விளக்கக்காட்சி: "பிரபல இசையமைப்பாளர்கள். படைப்புகள்"
இந்த கேள்விக்கு திட்டவட்டமான பதிலைக் கொடுப்பது கடினம். முழுக்க முழுக்க செயல்திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞரின் நடிப்பை விட, ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் இசையமைப்பாளரின் செயல்திறனை விரும்புவதற்கான காரணங்கள் இருக்கலாம். ஆனால் வரலாற்றில் இரண்டு பெரிய பியானோ கலைஞர்களான லிஸ்ட் மற்றும் ரூபின்ஸ்டீன் இருவரும் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தபோதிலும், இது மாறாமல் நடக்கும் என்று நான் திட்டவட்டமாக கூறமாட்டேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, எனது சொந்த இசையமைப்பின் செயல்திறன் மற்றவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டால், அது எனது இசையை நான் நன்கு அறிவதால் மட்டுமே என்று உணர்கிறேன்.
இசையமைப்பாளர், நான் ஏற்கனவே அதைப் பற்றி நிறைய யோசித்தேன், அது என்னுள் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது. ஒரு பியானோ கலைஞராக, நான் அதை உள்ளே இருந்து அணுகுகிறேன், வேறு எந்த நடிகரும் புரிந்து கொள்ள முடியாததை விட ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் எப்போதும் மற்றவர்களின் பாடல்களை புதிதாகப் படிக்கிறீர்கள், அது உங்களுக்கு வெளியே உள்ளது. உங்கள் நடிப்பின் மூலம் நீங்கள் மற்றொரு இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை சரியாக உணர்ந்து கொண்டிருக்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் ஒருபோதும் உறுதியாக நம்ப முடியாது. மற்ற பியானோ கலைஞர்களுடன் எனது படைப்புகளைப் படிக்கும் போது, இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்று நான் உறுதியாக நம்பினேன்.
இசையமைப்பாளரிடம் உள்ளார்ந்த இரண்டு முக்கிய குணங்கள் உள்ளன, அவை நிகழ்த்தும் கலைஞருக்கு அதே அளவிற்கு இன்றியமையாதவை அல்ல. முதலாவது கற்பனை. நடிப்பு கலைஞருக்கு கற்பனை இல்லை என்று நான் சொல்ல விரும்பவில்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு பெரிய பரிசு உள்ளது என்று நம்புவதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன, ஏனென்றால் அவர் உருவாக்கும் முன் அவர் கற்பனை செய்ய வேண்டும். குறைந்த பட்சம் ஒரு குறிப்பை எழுதுவதற்கு முன்பு, எதிர்கால வேலை பற்றிய தெளிவான படம் அவரது மனதில் எழுந்தது என்று இவ்வளவு சக்தியுடன் கற்பனை செய்ய. அவரது முடிக்கப்பட்ட வேலை இந்த படத்தின் சாரத்தை இசையில் உள்ளடக்கும் முயற்சியாகும். இதிலிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை விளக்கும்போது, இந்த படம் அவரது மனதில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மற்றவர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் எந்த இசைக்கலைஞரும் முற்றிலும் புதிய படத்தை கற்பனை செய்ய வேண்டும். ஒரு விளக்கத்தின் வெற்றியும் உயிர்ச்சக்தியும் அவரது கற்பனையின் வலிமை மற்றும் விறுவிறுப்பைப் பொறுத்தது. இந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளர்-மொழிபெயர்ப்பாளர், இயற்கையால் மிகவும் வளர்ந்த கற்பனை, கலைஞரை விட ஒரு நன்மை என்று கூறலாம் - மொழிபெயர்ப்பாளர் மட்டுமே.
மற்ற எல்லா இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்தும் இசையமைப்பாளரை வேறுபடுத்தும் இன்னும் முக்கியமான பரிசு, இசை வண்ணத்தின் நன்றாக வளர்ந்த உணர்வு. அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், வேறு எந்த பியானோ கலைஞரையும் போல, பியானோவில் இருந்து ஒரு அற்புதமான செழுமையையும் பல்வேறு இசை வண்ணங்களையும் பிரித்தெடுக்க முடிந்தது என்று கூறப்படுகிறது. ரூபின்ஸ்டீனைக் கேட்டவர்கள் சில சமயங்களில் அவரது கைகளில் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் அனைத்து வழிமுறைகளும் இருப்பதாக கற்பனை செய்தனர், ஏனெனில், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராகவும், ரூபின்ஸ்டீனுக்கு ஒரு தீவிர இசை வண்ணம் இருந்தது, இது அவரது நடிப்பு மற்றும் அவரது படைப்பு செயல்பாடு இரண்டையும் நீட்டித்தது. தனிப்பட்ட முறையில், இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய சொத்து என்று நான் நினைக்கிறேன். எவ்வளவு பெரிய இசைக்கலைஞராக இருந்தாலும், இசையமைப்பாளரின் திறமையின் ஒரு அங்கமான முழு அளவிலான இசை வண்ணங்களின் முழு உணர்வையும் இனப்பெருக்கத்தையும் அவரால் ஒருபோதும் அடைய முடியாது என்று நான் நினைக்கிறேன்.
ஒரு நடத்துனராக இருக்கும் ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு, மற்றவர்களின் படைப்புகளை விளக்கும் போது வண்ணத்தின் இந்த தீவிர உணர்வு ஒரு தடையாக இருக்கும், ஏனெனில் அவர் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திலிருந்து வேறுபட்ட வண்ணங்களை செயல்திறனில் அறிமுகப்படுத்தலாம்.
இசையமைப்பாளர் எப்போதும் ஒரு சிறந்த நடத்துனர் - அவரது பாடல்களின் மொழிபெயர்ப்பாளர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ரூபின்ஸ்டீன் ஆகிய மூன்று சிறந்த படைப்பாற்றல் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை நடத்துவதை நான் கேட்க நேர்ந்தது, அதன் விளைவு உண்மையிலேயே வருந்தத்தக்கது. அனைத்து இசைத் தொழில்களிலும், நடத்துதல் தனித்து நிற்கிறது - இது ஒரு தனிப்பட்ட திறமை, அது பெற முடியாது. ஒரு நல்ல நடத்துனராக இருக்க, ஒரு இசைக்கலைஞர் சிறந்த சுயக்கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவர் அமைதியாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் அமைதி என்பது அமைதியையும் அலட்சியத்தையும் குறிக்காது. இசை உணர்வின் அதிக தீவிரம் அவசியம், ஆனால் அது சிந்தனையின் சரியான சமநிலை மற்றும் முழுமையான சுயக்கட்டுப்பாட்டின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். நடத்துதல், என் காரை ஓட்டும் போது நான் உணரும் ஏதோவொன்றை நான் அனுபவிக்கிறேன் - ஒரு உள் அமைதியானது என்னை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அந்த சக்திகள் - இசை அல்லது இயந்திரம் - எனக்குக் கீழ்ப்பட்டவை.
மறுபுறம், நடிப்பு கலைஞருக்கு, ஒருவரின் உணர்ச்சிகளை சொந்தமாக்குவதில் சிக்கல் மிகவும் தனிப்பட்டது. என்னுடைய ஆட்டம் நாளுக்கு நாள் வித்தியாசமானது என்பது எனக்கு நன்றாகவே தெரியும். பியானோ கலைஞர் ஒலியியலின் அடிமை. முதல் பகுதியை வாசித்து, மண்டபத்தின் ஒலியியலை அனுபவித்து, பொதுவான சூழ்நிலையை உணர்ந்த பிறகுதான், முழு கச்சேரியையும் எந்த மனநிலையில் செலவிடுவேன் என்று எனக்குத் தெரியும். சில விஷயங்களில் இது எனக்கு நல்லதல்ல, ஆனால் ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு இயந்திர வழக்கமாக மாறக்கூடிய சில நிலையான செயல்திறனை அடைவதை விட, அவர் விளையாடுவதை ஒருபோதும் உறுதியாக நம்பாமல் இருப்பது நல்லது.
நடிகரின் வாழ்க்கை அவரது வேலையில் எதிர்மறையான விளைவை ஏற்படுத்துமா?
கலைஞரின் ஆளுமையைப் பொறுத்தது அதிகம். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்ட்ராஸ் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் நடத்துனராகவும் செயல்படுகிறார். ரூபின்ஸ்டீன் தினமும் காலை ஏழு முதல் பன்னிரெண்டு வரை இசையமைப்பதில் பணிபுரிந்தார், மீதமுள்ள நாட்களை பியானோவில் கழித்தார். தனிப்பட்ட முறையில், நான் அத்தகைய இரட்டை வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது. நான் நடித்தால் என்னால் இசையமைக்க முடியாது, இசையமைத்தால் நான் விளையாட விரும்பவில்லை. நான் சோம்பேறியாக இருப்பதால் இருக்கலாம்; ஒருவேளை இடைவிடாத பியானோ பாடங்கள் மற்றும் ஒரு கச்சேரி கலைஞரின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய நிலையான சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பு ஆகியவை என்னிடமிருந்து அதிக ஆற்றலைப் பெறுகின்றன. ஒருவேளை நான் இசையமைக்க விரும்பும் இசை இன்று ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று நான் உணர்ந்திருக்கலாம். அல்லது சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஒரு இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை விட ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையை நான் விரும்பியதற்கான உண்மையான காரணம் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கலாம். ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, எனக்கு இசையமைக்கும் ஆசை இல்லாமல் போய்விட்டது. தாயகத்தை இழந்த நான் என்னையே இழந்தேன். இசை வேர்களையும், மரபுகளையும், சொந்த மண்ணையும் இழந்த புலம்பெயர்ந்தோருக்கு உருவாக்க ஆசை இல்லை, கலையாத நினைவுகளின் மௌனத்தை தவிர வேறு ஆறுதல் இல்லை.
பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்
அடன் அடோல்ஃப் சார்லஸ்(1803-1856) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், காதல், பாலேக்களின் ஆசிரியர் கிசெல்லே, கோர்செய்ர்.
அஸ்னாவூர் சார்லஸ் (அஸ்னௌரியன் வரேனாக்)(பி. 1924) - பிரெஞ்சு சான்சோனியர், இசையமைப்பாளர், திரைப்பட நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் பல பாடல்களை நிகழ்த்தியவர்; பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் வெகுஜன இசை கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அலியாபீவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்(1787-1851) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பல பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஆசிரியர் ("தி நைட்டிங்கேல்", "தி பிக்கர்", முதலியன), அத்துடன் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், அறை-கருவி இசையமைப்புகள்.
ஆம்ஸ்ட்ராங் லூயிஸ்(1901-1971) - எக்காளம், பாடகர், "ஜாஸின் தந்தை" என்று அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவருடன் பாரம்பரிய ஜாஸை பொதுமக்கள் அடையாளம் காண்கின்றனர்.
பாலகிரேவ் மிலி அலெக்ஸீவிச்(1836 (1837) -1910) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், தலைவர் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகம் 1850 களின் பிற்பகுதியில் - 1860 களின் முற்பகுதியில் வடிவம் பெற்றது.
ஜார்ஜ் பலன்சைன் (ஜார்ஜி மெலிடோனோவிச் பலன்சிவாட்ஸே)(1904-1963) - அமெரிக்க நடன இயக்குனர், புகழ்பெற்ற நியூயார்க் நகர பாலே பாலே நிறுவனத்தின் நிறுவனர்.
பார்டோக் பேலா(1881-1945) - ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்-நாட்டுப்புறவியலாளர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை இசை அவாண்ட்-கார்ட் (எக்ஸ்பிரஷனிசம், முதலியன) நுட்பங்களுடன் இணைத்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவரானார்.
பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன்(1685-1750) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பல்வேறு வகைகளில் சுமார் 1000 படைப்புகளை எழுதியவர், மாஸ்டர் ஆஃப் பாலிஃபோனி (முன்னெழுத்துகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், செயின்ட் மேத்யூ பேஷன், முதலியன).
பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச்(பி. 1953) - ரஷ்ய வயலிஸ்ட், ஆசிரியர். சமகால இசையமைப்பாளர்களால் வயோலாவிற்கான பல படைப்புகளின் முதல் கலைஞர்.
பெர்லியோஸ் ஹெக்டர் லூயிஸ்(1803-1869) - பிரஞ்சு புதுமையான இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், அருமையான சிம்பொனியின் ஆசிரியர், நடத்தும் புதிய பள்ளியை உருவாக்கியவர்.
பெர்ன்ஸ்டீன் லியோனார்ட்(1918-1990) - அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், பல பிரபலமான இசைப்பாடல்களுக்கான இசை ஆசிரியர் ("மேற்குப் பக்கக் கதை", முதலியன).
பெர்ரி சக்(ஆர். 1926) - பிரபல அமெரிக்க பாடகர், இசையமைப்பாளர், ராக் அண்ட் ரோலின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
பீத்தோவன் லுட்விக் வேன்(1770-1827) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், முக்கிய சிம்போனிஸ்ட். பீத்தோவனின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உலக இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் அடங்கும் (மூன்லைட் சொனாட்டா, IX சிம்பொனி போன்றவை).
பிசெட் ஜார்ஜஸ் (1838–1875) -பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், ஓபராக்களின் ஆசிரியர் (கார்மென், முதலியன).
போரோடின் அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச்(1833-1887) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் வேதியியலாளர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர்.
போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்(1751-1825) - ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், புனித இசையின் ஆசிரியர், பாடகர்களுக்கான படைப்புகள் போன்றவை.
பிராம்ஸ் ஜோஹன்னஸ்(1833-1897) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி.
வாக்னர் ரிச்சர்ட்(1813-1883) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி. "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" என்ற டெட்ராலஜி ஜேர்மன் தேசிய புராணங்களின் அடிப்படையில் அதன் சொந்த நூலுக்கு எழுதப்பட்டது. வாக்னர் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், பார்சிபால் மற்றும் பிற ஓபராக்களின் ஆசிரியரும் ஆவார்.
வெர்டி கியூசெப்(1813-1901) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், உலகெங்கிலும் இத்தாலிய ஓபரா மற்றும் ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியின் உச்சம் (ஓபராக்கள் "ஐடா", "ரிகோலெட்டோ", "லா டிராவியாட்டா" போன்றவை).
வெர்டின்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்(1889-1957) - ரஷ்ய கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், தனது சொந்த பாடல்களின் கலைஞர், கலை பாடல் வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
விவால்டி அன்டோனியோ(1678-1741) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர்; தனி இசைக்கச்சேரி வகையை உருவாக்கினார்.
வைசோட்ஸ்கி விளாடிமிர் செமியோனோவிச்(1938-1980) - சோவியத் கவிஞர், இசைக்கலைஞர், நடிகர், அவரது சொந்த கவிதைகளின் அடிப்படையில் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்களை எழுதியவர். ஒரு கிதார் மூலம் தனது சொந்த இசையமைப்பின் பாடல்களின் ஆசிரியராகவும் கலைஞராகவும், அவர் பரவலான புகழ் பெற்றார்.
ஹெய்டன் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப்(1732-1809) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், பீத்தோவனின் ஆசிரியர். அவரது படைப்புகள் நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் விகிதாசாரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்(1685-1759) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பல ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் ஆசிரியர், இது சக்திவாய்ந்த பாடகர்கள் மற்றும் கடுமையான கட்டிடக்கலைகளை இணைக்கிறது.
கெர்ஷ்வின் ஜார்ஜ்(1898-1937) - அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவரது சகோதரர் ஈராவுடன் சேர்ந்து, ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்காக மூன்று டஜன் இசையமைத்தார். ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் சிறந்த படைப்புகளில் பியானோ மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கான "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ்" மற்றும் "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" என்ற ஓபரா ஆகியவை அடங்கும், இது பல விமர்சகர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் உச்சம் மற்றும் சிறந்த (சிறந்தது இல்லை என்றால்) அமெரிக்க ஓபராவாக கருதுகின்றனர். .
கில்லெஸ்பி ஜான் "டிஸி" பர்க்ஸ்(1917-1993) - அமெரிக்க ஜாஸ் கலைநயமிக்க ட்ரம்பீட்டர், இசை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்குழுவின் அமைப்பாளர், பல ஜாஸ் இசையமைப்புகளின் ஆசிரியர்.
கிளிங்கா மிகைல் இவனோவிச்(1804-1857) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய தேசிய காவிய ஓபராக்கள் மற்றும் பல பிரபலமான காதல்களை உருவாக்கியவர்.
Glier Reinhold Moritzevich(1874-1956) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் (பாலே டான் குயிக்சோட்).
க்ளக் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட்(1714-1787) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி, ஓபரா சீர்திருத்தவாதி.
க்ரீக் எட்வர்ட்(1843-1907) - நோர்வே இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசை நபர், நடத்துனர்.
கவுனோட் சார்லஸ்(1818-1893) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு ஓபராவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஓபரா ஃபாஸ்ட்.
டான்கேவிச் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச்(1905-1984) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஓபரா போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி, பாலே லிலியா போன்றவற்றின் ஆசிரியர்.
டார்கோமிஜ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்(1813-1869) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் (ஓபரா "மெர்மெய்ட்", முதலியன). எம்.ஐ. கிளிங்காவுடன் சேர்ந்து, அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனர் ஆவார்.
டாசின் ஜோ(1938-1980) - பிரெஞ்சு பாடகர், இசையமைப்பாளர், 1960கள் மற்றும் 1970களில் அவரது பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.
டுவோரக் அன்டோனின்(1841-1904) - செக் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், செக் கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
டெபஸ்ஸி கிளாட் அச்சில்(1862-1918) - பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், இசை இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.
டிலான் பாப் (ராபர்ட் ஆலன் சிம்மர்மேன்)(பி. 1941) - அமெரிக்க ராக் இசைக்கலைஞர், பெரும்பாலான விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமான இசையின் (மற்றும் ராக் மட்டுமல்ல) வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய எவரையும் விட, அவரது பணி பல தலைமுறை ராக்களுக்கு முன்மாதிரியாக மாறியது. இசைக்கலைஞர்கள்.
டொமிங்கோ பிளாசிடோ(பி. 1941) - ஸ்பானிஷ் பாடகர் (டெனர்) மற்றும் நடத்துனர், ஓபரா வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவர்.
Donizetti Gaetano(1797-1848) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் (ஓபராக்கள் "லூசியா டி லாம்மர்மூர்", "டான் பாஸ்குவேல்", முதலியன), பெல் காண்டோ கலையின் மாஸ்டர்.
டுனேவ்ஸ்கி ஐசக் ஒசிபோவிச்(1900-1955) - சோவியத் இசையமைப்பாளர், சோவியத் வெகுஜன பாடல் மற்றும் ஓபரெட்டாவின் சிறந்த மாஸ்டர்.
Caballe Montserrat(பி. 1933) - ஸ்பானிஷ் பாடகர் (சோப்ரானோ). முன்னணி சமகால பெல் காண்டோ பாடகர்களில் ஒருவர்.
காலஸ் மரியா (மரியா கலோஜெரோபொலோஸ்)(1923-1977) - கிரேக்க பாடகர், பரந்த அளவிலான குரலைக் கொண்டிருந்தார், இசை வரலாற்றில் மிகப் பெரிய பாடகர்களில் ஒருவர், உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் தனிப்பாடலாக இருந்தார்.
கல்மான் இம்ரே(1882-1953) - ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், கிளாசிக்கல் வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் மாஸ்டர் ("சில்வா", முதலியன).
கரேராஸ் ஜோஸ்(பி. 1947) - ஸ்பானிஷ் ஓபரா பாடகர், டெனர், ஆழமான அழகான குரல் கொண்டவர், பி. டொமிங்கோ மற்றும் எல். பவரோட்டி ஆகியோருடன் சேர்ந்து, நீண்ட காலமாக நம் காலத்தின் முதல் மூன்று டெனர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார்.
கருசோ என்ரிகோ(1873-1921) - இத்தாலிய பாடகர், ஓபரா வரலாற்றில் மிகப் பெரிய குத்தகைதாரர்களில் ஒருவர், பெல் காண்டோவின் மாஸ்டர்.
கிளைபர்ன் வேன் (கிளைபர்ன் ஹார்வி லாவன்)(பி. 1934) - அமெரிக்க பியானோ கலைஞர், 1வது சர்வதேச போட்டியின் வெற்றியாளர். மாஸ்கோவில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (1958).
கோஸ்லோவ்ஸ்கி இவான் செமியோனோவிச்(1900-1995) - ரஷ்ய சோவியத் பாடகர், பாடல் பாடகர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல் (1926-1954), அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்.
லெஹர் ஃபெரென்க் (பிரான்ஸ்)(1870-1948) - இசையமைப்பாளர், வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் சிறந்த மாஸ்டர் ("தி மெர்ரி விதவை").
லெமேஷேவ் செர்ஜி யாகோவ்லெவிச்(1902-1977) - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், பாடல் வரிகள். மிகவும் மென்மையான டிம்ப்ரேயின் உரிமையாளர், பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஒப்பற்ற கலைஞர்.
லெனான் ஜான்(1940-1980) - பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்கலைஞர், பாடகர், கவிஞர், இசையமைப்பாளர், கலைஞர், எழுத்தாளர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான தி பீட்டில்ஸின் நிறுவனர் மற்றும் உறுப்பினர்.
Leoncavallo Ruggiero(1857-1919) - இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர், அவரது படைப்புகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன (ஓபராக்கள் "பக்லியாச்சி", "லா போஹேம்" போன்றவை).
லியோன்டோவிச் நிகோலாய் டிமிட்ரிவிச்(1877-1921) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் பல ஏற்பாடுகளை எழுதியவர். முதல் உக்ரேனிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிறுவனர்.
லிஸ்ட் ஃபிரான்ஸ்(1811-1886) - பிரபல ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவர் பியானோவில் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் பள்ளியை உருவாக்கினார்.
லாயிட் வெபர் ஆண்ட்ரூ(பி. 1948) ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர், இசை மற்றும் ராக் ஓபராக்களை எழுதியவர் ("இயேசு கிறிஸ்து சூப்பர் ஸ்டார்", "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா", முதலியன).
லைசென்கோ நிகோலாய் விட்டலிவிச்(1842-1912) - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், உக்ரேனிய தேசிய இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர், உக்ரேனிய ஓபரா உருவாவதற்கு பங்களித்தார்.
லியுட்கேவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ் பிலிப்போவிச் (பிலிபோவிச்)(1879-1979) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், மிகப்பெரிய உக்ரேனிய சிம்பொனிஸ்டுகளில் ஒருவர்.
மைல்ஸ் டேவிஸ்(1926-1991) - அமெரிக்க ஜாஸ் ட்ரம்பெட்டர், இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஜாஸ்மேன்களில் ஒருவர். 1960 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, அவர் ஜாஸ்-ராக் பாணியில் நிகழ்த்தினார்.
மெக்கார்ட்னி ஜேம்ஸ் பால்(பி. 1942) - பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்கலைஞர், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், தி பீட்டில்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
மஹ்லர் குஸ்டாவ்(1860-1911) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த சிம்போனிஸ்டுகளில் ஒருவர். 1908-1909 வரை அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்தார், 1909-1911 வரை அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை இயக்கினார்.
மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி ஜேக்கப் லுட்விக் பெலிக்ஸ்(1809-1847) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பொது நபர், முதல் ஜெர்மன் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர். "இத்தாலியன்", "ஸ்காட்டிஷ்" சிம்பொனிகள் போன்றவற்றின் ஆசிரியர்.
மெர்குரி ஃப்ரெடி(1956-1991) - பிரிட்டிஷ் பாடகர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், புகழ்பெற்ற ராக் இசைக்குழு குயின் பாடகர். இப்போது வரை, அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாடகர்களில் ஒருவர்.
மில்லர் க்ளென்(1904-1944) - அமெரிக்க டிராம்போனிஸ்ட், ஏற்பாட்டாளர், 1930 களின் பிற்பகுதியிலும் 1940 களின் முற்பகுதியிலும் சிறந்த ஸ்விங் இசைக்குழுக்களில் ஒன்றின் தலைவர்.
மோரிகோன் என்னியோ(பி. 1928) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், நடத்துனர், திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதும் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
மொஸார்ட் வொல்ப்காங் அமேடியஸ்(1756-1791) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்தவர். அவருக்கு ஒரு சிறந்த மெல்லிசை பரிசு இருந்தது (தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் மற்றும் பிற ஓபராக்கள், தி லிட்டில் நைட் செரினேட், பல்வேறு வகைகளில் சுமார் 600 படைப்புகளை உருவாக்கியது). அவர் ஐந்து வயதிலிருந்தே இசையமைத்தார், ஒரு நடிகராக நிகழ்த்தினார் - ஆறு வயதிலிருந்தே.
முசோர்க்ஸ்கி அடக்கமான பெட்ரோவிச்(1839-1881) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவர் நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா"), நாடகக் காட்சிகள் ("ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்") போன்றவற்றை உருவாக்கினார்.
ஓஸ்ட்ராக் டேவிட் ஃபியோடோரோவிச்(1908-1974) - சோவியத் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஆசிரியர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.
Offenbach Jacques(1819-1880) - பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு ஓபரெட்டாவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ("அழகான ஹெலினா", "பெரிகோலா", முதலியன).
பவரோட்டி லூசியானோ(1935-2007) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய பாடகர், இசை வரலாற்றில் மிகவும் புகழ்பெற்ற பாடகர்களில் ஒருவர்.
பாகனினி நிக்கோலோ(1782-1840), இத்தாலிய கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். உலக இசைக் கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை.
பால்ஸ் ரேமண்ட்(பி. 1936) - லாட்வியன் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், பல பாடல்கள், இசைக்கருவிகள், திரைப்பட மதிப்பெண்கள் போன்றவற்றை எழுதியவர்.
Petrusenko Oksana Andreevna(1900-1940) - உக்ரேனிய சோவியத் பாடகர் (பாடல்-நாடக சோப்ரானோ), அவர் ஒரு தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டிருந்தார்.
பியாஃப் எடித் (கேசன்)(1915-1963) - பிரெஞ்சு பாடகி மற்றும் நடிகை, உலகின் தலைசிறந்த பாப் பாடகர்களில் ஒருவர்.
பிரெஸ்லி எல்விஸ்(1935-1977) - புகழ்பெற்ற அமெரிக்க ராக் பாடகர் மற்றும் திரைப்பட நடிகர், "கிங் ஆஃப் ராக் அண்ட் ரோல்".
புரோகோபீவ் செர்ஜி செர்ஜிவிச்(1891-1953) - ரஷ்ய புதுமையான இசையமைப்பாளர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
புச்சினி கியாகோமோ (1858-1924) - ஒரு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், அவரது ஓபராக்களில் ("டோஸ்கா", "லா போஹேம்", முதலியன) வீரம் மற்றும் சோகத்துடன் பாடல் வரிகளை இணைத்தார்.
ராவெல் மாரிஸ்(1875-1937) பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "பொலேரோ".
ராச்மானினோவ் செர்ஜி வாசிலீவிச்(1873-1943) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். நான்கு வயதிலிருந்தே பியானோ வாசித்தார். ஓபராக்கள், காதல்கள், கச்சேரிகள் போன்றவை இசையில் புயல், உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள் மற்றும் கவிதை சிந்தனை ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன. இசை வரலாற்றில் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்(1844-1908) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர்; "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர், 15 ஓபராக்கள், 3 சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் படைப்புகள், கருவி கச்சேரிகள், கான்டாட்டாக்கள், அறை-கருவி, குரல் மற்றும் புனித இசை ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்.
ரிக்டர் ஸ்வியாடோஸ்லாவ் தியோஃபிலோவிச்(1915-1997) - சோவியத் பியானோ கலைஞர், சிறந்த கலைஞர்.
ரோசினி ஜியோஅச்சினோ(1792-1868) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்பின் உச்சம் ஓபரா தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே. அவர் பல குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்களையும் உருவாக்கினார்.
ரோஸ்ட்ரோபோவிச் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச்(1927-2007) - சிறந்த செல்லிஸ்ட், நடத்துனர் மற்றும் பொது நபர்.
ரோட்டா நினோ(1911-1979) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், ஃபெடரிகோ ஃபெலினியின் பல படங்களுக்கு இசையமைத்தவர், அதே போல் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலாவின் "தி காட்பாதர்" படத்திற்காகவும்.
ஸ்விரிடோவ் ஜார்ஜி (யூரி) வாசிலீவிச்(1915-1998) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். ஏ.எஸ். புஷ்கின், எஸ்.ஏ. யேசெனின் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்கான இசையின் ஆசிரியர், புனித இசை.
செயின்ட்-சான்ஸ் சார்லஸ் காமில்(1835-1921) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர் மற்றும் பொது நபர். பல்வேறு இசை வகைகளின் பல படைப்புகளின் ஆசிரியர், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓபரா "சாம்சன் மற்றும் டெலிலா", 3 வது சிம்பொனி (உறுப்புடன்), சிம்போனிக் கவிதை "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", 3 வது கச்சேரி மற்றும் "அறிமுகம் மற்றும் ரோண்டோ" கேப்ரிசியோசோ" (1863) வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு.
சிபெலியஸ் ஜன(1865-1957) - ஃபின்னிஷ் இசையமைப்பாளர், தேசிய ஃபின்னிஷ் காதல் பாணியின் நிறுவனர். அவரது வேலையில் அவர் பின்னிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தாள மற்றும் இணக்கமான அம்சங்களைப் பயன்படுத்தினார்.
சினாட்ரா பிரான்சிஸ் ஆல்பர்ட்(1915-1998) - அமெரிக்க பாடகர், அமெரிக்க பாப் இசை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமானவர்.
ஸ்க்ரியாபின் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்(1872-1915) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். ஸ்க்ராபினின் மாய தத்துவம் அவரது இசை மொழியில் பிரதிபலித்தது, குறிப்பாக புதுமையான இணக்கத்தில், பாரம்பரிய தொனியின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவரது சிம்போனிக் "போம் ஆஃப் ஃபயர்" ("ப்ரோமிதியஸ்") இன் ஸ்கோர் ஒரு ஒளி விசைப்பலகையை உள்ளடக்கியது: வெவ்வேறு வண்ணங்களின் தேடல் விளக்குகளின் கற்றைகள் தீம்கள், விசைகள், வளையங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் ஒத்திசைவாக திரையில் மாற வேண்டும்.
ஸ்மேதானா பெட்ரிச்(1824-1884) - செக் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், ஓபராக்களின் ஆசிரியர் தி பார்ட்டர்ட் பிரைட், லிபுஸ் (ஜெலெனோகோர்ஸ்க் கையெழுத்துப் பிரதி மற்றும் உண்மையான செக் புராணங்களின் அடிப்படையில்), சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சி மை கன்ட்ரி (இரண்டாவது, வால்டாவா, குறிப்பாக பிரபலமானது. ) .
ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச்(பி. 1944) - ரஷ்ய வயலின் கலைஞர், நடத்துனர். 1979 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் மாஸ்கோ விர்ச்சுசோஸ் இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார், இது பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் விரைவாக வென்றது. பல சர்வதேச போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றவர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபியோடோரோவிச்(1882-1971) - ரஷ்ய மற்றும் பின்னர் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்கள் (தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், முதலியன) எஸ்.பி. தியாகிலெவ் அவர்களால் பாரிஸில் நடந்த ரஷ்ய பருவங்களில் வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்பட்டது. அவர் பண்டைய மற்றும் விவிலிய பாடங்களுக்கு திரும்பினார்.
உத்யோசோவ் லியோனிட் ஒசிபோவிச்(1895-1982) - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பாப் கலைஞர், பாடகர் மற்றும் திரைப்பட நடிகர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். சோவியத் ஜாஸ் மற்றும் ரஷ்ய சான்சனின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா ஜேன்(1917-1996) - அமெரிக்க ஜாஸ் பாடகர், ஜாஸ் வரலாற்றில் சிறந்த பெண் பாடகர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.
கச்சதுரியன் ஆரம் இலிச்(1903-1978) - ஆர்மேனிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர். உலக மற்றும் தேசிய இசைக் கலையின் மரபுகள் (பாலே கயானே, ஸ்பார்டகஸ், முதலியன) முதலில் அவரது படைப்புகளில் இணைக்கப்பட்டன.
சாய்கோவ்ஸ்கி பியோட்டர் இலிச்(1840-1893) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர், நடத்துனர், ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர்.
சாலியாபின் ஃபெடோர் இவனோவிச்(1873-1938) - சிறந்த ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், பாஸ், உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாடகர்களில் ஒருவர்.
Schnittke Alfred Garrievich(1934-1998) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஆசிரியர் (ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை நபர்களில் ஒருவர்.
சோபின் ஃபிரடெரிக்(1810-1849) - போலந்து இசையமைப்பாளர் (எட்யூட்ஸ், நாக்டர்ன்ஸ், வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ், பியானோ கான்செர்டோஸ், முதலியன), கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர். பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர்.
ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்(1906-1975) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆக்கப்பூர்வமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.
ஸ்ட்ராஸ் ஜோஹன்(1825-1899) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் மற்றும் வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் சிறந்த மாஸ்டர், "வால்ட்ஸ் கிங்". அவர் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: 168 வால்ட்ஸ், 117 போல்காஸ், 73 குவாட்ரில்ஸ், 43 அணிவகுப்புகள், 31 மசூர்காக்கள், 16 ஓபரெட்டாக்கள், காமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே.
ஸ்ட்ராஸ் ரிச்சர்ட்(1864-1949) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், பல சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்.
ஷூபர்ட் ஃபிரான்ஸ்(1797-1828) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வால்ட்ஸ், கற்பனைகள், முன்னறிவிப்பு, சிம்பொனிகள் போன்றவை. 600க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் பெரிய பிரதிநிதி, மிகப்பெரிய மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர்.
ஷுமன் ராபர்ட்(1810-1856) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், காதல் அவரது பணி ஒரு உயர் இசை கலாச்சாரம், மனித உணர்வுகளின் அழகு மற்றும் வலிமை (சிம்பொனிகள், சொற்பொழிவு "பாரடைஸ் மற்றும் பெரி" போன்றவை) கொண்டு வந்தது.
ரஷ்யாவில் மோசடி புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் ரோமானோவ் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்இசைக்கலைஞர்கள் சரி, யாராவது ஒருமுறை ஏதாவது இசைக்கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டால், எல்லா அட்டைகளும் கையில் இருக்கும். பெரியவர் கேட்கும் இசைக்கலைஞரிடம் ஹேக்-வேலை கொடுப்பவர்கள் மன்னிக்க மாட்டார்கள். ஆனால் குழந்தைகளுக்கான ஹார்மோனிகா, ட்ரம்பெட் அல்லது கிட்டார் மீது தவறான குறிப்பு எடுக்கும் குழந்தைக்கு பணம் வழங்கப்படும்.
மியூசஸ் மற்றும் கிரேசஸ் புத்தகத்திலிருந்து. பழமொழிகள் நூலாசிரியர் துஷென்கோ கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவிச்இசைக்கலைஞர்கள் நாம் காது கேளாதவர்களாக இருக்க விரும்பும்போது நாம் ஊமையாக இருக்க வேண்டும் என்று இசைக்கலைஞர்கள் விரும்புகிறார்கள் ஆஸ்கார் வைல்ட் (1854-1900), ஆங்கில எழுத்தாளர் * * * இந்த வித்வான் எப்படி விளையாடினார் என்று கேட்கிறீர்களா? அவனது விளையாட்டில் ஏதோ மனிதாபிமானம் இருந்தது: அவன் ஒரு தவறு செய்தான்.ஸ்டானிஸ்லாவ் ஜெர்சி லெக் (1909-1966), போலந்து கவிஞர் மற்றும்
ஆசிரியரின் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (பிஏ) புத்தகத்திலிருந்து TSBபாக் (ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்கள், ஜே.எஸ். பாக் மகன்கள்) பாக் (பாக்), ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்கள், ஜே.எஸ். பாக் மகன்கள். வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் பி. (நவம்பர் 22, 1710, வீமர் - ஜூலை 1, 1784, பெர்லின்), இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். ஜே.எஸ்.பேக்கின் மூத்த மகன். பிரபல இசையமைப்பாளரின் அனைத்து மகன்களிலும், அவர் பாத்திரத்தில் அவருக்கு நெருக்கமானவர்
பிரபலமான கொலையாளிகள், பிரபலமான பாதிக்கப்பட்டவர்கள் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் Mazurin OlegOleg Mazurin பிரபலமான கொலையாளிகள், பிரபலமான பாதிக்கப்பட்டவர்கள் நுழைவாயிலைச் சுற்றி இரண்டு கொலையாளிகள் ஒரு வாடிக்கையாளருக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர் கவலையுடன் காணப்படுகிறார். மற்றவர், அவரது பங்குதாரர் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார் என்பதைப் பார்த்து, புன்னகையுடன் அவரிடம் கேட்கிறார்: - நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், அண்ணா, நீராவி குளியல் எடுக்கிறீர்களா? - ஆம் ஏதோ வாடிக்கையாளர் நீண்டது
உண்மைகளின் புதிய புத்தகத்திலிருந்து. தொகுதி 2 [புராணம். மதம்] நூலாசிரியர் கோண்ட்ராஷோவ் அனடோலி பாவ்லோவிச் குறுக்கெழுத்து வழிகாட்டி புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கொலோசோவா ஸ்வெட்லானாசிறந்த பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் 3 ஆர்ஸ், நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பாக், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் 4 பிசெட், ஜார்ஜஸ் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர். லிஸ்ட் ஃபெரென்க் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர்,
சிறகுகள் கொண்ட சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் செரோவ் வாடிம் வாசிலீவிச்20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் 2 ரியா, கிறிஸ் - ஐரிஷ் இசையமைப்பாளர், பாடகர். ஐரிஷ் பாடகர், இசையமைப்பாளர்,
மூன்றாம் ரீச்சின் 100 பெரிய ரகசியங்கள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் வேடனீவ் வாசிலி விளாடிமிரோவிச்20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் 3 மோன், அலிசா த்சோய், விக்டர் 5 அபினா, அலெனா வரம், அஞ்செலிகா குபின், ஆண்ட்ரி லிண்டா மெடோவ், கைசெரோவ், அலெக்சாண்டர் சாய்கா, விக்டர் ஷ்டுர்ம், நடால்யா 6 அகுடின், லியோனிட் க்ளிசின், அலெக்ஸீன், அலெக்ஸீ, , ஐயோசிஃப் ஓடிவா,
நீங்கள் எப்போது கைதட்ட முடியும் என்ற புத்தகத்திலிருந்து பாரம்பரிய இசையை விரும்புவோருக்கு ஒரு வழிகாட்டி ஹோப் டேனியல் மூலம்நீங்கள், நண்பர்களே, நீங்கள் எப்படி உட்கார்ந்திருந்தாலும், / நீங்கள் இசைக்கலைஞர்களாக இருக்க தகுதியற்றவர், ஐ.ஏ. க்ரைலோவ் (1769-1844) எழுதிய "குவார்டெட்" (1811) கட்டுக்கதையிலிருந்து. சமகாலத்தவர்கள் நம்பினர்; இந்த கட்டுக்கதை 1810 இல் பேரரசர் I அலெக்சாண்டரின் விருப்பத்தால் பிரிக்கப்பட்ட மாநில கவுன்சிலின் சீர்திருத்தத்திற்கு நையாண்டி பதில் எழுதப்பட்டது.
புத்தகத்திலிருந்து 100 பெரிய மாய ரகசியங்கள் நூலாசிரியர் பெர்னாட்ஸ்கி அனடோலிநீங்கள் எப்படி உட்கார்ந்தாலும், / இசைக்கலைஞர்களுக்கு எல்லாம் நன்றாக இல்லை, பாருங்கள் நண்பர்களே, நீங்கள் எப்படி உட்கார்ந்தாலும் / இசைக்கலைஞர்களுக்கு எல்லாம் நல்லதல்ல
நாடுகள் மற்றும் மக்கள் புத்தகத்திலிருந்து. கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள் ஆசிரியர் குகனோவா யு. வி."பிரெமென் டவுன் இசைக்கலைஞர்கள்" XX நூற்றாண்டின் 30 களின் நடுப்பகுதியில், புகழ்பெற்ற "அமைதியான கர்னல்" வால்டர் நிக்கோலாய் மூன்றாம் ரைச்சின் இராணுவ உளவுத்துறையின் தலைவரின் தலைவராக இருந்தபோது, அவர் ஜப்பானியர்களை விடாமுயற்சியுடன் கவர்ந்திழுக்கத் தொடங்கினார். ஒரு வலுவான அச்சு "பெர்லின் - டோக்கியோ". இந்த அச்சு
உடலின் பேரழிவுகள் புத்தகத்திலிருந்து [நட்சத்திரங்களின் தாக்கம், மண்டை ஓட்டின் சிதைவு, ராட்சதர்கள், குள்ளர்கள், கொழுத்த ஆண்கள், முடிகள், குறும்புகள் ...] நூலாசிரியர் குத்ரியாஷோவ் விக்டர் எவ்ஜெனீவிச்பெண்கள் இசைக்கலைஞர்கள் எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது, பெண்களின் பார்வையில், வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில் விஷயங்கள் உள்ளன, இது 1997 வரை அனைத்து ஆண் இசைக்குழுவாக இருந்தது, ஆனால் இறுதியில், கனத்த இதயத்துடன், பொதுக் கருத்துக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, பெண்கள் அங்கே இருக்கிறார்கள், ஆனால் இன்னும் இருக்கிறார்கள்
புத்தகத்தில் இருந்து எனக்கு உலகம் தெரியும். பூச்சிகள் எழுத்தாளர் லியாகோவ் பெட்ர் ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்துப்ரெமன் நகர இசைக்கலைஞர்கள் எந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார்கள்? ஒரு நாடாக ஜெர்மனி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து உலக வரைபடத்தில் தோன்றியது. அதுவரை, அதன் பிரதேசத்தில் பல சிறிய அதிபர்கள் இருந்தன, அவற்றில் "இலவச நகரங்கள்" இருந்தன. அப்போதிருந்து, பவேரியா நாட்டின் வரைபடத்தில் உள்ளது.
ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்துஆயுதமற்ற இசைக்கலைஞர்கள் புகழ்பெற்ற கையற்ற கலைஞர்களில் இசைக்கலைஞர்களாக குறைந்த புகழ் பெறாதவர்களும் இருந்தனர். அவர்களில் பிரஸ்ஸல்ஸைச் சேர்ந்த ஜீன் டி ஓனோவும் ஒரு திறமையான மாண்டோலின் பிளேயராக இருந்தார், மேலும் அவர் தூரிகையின் சிறந்த கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தார், அதை தனது கால்விரல்களில் வைத்திருந்தார்: மற்றும் காட்ஃபிரைட் டயட்ஸே, நன்றாக
ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்துஅயராத இசைக்கலைஞர்கள் - வெட்டுக்கிளிகள் யாருக்கு அறிமுகம் இல்லை! அவை எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன: காட்டில், வயலில் அல்லது புல்வெளியில். அவர்கள் அயராத இசைக்கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அனைத்து கோடைகாலத்திலும் தங்கள் மகிழ்ச்சியான கிண்டல் மூலம் இயற்கையை உயிர்ப்பிக்கிறார்கள், மேலும் சிறந்த ஜம்பர்கள். வெட்டுக்கிளிகள் மீது குதிக்க முடியும்
தொழில்நுட்பங்கள், மேம்பாடுகள் » www.methodkabinet.rf
பியானோ கலைஞர் - மொழிபெயர்ப்பாளர். நவீன பியானிசம்.
Iovenko Yulia Evgenievna, பியானோ ஆசிரியர், MAOUK DOD குழந்தைகள் இசை பள்ளி, Komsomolsk-on-Amur, கபரோவ்ஸ்க் பிரதேசம்
என்திட்டம்பியானோ இசையின் விளக்கத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றியது.
அதில் நான் கொஞ்சம் தொடுவேன் பியானோ செயல்திறன் கலையின் வரலாற்றின் தலைப்பு, அத்துடன் நவீன செயல்திறன் பியானிசத்தின் போக்குகளின் பிரச்சினை, எங்கள் காலத்தின் சில பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றி நான் பேசுவேன், என் கருத்துப்படி, இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பாளரின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்கள்.
பல கலைகளில் இசை அதன் தனித்துவத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இசைக் குறியீடு வடிவத்தில் புறநிலையாக இருக்கும், இசைக்கு கலைஞரின் மறு உருவாக்கம், அவரது கலை விளக்கம் தேவை. இசையின் இயல்பிலேயே ஒரு இசை வேலை மற்றும் செயல்திறனின் இயங்கியல் ஒற்றுமை உள்ளது.
இசை நிகழ்ச்சி என்பது எப்பொழுதும் சமகால படைப்பாற்றல், கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் படைப்பாற்றல், வேலை தன்னை நீண்ட காலத்திற்கு பிரித்தாலும் கூட.
பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, பியானோ கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான செயல்திறன், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்கினர்.
கிளாவியர் காலம் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிக்கு முந்தைய வரலாறு. இந்த நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்-பயிற்சியாளர், "விளையாடும் இசையமைப்பாளர்" வகை உருவாக்கப்பட்டது. கிரியேட்டிவ் மேம்பாடு கலை நிகழ்ச்சிகளின் இதயத்தில் உள்ளது. அத்தகைய ஒரு இசைக்கலைஞரின் திறமையானது தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்திற்கு மிகவும் குறைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு கருவியின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களுடன் "பேசும்" திறனுக்கு குறைக்கப்பட்டது.
இசை நிகழ்ச்சியின் ஒரு புதிய முக்கியமான கட்டம் வருகிறது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு புதிய தனி கருவியின் விளம்பரத்துடன் - சுத்தியல்-நடவடிக்கை பியானோ. இசை உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலானது துல்லியமான இசைக் குறியீட்டின் தேவையை ஏற்படுத்தியது, அத்துடன் சிறப்பு செயல்திறன் வழிமுறைகளை சரிசெய்தது.
பியானோ செயல்திறன் உணர்ச்சி செழுமையையும் சுறுசுறுப்பையும் பெறுகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு புதிய இசை உருவாக்கம் தோன்றியது - ஒரு பொது, கட்டண இசை நிகழ்ச்சி. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் இடையே உழைப்புப் பிரிவு உள்ளது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி ஒரு புதிய வகை இசைக்கலைஞர் உருவாகி வருகிறார் - "கலைஞர் இசையமைத்தல்". புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் ஒலியியல் நிலைமைகள் (பெரிய கச்சேரி அரங்குகள்) கலைஞர்களிடமிருந்து அதிக ஒலி சக்தியைக் கோரியது. உளவியல் தாக்கத்தை மேம்படுத்தும் வகையில், பொழுதுபோக்கின் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. முகம் மற்றும் கைகளின் "விளையாட்டு" இசை உருவத்தின் இடஞ்சார்ந்த "சிற்பம்" செய்வதற்கான வழிமுறையாக மாறும். பார்வையாளர்கள் விளையாட்டின் திறமையான நோக்கம், ஆடம்பரமான ஒரு தைரியமான விமானம், வண்ணமயமான உணர்ச்சி நிழல்கள் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.
இறுதியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர்-மொழிபெயர்ப்பாளர், வேறொருவரின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் மொழிபெயர்ப்பாளர் உருவாகிறார். மொழிபெயர்ப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, செயல்திறனின் பிரத்தியேகமான அகநிலை தன்மை அவருக்கு புறநிலை கலைப் பணிகளை அமைக்கும் ஒரு விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - ஒரு இசைப் படைப்பின் உருவ அமைப்பு மற்றும் அதன் ஆசிரியரின் நோக்கம் வெளிப்படுத்துதல், விளக்கம் மற்றும் பரிமாற்றம்.
கிட்டத்தட்ட எல்லாமே 19 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ செயல்திறன் ஒரு சக்திவாய்ந்த பூக்கும் வகைப்படுத்தப்படும். மொழிபெயர்ப்பாளர் இசையமைப்பாளருக்கு சமமான நிலையில் இருக்கும் இரண்டாவது படைப்பாக செயல்திறன் மாறுகிறது. பியானோ "அக்ரோபேட்ஸ்" முதல் பிரச்சார கலைஞர்கள் வரை - அதன் அனைத்து வகைகளிலும் அலைந்து திரிந்த கலைநயமிக்கவர் செயல்திறன் கோளத்தில் முக்கிய நபராக மாறுகிறார். சோபின், லிஸ்ட், ரூபின்ஸ்டீன் சகோதரர்களின் செயல்பாடுகளில், கலை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மறுபுறம், கல்க்ப்ரெனர் மற்றும் லாஜியர் ஒரு கலைநயமிக்க மாணவருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கிய இலக்கை அமைத்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல எஜமானர்களின் பாணி அத்தகைய நிர்வாக விருப்பத்தால் நிரப்பப்பட்டது, அதை நூறு சதவீதம் சுவையற்றதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் கருதுவோம்.
20 ஆம் நூற்றாண்டு சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் நூற்றாண்டு என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கப்படலாம்: ஒரு காலத்தில் பல, அவை இதற்கு முன்பு நடந்ததில்லை என்று தெரிகிறது. படேரெவ்ஸ்கி, ஹாஃப்மேன், ராச்மானினோவ், ஷ்னாபெல் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரிக்டர், கிலெல்ஸ், கெம்ப்ஃப் - இரண்டாவது பாதியில். பட்டியல் முடிவற்றது...
XX-X தொடக்கத்தில் நான் நூற்றாண்டுகள் பலவிதமான விளக்கங்கள் மிகச் சிறந்தவை, சில நேரங்களில் அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது எளிதல்ல. நமது நேரம் நடத்தையின் பன்முகத்தன்மை.
பியானோ வாசிக்கும் நவீன கலை. அது என்ன? அதில் என்ன நடக்கிறது, என்ன இறக்கிறது, என்ன பிறக்கிறது?
பொதுவாக, 50 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலல்லாமல், இன்று பியானோ கலை நிகழ்ச்சியின் போக்கு, பொதுவான கருத்தை விட விவரங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. மைக்ரோ-விவரங்களின் வெவ்வேறு வாசிப்புகளில்தான் நவீன கலைஞர்கள் தங்கள் தனித்துவத்தைக் கண்டறிய விரும்புகிறார்கள்.
இது ஒரு பேசப்படாத செயல்திறன் விதியின் இருப்பு: "ஒரினச்சேர்க்கை இல்லை. முழு பியானோ அமைப்பும் எப்போதும் பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஸ்டீரியோஃபோனிக் ஆகும். ஒரு அடிப்படைக் கொள்கை இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒவ்வொரு விரலும் ஒரு தனி மற்றும் வாழும் மற்றும் குறிப்பிட்ட கருவியாகும், இது ஒலியின் காலம் மற்றும் தரத்திற்கு பொறுப்பாகும் ”(ஒரு விரிவுரையின் மேற்கோள் - மிகைல் அர்கடியேவின் பாடம்).
"உண்மையான மற்றும் உயர்ந்த பரிகாரம்
சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு சேவை
அவற்றை முழுமையாக கொண்டு வருவதில் உள்ளது
கலைஞரின் நேர்மை"
(ஆல்ஃபிரட் கோர்டோட்).
ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு அமைப்பில் எழுதப்பட்ட ஒரு இசைப் படைப்பு தோன்றியதிலிருந்து, இசையின் முக்கிய கேரியர்களான - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு இடையிலான படைப்பு உறவுகள் நிலையான மாற்றத்தின் செயல்பாட்டில் உள்ளன. இந்த பொதுவுடைமையில், இரண்டு போக்குகள் போராடுகின்றன - சுய வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்துடன் இணைவதற்கான ஆசை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய பியானிசம் கலை உலகில் மிகவும் முற்போக்கான குழுக்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. ரஷ்யாவில், வேறு எங்கும் விட முன்னதாக, ஆசிரியரின் உரையை மிகவும் கவனமாகப் படிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர்கள் புரிந்து கொண்டனர், அதை நோக்கிய ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையுடன் இணைந்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் நான்கு தசாப்தங்கள் ஆசிரியரின் உரை மீதான அணுகுமுறையின் கேள்விக்கு மிகவும் இணக்கமான தீர்வுக்கான நேரம்; பியானோ கலைஞர்கள் படைப்பின் சாரத்தையும் அதன் படைப்பாளரின் பாணியையும் மிகவும் ஆழமாக புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினர். சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் பாக்கியானா நிகழ்ச்சியை உலகிற்கு வழங்குவதற்கு தகுதியான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர். M.V. யுடினா தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் பாக்ஸை வணங்கினார். பியானோ கலைஞர் வாசித்த அவரது பாடல்களின் எண்ணிக்கை (சுமார் எண்பது) இதற்கு சான்றாகும் - அவரது தலைமுறையின் கலைஞர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தனித்துவமானது. பாக்ஸின் திறனாய்வில், குறிப்பிட்ட பியானோ உட்பட பல வெளிப்படையான காதல் வழிகளை அவர் கைவிட்டார்; ரொமாண்டிக்ஸின் விளக்கங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இது மிகவும் வரலாற்று ரீதியாக வகைப்படுத்தப்பட்டது, பாக் வாசிப்பு. பாக்ஸின் படைப்புகளும் நவீன பியானோவும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களைச் சேர்ந்தவை என்பதை முதலில் உணர்ந்தவர்களில் யூடினாவும் ஒருவர், இது மொழிபெயர்ப்பாளரை சிரமங்களுக்கு முன் வைக்கும் ஒரு உயிருள்ள கலை யதார்த்தமாக இருந்தது. யுடினாவின் பாணியின் புதுமையான அம்சங்களை க்ரோமாடிக் ஃபேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றின் நடிப்பால் தீர்மானிக்க முடியும், இது நேரியல் உருவங்கள், அசட்டு வண்ணம் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற உச்சரிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கவனம் பழைய கிளாவியர் ஆவி உள்ள "பதிவு", உயிரினத்தின் ஒரு தொடுதல், அதே போல் மெதுவாக, "இறையாண்மை" டெம்போ மற்றும் கடுமையான அகோஜிக்ஸ் இழுக்கப்படுகிறது. பியானோ கலைஞரின் பாணிக்கான ஆசை அவரது நடிப்பின் அருங்காட்சியகம் போன்ற "வறட்சி" ஆக மாறவில்லை. யுடினாவின் விளக்கங்களில், காதல் வாசிப்புகளில் இழந்த ஒரு உணர்ச்சி நிலையில் நீண்ட மூழ்கியதை வெளிப்படுத்தும் திறன், பாக் படைப்புகளுக்குத் திரும்பத் தொடங்கியது: கிளாவியர்-உறுப்பு பதிவு கொள்கைகளின் மறுமலர்ச்சி; இறுதி பட்டிகளில் டிமினுவெண்டோ காணாமல் போனது; ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஃபியூக்களில் ஒலியின் சக்தியை படிப்படியாக அதிகரிக்கும் பாரம்பரியத்தின் நிராகரிப்பு, மனக்கிளர்ச்சி ருபாடோ இல்லாதது. யுடினாவின் செயல்திறன் முடிவுகளில் இன்னும் ஒரு "கிளாவியர்" அம்சம் கவனிக்கப்பட வேண்டும் - உச்சரிப்பின் அதிகரித்த முக்கியத்துவம்.
சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில், ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் ரிக்டர் பியானிசத்தின் வரலாற்றில் பிந்தைய காதல் கட்டத்தின் உன்னதமானவராக ஆனார், ஒரு கலைஞரின் படைப்புகளில் புதிய செயல்திறன் சகாப்தத்தின் முன்னணி போக்குகள் குவிந்தன. அவர் விளக்கங்களை உருவாக்கினார், இது இல்லாமல் பாக் இசையின் செயல்திறனின் வரலாறு நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் காதல் விளக்கத்தின் போக்குகளை உறுதியாக உடைத்து, ரிக்டர் தனது நிரல்களிலிருந்து டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை நீக்கினார். ரிக்டரின் பாக் டிஸ்கோகிராஃபியில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த HTC இன் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸில், அவர் காதல் சுதந்திரம், விளக்கங்களின் அகநிலை ஆகியவற்றை அதிகபட்ச புறநிலை விருப்பத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார், மேலும் "நிழலுக்குச் செல்கிறார்", அனுமதிக்க விரும்புகிறார். "இசையே" ஒலி. இந்த விளக்கங்கள் ஆசிரியரிடம் கவனமாக, தூய்மையான அணுகுமுறையுடன் ஊக்கப்படுத்தப்படுகின்றன. இங்கே சுய-உறிஞ்சுதல் உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளை முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; உணர்ச்சி தீவிரம் ஒரு பெரிய அறிவுசார் பதற்றத்தில் மட்டுமே யூகிக்கப்படுகிறது. தனித்துவமான திறன் அதன் கண்ணுக்குத் தெரியாததில், பியானோஸ்டிக் வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் மற்றும் சந்நியாசத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. உறுப்பு, குரல், ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஆர்கெஸ்ட்ரா-பாடகர் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலி மற்றும் மணிகளின் சாத்தியத்தை ரிக்டரில் கேட்கிறோம். "பச்சை வெவ்வேறு வழிகளில், வெவ்வேறு உச்சரிப்புகள் மற்றும் வெவ்வேறு இயக்கவியலுடன் சிறப்பாக விளையாட முடியும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். முழுமையும் பாதுகாக்கப்பட்டால், பாணியின் கடுமையான வெளிப்புறங்கள் மட்டுமே சிதைக்கப்படாவிட்டால், செயல்திறன் மட்டுமே போதுமானதாக இருந்தால் போதும் ”(எஸ்.டி. ரிக்டர்).
CTC சுழற்சிக்கான ஆழமான மற்றும் விரிவான, உண்மையான கலை அணுகுமுறை ரிக்டரின் சிறப்பியல்பு ஆகும். ரிக்டரின் செயல்திறனைக் கேட்கும்போது, அவரில் இரண்டு முக்கிய போக்குகளைக் கண்டறிவது எளிது, இது சில நேரங்களில் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுகிறது. ஒருபுறம், அவரது செயல்திறன் பாக் காலத்தின் கிளாவியர் கலையின் தனித்தன்மையால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட எல்லைகளுக்குள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மறுபுறம், இந்த எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லும் நிகழ்வுகளை அது தொடர்ந்து கையாள்கிறது. "அதில், பாக் இன் ஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் உறுப்பு அனுதாபங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய அவரது புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவு ஆகியவை ஒன்றாக "விரிக்கப்பட்டவை" (ஒய். மில்ஷ்டீன்). இது வெளிப்படையான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கூறுகளையும், நேரியல் கூறுகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. அதனால்தான், மற்ற முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களில், ரிக்டர் அறிவார்ந்த, ஆக்கபூர்வமான-பாலிஃபோனிக் கொள்கையை முன்னுக்கு கொண்டு வந்து, அவற்றின் உருவ அமைப்பை அதனுடன் இணைக்கிறார்; மற்றவற்றில், இது பாக் இசையின் தத்துவ ஆழத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் கரிம சமநிலையையும் வலியுறுத்துகிறது. சில நேரங்களில் அவர் சீராக ஓடும் மெல்லிசைக் கோடுகளின் வெளிப்பாட்டால் ஈர்க்கப்படுகிறார் (லெகாடோவின் ஒத்திசைவான உச்சரிப்பு), சில சமயங்களில் நேர்மாறாக, தாளத்தின் கூர்மை மற்றும் தெளிவு, உச்சரிப்பின் துண்டிப்பு. சில நேரங்களில் அவர் காதல் மென்மை, விளையாட்டின் பிளாஸ்டிசிட்டி, சில சமயங்களில் கூர்மையாக வலியுறுத்தப்பட்ட மாறும் முரண்பாடுகளுக்காக பாடுபடுகிறார். ஆனால் அவர், நிச்சயமாக, சொற்றொடரின் "உணர்திறன்" ரவுண்டிங், சிறிய டைனமிக் நிழல்கள், முக்கிய டெம்போவிலிருந்து நியாயப்படுத்தப்படாத விலகல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. பாக், சமச்சீரற்ற உச்சரிப்புகள், தனிப்பட்ட குறிப்புகள் மற்றும் மையக்கருத்துகளுக்கு கூர்மையான முக்கியத்துவம், டெம்போவின் திடீர் "ஸ்பாஸ்டிக்" முடுக்கம் போன்றவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான, மனக்கிளர்ச்சியான விளக்கம் ஆகியவற்றிற்கும் இது மிகவும் அந்நியமானது. HTK இன் அவரது செயல்திறன் நிலையானது, பெரிய அளவில், ஆர்கானிக் மற்றும் முழுமையானது. "அவர் தேர்ந்தெடுத்த இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தில் கரைவதே அவரது உயர்ந்த மகிழ்ச்சி" (Y. Milshtein).
க்ளென் கோல்டின் குறிப்பிடத்தக்க, உலகை வெல்லும் விளக்கங்களின் முக்கிய உத்வேகம் அவரது அற்புதமான உள்ளுணர்வு, அவரில் வாழும் இசை உணர்ச்சிகளின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தி. குல்டோவ்ஸ்கி பாக் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் மிகப்பெரிய உச்சம். கோல்டின் பியானிசத்தின் ஹார்ப்சிகார்ட் தட்டு, அதன் மெலிஸ்மாடிக்ஸ் மற்றும் பல அறிவுத்திறன் மற்றும் பாக் காலத்தின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமான ஊடுருவலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. பாக் இன் கண்டுபிடிப்புகள், பார்டிடாக்கள், கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள் மற்றும் பிற படைப்புகள் பற்றிய கோல்டின் விளக்கங்கள் ஒரு கலைச் சொத்தாக மாறியது, இது நமது சமகாலத்தவர்களால் கலை நிகழ்ச்சிகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக உணரப்பட்டது, அனைத்து திரட்டப்பட்ட அடுக்குகளிலிருந்தும் சுத்தப்படுத்தப்பட்ட ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் தரநிலையாக இருந்தது. இருப்பினும், எஜமானரின் படைப்பு மேலாதிக்கம் ஒருபோதும் பாக் ஐப் பின்பற்றவில்லை. பாக் இன் "வெள்ளை" உரையின் நேரடி தரவுகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களை நிறுத்தாமல், அவர் தனது உள்ளுணர்விற்கு அடிபணிகிறார். கோல்ட் பாக் படைப்புகளை பல்வேறு அளவுகளில் கலைத் தூண்டுதலுடன் நிகழ்த்துகிறார். CTC இன் முதல் தொகுதியின் அனைத்து ஃபியூக்களும் கோல்டுக்கான வழக்கமான கலை மட்டத்தில் செய்யப்படவில்லை. மாஸ்டர் விளையாட்டில், உரையிலிருந்து நேரடி கழிவுகள், அதன் தாள-உயர் உயர மாறுபாடுகள் பெரும்பாலும் உள்ளன.
கோல்டின் விளையாட்டு அதன் அசல் மற்றும் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு, வெளிப்படையான மெலிஸ்மாடிக்ஸ் மூலம் ஈர்க்கிறது. அவற்றின் இருப்பிடமும் அசல் - பல சேர்க்கப்படுகின்றன, மற்றவை செய்யப்படவில்லை. அவர்கள் இல்லாமல், கலைஞரைப் பற்றிய பாக் விளக்கங்கள் நிறைய இழந்திருக்கும். கலைஞர் பெரும்பாலும் உரையின் தாள மாறுபாடுகளை நாடுகிறார். ஆனால் மாஸ்டர் விளையாடும் மேற்கூறிய அம்சங்கள் படைப்புகளின் தன்மை மற்றும் அர்த்தத்தில் தொலைநோக்கு மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தவில்லை என்றால், மற்ற கோல்டின் மாற்றங்கள் இசையமைப்பின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவுகின்றன. கனடிய மாஸ்டரின் விளக்கங்கள் பணக்கார கற்பனை நிறமாலையை உள்ளடக்கியது. அவர் ஆழமான பாடல் வரிகள், தாள சுதந்திரம், பாக் அசாதாரணமான மற்றும் குறுகிய சொற்றொடர்களுடன் பல விஷயங்களை விளையாடுகிறார். அவரது ஆட்டம் முழுமையுடன் தாக்குகிறது, குரல் முன்னணி. இசையின் முழு துணியும் "உங்கள் உள்ளங்கையில் இருப்பது போல்" தெளிவாக உள்ளது. அனைத்து குரல்களின் வெளிப்பாடான ஒலியினால் இசை செறிவூட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.
மாஸ்டர் நாடகத்தின் மிகவும் வளர்ந்த, மாறுபட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட வரிக் கலை. அவரது பக்கவாதம் பாக் இன் மெல்லிசைகளின் உள்நோக்க அமைப்பை மிகவும் மாறுபட்ட தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஃபியூக்ஸ், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் உட்பட, அதே மெல்லிசைகளில் மாறுபட்ட ஸ்ட்ரோக்குகளின் அசாதாரண நுட்பம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் புதிய செயல்திறன் சிக்கல்களைத் திறக்கிறது. பாக் இன் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் ஆய்வு, இதில் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான ஆசிரியரின் லீக்குகள் - பக்கவாதம், அத்தகைய உதாரணத்தின் சாத்தியத்தைக் காட்டுகிறது. சிறந்த இசையமைப்பாளர் பலவிதமான பக்கவாதம், மற்றும் மிகவும் அரிதாக இல்லை. கனடிய சுதந்திர சிந்தனையாளர் நம் காலத்தின் மிகவும் உறுதியான பாக்ஸை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு வித்தியாசமான பாக்: அவரது வாழ்நாளில் இருந்தவர் அல்ல, மாறி மாறி வெவ்வேறு தலைமுறையினருக்கு தோன்றியவர் அல்ல, ஆனால் அவர் கோல்டின் சமகாலத்தவர்களுக்கு மிகவும் உண்மையான பாக் என்று தோன்றுகிறது.
கருவி இசைத் துறையில், ஜே.எஸ். பாக் பணி ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது, அதன் பயனுள்ள செல்வாக்கு இன்றுவரை நீண்டுள்ளது மற்றும் ஒருபோதும் வறண்டு போகாது. ஒரு மத உரையின் கட்டுப்பாடற்ற கோட்பாட்டால் தடையின்றி, இசை பரந்த அளவில் எதிர்காலத்தை நோக்கி, நிஜ வாழ்க்கைக்கு நேரடியாக நெருக்கமாக உள்ளது. இது மதச்சார்பற்ற கலை மற்றும் இசை உருவாக்கும் மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
பாக் இன் கருவி இசையின் ஒலி உலகம் ஒரு தனித்துவமான அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது. பாக் படைப்புகள் நம் நனவில் உறுதியாக நுழைந்துள்ளன, அவை ஒரு ஒருங்கிணைந்த அழகியல் தேவையாக மாறியுள்ளன, இருப்பினும் அவை அந்த நாட்களில் இருந்ததைத் தவிர வேறு கருவிகளில் ஒலித்தன.
இசைக்கருவி இசை, குறிப்பாக கோதென், பாக் தனது விரிவான இசையமைக்கும் நுட்பத்தை முழுமையாக்குவதற்கும் மெருகூட்டுவதற்கும் ஒரு "சோதனை துறையாக" பணியாற்றினார். இந்த படைப்புகள் நீடித்த கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன; அவை பாக்ஸின் ஒட்டுமொத்த படைப்பு பரிணாமத்தில் அவசியமான இணைப்பாகும். ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவ உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் இசைப் பரிசோதனைக்கான தினசரி அடிப்படையாக பாக்ஸுக்கு கிளேவியர் ஆனது, மேலும் பாக் படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வகைக் கோளங்களை மிகவும் பரவலாக இணைத்தது. பாக் கிளேவியரின் உருவக-வெளிப்பாடு கோளத்தை விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் அதற்கு மிகவும் பரந்த, செயற்கை பாணியை உருவாக்கினார், இது வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நுட்பங்கள், உறுப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ரா, குரல் இலக்கியம் - ஜெர்மன், இத்தாலியன், பிரஞ்சு ஆகியவற்றிலிருந்து கற்றுக்கொண்ட கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது. வித்தியாசமான செயல்திறன் தேவைப்படும் உருவக உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், பாக் கிளேவியர் பாணி சில பொதுவான அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது: ஆற்றல் மற்றும் கம்பீரமான, உள்ளடக்கம் மற்றும் சீரான உணர்ச்சி அமைப்பு, செழுமை மற்றும் பல்வேறு அமைப்பு. க்ளேவியர் மெல்லிசையின் விளிம்பு வெளிப்பாடாக மெல்லிசையாக உள்ளது, இசைக்க முடியாத விதம் தேவைப்படுகிறது. பேச்சின் விரல் மற்றும் கை அமைப்பு இந்த கொள்கையுடன் அதிக அளவில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று ஹார்மோனிக் உருவங்களுடன் விளக்கக்காட்சியின் செறிவூட்டலாகும். இந்த நுட்பத்தின் மூலம், இசையமைப்பாளர் அந்த பிரமாண்டமான இணக்கங்களின் ஆழமான அடுக்குகளை "ஒலியின் மேற்பரப்பில் உயர்த்த" முயன்றார், அந்தக் காலத்தின் கிளேவியரில் தொடர்ச்சியான அமைப்பில், வண்ணம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் பொக்கிஷங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. அவர்களுக்கு.
பாக் படைப்புகள் ஆச்சரியமானவை மற்றும் தவிர்க்கமுடியாமல் வசீகரிப்பவை அல்ல: அவற்றின் செல்வாக்கு வலுவடைகிறது, அடிக்கடி நாம் அவற்றைக் கேட்கிறோம், அவற்றைப் பற்றி அதிகம் தெரிந்துகொள்கிறோம். யோசனைகளின் பெரும் செல்வத்திற்கு நன்றி, ஒவ்வொரு முறையும் அவற்றில் புதியவற்றைக் கண்டுபிடிப்போம், அது போற்றுதலை ஏற்படுத்துகிறது. பாக் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் கம்பீரமான பாணியை மிகச்சிறந்த அலங்காரத்துடன் இணைத்தார், ஒரு தொகுப்பு முழுமையின் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், ஏனெனில் "இந்த முழு விவரங்களும் ஒருவருக்கொருவர் "பொருத்தப்படாவிட்டால்" முழுமையும் முழுமையாக இருக்க முடியாது" என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். (I. ஃபோர்கெல்).
பலருக்கு ஒரு பரவலான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான கருத்து உள்ளது, அதைப் பின்பற்றுபவர்கள் இசையின் ஒரு பகுதி நடிகரின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு வழியாகும் என்று நம்புகிறார்கள். குறைந்தபட்சம் பட்டியல் காலத்திலிருந்தே இந்த கருத்து உள்ளது. சில இசை விமர்சகர்கள் இதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர்கள், ஒரு பகுதியை இசையமைக்கும்போது, அது எப்படி ஒலிக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை இருந்தது, மேலும் அவர்கள் மற்றவர்களை விட சரியாக இருக்க அதிக காரணம் இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன். இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பாளரின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட அறிக்கைகள் முதலில் நாம் தெளிவற்றதாகவோ அல்லது ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக முரண்படுவதாகவோ உணரலாம். அத்தகைய தீர்ப்புகளை குழப்பாமல் இருக்க, அவை எந்த சூழ்நிலையில் செய்யப்பட்டன என்பதை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். செர்ஜி கௌசெவிட்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்திலிருந்து ஆவணங்களின் தேர்வைப் பார்க்கும்போது, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரு தந்தியை அதில் காண்கிறோம், அது கூறுகிறது: "எனது ஓடின் சிறந்த செயல்திறனுக்கு நன்றி." ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் வெளிப்படையான பாராட்டு போல. ஆனால், ராபர்ட் கிராஃப்ட் ஒருமுறை அறிவித்தபடி, தந்தி உண்மையில் ஒரு விசுவாசமான ஆதரவாளருக்கு நன்றி தெரிவிக்க அனுப்பப்பட்டது, இசையமைப்பாளர் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட துண்டுகளை வேண்டுமென்றே விளக்கியதற்காக ஒரு குறுகிய வட்டத்தில் கடுமையாக விமர்சித்தார்.
1920 களின் தொடக்கத்தில், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஒரு அறிக்கையைப் பற்றி நான் கேட்க நேர்ந்தது, இது நான் இங்கே வலியுறுத்த முயற்சிப்பதை மறுப்பது போல் தோன்றியது. வெய்மர் குடியரசின் சகாப்தம் ஜனநாயக ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, சுற்றுப்பயண ஓபரா நிறுவனமான Wanderbühne 1 உட்பட பல்வேறு சோதனை படைப்பு சமூகங்களை பெற்றெடுத்தது. குழு அறிமுகப்படுத்திய முக்கிய கண்டுபிடிப்பு பாத்திரங்களின் விநியோக முறை ஆகும், அதன்படி செவ்வாய்கிழமை கவுண்டஸ் அல்மாவிவா வேடத்தில் பணிபுரிந்த பாடகர் புதன்கிழமை மணப்பெண்ணாக இருக்க முடியும், அதே நேரத்தில் இன்று ஒரு சிறிய பாத்திரத்தில் நடிப்பவர். அதே கொள்கை, அடுத்த நாள் பிரைமா டோனா ஆனது. சில காலம் இந்த அமைப்பு செயல்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது கைவிடப்பட வேண்டியிருந்தது - திறமை மற்றும் மனோபாவத்தின் கற்பனையான சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் இதுபோன்ற அனைத்து முயற்சிகளின் தலைவிதி. கார்மிஷ்க்கு அருகிலுள்ள பவேரியன் மலைகளில் ஒன்றில் அமைந்துள்ள ஒரு கட்டிடத்தில் ஒத்திகை நடந்தது.
1 எழுத்துக்கள்-பயண தியேட்டர் (ஜெர்மன்).
ஆர். ஸ்ட்ராஸ் வாழ்ந்தார். ஒருமுறை, "Intermezzo" தயாரிப்பை முடித்து, குழுவின் உறுப்பினர்கள் இசையின் ஆசிரியரை ரன்-த்ரூ ஒத்திகைக்கு அழைக்க முடிவு செய்தனர். இந்த ஸ்கோரில் உள்ள ரீசிடேட்டிவ் எபிசோட்களுக்கு பாடகரிடமிருந்து மிகச் சரியான அறிவிப்பு நுட்பம் தேவைப்படுகிறது, இது தி ரோசென்காவலியரில் இதே போன்ற அத்தியாயங்களுக்கு மட்டுமே சிக்கலானது. மிகவும் திறமையான பாடகர்கள் கூட இந்த கடினமான பத்திகளில் எப்போதும் வெற்றி பெறுவதில்லை. பார்லாண்டோ.பணியின் முழுமையால் திருப்தியடைந்த குழுவின் தலைமை நடத்துனர் இடைவேளையின் போது இசையமைப்பாளருடனான உரையாடலில், ஒவ்வொரு எழுத்தும், ஒவ்வொரு குறிப்பும் மதிப்பெண்ணில் குறிப்பிடப்பட்டபடியே பாடப்பட்டதாக பெருமையுடன் கூறினார். சதவீத துல்லியம்." அவர் சொல்வதைக் கேட்ட பிறகு, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எதிர்பாராத விதமாகக் கேட்டார்: "உங்களுக்கு ஏன் இவ்வளவு துல்லியம்?"
நான் ஒரு இளைஞனாக இந்தக் கதையை முதன்முதலில் கேட்டபோது, இன்டர்மெஸ்ஸோவின் ஆசிரியரின் சொல்லாட்சிக் கேள்வியை நான் உண்மையில் எடுத்துக் கொண்டேன், இசைக் குறியீடு ஒலி படத்தின் தோராயமான பிரதிபலிப்பு மட்டுமே என்று நம்பினேன், அதில் கலைஞர் பல்வேறு விவரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். கூற்றுகளின் பொருளை அவற்றின் சூழலைப் பொறுத்து எவ்வாறு மதிப்பிடுவது என்பது பற்றி காலப்போக்கில் நான் கற்றுக்கொண்டபோது, ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் விவரிக்கப்பட்ட காட்சியைப் பார்த்தேன். பாடகர்களைத் துளையிடுவது, தலைமை நடத்துனரான பெக்மெஸ்ஸரின் நிரூபிக்கப்பட்ட முறையின்படி அவர்களுக்குப் பயிற்சியளிக்க முயற்சிப்பது, உரையாடல்களின் ஒவ்வொரு எழுத்தையும் கவனமாக மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிப்பது, உண்மையில் இந்த உரையாடல்களின் இயல்பான வெளிப்பாடு மற்றும் உயிரோட்டத்தை இழந்தது. தன்னைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடைந்தபோது, செயல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில், குறிப்புகள் ஒவ்வொன்றும் சரியாக நிகழ்த்தப்பட்டதாக அவர் வலியுறுத்தத் தொடங்கினார், இசையமைப்பாளர் அவரை முற்றுகையிட முடிவு செய்தார், ஆனால் அவரை புண்படுத்தாத வகையில். இருப்பினும், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஒரு நகைச்சுவையான நபராகவும், நுண்ணறிவுள்ள உளவியலாளராகவும் இருப்பதால், விடாமுயற்சியுடன் பேசுவது இன்னும் உண்மையான பாடமாக இல்லை என்பதை நடத்துனருக்குப் புரியவைக்க முடியும்? மெல்ல போன்ற வன்மம் நிறைந்த ஒரு நடத்துனரை, குறிப்புகளைக் கவனித்துக்கொள்வதில், இசையின் சாரத்தையே அவர் இழந்துவிட்டதாக அவர் எப்படி உணர முடியும்?
Marguerite Long எங்காவது Maurice Ravel இன் அறிக்கையை மேற்கோள் காட்டுகிறார், இது முதல் பார்வையில் நடத்துனர் Wanderbühne உடனான உரையாடலில் R. ஸ்ட்ராஸ் கூறிய வார்த்தைகளின் அர்த்தத்திற்கு முரணானது. பிரபல பியானோ கலைஞர் எழுதுவது போல், ராவெல் எப்போதும் தனது இசையில் குறிப்புகளை மட்டுமே இசைக்க வேண்டும் என்று கோரினார், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை - ஒரு இசையமைப்பாளரின் பழமொழியின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, அதன் தெளிவின்மை காரணமாக அனுபவமற்ற ஆரம்பநிலைக்கு ஆபத்தானது. குறிப்புகளை மட்டும் நிகழ்த்துவது சாத்தியமில்லை, இது குறிப்பாக நாட்டுப்புற இசைக்கு பொருந்தும். ராவெலின் சில துண்டுகள் பாரம்பரிய நடன தாளங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை போதுமான பதிவுகளுக்குக் கூட உதவாது. "Bolero" இன் அடிப்படை தாள வடிவத்தை அதன் இசைக் குறியீட்டிற்கு இணங்க மீண்டும் உருவாக்குவது, லா வால்ஸில் உள்ள வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் தாளத்தை கடுமையான மூன்று பகுதி நேரத்தில் பராமரிப்பது போல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. அத்தகைய "எழுத்து" விளக்கம் எவரின் ஆவியையும் அழித்துவிடும்
இந்த துண்டுகள், அவற்றின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் வண்ணம், இந்த துண்டுகள் ஸ்பானிஷ் அல்லது வியன்னா பாணியில் இருந்தாலும் சரி. ஆர். ஸ்ட்ராஸைப் போலவே, ராவல் விரும்பினார் - இதை நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் - முன்னணியில் இருக்க முயற்சிக்கும் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்று நம்பும் கலைஞர்களை அவர்களின் இடத்தில் வைக்க விரும்பினார் இசை நாடகம், அல்லது அவரது இசை உரையை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள அவர்களுக்கு நேரமில்லை. இந்த பிரச்சனை R. ஸ்ட்ராஸ் தனது உறவினர்களுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு அவர் Hans von Bülow தலைமையில் நடைபெற்று பெரும் வெற்றி பெற்ற டான் ஜுவானின் முதல் காட்சியில் அவர் முற்றிலும் அதிருப்தி அடைந்ததாக புகார் கூறினார்.
"தவறான புரிதலின் அடிப்படையில் வெற்றி எனக்கு என்ன பயன்? Bülow வேகத்தையும் மற்ற அனைத்தையும் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். இசையின் கவிதை உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி சிறிதளவு கூட யோசனை இல்லாமல், அவர் அதை ஒரு புதிய பாணியில் சில மென்மையான, கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் இணக்கமான, செழுமையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட துண்டு போல நிகழ்த்தினார். அவர் மிகவும் கவனமாக ஒத்திகை பார்த்தார், தனது முழு ஆற்றலையும் முதலீடு செய்தார் என்பதை மறுக்க முடியாது, ஆனால் அவர் மிகவும் பதட்டமாகவும் தோல்விக்கு பயமாகவும் இருந்தார் (அவர் இனி தாங்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் மிகவும் வீணானவர் ...); இதன் விளைவாக, அவர் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசையை அறிமுகப்படுத்தினார், ஆனால் அது இனி என் டான் ஜுவான் அல்ல.
கடிதத்தின் முடிவில், R. ஸ்ட்ராஸ் முடிக்கிறார்: "அவரது கற்பனையால் வழிநடத்தப்படுவதற்கு யாருக்கும் உரிமை இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன், Bülow கூட, இப்போது இது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது." 1890 இல் எழுதப்பட்ட மற்றும் அவரது அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தும் இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள், பீத்தோவன் கார்ல் செர்னிக்கு எழுதியதை எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது: “நாளை நான் உங்களிடம் பேச வருவேன். நேற்று நான் மிகவும் கட்டுப்பாடில்லாமல் இருந்தேன், பின்னர் என்ன நடந்தது என்று வருந்தினேன், ஆனால் அவரது இசையை அவர் விரும்பியபடியே கேட்க விரும்பும் ஆசிரியரை நீங்கள் மன்னிக்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் விளையாடுவது எவ்வளவு அற்புதமாக இருந்தாலும் அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியாது. நமது சகாப்தத்தில் வாழ்ந்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் "புனித புரவலர்களைப்" பற்றி கசப்பாகப் பேசினர், அதாவது அவர்களை ஆதரித்த நடத்துனர்களைப் பற்றி. பார்டோக் நிதி உதவிக்கான நன்றியுணர்வு மற்றும் அவரது இசையின் சிதைந்த விளக்கங்களைக் கண்டு கோபமடைந்தார். 1890 இல் ஆர். ஸ்ட்ராஸைப் போலவே, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் திட்டங்கள் சிதைக்கப்பட்டபோது, அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தவோ அல்லது எதிர்ப்பை வெளிப்படையாகவோ வெளிப்படுத்த முடியாது.
2 இவை அனைத்தும் எனக்கு நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு கதையை நினைவூட்டுகிறது, இதன் நம்பகத்தன்மை, இருப்பினும், நான் சந்தேகிக்கிறேன். பாரிஸில் வசிக்கும் ரோசினி, பணக்கார வீடுகளில் நடைபெறும் சமூக மாலைகளுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதில் அதிக நேரம் செலவிட்டார். இசையமைப்பாளர் வழக்கமாக இசைக்கலைஞர்களை அழைத்தார், நிகழ்ச்சிகளை இயற்றினார் மற்றும் எல்லாம் சரியான நேரத்தில் இருப்பதை உறுதி செய்தார். சில நேரங்களில் அவரே இந்த கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். ஒருமுறை அவர் அட்லைன் பட்டியுடன் சேர்ந்து, அவரது பிரபலமான ஏரியாக்களில் ஒன்றைப் பாடினார், எல்லா வகையான ரவுலேட்கள், கேடென்சாக்கள் மற்றும் பிற அலங்காரங்களால் அவளை நிரப்பினார். அவள் முடித்ததும் கைதட்டல் வெடித்ததும், ரோசினி, தனது அழகான குரலைப் பற்றி சில பாராட்டுக்களைச் சொல்லிவிட்டு, கேட்டாள்... இப்போது நடத்தப்பட்ட நாடகத்தின் இசையமைப்பாளர் யார்?
டான் ஜியோவானியைப் பற்றிய பூலோவின் திருப்தியற்ற விளக்கம், நடத்துனரின் வீண் மனப்பான்மையில் வேரூன்றிய தோல்வியின் பயம், குறைந்த பட்சம் ஒரு பகுதிக்குக் காரணம். உண்மையில், வேனிட்டி தான் நமது முதல் எதிரி, ஏனெனில் அது அதன் படைப்பாளரால் இசையில் உள்ளதை உணரும் நடிகரின் திறனில் தீங்கு விளைவிக்கும். Freischwebende Aufmerksamkeit 3, கனவு பகுப்பாய்வின் நுட்பத்தில் இந்த சைன் குவா அல்ல, என் கருத்துப்படி, ஒரு உண்மையான சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளரின் மிக முக்கியமான தரம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, விசித்திரமான தன்மை மற்றும் ஆடம்பரமான நடத்தைக்கான அதிக நாட்டம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள், கட்டுப்பாடற்ற சுபாவத்தைக் காட்டுபவர்கள் மிகவும் திறமையானவர்கள் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நாம் நன்கு அறிந்திருக்காத வரை இதை நம்பலாம். இல்லையெனில், எண்ணெய் துளிகள் தண்ணீரின் மேற்பரப்பில் மிதப்பது போல, போலி அசல் தன்மையும், வீண் தன்மையும் உடனடியாக முன்னுக்கு வரும்.
இசையமைப்பாளரின் யோசனைகளுக்கு நடத்துனர் பேச்சாளராக இருக்க வேண்டும் என்பது எந்த வகையிலும் புதிய கருத்து அல்ல. 1739 இல் வெளியிடப்பட்ட ஜோஹன் மேட்சன் எழுதிய "தி பெர்ஃபெக்ட் கபெல்மீஸ்டர்" என்ற கட்டுரையில், நடத்துனர்-இசையமைப்பாளர் தடுமாற்றத்தின் சாரத்தின் அற்புதமான விளக்கக்காட்சியைக் காண்கிறோம்:
"ஒருவரின் படைப்பை நிகழ்த்துபவருக்குத் தயாரிக்கப்படும் மிகவும் கடினமான பணி, மற்றவர்களின் எண்ணங்களின் விசித்திரமான சாரத்தை தனக்குத் தெளிவுபடுத்துவதற்கு ஒருவரின் மனதின் அனைத்து சக்தியையும் வழிநடத்த வேண்டிய அவசியத்தில் உள்ளது. இசையை உருவாக்கியவர் அதை எவ்வாறு வாசிப்பார் என்று தெரியாதவர் அதைச் சிறப்பாகச் செய்ய வாய்ப்பில்லை, ஆனால் அவர் அவளுடைய உயிரோட்டத்தையும் அழகையும் அழித்துவிடுவார், மேலும் இசையமைப்பாளர், அவர் அதைக் கேட்டால், அவரது நாடகத்தை அடையாளம் காணவில்லை என்பது பெரும்பாலும் மாறிவிடும். .
இசையமைப்பாளர்களுக்கு இசையமைப்பாளர்களின் மனப்பான்மை, ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியவற்றின் மீது வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் இந்த வகையான சான்றுகள், அவர்களே நடத்துனர்களாக இருந்த இசையமைப்பாளர்களின் வார்த்தைகளை நமக்குத் தெரிவிக்கும்போது, குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. இது இயற்கையானது: ஒரு தொழில்முறை நடத்துனரான ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது சக ஊழியர்களைக் காட்டிலும் மற்ற நடத்துனர்களுடன் மிகவும் கண்டிப்பானவர். 1896 கோடையில் Natalie Bauer-Lechner உடனான உரையாடலில் குஸ்டாவ் மஹ்லரின் வார்த்தைகளுடன் இந்த மதிப்பாய்வை முடிப்பது எனக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக தோன்றுகிறது:
“எவ்வளவு நேரம் கடந்து செல்கிறது, என்ன ஒரு விரிவான அனுபவத்தைப் பெற வேண்டும், என்ன முதிர்ச்சி, எழுதப்பட்டுள்ளபடி எல்லாவற்றையும் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் செய்ய கற்றுக்கொள்ளும் வரை; என்னிடமிருந்து மிதமிஞ்சிய எதையும் சேர்க்கவோ அல்லது கொண்டு வரவோ கூடாது, ஏனென்றால் இறுதியில் குறைவாகவே மாறுகிறது... எனது இளமை பருவத்தில் சிறந்த படைப்புகளை நடத்தி வந்த நான், இயற்கைக்கு மாறானவனாகவும், மிதமிஞ்சியவனாகவும் இருந்தேன். புரிதலுடன். வெகு காலத்திற்குப் பிறகுதான் உண்மையான உண்மைக்கும், எளிமைக்கும், அனைத்து செயற்கைத் தன்மைகளையும் துறந்தால் மட்டுமே உண்மையான கலைக்கு வர முடியும் என்ற அறிவுக்கு நெருங்கி வந்தேன்.
3 விருப்பமில்லாதது (எழுத்து.-சுதந்திரமாக மிதக்கும்) கவனம் (ஜெர்மன்).
இசையமைப்பாளரும் நடத்துனரும் சமமாக இருந்த ஒரு இசைக்கலைஞரின் வாயில், "அவரது சொந்தம் அதிகம்" என்ற வார்த்தைகள் குறிப்பாக கனமாக ஒலிக்கின்றன. மேலே உள்ள பத்தியில் "சிறந்த படைப்புகள்" என்ற சிறப்பியல்பு வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதில், பீத்தோவன் மற்றும் அவரைப் போன்ற பிற இசையமைப்பாளர்களின் இசையை மாஹ்லர் மனதில் வைத்திருக்க வேண்டும். உண்மையில், மஹ்லர் கூறியிருக்கலாம்: “எப்படி என்று நான் கேட்கும் வரை என்மற்றவர்கள் இசை, நான் ஒருவேளை அவர்கள் செய்ததை விட சிறப்பாக செய்யவில்லை, மேலும் சிறந்த கலவை பற்றிய எனது சொந்த யோசனைகளுக்கு பழைய மாஸ்டர்களின் விளக்கத்தை சரிசெய்ய முயற்சித்தேன்.
என் கண் முன்னே, பிற்கால இசைக் கலைஞர்களின் பார்வையிலும் இதேபோன்ற மாற்றம் நிகழ்ந்துகொண்டிருந்தது. நான் முதன்முதலில் புருனோ வால்டரின் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்ள நேர்ந்தபோது, மொஸார்ட், ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன் போன்றவற்றை நிகழ்த்தும்போது, அவர் அடிக்கடி ஒருவிதமான பின்னடைவைச் செய்ததை நான் கவனித்தேன் - குறிப்பாக முக்கியமான உச்சரிப்புக்கு முன் ஒரு குறுகிய நிறுத்தம். லுஃப்ட்பாஸ் என்பது மஹ்லரின் சொற்றொடரின் சிறப்பியல்பு தருணங்களில் ஒன்றாகும், எனவே அவரது மதிப்பெண்களில் ஒருவர் அதன் சிறப்பு பதவியை - கமாவைக் காணலாம். இந்த இடைநிறுத்தம், உச்சரிப்புக் குறிப்பை உள்ளிடுவதில் அரிதாகவே உணரக்கூடிய தாமதம் மற்றும் - அதே நேரத்தில் - முந்தைய குறிப்பைச் சுருக்கியது. யாரோ ஒருவர், ஒரு சுத்தியலை அசைத்து, ஒரு கணம் தலைக்கு மேலே ஒரு கணம் வைத்திருப்பதை கற்பனை செய்வதன் மூலம் கற்பனை செய்வது எளிதானது, மேலும் அதிக சக்தியுடன் மற்றொரு அடியை வழங்குவதற்காக. கிளாசிக்ஸை நிகழ்த்தும்போது, புருனோ வால்டர் பின்னடைவை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார், அது அதே நடத்தை, செயற்கைத்தன்மை என உணரப்பட்டது, இது மஹ்லர் தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் தவிர்க்க முயன்றார். வால்டர் பல ஆண்டுகளாக மிகவும் சிக்கனமாகி, அதிகப்படியான தாராளமான மற்றும் ஓரளவு பதட்டமான நுணுக்கங்களை நிராகரித்து, படிப்படியாக தனது நடத்தை நுட்பத்தை திருத்தி, அதை மேலும் மேலும் எளிதாக்கினார்.
மஹ்லரின் வார்த்தைகள் "எழுதப்பட்டுள்ளபடி" முதல் பார்வையில் நாம் தேடும் எளிமைக்கு நம்மை வழிநடத்தும் ஒரு தெளிவான வழிகாட்டியாகத் தோன்றலாம். உண்மையில், அவற்றின் பொருள் மிகவும் விரிவானது மற்றும் எந்த வகையிலும் தெளிவற்றது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கேள்வி உள்ளது: "எல்லாமே குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டதா?" பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில மரபுகள் தங்கள் முழு பலத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஒரு சகாப்தத்தில் எழுந்த இசை, மரபுகளின் செல்வாக்கு அற்பமான அல்லது உணரப்படாதபோது உருவாக்கப்பட்ட அத்தகைய இசைத் துண்டுகளை விட வித்தியாசமாக அணுகப்பட வேண்டும். (கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாதது எது என்பதை அறியாமல், இசை மரபுகள் பற்றிய விவாதத்திற்கு ஒரு தனி அத்தியாயத்தை ஒதுக்குகிறேன்.)
ஆனால் கலைஞர் தொடர்புடைய சகாப்தத்தின் மரபுகளையும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டாலும், அவர் தனது சொந்த உள்ளுணர்வு மற்றும் ரசனையால் மட்டுமே வழிநடத்தப்பட வேண்டிய சூழ்நிலைகள் இன்னும் உள்ளன. எனவே, பகுதி எங்கு தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது என்பதைத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், அதைத் தாண்டி மொழிபெயர்ப்பாளர் செல்லக்கூடாது.
