Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

ஒத்த ஆவணங்கள்

பொம்மை தியேட்டரின் வரலாற்றைப் பற்றி கொஞ்சம். பேட்லிகா பெலாரஸில் உள்ள ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை தியேட்டர். பொம்மை தியேட்டர் மற்றும் பள்ளி. சமூக செயல்பாட்டின் கொள்கைகளின்படி, பொம்மலாட்டங்களின் வகைகள் மற்றும் அவை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்து பொம்மை தியேட்டர்களின் வகைப்பாடு. பொம்மை நாடக மேஜிக்.

கால தாள், 11/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பப்பட் தியேட்டர் ஒரு சிறப்பு வகையான நாடக செயல்திறன், அதன் வரலாறு மற்றும் சமூக செயல்பாட்டின் கொள்கைகளின்படி வகைப்படுத்துதல், பொம்மைகளின் வகைகள் மற்றும் அவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் வழிகள். சடங்கு-சம்பிரதாய மற்றும் நாட்டுப்புற நையாண்டி பொம்மை தியேட்டரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 12/24/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்யாவில் பொம்மை தியேட்டரின் தோற்றம். மனித வாழ்க்கையை ஒரு கைப்பாவையுடன் ஒப்பிடுதல், இது ஒரு சரத்தால் இழுக்கப்படுகிறது. புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் ஹோம் தியேட்டர். நேட்டிவிட்டி நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு "ஏரோது மன்னனின் மரணம்". பாடல் மற்றும் கதைகளுடன் பொதுமக்களுக்கான செயல்திறன்.

கால தாள், 03/19/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்யாவில் பொம்மை தியேட்டரின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. வீடு மற்றும் ஸ்டுடியோ நிகழ்ச்சிகள். செர்ஜி விளாடிமிரோவிச் ஒப்ராஸ்ட்சோவின் பொம்மை தியேட்டர். சாகலின் பப்பட் தியேட்டரின் உதாரணத்தில் நவீன தியேட்டரில் நாடக நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு. தியேட்டரின் கிரியேட்டிவ் இணைப்புகள்.

சோதனை, 03/20/2017 சேர்க்கப்பட்டது


அடிப்படை கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளின் சாராம்சம், நாடக படைப்பாற்றலின் முன் நாடக வடிவங்கள். நாட்டுப்புற பொம்மை நாடகம், அதன் வகைகள், வடிவங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள். தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் நாடகத்தின் நவீன வடிவங்களில் நாட்டுப்புற நாடகக் கலையின் வளர்ச்சி.

கட்டுப்பாட்டு பணி, 03/09/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பஃபூன்கள் முதல் பண்டைய ரஷ்ய அலைந்து திரிந்த நடிகர்கள். மக்கள் சிகப்பு தியேட்டர், பொம்மை தியேட்டர்-நேட்டிவிட்டி காட்சி. பள்ளி நாடகம் "இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்". உக்ரேனிய தியேட்டரின் இசையின் அம்சங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கோட்டை திரையரங்குகளின் செயல்பாடு.

விளக்கக்காட்சி, 11/03/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வரலாறு, திறமை, உக்ரைனின் சிறந்த திரையரங்குகளின் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகள். தேசிய கல்வி நாடக அரங்கம். இவான் பிராங்கோ. கியேவில் உள்ள பொம்மை தியேட்டர். கார்கோவ் ஓபரா தியேட்டர். ரஷ்ய நாடகத்தின் தேசிய அகாடமிக் தியேட்டர் லெஸ்யா உக்ரைங்கா பெயரிடப்பட்டது.

விளக்கக்காட்சி, 10/28/2012 சேர்க்கப்பட்டது


முதல் சீன சூதாட்ட விளையாட்டுகள், உலகம் முழுவதும் அவற்றின் விநியோகம். நிழல் தியேட்டர் அல்லது லெதர் சில்ஹவுட் நாடகங்கள். பப்பட் தியேட்டர் "குய்லேசி". பண்டைய சீனாவில் கால்பந்து. காத்தாடிகள் மற்றும் ராக்கெட்டுகள். சீனர்கள் மத்தியில் செஸ் புகழ். செங்கல் முட்டை விளையாட்டு - மஜியாங்.

ஸ்லைடு 1

தலைப்பில் MHK விளக்கக்காட்சி: ஹென்ரிக் இப்சன்

முடித்தவர்: லுகோயனோவா மெரினா, 11 வகுப்பு



ஸ்லைடு 2



ஸ்லைடு 3

பிரபல நோர்வே நாடக ஆசிரியர். தேசிய நோர்வே தியேட்டரின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஸ்காண்டிநேவிய கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் நாடகங்கள், வரலாற்று நாடகங்கள். தத்துவ மற்றும் குறியீட்டு நாடகக் கவிதைகள் "பிராண்ட்" (1866) மற்றும் "பியர் ஜின்ட்" (1867). எ டால்ஸ் ஹவுஸ் (தி பர்ரோ, 1879), கோஸ்ட்ஸ் (1881), எனிமி ஆஃப் தி பீப்பிள் (1882) போன்ற கடுமையான விமர்சன சமூக யதார்த்த நாடகங்கள்.



ஸ்லைடு 4

ஹென்ரிக் இப்சன் மார்ச் 20, 1828 இல் கிறிஸ்டியானியா விரிகுடாவின் (தெற்கு நோர்வே) கரையில் உள்ள ஸ்கீன் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவர் 1720 இல் நோர்வேயில் குடியேறிய கப்பல் உரிமையாளர்களின் பண்டைய மற்றும் பணக்கார டேனிஷ் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். இப்சனின் தந்தை, நுட் இப்சன், ஆரோக்கியமான இயல்பில் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார்; தாய், பிறப்பால் ஒரு ஜெர்மன், ஒரு பணக்கார ஸ்கைன் வணிகரின் மகள், குறிப்பாக கண்டிப்பானவர், வறண்ட தன்மை மற்றும் மிகவும் பக்தியுள்ளவர். 1836 ஆம் ஆண்டில், நட் இப்சன் திவாலானார், மேலும் ஒரு பணக்கார, நன்கு நிறுவப்பட்ட குடும்பத்தின் வாழ்க்கை வியத்தகு முறையில் மாறியது. முன்னாள் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் படிப்படியாக விலகிச் செல்லத் தொடங்கினர், வதந்திகள், ஏளனம் மற்றும் எல்லா வகையான கஷ்டங்களும் தொடங்கின. மனிதக் கொடுமை எதிர்கால நாடக ஆசிரியரில் மிகக் கடுமையாகப் பிரதிபலித்தது. அதனால் இயல்பிலேயே பண்பற்றவனாகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமாகவும் இருந்ததால், அவன் இப்போது இன்னும் கடினமாக தனிமையை நாடத் தொடங்கினான்.



ஸ்லைடு 5

ஹென்ரிக் இப்சன் ஒரு தொடக்கப் பள்ளியில் படித்தார், அங்கு அவர் சிறந்த பாடல்களுடன் ஆசிரியர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவரது வாழ்க்கையின் 16 வது ஆண்டில், ஹென்றிக் அருகிலுள்ள கிரிம்ஸ்டாட் நகரத்தில் உள்ள ஒரு மருந்தகத்தில் பயிற்சி பெற வேண்டியிருந்தது, மக்கள் தொகை 800 மட்டுமே. ஹென்ரிக் இப்சன் 5 ஆண்டுகள் தங்கியிருந்த மருந்தகத்தில், அந்த இளைஞன் ரகசியமாக மேலும் கல்வி மற்றும் முனைவர் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்டான். அவர் தனது புரட்சிகர கோட்பாடுகள், சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றால் தனக்கெதிராக ஊரின் பொதுக் கருத்தைத் தூண்டினார். இறுதியாக, இப்சன் மருந்தகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்து கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் முதலில் அனைத்து வகையான கஷ்டங்களும் நிறைந்த வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டியிருந்தது. இப்சென் 1851 ஆம் ஆண்டில் Andhrimner என்ற வாராந்திர செய்தித்தாளை நிறுவினார், அது பல மாதங்கள் நீடித்தது. இங்கே ஹென்றிக் பல கவிதைகள் மற்றும் 3-அடி நாடக நையாண்டி படைப்பான "நார்மா"வை வைத்தார்.



ஸ்லைடு 6

ஹென்ரிக் இப்சனின் முதல் நாடகம், வரலாற்று நாடகமான கேடிலினாவை விட உளவியல் ரீதியானது, 1850 க்கு முந்தையது. அதே ஆண்டில், இப்சென் தனது சோகம் "காம்போஜென்" அரங்கேற்றப்பட்டதை அடைந்தார். அப்போதிருந்து, அவர் இடைக்கால வரலாற்றிலிருந்து எடுத்த சதிகளை நாடகத்திற்குப் பிறகு நாடகம் எழுதத் தொடங்கினார். 1856 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் காட்டப்பட்ட "Gildet pa Solhoug", குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்ற இப்சனின் நாடகங்களில் முதன்மையானது.



ஸ்லைடு 7

ஹென்ரிக் இப்சனின் நாடகங்கள் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ஐரோப்பாவில் அறியப்பட்டன, ஆனால் இந்த எழுத்தாளரின் புகழ் அற்புதமான வேகத்தில் வளர்ந்துள்ளது, சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நவீன இலக்கியத்தின் உயரங்களைப் பற்றி பேசும் விமர்சகர்கள், டால்ஸ்டாயின் பெயர்களுக்கு அடுத்ததாக நோர்வே நாடக ஆசிரியரைக் குறிப்பிடுகின்றனர். ஜோலா. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், வெறித்தனமான ரசிகர்களுடன், அவரது வெற்றியை ஒரு வேதனையான நிகழ்வாகக் கருதும் ஆர்வமுள்ள எதிரிகளும் அவருக்கு உள்ளனர்.



ஸ்லைடு 8

அவரது நாடகங்கள் அற்புதமானவை, அதே போல் மேடை நுட்பத்தின் குற்றமற்ற எடுத்துக்காட்டுகள். ஹென்ரிக் இப்சன் நவீன நாடகத்திற்கு கிளாசிக்கல் வடிவங்களைத் திரும்பினார் - நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை, மற்றும் செயலின் ஒற்றுமையைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு எண்ணத்தின் ஒற்றுமை, முக்கிய யோசனையின் உள் கிளை, கண்ணுக்கு தெரியாத நரம்பு மண்டலம் போன்ற ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும் ஊடுருவியது. , நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வார்த்தையும்.

எழுத்து

புதிய கொள்கைகள் முழுமையாகக் காட்டப்பட்ட முதல் நாடகம் எ டால்ஸ் ஹவுஸ் ஆகும். இது எழுதப்பட்ட 1879 ஆம் ஆண்டை, "கருத்துகளின் நாடகம்" பிறந்த ஆண்டாகக் கருதலாம், அதாவது தீவிர கருத்தியல் மோதல்களைக் கொண்ட ஒரு யதார்த்தமான சமூக-உளவியல் நாடகம். ஒரு டால்ஸ் ஹவுஸில், பெண்களின் உரிமைகள் பிரச்சனை பொதுவாக சமூக சமத்துவமின்மை பிரச்சனையாக உருவாகிறது, ஏனெனில் நோராவின் சோகம் க்ரோக்ஸ்டாட் மற்றும் கிறிஸ்டினி இருவரின் வாழ்க்கைப் பாதையில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடவடிக்கையாக மாறுகிறது. ஒரு டால்ஹவுஸில் முக்கிய கதாபாத்திரம்-பொம்மையின் வாழ்க்கை-விளையாட்டின் இனப்பெருக்கத்துடன் தொடங்கிய செயல், எதிர்பாராத விதமாக கடந்த காலத்திற்குள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, ஒரு பின்னோக்கி அமைப்பு சமூக மற்றும் தார்மீக உறவுகளின் உண்மையான சாரத்தில் ஊடுருவுவதற்கான வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது. துருவியறியும் கண்கள், ஒரு பெண் சுதந்திரமான உன்னதமான செயல்களில் திறமையானவள் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள பயப்படும்போது - நோய்வாய்ப்பட்ட கணவனைக் காப்பாற்றுதல் மற்றும் இறக்கும் தந்தையை அமைதியின்மையிலிருந்து பாதுகாத்தல் - மற்றும் மாநில சட்டங்கள் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ ஒழுக்கம் இந்த செயல்களை ஒரு குற்றமாக மட்டுமே தகுதிப்படுத்துகின்றன.

மசோதாவில் உள்ள போலி கையொப்பம் இப்சனின் முறையின் "ரகசிய" பண்பைக் குறிக்கிறது. இந்த "ரகசியத்தின்" சமூக மற்றும் தார்மீக சாரத்தை தெளிவுபடுத்துவதே நாடகத்தின் உண்மையான உள்ளடக்கம். மேடை நடவடிக்கை தொடங்குவதற்கு எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மோதல் எழுந்தது, ஆனால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. நம் கண் முன்னே கடந்து செல்லும் நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்தில் எழுந்த கருத்து வேறுபாட்டின் சாரத்தை தெளிவுபடுத்துவதாக மாறுகிறது. உத்தியோகபூர்வ கருத்துக்கள் மற்றும் இயற்கையான மனித தேவைகள் முரண்படுகின்றன.

இருப்பினும், நாடகத்தின் இறுதிக்காட்சியானது, இப்சனுக்கு முன் நாடகவியலுக்கு முன்வந்ததைப் போல, மோதலின் கண்டனத்தை வழங்கவில்லை: நோரா தனது கணவரின் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், ஒரு நேர்மறையான தீர்வைக் காணவில்லை, ஆனால் என்ன நடந்தது என்பதைக் கண்டுபிடித்து அதை உணர முடியும் என்று நம்புகிறார். அவரது கணவர் ஹெல்மர் "அதிசயங்களின் அதிசயம்" - நோராவின் வருகை, அவர்களின் பரஸ்பர மறுபிறப்பு ஆகியவற்றின் எதிர்பார்ப்பில் இருக்கிறார் என்பதன் மூலம் செயலின் முழுமையற்ற தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது.

செயலின் முழுமையற்ற தன்மை, "திறந்த முடிவு" என்பது வியத்தகு நேரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அகற்றக்கூடிய தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளுடன் இப்சென் முரண்படவில்லை என்பதன் விளைவாகும், ஆனால் நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளை முக்கிய பிரச்சினைகள் உள்ள ஒரு மன்றமாக மாற்றுகிறார். விவாதிக்கப்பட்டது, இது முழு சமூகத்தின் முயற்சியால் மட்டுமே தீர்க்கப்பட முடியும், ஒரு கலைப் படைப்புக்குள் அல்ல. ஒரு பிற்போக்கு நாடகம், வழக்கமான இசையமைப்பைக் கொண்ட நாடகத்தைப் போலல்லாமல், அதற்கு முந்தைய நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு எழுந்த ஒரு உச்சக்கட்டமாகும், மேலும் புதிய நிகழ்வுகள் அதைத் தொடரும். இப்சனின் நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், உள்ளார்ந்த சமூக கருத்து வேறுபாடுகளை தார்மீக கருத்துகளாக மாற்றுவது மற்றும் உளவியல் அம்சத்தில் அவற்றின் தீர்மானம் ஆகும். நோரா தனது செயல்களையும் மற்றவர்களின் செயல்களையும் எவ்வாறு உணர்கிறாள், உலகம் மற்றும் மக்களைப் பற்றிய அவளது கருத்து எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. அவளுடைய துன்பமும் கனமான நுண்ணறிவும் படைப்பின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகிறது.

மனிதகுலத்தின் பார்வையில் இருந்து அனைத்து நவீன பார்வைகளையும் மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான விருப்பம் இப்சனின் நாடகங்களை ஒரு தொடர் விவாதமாக மாற்றியது. புதிய நாடகம் ஹெல்மருக்கு நோரா சொன்ன வார்த்தைகளுடன் தொடங்கியது என்று சமகாலத்தவர்கள் கூறினர்: "நீயும் நானும் பேசுவதற்கு ஏதாவது இருக்கிறது." இப்சனின் உளவியல் நாடகத்தில் சிம்பாலிசம் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை வகிக்கும். சிறு பெண் சமுதாயத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறாள், அவள் ஒரு பொம்மை வீட்டில் பொம்மையாக இருக்க விரும்பவில்லை. நாடகத்தின் பெயரும் குறியீடாக உள்ளது - "ஒரு பொம்மை வீடு".

குறியீட்டு முறை "விளையாட்டுகளின்" முழு அமைப்பால் ஆதரிக்கப்படுகிறது: நோரா குழந்தைகளுடன், அவரது கணவருடன், மருத்துவருடன் விளையாடுகிறார், மேலும் அவர்கள் அவளுடன் விளையாடுகிறார்கள். இந்த விளையாட்டு டரான்டெல்லாவின் ஒத்திகை மற்றும் மக்ரூன்களின் கதை போன்றவற்றைப் பற்றியது. இவை அனைத்தும் நோராவிற்கும் ஹெல்மருக்கும் இடையிலான இறுதி உரையாடலுக்கு வாசகரையும் பார்வையாளரையும் தயார்படுத்துகிறது, அங்கு அவள் தனது கணவனையும் தந்தையையும் முழு சமூகத்தையும் ஒரு பொம்மையாக மாற்றியதற்காக நிந்திக்கிறாள், மேலும் அவள் தனது குழந்தைகளை பொம்மைகளாக ஆக்கினாள், பொதுவான விளையாட்டின் மோசமான பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறாள். . "பொம்மை வீடு" என்ற சின்னம் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனையைக் குறிக்கிறது - ஒரு நபரில் மனிதனின் அழிவு.

ஒரு பெண் தன் குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறியது (இப்படித்தான் நாடகம் முடிகிறது) என்பது அன்றைய காலகட்டங்களில் ஒரு அவதூறாகவே கருதப்பட்டது. இப்சனின் நாடகம் மேடையில் இருந்து ஆடிட்டோரியத்திற்கு நகர்ந்த ஒரு விவாதத்தைத் தொடங்கியது. பார்வையாளர் தனது "இணை ஆசிரியர்" ஆனார் என்பதை நாடக ஆசிரியர் சாதித்தார், மேலும் அவரது கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களையும் வாசகர்களையும் கவலையடையச் செய்யும் சிக்கல்களைத் தீர்த்தன. கோஸ்ட்ஸில், நோராவைப் போல, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக சட்டங்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்ய கதாநாயகி தைரியத்தைக் காணவில்லை என்ற உண்மையின் சோகமான விளைவுகளை இப்சன் காட்டுகிறார்.

பின்னோக்கி அமைப்பு நாடகத்தின் முழுச் செயலையும் என்ன நடந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள கீழ்ப்படுத்துகிறது. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான திருமதி ஆல்விங், இலட்சியங்கள் காலாவதியாகிவிட்டன, சட்டங்கள் வழக்கற்றுப் போய்விட்டன, அவற்றிற்கு அடிபணிவது இன்னும் இருக்கிறது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார்.
தார்மீகக் கடமையாகக் கருதப்படுகிறது. "நான் ஒரு செய்தித்தாளை மட்டுமே எடுக்க வேண்டும், மேலும் கல்லறையில் இருந்து இந்த மக்கள் வரிகளுக்கு இடையில் எப்படி அலைகிறார்கள் என்பதை நான் ஏற்கனவே பார்க்கிறேன். எனவே, உண்மையில், முழு நாடும் இதுபோன்ற பேய்களால் நிரம்பி வழிகிறது ... ". இந்த நாடகத்தில் உள்ள "பேய்கள்" அனைத்து பழைய நம்பிக்கைகள் மற்றும் சட்டங்களின் வரையறையாக மாறும்.

மனித ஆளுமைக்கு விரோதமான விதிகளை களங்கப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த சின்னம், நாடகத்தின் தலைப்பில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வேலையில் விளையாடப்படுகிறது. இங்கே, இலட்சியங்களைப் பற்றிய எண்ணங்கள் ஒரு டால்ஸ் ஹவுஸ் போல நாடகத்தின் இறுதிப் பகுதிக்கு மாற்றப்படுவதில்லை, ஆனால் செயலை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் எழுகின்றன, இது எழுத்தாளரின் திறமையின் முன்னேற்றத்தைக் குறிக்கிறது. தேவாலயத்தால் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றியதன் காரணமாக, திருமதி ஆல்விங் தனது மகன் கலைஞரான ஓஸ்வால்டின் மகிழ்ச்சி, திறமை மற்றும் ஆரோக்கியத்தை களங்கப்படுத்தினார். போராடும் தைரியம் இல்லாத நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான மனிதர்கள் "பேய்கள்" ஆட்சியின் கீழ் அழிந்து போகிறார்கள். ஆனால் திருமதி ஆல்விங், தைரியமான எண்ணங்கள் அதிகமான மக்களின் மனதைக் கைப்பற்றும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார், பழைய கோட்பாடுகளின் அப்பட்டமான சக்தி முடிவுக்கு வருகிறது.

எ டால்ஸ் ஹவுஸ் போல மீண்டும் மோதல்கள் தீர்ந்துவிடவில்லை: சமூக மனப்பான்மையும் தார்மீக மதிப்பீடுகளும் மாறாமல் இருக்கின்றன, அவற்றுடன் ஒத்துப்போனவர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள், சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டவற்றின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை உணரக்கூடியவர்கள் பாதிக்கப்படுகின்றனர். ஒரே ஒரு மோதல் சூழ்நிலை தீர்க்கப்பட்டது: ஓஸ்வால்டின் அறிக்கை மனித விரோத அடையாளங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த உதவியது, அவரது நோயின் ஒரு புதிய வெளிப்பாடு நிலைமையின் சோகத்தை வலியுறுத்தியது. ஓஸ்வால்டின் பரம்பரை நோயை சித்தரிக்கும் இப்சனின் நாடகம், மேற்கு ஐரோப்பிய இயற்கைவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது தோன்றியது மற்றும் இந்த இலக்கியப் போக்கின் படைப்புகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் வரவு வைக்கப்பட்டது.

எவ்வாறாயினும், இப்சென் உடலியல் - நோயை - யதார்த்தத்திற்கு குறிப்பிட்ட ஒரு சமூக வடிவத்தின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான வெளிப்பாட்டிற்கு மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார்: மனிதாபிமானமற்ற சட்டங்களுக்கு இணங்குவது ஆளுமையின் உடல் மற்றும் மன சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஒரு தாய்க்கு கடினமான தண்டனை அவளைப் பார்ப்பது. தன் பலவீனத்தால் மகனுக்குத் தீமை செய்தாள்.

நிகழ்த்தப்பட்ட பணி: சுவோரோவா இரினா.10 சமூகப் பள்ளி வகுப்பு எண் 2 ஆசிரியர்: சிர்கோவா ஏவி ஹென்றிக் இப்சன்.

ஹென்ரிக் இப்சன் - நோர்வே நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர், தேசிய நோர்வே நாடகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், அத்துடன் ஐரோப்பிய புதிய நாடகம் - மார்ச் 20, 1828 அன்று கிறிஸ்டியானியாவின் கரையில் அமைந்துள்ள ஸ்கைன் என்ற சிறிய நகரமான தெற்கு நோர்வேயில் பிறந்தார். அவர் டேனிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு உன்னத மற்றும் பணக்கார குடும்பத்தின் வழித்தோன்றல் ஆவார்.

குழந்தைப் பருவம். ஹென்றிக்கிற்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, ​​வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டிருந்த அவரது தந்தை திவாலானார், மேலும் இழப்பு மற்றும் மனித கொடுமைகளை சந்தித்தது அவரது படைப்பு உட்பட அவரது மேலும் சுயசரிதையில் ஒரு பெரிய முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. அவரது பள்ளி ஆண்டுகளில், அவர் சிறந்த பாடல்களை எழுதினார், ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அதிக நிலையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வருமானத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கும் ஒரு தொழிலுக்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பதினைந்து வயது இளைஞனாக, ஹென்ரிக் இப்சன் தனது சொந்த ஊரான ஸ்கீனை விட்டு வெளியேறினார் (அவர் எந்த வருத்தமும் இல்லாமல் ஸ்கைனை விட்டு வெளியேறினார், தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பவில்லை), கிரிம்ஸ்டாட் என்ற சிறிய நகரத்திற்கு வந்து, ஒரு மருந்தாளரிடம் ஒரு மாணவராக வேலை பெறுகிறார். அவர் ஒரு மருந்தகத்தில் பணிபுரிந்த 5 வருடங்கள், அவர் உயர் கல்வி பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். சுதந்திர சிந்தனையும் புரட்சிகர கருத்துக்களுக்கான ஆர்வமும் பொதுமக்களை அவருக்கு எதிராகத் திருப்பிய இந்த மாகாண நகரத்தின் வாழ்க்கை, அவரை முற்றிலும் வெறுப்படையச் செய்தது, மேலும் அவர் கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றார்.

நாடக ஆசிரியரின் காதல். இப்சென் பெண்கள் மற்றும் இளம் பெண்களை மிகவும் விரும்பினார், ஆனால் "ஒரு ஓவியம் அல்லது சிலையைப் பார்ப்பது போல் முற்றிலும் அழகியல்" விரும்பினார். இப்சனின் புகழ், பின்னர் அவர் மீது விழுந்த புகழ், இப்சனுடன் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது: அவர் தனது ரசிகர்களின் வட்டத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் அவரை கவர்ந்திழுத்தார், மயக்கினார், அவரை உற்சாகப்படுத்தினார். இளம் பெண்கள் அவரை காதலித்தனர், மேலும் அவர் அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்காமல் இருக்க முயன்றார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் அவர்களை கதாபாத்திரங்களாக மாற்றினார். அவர் மிகவும் பணக்காரர் ஆக வேண்டும், உலகின் சிறந்த கப்பலை வாங்க வேண்டும், அதில் நீண்ட பயணம் செல்ல வேண்டும் என்று கனவு காண விரும்பினார். மற்றும் கப்பலில் "உலகின் மிக அழகான பெண்கள்" இருக்க வேண்டும்.

வேலை செய்கிறது. இப்சென் கால் நூற்றாண்டு காலத்தை வெளிநாட்டில் கழித்தார். ரோம், டிரெஸ்டன், மியூனிக் ஆகிய இடங்களில் வாழ்ந்தார். அவரது முதல் உலகப் புகழ்பெற்ற நாடகங்கள் கேடலினா (1850), பிராண்ட் (1865) மற்றும் பீர் ஜின்ட் (1867) ஆகிய கவிதை நாடகங்கள் ஆகும்.

நாடகம் "பியர் ஜின்ட்" (1867). பியர் ஜின்ட், சமரசம், தழுவல் ஆகியவற்றின் உருவகம்; இந்த அரை நாட்டுப்புறப் படம், ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களுக்கு முந்தையது, தூங்கும் நாட்டுப்புற ஆன்மாவைக் குறிக்கிறது; தியாகம் செய்யும் சொல்வேக், நித்திய பெண்மையின் உருவம், அவளை எழுப்ப அழைக்கப்படுகிறார். "பேய்கள்" (1881) நாடகம் தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவைப் பற்றிய நாடகமாகும். "ஒரு பொம்மை வீடு" (1879) நாடகம் ஒரு "புதிய பெண்ணின்" கதையாகும், அவர் "பொம்மை" ஆக வேண்டும் என்ற சோதனையைத் தவிர்த்து, அதே நேரத்தில் ஒரு மனிதன் தனது பணியை நிறைவேற்ற உதவுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்: ஹென்ரிக் இப்சனின் மகன் சிகுர்ட் இப்சன் ஒரு பிரபல அரசியல்வாதி மற்றும் பத்திரிகையாளர், டான்கிரெட் இப்சனின் பேரன் ஒரு திரைப்பட இயக்குனர். புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் ஹென்ரிக் இப்சனின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது. 1986 முதல், நாடகத்திற்கான அவரது பங்களிப்பிற்காக நார்வேக்கு தேசிய இப்சன் பரிசும், 2008 முதல் சர்வதேச இப்சன் பரிசும் வழங்கப்பட்டது. ஸ்கீன் நகரில் இப்சென் தியேட்டர் இயங்குகிறது. இப்சென், பல ஆண்டுகளாக ஊமை முடக்குதலில் கிடந்து, எழுந்து நின்று கூறினார்: "மாறாக!" - மற்றும் இறந்தார்.

பாடம்
தலைப்பு: இப்சன். "டால்ஹவுஸ்"
நோக்கம்: கற்றுக்கொண்டதை மீண்டும் செய்யவும் சுருக்கவும், நாடக ஆசிரியரின் வேலையில் உள்ள புதுமையான அம்சங்களை, நாடகத்தின் கலை அம்சங்களை மாணவர்கள் உணர உதவுதல்; பகுப்பாய்வு, கற்பனை சிந்தனை, ஒருவரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் அவற்றை சகிப்புத்தன்மையுடன் பாதுகாத்தல், மேற்கோள்கள் மற்றும் உரையின் எடுத்துக்காட்டுகளை மேற்கோள் காட்டுதல்; மனித கண்ணியம், ஆளுமை, சுய முன்னேற்றத்திற்காக பாடுபடுதல் ஆகியவற்றிற்கான மரியாதையை வளர்ப்பது
வகுப்புகளின் போது
I. கற்றல் நடவடிக்கைகளுக்கான உந்துதல்
ஆசிரியர். “ஒரு ஆணும் பெண்ணும், ஒரு ராஜா மற்றும் ராணியைப் போல, ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கிரீடத்தால் முடிசூட்டப்பட்டனர். அவனும் அவளும் மனித இனத்தின் மத்தியில் தங்கள் உலகத்தை ஆளுகின்றனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பு உரிமைகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஆண் உலகின் வெளிப் பக்கம், மற்றும் ஒரு பெண் உள், மறைக்கப்பட்டவள். ஒரு ஆண் வென்று அடக்குகிறான், ஒரு பெண் வாழ்க்கை மரத்திற்கு வலிமையைத் தரும் ஒரு வற்றாத நிலத்தடி ஆதாரம் போன்றது" என்று முனிவர் எலியாஹு கி கூறினார். நாம் இதை ஏற்கலாம் அல்லது உடன்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் ஒரு ஆணும் பெண்ணும் ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் செய்ய முடியாத மனித இனத்தின் சமமான பிரதிநிதிகள் என்ற உண்மையை அனைவரும் அறிந்திருக்கலாம். எனவே, யாரோ ஒருவரை மிகக் குறைந்த தரம், தரம் கொண்ட உயிரினமாகக் கருதுவது நியாயமற்றது. அந்தக் காலத்தில் இருந்த மரபுகள் மற்றும் ஒழுக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், ஒரு மனிதனாக அவமானப்படுத்தப்படுவதை கடுமையாக எதிர்த்த இப்சனின் கதாநாயகி நோரா இதை நிரூபித்தார். "பொம்மை வீடு" அவளுக்குப் பொருந்தவில்லை. இதைப் பற்றி மேலும் பல - இன்று பாடத்தில்.
II. பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கம் பற்றிய அறிவிப்பு
III. படித்ததை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், முறைப்படுத்துதல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல்
1. ஆசிரியரின் வார்த்தை (அல்லது மாணவர்களின் செய்தி)
- நோராவின் படத்தில் முற்றிலும் உண்மையான முன்மாதிரி உள்ளது. இது டேனிஷ்-நோர்வே எழுத்தாளர் லாரா கீலர் (1849-1932). இப்சனின் "பிராண்ட்" நாடகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், 19 வயதான பெண் "பிராண்டின் மகள்கள்" புத்தகத்தை எழுதினார், இது 1869 இல் புனைப்பெயரில் வெளியிடப்பட்டது. இப்சன் ஆசிரியரைச் சந்தித்தார், லாராவை ஒரு இலக்கிய நடவடிக்கையைத் தொடங்க அறிவுறுத்தினார், அவர்களுக்கு இடையே ஒரு நட்பு தொடங்கியது.
லாரா காதலுக்காக திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் அவரது சமநிலையற்ற கணவர் பணம் இல்லாததை வேதனையுடன் உணர்ந்தார். எனவே, அவரது மனைவி அவரை பொருள் சிக்கல்களிலிருந்து பாதுகாக்க முயன்றார், அவர் நோய்வாய்ப்பட்டபோது, ​​உதவிக்காக தனது பணக்கார தந்தையிடம் திரும்பினார், ஆனால் அவர் தனது மகளை மறுத்துவிட்டார். பின்னர் அவள், அனைவரிடமிருந்தும் ரகசியமாக, நோர்வே வங்கி ஒன்றில் கடன் வாங்கினாள், ஒரு செல்வாக்கு மிக்க நண்பர் அவளுக்காக உறுதியளித்தார். இந்த பணம் இல்லாமல், லாரா மீண்டும் கடன் வாங்கினார், ஆனால் கடனை சரியான நேரத்தில் திருப்பிச் செலுத்த முடியவில்லை. விரக்தியில், அந்தப் பெண் ஒரு போலி உண்டியலை வெளியிட விரும்பினார், சரியான நேரத்தில் சுயநினைவுக்கு வந்தார். காலப்போக்கில், கணவர் எல்லாவற்றையும் பற்றி கண்டுபிடித்தார், அவர் முதலில் லாராவிடம் அனுதாபம் காட்டினார், பின்னர், உறவினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், தனது மனைவியிடம் தனது அணுகுமுறையை வியத்தகு முறையில் மாற்றி, விவாகரத்து கோரத் தொடங்கினார். அவளுடைய குழந்தைகள் அவளிடமிருந்து பறிக்கப்பட்டனர், மேலும் அவர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவராக அறிவிக்கப்பட்டார். (பின்னர், அவரது கணவரின் வேண்டுகோளின் பேரில், லாரா தனது குடும்பத்திற்கும் இலக்கியத்திற்கும் திரும்பினார்.) இப்சனின் மனைவி இந்த பெண்ணின் வரலாற்றைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவரைப் பற்றி அவரது கணவரிடம் சொல்லலாம். நோராவிற்கும் லாராவிற்கும் நிறைய பொதுவானது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசமும் உள்ளது: நோரா தானே வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறாள், அவள் சமூகத்தை எதிர்க்கிறாள் - இது அவளுடைய நனவான முடிவு.
2. ஊடாடும் மூளைச்சலவை உடற்பயிற்சி
? சாத்தியமான சதி திருப்பங்கள் என்ன (ஆசிரியர் அல்லாத பிற சூழ்நிலைகள்)?
(எதிர்பார்க்கப்படும் பதில்கள்: "கணவர் உடனடியாக நோராவின் போலி பில் மற்றும் பணத்தின் தோற்றம் பற்றி கண்டுபிடித்தார்"; "நோரா ரேங்கிற்கு பணம் கொடுக்கிறார்"; "கடிதங்களை எடுத்து இந்த கதையை மூடிமறைக்க க்ரோக்ஸ்டாட்டை ஃப்ரு லின் வற்புறுத்துகிறார்", "க்ரோக்ஸ்டாட் மசோதாவைத் திருப்பித் தரவில்லை, கடனைத் திரும்பப் பெறக் காத்திருக்கிறார்”, “ கதை விளம்பரப்படுத்தப்படுகிறது: நோரா நீதிமன்றத்தில் வழக்குத் தொடரப்படுகிறார்", "நோரா தனது கணவரை மன்னிக்கிறார்", "நோராவின் மீது ஹெல்மர் பழி சுமத்துகிறார்", "நோரா பெரும் தொகையைப் பெறுகிறார் தொலைதூர உறவினர்களிடமிருந்து பரம்பரை.")
3. படைப்பு வேலை. புதிய கதைக்களங்களின் வளர்ச்சி
4. சிக்கல் சிக்கல்கள் மற்றும் பணிகள்
? ஜி. இப்சனின் "ஒரு பொம்மை வீடு" நாடகத்தின் தலைப்பின் குறியீடு என்ன? ("ஒரு பொம்மை வீடு" என்பது தவறான மதிப்புகளின் வீடு, அதன் பின்னால் சுயநலம், ஆன்மீக வெறுமை, மனித உள்ளங்களின் ஒற்றுமையின்மை ஆகியவை உள்ளன. அவர்கள் இந்த வீட்டில் வாழவில்லை, ஆனால் காதல், திருமணம், குடும்ப சம்மதம் மற்றும் மனித கண்ணியம் கூட விளையாடுகிறார்கள். மரியாதை; குறைந்த புயலால் ஹெல்மர்களின் "வசதியான கூடு" அழிக்கப்படுகிறது.)
? "மகள் > பெண் பொம்மை > மனித மல்யுத்த வீரர்" சங்கிலியைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். (இவை குடும்பத்தில் நிலை மற்றும் நோராவின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தின் நிலைகள்).
"ஒரு பொம்மை வீடு" ஒரு சமூக-உளவியல் நாடகம் என்பதை நிரூபிக்கவும். (இந்த வேலை சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடுகிறது: செல்வம் மற்றும் வறுமை (ஹெல்மர் - க்ரோக்ஸ்டாட்), ஒரு பெண்ணின் சிவில் உரிமைகள் (நோரா மற்றும் அவர் உருவாக்கிய மசோதா); உளவியல், ஏனெனில் வேலையின் பதற்றம், முதலில், உளவியல், உள்; நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் நடத்தை ஆழமாக உந்துதல் கொண்டது)
"புதிய நாடகத்தின்" அம்சங்களை வரையறுக்கவும். (வெளிப்புறச் செயலிலிருந்து உள்நிலைக்கு முக்கியத்துவம் மாறுதல்; செயலுக்கு முன்பே மோதல் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது; "திறந்த முடிவு"; அசாதாரண தலைப்பு)
IV. வீடு
ஆசிரியரின் கேள்விகளுடன் மாணவர்களை நேர்காணல் செய்தல்:
க்ரோக்ஸ்டாடுக்கு என்ன தேவை?
(நோராவை மோசடி செய்ததாக அவர் குற்றம் சாட்டுகிறார், வங்கியில் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், உயர் பதவியையும் பெற உதவவில்லை என்றால் சிறைப்பிடிப்பேன் என்று மிரட்டுகிறார். ஏன் இல்லை, நோராவின் அதே குற்றவாளி, அவரும் ஒரு போலி ஆவணம்).
நோராவின் குணாதிசயத்தை இந்தக் காட்சி எவ்வாறு பூர்த்தி செய்கிறது?
(இது ஒரு உன்னதமான பெண். நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கும் போது அவளால் உதவிக்காக அவளது தந்தையிடம் திரும்ப முடியாது).
நோரா என்ன உளவியல் நிலையில் இருந்தார்? ஏன்?
(விரக்தியில். அவளால் தன் கணவனுடன் வெளிப்படையாகப் பேச முடியாது. அவளிடம் உண்மையாக அனுதாபப்படும் ஒரு நண்பனை மட்டுமே நோரா நம்பினாள், ஆனால் நோரா தன் கணவனை ஏன் நம்பவில்லை என்று புரியவில்லை. அவள் கணவனை நேர்மையான, ஒழுக்கமான நபராகக் கருதுகிறாள்: “... அது அவருக்கு சித்திரவதையாக இருக்கும், அவர் எனக்கு ஏதாவது கடன்பட்டிருக்கிறார் என்பதை அறிந்து அவமானப்படுத்தப்பட்டார்).
கிறிஸ்டினா லின் ஏன் ஹெல்மர்ஸ் வீட்டிற்கு வருகிறார்?
(தன் தோழியான நோராவிடம் வங்கியில் வேலை தேட உதவுமாறு அவள் வந்தாள்; கிறிஸ்டினா மற்றும் க்ரோக்ஸ்டாட்டின் வருகை கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் விதியின் வருகையாகும், இது வீட்டையும் ஹெல்மர் குடும்பத்தையும் அழிக்க முடிவு செய்தது. டொர்வால்டுக்கு க்ரோக்ஸ்டாட் எழுதிய கடிதம் வெளிப்படுத்துகிறது. நோராவின் ரகசியம்.கடைசியில் எல்லாம் தெளிந்தது) .

8. வேலையின் சதி மற்றும் கலவையின் பகுப்பாய்வு.
மாணவர்களும் ஆசிரியரும் நாடகத்தின் கட்டமைப்பை அடையாளம் காண்கின்றனர். சதி பல கதைக்களங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமானது, ஆனால் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
ஒரு / நோரா மற்றும் டொர்வால்ட் - திருமணம் ஒரு கூட்டு வாழ்க்கையாக மாறியது, அவர்களின் பாதைகள் வேறுபடுகின்றன.
b/ Kristina Linne - வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டாள், அந்த மகிழ்ச்சியைப் புரிந்துகொள்கிறாள் - குறைந்தபட்சம் ஒருவருக்காக வாழ வேண்டும். இது க்ரோக்ஸ்டாடாக மாறுகிறது, கிறிஸ்டினாவின் வாழ்க்கை சிறப்பாக மாறுகிறது.
c / Nils Krogstad - ஒரு குட்டி அதிகாரி மற்றும் சோம்பேறி, தார்மீக ரீதியில் பேரழிவிற்கு ஆளானவர், தனது சொந்த மற்றும் பிறரின் பார்வையில் உயர முயற்சிக்கிறார், கிறிஸ்டினாவின் உதவியுடன் குடும்ப மகிழ்ச்சியைக் காண முயல்கிறார், இறுதி நாடகத்தில், மனசாட்சி மற்றும் தாராள மனப்பான்மை அவரது ஆன்மாவில் எழுகிறது.
d/ டாக்டர் ரேங்க் - நோராவை வாழ்நாள் முழுவதும் நேசிக்கிறார், குடும்பத்தின் நண்பராக இருந்தார். அமைதியாக இறந்துவிடுகிறார், காதலில் உண்மையான சுய மறுப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
வெளிப்புறக் கதைக்களங்களை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களின் உள்ளத்தில் ஏற்படும் உளவியல் மோதல்களையும் இப்சன் திறமையாகக் காட்டுகிறார்.
உதாரணமாக, நோரா ஒரு கற்பனை உலகில் வாழ்கிறார், பின்னர் - நுண்ணறிவு, ஒரு நபராக தன்னைப் பற்றிய கருத்து, உள் மாற்றத்திற்கான ஆசை; க்ரோக்ஸ்டாட்: தார்மீக வீழ்ச்சி காதல் - மனசாட்சியின் விழிப்புணர்வு - மீண்டும் ஒரு மனிதனாக மாற ஆசை; ஹெல்மர்: எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களில் மனசாட்சி - ஒரு தார்மீக சோதனை - காதல் மற்றும் குடும்பத்தின் துரோகம்.
துண்டின் கலவை
1. எக்ஸ்போசிஷன் - கிறிஸ்துமஸ் ஈவ், ஹெல்மர் குடும்பத்தில் வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறது. 2. சதி - ஹெல்மர் வீட்டில் கிறிஸ்டினா லின் மற்றும் நில்ஸ் க்ரோக்ஸ்டாட்டின் தோற்றம்: கிறிஸ்டினா நோராவிடம் வேலை பெற உதவி கேட்கிறார், க்ரோக்ஸ்டாடும் உதவி கேட்கிறார்.
3. செயல் வளர்ச்சி - க்ரோக்ஸ்டாட் நோராவை மிரட்டுகிறார். அவள் விரக்தியில் இருக்கிறாள், கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுகிறாள், அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை,
4. க்ளைமாக்ஸ் என்பது க்ரோக்ஸ்டாட்டின் கடிதம், டோர்வால்ட் தனது மனைவியின் குற்றத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார், மேலும் டொர்வால்டைப் பற்றிய உண்மையை நோரா அறிந்து கொள்கிறார்.
5. துண்டித்தல் - குடும்பத்தின் சரிவு. நோரா வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறாள்.

9. பாத்திரங்கள் அல்லது அரங்கேற்றம் மூலம் படித்தல்.
ஹெல்மேன் மற்றும் நோரா ("க்ரோக்ஸ்டாட்டின் கடிதம்", ஆக்ட் III. "நோரா அலையும் தோற்றத்துடன், தடுமாறி, அறையைச் சுற்றி நடக்கிறார்....")
10. ஆசிரியர் கேள்விகள் பற்றிய உரையாடல்:
1. டார்வால்ட் உண்மையில் நோரா நினைக்கும் விதமா?
2. டோர்வாடி நோராவை காதலிக்கிறாரா? மனைவியை எப்படி மிரட்டுகிறார்?
(தோர்வால்டுக்கு, தொழில், தனிப்பட்ட கௌரவம் மிக முக்கியமான விஷயம். நோரா ஒரு அழகான, மென்மையான சூழ்நிலையில் கூடுதலாக இருந்தார். எல்லாவற்றையும் இழக்க நேரிடும் என்ற சுயநல பயம் - இது அவரது நடத்தையை தீர்மானிக்கிறது.
3. நோரா, டொர்வால்ட், க்ரோக்ஸ்டாட், கிறிஸ்டினா, டாக்டர் ரேங்க் பற்றிய விளக்கத்தை கொடுங்கள். பாத்திரங்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக விநியோகிப்பது நியாயப்படுத்தப்படுமா?
4. மக்களின் உண்மையான குணாதிசயங்களைக் காட்ட இப்சன் என்ன கலை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்?
/ நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் பன்முகத்தன்மை மற்றும் தெளிவற்ற ஆளுமைகள், அவர்களின் ஆன்மீக பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மாறுபட்ட கொள்கையின்படி ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன: நோரா - கிறிஸ்டினா, ரேங்க் - தோர்ன்வால்ட், நோரா - க்ரோக்ஸ்டாட், க்ரோக்ஸ்டாட் - டோர்வால்ட்.
படங்களை உருவாக்குவதற்கான கலை வழிமுறைகள்: மோனோலாக்ஸ், உரையாடல்கள், ஹீரோக்களின் செயல்கள், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் தங்களைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறை, ஆசிரியரின் கருத்துகள், வாழ்க்கை வரலாற்று நினைவுகள், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு, உள்துறை விவரங்கள். நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நோராவின் குற்றம் பற்றிய முழு உண்மையும் வெளிப்பட்டது அல்ல, ஆனால் அது யார் என்று மாறிவிடும்.
நாயகி தன்னைக் காணும் சூழ்நிலை சோகமாக இருந்தாலும், உண்மையான சோகம் அவள் வாழ்க்கை. இதை அவள் உணர்ந்தபோது, ​​அவளால் பழையபடி வாழ முடியவில்லை. நோரா வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறாள். அவள் எங்கே போகிறாள் - யாருக்குத் தெரியும்? ஆனால் அவள் "பொம்மை உலகில்" இருந்து விலகிச் செல்கிறாள். டொர்வால்ட் தனது மனைவி திரும்பி வருவார் என்று இன்னும் நம்புகிறார், ஆனால் நோரா பதிலளிக்கிறார்: இதற்கு, "அற்புதங்களின் அதிசயம்" நடக்க வேண்டும் - "உண்மையில் ஒரு திருமணமாக மாறுவதற்கு. "இதெல்லாம் ஒரு கிறிஸ்மஸின் அதிசயம் அல்ல, இது அமைதியாகிவிட்டது. , ஆனால் நடவடிக்கைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பின்னணி?
11. நாடகத்தின் இறுதிக் காட்சியை நாடகமாக்குதல்.
12. ஆசிரியர் கேள்விகளில் இறுதி உரையாடல்:
1. வேலையின் தலைப்பு, முக்கிய பிரச்சனைகள் மற்றும் யோசனையை தீர்மானிக்கவும்.
2. நாடகத்தில் எந்த வகையான மோதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது? ஏன்?
Z. இந்த வேலையை எந்த வகையைச் சார்ந்ததாகக் கூறுவீர்கள்? உங்கள் யோசனையை நிரூபிக்கவும்.
4. இப்சனின் நாடகத்தின் கலை அசல் தன்மை என்ன?
உற்பத்தியின் கருப்பொருள் சமூகத்தின் ஆன்மீக வீழ்ச்சியாகும், இது ஹெல்மர் குடும்பத்தின் சரிவின் உதாரணத்தால் காட்டப்படுகிறது.
பிரச்சினைகள் - குடும்பத்தின் பிரச்சினைகள், மக்களின் ஆன்மீக ஒற்றுமை, மரியாதை, அன்பு, உண்மை, மனசாட்சி, நட்பு, மனித பெருமை. தார்மீக சிக்கல்கள் தத்துவ முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.
உண்மை, மனசாட்சி, அன்பு, மரியாதை - உண்மை, மனசாட்சி, உலகளாவிய மதிப்புகளின் மறுமலர்ச்சி, நேர்மையான குடும்ப உறவுகளைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு அழைப்பு வேலையின் யோசனை.
மோதல் - வியத்தகு. குடும்பம், வாழ்க்கை மற்றும் பிற நபர்களுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு தார்மீக நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு சிக்கலான மோதல். நோரா மற்றும் டொர்வால்டு இடையேயான குடும்ப மோதல் மக்கள் மற்றும் சமூகத்தின் குறைபாடுகளைக் காட்டுகிறது.
வகை - சமூக-உளவியல் நாடகம்,
நாடகத்தின் கலைத் தனித்துவம் - நாடகம் நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் உண்மையான படங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பெண்கள் மற்றும் குடும்பங்களின் சமூக நிலை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. சமூகத்தை அளவிடுவதற்கான அளவுகோலாக குடும்பம் மாறுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் கண்ணியம் சமூக சட்டங்களால் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தார்மீக சட்டங்களால் அளவிடப்படுகிறது. நாடகத்தின் தனித்தன்மை அதன் உளவியல். ஆசிரியர் மோனோலாக் மற்றும் உரையாடலின் வடிவங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார், கலவையை வெற்றிகரமாக உருவாக்குகிறார், இது வியத்தகு மோதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. நாடகத்தில் வீடு ஒரு வகையான கலை மாதிரி. இது குடும்ப உறவுகள் உடைந்து கொண்டிருக்கும் இடம், ஆனால் அவர்களின் பாதுகாப்பிற்கான நம்பிக்கை இன்னும் உள்ளது (கிறிஸ்டினாவையும் க்ரோக்ஸ்டாட்டையும் ஒன்றிணைத்தது ஹெல்மர் ஹவுஸ், ஒருவேளை அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பார்கள்; நோராவின் குழந்தைகள் ஹெல்மர் வீட்டில் இருக்கிறார்கள் - ஒரு அவள் திரும்பி வருவதற்கான உத்தரவாதம். டொர்வால்டும் நோராவும் உள்நாட்டில் மாறினால், அவளுடைய குடும்பத்திற்கு என்ன ஒரு புதிய வாய்ப்பு கொடுக்க முடியும்).

"ஒரு பொம்மை வீடு" நாடகம் அதன் வடிவில் புதுமையானது.
இந்த நாடகத்தில், அழைப்பின் சிக்கலை, இந்த உலகில் ஒரு நபரின் விதியை ஆசிரியர் கருதுகிறார். இது இப்சனின் "புதிய நாடகத்தின்" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், இது ஒரு நாடகப் படைப்பில் யதார்த்தவாதத்தின் கிட்டத்தட்ட சரியான உருவகமாகும். கூடுதலாக "பொம்மலாட்டம்!,;" - ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் பகுப்பாய்வு நாடகம், இது நவீன வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளை விரிவாக ஆராய்கிறது, இது தனித்துவத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, ஒரு நபர் தனது "நான்" ஐ வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது. முதலில், நாடகத்தில் மகிழ்ச்சி நிறைந்த ஒரு வீட்டைக் காண்கிறோம் என்று தோன்றியது, ஆனால் இந்த மாயை கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் உருவாகிறது. முடிக்கப்படாத முடிவு உலக நாடகத்திற்கு இப்சனின் சிறந்த பங்களிப்பாகும். நாடகத்தில், கண்டனம் என்பது பிரச்சினைகளை கட்டவிழ்த்து விடுவது அல்ல, ஆனால் அவர்களின் அறிக்கை மட்டுமே, நடவடிக்கை முடிந்த பிறகு மோதல் தீர்ந்துவிடாது, ஆனால் மேலும் மேலும் மோசமடைகிறது.
வீட்டு பாடம்
"பொம்மை" மனிதனாக மாற வேண்டுமா?" என்ற தலைப்பில் ஒரு கதையைத் தயாரிக்கவும். "குடும்ப மகிழ்ச்சிக்கு என்ன தேவை?" என்ற கேள்விக்கு வாய்வழி பதிலைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.