்றின் அம்சங்கள் ஜி. ரோசினியால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அதன் பணி இத்தாலிய மொழியிலிருந்து வளர்ந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்க கலாச்சாரம். அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1816), இது ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சியின் உச்சமாக இருந்தது, இது பாரம்பரியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இந்த வகையின் எடுத்துக்காட்டுகள். சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை, மேலோட்டமான பஃபூனரியின் கூறுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை, ரோசினிக்கு யதார்த்தவாதியாக மாறியது. கலகலப்பு, வேடிக்கை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றைப் பொருத்தமான நையாண்டியுடன் இணைக்கும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை. இந்த ஓபராவின் மெல்லிசைகள், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறங்களுக்கு நெருக்கமானவை, கூர்மையான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் படங்களுடன் மிகவும் துல்லியமாக ஒத்திருக்கின்றன. "சிண்ட்ரெல்லா" (1817) நகைச்சுவையில். ஓ. பாடல்-காதல் பெறுகிறது. வண்ணமயமாக்கல், மற்றும் "தி திவிங் மேக்பி" (1817) இல் தினசரி நாடகத்தை அணுகுகிறது. அவரது முதிர்ந்த ஓபராஸ்-சீரியாவில், தேசபக்தி மற்றும் நாட்டுப்புற-விடுதலையின் பாத்தோஸ் மூலம் ஊக்கமளித்தார். போராட்டம் ("மோசஸ்", 1818; "முகமது", 1820), ரோசினி பாடகர் குழுவின் பங்கை பலப்படுத்தினார், பெரிய பங்க்களை உருவாக்கினார். நாடகம் மற்றும் பிரம்மாண்டம் நிறைந்த காட்சிகள். நர்.-இலவசம். கருத்துக்கள் குறிப்பாக O. "வில்லியம் டெல்" (1829) இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் ரோசினி இத்தாலிய மொழிக்கு அப்பால் சென்றார். இயக்க பாரம்பரியம், பிரஞ்சு சில அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறது. பெரிய காதல். ஓ.

30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வி. பெல்லினி மற்றும் ஜி. டோனிசெட்டி ஆகியோரின் பணி வெளிப்பட்டது, இளம் ஜி. வெர்டியின் முதல் ஓ. இத்தாலிய மொழியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளாகத் தோன்றினார். காதல்வாதம். இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் O. தேசபக்தியில் பிரதிபலித்தனர். இத்தாலிய இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய எழுச்சி. ரிசோர்ஜிமென்டோ, எதிர்பார்ப்புகளின் பதற்றம், இலவச சிறந்த உணர்வுக்கான தாகம். பெல்லினியில், இந்த மனநிலைகள் மென்மையான, கனவான பாடல் வரிகளால் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - வரலாற்று பற்றிய ஓ. சதி "நார்மா" (1831), இதில் தனிப்பட்ட நாடகம் உச்சரிக்கப்படுகிறது. "ஸ்லீப்வாக்கர்" (1831) - பாடல் நாடகம். சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓ. O. "Puritans" (1835) பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. நாட்டுப்புற மதத்தின் கருப்பொருளைக் கொண்ட நாடகம். சண்டை. வரலாற்று-காதல். வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட நாடகம் டோனிசெட்டியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு ("லூசியா டி லாம்மர்மூர்", 1835; "லுக்ரேடியா போர்கியா", 1833). காமிக் புத்தகங்களையும் எழுதினார்கள். ஓ. (அவர்களில் சிறந்தவர் - "டான் பாஸ்குவேல்", 1843), மரபுகளை இணைக்கிறது. எளிய மற்றும் அடக்கமற்ற பஃபூனரி. பாடல் வரிகள். இருப்பினும், நகைச்சுவை இந்த வகை காதல் இசையமைப்பாளர்களை ஈர்க்கவில்லை. திசைகள், மற்றும் ரோசினிக்குப் பிறகு டோனிசெட்டி மட்டுமே பெரிய இத்தாலியன். இந்த வகையை அர்ப்பணித்த ஒரு மாஸ்டர் அர்த்தம். உங்கள் வேலையில் கவனம்.

இத்தாலிய வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓ. மற்றும் உலக ஓபரா கலையின் மிகப்பெரிய கட்டங்களில் ஒன்று வெர்டியின் வேலை. அவரது முதல் O. "Nebuchadnezzar" ("Nabucco", 1841), "Lombards in the first crusade" (1842), "Ernani" (1844), தேசபக்தியின் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தது. பாத்தோஸ் மற்றும் உயர்ந்த வீரம். உணர்வுகள், இல்லாமல் இல்லை, எனினும், காதல் ஒரு குறிப்பிட்ட திரள். ஸ்டில்ட்ஸ். 50 களில். அவர் உருவாக்கினார் பெரிய நாடகம். வலிமை. O. "ரிகோலெட்டோ" (1851) மற்றும் "Il trovatore" (1853), இது ரொமான்டிக்கைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. அம்சங்கள், ஆழமான யதார்த்தத்தை உள்ளடக்கியது. உள்ளடக்கம். "La Traviata" (1853) இல், வெர்டி ரியலிசத்தை நோக்கி அடுத்த படியை எடுத்து, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விஷயத்தை எடுத்துக் கொண்டார். ஒப். 60-70கள் - "டான் கார்லோஸ்" (1867), "ஐடா" (1870) - அவர் நினைவுச்சின்ன இயக்க வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், வோக் வசதிகளை மேம்படுத்துகிறார். மற்றும் orc. வெளிப்பாடு. நாடகத்துடன் இசையின் முழுமையான இணைவு. அவரால் அடையப்பட்ட செயல். O. "ஓதெல்லோ" (1886) இல், ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகளின் சக்தியை வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான மற்றும் அனைத்து உளவியல் சார்ந்த உணர்வுப் பரிமாற்றத்துடன் இணைக்கிறது. நுணுக்கங்கள். உங்கள் படைப்பின் முடிவில் வெர்டி நகைச்சுவை வகைக்கு திரும்பினார் ("ஃபால்ஸ்டாஃப்", 1892), ஆனால் அவர் ஓபரா பஃபாவின் மரபுகளிலிருந்து விலகி, தயாரிப்பை உருவாக்கினார். செயலின் மூலம் தொடர்ந்து உருவாகும் மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட வோக் நாக்கு. பாராயணம் அடிப்படையில் கட்சிகள். கொள்கை.

ஜெர்மனியில், முன்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டு பெரிய வடிவத்தின் O. இல்லை. Dep. ஒரு பெரிய ஜெர்மன் உருவாக்க முயற்சி. சரித்திரம் குறித்து ஓ 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தீம். வெற்றி பெறவில்லை. தேசிய ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வடிவம் பெற்ற ஓ., சிங்ஸ்பீலில் இருந்து உருவானது. காதல் செல்வாக்கு யோசனைகள் உருவகக் கோளத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் செழுமைப்படுத்தியது. இந்த வகையின் வழிமுறைகள், அதன் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது. முதல் ஜெர்மானியர்களில் ஒருவர் காதல் O. என்பது E. T. A. Hoffmann (1813, post. 1816) என்பவரால் "Ondine" ஆக இருந்தது, ஆனால் தேசியத்தின் உச்சம். ஓபரா டி-ரா K. M. வெபர் (1820) எழுதிய "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" தோற்றத்துடன் தொடங்கியது. இந்த O. இன் மகத்தான புகழ் யதார்த்தவாதத்தின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கவிதைகளின் ஓவியங்கள். சடங்குகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு. பேய் கற்பனையான. "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" புதிய உருவக கூறுகள் மற்றும் வண்ணமயமானவற்றின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது. இயக்கவியல் படைப்பாற்றலுக்கான நுட்பங்கள் pl. இசையமைப்பாளர்கள், ஆனால் ரொமாண்டிக்காகவும். மென்பொருள் சிம்பொனி. ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக குறைவான திடமான பெரிய "நைட்ஸ்" ஓ. "எவ்ரியான்ட்" வெபர் (1823) ஜெர்மனியில் ஓபராவின் மேலும் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மதிப்புமிக்க கண்டுபிடிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. "Evryants" இருந்து ஒற்றுமைக்கு ஒரு நேரடி நூல் நீண்டுள்ளது. ஓபரா தயாரிப்பு. ஆர். ஷுமன் "ஜெனோவேவா" (1849), அதே போல் "டான்ஹவுசர்" (1845) மற்றும் "லோஹெங்ரின்" (1848) வாக்னர். "ஓபெரோன்" (1826) இல், வெபர் அற்புதமான சிங்ஸ்பீல் வகைக்கு திரும்பினார், இசையில் கவர்ச்சியான தன்மையை வலுப்படுத்தினார். கிழக்கு வண்ணம் தீட்டுதல். காதல் பிரதிநிதிகள் அதில் உள்ள திசைகள். ஓ. எல். ஸ்போர் மற்றும் ஜி. மார்ஷ்னர் ஆகியோரும் இருந்தனர். A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov ஆகியோர் சிங்ஸ்பீலின் மரபுகளை வேறு வழியில் உருவாக்கினர், அதன் பணி மேலோட்டமான பொழுதுபோக்கு அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அதில் மிகப் பெரிய மாஸ்டர் என்று பரிந்துரைக்கப்பட்டார். ஓபரா கலை ஆர். வாக்னர். அவரது முதல் முதிர்ந்த, சுதந்திரமான. பாணியில் O. "The Flying Dutchman" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" இன்னும் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக் உடன் தொடர்புடையவை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மரபுகள். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஏற்கனவே இசை மற்றும் நாடகத்தின் திசையை வரையறுக்கிறார்கள். வாக்னரின் சீர்திருத்தங்கள், 50-60களில் அவரால் முழுமையாக செயல்படுத்தப்பட்டது. அதன் கொள்கைகள், கோட்பாட்டு மற்றும் விளம்பரத்தில் வாக்னரால் அமைக்கப்பட்டது. நாடகங்களின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து உருவான படைப்புகள். ஓ.வில் தொடங்கியது: "நாடகம்தான் குறிக்கோள், இசையே அதன் உணர்தல்க்கான வழிமுறை." இசையின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுதல். வளர்ச்சி, வாக்னர் பாரம்பரியத்தை கைவிட்டார். O. "எண்ணிடப்பட்ட" கட்டமைப்பின் வடிவங்கள் (ஏரியா, குழுமம் போன்றவை). சிஹெச் உருவாக்கிய லீட்மோடிஃப்களின் சிக்கலான அமைப்புடன் அவர் இயக்க நாடகத்திற்கான அடிப்படையை அமைத்தார். arr ஆர்கெஸ்ட்ராவில், அதன் விளைவாக அவரது O. இல் சிம்பொனிகளின் பங்கு கணிசமாக அதிகரித்தது. தொடங்கு. கிளட்ச் மற்றும் அனைத்து வகையான பாலிஃபோனிக். பல்வேறு சேர்க்கைகள் leitmotifs ஒரு இடைவிடாத பாயும் இசையை உருவாக்கியது. துணி - "ஒரு முடிவற்ற மெல்லிசை". இந்த கொள்கைகள் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே" (1859, பிந்தைய. 1865) இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன - காதல் ஓபரா கலையின் மிகப்பெரிய வேலை, இது ரொமாண்டிசிசத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மிகப்பெரிய முழுமையுடன் பிரதிபலித்தது. லீட்மோடிஃப்களின் ஒரு வளர்ந்த அமைப்பு O. "The Nuremberg Mastersingers" (1867) ஐ வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் அது யதார்த்தமானது. சதி வரையறுக்கப்பட்ட பொருள். பாடல் கூறுகள் மற்றும் உயிரோட்டமான, மாறும் நார் இந்த O. பாத்திரம். காட்சிகள். மையம். வாக்னரின் வேலையில் ஒரு பிரமாண்டமான ஓபரா டெட்ராலஜி ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுக்கு மேலாக உருவாக்கப்பட்டது, - "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" ("கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்", "வால்கெய்ரி", "சீக்ஃபிரைட்" மற்றும் "டெத் ஆஃப் தி ரைன்" கடவுள்கள்", முற்றிலும் இடுகை. 1876). தீமையின் ஆதாரமாக தங்கத்தின் சக்தியைக் கண்டனம் செய்வது "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" முதலாளித்துவ எதிர்ப்பை அளிக்கிறது. திசை, ஆனால் டெட்ராலஜியின் பொதுவான கருத்து முரண்பாடானது மற்றும் நிலைத்தன்மை இல்லாதது. O.-mystery "Parsi-fal" (1882), அதன் அனைத்து கலைகளுக்கும். மதிப்புகள் காதல் நெருக்கடிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. வாக்னரின் படைப்புகளில் உலகக் கண்ணோட்டம். இசை நாடகம். வாக்னரின் கொள்கைகள் மற்றும் பணி பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. பல இசைக்கலைஞர்களிடையே தீவிர ஆதரவாளர்களையும் மன்னிப்பாளர்களையும் கண்டறிந்து, அவர்கள் மற்றவர்களால் கடுமையாக நிராகரிக்கப்பட்டனர். பல விமர்சகர்கள், தூய இசையைப் பாராட்டுகிறார்கள். வாக்னரின் சாதனைகள், அவர் ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக தனது திறமையின் கிடங்கில் இருப்பதாக நம்பினார், ஒரு தியேட்டர் அல்ல. இசையமைப்பாளர், மற்றும் தவறான பாதையில் ஓ. அவரது மதிப்பீட்டில் கூர்மையான கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், வாக்னரின் முக்கியத்துவம் சிறந்தது: அவர் கான் இசையின் வளர்ச்சியை பாதித்தார். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு வாக்னர் முன்வைத்த பிரச்சனைகள் டிசம்பரில் இசையமைப்பாளர்களுக்கு வெவ்வேறு தீர்வுகளைக் கண்டன. நாட் பள்ளிகள் மற்றும் கலைகள். திசைகள், ஆனால் ஒரு சிந்தனை இசைக்கலைஞர் கூட காட்சிகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் தனது அணுகுமுறை தீர்மானிக்க முடியவில்லை. ஜெர்மன் நடைமுறை. ஓபரா சீர்திருத்தவாதி.

ரொமாண்டிஸம் உருவக மற்றும் கருப்பொருளின் புதுப்பித்தலுக்கு பங்களித்தது. ஓபராவின் கோளங்கள், பிரான்சில் அதன் புதிய வகைகளின் தோற்றம். ஃபிரான்ஸ். காதல் கல்வியாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் உருவான ஓ. நெப்போலியன் பேரரசின் உரிமைகோரல் மற்றும் மறுசீரமைப்பு சகாப்தம். இந்த வெளிப்புறமாக கண்கவர், ஆனால் இசையில் குளிர் கல்வியின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி. டி-ரீ ஜி. ஸ்போண்டினி. அவரது O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortes, or the Conquest of Mexico" (1809) ஆகியவை இராணுவத்தின் எதிரொலிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஊர்வலங்கள் மற்றும் உயர்வுகள். வீரம் க்ளக்கிலிருந்து வரும் பாரம்பரியம் அவர்களில் முற்றிலும் மறுபிறவி எடுத்து அதன் முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது. காமிக் வகை மிகவும் முக்கியமானது. இ. மெகுல் (1807) எழுதிய "ஜோசப்" வகையை O. வெளிப்புறமாக ஒட்டிக்கொண்டது. விவிலியக் கதையில் எழுதப்பட்ட இந்த ஓ., உன்னதமானதை இணைக்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சில அம்சங்களுடன் கூடிய கடுமை மற்றும் எளிமை. காதல். N. Isoire ("சிண்ட்ரெல்லா", 1810) மற்றும் A. Boildieu ("லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", 1818) ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகளில் O. இல் உள்ளார்ந்த வண்ணம் உள்ளது. பிரெஞ்சுக்காரர்களின் எழுச்சி operatic romanticism ஆபத்தில் உள்ளது. 20கள் மற்றும் 30கள் நகைச்சுவைத் துறையில் O. அவர் "ஒயிட் லேடி" பாய்டியூவில் (1825) அவரது ஆணாதிக்க-இடிலிக் உடன் பிரதிபலித்தார். நிறம் மற்றும் மர்மம். கற்பனையான. 1828 இல் பாரிஸில் ஒரு பதவி இருந்தது. எஃப். ஆபர்ட்டின் "தி மியூட் ஃப்ரம் போர்டிசி", இது ஒரு பெரிய ஓபராவின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற செ. arr ஒரு தலைசிறந்த நகைச்சுவை நடிகர் போல. operatic genre, Aubert O. நாடகத்தை உருவாக்கினார். ஏராளமான கடுமையான மோதல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் பரவலாக இயக்கப்பட்ட இயக்கத்துடன் திட்டமிடுங்கள். நர். காட்சிகள். இந்த வகை O. ரோசினியின் வில்லியம் டெல் (1829) இல் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. வரலாற்று மற்றும் காதல் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. பிரெஞ்சு ஓ. ஜே. மேயர்பீர் ஆனார். பெரிய மேடை நிகழ்ச்சிகளில் தேர்ச்சி. வெகுஜனங்கள், முரண்பாடுகளின் திறமையான விநியோகம் மற்றும் மியூஸின் பிரகாசமான அலங்கார முறை. நன்கு அறியப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணி இருந்தபோதிலும், தீவிர நாடகம் மற்றும் முற்றிலும் கண்கவர் நாடகத்துடன் செயலைக் கைப்பற்றும் படைப்புகளை உருவாக்க கடிதங்கள் அவரை அனுமதித்தன. பகட்டான தன்மை. மேயர்பீரின் முதல் பாரிசியன் ஓபரா "ராபர்ட் தி டெவில்" (1830) ஒரு இருண்ட பேய்களின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உணர்வில் புனைகதை. ஆரம்ப காதல். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பிரகாசமான உதாரணம். காதல் O. - "Huguenots" (1835) சரித்திரத்தில். சமூக-மத சகாப்தத்தில் இருந்து ஒரு சதி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் மல்யுத்தம். மேயர்பீரின் பிற்கால ஓபராக்கள் (தி நபி, 1849; ஆப்பிரிக்க பெண், 1864) வகையின் வீழ்ச்சியின் அறிகுறிகளைக் காட்டுகின்றன. வரலாற்று விளக்கத்தில் மேயர்பீருக்கு நெருக்கமானவர். பாடங்கள் எஃப். ஹலேவி, ஓ. டு-ரோகோவின் சிறந்தவர் - "ஜிடோவ்கா" ("கார்டினலின் மகள்", 1835). பிரஞ்சு மொழியில் ஒரு சிறப்பு இடம் இசை t-re ser. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஜி. பெர்லியோஸின் இயக்கப் பணியை ஆக்கிரமித்துள்ளார். ஓ. "பென்வெனுடோ செல்லினி" (1837) இல், மறுமலர்ச்சி உணர்வுடன், அவர் நகைச்சுவையின் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை நம்பியிருந்தார். ஓபரா வகை. "ட்ரோஜான்ஸ்" (1859) என்ற ஓபரா டைலாஜியில், பெர்லியோஸ் க்ளக்கின் வீரத்தைத் தொடர்கிறார். பாரம்பரியம், ஒரு காதல் அதை ஓவியம். டன்.

50-60 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாடல் ஓபரா வெளிப்படுகிறது. பெரிய காதல் ஒப்பிடும்போது. O. அதன் அளவு மிகவும் மிதமானது, செயல் பலவற்றின் உறவில் குவிந்துள்ளது. நடிகர்கள், ஹீரோயிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றின் ஒளிவட்டம் இல்லாதவர்கள். தனித்தன்மை. பாடல் பிரதிநிதிகள். ஓ. அடிக்கடி தயாரிப்பில் இருந்து கதைகளுக்கு திரும்பினார். உலக இலக்கியம் மற்றும் நாடகவியல் (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், ஜே. டபிள்யூ. கோதே), ஆனால் அவற்றை தினசரி அடிப்படையில் விளக்கினார். இசையமைப்பாளர்களுக்கு குறைவான வலுவான படைப்பாற்றல் உள்ளது. தனித்துவம், இது சில சமயங்களில் சாதாரணமான தன்மைக்கும், இசையின் சர்க்கரை-உணர்வு இயல்புக்கும் நாடகங்களின் வரிசைக்கும் இடையே கூர்மையான முரண்பாட்டிற்கும் வழிவகுத்தது. படங்கள் (உதாரணமாக, ஏ. தாமஸ் எழுதிய "ஹேம்லெட்", 1868). அதே நேரத்தில், இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், உட்புறத்தில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. மனிதனின் உலகம், நுட்பமான உளவியல், யதார்த்தவாதத்தை வலுப்படுத்துவதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஓபரா கலையின் கூறுகள். ப்ராட்., பாடல் வகையை அங்கீகரித்தார். பிரெஞ்சு மொழியில் ஓ. இசை t-re மற்றும் மிகவும் முழுமையாக உள்ளடக்கிய அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் C. Gounod (1859) எழுதிய "Faust" ஆகும். மற்றவற்றுடன், இந்த இசையமைப்பாளர் "ரோமியோ ஜூலியட்" (1865) தனித்து நிற்கிறார். பல பாடல் வரிகளில் ஓ. ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட நாடகம் கவர்ச்சியான பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை கிழக்கு. நாடுகள் ("Lakme" L. Delibes, 1883; "Pearl Diggers", 1863, and "Jamile", 1871, J. Bizet). 1875 ஆம் ஆண்டில், பிசெட்டின் "கார்மென்" தோன்றியது - யதார்த்தமானது. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாடகம், இதில் மனித உணர்வுகளின் உண்மை, மூச்சடைக்கக்கூடிய வகையில் வெளிப்படுத்தப்படும். செயலின் வலிமையும் வேகமும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான மற்றும் தாகமான நாட்டுப்புற வகை சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த தயாரிப்பில் பாடலின் வரம்புகளை பிஜேட் முறியடித்தார். O. மற்றும் இயக்க யதார்த்தவாதத்தின் உச்சத்திற்கு உயர்ந்தது. பாடல் வரிகளின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்களுக்கு. O. ஜே. மாசெனெட்டைச் சேர்ந்தவர், அவர் நுட்பமான ஊடுருவல் மற்றும் கருணையுடன் தனது ஹீரோக்களின் நெருக்கமான அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தினார் (மேனோன், 1884; வெர்தர், 1886).

இளம் தேசிய மத்தியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதிர்ச்சி மற்றும் சுதந்திரத்தை அடைந்த பள்ளிகள், முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ரஷ்ய பள்ளியாகும். ரஷ்ய பிரதிநிதி operatic romanticism, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் நாட் மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. பாத்திரம், ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி. அவரது O. இல் மிக முக்கியமானது "Askold's Grave" (1835). கிளாசிக் வருகையுடன் எம்.ஐ. கிளிங்கா ரஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள். ஓபரா பள்ளி அதன் உச்சக்கட்டத்தில் நுழைந்தது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். Gluck மற்றும் Mozart இலிருந்து அவரது இத்தாலிய, ஜெர்மன் மொழியில் இசை. மற்றும் பிரஞ்சு சமகாலத்தவர்கள், கிளிங்கா சொந்தமாக சென்றார். வழி. அவரது ஓபரா தயாரிப்புகளின் அசல் தன்மை. நருடன் ஆழமான தொடர்பில் வேரூன்றி உள்ளது. மண், ரஷ்யாவின் மேம்பட்ட நீரோட்டங்களுடன். சங்கங்கள். புஷ்கின் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரம். "இவான் சூசனின்" (1836) இல், அவர் நாட்டை உருவாக்கினார். ரஷ்யன் வரலாற்று வகை. ஓ., இதில் ஹீரோ மக்களிலிருந்து வந்தவர். படங்கள் மற்றும் செயல்களின் நாடகம் இந்த ஓபராவில் ஓரடோரியோ பாணியின் நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சமமான அசல் காவியம். நாடகவியல் O. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842) அதன் பல்வேறு படங்களின் கேலரியுடன், Dr. ரஷ்யா மற்றும் அழகான அழகிய மேஜிக்-அருமையானது. காட்சிகள். ரஸ். 2 வது மாடியின் இசையமைப்பாளர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, கிளிங்காவின் மரபுகளை நம்பி, கருப்பொருள்கள் மற்றும் செயல்பாட்டு படைப்பாற்றலின் உருவ அமைப்பை விரிவுபடுத்தியது, புதிய பணிகளை அமைத்து அவற்றைத் தீர்க்க பொருத்தமான வழிகளைக் கண்டறிந்தது. A. S. Dargomyzhsky ஒரு வீட்டு படுக்கையை உருவாக்கினார். நாடகம் "மெர்மெய்ட்" (1855), ஒரு திரள் மற்றும் அற்புதமான. எபிசோடுகள் வாழ்க்கையை யதார்த்தமாக உருவாக்க உதவுகின்றன. உள்ளடக்கம். O. "The Stone Guest" இல் (A. S. Pushkin, 1866-69, Ts. A. Cui ஆல் முடிக்கப்பட்ட, N. A. Rimsky-Korsakov, 1872 இல் "சிறிய சோகம்" என்ற மாறாத உரையில், அவர் ஒரு சீர்திருத்தவாதியை முன்வைத்தார். பணி - இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான இணைவு அடையப்படும், இயக்க மரபுகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு படைப்பை உருவாக்குதல். செயல்கள். ஈர்ப்பு மையத்தை ஆர்கெஸ்ட்ரா வளர்ச்சிக்கு மாற்றிய வாக்னரைப் போலல்லாமல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி முதன்மையாக குரல் மெல்லிசையில் வாழும் மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வின் உண்மையான உருவகத்திற்காக பாடுபட்டார்.

உலக முக்கியத்துவம் ரஸ். ஓபரா பள்ளி A.P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky ஆகியோரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், படைப்பு அவர்களின் தனித்துவங்கள் ஒரு பொதுவான பாரம்பரியம் மற்றும் அடிப்படை மூலம் ஒன்றுபட்டன. கருத்தியல் மற்றும் அழகியல். கொள்கைகள். அவர்களில் பொதுவாக மேம்பட்ட ஜனநாயகம் இருந்தது. நோக்குநிலை, படங்களின் யதார்த்தம், நாட் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இசையின் தன்மை, உயர் மனிதநேயத்தின் ஒப்புதலுக்கான ஆசை. இலட்சியங்கள். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் செழுமையும் பல்துறையும் பல்வேறு வகையான ஓபரா தயாரிப்புகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. மற்றும் இசை வழிமுறைகள். நாடகம். "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1872) மற்றும் "கோவன்ஷினா" (1872-80, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1883) ஆகியவற்றில் மிகக் கூர்மையான சமூக-வரலாற்றில் பிரதிபலிக்கும் பெரும் சக்தியுடன் முசோர்க்ஸ்கி. மோதல்கள், ஒடுக்குமுறை மற்றும் உரிமைகள் இல்லாமைக்கு எதிரான மக்களின் போராட்டம். அதே நேரத்தில், பலகைகளின் பிரகாசமான அவுட்லைன். வெகுஜனங்கள் மனித ஆளுமையின் ஆன்மீக உலகில் ஆழமான ஊடுருவலுடன் இணைந்துள்ளன. போரோடின் வரலாற்று-தேசபக்தியின் ஆசிரியர் ஆவார். ஓ. "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-87, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. கே. கிளாசுனோவ், 1890) மூலம் அதன் குவிந்த மற்றும் திடமான உருவங்கள், நினைவுச்சின்ன காவியம். ஓவியங்கள் Dr. ரஷ்யா, டு-க்ரைம் கிழக்கை எதிர்த்தது. Polovtsian முகாமில் காட்சிகள். பிரீமில் உரையாற்றிய ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். என்ற கோலத்திற்கு வாழ்க்கை மற்றும் சடங்குகள், சிதைப்பது. நாட்டுப்புற வடிவங்கள் கவிதை படைப்பாற்றல், ஓபரா விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (1881), ஓபரா காவியம் "சாட்கோ" (1896), ஓபரா லெஜண்ட் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" (1904), நையாண்டியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. விசித்திரக் கதை O. "த கோல்டன் காக்கரெல்" (1907) மற்றும் பிற. இது ஓர்க் செழுமையுடன் இணைந்து நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் பரவலான பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணம், ஏராளமான சிம்போனிக் மற்றும் விளக்கமான அத்தியாயங்கள், இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வு மற்றும் சில சமயங்களில் தீவிர நாடகம் ("தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் ..." இலிருந்து "கெர்ஜென்ட்ஸ் போர்"). சாய்கோவ்ஸ்கி Ch இல் ஆர்வமாக இருந்தார். arr ஒரு நபரின் மன வாழ்க்கை, தனிநபரின் உறவு மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புடைய பிரச்சினைகள். அவரது O. இல் முன்னணியில் - உளவியல். மோதல். அதே நேரத்தில், அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு கவனம் செலுத்தினார், நடவடிக்கை நடக்கும் குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை சூழ்நிலை. ரஷ்ய மாதிரி. பாடல் வரிகள் O. என்பது "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1878) - prod. படங்களின் தன்மையிலும் இசையிலும் ஆழ்ந்த தேசியம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய மொழி. மலைகள் காதல் பாடல்கள். தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (1890) பாடல் வரியில். நாடகம் சோகமாக உயர்கிறது. இந்த O. இன் இசையானது சிம்போனிக் இசையின் தொடர்ச்சியான தீவிர மின்னோட்டத்துடன் ஊடுருவுகிறது. வளர்ச்சி, இசையை தெரிவிக்கிறது. நாடகவியல் செறிவு மற்றும் நோக்கம். கடுமையான உளவியல். சாய்கோவ்ஸ்கியின் கவனத்தின் மையத்தில் அவர் வரலாற்றுக்கு திரும்பியபோதும் மோதல் இருந்தது. அடுக்குகள் ("மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்", 1879; "மசெபா", 1883). ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் பல நகைச்சுவைகளையும் உருவாக்கினர். பங்க்களில் இருந்து அடுக்குகளில் ஓ. வாழ்க்கை, இதில் நகைச்சுவை ஆரம்பம் பாடல் வரிகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் கற்பனைக் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முசோர்க்ஸ்கியின் "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்", 1874-80, குய், 1916 ஆல் முடிக்கப்பட்டது; சாய்கோவ்ஸ்கியின் "செரெவிச்கி", 1880; "மே நைட்", 1878 மற்றும் "கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய இரவு", 1895, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).

புதிய பணிகளை முன்வைத்தல் மற்றும் ஓடிடி என்ற பொருளில். மதிப்புமிக்க நாடகம். கண்டுபிடிப்புகள் ஏ.என். செரோவ் - "ஜூடித்" (1862) என்ற விவிலியக் கதையின் ஓபராவிற்கு ஆர்வமாக உள்ளன, இது ஒரு சொற்பொழிவுத் திட்டத்தில் விளக்கப்பட்டது, "ரோக்னேடா" (1865) டாக்டர். ரஷ்யா மற்றும் "எதிரி படை" (1871, பி.சி. செரோவா மற்றும் ஹெச்.பி. சோலோவியோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது), இது நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உள்நாட்டு நாடகம். இருப்பினும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணி அவர்களின் கலையை குறைக்கிறது. மதிப்பு. Ts. A. Cui இன் ஓபராக்கள் "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" (1868), "ஏஞ்சலோ" (1875) மற்றும் பிறவற்றின் முக்கியத்துவம் நிலையற்றதாக மாறியது. ஓபரா கிளாசிக்ஸ் S. I. Taneyev (1894) எழுதிய "Oresteia" ஆல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் சதி பழமையானது. பெரும் மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க ஒழுக்கங்களை அரங்கேற்றுவதற்கு இசையமைப்பாளருக்கு சோகம் உதவுகிறது. பிரச்சனைகள். "அலெகோ" (1892) இல் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் உண்மைப் போக்குகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அஞ்சலி செலுத்தினார். தி மிசர்லி நைட் (1904) இல் அவர் பாராயணம் செய்யும் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். "ஸ்டோன் விருந்தினரில்" இருந்து வரும் ஓ. (இந்த வகை ஓ. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1897 இல் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" போன்ற படைப்புகளால் வழங்கப்பட்டது; குய்யின் "பிளேக் போது விருந்து" , 1900), ஆனால் சிம்பொனியின் பங்கை பலப்படுத்தியது. தொடங்கு. ஓபராடிக் வடிவத்தை சிம்பொனிஸ் செய்வதற்கான விருப்பம் அவரது O. "Francesca da Rimini" (1904) இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

அனைத்து ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு போலந்து மற்றும் செக் முன்னேறியது. ஓபரா பள்ளிகள். போலந்து தேசியத்தை உருவாக்கியவர் ஓ. எஸ். மோனியுஸ்கோ ஆவார். அவரது O. "கூழாங்கற்கள்" (1847) மற்றும் "மந்திரப்படுத்தப்பட்ட கோட்டை" (1865) ஆகியவற்றில் அவற்றின் பிரகாசமான நாட் மிகவும் பிரபலமானது. இசையின் நிறம், படங்களின் யதார்த்தம். மோனியுஸ்கோ தனது நாடகப் பணியில் தேசபக்தியை வெளிப்படுத்தினார். மேம்பட்ட போலந்து சமூகத்தின் மனநிலை, சாதாரண மக்கள் மீதான அன்பு மற்றும் அனுதாபம். ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையில் அவருக்கு வாரிசுகள் இல்லை. செக் ஓபரா தியேட்டரின் உச்சம் பி. ஸ்மேடனாவின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, அவர் வரலாற்று-வீரம், பழம்பெரும் ("செக் குடியரசில் பிராண்டன்பர்கர்கள்", 1863; "டலிபோர்", 1867; "லிபுஸ்", 1872) மற்றும் நகைச்சுவை- குடும்பம் ("பண்டமாற்று மணமகள்" , 1866) O. அவர்கள் தேசிய-விடுதலையாளர்களின் பரிதாபத்தை பிரதிபலித்தனர். சண்டை யதார்த்தமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மக்களின் படங்கள் வாழ்க்கை. ஸ்மேடனாவின் சாதனைகள் ஏ. டுவோரக் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது அற்புதமான ஓபராக்கள் "டெவில் அண்ட் கச்சா" (1899) மற்றும் "மெர்மெய்ட்" (1900) இயற்கை மற்றும் மக்களின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. புனைவு. தேசிய O., Narல் இருந்து அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வாழ்க்கை மற்றும் மியூஸ்களின் அருகாமையால் வேறுபடுகிறது. யூகோஸ்லாவியா மக்கள் மத்தியில் நாட்டுப்புற ஒலியமைப்புகளுக்கு மொழி ஏற்படுகிறது. புகழ் O. குரோஷிய காம்ப். வி. லிசின்ஸ்கி ("போரின்", 1851), ஐ. ஜைட்ஸ் ("நிகோலா ஷுபிச் ஸ்ரின்ஸ்கி", 1876). எஃப். எர்கெல் ஒரு பெரிய வரலாற்று மற்றும் காதல் உருவாக்கியவர். தொங்கியது. O. "பேங்க் பேங்" (1852, பிந்தைய. 1861).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கலைகளில் பொதுவான போக்குகளுடன் தொடர்புடைய புதிய இயக்கப் போக்குகள் உள்ளன. இந்த காலகட்டத்தின் கலாச்சாரம். அவற்றில் ஒன்று வெரிசம், இது இத்தாலியில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. இலக்கியத்தில் இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகளைப் போலவே, வெரிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களும் கூர்மையான நாடகங்களுக்கான பொருளைத் தேடினர். சாதாரண அன்றாட யதார்த்தத்தில் உள்ள ஏற்பாடுகள், அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள். அவர்கள் சாதாரண மக்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், எந்த சிறப்பு குணங்களாலும் வேறுபடுவதில்லை, ஆனால் ஆழமாகவும் வலுவாகவும் உணரக்கூடிய திறன் கொண்டவர்கள். வெரிஸ்டிக் ஓபரா நாடகவியலின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் பி. மஸ்காக்னியின் ரூரல் ஹானர் (1889) மற்றும் ஆர். லியோன்காவல்லோவின் பக்லியாச்சி (1892). வெரிசத்தின் அம்சங்கள் ஜி. புச்சினியின் இயக்கப் பணியின் சிறப்பியல்பு. இருப்பினும், அவர், நன்கு அறியப்பட்ட இயற்கையை முறியடித்தார். அவரது படைப்புகளின் சிறந்த அத்தியாயங்களில் வெரிஸ்டிக் அழகியலின் வரம்புகள். உண்மையான யதார்த்தத்தை அடைந்தது. மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் ஆழம் மற்றும் சக்தி. அவரது O. "La Boheme" (1895) இல், சாதாரண மக்களின் நாடகம் கவிதையாக்கப்பட்டுள்ளது, கதாபாத்திரங்கள் ஆன்மீக உன்னதத்தையும் உணர்வின் நுணுக்கத்தையும் பெற்றுள்ளன. "டோஸ்கா" (1899) நாடகங்களில், முரண்பாடுகள் கூர்மையாகவும் பாடல் வரிகளாகவும் இருக்கும். நாடகம் சோகமாகிறது. வளர்ச்சியின் போக்கில், புச்சினியின் படைப்பின் உருவ அமைப்பும் பாணியும் விரிவடைந்து, புதிய கூறுகளால் செறிவூட்டப்பட்டது. ஐரோப்பாவிற்கு வெளியே உள்ள வாழ்க்கையின் காட்சிகளுக்குத் திரும்புதல். மக்கள் ("மேடமா பட்டர்ஃபிளை", 1903; "மேற்கிலிருந்து பெண்", 1910), அவர் தனது இசையில் அவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படித்து பயன்படுத்தினார். அவரது கடைசி ஓ. "டுராண்டோட்" (1924, எஃப். அல்ஃபானோவால் முடிக்கப்பட்டது) அற்புதமான கவர்ச்சியான. சதி உளவியலின் உணர்வில் விளக்கப்படுகிறது. ஒரு கோரமான நகைச்சுவையுடன் ஒரு சோகமான தொடக்கத்தை இணைக்கும் நாடகம். இசையில் புச்சினியின் மொழி நல்லிணக்கம் மற்றும் ஓர்க் துறையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில வெற்றிகளைப் பிரதிபலித்தது. நிறம். எனினும் wok. ஆரம்பம் அதன் மேலாதிக்க பாத்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இத்தாலிய வாரிசு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்க பாரம்பரியம், அவர் கவனிக்கப்பட்டார். பெல் காண்டோவின் மாஸ்டர். அவரது படைப்பின் வலுவான புள்ளிகளில் ஒன்று, பரந்த சுவாசத்தின் வெளிப்படையான, உணர்வுபூர்வமாக நிரப்பப்பட்ட மெல்லிசைகளாகும். இதனுடன், அவரது O. இல் ஓதுதல்-பிரகடனத்தின் பங்கு அதிகரிக்கிறது. மற்றும் எழுச்சி வடிவங்கள், wok. ஒலிப்பு மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறும்.

E. Wolf-Ferrari தனது இயக்கப் பணியில் ஒரு சிறப்புப் பாதையைப் பின்பற்றி, இத்தாலியரின் மரபுகளை இணைக்க முயன்றார். வெரிஸ்டிக் ஓபராடிக் நாடகவியலின் சில கூறுகளைக் கொண்ட பஃபா ஓபராக்கள். அவரது ஓ. - "சிண்ட்ரெல்லா" (1900), "நான்கு கொடுங்கோலர்கள்" (1906), "மடோனாவின் நெக்லஸ்" (1911) போன்றவை.

இத்தாலியை ஒத்த போக்குகள். வெரிஸ்மோ மற்ற நாடுகளின் ஓபரா கலையில் இருந்தது. பிரான்சில், அவர்கள் வாக்னேரியன் செல்வாக்கிற்கு எதிரான எதிர்வினையுடன் தொடர்புடையவர்கள், இது குறிப்பாக ஓ. "ஃபெர்வால்" வி. டி "ஆண்டி (1895) இல் உச்சரிக்கப்பட்டது. இந்த போக்குகளின் நேரடி ஆதாரம் பிசெட்டின் ("கார்மென்") படைப்பு அனுபவமாகும். அத்துடன் இலக்கியச் செயல்பாடு E. Zola A. புருனோ, இசையில் வாழ்க்கையின் உண்மையின் தேவைகளை அறிவித்தார், நவீன மனிதனின் நலன்களுக்கான நெருக்கம், ஜோலாவின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் அடிப்படையில் O. தொடரை உருவாக்கினார். libre), உட்பட: "The Siege of the Mill" (1893, சதி 1870 ஆம் ஆண்டு பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது), "Messidor" (1897), "சூறாவளி" (1901) கொண்டுவரும் முயற்சியில் வழக்கமான பேச்சு மொழிக்கு நெருக்கமான கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு, உரைநடை நூல்களில் அவர் ஓ. எழுதினார், இருப்பினும், அவரது யதார்த்தமான கோட்பாடுகள் போதுமான அளவு ஒத்துப்போகவில்லை, மேலும் வாழ்க்கையின் நாடகம் பெரும்பாலும் தெளிவற்ற குறியீட்டுடன் அவருக்குள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒருங்கிணைந்த படைப்பு ஓ. "லூயிஸ்" ஜி. சார்பென்டியர் (1900), சாதாரண மக்கள் மற்றும் பிரகாசமான, அழகிய ஓவியங்கள் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான படங்கள் மூலம் புகழ் பெற்றார்.

ஜெர்மனியில், E. d'Alber (1903) என்பவரால் O. "பள்ளத்தாக்கு" இல் வெரிஸ்ட் போக்குகள் பிரதிபலித்தன, ஆனால் இந்த திசை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

ஓ. "எனுஃபா" ("அவளுடைய சித்தி", 1903) இல் எல். ஜானசெக்கின் உண்மைத்தன்மையுடன் ஓரளவு தொடர்பு உள்ளது. அதே சமயம் உண்மையையும் வெளிப்படுத்துவதையும் தேடுகிறது. இசை பாராயணம், வாழும் மனித பேச்சின் ஒலிகளின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் முசோர்க்ஸ்கியை அணுகினார். அவரது மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது, ஜானசெக் தயாரிப்பை உருவாக்கியது. பெரிய யதார்த்தமான. சக்திகள், படங்கள் மற்றும் ஆக்ஷன் டு-ரோகோவின் முழு சூழ்நிலையும் ஆழமாக நாட் ஆகும். பாத்திரம். அவரது பணி செக் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. ஸ்மேதானா மற்றும் டுவோராக் ஆகியோருக்குப் பிறகு ஓ. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிற கலைகளின் சாதனைகளால் அவர் கடந்து செல்லவில்லை. தொடக்கத்தில் நீரோட்டங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு, ஆனால் அவரது தேசிய மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். கலாச்சாரம். O. "The Travels of Pan Brouchka" (1917) இல் வீரம். ஹுசைட் போர்களின் சகாப்தத்தின் செக் குடியரசின் படங்கள், ஸ்மேடனாவின் படைப்புகளின் சில பக்கங்களை நினைவூட்டுகின்றன, அவை முரண்பாடான வண்ண வினோதமான பேண்டஸ்மகோரியாவுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. நுட்பமான உணர்வு செக். இயற்கையும் வாழ்க்கையும் ஓ. "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ சீட்டிங் ஃபாக்ஸ்" (1923). ஜானசெக்கிற்கு பொதுவானது ரஷ்ய சதிகளுக்கு முறையீடு ஆகும். பாரம்பரிய இலக்கியம் மற்றும் நாடகம்: "கத்யா கபனோவா" (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" அடிப்படையில், 1921), "ஃப்ரம் தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெட்" (எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு "இறந்தவர்களின் மாளிகையிலிருந்து குறிப்புகள்", 1928). இவற்றில் முதலாவதாக ஓ என்றால் பாடல் வரிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. நாடகம், பின்னர் இரண்டாவது இசையமைப்பாளர் உறவு சிதைவு ஒரு சிக்கலான படத்தை தெரிவிக்க முயன்றார். மனித கதாபாத்திரங்கள், இசையின் மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை நாடியது. வெளிப்பாடுகள்.

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்காக, ஒப். ஆரம்ப காலத்தில் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராவில் இருந்து-ரோகோ கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, பொதுவாக, நாடகங்கள் மீதான ஈர்ப்பு பண்பு அல்ல. வகைகள். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியலைத் தொடர்ந்து உள்ளடக்கிய ஒரு ஓபரா தயாரிப்பின் கிட்டத்தட்ட தனித்துவமான உதாரணம் சி. டெபஸ்ஸியின் "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" (1902). O. இன் செயல் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்புகள், ஏக்கங்கள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் வளிமண்டலத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, அனைத்து முரண்பாடுகளும் முடக்கப்பட்டு பலவீனப்படுத்தப்படுகின்றன. வோக்கிற்கு மாற்றும் முயற்சியில். கட்சிகள் intonation warehouse பேச்சு பாத்திரங்கள், Debussy Mussorgsky கொள்கைகளை பின்பற்றினார். ஆனால் அவரது O. மற்றும் முழு அந்தி மர்மங்கள் மிகவும் படங்கள். செயல் நடக்கும் உலகம் குறியீட்டின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. மர்மம். வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான நுணுக்கங்களின் அசாதாரண நுணுக்கம், கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையில் சிறிதளவு மாற்றங்களுக்கு இசையின் உணர்திறன் பதில் ஒட்டுமொத்த நிறத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு பரிமாணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

டெபஸ்ஸியால் உருவாக்கப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் O. வகை அவருடைய எந்த வகையிலும் உருவாக்கப்படவில்லை. படைப்பாற்றல், அல்லது பிரெஞ்சு மொழியில் இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்க கலை. P. டியூக்கின் (1907) "Ariana and the Bluebeard", O. "Pelleas and Mélisande" உடன் சில வெளிப்புற ஒற்றுமைகளுடன், மிகவும் பகுத்தறிவுவாதமானது. இசையின் தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான விளக்கத்தின் ஆதிக்கம். உளவியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் கூறுகள். M. ராவெல் ஒரு ஆக்ட் காமிக்கில் வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஓ. "ஸ்பானிஷ் ஹவர்" (1907), இதில் கூர்மையான பண்பு இசை. முசோர்க்ஸ்கியின் "திருமணம்" என்பதிலிருந்து வரும் அறிவிப்பு ஸ்பானிஷ் கூறுகளின் வண்ணமயமான பயன்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நர். இசை. இசையமைப்பாளரின் உள்ளார்ந்த பரிசு சிறப்பியல்பு. ஓ.-பாலே தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக் (1925) படங்களின் விளக்கமும் பாதித்தது.

அவனில். O. கான் 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு வாக்னரின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது. இருப்பினும், வாக்னேரியன் இசை நாடகம். கொள்கைகள் மற்றும் பாணி அவரது பின்பற்றுபவர்களில் பெரும்பாலானவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு அற்புதமான காதல் E. ஹம்பர்டிங்க் எழுதிய ஓபராக்கள் (அவற்றில் சிறந்தது ஹான்ஸ் மற்றும் கிரெட்டல், 1893), வாக்னேரியன் பசுமையான இணக்கம் மற்றும் இசையமைப்பு ஆகியவை எளிமையான மெல்லிசை நருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிடங்கு. X. Pfitzner விசித்திரக் கதை மற்றும் பழம்பெரும் கதைகளின் விளக்கத்தில் மத மற்றும் தத்துவ அடையாளத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார் ("ரோஸ் ஃப்ரம் தி கார்டன் ஆஃப் லவ்", 1900). மதகுரு கத்தோலிக்க. அவரது O. "பாலஸ்ட்ரினா" (1915) இல் போக்குகள் பிரதிபலித்தன.

வாக்னரைப் பின்பற்றுபவர்களில் ஒருவராக, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் தனது இயக்கப் பணியைத் தொடங்கினார் ("குண்ட்ராம்", 1893; "வித்அவுட் ஃபயர்", 1901), ஆனால் எதிர்காலத்தில் அது குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. பரிணாமம். "சலோம்" (1905) மற்றும் "எலக்ட்ரா" (1908) ஆகியவற்றில், வெளிப்பாட்டு போக்குகள் தோன்றின, இருப்பினும் அவை இசையமைப்பாளரால் மேலோட்டமாக உணரப்பட்டன. இவற்றில் செயல் O. தொடர்ந்து வளரும் உணர்ச்சியுடன் உருவாகிறது. பதற்றம், உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் சில நேரங்களில் நோயியல் நிலைக்கு எல்லையாக உள்ளது. தொல்லை. காய்ச்சலுடன் கூடிய உற்சாகத்தின் வளிமண்டலம் மிகப்பெரிய மற்றும் வண்ணமயமான இசைக்குழுவால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது ஒலியின் மகத்தான சக்தியை அடைகிறது. 1910 இல் எழுதப்பட்ட, பாடல்-நகைச்சுவை O. "தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸஸ்" அவரது படைப்பில் வெளிப்பாட்டுவாதியிலிருந்து நியோகிளாசிக்கல் (நியோகிளாசிசத்தைப் பார்க்கவும்) போக்குகளுக்கு ஒரு திருப்பத்தைக் குறித்தது. மொஸார்ட் பாணியின் கூறுகள் இந்த O. இல் வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் சிற்றின்ப அழகு மற்றும் வசீகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும், வாக்னேரியன் முழு ஒலி ஆடம்பரத்திலிருந்து தன்னை முழுமையாக விடுவித்துக்கொள்ளாமல், அமைப்பு இலகுவாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாறும். அடுத்தடுத்த ஓபராக்களில், ஸ்ட்ராஸ் பரோக் மியூஸ்களின் உணர்வில் ஸ்டைலிசேஷன்களுக்கு திரும்பினார். t-ra ("Ariadne auf Naxos", 1912), வியன்னா கிளாசிக் வடிவங்களுக்கு. ஓபரெட்டாஸ் ("அரபெல்லா", 1932) அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பஃபா ஓபராக்கள். ("தி சைலண்ட் வுமன்", 1934), மறுமலர்ச்சி ஒளிவிலகல் ("டாப்னே", 1937) பழங்கால ஆயர். பாணியின் நன்கு அறியப்பட்ட எலெக்டிசிசம் இருந்தபோதிலும், ஸ்ட்ராஸின் ஓபராக்கள் இசையின் இருப்பு மற்றும் மெல்லிசைகளின் வெளிப்பாடு காரணமாக கேட்போர் மத்தியில் பிரபலமடைந்தன. மொழி, எளிய வாழ்க்கை மோதல்களின் கவிதை உருவகம்.

கான் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு தேசியத்தை உருவாக்க ஆசை ஓபரா டி-ரா மற்றும் இந்த பகுதியில் மறக்கப்பட்ட மற்றும் இழந்த மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி இங்கிலாந்து, பெல்ஜியம், ஸ்பெயின், டென்மார்க், நார்வே ஆகிய நாடுகளில் வெளிப்படுகிறது. சர்வதேசத்தைப் பெற்ற தயாரிப்புகளில். அங்கீகாரம் - "ரூரல் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" எஃப். டிலியஸ் (1901, இங்கிலாந்து), "வாழ்க்கை குறுகியது" எம். டி ஃபல்லா (1905, ஸ்பெயின்).

20 ஆம் நூற்றாண்டு பங்களித்த வழிமுறைகள். ஓபரா வகையைப் பற்றிய புரிதலில் மாற்றங்கள். ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில். O. நெருக்கடி நிலையில் இருப்பதாகவும் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் இல்லை என்றும் கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. விஜி கராட்டிகின் 1911 இல் எழுதினார்: "ஓபரா என்பது கடந்த காலத்தின் கலை, ஓரளவு நிகழ்காலம்." "நாடகம் மற்றும் இசை" என்ற அவரது கட்டுரைக்கு ஒரு கல்வெட்டாக, அவர் VF Komissarzhevskaya அறிக்கையை எடுத்தார்: "நாங்கள் இசையுடன் ஓபராவிலிருந்து நாடகத்திற்கு நகர்கிறோம்" (தொகுப்பு "Alkonost", 1911, p. 142). சில நவீன zarub. ஆசிரியர்கள் "ஓ" என்ற வார்த்தையை கைவிட முன்மொழிகின்றனர். மேலும் அதை "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்ற பரந்த கருத்துடன் மாற்றவும். தயாரிப்பு. O. என வரையறுக்கப்பட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டு, நிறுவப்பட்ட வகை அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்யவில்லை. தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் சிதைவு செயல்முறை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையின் வளர்ச்சியின் அறிகுறிகளில் ஒன்றான வகைகள், உற்பத்தியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. கலப்பு வகை, ஒரு தெளிவற்ற வரையறையை கண்டுபிடிப்பது கடினம். O. oratorio, cantata ஐ அணுகுகிறது, இது pantomime, estr இன் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. விமர்சனங்கள், சர்க்கஸ் கூட. சமீபத்திய தியேட்டரின் நுட்பங்களுடன். O. இல் தொழில்நுட்பம், ஒளிப்பதிவு மற்றும் வானொலி பொறியியல் வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (காட்சி மற்றும் செவிப்புல உணர்வின் சாத்தியக்கூறுகள் திரைப்படத் திட்டம், வானொலி உபகரணங்களின் உதவியுடன் விரிவாக்கப்படுகின்றன), முதலியன ஒரே நேரத்தில். இதனுடன், இசை மற்றும் நாடகத்தின் செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்தி அறியும் போக்கு உள்ளது. பிளாக் வரைபடங்கள் மற்றும் "தூய" இன்ஸ்ட்ரட்டின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இயக்க வடிவங்களின் செயல் மற்றும் கட்டுமானம். இசை.

மேற்கில்.-ஐரோப்பா. O. 20 ஆம் நூற்றாண்டு மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது கலைகள். நீரோட்டங்கள், அவற்றில் வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவை மிக முக்கியமானவை. இந்த இரண்டும் எதிரெதிர், சில சமயங்களில் பின்னிப் பிணைந்திருந்தாலும், போக்குகள் வாக்னரிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஆகிய இரண்டிற்கும் சமமாக எதிராக இருந்தன. இயக்க அழகியல், இது வாழ்க்கை மோதல்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட உருவங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு தேவைப்படுகிறது. வெளிப்பாட்டு இயக்க நாடகவியலின் கொள்கைகள் ஏ. ஷொன்பெர்க்கின் மோனோட்ராமா "காத்திருப்பு" (1909) இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. கிட்டத்தட்ட வெளிப்புற கூறுகள் இல்லாதது. செயல்கள், இது உற்பத்தி. ஒரு தெளிவற்ற, குழப்பமான முன்னறிவிப்பின் தொடர்ச்சியான கட்டாயப்படுத்தலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விரக்தி மற்றும் திகில் ஆகியவற்றின் வெடிப்பில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. விசித்திரமான அடையாளத்துடன் இணைந்து, மியூஸ்களை வகைப்படுத்துகிறது. ஷொன்பெர்க்கின் நாடகம் "தி ஹேப்பி ஹேண்ட்" (1913). மேலும் வளர்ந்த நாடகம். யோசனை அவரது முடிக்கப்படாத இதயத்தில் உள்ளது. A. "மோசஸ் மற்றும் ஆரோன்" (1932), ஆனால் அதன் படங்கள் வெகு தொலைவில் உள்ளன மற்றும் அவை மத ஒழுக்கத்தின் சின்னங்கள் மட்டுமே. பிரதிநிதித்துவங்கள். ஷொன்பெர்க்கிற்கு மாறாக, அவரது மாணவர் ஏ. பெர்க் ஓபராவில் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து கதைகளுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் கடுமையான சமூக பிரச்சனைகளை எழுப்ப முயன்றார். நாடகத்தின் பெரும் சக்தி. அவரது வெளிப்பாடு O. "Wozzeck" (1921) மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது, உரிமையற்றவர்களுக்காக ஆழ்ந்த அனுதாபத்தால் தூண்டப்பட்டது, ஏழைகளால் வாழ்க்கையின் மேல் தூக்கி எறியப்பட்டது, மேலும் "அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின்" நன்கு ஊட்டப்பட்ட மனநிறைவைக் கண்டிக்கிறது. அதே சமயம், வோசெக்கில் முழு அளவிலான யதார்த்தவாதிகள் இல்லை. கதாபாத்திரங்கள், பாத்திரங்கள் O. விவரிக்க முடியாத உள்ளுணர்வு தூண்டுதல்கள் மற்றும் ஆவேசங்கள் காரணமாக அறியாமலேயே செயல்படுகின்றன. முடிக்கப்படாதது பெர்க்கின் ஓபரா "லுலு" (1928-35), வியத்தகு முறையில் ஈர்க்கக்கூடிய தருணங்கள் மற்றும் இசையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன், கருத்தியல் முக்கியத்துவம் இல்லாதது, இயற்கை மற்றும் வலிமிகுந்த சிற்றின்பத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

நியோகிளாசிசத்தின் இயக்க அழகியல், இசையின் "சுயாட்சி" மற்றும் மேடையில் விளையாடும் செயலில் இருந்து அதன் சுதந்திரத்தை அங்கீகரிப்பதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. எஃப். புசோனி நியோகிளாசிக்கல் "பிளே ஓபரா" ("ஸ்பைலோப்பர்") வகையை உருவாக்கினார், இது வேண்டுமென்றே மரபுவழி, செயலின் நம்பமுடியாத தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவர் கதாபாத்திரங்கள் O. "வேண்டுமென்றே வாழ்க்கையை விட வித்தியாசமாக நடந்துகொள்வதை" உறுதிப்படுத்த முயன்றார். அவரது O. "Turandot" (1917) மற்றும் "Harlequin, or Windows" (1916), அவர் இத்தாலிய வகையை நவீனமயமாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். commedia dell'arte. ஓ. இரண்டின் இசையும், குறுகிய மூடிய எபிசோட்களின் மாற்றீட்டில் கட்டமைக்கப்பட்டது, கோரமான கூறுகளுடன் ஸ்டைலைசேஷனை ஒருங்கிணைக்கிறது. கண்டிப்பான, கட்டமைப்பு ரீதியாக முடிக்கப்பட்ட படிவங்கள் instr. இசை அவரது O. "டாக்டர் ஃபாஸ்ட்" (F. Yarnakh, 1925) இன் அடிப்படையாகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ஆழமான தத்துவ சிக்கல்களை முன்வைத்தார்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஓபரா கலையின் தன்மை பற்றிய அவரது பார்வையில் புசோனிக்கு நெருக்கமானவர். இரண்டு இசையமைப்பாளர்களும் அவர்கள் "வெரிசம்" என்று அழைத்ததற்கு சமமாக விரோதமாக இருந்தனர், இந்த வார்த்தையின் மூலம் ஆபரேட்டிக் தியேட்டரில் படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. ஸ்டிராவின்ஸ்கி, இசையானது வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதல்ல என்று வாதிட்டார்; பாடுவது அத்தகைய பணியை எடுத்துக் கொண்டால், அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அது "இசையின் வரம்புகளை விட்டு விடுகிறது." அவரது முதல் O. "நைடிங்கேல்" (1909-14), ஸ்டைலிஸ்டிக்காக முரண்பாடானது, ஈர்க்கக்கூடிய வண்ணமயமான கவர்ச்சியின் கூறுகளை மிகவும் கடினமான ஆக்கபூர்வமான எழுத்து முறையுடன் இணைக்கிறது. ரஷ்ய மொழியில் ஒரு விசித்திரமான வகை. opera-buffa என்பது "மூர்" (1922), wok. ராய்க்கு கட்சிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட காதல் உணர்வுகளின் முரண்பாடான மற்றும் கோரமான மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. உலகளாவிய தன்மைக்கான நியோகிளாசிசத்தில் உள்ளார்ந்த ஆசை, தேசியம் இல்லாத வடிவங்களில் "உலகளாவிய", "வெளிப்படையான" யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளின் உருவகத்திற்காக. மற்றும் தற்காலிக உறுதி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓ.-ஓரடோரியோ "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" (சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1927) இல் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. புரிந்துகொள்ள முடியாத நவீனத்தில் எழுதப்பட்ட லிபரால் அந்நியப்படுதல் என்ற எண்ணம் எளிதாக்கப்படுகிறது. லத்தீன் கேட்பவர் மொழி. ஓரேடோரியோ வகையின் கூறுகளுடன் இணைந்து பழைய பரோக் ஓபராவின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் வேண்டுமென்றே ஒரு மேடை நிகழ்ச்சிக்காக பாடுபட்டார். அசையாமை, சிலை. அவரது மெலோட்ராமா பெர்செபோன் (1934) ஒத்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இதில் ஓபராடிக் வடிவங்கள் பாராயணம் மற்றும் நடனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாண்டோமைம். O. "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி ரேக்" (1951) இல், நையாண்டி-அறநெறிப்படுத்தும் சதித்திட்டத்தை உருவாக்க, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி காமிக் வடிவங்களுக்கு மாறுகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்கள், ஆனால் காதல் சில அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. கற்பனை மற்றும் உருவகம்.

ஓபரா வகையின் நியோகிளாசிக்கல் விளக்கமும் பி. ஹிண்டெமித்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும். O. 20 களுக்கு வழங்கியது. நாகரீகமான நலிந்த போக்குகளுக்கு நன்கு அறியப்பட்ட அஞ்சலி, அவரது முதிர்ந்த படைப்பாற்றல் காலத்தில் அவர் அறிவார்ந்த திட்டத்தின் பெரிய அளவிலான யோசனைகளுக்கு திரும்பினார். ஜேர்மனியில் விவசாயப் போர்களின் சகாப்தத்தின் சதித்திட்டத்தின் நினைவுச்சின்னத்தில், "கலைஞர் மாதிஸ்" (1935) பதுங்கு குழிகளின் ஓவியங்களின் பின்னணியில். இயக்கம் கலைஞரின் சோகத்தை காட்டுகிறது, அவர் தனிமையாகவும் அடையாளம் காணப்படாமலும் இருக்கிறார். ஓ. "தி ஹார்மனி ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1957), இதில் ஹீரோவான வானியலாளர் கெப்லர், கலவையின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல கலவையால் வேறுபடுகிறார். அருவமான பகுத்தறிவாளர்களின் நெரிசல். குறியீட்டுவாதம் இந்த உற்பத்தியை உருவாக்குகிறது. கேட்பவர்களுக்கு உணர கடினமாக உள்ளது மற்றும் வியத்தகு முறையில் சிறிய விளைவு.

இத்தாலிய மொழியில். O. 20 ஆம் நூற்றாண்டு நியோகிளாசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபரா கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் வழக்கமான படங்களுக்கு இசையமைப்பாளர்களின் வேண்டுகோள் ஆகும். இந்த போக்கு, குறிப்பாக, ஜே. எஃப். மாலிபீரோவின் வேலையில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. அவரது படைப்புகளில். இசைக்காக டி-ரா - ஓபரா மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் "ஆர்ஃபிட்ஸ்" ("முகமூடிகளின் மரணம்", "ஏழு பாடல்கள்", "ஆர்ஃபியஸ் அல்லது எட்டாவது பாடல்", 1919-22), "மூன்று கோல்டோனி நகைச்சுவைகள்" ("காபி ஹவுஸ்", "சிக்னர்" டோடெரோ தி க்ரம்ப்" , "கியோட்ஜின் சண்டைகள்", 1926), அத்துடன் பெரிய வரலாற்று மற்றும் சோகம். ஓ. "ஜூலியஸ் சீசர்" (1935), "ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா" (1938).

நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் ஓரளவு பிரெஞ்சு மொழியில் வெளிப்பட்டன. 20-30 களின் ஓபரா தியேட்டர், ஆனால் இங்கே அவர்கள் அடுத்தடுத்து பெறவில்லை, முடிந்தது. வெளிப்பாடுகள். "நித்திய" உலகளாவிய தார்மீக மதிப்புகளின் ஆதாரமாக பண்டைய மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்கள் மீதான தனது ஈர்ப்பில் A. ஹோனெகர் இதை வெளிப்படுத்தினார். படங்களை பொதுமைப்படுத்தும் முயற்சியில், அவற்றுக்கு "ஓவர் டெம்போரல்" தன்மையை அளித்து, அவர் ஓ. ஓரையோரியோவிற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார், சில சமயங்களில் அவர் தனது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தினார். வழிபாட்டு கூறுகள். அதே நேரத்தில், இசை அவரது ஒப் மொழி. கலகலப்பான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது, இசையமைப்பாளர் எளிமையான பாடல் திருப்பங்களிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. ஒற்றுமை தயாரிப்பு. ஹோனெகர் (ஜே. ஐபருடன் கூட்டாக எழுதப்பட்டதைத் தவிர மற்றும் பெரிய மதிப்புள்ள O. "ஈகிள்ட்", 1935), இதை O. என்று அழைக்கலாம். வார்த்தையின் உணர்வு, "ஆண்டிகோன்" (1927). "கிங் டேவிட்" (1921, 3வது பதிப்பு, 1924) மற்றும் "ஜூடித்" (1925) போன்ற படைப்புகள் நாடகங்களாக வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். சொற்பொழிவு, அவை conc இல் மிகவும் நிறுவப்பட்டுள்ளன. ஓபரா மேடையை விட திறமை. இசையமைப்பாளர் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றிற்கு இந்த வரையறையை வழங்கினார். "Jeanne d" Arc at the stake "(1935), திறந்த வெளியில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு வெகுஜன நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியாக அவரால் கருதப்பட்டது. கலவையில் பன்முகப்படுத்தப்பட்டது, டி. மில்ஹாட்டின் ஓரளவு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓபரா வேலைகளும் பண்டைய மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களை ("யூமெனிடிஸ்", 1922 ; "மெடியா", 1938; "டேவிட்", 1953) அவரது லத்தீன்-அமெரிக்க முத்தொகுப்பு "கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ்" (1928), "மாக்சிமிலியன்" (1930) மற்றும் "பொலிவர்" (1943) ஆகியவற்றில், மில்ஹாட் சிறந்த அவரது புத்துயிர் - வகை. ரொமாண்டிக் இந்த இசை வெளிப்பாடுகளில் முதன்மையானது குறிப்பாக பெரிய அளவிலானது, இதில் பல்வேறு செயல் திட்டங்களைக் காண்பிப்பது இசையில் சிக்கலான பாலிடோனல் நுட்பங்கள் மற்றும் சமீபத்திய தியேட்டர் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரே நேரத்தில் அடையப்படுகிறது, இதில் வெரிஸ்டுக்கு அஞ்சலி போக்குகள் அவரது O. "ஏழை மாலுமி" (1926) மிகப் பெரிய வெற்றியாக இருந்தது, மிலாட் ("ஓபரா-நிமிடங்கள்") எழுதிய ஓபரா மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, புராணக் கதைகளின் பகடியான ஒளிவிலகல்: "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா", "தி. கைவிடப்பட்ட அரியட்னே" மற்றும் "தி லிபரேஷன் ஆஃப் தீசஸ்" (1927).

மாண்புமிகு ஒரு வேண்டுகோளுடன். பழங்காலத்தின் படங்கள், அரை-புராண விவிலிய உலகம் அல்லது 20 களின் இயக்க வேலைகளில் இடைக்காலம். உள்ளடக்கத்தின் கடுமையான மேற்பூச்சு மற்றும் உடனடி போக்கு உள்ளது. நவீன நிகழ்வுகளுக்கு பதில் யதார்த்தம். சில நேரங்களில் இது மலிவான பரபரப்பான நோக்கத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டு உற்பத்தியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஒளி, அரை கேலிக்கூத்து. ஓ. "ஜம்ப் ஓவர் த ஷேடோ" (1924) மற்றும் "ஜானி ப்ளேஸ்" (1927) இல் ஈ. கிரெனேகா நவீனத்தின் முரண்பாடாக வண்ணமயமான படம். முதலாளித்துவ அறநெறிகள் ஒரு விசித்திரமான பொழுதுபோக்கு வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. திரையரங்கம். நகர்ப்புறத்தை இணைக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசையுடன் செயல் சாதாரணமான பாடல் வரிகளுடன் கூடிய ஜாஸின் தாளங்கள் மற்றும் கூறுகள். மெல்லிசை. நையாண்டியும் மேலோட்டமாக வெளிப்படுகிறது. ஷொன்பெர்க் (1928) எழுதிய O. "இன்று முதல் நாளை" மற்றும் ஹிண்டெமித்தின் (1929) "நியூஸ் ஆஃப் தி டே", எபிசோடிக்கை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இடம். மேலும் நிச்சயமாக சமூக-விமர்சனமாக பொதிந்துள்ளது. இசை அரங்கில் தீம். தயாரிப்பு. K. Weil, B. Brecht உடன் இணைந்து எழுதப்பட்டது - "The Threepenny Opera" (1928) மற்றும் "The Rise and Fall of the City of Mahagonny" (1930), இதில் நையாண்டி விமர்சனமும் விமர்சிக்கப்படுகிறது. முதலாளித்துவத்தின் அடித்தளத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. கட்டிடம். இந்த தயாரிப்புகள் ஒரு புதிய வகை பாடல் ஓபஸை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் பொருத்தமானது, பரந்த ஜனநாயக சமூகத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. பார்வையாளர்கள். அவர்களின் எளிமையான, தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசையின் அடிப்படை டிச. சமகால வகைகள். வெகுஜன இசை. வாழ்க்கை.

ப்ரெக்ட்டின் உரைகளில் P. Dessau இன் வழக்கமான இயக்க நியதிகளை தைரியமாக மீறுகிறார் - "தி கண்டம்னேஷன் ஆஃப் லுகுல்லஸ்" (1949), "Puntila" (1960), மியூஸின் கூர்மை மற்றும் விறைப்புத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. அதாவது, ஏராளமான எதிர்பாராத நாடக விளைவுகள், விசித்திரமான கூறுகளின் பயன்பாடு.

உங்கள் இசை. t-r, ஜனநாயகம் மற்றும் அணுகல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், K. Orff ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது டி-ராவின் தோற்றம் வேறுபட்டது: இசையமைப்பாளர் மற்ற கிரேக்கத்திற்கு திரும்பினார். சோகம், மத்திய நூற்றாண்டில். மர்மங்கள், to Nar. நாடக விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள், ஒருங்கிணைந்த நாடகங்கள். காவியத்துடன் கூடிய செயல் கதை, உரையாடல் மற்றும் தாள பாராயணம் ஆகியவற்றுடன் பாடுவதை சுதந்திரமாக இணைக்கிறது. காட்சிகள் எதுவும் இல்லை தயாரிப்பு. Orpah என்பது வழக்கமான அர்த்தத்தில் O. அல்ல. ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு வரையறை உள்ளது. இசை நாடகம். நோக்கம், மற்றும் இசை முற்றிலும் பயன்படுத்தப்படும் செயல்பாடுகளை மட்டும் அல்ல. இசைக்கும் மேடைக்கும் உள்ள உறவு குறிப்பிட்ட படைப்பைப் பொறுத்து செயல் மாறுபடும். பணிகள். அவரது படைப்புகளில். காட்சிகள் தனித்து நிற்கின்றன. கான்டாட்டா "கர்மினா புரானா" (1936), அற்புதமான உருவகம். இசை ஓ மற்றும் நாடகத்தின் கூறுகளை இணைக்கும் நாடகங்கள். நிகழ்ச்சிகள், "மூன்" (1938) மற்றும் "புத்திசாலி பெண்" (1942), இசை. நாடகம் "Bernauerin" (1945), ஒரு வகையான இசை. பழங்கால மறுசீரமைப்பு. துயரங்கள் - "ஆண்டிகோன்" (1949) மற்றும் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" (1959).

அதே நேரத்தில், சில முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள், செர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு, இயக்க வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களையும் வழிமுறைகளையும் புதுப்பித்து, மரபுகளிலிருந்து விலகவில்லை. வகையின் அடித்தளங்கள். எனவே, மெல்லிசை வோக்கின் உரிமையை பி.பிரிட்டன் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ch போன்ற மெல்லிசைகள். கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள். அவரது பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகளில், தீவிரமான வளர்ச்சியானது எழுச்சி அத்தியாயங்கள், குழுமங்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட கோரஸ்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காட்சிகள். மிகவும் சராசரி மத்தியில். தயாரிப்பு. பிரிட்டன் - வெளிப்பாடாக வண்ணமயமான தினசரி நாடகம் "பீட்டர் க்ரைம்ஸ்" (1945), அறை O. "தி டெஸ்க்ரேஷன் ஆஃப் லுக்ரேஷியா" (1946), "ஆல்பர்ட் ஹெர்ரிங்" (1947) மற்றும் "தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ" (1954), அற்புதமான காதல். ஓ. "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (1960). ஜி. மெனோட்டியின் இயக்கப் பணிகளில், வெரிஸ்ட் மரபுகள் சில வெளிப்பாடுவாத அம்சங்களுடன் (நடுத்தரம், 1946; கன்சல், 1950, முதலியன) இணைந்து நவீனமயமாக்கப்பட்ட ஒளிவிலகலைப் பெற்றன. F. Poulenc கிளாசிக் மீதான தனது விசுவாசத்தை வலியுறுத்தினார். மரபுகள், அர்ப்பணிப்பு O. "கார்மலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்" (1956) C. Monteverdi, M. P. Mussorgsky மற்றும் C. Debussy ஆகியோரின் பெயர்கள். வோக் கருவிகளின் நெகிழ்வான பயன்பாடு. "தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ்" (1958) என்ற மோனோட்ராமாவின் வலிமையான பக்கமானது வெளிப்பாடாகும். காமிக் பிரகாசமான மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறது. Poulenc's opera "Breasts of Tiresias" (1944), சர்ரியலிஸ்டிக் இருந்தாலும். மேடையின் அபத்தம் மற்றும் விசித்திரம். செயல்கள். ஓ.வின் ஆதரவாளர் பிரீம். wok. வகை X. V. Henze ("The Stag King", 1955; "Prince of Homburg", 1960; "Bassarids", 1966, etc.).

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆகியவற்றுடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போக்குகள் பல்வேறு தேசிய வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பள்ளிகள். அவர்களில் சிலர் முதல் முறையாக சர்வதேசத்தை அடைகிறார்கள். அவர்களின் சுதந்திரத்தை அங்கீகரித்தல் மற்றும் உறுதிப்படுத்துதல். உலக ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியில் இடம். பி. பார்டோக் ("டியூக் ப்ளூபியர்ட்ஸ் கோட்டை", 1911) மற்றும் இசட். கோடலி ("ஹரி ஜானோஸ்", 1926; "செக்கி ஸ்பின்னிங் மில்", 1924, 2வது பதிப்பு. 1932) ஆகியோர் இசை நாடகத்திற்கான புதிய படங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளை அறிமுகப்படுத்தினர். ஹங்கேரிய மொழியில் வெளிப்பாடு ஓ., நாட் டுடன் தொடர்பில் இருப்பது. மரபுகள் மற்றும் ஒலியை நம்பியிருக்கிறது. கட்டி தொங்க. நர். இசை. போல்கின் முதல் முதிர்ந்த மாதிரி. நாட் ஓ. பி. விளாடிகெரோவ் (1936) எழுதிய "ஜார் கலோயன்". யூகோஸ்லாவியா மக்களின் ஓபரா கலைக்கு, ஜே. கோடோவாக்கின் பணி மிகவும் முக்கியமானது (அவரது O. "ஈரோ ஃப்ரம் தி அதர் வேர்ல்ட்", 1935, மிகவும் பிரபலமானது).

ஆழமான அசல் வகை அமர். நாட் ஆஃப்ரோ-அமெரின் அடிப்படையில் ஜே.கெர்ஷ்வின் என்பவரால் O. உருவாக்கப்பட்டது. இசை நீக்ரோவின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் மரபுகள். "மின்ஸ்ட்ரல் தியேட்டர்". ஒரு நீக்ரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அற்புதமான கதை. எக்ஸ்பிரஸ் உடன் இணைந்து மோசமானது. மற்றும் அணுகக்கூடிய இசை, ப்ளூஸ், ஆன்மீகம் மற்றும் ஜாஸ் நடனங்களின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி. தாளங்கள் அவருக்கு ஓ. "போர்கி அண்ட் பெஸ்" (1935) உலகளவில் பிரபலமடைந்தன. தேசிய O. லாட்.-அமெர் எண்ணில் உருவாகிறது. நாடுகள். அர்ஜென்டின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். opera t-ra F. Boero நாட்டுப்புறக் கூறுகள் நிறைந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். கௌச்சோஸ் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் ("ரகேலா", 1923; "கொள்ளையர்கள்", 1929).

கான். 60கள் மேற்கில், நவீன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி "ராக் ஓபரா" என்ற சிறப்பு வகை எழுந்தது. பல்வேறு மற்றும் வீட்டு இசை. இந்த வகையின் பிரபலமான உதாரணம் ஈ.எல்.வெபரின் கிறிஸ்ட் சூப்பர்ஸ்டார் (1970).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகள் - பல நாடுகளில் பாசிசத்தின் தாக்குதல், 1939-45 2 வது உலகப் போர், சித்தாந்தங்களின் கடுமையாக மோசமடைந்த போராட்டம் - பல கலைஞர்கள் தங்கள் நிலையை இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. புதிய கருப்பொருள்கள் வழக்கில் தோன்றின, அதை O. மக்கள் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. "ஓ" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. தயாரிப்பு. எல். நோனோ "சகிப்பின்மை 1960" ("சகிப்பின்மை 1970" இன் புதிய பதிப்பில்) காலனித்துவ போர்கள், தொழிலாளர்களின் உரிமைகள் மீதான தாக்குதல், முதலாளித்துவத்தில் அமைதி மற்றும் நீதிக்காக போராடுபவர்கள் துன்புறுத்தலுக்கு எதிராக கம்யூனிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் கோபமான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. . நாடுகள். எல். டல்லாபிக்கோலா (1948) எழுதிய "தி கைதி" ("கைதி"), கே. ஏ. ஹார்ட்மேன் (1948), "சிப்பாய்கள்" பி. , அவை உன்னதமான அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்றாலும். லிட்டர். O. "டெவில்ஸ் ஃப்ரம் லௌடின்" (1969) இல் கே. பெண்டெரெட்ஸ்கி, இடைக்காலத்தைக் காட்டுகிறது. மதவெறி மற்றும் மதவெறி, மறைமுகமாக பாசிச மூடத்தனத்தை கண்டிக்கிறது. இந்த ஒப். பாணியில் வேறுபட்டது. நோக்குநிலை, மற்றும் நவீன அல்லது நவீன கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான கருத்தியல் நிலைகளில் இருந்து அவை எப்போதும் விளக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவை வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமான தொடர்பைப் பற்றிய பொதுவான போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, அதன் செயல்முறைகளில் செயலில் ஊடுருவல், முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடுகளின் வேலைகளில் காணப்படுகின்றன. . கலைஞர்கள். அதே நேரத்தில், operatic art-ve பயன்பாட்டில். நாடுகள் அழிவுகரமான எதிர்ப்பு கலைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. நவீன போக்குகள். "avant-garde", இசை நாடகமாக O. இன் முழுமையான சிதைவுக்கு வழிவகுத்தது. வகை. M. Kagel (1971) எழுதிய "ஆன்டி-ஓபரா" "ஸ்டேட் தியேட்டர்" இதுதான்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், O. இன் வளர்ச்சி நாட்டின் வாழ்க்கை, ஆந்தைகளின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை மற்றும் தியேட்டர். கலாச்சாரம். கே சர். 20கள் நவீனத்துவம் அல்லது நார் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தில் O. ஐ உருவாக்குவதற்கான முதல், பல விஷயங்களில் இன்னும் அபூரண முயற்சிகள் அடங்கும். புரட்சிகரமான கடந்த கால இயக்கங்கள். Dep. வி.வி. தேஷேவோவின் "ஐஸ் அண்ட் ஸ்டீல்", எல்.கே. நிப்பரின் "வடக்கு காற்று" (இரண்டும் 1930) மற்றும் இன்னும் சில படைப்புகள் சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்புகளில் அடங்கும். O. திட்டவாதம், உருவங்களின் உயிரற்ற தன்மை, மியூஸ்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். மொழி. உண்ணாவிரதம் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக இருந்தது. 1926 இல் O. S. S. Prokofiev எழுதிய "லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" (op. 1919), இது ஆந்தைகளுக்கு நெருக்கமாக மாறியது. கலைகள். கலாச்சாரம் அதன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நகைச்சுவை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் தெளிவான நாடகத்தன்மை. டாக்டர். ஒரு நாடக ஆசிரியராக புரோகோஃபீவின் திறமையின் பக்கங்கள் ஓ. "தி கேம்ப்ளர்" (2வது பதிப்பு, 1927) மற்றும் "ஃபியரி ஏஞ்சல்" (1927) ஆகியவற்றில் தோன்றின, தீவிர நாடகம், கூர்மையான மற்றும் நன்கு இலக்காகக் கொண்ட உளவியல் தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. குணாதிசயங்கள், உணர்திறன் ஊடுருவல். மனித பேச்சின் அமைப்பு. ஆனால் இந்த தயாரிப்புகள் பின்னர் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்த இசையமைப்பாளர், ஆந்தைகளின் கவனத்தை கடந்து சென்றார். பொதுஜனம். ப்ரோகோபீவின் இயக்க நாடகத்தின் புதுமையான முக்கியத்துவம் பின்னர் சோவ். முதல் சோதனைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட பழமையான மற்றும் முதிர்ச்சியற்ற தன்மையை முறியடித்து, O. உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்ந்தது.

கூர்மையான விவாதங்கள் ஆந்தைகள் முன் முன்வைக்கப்பட்ட D. D. ஷோஸ்டகோவிச் மூலம் O. "The Nose" (1929) மற்றும் "Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்" ("Katerina Izmailova", 1932, புதிய பதிப்பு 1962) ஆகியவற்றின் தோற்றத்துடன் சேர்ந்தது. இசை அரங்கம் பல பெரிய மற்றும் தீவிரமான புதுமையான பணிகளை கோருகிறது. இந்த இரண்டு O. மதிப்பில் சமமற்றவை. "தி மூக்கு" அதன் அசாதாரண புனைகதை, வேகமான செயல் மற்றும் கேலிடோஸ்கோபிக் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு இளம் இசையமைப்பாளரின் தைரியமான, சில சமயங்களில் எதிர்மறையான துணிச்சலான சோதனை, பின்னர் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" - தயாரிப்பு. எஜமானர்கள், யோசனையின் ஆழத்தை இசை மற்றும் நாடகத்தின் இணக்கம் மற்றும் சிந்தனையுடன் இணைக்கின்றனர். அவதாரம். பழைய வணிகரின் பயங்கரமான பக்கங்களின் சித்தரிப்பின் கொடூரமான, இரக்கமற்ற உண்மை. வாழ்க்கை, மனித இயல்பை சிதைப்பது மற்றும் சிதைப்பது, இந்த O. ரஷ்ய பெரிய படைப்புகளுக்கு இணையாக வைக்கிறது. யதார்த்தவாதம். ஷோஸ்டகோவிச் பல விஷயங்களில் முசோர்க்ஸ்கியுடன் இங்கு நெருங்கி வருகிறார், மேலும் அவரது மரபுகளை வளர்த்து, அவர்களுக்கு புதிய, நவீனத்தை அளிக்கிறார். ஒலி.

ஆந்தைகளின் உருவகத்தில் முதல் வெற்றிகள். ஓபரா வகையின் கருப்பொருள்கள் நடுப்பகுதியைச் சேர்ந்தவை. 30கள் மெலோடிச். ஒலியின் அடிப்படையில் இசையின் புத்துணர்ச்சி. ஆந்தைகள் கட்ட. வெகுஜன பாடல், O. "அமைதியான டான்" II Dzerzhinsky (1935) இன் கவனத்தை ஈர்த்தது. இது ஒரு தயாரிப்பு 2 வது மாடியில் நடைமுறையில் உள்ள ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். 30கள் "பாடல் ஓபரா", இதில் பாடல் மியூஸின் முக்கிய அங்கமாக இருந்தது. நாடகம். இந்தப் பாடல் நாடகங்களுக்கான ஊடகமாக வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. T. N. Khrennikova (1939, புதிய பதிப்பு 1952) எழுதிய O. "புயலுக்குள்" படங்களின் சிறப்பியல்புகள். ஆனால் பின்பற்றுவார்கள். இந்த திசையின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவது எளிமைப்படுத்தப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது, ஓபரா நாடகத்தின் வழிமுறைகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையை நிராகரித்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு. O. 30களில். ஆந்தைகள் மீது. ஒரு தயாரிப்பாக தீம் பெரிய நாடகம். வலிமை மற்றும் உயர் கலைகள். ப்ரோகோஃபீவ் (1940) எழுதிய "செமியோன் கோட்கோ" தேர்ச்சியை தனித்து நிற்கிறது. புரட்சியின் போக்கில் அவர்களின் நனவின் வளர்ச்சி மற்றும் மறுசீரமைப்பைக் காட்ட, இசையமைப்பாளர் மக்களிடமிருந்து சாதாரண மக்களின் நிவாரணம் மற்றும் உண்மையுள்ள படங்களை உருவாக்க முடிந்தது. சண்டை.

ஆந்தைகள். இந்த காலகட்டத்தின் ஓபரா படைப்புகள் உள்ளடக்கத்திலும் வகையிலும் வேறுபட்டவை. நவீன பாடம் Ch ஆல் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதன் வளர்ச்சியின் திசை. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் வரலாற்று வாழ்க்கையிலிருந்து சதி மற்றும் படங்களை நோக்கி திரும்பினார்கள். சகாப்தங்கள். சிறந்த ஆந்தைகள் மத்தியில். ஓ. 30கள். - டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி (1938, 2வது பதிப்பு 1968) எழுதிய "கோலா ப்ரூக்னான்" ("தி மாஸ்டர் ஆஃப் கிளாம்சி"), இது அதன் உயர் சிம்பொனியால் வேறுபடுகிறது. பிரஞ்சு பாத்திரத்தில் திறமை மற்றும் நுட்பமான ஊடுருவல். நர். இசை. செமியோன் கோட்கோவுக்குப் பிறகு புரோகோபீவ் ஒரு காமிக் எழுதினார். O. "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" ("டுவென்னா", 1940) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபாவிற்கு அருகில் உள்ள ஒரு சதி. அவரது ஆரம்பகால ஓ. "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" போலல்லாமல், நிபந்தனைக்குட்பட்ட தியேட்டர் இங்கு இயங்கவில்லை. முகமூடிகள், மற்றும் உண்மையான, உண்மை உணர்வுகள், நகைச்சுவை புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்ட வாழும் மக்கள் லேசான பாடல் வரிகளுடன் இணைந்துள்ளனர்.

கிரேட் ஃபாதர்லேண்ட் காலத்தில். 1941-45 போர் குறிப்பாக தேசபக்தியின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரித்தது. தலைப்புகள். வீரத்தை உணருங்கள். ஆந்தைகளின் சாதனை பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் மக்கள் சி. அனைத்து வகையான வழக்குகளின் பணி. போர் ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகள் ஆந்தைகளின் இயக்க வேலைகளிலும் பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள். இருப்பினும், போர் ஆண்டுகளில் எழுந்த மற்றும் அதன் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்த ஓ. மேலும் அர்த்தம். ராணுவத்துக்கு ஓ. ஏற்கனவே அறியப்பட்ட "நேர தூரம்" உருவாக்கப்பட்டபோது தலைப்பு சிறிது நேரம் கழித்து உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில் கபாலெவ்ஸ்கியின் "தராஸ் குடும்பம்" (1947, 2வது பதிப்பு 1950) மற்றும் புரோகோபீவ் (1948) எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

தேசபக்தியின் தாக்கம் போர் ஆண்டுகளின் எழுச்சி, O. Prokofiev இன் "போர் மற்றும் அமைதி" (1943, 2 வது பதிப்பு 1946, இறுதி பதிப்பு 1952) பற்றிய யோசனை பிறந்தது. இது அதன் நாடகவியலில் சிக்கலானது மற்றும் பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. உற்பத்தி கருத்துக்கள். வீரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. நர். ஒரு நெருக்கமான பாடல் வரியுடன் கூடிய காவியம். நாடகம். O. இன் இசையமைப்பானது நினைவுச்சின்னமான வெகுஜனக் காட்சிகளின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பெரிய ஸ்ட்ரோக்குகளில் எழுதப்பட்டது, ஒரு அறை பாத்திரத்தின் நுட்பமான மற்றும் விரிவான அத்தியாயங்களுடன். Prokofiev அதே நேரத்தில் "போர் மற்றும் அமைதி" தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் ஒரு ஆழமான நாடக ஆசிரியர்-உளவியலாளர், மற்றும் வலிமைமிக்க காவியத்தின் கலைஞராக. கிடங்கு. வரலாற்று தீம் மிகவும் கலைநயமிக்கதாக இருந்தது. O. "டிசம்ப்ரிஸ்டுகள்" யு. ஏ. ஷபோரின் (பிந்தைய. 1953) இல் அவதாரம்: நன்கு அறியப்பட்ட நாடகக் குறைபாடு இருந்தபோதிலும். செயல்திறன், இசையமைப்பாளர் வீரத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான போராளிகளின் சாதனையின் பரிதாபம்.

கான் காலம். 40கள் - ஆரம்பத்தில். 50கள் ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியில். O. சிக்கலானது மற்றும் சர்ச்சைக்குரியது. வழிமுறைகளுடன். இந்த ஆண்டுகளில் சாதனைகள் குறிப்பாக பிடிவாதத்தின் அழுத்தத்தால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டன. நிறுவல்கள், இது ஆபரேடிக் படைப்பாற்றலின் மிகப்பெரிய சாதனைகளை குறைத்து மதிப்பிட வழிவகுத்தது, படைப்பாற்றலைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. தேடல்கள், சில நேரங்களில் கலைகளில் சிறிய மதிப்பை ஆதரிக்கின்றன. எளிமையான படைப்புகள் குறித்து. 1951 ஆம் ஆண்டு ஆபரேடிக் சிக்கல்கள் குறித்த விவாதத்தில், "எபிமரல் ஓபராக்கள்", "குறுமையான எண்ணங்கள் மற்றும் குட்டி உணர்வுகளின் ஓபராக்கள்" கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன, மேலும் "ஓபரா நாடகத்தின் திறமையை ஒட்டுமொத்தமாக, அதன் அனைத்து கூறுகளும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்" என்று வலியுறுத்தப்பட்டது. 2வது மாடியில். 50கள் ஆந்தைகளின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய எழுச்சி ஏற்பட்டது. ஓபரா டி-ரா, முன்பு அநியாயமாகக் கண்டனம் செய்யப்பட்ட புரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் போன்ற எஜமானர்களின் ஓபராக்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, மேலும் புதிய ஓபராடிக் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் இசையமைப்பாளர்களின் பணி தீவிரப்படுத்தப்பட்டது. இந்த செயல்முறைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய நேர்மறையான பங்கு மே 28, 1958 இல் CPSU இன் மத்தியக் குழுவின் தீர்மானத்தால் "பெரிய நட்பை மதிப்பிடுவதில் தவறுகளை சரிசெய்வது", "Bogdan Khmelnitsky" மற்றும் "இதயத்திலிருந்து" ".

60-70கள் ஓபராவில் புதிய வழிகளுக்கான தீவிர தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பணிகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது, புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும், இசையமைப்பாளர்கள் ஏற்கனவே உரையாற்றிய சில தலைப்புகள், வேறுபட்ட உருவகத்தைக் கண்டறிந்து, மேலும் தைரியமாக டிகம்ப் பயன்படுத்தத் தொடங்குங்கள். வெளிப்படுத்துவார்கள். இயக்க நாடகத்தின் வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்கள். மிக முக்கியமான ஒன்று அக். புரட்சி மற்றும் சோவியத்தின் ஒப்புதலுக்கான போராட்டம். அதிகாரிகள். A. N. Kholminov (1965) எழுதிய "நம்பிக்கை சோகம்" இல், "பாடல் ஓபராவின்" சில அம்சங்கள் இசையின் வளர்ச்சியால் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. வடிவங்கள் பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன, முக்கியமான நாடகம். பாடகர் குழு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. காட்சிகள். பாடகர் குழு நன்கு வளர்ந்திருக்கிறது. S. M. ஸ்லோனிம்ஸ்கி (1967) எழுதிய O. "விரினேயா"வில் உள்ள ஒரு உறுப்பு, நாட்டுப்புறப் பாடலின் அசல் விளக்கம் இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும். பாடல் வடிவங்கள் V. I. முரடேலியின் O. "அக்டோபர்" (1964) இன் அடிப்படையாக மாறியது, குறிப்பாக, V. I. லெனினின் உருவத்தை பாடலின் மூலம் வகைப்படுத்த முயற்சி செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், படங்களின் திட்டம், மியூஸுக்கு இடையிலான முரண்பாடு. நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற வீரத்தின் திட்டத்திற்கு மொழி. O. இந்த வேலையின் மதிப்பைக் குறைக்கிறது. சில டி-ராமிகள் பங்க்களின் உணர்வில் நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் சுவாரஸ்யமான சோதனைகளை மேற்கொண்டனர். நாடக தயாரிப்பு அடிப்படையில் வெகுஜன நடவடிக்கைகள். ஓரடோரியோ வகை (ஜி. வி. ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "பாத்தெடிக் ஆரடோரியோ", வி. ஐ. ரூபினின் "ஜூலை ஞாயிறு").

இராணுவத்தின் விளக்கத்தில் தலைப்புகள், ஒருபுறம், சொற்பொழிவுத் திட்டத்தின் பொதுமைப்படுத்தலுக்கும், மறுபுறம், உளவியல் ரீதியான ஒரு போக்கு உள்ளது. ஆழப்படுத்துதல், நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துதல் vsenar. மதிப்புகள் otd இன் உணர்வின் மூலம் ஒளிவிலகல். ஆளுமை. K. V. Molchanov (1967) எழுதிய O. "The Unknown Soldier" இல் குறிப்பிட்ட உயிருள்ள கதாபாத்திரங்கள் இல்லை, அதன் கதாபாத்திரங்கள் ஜெனரலின் கருத்துக்களை மட்டுமே தாங்கி நிற்கின்றன. சாதனை. டாக்டர். தலைப்புக்கான அணுகுமுறை "தி ஃபேட் ஆஃப் எ மேன்" டிஜெர்ஜின்ஸ்கிக்கு (1961), நேரடியாக இருக்கும். சதி ஒரு மனித வாழ்க்கை வரலாறு. இது ஒரு தயாரிப்பு இருப்பினும், படைப்பாற்றலுக்கு சொந்தமானது அல்ல. நல்ல அதிர்ஷ்டம் ஆந்தை ஓ, தலைப்பு முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை, இசை மேலோட்டமான மெலோடிராமாடிசத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது.

நவீனத்தின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அனுபவம் பாடல் வரிகள் ஓ, புனிதப்படுத்தப்பட்டது ஆந்தைகளின் நிலைமைகளில் தனிப்பட்ட உறவுகள், வேலை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள். உண்மையில், "காதல் மட்டுமல்ல" ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் (1961). இசையமைப்பாளர் நுட்பமாக டிச. டிட்டி ட்யூன் வகைகள் மற்றும் நார். instr. கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் வாழ்க்கையையும் கதாபாத்திரங்களையும் வகைப்படுத்தும் ட்யூன்கள். A. அதே இசையமைப்பாளரின் "டெட் சோல்ஸ்" (N.V. கோகோல், 1977 இன் படி) இசையின் கூர்மையான பண்பு, மக்களின் பாடலுடன் இணைந்து பேச்சு ஒலிகளின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கிடங்கு.

ஒரு புதிய, அசல் தீர்வு istorich. A.P. பெட்ரோவ் (1975) எழுதிய O. "பீட்டர் I" இல் தலைப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த சீர்திருத்தவாதியின் செயல்பாடு ஒரு பரந்த ஃப்ரெஸ்கோ பாத்திரத்தின் பல ஓவியங்களில் வெளிப்படுகிறது. O. இன் இசையில், ரஷ்ய மொழியுடன் ஒரு தொடர்பு தோன்றுகிறது. ஓபரா கிளாசிக்ஸ், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் ஒரு கடுமையான சமகாலத்தை அனுபவிக்கிறார். துடிப்பான நாடகத்தை அடைவதாகும். விளைவுகள்.

நகைச்சுவை வகையில். வி.யா. ஷெபாலின் (1957) எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஓ. ப்ரோகோபீவின் வரியைத் தொடர்ந்து, ஆசிரியர் நகைச்சுவையை பாடல் வரிகளுடன் இணைத்து, பழைய கிளாசிக் வடிவங்களையும் பொது உணர்வையும் மீண்டும் எழுப்புகிறார். புதிய, நவீனத்தில் ஓ. வடிவம். மெலோடிச். இசையின் பிரகாசம் வித்தியாசமான நகைச்சுவை. O. "வேரற்ற மருமகன்" Khrennikov (1967; "Frol Skobeev" இன் 1வது பதிப்பில், 1950) ரஷ்ய மொழியில். வரலாற்று மற்றும் வீட்டு சதி.

1960கள் மற்றும் 1970களில் ஓபராவின் புதிய போக்குகளில் ஒன்று ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான நடிகர்கள் அல்லது மோனோ-ஓபராவின் சேம்பர் ஓபரா வகையின் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்தது, இதில் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் காட்டப்படுகின்றன. யு.எம். புட்ஸ்கோவின் நோட்ஸ் ஆஃப் எ மேட்மேன் (1967) மற்றும் வெள்ளை இரவுகள் (1970), கோல்மினோவின் ஓவர் கோட் அண்ட் கேரேஜ் (1971), ஜி. எஸ். ஃப்ரிட் எழுதிய ஆன் ஃபிராங்க்ஸ் டைரி (1969) மற்றும் பல.

ஆந்தைகள். O. நாட்டின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பள்ளிகள், டு-ரை, அடிப்படை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் ஒரு பொதுவான. கொள்கைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. அக்டோபர் வெற்றிக்குப் பிறகு. புரட்சி அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்துள்ளது Ukr. A. நாட் வளர்ச்சிக்கான முக்கியத்துவம். உக்ரைனில் opera t-ra ஒரு இடுகை இருந்தது. சிறந்த தயாரிப்பு. உக்ரேனியன் என்.வி. லைசென்கோ (1890) எழுதிய ஓபரா கிளாசிக்ஸ் "தாராஸ் புல்பா", இது 1924 இல் முதன்முதலில் ஒளியைக் கண்டது (எல். வி. ரெவுட்ஸ்கி மற்றும் பி.என். லியாடோஷின்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது). 20-30 களில். பல புதிய O. ukr. Sov இல் இசையமைப்பாளர்கள். மற்றும் வரலாற்று (மக்கள் புரட்சிகர இயக்கங்களின் வரலாற்றிலிருந்து) கருப்பொருள்கள். சிறந்த ஆந்தைகளில் ஒன்று. பட்டதாரி நிகழ்வுகள் பற்றி அக்கால ஓ. போர் ஓ. "ஷ்கோர்ஸ்" லியாடோஷின்ஸ்கி (1938). யு.எஸ்.மீட்டஸ் தனது இயக்கப் பணியில் பல்வேறு பணிகளை அமைத்துள்ளார். அவரது O. "யங் காவலர்" (1947, 2வது பதிப்பு 1950), "டான் ஓவர் தி டிவினா" ("வடக்கு விடியல்கள்", 1955), "ஸ்டோலன் ஹேப்பினஸ்" (1960), "தி உல்யனோவ் பிரதர்ஸ்" (1967) புகழ் பெற்றது. பாடல் பாடகர் குழு. அத்தியாயங்கள் வீர-வரலாற்றின் வலுவான பக்கமாகும். ஓ. "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி" கே. எஃப். டான்கேவிச் (1951, 2வது பதிப்பு 1953). ஓ. "மிலானா" (1957), ஜி. ஐ. மைபோரோடாவின் "ஆர்சனல்" (1960) பாடல் மெல்லிசையுடன் நிறைவுற்றது. ஆபரேடிக் வகையையும் பல்வேறு நாடகவியலையும் புதுப்பிக்க. 1967ல் அறிமுகமான வி.எஸ்.குபரென்கோ முடிவுகளுக்காக பாடுபடுகிறார்.படையின் மரணம்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல மக்கள் நாட். ஓபரா பள்ளிகள் தோன்றின அல்லது அக். அவர்களுக்கு அரசியல் கொண்டு வந்த புரட்சி. மற்றும் ஆன்மீக விடுதலை. 20 களில். அங்கீகரிக்கப்பட்ட சரக்கு. ஓபரா பள்ளி, கிளாசிக்கல் அதன் மாதிரிகள் "அபேசலோம் மற்றும் எடெரி" (1918 இல் முடிக்கப்பட்டது) மற்றும் "டெய்சி" (1923) Z. P. பாலியாஷ்விலி. 1926 இல் பதவியும் நிறைவு பெற்றது. ஓ. "டமார் ட்ஸ்பீரி" ("தந்திரமான தமரா", "டேரேஜான் ட்ஸ்பீரி" என்ற தலைப்பின் கீழ் 3வது பதிப்பு, 1936) எம். ஏ. பலன்சிவாட்ஸே. முதல் பெரிய ஆர்மீனிய ஓ. - "அல்மாஸ்ட்" ஏ. ஏ. ஸ்பெண்டியாரோவ் (1930 இல் கட்டப்பட்டது, மாஸ்கோ, 1933, யெரெவன்). U. Gadzhibekov, 1900 களில் மீண்டும் தொடங்கினார். அஜர்பைஜானை உருவாக்குவதற்கான போராட்டம். இசை டி-ரா (முகம் ஓ. "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்", 1908; இசை நகைச்சுவை "அர்ஷின் மால் அலன்", 1913, முதலியன), 1936 இல் ஒரு பெரிய வீர காவியத்தை எழுதினார். O. "Ker-ogly", இது A. M. M. Magomayev (1935) எழுதிய "Nergiz" உடன் தேசிய அடிப்படையாக மாறியது. அஜர்பைஜானில் இயக்கவியல் திறமை. பொருள். அஜர்பைஜான் உருவாவதில் பங்கு. ஓ. ஆர். எம். க்ளியர் (1925, 2வது பதிப்பு, 1934) என்பவரால் ஷாசெனெமாக நடித்தார். இளம் தேசியம் டிரான்ஸ்காகேசியன் குடியரசுகளில் O. நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை நம்பியிருந்தது, நரின் கருப்பொருள்கள். காவியம் மற்றும் வீரம் அவரது தேசிய பக்கங்கள் கடந்த காலத்தின். தேசிய இந்த வரி காவியம் வித்தியாசமான, நவீனமான முறையில் O. தொடரப்பட்டது. ஸ்டைலிஸ்டிக் A. T. Tigranyan (பிந்தைய 1950, 2வது பதிப்பு 1952), A. G. Harutyunyan (1967) எழுதிய "Sayat-Nova" - ஆர்மீனியாவில் "David-bek" போன்ற படைப்புகளின் அடிப்படையில், "சிறந்த எஜமானர்களின் வலது கை" Sh. M. Mshvelidze மற்றும் "Mindiya" O. V. Taktakishvili (இருவரும் 1961) - ஜார்ஜியாவில். மிகவும் பிரபலமான அஜர்பைஜானிகளில் ஒன்று. O. F. Amirov (1952, புதிய பதிப்பு 1964) மூலம் "செவில்" ஆனது, இதில் தனிப்பட்ட நாடகம் பொது மக்களின் நிகழ்வுகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. மதிப்புகள். சோவியத்தின் உருவாக்கத்தின் தீம். ஜார்ஜியாவில் அதிகாரிகள் ஏ. தக்டகிஷ்விலியின் நிலவின் திருட்டு (1976).

30 களில். தேசியத்தின் அடித்தளம் குடியரசுகளில் ஓபரா டி-ரா புதன். ஆசியா மற்றும் கஜகஸ்தான், வோல்கா பகுதி மற்றும் சைபீரியாவின் சில மக்களிடையே. உயிரினங்கள். அவர்களின் சொந்த தேசிய உருவாக்க உதவி O. இந்த மக்களுக்கு ரஷ்ய மொழியை வழங்கியது. இசையமைப்பாளர்கள். முதல் உஸ்பெக் O. "Farkhad and Shirin" (1936) V. A. Uspensky என்பவரால் அதே பெயரின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. திரையரங்கம். நாடகங்கள், இதில் நர். பாடல்கள் மற்றும் முகங்களின் பகுதிகள். இசையுடன் கூடிய நாடகத்திலிருந்து ஓ. வரையிலான பாதை கடந்த காலத்தில் வளர்ந்த தொழில்முறை இல்லாத பல மக்களின் சிறப்பியல்பு. இசை கலாச்சாரம். Nar. இசை "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" நாடகம் 1940 இல் க்ளியரால் கூட்டாக எழுதப்பட்ட அதே பெயரில் ஓ. உஸ்பெக்கில் இருந்து. இசையமைப்பாளர்-மெலடிஸ்ட் டி. ஜலிலோவ். அவர் தனது நடவடிக்கைகளை உஸ்பெக் உடன் உறுதியாக இணைத்தார். இசை கலாச்சாரம் ஏ.எஃப். கோஸ்லோவ்ஸ்கி, நாட் உருவாக்கியவர். பொருள் ஒரு பெரிய கதை. O. "உலுக்பெக்" (1942, 2வது பதிப்பு 1958). முதல் தாஜின் ஆசிரியர் எஸ்.ஏ.பாலசன்யன். O. "வோஸ் அப்ரைசிங்" (1939, 2வது பதிப்பு 1959) மற்றும் "கோவா தி பிளாக்ஸ்மித்" (Sh. N. Bobokalonov உடன், 1941). முதல் கிர்க். O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov மற்றும் V. G. Fere ஆகியோரால் கூட்டாக உருவாக்கப்பட்டது. A. Maldybaev உடன்; பின்னர் அவர்கள் "மனாஸ்" (1944), "டோக்டோகுல்" (1958) ஆகியவற்றையும் எழுதினார்கள். மியூஸ்கள். ஈ.ஜி. புருசிலோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் "கிஸ்-ஜிபெக்" (1934), "ஜால்பிர்" (1935, 2வது பதிப்பு 1946), "எர்-டர்ஜின்" (1936) கசாக்கிற்கு அடித்தளம் அமைத்தன. இசை நாடகம். துருக்கியர்களின் உருவாக்கம். இசை A.G. Shaposhnikov "Zohre and Tahir" (1941, V. Mukhatov உடன் இணைந்து புதிய பதிப்பு, 1953) மூலம் ஓபராவைத் தயாரித்ததில் தியேட்டர் ஆரம்பமானது. தொடர்ந்து, அதே ஆசிரியர் துர்க்மெனில் ஓ.வின் மற்றொரு தொடரை எழுதினார். நாட் பொருள், கூட்டு உட்பட. D. Ovezov "Shasen and Garib" உடன் (1944, 2வது பதிப்பு 1955). 1940 இல், முதல் புரியாட்ஸ் தோன்றியது. ஓ. - எம்.பி. ஃப்ரோலோவ் எழுதிய "என்கே - புலாட்-பேட்டர்". இசை வளர்ச்சியில் வோல்கா பிராந்தியம் மற்றும் தூர கிழக்கு மக்களிடையே, எல்.கே. நிப்பர், ஜி.ஐ. லிட்டின்ஸ்கி, என்.ஐ. பெய்கோ, எஸ்.என். ரியாசோவ், என்.கே. செம்பெர்ட்ஜி மற்றும் பலர் பங்களித்தனர்.

எனினும், ஏற்கனவே கான் இருந்து. 30கள் இந்த குடியரசுகளில், பழங்குடி இனங்களின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து அவர்களின் சொந்த திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார்கள். ஓபரா துறையில், முதல் டாட்டின் ஆசிரியர் N. G. ஜிகானோவ். O. "Kachkyn" (1939) மற்றும் "Altynchach" (1941). அவரது சிறந்த ஓ. - "ஜலீல்" (1957) டாட்டிற்கு வெளியே அங்கீகாரம் பெற்றது. எஸ்.எஸ்.ஆர். கே என்பது. தேசிய சாதனைகள் இசை கலாச்சாரம் M. T. Tulebaev (1946, Kazakh. SSR), S. B. பாபேவின் "Khamza" மற்றும் S. A. Yudakov (இரண்டும் 1961, Uzbek. SSR), "Pulat and Gulru" (1955) எழுதிய "Tricks of Maysara" ஆகியவற்றைச் சேர்ந்தது. ) மற்றும் "ருடாகி" (1976) Sh. S. சைஃபிடினோவ் (தாஜிக் SSR), D. D. ஆயுஷீவின் "பிரதர்ஸ்" (1962, Buryat. ASSR), "Highlanders" Sh. R. Chalaev (1971, Dag. ASSR) மற்றும் மற்றவைகள்.

ஓபராவில் பெலாரசியன். இசையமைப்பாளர்கள் முன்னணி இடத்தை ஆந்தைகள் எடுத்தனர். தலைப்பு. புரட்சிகள் மற்றும் சிவில். அர்ப்பணிக்கப்பட்ட போர். ஓ. "மிகாஸ் போட்கோர்னி" - ஈ. கே. டிகோட்ஸ்கி (1939), ஏ.வி. போகடிரெவ் (1939) எழுதிய "போலேசியின் காடுகளில்". பெலாரஷ்ய சண்டை. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது கட்சிக்காரர்கள். போர் O. "Ales" Tikotsky (1944, "The Girl from Polesie" இன் புதிய பதிப்பில், 1953) பிரதிபலித்தது. இந்த தயாரிப்புகளில் பெலாரஷ்யன் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறவியல். A. E. Turenkov (1939) எழுதிய O. "The Flower of Happiness" பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோவியத்துக்கான போராட்டத்தின் போது பால்டிக் குடியரசுகளில் அதிகாரம் பதவியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. முதல் லாட்வியர்கள். ஓ. - ஏ.யா.கல்னின் (1919) எழுதிய "பன்யுடா" மற்றும் ஜானிஸ் மெடின் (1வது பகுதி 1916, 2வது பகுதி 1919) எழுதிய "தீ மற்றும் வாள்" என்ற ஓபரா டைலாஜி. ஓ. "இன் தி ஃபயர்" கல்னின் (1937) உடன் இணைந்து இந்த படைப்புகள். தேசியத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது லாட்வியாவில் இயக்கவியல் திறமை. லாட்வியின் நுழைவுக்குப் பிறகு. லாட்வியன் இயக்க வேலையில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள குடியரசுகள். இசையமைப்பாளர்கள் புதிய தீம்களில் பிரதிபலிக்கிறார்கள், பாணி மற்றும் இசை புதுப்பிக்கப்பட்டது. மொழி O. நவீன மத்தியில். ஆந்தைகள். லாட்வியன். ஏரிகள் டூவர்ட்ஸ் எ நியூ ஷோர் (1955), தி க்ரீன் மில் (1958) எம்.ஓ. ஜரினியா மற்றும் ஏ.ஜிலின்ஸ்கிஸ் (1965) எழுதிய தி கோல்டன் ஹார்ஸ் ஆகியவற்றால் பிரபலமானவை. லிதுவேனியாவில், தேசிய அடித்தளங்கள் ஓபரா டி-ரா ஆரம்பத்தில் போடப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு எம். பெட்ராஸ்காஸின் படைப்புகள் - "பிரூட்" (1906) மற்றும் "எக்லே - பாம்புகளின் ராணி" (1918). முதல் ஆந்தை ஏற்றி. ஓ. - "எஸ்டேட்டுக்கு அருகில் உள்ள கிராமம்" ("பாகினேரை") எஸ். ஷிம்கஸ் (1941). 50 களில். O. சரித்திரத்தில் தோன்றும். ("பிலேனை" வி. யு. க்ளோவா, 1956) மற்றும் நவீன. ("Marite" A. I. Rachyunas, 1954) கருப்பொருள்கள். லிடாஸின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். ஓ. வி. ஏ. லௌருஷாஸ் எழுதிய "லாஸ்ட் பேர்ட்ஸ்", வி.எஸ். பல்டனாவிச்சியஸ் (இரண்டும் 1967) எழுதிய "அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. எஸ்டோனியாவில் ஏற்கனவே 1906 இல் ஒரு பதவி இருந்தது. O. "சபீனா" A. G. Lemba (1906, 2வது பதிப்பு "Daughter of Lembit", 1908) தேசிய அளவில். est அடிப்படையில் இசையுடன் சதி. நர். மெல்லிசை. கான். 20கள் பிற இயக்கப் படைப்புகள் தோன்றின. அதே இசையமைப்பாளர் (தி மெய்டன் ஆஃப் தி ஹில், 1928 உட்பட), அதே போல் ஈ. ஆவாவின் தி விக்கர்ஸ் (1928), ஏ. வெட்ரோவின் கௌபோ (1932) மற்றும் பிறர். தேசிய வளர்ச்சிக்கான திடமான மற்றும் பரந்த அடித்தளம் . எஸ்டோனியா சோவியத் ஒன்றியத்தில் நுழைந்த பிறகு O. உருவாக்கப்பட்டது. முதல் எஸ்ட் ஒன்று. ஆந்தைகள். ஓ. ஜி. ஜி. எர்னெசாக்ஸ் (1946) எழுதிய "புஹாஜார்வ்" ஆகும். நவீன இ. ஏ. கப்பின் ஓ. "தி ஃபயர்ஸ் ஆஃப் வெஞ்சன்ஸ்" (1945) மற்றும் "தி சிங்கர் ஆஃப் ஃப்ரீடம்" (1950, 2வது பதிப்பு 1952) ஆகியவற்றில் இந்த தீம் பிரதிபலித்தது. E. M. Tamberg (1965) எழுதிய "Iron House", V. R. Tormis எழுதிய "The Swan Flight" ஆகியவை புதிய தேடல்களால் குறிக்கப்பட்டன.

பின்னர், ஓபரா கலாச்சாரம் மால்டோவாவில் உருவாகத் தொடங்கியது. அச்சில் முதல் ஓ. மொழி மற்றும் தேசிய ப்ளாட்டுகள் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தோன்றும். 50கள் A. G. Styrcha (1950, 2வது பதிப்பு 1964) எழுதிய டோம்னிகா புகழ் பெற்றுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் வெகுஜன ஊடகங்களின் பரவலான வளர்ச்சி தொடர்பாக. சிறப்பு வகை ரேடியோ மற்றும் டெலிஓபராக்கள் இருந்தன, அவை குறிப்பிட்டவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு உருவாக்கப்பட்டன. வானொலியில் அல்லது டிவி திரையில் இருந்து கேட்கும் போது புலனுணர்வு நிலைமைகள். வெளிநாட்டில் வி. எக் (1933) எழுதிய கொலம்பஸ், மெனோட்டி (1939) எழுதிய தி ஓல்ட் மெய்ட் அண்ட் தி திஃப், ஹென்ஸே (1951, புதிய பதிப்பு 1965) , "டான். ஐபர் எழுதிய குயிக்சோட் (1947). இந்த O. அவர்களில் சிலர் மேடையிலும் இருந்தனர் (உதாரணமாக, "கொலம்பஸ்"). தொலைக்காட்சி ஓபராக்கள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ("தி ஃப்ளட்", 1962), பி. மார்ட்டின் ("திருமணம்" மற்றும் "எப்படி மக்கள் வாழ்கிறார்கள்", இரண்டும் 1952), க்ஷெனெக் ("கணக்கிடப்பட்டு விளையாடியது", 1962), மெனோட்டி ("அமல் மற்றும் தி இரவு விருந்தினர்கள்", 1951 ; "லேபிரிந்த்", 1963) மற்றும் பிற முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில், சிறப்பு வகை தயாரிப்புகளாக வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஓபராக்கள். பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. V. A. Vlasov மற்றும் V. G. Fere (The Witch, 1961) மற்றும் V. G. Agafonnikov (Anna Snegina, 1970) ஆகியோரால் தொலைக்காட்சிக்காக பிரத்யேகமாக எழுதப்பட்ட ஓபராக்கள் ஒற்றை பரிசோதனைகளின் தன்மையில் உள்ளன. ஆந்தைகள். வானொலியும் தொலைக்காட்சியும் மான்டேஜ்கள் மற்றும் இலக்கிய இசையை உருவாக்கும் பாதையைப் பின்பற்றுகின்றன. பிரபலமான ஓபரா படைப்புகளின் கலவைகள் அல்லது தழுவல்கள். பாரம்பரிய மற்றும் நவீனமானது ஆசிரியர்கள்.

இலக்கியம்:செரோவ் ஏ.என்., ரஷ்யாவில் ஓபராவின் விதி, "ரஷியன் ஸ்டேஜ்", 1864, எண்கள் 2 மற்றும் 7, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், தொகுதி 1, எம்.-எல்., 1950; அவரது சொந்த, ரஷ்யாவில் ஓபரா மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, "மியூசிக்கல் லைட்", 1870, எண் 9, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: விமர்சனக் கட்டுரைகள், தொகுதி. 4, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895; செஷிஹின் வி., ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாறு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1902, 1905; ஏங்கல் யூ .. ஓபராவில், எம்., 1911; இகோர் க்ளெபோவ் (அசாஃபீவ் பி.வி.), சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ், பி., 1922, எல்., 1970; அவரது, ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே பற்றிய கடிதங்கள், "பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர்ஸ்", 1922, எண். 3-7, 9-10, 12-13; அவரது சொந்த, ஓபரா, புத்தகத்தில்: சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி. 1, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovsky V. M., சோவியத் ஓபரா, L.-M., 1940; ட்ருஸ்கின் எம்., ஓபராவின் இசை நாடகத்தின் கேள்விகள், எல்., 1952; யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி., ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நாடகம், எம்., 1953; அவரது, XX நூற்றாண்டின் ஓபராவின் நாடகவியல் பற்றிய கட்டுரைகள், புத்தகம். 1, எம்., 1971; சோவியத் ஓபரா. விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, எம்., 1953; டிக்ரானோவ் ஜி., ஆர்மீனிய இசை நாடகம். கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், தொகுதி 1-3, E., 1956-75; அவரது, ஓபரா மற்றும் ஆர்மீனியாவின் பாலே, எம்., 1966; ஆர்க்கிமோவிச் எல்., உக்ரேனிய கிளாசிக்கல் ஓபரா, கே., 1957; கோசன்புட் ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். தோற்றம் முதல் கிளிங்கா வரை, எல்., 1959; அவரது சொந்த, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா தியேட்டர், எல்., 1963; அவரது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர், தொகுதிகள் 1-3, எல்., 1969-73; அவரது, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர் மற்றும் F. I. சாலியாபின், எல்., 1974; இரண்டு புரட்சிகளுக்கு இடையே அவரது சொந்த, ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், 1905-1917, எல்., 1975; ஃபெர்மன் வி.ஈ., ஓபரா தியேட்டர், எம்., 1961; பெர்னாண்ட் ஜி., ஓபராக்களின் அகராதி முதன்முதலில் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவிலும் சோவியத் ஒன்றியத்திலும் (1736-1959), எம்., 1962 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது அல்லது வெளியிடப்பட்டது; கோக்லோவ்கினா ஏ., மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா. 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கட்டுரைகள், எம்., 1962; ஸ்மோல்ஸ்கி பி. எஸ்., பெலாரஷ்யன் மியூசிகல் தியேட்டர், மின்ஸ்க், 1963; லிவனோவா டி.என்., ரஷ்யாவில் ஓபரா விமர்சனம், தொகுதி 1-2, எண். 1-4 (வி. வி. ப்ரோடோபோபோவ் உடன் இணைந்து வெளியீடு 1), எம்., 1966-73; கோனென் வி., தியேட்டர் அண்ட் சிம்பொனி, எம்., 1968, 1975; இயக்க நாடகவியலின் கேள்விகள், (சனி.), எட்.-காம்ப். யு. டியூலின், எம்., 1975; டான்கோ எல்., XX நூற்றாண்டில் காமிக் ஓபரா, எல்.-எம்., 1976.

ஒவ்வொரு கலைக்கும் சில வகைகளில் படைப்பாளிகள் தங்கள் கலைக் கருத்துகளை அணிவிக்கிறார்கள். அவற்றில் சில பிரமாண்டமான செயல்பாட்டிற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், திட்டங்கள், பெரிய அளவுகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுக்கு, மற்றவை - நெருக்கமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த. படைப்பாளிக்கு ஏமாற்றம் என்பது தவறாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையாகவோ அல்லது வடிவமாகவோ மாறக்கூடும், அதில் அவர் தனது கருத்தைச் செயல்படுத்த விரும்பினார். நிச்சயமாக, ஒரு சிறிய வடிவத்தில் ஒரு பெரிய உள்ளடக்கம் இருந்தால் அது அற்புதம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி என்று சொல்வது வழக்கம், அல்லது - ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் சொல்வது போல் - "சுருக்கமானது மனதின் ஆன்மா", ஆனால் அதற்கு மாறாக, போதுமான உள்ளடக்கம் இல்லை என்றால் அது மோசமானது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பெரிய வடிவத்திற்கு ...

அலெக்சாண்டர் மேகப்பர்

இசை வகைகள்: ஓபரா

ஒவ்வொரு கலைக்கும் சில வகைகளில் படைப்பாளிகள் தங்கள் கலைக் கருத்துகளை அணிவிக்கிறார்கள். அவற்றில் சில பிரமாண்டமான செயல்பாட்டிற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், திட்டங்கள், பெரிய அளவுகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுக்கு, மற்றவை - நெருக்கமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த. படைப்பாளிக்கு ஏமாற்றம் என்பது தவறாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையாகவோ அல்லது வடிவமாகவோ மாறக்கூடும், அதில் அவர் தனது கருத்தைச் செயல்படுத்த விரும்பினார். நிச்சயமாக, ஒரு சிறிய வடிவத்தில் ஒரு பெரிய உள்ளடக்கம் இருந்தால் அது அற்புதம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி என்று சொல்வது வழக்கம், அல்லது - ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் சொல்வது போல் - "சுருக்கமானது மனதின் ஆன்மா", ஆனால் அதற்கு மாறாக, போதுமான உள்ளடக்கம் இல்லை என்றால் அது மோசமானது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பெரிய வடிவத்திற்கு.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் தனிப்பட்ட வகைகளுக்கு இடையில் இணையாக வரையப்படலாம். எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஓபரா ஒரு நாவல் அல்லது ஒரு நாடகப் படைப்பைப் போன்றது (பெரும்பாலும், சோகங்கள்; மற்றும் பிரபலமான சோகங்களின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் - ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் வெர்டியின் ஓதெல்லோ) கொடுக்கப்படலாம். மற்றொரு இணையானது, முன்னுரை மற்றும் பாடல் வரிகளின் இசை வகை, மற்றும் காட்சி கலைகளில், வரைதல். ஒப்பீடுகளை எளிதாக தொடரலாம்.

அத்தகைய இணைகள் வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் ஒற்றுமை, தொகுதிகள் மற்றும் வெகுஜனங்களுடனான வேலையின் அடையாளம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன என்பதில் நாம் கவனம் செலுத்துவது முக்கியம்: இசையமைப்பாளருக்கு ஒலிகள் உள்ளன, கலைஞருக்கு வண்ணங்கள் உள்ளன. இசை வகைகளில் முன்மொழியப்பட்ட கட்டுரைகளின் தொடரில், சிக்கலான இசைக் கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளைத் தவிர்க்க முயற்சிப்போம், ஆனால் இன்னும் சில குறிப்பிட்ட இசை அம்சங்களை வெளிப்படுத்தாமல் செய்ய முடியாது.

லுல்லியின் காலத்திலிருந்து பல கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் ஓபராக்களில் பாலே காட்சிகள் செருகப்பட்டுள்ளன. இந்த எபிசோட்களில் ஒன்று E. டெகாஸ் என்பவரால் அவரது ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது. மேடையில் உள்ள இடைக்கால நடனக் கலைஞர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஸ்டால்களில் உள்ள பார்வையாளர்களுடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களில் கலைஞரின் நண்பர்கள் - கலெக்டர் ஆல்பர்ட் ஹெஷ்ட் மற்றும் அமெச்சூர் கலைஞர் விஸ்கவுண்ட் லெபிக், கலைஞர் கிட்டத்தட்ட புகைப்பட துல்லியத்துடன் சித்தரித்தார். இம்ப்ரெஷனிசமும் யதார்த்தவாதமும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், அவை ஒரு படத்தில் இணைக்கப்படலாம்.

வெர்டியின் ஐடாவின் எகிப்திய தீம், ஓபராவின் முதல் பதிப்பின் தலைப்புப் பக்கத்தில் வரைபடமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது, ஜி. ரிகார்டி இ சி. மிலனில். இந்த நிறுவனத்தின் வெளியீடுகள் ஐரோப்பா முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டன. தாகன்ரோக்கில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில்) தனது இசை இளமைப் பருவத்தைப் பற்றி பேராசிரியர் எஸ். மேகபரின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து: ஜி. மொல்லா, ஒரு இத்தாலிய ஆசிரியர், “பாடங்களைத் தவிர, அவர் என்னிடம் வருவதையோ அல்லது என்னை அவரது இடத்திற்கு அழைப்பதையோ மிகவும் விரும்பினார். வெர்டியின் புதிய ஓபராக்கள் வெளிவருவதை மட்டும் என்னுடன் படிக்குமாறு கட்டளையிட்டேன். கிளாவிராஸ்ட்சுகி (பியானோஃபோர்டேக்கான ஏற்பாடுகள்) இந்த ஓபராக்களை மிலனிலிருந்து ரிகார்டி பதிப்பகத்திலிருந்தே நேரடியாக ஆர்டர் செய்தார். எனவே நாங்கள் அவருடன் "ஐடா", "ஓதெல்லோ", "ஃபால்ஸ்டாஃப்" ஆகிய ஓபராக்களை முழுமையாகப் படித்தோம்.

"கார்மென்" இன் முதல் தயாரிப்பு வெற்றிபெறவில்லை. ஆசிரியர் ஒழுக்கக்கேடு குற்றம் சாட்டப்பட்டார். "கார்மென்" இசையை முதலில் பாராட்டியவர்களில் ஒருவர் சாய்கோவ்ஸ்கி. "Bizet's opera," அவர் எழுதினார், "ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு, ஒரு முழு சகாப்தத்தின் இசை அபிலாஷைகளை வலிமையான அளவிற்கு பிரதிபலிக்க விதிக்கப்பட்ட சில விஷயங்களில் ஒன்றாகும். இன்னும் பத்து ஆண்டுகளில், கார்மென் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராவாக மாறும். சாய்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது.

பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜியாகோமோ புச்சினியின் படைப்புகள் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட ஜி. ரிகார்டியால் வெளியிடப்பட்டன. டோஸ்கா (1900) உலகின் திரையரங்குகளில் மிகவும் திறமையான ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். உங்களுக்குப் பிடித்த ஓபராக்களின் கருப்பொருளில் மெட்லிகள், பாராஃப்ரேஸ்கள் அல்லது கற்பனைகளை உருவாக்குவது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து வந்த ஒரு பாரம்பரியமாகும்.

"ஓநாய் பள்ளத்தாக்கு". காஸ்பர், மேக்ஸுக்காகக் காத்திருக்கிறார், பேய் வேட்டையாடும் சாமீலுடன் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்கிறார், அவருக்கு அவர் தனது வாழ்க்கையை விற்கிறார். ஆனால் அதற்கு பதிலாக அவர் மேக்ஸை வழங்குகிறார். பேய், "அவன் அல்லது நீ" என்று மறைமுகமாக பதிலளிக்கிறது. இந்த நேரத்தில், மேக்ஸ் மேலிருந்து பள்ளத்தாக்கில் இறங்குகிறார், அவர் தனது தாயின் நிழலால் பிடிக்கப்படுகிறார், ஆனால் சாமில் அகதாவின் பேயை வரவழைக்கிறார், மேலும் மேக்ஸ் சிறிது தயக்கத்திற்குப் பிறகு கீழே இறங்குகிறார். காஸ்பர் வழங்கிய பொருட்களிலிருந்து ஏழு மேஜிக் தோட்டாக்களை மேக்ஸ் தயாரிக்கத் தொடங்குகிறார். அவர்கள் நரக தரிசனங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். கடைசியாக, அபாயகரமான புல்லட்டில், சாமியலின் பேய் தோன்றுகிறது, மேலும் வேட்டையாடுபவர்கள் இருவரும் திகிலிலிருந்து தரையில் விழுந்துவிட்டனர்.

ஏ. போரோடினுக்கு ஓபராவில் வேலை முடிக்க நேரம் இல்லை.

இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களான என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. கிளாசுனோவ் ஆகியோரால் நடிப்பு மற்றும் வெளியீட்டிற்காக இந்த தலைசிறந்த ஓபராடிக் கலை தயாரிக்கப்பட்டது. பிந்தையது ஓபராவின் மேலோட்டத்தை நினைவகத்திலிருந்து பதிவு செய்தது.

இந்த ஓபராவை ரஷ்ய பரோபகாரர் எம்.பி. பெல்யாவ், இசை வெளியீட்டு இல்லத்தின் நிறுவனர் பதிப்பு எம்.பி. பெலைஃப், லீப்ஜிக்.

என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து: எம்.பி. பெல்யாவ் “ஒரு பரோபகாரர், ஆனால் ஒரு பரோபகாரர்-மனிதர் அல்ல, அவர் தனது சொந்த விருப்பப்படி கலையில் பணத்தை வீசுகிறார், சாராம்சத்தில், அவருக்காக எதுவும் செய்யவில்லை. நிச்சயமாக, அவர் பணக்காரராக இல்லாவிட்டால், கலைக்காக அவர் செய்ததைச் செய்திருக்க முடியாது, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் அவர் உடனடியாக உன்னதமான, உறுதியான தரையில் நின்றார். அவர் கச்சேரிகளின் தொழில்முனைவோராகவும், ரஷ்ய இசையின் வெளியீட்டாளராகவும் ஆனார், தனக்கான எந்த நன்மையையும் எதிர்பார்க்காமல், மாறாக, இதற்காக பெரும் தொகையை நன்கொடையாக அளித்தார், மேலும், கடைசி வரை தனது பெயரை மறைத்தார்.

சுருக்கமான வரையறை

ஓபரா உலகம்...

எத்தனை இசையமைப்பாளர்கள், எத்தனை தலைமுறைக் கேட்பவர்கள், எத்தனை நாடுகளில் இந்த உலகம் தன் வசீகரத்தால் தன்னைத்தானே வளைத்துக் கொண்டது! இந்த உலகம் எத்தனை தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது! இந்த உலகம் மனித குலத்திற்கு எத்தனை விதமான சதிகள், வடிவங்கள், அவர்களின் உருவங்களின் மேடை உருவகத்தின் வழிகளை வழங்குகிறது!

ஓபரா மிகவும் சிக்கலான இசை வகையாகும். ஒரு விதியாக, இது ஒரு முழு நாடக மாலையை எடுத்துக்கொள்கிறது (ஒரே-ஆக்ட் ஓபராக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை இருந்தாலும், அவை வழக்கமாக ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியில் இரண்டு அரங்கேற்றப்படுகின்றன). சில சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளரின் முழுமையான இயக்க யோசனை பல மாலைகளில் உணரப்படுகிறது, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் பாரம்பரிய நோக்கத்தை மீறுகின்றன. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கனின் நான்கு சுயாதீன ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுடன் டெட்ராலஜி (அதாவது நான்கு ஓபராக்களின் செயல்திறன்) என்று நாங்கள் குறிப்பிடுகிறோம்: முன்னுரை - தி ரைன் கோல்ட், முதல் நாள் - தி வால்கெய்ரி, இரண்டாவது நாள் - சீக்ஃப்ரைட், மூன்றாவது நாள் - "தெய்வங்களின் மரணம்". மைக்கேலேஞ்சலோ அல்லது பால்சாக்கின் "மனித நகைச்சுவை" (98 நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் - "சிஸ்டைன் சேப்பலின் பிளாஃபாண்ட் ஓவியம் போன்ற மனித ஆவியின் படைப்புகளில், அதன் அளவின் அடிப்படையில், அத்தகைய ஒரு படைப்பு வைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒழுக்கம் பற்றிய கல்வி").

நாங்கள் இவ்வளவு தூரம் ஓடிவிட்டதால், வாக்னரைப் பற்றி பேசலாம். அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஹென்றி சைமனின் புத்தகத்தில், "நூறு கிரேட் ஓபராக்கள்", நம் நாட்டில் உள்ள ஓபரா பிரியர்களுக்காக மொழிபெயர்த்து வெளியிட எங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, இந்த டெட்ராலஜி கூர்மையாகவும் பழமொழியாகவும் கூறப்பட்டுள்ளது: "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" ஒருவரால் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட மிகப் பெரிய கலைப் படைப்பு, அல்லது - இல்லையெனில் - மிகப் பிரம்மாண்டமான சலிப்பூட்டும் பொருள், அல்லது - அப்படியிருந்தும் - தீவிரமான ஜிகாண்டோமேனியாவின் பலன். இப்படித்தான் இந்த டெட்ராலஜி தொடர்ந்து வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த அடைமொழிகள் எந்த வகையிலும் ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை அல்ல. இந்த படைப்பை உருவாக்க இருபத்தெட்டு ஆண்டுகள் ஆனது - உரை, இசை மற்றும் பிரீமியருக்கான தயாரிப்பு. உண்மை, இந்த காலகட்டத்தில், வாக்னர் தி ரிங்கில் பணிபுரிவதில் இருந்து ஓய்வு எடுத்தார், இது சீக்ஃபிரைட்டின் உருவாக்கத்தில் ஓரளவு விழுந்தது. சற்றே திசைதிருப்ப மற்றும் மூச்சு விடுவதற்காக, இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தனது தலைசிறந்த இரண்டு படைப்புகளை இயற்றினார் - "டிரிஸ்டன்" மற்றும் "மீஸ்டர்சிங்கர்".

ஓபராவின் வரலாற்றுப் பாதையை சுருக்கமாக விவரிப்பதற்கு முன் - ஓபராவின் விரிவான கணக்கு ஒரு பெரிய புத்தகத் தொகுதி அல்லது ஒன்றுக்கும் மேற்பட்டவற்றை எடுக்கும் - ஓபரா என்றால் என்ன அல்லது ஓபரா என்ன என்பதை சுருக்கமாக விளக்க முயற்சிப்போம். ஒரு இசை வகையாக ஆக.

இத்தாலிய வார்த்தை ஓபராலத்தீன் மொழியிலிருந்து வந்தது மற்றும் பரந்த பொருளில் "உழைப்பு", அதாவது "படைப்பு", இலக்கிய மற்றும் இசை அர்த்தத்தில் - "கலவை" என்று பொருள். ஓபராவுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே - ஒரு இசை வகை, இந்த வார்த்தை ஒரு இலக்கியப் படைப்பைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, முதன்மையாக தத்துவம் மற்றும் இறையியல், அது முழுமையாக வெளியிடப்பட்டது - ஓபரா ஓம்னியா. இத்தகைய எழுத்துக்கள் மிகவும் சிக்கலான இலக்கிய வகைகளாக இருந்தன (உதாரணமாக, தாமஸ் அக்வினாஸின் சும்மா தியாலஜியா). இசையில், மிகவும் சிக்கலான வேலை துல்லியமாக ஓபரா - இசை (குரல் மற்றும் கருவி), கவிதை, நாடகம், காட்சியமைப்பு (நுண்கலை) ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு மேடை வேலை. எனவே, ஓபரா அதன் பெயரை சரியாகக் கொண்டுள்ளது.

தொடங்கு

ஒரு இசை வகையாக ஓபராவின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை, குறைந்தபட்சம் ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்டுவதற்கு நாம் புறப்பட்டால், எங்கள் கட்டுரை இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள், அவர்களின் நாடக படைப்புகள் மற்றும் திரையரங்குகளின் பெயர்களின் வெறும் கணக்கீடுகளாக மாறும். இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் முதலில் வெளிச்சத்தின் ஒளியைக் கண்டன. மற்றும் பெயர்களில் இருந்து, நீங்கள் எளிதாக யூகிக்க முடியும் என, பெரியவர் பெயரிடப்படும்: Monteverdi, Pergolesi, Lully, Gluck, Mozart, Rossini, Beethoven, Meyerbeer, Wagner, Verdi, Puccini, Richard Strauss ... இவர்கள் மட்டுமே மேற்கத்திய இசையமைப்பாளர்கள். மற்றும் ரஷ்யர்கள்! இருப்பினும், அவற்றைப் பற்றி நாங்கள் மேலே பேசுவோம்.

ஆனால் முதல் ஓபரா மற்றும் அப்படி மாறிய முதல் ஓபரா இசையமைப்பாளர் பற்றி ... தற்செயலாக, இன்னும் சொல்ல வேண்டியது அவசியம். இதைச் செய்ய, இந்த இசை வகையின் தாயகத்திற்கு - இத்தாலிக்கு, இன்னும் துல்லியமாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரன்ஸ் வரை மனரீதியாக நம்மைக் கொண்டு செல்ல வேண்டும். ஓபரா இங்கே மற்றும் இந்த நேரத்தில் பிறந்தார்.

அந்த சகாப்தத்தில், அகாடமிகள் மீதான அசாதாரண ஆர்வத்தால் இத்தாலி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இத்தகைய சமூகங்களின் நோக்கம் அறிவியல் மற்றும் கலைகளை ஊக்குவிப்பதும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும். அகாடமிகள் தங்கள் உறுப்பினர்களின் நிதி ஆதரவை அனுபவித்தன (அவர்களில் பெரும்பாலோர் பிரபுத்துவ வட்டங்களைச் சேர்ந்தவர்கள்) மற்றும் சுதேச மற்றும் இரட்டை நீதிமன்றங்களின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தனர். XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில். இத்தாலியில், ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கல்விக்கூடங்கள் இருந்தன. அவற்றில் ஒன்று புளோரன்டைன் கேமரா என்று அழைக்கப்பட்டது. இது 1580 ஆம் ஆண்டில் வெர்னியோ கவுன்ட் ஜியோவானி பார்டியின் முயற்சியில் உருவானது. அதன் உறுப்பினர்களில் Vincenzo Galilei (பிரபல வானியலாளரின் தந்தை), Giulio Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi, Girolamo Mei, Ottavio Rinuccini, Jacopo Korea, Cristofano Malvezzi ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்கள் குறிப்பாக பழங்கால கலாச்சாரம் மற்றும் பண்டைய இசை பாணியின் சிக்கல்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர். இந்த அடிப்படையில்தான் ஓபரா பிறந்தது, அது அந்த நேரத்தில் இன்னும் ஓபரா என்று அழைக்கப்படவில்லை (முதன்முறையாக "ஓபரா" என்ற சொல் 1639 இல் தோன்றியது), ஆனால் இது வரையறுக்கப்பட்டது. இசைக்கு நாடகம்(எழுத்து: "இசை மூலம் நாடகம்", அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, "நாடகம் (தொகுப்பு) இசைக்கு"). வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், புளோரண்டைன் கேமராவின் இசையமைப்பாளர்கள் பண்டைய கிரேக்க இசை மற்றும் நாடகத்தை புனரமைக்கும் யோசனையால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், இப்போது நாம் ஓபரா என்று அழைப்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஆனால் 1597 அல்லது 1600 இல் அத்தகைய (போலி) பழங்கால நாடகத்தை உருவாக்கும் முயற்சியில் இருந்து, ஓபரா பிறந்தது.

வெவ்வேறு தேதிகள் - ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் முதல் ஓபராவாகக் கருதப்படுவதைப் பொறுத்தது: முதலில் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு, ஆனால் இழந்ததுஅல்லது முதல் ஆண்டு அடைந்ததுஓபராவில் இருந்து. தொலைந்ததைப் பற்றி அது "டாப்னே" என்றும், எங்களிடம் வந்திருப்பது "யூரிடைஸ்" என்றும் அறியப்படுகிறது. 1600 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 6 ஆம் தேதி மேரி டி மெடிசி மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர் ஹென்றி IV ஆகியோரின் திருமணத்தின் போது இது பிட்டி அரண்மனையில் பிரமாதமாக வைக்கப்பட்டது. உலக இசை சமூகம் ஓபராவின் 400வது ஆண்டு விழாவை 2000 இல் கொண்டாடியது. அழகான எண்கள்! இந்த முடிவு அநேகமாக நியாயமானது. கூடுதலாக, இந்த இரண்டு ஓபராக்களும் - "டாப்னே" மற்றும் "யூரிடைஸ்" - அதே இசையமைப்பாளர் ஜாகோபோ பெரிக்கு சொந்தமானது (அவர் ஜியுலியோ காசினியுடன் இணைந்து இரண்டாவது எழுதினார்).

ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுவதைப் போலவே, ஓபரா படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வகைகளையும் திசைகளையும் விவரிக்க விரும்பினால், ஒவ்வொரு சிறந்த ஓபரா படைப்பாளிகளும் அவருடன் கொண்டு வந்த அனைத்து புதுமைகளையும் வகைப்படுத்த, எல்லையற்ற பொருள் நமக்கு காத்திருக்கிறது. ஓபராவின் முக்கிய வகைகளையாவது நாம் குறிப்பிட வேண்டும் - "தீவிர" ஓபரா என்று அழைக்கப்படுபவை ( ஓபரா தொடர்) மற்றும் காமிக் ஓபரா ( ஓபரா பஃபா) இவை 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் எழுந்த முதல் இயக்க வகைகளாகும்; இவற்றில் பின்னர் (19 ஆம் நூற்றாண்டில்) முறையே வளர்ந்தது, "ஓபரா-நாடகம்" ( பெரிய ஓபரா) மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் காமிக் ஓபரா (பின்னர் இது ஒரு ஓபரெட்டாவாக மாறியது).

இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஓபராடிக் வகைகளின் இந்த பரிணாமம் எவ்வளவு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது என்பது ஒரு நகைச்சுவையான இசைக்கலைஞரின் நகைச்சுவையான கருத்து மூலம் காட்டப்படுகிறது: "[ரோசினியின்] பார்பர் ஆஃப் செவில்லி மூன்றுசெயல்கள், இது தியேட்டரின் பஃபே நோக்கங்களுக்காக செய்யப்படுகிறது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்." இந்த நகைச்சுவையைப் பாராட்ட, தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே ஒரு காமிக் ஓபரா, மரபுகளின் வாரிசு என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஓபரா பஃபா. ஆனால் ஓபரா பஃபாமுதலில் (இத்தாலியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில்) இடைவேளையின் போது பார்வையாளர்கள் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு வேடிக்கையான நிகழ்ச்சியாக உருவாக்கப்பட்டது ஓபரா சீரியா,எந்த அந்த நேரத்தில் எப்போதும் மூன்று செயல்களைக் கொண்டிருந்தது. எனவே மூன்று-நடவடிக்கைகளில் இரண்டு இடைவெளிகள் இருப்பதைப் பார்ப்பது எளிது.

இசையின் வரலாறு முதல்வரின் பிறப்பின் சூழ்நிலைகளை நமக்குப் பாதுகாத்துள்ளது ஓபரா பஃபா.அதன் ஆசிரியர் ஒரு இளம் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசி ஆவார். 1733 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது அடுத்த "சீரியஸ் ஓபரா" - "தி ப்ரோட் ப்ரிசனர்" ஐ உருவாக்கினார். மற்ற ஐந்து ஓபராக்களைப் போல தொடர், அவர் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அவரது நான்கு ஆண்டுகளில் இசையமைத்தார், அவர் வெற்றிபெறவில்லை, உண்மையில், தோல்வியடைந்தார்.

இரண்டாக இடைநிலைஸ்லிப்ஷாட் என்று அழைக்கப்படும் பெர்கோலேசி, ஒரு வேடிக்கையான கதையை எழுதினார், அதற்கு ஒரு சோப்ரானோ மற்றும் ஒரு பாஸ் மட்டுமே தேவைப்பட்டது, ஒரு மைம் நடிகர் (அத்தகைய இடையிசைகளுக்கு அத்தகைய கலவை பாரம்பரியமாகிவிட்டது). என்று அழைக்கப்படும் இசை வடிவம் இவ்வாறு பிறந்தது ஓபரா பஃபா, இது ஒரு நீண்ட மற்றும் கெளரவமான வரலாற்றைக் கொண்டதாக மாறியது, மேலும் அதன் உன்னதமான உதாரணம் - "தி பணிப்பெண்-எஜமானி" - ஒரு கெளரவமான மற்றும் சமமான நீண்ட மேடை வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தது.

பெர்கோலேசி 1736 இல் தனது இருபத்தி ஆறு வயதில் இறந்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு இத்தாலிய குழு பாரிஸில் அவரது இந்த சிறிய படைப்பை அரங்கேற்றியபோது, ​​அது "பஃபூன்களின் போர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கப் போரை ஏற்படுத்தியது என்பதை அவர் கண்டுபிடிக்கவில்லை. பரவலாக மதிக்கப்படும் ராமோ மற்றும் லுல்லி பின்னர் கம்பீரமான மற்றும் பரிதாபகரமான படைப்புகளை இயற்றினர், இது ரூசோ மற்றும் டிடெரோட் போன்ற அறிவுஜீவிகளிடமிருந்து விமர்சனத்தை ஈர்த்தது. "பணிப்பெண் எஜமானி" ராஜா விரும்பிய முறையான இசை பொழுதுபோக்குகளைத் தாக்க ஒரு ஆயுதத்தை அவர்களுக்கு வழங்கினார். மூலம், ராணி பின்னர் இசை கிளர்ச்சியாளர்களை விரும்பினார். இந்தப் போரின் விளைவாக, இந்த விஷயத்தில் குறைந்தது அறுபது துண்டுப்பிரசுரங்கள் இருந்தன, அவை வெற்றியைப் பெற்றன ஓபரா பஃபாரூசோ, "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார் (அவர் மொஸார்ட்டின் "பாஸ்டியென் மற்றும் பாஸ்டியன்" மாடலாக ஆனார்), மேலும் பெர்கோலேசியன் தலைசிறந்த படைப்பின் கிட்டத்தட்ட இருநூறு நிகழ்ச்சிகள்.

Gluck இன் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

உலகின் கிளாசிக்கல் ஓபரா தியேட்டர்களுக்கு பாரம்பரியமாகக் கருதக்கூடிய திறனாய்வின் பார்வையில் ஓபராவைப் பார்த்தால், அதன் முதல் வரிகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக், ஹேண்டல் போன்ற படைப்புகள் இருக்காது. அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி மற்றும் அவர்களின் ஏராளமான சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் தீவிரமாக பணியாற்றியவர்கள், ஆனால் மேடை நடவடிக்கையின் வியத்தகு உண்மைத்தன்மையை நோக்கி தனது பார்வையை உறுதியுடன் செலுத்திய ஒரு இசையமைப்பாளர். இந்த இசையமைப்பாளர் க்ளக்.

நிச்சயமாக, தேசிய ஓபரா பள்ளிகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​​​18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மனியைப் பற்றியும் சொல்ல வேண்டும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் இங்கே, குறிப்பிடப்பட வேண்டியவர்களிடமிருந்து நீங்கள் எந்த வேலையை எடுத்தாலும், அது நிச்சயமாக மாறும். ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அல்லது இத்தாலியில் பயிற்சி பெற்ற ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்திலும் இத்தாலிய மொழியிலும் எழுதலாம். மேலும், க்ளக்கின் முதல் படைப்புகள் அப்படியே இருந்தன: அவர் இத்தாலியில் படித்தார் மற்றும் அவரது ஆரம்பகால ஓபராக்கள் இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸிற்காக எழுதப்பட்டன. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில், க்ளக் தனது பார்வையை வியத்தகு முறையில் மாற்றி, ஓபராவில் ஒரு பேனருடன் நுழைந்தார், அதில் "1600 ஆம் ஆண்டுக்குத் திரும்பு!" என்று பொறிக்கப்பட்டிருந்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மீண்டும் ஒருமுறை, அனைத்து வகையான மரபுகளையும் வளர்த்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓபரா " இசைக்கு நாடகம்».

க்ளக்கின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம் (ஆசிரியரின் அல்செஸ்ட்டின் முன்னுரையின் அடிப்படையில்):

அ) இசை கவிதை மற்றும் நாடகத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும், தேவையற்ற அலங்காரங்களால் அவற்றை பலவீனப்படுத்தக்கூடாது; ஒரு நல்ல மற்றும் துல்லியமான வரைதல் தொடர்பாக, வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் நல்ல விநியோகம் ஆகியவற்றால் ஆற்றப்படும் அதே பாத்திரத்தை ஒரு கவிதைப் படைப்பில் அது வகிக்க வேண்டும், இது உருவங்களை அவற்றின் வரையறைகளை மாற்றாமல் உயிர்ப்பிக்க உதவுகிறது;

b) பொது அறிவு மற்றும் நீதி எதிர்ப்பு தெரிவிக்கும் அனைத்து அதிகப்படியானவற்றையும் வெளியேற்றுவது அவசியம்; நடிகர் தனது உணர்ச்சிவசப்பட்ட மோனோலாக்கை குறுக்கிடக்கூடாது, ஒரு அபத்தமான ரிட்டோர்னெல்லோ ஒலிக்கும் வரை காத்திருக்கக்கூடாது, அல்லது சில வசதியான உயிரெழுத்துகளில் தனது அழகான குரலை நிரூபிக்க ஒரு வார்த்தையை உடைக்கக்கூடாது;

c) மேலோட்டமானது பார்வையாளர்களுக்கான செயலை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அறிமுக கண்ணோட்டமாக செயல்பட வேண்டும்;

ஈ) நடிகர் பேசும் வார்த்தைகளின் ஆர்வம் மற்றும் ஆர்வத்திற்கு ஏற்ப இசைக்குழு மாற வேண்டும்;

e) காலத்தை முடக்கும் மற்றும் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்தின் செயலை இழக்கச் செய்யும், ஓதுதல்கள் மற்றும் ஏரியாக்கள் இடையே பொருத்தமற்ற கேசுராக்கள் தவிர்க்கப்பட வேண்டும்.

எனவே, க்ளக் ஓபராவின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாகத் தோன்றுகிறார். அவர் ஒரு ஜெர்மானியர், அவரிடமிருந்து ஓபராவின் வளர்ச்சியின் வரிசை வருகிறது, இது மொஸார்ட் வழியாக வெபருக்கும், பின்னர் வாக்னருக்கும் செல்கிறது.

இரட்டை திறமை

வாக்னரின் சிறந்த குணாதிசயம் அவரைப் பற்றிய ஃபிரான்ஸ் லிஸ்டின் வார்த்தைகளாக இருக்கலாம் (இது குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான அலெக்சாண்டர் செரோவின் மொழிபெயர்ப்பில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது): “இசைத் துறையில் மிகவும் அரிதான விதிவிலக்குடன், வாக்னர் இரட்டையை இணைக்கிறார். திறமை: ஒலிகளில் ஒரு கவிஞர் மற்றும் வார்த்தைகளின் கவிஞர், ஆசிரியர் இசைஓபராவில் மற்றும் ஆசிரியர் லிப்ரெட்டோ,இது அசாதாரணமானது ஒற்றுமைஅவரது நாடக மற்றும் இசை கண்டுபிடிப்புகள்.<...>அனைத்து கலைகளும், வாக்னரின் கோட்பாட்டின் படி, தியேட்டரில் இணைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அத்தகைய கலை ரீதியாக சமநிலையான ஒப்பந்தத்தில் ஒரு இலக்கை நோக்கி பாடுபட வேண்டும் - ஒரு பொதுவான மயக்கும் எண்ணம். வாக்னரின் இசையில் ஒரு சாதாரண ஓபராடிக் அமைப்பு, அரியஸ், டூயட், காதல், குழுமங்களின் சாதாரண விநியோகம் ஆகியவற்றை நீங்கள் தேட விரும்பினால், அதைப் பற்றி விவாதிக்க முடியாது. இங்கே எல்லாம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நாடகத்தின் உயிரினத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளது. பெரும்பாலான காட்சிகளில் பாடும் பாணியானது வழக்கமான பாராயணத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அது இத்தாலிய அரியாஸின் அளவிடப்பட்ட சொற்றொடர்களிலிருந்து உள்ளது. வாக்னரின் பாடலானது கவிதைத் துறையில் இயல்பான பேச்சாக மாறுகிறது, இது வியத்தகு செயலில் தலையிடாத ஒரு பேச்சு (மற்ற ஓபராக்களைப் போல), ஆனால், மாறாக, அதை ஒப்பிடமுடியாமல் மேம்படுத்துகிறது. ஆனால் நடிகர்கள் கம்பீரமான எளிமையான பாராயணத்தில் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அதே வேளையில், பணக்கார வாக்னர் இசைக்குழு இதே நடிகர்களின் ஆன்மாவின் எதிரொலியாக செயல்படுகிறது, நிறைவு செய்கிறது, நாம் என்ன செய்கிறோம் கேள்மற்றும் பார்க்கமேடையில்".

ரஷ்ய பள்ளி

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய ஓபரா பள்ளி முதிர்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் அடைந்தது. அதன் செழிப்பிற்காக, இந்த நேரத்தில் அற்புதமான மண் தயாரிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய முதல் ரஷ்ய ஓபராக்கள், செயல்பாட்டின் போது இசை அத்தியாயங்களுடன் முக்கியமாக நாடக நாடகங்களாக இருந்தன. அக்கால ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து நிறைய கடன் வாங்கப்பட்டது. ஆனால் அவர்கள் கூட, ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தபின், ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை தங்கள் வேலையில் உணர்ந்து ஒருங்கிணைத்தனர்.

ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா. அவரது இரண்டு ஓபராக்கள் - வரலாற்று-சோகமான ஜார் (இவான் சூசானின், 1836) மற்றும் அற்புதமான காவியமான ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842) - ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் மிக முக்கியமான இரண்டு பகுதிகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது: வரலாற்று ஓபரா மற்றும் மேஜிக் - காவிய ஓபரா.

கிளிங்காவைத் தொடர்ந்து, அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி இயக்கத் துறையில் நுழைந்தார். ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அவரது பாதை வி. ஹ்யூகோவின் ஓபரா எஸ்மரால்டாவுடன் தொடங்கியது (1847 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது). ஆனால் அவரது முக்கிய கலை சாதனைகள் ஓபராக்கள் மெர்மெய்ட் (1855) மற்றும் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் (1866-1869) ஆகும். ருசல்கா முதல் ரஷ்ய தினசரி பாடல்-உளவியல் ஓபரா ஆகும். வாக்னரைப் போலவே டார்கோமிஷ்ஸ்கியும், மரபுகளிலிருந்து விடுபடுவதற்கும், இசை மற்றும் வியத்தகு செயல்பாட்டின் முழுமையான இணைவை அடைவதற்கும் ஓபராவை சீர்திருத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்தார். ஆனால், பெரிய ஜெர்மானியரைப் போலல்லாமல், வாழும் மனித பேச்சின் குரல் மெல்லிசையில் மிகவும் உண்மையுள்ள உருவகத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவர் தனது முயற்சிகளை கவனம் செலுத்தினார்.

ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் - XIX நூற்றாண்டின் 60 கள். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் பாலகிரேவ் வட்டத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் ரஷ்ய மேடையில் தோன்றும் நேரம் இது. பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் ஏ.பி. போரோடின், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் இயக்கப் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக ஓபரா கலையின் தங்க நிதியை உருவாக்குகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டு, ரஷ்யாவிலும் மேற்கிலும், ஓபரா வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகைகளை அறிமுகப்படுத்தியது, ஆனால் நான்காம் நூற்றாண்டில் ஓபராவின் இருப்பு முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் இருந்ததைப் போல மிகப்பெரிய மற்றும் ஏராளமான படைப்புகளை பெருமைப்படுத்த முடியாது என்பதை நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். . ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் என்ன நடக்கிறது என்று பார்ப்போம்...

ஓபரா எப்படி தொடங்குகிறது...

ஒரு குறிப்பிட்ட ஓபரா எந்த கலைத் திசையை சார்ந்ததாக இருந்தாலும், அது எப்பொழுதும் ஒரு மேலோட்டத்துடன் திறக்கும். ஒரு விதியாக, பிந்தையது ஓபராவின் முக்கிய இசைக் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் முக்கிய நோக்கங்கள், அதன் கதாபாத்திரங்களை முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளால் வகைப்படுத்துகின்றன. ஓப்பராவின் "அழைப்பு அட்டை" ஓவர்ச்சர் ஆகும். ஓபரா பற்றிய எங்கள் உரையாடலை ஓபரா எவ்வாறு தொடங்குகிறது என்ற விவாதத்துடன் முடிக்கிறோம். இந்த வார்த்தையை நாங்கள் மிகவும் நகைச்சுவையான இசையமைப்பாளர்களுக்கு அனுப்புகிறோம் - ஜியோச்சினோ ரோசினி.

ஒரு இளம் இசையமைப்பாளர் அவரிடம் ஓபரா எழுதுவதற்கு முன் அல்லது அது முடிந்த பிறகு ஒரு மேலோட்டத்தை எழுதுவது சிறந்ததா என்று கேட்டபோது, ​​ரோசினி அவர் மேலெழுந்தவாரியாக எழுதிய ஆறு வழிகளை பட்டியலிட்டார்:

1. மிகக் கொடூரமான நாடக இயக்குநர்களில் ஒருவரான பார்பரியாவால் ஒரு தட்டில் மாக்கரோனியுடன் என்னை அடைத்து வைத்திருந்த ஒரு சிறிய அறையில் நான் ஓதெல்லோவுக்கு ஓவர்ச்சர் எழுதினேன்; மேல்முறையீட்டின் கடைசி குறிப்பு எழுதப்பட்ட பின்னரே என்னை விடுவிப்பேன் என்று கூறினார்.

2. மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா திரையரங்கில் மேடைக்குப் பின் ஓபராவின் பிரீமியர் நடந்த நாளில் தி திவிங் மேக்பிக்கு ஓவர்ச்சர் எழுதினேன். ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் கீழே இருந்த நகல் எடுப்பவர்களிடம் கையெழுத்துப் பிரதியின் தாள்களை ஒவ்வொன்றாக வீசுமாறு கட்டளையிடப்பட்ட நான்கு மேடைக் கைகளின் காவலில் இயக்குனர் என்னை வைத்தார். கையெழுத்துப் பிரதியை பக்கம் பக்கமாக மாற்றி எழுதப்பட்டதால், இசையை ஒத்திகை பார்த்த நடத்துனருக்கு அனுப்பப்பட்டது. குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள் நான் இசையமைப்பதில் வெற்றிபெறவில்லை என்றால், என் காவலர்கள் என்னைத் தாள்களுக்குப் பதிலாக நகலெடுப்பவர்களிடம் வீசியிருப்பார்கள்.

3. நான் எழுதவே இல்லை, செவில்லேயின் பார்பருக்கு ஓவர்ச்சர் செய்யப்பட்ட வழக்கில் நான் எளிதாக சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறினேன்; அதற்குப் பதிலாக நான் எனது ஓபரா எலிசபெத்திற்கு ஓவர்ச்சரைப் பயன்படுத்தினேன், இது மிகவும் தீவிரமான ஓபரா ஆகும், அதே சமயம் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே ஒரு நகைச்சுவை நாடகமாகும்.

4. ஸ்பெயின் நாட்டைச் சேர்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கலைஞருடன் நான் மீன்பிடித்துக் கொண்டிருந்தபோது "கவுண்ட் ஓரி" க்கு ஓவர்ச்சர் இசையமைத்தேன், அவர் தனது நாட்டின் அரசியல் சூழ்நிலையைப் பற்றி இடைவிடாது உரையாடினார்.

5. நான் வில்லியம் டெல் ஓவர்ச்சரை இசையமைத்தேன், மொன்ட்மார்ட்ரேயில் உள்ள ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பில், இரவும் பகலும் மக்கள் கூட்டமாக புகைபிடித்து, குடித்து, பேசி, பாடி, இசையில் பணிபுரியும் போது என் காதுகளில் ஒலித்தது.

6. நான் என் ஓபரா மோசஸ் மீது எந்த மேலோட்டத்தையும் இயற்றவில்லை; மேலும் இது எல்லா வழிகளிலும் எளிமையானது.

புகழ்பெற்ற ஓபரா இசையமைப்பாளரின் இந்த நகைச்சுவையான கூற்று இயற்கையாகவே மேலோட்டத்தைப் பற்றிய விரிவான கதைக்கு நம்மை இட்டுச் சென்றது - அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கிய ஒரு இசை வகை. இதைப் பற்றிய கதை சுழற்சியின் அடுத்த கட்டுரையில் உள்ளது.

பத்திரிகை "கலை" எண் 02/2009 இன் பொருட்களின் அடிப்படையில்

சுவரொட்டியில்: Boris Godunov - Ferruccio Furlanetto. டாமிர் யூசுபோவ் புகைப்படம்

ஓபரா(இத்தாலிய ஓபரா - வணிகம், உழைப்பு, வேலை; லத்தீன் ஓபராவிலிருந்து - உழைப்பு, தயாரிப்பு, வேலை) - இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் ஒரு வகை, இதில் உள்ளடக்கம் இசை நாடகத்தின் மூலம், முக்கியமாக குரல் இசை மூலம் பொதிந்துள்ளது. ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படை லிப்ரெட்டோ ஆகும்.

வகையின் வரலாறு

ஓபரா இத்தாலியில் தோன்றியது, மர்மங்களில், அதாவது ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகள், இதில் எபிசோடிகல் முறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இசை குறைந்த மட்டத்தில் இருந்தது. ஆன்மீக நகைச்சுவை: "செயின்ட் மதமாற்றம். பால்" (1480), பெவெரினி, மிகவும் தீவிரமான படைப்பாகும், இதில் இசை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை செயலுடன் இருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மேய்ச்சல் அல்லது மேய்ச்சல் விளையாட்டுகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, இதில் இசை ஒரு மோட் அல்லது மாட்ரிகல் இயல்பில் பாடகர்களுக்கு மட்டுமே இருந்தது. ஓராசியோ வெச்சியின் ஆம்ஃபிபர்னாஸ்ஸோவில், மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கோரல் பாடல், ஐந்து குரல் மாட்ரிகல் வடிவத்தில், மேடையில் நடிகர்களின் நடிப்புக்குத் துணையாக இருந்தது. இந்த "காமெடியா ஆர்மோனிகா" 1597 இல் மொடெனா நீதிமன்றத்தில் முதல் முறையாக வழங்கப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அத்தகைய பாடல்களில் மோனோபோனிக் பாடலை (மோனோடி) அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் ஓபராவை அதன் வளர்ச்சி விரைவாக முன்னேறும் பாதைக்கு இட்டுச் சென்றது. இந்த முயற்சிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளை இசையில் நாடகம் அல்லது இசைக்கு நாடகம் என்று அழைத்தனர்; "ஓபரா" என்ற பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அவர்களுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பின்னர், ரிச்சர்ட் வாக்னர் போன்ற சில ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் மீண்டும் "இசை நாடகம்" என்ற பெயருக்கு திரும்பினார்கள்.

பொது நிகழ்ச்சிகளுக்கான முதல் ஓபரா ஹவுஸ் 1637 இல் வெனிஸில் திறக்கப்பட்டது; முன்னதாக, ஓபரா நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. 1597 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட ஜாகோபோ பெரியின் டாப்னே, முதல் பெரிய ஓபராவாகக் கருதப்படலாம், இந்த ஓபரா விரைவில் இத்தாலியிலும், பின்னர் மற்ற ஐரோப்பாவிலும் பரவியது. வெனிஸில், பொதுக் கண்ணாடிகள் திறக்கப்பட்டதிலிருந்து, 65 ஆண்டுகளுக்குள் 7 திரையரங்குகள் தோன்றியுள்ளன; வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் (40 வரை) 357 ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன. ஓபராவின் முன்னோடிகள்: ஜெர்மனியில் - ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் ("டாப்னே", 1627), பிரான்சில் - கம்பர் ("லா பாஸ்டோரேல்", 1647), இங்கிலாந்தில் - பர்செல்; ஸ்பெயினில், முதல் ஓபராக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின; ரஷ்யாவில், அரேயா ஒரு சுதந்திர ரஷ்ய உரைக்கு (1755) ஒரு ஓபராவை (செபல் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்) எழுதினார். ரஷ்ய பழக்கவழக்கங்களில் எழுதப்பட்ட முதல் ரஷ்ய ஓபரா "தன்யுஷா அல்லது ஒரு மகிழ்ச்சியான சந்திப்பு" ஆகும், இது F. G. வோல்கோவ் (1756) இசையமைத்தது.

ஓபரா வகைகள்

வரலாற்று ரீதியாக, இயக்க இசையின் சில வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன. இயக்க நாடகத்தின் சில பொதுவான வடிவங்களின் முன்னிலையில், ஓபரா வகைகளைப் பொறுத்து அதன் அனைத்து கூறுகளும் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன.

கிராண்ட் ஓபரா (ஓபரா சீரியா - இத்தாலியன், டிராக் "எடி லிரிக், லேட்டர் கிராண்ட்-ஒப்" சகாப்தம் - பிரஞ்சு),

அரை-காமிக் (செமிசீரியா),

காமிக் ஓபரா (opera-buffa - இத்தாலியன், op "era-comique - பிரஞ்சு, ஸ்பீலோப்பர் - ஜெர்மன்),

ரொமாண்டிக் ஓபரா, ஒரு காதல் கதையில்.

காமிக் ஓபராவில், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு, இசை எண்களுக்கு இடையே உரையாடல் அனுமதிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உரையாடல் செருகப்பட்ட தீவிர ஓபராக்களும் உள்ளன. பீத்தோவனின் "ஃபிடெலியோ", செருபினியின் "மெடியா", வெபரின் "மேஜிக் ஷூட்டர்".

குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்கான ஓபராக்கள் (உதாரணமாக, பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் ஓபராக்கள் - தி லிட்டில் சிம்னி ஸ்வீப், நோவாஸ் ஆர்க், லெவ் கோனோவின் ஓபராக்கள் - கிங் மாட் தி ஃபர்ஸ்ட், அஸ்கார்ட், தி அக்லி டக்லிங், கோகின்வகாஷு).

ஓபராவின் கூறுகள்

நாடகம், இசை, நுண்கலைகள் (அலங்காரங்கள், உடைகள்), நடனம் (பாலே) ஆகிய பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒரே நாடக நடவடிக்கையில் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகை ஓபரா.

ஓபரா குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: தனிப்பாடல், பாடகர், இசைக்குழு, இராணுவ இசைக்குழு, உறுப்பு. ஓபரா குரல்கள்: (பெண்: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ; ஆண்: கவுண்டர்டெனர், டெனர், பாரிடோன், பாஸ்).

ஒரு ஓபரா வேலை செயல்கள், ஓவியங்கள், காட்சிகள், எண்கள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்களுக்கு முன் ஒரு முன்னுரையும், ஓபராவின் முடிவில் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

ஓப்பரேட்டிவ் படைப்பின் பகுதிகள் ஓவர், அரியோஸ், பாடல்கள், ஆரியஸ், டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குழுமங்கள் போன்றவை. சிம்போனிக் வடிவங்களில் - ஓவர்ச்சர், அறிமுகம், இடைவேளைகள், பாண்டோமைம், மெலோடிராமா, ஊர்வலங்கள், பாலே இசை.

ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் தனி எண்களில் (ஏரியா, அரியோசோ, அரிட்டா, காவடினா, மோனோலாக், பாலாட், பாடல்) முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓபராவில் பாராயணம் பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - மனித பேச்சின் இசை-உள்நாட்டு மற்றும் தாள இனப்பெருக்கம். பெரும்பாலும் அவர் இணைக்கிறார் (சதி மற்றும் இசை அடிப்படையில்) தனி முடிக்கப்பட்ட எண்கள்; இசை நாடகங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு பயனுள்ள காரணியாகும். ஓபராவின் சில வகைகளில், பெரும்பாலும் நகைச்சுவை, பேச்சு வார்த்தைகளுக்குப் பதிலாக பொதுவாக உரையாடல்களில் பேச்சு வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மேடை உரையாடல், ஒரு ஓபராவில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் காட்சி, ஒரு இசைக் குழுவிற்கு (டூயட், ட்ரையோ, குவார்டெட், குயின்டெட் போன்றவை) ஒத்திருக்கிறது, இதன் தனித்தன்மை மோதல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது, வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல செயல், ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் மோதல். எனவே, குழுமங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு ஓபரா செயலின் உச்சக்கட்டத்தில் அல்லது இறுதி தருணங்களில் தோன்றும்.

ஓபராவில் உள்ள கோரஸ் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. இது முக்கிய கதைக்களத்துடன் தொடர்பில்லாத பின்னணியாக இருக்கலாம்; சில நேரங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு ஒரு வகையான வர்ணனையாளர்; அதன் கலை சாத்தியக்கூறுகள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுச்சின்னப் படங்களைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன, ஹீரோவிற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களான "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" ஆகியவற்றில் பாடகர்களின் பங்கு).

ஓபராவின் இசை நாடகவியலில், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, சிம்போனிக் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் படங்களை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. ஓபராவில் சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களும் அடங்கும் - ஓவர்ச்சர், இன்டர்மிஷன் (தனிப்பட்ட செயல்களுக்கான அறிமுகம்). ஓபரா செயல்திறனின் மற்றொரு கூறு பாலே, நடனக் காட்சிகள், அங்கு பிளாஸ்டிக் படங்கள் இசையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

| |

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

Magnitogorsk மாநில பல்கலைக்கழகம்

பாலர் கல்வி பீடம்

சோதனை

"இசைக் கலை" என்ற பிரிவில்

இசைக் கலையின் ஒரு வகையாக ஓபரா

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மனனிகோவா யு.ஏ.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் 2002

1. ஒரு வகையின் எழுச்சி

நாடகம் மற்றும் இசை ஆகிய இரண்டு பெரிய மற்றும் பழமையான கலைகளின் இணைவு காரணமாக ஓபரா ஒரு இசை வகையாக எழுந்தது.

"... ஓபரா என்பது இசை மற்றும் நாடகத்தின் பரஸ்பர அன்பிலிருந்து பிறந்த ஒரு கலை" என்று நம் காலத்தின் சிறந்த ஓபரா இயக்குனர்களில் ஒருவரான பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி.-- இது இசையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தியேட்டர் போலவும் தெரிகிறது.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து தியேட்டரில் இசை பயன்படுத்தப்பட்டாலும், ஓபரா ஒரு சுயாதீன வகையாக 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தோன்றியது. வகையின் பெயர் - ஓபரா - 1605 ஆம் ஆண்டில் எழுந்தது மற்றும் இந்த வகையின் முந்தைய பெயர்களை விரைவாக மாற்றியது: "இசை மூலம் நாடகம்", "இசை மூலம் சோகம்", "மெலோட்ராமா", "சோக நகைச்சுவை" மற்றும் பிற.

இந்த வரலாற்று தருணத்தில்தான் ஓபராவுக்கு உயிர் கொடுத்த சிறப்பு நிலைமைகள் உருவாகின. முதலாவதாக, இது மறுமலர்ச்சியின் உற்சாகமான சூழல்.

டான்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பென்வெனுடோ செல்லினி ஆகியோர் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கிய அப்பெனின்ஸில் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை முதலில் வளர்ந்த புளோரன்ஸ், ஓபராவின் பிறப்பிடமாக மாறியது.

ஒரு புதிய வகையின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் நேரடி அர்த்தத்தில் மறுமலர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. முதல் ஓபரா இசையமைப்புகள் இசை நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அறிவொளி பெற்ற பரோபகாரி கவுண்ட் பார்டியைச் சுற்றி திறமையான கவிஞர்கள், நடிகர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் உருவானபோது, ​​​​அவர்களில் யாரும் கலையில் எந்த கண்டுபிடிப்பையும் நினைக்கவில்லை, அதைவிட அதிகமாக இசையிலும். புளோரண்டைன் ஆர்வலர்கள் நிர்ணயித்த முக்கிய குறிக்கோள், எஸ்கிலஸ், யூரிப்பிடிஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ் ஆகியோரின் நாடகங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிப்பதாகும். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை அரங்கேற்றுவதற்கு இசைக்கருவி தேவைப்பட்டது, அத்தகைய இசையின் மாதிரிகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப (ஆசிரியர் கற்பனை செய்தபடி) அவர்களது சொந்த இசையை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. எனவே, பண்டைய கலையை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்து, அவர்கள் ஒரு புதிய இசை வகையை கண்டுபிடித்தனர், இது கலை வரலாற்றில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டது - ஓபரா.

புளோரண்டைன்கள் எடுத்த முதல் படி சிறிய வியத்தகு பத்திகளை இசைக்கு அமைப்பதாகும். இதன் விளைவாக, அங்கு தோன்றியது மோனோடி(ஒருமித்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட எந்தவொரு மோனோபோனிக் மெல்லிசையும் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி), இதை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் சிறந்த அறிவாளி, இசையமைப்பாளர், வீணை வாசிப்பவர் மற்றும் கணிதவியலாளர், சிறந்த வானியலாளர் கலிலியோ கலிலியின் தந்தை.

ஏற்கனவே புளோரண்டைன்களின் முதல் முயற்சிகளுக்கு, ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி சிறப்பியல்பு. எனவே, பாலிஃபோனிக்கு பதிலாக, ஒரு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் பாணி அவர்களின் படைப்புகளில் நிலவத் தொடங்கியது, இதில் இசைப் படத்தின் முக்கிய கேரியர் ஒரு மெல்லிசை, இது ஒரு குரலில் உருவாகிறது மற்றும் ஒரு இணக்கமான (நாண்) துணையுடன் உள்ளது.

பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓபராவின் முதல் மாதிரிகளில், மூன்று ஒரே சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது என்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு: இது ஓர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸின் கிரேக்க புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் இரண்டு ஓபராக்கள் (இரண்டும் "யூரிடைஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன) இசையமைப்பாளர்களான பெரி மற்றும் காசினிக்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், இந்த இரண்டு இசை நாடகங்களும் 1607 இல் மாண்டுவாவில் தோன்றிய கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் ஓபரா ஆர்ஃபியஸுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் எளிமையான சோதனைகளாக மாறியது. ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டாஸ்ஸோவின் சமகாலத்தவர், மான்டெவர்டி ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதில் இருந்து ஓபராவின் வரலாறு உண்மையில் தொடங்குகிறது.

புளோரண்டைன்கள் மட்டும் கோடிட்டுக் காட்டியவற்றில் பெரும்பாலானவை, மான்டெவெர்டி முழுமையானதாகவும், ஆக்கப்பூர்வமாக உறுதியானதாகவும், சாத்தியமானதாகவும் இருந்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாராயணங்களுடன், முதலில் பெரி அறிமுகப்படுத்தினார். ஹீரோக்களின் இந்த சிறப்பு இசை உச்சரிப்பு, அதன் படைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், மான்டெவெர்டியுடன் மட்டுமே, பாராயணங்கள் உளவியல் வலிமையையும், தெளிவான உருவத்தையும் பெற்றன, மேலும் உண்மையில் வாழும் மனித பேச்சை ஒத்திருக்க ஆரம்பித்தன.

Monteverdi ஒரு வகை அரியாவை உருவாக்கினார் - புலம்பல் -(துக்ககரமான பாடல்), இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம், அதே பெயரில் உள்ள ஓபராவிலிருந்து கைவிடப்பட்ட அரியட்னேவின் புகார். "அரியட்னேவின் புகார்" என்பது இந்த முழு வேலையிலிருந்தும் நம் காலத்திற்கு வந்த ஒரே துண்டு.

"அரியட்னே ஒரு பெண்ணாக இருந்ததால் தொட்டார், ஆர்ஃபியஸ் அவர் ஒரு எளிய மனிதர் என்பதால் ... அரியட்னே என்னுள் உண்மையான துன்பத்தைத் தூண்டினார், ஆர்ஃபியஸுடன் சேர்ந்து நான் பரிதாபத்திற்காக ஜெபித்தேன் ..." இந்த வார்த்தைகளில், மான்டெவர்டி தனது படைப்பு நம்பிக்கையை மட்டும் வெளிப்படுத்தினார் , ஆனால் இசைக் கலையில் அவர் செய்த கண்டுபிடிப்புகளின் சாரத்தையும் தெரிவித்தார். ஆர்ஃபியஸின் ஆசிரியர் சரியாகச் சுட்டிக்காட்டியபடி, அவருக்கு முன், இசையமைப்பாளர்கள் "மென்மையான", "மிதமான" இசையை உருவாக்க முயன்றனர்; அவர் முதலில், "உற்சாகமான" இசையை உருவாக்க முயன்றார். எனவே, அவர் தனது முக்கிய பணியாக உருவகக் கோளத்தின் அதிகபட்ச விரிவாக்கம் மற்றும் இசையின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கருதினார்.

புதிய வகை, ஓபரா, இன்னும் தன்னை நிலைநிறுத்தவில்லை. ஆனால் இனிமேல், இசை, குரல் மற்றும் கருவிகளின் வளர்ச்சி, ஓபரா ஹவுஸின் சாதனைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்படும்.

2. ஓபரா வகைகள்: ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபா

இத்தாலிய பிரபுத்துவ சூழலில் தோன்றிய ஓபரா விரைவில் அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. இது நீதிமன்ற விழாக்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும், பிரெஞ்சு மன்னர், ஆஸ்திரிய பேரரசர், ஜெர்மன் வாக்காளர்கள், பிற மன்னர்கள் மற்றும் அவர்களின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் விருப்பமான பொழுதுபோக்காகவும் மாறியது.

பிரகாசமான காட்சி, ஓபரா நிகழ்ச்சியின் சிறப்பு விழா, அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைகளின் ஓபராவில் உள்ள கலவையின் காரணமாக ஈர்க்கக்கூடியது, சிக்கலான சடங்கு மற்றும் நீதிமன்ற வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தின் உயர்மட்டத்தில் சரியாக பொருந்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா பெருகிய முறையில் ஜனநாயகக் கலையாக மாறியது மற்றும் பெரிய நகரங்களில், நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கு கூடுதலாக, பொது ஓபரா ஹவுஸ் பொது மக்களுக்காக திறக்கப்பட்டது, பிரபுத்துவத்தின் சுவைகள் ஓபரா படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தன. நூற்றாண்டு.

நீதிமன்றத்தின் பண்டிகை வாழ்க்கை மற்றும் பிரபுத்துவம் இசையமைப்பாளர்களை மிகவும் தீவிரமாக வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது: ஒவ்வொரு கொண்டாட்டமும், சில சமயங்களில் புகழ்பெற்ற விருந்தினர்களின் மற்றொரு வரவேற்பும், ஒரு ஓபரா பிரீமியருடன் மாறாமல் இருந்தது. "இத்தாலியில், அவர்கள் கடந்த ஆண்டு காலண்டரைப் போல ஏற்கனவே ஒரு முறை கேட்ட ஓபராவைப் பார்க்கிறார்கள்" என்று இசை வரலாற்றாசிரியர் சார்லஸ் பர்னி சாட்சியமளிக்கிறார். இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், ஓபராக்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக "சுடப்படுகின்றன" மற்றும் வழக்கமாக குறைந்தபட்சம் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாக மாறியது.

இவ்வாறு, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி சுமார் 200 ஓபராக்களை எழுதினார். இருப்பினும், இந்த இசைக்கலைஞரின் தகுதி, நிச்சயமாக, உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையில் இல்லை, ஆனால் முதன்மையாக அவரது படைப்பில் தான் 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முன்னணி வகை மற்றும் ஓபராடிக் கலை வடிவங்கள் இறுதியாக படிகமாக்கப்பட்டன - தீவிர ஓபரா(ஓபரா தொடர்).

பெயரின் பொருள் ஓபரா தொடர்இந்த காலகட்டத்தின் ஒரு சாதாரண இத்தாலிய ஓபராவை கற்பனை செய்தால் எளிதில் தெளிவாகிவிடும். இது ஒரு ஆடம்பரமான, அசாதாரணமான ஆடம்பரமான செயல்திறன் பல்வேறு ஈர்க்கக்கூடிய விளைவுகளுடன் இருந்தது. காட்சி "உண்மையான" போர் காட்சிகள், இயற்கை பேரழிவுகள் அல்லது புராண ஹீரோக்களின் அசாதாரண மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை சித்தரித்தது. ஹீரோக்கள் - கடவுள்கள், பேரரசர்கள், தளபதிகள் - முழு நடிப்பும் பார்வையாளர்களுக்கு முக்கியமான, புனிதமான, மிகவும் தீவிரமான நிகழ்வுகளின் உணர்வை ஏற்படுத்தும் வகையில் நடந்து கொண்டனர். ஓபரா கதாப்பாத்திரங்கள் அசாதாரணமான சாதனைகளை நிகழ்த்தியது, மரண போர்களில் எதிரிகளை நசுக்கியது, அவர்களின் அசாதாரண தைரியம், கண்ணியம் மற்றும் மகத்துவத்தால் வியப்படைந்தது. அதே நேரத்தில், ஓபராவின் கதாநாயகனின் உருவக ஒப்பீடு, மேடையில் மிகவும் சாதகமாக, ஒரு உயர்மட்ட பிரபுவுடன், அதன் வரிசையில் ஓபரா எழுதப்பட்டது, மிகவும் தெளிவாக இருந்தது, ஒவ்வொரு நடிப்பும் ஒரு உன்னத வாடிக்கையாளருக்கு ஒரு பயமாக மாறியது. .

பெரும்பாலும் வெவ்வேறு ஓபராக்கள் ஒரே அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, அரியோஸ்டோவின் "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்" மற்றும் டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" ஆகிய இரண்டு படைப்புகளிலிருந்து மட்டுமே டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டன.

பிரபலமான இலக்கிய ஆதாரங்கள் ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் எழுத்துக்கள்.

ஓபரா சீரியாவின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​ஒரு சிறப்பு பாணியிலான குரல் செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது - பெல் காண்டோ, ஒலி மற்றும் கலைநயமிக்க குரலின் அழகை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், இந்த ஓபராக்களின் கதைக்களத்தின் உயிரற்ற தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் செயற்கைத்தன்மை ஆகியவை இசை ஆர்வலர்களிடையே நிறைய விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தியது.

வியத்தகு செயல்கள் இல்லாத செயல்திறனின் நிலையான அமைப்பு காரணமாக இந்த இயக்க வகை குறிப்பாக பாதிக்கப்படக்கூடியதாக இருந்தது. எனவே, பார்வையாளர்கள் ஏரியாக்களைக் கேட்டார்கள், அதில் பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களின் அழகை, திறமையை, மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்தினர். அவளுடைய வேண்டுகோளின் பேரில், அவள் விரும்பிய ஏரியாக்கள் "என்கோருக்கு" மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டன, அதே சமயம் "சுமை" என்று கருதப்பட்ட பாடகர்கள் கேட்போருக்கு அவ்வளவு ஆர்வம் காட்டவில்லை, பாராயணம் செய்யும் போது அவர்கள் சத்தமாக பேசத் தொடங்கினர். "நேரத்தைக் கொல்வதற்கு" மற்ற வழிகளும் வகுக்கப்பட்டன. XVIII நூற்றாண்டின் "அறிவொளி பெற்ற" இசை ஆர்வலர்களில் ஒருவர் அறிவுறுத்தினார்: "நீண்ட பாராயணங்களின் வெற்றிடத்தை நிரப்புவதற்கு சதுரங்கம் மிகவும் பொருத்தமானது."

ஓபரா அதன் வரலாற்றில் முதல் நெருக்கடியை சந்தித்தது. ஆனால் இந்த நேரத்தில் துல்லியமாக ஒரு புதிய ஓபரா வகை தோன்றியது, இது ஓபரா சீரியவை விட குறைவாக (அதிகமாக இல்லாவிட்டால்!) பிரியமானதாக மாற வேண்டும். இது ஒரு நகைச்சுவை நாடகம் (ஓபரா - பஃபா).

ஓபரா சீரியாவின் தாயகமான நேபிள்ஸில் இது துல்லியமாக எழுந்தது என்பது சிறப்பியல்பு, மேலும், இது உண்மையில் மிகவும் தீவிரமான ஓபராவின் ஆழத்தில் எழுந்தது. அதன் தோற்றம் நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையேயான இடைவேளையின் போது விளையாடப்படும் நகைச்சுவை இடையிசைகளாகும். பெரும்பாலும் இந்த நகைச்சுவை இடைவெளிகள் ஓபராவின் நிகழ்வுகளின் பகடிகளாக இருந்தன.

முறையாக, ஓபரா பஃபாவின் பிறப்பு 1733 இல் நடந்தது, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசியின் ஓபரா தி சர்வன்ட் மேடம் முதன்முதலில் நேபிள்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஓபரா பஃபா ஓபரா சீரியாவில் இருந்து அனைத்து முக்கிய வெளிப்பாடு வழிமுறைகளையும் பெற்றது. இது "தீவிரமான" ஓபராவிலிருந்து வேறுபட்டது, அதில் புகழ்பெற்ற, இயற்கைக்கு மாறான ஹீரோக்களுக்கு பதிலாக, கதாபாத்திரங்கள் ஓபரா மேடையில் தோன்றின, நிஜ வாழ்க்கையில் இருந்த முன்மாதிரிகள் - பேராசை கொண்ட வணிகர்கள், கோக்வெட்டிஷ் பணிப்பெண்கள், துணிச்சலான, சமயோசிதமான இராணுவ ஆண்கள், முதலியன. அதனால்தான். ஓபரா பஃபா ஐரோப்பாவின் அனைத்து மூலைகளிலும் பரந்த ஜனநாயக மக்களால் பாராட்டப்பட்டது. மேலும், புதிய வகையானது ஓபரா சீரியா போன்ற ரஷ்ய கலையை முடக்கும் விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மாறாக, உள்நாட்டு மரபுகளின் அடிப்படையில் தேசிய காமிக் ஓபராவின் விசித்திரமான வகைகளை அவர் உயிர்ப்பித்தார். பிரான்சில் இது ஒரு காமிக் ஓபரா, இங்கிலாந்தில் இது ஒரு பாலட் ஓபரா, ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இது ஒரு சிங்ஸ்பீல் (அதாவது: "பாடலுடன் விளையாடுவது").

இந்த தேசிய பள்ளிகள் ஒவ்வொன்றும் நகைச்சுவை ஓபரா வகையின் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகளை உருவாக்கியது: இத்தாலியில் பெர்கோலேசி மற்றும் பிச்சினி, பிரான்சில் கிரெட்ரி மற்றும் ரூசோ, ஆஸ்திரியாவில் ஹெய்டன் மற்றும் டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப்.

குறிப்பாக இங்கே வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டை நினைவில் கொள்வது அவசியம். ஏற்கனவே அவரது முதல் singspiel Bastien et Bastien, இன்னும் அதிகமாக The Abduction from the Seraglio, புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர், ஓபரா பஃபாவின் நுட்பங்களை எளிதில் தேர்ச்சி பெற்று, உண்மையான தேசிய ஆஸ்திரிய இசை நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார் என்பதைக் காட்டுகிறது. செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல் முதல் கிளாசிக்கல் ஆஸ்திரிய ஓபராவாக கருதப்படுகிறது.

இத்தாலிய நூல்களில் எழுதப்பட்ட மொஸார்ட்டின் முதிர்ந்த ஓபராக்களான தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ மற்றும் டான் ஜியோவானி ஆகியவற்றால் ஓபரா வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் உள்ளது. இத்தாலிய இசையின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளை விட தாழ்ந்ததாக இல்லாத இசையின் பிரகாசமும் வெளிப்பாடும், ஓபரா ஹவுஸுக்கு முன்பு தெரியாத யோசனைகள் மற்றும் நாடகத்தின் ஆழத்துடன் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில், மொஸார்ட் அவர்களின் மன நிலைகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்த, இசை மூலம் தனிப்பட்ட மற்றும் மிகவும் உயிரோட்டமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க முடிந்தது. இவை அனைத்தும், நகைச்சுவை வகைக்கு அப்பால் செல்லாமல், தோன்றும். இசையமைப்பாளர் டான் ஜியோவானி ஓபராவில் இன்னும் மேலே சென்றார். லிப்ரெட்டோவிற்கு பழைய ஸ்பானிஷ் புராணத்தைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் நகைச்சுவை கூறுகள் ஒரு தீவிரமான ஓபராவின் அம்சங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

காமிக் ஓபராவின் அற்புதமான வெற்றி, ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் வழியாக அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பை நடத்தியது, மற்றும் மிக முக்கியமாக, மொஸார்ட்டின் படைப்புகள், ஓபரா என்பது யதார்த்தத்துடன் இயற்கையாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு கலையாக இருக்க முடியும் மற்றும் மிகவும் உண்மையான பாத்திரங்களையும் சூழ்நிலைகளையும் உண்மையாக சித்தரிக்கும் திறன் கொண்டது என்பதைக் காட்டுகிறது. அவற்றை நகைச்சுவையாக மட்டுமல்ல, தீவிரமான வகையிலும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

இயற்கையாகவே, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த முன்னணி கலைஞர்கள், முதன்மையாக இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், வீர ஓபராவைப் புதுப்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர். முதலாவதாக, உயர்ந்த தார்மீக இலக்குகளுக்கான சகாப்தத்தின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கும், இரண்டாவதாக, மேடையில் இசை மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் கரிம இணைவை உறுதிப்படுத்தும் அத்தகைய படைப்புகளை உருவாக்க அவர்கள் கனவு கண்டனர். இந்த கடினமான பணியானது மொஸார்ட்டின் நாட்டவரான கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கால் வீர வகைகளில் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது. அவரது சீர்திருத்தம் ஓபரா உலகில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாகும், இதன் இறுதி அர்த்தம் அவரது ஓபராக்களான அல்செஸ்டே, ஆலிஸில் இபிஜீனியா மற்றும் பாரிஸில் உள்ள டாரிஸில் இபிஜீனியா ஆகியவற்றின் அரங்கேற்றத்திற்குப் பிறகு தெளிவாகியது.

இசையமைப்பாளர் தனது சீர்திருத்தத்தின் சாரத்தை விளக்கி, "Alceste க்கு இசையை உருவாக்கத் தொடங்கினார்," இசையமைப்பாளர் எழுதினார், "இசையை அதன் உண்மையான இலக்கிற்கு கொண்டு வருவதை நான் இலக்காகக் கொண்டேன், இது துல்லியமாக கவிதைக்கு மேலும் புதிய வெளிப்பாட்டு சக்தியைக் கொடுக்கிறது, தனிப்பட்ட தருணங்களை உருவாக்குகிறது. செயலில் குறுக்கிடாமல் மற்றும் தேவையற்ற அலங்காரங்களால் அதைத் தணிக்காமல், மிகவும் குழப்பமானவை.

ஓபராவை சீர்திருத்த ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை நிர்ணயிக்காத மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், க்ளக் தனது இயக்க சீர்திருத்தத்திற்கு உணர்வுபூர்வமாக வந்தார். மேலும், அவர் தனது முழு கவனத்தையும் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறார். பிரபுத்துவ கலையுடன் இசையமைப்பாளர் எந்த சமரசமும் செய்யவில்லை. சீரியஸ் மற்றும் காமிக் ஓபராவுக்கு இடையிலான போட்டி உச்சக்கட்டத்தை எட்டிய நேரத்தில் இது நடந்தது, மேலும் ஓபரா பஃபா வெற்றி பெறுவது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

தீவிரமான ஓபராவின் வகைகள், லுல்லி மற்றும் ராமோவின் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றை விமர்சனரீதியாக மறுபரிசீலனை செய்து, சுருக்கமாகக் கூறி, க்ளக் இசை சோகத்தின் வகையை உருவாக்குகிறார்.

குளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் மகத்தானது. ஆனால் கொந்தளிப்பான 19 ஆம் நூற்றாண்டு வந்தபோது அவரது ஓபராக்கள் காலவரையற்றதாக மாறியது - ஓபரா கலை உலகில் மிகவும் பயனுள்ள காலங்களில் ஒன்று.

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபரா

போர்கள், புரட்சிகள், சமூக உறவுகளில் மாற்றங்கள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த முக்கிய பிரச்சினைகள் அனைத்தும் ஓபரா கருப்பொருள்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஓபரா வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ முயற்சி செய்கிறார்கள், சிக்கலான, பன்முக வாழ்க்கை மோதல்களை முழுமையாக சந்திக்கும் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளை ஓபரா மேடையில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

இத்தகைய உருவக மற்றும் கருப்பொருள் நோக்கம் தவிர்க்க முடியாமல் ஓபரா கலையில் அடுத்த சீர்திருத்தங்களுக்கு வழிவகுத்தது. XVIII நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா வகைகள், நவீனத்துவத்திற்கான சோதனையில் தேர்ச்சி பெற்றன. ஓபரா சீரியா கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மறைந்துவிட்டது. காமிக் ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, அது மாறாத வெற்றியைத் தொடர்ந்தது.

இந்த வகையின் உயிர்த்தன்மை ஜியோச்சினோ ரோசினியால் அற்புதமாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவைக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

பிரகாசமான மெல்லிசை, இசையமைப்பாளர் விவரித்த கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் உயிரோட்டம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கம் - இவை அனைத்தும் ஓபராவுக்கு உண்மையான வெற்றியை அளித்தன, அதன் ஆசிரியரை நீண்ட காலமாக "ஐரோப்பாவின் இசை சர்வாதிகாரி" ஆக்கியது. பஃபா ஓபராவின் ஆசிரியராக, ரோசினி தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் உச்சரிப்புகளை தனது சொந்த வழியில் வைக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டை விட மிகக் குறைவாக, உள்ளடக்கத்தின் உள் முக்கியத்துவத்தில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். ரோசினி க்ளக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், அவர் ஓபராவில் இசையின் முக்கிய குறிக்கோள் படைப்பின் வியத்தகு யோசனையை வெளிப்படுத்துவதாக நம்பினார்.

ஒவ்வொரு ஏரியாவிலும், தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் உள்ள ஒவ்வொரு சொற்றொடரும், இசையமைப்பாளர், இசை மகிழ்ச்சிக்காகவும், அழகை ரசிக்கவும் உள்ளது என்பதையும், அதில் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் ஒரு அழகான மெல்லிசை என்பதையும் நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

ஆயினும்கூட, "ஐரோப்பாவின் அன்பே, ஆர்ஃபியஸ்", ரோசினி என்று புஷ்கின் அழைத்தார், உலகில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனது தாய்நாடான இத்தாலி (ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் ஆஸ்திரியாவால் ஒடுக்கப்பட்ட) சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டும் என்று உணர்ந்தார். தீவிர தலைப்புகளுக்கு திரும்பவும். "வில்லியம் டெல்" என்ற ஓபராவின் யோசனை இப்படித்தான் பிறந்தது - வீர-தேசபக்தி கருப்பொருளில் ஓபரா வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று (சதியின் படி, சுவிஸ் விவசாயிகள் தங்கள் அடக்குமுறையாளர்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள் - ஆஸ்திரியர்கள்).

முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான, யதார்த்தமான குணாதிசயங்கள், பாடகர் மற்றும் குழுமங்களின் உதவியுடன் மக்களை சித்தரிக்கும் ஈர்க்கக்கூடிய வெகுஜன காட்சிகள், மற்றும் மிக முக்கியமாக, வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான இசை வில்லியம் டெல் 19 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த நாடகப் படைப்புகளில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. நூற்றாண்டு.

"வெல்ஹெல்ம் டெல்" இன் புகழ் மற்ற நன்மைகளுடன், ஓபரா ஒரு வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டதன் மூலம் விளக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய ஓபரா மேடையில் வரலாற்று ஓபராக்கள் பரவலாக பரவின. எனவே, வில்லியம் டெல்லின் பிரீமியர் காட்சிக்கு ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கத்தோலிக்கர்களுக்கும் ஹுகினோட்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைப் பற்றி கூறும் கியாகோமோ மேயர்பீரின் ஓபரா லெஸ் ஹ்யூஜினோட்ஸ் தயாரிப்பு ஒரு பரபரப்பானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராடிக் கலையால் கைப்பற்றப்பட்ட மற்றொரு பகுதி விசித்திரக் கதை-புராண கதைகள் ஆகும். அவர்கள் குறிப்பாக ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் பரவலாக இருந்தனர். மொஸார்ட்டின் விசித்திரக் கதை ஓபரா தி மேஜிக் புல்லாங்குழலைத் தொடர்ந்து, கார்ல் மரியா வெபர் தி ஃப்ரீ கன்னர், யூரியாண்டா மற்றும் ஓபரான் ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார். இவற்றில் முதலாவது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு, உண்மையில் முதல் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற ஓபரா. இருப்பினும், புகழ்பெற்ற கருப்பொருளின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் பெரிய அளவிலான அவதாரம், நாட்டுப்புற காவியம் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்பில் காணப்பட்டது.

வாக்னர் இசைக் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தம். இசையமைப்பாளர் உலகத்துடன் பேசிய ஒரே வகை ஓபரா அவருக்கு. வெரன் வாக்னர் மற்றும் அவருக்கு ஓபராக்களுக்கான கதைகளை வழங்கிய இலக்கிய ஆதாரம் ஒரு பழைய ஜெர்மன் காவியமாக மாறியது. பறக்கும் டச்சுக்காரனைப் பற்றிய புராணக்கதைகள் நித்திய அலைந்து திரிந்தன, கலையில் பாசாங்குத்தனத்தை சவால் செய்த மற்றும் நீதிமன்ற கவிஞர்கள்-இசைக்கலைஞர்களின் குலத்தை கைவிட்ட கலகக்கார பாடகர் டாங்கேசர் பற்றி, ஒரு பெண்ணின் உதவிக்கு விரைந்த புகழ்பெற்ற நைட் லோஹெங்கிரின் பற்றி. மரணம் வரை - இந்த பழம்பெரும், பிரகாசமான, பொறிக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் வாக்னரின் முதல் ஓபராகளான தி வாண்டரிங் சைலர், டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹெங்க்ரின் ஆகியவற்றின் ஹீரோக்களாக ஆனார்கள்.

ரிச்சர்ட் வாக்னர் - ஓபராடிக் வகைகளில் தனிப்பட்ட சதிகளை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் மனிதகுலத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு முழு காவியம். இசையமைப்பாளர் இதை "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" என்ற பிரமாண்டமான கருத்தில் பிரதிபலிக்க முயன்றார் - நான்கு ஓபராக்களைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி. இந்த டெட்ராலஜி பழைய ஜெர்மன் காவியத்தின் புனைவுகளின் மீதும் கட்டப்பட்டது.

அத்தகைய அசாதாரணமான மற்றும் பிரமாண்டமான யோசனை (இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் சுமார் இருபது வருடங்கள் அதன் உணர்தலுக்காக செலவிட்டார்), இயற்கையாகவே, சிறப்பு, புதிய வழிகளில் தீர்க்கப்பட வேண்டும். மற்றும் வாக்னர், இயற்கையான மனித பேச்சு விதிகளைப் பின்பற்றும் முயற்சியில், ஆரியா, டூயட், பாராயணம், பாடகர், குழுமம் போன்ற ஒரு ஆபரேடிக் படைப்பின் தேவையான கூறுகளை மறுக்கிறார். அவர் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவால் வழிநடத்தப்படும் எண்களின் எல்லைகளால் குறுக்கிடாமல், ஒற்றை இசை நடவடிக்கை-கதையை உருவாக்குகிறார்.

ஓபரா இசையமைப்பாளராக வாக்னரின் சீர்திருத்தமும் மற்றொரு விளைவைக் கொண்டிருந்தது: அவரது ஓபராக்கள் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - தெளிவான மெல்லிசைகள்-சில கதாபாத்திரங்கள் அல்லது அவற்றின் உறவுகளுக்கு ஒத்த படங்கள். மேலும் அவரது ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் - மான்டெவர்டி மற்றும் க்ளக் போன்றே அவர் தனது ஓபராக்களை அழைத்தார் - இது பல லீட்மோடிஃப்களின் வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்புகளைத் தவிர வேறில்லை.

"பாடல் நாடகம்" என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு திசையில் குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை. "பாடல் நாடகத்தின்" பிறப்பிடம் பிரான்ஸ் ஆகும். இந்த போக்கை இயற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் - கவுனோட், தாமஸ், டெலிப்ஸ், மாசெனெட், பிசெட் - மேலும் அற்புதமான கவர்ச்சியான சதி மற்றும் அன்றாட கதைகளை நாடினர்; ஆனால் இது அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் அல்ல. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும், அவரது சொந்த வழியில், அவரது ஹீரோக்களை இயற்கையாகவும், முக்கியமானவர்களாகவும், அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் குணாதிசயங்களைக் கொண்டதாகவும் விவரிக்க முயன்றனர்.

ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் ஒரு சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் கார்மென் இந்த ஓபரா பாணிக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

இசையமைப்பாளர் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு விசித்திரமான முறையைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, இது கார்மனின் உருவத்தின் எடுத்துக்காட்டில் மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. பிசெட் தனது கதாநாயகியின் உள் உலகத்தை ஒரு ஏரியாவில் வெளிப்படுத்தவில்லை, வழக்கமாக இருந்தது, ஆனால் பாடல் மற்றும் நடனத்தில்.

உலகம் முழுவதையும் வென்ற இந்த ஓபராவின் விதி முதலில் மிகவும் வியத்தகு முறையில் இருந்தது. அதன் பிரீமியர் தோல்வியில் முடிந்தது. Bizet இன் ஓபரா மீதான இத்தகைய அணுகுமுறைக்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, அவர் சாதாரண மக்களை ஹீரோக்களாக மேடைக்கு கொண்டு வந்தார் (கார்மென் ஒரு புகையிலை தொழிற்சாலை ஊழியர், ஜோஸ் ஒரு சிப்பாய்). அத்தகைய கதாபாத்திரங்களை 1875 இல் பிரபுத்துவ பாரிசியன் பொதுமக்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை (அப்போதுதான் கார்மனின் முதல் காட்சி நடந்தது). ஓபராவின் யதார்த்தத்தால் அவள் விரட்டப்பட்டாள், இது "வகையின் சட்டங்களுடன்" பொருந்தாது என்று கருதப்பட்டது. பூகின் அப்போதைய அதிகாரப்பூர்வமான "டிக்ஷனரி ஆஃப் தி ஓபரா" இல், "கார்மென்" மறு உருவாக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று கூறப்பட்டது, "பொருத்தமற்ற ஓபரா ரியலிசத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது." நிச்சயமாக, யதார்த்தமான கலை, வாழ்க்கையின் உண்மை, இயற்கை ஹீரோக்கள், ஓபரா மேடைக்கு மிகவும் இயல்பாக வந்தது, எந்த ஒரு இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கும் அல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ளாத மக்களின் பார்வை இதுவாகும்.

ஓபரா வகைகளில் இதுவரை பணியாற்றிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான கியூசெப் வெர்டி பின்பற்றிய யதார்த்தத்தின் பாதை துல்லியமாக இருந்தது.

வீர-தேசபக்தி ஓபராக்களுடன் வெர்டி தனது நீண்ட வாழ்க்கையை ஓபராவில் தொடங்கினார். 40 களில் உருவாக்கப்பட்ட "லோம்பார்ட்ஸ்", "எர்னானி" மற்றும் "அட்டிலா" ஆகியவை இத்தாலியில் தேசிய ஒற்றுமைக்கான அழைப்பாக கருதப்பட்டன. அவரது ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் வெகுஜன பொது ஆர்ப்பாட்டங்களாக மாறியது.

50 களின் முற்பகுதியில் அவர் எழுதிய வெர்டியின் ஓபராக்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. Rigoletto, Il trovatore மற்றும் La Traviata ஆகியவை வெர்டியின் மூன்று ஓபராடிக் கேன்வாஸ்கள் ஆகும், இதில் அவரது சிறந்த மெல்லிசை பரிசு ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்-நாடக ஆசிரியரின் பரிசுடன் மகிழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகமான தி கிங் அமுஸ் தானே அடிப்படையில், ரிகோலெட்டோ ஓபரா 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது. ஓபராவின் அமைப்பு மாண்டுவா டியூக்கின் நீதிமன்றமாகும், அவருக்கு மனித கண்ணியமும் மரியாதையும் அவரது விருப்பத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஒன்றும் இல்லை, முடிவற்ற இன்பங்களுக்கான ஆசை (அவரது பாதிக்கப்பட்டவர் நீதிமன்ற நகைச்சுவையாளர் ரிகோலெட்டோவின் மகள் கில்டா). நீதிமன்ற வாழ்க்கையிலிருந்து மற்றொரு ஓபரா என்று தோன்றுகிறது, அதில் நூற்றுக்கணக்கானவை இருந்தன. ஆனால் வெர்டி மிகவும் உண்மையுள்ள உளவியல் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் இசையின் ஆழம் அதன் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் ஆழம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

உண்மையான அதிர்ச்சி சமகாலத்தவர்களான "லா டிராவியாட்டா" க்கு காரணமாக அமைந்தது. ஓபராவின் முதல் காட்சியை நோக்கமாகக் கொண்ட வெனிஸ் பார்வையாளர்கள், அவரைக் கூச்சலிட்டனர். மேலே, பிசெட்டின் கார்மெனின் தோல்வியைப் பற்றி நாங்கள் பேசினோம், ஆனால் லா டிராவியாட்டாவின் பிரீமியர் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுக்கு முன்பு (1853) நடந்தது, மேலும் காரணம் ஒன்றுதான்: சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் யதார்த்தம்.

வெர்டி தனது ஓபராவின் தோல்வியை கடுமையாக எடுத்துக் கொண்டார். "இது ஒரு தீர்க்கமான தோல்வி" என்று அவர் பிரீமியருக்குப் பிறகு எழுதினார். "இனி லா டிராவியாட்டாவைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம்.

சிறந்த உயிர்ச்சக்தி கொண்ட ஒரு மனிதர், ஒரு அரிய படைப்பாற்றல் திறன் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர், வெர்டி, பிஜெட்டைப் போல, அவரது வேலையை பொதுமக்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்ற உண்மையால் உடைக்கப்படவில்லை. அவர் இன்னும் பல ஓபராக்களை உருவாக்குவார், அது பின்னர் ஓபராடிக் கலையின் கருவூலத்தை உருவாக்கும். அவற்றில் டான் கார்லோஸ், ஐடா, ஃபால்ஸ்டாஃப் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. முதிர்ந்த வெர்டியின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று ஓதெல்லோ என்ற ஓபரா ஆகும்.

ஓபரா கலையில் முன்னணி நாடுகளின் மகத்தான சாதனைகள் - இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் - பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களான செக் குடியரசு, போலந்து, ஹங்கேரி - தங்கள் சொந்த தேசிய ஓபராடிக் கலையை உருவாக்க தூண்டியது. போலந்து இசையமைப்பாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோவின் “கூழாங்கற்கள்”, செக் பெர்ட்ஜிச் ஸ்மெட்டானா மற்றும் அன்டோனின் டுவோராக் மற்றும் ஹங்கேரிய ஃபெரென்க் எர்கெல் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன.

ஆனால் இளம் தேசிய ஓபரா பள்ளிகளில் முன்னணி இடம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் சரியாக உள்ளது.

4. ரஷ்ய ஓபரா

நவம்பர் 27, 1836 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில், முதல் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய ஓபராவான மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் இவான் சூசானின் முதல் காட்சி நடந்தது.

இசை வரலாற்றில் இந்த படைப்பின் இடத்தை இன்னும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள, மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இசை அரங்கில் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த சூழ்நிலையை சுருக்கமாக விவரிக்க முயற்சிப்போம்.

வாக்னர், பிசெட், வெர்டி இன்னும் பேசவில்லை. அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (உதாரணமாக, பாரிஸில் மேயர்பீரின் வெற்றி), ஐரோப்பிய ஓபரா ஆர்ட் டிரெண்ட்செட்டர்களில் எல்லா இடங்களிலும் - படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறன் ஆகிய இரண்டிலும் - இத்தாலியர்கள். முக்கிய ஓபரா "சர்வாதிகாரி" ரோசினி. இத்தாலிய ஓபராவின் தீவிர "ஏற்றுமதி" உள்ளது. வெனிஸ், நேபிள்ஸ், ரோம் ஆகிய இடங்களிலிருந்து இசையமைப்பாளர்கள் கண்டத்தின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் பயணம் செய்கிறார்கள், வெவ்வேறு நாடுகளில் நீண்ட காலம் பணியாற்றுகிறார்கள். இத்தாலிய ஓபராவால் திரட்டப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற அனுபவத்தை தங்கள் கலையுடன் ஒன்றிணைத்து, அதே நேரத்தில் அவர்கள் தேசிய ஓபராவின் வளர்ச்சியை அடக்கினர்.

அது ரஷ்யாவில் இருந்தது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களான சிமரோசா, பைசியெல்லோ, கலுப்பி, பிரான்செஸ்கோ அராயா, சுமரோகோவின் அசல் ரஷ்ய உரையுடன் ரஷ்ய மெல்லிசைப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு ஓபராவை உருவாக்க முதன்முதலில் முயன்றனர். பின்னர், பீட்டர்ஸ்பர்க் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடயம் வெனிஸை பூர்வீகமாகக் கொண்ட கேடெரினோ காவோஸின் செயல்பாட்டால் விடப்பட்டது, அவர் கிளிங்கா - “எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்” (“இவான் சுசானின்”) என்ற பெயரில் ஒரு ஓபராவை எழுதினார்.

ரஷ்ய நீதிமன்றமும் பிரபுத்துவமும், இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிற்கு வந்த அழைப்பின் பேரில், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களை ஆதரித்தனர். எனவே, பல தலைமுறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்கள் சொந்த தேசிய கலைக்காக போராட வேண்டியிருந்தது.

ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தையவை. திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் Fomin, Matinsky மற்றும் Pashkevich (கடைசி இருவரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர் ஓபராவின் இணை ஆசிரியர்கள்), பின்னர் அற்புதமான இசையமைப்பாளர் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (இன்று அவரது அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ் பரவலாக அறியப்படுகிறது) ஒவ்வொருவரும் இந்த சிக்கலை தீர்க்க முயன்றனர். வழி. இருப்பினும், இந்த யோசனையை நனவாக்க கிளிங்காவைப் போன்ற ஒரு வலிமையான திறமை தேவைப்பட்டது.

கிளிங்காவின் சிறந்த மெல்லிசை பரிசு, ரஷ்ய பாடலுடன் அவரது மெல்லிசையின் நெருக்கம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதில் எளிமை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, வீர-தேசபக்தி சதித்திட்டத்திற்கான வேண்டுகோள், இசையமைப்பாளருக்கு சிறந்த கலை உண்மை மற்றும் சக்தியின் படைப்பை உருவாக்க அனுமதித்தது.

கிளிங்காவின் மேதை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபரா விசித்திரக் கதையில் வித்தியாசமான முறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இங்கே இசையமைப்பாளர் வீரம் (ருஸ்லானின் படம்), அருமையான (செர்னோமோர் இராச்சியம்) மற்றும் காமிக் (ஃபர்லாஃப் படம்) ஆகியவற்றை திறமையாக ஒருங்கிணைக்கிறார். எனவே, கிளிங்காவுக்கு நன்றி, முதன்முறையாக, புஷ்கின் பிறந்த படங்கள் ஓபரா மேடையில் நுழைந்தன.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட பகுதியினரால் கிளின்காவின் பணியை உற்சாகமாக மதிப்பீடு செய்த போதிலும், ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் அவரது புதுமை மற்றும் சிறந்த பங்களிப்பு அவரது தாயகத்தில் உண்மையிலேயே பாராட்டப்படவில்லை. ஜார் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் அவரது இசையை விட இத்தாலிய இசையை விரும்பினர். கிளிங்காவின் ஓபராக்களுக்குச் செல்வது குற்றமிழைத்த அதிகாரிகளுக்கு ஒரு தண்டனையாக மாறியது, ஒரு வகையான காவலர். ஓபரா இசை குரல் லிப்ரெட்டோ

நீதிமன்றம், பத்திரிகை மற்றும் தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் தரப்பில் தனது பணியைப் பற்றிய அத்தகைய அணுகுமுறையால் கிளிங்காவுக்கு கடினமாக இருந்தது. ஆனால் ரஷ்ய தேசிய ஓபரா அதன் சொந்த வழியில் செல்ல வேண்டும், அதன் சொந்த நாட்டுப்புற இசை ஆதாரங்களில் உணவளிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் உறுதியாக அறிந்திருந்தார்.

ரஷ்ய ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியின் முழு போக்கால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

கிளிங்காவின் தடியடியை முதலில் எடுத்தவர் அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி. இவான் சுசானின் ஆசிரியரைத் தொடர்ந்து, அவர் தொடர்ந்து ஓபரா இசைத் துறையை வளர்த்து வருகிறார். அவருக்கு பல ஓபராக்கள் உள்ளன, மேலும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான விதி "மெர்மெய்ட்" இன் பங்கிற்கு விழுந்தது. புஷ்கினின் பணி ஒரு ஓபராவிற்கு சிறந்த பொருளாக மாறியது. இளவரசனால் ஏமாற்றப்பட்ட விவசாயப் பெண் நடாஷாவின் கதை மிகவும் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது - கதாநாயகியின் தற்கொலை, அவரது தந்தையின் பைத்தியம், ஒரு மில்லர். கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் கடினமான உளவியல் அனுபவங்கள் அனைத்தும் இசையமைப்பாளரால் இத்தாலிய பாணியில் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய பாடல் மற்றும் காதல் உணர்வில் எழுதப்பட்ட அரிஸ் மற்றும் குழுமங்களின் உதவியுடன் தீர்க்கப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பெரிய வெற்றியானது "ஜூடித்", "ரோக்னெடா" மற்றும் "எனிமி ஃபோர்ஸ்" ஆகிய ஓபராக்களின் ஆசிரியரான ஏ. செரோவின் இயக்கப் பணியாகும், அதில் கடைசியாக (நாடகத்தின் உரைக்கு. A. N. Ostrovsky மூலம்) ரஷ்ய தேசிய கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப மாறியது.

இசையமைப்பாளர்களான எம். பாலகிரேவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி, ஏ. போரோடின், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சி. குய் ஆகியோருக்கு தேசிய ரஷ்ய கலைக்கான போராட்டத்தில் கிளிங்கா ஒரு உண்மையான கருத்தியல் தலைவராக ஆனார். "மைட்டி பன்ச்".வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் பணியிலும், அதன் தலைவர் எம். பாலகிரேவ் தவிர, மிக முக்கியமான இடம் ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவாக்கப்பட்ட நேரம் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது. 1861 இல், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டது. அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு, ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் ஜனரஞ்சகத்தின் கருத்துக்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், இது விவசாய புரட்சியின் சக்திகளால் எதேச்சதிகாரத்தை தூக்கியெறிய அழைப்பு விடுத்தது. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய அரசின் வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக ஜார் மற்றும் மக்களுக்கு இடையிலான உறவு தொடர்பான கதைகளில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். இவை அனைத்தும் "குச்கிஸ்டுகளின்" பேனாவிலிருந்து வெளிவந்த பெரும்பாலான இயக்கப் படைப்புகளின் கருப்பொருளை தீர்மானித்தன.

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி தனது ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவை "மக்கள் இசை நாடகம்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், ஜார் போரிஸின் மனித சோகம் ஓபராவின் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் இருந்தாலும், ஓபராவின் உண்மையான ஹீரோ மக்கள்தான்.

முசோர்க்ஸ்கி ஒரு சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளர். இது இசையமைக்கும் செயல்முறையை பெரிதும் பாதித்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இசை விதிகளை எந்த வரம்புக்கும் மட்டுப்படுத்தவில்லை. இந்த செயல்பாட்டில் உள்ள அனைத்தும் அவரது படைப்பின் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்தன, அதை இசையமைப்பாளர் ஒரு குறுகிய சொற்றொடரில் வெளிப்படுத்தினார்: "எனக்கு உண்மை வேண்டும்!".

கலையில் உண்மை, மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் இறுதி யதார்த்தம், முசோர்க்ஸ்கி தனது மற்ற ஓபராவான கோவன்ஷினாவிலும் சாதித்தார், அதை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை. தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் முசோர்க்ஸ்கியின் சக ஊழியரான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சிறந்த ரஷ்ய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரால் இது முடிக்கப்பட்டது.

ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பு மரபுக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது. முசோர்க்ஸ்கியைப் போலவே, அவர் ரஷ்ய ஓபராவின் எல்லைகளைத் திறந்தார், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட பகுதிகளில். ஓபரா மூலம், இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய அற்புதத்தின் அழகை, பண்டைய ரஷ்ய சடங்குகளின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளை வழங்கிய ஓபராவின் வகையை தெளிவுபடுத்தும் வசனங்களிலிருந்து இதை தெளிவாகக் காணலாம். அவர் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஒரு "வசந்த தேவதை கதை", "கிறிஸ்துமஸ் முன் இரவு" - "ஒரு உண்மையான கதை-கரோல்", "சாட்கோ" - ஒரு "காவிய ஓபரா"; தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான், காஷ்செய் தி இம்மார்டல், தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா மற்றும் தி கோல்டன் காக்கரெல் ஆகியவை விசித்திரக் கதைகள் ஆகும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் காவியம் மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபராக்கள் ஒரு அற்புதமான அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன: அற்புதமான மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள் தெளிவான யதார்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த யதார்த்தவாதம், ஒவ்வொரு படைப்பிலும் மிகவும் தெளிவாக உணரப்பட்டது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நேரடி மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறைகளால் அடையப்பட்டது: அவர் தனது இயக்கப் படைப்பில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை விரிவாக உருவாக்கினார், உண்மையான பண்டைய ஸ்லாவிக் சடங்குகள், "பண்டைய மரபுகள்" முறை."

மற்ற "குச்கிஸ்டுகளை" போலவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வரலாற்று ஓபரா வகைக்கு திரும்பினார், இவான் தி டெரிபிலின் சகாப்தத்தை சித்தரிக்கும் இரண்டு சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி மேட் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" மற்றும் "தி ஜார்ஸ் பிரைட்". இசையமைப்பாளர் அந்த தொலைதூர காலத்தின் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலையை திறமையாக வரைகிறார், பிஸ்கோவின் சுதந்திர மனிதர்களுடன் ஜார்ஸின் கொடூரமான பழிவாங்கலின் படங்கள், க்ரோஸ்னியின் முரண்பாடான ஆளுமை ("தி ப்ஸ்கோவைட் வுமன்") மற்றும் பொதுவான சர்வாதிகாரம் மற்றும் அடக்குமுறையின் சூழ்நிலை. மனித ஆளுமையின் ("ஜார்ஸ் ப்ரைட்", "தி கோல்டன் காக்கரெல்");

வி.வி.யின் ஆலோசனையின் பேரில். இந்த வட்டத்தின் மிகவும் திறமையான உறுப்பினர்களில் ஒருவரான "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் கருத்தியல் தூண்டுதலான ஸ்டாசோவ் - போரோடின் சுதேச ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓபராவை உருவாக்குகிறார். இந்த வேலை "பிரின்ஸ் இகோர்" ஆகும்.

"பிரின்ஸ் இகோர்" ரஷ்ய காவிய ஓபராவின் மாதிரியாக மாறியது. ஒரு பழைய ரஷ்ய காவியத்தைப் போலவே, ஓபராவில், நடவடிக்கை மெதுவாக, நிதானமாக வெளிப்படுகிறது, ரஷ்ய நிலங்களை ஒன்றிணைப்பதைப் பற்றி சொல்கிறது, எதிரிக்கு - போலோவ்ட்சியர்களுக்கு கூட்டு மறுப்புக்கான வேறுபட்ட அதிபர்கள். போரோடினின் பணி முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் அல்லது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவைப் போல சோகமானது அல்ல, ஆனால் ஓபராவின் சதித்திட்டத்தின் மையமும் மாநிலத் தலைவரான இளவரசர் இகோரின் சிக்கலான உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தோல்வியை அனுபவிக்கிறார். சிறையிலிருந்து தப்பிக்க மற்றும் இறுதியாக தங்கள் தாயகத்தின் பெயரால் எதிரிகளை நசுக்க ஒரு குழுவை சேகரிக்கிறது.

ரஷ்ய இசைக் கலையில் மற்றொரு போக்கு சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயக்க வேலை. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையை ஓபராவில் வரலாற்றுக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளுடன் தொடங்கினார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவைத் தொடர்ந்து, சாய்கோவ்ஸ்கி ஓப்ரிச்னிக் இவான் தி டெரிபிள் சகாப்தத்திற்கு மாறுகிறார். ஷில்லரின் சோகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பிரான்சில் நடந்த வரலாற்று நிகழ்வுகள், தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸின் லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன. பீட்டர் I இன் காலங்களை விவரிக்கும் புஷ்கினின் "போல்டாவா" இலிருந்து, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஓபரா "மசெப்பா" க்கு சதித்திட்டத்தை எடுத்தார்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் பாடல்-நகைச்சுவை ஓபராக்கள் (வகுலா தி பிளாக்ஸ்மித்) மற்றும் காதல் ஓபராக்கள் (தி மந்திரி) ஆகிய இரண்டையும் உருவாக்குகிறார்.

ஆனால் ஓபராடிக் படைப்பாற்றலின் உயரங்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு ரஷ்ய ஓபராவிற்கும் - அவரது பாடல் ஓபராக்கள் யூஜின் ஒன்ஜின் மற்றும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்.

ஓபரா வகைகளில் புஷ்கினின் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடிவு செய்த சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு கடுமையான சிக்கலை எதிர்கொண்டார்: "வசனத்தில் நாவல்" இன் பல்வேறு நிகழ்வுகளில் எது ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்க முடியும். இசையமைப்பாளர் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஹீரோக்களின் ஆன்மீக நாடகத்தைக் காண்பிப்பதை நிறுத்தினார், அதை அவர் அரிதான வற்புறுத்தல், ஈர்க்கக்கூடிய எளிமையுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பிசெட்டைப் போலவே, ஒன்ஜினில் சாய்கோவ்ஸ்கியும் சாதாரண மக்களின் உலகத்தை, அவர்களின் உறவைக் காட்ட முயன்றார். இசையமைப்பாளரின் அரிய மெல்லிசை பரிசு, ரஷ்ய ரொமான்ஸின் நுட்பமான பயன்பாடு, புஷ்கினின் படைப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு - இவை அனைத்தும் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உளவியல் நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பை உருவாக்க அனுமதித்தது. .

தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், மேடையின் விதிகளை நுட்பமாக உணர்கிறார், ஆனால் ஒரு சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாகவும் தோன்றுகிறார், சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் விதிகளின்படி செயலை உருவாக்குகிறார். ஓபரா மிகவும் பல்துறை. ஆனால் அதன் உளவியல் சிக்கலானது வசீகரிக்கும் அரியாஸ், பிரகாசமான மெல்லிசை, பல்வேறு குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்களால் முழுமையாக சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த ஓபராவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி அயோலாண்டா என்ற ஓபரா விசித்திரக் கதையை எழுதினார், அதன் கவர்ச்சியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இருப்பினும், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜினுடன் சேர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முறியடிக்கப்படாத ரஷ்ய ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகளாக உள்ளது.

5. நவீன ஓபரா

புதிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம் ஏற்கனவே ஓபரா கலையில் சகாப்தங்களின் கூர்மையான மாற்றம் என்ன என்பதைக் காட்டுகிறது, கடந்த நூற்றாண்டின் ஓபராவும் வரவிருக்கும் நூற்றாண்டும் எவ்வளவு வித்தியாசமானது.

1902 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் கிளாட் டெபஸ்ஸி பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே (மேட்டர்லிங்கின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட) ஓபராவை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார். இந்த வேலை வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமானது, நேர்த்தியானது. அதே நேரத்தில், கியாகோமோ புச்சினி தனது கடைசி ஓபரா மேடமா பட்டர்ஃபிளை (அதன் முதல் காட்சி இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தது) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இத்தாலிய ஓபராக்களின் உணர்வில் எழுதினார்.

இவ்வாறு ஓபரா கலையில் ஒரு காலகட்டம் முடிவடைந்து மற்றொரு காலம் தொடங்குகிறது. கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் வளர்ந்த ஓபரா பள்ளிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இசையமைப்பாளர்கள் புதிய சகாப்தத்தின் யோசனைகள் மற்றும் மொழியை முன்னர் வளர்ந்த தேசிய மரபுகளுடன் இணைக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

Buffa opera The Spanish Hour மற்றும் The Child and the Magic போன்ற அற்புதமான படைப்புகளை எழுதிய C. Debussy மற்றும் M. Ravel ஆகியோரைத் தொடர்ந்து, இசைக் கலையில் ஒரு புதிய அலை பிரான்சில் தோன்றுகிறது. 1920 களில், இசையமைப்பாளர்களின் குழு இங்கு தோன்றியது, இது இசை வரலாற்றில் நுழைந்தது " ஆறு". இதில் எல். துரே, டி. மில்லாவ், ஏ. ஹோனெகர், ஜே. ஆரிக், எஃப். பவுலென்க் மற்றும் ஜே. டேஃபர் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இசைக்கலைஞர்கள் அனைவரும் முக்கிய படைப்புக் கொள்கையால் ஒன்றுபட்டனர்: தவறான பாத்தோஸ் இல்லாத படைப்புகளை உருவாக்குவது, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானது, அதை அலங்கரிக்காமல், அதன் உரைநடை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதை அப்படியே பிரதிபலிக்கிறது. இந்த படைப்புக் கொள்கையை தி சிக்ஸின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஏ. ஹோனெகர் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். "இசை, அதன் தன்மையை மாற்ற வேண்டும், உண்மையாகவும், எளிமையாகவும், பரந்த படியின் இசையாகவும் மாற வேண்டும்" என்று அவர் கூறினார்.

கிரியேட்டிவ் அசோசியேட்ஸ், "சிக்ஸ்" இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் சென்றனர். மேலும், அவர்களில் மூன்று பேர் - ஹோனெகர், மில்ஹாட் மற்றும் பவுலென்க் - ஓபரா வகைகளில் பலனளித்தனர்.

Poulenc இன் மோனோ-ஓபரா தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ் ஒரு அசாதாரண இசையமைப்பாக மாறியது, இது பிரமாண்டமான மர்ம ஓபராக்களிலிருந்து வேறுபட்டது. சுமார் அரை மணி நேரம் நடக்கும் இந்த வேலை, காதலனால் கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் தொலைபேசி உரையாடல். எனவே, ஓபராவில் ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே உள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் இயக்க ஆசிரியர்கள் இதைப் போன்ற எதையும் கற்பனை செய்திருக்க முடியுமா!

1930 களில், அமெரிக்க தேசிய ஓபரா பிறந்தது, இதற்கு ஒரு உதாரணம் டி. கெர்ஷ்வின் போர்கி மற்றும் பெஸ். இந்த ஓபராவின் முக்கிய அம்சம், ஒட்டுமொத்த கெர்ஷ்வின் முழு பாணியும், நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துவதாகும், இது ஜாஸின் வெளிப்படையான வழிமுறையாகும்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் உலக ஓபராவின் வரலாற்றில் பல குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

எடுத்துக்காட்டாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா லேடி மக்பெத் ஆஃப் தி எம்ட்சென்ஸ்க் டிஸ்ட்ரிக்ட் (கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா) மூலம் சூடான விவாதம் ஏற்பட்டது, என். லெஸ்கோவின் அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓபராவில் "இனிமையான" இத்தாலிய மெல்லிசை இல்லை, பசுமையான, கண்கவர் குழுமங்கள் மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஓபராவுக்கு நன்கு தெரிந்த பிற வண்ணங்கள் இல்லை. ஆனால் உலக ஓபராவின் வரலாற்றை யதார்த்தத்திற்கான போராட்டமாக, மேடையில் யதார்த்தத்தின் உண்மையான சித்தரிப்புக்காக நாம் கருதினால், கேடரினா இஸ்மாயிலோவா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓபரா கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும்.

உள்நாட்டு இயக்க படைப்பாற்றல் மிகவும் வேறுபட்டது. ஒய். ஷபோரின் ("டிசம்பிரிஸ்டுகள்"), டி. கபலேவ்ஸ்கி ("கோலா ப்ருக்னான்", "தராஸ் குடும்பம்"), டி. க்ரென்னிகோவ் ("புயலுக்குள்", "அம்மா") ஆகியோரால் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. S. Prokofiev இன் பணி உலக ஓபரா கலைக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பாகும்.

ப்ரோகோபீவ் 1916 ஆம் ஆண்டில் தி கேம்ப்ளர் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு) என்ற ஓபராவுடன் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானார். ஏற்கனவே இந்த ஆரம்ப படைப்பில், அவரது பாணி தெளிவாக உணரப்பட்டது, ஓபரா தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகளில் உள்ளது, இது ஓரளவு பின்னர் தோன்றியது, இது ஒரு பெரிய வெற்றி.

இருப்பினும், ஒரு ஓபரா நாடக ஆசிரியராக ப்ரோகோபீவின் சிறந்த திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது "செமியோன் கோட்கோ", வி. கடேவ் எழுதிய "நான் உழைக்கும் மக்களின் மகன்" கதையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, குறிப்பாக "போர் மற்றும் அமைதி", தி. இதன் சதி எல். டால்ஸ்டாயின் அதே பெயரின் காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அதைத் தொடர்ந்து, ப்ரோகோஃபீவ் மேலும் இரண்டு ஆபரேடிக் படைப்புகளை எழுதுவார் - தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன் (பி. போலேவோயின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபாவின் உணர்வில் ஒரு மடாலயத்தில் அழகான காமிக் ஓபரா பெட்ரோதல்.

புரோகோபீவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கடினமான விதியைக் கொண்டிருந்தன. பல சந்தர்ப்பங்களில் இசை மொழியின் பிரகாசமான அசல் தன்மை உடனடியாக பாராட்டப்படுவதைத் தடுத்தது. அங்கீகாரம் தாமதமாக வந்தது. அது பியானோ மற்றும் அவரது சில ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்புகளுடன் இருந்தது. வார் அண்ட் பீஸ் ஓபராவிற்கும் இதேபோன்ற விதி காத்திருந்தது. ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இது உண்மையிலேயே பாராட்டப்பட்டது. ஆனால் இந்த படைப்பை உருவாக்கி பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, உலக ஓபராடிக் கலையின் இந்த சிறந்த படைப்பின் ஆழமான அளவு மற்றும் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், நவீன கருவி இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ராக் ஓபராக்கள் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. இவற்றில் N. Rybnikov எழுதிய "Juno and Avos", "Jesus Christ Superstar".

கடந்த இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளில், விக்டர் ஹ்யூகோவின் அழியாத படைப்பின் அடிப்படையில், லுக் ர்லாமண்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் கொச்சிண்டே ஆகியோரால் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் போன்ற சிறந்த ராக் ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த ஓபரா ஏற்கனவே ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இசைக் கலைத் துறையில் பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளது. இந்த கோடையில், இந்த ஓபரா ரஷ்ய மொழியில் மாஸ்கோவில் திரையிடப்பட்டது. ஓபரா வியக்கத்தக்க அழகான பண்பு இசை, பாலே நிகழ்ச்சிகள், கோரல் பாடல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

என் கருத்துப்படி, இந்த ஓபரா என்னை ஓபரா கலையை புதிதாக பார்க்க வைத்தது.

6. ஒரு ஓபரா வேலையின் அமைப்பு

எந்த ஒரு கலைப் படைப்பின் தொடக்கப் புள்ளியாக இருப்பது அந்த எண்ணமே. ஆனால் ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு யோசனையின் பிறப்பு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முதலில், இது ஓபராவின் வகையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது; இரண்டாவதாக, இது எதிர்கால ஓபராவிற்கான இலக்கியக் கோட்டாக செயல்பட முடியும் என்று அறிவுறுத்துகிறது.

இசையமைப்பாளர் விரட்டியடிக்கும் முதன்மையான ஆதாரம் பொதுவாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகும்.

அதே நேரத்தில், திட்டவட்டமான இலக்கிய ஆதாரங்கள் இல்லாத வெர்டியின் இல் ட்ரோவடோர் போன்ற ஓபராக்கள் உள்ளன.

ஆனால் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒரு ஓபராவின் வேலை தொகுப்புடன் தொடங்குகிறது லிப்ரெட்டோ.

ஒரு ஆபரேடிக் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவது எளிதான காரியம் அல்ல, அதனால் அது உண்மையிலேயே பயனுள்ளதாக இருக்கும், மேடைச் சட்டங்களைச் சந்திக்கிறது, மேலும், மிக முக்கியமாக, இசையமைப்பாளர் அதை உள்நாட்டில் கேட்கும்போது ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஓபரா பாத்திரத்தையும் "சிற்பம்" செய்கிறது.

ஓபரா பிறந்ததிலிருந்து, கவிஞர்கள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர். ஓபரா லிப்ரெட்டோவின் உரை வசனத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று இது அர்த்தப்படுத்தவில்லை. இங்கே மற்றொரு விஷயம் முக்கியமானது: லிப்ரெட்டோ கவிதையாக இருக்க வேண்டும், ஏற்கனவே உரையில் - அரியாஸ், வாசிப்பு, குழுமங்களின் இலக்கிய அடிப்படை - எதிர்கால இசை ஒலிக்க வேண்டும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள், எதிர்கால ஓபராக்களின் ஆசிரியர்கள், பெரும்பாலும் லிப்ரெட்டோவைத் தாங்களே இயற்றினர். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ரிச்சர்ட் வாக்னர். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்கிய ஒரு கலைஞர்-சீர்திருத்தவாதி - இசை நாடகங்கள், சொல் மற்றும் ஒலி ஆகியவை பிரிக்க முடியாதவை. வாக்னரின் கற்பனையானது மேடைப் படங்களைப் பெற்றெடுத்தது, இது படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில், இலக்கிய மற்றும் இசை சதையுடன் "அதிகமாக" வளர்ந்தது.

அந்த சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டிஸ்டாக மாறினாலும், லிப்ரெட்டோ இலக்கிய ரீதியாக இழந்தாலும், ஆசிரியர் தனது சொந்த பொதுவான யோசனையிலிருந்து எந்த வகையிலும் விலகவில்லை, படைப்பைப் பற்றிய அவரது யோசனை. முழுவதும்.

எனவே, அவரது வசம் ஒரு லிப்ரெட்டோ இருப்பதால், இசையமைப்பாளர் எதிர்கால ஓபராவை முழுவதுமாக கற்பனை செய்யலாம். அடுத்த கட்டம் வருகிறது: ஓபராவின் சதித்திட்டத்தில் சில திருப்பங்களை உணர எந்த இயக்க வடிவங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர் தீர்மானிக்கிறார்.

கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் - இவை அனைத்தும் வடிவத்தில் அணிந்துள்ளன அரியஸ். ஓபராவில் ஒரு ஏரியா ஒலிக்கத் தொடங்கும் தருணத்தில், செயல் உறைந்து போவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஏரியாவே ஹீரோவின் நிலையின் ஒரு வகையான "உடனடி புகைப்படமாக" மாறும், அவரது ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

இதேபோன்ற நோக்கம் - ஓபரா பாத்திரத்தின் உள் நிலையை மாற்றுவது - ஓபராவில் செய்யப்படலாம் பல்லவி, காதல்அல்லது அரியோசோ. இருப்பினும், அரியோசோ, ஏரியாவிற்கும் மற்றொரு முக்கியமான இயக்க வடிவத்திற்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பெறுகிறது - பாராயணம் செய்யும்.

ரூசோவின் இசை அகராதிக்கு வருவோம். "பாராயணம்," சிறந்த பிரெஞ்சு சிந்தனையாளர் வாதிட்டார், "நாடகத்தின் நிலையைப் பிணைக்க, ஏரியாவின் பொருளைப் பிரிக்கவும் வலியுறுத்தவும், கேட்கும் சோர்வைத் தடுக்கவும் மட்டுமே உதவ வேண்டும் ..."

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபரா நிகழ்ச்சியின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபடும் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சியால், பாராயணம் நடைமுறையில் மறைந்து, பெரிய மெல்லிசை அத்தியாயங்களுக்கு வழிவகுத்தது, அவை பாராயணத்திற்கு நெருக்கமானவை, ஆனால் இசை உருவகத்தை அணுகும் நோக்கத்தில்.

நாம் மேலே கூறியது போல், வாக்னரில் தொடங்கி, இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவை அரியாஸ் மற்றும் பாராயணங்களாகப் பிரிக்க மறுக்கிறார்கள், ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை உரையை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஓபராவில் ஒரு முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான பாத்திரம், அரியாஸ் மற்றும் ரீசிடேட்டிவ்களுக்கு கூடுதலாக, குழுமங்கள். அவை செயல்பாட்டின் போது தோன்றும், பொதுவாக ஓபராவின் ஹீரோக்கள் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கும் இடங்களில். மோதல்கள், முக்கிய சூழ்நிலைகள் ஏற்படும் அந்த துண்டுகளில் அவை குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர் ஒரு முக்கிய வெளிப்பாடு வழிமுறையாக பயன்படுத்துகிறார் பாடகர் குழு-- இறுதிக் காட்சிகளில் அல்லது, கதைக்களம் தேவைப்பட்டால், நாட்டுப்புறக் காட்சிகளைக் காட்ட வேண்டும்.

எனவே, ஆரியஸ், பாராயணம், குழுமங்கள், பாடல் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் பாலே அத்தியாயங்கள் ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் மிக முக்கியமான கூறுகள். ஆனால் இது வழக்கமாக தொடங்குகிறது ஓவர்ச்சர்ஸ்.

ஓவர்ச்சர் பார்வையாளர்களை அணிதிரட்டுகிறது, இசைப் படங்கள், மேடையில் நடிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் சுற்றுப்பாதையில் அவர்களை உள்ளடக்குகிறது. பெரும்பாலும் ஓபரா வழியாக இயங்கும் கருப்பொருள்களின் மீது ஒரு மேலோட்டம் உருவாகிறது.

இப்போது, ​​இறுதியாக, ஒரு பெரிய வேலை பின்னால் - இசையமைப்பாளர் ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது, அல்லது மாறாக, அவரது மதிப்பெண், அல்லது கிளேவியர். ஆனால் குறிப்புகளில் இசையை பதிவு செய்வதற்கும் அதன் செயல்திறனுக்கும் இடையே ஒரு பெரிய தூரம் உள்ளது. ஒரு ஓபராவுக்கு - அது ஒரு சிறந்த இசையாக இருந்தாலும் - ஒரு சுவாரஸ்யமான, பிரகாசமான, உற்சாகமான நடிப்பாக மாற, ஒரு பெரிய குழுவின் பணி தேவை.

இயக்குனரின் உதவியோடு ஓபராவின் தயாரிப்பை நடத்துனர் வழிநடத்துகிறார். நாடக அரங்கின் சிறந்த இயக்குநர்கள் ஒரு ஓபராவை நடத்தினார்கள், நடத்துநர்கள் அவர்களுக்கு உதவினார்கள். இசை விளக்கம் தொடர்பான அனைத்தும் - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மதிப்பெண்ணைப் படிப்பது, பாடகர்களுடன் பணிபுரிவது - நடத்துனரின் செயல்பாட்டின் பகுதி. நடிப்பின் மேடைத் தீர்மானத்தை நிறைவேற்றுவது - மிஸ்-என்-காட்சிகளை உருவாக்குவது, ஒரு நடிகராக ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் தீர்ப்பது - இயக்குனரின் திறமை.

ஒரு தயாரிப்பின் வெற்றியின் பெரும்பகுதி செட் மற்றும் ஆடைகளை வடிவமைக்கும் கலைஞரைப் பொறுத்தது. இதனுடன் ஒரு பாடகர், நடன இயக்குனர் மற்றும் பாடகர்களின் பணியைச் சேர்க்கவும், மேலும் பல டஜன் மக்களின் படைப்புப் பணிகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சிக்கலான முயற்சி என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள், மேடையில் ஒரு ஓபராவை நடத்துகிறது, எவ்வளவு முயற்சி, படைப்பு கற்பனை, விடாமுயற்சியும் திறமையும் இந்த மிகப் பெரிய இசை விழாவாகவும், நாடக விழாவாகவும், கலை விழாவாகவும், ஓபரா என்று அழைக்கப்படும் விழாவாகவும் மாற்றப்பட வேண்டும்.

பைபிளியோகிராஃபி

1. ஜில்பெர்க்விட் எம்.ஏ. இசை உலகம்: கட்டுரை. - எம்., 1988.

2. இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. டி.1 - எம்., 1968.

3. கிரெம்லேவ் யு.ஏ. கலைகளில் இசையின் இடம். - எம்., 1966.

4. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 7. கலை. பகுதி 3. இசை. திரையரங்கம். சினிமா./ அத்தியாயம். எட். வி.ஏ. வோலோடின். - எம்.: அவந்தா +, 2000.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

...

ஒத்த ஆவணங்கள்

ஓபரா வகையின் சமூக முக்கியத்துவத்தின் சிறப்பியல்புகள். ஜெர்மனியில் ஓபராவின் வரலாற்றைப் படிப்பது: தேசிய காதல் ஓபராவின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள், அதன் உருவாக்கத்தில் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீலின் பங்கு. வெபரின் ஓபரா "ஓநாய் பள்ளத்தாக்கு" இசை பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 04/28/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபராவின் இசையமைப்பாளராக "மசெபா", அவரது வாழ்க்கையின் சுருக்கமான அவுட்லைன், படைப்பு வளர்ச்சி. இந்த வேலையின் வரலாறு. ஓபராவுக்கான லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியராக வி. புரெனின். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், கோரல் பாகங்களின் வரம்புகள், நடத்துனரின் சிரமங்கள்.

படைப்பு வேலை, 11/25/2013 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வேலையில் சேம்பர் ஓபராக்களின் இடம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி": ஓபரா லிப்ரெட்டோவாக ஒரு இலக்கிய ஆதாரம். இசை நாடகம் மற்றும் ஓபராவின் மொழி. "Pskovite" மற்றும் "Boyar Vera Sheloga": ஒரு நாடகம் L.A. மெய் மற்றும் லிப்ரெட்டோ எழுதிய N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

ஆய்வறிக்கை, 09/26/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பர்செல்லின் லண்டனின் கலாச்சாரம்: இங்கிலாந்தில் இசை மற்றும் நாடகம். ஓபரா "டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்" தயாரிப்பின் வரலாற்று அம்சம். அதில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமை. நஹும் டேட்டின் ஏனீட்டின் விளக்கம். நாடகவியலின் தனித்துவம் மற்றும் ஓபராவின் இசை மொழியின் தனித்தன்மை "டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்".

கால தாள், 02/12/2008 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இசைக் கலையை உருவாக்குவதில் A. புஷ்கின் மதிப்பு. A. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முக்கிய நிகழ்வுகளின் விளக்கம். N. Rimsky-Korsakov எழுதிய "Mozart and Salieri" என்ற ஓபராவின் அம்சங்கள், உரைக்கான அவரது கவனமான அணுகுமுறை.

கால தாள், 09/24/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கேடானோ டோனிசெட்டி பெல் காண்டோ சகாப்தத்தின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஆவார். "டான் பாஸ்குவேல்" ஓபராவின் உருவாக்கம் மற்றும் சுருக்கமான உள்ளடக்கத்தின் வரலாறு. நோரினாவின் காவடினாவின் இசை பகுப்பாய்வு, அவரது குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்திறன் மற்றும் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 07/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஆர். ஷ்செட்ரின் ஓபரா "டெட் சோல்ஸ்" பற்றிய பகுப்பாய்வு, கோகோலின் படங்களுக்கு ஷெட்ரின் விளக்கம். ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆர். ஷெட்ரின். மணிலோவ் மற்றும் நோஸ்ட்ரேவின் உருவத்தின் இசை உருவகத்தின் அம்சங்களின் சிறப்பியல்பு. சிச்சிகோவின் குரல் பகுதி, அதன் ஒலிப்பு ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

அறிக்கை, 05/22/2012 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வாழ்க்கை வரலாறு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் விசித்திரக் கதை ஓபரா வகையின் நிறுவனர் ஆவார். "தி கோல்டன் காக்கரெல்" என்ற ஓபராவிற்கு சாரிஸ்ட் தணிக்கை உரிமைகோரல்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/15/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று குறிப்பு. 1878 இல் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" உருவாக்கம். ஓபரா "உள் ஆர்வத்தால் எழுதப்பட்ட ஒரு அடக்கமான படைப்பு". ஏப்ரல் 1883 இல் ஓபராவின் முதல் நிகழ்ச்சி, ஏகாதிபத்திய மேடையில் "ஒன்ஜின்".

விளக்கக்காட்சி, 01/29/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் காதல் வகையின் தோற்றத்தின் வரலாறு பற்றிய ஆய்வு. கலை வகையின் பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் இசை வகையின் அம்சங்களின் விகிதம். N.A இன் படைப்புகளில் காதல் வகையின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி.