Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மேடை- ஒரு வகை மேடைக் கலை, இது ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது: பாடுதல், நடனம், அசல் செயல்திறன், சர்க்கஸ் கலை, மாயைகள்.

பாப் இசை- ஒரு வகையான பொழுதுபோக்கு இசைக் கலை, பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது.

இந்த வகை இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் வளர்ந்தது. இது பொதுவாக நடன இசை, பல்வேறு பாடல்கள், பாப் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களை உள்ளடக்கியது.

பெரும்பாலும், பாப் இசையானது "ஒளி இசை" என்ற நடைமுறையில் உள்ள கருத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, அதாவது, உணர எளிதானது, பொதுவில் கிடைக்கிறது. வரலாற்று அடிப்படையில், இலகுவான இசையானது உள்ளடக்கத்தில் எளிமையான மற்றும் உலகளாவிய புகழ் பெற்ற கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் ஜே. பிராம்ஸ், எஃப். லெஹர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரின் நாடகங்கள், ஜே. ஸ்ட்ராஸின் வால்ட்ஸ் மற்றும் A. K. Glazunov, W. A. ​​மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்".

இந்த பரந்த, அதே போல் இயற்கை மற்றும் அழகியல் மட்டத்தில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட, இசை படைப்பாற்றலின் பகுதி, ஒருபுறம், தீவிர இசையில் அதே வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மறுபுறம், அவற்றின் சொந்த, குறிப்பிட்டவை. .

"வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற சொல் 40 களின் பிற்பகுதியில் எல்.ஓ. உத்யோசோவ் என்பவரால் முன்மொழியப்பட்டது, இது இரண்டு கருத்துக்களைப் பிரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது:
பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசை.

நவீன பாப் இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவை பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: ரிதம் பிரிவால் மேற்கொள்ளப்படும் நிலையான தாளத் துடிப்பின் இருப்பு; முக்கியமாக பாப் மற்றும் ஜாஸ் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளின் நடனம். ஆனால் ஜாஸ் இசை மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ஒரு சிறப்பு தாள பண்பு ஊசலாடுகிறது, மேலும் நவீன ஜாஸின் வடிவங்கள் சில நேரங்களில் உணர மிகவும் கடினமாக இருந்தால், பாப் இசையானது இசை மொழி, மெல்லிசை மற்றும் தீவிர தாள எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

பாப் இசைக்கருவி இசையமைப்புகளில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்று பாப் சிம்பொனி இசைக்குழு (ESO) அல்லது சிம்போஜாஸ் ஆகும். நம் நாட்டில், ESO இன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பல்வேறு சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பு மிகவும் விரிவானது: அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனைகளிலிருந்து பாடல்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களின் துணையுடன்.

இன்றியமையாத ரிதம் பிரிவு மற்றும் பெரிய இசைக்குழுவின் (சாக்ஸபோன் குழு மற்றும் பித்தளை குழு) முழு காற்று அமைப்புக்கு கூடுதலாக, ESO பாரம்பரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளை உள்ளடக்கியது - வூட்விண்ட்ஸ், கொம்புகள் மற்றும் சரங்கள் (வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ்). ESO இல் உள்ள குழுக்களின் விகிதம் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவை அணுகுகிறது: சரம் குழு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ESO க்கான இசையின் மெல்லிசை இயல்பு காரணமாக உள்ளது; மரக்காற்றுகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன; ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கையானது சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதற்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது, இருப்பினும் தொடர்ந்து துடிக்கும் ரிதம் பிரிவின் இருப்பு மற்றும் பித்தளை குழுவின் (மற்றும் சில சமயங்களில் சாக்ஸபோன்கள்) மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கு சில நேரங்களில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒலியை ஒத்திருக்கும். ESO இல் ஒரு முக்கிய வண்ணமயமான பாத்திரம் வீணை, வைப்ராஃபோன், டிம்பானி ஆகியவற்றால் செய்யப்படுகிறது.

ESO கள் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன, அவர்கள் பெரும்பாலும் திரைப்பட இசையை நிகழ்த்துகிறார்கள், பெரிய அளவிலான இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் விழாக்களில் பங்கேற்கிறார்கள். பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக ESO க்காக இசையை எழுதுகிறார்கள். இவை ஏ.யா. எஷ்பே, ஐ.வி. யாகுஷென்கோ, வி.என். லுட்விகோவ்ஸ்கி, ஓ.என். க்ரோமுஷின், ஆர்.எம்.லெடெனெவ், யூ.எஸ்.சால்ஸ்கி, எம்.எம்.கஜ்லேவ், வி.இ.டெர்-லெட்ஸ்கி, ஏ.எஸ்.மசுகோவ், வி.ஜி.ருபாஷெவ்ஸ்கி, ஏ.வி.

பாப் இசை வகையானது பல்வேறு வகையான பாப் பாடல்களை உள்ளடக்கியது: ஒரு பாரம்பரிய காதல், ஒரு நவீன பாடல் பாடல், வளர்ந்த இசைக்கருவியுடன் கூடிய நடன தாளங்களில் ஒரு பாடல். பல வகையான பாப் பாடல்களை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய விஷயம், அவர்களின் ஆசிரியர்களின் அதிகபட்ச அணுகல், மெல்லிசை நினைவாற்றலுக்கான விருப்பம். இத்தகைய ஜனநாயகத்தின் வேர்கள் பழைய காதல் மற்றும் நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறங்களில் உள்ளன.

பாப் பாடல் வெறும் பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல. எனவே, சோவியத் பாப் பாடல்களில், குடியுரிமை, தேசபக்தி, அமைதிக்கான போராட்டம் போன்ற கருப்பொருள்கள் ஒலிக்கின்றன.எஃப். துக்மானோவ் மற்றும் பிற சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். சோலோவியோவ்-செடோயின் "மாஸ்கோ ஈவினிங்ஸ்" பாடல் உண்மையிலேயே உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. XX நூற்றாண்டில். வெவ்வேறு வகையான நடன இசை ஒன்றுக்கொன்று வெற்றி பெற்றது. எனவே, டேங்கோ, ரம்பா, ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஆகியவற்றிற்கு பதிலாக ராக் அண்ட் ரோல் வந்தது, அதை மாற்ற ட்விஸ்ட் மற்றும் ஷேக் வந்தது, சம்பா மற்றும் போஸ்ஸா நோவா தாளங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பல ஆண்டுகளாக, டிஸ்கோ பாணி பாப் மற்றும் நடன இசையில் பரவலாக உள்ளது. இது லத்தீன் அமெரிக்காவிலிருந்து, குறிப்பாக ஜமைக்கா தீவிலிருந்து வரும் பாப் பாடகர்களின் சிறப்பியல்பு, பாடல் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் கூறுகளைக் கொண்ட நீக்ரோ கருவி இசையின் கலவையிலிருந்து எழுந்தது. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் ரெக்கார்டிங் தொழில் மற்றும் டிஸ்கோ பயிற்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, டிஸ்கோ இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பாப் மற்றும் நடன இசையில் வேகமாக நகரும் போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது.

நடன இசை வகைகளில் உள்நாட்டு மரபுகளை வகுத்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

தற்கால ராக் இசையை பாப் இசைத் துறையில் கூறலாம். மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் இசை கலாச்சாரத்தில், இது கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் வண்ணமயமான ஒரு போக்கு. சமூக அநீதி, இராணுவவாதம், போர் மற்றும் அராஜகம், ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் வன்முறையைப் போதிக்கும் படைப்புகள் ஆகியவற்றிற்கு எதிரான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளால் இது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த போக்கைக் குறிக்கும் குழுமங்களின் இசை பாணி சமமாக வேறுபட்டது. இருப்பினும், அவை பொதுவான அடிப்படை, சில தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த அம்சங்களில் ஒன்று, பாடுதல், தனி மற்றும் குழுமத்தைப் பயன்படுத்துதல், அதன் விளைவாக, ஒரு சுயாதீனமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட உரை, மற்றும் மனிதக் குரலை ஒரு சிறப்பு டிம்பர் வண்ணமயமாக்கல் ஆகும். குழுமங்கள் அல்லது குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். முன்னணி கருவிகள் கித்தார், அதே போல் பல்வேறு விசைப்பலகைகள், குறைவாக அடிக்கடி காற்று கருவிகள். கருவிகளின் ஒலி பல்வேறு ஒலி மாற்றிகள், மின்னணு பெருக்கிகள் மூலம் பெருக்கப்படுகிறது. ராக் இசையானது ஜாஸ் இசையிலிருந்து மிகவும் பகுதியளவு மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பில் வேறுபடுகிறது.

நம் நாட்டில், ராக் இசையின் கூறுகள் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களின் (VIA) வேலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

சோவியத் பாப் இசை, அதன் வெகுஜன தன்மை மற்றும் பரந்த புகழ் காரணமாக, இளைய தலைமுறையின் அழகியல் கல்வியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பில், பார்வையாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது எளிமை மற்றும் அணுகல், கலைத் தெளிவு. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிக்கடி வருகை தருபவர், முதல் நிமிடங்களிலிருந்து கலைஞர் அவருடன் வலுவான மற்றும் இயற்கையான தொடர்பை ஏற்படுத்துவார் என்பதில் எப்போதும் கவனம் செலுத்துகிறார்.

ஒரு பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் அல்லது பாடகர் படிப்படியாக, பத்தியிலிருந்து பத்திக்கு, அவர்கள் படைப்புகளைச் செய்யும்போது, ​​​​பார்வையாளர்களை வெல்ல முடியும் என்ற உண்மையை நம்பலாம். "பல்வேறு கலைஞர்கள் உடனடி, நேர்மையான, திறந்த தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறார்கள். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் கண்ணியமாக கவனிப்பது தோல்விக்கு சமம்.

பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், உணர்வின் எளிமை இழப்புக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இது பார்வையாளர்களுடன் திறந்த மற்றும் நேர்மையான தொடர்பை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, இது முழு வகைகளுக்கும் விலை உயர்ந்தது. இது முதன்மையாக இந்த வகை பாப் கலைக்கு பொருந்தும், இது ஜாஸ் இசை. போருக்கு முந்தைய தசாப்தங்களில், நம் நாட்டில் ஜாஸ் (இங்கே மட்டுமல்ல - இதேபோன்ற செயல்முறைகளை வெளிநாட்டில், அதன் தாயகத்தில் அமெரிக்காவில் காணலாம்) ஒளி இசையுடன், வெகுஜன பாடலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லியோனிட் உட்யோசோவ் உட்பட எங்கள் பிரபலமான பாடகர்கள் ஜாஸ் குழுமங்களுடன் தங்கள் புகழ்பெற்ற பாடல்களை நிகழ்த்தினர். ஜாஸ் கருவி இசை (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ஒரு சாதாரண கேட்பவரின் காதுக்கு அணுகக்கூடிய மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களில் கட்டப்பட்டது.

படிப்படியாக, ஜாஸ் இசை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை-தாள கட்டுமானங்களில் நவீன சிம்பொனியின் சாதனைகளை கடன் வாங்குகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் "பீ-பாப்" பாணியில் தொடங்கி நவீன "ஃப்யூஷன்" வரை, ஜாஸ் உண்மையில் "தீவிர" இசைக்கு ஏற்ப உருவாகிறது, பயிற்சி பெற்ற கேட்பவரை மையமாகக் கொண்டு, அனைவரின் புரிதலையும் அன்பையும் பயன்படுத்துகிறது. , முன்பு இருந்தது போல். இன்று, ஜாஸ் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பாடல் மற்றும் "ஒளி" இசையுடன் ஜாஸின் நெருங்கிய தொடர்பு உடைந்து போகவில்லை என்றால் பலவீனமாகிவிட்டது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் - அணுகல் மற்றும் எளிமை - மற்றொரு குறிப்பிட்ட தன்மையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதன் வெகுஜன தன்மை 35 . இன்று, பெரும்பான்மையான பார்வையாளர்கள் அதன் சிறந்த எஜமானர்களின் பணியை "தொடர்பு" கூட்டங்கள் மூலம் மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. "துல்லியமான சமூகவியல் தரவு இல்லாவிட்டாலும், அல்லா புகச்சேவா அல்லது வலேரி லியோன்டீவ் ஆகியோரின் திறமைகளை விரும்பும் மற்றும் அறிந்த பொதுமக்களில் குறைந்தது 90 சதவிகிதத்தினர் கச்சேரி அரங்கில் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை என்று நாங்கள் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். அவர்களுக்கு, வரம்பற்ற அளவிலான ஆடிட்டோரியம் டிவி திரை” 36 .

டிவி வெரைட்டி கலை- ஒரு சிறப்பு, சிறப்பு கவனம் தகுதி, ஆராய்ச்சி பொருள். நவீன பார்வையாளர்களின் சமூக ஒழுங்குமுறை செயல்முறையை தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு ஒளிபரப்பில் நடைபெறும் செயல்முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது 37 .

தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி எழுதும் பல ஆசிரியர்கள் அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் பற்றாக்குறையைப் பற்றி புகார் கூறுகின்றனர். தொலைக்காட்சி மீதான அணுகுமுறைகள் குறித்து இளைஞர்களிடையே கேள்வித்தாளை நடத்திய Literaturnaya Gazeta, "பார்வையாளர்களின் முன்மொழிவுகள் ("இளைஞர்களுக்கான திட்டங்கள், உங்கள் கருத்துப்படி, டிவியில் தோன்றலாம்?") தெளிவாக இரண்டு ஆவிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன - ஆவி பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவின் ஆவி ". அதே சமயம், 91 சதவீத (!!) பார்வையாளர்கள் மேடையைக் கோருகிறார்கள்! தற்போதைய பாப் நிகழ்ச்சிகளை விரும்புபவர்கள் கூட: அவர்களிடம் போதுமான அளவு இல்லை - அவர்களுக்கு இன்னும் தேவை” 38 .

அளவு அடிப்படையில் தொலைக்காட்சி வகை கலைகளின் மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் சரியானவை அல்ல என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிறப்பாக பாப் நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்ற பல நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து கலை "செருகுகளும்" (அவற்றில் பல உள்ளன) உண்மையில் இசை பாப் எண்கள். இன்று, பாப் கலையில் இரண்டு போக்குகளைக் குறிப்பிடலாம்: "தி லாஸ்ட் ஹீரோ" போன்ற சிறப்பு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம், அங்கு, பாப் "ஸ்டார்களின்" குறுகிய வட்டத்துடன், "ஸ்டார் பேக்டரி" இன் தெரியாத கலைஞர்களும் பங்கேற்கின்றனர். திட்டங்கள். பல்வேறு கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில், ஃபேஷன் தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஃபேஷன் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு, ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு எண்ணை வழங்குவதற்கான வெளிப்புற முறைகளுக்கு, பல்வேறு திட்டங்களில் ஒரு கலைஞரின் தோற்றத்திற்காக இருக்கலாம். ஃபேஷன் மேம்பாட்டிற்கான வடிவங்களை நிறுவுவது மிகவும் கடினம், "தனிப்பயனாக்கப்பட்ட" வேலையைத் தயாரிப்பது மிகவும் கடினம், இது பொதுவான பிரபலத்தைப் பெறும் மற்றும் "தொனியை அமைக்க" தொடங்கும்.

மக்கள்தொகையின் அழகியல் கல்விக்கு கணிசமான சேதம் (குறிப்பாக இளைஞர்கள்) கச்சேரி அமைப்புகளின் நிர்வாகிகளால் சில பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலத்தை சிந்தனையற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதால் ஏற்படுகிறது. பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தனிப்பட்ட தலைவர்கள் சிம்பொனி அல்லது சேம்பர் கச்சேரிகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை எவ்வாறு "ஊக்குவிப்பார்கள்" என்று பல உண்மைகள் பத்திரிகைகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன. இதன் விளைவாக, தங்கள் கச்சேரி மரபுகளுக்குப் பிரபலமான பல நகரங்களில், இப்போது அனைத்து இடங்களும் நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் அதிகாரத்திற்கு முழுமையாக ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன 39 .

இந்த வட்டம் இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களின் மிகவும் மாறுபட்ட சுவைகளை திருப்திப்படுத்தும் பாடகர்களால் விரிவுபடுத்தப்பட்டிருப்பதைக் காண எளிதானது.

உதாரணமாக, A. கோஸ்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ஆர்சனல்" என்ற சிறந்த ஜாஸ் குழுமத்தின் வேலையை நாம் நினைவுகூரலாம்: பார்வையாளர்களுடன் ஒரு வலுவான தொடர்பைத் தேடி, இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை ஒரு தைரியமான மற்றும் எதிர்பாராத நாடகமாக்கலுக்குச் சென்றனர். பல்வேறு கலைகளில் புதிய வகை அமைப்பு பார்வையாளர்-கேட்பவரின் கற்பனையைத் தூண்டுகிறது. பரிசோதனையைத் தொடங்கி, இசைக்கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, ஜாஸ் மேம்பாட்டின் ரசிகர்கள் தங்கள் செயல்திறனை நிராகரிப்பார்கள். எல்லாமே அழகியல் வகையின் அளவீடு மற்றும் கலை சுவை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - இது போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் இடைக்கால, கடினமான அளவிடக்கூடிய கருத்துக்கள்.

பரந்த விநியோகம் இருந்தபோதிலும், பாப் கலை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கலையின் தத்துவார்த்த புரிதல், எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் இலட்சியத்திற்கும் உண்மைக்கும், ஆசை மற்றும் உண்மைக்கும், நோக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தலுக்கும் இடையே தவிர்க்க முடியாத இடைவெளி இருப்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் இந்த சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வு யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. . குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஐ.ஜி. ஷரோவ், “நம் காலத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு தெளிவற்றதாகி வருகிறது, மேலும் அவற்றின் எல்லைகளை மீறும் இயக்கவியல் அதிகரித்து வருகிறது. இன்று, இனங்கள் மற்றும் வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் சிக்கலானதாகி வருகிறது, ஏனென்றால் இனங்கள் மற்றும் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அவற்றின் எல்லைகளின் பதவி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையாக உள்ளது" 40 .

இத்தகைய செயல்முறை பல்வேறு வகையான கலைகளில் புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கும் நிறுவலுக்கும் வழிவகுக்கிறது, இது மேடையில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, இது எப்போதும் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது. எனவே, புதிய வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் நிறுவப்பட்டன, வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட மற்றும் மொபைல்: ராக் ஓபரா, சோங் ஓபரா, ராக் மாஸ், ராக் சூட் மற்றும் பிற, அங்கு ஓபரா மற்றும் பாலே, நாடகம் மற்றும் பல்வேறு கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன.

நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் கலை வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் கலவையாகும், அவற்றின் பன்முகத்தன்மை.

"பல்வேறு கலை அதன் இயல்பினால் மற்ற வகை கலைகளின் மாறுபட்ட வகை பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, குறுகிய கால நடவடிக்கை, அதன் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் செறிவு ஆகியவற்றில் பொதுவானது. நடிகரின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளம் மற்றும் உயிருள்ள வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில் - மேற்பூச்சு, உள்ளடக்கிய தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றில்" 41 .

பாப் கலையின் அடுத்த குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பல்வேறு வகைகளும் பின்னணியும் யோசனையின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவகத்தை ஆணையிடுகின்றன, ஒரு தனி எண்ணில் அர்த்தம், இது பல்வேறு செயல்திறனின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் 3-5 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும்.

ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​​​நடிகர்கள் ஒரு இயக்குனர், நாடக ஆசிரியரின் உதவிக்கு திரும்பலாம் அல்லது திரும்பாமல் இருக்கலாம், கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அவர்களே அதன் உள்ளடக்க பக்கத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். எண்ணின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அவரது யோசனைக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, இந்த விஷயத்தில் எல்லாம் சரியான இணக்கத்துடன் இருக்க வேண்டும்: ஆடை, அலங்காரம், காட்சியமைப்பு, மேடையில் நடத்தை.

பல்வேறு எண்களின் கலவையானது பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறது, அங்கு அனைத்து வகையான கலை நிகழ்ச்சிகளும் குவிந்துள்ளன: பாடகர்கள், வித்தைக்காரர்கள், ஃபியூலெட்டோனிஸ்டுகள், ஓவியங்கள் கலைஞர்கள், விலங்கு பயிற்சியாளர்கள், மந்திரவாதிகள், ஜோடி கலைஞர்கள், அக்ரோபேட்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், உளவியல் சோதனைகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள், வானியலாளர்கள் மற்றும் குதிரையேற்ற வீரர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள். இந்த சாத்தியக்கூறுகளின் அகலம் பாப் கலையை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் மாறுபட்டதாகவும், பிரகாசமானதாகவும், அசலாகவும் ஆக்குகிறது.

வழக்கமாக, பல்வேறு கச்சேரிகளில் எண்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு அல்லது சதி அடிப்படையில் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பின்னர் மேடையில் - ஒரு மாறுபட்ட மதிப்பாய்வு, இது தலைப்புகளிலும் கட்டமைப்பிலும் வேறுபட்டது.

பாப் கலையின் மற்றொரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடையின் சட்டத்தை வகுத்தார், அதன்படி நடிகர் "பொது தனிமை" நிலையில் செயல்படுகிறார். "ஒரு நடிப்பில் விளையாடுவது, நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் தன்னைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து, அதே நேரத்தில் நடிகர் அவர்களை மறந்துவிட வேண்டும். நடிகர், அவர் சித்தரிப்பதைப் பின்பற்றாமல், நாடகம் மற்றும் நடிப்பால் வழங்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் ஒரு மேடை நபரின் நிஜ வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும்.

இப்படித்தான் கேளிக்கையாளர், ஜோடி அல்லது பாடகர் நேரடியாக ஆடிட்டோரியத்தில் உரையாற்றுகிறார். பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பங்காளியாக மாறுகிறார்கள், மேலும் அது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகளை அனுப்புகிறது. உரையாடலின் போது கூட, கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களிடமும் திரும்புகிறார்கள்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கி: "... அதன் உயிரோட்டத்தில், மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்க முடிந்தவரை, அதன் அரசியல் கூர்மையில், மேடை நாடகம், சினிமா, தீவிர இலக்கியம் ஆகியவற்றில் பெரும் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் "... பிந்தையது தேவை அதன் தயாரிப்புகளைத் தயாரிக்க நிறைய நேரம் ஆகும், அதன் முக்கிய வடிவத்தில் இது குளவி, பாப் பாடல் அல்லது ஜோடி கிராக்கிள் போன்ற லேசான இறக்கைகள் மற்றும் கொட்டுவதை விட கணிசமாக கனமானது" 43 .

பாப் கலையின் மேலே உள்ள தரமான அம்சங்கள் அவரது படைப்பு அனுபவத்தை வகைப்படுத்தும் பல்வேறு நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு அளவுகோலாக செயல்பட்டன.

அதன் வளர்ச்சியின் போக்கில், பாப் பாணிகள் பல முறை மாறின. பாணியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது தொழில்நுட்பத்தின் மறைக்கப்பட்ட வழிமுறைகளை ஊடுருவுவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த பாப் வகையும் மட்டுமல்ல, ஒரு தனி ஒலிப்பு, ஒரு சீரற்ற சைகை கூட இங்கே முக்கியம். அன்றாட வாழ்வில் நெசவு செய்யும் வாழ்க்கை இழைகளை கலையின் சிக்கலான முடிச்சுடன் இணைக்கும் உருவகங்கள் இவை. மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், பாப் உருவகங்கள் நீண்ட காலங்கள் அல்ல, நீண்ட காலங்கள் அல்ல; இங்கே கணக்கு பல ஆண்டுகளாக அல்ல, மாதங்கள், நாட்கள் மற்றும் நிமிடங்களுக்கு கூட செல்கிறது. வெரைட்டி என்பது நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளின் ஒரு வரலாற்று கர்சீவ் பதிவு.

நிச்சயமாக, கால் நூற்றாண்டு வரலாற்றுக் காலம் என்பது எந்தக் கலைக்கும் மிகப் பெரிய காலகட்டம். ஆனால், இலக்கியத்திலோ, நாடகம், சினிமா போன்றவற்றிலோ கூட, பல்வேறு கலைகளைப் போன்று காலத்தால் வியத்தகு மாற்றங்களை ஏற்படுத்தவில்லை. புதிய சிலைகள் முன்னாள் சிலைகளை மேடையில் இருந்தும் பார்வையாளர்களின் நினைவகத்திலிருந்தும் வெளியேற்றியது கூட இல்லை, ஆனால் மற்றொரு முக்கியமான விஷயம். மாற்றங்கள் இந்த இனத்தின் சாராம்சத்தை பாதித்தன, அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் உள் அமைப்பு.

60 களில் கூட, பாப் கலைக்கு தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் அற்புதமான கண்கவர் பரிவாரங்களுடன் ஒரு "நட்சத்திரத்தை" சுற்றி ஒரு வகையான "பாடல் தியேட்டரின்" எந்த காலா நிகழ்ச்சிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது இப்போது ஏ. புகச்சேவாவால் உருவாக்கப்பட்டது, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, அல்லது 70களின் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் அல்லது 80களின் ராக் இசைக்குழுக்கள்.

ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் நவீன மேடையில் இருந்து மறைந்துவிட்டன, ஏனெனில் நிறுவனர்கள் மற்றும் சிலைகள் - எல். உத்யோசோவ், பி. ரென்ஸ்கி, ஈ. ரோஸ்னர் - காலமானார். அவர்களின் வாரிசுகள் ஜாஸின் ஆயுளை நீடிக்கத் தவறிவிட்டனர். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் துணையுடன் மற்றும் பங்கேற்புடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நாடகத் திசைமாற்றம் - வகையே இறந்துவிட்டது.

மினியேச்சர் திரையரங்குகளின் பல வகைகள் - "இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர்" - எம். மிரோனோவா மற்றும் ஏ. மேனக்கர், எல். மிரோவ் மற்றும் எம். நோவிட்ஸ்கி அல்லது ஏ. ரெய்கின் தியேட்டர் முதல் 50 களின் பிற்பகுதியில் ஏராளமான மாணவர் பாப் குழுக்கள் வரை - 60 களின் முற்பகுதி - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பல்வேறு காரணங்களுக்காக, அவை மறைந்துவிட்டன அல்லது அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டன, அதாவது ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் - Vl இன் மூளை. பாலியகோவ். மினியேச்சர்களின் கடைசி தியேட்டர் ஏ. ரைகின் மரணத்துடன் மறைந்தது. அவர்களின் இடத்தை ஆர். கார்ட்சேவ் மற்றும் வி. இல்சென்கோ, எம். ஸ்வானெட்ஸ்கி, அதே போல் "ஒரு நடிகரின் திரையரங்குகள்" - ஜி. கசனோவ், ஈ. பெட்ரோசியன், ஈ. ஷிஃப்ரின், வி. வினோகுர் ...

நாடக வகை நிகழ்ச்சிகள் ஏதோவொரு வடிவத்தில் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, ஆனால் முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை.

சில திட்டங்களில் அளவீட்டு அலகு என்ற எண்ணிக்கை ஒரு அத்தியாயத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனெனில் பாப் கலை புதிய இடங்களை - விளையாட்டு அரண்மனைகளின் அரங்கங்கள், அரங்கங்கள். பெரிய இடைவெளிகளுக்கு பல்வேறு கலையின் அனைத்து கூறுகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் புதிய வடிவங்களில் பல்வேறு திட்டங்களை உருவாக்க மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான தொழில்நுட்பம் தேவைப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பெரிய அளவிலான பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் அறை நிகழ்ச்சிகளை அதிக அளவில் கூட்டி வருகின்றன. சமீப காலம் வரை பல்வேறு கலைகளின் முக்கிய வடிவமாக இருந்த பல்வேறு கச்சேரி, தியேட்டரில் ஒரு நடிப்பு, சினிமாவில் ஒரு படம் போன்றது, கண்கவர் நடைமுறையின் சுற்றளவில் தள்ளப்பட்டது. மேலும் பாப் இசை நிகழ்ச்சியே அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது.

ஒரு வரலாற்று பின்னோக்கி, கச்சேரியின் அடிப்படையானது பன்முகத்தன்மையின் கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதன்படி ஒரு வகையின் எண்ணிக்கை மற்றொன்றால் மாற்றப்பட்டது: ஒரு வாசகர் - ஒரு வித்தைக்காரர், ஒரு மாயைக்காரர் - ஒரு துருத்தி வாசிப்பவர், ஒரு கிதார் கலைஞர் போன்றவை.

கடந்த கால் நூற்றாண்டில், இசைக்கருவி, ஜோடிப் பாடல்கள், ஓவியங்கள், இடையிசைகள், மினியேச்சர்கள், வாசகர்கள், கதைசொல்லிகள், வாத்தியக்கலைஞர்கள் போன்ற கலைஞர்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் கூடியிருந்த பாப் கச்சேரியிலிருந்து வெளியேறிவிட்டனர்.

மேடையில் தனிப்பட்ட நடிப்புக்கு அதிக சுயக்கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்குனர், நடிகரின் உயர் மட்ட செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்த, தினசரி படைப்புக் கட்டுப்பாட்டின் விரிவான அமைப்பு முக்கியமானது, ஏனென்றால் "அளவை" என்ற தத்துவ வகையை நீங்கள் வைத்திருக்கும் போது மட்டுமே நீங்கள் பொழுதுபோக்கில் ஈடுபட முடியும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்: “தியேட்டர் ஒரு பள்ளி என்று சொல்ல வேண்டாம். இல்லை, தியேட்டர் ஒரு பொழுதுபோக்கு. இந்த முக்கியமான உறுப்பை நம் கைகளில் இருந்து விடுவிப்பது நமக்கு லாபமற்றது. மக்கள் எப்பொழுதும் பொழுதுபோக்கிற்காக தியேட்டருக்கு செல்லட்டும். ஆனால் அவர்கள் வந்தார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் கதவுகளை மூடிவிட்டோம் (...) அவர்களின் ஆத்மாவில் நாம் எதை வேண்டுமானாலும் ஊற்றலாம்” 44 . பல்வேறு கலைகளின் செயல்பாட்டிற்கு இது முற்றிலும் பொருந்தும். ஒரு பாப் கச்சேரியில், அழகான இயற்கைக்காட்சி, அற்புதமான கலைஞர்கள், புத்திசாலித்தனமான, பளபளக்கும் விளக்குகள் என அனைத்தும் செயல்படும் போது, ​​பார்வையாளரை திகைக்க வைக்கிறது.

பல்வேறு கலைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறனின் வெளிப்படைத்தன்மை என்பதை இங்கே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு பாப் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து திரைச்சீலை அல்லது சாய்வுதளத்தால் பிரிக்கப்படுவதில்லை, அவர் "மக்களிடமிருந்து வந்தவர்" மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். அவர் எல்லாவற்றையும் பகிரங்கமாகச் செய்கிறார், எல்லாமே பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், அங்கு கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும், அவருடன் நேரடித் தொடர்பு கொள்ள முடியும்.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பல்வேறு கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் விளைவு அதன் உள்ளார்ந்த புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை மட்டுமே, இதில் பொதுமக்களுடன் நடிகரின் நெருங்கிய தொடர்பு முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த தகவல்தொடர்பு அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் துல்லியமாக, தகவல்தொடர்பு. ஒரு பாப் இசைக்கலைஞர் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது கவனமுள்ள பார்வையாளர்களை-கேட்பவர்களை சுறுசுறுப்பான கூட்டாளர்களாக மாற்றுகிறார், பதில்களின் அடிப்படையில் அவர்களுக்கு நிறைய இடமளிக்கிறார். கிளாசிக்கல் கச்சேரி அல்லது நாடக நிகழ்ச்சி மூலம் வழங்கப்படுவதை விட ஒரு பாப் கலைஞரே அதிகம் செய்ய முடியும். இந்த நடிகருக்கு அதிகபட்ச நம்பிக்கை மற்றும் பொது மக்கள் தொடர்பாக திறந்த நிலை உள்ளது.

ஒரு வார்த்தையில், பாப் கலைக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களில் உள்ளது, இது பொதுமக்களால் எளிதில் உணரப்படுகிறது, தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது.

பாப் கலையில் புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறை, அதன் வகை தட்டுகளின் அகலம் மற்றும் பல சமூக மற்றும் கலாச்சார காரணிகளின் செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றலின் உள் இயக்கவியல் மூலம் வேறுபடுகிறது.

கலையின் வகைகளில் காதல் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படும் பல இசை மற்றும் கவிதை படைப்புகள் அடங்கும், அவை மேடையில் தொடுகின்ற ஊடுருவலைக் கொண்டுள்ளன: அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பதில் அதே இடத்தில் தேடப்பட வேண்டும், அதாவது, இரு தரப்புக்கும் இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பில் - நடிப்பு மற்றும் பார்வையாளர், அதே போல் நடிகரின் சொந்த வாழ்க்கை நிலையில், புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்பாட்டில். பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்துள்ள காதல் பாடல் வரிகள், நடிகரின் பொது நம்பிக்கையின் மிக உயர்ந்த அளவைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு நபர் மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றி ஒருவரிடம் சொல்ல வேண்டியிருக்கும் போது ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எழ அனுமதிக்கிறது - அவரது மகிழ்ச்சி அல்லது அவரது துக்கங்களைப் பற்றி.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறன், அன்றைய "சூடான" தலைப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன், கொள்கையின்படி பார்வையாளரின் நேர்மறையான உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குதல் மற்றும் வலுப்படுத்துதல்: காலையில் - ஒரு செய்தித்தாளில், மாலையில் - ஒரு ஜோடியில்.

அனைத்து சமூகக் கடுமையான சூழ்நிலைகளும், முதலில், சிறிய வடிவங்களின் புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பார்வையாளர்களுக்கு வலிமை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது.

எனவே, பல்வேறு கலைகளின் மிக முக்கியமான அம்சம் ஒரு சமூக நோக்குநிலை. இதனுடன், மேடை பண்டிகை ஓய்வு கலையாக வளர்ந்தது, இது பல்வேறு வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவர்களின் உணர்வின் அசாதாரணத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் ஒரு நபரின் விருப்பத்திற்கு பதிலளித்தது, அவர்களின் பண்டிகை ஓய்வு நேரத்தை நிரப்புகிறது, அவர்களின் ஓய்வு புதிய பதிவுகள், கலை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகள். இந்த குணங்கள்தான் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விடுமுறையை வேறுபடுத்துகின்றன. பிரகாசமும் அசல் தன்மையும் ஒவ்வொரு எண்ணுக்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகின்றன, ஏனெனில் பலவிதமான நிரல், குறுகிய கால அளவு கூட, எண்களுக்கு இடையிலான போட்டியின் ஒரு தருணத்தை அவசியமாகக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் உரிமையைப் பாதுகாக்க வேண்டும். பார்வையாளர்களிடமிருந்து அன்பான அணுகுமுறை.

பல்வேறு கச்சேரி அல்லது நிகழ்ச்சிகளில் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலிருந்தும், ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலிருந்தும், ஒருவித புதுமை, சதித்திட்டத்தில் எதிர்பாராத திருப்பம், நிகழ்த்தும் நுட்பங்களில் எதிர்பார்க்கிறார்கள். “பல்வேறு நிகழ்ச்சிக்கு வந்த பார்வையாளர்கள் பொதுவாக தங்களுக்கு எல்லாம் முன்கூட்டியே தெரியும் என்று நினைக்கிறார்கள் - இப்போது முன்னுரை இசைக்கப்படும், பின்னர் பொழுதுபோக்காளர் மேடையில் நுழைவார், ஆனால் அவர்களை ஒரு நல்ல அர்த்தத்தில் “ஏமாற்றம்” செய்ய நாம் பாடுபட வேண்டும், தயவுசெய்து அவர்களை ( மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை) மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியம், நிரலின் அளவிடப்பட்ட போக்கை "ஊதி" 45 .

ஒரு பண்டிகைக் காட்சிக்கு இசையமைக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மேடையில் நுழையும் போது, ​​​​நடிகர் தனது தனிப்பட்ட திறன்களை வெளிப்படுத்தவும், தன்னை "அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா" என்று நிரூபிக்கவும் தனது விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து உங்கள் திறனாய்வைப் புதுப்பிக்க வேண்டும், செயல்திறனைத் தீர்ப்பதில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் கண்டறிய வேண்டும், பல்வேறு கலைகளின் புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, நகைச்சுவையான ஆரம்பம், உச்சம் மற்றும் செயல்திறனின் இறுதிக் கட்டத்தைக் கண்டுபிடித்தல். எனவே, நன்கு அறியப்பட்ட வகைகளின் புதுப்பித்தல் எதிர்பாராத கலைப் படத்தை உருவாக்குதல், அதன் செயல்திறனின் தன்மை ஆகியவற்றின் காரணமாக ஏற்படுகிறது.

மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் கலை ரீதியாக உறுதியளிக்கும் முயற்சிகள் எப்பொழுதும் பாப் வகையை சிக்கலாக்கும் முயற்சிகளாகும், இதில் கலைஞர் வழக்கமாக செயல்படுகிறார். ஒரு காலத்தில், லியோனிட் உட்யோசோவ் தலைமையிலான நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு மேடையில் தோன்றியது. வாசகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் "ஒரு நபர் திரையரங்குகளாக" மாறத் தொடங்கின, தனி பாடகர்கள் நடனமாடத் தொடங்கினர், மேலும் முற்றிலும் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வகைகளின் பிறப்பு செயல்முறை அனுசரிக்கப்பட்டது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையாகும், இது படைப்பு செயல்முறையின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. பாடலும் நாடகக் கலையும் நாடகப் பாடலுக்கு உயிர் கொடுத்தன, இது பின்-நடனக் கலையை (சிறிய அளவிலான இயக்கத்துடன் கூடிய நடனம்) தன்னுடன் சேர்த்துக்கொண்டது, மேலும் நவீன பாப் பாடல் கட்டமைப்பில் இன்னும் சிக்கலான கலையாக மாறியுள்ளது.

இன்று, பாப் எண்கள் மிகவும் பொதுவானவை, அங்கு ஒரு கலைஞர் பாடுகிறார், நடனமாடுகிறார் மற்றும் ஒரு மோனோலாக்கை உச்சரிப்பவர், ஒரு பகடியாக செயல்படுகிறார். பல்வேறு இசைக்கலைஞர்கள்-கருவி கலைஞர்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க முடிகிறது, இதனால் அவர்களின் செயல்திறனில் கூடுதல் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

இதன் விளைவாக, ஒரு பாப் கலைஞர், ஒரு கல்விக் கலைஞரைப் போலல்லாமல், பல வகையான கலைகளின் "சந்தியில்" இருக்கும் பல தொழில்முறை திறன்களை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற முடியும், ஆனால் இந்த நிலையை மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த விஷயத்தில், கலைஞர் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து வசீகரிக்கிறார், படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் "விழா" மூலமாகவும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார், பல்வேறு கலைகளின் புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

முற்றிலும் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு மூலம் பண்டிகை உணர்வை உருவாக்க முடியும். இசை அரங்கின் திறனாய்வு நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலும் காணப்படும் ஒளியின் நாடகம், அழகிய பின்புலங்களின் மாற்றம், பார்வையாளர்களின் கண் முன்னே மேடையின் வடிவ மாற்றம் ஆகியவை பார்வையாளர்களை எழுச்சியுடனும், நல்லதாகவும் உணர வைக்கின்றன. மனநிலை.

ஆம், படைப்பின் கட்டமைப்பின் நன்கு அறியப்பட்ட எளிமைப்படுத்தல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை எளிதாக்குவதன் காரணமாக பாப் கலையின் பல வகைகள் எளிதாகவும் சுருக்கமாகவும் உணர்கின்றன. ஆனால் இதை ஒரு சிறிய பிரச்சினையாக கருத முடியாது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட (தொட்ட) தலைப்பு மிகப் பெரியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும். ஆனால் இது மற்ற கருப்பொருள்களின் சிக்கலான இடைவெளியிலிருந்து விடுபட்ட படைப்பில் தோன்றும் என்பதிலிருந்து, வேலை மிகவும் எளிதாக உணரப்படும். உள்ளடக்கத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான மற்றொரு வழி, பெரிய அளவிலான மற்றும் ஆழமானதாகக் காட்டிக்கொள்ளாத, ஆனால் தனிப்பட்ட, பெருநிறுவன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்திற்கு ஆர்வமாக இருக்கும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

எனவே "பல்வேறு" என்ற கருத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாக விளக்கப்படுகிறது, இது இந்த வகை கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமானது.

பன்முகத்தன்மை என்பது பல்வேறு மேடைகளில் நிகழ்த்தும் நடிகரின் நுட்பம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு பாப் கலைஞர் முதலில் ஒரு வகைகளில் மாஸ்டர் ஆவார், அப்போதுதான் பாப் கலையின் பல்வேறு வகைகளில் தனது திறமையை நிரூபிக்க முடியும்.

இதன் விளைவாக, பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதன் பல வகையாகும், இது இசை, நடனம், பாடல், உரையாடல், சர்க்கஸ் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. பல வகை இயல்பு இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் அவரவர் கலை அம்சங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் உள்ளன, நடிகர் நுழையும் திறந்த நிலை (மேடை) அதன் சொந்த நிபந்தனைகளை ஆணையிடுகிறது: பொதுமக்களுடன் நேரடி தொடர்பு, திறமையின் "திறன்", உடனடியாக திறன் உருமாற்றம், முதலியன. முக்கிய "செங்கல்" பல்வேறு நிகழ்ச்சி, அல்லது கச்சேரி, ஒரு எண் - ஒரு குறுகிய செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால்), நாடக விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. குறும்படம் என்பது வெளிப்படையான வழிமுறைகள், "ஈர்ப்பு", கோரமான, பஃபூனரி, விசித்திரமான பயன்பாடு ஆகியவற்றின் மிகுந்த செறிவைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பிரகாசமான தனித்தன்மையின் இருப்பு, நடிகரால் வெற்றிகரமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படம் (சில நேரங்களில் ஒரு முகமூடி), உள் ஆற்றல்.

இவை, எங்கள் கருத்துப்படி, நவீன கலையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

1. மேடை கலை. பல்வேறு கலைகளின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்றிற்கான முன்நிபந்தனைகள் …………………………………………………………………… 3
2. சர்க்கஸ். சர்க்கஸ் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் ………………………………………………………… 16

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ……………………………………………… 20

1. மேடை கலை. பாப் கலை வகை கலை வகை இயக்குனரின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாறுக்கான முன்நிபந்தனைகள்

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன. மேடையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மான்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மஸ்கராபோஸ்கள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

பிரான்சில் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்) ட்ரூபடோர் இயக்கம் ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கியதாக மாறியது. அவரது தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசையை ஒழுங்காக எழுதுவது, காதல் பாடல் வரிகள் முதல் இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவ சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரை பல்வேறு வகையான பாடல்கள். பணியமர்த்தப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிந்த கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்பினர். மேடையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மான்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மஸ்கராபோஸ்கள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மீதான நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, காமிக் ஸ்கிட்கள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரம் ஆகியவை திருவிழா மற்றும் பொது பொழுதுபோக்குகளின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பார்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கு முன்னோடிகளாக ஆனார்கள். இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு இன்றியமையாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு மினியேச்சராக இருந்தது, இது தியேட்டரில் இருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றாக இணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக பேசினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இப்போது நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

சற்றே பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதியில்), பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் வெளிநாடுகளில் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், காபரேட்டுகள், மந்திரி நிகழ்ச்சிகள், கண்காட்சி மைதானம் மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து அனுபவங்களையும் ஒன்றிணைத்து நவீன பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக இருந்தன. அமைப்புகள். பல தெரு வகைகளை மூடிய இடங்களுக்கு மாற்றியதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு நிலை கலை நிகழ்ச்சிகள் உருவாகத் தொடங்கின, புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் தரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டிய தேவை இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது, கஃபேக்கள் - சாண்டன்கள், கஃபேக்கள் - கச்சேரிகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரம் போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. அத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றியானது பெரிய, கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கஃபே-கச்சேரிகள், "தூதர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற.

நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, சுருக்கம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் நிலையைப் பெறுகிறது. "தியேட்டர் மாண்டேசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - ஒருங்கிணைந்த இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலை. 1792 ஆம் ஆண்டில், வாட்வில்லே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமை நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் உரையாடல்கள் ஜோடிகளாக, பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. கேபரே (பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய பாடல் மற்றும் நடன வகையை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிறுவனம்) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவ மாற்றம் போன்றவற்றால் கொண்டாட்டத்தின் சுய உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலைத் தொழிலாளர்கள், அறிவின் பல்வேறு துறைகளில் உள்ள ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவ்வப்போது பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாகவும், விஞ்ஞான வட்டங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாகவும் செயல்படுகிறது. ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையை கருத்தில் கொள்ள ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது, இந்த சூழலில் ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசை வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாகும், இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக அறிவியல்களின் கட்டமைப்பில் ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியது. பண்பாட்டு வல்லுநர்கள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் நவீன கலையின் சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளில் ஆர்வம் இன்றும் பலவீனமடையவில்லை.

ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சி உலகெங்கிலும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்கியது, பின்னர் எந்தவொரு சமூகத்தின் நேரடி பண்புகளாக மாறியது. 1880களின் பிற்பகுதியிலும், 1900களின் முற்பகுதியிலும் இருந்து, இது வளர்ந்து வரும் உள்நாட்டு நிலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு நிறுவனமாக மற்றும் ஒரு காட்சியாக இது சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இந்த நாடாக்கள் தொழில்முனைவோரால் வேன்களில் ப்ரொஜெக்ஷன் கருவிகளுடன் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரம் இல்லாததால், நாட்டின் பெரும்பகுதியில் சினிமாவின் வளர்ச்சி தடைபட்டது. இந்த உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய சிறிய மின் நிலையங்களைப் பெறுகின்றனர், அவை திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியங்களை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியுள்ளன.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன்கள், வேடிக்கை மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய ராஸ் தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரஸ், பார்ஸ்லி, ரேஷ்னிக்ஸ், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃபூன்கள், "ஸ்கெட்ச்" மற்றும் "ரீபிரைஸ்" ஆகியவற்றின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர். "கூட்டத்தினரிடையே குழல், வீணை, ஸ்நாட் வாசித்து மக்களை மகிழ்வித்தார்.

பலவிதமான கலையானது திறந்த தன்மை, சுருக்கம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

பல்வேறு, ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கலையாக, பல்வேறு வகைகளை உள்வாங்கியுள்ளது - கருவி இசை மற்றும் குரல், நடனம் மற்றும் சினிமா, கவிதை மற்றும் ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ். இவை அனைத்தும், ஒரு கலவையாகக் கலந்து, அதன் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கின, ஒருங்கிணைப்பதில் சோர்வடையாத தெளிவான, முடிக்கப்பட்ட வகை வடிவங்களாக மாறி, இன்றுவரை, இருக்க இடமில்லாத புதிய ஒன்றைப் பெற்றெடுக்கின்றன. . பல்வகைக் கலை என்பது பல கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரத்தைப் போன்றது - வளர்ந்து, வலுவடைந்து, புதிய தளிர்கள்-பாணிகளை முளைக்கும் வகைகள்.

"பல்வேறு கலை பல்வேறு வகைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு செயல்களுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் செறிவு ஆகியவற்றில் பொதுவானது, இது படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கிறது. நிகழ்த்துபவர், மற்றும் உயிருள்ள வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில், மேற்பூச்சு, உள்ளடக்கிய தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பொருத்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் மேலோங்கியதில். இந்த தரம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேடைக்கு குறிப்பிட்டது.

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான கச்சேரி ரிவியூ, மியூசிக் ஹால், ஏராளமான செயல்திறன் பணியாளர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);

பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்தது, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

பல்வேறு செயல்திறனின் அடிப்படையானது முடிக்கப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: செயல்திறன், அல்லது கதாபாத்திரங்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர வகை மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழுமம் மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், போகலாம்!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". குறிப்பாக கண்கவர் "தி ஸ்னேக்" நிகழ்ச்சி. சர்க்கஸ் எண்களில் சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணாம்புடன் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். பந்தயத்தின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக்கட்டைகளை வெட்டிக் கொண்டிருந்தனர். கம்பியில் ஒரு சிறந்த இருப்பு எண் ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போலவே, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகளான வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் எண்களில், சோயா மற்றும் மார்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணை கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் வேலை செய்யும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறனாய்வில் நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண், மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகரின் தியேட்டர், இரண்டு நடிகர்கள் சாத்தியம். நிகழ்ச்சிகள், வடிவமைப்பில் லாகோனிக், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, இடையிசை, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நிகழ்வு), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு ஜோடியாக, ஒற்றை, நிறை. "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்ட ஒரு பேச்சு வகை, அதாவது, நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

ஒரு பாப் மோனோலாக் நையாண்டியாகவும், பாடல் வரியாகவும், நகைச்சுவையாகவும் இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது விளையாட்டுத்தனமான உள்ளடக்கத்தின் இசைப் பகுதி, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான சூழ்நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயல்பாட்டின் போது அபத்தங்களின் முழுத் தொடரையும் அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, முடிவடைகிறது. மகிழ்ச்சியான கண்டனத்தில். 1-2 நடிகர்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது பாப் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான வார்த்தைகள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையில் விளையாடுவதற்கு ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய வார்த்தைகளின் நகைச்சுவையான பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு நகைச்சுவையாகும்.

மறுமொழி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய பேச்சுவழக்கு வகையாகும்.

பேச்சுவழக்கு வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஜோடிகளும் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார்கள் மற்றும் அதைப் பற்றிய தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு டிட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு கேலிக்கூத்து "பேச்சுமொழி", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், பாராயணங்கள், மெலோடெக்லாமேஷன்கள், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள், "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுடன் இணைந்தன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான நிலையான பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகளுடன் (மாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. நேரடி பயிற்சியானது அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயலாக இல்லை.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு, அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையை முன்னணியில் தோன்ற ஆணையிட்டன. உண்மையில், காபரேயில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடி, தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புகின்றன, தேசிய பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் நிற்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, நடிப்பின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும் ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது. ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கலைஞர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் உதவிக்காக ஆசிரியர்களிடம் திரும்பினர், அவர்கள் வாய்வழி செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதினார்கள். நடிகரின் முகமூடி. இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வி பத்திரிகைகளில் விவாதிக்கப்படுகிறது. 1980 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் பல்வேறு வகையான ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகையான இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரியின் வகைக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டது, ஆனால் பிரத்தியேகமாக பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களைக் கொண்டு வந்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் விநியோகிக்கப்படும் கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார். .

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" ஆகிய சொற்களும் குழுக்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெரிய இசைக்குழு).

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிசிட்டி, காஸ்ட்யூம், லைட், மிஸ்-என்-காட்சிகள் ("பாடல் தியேட்டர்") ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் அம்சங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

குறுகிய விளக்கம்

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன்கள், வேடிக்கை மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய ராஸ் தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரஸ், பார்ஸ்லி, ரேஷ்னிக்ஸ், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃபூன்கள், "ஸ்கெட்ச்" மற்றும் "ரீபிரைஸ்" ஆகியவற்றின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர். "கூட்டத்தினரிடையே குழல், வீணை, ஸ்நாட் வாசித்து மக்களை மகிழ்வித்தார்.

பக்கம் 1

சொல் "மேடை" (

லத்தீன் மொழியிலிருந்து அடுக்குகள்

பொருள் - தரை, மேடை, மலை, மேடை.

டி.என். உஷாகோவின் அகராதியில் பல்வேறு வகைகளை இணைக்கும் கலை என பல்வேறு கலைகளின் மிகத் துல்லியமான வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: " மேடை

இது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் களம். அதன் தனித்தன்மையானது, பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் தழுவல், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலை நடிகரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, மேற்பூச்சு, கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தம். நகைச்சுவை, நையாண்டி, இதழியல் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில் உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகள்" .

சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா பாப் இசையை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து பெறப்பட்டதாக வரையறுக்கிறது எஸ்ட்ராட்

நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடன அமைப்பு, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம், முதலியவற்றின் சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம். கச்சேரிகளில் - தனித்தனி முடிக்கப்பட்ட எண்கள், ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு சதி. ஒரு சுயாதீனமான கலையாக, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது.

மேடைக்கு அத்தகைய வரையறை உள்ளது:

ஒரு கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தரமான அல்லது தற்காலிகமான ஒரு மேடைப் பகுதி.

பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் கலைகளில் பல்வேறு கலை அதன் வேர்களை தொலைதூர கடந்த காலத்தில் கொண்டுள்ளது. மேடையானது இசை, நாடக அரங்கம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை வடிவமாகும். N. ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல் பல்வேறு கலைகளின் அடிப்படை - "ஹிஸ் மெஜஸ்டி தி எண்".

எண்

ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சி, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால், அதன் சொந்த கதைக்களம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம். செயல்திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலைஞர் தனது சொந்த சார்பாக அல்லது பாத்திரத்தின் சார்பாக பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வது.

அலைந்து திரிந்த கலைஞர்களின் இடைக்கால கலையில், ஜெர்மனியில் கேலிக்கூத்து தியேட்டர்கள், ரஷ்யாவில் பஃபூன்கள், இத்தாலியில் முகமூடி தியேட்டர் போன்றவை. ஏற்கனவே பார்வையாளர்களுக்கு கலைஞரின் நேரடி முறையீடு இருந்தது, இது அடுத்தவர் செயலில் நேரடி பங்கேற்பாளராக மாற அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், சுருக்கம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் மிகுந்த செறிவு தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் குணாதிசயங்களின்படி நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் இனங்கள் குழுவில் பேச்சுவழக்கு (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-கோரியோகிராஃபிக், கலப்பு, "அசல்" எண்கள் வரும்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நகைச்சுவை டெல்-ஆர்டே (முகமூடி தியேட்டர்) கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டப்பட்டது.

வழக்கமான கதைக் காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மேம்படுத்தப்பட்டன. இடையிசைகளாக இசை ஒலி (செருகுகள்): பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பாப் எண்ணின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

காமிக் ஓபரா மற்றும் வாட்வில்லி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. Vaudeville இசை மற்றும் நகைச்சுவையுடன் ஒரு கவர்ச்சிகரமான நடிப்பாக இருந்தது. அவர்களின் முக்கிய ஹீரோக்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்துள்ளனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓபரெட்டாவின் வகை (அதாவது சிறிய ஓபரா) பிறந்தது: குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள் மற்றும் உரையாடல்களை இணைக்கும் ஒரு வகை நாடகக் கலை. ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓபரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. பிரெஞ்சு ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டா ஜாக் ஆஃபென்பாக்(1819-1880). பின்னர், இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" இல் உருவாகிறது.

பன்முகத்தன்மை அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு, நவீனமயமாக்கப்பட்டு, "ஒதுக்கப்பட்டவை". பாப் படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வடிவங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மான்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மஸ்கராபோஸ்கள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை, நகைச்சுவை, விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், ஏமாற்று வித்தைகள், இசை விசித்திரம் ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். மற்றும் பொது பொழுதுபோக்கு.

நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தப் பொருளையும் விற்ற பார்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு இன்றியமையாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன்கள், வேடிக்கை மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய ராஸ் தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரஸ், பார்ஸ்லி, ரேஷ்னிக்ஸ், "கற்றிய" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃபூன்கள், "ஓவியங்கள்" மற்றும் "மறுமொழிகள்" ஆகியவற்றின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர். ” கூட்டத்தினரிடையே குழல் , வீணை, ஸ்நாட் வாசித்து மக்களை மகிழ்வித்தார்.

பலவிதமான கலையானது திறந்த தன்மை, சுருக்கம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான கச்சேரி ரிவியூ, மியூசிக் ஹால், ஏராளமான செயல்திறன் பணியாளர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);

பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்தது, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

3. 1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

3.1.1 இசை அரங்குகள்

பல்வேறு செயல்திறனின் அடிப்படையானது முடிக்கப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: செயல்திறன், அல்லது கதாபாத்திரங்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர வகை மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழுமம் மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், லெட்ஸ் கோ!", "மாஸ்கோ இன் தி ரெயின்" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". குறிப்பாக "தி ஸ்னேக்" நிகழ்ச்சி சிறப்பாக இருந்தது. சர்க்கஸ் எண்களில் சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணாம்புடன் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். பந்தயத்தின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக்கட்டைகளை வெட்டிக் கொண்டிருந்தனர். கம்பியில் ஒரு சிறந்த இருப்பு எண் ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போலவே, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகளான வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் எண்களில், சோயா மற்றும் மார்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணை கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

3. 1.2. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறனாய்வில் நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண், மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகரின் தியேட்டர், இரண்டு நடிகர்கள் சாத்தியம். நிகழ்ச்சிகள், வடிவமைப்பில் லாகோனிக், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

3. 1.3. மேடையில் பேசும் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, இடையிசை, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நிகழ்வு), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு ஜோடியாக, ஒற்றை, நிறை. "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்ட ஒரு பேச்சு வகை, அதாவது, நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

வெரைட்டி மோனோலாக் - இது நையாண்டி, பாடல், நகைச்சுவையாக இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது விளையாட்டுத்தனமான உள்ளடக்கத்தின் இசைப் பகுதி, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான சூழ்நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயல்பாட்டின் போது ஒரு முழுத் தொடர் அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் பொதுவாக எல்லாமே மகிழ்ச்சியாக முடிவடையும். கண்டனம். 1-2 நடிகர்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது பாப் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான வார்த்தைகள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையில் விளையாடுவதற்கு ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய வார்த்தைகளின் நகைச்சுவையான பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு நகைச்சுவையாகும்.

மறுமொழி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய பேச்சுவழக்கு வகையாகும்.

பேச்சுவழக்கு வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஜோடிகளும் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார்கள் மற்றும் அதைப் பற்றிய தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு டிட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு கேலிக்கூத்து "பேச்சுமொழி", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், பாராயணங்கள், மெலோடெக்லாமேஷன்கள், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள், "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுடன் இணைந்தன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான நிலையான பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகளுடன் (மாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. நேரடி பயிற்சியானது அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயலாக இல்லை.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு, அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையை முன்னணியில் தோன்ற ஆணையிட்டன. உண்மையில், காபரேயில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடி, தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புகின்றன, தேசிய பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் நிற்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, நடிப்பின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும் ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது. ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கலைஞர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் உதவிக்காக ஆசிரியர்களிடம் திரும்பினர், அவர்கள் வாய்வழி செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதினார்கள். நடிகரின் முகமூடி. இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வி பத்திரிகைகளில் விவாதிக்கப்படுகிறது. 1980 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் பல்வேறு வகையான ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகையான இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரியின் வகைக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டது, ஆனால் பிரத்தியேகமாக பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களைக் கொண்டு வந்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் விநியோகிக்கப்படும் கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார். .

3. ஸ்டாண்டில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" ஆகிய சொற்களும் குழுக்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெரிய இசைக்குழு).

4. ஸ்டாண்டில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிசிட்டி, காஸ்ட்யூம், லைட், மிஸ்-என்-காட்சிகள் ("பாடல் தியேட்டர்") ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் அம்சங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

பாடலின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை. செயல்திறன் முறைகளும் வேறுபட்டவை: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர்கள், wok-instr. குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்களிடையே இசையமைப்பாளர்களின் குழுவும் உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரினின், கோர்னெலியுக் மற்றும் பலர்.

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் திசைகள் இணைந்திருக்கின்றன - செண்டிமெண்ட் கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. எனவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல பாணி பேனலாகும், இது உள்நாட்டு நாட்டுப்புறக் கதைகள் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க, ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் தடுப்பூசிகள் வரை டஜன் கணக்கான திசைகளை உள்ளடக்கியது.

5. ஸ்டாண்டில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, குழு பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், மினியேச்சர் திரையரங்குகளில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்களின் நிரல், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்ணிக்கையுடன் சேர்ந்து மற்றும் நிறைவு செய்கிறது. இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பல்வேறு வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளைக் கடந்து உருவாக்கப்பட்டது. நடன பிளாஸ்டிசிட்டியின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, இது தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் முதலில் தலைநகரின் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டன. கிராமப்புற, நகர்ப்புற மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கை, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களில் இருந்து குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் நாடகத் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும்.

1990 களில், மேடையில் நடனம் 1920 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல, கூர்மையாக துருவப்படுத்தப்பட்டது. சிற்றின்ப நடனம் மற்றும் பிற நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் ஈடுபட்டுள்ள நடனக் குழுக்கள் எரோட்டிகாவை நம்பியுள்ளன - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

6. ஸ்டாண்டில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யாவில் மக்கள் கைவினைப்பொருட்களை மதிக்கிறார்கள், பொம்மைகளை நேசித்தார்கள், பொம்மையுடன் வேடிக்கையான விளையாட்டை மதிக்கிறார்கள். பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியார், மரணத்துடன் கூட, தைரியமாக ஒரு கிளப்பைக் காட்டி, மக்கள் விரும்பாதவர்களை அந்த இடத்திலேயே கிடத்தினார், தீமையை தூக்கி எறிந்து, மக்களின் ஒழுக்கத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

Petrushechniks தனியாக அலைந்து திரிந்தனர், சில சமயங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டம் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினர், அவர்களே நடிகர்கள், இயக்குனர்கள் - அவர்கள் பொம்மைகளின் அசைவுகள், மிஸ்-என்-காட்சிகள், பொம்மை தந்திரங்களை பாதுகாக்க முயன்றனர். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மைகள் நடித்த மற்ற காட்சிகளும் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் ஒருவர் சரங்களில் பொம்மைகளை ஏற்றிய வேன்களை சந்திக்க முடியும் - பொம்மைகள். சில நேரங்களில் உள்ளே ஸ்லாட்டுகள் கொண்ட பெட்டிகள், அதனுடன் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மலாட்டக்காரர்கள் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றனர். அவர்கள் பாடகர்கள், நகலெடுத்த அக்ரோபாட்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள், கோமாளிகளை சித்தரிக்க விரும்பினர்.

7. ஸ்டேண்டில் பகடி

இது தனிப்பட்ட முறை, நடை, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் அசலின் ஒரே மாதிரிகள், அத்துடன் கலையின் முழு போக்குகள் மற்றும் வகைகளின் முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையில் ஒரு எண் அல்லது செயல்திறன். நகைச்சுவையின் வீச்சு: கூர்மையான நையாண்டி (இழிவுபடுத்தும்) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கேலிச்சித்திரம்) வரை - அசல் வரை பகடி செய்பவரின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி அதன் வேர்களை பண்டைய கலையில் கொண்டுள்ளது, ரஷ்யாவில் இது நீண்ட காலமாக பஃபூன் விளையாட்டுகள், கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளது.

8. சிறிய திரையரங்குகள்

ரஷ்யாவில் காபரே தியேட்டர்கள் "தி பேட்", "க்ரூக்ட் மிரர்" போன்றவற்றை உருவாக்குதல்.

"Crooked Mirror" மற்றும் "The Bat" ஆகிய இரண்டும் தொழில்ரீதியாக வலுவான நடிப்புக் குழுக்களாக இருந்தன, இதில் நாடக கலாச்சாரத்தின் நிலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல மினியேச்சர் திரையரங்குகளை விட அதிகமாக இருந்தது (பெட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் இருந்து மற்றவர்களை விட தனித்து நின்றார், இயக்குனர் D.G. குட்மேன், மாமோனோவ்ஸ்கி. பயிரிடப்பட்ட நலிந்த கலை, அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி முதல் உலகப் போரின் போது அறிமுகமானார், நிகோல்ஸ்கி - கலைஞரும் இயக்குனருமான ஏ.பி. பெட்ரோவ்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் - ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ.எம். ஃபோகினா - இயக்குனர் வி.ஆர்.வி.ஓ. டோபோர்கோவ், பின்னர் கலை அரங்கின் கலைஞரானார். ஒரு பொழுதுபோக்கு.

4. மேடையில் இசை வகைகள். அடிப்படைக் கொள்கைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் இயக்குதல்.

பல்வேறு வகைகள் உள்ளன:

1 லத்தீன் அமெரிக்க இசை

லத்தீன் அமெரிக்க இசை (ஸ்பானிஷ் மியூசிகா லாட்டினோஅமெரிகானா) என்பது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர், அதே போல் மற்ற மாநிலங்களில் கச்சிதமாக வாழும் மற்றும் பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்கும் இந்த நாடுகளின் மக்களின் இசை (எடுத்துக்காட்டாக, இல் அமெரிக்கா). பேச்சுவழக்கில், சுருக்கமான பெயர் "லத்தீன் இசை" (ஸ்பானிஷ் மியூசிகா லாட்டினா) அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை, லத்தீன் அமெரிக்காவின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு மிக அதிகமாக உள்ளது, இது பல இசை கலாச்சாரங்களின் கலவையாகும், ஆனால் இது மூன்று கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஸ்பானிஷ் (அல்லது போர்த்துகீசியம்), ஆப்பிரிக்க மற்றும் இந்திய இசை கலாச்சாரங்கள். ஒரு விதியாக, லத்தீன் அமெரிக்க பாடல்கள் ஸ்பானிஷ் அல்லது போர்த்துகீசிய மொழியில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, குறைவாக அடிக்கடி பிரெஞ்சு மொழியில். அமெரிக்காவில் வாழும் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள் பொதுவாக இருமொழி பேசுபவர்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் ஆங்கில பாடல் வரிகளைப் பயன்படுத்துவார்கள்.

ஸ்பானிய மற்றும் போர்த்துகீசிய இசை முறையான லத்தீன் அமெரிக்கர்களுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இருப்பினும், பிந்தையவற்றுடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான இணைப்புகளால் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; மேலும், லத்தீன் அமெரிக்கன் மீது ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசையின் தாக்கம் பரஸ்பரம் உள்ளது.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பல முக்கிய பிராந்திய பாணிகளாகப் பிரிக்கலாம்:

* ஆண்டியன் இசை;

* மத்திய அமெரிக்க இசை;

* கரீபியன் இசை;

* அர்ஜென்டினா இசை;

* மெக்சிகன் இசை;

* பிரேசிலிய இசை.

இருப்பினும், அத்தகைய பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது மற்றும் இந்த இசை பாணிகளின் எல்லைகள் மிகவும் மங்கலானவை என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

ப்ளூஸ் (ஆங்கில ப்ளூஸ் ஃப்ரம் ப்ளூ டெவில்ஸ்) என்பது XX நூற்றாண்டின் 20 களில் பரவலான இசை வகையாகும். இது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமுதாயத்தின் "வேலைப் பாடல்" (பொறியாளர் பணிப் பாடல்), "ஆன்மிகங்கள்" (இங்கி. ஆன்மீகம்) மற்றும் காலரா (eng. ஹோலர்) போன்ற இன இசைப் போக்குகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பல வழிகளில், அவர் நவீன பிரபலமான இசையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், குறிப்பாக "பாப்" (ஆங்கில பாப் இசை), "ஜாஸ்" (ஆங்கில ஜாஸ்), "ராக் அண்ட் ரோல்" (ஆங்கில ராக்'ன்'ரோல்). 4/4 ப்ளூஸின் முக்கிய வடிவம், இதில் முதல் 4 அளவீடுகள் பெரும்பாலும் டானிக் இணக்கத்திலும், 2 ஒவ்வொன்றும் சப்டோமினன்ட் மற்றும் டானிக்கிலும், 2 ஒவ்வொன்றும் ஆதிக்கம் மற்றும் டானிக்கிலும் விளையாடப்படுகின்றன. இந்த மாற்று ப்ளூஸ் முன்னேற்றம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இடைநிறுத்தத்துடன் எட்டாவது மும்மடங்குகளின் தாளம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது - ஷஃபிள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு அம்சம் "நீல குறிப்புகள்". பெரும்பாலும் இசை "கேள்வி-பதில்" கட்டமைப்பின் படி கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது இசையமைப்பின் பாடல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் தங்களுக்குள் கருவிகளின் உரையாடலில் கட்டமைக்கப்படுகிறது. ப்ளூஸ் என்பது ஒரு இசை வகையின் மேம்பட்ட வடிவமாகும், இதில் இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் முக்கிய துணை "பிரேமை" மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றன, இது தனி இசைக்கருவிகளால் அடிக்கப்படுகிறது. ஆதிகால ப்ளூஸ் தீம் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மக்களின் வாழ்க்கையின் சிற்றின்ப சமூகக் கூறுகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு கறுப்பினத்தவரின் வழியில் எழும் சிரமங்கள் மற்றும் தடைகள்.

ஜாஸ் என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், பின்னர் அது பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாடு இரண்டு வகையான அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புதிய உலகில் குடியேறிய வெள்ளை குடியேறியவர்களின் இசை மற்றும் வைல்ட் வெஸ்டின் கவ்பாய் பாலாட்கள். இந்த இசை எலிசபெதன் மாட்ரிகல்ஸ், ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் வலுவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பாணியின் முக்கிய இசைக்கருவிகள் கிட்டார், பாஞ்சோ மற்றும் வயலின் ஆகும்.

"தி லிட்டில் ஓல்ட் லாக் கேபின் இன் தி லேன்" என்பது கென்டக்கியின் வில் ஹெய்ஸ் என்பவரால் 1871 இல் எழுதப்பட்ட முதல் "ஆவணப்படுத்தப்பட்ட" நாட்டுப்புறப் பாடல் ஆகும். 53 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபிடின் ஜான் கார்சன் இந்த அமைப்பை ஒரு பதிவில் பதிவு செய்தார். அக்டோபர் 1925 இல், கிராண்ட் ஓலே ஓப்ரி வானொலி நிகழ்ச்சி தொடங்கியது, இது இன்றுவரை நாட்டு நட்சத்திரங்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நேரடியாக ஒளிபரப்புகிறது.

1940களின் பிற்பகுதியில் இசைத் துறையாக நாடு வேகம் பெறத் தொடங்கியது. ஹாங்க் வில்லியம்ஸின் (1923-53) வெற்றிக்கு நன்றி, அவர் வரவிருக்கும் பல தலைமுறைகளுக்கு ஒரு நாட்டுப்புற நடிகரின் உருவத்தை அமைத்தது மட்டுமல்லாமல், வகையின் வழக்கமான கருப்பொருள்களையும் கோடிட்டுக் காட்டினார் - சோகமான காதல், தனிமை மற்றும் உழைக்கும் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள். ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில், நாட்டுப்புற இசையில் வெவ்வேறு பாணிகள் இருந்தன: வெஸ்டர்ன் ஸ்விங், இது டிக்ஸிலேண்டிலிருந்து ஏற்பாடு செய்வதற்கான கொள்கைகளை எடுத்தது - இங்கே வகையின் ராஜா பாப் வில்ஸ் மற்றும் அவரது டெக்சாஸ் பிளேபாய்ஸ்; புளூகிராஸ், நிறுவனர் பில் மன்றோவின் ஆதிக்கம்; ஹாங்க் வில்லியம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் பாணி அப்போது ஹில்பில்லி என்று அழைக்கப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில். நாடு, பிற வகைகளின் கூறுகளுடன் (நற்செய்தி, ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ்) ராக் அண்ட் ரோலைப் பெற்றெடுத்தது. எல்லை வகை உடனடியாக தோன்றியது - ராக்கபில்லி - அவரிடமிருந்து எல்விஸ் பிரெஸ்லி, கார்ல் பெர்கின்ஸ் மற்றும் ஜானி கேஷ் போன்ற பாடகர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர் - அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மெம்பிஸ் ஸ்டுடியோ சன் ரெக்கார்ட்ஸில் பதிவுசெய்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மார்டி ராபின்ஸின் கன்ஃபைட்டர் பேலட்ஸ் மற்றும் டிரெயில் பாடல்களின் (1959) வெற்றிக்கு நன்றி, வைல்ட் வெஸ்ட் வாழ்க்கையின் காட்சிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்ட நாடு மற்றும் மேற்கு வகை வேறுபட்டது.

சான்சன் (fr. சான்சன் - "பாடல்") - குரல் இசையின் ஒரு வகை; இந்த வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

2) காபரே பாணியில் ஒரு பிரெஞ்சு பாப் பாடல் (ரஷ்ய மொழியில் சாய்ந்தது).

பிளாட்னா? நான் பாடுகிறேன் (குற்றவியல் நாட்டுப்புறக் கதைகள், பிளாட்னியாக்) என்பது குற்றவியல் சூழலின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி பாடும் ஒரு பாடல் வகையாகும், இது முதலில் கைதிகள் மற்றும் பாதாள உலகத்திற்கு நெருக்கமானவர்களின் சூழலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் தோன்றி சோவியத் யூனியனிலும் பின்னர் CIS நாடுகளிலும் பரவியது. காலப்போக்கில், குற்றவியல் இசையின் வகைகளில், குற்றவியல் கருப்பொருளுக்கு அப்பாற்பட்ட பாடல்கள் எழுதத் தொடங்கின, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை (மெல்லிசை, வாசகங்கள், கதை, உலகக் கண்ணோட்டம்) தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. 1990 களில் இருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறையில் ஒரு குற்றவியல் பாடல் "ரஷியன் சான்சன்" (cf. வானொலி நிலையம் மற்றும் அதே பெயரில் விருதுகள்) என்ற பெயரில் விற்பனை செய்யப்படுகிறது.

ரொமான்ஸ் இன் மியூசிக் என்பது ஒரு சிறு கவிதையில் எழுதப்பட்ட பாடல் வரிகள், பெரும்பாலும் காதல்.

ஆசிரியரின் பாடல், அல்லது பார்ட் இசை, சோவியத் ஒன்றியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த ஒரு பாடல் வகையாகும். இந்த வகை 1950 மற்றும் 1960 களில் வளர்ந்தது. அமெச்சூர் கலையில் இருந்து, சோவியத் அதிகாரிகளின் கலாச்சாரக் கொள்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், விரைவாக பரவலான புகழ் பெற்றது. உரையின் கவிதைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

6 மின்னணு இசை

மின்னணு இசை (ஆங்கிலத்தில் இருந்து. எலக்ட்ரானிக் மியூசிக், பேச்சுவழக்கில் "எலக்ட்ரானிக்ஸ்") என்பது ஒரு பரந்த இசை வகையாகும், இது மின்னணு இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கிறது. முதல் மின்னணு கருவிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினாலும், மின்னணு இசை ஒரு வகையாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டஜன் கணக்கான வகைகளை உள்ளடக்கியது.

7 ராக் இசை

ராக் மியூசிக் (இங்கி. ராக் மியூசிக்) என்பது பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கு பொதுவான பெயர். "ராக்" - ஸ்விங் - இந்த விஷயத்தில் "ரோல்", "ட்விஸ்ட்", "ஸ்விங்", "ஷேக்" போன்றவற்றுடன் ஒப்புமை மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் தாள உணர்வுகளின் சிறப்பியல்புகளைக் குறிக்கிறது. மின்சார இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு, ஆக்கப்பூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அவர்களின் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்வது பொதுவானது) இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும். இந்த காரணத்திற்காக, சில இசை பாணிகளை ராக் உடன் இணைப்பது சர்ச்சைக்குரியது. ராக் ஒரு சிறப்பு துணை கலாச்சார நிகழ்வு ஆகும்; மோட்ஸ், ஹிப்பிஸ், பங்க்ஸ், மெட்டல்ஹெட்ஸ், கோத்ஸ், எமோ போன்ற துணை கலாச்சாரங்கள் ராக் இசையின் சில வகைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசைக்கு ஏராளமான திசைகள் உள்ளன: ஆடக்கூடிய ராக் அண்ட் ரோல், பாப் ராக், பிரிட்பாப் போன்ற ஒளி வகைகளிலிருந்து மிருகத்தனமான மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு வகைகள் வரை - டெத் மெட்டல் மற்றும் ஹார்ட்கோர். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் ஒளி மற்றும் அமைதியிலிருந்து இருண்ட, ஆழமான மற்றும் தத்துவம் வரை இருக்கும். பெரும்பாலும் ராக் இசை பாப் இசை மற்றும் அழைக்கப்படுவதை எதிர்க்கிறது. "பாப்", "ராக்" மற்றும் "பாப்" ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையே தெளிவான எல்லை இல்லை என்றாலும், பல இசை நிகழ்வுகள் அவற்றுக்கிடையே விளிம்பில் சமநிலையில் உள்ளன.

ராக் இசையின் தோற்றம் ப்ளூஸில் உள்ளது, அதில் இருந்து முதல் ராக் வகைகள் வெளிவந்தன - ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் ராக்கபில்லி. ராக் இசையின் முதல் துணை வகைகள் அக்கால நாட்டுப்புற மற்றும் பாப் இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் எழுந்தன - முதன்மையாக நாட்டுப்புற, நாடு, ஸ்கிஃபிள், மியூசிக் ஹால். அதன் இருப்பு காலத்தில், ராக் இசையை கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசையுடன் இணைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன - கல்வி இசை (ஆர்ட் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றும்), ஜாஸ் (ஜாஸ் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் - 70 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது), லத்தீன் இசை (லத்தீன் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றுகிறது), இந்திய இசை (ராகம் ராக், 60 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றுகிறது). 60 மற்றும் 70 களில், ராக் இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய துணை வகைகளும் தோன்றின, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை, பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஹார்ட் ராக், பங்க் ராக், ராக் அவாண்ட்-கார்ட். 70 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும், ராக் இசையின் வகைகள் பிந்தைய பங்க், புதிய அலை, மாற்று ராக் (இந்த திசையின் ஆரம்ப பிரதிநிதிகள் ஏற்கனவே 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியிருந்தாலும்), ஹார்ட்கோர் (பங்க் ராக்கின் முக்கிய துணை வகை) அதே போல் மிருகத்தனமான உலோக துணை வகைகள் - மரண உலோகம், கருப்பு உலோகம். 90 களில், கிரன்ஞ் (80 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), பிரிட்பாப் (60 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), மாற்று உலோகம் (80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது) வகைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன.

ராக் இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய மையங்கள் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா (குறிப்பாக கிரேட் பிரிட்டன்). பெரும்பாலான பாடல் வரிகள் ஆங்கிலத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, சிறிது தாமதத்துடன், தேசிய ராக் இசை கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் தோன்றியது. ரஷ்ய மொழி ராக் இசை (ரஷ்ய ராக் என்று அழைக்கப்படுவது) சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஏற்கனவே 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் தோன்றியது. 1980 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, 1990 களில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது.

8 ஸ்கா, ராக்ஸ்டெடி, ரெக்கே

ஸ்கா என்பது 1950 களின் பிற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை பாணியாகும். பாணியின் தோற்றம் ஒலி நிறுவல்களின் (ஆங்கில "ஒலி அமைப்புகள்") வருகையுடன் [ஆதாரம் 99 நாட்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை] இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது தெருவில் நடனமாட அனுமதித்தது.

ஒலி தொகுப்புகள் ஸ்டீரியோ ஸ்பீக்கர்கள் மட்டுமல்ல, டிஜேக்கள் மற்றும் அவற்றின் மொபைல் ஸ்டீரியோக்கள் கொண்ட தெரு டிஸ்கோக்களின் ஒரு வடிவம், இந்த டிஜேக்களுக்கு இடையே சிறந்த ஒலி, சிறந்த திறமை மற்றும் பலவற்றிற்கான போட்டி அதிகரித்து வருகிறது.

இந்த பாணியானது 2/4 ஸ்விங்கிங் ரிதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கிட்டார் சம-எண் டிரம் பீட்களில் வாசிக்கும் போது, ​​இரட்டை பாஸ் அல்லது பேஸ் கிட்டார் ஒற்றைப்படை ஒன்றை வலியுறுத்துகிறது. ட்ரம்பெட், டிராம்போன் மற்றும் சாக்ஸபோன் போன்ற காற்று கருவிகளால் மெல்லிசை இசைக்கப்படுகிறது. ஸ்காவின் மெல்லிசைகளில் நீங்கள் ஜாஸ் மெல்லிசைகளைக் காணலாம்.

ராக்ஸ்டெடி ("ராக் ஸ்டேடி", "ராக்ஸ்டெடி") - 1960களில் ஜமைக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் இருந்த ஒரு இசை பாணி. பாணியின் அடிப்படையானது 4/4 இல் கரீபியன் தாளங்கள், கீபோர்டுகள் மற்றும் கிட்டார்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறது.

ரெக்கே (ஆங்கில ரெக்கே, பிற எழுத்துப்பிழைகள் - "ரெக்கே" மற்றும் "ரெக்கே"), ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை, 1960 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது. சில நேரங்களில் அனைத்து ஜமைக்கா இசைக்கும் பொதுவான பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது மற்ற ஜமைக்கா வகைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது - ராக்ஸ்டெடி, ஸ்கா மற்றும் பிற.

டப் (ஆங்கில டப்) என்பது ஜமைக்காவில் 1970களின் முற்பகுதியில் எழுந்த ஒரு இசை வகையாகும். ஆரம்பத்தில், இந்த வகையின் பதிவுகள் ரெக்கே பாடல்கள் (சில நேரங்களில் ஓரளவு) குரல்கள் அகற்றப்பட்டன. 1970 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டப் அதன் சொந்த நிகழ்வாக மாறியுள்ளது, இது ரெக்கேயின் சோதனை மற்றும் சைகடெலிக் வகையாக கருதப்படுகிறது. டப்பின் இசை மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சிகள் ரீமிக்ஸ் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது, மேலும் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ புதிய அலை மற்றும் ஹிப்-ஹாப், ஹவுஸ், டிரம் மற்றும் பாஸ், ட்ரிப்-ஹாப், டப்-டெக்னோ போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. , டப்ஸ்டெப் மற்றும் பிற..

பாப் இசை (Eng. Pop-music from Popular music) என்பது நவீன இசையின் ஒரு திசை, நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகை.

"பாப் இசை" என்ற வார்த்தைக்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன. ஒரு பரந்த பொருளில், இது எந்த வெகுஜன இசையும் (ராக், எலக்ட்ரானிக், ஜாஸ், ப்ளூஸ் உட்பட). ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் - பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகை, சில குணாதிசயங்களுடன் நேரடியாக பாப் இசை.

ஒரு வகையாக பாப் இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை, மெல்லிசைத்தன்மை, குரல் மற்றும் தாளத்தின் மீது குறைந்த கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவை ஆகும். பாப் இசையில் முக்கிய மற்றும் நடைமுறையில் ஒரே வடிவம் பாடல். பாப் இசை வரிகள் பொதுவாக தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பற்றியது.

பாப் இசையில் யூரோ பாப், லத்தீன், டிஸ்கோ, எலக்ட்ரோபாப், நடன இசை மற்றும் பிற துணை வகைகள் அடங்கும்.

10 ராப் (ஹிப்-ஹாப்)

ஹிப்-ஹாப் (ஆங்கில ஹிப் ஹாப்) என்பது நவம்பர் 12, 1974 இல் நியூயார்க்கின் தொழிலாள வர்க்கத்தினரிடையே உருவான ஒரு கலாச்சாரப் போக்கு ஆகும். ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஐந்து தூண்களை முதன்முதலில் அடையாளம் கண்டவர் DJ ஆஃப்ரிகா பம்பாட்டா: eMsiing (English MCing), DJing (ஆங்கில DJing) , உடைத்தல், கிராஃபிட்டி எழுதுதல் மற்றும் அறிவு. மற்ற கூறுகளில் பீட்பாக்சிங், ஹிப் ஹாப் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்லாங் ஆகியவை அடங்கும்.

1980 களில் சவுத் பிராங்க்ஸில் தோன்றிய ஹிப்-ஹாப் உலகம் முழுவதும் பல நாடுகளில் இளைஞர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, கடுமையான சமூக நோக்குநிலையுடன் நிலத்தடி தெருவில் இருந்து, ஹிப்-ஹாப் படிப்படியாக இசைத் துறையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் இந்த நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், துணை கலாச்சாரம் "நாகரீகமானது", " முக்கிய ". இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், ஹிப்-ஹாப்பில் உள்ள பல நபர்கள் இன்னும் அதன் "முக்கிய வரிசையை" தொடர்கின்றனர் - சமத்துவமின்மை மற்றும் அநீதிக்கு எதிரான போராட்டம், அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு எதிர்ப்பு.

மேடை திசையானது பல்வேறு செயல்திறனின் திசை மற்றும் பல்வேறு செயல்களின் திசை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது.

பல்வேறு செயல்திறன் (கச்சேரி, மதிப்பாய்வு, நிகழ்ச்சி) வேலை செய்யும் முறை, ஒரு விதியாக, அது கொண்டிருக்கும் எண்களை உருவாக்கும் பணிகளை உள்ளடக்கவில்லை. இயக்குனர் ஆயத்த எண்களை ஒரு கதைக்களம், ஒரு கருப்பொருளுடன் இணைத்து, செயல்பாட்டின் மூலம் செயல்பாட்டின் மூலம் உருவாக்குகிறார், அதன் டெம்போ-ரிதம் அமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறார், இசை, காட்சியியல் மற்றும் லைட்டிங் வடிவமைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார். அதாவது, அவர் பல கலை மற்றும் நிறுவன சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், அவை ஒட்டுமொத்தமாக திட்டத்தில் தீர்வு தேவைப்படும் மற்றும் பல்வேறு செயலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல. இந்த நிலைப்பாடு பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் நன்கு அறியப்பட்ட மேடை இயக்குனரான I. ஷரோவின் ஆய்வறிக்கையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவர் எழுதினார், "பெரும்பாலும், மேடை இயக்குனர் பல்வேறு வகைகளில் நிபுணர்களிடமிருந்து நிகழ்ச்சிகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், பின்னர் அவர்களிடமிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார். அறைக்கு நிறைய சுதந்திரம் உள்ளது.

பல்வேறு செயல்களில் பணிபுரிய இயக்குனர் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது அவர் எதிர்கொள்ளாத பல குறிப்பிட்ட பணிகளை தீர்க்க வேண்டும். இது முதலில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், நடிப்பின் நாடகத்தன்மையை உருவாக்குதல், மறுபரிசீலனை, தந்திரம், நகைச்சுவையுடன் வேலை செய்தல், குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் தன்மையை அறிந்து கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளுதல். செயல்திறன் மற்றும் பல.

நாடகம், இசை நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ் ஆகியவற்றில் இருக்கும் பொதுவான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நடிப்பை உருவாக்குவதற்கான பல வழிமுறைகள். ஆனால் பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட கட்டமைப்புகள் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு திசையில், குறிப்பிடத்தக்க விவரக்குறிப்பு கவனிக்கத்தக்கது, இது முதலில், பல்வேறு செயலின் வகை அச்சுக்கலை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மேடையில், இயக்குனர், ஒரு படைப்பாளராக, செயல்திறனில் எந்தவொரு கலையின் இறுதி இலக்கையும் அடைகிறார் - ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இது தொழிலின் படைப்பு பக்கமாகும். ஆனால் எண்ணை நிலைநிறுத்துவதற்கான செயல்பாட்டில், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொழில்நுட்பத்தில் ஒரு நிபுணரின் பணி உள்ளது. இது சில வகைகளின் இயல்பு காரணமாகும்: எடுத்துக்காட்டாக, விளையாட்டு மற்றும் சர்க்கஸ் வகையின் பெரும்பாலான துணை வகை வகைகளுக்கு விளையாட்டு கூறுகள், சிறப்பு தந்திரங்கள் குறித்த பயிற்சியாளருடன் ஒத்திகை மற்றும் பயிற்சி தேவை; குரல் ஆசிரியரின் பாடங்கள் இல்லாமல் குரல் எண்ணில் வேலை செய்வது சாத்தியமில்லை; நடன வகைகளில், நடன இயக்குனரின் பங்கு இன்றியமையாதது.

சில நேரங்களில் இந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தங்களை மேடை இயக்குனர்கள் என்று சத்தமாக அழைக்கிறார்கள், இருப்பினும் அவர்களின் செயல்பாடுகள் ஒரு சிறப்பு ஸ்டண்ட் அல்லது எண்ணின் தொழில்நுட்ப கூறுகளை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன - இது அக்ரோபாட்டிக்ஸ், நடனம் அல்லது பாடுவது என்பது முக்கியமல்ல. இங்கே, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது பற்றி பேசுவது நீட்டிக்கப்படலாம். மேடையின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் (குறிப்பாக அசல் வகைகளில்) அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளில் தங்கள் தேர்ச்சியின் ரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் முக்கியமாக தந்திரங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தை போன்ற நுட்பங்களை விவரிக்கிறார்கள்.

ஒரு பாப் ஆக்டின் கலை அமைப்பு சிக்கலானது, மாறுபட்டது, மற்றும் பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைந்தது என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். எனவே, ஒரு பாப் எண்ணை அரங்கேற்றுவது ஒரு இயக்குனரின் மிகவும் கடினமான செயல்களில் ஒன்றாகும். "சில நிமிடங்கள் எடுத்தாலும், ஒரு நல்ல நடிப்பை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம். இந்த சிரமங்கள் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அதனால்தான் சில சமயங்களில் பொழுதுபோக்காளர்கள் என்று இழிவாக அழைக்கப்படுபவர்களின் கலையை நான் மதிக்கிறேன், பாராட்டுகிறேன், எழுதப்படாத தொழில்களில் அவர்களுக்கு மிகவும் மரியாதைக்குரிய இடத்தைக் கொடுக்கவில்லை. S. Yutkevich இன் இந்த வார்த்தைகள், ஒரு பாப் செயலின் கலை கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகின்றன, அதன் உருவாக்கத்திற்கான வழிமுறையின் அடித்தளங்களைப் படிப்பதன் இறுதி முடிவுடன், குறிப்பாக வேலைகளை இயக்குதல் மற்றும் நிலைநிறுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்.

முடிவுரை.

வெரைட்டி ஆர்ட் (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேடில் இருந்து - மேடை, உயரம்) - நாடகம், நகைச்சுவை, இசை, அத்துடன் பாடல், கலை ஆகியவற்றின் சிறிய வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கும் மேடைக் கலையின் செயற்கை வடிவம். வாசிப்பு, நடனம், விசித்திரம், பாண்டோமைம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, மாயை, முதலியன. அதன் சர்வதேச தன்மை இருந்தபோதிலும், அது ஒரு சிறப்பு தேசிய சுவையை வழங்கும் நாட்டுப்புற வேர்களை வைத்திருக்கிறது. தெரு மேடையில் மறுமலர்ச்சியில் பிறந்து கோமாளி, பழமையான கேலிக்கூத்துகள், பஃபூனரி, ஈ மற்றும். வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வித்தியாசமாக உருவானது, ஒன்று அல்லது மற்ற வகைகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பட-முகமூடி. பின்னர் எழுந்த சலூன்கள், வட்டங்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில், சாவடிகள், இசை அரங்குகள், கஃபேக்கள், கேபரேக்கள், மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் மற்றும் பாதுகாக்கப்பட்ட பல்வேறு தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்கா தளங்களில், மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, நகைச்சுவையான கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் கார்ட்டூன்கள், காஸ்டிக் வகுப்புவாத நையாண்டி, சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. மிகைப்படுத்தல், பஃபூனரி நிலவுகிறது, கோரமான, விளையாட்டுத்தனமான முரண், நேர்மையான பாடல் வரிகள், நாகரீகமான நடனம் மற்றும் இசை தாளங்கள். பல்குரல் மாறுபாட்டின் தனித்தனி எண்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பொழுதுபோக்கு அல்லது ஒரு எளிய சதி, மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் திரையரங்குகள், குழுக்கள் (பாலே, இசை, முதலியன) - ஒரு அசல் திறமை, அவர்களின் சொந்த நாடகம் ஆகியவற்றால் மேடையில் ஒன்றாக வைக்கப்படுகின்றன. . பல்வேறு கலை பரந்த பார்வையாளர்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முதன்மையாக கலைஞர்களின் திறமை, மாறுவேடத்தின் நுட்பம், சுருக்கமான வழிமுறைகளுடன் கண்கவர் பொழுதுபோக்குகளை உருவாக்கும் திறன், ஒரு தெளிவான பாத்திரம் - நேர்மறையை விட எதிர்மறை நகைச்சுவை. அவரது எதிர்ப்பு ஹீரோக்களை அம்பலப்படுத்தி, அவர் உருவக அம்சங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு மாறுகிறார், நம்பகத்தன்மை மற்றும் கேலிச்சித்திரத்தின் வினோதமான இடைச்செருகல், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, அதன் மூலம் அவர்களின் வாழ்க்கை முன்மாதிரிகளை நிராகரிக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்க பங்களிக்கிறார், உண்மையில் அவர்களின் செழிப்புக்கு எதிர்ப்பு. மேற்பூச்சு என்பது பல்வேறு கலைகளுக்கு பொதுவானது, தீவிரமான உள்ளடக்கம், கல்வி செயல்பாடுகள், வேடிக்கையானது பலவிதமான உணர்ச்சித் தட்டுகள் மற்றும் சில சமயங்களில் சமூக-அரசியல், குடிமைப் பேதங்களுடன் கூடிய சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பொழுதுபோக்கின் கலவையாகும். முதலாளித்துவ வெகுஜன கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஷோ பிசினஸில் பிந்தைய தரம் இல்லை. பொதுவான "ஸ்கிட்கள்" உட்பட கிட்டத்தட்ட அனைத்து செயல்பாட்டு "சிறிய", "ஒளி" வகைகளும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய ஆயுட்காலம், முகமூடிகளின் விரைவான தேய்மானம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் பொருத்தத்தின் சோர்வு, சமூக ஒழுங்கை செயல்படுத்துதல், பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் மற்றும் தேவைகளில் மாற்றம். கலையின் மிகவும் மொபைல் வகைகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் மிகவும் பழமையான கலைகள், பல்வேறு கலை ஸ்டாம்பிங் நோய்க்கு உட்பட்டது, திறமையான கண்டுபிடிப்புகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பைக் குறைத்து, அவற்றை கிட்ச் ஆக மாற்றும் வரை. வளர்ச்சியானது சினிமா மற்றும் குறிப்பாக தொலைக்காட்சி போன்ற "தொழில்நுட்ப" கலைகளால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் அதன் நிகழ்ச்சிகளில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது. இதற்கு நன்றி, பாப் இசையின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் அதிக அளவு மற்றும் பரவலைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், உளவியல் ஆழத்தையும் (நெருக்கமான காட்சிகளின் பயன்பாடு, திரைக் கலைகளின் பிற காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்) மற்றும் தெளிவான பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றைப் பெறுகின்றன.

கலைநிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பில், மேடை இன்று ஒரு தனி இடத்தை உறுதியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பரந்த மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களிடையே மேடையின் புகழ் சமூக, வயது, கல்வி மற்றும் தேசிய அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மக்கள்தொகையின் பல்வேறு குழுக்களின் முரண்பாடான அழகியல் தேவைகளுக்கு பதிலளிக்கிறது. பாப் கலையின் இந்த அம்சம், பாப் படைப்புகளின் தொழில்முறை, அழகியல் மற்றும் சுவைத் தகுதிகளில் எதிர்மறையான அம்சங்கள் இருப்பதை பெரிதும் விளக்குகிறது. கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பாப் பார்வையாளர்களின் வெகுஜன இயல்பு, அதன் பன்முகத்தன்மை, பாப் கலையில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை இணைக்க வேண்டிய அவசியம், பாப் கலையின் படைப்பாளர்களுக்கு குறிப்பிட்ட தேவைகளை விதிக்கிறது, அவர்கள் மீது ஒரு சிறப்பு பொறுப்பை சுமத்துகிறது.

பாப் படைப்புகளின் ஆய்வின் சிக்கலானது, அத்துடன் அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கான வழிமுறை அணுகுமுறைகளின் வளர்ச்சி, பொதுவாக, இது பல்வேறு கலைகளின் ஒரு கூட்டமைப்பாகும். இது நடிப்பு, கருவி இசை, குரல், நடன அமைப்பு, ஓவியம் (உதாரணமாக, "உடனடி கலைஞர்" வகை) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. விளையாட்டு (அக்ரோபாட்டிக் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக் எண்கள்) மற்றும் விஞ்ஞானம் இந்த கலைகளின் தொகுப்பில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (பாப் வகைகளில் ஒரு கணித எண் உள்ளது. - "நேரடி எண்ணும் இயந்திரம்"). மேலும், ஒரு ஸ்டண்ட் கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாப் வகைகள் உள்ளன, இதற்கு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது (உதாரணமாக, பல பாப்-சர்க்கஸ் துணை வகைகள், ஹிப்னாஸிஸ், உளவியல் சோதனைகள்). வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பன்முகத்தன்மை, மேடையில் பல்வேறு செயற்கை வடிவங்களில் அவற்றின் எதிர்பாராத மற்றும் அசாதாரண சேர்க்கைகள் மற்ற கண்கவர் கலைகளை விட மிகவும் வேறுபட்டவை.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்.

பெர்மான்ட் இ. வெரைட்டி போட்டி. //திரையரங்கம். 1940, எண். 2, ப.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

கோபர். நிகழ்ச்சியின் சிறப்பம்சம்: பெர். அவனுடன். எல்., 1928. எஸ். 232-233; Stanishevsky Yu. அதன் விளக்கக்காட்சியின் எண் மற்றும் கலாச்சாரம் // SEC. 1965. எண். 6.

கொன்னிகோவ் ஏ. வெரைட்டி உலகம். எம்., 1980.

Ozhegov S. I. மற்றும் Shvedova N. Yu. ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி: 80,000 சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர் வெளிப்பாடுகள்

ரோசோவ்ஸ்கி எம். காட்சியின் இயக்குனர். எம்., 1973.

ரஷ்ய சோவியத் நிலை // வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். பிரதிநிதி எட். ஆவணம் வழக்கு, பேராசிரியர். ஈ.உவரோவா. 3 டி.எம்., 1976, 1977,1981 இல்.

உவரோவா ஈ. வெரைட்டி தியேட்டர்: மினியேச்சர்கள், விமர்சனங்கள், இசை அரங்குகள் (1917-1945). எம்., 1983; ஆர்கடி ரெய்கின். எம்., 1986.; ரஷ்ய தலைநகரங்களில் வேடிக்கையாக இருப்பது எப்படி. எஸ்பிபி., 2004.

ஷரோவ் I. மேடை இயக்கம் மற்றும் வெகுஜன நிகழ்ச்சிகள். எம்., 1986; பன்முக நிலை. எம்., 1995.