சீன இசைக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. இசை கருவிகள்

இசை நாட்டுப்புற பாலலைகா

சீன நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வரலாறு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக உள்ளது. தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள், 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பும், அதற்கு முந்தைய காலத்திலும், பல்வேறு இசைக்கருவிகள் ஏற்கனவே சீனாவில் பயன்பாட்டில் இருந்ததாகக் காட்டுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஜெஜியாங் மாகாணத்தில் உள்ள ஹெமுடு கிராமத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் விளைவாக, கற்காலத்தின் எலும்பு விசில்கள் மீட்கப்பட்டன, மேலும் Xi'an இல் உள்ள பான்போ கிராமத்தில், "xun" (சுடப்பட்ட களிமண் காற்று கருவி) யாங்ஷாவோ கலாச்சாரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஹெனான் மாகாணத்தின் அன்யாங்கில் அமைந்துள்ள யின் இடிபாடுகளில், ஒரு "ஷிகிங்" (கல் காங்) மற்றும் மலைப்பாம்பு தோலால் மூடப்பட்ட டிரம் ஆகியவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஹூபே மாகாணத்தின் சுக்சியாங் கவுண்டியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஏகாதிபத்திய உயரதிகாரியான ஜெங்கின் (கிமு 433 இல் புதைக்கப்பட்ட) கல்லறையிலிருந்து, "சியாவோ" (நீள்வெட்டு புல்லாங்குழல்), "ஷெங்" (உதடு உறுப்பு), "சே" (25-சரம் கிடைமட்ட வீணை ), மணிகள், "பியான்கிங்" (ஸ்டோன் காங்), பல்வேறு டிரம்ஸ் மற்றும் பிற கருவிகள்.

பண்டைய இசைக்கருவிகள், ஒரு விதியாக, இரட்டை பயன்பாடு - நடைமுறை மற்றும் கலை. இசைக்கருவிகள் கருவிகள் அல்லது வீட்டுப் பொருட்களாகவும் அதே நேரத்தில் இசையை வாசிப்பதற்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "ஷிகிங்" (ஸ்டோன் கோங்) வட்டு வடிவத்தைக் கொண்ட சில வகையான கருவிகளில் இருந்து வந்திருக்கலாம். கூடுதலாக, சில பழங்கால கருவிகள் சில தகவல்களை தெரிவிக்கும் வழிமுறையாக பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, டிரம்ஸில் அடிப்பது ஒரு பிரச்சாரத்தைத் தொடங்குவதற்கான ஒரு சமிக்ஞையாகச் செயல்பட்டது, ஒரு காங் மீது தாக்குதல்கள் - பின்வாங்க, இரவு டிரம்ஸ் - இரவு காவலர்களை அடிக்க, முதலியன. பல தேசிய சிறுபான்மையினர் இன்னும் காற்று மற்றும் இசைக்கருவிகளில் மெல்லிசை வாசிப்பதன் மூலம் அன்பை வெளிப்படுத்தும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

இசைக் கருவிகளின் வளர்ச்சி சமூக உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மனிதனால் உலோகத்தை உருக்கும் தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கிய பின்னரே கல் கொங்கைகள் தயாரிப்பில் இருந்து உலோக காங்ஸ் மற்றும் உலோக மணிகள் உற்பத்திக்கு மாறியது. பட்டுப்புழு வளர்ப்பு மற்றும் பட்டு நெசவு ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, "கின்" (சீன ஜிதார்) மற்றும் "ஜெங்" (13-16 சரங்களைக் கொண்ட ஒரு பழங்கால பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி) போன்ற சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளை உற்பத்தி செய்ய முடிந்தது.

மற்ற மக்களிடமிருந்து பயனுள்ள பொருட்களை கடன் வாங்கும் திறனால் சீன மக்கள் எப்போதுமே தனித்துவம் பெற்றவர்கள். ஹான் வம்சத்திலிருந்து (கி.மு. 206 - கி.பி. 220), பல இசைக்கருவிகள் பிற நாடுகளில் இருந்து சீனாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளன. ஹான் வம்சத்தின் சகாப்தத்தில், புல்லாங்குழல் மற்றும் "ஷுகுன்ஹோ" (செங்குத்து ஜிதார்) மேற்குப் பகுதிகளிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, மற்றும் மிங் வம்சத்தின் (1368-1644) சகாப்தத்தில் - சிலம்புகள் மற்றும் "மகன்" (சீன கிளாரினெட்). எஜமானர்களின் கைகளில் மேலும் மேலும் சரியானதாக மாறிய இந்த கருவிகள் படிப்படியாக சீன நாட்டுப்புற இசை இசைக்குழுவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. சீன நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், தாள, காற்று மற்றும் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளை விட சரம் கருவிகள் மிகவும் தாமதமாக தோன்றின என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

வரலாற்று பதிவுகளின்படி, ஒரு மூங்கில் பிளெக்ட்ரமைப் பயன்படுத்தி பிரித்தெடுக்கப்பட்ட சரம் கருவி, டாங் வம்சத்தின் (618-907) சகாப்தத்தில் மட்டுமே தோன்றியது, மற்றும் குதிரையின் வில் வில் செய்யப்பட்ட வளைந்த சரம் கருவி. வால், பாடல் வம்சத்தின் (960 -1279) சகாப்தத்தில் தோன்றியது. யுவான் வம்சத்தில் இருந்து (1206-1368), மற்ற சரம் கருவிகள் இந்த அடிப்படையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புதிய சீனாவை நிறுவிய பிறகு, இசை பிரமுகர்கள் பெரிய அளவிலான வேலைகளையும் சீர்திருத்தங்களையும் மேற்கொண்டனர், இது நாட்டுப்புற கருவிகளின் பல குறைபாடுகளை நீக்குகிறது, இது ஒலியின் தூய்மையற்ற தன்மை, டியூனிங்கின் சிதைவு, ஒலி சமநிலையின்மை, கடினமானது. பண்பேற்றம், பல்வேறு கருவிகளுக்கான சமமற்ற சுருதி தரநிலைகள், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த கருவிகள் இல்லாதது. இந்த திசையில் இசை பிரமுகர்கள் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளனர்.

குவான்

குவான் - சீன காற்று நாணல் கருவி (சீன ЉЗ), ஓபோ பேரினம். 8 அல்லது 9 விளையாடும் துளைகள் கொண்ட ஒரு உருளை பீப்பாய் மரத்தால் ஆனது, குறைவாக அடிக்கடி நாணல் அல்லது மூங்கில். குறுகிய பகுதியில் கம்பியால் கட்டப்பட்ட இரட்டை நாணல் கரும்பு, குவான் கால்வாயில் செருகப்பட்டுள்ளது. கருவியின் இரு முனைகளிலும், சில சமயங்களில் விளையாடும் துளைகளுக்கு இடையில் தகரம் அல்லது செப்பு வளையங்கள் போடப்படுகின்றன. குவானின் மொத்த நீளம் 200 முதல் 450 மிமீ வரை இருக்கும்; மிகப்பெரியது பித்தளை சாக்கெட்டைக் கொண்டுள்ளது. நவீன குவானின் அளவு நிறமானது, வரம்பு es1-a3 (பெரிய குவான்) அல்லது as1 - c4 (சிறிய குவான்) ஆகும். குழுமங்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சீனாவில், பிஆர்சியின் சின்ஜியாங் உய்குர் தன்னாட்சிப் பகுதியில் குவான் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. தெற்கில், குவாங்டாங்கில், இது ஹூகுவான் (சீன: ЌAЉЗ) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கருவியின் பாரம்பரிய சீனப் பெயர் பீட் (சீன ?кј) (இந்த வடிவத்தில் (பாரம்பரிய எழுத்துப்பிழையில் вИвГ) இது கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளில் சென்றது).

பன்ஹு

பன்ஹு என்பது ஒரு சீன சரம் கொண்ட வளைந்த இசைக்கருவியாகும், இது ஹுகின் வகை.

பாரம்பரிய பான்ஹு முதன்மையாக வட சீன இசை நாடகம், வடக்கு மற்றும் தெற்கு சீன ஓபராக்கள் அல்லது தனி இசைக்கருவி மற்றும் குழுமங்களில் ஒரு துணை கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பான்ஹு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

பன்ஹுவில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - உயர், நடுத்தர மற்றும் தாழ்ந்த பதிவேடுகள். மிகவும் பொதுவான உயர் பதிவு banhu.

அசாதாரணமான பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட. பண்டைய காலங்களில் கூட, தற்போதைய அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கின் பிரதேசத்தில், சடங்கு நடனங்கள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் கொண்டாட்டங்களுக்கு எளிமையான தாள வாத்தியங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பின்வருபவை பெயர்கள் மற்றும் சுருக்கமான விளக்கத்துடன் மிகவும் பொதுவான உஸ்பெக் இசைக்கருவிகளின் பட்டியல்.

டோய்ரா - ஒரு வகையான டம்பூரின்

டோய்ரா என்பது தாளக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு உஸ்பெக் இசைக்கருவியாகும், தோற்றத்தில் டம்பூரைப் போன்றது. அருகில் மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. கருவியானது உலர்ந்த திராட்சைப்பழத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு விளிம்பாகும் (பீச் அல்லது வால்நட் குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது), அதன் மீது தோல் சவ்வு நீட்டப்பட்டுள்ளது. சராசரி விட்டம் சுமார் 40 செ.மீ., இந்த உஸ்பெக் நாட்டுப்புற இசைக்கருவியின் நவீன பதிப்பைத் தயாரிப்பதில், உலோக மோதிரங்களைப் பயன்படுத்தலாம். பிரதான வளையத்தின் உட்புறத்தில் இணைக்கப்பட்ட டொய்ராவின் பதிப்புகளும் உள்ளன. பொதுவாக அவை 40 முதல் 100 வரை இருக்கும்.

அதிக ஒலி மற்றும் தனித்துவமான ஒலிக்கு, டோராவை விளையாடுவதற்கு முன் நெருப்புக்கு அருகில் அல்லது வெயிலில் சூடாக்க வேண்டும். சூடான காற்று சட்டத்தின் மேல் நீட்டப்பட்ட தோலை உலர்த்துகிறது மற்றும் சவ்வின் பதற்றம் சக்தி அதிகரிக்கிறது.

பண்டைய காலங்களில், இந்த கருவி பெண்களால் பிரத்தியேகமாக வாசிக்கப்பட்டது. ஃபெர்கானா பள்ளத்தாக்கின் மலைகளின் குகைகளில், கிமு 2000 க்கு முந்தைய படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இ. டோரா விளையாடும் பெண் உருவங்கள், நடனக் கலைஞர்களால் சூழப்பட்ட சடங்கு செயல்களைச் செய்வதை படங்கள் சித்தரிக்கின்றன.

நா டோரா பல நூற்றாண்டுகளாக மேம்படுத்தப்பட்டு இப்போது உயர் நிலையை எட்டியுள்ளது. இந்த கருவி மற்ற உஸ்பெக் தேசிய இசைக்கருவிகளின் குழுமத்திற்கு கூடுதலாகவும், குரலுக்கான துணையாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒலி பிரித்தெடுத்தல் நுட்பங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சிறிய விரல்களால் ஒளி தட்டுதல், உள்ளங்கைகளால் வலுவான அடி, சவ்வு வழியாக விரல்களை சறுக்குதல் மற்றும் பிற. விரல்களின் இருப்பிடத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் சுருதியை மாற்றலாம். மென்படலத்தின் நடுவில் வேலைநிறுத்தம் குறைந்த குறிப்புகளை விளையாட அனுமதிக்கிறது, மேலும் உங்கள் கைகளை விளிம்பிற்கு நகர்த்தும்போது, ஒலி எழுகிறது. பல்வேறு அலங்கரிக்கப்பட்ட தாள வடிவங்கள் மற்றும் ட்ரில்ஸ், ட்ரெமோலோ, கிரேஸ் நோட்ஸ் போன்ற அனைத்து வகையான மெலிஸ்மாக்களுடன் உங்கள் விளையாட்டை வளப்படுத்தவும் முடியும். அமைதியான பியானோ முதல் இடிமுழக்கம் வரை இயக்கவியல் கிடைக்கிறது.

நாகோரா - டிம்பானியின் அனலாக்

தாளத்துடன் தொடர்புடைய மற்றொரு உஸ்பெக் இசைக்கருவி நகோரா. இது தோல் சவ்வுடன் மூடப்பட்ட பீங்கான் பானைகளின் வடிவத்தில் ஒரு ஜோடி டிம்பானி ஆகும். கருவிகள் அளவு வேறுபடுகின்றன, இது பல்வேறு ஒலிகளை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது. நாகோரா ஒரு துல்லியமான அமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பல வகைகள் உள்ளன:

டோல்-நாகோரா என்பது ஆழமான துடிகளை பிரித்தெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய பானை.
Kos-nagora என்பது ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த ஒலியைக் கொண்ட ஒரு நடுத்தர அளவிலான கருவியாகும்.
ரெஸ்-நாகோரா - உயர் குறிப்புகளின் செயல்திறனுக்காக.

நிகழ்ச்சிக்கு முன், உஸ்பெக் டிம்பானி வெயிலில் சூடுபடுத்தப்படுகிறது. இது தெளிவான மற்றும் சோனரஸ் துடிப்புகளை அடைய உதவுகிறது.

டோய்ராவைப் போலன்றி, நாகோரா ஒரு தனி கருவியாக அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது முக்கியமாக கர்னே மற்றும் சர்னே போன்ற வூட்விண்ட் கருவிகளுடன் ஒரு குழுவில் விளையாடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது சரங்களுடன் (முக்கியமாக ஆர்மீனியாவில்) இணைந்து குறைவாக அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது. கருவி பல்வேறு தாள வடிவங்களுடன் இசையமைப்பை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் டிரான்ஸ் அல்லது தீக்குளிக்கும் இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

நை - பானின் ஓரியண்டல் புல்லாங்குழல்

நை ஆறு விரல் துளைகள் கொண்ட ஒரு மரக்காற்று இசைக்கருவி. இது முக்கியமாக மூங்கில் மரத்தில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்த கருவியின் நவீன பதிப்புகள் பித்தளை மற்றும் தகரத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. ஒலி பிரித்தலின் தன்மை லேபியல் (அதாவது உதடுகளின் உதவியுடன்). பல்வேறு விரல் சேர்க்கைகள், விளையாடும் துளைகளை பகுதி மற்றும் முழுமையாக மூடுதல் மற்றும் காற்று ஓட்டத்தின் தீவிரத்தை மாற்றுதல் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் மெல்லிசை வடிவத்தின் பல்வேறு வகை அடையப்படுகிறது. Nye ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சூர்னே - ஒரு வகை மரக்காற்று கருவி

Surnay மற்றொரு உஸ்பெக் காற்று இசைக்கருவி. இது ஒரு குறுகிய குழாய், இறுதியில் விரிவடைகிறது. சராசரியாக, கருவியின் நீளம் 45-55 செ.மீ ஆகும்.சர்னே ஒரு சிக்கலான பொறிமுறையால் வேறுபடுகிறது: மூங்கில் தகடுகளுடன் ஒரு சிறிய உலோக குழாய் மேல் பகுதியில் செருகப்படுகிறது. ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க, கலைஞர் தனது உதடுகளை "சதத்" எனப்படும் ஒரு சிறிய தட்டையான துண்டுடன் இறுக்கமாக அழுத்த வேண்டும். இரட்டை நாணல் மூலம் அத்தகைய ஊதுகுழலை வாசிப்பதற்கு சில திறன்கள் மற்றும் கருவியில் உயர் மட்ட தேர்ச்சி தேவை.

சர்னே முக்கியமாக தேசிய கொண்டாட்டங்களின் போது குழுமத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தியின் தட்டு மிகவும் பணக்காரமானது - மென்மையான லெகாடோ முதல் வேகமான தாவல்கள் மற்றும் மெலிஸ்மாடிக் அலங்காரங்கள் வரை.

கர்னே என்பது செப்புக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நாட்டுப்புற உஸ்பெக் இசைக்கருவி. ஈரான் மற்றும் தஜிகிஸ்தானிலும் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. கர்னே ஒரு நேரான குழாய் ஆகும், அது இறுதியில் விரிவடைகிறது. கருவியின் நீளம் இரண்டு மீட்டர் அடையும். கர்னேயால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலி ஒரு டிராம்போனை ஒத்திருக்கிறது. வரம்பு ஒரு ஆக்டேவுக்கு மேல் இல்லை.

உஸ்பெகிஸ்தானில் புனிதமான விழாக்கள் மற்றும் விளையாட்டு விளையாட்டுகளில் கர்னேயின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் வலுவான ஒலி கேட்கப்படுகிறது. பண்டைய காலங்களில், இது போரின் தொடக்கத்தை சமிக்ஞை செய்வதற்கும் இராணுவத்தின் மன உறுதியை அதிகரிப்பதற்கும் ஒரு கருவியாக செயல்பட்டது.

சாங் - சங்குகளின் பண்டைய ஒப்புமை

மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட உஸ்பெக் இசைக்கருவி சாங் ஆகும். இது சங்கு வகையைச் சேர்ந்தது. இது ஒரு ட்ரெப்சாய்டு வடிவ மர உடலைக் கொண்டுள்ளது, அதில் 42 நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் ஒலிப்பலகையில் ஒலியை மேம்படுத்த உதவும் சிறிய ரெசனேட்டர் துளைகள் உள்ளன. சாங் இரண்டு மூங்கில் அல்லது நாணல் குச்சிகளைக் கொண்டு விளையாடப்படுகிறது. ஒலி தூய்மை, பிரகாசம் மற்றும் நல்ல கால அளவைக் கொண்டுள்ளது. சாங் ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சடோ - வளைந்த சரம் கருவி

சடோ என்பது ஆயிரம் ஆண்டுகால வரலாறு மற்றும் ஒரு இன்பமான, மயக்கும் ஒலியைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும். கிழக்கில் பலவிதமான வளைந்த கம்பி வாத்தியங்களின் தோற்றம் 10 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவை அழிவின் விளிம்பில் இருந்தன, இருப்பினும், மாஸ்டர் உஸ்மான் ஜுஃபரோவ் பண்டைய மரபுகளை புதுப்பிக்க முடிந்தது.

சடோ என்பது ஒரு பேரிக்காய் வடிவ மர உடலாகும், இது இணைக்கப்பட்ட கழுத்துடன் உள்ளது, அதில் ஃப்ரெட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டு சரங்கள் நீட்டப்படுகின்றன. சரங்களுடன் ஒரு வில் நடத்துவதன் மூலம் ஒலி பிரித்தெடுத்தல் செய்யப்படுகிறது.

கிழக்கின் அற்புதமான மற்றும் மர்மமான இசை அதன் சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிசை வடிவங்களால் ஈர்க்கிறது. ஆசியாவின் மக்கள் பண்டைய கலாச்சார மரபுகளையும் யுகங்களின் ஞானத்தையும் பாதுகாக்க முடிந்தது, அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு தங்கள் மூதாதையர்களின் உண்மையான புதையலை வெளிப்படுத்தினர்.

கிட்சாக் (gijak, girzhak, gijak, gijjak) உஸ்பெக்ஸ், தாஜிக்ஸ், கரகல்பாக்ஸ், துர்க்மென்ஸ், உய்குர்ஸ் ஆகியோரின் சரம் கொண்ட வளைந்த நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகும். கிட்ஜாக்கின் வடிவமைப்பு பாரசீகத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது கெமஞ்சே, இது அஜர்பைஜான், ஈரான் மற்றும் ஆர்மீனியாவில் பொதுவானது.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் - யுகங்களின் அனைத்து தத்துவமும் ஞானமும். கிட்ஜாக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது நாட்டுப்புற இசை, பாடல்கள், கருவி பாகங்கள், maqoms(ஒரு குரல்-கருவி சுழற்சி வகை, இதன் மெல்லிசை அடிப்படையானது பெரும்பாலும் அழுகையின் ஒலிப்பாகும்). கிட்சாக் மற்றும் அதன் வகைகள், பிற நாட்டுப்புற கருவிகளுடன் உஸ்பெக் தேசியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன கருவி இசைக்குழுக்கள்.

கிஜாக் உடல்- கோள வடிவம், பாரம்பரியமாக ஒரு சிறப்பு வகை பூசணி, மரம் அல்லது பிற பொருட்களால் ஆனது (உதாரணமாக, ஒரு பெரிய தேங்காய்), மேல் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். கருவி அளவுகள் மாறுபடும் மற்றும் பெரும்பாலும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது.

சரங்களின் எண்ணிக்கைநவீன கிட்ஜாக் - நான்கு, வரலாற்று ரீதியாக இந்த எண்ணிக்கையும் சீரற்றதாக இருந்தாலும், பெரும்பாலும் மூன்று சரங்களைக் கொண்ட கிட்ஜாக்கள் காணப்படுகின்றன. பழைய நாட்களில், கிஜாக்கில் பட்டு சரங்கள் இருந்தன, இன்று அவை உலோக சரங்களைக் கொண்டுள்ளன.

கிட்சாக் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அவிசென்னா(அபு அலி இபின் சினா) - ஒரு சிறந்த பாரசீக விஞ்ஞானி, மருத்துவர் மற்றும் தத்துவஞானி, இசைக்கருவிகள் (கருவி அறிவியல்) அறிவியல் துறைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசைக்கருவிகளையும் விவரித்தார் மற்றும் அவற்றின் வகைகளின் விரிவான வகைப்பாட்டைத் தொகுத்தார்.

மணிக்கு கிளாசிக் கிட்ஜாக் விளையாட்டுகருவி செங்குத்தாக வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒலி ஒரு வில் வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பு குறுகிய வில்லால் உருவாக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் நவீன வீரர்களும் வயலின் வில் பயன்படுத்துகின்றனர்.

எனினும், அங்கு திறமைசாலிகள்கிளாசிக்கல் நாட்டுப்புற இசையை மட்டுமல்ல, வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான பத்திகளையும் கிஜாக்கில் விளையாடுபவர். கீழே உள்ள வீடியோவில் நீங்கள் கேட்க முடியாது, கிட்ஜாக் எப்படி ஒலிக்கிறதுஆனால் விருட்சமாக பார்க்கவும் கிட்ஜாக் விளையாட்டுஅவரது கைவினைப்பொருளின் மாஸ்டர் - உஸ்பெக் இசைக்கலைஞர் ஃபர்கோட்ஜோன் கப்பரோவ்(ஈரானிய இசையமைப்பாளர் பிஜான் மோர்டசாவியின் படைப்பு "புயல்"):

பாரசீக சரம் குனிந்த இசைக்கருவி. இந்த குறிப்பிட்ட கருவி மற்ற அனைத்து வகையான வளைந்த சரங்களின் மூதாதையர் என்று நம்பப்படுகிறது. இன்று இந்த கருவி மத்திய ஆசியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் பரவலாக உள்ளது.
பாரசீக மொழியில் "கெமஞ்சா" என்றால் "சிறிய குனிந்த கருவி" என்று பொருள். கமாஞ்சா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, இந்த சகாப்தத்தில், வரலாற்றாசிரியர்கள் கமஞ்சா விளையாடும் கலையின் உச்சத்தை குறிப்பிடுகின்றனர். இது தொழில்முறை கானெண்டே பாடகர்களின் கலையின் வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
கானெண்டே அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற பாடகர்கள். அவர்கள் அழகான குரல்களை மட்டுமல்ல, மேம்படுத்துவதற்கான அரிய திறனையும் கொண்டிருந்தனர். ஹனேடே மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். இந்தப் பாடகர்கள்தான் கமஞ்சாவை "வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வந்தனர்".
முதல் கருவிகள் குழிவான சுரைக்காய் அல்லது இந்திய அக்ரூட் பருப்புகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவை தந்தத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
கெமஞ்சாவின் உடல் வட்டமானது. கழுத்து மரமானது, நேராக மற்றும் பெரிய ஆப்புகளுடன் வட்டமானது. ஒலிப்பலகை மெல்லிய பாம்பு தோல், மீன் தோல் அல்லது பசுவின் சிறுநீர்ப்பை ஆகியவற்றால் ஆனது. வில் குதிரை முடியுடன் வில் வடிவமானது.
கமஞ்சாவின் தோற்றம் பற்றிய அனுமானங்களில் ஒன்றின் படி, அது குனிந்த கோபுஸின் அடிப்படையில் தோன்றியது. கோபுஸ் ஒரு அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற சரம் இசைக்கருவி. இது இரண்டு அல்லது மூன்று சரங்களைக் கொண்ட கருவியாகும், இது ஒரு கிதாரை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.
கமஞ்சா பற்றிய அறிவு, பாரம்பரிய கவிதைகள் மற்றும் நுண்கலைகளின் தகவல்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு நன்றி, நீங்கள் அதைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறலாம். உதாரணமாக, பாரசீக கவிஞர் நிஜாமி கஞ்சாவியின் "கோஸ்ரோவ் மற்றும் ஷிரின்" கவிதையில் கம்னாச்சா குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவர் கமஞ்சா இசைப்பதை தெய்வீக இசையுடன் ஒப்பிடுகிறார், அது முணுமுணுத்து எரிகிறது.
கமஞ்சா எப்படி இருக்கும் என்று கற்பனை செய்ய, இடைக்கால அஜர்பைஜான் கலைஞர்களின் மினியேச்சர்களைப் பாருங்கள். அங்கு அவள் ஒரு குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள்.

- ஒரு பண்டைய காற்று இசைக்கருவி. ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பிலிருந்து அதன் தோற்றம் தற்செயலானதல்ல. உண்மை என்னவென்றால், செமிடிக் மொழிகளில் "ஷோஃபர்" என்ற வார்த்தையும் மலை ஆடுகளின் பெயரும் ஒரே வேரின் வார்த்தைகள். டால்முட்டில், செம்மறியாடுகள், காட்டு மற்றும் வீட்டு ஆடுகள், மிருகங்கள் மற்றும் விண்மீன்கள் ஆகியவற்றின் கொம்புகளிலிருந்து ஒரு ஷோஃபர் செய்ய அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஐசக்கின் தியாகத்துடன் தொடர்புடைய ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பைப் பயன்படுத்த இன்னும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சினாய் மலையில் ஆபிரகாம் பலியிடப்பட்ட ஆட்டுக்கடாவின் இடது கொம்பிலிருந்து சத்தம் கேட்டதாகவும், சிதறிய இஸ்ரவேலின் பழங்குடியினர் ஒன்று கூடும் போது வலது கொம்பு ஊதப்படும் என்றும் மித்ராஷ் கூறுகிறது.
ஷோஃபர் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பண்டைய காலங்களில், ஷோஃபரின் ஒலி ஜூபிலி ஆண்டின் தொடக்கத்தை அறிவிக்க வேண்டும். அதே கருவி துரதிர்ஷ்டங்களின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது - இராணுவ நடவடிக்கைகள் அல்லது ஏதேனும் பேரழிவுகள். ஷோஃபர் என்பது பல்வேறு விழாக்களில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு.
ஷோஃபரில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - அஷ்கெனாசி மற்றும் செபார்டிக். அஷ்கெனாசி ஷோஃபர் உள்ளேயும் வெளியேயும் செயலாக்கப்படுகிறது, அதற்கு பிறை வடிவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. செபார்டிக் ஷோஃபர்கள் நீளமாகவும் முறுக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும். பாரம்பரியத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பும் கைவினைஞர்களால் ஷோஃபர்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.
ஷோஃபர் ஒரு தனித்துவமான மதத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது சில சடங்குகளின் போது, உண்ணாவிரதம் அல்லது பிரார்த்தனை நாட்களில் விளையாடப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, ஷோஃபரின் ஒலிகள் ஜெரிகோவின் சுவர்களை வீழ்த்தியது ("ஜெரிகோ எக்காளம்"). ஷோஃபர் இல்லாமல் எந்த யூத புத்தாண்டும் (ரோஷ் ஹஷானா) முழுமையடையாது. எடுத்துக்காட்டாக, இஸ்ரேலில், ரயில் நிலையத்திற்கு அருகில் அல்லது ஷாப்பிங் சென்டருக்கு அருகில் எதிர்பாராத இடங்களில் ஷோஃபர் கேட்கலாம். வழக்கப்படி, ரோஷ் ஹஷனாவின் இரண்டு நாட்களில், ஷோஃபர் நூறு முறை கேட்கப்பட வேண்டும், எனவே காலை சேவையின் போது அவர்கள் பல முறை ஊதுகிறார்கள். ரோஷ் ஹஷனா தினத்தன்று ஷோஃபரின் ஒலி பெருமிதத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் மனந்திரும்புதலை ஊக்குவிக்கிறது. பிரபலமான கருத்துகளின்படி, இந்த சத்தங்கள் சாத்தானை குழப்ப வேண்டும், இந்த தீர்ப்பு நாளில் குற்றம் சாட்டுபவர் போல் செயல்படுகிறார்.

- இது ஒரு பண்டிகை புல்லாங்குழல், அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு, டிரான்ஸ் காக்காசியா, இந்தியா, அனடோலியா, பால்கன், ஈரான், மத்திய ஆசியாவில் பொதுவானது. எந்த புல்லாங்குழலைப் போலவே, இது துளைகள் மற்றும் ஒரு சிறிய பீப் கொண்ட ஒரு குழாயின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கமாக குழாயில் ஒன்பது துளைகள் வரை உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று எதிர் பக்கத்தில் உள்ளது.
ஜுர்னாவின் நெருங்கிய உறவினர் ஓபோ, அதே இரட்டை நாணல் கொண்டது. ஓபோ இன்னும் ஜுர்னாவை விட நீளமாக உள்ளது, மேலும் பக்கவாட்டு துளைகள் உள்ளன, கூடுதலாக, இது கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், பாஸூன் போன்ற வால்வு இயக்கவியலைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், ஜுர்னாக்கள் மற்றும் இரட்டை ஓபோ ரீட் ஆகியவை ஜுர்னாக்களின் ஏற்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கின்றன, சில சமயங்களில் ஜுர்னாச்சி இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிக்காக ஒரு கடையில் ஓபோ நாணலை வாங்குகிறார்கள்.
Zurna ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட்ட ஒலி உள்ளது. அதன் வரம்பு ஒன்றரை ஆக்டேவ்கள் வரை இருக்கும், மேலும் டிம்பர் பிரகாசமாகவும் துளையிடுவதாகவும் உள்ளது.
ஒரு கருவி குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக Zurna நன்றாக ஒலிக்கிறது. இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மூவர்களில் நிகழ்த்துகிறார்கள். முதல் இசைக்கலைஞர் வாய் (அல்லது மாஸ்டர்) என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் முக்கிய மெல்லிசை வாசிக்கிறார். இரண்டாவது இசைக்கலைஞர், அது போலவே, முதல் இசையை முழுமையாக்குகிறார் மற்றும் நீடித்த ஒலிகளால் அவரை எதிரொலிக்கிறார். மூன்றாவது இசைக்கலைஞர் ஒரு தாள வாத்தியத்தை வாசிப்பார் மற்றும் மாறுபட்ட தாள அடிப்படையில் நிகழ்த்துகிறார்.
பழமையான சூர்னா மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது. ஆர்மீனிய ஹைலேண்ட்ஸின் பிரதேசத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ஜுர்னாவின் பழமையான நகல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் அத்தகைய கருவி இருப்பது பற்றி அறியப்படுகிறது. அவர் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள், தியாகங்கள், இராணுவ பிரச்சாரங்கள் ஆகியவற்றுடன் சென்றார். உண்மை, அப்போது அதற்கு வேறு பெயர் இருந்தது - அவ்லோஸ், ஆனால் அது தற்போதைய ஜுர்னாவிலிருந்து கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது.
சுர்னா தயாரிப்பதற்கான அடிப்படை ஒரு மரம் - பாதாமி, வால்நட் அல்லது மல்பெரி. கருவி பீப்பாயின் விட்டம் சுமார் இருபது மில்லிமீட்டர்கள். கருவி அறுபது மில்லிமீட்டர் விட்டம் வரை கீழ்நோக்கி விரிவடைகிறது. ஒரு ஜுர்னாவின் சராசரி நீளம் முந்நூறு மில்லிமீட்டர்கள்.
பீப்பாயின் மேல் முனையில் ஒரு புஷிங் ("மாஷா") செருகப்படுகிறது. இதன் நீளம் சுமார் நூறு மில்லிமீட்டர். இது வில்லோ, வால்நட் அல்லது பாதாமி மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளது. இது தட்டின் அமைப்பை ஒழுங்குபடுத்தும் ஸ்லீவ் ஆகும். ஜுர்னாவின் ஊதுகுழல் உலர்ந்த நாணல்களால் ஆனது, அதன் நீளம் பத்து மில்லிமீட்டர்.
கலைஞர் ஊதுகுழல் மூலம் காற்றை ஊதுகிறார், இதனால் ஒலிகள் பெறப்படுகின்றன. ஒரு சிறிய ஆக்டேவின் "பி பிளாட்" முதல் மூன்றாவது ஆக்டேவின் "சி" வரை - அத்தகைய சிறிய கருவிக்கு ஜுர்னாவின் வரம்பு மிகவும் பெரியது. இருப்பினும், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் இந்த வரம்பை பல ஒலிகளுக்கு நீட்டிக்க முடியும். அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களுக்கு ஜுர்னாவை மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் பாட வைப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

புல்லாங்குழல் ஒரு மரக்காற்று கருவி. துளைகள் கொண்ட உருளைக் குழாயைக் கொண்ட பல கருவிகளுக்கு இது பொதுவான பெயர். புல்லாங்குழலின் பழமையான வடிவம் விசில் என்று தெரிகிறது. படிப்படியாக, விசில் குழாய்களில் விரல் துளைகள் வெட்டத் தொடங்கின, ஒரு எளிய விசில் ஒரு விசில் புல்லாங்குழலாக மாற்றப்பட்டது, அதில் ஏற்கனவே இசைப் படைப்புகளைச் செய்ய முடிந்தது. புல்லாங்குழலின் முதல் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் கிமு 35 - 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை, எனவே புல்லாங்குழல் பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும்.
உலகில் பலவிதமான புல்லாங்குழல்கள் உள்ளன: ரெக்கார்டர், குறுக்கு புல்லாங்குழல், பான்ஃப்ளூட், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் மற்றும் பிற. - இதுவும் ஒரு புல்லாங்குழல், இது அரபு-ஈரானிய, தாஜிக்-உஸ்பெக் மற்றும் மால்டேவியன் கலாச்சாரங்களில் பொதுவானது. நெய் என்பது ஒரு வகையான நீளமான புல்லாங்குழல் ஆகும், இதில் புல்லாங்குழல், பைசாட்கா மற்றும் விசில் ஆகியவை அடங்கும். இது போன்ற புல்லாங்குழலுக்கு மட்டும் பெயர் இல்லை. அதன் பெயர் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது. எனவே, மரத்தாலான புல்லாங்குழல் அகச்-நை என்றும், தகரம் புல்லாங்குழல் கரவ்-நைநை என்றும், பித்தளைப் புல்லாங்குழல் பிரிண்ட்ஜி-நை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நீளமான புல்லாங்குழல் ஐந்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எகிப்தில் அறியப்பட்டது, மேலும் இது மத்திய கிழக்கு முழுவதும் முக்கிய காற்று கருவியாக உள்ளது.
நெய் பற்றி அதிகம் அறியப்படாததைக் கவனியுங்கள். அரபு புல்லாங்குழலில் எட்டு துளைகள் உள்ளன, அதே சமயம் உஸ்பெக் புல்லாங்குழலில் ஆறு துளைகள் உள்ளன. இத்தகைய வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இது விளையாட்டில் பிரதிபலிக்கவில்லை, இது நிறைய ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளது. புல்லாங்குழல் ஒலிகள் "சாதாரணமானது" மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான கேட்போருக்கு நன்கு தெரிந்தவை, ஆனால் வண்ணமயமானவை. மால்டேவியன் புல்லாங்குழலைப் பொறுத்தவரை, அதன் கூறுகள் ஏராளமானவை - இருபத்தி நான்கு குழாய்கள் வரை. அவை வெவ்வேறு நீளங்களில் இருக்க வேண்டும், ஒலியின் சுருதி அதைப் பொறுத்தது. குழாய்கள் ஒரு வளைந்த தோல் கிளிப்பில் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன. அவளுடைய அளவு டயடோனிக்.
நை (அல்லது நெய்) என்பது அடிப்படையில் ஒரு புதிய கருவி அல்ல, இது மேம்பட்ட துய்டுகா கர்காவிலிருந்து தோன்றியது, இது கிழக்கு மக்களிடையே பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த பண்டைய காற்று கருவி - gargy tuyduk - இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. இது நாணலால் ஆனது மற்றும் ஆறு துளைகள் கொண்டது. அதற்கு குறிப்பிட்ட அளவுகள் எதுவும் இல்லை, ஒவ்வொரு பிரதியும் வித்தியாசமாக வெட்டப்படுகின்றன. இந்த கருவிகள் தனித்தனியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சில தனி இசைக்காகவும், மற்றவை துணைக்காகவும். நீளமான புல்லாங்குழல், ஆக்டேவ் வீசும் திறன் கொண்டது, ஒரு முழுமையான இசை அளவை வழங்குகிறது, தனிப்பட்ட இடைவெளிகளை மாற்றலாம், விரல்களைக் கடப்பதன் மூலம் வெவ்வேறு முறைகளை உருவாக்குகிறது, துளைகளை பாதியிலேயே மூடுகிறது மற்றும் சுவாசத்தின் திசையையும் வலிமையையும் மாற்றுகிறது.

கட்டுரை

மத்திய ஆசியாவின் இசைக்கருவிகளின் வரலாற்று புவியியல்

அறிமுகம்

எனது கட்டுரையின் தலைப்பு "இசைக்கருவிகளின் வரலாற்று புவியியல்". இந்த தலைப்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பொருத்தமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். கேள்வியைக் கேட்போம்: "ஏன்?"

இசை என்பது இயற்கையிலும் நம் வாழ்விலும் மிக முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். சிறுவயதிலிருந்தே, மற்றவர்களின் குரல்கள், பறவைகளின் கிண்டல் மற்றும் பாடல், கடல் மற்றும் காற்று ஆகியவற்றின் சத்தம் ஆகியவற்றைக் கேட்க ஆரம்பிக்கிறோம். இந்த ஒலிகள் நம் வாழ்க்கையை வண்ணங்களால் நிரப்புகின்றன, அவை இல்லாமல் வாழ்க்கை மிகவும் சலிப்பாக இருக்கும்.

இயற்கையின் ஒலிகளைக் கேட்டு, பழங்காலத்திலிருந்தே ஒரு நபர் அவற்றை எவ்வாறு பின்பற்றுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்ள முயன்றார், அவரும் அத்தகைய வண்ணமயமான ஒலிகளை உருவாக்கக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்க முயன்றார். இப்படித்தான் இசைக்கருவிகள் பிறந்தன. முதலில், அவை மிகவும் பொதுவான மேம்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, ஒரு சாதாரண நாணலில் இருந்து, நீங்கள் அதில் துளைகளை உருவாக்கினால், நீங்கள் ஒரு அழகான குழாய் கிடைக்கும். மற்றும் விலங்கு தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும் தொகுதி, பண்டைய மக்களுக்கு ஒரு டிரம் ஆக செயல்பட்டது.

படிப்படியாக, கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் வெவ்வேறு மக்களின் தோற்றத்துடன், பல்வேறு வகையான இசைக்கருவிகள், அவற்றின் ஒலி மற்றும் சத்தம் அதிகரித்தன. ஒவ்வொரு நாடும், அதன் சொந்த சிறப்பு ஒலியை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது, இதன் மூலம் மற்ற நாடுகள் அதை அங்கீகரிக்கின்றன, அதன் சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்கியது, அதனால்தான் அவர்கள் பெயர் பெற்றார் - நாட்டுப்புறம். காரணம் இல்லாமல், பலாலைகாவின் சத்தத்தைக் கேட்டால், உடனடியாக ரஷ்யாவை நினைத்துப் பார்க்கிறோம், டோம்ப்ரா அல்லது கோபிஸின் சத்தம் கஜகஸ்தானை நினைவூட்டுகிறது.

இவ்வாறு, படிப்படியாக, இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசை எந்தவொரு தேசத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாகி, அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைச் சேர்க்கிறது. நாட்டுப்புற இசையின் வருகையுடன், புதிய மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. உதாரணமாக, கசாக் மக்களிடையே, அத்தகைய போட்டி தோன்றியது - aitys.

எனது அசல் கேள்விக்குத் திரும்புகையில், ஒவ்வொரு நபரும் தனது மக்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று நான் கூற விரும்புகிறேன், மேலும் இசை அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும் என்பதால், ஒரு நபர் அதைப் படிக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி இசை, கலாச்சாரம், மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இப்போது, நம் காலத்தில், பலர் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பார்கள், ஆனால் அவை நிகழ்ந்த வரலாறு அவர்களுக்குத் தெரியாது. நான் அதை தவறாக கருதுகிறேன். இந்த இசைக்கருவியை உருவாக்கி அதையும் அதன் ஒலியையும் நம் உலகிற்கு கொண்டு வந்த மக்களின் கலாச்சாரத்திற்கு மரியாதை காட்டாதது போன்றது.

கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவி தோன்றிய வரலாற்றைப் படிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். இது எப்படி, ஏன் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த கருவியின் உருவாக்கம் தொடர்பாக என்ன புராணக்கதைகள் உள்ளன.

எனது கட்டுரையில், ரஷ்யா, சீனப் பேரரசு மற்றும் கிர்கிஸ்தான் போன்ற நாடுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி மத்திய ஆசியாவின் நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகளைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

இந்த நாடுகள் அனைத்தும் வித்தியாசமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களின் இசையும் வித்தியாசமானது. பலலைகா, குஸ்லி, குவான், பாங்கு மற்றும் கிர்கிஸ் சோபோ-சூரா மற்றும் டெமிர்-கோமுஸ் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தின் வரலாற்றையும், இது தொடர்பாக எழுந்த இசை வகைகளையும் படிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.

1. ரஷ்யாவின் இசைக்கருவிகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் தோற்றத்தின் வரலாறு தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறது. கியேவில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள், ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்கள், கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களின் மினியேச்சர்கள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் நம் முன்னோர்களின் இசைக் கருவிகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பண்டைய இசைக்கருவிகள் ரஷ்யாவில் அவற்றின் இருப்புக்கான உண்மையான பொருள் ஆதாரமாகும். சமீப காலங்களில், இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் ரஷ்ய மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. ஏறக்குறைய நம் முன்னோர்கள் அனைவரும் எளிமையான ஒலி கருவிகளை உருவாக்கும் ரகசியங்களை வைத்திருந்தனர் மற்றும் அவற்றை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பியுள்ளனர். கைவினைத்திறனின் ரகசியங்களுடன் பரிச்சயம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, விளையாட்டுகளில், குழந்தைகளின் கைகளுக்கு சாத்தியமான வேலைகளில் புகுத்தப்பட்டது. பெரியவர்களின் வேலையைப் பார்த்து, இளைஞர்கள் எளிமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவதில் முதல் திறன்களைப் பெற்றனர்.

மேலும், பல மக்களிடையே, இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவது தெய்வங்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, பனிப்புயல் மற்றும் காற்று ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய மக்களுக்கும் அப்படித்தான் இருந்தது. பண்டைய ஸ்லாவ்கள் தங்கள் மூதாதையர்களை மதித்து, தெய்வங்களை வணங்கினர், தெய்வங்களின் வழிபாடு கோயில்களில் புனித தெய்வங்களுக்கு முன்னால் மற்றும் திறந்த வெளியில் மணிகள் மற்றும் சிலைகளுடன் செய்யப்பட்டது.

பெருன் (இடி மற்றும் மின்னலின் கடவுள்), ஸ்ட்ரிபோக் (காற்றின் கடவுள்), ஸ்வியாடோவிட் (சூரியனின் கடவுள்), லடா (அன்பின் தெய்வம்) போன்றவற்றின் நினைவாக மத விழாக்கள். பாட்டு, நடனம், இசைக்கருவிகளை வாசித்து ஒரு பொதுவான விருந்துடன் முடிந்தது.

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அந்த ஆண்டுகளின் பாடல் மற்றும் கருவி கலை நெருங்கிய உறவில் வளர்ந்தது. கோயில் பாடல்கள்-பிரார்த்தனைகள் இசைக்கருவியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டதால், சடங்குகளின் பாடல்கள் அவற்றின் இசை அமைப்பை நிறுவுவதன் மூலம் கருவிகளின் பிறப்புக்கு பங்களித்திருக்கலாம்.

பைசண்டைன் வரலாற்றாசிரியர் தியோபிலாக்ட் சிமோகாட்டா, அரபு பயணி அல்-மசூடி, அரபு புவியியலாளர் ஒமர் இபின் தாஸ்ட் ஆகியோர் பண்டைய ஸ்லாவ்களிடையே இசைக்கருவிகள் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகின்றனர். பிந்தையவர் தனது "விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களின் புத்தகத்தில்" எழுதுகிறார்: "அவர்களிடம் அனைத்து வகையான வீணைகள், வீணைகள் மற்றும் குழாய்கள் உள்ளன ..."

பண்டைய காலங்களிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகளில், ரஷ்ய இசையியலாளர் என்.எஃப். ஃபைண்டீசென் குறிப்பிடுகிறார்: "பழங்கால ஸ்லாவ்கள், ஒரு வகுப்புவாத வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்களின் மத சடங்குகள் மிகவும் வளர்ந்த, மாறுபட்ட மற்றும் அலங்கார சிறப்பம்சத்துடன், தங்கள் சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்க முடியாது என்பதை ஒப்புக்கொள்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. அண்டை பகுதிகளில் இதே போன்ற கருவிகள் இருந்தன."

மரக் குழாய்கள் மற்றும் கொம்புகள் (இராணுவ மற்றும் வேட்டைக்கான பித்தளை);

மணிகள், களிமண் விசில் (சடங்கு);

பான் புல்லாங்குழல்;

குஸ்லி (சரம்); பலலைகா;

முனைகள் மற்றும் புல்லாங்குழல் (காற்று கருவிகள் கெஜம் நீளம்).

பாலாலைகா மற்றும் வீணையின் வரலாற்றைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசலாம்.

பாலாலைகா

பலாலைகா என்பது ரஷ்ய மக்களின் இசை சின்னமாக (துருத்தி மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு, பரிதாபத்துடன்) மாறிய கருவிகளில் ஒன்றாகும்.

கருவியின் பெயர் ஏற்கனவே ஆர்வமாக உள்ளது, இது பொதுவாக நாட்டுப்புறமானது, அசைகளின் ஒலியுடன் அதில் விளையாடும் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. "பலலைகா", அல்லது, "பாலாபாய்கா" என்றும் அழைக்கப்படும் வார்த்தைகளின் வேர், பலகாட், பலபோனிட், பாலாபோலிட், ஜோக்கர் போன்ற ரஷ்ய சொற்களுடன் அதன் உறவால் நீண்ட காலமாக ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அதாவது அரட்டை அடிப்பது, காலியானது. அழைப்புகள் (அதே அர்த்தத்தின் பொதுவான ஸ்லாவிக் *போல்போல்க்குத் திரும்பு ). இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும், ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்திசெய்து, பலலைகாவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - ஒளி, வேடிக்கையான, "ஸ்ட்ரம்மிங்" ஆகியவற்றின் கருவி, மிகவும் தீவிரமானது அல்ல.

முதன்முறையாக, இந்த வார்த்தை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உக்ரேனிய மொழியில் (1717-1732 ஆவணங்களில்) "பாலாபைகா" வடிவத்தில் சான்றளிக்கப்பட்டது (வெளிப்படையாக, இது அதன் பழைய வடிவம், இது குர்ஸ்கில் பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் கராச்சேவ் பேச்சுவழக்குகள்). ரஷ்ய மொழியில், முதல் முறையாக வி.ஐ. மைகோவ் "எலிசி", 1771, பாடல் 1: "எனக்கு ஒரு விசில் அல்லது பலலைகாவை அமைக்கவும்."

பலலைகாவின் தோற்றத்தின் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. இங்கே எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல, ஏனென்றால் கருவியின் தோற்றம் பற்றிய ஏராளமான ஆவணங்கள் மற்றும் தகவல்கள் உள்ளன. ரஷ்ய பலலைகா பலாலைகா ரஷ்யாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது கிர்கிஸ் - கைசாக்ஸ் - டோம்ப்ராவின் நாட்டுப்புற கருவியிலிருந்து வந்தது என்று நினைக்கிறார்கள். மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது: ஒருவேளை பலலைகா டாடர் ஆட்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அல்லது குறைந்தபட்சம் டாடர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, கருவி தோன்றிய ஆண்டைக் குறிப்பிடுவது கடினம். வரலாற்றாசிரியர்களும் இசையியலாளர்களும் இதைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். பெரும்பாலானவர்கள் 1715 ஐ கடைபிடிக்கின்றனர், ஆனால் இந்த தேதி தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் முந்தைய காலகட்டம் - 1688 பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன. அனேகமாக, ஒரு கொடூரமான நில உரிமையாளருக்கு அடிபணிந்து தங்கள் இருப்பை பிரகாசமாக்க, செர்ஃப்கள் பலலைகாவைக் கண்டுபிடித்தனர். படிப்படியாக, பாலாலைகா எங்கள் பரந்த நாடு முழுவதும் பயணம் செய்யும் விவசாயிகள் மற்றும் பஃபூன்களிடையே பரவியது. பஃபூன்கள் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினர், மக்களை மகிழ்வித்தனர், அவர்களின் வாழ்வாதாரத்தையும் ஒரு பாட்டில் ஓட்காவையும் சம்பாதித்தனர், மேலும் அவர்கள் என்ன ஒரு அதிசய கருவியை வாசிப்பார்கள் என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை. வேடிக்கை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, இறுதியாக, அனைத்து ரஷ்யாவின் ஜார் மற்றும் கிராண்ட் டியூக் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் அனைத்து கருவிகளையும் (டோம்ரா, பலலைகா, கொம்புகள், வீணை போன்றவை) சேகரித்து எரிக்க உத்தரவிட்டார். கீழ்ப்படியாத மற்றும் பலாலிகாக்களைக் கொடுக்காத மக்கள், கசையடி மற்றும் லிட்டில் ரஷ்யாவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர். ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, ராஜா இறந்தார், அடக்குமுறைகள் படிப்படியாக நிறுத்தப்பட்டன. பாலாலைகா மீண்டும் நாடு முழுவதும் ஒலித்தது, ஆனால் மீண்டும் நீண்ட நேரம் இல்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பிரபலமான நேரம் மீண்டும் கிட்டத்தட்ட முழுமையான மறதியால் மாற்றப்பட்டது.

எனவே பாலாலைகா இழந்தது, ஆனால் முழுமையாக இல்லை. சில விவசாயிகள் இன்னும் மூன்று சரத்தில் இசை வாசித்தனர். வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் மற்றும், ஒரு நாள், தனது தோட்டத்தைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தபோது, ஒரு இளம் பிரபுவான வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் தனது முற்றத்தில் இருந்து ஒரு பலலைகாவைக் கேட்டார். இந்த கருவியின் ஒலியின் தனித்தன்மையால் ஆண்ட்ரீவ் தாக்கப்பட்டார், இருப்பினும் அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் தன்னை நிபுணராகக் கருதினார். வாசிலி வாசிலியேவிச் பலாலைகாவிலிருந்து மிகவும் பிரபலமான கருவியை உருவாக்க முடிவு செய்தார். தொடங்குவதற்கு, அவர் மெதுவாக விளையாடக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் கருவி மகத்தான சாத்தியக்கூறுகள் நிறைந்திருப்பதைக் கவனித்தார், மேலும் பலலைகாவை மேம்படுத்த முடிவு செய்தார். ஆண்ட்ரீவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வயலின் தயாரிப்பாளரான இவானோவிடம் ஆலோசனைக்காகச் சென்று, கருவியின் ஒலியை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது என்று யோசிக்கச் சொன்னார். எவ்வாறாயினும், இவானோவ் எதிர்த்தார் மற்றும் அவர் ஒரு பலலைகாவை திட்டவட்டமாக உருவாக்க மாட்டார் என்று கூறினார். ஆண்ட்ரீவ் அதைப் பற்றி யோசித்தார், பின்னர் அவர் முப்பது கோபெக்குகளுக்கு கண்காட்சியில் வாங்கிய ஒரு பழைய பாலாலைகாவை எடுத்து, நாட்டுப்புற பாடல்களில் ஒன்றை திறமையாக நிகழ்த்தினார், அவற்றில் ரஷ்யாவில் ஏராளமானவை உள்ளன. இவானோவ் அத்தகைய தாக்குதலை எதிர்க்க முடியவில்லை மற்றும் ஒப்புக்கொண்டார். வேலை நீண்ட மற்றும் கடினமானதாக இருந்தது, ஆனால் இன்னும் ஒரு புதிய பலலைகா செய்யப்பட்டது. ஆனால் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ் ஒரு மேம்பட்ட பாலலைகாவை உருவாக்குவதை விட அதிகமான ஒன்றைக் கருதினார். மக்களிடம் இருந்து பெற்று, மக்களிடம் திருப்பி விநியோகிக்க விரும்பினார். இப்போது பணியாற்றும் அனைத்து வீரர்களுக்கும் பலாலைகா வழங்கப்பட்டது, இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி, இராணுவம் அவர்களுடன் கருவியை எடுத்துச் சென்றது.

இவ்வாறு, பாலாலைகா மீண்டும் ரஷ்யா முழுவதும் பரவி மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. மேலும், ஆண்ட்ரீவ் ஒரு சரம் குவார்டெட் மாதிரியாக வெவ்வேறு அளவுகளில் பலலைகாக்களின் குடும்பத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார். பலலைகாக்களின் குடும்பம் இதைச் செய்ய, அவர் எஜமானர்களை சேகரித்தார்: பாசெர்ப்ஸ்கி மற்றும் நலிமோவ், அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்து பலலைகாக்களை உருவாக்கினர்: பிக்கோலோ, ட்ரெபிள், ப்ரிமா, இரண்டாவது, வயோலா, பாஸ், டபுள் பாஸ். இந்த கருவிகளிலிருந்து, பெரிய ரஷ்ய இசைக்குழுவின் அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது, இது பின்னர் உலகின் எண்ணற்ற நாடுகளுக்குச் சென்று, பாலாலைகா மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது. மற்ற நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி) ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுக்கள் கிரேட் ரஷ்யன் மாதிரியில் உருவாக்கப்பட்டன.

ஆண்ட்ரீவ் முதலில் இசைக்குழுவில் நடித்தார், பின்னர் அவர் அதை நடத்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் பாலாலைகா மாலைகள் என்று அழைக்கப்படும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளையும் வழங்கினார். இவை அனைத்தும் ரஷ்யாவிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் கூட பலலைகாவின் பிரபலத்தில் அசாதாரண எழுச்சிக்கு பங்களித்தன. மேலும், வாசிலி வாசிலியேவிச் ஏராளமான மாணவர்களை வளர்த்தார், அவர்கள் பலலைகாவை (டிரோயனோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) பிரபலப்படுத்துவதற்கு ஆதரவளிக்க முயன்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் இறுதியாக பாலாலைகாவுக்கு கவனம் செலுத்தினர். முதல் முறையாக, பாலாலைகா ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒலித்தது.

இன்று, கருவி கடினமான காலங்களில் செல்கிறது. சில தொழில்முறை கலைஞர்கள் உள்ளனர். கிராமத்தில் கூட பாலாலைகாவை மறந்துவிட்டார்கள். பொதுவாக, நாட்டுப்புற இசை கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்ளும் அல்லது எந்த நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளையும் வாசிக்கும் நபர்களின் மிகவும் குறுகிய வட்டத்திற்கு சுவாரஸ்யமானது. இப்போது மிகவும் பிரபலமான பாலாலைகா வீரர்கள் வி.பி. இந்த மக்கள் அனைவரும் எங்கள் சிறந்த கருவியின் பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கின்றனர் மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

பாலாலைகாவின் வரலாற்றில் ஏற்ற தாழ்வுகள் இருந்தன, ஆனால் அது தொடர்ந்து வாழ்கிறது மற்றும் அனைத்து வெளிநாட்டினரும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஆளுமை என்பது ஒன்றும் இல்லை.

குஸ்லி

குஸ்லி என்பது பழமையான சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவியாகும், இதன் பெயரில் ரஷ்யாவில் பல வகையான சாய்ந்த வீணைகள் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. சால்டட் சால்டரி, கிரேக்க சால்டர் மற்றும் யூத கின்னருடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது; சுவாஷ் வீணை, செரெமிஸ் வீணை, கிளேவியர் வடிவ வீணை மற்றும் வீணை, ஃபின்னிஷ் காண்டேல், லாட்வியன் குக்லேஸ் மற்றும் லிதுவேனியன் கன்கல்ஸ் போன்றவற்றைப் போன்றது.

பெலாரஸ், ரஷ்யா, உக்ரைன், லிதுவேனியா, லாட்வியா, எஸ்டோனியா, போலந்து, பின்லாந்து மற்றும் வேறு சில ஐரோப்பிய நாடுகளின் பிரதேசத்தில் இருந்த கருவிகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இந்த கருவிகள் விதிவிலக்கான ஆக்கபூர்வமான அம்சத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன: சரங்களின் விசிறி, ஒரு சரம் வைத்திருப்பவர், ஒரு பெக் வரிசை மற்றும் சரத்தின் முழு நீளத்திற்கும் சரங்களின் கீழ் அமைந்துள்ள ஒரு ரெசனேட்டர். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கருவியின் வடிவமைப்பிலும், அம்சங்கள் மற்றும் விதிவிலக்குகள் சாத்தியம், ஆனால் பட்டியலிடப்பட்ட நான்கு பாகங்கள் பொதுவாக உள்ளன.

ஸ்லாவிக் குஸ்லி, மற்றும் ஃபின்னிஷ் கான்டேல், எஸ்டோனியன் கேனல், லாட்வியன் கோக்லே, லிதுவேனியன் கன்கல்ஸ் ஆகியவற்றின் வரலாறு மற்றும் ஒரே பட்டியலில் இருந்து இங்கு குறிப்பிடப்படாத அனைத்து கருவிகளும் ஒரு கட்டத்தில் அதே வேர்களாக குறைக்கப்படுகின்றன. எதில் மட்டும்? யாரிடமும் சரியான தகவல் இல்லை. இந்த நிலை "எங்கே" மற்றும் "எப்போது" என்பது பற்றி இலக்கியத்தில் அதிக ஊகங்கள் உள்ளன. ஆனால் யூகங்கள் மட்டுமே, யூகங்கள் மட்டுமே.

பண்டைய காலங்களில், மீள் வில் சரம் வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டது - "குஸ்லா". கருவியின் பெயரின் தோற்றத்திற்கான கருதுகோள்களில் ஒன்று இங்கே. ஒரு சரத்தில் ஒரு வெற்று பாத்திரத்தை இணைப்பதன் மூலம், நாம் ஒரு பழமையான இசைக்கருவியைப் பெறுகிறோம். எனவே: சரங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஒலியை பெருக்கும் ரெசனேட்டர் இந்த பறிக்கப்பட்ட கருவியின் முக்கிய கொள்கையாகும்.

பழைய ரஷ்ய கையெழுத்துப் பிரதியில், “தி டேல் ஆஃப் எ பெலாரஷ்யன் மேன் அண்ட் துறவறம்”, மினியேச்சரிஸ்ட் “டி” என்ற எழுத்தில் வீணை வாசிக்கும் மன்னனின் (சாத்தியமான சங்கீதக்காரன் டேவிட்) உருவத்தை சித்தரித்தார். அவற்றின் வடிவம் ரஷ்யாவில் அந்த நாட்களில் இருந்த கருவிக்கு ஒத்திருக்கிறது. இவை "ஹெல்மெட் போன்ற" வீணைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் உடலின் வடிவம் உண்மையில் ஹெல்மெட்டை ஒத்திருக்கிறது. இதையடுத்து, பிளாட் ரெசனேட்டர் பெட்டியின் வடிவம் மாறியது. ட்ரெப்சாய்டல் குஸ்லி தோன்றியது. கருவியில் உள்ள சரங்களின் எண்ணிக்கை குறைந்துள்ளது, மேலும் உடலின் வடிவமும் மாறிவிட்டது. எனவே சிறகுகள் கொண்ட குஸ்லி தோன்றியது.

9 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்லாவ்கள் பைசான்டியம் மன்னர்களை வீணையுடன் ஆச்சரியப்படுத்தினர். அந்த தொலைதூர காலங்களில், ஸ்ப்ரூஸ் அல்லது மேப்பிள் தோண்டப்பட்ட உலர் பலகைகளிலிருந்து சால்டரி செய்யப்பட்டது. மேப்பிள் "யாவோர்" குறிப்பாக இசைக் கலைஞர்களால் விரும்பப்படுகிறது. வீணையின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது - “யாரோவ்சாட்யே”. / மேலும் உலோகத்திலிருந்து சரங்களை இழுக்கத் தொடங்கியவுடன், வீணை ஒலித்து “குரல்” என்று அழைக்கத் தொடங்கியது.

இந்த கருவியின் விதி நீண்ட காலமாக நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் காவிய பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது. பல நூற்றாண்டுகளாக, கைவினைஞர்கள் குஸ்லி தயாரிப்பதற்கான ரகசியங்களை கடந்து சென்றனர். கூஸ் ட்யூன்கள், பாடகர்களின் பாடல்கள், மக்கள் மற்றும் அரசர்களால் விரும்பப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற பாடகர்கள் அதிகாரிகளைப் பற்றி புகழ்ந்து பாடவில்லை.

ஹார்பிஸ்டுகளின் துன்புறுத்தல் (இந்த வார்த்தை மிகவும் சரியானது), அல்லது, வீணை கலைஞர்கள் அவர்களை இழிவாக அழைக்கத் தொடங்கியதால், கருவியின் தலைவிதிக்கு இரக்கமற்ற சேவை செய்தார்கள். அவர் வயலின் விதியில் இருந்ததைப் போல அவரது முன்னேற்றத்தில் ஆர்வம் இல்லை. ஆனால் காலம் இந்த பழங்கால கருவியை மாற்றிவிட்டது. அதன் வடிவமைப்பு, உடல் வடிவம், மர செயலாக்க தொழில்நுட்பம், வார்னிஷ்கள், அலங்கார பூச்சுகள் - இவை அனைத்தும் நீண்ட காலமாக வீணையை முற்றிலும் நாட்டுப்புற கருவியின் வகையிலிருந்து அகற்றி, பணக்கார மற்றும் தனித்துவமான ஒலியுடன் ஒரு மேடை தொழில்முறை கருவியாக மாற்றியது.

தற்போது, வீணையில் ஆர்வம் கணிசமாக வளர்ந்துள்ளது. நவீன வீணை வாசிப்பாளர்கள் தோன்றினர் - வீணை வாசிப்பது மற்றும் வீணைக்கு பாடுவது ஆகிய இரண்டின் பண்டைய பாரம்பரியத்தை மீண்டும் உருவாக்கப் புறப்பட்ட கதைசொல்லிகள். மூன்று வகையான பறிக்கப்பட்ட வீணைகளுடன், முக்கிய நுட்பமான பறித்தல் மற்றும் சத்தம், விசைப்பலகை வீணைகளும் தோன்றின. அவற்றில் நிறுவப்பட்ட இயக்கவியல், நீங்கள் விசைகளை அழுத்தும் போது, சரங்களைத் திறந்து, விரும்பிய நாண்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. இது வீணையை இசைக்கருவியாக வாசிப்பதை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது.

2. சீனாவின் இசைக்கருவிகள்

இசை நாட்டுப்புற பாலலைகா

குவான்

குவான் ஒரு சீன காற்று கருவி (சீன). 管), ஓபோ பேரினம். 8 அல்லது 9 விளையாடும் துளைகள் கொண்ட ஒரு உருளை பீப்பாய் மரத்தால் ஆனது, குறைவாக அடிக்கடி நாணல் அல்லது மூங்கில். குறுகிய பகுதியில் கம்பியால் கட்டப்பட்ட இரட்டை நாணல் கரும்பு, குவான் கால்வாயில் செருகப்பட்டுள்ளது. கருவியின் இரு முனைகளிலும், சில சமயங்களில் விளையாடும் துளைகளுக்கு இடையில் தகரம் அல்லது செப்பு வளையங்கள் போடப்படுகின்றன. குவானின் மொத்த நீளம் 200 முதல் 450 மிமீ வரை இருக்கும்; மிகப்பெரியது பித்தளை சாக்கெட்டைக் கொண்டுள்ளது. நவீன குவானின் அளவு நிறமானது, வரம்பு es1-a3 (பெரிய குவான்) அல்லது as1 - c4 (சிறிய குவான்) ஆகும். குழுமங்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சீனாவில், பிஆர்சியின் சின்ஜியாங் உய்குர் தன்னாட்சிப் பகுதியில் குவான் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. தெற்கில், குவாங்டாங்கில், இது ஹூகுவான் (சீன) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. 喉管) இந்த கருவியின் பாரம்பரிய சீன பெயர் பிலி (சீன). 筚篥) (சரியாக இந்த வடிவத்தில் ( 篳篥 பாரம்பரிய எழுத்துப்பிழையில்) இது கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளுக்கு மாறியுள்ளது).

பன்ஹு

பன்ஹு என்பது ஒரு சீன சரம் கொண்ட வளைந்த இசைக்கருவியாகும், இது ஹுகின் வகை.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பன்ஹு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.பன்ஹுவில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த பதிவுகள். மிகவும் பொதுவான உயர் பதிவு banhu.

3. கிர்கிஸ்தானின் இசைக்கருவிகள்

கிர்கிஸ் மக்களின் இசை வெறும் இசையுடன் பாடுவது அல்ல - அது ஒரு முழு கலை. எஜமானர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டை முழு சமூகங்களும் ஒன்றாகக் கேட்டனர். அகின்கள் (நாட்டுப்புற கலைஞர்கள்) நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும். ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. கிர்கிஸ் இசையில் எண்ணற்ற திசைகள், வகைகள் மற்றும் பாடல் செயல்திறன் பாணிகள் உள்ளன.

கிர்கிஸ்தானின் இசை அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, மத்திய ஆசியாவின் பழங்குடியினரிடமிருந்து கிர்கிஸ் மக்கள் உருவான 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி. நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு தனித்தனியான இசை உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, தெற்கில், பாடல்களின் பாராயண நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, நாட்டின் வடக்கின் பாடல்கள் மாறாக, பிசுபிசுப்பு மற்றும் அமைதியாக இருந்தன.

கிர்கிஸ்தானின் பாரம்பரிய இசையின் மையத்தில் பல வகைகள் அமைக்கப்பட்டன: சடங்கு, பாரம்பரியம், உழைப்பு, காவியம், பாடல் வரிகள், இறுதி சடங்கு, நையாண்டி மற்றும் டிட்டிகள். பெண்களுக்கான பாடல்கள், உள்நாட்டில் "கிஜ்தார் யரி", பெண்கள் - கெலிண்டர் யரி மற்றும் பால்டார் யரி எனப்படும் குழந்தைகளுக்கான பாடல்கள் மற்றும் பிற பல்வேறு வகைகளும் இருந்தன.

பழங்காலத்தில் பாடிய குறிப்புகளும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, "Bekbekey" பாடல்கள் இருந்தன - அவர்கள் இரவில் மந்தையைக் காக்கும் போது பெண்கள் கோரஸில் பாடினர். "ஷிரில்டன்" பாடலும் பாடகர்களால் பாடப்பட்டது, அதன் மெல்லிசை பிசுபிசுப்பு மற்றும் சோகமாக இருந்தது. கிர்கிஸ் மக்களின் இசையில் காதல் பாடல்களும் இடம் பெற்றன.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு கிர்கிஸ் மக்களின் வரலாறு முழுவதும் தொடர்ந்தது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைந்தது.

கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் மிகவும் பிரபலமானது கோமுஸ் ஆகும், இது பாதாமி மரத்தில் செய்யப்பட்ட மூன்று சரங்களைக் கொண்ட பறிக்கப்பட்ட கருவியாகும்.

பிரபலமான இரண்டு-சரம் கொண்ட சரம் கருவியான கைல்-கியாக், இதன் ஒலிப்பலகை பொதுவாக ஒட்டகத் தோலால் ஆனது.

நாட்டுப்புற இசை நடைமுறையில், நாணல் வாய் கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: டெமிர் கோமுஸ், உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட மற்றும் ஜிகாச் ஓஸ் கோமுஸ், மரத்தால் செய்யப்பட்டவை.

சோபோ-ச்சூர்

சோபோ - சூர் (களிமண் சூர்) - ஒரு வகையான கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற காற்று கருவிகள். இது முக்கியமாக குடியரசின் தெற்கு, விவசாயப் பகுதிகளில் பல்வேறு பெயர்களில் விநியோகிக்கப்பட்டது - சோபோ சூர், இலை சூர். அதன் வடிவம் தன்னிச்சையானது. பேராசிரியர் S. Subanaliev இன் சேகரிப்பில் உள்ள பழங்கால மாதிரிகளில் ஒன்று, வெள்ளை களிமண்ணின் சிறிய பந்து வடிவத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது; அதன் உயரம் 5 செ.மீ.க்கு சற்று அதிகமாக உள்ளது.இரண்டு விளையாடும் மற்றும் ஒரு முகவாய் துளைகள் இரண்டு கைகளின் உதடுகள் மற்றும் ஆள்காட்டி விரல்களால் ஒரே நேரத்தில் மூடப்படும் வகையில் அமைந்துள்ளன (கருவி கட்டைவிரலால் ஆதரிக்கப்படுகிறது). நாட்டுப்புற சோப்போ சூர் நடைமுறையில் எளிமையானது. டிம்ப்ரே மயக்கும், மென்மையானது, ஆழமானது. வெளிப்படையாக, எனவே, சோப்போ-சூர் குழந்தைகளுக்கான இசை பொம்மையாகவும், நாட்டுப்புறக் குழுவில் சமமான கருவியாகவும் செயல்பட முடியும். கருவி இப்போது மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதன் பழங்கால மாதிரியை புனரமைப்பதன் மூலம், ஒரு புதிய chopo chors குடும்பம் உருவாக்கப்பட்டது.

பண்டைய காலங்களில், இது கிர்கிஸ் மக்களால் கால்நடைகளை மேய்க்க பயன்படுத்தப்பட்டது. மேய்ப்பனால் செய்யப்பட்ட சோப்போ - சூராவின் சத்தத்தைக் கேட்டு, ஆடுகள் ஒருபோதும் மந்தையிலிருந்து சண்டையிடவில்லை, அவை மேய்ப்பனைப் பின்தொடர்ந்து இடம்பெயர்ந்த இடத்திற்கும் திரும்பிச் சென்றன.

டெமிர்-கொமுஸ்

கிர்கிஸ் நாட்டு மக்கள் நாணல் இசையைப் பறித்தனர். கருவி. வர்கன் பேரினம். இது நீளமான மற்றும் குறுகலான முனைகள் (நீளம் 60-120 மிமீ, அடிவாரத்தில் அகலம் 3.5-7 மிமீ) கொண்ட இரும்பு (செம்பு அல்லது பித்தளை) குதிரைக் காலணி. நாக்கு என்பது ஒரு எஃகு தகடு, இது வளைக்கும் வளைவின் நடுவில் வலுவூட்டப்பட்டது. கருவியை ஒரு கையால் பற்களில் போர்த்திக் கொண்டு அழுத்தி, டி.-டுவில் நடிப்பவர். (கோமுச்சி என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றொரு கையின் ஆள்காட்டி விரலால் நாக்கைக் கிள்ளுகிறது, முக்கியத்தைப் பெறுகிறது. தொனி (பொதுவாக f - d1 க்குள்), வாய்வழி குழி ஒரு ரெசனேட்டராக செயல்படுகிறது (எனவே இந்த வகையான கருவிகளுக்கு வெவ்வேறு மக்களிடையே பொதுவான சொல்: ஜெர்மன் Maultrommel - வாய்வழி டிரம், முதலியன). வாயின் வடிவத்தை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் டிச. ஓவர்டோன் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குகின்றன. மெல்லிசை தொடர்ச்சியான போர்டன் (முக்கிய தொனி) உடன் ஒலிக்கிறது. இயக்க வரம்பு - ஆறாவதுக்குள்; அதிகபட்ச வரம்பு duodecim ஐ விட அதிகமாக இல்லை (வரம்பு அகலம் காற்று விநியோகத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் நடிகரின் திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது). டி.-டு. - ஒரு தனி கருவி, அவர்கள் ch. arr கியூ, அத்துடன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசை. வலது கையின் நுட்பம் வேறுபட்டது - அதன் உதவியுடன் ஏராளமானவை அடையப்படுகின்றன. ஒலி மற்றும் காட்சி விளைவுகள். சில சமயங்களில் டி.-டுவில் நடிப்பவர். விசிலுடன் விளையாடுவதை ஒருங்கிணைக்கிறது. டி.-டு. பரவலாக, குறிப்பாக பெண்கள் மற்றும் இளம் பருவத்தினர் மத்தியில். கிர்கிஸ் மக்களிடையே குறைவான பொதுவானது ஒரு மர வீணை, அழைக்கப்படுகிறது. "ஜிகாச்-ஓஸ்கொமுஸ் ».

முடிவுரை

இந்த கட்டுரையின் போக்கில், ரஷ்யா, சீனா மற்றும் கிர்கிஸ்தானில் இசைக்கருவிகள் தோன்றிய வரலாற்றை நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம். குஸ்லி, பாங்கு மற்றும் டெமிர் - கோமுஸ் போன்ற கருவிகளின் தோற்றம் மற்றும் அமைப்பு பற்றி அறிந்து கொள்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. இந்த கருவிகளைப் பற்றி அனைத்தையும் படித்து, இந்த படைப்பை எழுதிய பிறகு, நான் இந்த மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாகிவிட்டேன். அதுவே எனது முக்கிய நோக்கமாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் முன்னுரையில் சொன்னது போல், ஒவ்வொரு நபரின் கடமையும் அவரது மக்களின் கலாச்சாரத்தை மதித்து அறிந்து கொள்வதும், அதே போல் மற்ற கலாச்சாரங்களைப் படிப்பதும், ஒவ்வொருவரையும் மரியாதையுடன் நடத்துவதும் ஆகும்.

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "சோபோ-ச்சூர்"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "சீன நாட்டுப்புற கருவிகளின் தோற்றம்", "பன்ஹு" "குவான்". (சீனா இணைய தகவல் மையம். China.org.cn) 11/23/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "கிர்கிஸ் மக்களின் இசை" 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ குஸ்லி 2010

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி