Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

உலக கலை கலாச்சாரம் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தின் பிரத்தியேகங்களையும் அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, கலைகளைப் பற்றி ஒரு நபர் கொண்டிருக்கும் கருத்துக்களை பொதுமைப்படுத்துகிறது. இந்த பாடம் அடிப்படை பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் படிக்க வேண்டும்.

கலாச்சாரத்தின் கருத்து. கலை கலாச்சாரம் படிப்பதற்கான கோட்பாடுகள்.

உலக கலை - அறிவியல் துறைகளின் முழு பட்டியல்:

கலையின் வரலாறு (அதன் தத்துவம் மற்றும் உளவியல்)

அழகியல் (கலையில் அழகின் வடிவங்கள் பற்றிய ஆய்வு)

கலாச்சாரவியல் (பொதுவாக கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வுகளின் சிக்கலானது)

கலாச்சார இனவியல் (மக்கள்-இனங்களின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்தை ஆய்வு செய்யும் அறிவியல்)

கலாச்சாரத்தின் சொற்பொருள் (கலாச்சார பொருட்களை அவை வெளிப்படுத்தும் பொருளின் அடிப்படையில் ஆய்வு செய்தல்)

கலாச்சாரத்தின் செமியோடிக்ஸ் (அறிகுறிகளின் அமைப்பாக கலாச்சாரத்தை கருதுதல்)

ஹெர்மெனிடிக்ஸ் (கலாச்சார பொருட்களின் விளக்கம் மற்றும் விளக்கத்தின் கொள்கைகளின் ஆய்வு)

கலாச்சாரத்தின் ஆன்டாலஜி (கலாச்சாரம் மற்றும் உலகளாவிய விதிகளுக்கு இடையிலான உறவு)

கலாச்சாரத்தின் எபிஸ்டெமோலஜி (கலாச்சார பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அறிவின் வடிவங்களின் ஆய்வு)

ஆக்சியாலஜி (கலாச்சாரத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் பரிசீலனை)

கலாச்சாரம் என்றால் என்ன? இந்த வார்த்தையின் லத்தீன் தோற்றம் நம்மை பெயர்ச்சொல்லைக் குறிக்கிறது கோலரே"பயிரிடுதல்", "பயிரிடுதல்". ஆனால் ஒற்றை வரையறை இல்லை.

வரையறைகளின் வகைப்பாடு "கலாச்சாரம்" பற்றிய கருத்துக்கள்ஸ்பானிஷ் கலாச்சார நிபுணர் ஆல்பர்ட் கஃபானா.

1) சமூகப் பாரம்பரியத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள் (எட்வர்ட் சபீர்: " கலாச்சாரம் என்பது மனித வாழ்க்கையின் எந்தவொரு சமூக மரபுரிமை உறுப்பு - பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம்»)

2) நடத்தையின் கற்றல் வடிவங்களின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள் (ஜூலியன் ஸ்டூவர்ட்: " கலாச்சாரம் என்பது பொதுவாக சமூக ரீதியாக பரவும் நடத்தைக்கான வழிமுறைகளாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.»)

3) யோசனைகளின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள் (ஜேம்ஸ் ஃபோர்டு: “... கலாச்சாரம் என்பது குறியீட்டு நடத்தை, வாய்மொழி கற்றல் அல்லது சாயல் மூலம் தனிநபரிடம் இருந்து கருத்துகளின் ஓட்டம் என பொதுவாக வரையறுக்கப்படுகிறது.»)

4) சூப்பர் ஆர்கானிக் (அதாவது, உணர்ச்சி உணர்வின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது), - அறிவார்ந்த, உணர்ச்சி, ஆன்மீகம் ஆகியவற்றின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள்

கலாச்சாரம்மனித வாழ்க்கையின் சமூக மரபுவழி பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கூறுகளின் தொகுப்பாகும்: மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உடல் பொருட்கள், உழைப்பு திறன்கள், நடத்தை விதிமுறைகள், அழகியல் முறைகள், யோசனைகள், அத்துடன் அவற்றைப் பாதுகாத்தல், பயன்படுத்துதல் மற்றும் சந்ததியினருக்கு அனுப்பும் திறன்.

கலாச்சாரத்தை பொருள் மற்றும் ஆன்மீகமாகப் பிரித்தல்.என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றுபொருள் என்பது உழைப்பு, வீட்டுவசதி, ஆடை, வாகனங்கள், உற்பத்தி சாதனங்கள் போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இந்த வகை கலாச்சாரம் சில பொருட்களால் மட்டும் குறிப்பிடப்படவில்லை, உற்பத்தி செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ள நபரின் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு நபரின் உடல் வளர்ச்சியும் இந்த கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஆன்மீக கலாச்சாரம் என்பது கலை, மதம், கல்வி, அறிவியல் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உற்பத்தியில் அதன் சாதனைகளை செயல்படுத்தும் நிலை, மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள், சடங்குகள், மருத்துவம், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக அடிப்படையில் மக்களின் தேவைகள் மற்றும் நலன்களின் வளர்ச்சியின் அளவு. இது மக்களிடையேயான உறவுகளையும், மனிதனுக்கும் தனக்கும் இயற்கைக்கும் உள்ள உறவையும் உள்ளடக்கியது ...

அத்தகைய பிரிவு முறையானது, ஆனால் அதை ஒரு முழுமையான உண்மையாக ஏற்றுக்கொள்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல. உதாரணமாக, ரஷ்ய தத்துவஞானி நிகோலாய் பெர்டியாவ் இதை சுட்டிக்காட்டுகிறார்:« ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் (பொருள் கலாச்சாரமும் கூட) ஆவியின் கலாச்சாரம், ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் ஒரு ஆன்மீக அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது - இது ஆவியின் படைப்பு வேலையின் விளைவாகும்.". வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எந்தவொரு பொருள் கலாச்சாரமும் அதன் காரணமாக ஒரு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை கொண்டுள்ளது, அதன் விளைவாக இந்த அல்லது அந்த ஆன்மீக நிலை உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் வைத்திருக்கும் மொபைல் போன் பொருள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பொருளாகும், ஆனால் அதன் இருப்பு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தால் மட்டுமே சாத்தியமாகும் (அறிவியல் துறை), அதன் விளைவாக உங்கள் ஆன்மீக நிலை (எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்எம்எஸ் நிகழ்வு சிந்தனை).

கலை அறிவியல்,

கலை விமர்சனம்,

- கலைப் படைப்புகளின் "நுகர்வு" (கேட்பவர்கள், பார்வையாளர்கள், வாசகர்கள்).

வெளிப்படையாக, இந்த கூறுகளில் முதல் மூன்று கலைத் துறையில் (ஒரு கலைஞரின் பாத்திரத்தில் (வார்த்தையின் பரந்த பொருளில்), ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் ஒரு விமர்சகர்) தொழில்முறை ஈடுபாட்டை முன்வைக்கிறது. நான்காவது நேரடியாக நம்மைப் பற்றியது.

இந்த அல்லது அந்த விஞ்ஞான ஒழுக்கத்தைப் படிக்க, நாம் ஒரு வகையான "கவனிப்பு புள்ளியை" தேர்வு செய்ய வேண்டும் - அதாவது, ஆய்வு செய்யப்படும் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய நேரம் மற்றும் இடத்தில் நமது நிலை. பிரெஞ்சு தத்துவஞானி ஹென்றி கார்பின் இதை அழைக்கிறார் "வரலாற்று".

அறிவியல் துறைகளைப் பொறுத்தவரை, நவீன மனிதகுலத்தின் நிலையைக் குறிக்கும் புள்ளியுடன் வரலாற்று ஒத்துப்போகும். அதாவது, இந்த விஞ்ஞானம் முன்வைக்கும் நவீன ஆய்வறிக்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இயற்பியலைப் படிப்போம் என்று வைத்துக்கொள்வோம். அதாவது, விஞ்ஞான வரலாறு ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அசையாதது: 4 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்வைக்கப்பட்ட இயற்பியல் கருதுகோள்களை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம். கி.மு. (உதாரணமாக, டெமோக்ரிடஸின் படைப்புரிமைக்கான அணுக்களின் யோசனை) மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த அதே அறிவியல் தரவுகளின் அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மூலக்கூறு கோட்பாடு.

கலைத்துறையில் இப்படியொரு அணுகுமுறை சாத்தியமா? உதாரணமாக, பண்டைய கிரேக்க கலை, நவீனத்துவத்தின் நிலைகள் (நவீன அறிவியல் தரவு, சமூக அமைப்பு, தொழில்நுட்ப திறன்கள், அழகியல் போக்குகள்) மற்றும் நமது கலாச்சார மற்றும் தேசிய அடையாளத்தை (மரபுகள், தற்போதைய மதிப்பு அமைப்பு, மத நம்பிக்கைகள் போன்றவை) படிக்க முடியுமா? ? அதாவது, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்றிலும் ரஷ்ய மக்களாக இருந்து, கிறிஸ்தவ மற்றும் பிந்தைய கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப வளர்க்கப்பட்ட தகவல் சமூகம், ஜனநாயக விழுமியங்களின் சகாப்தத்தில் வாழும் ஹோமரின் நூல்களைப் படிக்க முடியுமா? இல்லை, எங்களால் முடியாது, ஏனென்றால் இந்த விஷயத்தில் நாம் இந்த வேலைகளில் அலட்சியமாகவும் செவிடாகவும் இருப்போம்; அவர்களைப் பற்றி நாம் சொல்லக்கூடியது சில அர்த்தமற்ற மற்றும் சாதாரணமான முட்டாள்தனம் - அவர்கள் சொல்கிறார்கள், இவை "தலைசிறந்த படைப்புகள்" மற்றும் "எல்லோரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்" ... நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? பதில்: இந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட போது நமது வரலாற்றை அந்த இட-தற்காலிக புள்ளிக்கு மாற்றுவது (ஹோமரின் விஷயத்தில், இது தொன்மையான காலத்தின் பண்டைய கிரேக்கமாக இருக்கும்). அறிவார்ந்த ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும், இது ஹோமரிக் கவிதைகளை ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களாலும் ஆசிரியராலும் உணர்ந்து புரிந்து கொள்ளப்பட்டதைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் முயற்சிப்பதைக் குறிக்கும். அப்போது நமது வரலாறு தனிப்பட்டதாகவும், அலைபேசியாகவும் இருக்கும். அப்போது நாம் ஒன்றையாவது புரிந்து கொள்ள முடியும். வரலாற்று இயக்கத்தின் இந்த இயக்கம் ஒருவேளை நாம் செய்ய வேண்டிய தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினமான விஷயம். ஏனென்றால், நமது சிந்தனையை தொடர்ந்து மாற்றியமைக்க, நவீனத்துவத்தின் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களிலிருந்து நம்மைத் தொடர்ந்து விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும். இது உண்மையில் எளிதானது அல்ல, அதற்கு பயிற்சி தேவை.

இதெல்லாம் நமக்கு ஏன் தேவை ? நவீன ரஷ்ய தத்துவஞானி ஹெய்டர் டிஜெமல் ஒரு நபரை மெழுகுவர்த்தியுடன் ஒப்பிட்டார். ஒரு மெழுகுவர்த்தி இருக்கிறது, அதன் நெருப்பு இருக்கிறது. மெழுகுவர்த்தியின் சுடர் மெழுகுவர்த்தி அல்ல. ஆனால் சுடர் இல்லாத மெழுகுவர்த்தியும் ஒரு மெழுகுவர்த்தி அல்ல - இது ஒரு நீளமான மெழுகு பொருள். அதாவது, மெழுகுவர்த்தியின் சுடர்தான் மெழுகுவர்த்தியை மெழுகுவர்த்தியாக மாற்றுகிறது. மேலும் ஒரு நபருடன். ஒரு நபர் (மெழுகுவர்த்தி) மற்றும் பொருள் (சுடர்) உள்ளது. அர்த்தத்தில் ஈடுபடாமல், மனிதன் ஒரு மனிதன் அல்ல, ஆனால் ஒரு மனிதனின் வெளிப்புற அறிகுறிகளின் தொகுப்பு மட்டுமே, இறகுகள் இல்லாத இருமுனை. மேலும் அர்த்தங்களைத் தேடி கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே நாம் முழு மனிதனாக மாறுகிறோம். மற்றும் அர்த்தங்களின் பகுதி என்பது கலை கலாச்சாரம் "செயல்படும்" பகுதி.

உலக கலை கலாச்சாரம் என்பது கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்கள், அவற்றின் தொடர்புகளில் அதன் பல்வேறு வகையான கலைகள், கலையின் வாழ்க்கை வேர்கள், மக்களின் வாழ்க்கையில் அதன் செயலில் பங்கு ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளும் ஒரு பாடமாகும்.

பாடத்தின் நோக்கம் மாணவரின் ஆன்மீக உலகத்தை உருவாக்குவது, அவரது ஒழுக்கம், அழகியல் உணர்திறன் ஆகியவை அவற்றின் வளாகத்தில் உள்ள பல்வேறு கலைகளின் செல்வாக்கின் சக்தியால்.

உலக கலை கலாச்சாரத்தை கற்பிப்பதற்கான பணிகள் வகுப்பறையில் உலக கலைப் படைப்புகள், சாராத செயல்பாடுகள் மற்றும் சாராத வாழ்க்கையில் மாணவர்களின் நேரடி தொடர்புக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதாகும்:

• - அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்தவும், உணர்வுகளை பயிற்றுவிக்கவும், தலைமுறைகளின் அனுபவத்துடன் அவர்களை சித்தப்படுத்தவும்;
• - கலை பற்றிய அவர்களின் புரிதலை வளர்த்துக் கொள்ள, ஒரு வாசகனாக, பார்வையாளராக, கேட்பவராக இருக்கும் திறன்.
• - இந்த விஷயத்தில் அறிவின் தொகையை வழங்குதல், உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் சிக்கலான செயல்முறையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களை மாணவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த உதவுதல், கலைகளின் அடையாள மொழியின் அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல்;
• - மாணவரிடம் கலை மீதான அன்பை வளர்ப்பது, அழகை அனுபவிக்கும் திறன், அழகுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை அனுபவிப்பது;
• - அன்றாட வாழ்வில் மனித உறவுகளின் அழகை உறுதிப்படுத்தும் செயலில் விருப்பத்தை எழுப்புதல், உழைப்பு செயல்பாடு மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அசிங்கமான சகிப்புத்தன்மை;
• - மாணவர்களின் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது;
• - மாணவர்களில் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குதல், பெரிய அளவில் சிந்திக்கும் திறன் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல், பல்வேறு கலைப் படைப்புகளில் பொதுவானதைப் பார்ப்பது.

பாடத்தின் கல்வி இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

• - பல்வேறு கலை மற்றும் வரலாற்று காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆய்வு, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் சிறந்த கலைஞர்கள் - படைப்பாளிகள்;
• - கலை மற்றும் வரலாற்று சகாப்தம், பாணி மற்றும் திசை பற்றிய கருத்துகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி, மனித நாகரிகத்தின் வரலாற்றில் அவற்றின் மாற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வது;
• - அதன் வரலாற்று வளர்ச்சி முழுவதும் கலை கலாச்சாரத்தில் மனிதனின் பங்கு மற்றும் இடம் பற்றிய விழிப்புணர்வு, உலக கலையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒரு அழகியல் இலட்சியத்திற்கான நித்திய தேடலின் பிரதிபலிப்பு;
• - உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலாச்சாரங்களின் ஒற்றுமை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் தேசிய அடையாளம் பற்றிய அறிவு அமைப்பு பற்றிய புரிதல்;
• - உள்நாட்டு (ரஷ்ய மற்றும் தேசிய) கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய கட்டங்களை மாஸ்டரிங் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தின் தனித்துவமான மற்றும் அசல் நிகழ்வாக;
• - கலைகளின் தகுதியுடன் அறிமுகம், அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் பொதுவான வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வது;
• - கலை வடிவங்களின் விளக்கம், அவற்றின் கலை மொழியின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அவற்றின் தொடர்புகளின் முழுமையான படத்தை உருவாக்குதல்.

பாடத்தின் கல்வி இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

• - மாணவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான வலுவான மற்றும் நிலையான தேவையை உருவாக்க உதவுதல், அவற்றில் தார்மீக ஆதரவு மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலைகளைக் கண்டறிதல்;
• - கலை ரசனையின் கல்விக்கு பங்களித்தல், வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் போலிகள் மற்றும் பினாமிகளிலிருந்து உண்மையான மதிப்புகளை வேறுபடுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• - ஒரு திறமையான வாசகர், பார்வையாளர் மற்றும் கேட்பவரை தயார்படுத்துங்கள், ஒரு கலைப் படைப்புடன் ஆர்வமுள்ள உரையாடலுக்குத் தயாராகுங்கள்;
• - கலை படைப்பாற்றலுக்கான திறன்களின் வளர்ச்சி, குறிப்பிட்ட வகை கலைகளில் சுயாதீனமான நடைமுறை நடவடிக்கைகள்;
• - வகுப்பறையில் கலைப் படைப்புகள், சாராத செயல்பாடுகள் மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்றுப் பணிகளுடன் பள்ளி மாணவர்களின் உயிரோட்டமான, உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்புக்கான உகந்த நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.

பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி திட்டம், தேடல் மற்றும் ஆராய்ச்சி, தனிநபர், குழு மற்றும் ஆலோசனை வகைகளின் கல்வி நடவடிக்கைகளில் உணரப்படுகிறது. இந்த வேலை ஒரு உறுதியான அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது - ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்ச்சி உணர்வு, தகவல்களின் தேர்வு மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கான திறன்களின் வளர்ச்சி, சமீபத்திய கணினி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல். மாணவர்களின் கச்சேரி-நிகழ்ச்சி, மேடை, கண்காட்சி, விளையாட்டு மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்று நடவடிக்கைகள் ஆகியவை மிக உயர்ந்த முன்னுரிமையாக இருக்க வேண்டும். படைப்புத் திட்டங்களைப் பாதுகாத்தல், கட்டுரைகள் எழுதுதல், அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகளில் பங்கேற்பது, போட்டிகள் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்கள் மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலுக்கு உகந்த தீர்வை வழங்குவதற்காகவும், எதிர்காலத் தொழிலின் நனவான தேர்வுக்கு அவர்களை தயார்படுத்துவதற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

அடிப்படை உபதேசக் கொள்கைகள். கல்வி அமைப்பில் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் வளர்ந்த ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் MHC இன் ஆய்வுக்கு இந்த திட்டம் வழங்குகிறது.

தொடர்ச்சி மற்றும் வாரிசு கொள்கையானது பள்ளிப்படிப்பின் அனைத்து ஆண்டுகளிலும் MHCயின் படிப்பை உள்ளடக்கியது. பாடநெறியின் ஆய்வுக்கான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் கருப்பொருள் அணுகுமுறைகள், வரலாற்று அல்லது கருப்பொருள் அடிப்படையில் நெருக்கமாக இருக்கும் பொருட்களின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் தொடர்ச்சியை செயல்படுத்துவதை உறுதிசெய்கிறது, முன்னர் படித்ததை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, தரமான புதிய மட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, தரம் 5 இல் உள்ள பண்டைய புராணங்கள் தார்மீக மற்றும் அழகியல் அம்சத்தில் ஆய்வு செய்யப்பட்டால், தரம் 10 (11) பழங்காலம் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தமாக, மனித நாகரிகத்தின் தொட்டிலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை. மனிதாபிமான மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்களின் பொது அமைப்பில் கருதப்படுவதால், MHC பாடநெறி அதன் சாராம்சத்தில் ஒருங்கிணைந்ததாகும். முதலாவதாக, நிரல் பல்வேறு வகையான கலைகளின் உறவை வெளிப்படுத்துகிறது, கலைப் படத்தின் முக்கிய கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது. இரண்டாவதாக, இது MHC பாடத்தின் நடைமுறை நோக்குநிலையை வலியுறுத்துகிறது, நிஜ வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்பு கண்டறியப்படுகிறது.

மாறுபாட்டின் கொள்கை. MHC இன் ஆய்வு என்பது பிரத்தியேகமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட செயல்முறையாகும். குறிப்பிட்ட பணிகள் மற்றும் வகுப்பின் சுயவிவர நோக்குநிலை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பல்வேறு வழிமுறை அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை இது வழங்குகிறது. அதனால்தான், தனிப்பட்ட தலைப்புகளைப் படிப்பதற்கான மணிநேர விநியோகத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய (அவற்றின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கவும் அல்லது அதிகரிக்கவும்), பெரிய கருப்பொருள் தொகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்தவும் மற்றும் அவர்களின் படிப்பின் வரிசையை கோடிட்டுக் காட்டவும் ஆசிரியரின் தவிர்க்க முடியாத உரிமையை நிரல் வழங்குகிறது. அதே நேரத்தில், ஆசிரியரால் எடுக்கப்பட்ட எந்தவொரு தேர்வு மற்றும் முறையான முடிவு கல்வி விளைவுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும், தர்க்கம் மற்றும் திட்டத்தின் ஒட்டுமொத்த கல்விக் கருத்தை அழிக்கக்கூடாது. கருப்பொருள் பரவல்களின் அதிகபட்ச அளவு (குறிப்பாக உயர்நிலைப் பள்ளியில்) மணிநேர எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மட்டுமல்ல, தேர்வுக்கான சாத்தியமும் காரணமாகும்.

வேறுபாடு மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தின் கொள்கை. கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்முறையானது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட செயல்முறையாகும். மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் பொதுவான மற்றும் கலை நிலை, தனிப்பட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகளுக்கு ஏற்ப, முழுப் படிப்பின் காலத்திலும் மாணவரின் படைப்புத் திறன்களை வழிநடத்தவும் மேம்படுத்தவும் இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சி.

பன்னாட்டு ரஷ்ய கல்வி முறையின் நிலைமைகளில், அடிப்படை பாடத்திட்டத்தின் மாறுபட்ட பகுதி காரணமாக தேசிய-பிராந்திய கூறுகளை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்த ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பிராந்திய கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியின் பிரத்தியேகங்கள், மக்கள்தொகையின் தேசிய அமைப்பின் தனித்தன்மைகள், நிறுவப்பட்ட கலாச்சார மரபுகள் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய மதக் கருத்துக்கள் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், வீர காவியங்கள், விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் இசை ஆகியவற்றைப் படிக்கும் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​ஆசிரியர் தனது மக்களின் சிறந்த கலை சாதனைகளுக்குத் திரும்புவதற்கு உரிமை உண்டு, மாணவர்களின் தேசிய அடையாளம், தனித்துவத்தை உணர அனுமதிக்கிறார். மற்றும் அசல் தன்மை.

MHK இன் போக்கை உருவாக்குவதற்கான இந்த அம்சம் கலையின் பிரத்தியேகங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, இது மக்களிடையே உலகளாவிய தகவல்தொடர்பு மொழியைக் கொண்டுள்ளது. இது பொது மற்றும் உலகில் தனிப்பட்ட மற்றும் தனிநபரைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, நித்திய, நீடித்த மதிப்புகள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதை ஊக்குவிக்கிறது, மற்ற மக்களின் கலாச்சாரங்களுக்கு பரஸ்பர மரியாதையை வளர்க்கிறது.

ஒரு நபரின் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை உலகத்தைப் பற்றிய வெவ்வேறு புரிதல்களை வழங்குகிறது, அதைப் புரிந்துகொள்வதில் வெவ்வேறு பார்வைகள். இன்று, ஒரு நபர் பூமிக்குரிய இருப்பு பற்றிய முக்கியமான கேள்விகளுக்கான பதிலைத் தேடுகிறார்: உலகம் மற்றும் அதில் ஒரு நபரின் இடம் என்ன? இன்றைய தார்மீக தரநிலை என்ன? அழகு என்றால் என்ன, அழகியல் இலட்சியம் எது?

பள்ளிக்கு MHC இன் பாடம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் மாணவர்களின் ஆன்மீக உலகில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும், அவர்களின் ஆன்மாக்களை வளர்ப்பதற்கும், வளர்ப்பதற்கும் தனித்துவமான வாய்ப்புகளைக் கொண்ட கலைப் பொருளாக இது துல்லியமாக தேவைப்படுகிறது. பாடத்தில், ஆசிரியருக்கு உயர் கல்வித் திறன் இருக்க வேண்டும், இது கலை மற்றும் கற்பித்தல் தகவல்தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்கும் முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளில் சரளமாக உள்ளது, இது கலை படைப்பாற்றலுடன் ஒப்பிடக்கூடிய திறன்.

ஒரு நவீன பள்ளியில் ஒரு பாடத்தை கற்பிப்பதில் உள்ள முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்று கற்பித்தல் முறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, காலெண்டர் மற்றும் கருப்பொருள் திட்டமிடல், அத்துடன் கலை மற்றும் கற்பித்தல் நாடகவியல் முறையின் அடிப்படையில் ஒரு பாடத்தை உருவாக்குதல். MHC கற்பித்தல் ஒவ்வொரு கல்வி நிறுவனத்தின் குணாதிசயங்களையும் சார்ந்துள்ளது, இது ஆண்டு வாரியாக பாடத்தின் முறையான ஆய்வு, பாடத்தைப் படிப்பதற்கான வாரத்திற்கு மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை, கலைப் பொருட்களின் தேர்வு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பயிற்சித் திட்டத்தின் தேர்வு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

கலை கலாச்சாரத்தைப் படிக்கும் கருத்தை பின்வருமாறு குறிப்பிடலாம்:

• 1. பாடத்திட்டத்தின் நோக்கம் (முக்கியமானது) மாணவர்களின் கலை ரசனையை வளர்ப்பது, அவர்களின் கலை வளர்ச்சியின் அளவை அதிகரிப்பது, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக கலை கலாச்சாரத்தின் கருத்தை உருவாக்குதல், உலகளாவிய மற்றும் தேசிய மதிப்புகளுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல் கலை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில், கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் கலை அனுபவத்தை மாஸ்டர்.
• 2. "MHK" பாடத்திட்டம், கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளை அறிந்துகொள்வதன் மூலம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் முன்னணி வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, கலை மற்றும் உருவக பார்வை அமைப்புகளை உருவாக்கும் முக்கிய நிலைகள் மற்றும் காலங்களைக் காட்டுகிறது. பூமியின் வெவ்வேறு மக்களிடையே வெவ்வேறு காலங்களில் உலகின்.
• 3. பாடமாக பாடத்தின் உள்ளடக்கம் பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:
  • - அவற்றின் தொடர்புகள் மற்றும் பரஸ்பர தாக்கங்களில் பல்வேறு வகையான கலை செயல்பாடுகளின் ஆய்வு;
  • - ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்திலும் பல்வேறு மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் கலை மேதைகளின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் பற்றிய ஆய்வு;
  • - மனிதகுலத்தின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வரலாற்றின் பின்னணியில் கலை வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களைப் பற்றிய ஆய்வு.

கற்றல் செயல்பாட்டில் மாணவர்களால் கலை கலாச்சாரத்தின் உலகில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு, மூன்று கட்டாய மற்றும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய இணைப்புகளை வழங்குவது அவசியம்:

• 1) வகுப்பறை பாடங்கள்;
• 2) சாராத செயல்பாடுகள்;
• 3) சுதந்திரமான செயல்பாடு.

இந்த ஒவ்வொரு வடிவத்தையும் சுருக்கமாக விவரிப்போம்:

வகுப்பறை பாடங்கள் வகுப்பறை, வகுப்பின் நிலைமைகளில் நடத்தப்படுகின்றன.

பாடம் தேவையான பல பாகங்கள் இருப்பதைக் கருதுகிறது: வீட்டுப்பாடம் கணக்கெடுப்பு - பதில் - புதிய பொருளின் விளக்கம் (விரிவுரை) - முடிவு - வீட்டுப்பாடம். பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், அதன் தலைப்பில், பாடத்தைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் இந்த பாடம் எடுக்கும் இடம், மாணவர்களின் செயல்பாட்டின் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து பாடத்தின் பகுதிகளின் கலவை மற்றும் வரிசையை மாற்றலாம். பாடத்திற்கான அவர்களின் தயார்நிலை, முதலியன.

மாணவர்களின் சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கான தகவல் மற்றும் வழிமுறை அடிப்படையாக புதிய பொருள் (விரிவுரை பகுதி) பற்றிய விளக்கம் அவசியம். ஒரு விரிவுரையில், கலை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் முன்னணி யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளை முன்வைப்பது முக்கியம். விரிவுரைகளின் உள்ளடக்கம் பெரிய அளவிலான உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியதால், விரிவுரைகளில் பெறப்பட்ட தகவல்களை ஒழுங்கமைக்க மாணவர்களுக்கு உதவுவது முக்கியம். ஒரு குறிப்பு சுருக்கம் இந்த நோக்கத்திற்காக உதவும். அத்தகைய பாடங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் இது அவசியம் - விரிவுரையின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவாற்றல் கூறு.

· சுதந்திரமான பகுதி - பயிற்சியின் கூறுகளில் ஒன்று. சுயாதீனமான வேலையின் முக்கிய குறிக்கோள், கலை நிகழ்வுகளை அவற்றின் தொடர்புகளில் சுயாதீனமான கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திறனை வளர்ப்பது, கலை கலாச்சாரத் துறையில் தனிப்பட்ட நிலையை அடையாளம் காண்பது.

சுயாதீனமான பகுதியில், மாணவர்கள் பணிகளை நிறைவேற்றுவதை நிரூபிக்கிறார்கள், மாணவர்களின் செயல்பாட்டிற்கான அளவுகோல்கள் இங்கு வகுக்கப்பட்டுள்ளன, செய்த வேலையை மதிப்பிடுவதற்கான தரநிலைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கூட்டு முயற்சிகளின் அடிப்படையில் படிப்படியாக, பணிகளின் செயல்திறன், திறன் மற்றும் மாணவர்களின் சுவை ஆகியவற்றை மேம்படுத்துவதே பணி. பல்வேறு பணிகளைச் செய்யும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் நடத்தை, பேச்சு மற்றும் பிற திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

உற்பத்தி பகுதி MHC வகுப்புகளின் மூன்றாவது கூறு ஆகும். ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகள் உற்பத்திப் பகுதியில் உணரப்படுகின்றன என்பதில் அதன் முக்கியத்துவம் உள்ளது. அதில், பாடத்தின் சுயாதீனமான பகுதியில் முன்மொழியப்பட்ட கட்டிடங்களை செயல்படுத்துவதை அவர்கள் நிரூபிக்கிறார்கள். இங்குதான் மாணவர்களின் செயல்பாட்டிற்கான அளவுகோல்கள் வகுக்கப்பட்டுள்ளன, செய்த வேலையை மதிப்பிடுவதற்கான தரநிலைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கூட்டு முயற்சிகளின் அடிப்படையில் படிப்படியாக, பணிகளின் செயல்திறன், திறன் மற்றும் மாணவர்களின் சுவை ஆகியவற்றை மேம்படுத்துவதே பணி.

• · கூடுதல் பாடத்திட்ட நடவடிக்கைகள் - MHC இன் கற்றல் செயல்முறையின் அமைப்பில் மற்றொரு கட்டாய இணைப்பு. இது முற்றிலும் இலவசமான செயல்பாட்டுப் பகுதியாகும், இது ஆசிரியரின் பார்வைத் துறைக்கு வெளியே இருக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த பகுதியில்தான் மாணவர்கள், ஒரு விதியாக, கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் தங்கள் சொந்த அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள். பல்வேறு துறைகளில் இதுபோன்ற கலை, படைப்பு மற்றும் அழகியல் செயல்பாடுகளில் மாணவர்கள் அனுபவத்தைப் பெறுவது முக்கியம்:
  • Ш இலக்கியம் (கவிதை எழுதுதல், கதைகள் எழுதுதல், ஒருவரின் கலைச் செயல்பாடுகளை மதிப்பாய்வு செய்தல் போன்றவை);
  • காட்சி (வரைதல், சிற்பம், வெட்டு, தோழர்களின் வேலையை மதிப்பாய்வு செய்தல், கண்காட்சிகள் போன்றவை);
  • Ш இசை (இசை மாலைகளை ஒழுங்கமைத்தல் போன்றவை);
  • நாடகம், நடனம் போன்றவை.

MHC வகுப்புகளின் செயல்திறனுக்கான அவசியமான நிபந்தனை, கற்றல் செயல்பாட்டில் அனைவரின் தனிப்பட்ட ஈடுபாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், மேலும் இது வகுப்பறையில் மாணவர்களின் செயல்பாட்டில் எளிமையான அதிகரிப்புடன் குழப்பமடையக்கூடாது.

MHC பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறையை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது? மாணவர்கள் செய்த வேலையின் செயல்திறன், அதன் முடிவுகளின் யோசனை பற்றிய தகவல்களைப் பெறவில்லை என்றால், ஒரு செயல்பாடு சுய ஒழுங்குமுறை அமைப்பாக இருக்க முடியாது.

மதிப்பீட்டு செயல்முறை பல கட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

• நிலை 1 - சுயாதீன மதிப்பீட்டு நடவடிக்கைகள் (மாணவர்களுக்கு தரங்களைக் குறைப்பதற்கான உரிமை வழங்கப்படுகிறது).
• நிலை 2 - கூட்டு நடவடிக்கைகள் மூலம் மதிப்பீடு (உதாரணமாக, நிலையான கலவை ஜோடிகளின் வேலை மற்றும் டைனமிக் ஜோடிகளின் வேலையில், கூட்டு நடவடிக்கைகளின் விளைவாக குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது). ஜோடியின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் மற்றவரின் நோட்புக்கில் மேசையில் உள்ள அண்டை வீட்டாரின் செயல்பாடுகளின் விரிவான மதிப்பீட்டை எழுதுகிறார்கள்.
• நிலை 3 - செய்யப்பட்ட வேலையின் கூட்டு விவாதம்.
• நிலை 4 - மதிப்பீட்டு நடவடிக்கைகள் ஆசிரியரால் செய்யப்படுகின்றன.

இறுதி பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீடு மாணவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஆசிரியருக்கும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது அறிவு மற்றும் திறன்கள், மாணவர் கற்றல் மீதான அணுகுமுறைகளை இன்னும் ஆழமாக கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.

விஞ்ஞான பிரிவுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தாத வகையில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் படிப்பை ஆசிரியர் உருவாக்க வேண்டும், ஆனால் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள், கலை அல்ல, ஆனால் கலையை கற்பிப்பது முக்கியம்.

ஆசிரியரின் ஆளுமையின் பின்வரும் குணங்கள் முக்கியமானவை: காட்டப்படும் ஆர்வங்களின் தொழில் மற்றும் பன்முகத்தன்மை, உள்ளுணர்வு, கற்பித்தல் தந்திரம், உணர்ச்சி சமநிலை, பச்சாதாபம், சகிப்புத்தன்மை, உயர் மட்ட தொழில்முறை, ஒருவரின் விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவில் வெளிப்படுகிறது, அத்துடன் சமூகத்தின் சிக்கலானது. தத்துவ, உளவியல்-கல்வியியல் மற்றும் பயன்பாட்டு அறிவியல்.

கலை மற்றும் அழகியல் உட்பட எந்தவொரு சுயவிவரத்தின் ஆசிரியருக்கும் கற்பித்தல் திறனின் இந்த கூறுகள் சமமாக முக்கியம். ஒரு குறிப்பிட்ட கல்விப் பாடத்தை கற்பிப்பதற்கான தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதற்கு கல்வியியல் சிறப்பம்சம் பங்களிக்கிறது.

கலைப் பொருட்களைக் கற்பிக்கும் துறையில், அத்தகைய தேவைகளில் பின்வருவனவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு:

• - ஆளுமை - சார்ந்த கற்பித்தல் நோக்குநிலை;
• - கற்பித்தலுக்கான பல தொழில்முறை அணுகுமுறை;
• - கற்பித்தலின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மை.

இந்த தேவைகளின் தேர்வு உலகின் கலை அறிவின் பிரத்தியேகங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு கலை மற்றும் அழகியல் சுயவிவரத்தின் அனைத்து பொருட்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் கலைப் பொருட்களின் நிலையை அவர்களுக்கு வழங்குகிறது. அதே நேரத்தில், கல்விப் பாடமான “உலக கலை கலாச்சாரம்” மற்றொரு அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு கருத்தியல் நோக்குநிலை, ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மை, பாலிஆர்டிசம், பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கற்பித்தல் ஆகியவற்றிற்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகள். அத்தகைய அசல் தன்மையின் ப்ரிஸம் மூலம் கற்பிப்பதற்கான பட்டியலிடப்பட்ட தேவைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

உலக கலை கலாச்சாரத்தை கற்பித்தல் ஆளுமை சார்ந்த நோக்குநிலை (அத்துடன் கலையின் பிற பாடங்கள்) கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் கலையின் சமூக செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. நிபந்தனையுடன் அவற்றை ஜோடிகளாக தொகுக்கலாம்:

• - கலையின் உருமாறும் மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடு மாணவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்புக் கோளத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது;
• - கலையின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு அதன் அறிவுசார் கோளத்தை பாதிக்கிறது;
• - தகவல்தொடர்பு சமூக-கலாச்சார வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

எல்.எம் முன்வைத்த கருத்தியல் வரி. ப்ரெட்டெசென்ஸ்காயா, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஆளுமை சார்ந்த கற்பித்தல் உலகம் முழுவதும் அறியும் கலை வழியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த அறிவாற்றல் வழி கலை மற்றும் உருவக உணர்வின் அடிப்படையில் கலை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு பள்ளி மாணவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீக பதிலை முன்வைக்கிறது.

MHC இன் பல-பொருள் அடிப்படையில் கற்பித்தலுக்கான பல-தொழில்முறை அணுகுமுறை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாடத்தின் கற்பித்தல், பல்வேறு வகையான கலைகளின் பிரதிநிதித்துவத்துடன் தொடர்புடைய மாணவர்களின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியில் ஏராளமான வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. "உலக கலை கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பு, பல-பொருள் அடிப்படையைக் கொண்டிருப்பது மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தில் பல மனிதாபிமான துறைகளின் பொருள்களை உள்ளடக்கியது, பள்ளிக்குழந்தைகள் உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அறிவை தரமான புதிய முழுமையான மட்டத்தில் பரிசீலிக்க அனுமதிக்கிறது என்பதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

ஒரு கலை ஆசிரியரின் அடிப்படை பயிற்சி அமைப்பில் பணிபுரியும் நன்கு அறியப்பட்ட ஆசிரியர்களின் ஆய்வுகள், அவர்களின் செயல்பாடுகளின் (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva) பல தொழில்முறை செயல்பாடுகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது, எனவே கற்பித்தலுக்கான பல-தொழில்முறை அணுகுமுறை. MHC பொருள். அத்தகைய பிரிவு மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஆசிரியரின் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்துவது அவசியம், இந்த செயல்பாடுகள் ஒவ்வொன்றிலும் அவரிடமிருந்து நோக்கம் கொண்ட விளைவு தேவைப்படுகிறது, ஆனால் நடைமுறையில் தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒருபுறம், MHC இன் கற்பித்தல் ஆசிரியரின் பொதுவான கற்பித்தல் செயல்பாடுகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, அவை கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் உணரப்படுகின்றன. மறுபுறம், "ஆசிரியர் - ஆசிரியர் - மாணவர்" என்ற முக்கோணத்தில் உள்ள பொருள்-பொருள் தொடர்பு மட்டத்தில் மாணவரின் ஆளுமை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகளின் பன்முக வளர்ச்சியை உறுதி செய்யும் உளவியல் செயல்பாடுகள். எந்தவொரு கலைப் பாடத்தையும் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில், அறியப்பட்டபடி, இந்த செயல்பாடுகள் உணரப்படுகின்றன. இருப்பினும், MHC இல் அவை "இசை", "இலக்கியம்", "நுண்கலைகள்" ஆகிய பாடங்களிலிருந்து வேறுபடும் குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளால் வண்ணம் பூசப்படுகின்றன. "உலக கலை கலாச்சாரத்தில்" உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரக் கல்வி மிகவும் ஆழமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. ஒரு சங்கிலி கட்டப்பட்டுள்ளது: அசல் சகாப்தம் - கலை திசை (ஓட்டம்) - ஆசிரியரின் நிலை - அதன் மொழிபெயர்ப்பாளர் (நடிகர்) - அதன் முகவரியாளர் (வாசகர், பார்வையாளர், கேட்பவர்) - உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் உறவுகள், பார்வைகள், நிலைகள் - சமூகம் மற்றும் புதிய சகாப்தம்.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் பிற கலைத் துறைகளை கற்பிப்பதற்கான ஆக்கபூர்வமான திசையில் சில வேறுபாடுகள் உள்ளன. இசை, இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில், மாணவர்களின் பயன்பாட்டு செயல்திறன் தீவிரமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையது (பாடல், வரைதல், கலை வடிவமைப்பு, நடனம், கவிதை மற்றும் உரைநடை வாசிப்பு போன்றவை) உயர் படைப்பாற்றல். எழுதுதல், இயக்குதல், நடிப்பு, திரைக்கதை எழுதுதல் போன்ற பல்வேறு ஒருங்கிணைந்த வடிவங்களில் பள்ளி மாணவர்கள்.

வகுப்புகளின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மையை உலக கலை கலாச்சாரத்தை கற்பிப்பதற்கான முக்கியமான தேவைகளில் ஒன்றாக, ஆசிரியரின் குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் இன்றியமையாத அங்கமாக கருதுவது நல்லது. இந்த பாத்திரம் கலையின் உளவியல், அதன் படைப்பு திறன் மற்றும் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் கற்பித்தல் அமைப்பு ஆகியவற்றின் காரணமாகும்.

கற்பித்தலின் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் கலையின் மூன்று உளவியல் பண்புகளின் மூலம் பார்க்கப்பட வேண்டும்: கலை அறிவு, கலை கதர்சிஸ், கலை மற்றும் வாழ்க்கை.

L.S இன் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில் வைகோட்ஸ்கி, கலையை "சிந்தனையின் ஒரு சிறப்பு வழி" என்று வரையறுப்போம், ஏனெனில் "கலைப் படைப்போடு தொடர்புடைய உளவியல் செயல்முறைகளின் பொறிமுறையானது" "கலை அனுபவத்தின் அடிப்படையாகவும், அறிவுஜீவிகளின் வழக்கமான பண்புகளாகவும்" உள்ளது. மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்முறை அதன் பொதுவான தன்மையாக மாறும்.

இது சம்பந்தமாக, எம்.சி.சி (அத்துடன் வேறு எந்த கலைப் பாடத்தையும்) கற்பிப்பதன் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மை முதன்மையாக கலைப் படத்திற்கு மாணவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலில் வெளிப்படுகிறது, இது அதைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களைத் தூண்டுகிறது. சிந்தனை செயல்முறைகள், அறிவுசார் செயல்பாடுகள் "ஒரு கலைப் படைப்பின் முடிவு, விளைவு, முடிவு, பின்விளைவு போன்றவை." இதன் விளைவாக, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை கற்பிப்பதற்கான தேவைகளில் ஒன்றாக கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, கலைப் படைப்புகளின் வெவ்வேறு விளக்கங்கள் அவற்றின் வெவ்வேறு வாழ்க்கையின் விளைவாகும், மேலும் இது ஒரு பண்புகளைப் பொறுத்தது. குறிப்பிட்ட தனிநபர்.

மாஸ்கோ கலை அரங்கைக் கற்பிப்பதற்கான கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தன்மையின் மற்றொரு முக்கியமான பக்கமானது "அழகியல் எதிர்வினையின் கதர்சிஸ்" ஆகும், இது எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, எந்தவொரு கலையின் அம்சமாகவும் இருக்கும் பாதிப்புகளை மாற்றுவதில், "அவற்றின் சுய எரிப்பில், ஒரு வெடிக்கும் எதிர்வினையில், உடனடியாக தூண்டப்பட்ட அந்த உணர்ச்சிகளின் வெளியேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது ...". அதாவது, கலையை உணரும் போது, ​​ஒருபுறம், மாணவருக்கு உணர்வுகள் உள்ளன, மறுபுறம், பாதிக்கும் மற்றும் அழகியல் எதிர்வினையை ஏற்படுத்தும் கற்பனைகள். "உணர்வு மற்றும் கற்பனையின் இந்த ஒற்றுமையில், அனைத்து கலைகளும் அடிப்படையாக உள்ளன."

MHC க்கு கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் கருதப்படும் எந்தவொரு கலையின் வேலையும், "நரம்பியல் ஆற்றலின் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் முக்கியமான வெளியேற்றங்களுக்கான வலுவான வழிமுறையாக மாறும்." இது ஒரு கலைப் படைப்பின் வாழ்க்கையை ஆன்மீக தளர்வின் ஒரு தருணமாக ஆக்குகிறது (gr. katharsis - சுத்திகரிப்பு), இது பச்சாதாபத்தின் செயல்பாட்டில் மாணவர் அனுபவிக்கிறது, இது அவரது உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கற்பித்தலின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மையின் உளவியல் காரணி என்னவென்றால், கலை, கதர்சிஸ் செய்யும் போது மற்றும் ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான தனிப்பட்ட எழுச்சிகளை ஏற்படுத்தும் அதே நேரத்தில், ஒரு சமூக செயலை மேற்கொள்கிறது. L.S இன் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டின் படி. வைகோட்ஸ்கி, "கலை என்பது உணர்வின் ஒரு சமூக நுட்பம், சமூகத்தின் ஒரு கருவியாகும், இதன் மூலம் சமூக வாழ்க்கையின் வட்டத்திற்குள் நமது இருப்பின் மிக நெருக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்களை அது ஈர்க்கிறது." அதாவது, கலை என்பது தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக வளர்ச்சிக்கான ஒரு பொறிமுறையாகும்.

கலை கலாச்சாரத்திற்கான அணுகுமுறை, குறிப்பாக முதலில், கல்வி ரீதியாக வறண்டதாக இருக்கக்கூடாது, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் (இது பலருக்கு கடினமானது மற்றும் தேவையற்றது), ஆனால் வேலையின் முக்கிய யோசனை, பொது உள்ளடக்கம், பார்த்தது, படித்தது, கேட்டது ஆகியவற்றுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறை. இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது, அவர் படைப்புகளைப் பற்றி எவ்வாறு பேசுவார்.

கடந்த நூற்றாண்டின் பிரபல இசை விமர்சகரான எஸ்.என்.க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வி. டோரோஷெவிச் "பெட்ரோனியஸ் ஆஃப் தி ஓபரா பார்டெர்" கதையை நினைவுபடுத்துவோம். க்ருக்லிகோவ்:

“... வீனஸ் டி மிலோவை நீங்கள் இப்படியும் விவரிக்கலாம்:

அவளுக்கு சரியான முகம் இருக்கிறது. மார்பு சாதாரணமாக உருவாகிறது. கூடுதலாக குறைபாடுகள் கவனிக்கப்படவில்லை. மற்றும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கைகள் இல்லை.

இப்படித்தான் ஒவ்வொரு நாளும் ஆயிரக்கணக்கான விமர்சகர்கள், மனசாட்சியுள்ள விமர்சகர்கள் நிகழ்ச்சிகள், கலை, கலைஞர்களை விவரிக்கிறார்கள்.

ஆனால் இதைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்:

ஆயுதமற்ற சிலையா?

இந்த பெண்:

: - சாதாரணமாக வளர்ந்த மார்பு, சுத்தமான முகம், மிதமான மூக்கு, சாதாரண கன்னம்?

க்ருக்லிகோவ் வீனஸ் டி மிலோவைப் பாராட்டினாலும் அல்லது அவளைத் திட்டினாலும், அவர் அவளை டான் ஜுவான் என்று மதிப்பிட்டார், லெபோரெல்லோ அல்ல.

இதுவே பொதுவெளியில் அவரது கவர்ச்சியின் ரகசியம்.

சிரித்துக் கொண்டே எழுதினார்.

பாடத்தை "செயல்படுத்துவதில்" சிக்கலைத் தொட்ட பிறகு, பாடத்தின் வெற்றி ஆசிரியரின் தேர்ச்சியைப் பொறுத்தது என்பதால், ஆசிரியரின் பேச்சைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம்.

பேச்சு கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கலாம், உள்நாட்டில் வெளிப்படுத்த முடியாதது, தாள ரீதியாக சலிப்பானது. அத்தகைய பேச்சைப் பற்றிய அவளது கருத்துக்கு, நிறைய பதற்றம், செறிவு மற்றும் கவனம் தேவை. ஆனால் அத்தகைய வெளிப்புறமாக அடக்கமான "ஒலி" மூலம், பேச்சின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், சிந்தனையின் தர்க்கம், விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு ஆகியவற்றுடன் வசீகரிக்கும்.

பேச்சு, மாறாக, மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாக, ஒரு பெரிய டைனமிக் இன்டோநேஷனல் வரம்பில், தாள ரீதியாக வேறுபட்டதாக இருக்கலாம்: சிறிய சொற்பொருள் இடைநிறுத்தங்கள், வேகத்தின் முடுக்கம் மற்றும் குறைப்பு ஆகியவை அடங்கும். இத்தகைய பேச்சு கலை, சொற்பொழிவு, மனோபாவம் மற்றும் ஆர்வத்துடன் வசீகரிக்கும். ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் இணைந்து, இது மிகவும் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் பெரும்பாலும் இத்தகைய பேச்சு உண்மையான தீவிர உள்ளடக்கம் இல்லாததற்கு "வெளிப்புற" மறைப்பாகவும் செயல்படுகிறது.

இறுதியாக, மூன்றாவது வகை பேச்சு, உணர்ச்சியானது உகந்த சராசரி மட்டத்தில் இருக்கும் போது: இது சலிப்பான மற்றும் மந்தமானதாக உணரப்படவில்லை மற்றும் கலை பிரகாசமாக பாசாங்கு செய்யாது.

"பிரபலமான ரஷ்ய வழக்கறிஞர்களின் நீதிமன்ற உரைகள்" (எம்., 1958) புத்தகத்தில் இருந்து, பிரபலமான வழக்குரைஞர்களின் பேச்சுக்களை, குணாதிசயங்களில் வித்தியாசமாக ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது.

கே.கே. ஆர்செனிவ். "அவர் கண்கவர் திகைப்புகள், அழகான சொற்றொடர்கள் மற்றும் உமிழும் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது பேச்சு வண்ணங்களின் பேராசை மற்றும் கலைப் படிமங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. கஞ்சத்தனமான ஆனால் தெளிவான தீர்ப்புகள், துல்லியமான குணாதிசயங்கள் மற்றும் வாதங்களுடன் நீதிமன்றத்தை நம்ப வைக்க அவர் முயன்றார்... அவரது பேச்சுகளின் பாணி, அதே போல் அச்சிடப்பட்ட படைப்புகள், மென்மையானது, வணிகமானது, அமைதியானது, நரம்பு தூண்டுதல்கள் மற்றும் கடுமை இல்லாதது. கே.கே.யின் சமகாலத்தவர். Arseniev, அவர் சுமூகமாக, ஆனால் விரைவாக பேசினார்.

எஃப்.என். ப்ளேவாகோ. "அவரது முக்கிய பலம் உள்ளுணர்வுகளில், உண்மையான, வெளிப்படையான மாயாஜால தொற்று உணர்வில் இருந்தது, அதன் மூலம் கேட்பவரை எப்படித் தூண்டுவது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். எனவே, காகிதத்திலும் தொலைதூரத்திலும் அவரது பேச்சுகள் அவற்றின் அற்புதமான சக்தியை வெளிப்படுத்தவில்லை.

D. ஸ்பாசோவிச். "பல ஆண்டுகளாக, பல ஆண்டுகளாக, நான் அவரது அசல், கலகத்தனமான வார்த்தையைப் பாராட்டினேன், அவர் அவற்றை சரியாக ஒத்த கருத்துக்களில் ஆணிகளாக ஓட்டினார், அவரது தீவிர சைகைகள் மற்றும் அற்புதமான பேச்சு கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார், இதில் தவிர்க்கமுடியாத தர்க்கம் அவர்களின் ஆழ்ந்த உளவியல் மற்றும் தினசரி பிரதிபலிப்பு அனுபவத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நீண்ட அறிவுறுத்தல்கள். நான்

ஏ. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி. "ஒரு நீதிமன்ற பேச்சாளராக அவரது முக்கிய அம்சம் அவரது பாதுகாப்பு உரையில் இலக்கிய மற்றும் கலை நுட்பங்களை பரவலாக அறிமுகப்படுத்துவதாகும். வக்காலத்து வாங்குவதை ஒரு கலையாகக் கருதி, பாதுகாவலரை "பேசும் எழுத்தாளர்" என்று அழைத்தார்... அவரது சமகாலத்தவர்கள் எஸ்.ஏ.வின் பாணி. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி எளிமையானவர், தெளிவானவர், ஓரளவு ஆடம்பரமானவர் என்றாலும் ... அவரது பேச்சுகள் இணக்கமானவை, மென்மையானவை, தெளிவான மறக்கமுடியாத படங்கள் நிறைந்தவை ... "

பி.ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ். "ஒரு தடயவியல் சொற்பொழிவாளர் பி.ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு திறன், உறுதியான தர்க்கம் மற்றும் தீர்ப்புகளின் நிலைத்தன்மையே... திறமை இல்லையா? தெளிவான படங்களை உருவாக்கும் திறனுடன், அவர் எப்போதும் பேச்சை எளிமைப்படுத்த முயன்றார், அதை அணுகக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்ற நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்.

நிச்சயமாக, ஆசிரியரின் பேச்சு மிகவும் நெருக்கமானது, மிகவும் அடக்கமானது, எளிமையானது. இது "கல்வியியல் தொழில்" என்ற வரம்பிற்குள் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் ஒரு வழக்கறிஞர், பேச்சாளர், கலைஞர் ஆகியோரின் தொழிலுக்கு செல்லக்கூடாது. ஆயினும்கூட, வழக்கறிஞர்களின் உரைகளில் குறிப்பிடப்படும் நற்பண்புகள்,

ஆசிரியரின் பேச்சின் தகுதியாக இருக்கலாம். ஒரு வளமான உருவக இலக்கிய மொழியை வைத்திருப்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வேலைக்கு உதவும். வார்ப்புருக்கள் மற்றும் இயங்கும் வெளிப்பாடுகளை மறுப்பது விளக்கம் கொடுக்கும், கதை ஒரு உயிரோட்டமான, கவர்ச்சிகரமான பாத்திரம்.

அவர் விளக்கத்தை எவ்வாறு நடத்துகிறார் என்பதில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கலை வரலாற்று சொற்களின் பயன்பாடு அதன் கருத்தை சிக்கலாக்கும். பேச்சு மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது மாறாக, மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவோ இருக்கக்கூடாது. ஆனால் சிக்கலான எந்த மட்டத்திலும், நிபந்தனைகள் உள்ளன: எளிமை, வற்புறுத்தல், விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு.

"அவற்றின் சொந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களைப் பொறுத்தவரை, சொற்பொழிவாளரின் தகுதியான பணி, ஹேக்னி மற்றும் சலிப்பான சொற்களைத் தவிர்ப்பது, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமானவற்றைப் பயன்படுத்துவதாகும், அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையும் சோனாரிட்டியும் காணப்படுகின்றன" (சிசரோ).

உலக கலாச்சாரத்தின் பெரிய பாரம்பரியம், அறிவின் மகிழ்ச்சி, அழகியல் இன்பம், பிரதிபலிப்பு மகிழ்ச்சி, பகுத்தறிவு, ஏற்கனவே அறியப்பட்டதை அங்கீகரிப்பதில் மகிழ்ச்சி, அழகுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சியுடன் பாடத்தை நிரப்புவது விரும்பத்தக்கது. பாடத்தில், நீங்கள் "காதலில் விழும்" சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும், கண்டுபிடிப்புகளுக்காக காத்திருக்க வேண்டும், மற்றும் "ஆச்சரியத்திற்காக" பொருள் திட்டமிட வேண்டும். இது உங்களுடைய கவனிப்பாகவோ, ஒரு ஊகமாகவோ அல்லது வகுப்பை நீங்கள் தீர்த்துக் கொள்ள அழைக்கும் சந்தேகமாகவோ இருக்கலாம்.

ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு அல்லது வேலையின் கருத்துக்கு மாணவர்களின் தயார்நிலை அல்லது ஆயத்தமின்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இது அவர்களின் வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் சிக்கலான அளவை தீர்மானிக்கிறது. ஒருவேளை, முதல் அறிமுகத்திற்கு, படித்த வேலையைப் பற்றிய தகவல்களை வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்துவது அவசியம்.

பாடங்கள் கட்டமைப்பில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கக்கூடாது மற்றும் நிச்சயமாக உச்சக்கட்டத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இது பாடத்தின் தொடக்கத்திலோ, நடுவிலோ அல்லது இறுதியிலோ இருக்கலாம். இறுதியாக, உச்சகட்டம் என்னவாக இருக்கும் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம்: புனிதமான, உற்சாகமான, வியத்தகு, சோகமான, பாடல் வரிகள். நிச்சயமாக, இது பாடத்தின் உச்சக்கட்டத்திற்காக ஆசிரியர் "சேமித்த" வேலையின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது. ஆனால் க்ளைமாக்ஸ் "சத்தமாக" மட்டுமல்ல, "அமைதியாகவும்" இருக்கலாம், ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட கிசுகிசுப்பாக பேசும்போது அல்லது இசையின் சத்தம் மங்கும்போது ஒரு அமைதியான காட்சி எழுகிறது, அல்லது கற்பனையை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய படத்தை அனைவரும் போற்றுதலுடன் பார்க்கிறார்கள். மாணவர்களின்.

பாடம் அலைகளில் உருவாக வேண்டும், எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, வேகத்தின் முடுக்கம் மற்றும் குறைப்பு, பேச்சின் அளவை தீவிரப்படுத்துதல் மற்றும் பலவீனப்படுத்துதல். இதில் உயிரின் துடிப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்குமுறை உள்ளது.

பாடம் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், அது அதை உயிர்ப்பிக்கும். "பல்வேறு வகையான கலைகள் தொடர்பான படைப்புகளை மாற்றும்போது: இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, நுண்கலைகள், இசை, நாடகம் அல்லது வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது: பிரபஞ்சத்தைப் பற்றி, இயற்கையைப் பற்றி, சமூகத்தைப் பற்றி, மனிதனைப் பற்றி மாற்றும்போது வேறுபாடு ஏற்படலாம்.

அனைத்து படைப்புகளையும் சமமாக ஆழமான பகுப்பாய்வு செய்ய ஒருவர் பாடுபடக்கூடாது. அதற்கு போதுமான நேரம் இல்லை. எனவே, பழக்கப்படுத்துதல் "பல நிலை" ஆக இருக்க வேண்டும். சில படைப்புகள் பின்னணியாக கடந்து செல்கின்றன (ஆனால் எப்போதும் இந்த சகாப்தம் மற்றும் பாடத்தின் தலைப்புக்கு ஏற்ப). எடுத்துக்காட்டாக, பல ஓவியங்கள் பின்னணி பட வரிசையை அல்லது பின்னணியில் இசை ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. சில படைப்புகளுக்கு சுருக்கமான தகவல் குறிப்பு மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், இறுதியாக, ஒன்று அல்லது பல படைப்புகள் மிகவும் சிறப்பியல்பு என பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு பாடத்தில், உலகின் கலை பிரதிபலிப்பில் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த இரண்டு அல்லது மூன்று வகையான கலைகள் (இலக்கியம், நுண்கலைகள், இசை) கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மாணவர்களின் சிந்தனையை செயல்படுத்த, அவர்களின் வரலாறு, இலக்கியம், இசை, நுண்கலைகள் பற்றிய அறிவைக் குறிப்பிடுவது அவசியம்.

சுயாதீனமான சிந்தனையை வளர்க்க, ஆசிரியர் முதலில் வேலையைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவலை வழங்குகிறார்: யார் அதை உருவாக்கினார், எப்போது, ​​அதாவது, வேலையின் கருத்துக்கு வழிவகுக்கிறது; பின்னர் வேலை படிக்கப்படுகிறது, பார்க்கப்படுகிறது, கேட்கப்படுகிறது மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சி மனப்பான்மையை தீர்மானிக்கிறது. அதன் பிறகு, ஒரு பகுப்பாய்வு வழங்கப்படுகிறது: கலையின் திசையைச் சேர்ந்தது (நாட்டுப்புற, மத, மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை); உள்ளடக்கம், நோக்கம், நோக்கம், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் (இலக்கிய மொழியின் அம்சம், கட்டடக்கலை வடிவங்கள், வண்ணங்கள், கோடுகள், இசையின் ஒலி போன்றவை) நேரம், நாடு, சகாப்தம், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த வேலையில் பிரதிபலிப்பாகும்.

பாடத்தில் உள்ள பொருளின் தோராயமான ஏற்பாட்டின் திட்டங்கள்.

சகாப்தத்தின் தன்மை - படைப்புகளின் காட்சி - முடிவுகள்.

புதிய பொருளின் விளக்கம்: பொதுவாக இருந்து குறிப்பிட்ட மற்றும் முடிவு வரை.

நாடு அல்லது பாணியின் கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்திய பிறகு, ஆசிரியர் தேர்ந்தெடுக்கும் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டில் பொதுவான விதிகள் கருதப்படுகின்றன. பாடத்தின் முடிவில், ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன, விளக்கத்தின் தொடக்கத்திற்கு ஒரு தர்க்கரீதியான "பாலம்";

படைப்புகளின் காட்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு - பொதுமைப்படுத்தல், முடிவு. புதிய பொருள் விளக்கம்: குறிப்பாக இருந்து பொது. மூன்று படைப்புகள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் ஒரு அறிமுகம் உள்ளது. பாடத்தின் முடிவில், ஒரு முடிவு எடுக்கப்படுகிறது;

பாடம் ஆய்வறிக்கை (முக்கிய யோசனை) - வேலை (பகுப்பாய்வு) - ஆய்வறிக்கை (முக்கிய யோசனை) - வேலை (பகுப்பாய்வு) - முடிவு (பொதுமைப்படுத்தல்). ஒவ்வொரு முறையும் வெவ்வேறு படைப்புகளில் முக்கிய யோசனையை உறுதிப்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது, ​​​​அத்தகைய பாடம் திட்டம் பொருத்தமானது;

இரண்டு அல்லது நான்கு படைப்புகளின் விவாதம் - முடிவுகள்.

விவாதத்திற்கு உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்டு வழங்கப்படுகின்றன,

அல்லது வெவ்வேறு பாணிகள், அல்லது வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த படைப்புகள். முதலாவதாக, மேலும் கலந்துரையாடலுக்குத் தேவையான தகவல்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அல்லது மாணவர்களுக்கு உடனடியாக சுயாதீனமான பிரதிபலிப்பு வழங்கப்படுகிறது. முடிவில், ஆசிரியர் இந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய வரலாறு தொடர்பான குறிப்பிட்ட தகவல்களை வழங்குகிறது.

ஒவ்வொரு தலைப்பையும் வெளிப்படுத்தும் போது, ​​குறைந்தபட்சம் சுருக்கமாக வரிகளின் மூலம் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: உலகின் யோசனை மற்றும் மனிதனின் இடம்; சகாப்தத்தின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள், அழகு பற்றிய யோசனை; கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: இயற்கை, சமூக அமைப்பு, உலகக் கண்ணோட்டம், மதம், வாழ்க்கை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள், புராணங்கள்; கலை பாணி: ரோமானஸ், கோதிக் அல்லது பண்டைய எகிப்தியன், பண்டைய கிரேக்கம், பண்டைய ரோமன், பைசண்டைன், பழைய ரஷ்ய கலை போன்றவை.

அத்தகைய விரிவான பொருளைக் கொண்டிருப்பது, ஒப்பீட்டு முறையைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், அதே வகைகளின் படைப்புகள், கலை வகைகள், ஆனால் வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்தவை. உதாரணமாக, பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை; ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக்; பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மங்கள்; இயற்கையின் இரண்டு படங்கள்; வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு சின்னங்கள் அல்லது ஒரு படம் மற்றும் கன்னியை சித்தரிக்கும் ஐகான்.

பல்வேறு வடிவங்களில் மாணவர்களின் அறிவைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம்: வாய்வழி, எழுதப்பட்ட ஆய்வுகள், உரையாடல், விவாதம், விவாதம், உரையாடல், பேச்சு (குறுகிய செய்தி), கட்டுரை.

MHK என்பது பள்ளியில் மிக அதிகமான பாடமாக உள்ளது, அதே சமயம் அதற்கு மிகக் குறைந்த மணிநேரம் மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது. வகுப்பறையில் தகவல் சுமை மாணவர்களிடையேயோ அல்லது ஆசிரியரிடமோ நேர்மறையான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தாது. எனவே, கலைப் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது மாணவர்களின் வயதைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

இந்த வகுப்பில் படிப்பது அவசியம் என்று அவர் கருதும் திட்டத்தின் ஒரு பெரிய பட்டியலிலிருந்து அந்த படைப்புகளை ஆசிரியரே தேர்வு செய்கிறார்.

எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு சிக்கல் தீர்க்கப்படும், அதில் தகவல் அறியப்படுகிறது மற்றும் பாதையை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், அதைத் தீர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமான சூத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். தகவல் அன்னையில்

"உயிர் சுவாசிக்க", பாடத்தின் வேகம், வடிவம், தன்மை மற்றும் உருவத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும்.

மற்றும் கடைசி. உலக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய விரிவான புரிதலை மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்காக, சமூக மற்றும் மனிதாபிமான சுழற்சியின் பாடங்களில் அவர்கள் படிக்கும் விஷயங்களை, வகுப்புகளில் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். வரலாறு, இலக்கியம், நுண்கலை மற்றும் இசை.

உலக கலை கலாச்சாரம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலாச்சார சுழற்சியின் அடிப்படை பள்ளி பாடமாகும். இந்த ஒழுக்கம் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பள்ளியில் தோன்றியது, இது கற்பிப்பதில் முக்கிய சிரமம்.

பள்ளியில் MHC இன் ஆய்வுப் பாடத்தை நிர்ணயிக்கும் போது முதல் சிக்கல் எழுகிறது. பாடத்தின் பெயர் - உலக கலை கலாச்சாரம் - மிகவும் பரந்ததாக மாறும், எனவே ஆசிரியரே தனது சொந்த விருப்பப்படி படித்த பொருளின் அளவையும் ஆழத்தையும் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம். கொடுக்கப்பட்ட சிக்கலைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு பாடத்தில் (பார்க்க) மற்றும் உலகளாவிய பாடத்திட்டத்தில் ஒரே மாதிரியான மாநில கல்வித் தரம் இல்லை.

இரண்டாவது சிரமம் முதலில் தொடர்புடையது. இது ஒரு பெரிய அளவிலான பொருள் மற்றும் அதன் ஆய்வுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட மிகக் குறைந்த அளவு ஆய்வு நேரத்திற்கு இடையே ஒரு கூர்மையான முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான சாதகமற்ற நிபந்தனைகளில் ஒன்று, தற்போது உலக கலை கலாச்சாரம் இடைநிலைக் கல்வியின் பிராந்தியக் கூறுகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, பள்ளிகள் தங்கள் விருப்பப்படி எந்த தரங்கள் மற்றும் எந்த அளவிற்கு பாடம் கற்பிக்கப்படும் என்பதைத் தேர்வு செய்கின்றன. இது பொருளின் அளவு மற்றும் ஆய்வு நேரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு மோசமடைய வழிவகுக்கிறது.

ஒரு சமமான குறிப்பிடத்தக்க பிரச்சனையானது வளர்ந்த வழிமுறை அடிப்படை இல்லாதது அல்லது வெளியீடுகளில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சார ஆய்வு ஆசிரியர்களின் அனுபவம் ஆகும்.

எனவே, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஆசிரியர் பாடம் பற்றிய தனது சொந்த கருத்துக்கள் மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளியில் தனது கற்பித்தலின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை செயல்படுத்துவதற்கான விருப்பங்களால் மட்டுமே வழிநடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

அதே நேரத்தில், உயர்நிலைப் பள்ளியில் படிப்பதற்கு உலக கலை கலாச்சாரம் அவசியம், ஏனெனில் இது பாடங்களின் மனிதாபிமான சுழற்சியை வலுப்படுத்துகிறது (உயர்நிலை பள்ளி வரலாறு, இலக்கியம், சட்டத்தின் அடித்தளங்கள் மற்றும் நவீன நாகரிகங்களின் அடித்தளங்கள் - கடைசி இரண்டு பொதுவாக ஆறு மாதங்கள் கற்பிக்கப்படுகிறது). கூடுதலாக, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, "கலாச்சாரம்" என்ற பொதுவான கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றுபட்ட உலகின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான படத்தை உருவாக்க மாணவர் அனுமதிக்கிறது.

இதன் அடிப்படையில், நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம் உலக கலை கலாச்சாரம் பள்ளிப் படிப்பில், கலையின் வரலாறாக மட்டுமல்லாமல், இந்த கூறு மிகவும் முக்கியமானது என்றாலும், அதைவிட பிரத்தியேகமாக நுண்கலை அல்ல, சில நேரங்களில் நடைமுறையில் தோன்றும். ஆய்வின் பொருள் அடிப்படைக் கருத்து மூலம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது - கலை கலாச்சாரம் ஒரு ஒட்டுமொத்த செயல்முறை மற்றும் மனித படைப்பு செயல்பாட்டின் விளைவாக. இந்த அணுகுமுறை பாடத்தின் பிரத்தியேகங்களை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் படிப்பின் விஷயத்தை மேலும் விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் ஆசிரியரின் பணியை கணிசமாக சிக்கலாக்குகிறது, அதாவது ஒட்டுமொத்த கலை கலாச்சாரம். உலக கலை கலாச்சாரம் என்பது பயிற்சிப் பாடத்தின் பெயர், இதன் முக்கிய அம்சம் ஒருங்கிணைப்பு, அதாவது, வெவ்வேறு கல்விப் பாடங்களில் மாணவர்களின் பன்முக அறிவை உலகின் ஒரு படத்தில் சேகரிக்கும் திறன், இது அவர்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. முழுமையான உணர்வு.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் உலக கலை கலாச்சார பாடநெறி கலை கலாச்சாரத்தின் மூலம் மாணவர்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது; கலை மதிப்புகளின் உலகிற்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்; தனிநபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் கலைச் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய மாணவர்களின் புரிதல்.

இவ்வாறு, ஒருவர் வடிவமைக்க முடியும் இலக்கு MHK பாடநெறி: கலை கலாச்சாரத்திற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்; கலை மதிப்புகளின் சுயாதீனமான கருத்துக்கான தயார்நிலை, திறன் மற்றும் தேவை ஆகியவற்றை அவரிடம் உருவாக்குதல்; மாணவர்களின் ஆளுமையின் பல்துறை வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க. பாடத்திட்டத்தின் நோக்கத்தைப் பற்றிய இந்த புரிதல், பள்ளிக்கு வெளியே அன்றாட வாழ்க்கையில் கலைப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடக்கூடிய ஒரு நபரின் சுயாதீனமான சிந்தனை மற்றும் கலை நிகழ்வுகளை தீவிரமாக உணரும் MHC பாடத்திட்டத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அடங்கும்.

இது தீர்மானித்தது உள்ளடக்கம் நிச்சயமாக, இது பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

- அவர்களின் உறவு மற்றும் முரண்பாடுகளில் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளின் ஆய்வு;

- வெவ்வேறு மக்களிடையே வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் படைப்பாற்றலின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளங்களைப் பற்றிய ஆய்வு;

- மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களின் ஆய்வு.

ஆய்வின் முடிவுபாடநெறி மாணவர்களின் பின்வரும் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

மனித செயல்பாட்டின் பிற பகுதிகளுடன் கலை கலாச்சாரத்தின் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வது, மனிதனின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உலகத்துடனான அதன் தொடர்பு;

- பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் வகைகளின் கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு திறன்களை மாஸ்டர்;

- உலகின் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குதல்;

வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வெவ்வேறு வகையான கலாச்சாரங்களின் உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குதல்;

- அனுபவப் பொருட்களை வைத்திருத்தல், பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

கடைசி புள்ளி ஒரு முடிவு அல்ல, இருப்பினும் நடைமுறையில் அது அதிக கவனத்தைப் பெறுகிறது. எவ்வாறாயினும், பல்வேறு வகையான கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்வது மாணவருக்கு உலகம் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் இடத்தைப் பற்றிய முழுமையான பார்வையை உருவாக்க வாய்ப்பளிக்காது, ஆனால் மேலும் ஒரு வரியை மட்டுமே சேர்க்கும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். டைரி அட்டவணைக்கு. கல்வி நடவடிக்கைகளில் முக்கியத்துவம் புதிய கருத்துகளை இயந்திர மனப்பாடம் செய்வதில் அல்ல, மாறாக தொடர்புமற்றும் ஒற்றுமைவேலையின் பொருள் அடிப்படையின் மூலம் (கலை வடிவம்) அதன் ஆன்மீக அர்த்தம் மற்றும் இந்த தொடர்பு மூலம் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி.

கட்டமைப்புபள்ளி படிப்பு MHK. தற்போது, ​​பெரும்பாலான பள்ளிகளில், உலக கலை கலாச்சாரம் (8, 10 மற்றும் 11ம் வகுப்புகள்) படிப்புக்கு 3 ஆண்டுகள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. பல பள்ளிகளில், அடிப்படை மேல்நிலைப் பள்ளியில் (5–9 அல்லது 5–8 வகுப்புகள்) மட்டுமே பாடம் கற்பிக்கப்படுகிறது. MHC கல்வியின் கட்டாய (கூட்டாட்சி) கூறுகளிலிருந்து பள்ளி தேர்வு பாடங்களின் வகைக்கு (கல்வியின் பிராந்திய கூறு) மாற்றப்படுவதாலும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பள்ளியில் குழந்தைகளின் பணிச்சுமை கணிசமாக அதிகரித்ததாலும் இது ஏற்படுகிறது. வருடத்தில், பொதுவாக MHC ஆய்வுக்காக வாரத்திற்கு 1 மணிநேரம், அதாவது மொத்தம் 34 மணிநேரம் ஒதுக்கப்படும்.

MHC இன் பாடத்தின் ஆய்வில் பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களின் முக்கிய மைல்கற்கள், காலங்கள், வழிகள், திசைகள், போக்குகள், பள்ளிகள், வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் பாணிகள் ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்வது அடங்கும். பாடநெறியின் முக்கிய குறிக்கோள்கள் பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களின் கலை கலாச்சாரத்தை அவர்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்குதல் மற்றும் கலை பற்றிய ஒரு ஒருங்கிணைந்த யோசனைகளை உருவாக்குதல், அத்துடன் இணக்கமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சுயாதீனமாக புரிந்துகொள்ளும் திறன். கலை மதிப்புகள். மாணவர்களின் கலாச்சார நிலை ஒவ்வொரு ஆண்டும் குறைந்து வருகிறது. MHC இன் பாடத்தைப் படிக்க குழந்தைகளின் புரிதல் இல்லாமை மற்றும் விருப்பமின்மையை நீங்கள் அடிக்கடி சந்திக்கிறீர்கள், எனவே கேள்வி: பாடத்தில் ஆர்வத்தை அதிகரிப்பது, மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது - ஒவ்வொரு பாடத்திலும் பொருத்தமானதாகிறது. இது தவிர, எந்தவொரு கல்வி நிறுவனத்திலும் பட்டதாரியின் முக்கிய பண்புகள் அவரது திறமை மற்றும் இயக்கம். இது சம்பந்தமாக, MHC இன் ஆய்வின் முக்கியத்துவம் அறிவாற்றல் செயல்முறைக்கு மாற்றப்படுகிறது, இதன் செயல்திறன் முற்றிலும் சார்ந்துள்ளது மாணவரின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு. இந்த இலக்கை அடைவதில் வெற்றி பெறுவது (பயிற்சியின் உள்ளடக்கம்) மட்டுமல்ல, அது எவ்வாறு பெறப்படுகிறது என்பதையும் சார்ந்துள்ளது: தனித்தனியாகவோ அல்லது கூட்டாகவோ, சர்வாதிகார அல்லது மனிதாபிமான நிலைமைகளில், கவனம், கருத்து, நினைவகம் அல்லது முழுவதையும் சார்ந்துள்ளது. இனப்பெருக்க அல்லது செயலில் கற்றல் முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட திறன்.

கல்வியியல் நடைமுறையில் செயலில் கற்றலின் பயன்பாடு அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் கல்விப் பொருட்களின் சுயாதீனமான, செயல்திறன் மிக்க மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்கு மாணவர்களை ஊக்குவிக்கும் பிரச்சினைக்கு ஒரு தீர்வாகும்.

பாரம்பரிய கற்பித்தலில், ஆசிரியர் (அதே போல் அவர் பயன்படுத்திய உபதேசக் கருவிகளின் முழு தொகுப்பும்) ஒரு "வடிகட்டி" பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அது அவர் மூலம் கல்வித் தகவலை அனுப்புகிறது. கற்றல் செயல்படுத்தப்படும்போது, ​​​​ஆசிரியர் மாணவர்களின் நிலைக்கு நகர்ந்து, உதவியாளராக, கல்விப் பொருட்களுடன் அவர்களின் தொடர்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்கிறார், வெறுமனே, ஆசிரியர் அவர்களின் சுயாதீனமான பணியின் தலைவராகிறார், ஒத்துழைப்பு கல்வியின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துகிறார்.

கற்பித்தல் மற்றும் உளவியல் துறையில் சோதனைத் தரவு, 20-30% க்கும் அதிகமான தகவல்கள் விரிவுரை விளக்கத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது, 50% வரை இலக்கியத்துடன் சுயாதீனமான வேலை, 70% உச்சரிப்புடன் மற்றும் 90% வரை ஆய்வு நடவடிக்கையில் தனிப்பட்ட பங்கேற்புடன். %. இது சம்பந்தமாக, கல்விப் பொருட்களின் ஒருங்கிணைப்பு செயலற்றதாக இருக்கக்கூடாது என்று முடிவு அறிவுறுத்துகிறது, மாணவர்களின் கல்விச் செயல்பாட்டில் தொடர்ந்து செயலில் பங்கேற்பதை உறுதி செய்வது அவசியம்.

இன்று, செயலில் கற்றலின் முறைகள் மற்றும் வடிவங்களின் வகைப்பாட்டிற்கு பல்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. பெரும்பாலும், கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் தன்மைக்கு ஏற்ப ஒரு வகைப்பாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதன்படி செயலில் கற்றலின் முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன: சாயல் அல்லாத மற்றும் உருவகப்படுத்துதல். சாயல் அல்லாதது என்பது பாரம்பரியமற்ற விரிவுரைகள், கருத்தரங்குகள், விவாதங்கள், கூட்டுச் சிந்தனை செயல்பாடு ஆகியவை அடங்கும். சாயல், இதையொட்டி, விளையாட்டு மற்றும் விளையாட்டு அல்லாததாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், விளையாட்டு அல்லாத முறைகளில் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளின் பகுப்பாய்வு, மேலாளரின் வணிக அஞ்சல் பகுப்பாய்வு, அறிவுறுத்தல்களின்படி செயல்கள் போன்றவை அடங்கும். விளையாட்டு முறைகள் பின்வருமாறு பிரிக்கப்படுகின்றன: வணிக விளையாட்டுகள், செயற்கையான அல்லது பயிற்சி விளையாட்டுகள், விளையாட்டு சூழ்நிலைகள் மற்றும் விளையாட்டு நுட்பங்கள் மற்றும் நடைமுறைகள் , செயலில் பயிற்சி.

பல கல்வி நிறுவனங்களில், குறிப்பாக SVE (இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி) நிறுவனங்களில், MHC - 38 (வாரத்திற்கு 2 மணிநேரம்) படிப்புக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான மணிநேரங்கள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் யாரும் தரநிலைகளை மாற்றவில்லை. இந்த குறுகிய காலத்தில் திட்டத்தை முடிக்க நமது சொந்த மற்றும் மாணவர்களின் அனைத்து சக்திகளையும், வாய்ப்புகளையும், திறன்களையும் நாம் அணிதிரட்ட வேண்டும். இந்த கடினமான பணியில் ஒரு பெரிய உதவி காட்சிப்படுத்தல் விரிவுரைகளின் பயன்பாடு ஆகும்.

விரிவுரை - காட்சிப்படுத்தல்ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, இது ஒரு சிக்கலான விரிவுரையைப் போலல்லாமல், கேள்விகள் பயன்படுத்தப்படும், பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, பொதுமைப்படுத்தல், மடிப்பு அல்லது தகவலைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நிகழ்கிறது, அதாவது. சுறுசுறுப்பான மன செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. ஆசிரியரின் பணி, இதுபோன்ற காட்சிப்படுத்தல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதாகும், இது வாய்மொழித் தகவலைப் பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், தகவல் கேரியர்களாகவும் இருக்கும். காட்சித் தகவல்களில் மிகவும் சிக்கலானது, மாணவரின் மன செயல்பாடு அதிகமாகும். ஒரு புதிய பிரிவு, தலைப்புக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்தும் கட்டத்தில் இந்த வகை விரிவுரை சிறப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆசிரியரால் இந்த விரிவுரையைத் தயாரிப்பது, விரிவுரையின் தலைப்பில் உள்ள கல்வித் தகவலை தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் (மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், மல்டிமீடியா போர்டு, பிசி) மூலம் மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்கான காட்சி வடிவமாக மறுவடிவமைப்பு செய்வதாகும். "பண்டைய எகிப்தின் கலை கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தல் விரிவுரையின் எடுத்துக்காட்டு, பார்க்கவும் விண்ணப்பம் 1 . விரிவுரையானது தயாரிக்கப்பட்ட காட்சிப் பொருட்களின் ஆசிரியரின் விரிவான வர்ணனையாக மாறும்.

மாணவர்களும் இந்த வேலையில் ஈடுபடலாம், இதில், இது தொடர்பாக, பொருத்தமான திறன்கள் உருவாகும், உயர் மட்ட செயல்பாடு உருவாகும், மேலும் பயிற்சியின் உள்ளடக்கத்திற்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை வளர்க்கப்படும். மாணவர்கள் இந்த வேலையை வகுப்பறையிலும், ஆசிரியரின் விரிவுரைக்கு கூடுதலாகவும், வீட்டிலும் தங்கள் சொந்த சிறிய காட்சிப்படுத்தல் விரிவுரையை உருவாக்கலாம். இணைப்பு 2.

மிகவும் பயனுள்ள செயலில் கற்றல் முறைகளில் ஒன்று விளையாட்டு. விளையாட்டின் கற்பித்தல் சாராம்சம் மாணவர்களின் சிந்தனையை செயல்படுத்துவது, சுதந்திரத்தை அதிகரிப்பது, படைப்பாற்றலின் உணர்வை கல்வியில் கொண்டு வருவது. விளையாட்டின் முக்கிய கேள்வி "என்ன நடக்கும் என்றால் ...". இந்த முறை மாணவரின் தனிப்பட்ட திறனை வெளிப்படுத்துகிறது: ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் தனது திறன்களை தனியாகவும், மற்ற பங்கேற்பாளர்களுடன் கூட்டு நடவடிக்கைகளிலும் கண்டறிய முடியும்.

விளையாட்டைத் தயாரித்து நடத்தும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் மாணவர் விளையாட்டில் இருக்க விரும்புபவராக மாற உதவ வேண்டும், தகவல்தொடர்பு போக்கில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய சிறந்த குணங்களைக் காட்ட வேண்டும்.

MHC கற்பிப்பதில் இதைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது பங்கு வகிக்கிறது விளையாட்டு. இந்த விளையாட்டின் நோக்கம் மாணவர்களின் செயலில் உள்ள படைப்பு செயல்பாட்டில் சில திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதாகும். ரோல்-பிளேமிங் கேமின் சமூக முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், சில சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் செயல்பாட்டில், அறிவு செயல்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தகவல்தொடர்புகளின் கூட்டு வடிவங்களும் உருவாகின்றன.

ரோல்-பிளேமிங் கேமை தயாரிப்பதில் பின்வரும் படிநிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1. தலைப்பு தேர்வு. விளையாட்டின் தீம் பயிற்சியின் எந்தப் பிரிவாகவும் இருக்கலாம்.
2. இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை அமைத்தல், தலைப்பை மட்டுமல்ல, ஆரம்ப சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.
3. தீம், இலக்குகள், நோக்கங்கள், பங்கேற்பாளர்களின் கலவை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கட்டமைப்பை தீர்மானித்தல்.
4. ரோல்-பிளேமிங் கேமில் பங்கேற்பாளர்களின் விளையாடும் குணங்களைக் கண்டறிதல். ஆசிரியரின் நடவடிக்கைகள் ஒரு சுருக்க மாணவருக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மாணவர் அல்லது குழுவிற்கு உரையாற்றப்பட்டால், விளையாட்டுத்தனமான முறையில் வகுப்புகளை நடத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
5. ஒரு புறநிலை சூழ்நிலையை கண்டறிதல். எங்கே, எப்படி, எப்போது, ​​எந்த சூழ்நிலையில், எந்தெந்த பொருட்களுடன் விளையாட்டு நடைபெறும் என்ற கேள்வி கருதப்படுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்பாட்டுத் தலைப்பைப் படிப்பதில் விளையாட்டு ஒரு நடைமுறை கூடுதலாக இருக்க வேண்டும், ஒரு தொடர்ச்சி மற்றும் நிறைவு (ஒரு பிரிவின்), ஒட்டுமொத்த ஒழுக்கத்தின். எனவே, "மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பைப் படித்த பிறகு, "ஃபேஷன் இதழ்" விளையாட்டு வழங்கப்படுகிறது. மாணவர்களுக்கான இலக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது: "நீங்கள் ஒரு பேஷன் பத்திரிகையின் ஆசிரியர்களாக இருக்கிறீர்கள், இடைக்காலத்தின் ஃபேஷனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இதழின் வெளியீட்டை நீங்கள் தயாரிக்க வேண்டும்." பொதுவாக இடைக்காலத்தின் ஃபேஷனைப் பற்றி பேசுவதற்கும், பத்திரிகையின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இதழ்களைத் தயாரிப்பதற்கும் நிறைய இருக்கிறது, எனவே மாணவர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்புக்கு வழிநடத்துவது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் சிகை அலங்காரங்கள், கோதிக் உடை, ஆண்கள் சூட், தொப்பிகள், கலர் ஃபேஷன் போன்றவை. இதன் விளைவாக வரும் பத்திரிகைகளில் ஒன்றைப் பார்க்க நான் முன்மொழிகிறேன் இணைப்பு 3. எந்தவொரு காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய உரையாடலை முடித்து, வழிகாட்டிகளாக மறுபிறவி எடுக்க மாணவர்களை அழைக்கலாம்: “நீங்கள் பாதை N இன் வழிகாட்டி, பொருளைத் தயாரித்து கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்திற்கு உல்லாசப் பயணத்தை நடத்துங்கள்” அல்லது “நீங்கள் ஒரு ஒரு கலைஞரின் அருங்காட்சியகத்தில் வழிகாட்டி, இந்த கலைஞரின் படைப்புகளின் கண்காட்சியைத் தயாரித்து, ஒரு பெயர் விளக்கத்தைக் கொண்டு வாருங்கள், அதனுடன் ஒரு உரையை உருவாக்கி ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை நடத்துங்கள்" (பார்க்க விண்ணப்பம்4 ) அத்தகைய விளையாட்டுகளை நடத்துவதற்கு பல விருப்பங்கள் இருக்கலாம்: ஒரு இலக்கிய பஞ்சாங்கத்தின் ஆசிரியர், ஒரு நாடக இயக்குனர், ஒரு இசை நிகழ்ச்சி தொகுப்பாளர், முதலியன.

ஹோஸ்ட் கொலம்பினா:வணக்கம், என்னை அடையாளம் தெரிகிறதா? நான் கொலம்பினா, நான் செர்வெட்டா மற்றும் பிரான்செஸ்கா என்று அழைக்கப்பட்டேன். நான் ஒரு எளிய பெண், என்றென்றும் காதலிக்கிறேன், மகிழ்ச்சியான, சதிகாரன். மேலும் எனக்கு பல நண்பர்கள் உள்ளனர்: எளிமையான இதயமுள்ள ஹார்லெக்வின், மற்றும் வளமான புல்சினெல்லா, கஞ்சத்தனமான வணிகர் பாண்டலோன் மற்றும் கில்லஸ்-பியர்ரோட், நான் இரகசியமாக ஒப்புக்கொள்கிறேன், எனது அபிமானி. அவர்கள் தொடர்ந்து Harlequin உடன் போட்டியிடுகின்றனர். நாம் அனைவரும் மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் உருவான முகமூடிகள் dell'arte நகைச்சுவையிலிருந்து வந்தவர்கள்.

ஆம், உண்மையில், திகைப்பூட்டும் புத்திசாலித்தனத்திலும் பன்முகத்தன்மையிலும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதனுக்கு ஒரு புதிய உலகம் திறக்கப்பட்டது ... இந்த உலகம் புளோரன்ஸ், ரோம் மற்றும் வெனிஸின் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது, போடிசெல்லியின் தூரிகை மற்றும் உளியால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள், லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், டிடியன், டூரர். போக்காசியோ, ரபேலாய்ஸ் மற்றும் செர்வாண்டஸ் ஆகியோரின் நையாண்டி கதாபாத்திரங்களான பெட்ராக்கின் காதல் பாடல் வரிகளில் இது ஒரு வித்தியாசமான முறையில் ஒளிவிலகப்பட்டுள்ளது. இது ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்கள் மற்றும் தாமஸ் மோர் மற்றும் ராட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ் ஆகியோரின் தத்துவ கற்பனாவாதங்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த அற்புதமான உலகத்தை ஆராய உங்களை அழைக்கிறேன். முதலில் எலிசபெத்தின் அரண்மனையைப் பார்த்துவிட்டு, அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

பெர்னார்ட் ஷாவின் தி ஸ்வர்த்தி லேடி ஆஃப் தி சொனெட்ஸ் (1910) இலிருந்து ஒரு பகுதியின் நாடகமாக்கல்

எலிசபெத்.திரு ஷேக்ஸ்பியர், நான் இதைப் பற்றி லார்ட் ட்ரெஷரரிடம் பேசுவேன்.

ஷேக்ஸ்பியர்.பின்னர் நான் தொலைந்து போனேன், மாட்சிமை, போர் அல்லது தனது சொந்த மருமகனின் சம்பளம் தவிர வேறு எதற்கும் தேவையான அரசாங்க செலவுகளுக்கு கூடுதலாக ஒரு பைசா கூட வைத்திருக்கும் ஒரு உயர் பொருளாளர் ஆண்டவர் இல்லை.

எலிசபெத். மிஸ்டர் ஷேக்ஸ்பியர்! நீங்கள் உண்மை உண்மையைச் சொன்னீர்கள், ஆனால் காரணத்திற்காக எந்த வகையிலும் உதவுவது என் சக்தியில் இல்லை ... என்னை நம்புங்கள், மிஸ்டர் வில், இது 300 வருடங்கள் எடுக்கும், இன்னும் அதிகமாக இருக்கலாம், ஒரு நபர் செய்கிறார் என்பதை என் குடிமக்கள் புரிந்து கொள்ளும் வரை. ரொட்டியால் மட்டும் வாழாமல், சர்வவல்லவரால் ஈர்க்கப்பட்டவர்களின் உதடுகளிலிருந்து வெளிவரும் ஒரு வார்த்தையால் வாழுங்கள் ... இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் உங்கள் படைப்புகள், ஒருவேளை, தூசியாகிவிடும்.

ஷேக்ஸ்பியர். அவர்கள் என்றென்றும் நிலைத்திருப்பார்கள், அரசே, அவர்களுக்காக அஞ்ச வேண்டாம்.

எலிசபெத். இருக்கலாம். ஆனால் நான் ஒன்று உறுதியாக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் எனது தோழர்களை நான் அறிவேன் - மற்ற அனைத்து கிறிஸ்தவ உலகின் நாடுகளும், காட்டுமிராண்டித்தனமான மஸ்கோவி மற்றும் அறியாத ஜேர்மனியர்களின் கிராமங்கள் வரை, கருவூலத்தின் செலவில் தியேட்டர்களைப் பராமரிக்கத் தொடங்கும் வரை, இங்கிலாந்து ஒருபோதும் துணியாது. அத்தகைய நடவடிக்கை எடு ...

ஷேக்ஸ்பியர். இன்னும் நான் ஒரு தியேட்டரைத் திறப்பேன், ஏனென்றால் நான் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்!

காசினி "ஏவ் மரியா" இசையில் "பவனே" நடனம் செய்யப்படுகிறது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதியின் நாடகமாக்கல்(எந்த நாடகத்திலிருந்தும்)

ஹோஸ்ட் கொலம்பினா:மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற "மோனாலிசா" பற்றி குறிப்பிட முடியாது.

ஒரு கனவு, புதிரான புன்னகையுடன்
அவள் போஸ் கொடுக்கிறாள் ... சிந்தனைமிக்கவள் மற்றும் சிறந்தவள்,
அவர் தனது நெகிழ்வான தூரிகை மூலம் இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்
அவளது ஆடம்பரமான சட்டமும் ஒப்பற்ற முகமும் ...
ஆனால் திடீரென்று அவர் தூரிகையை கீழே போடுகிறார். புனிதமான மற்றும் முக்கியமான
அவர் கூறுகிறார்: “நூறாண்டுகள் கடந்து செல்லட்டும்!
நான் இந்த வேலையை முடித்தேன்: நான் தைரியமாக இலக்கை நோக்கி நடந்தேன்;
என் இதயம் நடுங்கியது, ஆனால் என் கை நடுங்கவில்லை!
நீங்கள், என்றென்றும் பொன்னிறமான, பரலோக கண்களுடன்,
இளஞ்சிவப்பு உதடுகளில் மகிழ்ச்சியின் புன்னகையுடன்,
இப்போது போல், நீங்கள் இதயங்களை ஆட்சி செய்வீர்கள்,
நாங்கள் இருவரும் மண்ணாக மாறும்போது!
யுகங்கள் உங்களை மாற்றாது
எப்போதும் வெண்மையாகவும், சிவப்பாகவும், மென்மையாகவும்...
கடுமையான குளிர்காலங்கள் தொடர்ச்சியான கடுமையான குளிர்காலத்தை மாற்றட்டும்;
உங்கள் புன்னகையில் - நித்திய வசந்தம்!
மரணமே, வா! நான் உங்களுக்காக அமைதியாக காத்திருக்கிறேன்.
எனது முழு உள் உலகத்தையும் இந்த படத்தில் ஊற்றினேன்:
அவளுக்கு தகுதியான ஒரு சாதனையை நான் செய்தேன்.
உயிரைப் போலவே நான் நேசித்தவனை நான் அழியாக்கினேன்.

வாசகர் (வாசிப்பின் போது, ​​"மறுமலர்ச்சியின் கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள்" விளக்கக்காட்சி காட்டப்பட்டுள்ளது)

அற்புதமான பனோரமாவின் தொகுதியில்
மிதக்கும் அரண்மனைகள் மற்றும் கோவில்கள்
நீதிமன்றத்தின் நங்கூரம் போல்,
நியாயமான காற்றுக்காகக் காத்திருப்பதைப் போல
அவர்களின் பாய்மரங்களை உயர்த்துங்கள்!
சிந்தனையுடனும் தெளிவற்றதாகவும் தெரிகிறது
அரண்மனைகள் மதிப்பிற்குரிய அழகு!
அவர்களின் சுவர்களில் பல நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்து,
ஆனால் அவர்களின் அழகிற்கு விலை இல்லை.
அவர்களின் ஓவியம் வரையப்படும் போது
சந்திரனின் வெள்ளை ஒளியின் கீழ்.
இந்த இருண்ட கோட்டைகளுக்கு வெட்டு
மென்மை வீக்கம் மற்றும் விளிம்பைக் கொடுத்தது,
மற்றும், வெளிப்படையான சரிகை போல,
அவர்களின் கல் துணி மூலம்.
எவ்வளவு மர்மமானது, எவ்வளவு விசித்திரமானது
இந்த அற்புதமான அழகு உலகில்:
எல்லா நேரத்திலும் எல்லாவற்றிலும் விழும்
கவிதை கனவின் நிழல்...

ஹோஸ்ட் கொலம்பினா:ஐரோப்பாவின் வடபகுதிக்கு வேகமாக முன்னேறிச் செல்லுங்கள்: நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி - மற்றும் அந்தக் காலத்து கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பார்க்கவும். இத்தாலிய வணிகர் ஜியோவானி அர்னால்ஃபினி ஜியோவானாவை மணந்தார் ... மேலும் கலைஞரான வான் ஐக்கின் திருமண உருவப்படத்தை நியமித்தார். புதுமணத் தம்பதிகள், கைகோர்த்து, ஒருவருக்கொருவர் உண்மையாக இருப்பதாக சத்தியம் செய்கிறார்கள், மேலும் மணமகன் சொர்க்கத்திற்குத் திரும்பிய சைகை மூலம் ஒப்பந்தத்தின் புனிதத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். அல்லது ஒருவேளை அது வான் ஐக், நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் அவரது இளம் மனைவியா?

ஜான் வான் ஐக்கின் நேரடி ஓவியம் அரங்கேற்றப்பட்டது "அர்னால்ஃபினிஸின் உருவப்படம்"

ஹோஸ்ட் கொலம்பினா:பாருங்கள்! சுக்கான் இல்லாமல், பாய்மரம் இல்லாமல், ஒரு உடையக்கூடிய படகு உலக மாயையின் கடல்களில் மிதக்கிறது. அதன் பயணிகள், புறப்படும் நிலத்தை மறந்து, விரைவில் அல்லது பின்னர் தரையிறங்க வேண்டிய கரையைப் பற்றி அறியாமல், சதையின் மொத்த இன்பங்களில் ஈடுபடுகிறார்கள். அவர்கள் நீண்ட காலமாகப் பயணம் செய்கிறார்கள், மாஸ்ட் முளைத்து மரமாகிவிட்டது, மரணம் ஏற்கனவே அதில் கூடுகட்டப்பட்டுள்ளது, துறவியும் கன்னியாஸ்திரியும் புனிதத்தை மறந்து பாடல்களை அலசுகிறார்கள். பைத்தியக்காரத்தனமும் தீமைகளும் வாழ்க்கையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, மனிதகுலத்தை எது இயக்குகிறது என்பது தெளிவாகிறது. Hieronymus Bosch தன்னையும் மக்களையும் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டுக்கொள்கிறார்: "நாங்கள் எங்கே பயணம் செய்கிறோம்? எந்தக் கடற்கரையில் தரையிறங்க விரும்புகிறோம்?

ஹிரோனிமஸ் போஷ் "ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ்" எழுதிய உயிருள்ள ஓவியத்தின் அரங்கேற்றம்

வாசகர் (வாசிப்பின் போது, ​​"மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகள்" என்ற விளக்கக்காட்சி காட்டப்பட்டுள்ளது)

நேரம் வந்துவிட்டது: சரங்கள் மீண்டும் பாடின,
மேலும் கேன்வாஸிலிருந்து நிறங்கள் மீண்டும் சிவந்தன.
மற்றும் வாழ்க்கையில் சிதைந்த பைசான்டியம் - வசந்தம்
அவள் உள்ளே நுழைந்தாள், அன்பை நினைவூட்டி, உடலை;
அவரது படைப்புகளில் வின்சி, ரபேல்
வாழ்க்கையின் பிரகாசம் கீழே தீர்ந்து விட்டது.
எல்லோரும் கண்டுபிடிக்க, கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்,
கண்டுபிடிக்க, உருவாக்க ... இந்த ஆண்டுகளில் ஆட்சி
நம்பிக்கை - இயற்கையின் அனைத்து மர்மங்களையும் வெளிப்படுத்த.

நாம் பார்க்க முடியும் என, மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை அதிகரிக்க, ஆசிரியருக்கு அவர் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு வளர்ந்த முறைகள் வழங்கப்படுகின்றன. அவற்றில் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே நாங்கள் கருத்தில் கொண்டுள்ளோம்.

இலக்கியம்

1. டானிலோவா, ஜி.ஐ. உலக கலை. கிரேடு 10 / ஜி.ஐ. டானிலோவா. - எம்., 2008.
2. மிரெட்ஸ்காயா, என்.வி. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் / என்.வி. மிரெட்ஸ்காயா, ஈ.வி. மிரெட்ஸ்காயா. - எம்., 1996.
3. பிளாட்டோவ், வி.யா. வணிக விளையாட்டுகள்: மேம்பாடு, அமைப்பு, செயல்படுத்தல் / V.Ya. பிளாட்டோவ். - எம்., 1991.
4. Pogrebnaya, E.N. செயலில் கற்பித்தல் முறைகளின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படைகள் // tnaia.narod.ru/sk/
5. ஸ்மோல்கின், ஏ.எம். செயலில் கற்றல் முறைகள் / ஏ.எம். ஸ்மோல்கின். - எம்., 1991.