சர்வாதிகாரங்கள், சதித்திட்டங்கள், புரட்சிகள், சிலரின் பயங்கரமான வறுமை, மற்றவர்களின் அற்புதமான செல்வம், அதே நேரத்தில் சாதாரண மக்களின் காட்டு வேடிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை - 20 ஆம் ஆண்டில் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பெரும்பாலான நாடுகளை நீங்கள் சுருக்கமாக விவரிக்கலாம். நூற்றாண்டு. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள், மக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் அற்புதமான தொகுப்பு பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

வரலாற்றின் முரண்பாடுகள் மற்றும் உற்சாகமான வண்ணம் இந்த பிராந்தியத்தின் பல எழுத்தாளர்களை உலக கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்திய உண்மையான இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது. எங்கள் பொருளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவோம்.

"மணலின் கேப்டன்கள்" ஜார்ஜ் அமடோ (பிரேசில்)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான பிரேசிலிய எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் அமடோவின் முக்கிய நாவல்களில் ஒன்று. "கேப்டன்ஸ் ஆஃப் தி சாண்ட்" 1930 களில் பாஹியா மாநிலத்தில் திருட்டு மற்றும் கொள்ளையை வேட்டையாடிய தெருக் குழந்தைகளின் கும்பலின் கதை. இந்த புத்தகம்தான் ஜெனரல்ஸ் ஆஃப் தி சாண்ட்பிட்ஸின் புகழ்பெற்ற திரைப்படத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஒரு வழிபாட்டு நிலையைப் பெற்றது.

மோரலின் கண்டுபிடிப்பு. அடோல்போ பயோய் கேசரேஸ் (அர்ஜென்டினா)

அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் அடோல்போ பயோய் கேசரேஸின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகம். மாயவாதம் மற்றும் அறிவியல் புனைகதைகளின் விளிம்பில் நேர்த்தியாக சமநிலைப்படுத்தும் ஒரு நாவல். துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி ஓடிய கதாநாயகன், தொலைதூர தீவில் முடிவடைகிறான். அங்கு அவர் தன்னை கவனிக்காத விசித்திரமான மனிதர்களை சந்திக்கிறார். நாளுக்கு நாள் அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த நிலத்தில் நடக்கும் அனைத்தும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பதிவுசெய்யப்பட்ட ஹாலோகிராபிக் திரைப்படம், மெய்நிகர் யதார்த்தம் என்பதை அவர் அறிந்துகொள்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட மோரலின் கண்டுபிடிப்பு வேலை செய்யும் போது இந்த இடத்தை விட்டு வெளியேறுவது சாத்தியமில்லை.

"மூத்த ஜனாதிபதி". மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் (குவாத்தமாலா)

1967 இல் இலக்கியத்துக்கான நோபல் பரிசு பெற்ற மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்துரியாஸின் மிகவும் பிரபலமான நாவல். அதில், ஆசிரியர் ஒரு பொதுவான லத்தீன் அமெரிக்க சர்வாதிகாரி - மூத்த ஜனாதிபதியை வரைகிறார். இந்த பாத்திரத்தில், எழுத்தாளர் கொடூரமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமற்ற சர்வாதிகார ஆட்சியின் முழு சாரத்தையும் பிரதிபலிக்கிறார், சாதாரண மக்களை அடக்குமுறை மற்றும் மிரட்டல் மூலம் தனது சொந்த செழுமைப்படுத்தலை இலக்காகக் கொண்டுள்ளார். இந்த புத்தகம் ஒரு நாட்டை ஆளும் ஒரு மனிதனைப் பற்றியது. அதே பினோசெட்டின் (மற்றும் குறைவான இரத்தக்களரி சர்வாதிகாரிகள்) சர்வாதிகாரத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அஸ்டூரியாஸின் இந்த கலை தீர்க்கதரிசனம் எவ்வளவு துல்லியமானது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.

"பூமியின் இராச்சியம்". அலெஜோ கார்பென்டியர் (கியூபா)

மிகப்பெரிய கியூப எழுத்தாளர் அலெஜோ கார்பென்டியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று. "கிங்டம் ஆஃப் தி எர்த்" என்ற வரலாற்று நாவலில், ஹைட்டியில் வசிப்பவர்களின் மர்மமான உலகத்தைப் பற்றி அவர் கூறுகிறார், அதன் வாழ்க்கை வூடூவின் புராணங்கள் மற்றும் மந்திரத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், அவர் இந்த ஏழை மற்றும் மர்மமான தீவை உலகின் இலக்கிய வரைபடத்தில் வைத்தார், அதில் மந்திரமும் மரணமும் வேடிக்கை மற்றும் நடனத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

"அலெஃப்". ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் (அர்ஜென்டினா)

சிறந்த அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஹேஸின் மிகவும் பிரபலமான கதைத் தொகுப்பு. "அலெஃப்" இல், அவர் தேடலின் நோக்கங்களுக்குத் திரும்பினார் - வாழ்க்கை, உண்மை, அன்பு, அழியாத தன்மை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்திற்கான தேடல். முடிவிலியின் சின்னங்களை (குறிப்பாக கண்ணாடிகள், நூலகங்கள் (இது போர்ஜஸ் மிகவும் நேசித்தது!) மற்றும் தளம்) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், வாசகரை அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார். புள்ளி தேடல் முடிவுகளில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் செயல்முறையிலேயே உள்ளது.

"டெத் ஆஃப் ஆர்டிமியோ குரூஸ்". கார்லோஸ் ஃபுயெண்டஸ் (மெக்சிகோ)

கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் உரைநடை எழுத்தாளர்களில் ஒருவரின் மைய நாவல். இது முன்னாள் புரட்சியாளரும் பாஞ்சோ வில்லாவின் கூட்டாளியுமான ஆர்டெமியோ குரூஸின் வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்கிறது, இப்போது மெக்சிகோவின் பணக்காரர்களில் ஒருவரான. ஆயுதமேந்திய எழுச்சியின் விளைவாக அதிகாரத்திற்கு வந்த க்ரூஸ் தன்னை ஆவேசமாக வளப்படுத்தத் தொடங்குகிறார். தன் பேராசையைப் போக்கிக் கொள்ள, தன் வழியில் வரும் எவருக்கும் அச்சுறுத்தல், வன்முறை, பயங்கரம் போன்றவற்றைச் செய்யத் தயங்குவதில்லை. இந்த புத்தகம், அதிகாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உயர்ந்த மற்றும் சிறந்த யோசனைகள் கூட இறந்துவிடுகின்றன, மேலும் மக்கள் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறுகிறார்கள். உண்மையில், இது அஸ்டூரியாஸின் "மூத்த ஜனாதிபதிக்கு" ஒரு வகையான பதில்.

"கிளாசிக்ஸ் வாசிப்பது" ஜூலியோ கோர்டசார் (அர்ஜென்டினா)

பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று. இந்த நாவலில், பிரபல அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் ஜூலியோ கோர்டசார், வெளி உலகத்துடன் கடினமான உறவில் இருக்கும் மற்றும் தனது சொந்த இருப்பின் அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு மனிதரான ஹொராசியோ ஒலிவேராவின் கதையைச் சொல்கிறார். கிளாசிக்ஸ் கேமில், வாசகரே நாவலின் கதைக்களத்தைத் தேர்வு செய்கிறார் (முன்னுரையில், ஆசிரியர் இரண்டு வாசிப்பு விருப்பங்களை வழங்குகிறார் - அவரால் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி அல்லது அத்தியாயங்களின் வரிசையில்), மற்றும் புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் சார்ந்தது. நேரடியாக அவரது விருப்பப்படி.

"நகரம் மற்றும் நாய்கள்". மரியோ வர்காஸ் லோசா (பெரு)

"தி சிட்டி அண்ட் தி டாக்ஸ்" என்பது பிரபல பெருவியன் எழுத்தாளர், 2010 இல் இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்ற மரியோ வர்காஸ் லோசாவின் சுயசரிதை நாவல். புத்தகத்தின் நடவடிக்கை ஒரு இராணுவப் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் நடைபெறுகிறது, அங்கு அவர்கள் டீனேஜ் குழந்தைகளில் இருந்து "உண்மையான மனிதர்களை" உருவாக்க முயற்சிக்கிறார்கள். வளர்ப்பு முறைகள் எளிமையானவை - முதலில் ஒரு நபரை உடைத்து அவமானப்படுத்துவது, பின்னர் அவரை சாசனத்தின்படி வாழும் சிந்தனையற்ற சிப்பாயாக மாற்றுவது. இந்த போர் எதிர்ப்பு நாவல் வெளியான பிறகு, வர்காஸ் லோசா ஈக்வடார் குடியேறியவர்களுக்கு துரோகம் செய்ததாகவும் உதவியதாகவும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவரது புத்தகத்தின் பல பிரதிகள் லியோன்சியோ பிராடோவின் கேடட் பள்ளியின் அணிவகுப்பு மைதானத்தில் எரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த ஊழல் நாவலுக்கு புகழ் சேர்த்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்காவின் சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. அதுவும் பலமுறை படமாக்கப்பட்டது.

"நூறு ஆண்டுகள் தனிமை" கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் (கொலம்பியா)

மாஜிகல் ரியலிசத்தின் கொலம்பிய மாஸ்டர் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் எழுதிய புகழ்பெற்ற நாவல், 1982 இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்றவர். இதில், தென் அமெரிக்காவின் காடுகளுக்கு நடுவே நின்று கொண்டு, மாகாண நகரான மகோண்டோவின் 100 ஆண்டு கால வரலாற்றை கூறுகிறார் ஆசிரியர். இந்த புத்தகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், மார்க்வெஸ் முழு கண்டத்தையும் அதன் அனைத்து முரண்பாடுகள் மற்றும் உச்சநிலைகளுடன் விவரிக்க முடிந்தது.

"நான் அழ விரும்பும் போது, ​​நான் அழுவதில்லை." மிகுவல் ஓட்டேரோ சில்வா (வெனிசுலா)

மிகுவல் ஓட்டேரோ சில்வா வெனிசுலாவின் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவரது நாவல் "நான் அழ விரும்பும் போது, ​​​​நான் அழுவதில்லை" என்பது மூன்று இளைஞர்களின் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு பிரபு, ஒரு பயங்கரவாதி மற்றும் ஒரு கொள்ளைக்காரன். அவர்கள் வெவ்வேறு சமூக தோற்றம் கொண்டவர்கள் என்ற போதிலும், அவர்கள் அனைவரும் ஒரே விதியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் வாழ்க்கையில் தங்கள் இடத்தைத் தேடுகிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நம்பிக்கைகளுக்காக இறக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளனர். இந்நூலில், இராணுவ சர்வாதிகாரத்தின் போது வெனிசுலாவின் படத்தை ஆசிரியர் திறமையாக வரைந்துள்ளார், மேலும் அந்த சகாப்தத்தின் வறுமை மற்றும் சமத்துவமின்மையையும் காட்டுகிறார்.

லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியம்

நாவல் லத்தீன் மேஜிகல் ரியலிசம்

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் என்பது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இலக்கியமாகும், அவை ஒரு ஒற்றை மொழியியல் மற்றும் கலாச்சாரப் பகுதியை (அர்ஜென்டினா, வெனிசுலா, கியூபா, பிரேசில், பெரு, சிலி, கொலம்பியா, மெக்சிகோ போன்றவை) உருவாக்குகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் தோற்றம் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, காலனித்துவத்தின் போக்கில், வெற்றியாளர்களின் மொழி கண்டத்தில் பரவியது.

பெரும்பாலான நாடுகளில், ஸ்பானிஷ் பரவலாகிவிட்டது, பிரேசில் - போர்த்துகீசியம், ஹைட்டியில் - பிரஞ்சு.

இதன் விளைவாக, லத்தீன் அமெரிக்க ஸ்பானிஷ் மொழி இலக்கியத்தின் ஆரம்பம் வெற்றியாளர்கள், கிறிஸ்தவ மிஷனரிகளால் அமைக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக, அந்த நேரத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் இரண்டாம் நிலை, அதாவது. தெளிவான ஐரோப்பிய குணாதிசயங்கள், மதம், பிரசங்கம் அல்லது பத்திரிகைத் தன்மை இருந்தது. படிப்படியாக, காலனித்துவவாதிகளின் கலாச்சாரம் பழங்குடி இந்திய மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கியது, மேலும் பல நாடுகளில் நீக்ரோ மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் - ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அடிமைகளின் புராணங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன். பல்வேறு கலாச்சார மாதிரிகளின் தொகுப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகும் தொடர்ந்தது. விடுதலைப் போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் விளைவாக, லத்தீன் அமெரிக்காவின் சுதந்திர குடியரசுகள் உருவாக்கப்பட்டன. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவற்றின் உள்ளார்ந்த தேசிய பிரத்தியேகங்களுடன் சுயாதீன இலக்கியங்களின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இதன் விளைவாக: லத்தீன் அமெரிக்க பிராந்தியத்தின் சுதந்திர ஓரியண்டல் இலக்கியங்கள் மிகவும் இளமையாக உள்ளன. இது சம்பந்தமாக, ஒரு வேறுபாடு உள்ளது: லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் 1) இளம், 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒரு அசல் நிகழ்வாக உள்ளது, இது ஐரோப்பாவிலிருந்து குடியேறியவர்களின் இலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், இத்தாலி, மற்றும் 2) லத்தீன் அமெரிக்காவின் பழங்குடியினரின் பண்டைய இலக்கியம்: இந்தியர்கள் (ஆஸ்டெக்குகள், இன்காக்கள், மால்டெக்குகள்), அவர்கள் தங்கள் சொந்த இலக்கியங்களைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் இந்த அசல் புராண பாரம்பரியம் இப்போது நடைமுறையில் உடைந்துவிட்டது மற்றும் வளர்ச்சியடையவில்லை.

லத்தீன் அமெரிக்க கலை பாரம்பரியத்தின் தனித்தன்மை ("கலை குறியீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது) இது இயற்கையில் செயற்கையானது, இது மிகவும் மாறுபட்ட கலாச்சார அடுக்குகளின் கரிம கலவையின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. தொன்மவியல் உலகளாவிய படங்கள், அத்துடன் லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்ட ஐரோப்பிய படங்கள் மற்றும் கருக்கள் ஆகியவை அசல் இந்திய மற்றும் அவற்றின் சொந்த வரலாற்று மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பலவிதமான பன்முகத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் உலகளாவிய அடையாள மாறிலிகள் உள்ளன, இது லத்தீன் அமெரிக்க கலை பாரம்பரியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தனிப்பட்ட கலை உலகங்களின் ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் உலகின் தனித்துவமான உருவத்தை உருவாக்குகிறது. புதிய உலகத்தை கொலம்பஸ் கண்டுபிடித்ததிலிருந்து ஐநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உருவானது. மார்க்வெஸின் மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகள், ஃபியூன்டோஸ் கலாச்சார மற்றும் தத்துவ எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: "ஐரோப்பா - அமெரிக்கா", "பழைய உலகம் - புதிய உலகம்".

லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இலக்கியம், முக்கியமாக ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய மொழிகளில் உள்ளது, இது இரண்டு வெவ்வேறு பணக்கார கலாச்சார மரபுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது - ஐரோப்பிய மற்றும் இந்திய. ஸ்பெயினின் வெற்றிக்குப் பிறகு சில சமயங்களில் அமெரிக்காவில் உள்ள பூர்வீக இலக்கியங்கள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன. கொலம்பியனுக்கு முந்தைய இலக்கியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில், பெரும்பாலானவை மிஷனரி துறவிகளால் எழுதப்பட்டன. எனவே, இப்போது வரை, ஆஸ்டெக் இலக்கியத்தை ஆய்வு செய்வதற்கான முக்கிய ஆதாரமாக 1570 மற்றும் 1580 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட ஃப்ரே பி. டி சஹாகுன் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி திங்ஸ் ஆஃப் நியூ ஸ்பெயினின்" படைப்பு உள்ளது. வெற்றிக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட மாயன் மக்களின் இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் அண்டவியல் தொன்மங்கள் "போபோல்-வுஹ்" மற்றும் தீர்க்கதரிசன புத்தகங்கள் "சிலம்-பலம்" ஆகியவற்றின் தொகுப்பு. துறவிகளின் சேகரிப்பு நடவடிக்கைக்கு நன்றி, வாய்வழி பாரம்பரியத்தில் இருந்த "கொலம்பியனுக்கு முந்தைய" பெருவியன் கவிதைகளின் மாதிரிகள் நமக்கு வந்துள்ளன. அதே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்களின் பணி. இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இரண்டு பிரபலமான வரலாற்றாசிரியர்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது - இன்கா கார்சிலாசோ டி லா வேகா மற்றும் எஃப்.ஜி. போமா டி அயலா.

ஸ்பானிய மொழியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் முதன்மை அடுக்கு, முன்னோடிகள் மற்றும் வெற்றியாளர்களின் நாட்குறிப்புகள், நாளாகமம் மற்றும் செய்திகளால் (அறிக்கைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது இராணுவ நடவடிக்கைகள், இராஜதந்திர பேச்சுவார்த்தைகள், பகைமை பற்றிய விளக்கங்கள் போன்றவை) உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. வெற்றியாளர்கள் ( ஸ்பானிஷ் வெற்றியாளரிடமிருந்து) - புதிய நிலங்களைக் கைப்பற்ற அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற ஸ்பானியர்கள். கான்கிஸ்டா (ஸ்பானிஷ் வெற்றி) - லத்தீன் அமெரிக்காவின் (மெக்ஸிகோ, மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்கா) நாடுகளின் ஸ்பானியர்கள் மற்றும் போர்த்துகீசியர்கள் கைப்பற்றிய வரலாற்று காலத்தை விவரிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. . கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலங்களைப் பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களை "டைரி ஆஃப் தி ஃபர்ஸ்ட் ஜர்னி" (1492-1493) மற்றும் ஸ்பானிஷ் அரச தம்பதிகளுக்கு உரையாற்றிய மூன்று கடிதங்கள்-அறிக்கைகளில் கோடிட்டுக் காட்டினார். கொலம்பஸ் அடிக்கடி அமெரிக்க யதார்த்தங்களை அற்புதமான முறையில் விளக்குகிறார், பழங்காலத்திலிருந்து 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரை மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை நிரப்பிய ஏராளமான புவியியல் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளை புதுப்பிக்கிறார். மெக்ஸிகோவில் ஆஸ்டெக் பேரரசின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வெற்றி 1519 மற்றும் 1526 க்கு இடையில் பேரரசர் சார்லஸ் V க்கு அனுப்பப்பட்ட E. Cortes மூலம் ஐந்து கடிதங்கள்-அறிக்கைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. கோர்டெஸின் பிரிவைச் சேர்ந்த ஒரு சிப்பாய், பி. டயஸ் டெல் காஸ்டிலோ, இந்த நிகழ்வுகளை தி ட்ரூ ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி கான்க்வெஸ்ட் ஆஃப் நியூ ஸ்பெயினில் (1563) விவரித்தார், இது வெற்றியின் சகாப்தத்தின் சிறந்த புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். வெற்றியாளர்களின் மனதில் புதிய உலகின் நிலங்களைக் கண்டறியும் செயல்பாட்டில், பழைய ஐரோப்பிய தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள், இந்திய புனைவுகளுடன் இணைந்து, புத்துயிர் பெற்று மாற்றப்பட்டன ("நித்திய இளைஞர்களின் நீரூற்று", "சிவோலாவின் ஏழு நகரங்கள்", " எல்டோராடோ", முதலியன). இந்த புராண இடங்களுக்கான தொடர்ச்சியான தேடல் வெற்றியின் முழு போக்கையும், ஓரளவிற்கு, பிரதேசங்களின் ஆரம்ப காலனித்துவத்தையும் தீர்மானித்தது. வெற்றியின் சகாப்தத்தின் பல இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் அத்தகைய பயணங்களில் பங்கேற்பாளர்களின் விரிவான சாட்சியங்களால் வழங்கப்படுகின்றன. இந்த வகையான படைப்புகளில், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது A. Cabeza de Vaca எழுதிய புகழ்பெற்ற புத்தகமான "Shipwrecks" (1537) ஆகும், அவர் எட்டு வருட அலைந்து திரிந்து, வட அமெரிக்க நிலப்பகுதியை மேற்கு திசையில் கடந்து சென்ற முதல் ஐரோப்பியர் ஆவார். மற்றும் ஃப்ரை ஜி. டி கர்வாஜால் எழுதிய "தி நேரேடிவ் ஆஃப் தி நியூ டிஸ்கவரி ஆஃப் தி க்ளோரியஸ் கிரேட் அமேசான் ரிவர்".

இந்த காலகட்டத்தின் ஸ்பானிஷ் நூல்களின் மற்றொரு கார்பஸ் ஸ்பானிஷ், சில சமயங்களில் இந்திய, வரலாற்றாசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நாளாகமங்களால் ஆனது. மனிதநேயவாதியான பி. டி லாஸ் காசாஸ், தனது ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி இண்டீஸில், வெற்றியை முதலில் விமர்சித்தவர். 1590 ஆம் ஆண்டில், ஜேசுயிட் ஹெச். டி அகோஸ்டா தி நேச்சுரல் அண்ட் மோரல் ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி இண்டீஸை வெளியிட்டார். பிரேசிலில், G. Soares de Sousa இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் தகவலறிந்த நாளேடுகளில் ஒன்றை எழுதினார் - "1587 இல் பிரேசிலின் விளக்கம், அல்லது பிரேசிலின் செய்தி." பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் தோற்றத்தில் ஜேசுயிட் ஜே. டி அன்சீட்டாவும் இருக்கிறார், அவர் நாளாகமம், பிரசங்கங்கள், பாடல் கவிதைகள் மற்றும் மத நாடகங்கள் (ஆட்டோ) எழுதியவர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்கள் ஈ. பெர்னாண்டஸ் டி எஸ்லாயா, மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற நாடகங்களை எழுதியவர் மற்றும் ஜே. ரூயிஸ் டி அலர்கோன். காவியக் கவிதையின் வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் பி. டி பால்புனாவின் "தி கிரேட்னஸ் ஆஃப் மெக்ஸிகோ" (1604), "இந்தியாவின் புகழ்பெற்ற மனிதர்களைப் பற்றிய எலிஜிஸ்" (1589) ஜே. டி காஸ்டெல்லானோஸ் மற்றும் "அரௌகன்" ( 1569-1589) A. de Ercilly-i- Zunigi எழுதியது, இது சிலியின் வெற்றியை விவரிக்கிறது.

காலனித்துவ காலத்தில், லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியம் ஐரோப்பாவில் (அதாவது பெருநகரில்) பிரபலமான இலக்கியப் போக்குகளை நோக்கியதாக இருந்தது. ஸ்பானிஷ் பொற்காலத்தின் அழகியல், குறிப்பாக பரோக், மெக்ஸிகோ மற்றும் பெருவின் அறிவுசார் வட்டங்களில் விரைவாக ஊடுருவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. - கொலம்பிய ஜே. ரோட்ரிக்ஸ் ஃப்ரீல் "எல் கார்னெரோ" (1635) இன் நாளாகமம் ஒரு வரலாற்றுப் படைப்பை விட கலைநயமிக்கது. மெக்சிகன் சி. சிகுயென்சா ஒய் கோங்கோராவின் "தி மிசாட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் அலோன்சோ ராமிரெஸ்", ஒரு கப்பல் விபத்துக்குள்ளான மாலுமியின் கற்பனைக் கதையில் கலை அமைப்பு இன்னும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் என்றால் முழு அளவிலான கலை எழுத்தின் நிலையை அடைய முடியவில்லை, நாளாகமத்திற்கும் நாவலுக்கும் இடையில் பாதியிலேயே நிறுத்தப்பட்டது, பின்னர் இந்த காலகட்டத்தின் கவிதை வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்தை எட்டியது. மெக்சிகன் கன்னியாஸ்திரி ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸ் (1648-1695), காலனித்துவ சகாப்தத்தின் இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தார், லத்தீன் அமெரிக்க பரோக் கவிதைகளின் மீறமுடியாத உதாரணங்களை உருவாக்கினார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெருவியன் கவிதை. தத்துவ மற்றும் நையாண்டி நோக்குநிலை அழகியலில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது P. de Peralta Barnuevo மற்றும் J. del Valle y Caviedes ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. பிரேசிலில், இந்தக் காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்கள் ஏ. வியேரா, அவர் பிரசங்கங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை எழுதியவர் மற்றும் பிரேசிலின் சிறப்பைப் பற்றிய உரையாடல் புத்தகத்தை எழுதிய ஏ. பெர்னாண்டஸ் பிராண்டன் (1618).

கிரியோல் கிரியோல்களாக மாறுவதற்கான செயல்முறை - லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய குடியேறியவர்களின் சந்ததியினர், லத்தீன் அமெரிக்காவின் முன்னாள் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, டச்சு காலனிகளில் - ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் சந்ததியினர், ஆப்பிரிக்காவில் - ஐரோப்பியர்களுடன் ஆப்பிரிக்கர்களின் திருமணத்தின் சந்ததியினர். . 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உணர்வு. தனித்துவமாகிவிட்டது. பெருவியன் A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776) என்ற நையாண்டிப் புத்தகத்தில் காலனித்துவ சமூகத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறையும் அதை மறுசீரமைக்க வேண்டியதன் அவசியமும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. உரையாடல் வகைகளில் எழுதப்பட்ட "நியூ லூசியன் ஃப்ரம் க்யூட்டோ, அல்லது தி அவேக்கனர் ஆஃப் மைண்ட்ஸ்" என்ற புத்தகத்தில் ஈக்வடார் நாட்டைச் சேர்ந்த F. J. E. de Santa Cruz y Espejo என்பவரால் அதே அறிவூட்டும் பாத்தோஸ் கூறப்பட்டுள்ளது. மெக்சிகன் எச்.எச். பெர்னாண்டஸ் டி லிசார்டி (1776-1827) ஒரு கவிஞர்-நையாண்டியாக இலக்கியத்தில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1816 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதல் லத்தீன் அமெரிக்க நாவலான பெரிகுவில்லோ சர்னியெண்டோவை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் பிகாரெஸ்க் வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் விமர்சன சமூக கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். 1810-1825 க்கு இடையில் லத்தீன் அமெரிக்காவில், சுதந்திரப் போர் வெளிப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தில், கவிதை மிகப் பெரிய பொது எதிரொலியை அடைந்தது. கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு வீர ஓட் "பொலிவரின் பாடல்" சைமன் பொலிவர் (1783 - 1830) - தென் அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் காலனிகளின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை வழிநடத்திய ஜெனரல். 1813 இல் வெனிசுலாவின் தேசிய காங்கிரஸால் அவர் விடுதலையாளராக அறிவிக்கப்பட்டார். 1824 ஆம் ஆண்டில், அவர் பெருவை விடுவித்து, பொலிவியா குடியரசின் தலைவரானார், பெருவின் பிரதேசத்தின் ஒரு பகுதியாக அவரது பெயரிடப்பட்டது. , அல்லது தி விக்டரி அட் ஜூனினில்" ஈக்வடார் H.H. ஓல்மெடோ. A. பெல்லோ சுதந்திரத்திற்கான இயக்கத்தின் ஆன்மீக மற்றும் இலக்கியத் தலைவராக ஆனார், நியோகிளாசிசத்தின் மரபுகளில் லத்தீன் அமெரிக்க பிரச்சனைகளை பிரதிபலிக்க அவரது கவிதைகளில் பாடுபட்டார். அந்தக் காலகட்டத்தின் முக்கியமான கவிஞர்களில் மூன்றாமவர் எச்.எம். ஹெரேடியா (1803-1839), அவரது கவிதை நியோகிளாசிசத்திலிருந்து ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மாறுதல் கட்டமாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய கவிதைகளில். அறிவொளியின் தத்துவம் ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் T.A. கோன்சாகா, எம்.ஐ. டா சில்வா அல்வரெங்கா மற்றும் ஐ.ஜே. ஆம் அல்வரெங்கா பெய்க்ஸோடோ.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசத்தின் தாக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. தனிமனித சுதந்திர வழிபாட்டு முறை, ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அமெரிக்க கருப்பொருள்களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் ஆகியவை வளரும் நாடுகளின் வளர்ந்து வரும் சுய விழிப்புணர்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஐரோப்பிய நாகரிக விழுமியங்களுக்கும் சமீபத்தில் காலனித்துவ நுகத்தடியை தூக்கி எறிந்த அமெரிக்க நாடுகளின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல் "காட்டுமிராண்டித்தனம் - நாகரிகம்" என்ற எதிர்ப்பில் வேரூன்றியுள்ளது. இந்த மோதல் அர்ஜென்டினாவின் வரலாற்று உரைநடையில் மிகவும் கூர்மையாகவும் ஆழமாகவும் பிரதிபலித்தது, டி.எஃப். சர்மிண்டோ, நாகரிகம் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனம். தி லைஃப் ஆஃப் ஜுவான் ஃபாகுண்டோ குயிரோகா" (1845), ஹெச். மர்மோல் எழுதிய நாவலில் "அமாலியா" (1851-1855) மற்றும் ஈ. எச்செவெரியாவின் கதையில் "ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ்" (சி. 1839). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் பல காதல் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கொலம்பிய எச். ஐசக்ஸின் "மரியா" (1867), கியூபா எஸ். வில்லவர்டே எழுதிய "சிசிலியா வால்டெஸ்" (1839), அடிமைத்தனத்தின் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாவல் மற்றும் ஈக்வடார் எச்.எல். மேரா "குமந்தா, அல்லது காட்டுமிராண்டிகளிடையே நாடகம்" (1879), இந்திய கருப்பொருள்களில் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அர்ஜென்டினா மற்றும் உருகுவேயில் உள்ளூர் வண்ணத்திற்கான காதல் உணர்வு தொடர்பாக, ஒரு அசல் திசை எழுந்தது - கௌச்சிஸ்ட் இலக்கியம் (கௌச்சோ கௌச்சோ - பூர்வீக அர்ஜென்டினாவிலிருந்து, அர்ஜென்டினாவின் இந்தியப் பெண்களுடன் ஸ்பெயினியர்களின் திருமணத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இன மற்றும் சமூகக் குழு. கௌச்சோஸ் ஒரு நாடோடிக்கு தலைமை தாங்கினார். வாழ்க்கை மற்றும், ஒரு விதியாக, மேய்ப்பர்கள், கௌச்சோஸின் வழித்தோன்றல்கள் அர்ஜென்டினா நாட்டின் ஒரு பகுதியாக மாறினர். கவுச்சோஸ் மேய்ப்பர்கள் மரியாதைக்குரிய குறியீடு, அச்சமின்மை, மரணத்திற்கான அவமதிப்பு, விருப்பத்தை நேசித்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். வன்முறை விதிமுறைகள் - உத்தியோகபூர்வ சட்டங்களைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த புரிதலின் விளைவாக.). ஒரு கௌச்சோ என்பது இயற்கையான மனிதர் ("மனிதன்-மிருகம்") காடுகளுடன் இணக்கமாக வாழ்கிறார். இந்த பின்னணியில் - "காட்டுமிராண்டித்தனம் - நாகரீகம்" மற்றும் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்தின் இலட்சியத்திற்கான தேடல். கௌச்சிஸ்ட் கவிதைக்கு ஒரு மீறமுடியாத உதாரணம் அர்ஜென்டினாவின் எச். ஹெர்னாண்டஸின் "கௌச்சோ மார்ட்டின் ஃபியர்ரோ" (1872) கவிதை-காவியம் ஆகும்.

அர்ஜென்டினா உரைநடையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான கௌச்சோ தீம் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது - ரிக்கார்டோ குரால்டெஸின் நாவல் "டான் செகுண்டோ சோம்ப்ரா" (1926), இது ஒரு உன்னதமான கௌச்சோ ஆசிரியரின் உருவத்தை அளிக்கிறது.

கௌசிஸ்ட் இலக்கியம் தவிர, அர்ஜென்டினா இலக்கியம் டேங்கோவின் சிறப்பு வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. அவற்றில், நடவடிக்கை பம்பா பாம்பாவிலிருந்து (பாம்பாஸ், ஸ்பானிஷ்) மாற்றப்படுகிறது - தென் அமெரிக்காவில் உள்ள சமவெளிகள், ஒரு விதியாக, இது ஒரு புல்வெளி அல்லது புல்வெளிகள். கால்நடைகளின் பாரிய மேய்ச்சல் காரணமாக, தாவரங்கள் கிட்டத்தட்ட பாதுகாக்கப்படவில்லை. இதை ரஷ்ய புல்வெளியுடன் ஒப்பிடலாம். மற்றும் செல்வா செல்வா - காடு. நகரம் மற்றும் அதன் புறநகர் பகுதிகளுக்குள், அதன் விளைவாக, ஒரு புதிய விளிம்பு ஹீரோ தோன்றுகிறார், கௌச்சோவின் வாரிசு - ஒரு பெரிய நகரத்தின் புறநகர் மற்றும் புறநகர்ப் பகுதிகளில் வசிப்பவர், ஒரு கொள்ளைக்காரன், ஒரு கத்தி மற்றும் கிதார் கொண்ட குமனெக்-கொம்பட்ரிட்டோ. அவரது கைகள். அம்சங்கள்: வேதனையான மனநிலை, உணர்ச்சி ஊசலாட்டம், ஹீரோ எப்போதும் "அவுட்" மற்றும் "எதிராக" இருப்பார். டாங்கோவின் கவிதைகளுக்கு முதலில் திரும்பியவர்களில் ஒருவர் அர்ஜென்டினாவின் கவிஞர் எவர்சிட்டோ கரிகோ ஆவார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அர்ஜென்டினா இலக்கியத்தில் டேங்கோவின் தாக்கம். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், பல்வேறு திசைகளின் பிரதிநிதிகள் அவரது செல்வாக்கை அனுபவித்தனர், டேங்கோவின் கவிதைகள் ஆரம்பகால போர்ஜஸின் படைப்புகளில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டன. போர்ஹேஸ் தனது ஆரம்பகால படைப்பை "புறநகர்களின் புராணம்" என்று அழைக்கிறார். போர்ஹேஸில், புறநகர்ப் பகுதிகளின் முன்பு இருந்த விளிம்புநிலை ஹீரோ ஒரு தேசிய ஹீரோவாக மாறுகிறார், அவர் தனது உறுதியான தன்மையை இழந்து ஒரு தொன்மையான உருவத்தின் சின்னமாக மாறுகிறார்.

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் தொடக்கக்காரரும் மிகப் பெரிய பிரதிநிதியும் சிலி ஏ. பிளெஸ்ட் கானா (1830-1920) ஆவார், மேலும் அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த இ. கேம்பசெரெஸ் "விசில் ஆஃப் எ வார்மிண்ட்" (1881-1884) நாவல்களில் இயற்கைவாதம் அதன் சிறந்த உருவகத்தைக் கண்டது. மற்றும் "ஒரு நோக்கம் இல்லாமல்" (1885).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய நபர். ஒரு கியூபா ஜே. மார்டி (1853-1895), ஒரு சிறந்த கவிஞர், சிந்தனையாளர், அரசியல்வாதி ஆனார். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை நாடுகடத்தினார் மற்றும் கியூபா சுதந்திரப் போரில் பங்கேற்று இறந்தார். அவரது படைப்புகளில், அவர் கலையின் கருத்தை ஒரு சமூக செயலாக உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் அழகியல் மற்றும் உயரடுக்கின் எந்த வடிவத்தையும் மறுத்தார். மார்டி மூன்று கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார் - "இலவச கவிதைகள்" (1891), "இஸ்மாயில்லோ" (1882) மற்றும் "எளிய கவிதைகள்" (1882).

அவரது கவிதையானது பாடல் வரிகளின் உணர்வின் பதற்றம் மற்றும் வெளிப்புற எளிமை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவுடன் சிந்தனையின் ஆழத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில் லத்தீன் அமெரிக்காவில், நவீனத்துவம் தன்னை அறிவித்துக் கொண்டது. பிரெஞ்சு பர்னாசியர்கள் மற்றும் சிம்பாலிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஸ்பானிஷ் அமெரிக்க நவீனத்துவம் கவர்ச்சியான உருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு அழகு வழிபாட்டை அறிவித்தது. இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்பம் நிகரகுவான் கவிஞர் ரூபன் டாரி (1867-1916) எழுதிய "அஸூர்" (1888) கவிதைத் தொகுப்பின் வெளியீட்டோடு தொடர்புடையது, அவரது ஏராளமான பின்பற்றுபவர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில், அர்ஜென்டினா லியோபோல்ட் லுகோன்ஸ் (1874- 1938), "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்" (1897) என்ற குறியீட்டுத் தொகுப்பின் ஆசிரியர் தனித்து நிற்கிறார் ), கொலம்பிய ஜே. ஏ. சில்வா, பொலிவியன் ஆர். ஜைம்ஸ் ஃப்ரீயர், "பார்பேரியன் காஸ்டாலியா" (1897) புத்தகத்தை உருவாக்கியவர், முழு இயக்கத்திற்கும் ஒரு மைல்கல். , உருகுவேயர்களான டெல்மிரா அகுஸ்டினி மற்றும் ஜே. ஹெர்ரெரா ஒய் ரெய்சிக், மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த எம். குட்டிரெஸ் நஜெரா, ஏ. நெர்வோ மற்றும் எஸ். டயஸ் மிரோன், பெருவியன்களான எம். கோன்சலஸ் பிராடா மற்றும் ஜே. சாண்டோஸ் சோகானோ, கியூபாவின் ஜே. டெல் காசல். சிறந்த உதாரணம். நவீன உரைநடையில் அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த இ. லாரெட்டாவின் தி குளோரி ஆஃப் டான் ராமிரோ (1908) என்ற நாவல் பிரேசிலிய இலக்கியத்தில், ஏ. கோன்சால்விஸ் தியாஸின் (1823-1864) கவிதைகளில் புதிய நவீனத்துவ சுய-அறிவு மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கதையின் வகை, சிறு நாவல், சிறுகதை (தினசரி, துப்பறியும்), இது இன்னும் உயர் மட்டத்தை எட்டவில்லை, இது பரவலாகிவிட்டது. 20 களில். இருபதாம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் நாவல் அமைப்பு. இந்த நாவல் முக்கியமாக சமூக மற்றும் சமூக-அரசியல் நாவலின் வகைகளால் குறிப்பிடப்பட்டது, இந்த நாவல்கள் இன்னும் சிக்கலான உளவியல் பகுப்பாய்வு, பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இதன் விளைவாக, அந்தக் கால நாவல் உரைநடை குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களைக் கொடுக்கவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தமான நாவலின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. J. Mashchado de Assis ஆனது. பிரேசிலில் உள்ள பர்னாசியன் பள்ளியின் ஆழ்ந்த செல்வாக்கு கவிஞர்கள் ஏ. டி ஒலிவேரா மற்றும் ஆர். கொரியா ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது, மேலும் ஜே. டா குரூஸ் ஒய் சௌசாவின் கவிதைகள் பிரெஞ்சு குறியீட்டின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், நவீனத்துவத்தின் பிரேசிலிய பதிப்பு ஸ்பானிஷ் அமெரிக்கன் ஒன்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. பிரேசிலிய நவீனத்துவம் 1920 களின் முற்பகுதியில் அவாண்ட்-கார்ட் கோட்பாடுகளுடன் தேசிய சமூக கலாச்சார கருத்துகளின் சந்திப்பில் பிறந்தது. இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் ஆன்மீகத் தலைவர்கள் எம்.டி ஆண்ட்ரேட் (1893-1945) மற்றும் ஓ.டி ஆண்ட்ரேட் (1890-1954).

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான ஆன்மீக நெருக்கடி பல ஐரோப்பிய கலைஞர்களை "மூன்றாம் உலக" நாடுகளுக்கு புதிய மதிப்புகளைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. தங்கள் பங்கிற்கு, ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்த லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் இந்த போக்குகளை உள்வாங்கி பரவலாகப் பரப்பினர், இது அவர்களின் தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு அவர்களின் படைப்பின் தன்மையையும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் புதிய இலக்கியப் போக்குகளின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கிறது.

சிலி நாட்டுக் கவிஞர் கேப்ரியேலா மிஸ்ட்ரல் (1889-1957) நோபல் பரிசு (1945) பெற்ற லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் முதன்மையானவர். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் லத்தீன் அமெரிக்க கவிதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக. அவரது பாடல் வரிகள், கருப்பொருள் மற்றும் வடிவத்தில் எளிமையானவை, மாறாக ஒரு விதிவிலக்காக உணரப்படுகின்றன. 1909 ஆம் ஆண்டு முதல், லியோபோல்ட் லுகோன்ஸ் "சென்டிமென்டல் லூனார்" தொகுப்பை வெளியிட்டபோது, ​​l.-a இன் வளர்ச்சி. கவிதை முற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையில் சென்றது.

அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைக்கு இணங்க, கலை ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு (இங்கே, மிமிசிஸ்) பிரதிபலிப்புக்கு எதிரானது. இந்த யோசனை படைப்புவாதத்தின் மையத்தை உருவாக்கியது: படைப்பாற்றல். - சிலி கவிஞர் வின்சென்ட் உய்டோப்ரோ (1893-1948) பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. வின்சென்ட் உய்டோப்ரோ தாதாயிஸ்ட் இயக்கத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

அவர் சிலி சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடி என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர் இயக்கத்தின் இரண்டு அடித்தளங்களை - தன்னியக்கவாதம் மற்றும் கனவுகளின் வழிபாட்டு முறைகளை ஏற்கவில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். இந்த திசையானது கலைஞர் உண்மையான உலகத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு உலகத்தை உருவாக்குகிறார் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மிகவும் பிரபலமான சிலி கவிஞர் பாப்லோ நெருடா (1904, பாரல் -1973, சாண்டியாகோ. உண்மையான பெயர் - நெஃப்தாலி ரிக்கார்டோ ரெய்ஸ் பசுவால்டோ), 1971 இல் நோபல் பரிசு வென்றவர். சில சமயங்களில் அவர்கள் பாப்லோ நெருடாவின் கவிதை பாரம்பரியத்தை (43 தொகுப்புகள்) சர்ரியலிஸ்டிக் என்று விளக்க முயற்சிக்கிறார்கள். ஆனால் இது ஒரு முக்கிய விஷயம். ஒருபுறம், நெருதாவின் கவிதைகளின் சர்ரியலிசத்துடன் தொடர்பு உள்ளது, மறுபுறம், அவர் இலக்கிய குழுக்களுக்கு வெளியே நிற்கிறார். சர்ரியலிசத்துடனான அவரது தொடர்பைத் தவிர, பாப்லோ நெருடா மிகவும் அரசியல் ஈடுபாடு கொண்ட கவிஞராக அறியப்படுகிறார்.

1930 களின் நடுப்பகுதியில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மெக்சிகன் கவிஞராக தன்னை அறிவித்தார். ஆக்டேவியோ பாஸ் (பி. 1914), நோபல் பரிசு பெற்றவர் (1990) இலவச சங்கங்களின் மீது கட்டப்பட்ட அவரது தத்துவ பாடல் வரிகளில், டி.எஸ். எலியட்டின் கவிதைகள் மற்றும் சர்ரியலிசம், பூர்வீக அமெரிக்க புராணங்கள் மற்றும் கிழக்கு மதங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அர்ஜென்டினாவில், அவாண்ட்-கார்ட் கோட்பாடுகள் அல்ட்ராசஸ்ட் இயக்கத்தில் பொதிந்துள்ளன, அவர்கள் கவிதையை கவர்ச்சியான உருவகங்களின் தொகுப்பாகக் கண்டனர். இந்த போக்கின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் (1899-1986). அண்டிலிஸில், புவேர்ட்டோ ரிக்கன் எல். பலேஸ் மாடோஸ் (1899-1959) மற்றும் கியூபா என். குய்லன் (1902-1989) ஆகியோர் நெக்ரிஸத்தின் தலைவராக இருந்தனர் அமெரிக்க கலாச்சாரம். நெக்ரிஸ்ட் மின்னோட்டம் ஆரம்பகால அலெஜோ கார்பென்டியரின் (1904, ஹவானா - 1980, பாரிஸ்) வேலையில் பிரதிபலித்தது. கார்பென்டியர் கியூபாவில் பிறந்தார் (அவரது தந்தை பிரெஞ்சுக்காரர்). அவரது முதல் நாவல், Ekue-Yamba-O! 1927 இல் கியூபாவில் தொடங்கப்பட்டது, பாரிஸில் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1933 இல் மாட்ரிட்டில் வெளியிடப்பட்டது. நாவலில் பணிபுரியும் போது, ​​கார்பென்டியர் பாரிஸில் வசித்து வந்தார் மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் குழுவின் நடவடிக்கைகளில் நேரடியாக ஈடுபட்டார். 1930 ஆம் ஆண்டில், கார்பென்டியர், மற்றவர்களுடன், பிரெட்டன் துண்டுப்பிரசுரமான தி கார்ப்ஸில் கையெழுத்திட்டார். "அற்புதம்" மீதான சர்ரியலிச ஆர்வத்தின் பின்னணியில், கார்பென்டியர் ஆப்பிரிக்க உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒரு உள்ளுணர்வு, குழந்தைத்தனமான, அப்பாவியாக வாழ்க்கையின் உருவகமாக ஆராய்கிறார். விரைவில், சர்ரியலிஸ்டுகளிடையே கார்பெனியர் ஒரு "விரோதவாதி" என்று கருதப்படுகிறார். 1936 ஆம் ஆண்டில், அன்டோனின் அர்டாட் மெக்சிகோவிற்கு புறப்படுவதற்கு அவர் பங்களித்தார் (அவர் சுமார் ஒரு வருடம் அங்கேயே இருந்தார்), மேலும் இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு அவர் கியூபாவுக்கு, ஹவானாவுக்குத் திரும்பினார். ஃபிடல் காஸ்ட்ரோவின் ஆட்சியின் கீழ், கார்பென்டியர் ஒரு இராஜதந்திரி, கவிஞர் மற்றும் நாவலாசிரியராக ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை கொண்டிருந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான நாவல்கள் அறிவொளியின் வயது (1962) மற்றும் தி விசிசிட்யூட்ஸ் ஆஃப் மெத்தட் (1975).

ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் அடிப்படையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அசல் லத்தீன் அமெரிக்க கவிஞர்களில் ஒருவரின் படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. - பெருவியன் சீசர் வல்லேஜோ (1892-1938). முதல் புத்தகங்களில் இருந்து - "பிளாக் ஹெரால்ட்ஸ்" (1918) மற்றும் "ட்ரில்ஸ்" (1922) - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட "மனித கவிதைகள்" (1938) தொகுப்பு வரை, அவரது பாடல் வரிகள், வடிவத்தின் தூய்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டவை, வேதனையை வெளிப்படுத்தின. நவீன உலகில் தொலைந்து போன உணர்வு. , தனிமையின் துக்க உணர்வு, சகோதர அன்பில் மட்டுமே ஆறுதல், நேரம் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருளில் கவனம் செலுத்துதல்.

1920 களில் avant-garde பரவலுடன். லத்தீன் அமெரிக்கன். நாடகவியல் முக்கிய ஐரோப்பிய நாடகப் போக்குகளால் வழிநடத்தப்பட்டது. அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஆர். ஆர்ல்ட் மற்றும் மெக்சிகன் ஆர். உசிக்லி ஆகியோர் ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின், குறிப்பாக எல். பிரண்டேலோ மற்றும் ஜே.பி. ஷா ஆகியோரின் செல்வாக்கை தெளிவாகக் காட்டிய பல நாடகங்களை எழுதினர். பின்னர் எல்.-ஏ. திரையரங்கம் பி. பிரெக்ட்டின் செல்வாக்கால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நவீன l.-a இலிருந்து. நாடக ஆசிரியர்களான மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த ஈ.கார்பலிடோ, அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த கிரிசெல்டா கம்பரோ, சிலி ஈ. வொல்ஃப், கொலம்பிய ஈ. புனவென்ச்சுரா மற்றும் கியூபா ஜே. டிரியானா ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் வளர்ந்த பிராந்திய நாவல், உள்ளூர் விவரக்குறிப்புகளை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது - இயற்கை, கௌச்சோஸ், latifundists Latifundism என்பது நில உரிமையின் ஒரு அமைப்பாகும், இதன் அடிப்படையானது செர்ஃப் நில உரிமையாளர் தோட்டங்கள் - latifundia ஆகும். லத்திஃபண்டிசம் 2 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. கி.மு. பல லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகள், மாகாண அளவிலான அரசியல் போன்றவற்றில் லேடிஃபுண்டிசத்தின் எச்சங்கள் நீடிக்கின்றன. அல்லது அவர் தேசிய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கினார் (உதாரணமாக, மெக்சிகன் புரட்சியின் நிகழ்வுகள்). இந்த போக்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் உருகுவேயன் ஓ. குய்ரோகா மற்றும் கொலம்பிய ஜே. ஈ. ரிவேரா, செல்வாவின் கொடூரமான உலகத்தை விவரித்தவர்கள்; அர்ஜென்டினா ஆர். குய்ரால்டெஸ், கௌசிஸ்ட் இலக்கியத்தின் மரபுகளின் வாரிசு; புரட்சியின் மெக்சிகன் நாவலை உருவாக்கியவர், எம். அசுவேலா மற்றும் பிரபல வெனிசுலா உரைநடை எழுத்தாளர் ரோமுலோ கேலெகோஸ், 1972 இல், மார்க்வெஸ் ரோமுலோ கேலெகோஸ் சர்வதேச பரிசை வென்றார்.

(அவர் 1947-1948 வரை வெனிசுலாவின் ஜனாதிபதியாக இருந்தார்). டோனா பார்பரே மற்றும் கான்டாக்லாரோ ஆகிய நாவல்களுக்காக ரோமுலோ கேலெகோஸ் மிகவும் பிரபலமானவர் (மார்க்வெஸின் கூற்றுப்படி, கேலெகோஸின் சிறந்த புத்தகம்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் உரைநடையில் பிராந்தியவாதத்துடன். பூர்வீகவாதம் வளர்ந்தது - இந்திய கலாச்சாரங்களின் தற்போதைய நிலை மற்றும் வெள்ளையர்களின் உலகத்துடனான அவர்களின் தொடர்புகளின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் போக்கு. ஸ்பானிஷ் அமெரிக்க பூர்வீகவாதத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ நபர்கள் ஈக்வடார் ஜே. இகாசா, புகழ்பெற்ற நாவலான ஹுவாசிபுங்கோ (1934), பெருவியன் எஸ். அலெக்ரியா, இன் எ லார்ஜ் அண்ட் ஸ்ட்ரேஞ்ச் வேர்ல்ட் (1941) நாவலை உருவாக்கியவர் மற்றும் ஜே.எம். "ஆழமான நதிகள்" (1958), மெக்சிகன் ரொசாரியோ காஸ்டெல்லானோஸ் மற்றும் நோபல் பரிசு வென்றவர் (1967) குவாத்தமாலா உரைநடை எழுத்தாளரும் கவிஞருமான மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் (1899-1974) நாவலில் நவீன கெச்சுவாவின் மனநிலையை பிரதிபலித்த ஆர்குவேடாஸ். மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் தி Señor President என்ற நாவலின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். இந்த நாவல் பற்றிய கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, லத்தீன் அமெரிக்காவில் தயாரிக்கப்பட்ட மிக மோசமான நாவல்களில் ஒன்றாக மார்க்வெஸ் கருதுகிறார். பெரிய நாவல்களுக்கு கூடுதலாக, அஸ்டூரியாஸ் குவாத்தமாலாவின் லெஜண்ட்ஸ் போன்ற சிறிய படைப்புகளையும் எழுதினார், இது அவரை நோபல் பரிசுக்கு தகுதியுடையதாக மாற்றியது.

"புதிய லத்தீன் அமெரிக்க நாவலின்" ஆரம்பம் 30 களின் பிற்பகுதியில் அமைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஹெஸ் தனது படைப்பில் லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகளின் தொகுப்பை அடைந்து தனது சொந்த அசல் பாணிக்கு வரும்போது. அவரது பணியில் பல்வேறு மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதற்கான அடித்தளம் உலகளாவிய உலகளாவிய மதிப்புகள் ஆகும். படிப்படியாக, லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் உலக இலக்கியத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு பிராந்தியமாகிறது, அதன் கவனம் உலகளாவிய, உலகளாவிய மதிப்புகளில் உள்ளது, இதன் விளைவாக, நாவல்கள் மேலும் மேலும் தத்துவமாகின்றன.

1945 க்குப் பிறகு, லத்தீன் அமெரிக்காவில் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் தீவிரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு முற்போக்கான போக்கு இருந்தது, இதன் விளைவாக லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகள் உண்மையான சுதந்திரம் பெற்றன. மெக்சிகோ மற்றும் அர்ஜென்டினாவின் பொருளாதார வெற்றிகள். கியூபா மக்கள் புரட்சி 1959 (தலைவர் - பிடல் காஸ்ட்ரோ) 1950களில் எர்னஸ்டோ சே குவேராவின் (சே) பாத்திரத்தைப் பார்க்கவும். கியூபா புரட்சியில். அவர் புரட்சிகர காதலுக்கு உருவகம், கியூபாவில் அவரது புகழ் அபாரமானது. 1965 வசந்த காலத்தில் சே கியூபாவிலிருந்து மறைந்தார். ஃபிடல் காஸ்ட்ரோவுக்கு எழுதிய பிரியாவிடை கடிதத்தில், அவர் தனது கியூபா குடியுரிமையைத் துறந்தார், அவரது தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றிக் கொண்டார், அவர் புரட்சியை ஒழுங்கமைக்க உதவுவதற்காக பொலிவியாவுக்குச் செல்கிறார். பொலிவியாவில் 11 மாதங்கள் வாழ்ந்தார். அவர் 1967 இல் சுடப்பட்டார். அவரது கைகள் துண்டிக்கப்பட்டு கியூபாவுக்கு அனுப்பப்பட்டன. அவரது எச்சம் பொலிவியாவின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது அஸ்தி கியூபாவுக்குத் திரும்பும். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, சே "லத்தீன் அமெரிக்க கிறிஸ்து" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ஒரு கிளர்ச்சியாளரின் அடையாளமாக, நீதிக்கான போராளியாக, ஒரு நாட்டுப்புற ஹீரோவாக, ஒரு துறவியாக மாறினார்.

அப்போதுதான் புதிய லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் தோன்றியது. 60களுக்கு. என்று அழைக்கப்படும் கணக்கு. கியூபப் புரட்சியின் தர்க்கரீதியான விளைவாக ஐரோப்பாவில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் "ஏற்றம்". இந்த நிகழ்வுக்கு முன்னர், ஐரோப்பாவில் லத்தீன் அமெரிக்காவைப் பற்றி சிறிதளவு அல்லது எதுவும் அறியப்படவில்லை, இந்த நாடுகள் "மூன்றாம் உலகின்" மிகவும் பின்தங்கிய நாடுகளாக கருதப்பட்டன. இதன் விளைவாக, ஐரோப்பாவிலும் லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பதிப்பகங்கள் லத்தீன் அமெரிக்க நாவல்களை அச்சிட மறுத்துவிட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, மார்க்வெஸ், 1953 இல் தனது முதல் கதையான ஃபாலன் இலைகளை எழுதியதால், அது வெளியிடப்படுவதற்கு சுமார் நான்கு ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. கியூபா புரட்சிக்குப் பிறகு, ஐரோப்பியர்களும் வட அமெரிக்கர்களும் முன்பு அறியப்படாத கியூபாவை மட்டுமல்ல, கியூபா, லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் அதனுடன் சேர்ந்து, அதன் இலக்கியத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் அலையிலும் தங்களைக் கண்டுபிடித்தனர். லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடை அதில் ஏற்றம் ஏற்படுவதற்கு முன்பே இருந்தது. ஜுவான் ருல்ஃபோ 1955 இல் பெட்ரோ பரமோவை வெளியிட்டார்; Carlos Fuentes அதே நேரத்தில் "The Edge of Cloudless Clarity" வழங்கினார்; அலெஜோ கார்பென்டியர் தனது முதல் புத்தகங்களை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வெளியிட்டார். பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில் லத்தீன் அமெரிக்க ஏற்றம் ஏற்பட்டதை அடுத்து, ஐரோப்பிய மற்றும் வட அமெரிக்க விமர்சகர்களின் நேர்மறையான மதிப்புரைகளுக்கு நன்றி, லத்தீன் அமெரிக்க வாசகர்கள் தங்களுடைய சொந்த, அசல், மதிப்புமிக்க இலக்கியங்களைக் கண்டுபிடித்து உணர்ந்தனர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பின் கருத்து உள்ளூர் நாவல் அமைப்பின் இடத்தைப் பெறுகிறது. கொலம்பிய உரைநடை எழுத்தாளர் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் "மொத்தம்" அல்லது "ஒருங்கிணைக்கும் நாவல்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார். அத்தகைய நாவல் பல்வேறு சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் வகையின் ஒத்திசைவாக இருக்க வேண்டும்: ஒரு தத்துவ, உளவியல் மற்றும் கற்பனை நாவலின் கூறுகளின் இணைவு. 40 களின் தொடக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. புதிய உரைநடையின் கருத்து 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கோட்பாட்டளவில் உருவாக்கப்பட்டது. லத்தீன் அமெரிக்கா தன்னை ஒரு வகையான தனித்துவமாக உணர முயல்கிறது. புதிய இலக்கியத்தில் மாஜிக்கல் ரியலிசம் மட்டுமல்ல, பிற வகைகள் உருவாகி வருகின்றன: சமூக மற்றும் அன்றாட, சமூக-அரசியல் நாவல் மற்றும் யதார்த்தமற்ற போக்குகள் (அர்ஜென்டினாவின் போர்ஜஸ், கோர்டசார்), ஆனால் இன்னும் முன்னணி முறை மாயாஜால யதார்த்தம். லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் "மேஜிக்கல் ரியலிசம்" என்பது யதார்த்தவாதம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கருத்துகளின் தொகுப்புடன் தொடர்புடையது, மேலும் யதார்த்தவாதம் கற்பனையாகவும், அற்புதமான, அற்புதமான, அற்புதமான நிகழ்வுகளாகவும், யதார்த்தத்தை விட அதிகமான பொருள்களாகவும் கருதப்படுகிறது. அலெஜோ கார்பென்டியர்: "லத்தீன் அமெரிக்காவின் பல மற்றும் முரண்பாடான யதார்த்தம் "அற்புதத்தை" உருவாக்குகிறது, மேலும் நீங்கள் அதை கலை வார்த்தையில் காட்ட வேண்டும்."

1940 களில் இருந்து ஐரோப்பியர்கள் காஃப்கா, ஜாய்ஸ், ஏ. கிட் மற்றும் பால்க்னர் ஆகியோர் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில், முறையான சோதனைகள், ஒரு விதியாக, சமூகப் பிரச்சினைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் வெளிப்படையான அரசியல் ஈடுபாட்டுடன். பிராந்தியவாதிகள் மற்றும் பழங்குடியினர் கிராமப்புற சூழலை சித்தரிக்க விரும்பினர் என்றால், புதிய அலையின் நாவல்களில் நகர்ப்புற, காஸ்மோபாலிட்டன் பின்னணி மேலோங்கி நிற்கிறது. அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஆர். ஆர்ல்ட் தனது படைப்புகளில் நகரவாசியின் உள் முரண்பாடு, மனச்சோர்வு மற்றும் அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றைக் காட்டினார். "ஆன் ஹீரோஸ் அண்ட் கிரேவ்ஸ்" (1961) என்ற நாவலை எழுதிய இ. மல்லேயா (பி. 1903) மற்றும் இ. சபாடோ (பி. 1911) ஆகியோரின் உரைநடையிலும் அதே இருண்ட சூழ்நிலை நிலவுகிறது. தி வெல் (1939), எ ப்ரீஃப் லைஃப் (1950), தி ஸ்கெலிட்டன் ஜுண்டா (1965) ஆகிய நாவல்களில் உருகுவேயைச் சேர்ந்த ஜே.சி. ஒனெட்டியால் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் வரையப்பட்டுள்ளது. நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான போர்ஹெஸ், தர்க்கத்தின் விளையாட்டு, ஒப்புமைகளின் பின்னிப்பிணைப்பு, ஒழுங்கு மற்றும் குழப்பத்தின் கருத்துக்களுக்கு இடையிலான மோதல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தன்னிறைவான மனோதத்துவ உலகில் மூழ்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எல்.-ஏ. இலக்கியம் நம்பமுடியாத செல்வத்தையும் பல்வேறு கலை உரைநடைகளையும் வழங்கியது. அவரது கதைகள் மற்றும் நாவல்களில், அர்ஜென்டினா ஜே. கோர்டசார் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் எல்லைகளை ஆராய்ந்தார். பெருவியன் மரியோ வர்காஸ் லோசா (பி. 1936) l.-a இன் உள் தொடர்பை வெளிப்படுத்தினார். "மச்சிஸ்டா" வளாகத்துடன் கூடிய ஊழல் மற்றும் வன்முறை (ஸ்பானிஷ் மொழியிலிருந்து மாச்சோ மச்சோ. மாச்சோ - ஆண், "உண்மையான மனிதன்".). இந்த தலைமுறையின் தலைசிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான மெக்சிகன் ஜுவான் ருல்ஃபோ, "தி ப்ளைன் ஆன் ஃபயர்" (1953) மற்றும் நாவல் (கதை) "பெட்ரோ பரமோ" (1955) ஆகிய சிறுகதைகளின் தொகுப்பில், நவீனத்தை வரையறுக்கும் ஆழமான தொன்ம அடிப்படையை வெளிப்படுத்தினார். யதார்த்தம். ஜுவான் ருல்ஃபோவின் நாவலான "Pedro Paramo" மார்க்வெஸ், ஸ்பானிய மொழியில் இதுவரை எழுதப்பட்ட அனைத்து நாவல்களிலும் சிறந்ததாக இல்லாவிட்டால், மிக விரிவானதாக இல்லை, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை என்றால், மிக அழகானது என்று அழைக்கிறது. "Pedro Paramo" என்று எழுதினால், எதைப் பற்றியும் கவலைப்பட மாட்டார், வாழ்நாள் முழுவதும் வேறு எதையும் எழுதமாட்டார் என்று மார்க்வெஸ் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்.

உலகப் புகழ்பெற்ற மெக்சிகன் நாவலாசிரியர் கார்லோஸ் ஃபியூன்டெஸ் (பி. 1929) தனது படைப்புகளை தேசியத் தன்மை பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணித்தார். கியூபாவில், ஜே. லெசாமா லிமா பாரடைஸ் (1966) நாவலில் கலை உருவாக்கத்தின் செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் "மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின்" முன்னோடிகளில் ஒருவரான அலெஜோ கார்பென்டியர் பிரெஞ்சு பகுத்தறிவுவாதத்தை வெப்பமண்டல உணர்வுடன் "தி ஏஜ் ஆஃப் என்லைட்மென்ட்" நாவலில் இணைத்தார். (1962) ஆனால் மிகவும் "மந்திரமான" l.-a. எழுத்தாளர்கள் புகழ்பெற்ற நாவலான "ஒன் ஹண்ட்ரட் இயர்ஸ் ஆஃப் தனிமை" (1967), கொலம்பிய கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் (பி. 1928), 1982 இல் நோபல் பரிசு வென்றவர். அர்ஜென்டினா எம். புய்க் எழுதிய தி பிட்ரேயல் ஆஃப் ரீட்டா ஹேவொர்த் (1968), கியூபன் ஜி. கப்ரேரா இன்ஃபான்டேவின் த்ரீ சாட் டைகர்ஸ் (1967), சிலி ஜே. டோனோசோ மற்றும் பிறரின் ஆப்ஸீன் பேர்ட் ஆஃப் தி நைட் (1970) போன்ற நாவல்கள்.

ஆவணப்பட உரைநடை வகையிலான பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு "செர்டானா" (1902) என்ற புத்தகம் ஆகும், இது பத்திரிகையாளர் ஈ. டா குன்ஹாவால் எழுதப்பட்டது. பிரேசிலிய சமகால புனைகதை ஜார்ஜ் அமடோவால் (பி. 1912) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, அவர் சமூக பிரச்சனைகளுக்கு சொந்தமான உணர்வால் குறிக்கப்பட்ட பல பிராந்திய நாவல்களை உருவாக்கியவர்; கிராஸ்ரோட்ஸ் (1935) மற்றும் ஓன்லி சைலன்ஸ் ரிமெய்ன்ஸ் (1943) ஆகிய நாவல்களில் நகர வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்த ஈ.வெரிசிமா; மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பிரேசிலிய எழுத்தாளர். ஜே. ரோசா, அவரது புகழ்பெற்ற நாவலான பாத்ஸ் ஆஃப் தி கிரேட் செர்டானில் (1956) பரந்த பிரேசிலிய அரை பாலைவனங்களில் வசிப்பவர்களின் உளவியலை வெளிப்படுத்த ஒரு சிறப்பு கலை மொழியை உருவாக்கினார். மற்ற பிரேசிலிய நாவலாசிரியர்கள் ராகுல் டி குயிரோஸ் (த்ரீ மேரிஸ், 1939), கிளாரிஸ் லிஸ்பெக்டர் (தி ஹவர் ஆஃப் தி ஸ்டார், 1977), எம். சௌசா (கால்வ்ஸ், தி எம்பரர் ஆஃப் தி அமேசான், 1977) மற்றும் நெலிடா பிக்னான் (ஹீட் விஷயங்கள்", 1980) .

மேஜிக் ரியலிசம் என்பது லத்தீன் அமெரிக்க விமர்சனம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளில் பல்வேறு சொற்பொருள் நிலைகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ஒரு போக்காக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது; சில சமயங்களில் ஆன்டாலாஜிக்கல் முறையில் விளக்கப்படுகிறது - லத்தீன் அமெரிக்க கலைச் சிந்தனையின் உள்ளார்ந்த நிலையானது.கியூபாவில் புரட்சியின் வெற்றியின் விளைவாக, இருபது ஆண்டுகால வெற்றிக்குப் பிறகு, சோசலிச கலாச்சாரத்தின் புலப்படும் வெளிப்பாடுகள் கவனிக்கத்தக்கவை, இது மந்திர மரபுகளையும் உள்வாங்கியது. . ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார பிராந்தியத்தின் எல்லைக்குள் மந்திர இலக்கியம் எழுந்தது மற்றும் இன்னும் செயல்படுகிறது: இவை கரீபியன் மற்றும் பிரேசில் நாடுகள். ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இந்த இலக்கியம் எழுந்தது. மாயாஜால இலக்கியத்தின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் டைரி ஆகும். ஒரு அற்புதமான, மாயாஜால உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு கரீபியன் பிராந்தியத்தின் நாடுகளின் அசல் முன்கணிப்பு நீக்ரோ செல்வாக்கின் காரணமாக மட்டுமே பலப்படுத்தப்பட்டது, ஆப்பிரிக்க மந்திரமானது கொலம்பஸுக்கு முன்பு இங்கு வாழ்ந்த இந்தியர்களின் கற்பனையுடன் இணைந்தது, அதே போல் அண்டலூசியன் கற்பனை மற்றும் காலிசியன். இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நம்பிக்கை. இந்த தொகுப்பிலிருந்து, யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட லத்தீன் அமெரிக்க உருவம், ஒரு சிறப்பு ("பிற") இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை எழுந்தது. ஆஃப்ரோ-கியூபா இசை, கலிப்சோ காலிப்சோ அல்லது டிரினிடாட்டின் சடங்கு பாடல்கள் மாயாஜால லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்துடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, வில்பிரடோ லாமாவின் ஓவியத்துடன், இவை அனைத்தும் ஒரே யதார்த்தத்தின் அழகியல் வெளிப்பாடுகள்.

"மேஜிக் ரியலிசம்" என்ற வார்த்தையின் வரலாறே லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் இன்றியமையாத சொத்தை பிரதிபலிக்கிறது - "அன்னியத்தில்" "ஒருவரின் சொந்தம்" தேடுதல், அதாவது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மாதிரிகள் மற்றும் வகைகளை கடன் வாங்கி, அவற்றின் சொந்த அடையாளத்தை வெளிப்படுத்த அவற்றை மாற்றியமைத்தல். "மேஜிக் ரியலிசம்" என்ற ஃபார்முலா முதன்முதலில் ஜெர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியர் எஃப்.ரோவால் 1925 இல் அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியம் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது 30 களில் ஐரோப்பிய விமர்சனத்தால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அறிவியல் பயன்பாட்டிலிருந்து மறைந்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவில், வெனிசுலா எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான A. Uslar-Pietri என்பவரால் 1948 ஆம் ஆண்டு கிரியோல் இலக்கியத்தின் அசல் தன்மையைக் காட்ட இது புதுப்பிக்கப்பட்டது. 60-70 களில், லத்தீன் அமெரிக்க நாவலின் "பூம்" காலத்தில் இந்த வார்த்தை மிகவும் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டால் மட்டுமே, மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து, ஐரோப்பிய தொன்மவியல் மற்றும் கற்பனைகளிலிருந்து அடிப்படையாக வேறுபடுத்தும் பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் முதல் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ள இந்த அம்சங்கள் - அலெஜோ கார்பென்டியரின் கதை "தி கிங்டம் ஆஃப் தி எர்த்" மற்றும் மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் "மக்காச்சோளம் மக்கள்" (இரண்டும் - 1949) நாவல் பின்வருமாறு: படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் மேஜிக்கல் ரியலிசத்தில், ஒரு விதியாக, இந்தியர்கள் அல்லது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் (நீக்ரோக்கள்) ; லத்தீன் அமெரிக்க அடையாளத்தின் பிரதிநிதிகளாக, அவர்கள் வெவ்வேறு வகையான சிந்தனை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஐரோப்பியர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களின் முன் பகுத்தறிவு உணர்வு மற்றும் மாயாஜால உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு வெள்ளை நபருடன் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதை சிக்கலாக்குகிறது அல்லது வெறுமனே சாத்தியமற்றது; மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் ஹீரோக்களில், தனிப்பட்ட கொள்கை முடக்கப்பட்டுள்ளது: அவை கூட்டு புராண நனவின் கேரியர்களாக செயல்படுகின்றன, இது படத்தின் முக்கிய பொருளாக மாறும், இதனால் மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் வேலை உளவியல் உரைநடை அம்சங்களைப் பெறுகிறது; எழுத்தாளர் ஒரு நாகரிக நபரைப் பற்றிய தனது பார்வையை ஒரு பழமையான நபரின் பார்வையுடன் முறையாக மாற்றுகிறார் மற்றும் புராண நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். இதன் விளைவாக, யதார்த்தம் பல்வேறு வகையான அற்புதமான மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் கவிதை மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலை, முதன்மையாக பிரெஞ்சு சர்ரியலிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பழமையான சிந்தனை, மந்திரம் மற்றும் பழமையான, பண்புகளில் பொதுவான ஆர்வம், இந்தியர்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் மீது லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்குள், பகுத்தறிவுக்கு முந்தைய புராண சிந்தனைக்கும் பகுத்தறிவு நாகரிகத்திற்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு பற்றிய கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகளிடமிருந்து யதார்த்தத்தின் அற்புதமான மாற்றத்தின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கினார்கள். அதே நேரத்தில், முழு லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு இணங்க, இந்த கடன்கள் அனைத்தும் தங்கள் சொந்த கலாச்சாரத்திற்கு மாற்றப்பட்டு, அதில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு லத்தீன் அமெரிக்க உலகக் கண்ணோட்டத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தத் தழுவின. ஒரு குறிப்பிட்ட சுருக்கமான காட்டுமிராண்டித்தனமான, சுருக்கமான புராண சிந்தனையின் உருவகம், மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் படைப்புகளில் இன உறுதித்தன்மையைப் பெற்றது; லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா நாடுகளுக்கு இடையிலான கலாச்சார மற்றும் நாகரீக மோதலில் பல்வேறு வகையான சிந்தனைகளின் கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது; ஒரு சர்ரியலிஸ்டிக் கற்பனைக் கனவு ("அற்புதமானது") ஒரு லத்தீன் அமெரிக்கரின் மனதில் உண்மையில் இருக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையால் மாற்றப்பட்டது. அந்த. மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையானது, லத்தீன் அமெரிக்க யதார்த்தம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை அடையாளம் கண்டு உறுதிப்படுத்துவதற்கான எழுத்தாளரின் விருப்பமாகும், இது ஒரு இந்திய அல்லது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கரின் புராண உணர்வுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது.

மாயாஜால யதார்த்தத்தின் அம்சங்கள்:

நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணங்களின் மீதான நம்பிக்கை, அவை இனக்குழுக்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன: உண்மையில் அமெரிக்கன், ஸ்பானிஷ், இந்தியன், ஆப்ரோ-கியூபன். மார்க்வெஸின் உரைநடையில், பல நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கருக்கள் உள்ளன, இந்திய, ஆப்ரோ-கியூபன், மற்றும் பண்டைய, யூத, கிறித்தவ மற்றும் கிரிஸ்துவர் மையக்கருத்துகளை நியமன மற்றும் பிராந்தியமாக பிரிக்கலாம், ஏனெனில். லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த துறவி அல்லது துறவி உள்ளனர்.

திருவிழாவின் கூறுகள், இது "குறைந்த" சிரிப்பு மற்றும் "உயர்", தீவிர சோகமான தொடக்கத்திற்கு இடையே உள்ள தெளிவான எல்லைகளை நிராகரிப்பதை உள்ளடக்கியது.

கோரமான பயன்பாடு. மார்க்வெஸ் மற்றும் அஸ்துரியாஸின் நாவல்கள் உலகைப் பற்றிய வேண்டுமென்றே திரிக்கப்பட்ட சித்திரத்தைத் தருகின்றன. நேரம் மற்றும் இடத்தில் வார்ப்.

கலாச்சார தன்மை. ஒரு விதியாக, மையக் கருக்கள் உலகளாவியவை மற்றும் பரந்த அளவிலான வாசகர்களுக்குத் தெரிந்தவை - லத்தீன் அமெரிக்கர்கள் மற்றும் ஐரோப்பியர்கள். சில நேரங்களில் இந்த படங்கள் வேண்டுமென்றே சிதைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வகையான கட்டுமானப் பொருளாக மாறும் (மார்க்வெஸின் நூறு ஆண்டுகள் தனிமையில் நோஸ்ட்ரடாமஸ்).

குறியீட்டின் பயன்பாடு.

நிஜ வாழ்க்கை கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தலைகீழ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல். உரையின் நேரியல் கலவை அரிதானது, பெரும்பாலும் தலைகீழ். மார்க்வெஸில், தலைகீழ் "மாட்ரியோஷ்கா" நுட்பத்துடன் குறுக்கிடலாம்; கார்பென்டியரில், தலைகீழ் பெரும்பாலும் கலாச்சார இயல்பின் திசைதிருப்பல்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது; உதாரணமாக, பாஸ்டோஸில், நாவல் நடுவில் தொடங்குகிறது.

பலநிலை.

நியோ-பரோக்.

உம்பர்டோ ஈகோவைப் போலவே போலோக்னா பல்கலைக்கழகத்தில் ஒமர் கலாப்ரேஸ் பேராசிரியர். "நியோ-பரோக்: தி சைன் ஆஃப் தி டைம்ஸ்" புத்தகத்தில் நியோ-பரோக்கின் சிறப்பியல்பு கொள்கைகளை குறிப்பிடுகிறது:

1) மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் அழகியல்: அதே கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, இந்த மறுநிகழ்வுகளின் கிழிந்த, ஒழுங்கற்ற ரிதம் காரணமாக புதிய அர்த்தங்களின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது;

2) அதிகப்படியான அழகியல்: இயற்கை மற்றும் கலாச்சார எல்லைகளை கடைசி வரம்புகளுக்கு நீட்டிப்பதற்கான சோதனைகள் (ஹீரோக்களின் ஹைபர்டிராஃபிட் இயற்பியல், பாணியின் ஹைபர்போலிக் "விஷயம்", கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதை சொல்பவரின் அசுரத்தனம்; அன்றாட நிகழ்வுகளின் அண்ட மற்றும் புராண விளைவுகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தலாம். பாணியின் உருவக பணிநீக்கம்);

3) துண்டு துண்டின் அழகியல்: முழுமையிலிருந்து ஒரு விவரம் மற்றும் / அல்லது துண்டுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில் மாற்றம், விவரங்களின் பணிநீக்கம், "இதில் விவரம் உண்மையில் ஒரு அமைப்பாக மாறும்";

4) சீரற்ற தன்மையின் மாயை: "வடிவமற்ற வடிவங்கள்", "அட்டைகள்" ஆகியவற்றின் ஆதிக்கம்; தொடர்ச்சியின்மை, மேலாதிக்க அமைப்புக் கொள்கைகளாக ஒழுங்கற்ற தன்மை, சமமற்ற மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட நூல்களை ஒரே மெட்டாடெக்ஸ்டாக இணைத்தல்; மோதல்களின் தீர்க்க முடியாத தன்மை, இதையொட்டி, "முடிச்சுகள்" மற்றும் "பிரமைகள்" அமைப்பை உருவாக்குகிறது: தீர்க்கும் இன்பம் "இழப்பு மற்றும் மர்மத்தின் சுவை", வெறுமை மற்றும் இல்லாமையின் நோக்கங்களால் மாற்றப்படுகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். 1940-1990: பாடநூல் லோஷாகோவ் அலெக்சாண்டர் ஜெனடிவிச்

தலைப்பு 9 "புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் நிகழ்வு

"புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் நிகழ்வு