Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த பல ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சிறந்த ஓவிய மாஸ்டர்களை பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம்.

ஏ.பி. அன்ட்ரோபோவா, ஐ.பி. அர்குனோவா, எஃப்.எஸ். ரோகோடோவா, டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி, வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி.

அவரது கேன்வாஸ்களில் ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவ் மற்றும் ஐ.பி. அர்குனோவ் ஒரு நபரின் புதிய இலட்சியத்தை சித்தரிக்க முயன்றார் - திறந்த மற்றும் ஆற்றல் மிக்கவர். மகிழ்ச்சி, பண்டிகை பிரகாசமான வண்ணங்களால் வலியுறுத்தப்பட்டது. சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் கண்ணியம், அவர்களின் திறமை ஆகியவை அழகான ஆடைகள் மற்றும் புனிதமான நிலையான போஸ்களின் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்பட்டன.

ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவ் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள்

ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவின் சுய உருவப்படம்

பணியில் ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவ், ஐகான் ஓவியத்துடன் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க தொடர்பு உள்ளது. மாஸ்டர் தொடர்ச்சியான பக்கவாதம், மற்றும் ஆடைகள், பாகங்கள், பின்னணி - சுதந்திரமாகவும் பரவலாகவும் முகத்தை வரைகிறார். கலைஞர் தனது ஓவியங்களின் உன்னத ஹீரோக்களுக்கு முன் "மான்" இல்லை. நேர்மறை அல்லது எதிர்மறையான அம்சங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், அவை உண்மையில் இருப்பதைப் போலவே அவர் அவற்றை வரைகிறார் (எம்.ஏ. ருமியன்ட்சேவா, ஏ.கே. வொரொன்ட்சோவா, பீட்டர் III இன் உருவப்படங்கள்).

ஓவியர் ஆன்ட்ரோபோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் உருவப்படங்கள் உள்ளன:

• இஸ்மாயிலோவ்;
• ஏ.ஐ. மற்றும் பி.ஏ. கோலிச்சியோவ்;
• எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா;
• பீட்டர் I;
• சுயவிவரத்தில் கேத்தரின் II;
• அட்டமான் எஃப். க்ராஸ்னோஷ்செகோவ்;
• உருவப்பட புத்தகம். ட்ரூபெட்ஸ்காய்

I.P. அர்குனோவ் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்பட ஓவியர்

I.P. அர்குனோவ் "சுய உருவப்படம்"

தேசிய உருவப்படத்தின் கருத்தை உருவாக்குதல், ஐ.பி. அர்குனோவ் விரைவாகவும் எளிதாகவும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மொழியில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் பழைய ரஷ்ய மரபுகளை கைவிட்டார். பி.பி.யின் மூதாதையர்களின் வாழ்நாள் படங்களிலிருந்து அவர் வரைந்த சம்பிரதாயமான பின்னோக்கிச் சித்திரங்கள் அவரது பாரம்பரியத்தில் தனித்து நிற்கின்றன. ஷெரெமெட்டேவ். அவரது படைப்பில், அடுத்த நூற்றாண்டின் ஓவியம் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு அறை உருவப்படத்தை உருவாக்கியவராக மாறுகிறார், அதில் படத்தின் உயர் ஆன்மீகத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இது நெருக்கமான உருவப்படம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பொதுவானது.

I.P. அர்குனோவ் "ஒரு விவசாய உடையில் தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம்"

அவரது படைப்பில் மிக முக்கியமான படங்கள்:

• எகடெரினா அலெக்ஸீவ்னா;
• பி.பி. குழந்தை பருவத்தில் ஷெரெமெட்டேவ்;
• ஷெரெமெட்டேவ்ஸ்;
• கேத்தரின் II;
• எகடெரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா லோபனோவா-ரோஸ்டோவ்ஸ்கயா;
• ஒரு விவசாய உடையில் தெரியவில்லை.

F.S. ரோகோடோவ் - கலைஞர் மற்றும் ஓவியங்கள்

இந்த கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியரின் பெயருடன் தொடர்புடையது - எஃப்.எஸ். ரோகோடோவா. அவர் உணர்வுகளின் விளையாட்டை, மனித தன்மையின் மாறுபாட்டை தனது ஆற்றல்மிக்க படங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஓவியருக்கு உலகம் ஆன்மீகமயமாகத் தோன்றியது, அவருடைய கதாபாத்திரங்களும் அப்படித்தான்: பன்முகத்தன்மை, பாடல் வரிகள் மற்றும் மனிதநேயம் நிறைந்தவை.

எஃப். ரோகோடோவ் "சேவல் தொப்பியில் தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்"

எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ் அரை ஆடை உருவப்படத்தின் வகைகளில் பணியாற்றினார், கட்டிடக்கலை கட்டிடங்கள் அல்லது நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் ஒரு நபர் இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்பட்டார். அவரது முதல் படைப்புகளில் பீட்டர் III மற்றும் கிரிகோரி ஓர்லோவ், ஏழு வயது இளவரசர் பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் இளவரசி ஈ.பி. யூசுபோவா. அவை நேர்த்தியான, அலங்கார, வண்ணமயமானவை. படங்கள் அதன் சிற்றின்பம் மற்றும் உணர்ச்சியுடன் ரோகோகோ பாணியில் வரையப்பட்டுள்ளன. ரோகோடோவின் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அவரது காலத்தின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும். முழு மேம்பட்ட உன்னத உயரடுக்கினரும் சிறந்த ஓவியரின் தூரிகையின் கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றப்பட வேண்டும் என்று முயன்றனர்.

ரோகோடோவின் அறை உருவப்படங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: மார்பளவு படம், பார்வையாளருக்கு ¾ திரும்புதல், சிக்கலான ஒளி மற்றும் நிழல் மோல்டிங் மூலம் அளவை உருவாக்குதல், டோன்களின் இணக்கமான கலவை. இந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உதவியுடன், கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கேன்வாஸை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு நபரின் மரியாதை, கண்ணியம், ஆன்மீக கருணை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது ("காக் தொப்பியில் தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்").

எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ் "ஏ.பி. ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்"

கலைஞரின் இளமை மற்றும் பெண் படங்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட ரோகோடோவ்ஸ்கி வகை பெண் கூட வளர்ந்தது (ஏ.பி. ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயா, ஈ.என். ஜினோவிவா மற்றும் பலரின் உருவப்படங்கள்).

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளதைத் தவிர, எஃப்.எஸ். ரோகோடோவின் படைப்புகள் புகழ் பெற்றன:

• மற்றும். மேகோவ்;
• இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் தெரியவில்லை;
• வி.இ. நோவோசில்ட்சேவா;
• பி.என். லான்ஸ்காய்;
• சுரோவ்ட்சேவா;
• ஏ.ஐ. மற்றும் ஐ.ஐ. Vorontsov;
• கேத்தரின் II.

டி.ஜி.லெவிட்ஸ்கி

டி.ஜி.லெவிட்ஸ்கியின் சுய உருவப்படம்

டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள் கேத்தரின் நூற்றாண்டு முழுவதையும் பிரதிபலிப்பதாகக் கூறப்பட்டது. லெவிட்ஸ்கி யாரை சித்தரித்தாலும், அவர் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளராக செயல்பட்டார் மற்றும் நிச்சயமாக நேர்மை, திறந்த தன்மை, சோகம் மற்றும் மக்களின் தேசிய பண்புகளை வெளிப்படுத்தினார்.

அவரது மிகச்சிறந்த படைப்புகள்: A.F இன் உருவப்படம். கோகோரினோவ், "ஸ்மோலியங்கா" உருவப்படங்களின் தொடர், டைகோவா மற்றும் மார்கெரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள், அகாஷியின் உருவப்படம். லெவிட்ஸ்கியின் பல படைப்புகள் சடங்கு மற்றும் அறை உருவப்படங்களுக்கு இடையில் இடைநிலையாகக் கருதப்படுகின்றன.

டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி "ஏ.எஃப். கோகோரினோவின் உருவப்படம்"

லெவிட்ஸ்கி தனது படைப்பில் ஆன்ட்ரோபோவின் படங்கள் மற்றும் ரோகோடோவின் பாடல்களின் துல்லியம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையை இணைத்தார், இதன் விளைவாக அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான எஜமானர்களில் ஒருவரானார். . அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்:

• ஈ. ஐ. நெலிடோவா
• எம். ஏ. ல்வோவா
• N. I. நோவிகோவா
• ஏ.வி. க்ரபோவிட்ஸ்கி
• மிட்ரோஃபானோவ்ஸ்
• பகுனினா

V.L.Borovikovsky - உணர்வுபூர்வமான உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம், கலை. புகேவ்ஸ்கி-பிளாகோடாட்னி

இந்த வகையின் உள்நாட்டு மாஸ்டரின் ஆளுமை வி.பி. போரோவிகோவ்ஸ்கி படைப்புடன் தொடர்புடையவர் உணர்வுபூர்வமான உருவப்படம். அவரது மினியேச்சர்கள் மற்றும் எண்ணெய் உருவப்படங்கள் மக்கள் தங்கள் அனுபவங்கள், உணர்ச்சிகள், அவர்களின் உள் உலகின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தியது (எம்.ஐ. லோபுகினாவின் உருவப்படம்). பெண்களின் படங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன: ஒரு பெண் இயற்கையான பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், இடுப்பு ஆழத்தில், அவள் எதையாவது சாய்த்து, பூக்கள் அல்லது பழங்களை கைகளில் வைத்திருந்தாள்.

வி.எல்.போரோவிகோவ்ஸ்கி "ஆர்டர் ஆஃப் மால்டாவின் உடையில் பால் I இன் உருவப்படம்"

காலப்போக்கில், கலைஞரின் படங்கள் முழு சகாப்தத்திற்கும் பொதுவானவை (ஜெனரல் எஃப். ஏ. போரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்), எனவே கலைஞர் அவரது காலத்தின் வரலாற்றாசிரியர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். பெருவியன் கலைஞரின் உருவப்படங்கள்:

• வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி;
• "லிசாங்கா மற்றும் டஷெங்கா";
• ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்;
• பால் I;
• ஏ.பி. குராகினா;
• "தாடி இல்லாத மகள்கள்."

ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு, 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. உருவப்படம் முன்னணி வகையாகிறது . கலைஞர்கள் தங்கள் ஐரோப்பிய சகாக்களிடமிருந்து ஓவிய நுட்பங்களையும் அடிப்படை நுட்பங்களையும் பின்பற்றுகிறார்கள். ஆனால் அவரது சொந்த அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் கொண்ட ஒரு நபர் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மாதிரிகளின் ஆத்மார்த்தத்தையும் உள் உலகத்தையும் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர். ஆன்ட்ரோபோவ் மற்றும் அர்குனோவ் ஆகியோர் மரபுகளைக் கடந்து, ஒரு நபரை உண்மையாக சித்தரிக்க முயன்றால், ரோகோடோவ், லெவிட்ஸ்கி மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கி மேலும் சென்றனர். ஆன்மீக ஆளுமைகள் அவர்களின் கேன்வாஸிலிருந்து பார்க்கிறார்கள், அதன் மனநிலை கலைஞர்களால் கைப்பற்றப்பட்டு தெரிவிக்கப்பட்டது. அவர்கள் அனைவரும் இலட்சியத்திற்காக பாடுபட்டனர், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அழகைப் பாடினர், ஆனால் உடல் அழகு என்பது ரஷ்ய மக்களில் உள்ளார்ந்த மனிதநேயம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமே.

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் கி.பி 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினர். அக்கால தூரிகையின் எஜமானர்களுக்கு வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகள் இருந்தன, எனவே அவர்கள் பெரும்பாலும் பகட்டான வரைபடங்களை நாடினர். அதை சர்ரியலிசம் என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் ஓவியங்கள் நிச்சயமாக போதுமான விவரங்களால் பாதிக்கப்பட்டன. பின்னர், ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களும் அவர்களது பணிகளும் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்திற்கு மறுசீரமைக்கப்பட்டன. தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை புனித ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் வரைந்தனர்.

ஆரம்பகால உருவப்படக் கலை

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை அடையாளம் காணக்கூடியவை - ஒவ்வொரு ஓவியரும் தனது படைப்பில் அவரவர் பாணியைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும், அவர் பாதிரியார்கள் மற்றும் பாரிஷனர்களால் மதிக்கப்பட்டார்.

அந்தக் காலத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் (1370-1428), அவர் அழியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார்: "சர்வவல்லமையுள்ள இரட்சகர்", "ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல்", "டிரினிட்டி" மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ருப்லெவின் சமகாலத்தவர் புகழ்பெற்ற ஐகான் ஓவியர் தியோபேன்ஸ் தி கிரேக்கம் (1340-1410). நீண்ட காலமாக அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்தனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், கலைஞர்கள் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அறிவிப்பு கதீட்ரலை வரைந்தனர். மற்ற ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களும் பணியில் பங்கேற்றனர். வேலையின் அளவு மிகப் பெரியதாக இருந்தது. டீசிஸ் வரிசையின் முக்கிய சின்னங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டன, அதே நேரத்தில் "தீர்க்கதரிசனம்" மற்றும் மேல் "முன்னோடி" வரிசையின் ஒரு பகுதி ஆண்டி ரூப்லெவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. கீழ் வரிசையின் பெரிய ஐகான்களின் அடையாளங்களை அவர் வரைந்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்தும் நம்பகமான தரவு எதுவும் இல்லை, இருப்பினும், திறமையான ஐகான் ஓவியரின் கை இந்த படைப்புகளிலும் அடையாளம் காணக்கூடியது.

உருவப்படத்தின் ஆரம்ப முதுநிலை

14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் நன்றாக தரையில் வண்ணப்பூச்சுகள் தோன்றியதால் ஓரளவு மேம்பட்டது.

பிற்கால ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர்கள்:

• டியோனீசியஸ் (1440-1502), ஜார் இவான் III இன் விருப்பமானவர். மன்னர் சில கோவிலின் ஓவியத்தை கலைஞரிடம் ஒப்படைத்தார், பின்னர் அவ்வப்போது ஐகான் ஓவியரைச் சந்தித்து வேலையைப் பார்த்தார்.
• ஜுபோவ் அலெக்ஸி (1682-1750) - பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய வேலைப்பாடு கலையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர். அவர் தனது தந்தை, சிறந்த ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் ஜூபோவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர்கள் ஒன்றாக மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தை வரைந்தனர்.
• நிகிடின் இவான் (1680-1742) - ரஷ்ய கலைஞர், ஐரோப்பாவில் கல்வி கற்ற முதல் ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் பீட்டர் தி கிரேட் உடன் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் இருந்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் போலந்து மன்னர் ஆகஸ்ட் II மற்றும் மெக்லென்பர்க் டியூக்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

கடந்த நூற்றாண்டுகளின் தூரிகையின் எஜமானர்கள், ஒரு விதியாக, தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டு உருவப்படக் கலை அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் பிறந்த நேரம், ஓவியர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவத்தை கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்கும் போது. அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டைக் கடைப்பிடித்தனர், இதில் மிகச் சிறிய விவரங்களின் சரியான இனப்பெருக்கம் அடங்கும். உருவப்படத்தில், இந்த நுட்பம் நடிகருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது - அத்தகைய படத்தை அடைய, அது ஒரு கலை பாணியின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் தாங்கி முடிந்தவரை நம்பகமானதாக இருந்தது. வேலை மிகவும் கடினமானதாகவும் பொறுப்பாகவும் இருந்தது. ஆயினும்கூட, நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் அதை சிறப்பாக சமாளித்தனர். போதுமான உத்தரவுகள் இருந்தன, நீதிமன்றத்தின் அனைத்து பிரபுக்களும், வணிகர் சங்கங்களின் உறுப்பினர்களும், தங்களுக்கும் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களுக்கும் உருவப்படங்களை ஆர்டர் செய்ய ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர்.

பணக்காரர்கள் தங்கள் வீடுகளுக்கு ஓவியர்களை அழைக்க விரும்பினர், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் முழு குடும்பமும் இந்த செயல்முறையைப் பார்க்க முடியும், மேலும் இது நல்ல வடிவமாகக் கருதப்பட்டது. ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் பொதுவாக நன்றாக வாழவில்லை, எனவே அவர் முடிந்தவரை பல ஆர்டர்களை எடுக்க முயன்றார். வேலையின் முடிவில் குடும்பத் தலைவரின் உருவம் அனைத்து வீட்டு உறுப்பினர்களுக்கும் பிடித்திருந்தால், ஓவியர் அதே வீட்டில் அடுத்த ஆர்டரைப் பெற்றார். எனவே, ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியருக்கு உயர் சமூகத்தில் தேவை இருந்தது மற்றும் வேலை இல்லாமல் இருக்கவில்லை. மிகவும் வெற்றிகரமான எஜமானர்கள் குறிப்பாக முக்கியமான பணிகளைச் செய்ய அரச அறைகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

உருவப்படத்தின் எழுச்சி

ஓவியக் கலையில் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியபோது, ​​பல திறமையான எஜமானர்கள் ரஷ்யாவில் தோன்றினர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்:

• ஆன்ட்ரோபோவ் அலெக்ஸி (1716-1795) - ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், 1744 இல் குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் 1749 இல் ஜார்ஸ்கோய் செலோவின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார். அவரது தலைமையில், கலைஞர்கள் கியேவில் உள்ள செயின்ட் ஆண்ட்ரூ தேவாலயத்தை வரைந்தனர். 1761 முதல், ஆன்ட்ரோபோவ் ஆர்த்தடாக்ஸ் சினோடில் ஐகான்-பெயிண்டிங் வேலைகளின் தலைமை மேற்பார்வையாளராக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். கலைஞர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் பெட்ரின் காலத்தின் திறமையான உருவப்பட ஓவியராக நுழைந்தார்.
• போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825) மிர்கோரோடில் பிறந்தார். 1787 இல் கிரிமியாவிற்கு பயணம் செய்த கேத்தரின் II உடன் சந்தித்த பிறகு அவர் பிரபலமானார். பேரரசி செல்லும் வழியில் உள்ள அரண்மனை ஒன்றை ஓவியர் வரைந்து அவளால் கவனிக்கப்பட்டார். கேத்தரின் தனது அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கிக்கு பணம் வழங்கினார், அதற்காக அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார்.
• அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) - ரஷ்ய கலைஞர், உருவப்படத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையின் நிறுவனர். புகழ் அவருக்கு 1801 இல் எழுதப்பட்ட "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" படைப்பைக் கொண்டு வந்தது. வரைதல் கலையைக் கற்றுக்கொண்டார்
• கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் (1782-1836) - ஒரு சிறந்த கலைஞர், 1804 ஆம் ஆண்டில் ஏ.கே. வால்பேயின் உருவப்படத்துடன் அறிமுகமானார், இது ரெம்ப்ராண்ட் முறையில் வரையப்பட்டது. 1809 இல் உருவாக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற படைப்பு "ஈ.வி. டேவிடோவ்", கலைஞரின் நற்பெயரை பலப்படுத்தியது. கிப்ரென்ஸ்கியின் பல கேன்வாஸ்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• ட்ரோபினின் வாசிலி (1776-1857) - A.S இன் உருவப்படத்தை வரைந்த பிறகு பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர். கவிஞரின் உத்தரவின்படி புஷ்கின். இந்த ஓவியம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான எஸ்.ஏ. சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த உருவப்படம் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கவிஞரின் உன்னதமான உருவமாக மாறியுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவப்படக் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் மனித முகத்தை சித்தரிக்கும் வகைக்கு திரும்பிய திறமையான ஓவியர்களின் முழு விண்மீன் ஆகும். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை:

• நெஃப் டிமோஃபி (1805-1876) - கலையில் கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர், ஒரு வரலாற்று உருவப்பட ஓவியர். டிரெஸ்டன் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார். 1826 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு பிரபலமான நபர்களின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைவதன் மூலம் அவர் உடனடியாக பிரபலமானார். 1837 ஆம் ஆண்டில், அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக ரஷ்யாவைச் சுற்றி ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். திரும்பிய பிறகு, அவர் குளிர்கால அரண்மனையின் தேவாலயத்தை வரைந்தார், இந்த படைப்புகளில் பிரபலமான "கடைசி இரவு உணவு" இருந்தது. செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலை ஓவியம் வரைவதற்காக அவர் பேராசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் ஹெர்மிடேஜ் ஓவியக் காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளராகவும் ஆனார்.
• ஜாகரோவ் பீட்டர் (1816-1846) - கடினமான விதியைக் கொண்ட ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர். கைவிடப்பட்ட செச்சென் கிராமமான தாடி-யுர்ட்டில் மூன்று வயது சிறுவன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டான். ரஷ்ய ஜெனரல் எர்மோலோவ் குழந்தையை வளர்க்க அழைத்துச் சென்றார். அவரது வளர்ப்பு மகனின் வரையும் திறனைக் கவனித்த அவர், சிறிய பெட்டியாவை ஓவிய ஓவியர் லெவ் வோல்கோவுடன் படிக்க வைத்தார். 1836 ஆம் ஆண்டில், ஜாகரோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு படிப்பை முடித்தார் மற்றும் இலவச கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்றார்.
• (1822-1897) - ரஷ்ய ஓவியர், நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கைக்காக அவர் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். கலைஞரின் படைப்புகள், வெவ்வேறு காலங்களில் அவர் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் உட்பட, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், கலை அகாடமி மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் கண்காட்சி அரங்குகளில் உள்ளன. 1844 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தலைநகரின் பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

உருவப்பட ஓவியர் டைரனோவ்

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் (1808-1859), ஐகான் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். 1824 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலைஞரான வெனெட்சியானோவைச் சந்தித்தார், அவர் அந்த இளைஞனை தனது ஓவியப் பள்ளிக்கு நியமித்தார், மேலும் அவர் தனது படிப்பை முடித்ததும், டைரனோவை கலை அகாடமியில் மாணவராக வைத்தார். இளம் ஓவியரின் மேலும் விதி வெற்றிகரமாக இருந்தது, அவர் அகாடமியில் இருந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார், 1836 இல் அவர் மதிப்பிற்குரிய கார்ல் பிரையுலோவின் மாணவரானார். அவரது பணிக்காக, "கேர்ள் வித் எ தம்பூரின்" கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ரோமில் இருந்தபோது, ​​அவர் தனது முக்கிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்: "பெண் தன் தலைமுடியிலிருந்து தண்ணீரை பிழிந்தாள்", "ஆலிவ் கிளையுடன் கூடிய தேவதை", "நைல் நதிக்கரையில் மோசஸின் தாய்". பின்னர், கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பியதும், கலைஞர் தொடர்ச்சியான தோல்விகளை சந்தித்தார், மேலும் அவர் ஒரு பிச்சைக்காரனாக மாறினார். அவர் காஷின் நகரில் உள்ள தனது சகோதரரின் வீட்டில் தஞ்சம் அடைந்தார். அங்கு டைரனோவ் 51 வயதில் இறந்தார்.

மீறமுடியாத உருவப்பட நுட்பம்

Zaryanko Sergei (1818-1870) ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், அவரது கேன்வாஸ்களில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விவரிக்க முடியாத விளையாட்டுக்கு பிரபலமானவர். கலைஞரின் நுட்பம் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது, கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உள் உலகம் நிழல்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களின் செழுமையில் தொலைந்து போவதாகத் தெரிகிறது. மொத்தத்தில், ஜரியான்கோ சுமார் நூறு உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பேரரசர், அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் உயர் நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

முதுகலை பயிற்சியாளர்

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - ரஷியன் ஓவிய ஓவியர், மாஸ்கோ கலைஞர் Zaryanko மாணவர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர் Markov, கலை அகாடமி ஒரு ஆசிரியர். அவர் பெரும்பாலும் பெண் ஓவியங்களை வரைந்தார். "தி கேர்ள் வாஷிங்" ஓவியத்திற்காக அவர் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலை அகாடமியின் அனுசரணையில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் கண்காட்சிகளில் அவர் தொடர்ந்து பங்கேற்பார்.

நாடக பாணி கலைஞர்

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச் (1837-1887) - உருவப்படம், மத சுவர் ஓவியங்கள், வகை வரைபடங்கள் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். பிரபல எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் ஆசிரியர்: எல்.என். டால்ஸ்டாய் (ஆண்டு 1883), எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் (ஆண்டு 1879), ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின் (ஆண்டு 1873), எஸ்.பி. போட்கின் (ஆண்டு 1880), பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் (ஆண்டு 1876). )

கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது படைப்புகளில் தத்துவ மற்றும் வியத்தகு மேலோட்டங்களைக் கடைப்பிடித்தார், இது உருவப்பட ஓவியங்களில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது: "தெரியாத", "என்.ஏ. நெக்ராசோவ்", "ஆறாத துக்கம்", இது 1877 முதல் 1884 வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை ஓவியங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவிற்கு கடினமான காலமாக இருந்தது. அரசியல் எழுச்சிகள், இரண்டு இரத்தக்களரி போர்கள் நாட்டின் வளர்ச்சியில் தடம் பதித்தன. ஆயினும்கூட, கலை உயிருடன் இருந்தது; போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓவியம் உட்பட ஓவியம் புத்துயிர் பெற்றது. சில கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு நல்ல பள்ளிக்குச் சென்றனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்:

• கோஸ்லோவ் ஏங்கெல்ஸ் - சோவியத் உருவப்பட ஓவியர், 1926 இல் பிறந்தார், யாரோஸ்லாவ்ல் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் லெனின்கிராட் ரெபின் இன்ஸ்டிடியூட் ஓவியம் படிப்பில் நுழைந்தார். 1956 இல் அவர் தனது ஆய்வறிக்கையை "வாழ்வார்!" 1957 முதல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். கோஸ்லோவின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள்.
• லோமாகின் ஓலெக் - சோவியத் காலத்தின் உருவப்பட ஓவியர், 1924 இல் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட் கலைப் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் அனைத்து ரஷ்ய கலை அகாடமியிலும் படித்தார். 1942 ஆம் ஆண்டில் அவர் செம்படையில் சேர்க்கப்பட்டார், குர்ஸ்க் அருகே சண்டையிட்டார், அங்கு அவர் பலத்த காயமடைந்து இராணுவத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கலைஞரால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் 1952 முதல் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - உருவப்பட ஓவியர், VKHUTEMAS இல் பட்டம் பெற்றார். கலைஞருக்கு பல டஜன் படைப்புகள் உள்ளன. நெவெல்ஸ்டீனின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள். உருவப்பட ஓவியர் ஐந்து தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவை அனைத்தும் லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்றன, முதல் நிகழ்ச்சி 1944 இல் நடந்தது.
• ஓரேஷ்னிகோவ் விக்டர் (1904-1987) - சோவியத் ஓவியர் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், இரண்டு ஸ்டாலின் பரிசுகளை வென்றவர். அவரது கலை தேசிய பொருளாதாரத்தில் சாதனைகள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.
• - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், 1943 இல் பிறந்தார். தனித்துவமான கவனத்தை உருவாக்கியவர். பொது வாழ்க்கையில் தீவிரமாக ஈடுபட்டு, ரஷ்யாவின் ஜனாதிபதியின் கீழ் பொது கவுன்சில் உறுப்பினர்.

புகழ்பெற்ற ஓவிய ஓவியர்கள்

சித்திரக் கலை தோன்றி அறுநூறு ஆண்டுகளில், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்கள் மாறிவிட்டனர். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஓவியர்களைத் தவிர, இன்னும் சில எஜமானர்கள் இருந்தனர்.

அவர்கள் யார் - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்? அவற்றின் பட்டியல் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

• மியூசிகிஸ்கி கிரிகோரி செமனோவிச், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர்.
• Gsel Georg என்ற சுவிஸ் ஓவியர் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தார்.
• நிகிடின் இவான் நிகிடிச், நீதிமன்ற ஓவியர்.
• விஷ்னியாகோவ் இவான் யாகோவ்லெவிச், பிரபுத்துவத்தின் உருவப்பட ஓவியர்.
• கொலோகோல்னிகோவ் மினா லுகிச், செர்ஃப் ஓவியர்.
• மாட்விவிச், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர்.

• உக்ரியுமோவ் கிரிகோரி இவனோவிச், விவசாய கலைஞர்.
• உன்னத ஓவிய ஓவியர்.
• ஆர்லோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச், பிரபுக்களின் கலைஞர்.
• சோகோலோவ் பீட்டர் ஃபெடோரோவிச், பிரபுத்துவத்தின் உருவப்பட ஓவியர்.

வாலண்டைன் செரோவ் ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். இருப்பினும், உருவப்படத்தைத் தவிர, அனைத்தும் அவருக்கு உட்பட்டதாகத் தோன்றியது. இயல்பிலேயே அமைதியான மற்றும் அடக்கமான, செரோவ் தனது காலத்தின் எஜமானர்களிடையே கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரத்தைக் கொண்டிருந்தார். வாலண்டைன் செரோவ் ()

I.Kramskoy ஒரு ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் () படித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வந்தார். ரெபின் அவரது மிகவும் பிரபலமான மாணவரானார். இவான் கிராம்ஸ்கோய் ()

கார்ல் பிரையுலோவ் ஓவி () கார்ல் பிரையுலோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வியாளர், மரச் செதுக்குபவர் மற்றும் செதுக்குபவர் பாவெல் இவனோவிச் பிரையுலோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1809 முதல் 1821 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஓவியம் பயின்றார். புத்திசாலித்தனமான மாணவர், வரலாற்று ஓவியம் வகுப்பில் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார்.செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

இலியா ரெபின் () வருங்கால கலைஞர் ஆகஸ்ட் 5, 1844 அன்று உக்ரைனில் உள்ள சுகுவேவ் என்ற சிறிய நகரத்தில் ஒரு இராணுவ குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை ஆரம்பத்திலேயே கண்டுபிடித்து, உள்ளூர் ஓவியர்களின் உதவியுடன், தூரிகை மற்றும் பென்சிலைப் பயன்படுத்துவதில் முதல், ஆனால் நம்பிக்கையான திறன்களைப் பெற்ற பத்தொன்பது வயது இளைஞன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நுழையும் நம்பிக்கையுடன் செல்கிறான். கலை அகாடமி.

Vasily Andreevich Tropinin இன் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு முதல் பாதியையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் இந்த நேரத்தில் சமூக இலட்சியங்கள், கலை போக்குகள் மற்றும் பாணி அம்சங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இது கலை வரலாற்றாசிரியருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக நன்றியுள்ள பொருளாகும். V. Tropinin () தகவல் வளங்கள் 1. உருவப்பட ஓவியர்களின் உருவப்படங்கள் V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... ஓவிய ஓவியர்களின் உருவப்படங்கள். 2. கலைஞர்களின் படைப்புகள் (உருவப்படங்கள்) - ru.wikipedia.org/wiki...portrait கலைஞர்கள். 3. காட்சி கலைகள். தரம் 2 குசின் வி.எஸ்., குபிஷ்கினா ஈ.ஐ என்ற பாடப்புத்தகத்தின் படி பாடத் திட்டங்கள். "தொடக்கப் பள்ளியில் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். கிரேடுகள் 1-2" வோல்கோகிராட்: டீச்சர்-ஏஎஸ்டி, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V.A. Tropinin) 9. பிரேம்கள்) செரோவ்

நிகோலாய் நிகோலாவிச் ஜி (1831-1894)

ரஷ்ய கலைஞர். பிப்ரவரி 15 (27), 1831 இல் வோரோனேஜில் ஒரு நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் கெய்வ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகங்களின் (1847-1850) கணிதத் துறைகளில் படித்தார், பின்னர் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார், அதில் இருந்து அவர் 1857 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் கே.பி. பிரையுலோவ் மற்றும் ஏ.ஏ. இவனோவா. அவர் ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் (1857-1869), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மற்றும் 1876 முதல் - செர்னிகோவ் மாகாணத்தில் உள்ள இவானோவ்ஸ்கி பண்ணையில் வாழ்ந்தார். அவர் அலைந்து திரிபவர்களின் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் (1870). அவர் நிறைய ஓவியங்களை வரைந்தார். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிக்கும் போதே அவர் உருவப்படங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். பல வருட படைப்பாற்றலுக்காக, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களில் பலரை வரைந்தார். அடிப்படையில், இவர்கள் மேம்பட்ட கலாச்சார பிரமுகர்கள். எம்.இ. சால்டிகோவ் - ஷ்செட்ரின், எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர், A.I இன் சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்று Ge க்கு சொந்தமானது. ஹெர்சன் (1867, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) - ஒரு ரஷ்ய புரட்சியாளரின் படம், எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான உமிழும் போராளி. ஆனால் ஓவியரின் யோசனை வெளிப்புற ஒற்றுமையை மாற்றுவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஹெர்சனின் முகம், அந்தியில் இருந்து பிடுங்கப்பட்டது போல், அவரது எண்ணங்களை, சமூக நீதிக்கான போராளியின் வளைந்துகொடுக்காத உறுதியை பிரதிபலித்தது. இந்த உருவப்படத்தில் ஜீ கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு ஆன்மீக வரலாற்று ஆளுமை, அவரது முழு வாழ்க்கையின் அனுபவத்தையும், போராட்டமும் கவலையும் நிறைந்ததாக இருந்தது.

அவரது படைப்புகள் கிராம்ஸ்காயின் படைப்புகளிலிருந்து அவற்றின் உணர்ச்சி மற்றும் நாடகத்தில் வேறுபடுகின்றன. வரலாற்றாசிரியர் என்.ஐ.யின் உருவப்படம். கோஸ்டோமரோவ் (1870, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான, சுபாவமான, புதிய மற்றும் சுதந்திரமான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சுய உருவப்படம் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு வரையப்பட்டது (1892-1893, கேஎம்ஆர்ஐ), எஜமானரின் முகம் படைப்பு உத்வேகத்துடன் ஒளிரும். N.I இன் உருவப்படம் பெட்ரன்கேவிச் (1893) அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் கலைஞரால் வரையப்பட்டது. திறந்த சாளரத்தில் பெண் கிட்டத்தட்ட முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவள் வாசிப்பில் மூழ்கிவிட்டாள். சுயவிவரத்தில் அவள் முகம், தலையின் சாய்வு, தோரணை ஆகியவை சிந்தனை நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், ஜி பின்னணியில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். வண்ண நல்லிணக்கம் கலைஞரின் செலவழிக்கப்படாத சக்திகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

1880 களில் இருந்து, ஜீ எல்.என்.ஐ நெருங்கிய நண்பராகவும் பின்தொடர்பவராகவும் ஆனார். டால்ஸ்டாய். நற்செய்தி பிரசங்கத்தின் மனித உள்ளடக்கத்தை வலியுறுத்தும் முயற்சியில், Ge ஆனது அதிக சுதந்திரமான எழுத்து முறைக்கு நகர்கிறது, வண்ணத்தைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் வரம்பிற்கு மாறான ஒளியைக் காட்டுகிறது. எல்.என்.யின் உருவப்படம் உட்பட உள் ஆன்மீகம் நிறைந்த அற்புதமான ஓவியங்களை மாஸ்டர் வரைந்தார். டால்ஸ்டாய் தனது மேசையில் (1884). படத்தில் என்.ஐ. தோட்டத்திற்கு திறந்த சாளரத்தின் பின்னணியில் பெட்ரன்கெவிச் (1893; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இரண்டு உருவப்படங்கள்). ஜீ ஜூன் 1 (13), 1894 இல் இவனோவ்ஸ்கி பண்ணையில் (செர்னிகோவ் மாகாணம்) இறந்தார்.

வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882)

டிசம்பர் 21 அல்லது 23, 1833 இல் (ஜனவரி 2 அல்லது 4, 1834) டொபோல்ஸ்கில் பிறந்தார். அவர் உள்ளூர் வழக்கறிஞரின் முறைகேடான மகன், பரோன் ஜி.கே. கிரிடனர், "பெரோவ்" என்ற குடும்பப்பெயர் வருங்கால கலைஞருக்கு அவரது கல்வியறிவு ஆசிரியரான மாகாண டீக்கனால் புனைப்பெயரின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டது. அவர் அர்ஜாமாஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் (1846-1849) மற்றும் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (1853-1861) ஆகியவற்றில் படித்தார், அங்கு அவரது வழிகாட்டிகளில் ஒருவரான எஸ்.கே. ஜரியான்கோ. P.A இன் சிறப்பு செல்வாக்கை அனுபவித்தவர். ஃபெடோடோவ், பத்திரிகை நையாண்டி கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்கள், மற்றும் வெளிநாட்டு மாஸ்டர்களிடமிருந்து - டபிள்யூ. ஹோகார்ட் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் பள்ளியின் வகை ஓவியர்கள். மாஸ்கோவில் வாழ்ந்தார். அவர் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் (1870) நிறுவன உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

மாஸ்டரின் சிறந்த உருவப்படப் படைப்புகள் 60-70 களின் திருப்பத்தைச் சேர்ந்தவை: எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1872, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1871, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), ஐ.எஸ். துர்கனேவ் (1872, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). தஸ்தாயெவ்ஸ்கி குறிப்பாக வெளிப்படையானவர், வலிமிகுந்த எண்ணங்களில் முற்றிலும் தொலைந்துவிட்டார், பதட்டத்துடன் முழங்காலில் கைகளைப் பற்றிக்கொள்கிறார், உயர்ந்த அறிவு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் உருவம். நேர்மையான வகை காதல் அடையாளமாக மாறுகிறது, துக்ககரமான பலவீனமான உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. மாஸ்டரின் உருவப்படங்கள் (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, அனைத்து உருவப்படங்களும் - 1872), ரஷ்ய ஓவியத்திற்கு முன்னோடியில்லாத ஆன்மீக தீவிரத்தை அடைகிறது. F.M இன் உருவப்படம் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1872) சிறந்த எழுத்தாளரின் உருவப்படத்தில் மிகச் சிறந்தவராகக் கருதப்படுகிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தங்களில், கலைஞர் ஒரு கட்டுரை எழுத்தாளராக ஒரு சிறந்த திறமையைக் கண்டுபிடித்தார் (கதைகள் அத்தை மரியா, 1875; அண்டர் தி கிராஸ், 1881; மற்றும் பிற; கடைசி பதிப்பு - கலைஞரின் கதைகள், எம்., 1960). 1871-1882 இல் பெரோவ் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார், அங்கு என்.ஏ. கசட்கின், எஸ்.ஏ. கொரோவின், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஏ.பி. ரியாபுஷ்கின். பெரோவ் மே 29 (ஜூன் 10), 1882 அன்று குஸ்மிங்கி கிராமத்தில் (அந்த ஆண்டுகளில் - மாஸ்கோவிற்கு அருகில்) இறந்தார்.

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யாரோஷென்கோ (1846-1898)

பொல்டாவாவில் டிசம்பர் 1 (13), 1846 இல் ஒரு இராணுவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி பீரங்கி அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் (1870), அர்செனலில் பணியாற்றினார், மேலும் 1892 இல் மேஜர் ஜெனரல் பதவியுடன் ஓய்வு பெற்றார். அவர் I.N இன் கீழ் கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார். கிராம்ஸ்காய் மற்றும் கலை அகாடமியில் (1867-1874). அவர் நிறைய பயணம் செய்தார் - மேற்கு ஐரோப்பா, அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு, யூரல்ஸ், வோல்கா, காகசஸ் மற்றும் கிரிமியா நாடுகளில். அவர் உறுப்பினராகவும் (1876 முதல்) வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் தலைவர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். அவர் முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் கிஸ்லோவோட்ஸ்கில் வாழ்ந்தார்.

அவரது படைப்புகளை ஒரு உருவப்படம் என்று அழைக்கலாம் - "ஸ்டோக்கர்" மற்றும் "கைதி" (1878, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). "ஸ்டோக்கர்" - ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு தொழிலாளியின் முதல் படம். "கைதி" - புயலான ஜனரஞ்சக புரட்சிகர இயக்கத்தின் ஆண்டுகளில் ஒரு உண்மையான படம். "மாணவர் மாணவி" (1880, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஒரு இளம் பெண் புத்தகங்களுடன் ஈரமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடைபாதையில் நடந்து செல்கிறாள். இந்த படத்தில், ஆன்மீக வாழ்க்கையின் சுதந்திரத்திற்கான பெண்களின் போராட்டத்தின் முழு சகாப்தமும் வெளிப்பட்டது.

யாரோஷென்கோ ஒரு இராணுவ பொறியியலாளர், வலுவான தன்மையுடன் உயர் படித்தவர். வாண்டரர் கலைஞர் தனது கலை மூலம் புரட்சிகர ஜனநாயக கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்தார். சமூக வகையின் மாஸ்டர் மற்றும் வாண்டரர்களின் உணர்வில் உருவப்படம். சமூக ரீதியாக ஒதுக்கப்பட்டவர்களின் உலகத்திற்கான அனுதாபத்தை ஈர்க்கும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தும் சித்திர அமைப்புகளுடன் அவர் தனக்கென ஒரு பெயரை வென்றார். யாரோஷென்கோவின் (பி.ஏ. ஸ்ட்ரெபெடோவா, 1884, ஐபிட்; ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி, 1884, ஆர்ட் கேலரி, யெகாடெரின்பர்க்; என்.என். ஜி, 1890, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) சிறந்த உருவப்படங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வகையான ஆர்வமுள்ள, "மனசாட்சி" வெளிப்பாடு உயிர் கொடுக்கிறது. யாரோஷென்கோ ஜூன் 25 (ஜூலை 7), 1898 இல் கிஸ்லோவோட்ஸ்கில் இறந்தார்.

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887)

வோரோனேஜ் மாகாணத்தில் ஒரு குட்டி அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். 1850 இல் மாவட்டப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு எழுத்தாளராகவும், பின்னர் ஒரு புகைப்படக் கலைஞரின் ரீடூச்சராகவும் பணியாற்றினார்.

1857 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார். அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார்.

கலை சாதனையின் முக்கிய பகுதி கிராம்ஸ்கோயின் உருவப்படத்திற்கு இருந்தது. உருவப்படம் வகையிலுள்ள கிராம்ஸ்கோய் ஒரு உன்னதமான, உயர்ந்த ஆன்மீக ஆளுமையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய உருவங்களின் படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார் - சால்டிகோவின் உருவப்படங்கள் - ஷ்செட்ரின் (1879, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), என்.ஏ. நெக்ராசோவ் (1877, மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), எல்.என். டால்ஸ்டாய் (1873, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), பி.எம். Tretyakov (1876, மாநில Tretyakov கேலரி), I.I. ஷிஷ்கின் (1880, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), டி.வி. கிரிகோரோவிச் (1876, மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). ஓவிய ஓவியம் கலை

கிராம்ஸ்காயின் கலை முறை ஒரு குறிப்பிட்ட நெறிமுறை வறட்சி, கலவை வடிவங்களின் ஏகபோகம், திட்டங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் உருவப்படம் அவரது இளமை பருவத்தில் ஒரு ரீடூச்சராக வேலை செய்யும் அம்சங்களைக் காட்டுகிறது. ஏ.ஜி.யின் உருவப்படம். பழுப்பு, ஆலிவ் டோன்களின் அழகிய செழுமை மற்றும் அழகுடன் லிடோவ்சென்கோ (1878, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). விவசாயிகளின் கூட்டுப் படைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன: "வுட்ஸ்மேன்" (1874, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "மினா மொய்சீவ்" (1882, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), "ஒரு கடிவாளத்துடன் கூடிய விவசாயிகள்" (1883, கேஎம்ஆர்ஐ). மீண்டும் மீண்டும் கிராம்ஸ்காய் இந்த ஓவிய வடிவத்திற்கு திரும்பினார், இதில் இரண்டு வகைகள் தொடர்புக்கு வந்தன - உருவப்படம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை. உதாரணமாக, 80 களின் படைப்புகள்: "தெரியாத" (1883, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "ஆறாத துக்கம்" (1884, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). கிராம்ஸ்காயின் படைப்பின் சிகரங்களில் ஒன்று நெக்ராசோவின் உருவப்படம், சுய உருவப்படம் (1867, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் வேளாண் விஞ்ஞானி வியுன்னிகோவின் உருவப்படம் (1868, பிஎஸ்எஸ்ஆர் அருங்காட்சியகம்).

1863-1868 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் கிராம்ஸ்காய் கற்பித்தார். 1870 ஆம் ஆண்டில், Kramskoy TPHV இன் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். ஒரு உருவப்படத்தை எழுதும் போது, ​​​​கிராம்ஸ்காய் பெரும்பாலும் கிராஃபிக் நுட்பங்களை நாடினார் (கட்டாயம், ஒயிட்வாஷ் மற்றும் பென்சில் பயன்பாடு). கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் ஏ.ஐ. மொரோசோவ் (1868), ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் (1861) - மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். கிராம்ஸ்கோய் சிறந்த படைப்பு குணம் கொண்ட கலைஞர், ஆழ்ந்த மற்றும் அசல் சிந்தனையாளர். அவர் எப்போதும் மேம்பட்ட யதார்த்தக் கலைக்காகவும், அதன் கருத்தியல் மற்றும் ஜனநாயக உள்ளடக்கத்திற்காகவும் போராடினார். அவர் பலனளிக்கும் ஆசிரியராக பணியாற்றினார் (கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில், 1863-1868). மார்ச் 24 (ஏப்ரல் 5), 1887 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கிராம்ஸ்கோய் இறந்தார்.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930)

கார்கோவ் மாகாணத்தில் உள்ள சுகுவேவில் ஒரு இராணுவ குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியை அச்சுக்கலையாளர்களின் பள்ளியில் பெற்றார் மற்றும் உள்ளூர் கலைஞர்களான ஐ.எம். புனகோவ் மற்றும் எல்.ஐ. பெர்சனோவா. 1863 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், ஆர்.கே. கீழ் கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் படித்தார். ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ.என். பின்னர் 1864 இல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

ரெபின் சகாப்தத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது சமகாலத்தவர்களின் படங்களின் முழு கேலரியும் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது. எந்த திறமையுடனும் சக்தியுடனும் அவருடைய கேன்வாஸ்களில் அவர்கள் கைப்பற்றப்படுகிறார்கள். ரெபினின் உருவப்படங்களில், எல்லாம் கடைசி மடிப்பு வரை சிந்திக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொரு அம்சமும் வெளிப்படையானது. பெரோவ், கிராம்ஸ்காய் மற்றும் ஜியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, உளவியல் பண்புகளின் சாரத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் கலைஞரின் உள்ளுணர்வின் மிகப்பெரிய திறனை ரெபின் கொண்டிருந்தார், அவர் பிரபல எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை மகிமைப்படுத்தும் நடிகர்களின் படங்களை விட்டுவிட்டார். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும், அவர் வெவ்வேறு கலவை மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகளைக் கண்டறிந்தார், இதன் மூலம் அவர் உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் படத்தை மிகவும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த முடியும். அறுவைசிகிச்சை நிபுணர் பைரோகோவ் எவ்வளவு கூர்மையாகப் பார்க்கிறார். நடிகை ஸ்ட்ரெப்டோவாவின் (1882, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) சோகமான அழகான கண்கள் சுற்றித் திரிகின்றன, மேலும் கலைஞரான மியாசோடோவ், சிந்தனைமிக்க ட்ரெட்டியாகோவின் கூர்மையான, புத்திசாலித்தனமான முகம் வரையப்பட்டுள்ளது. இரக்கமற்ற உண்மையுடன், அவர் "புரோடோடிகான்" (சர்ச் மந்திரி 1877, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) எழுதினார். நோயாளி எம்.பி என்று அரவணைப்புடன் எழுதப்பட்டது. முசோர்க்ஸ்கி (1881, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு. இளம் கார்க்கி, புத்திசாலி ஸ்டாசோவ் (1883, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் பிறரின் உருவப்படங்கள் ஊடுருவிச் செயல்படுத்தப்படுகின்றன." இலையுதிர் பூச்செண்டு" (1892, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) வேராவின் மகளின் உருவப்படம், கலைஞரின் மகளின் முகம் எவ்வளவு வெயிலாக இருக்கிறது வைக்கோல் தொப்பியின் சூடான நிழல். மிகுந்த அன்புடன், ரெபின் தனது இளமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆரோக்கியத்துடன் ஒரு கவர்ச்சியான முகத்தை வெளிப்படுத்தினார். வயல்வெளிகள், இன்னும் பூத்துக் கொண்டிருக்கும், ஆனால் புல்லின் மஞ்சள் நிறத்தால் தொட்டது, பச்சை மரங்கள் மற்றும் காற்றின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை வேலைக்கு ஒரு உற்சாகமான மனநிலையைத் தருகின்றன.

உருவப்படம் முன்னணி வகை மட்டுமல்ல, பொதுவாக ரெபினின் பணியின் அடிப்படையாகவும் இருந்தது. பெரிய கேன்வாஸ்களில் பணிபுரியும் போது, ​​கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் பண்புகளை தெளிவுபடுத்துவதற்காக அவர் முறையாக உருவப்பட ஆய்வுகளுக்கு திரும்பினார். "குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்" (1880-1883, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியத்துடன் தொடர்புடைய ஹன்ச்பேக் உருவப்படம் இதுதான். ஹன்ச்பேக்கிலிருந்து, ரெபின் ஹன்ச்பேக்கின் ஆடைகளின் புத்திசாலித்தனம், மோசமான தன்மை மற்றும் அவரது முழு தோற்றம், அதன் சோகம் மற்றும் தனிமையை விட அந்த உருவத்தின் இயல்பான தன்மையை விடாப்பிடியாக வலியுறுத்தினார்.

ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ரெபினின் முக்கியத்துவம் மகத்தானது. அவரது உருவப்படங்களில், குறிப்பாக, கடந்த கால பெரிய எஜமானர்களுடனான அவரது நெருக்கம் பாதித்தது. உருவப்படங்களில், ரெபின் தனது சித்திர சக்தியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடைந்தார்.

ரெபினின் உருவப்படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் பாடல் வரிகள் கவர்ச்சிகரமானவை. அவர் கூர்மையாக குணாதிசயமான நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்கள், கலாச்சார பிரமுகர்களின் பல சரியான படங்கள், அழகான மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்கள் (பரோனஸ் V.I. இக்ஸ்குல் வான் ஹில்டெப்ராண்ட், 1889) ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார். கலைஞரின் உறவினர்களின் நேர்மையான படங்கள் குறிப்பாக வண்ணமயமானவை: ரெபினின் மனைவி N.I உடன் பல ஓவியங்கள். நார்ட்மேன்-செவெரோவாய். கிராஃபைட் பென்சில் அல்லது கரியால் செய்யப்பட்ட அவரது முழுக்க முழுக்க கிராஃபிக் ஓவியங்களும் கலைநயமிக்கவை (ஈ. டியூஸ், 1891; இளவரசி எம்.கே. டெனிஷேவா, 1898; வி.ஏ. செரோவ், 1901). ரெபின் ஒரு சிறந்த ஆசிரியராகவும் நிரூபித்தார்: அவர் பட்டறையின் பேராசிரியர்-தலைவராகவும் (1894-1907) மற்றும் கலை அகாடமியின் ரெக்டராகவும் (1898-1899) இருந்தார், அதே நேரத்தில் அவர் டெனிஷேவாவின் பள்ளி பட்டறையில் கற்பித்தார்.

1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர் ரஷ்யாவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டார், பின்லாந்து சுதந்திரம் பெற்றபோது, ​​அவர் ஒருபோதும் தனது தாயகத்திற்குச் செல்லவில்லை, இருப்பினும் அவர் அங்கு வசிக்கும் நண்பர்களுடன் (குறிப்பாக, கே.ஐ. சுகோவ்ஸ்கியுடன்) தொடர்பைப் பேணி வந்தார். ரெபின் செப்டம்பர் 29, 1930 இல் இறந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், சுகோவ்ஸ்கி தனது நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் கலை பற்றிய கட்டுரைகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டார் (ஃபார் க்ளோஸ்), இது பின்னர் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911)

இசையமைப்பாளர் ஏ.என் குடும்பத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். செரோவ். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வி.ஏ. செரோவ் கலையால் சூழப்பட்டார். ரெபின் ஆசிரியராக இருந்தார். செரோவ் சிறுவயதிலிருந்தே ரெபினுடன் பணிபுரிந்தார், மிக விரைவில் அவரது திறமையையும் சுதந்திரத்தையும் கண்டுபிடித்தார். ரெபின் அவரை கலை அகாடமிக்கு பி.பி.க்கு அனுப்புகிறார். சிஸ்டியாகோவ். இளம் கலைஞருக்கு மரியாதை கிடைத்தது, மேலும் அவரது திறமை போற்றுதலைத் தூண்டியது. செரோவ் "தி கேர்ள் வித் பீச்" எழுதினார். செரோவின் முதல் பெரிய வேலை. சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், படம் மிகவும் எளிமையானது. இது இளஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்க நிறத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியத்திற்காக மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் லவ்வர்ஸிடமிருந்து விருதைப் பெற்றார். அடுத்த ஆண்டு, செரோவ் தனது சகோதரி மரியா சிமோனோவிச்சின் உருவப்படத்தை வரைந்தார், பின்னர் அதை "சூரியனால் ஒளிரும் பெண்" (1888) என்று அழைத்தார். பெண் நிழலில் அமர்ந்திருக்கிறாள், பின்னணியில் உள்ள கிளேட் காலை சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும்.

செரோவ் ஒரு நாகரீகமான உருவப்பட ஓவியர் ஆனார். பிரபல எழுத்தாளர்கள், பிரபுக்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், தொழில்முனைவோர் மற்றும் மன்னர்கள் கூட அவர் முன் போஸ் கொடுத்தனர். இளமைப் பருவத்தில், செரோவ் உறவினர்கள், நண்பர்களை எழுதினார்: மாமொண்டோவ், லெவிடன், ஆஸ்ட்ரூகோவ், சாலியாபின், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, மாஸ்க்வின், லென்ஸ்கி. செரோவ் முடிசூட்டப்பட்டவர்களின் கட்டளைகளை நிறைவேற்றினார் - அலெக்சாண்டர் III மற்றும் நிக்கோலஸ் II. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவின் எளிய ஜாக்கெட்டில் பேரரசர் சித்தரிக்கப்படுகிறார்; இந்த ஓவியம் (1917 இல் அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே ஆண்டின் ஆசிரியரின் பிரதியில் பாதுகாக்கப்பட்டது; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) பெரும்பாலும் கடைசி ரோமானோவின் சிறந்த உருவப்படமாக கருதப்படுகிறது. மாஸ்டர் தலைப்பு அதிகாரிகள் மற்றும் வணிகர்கள் இருவரையும் வரைந்தார். செரோவ் ஒவ்வொரு உருவப்படத்திலும் சோர்வடையும் அளவிற்கு வேலை செய்தார், முழு அர்ப்பணிப்புடன், தான் தொடங்கிய வேலையே தனது கடைசி வேலையாக இருந்தது. தன்னிச்சையான, இலகுவான கலைத்திறன் பற்றிய எண்ணம் செரோவின் படங்களில் தீவிரமடைந்தது, ஏனெனில் அவர் பலவிதமான நுட்பங்களில் (வாட்டர்கலர், கோவாச், பச்டேல்) சுதந்திரமாக வேலை செய்தார், ஓவியத்திற்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் குறைத்தார் அல்லது நீக்கினார். கருப்பு-வெள்ளை வரைதல் என்பது படைப்பாற்றலின் சமமான வடிவமாகவும் இருந்தது (பிந்தையவரின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு 1895 ஆம் ஆண்டு முதல் அவரது படைப்பில் நிர்ணயிக்கப்பட்டது, செரோவ் விலங்கு ஓவியங்களின் சுழற்சியை நிகழ்த்தினார், ஐ.ஏ. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளை விளக்குவதில் பணியாற்றினார்).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். செரோவ் ரஷ்யாவின் முதல் உருவப்பட ஓவியராக ஆகிறார், இந்த விஷயத்தில் யாராவது தாழ்ந்தவராக இருந்தால், ஒரே ஒரு ரெபின் மட்டுமே.

பெண் மற்றும் குழந்தைத்தனமான (ஒரு குழந்தையுடன் N.Ya. Derviz, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; இரண்டு உருவப்படங்களும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து) அல்லது படைப்பாற்றல் நபர்களின் படங்கள் (A) ஆகியவற்றில் அவர் வெற்றி பெறுகிறார். Mazini, 1890; K. A. கொரோவின், 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. லெஸ்கோவ், 1894; அனைத்தும் - ஒரே இடத்தில்), வண்ணமயமான தோற்றம், ஒரு இலவச தூரிகை மாதிரியின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் இன்னும் அதிக உத்தியோகபூர்வ, மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்கள் ஒரு கலைஞர்-உளவியலாளரின் குறைவான நுட்பமான பரிசுடன் நுட்பமான கலைத்திறனை இயல்பாக இணைக்கின்றன. "மதச்சார்பற்ற" செரோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் - கவுண்ட் எஃப்.எஃப். சுமரோகோவ்-எல்ஸ்டன் (பின்னர் - இளவரசர் யூசுபோவ்), 1903, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; ஜி.எல். ஹிர்ஷ்மன், 1907; IN ஹிர்ஷ்மன், 1911; ஐ.ஏ. மொரோசோவ், 1910; இளவரசி ஓ.கே. ஓர்லோவா, 1911; எல்லாம் உள்ளது).

இந்த ஆண்டுகளில் மாஸ்டரின் உருவப்படங்களில், ஆர்ட் நோவியோ அதன் வலுவான மற்றும் நெகிழ்வான கோடு, நினைவுச்சின்ன கவர்ச்சியான சைகை மற்றும் போஸ் (எம். கார்க்கி, 1904, ஏ.எம். கார்க்கி மியூசியம், மாஸ்கோ; எம்.என். எர்மோலோவா, 1905; எஃப்.ஐ. சாலியாபின், ஆகியவற்றின் வழிபாட்டின் மூலம் முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கரி, சுண்ணாம்பு, 1905, இரண்டு உருவப்படங்களும் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில், ஐடா ரூபின்ஸ்டீன், டெம்பரா, கரி, 1910, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). செரோவ் ஒரு ஆசிரியராக தன்னைப் பற்றிய நன்றியுள்ள நினைவை விட்டுச் சென்றார் (1897-1909 இல் அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார், அங்கு அவரது மாணவர்களில் கே.எஃப். யுவான், என்.என். சபுனோவ், பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், எம்.எஸ். சர்யன், கே.எஸ். பெட்ரோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். - வோட்கின்). செரோவ் நவம்பர் 22 (டிசம்பர் 5), 1911 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார்.

உருவப்படம் - ஒரு நபர் அல்லது நபர்களின் குழுவின் படத்தை முழுமையான துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கும் கலை. ஒரு விதியாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைக் கடைப்பிடிக்கும் ஒரு கலை வரைதல் ஆகும். உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஓவியப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவராக இருக்கலாம். ஓவியர் பின்பற்றும் தனித்துவம் மற்றும் பாணியால் அவரது படைப்புகள் அடையாளம் காணக்கூடியவை.

கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்

போர்ட்ரெய்ட் ஓவியர்கள் நிஜ வாழ்க்கை மனிதர்களை இயற்கையிலிருந்து வரைவதன் மூலம் சித்தரிக்கின்றனர் அல்லது நினைவிலிருந்து கடந்த கால படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். எப்படியிருந்தாலும், உருவப்படம் எதையாவது அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், அத்தகைய படம் சில சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அது நவீனத்துவமாக இருந்தாலும் அல்லது கடந்த காலமாக இருந்தாலும் சரி. இந்த வழக்கில், வழக்கமான பின்னணிக்கு பதிலாக, உருவப்பட ஓவியர்கள் பின்னணியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அக்கால கட்டிடக்கலை அல்லது பிற சிறப்பியல்பு பொருள்கள் போன்ற பல வழக்கமான அறிகுறிகளை சித்தரிக்கின்றனர்.

ரெம்ப்ராண்ட்

நுண்கலை வேறுபட்டது, மேலும் அதன் தனிப்பட்ட வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக இருக்கலாம் அல்லது அவை ஒருங்கிணைக்கப்படலாம். எனவே உருவப்படத்தில், வெவ்வேறு பாடங்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நபரின் முகம் எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் கலையை முழுமையாக்குவதில் தேர்ச்சி பெற்றனர். இத்தகைய எஜமானர்களில் டச்சு கலைஞர் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669) அடங்கும், அவர் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மையான கலை அழியாதது, ஏனென்றால் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னின் கேன்வாஸ்கள் ஐநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலானவை.

வேலைப்பாடு ஒரு சிறந்த கலை

கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் அவர்கள் பிறந்து, வாழ்ந்த மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கிய நாடுகளின் தேசிய பொக்கிஷங்கள். ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை ஜெர்மன் கலைஞரான ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471-1528) விட்டுச் சென்றார், அவர் வேலைப்பாடு வகைகளில் பணிபுரிந்தார். அவரது ஓவியங்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. "ஒரு இளம் வெனிஷியனின் உருவப்படம்", "பேரரசர் மாக்சிமிலியனின் உருவப்படம்", "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" மற்றும் பிற போன்ற பல்வேறு காலங்களில் கலைஞர் வரைந்த ஓவியங்கள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள். சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் மற்ற அனைத்து கலைஞர்களிடமிருந்தும் அவர்களின் உயர் மட்ட சுய வெளிப்பாட்டின் மூலம் வேறுபடுகிறார்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் பின்பற்ற ஒரு உதாரணம்.

பெண்கள் தீம்

ஜியோவானி போல்டினி (1842-1931), இத்தாலிய ஓவியர், "உலகின் சிறந்த ஓவியர்கள்" பட்டியலில் உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்தார். அவர் பெண் உருவப்படத்தின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களை மணிநேரம் பார்க்க முடியும், படங்கள் மிகவும் துல்லியமாகவும் அழகாகவும் உள்ளன. ஜூசி நிறங்கள், பெரும்பாலும் குளிர் நிழல்கள், மாறுபட்ட பக்கவாதம், ஹால்ஃப்டோன்களின் நாடகம் - அனைத்தும் அவரது ஓவியங்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் தன்மையையும், அவளுடைய மனநிலையையும் கூட கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

பிரபல ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

ரஷ்யாவில் எல்லா நேரங்களிலும் சிறந்த கலைஞர்கள் இருந்தனர். உருவப்படக் கலை கி.பி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது, ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கர் போன்ற திறமையான ஓவியர்கள் தோன்றினர். இந்த கலைஞர்கள் ஐகான்களை வரைந்ததால், அவர்களின் பணி உருவப்பட வகையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் படங்களை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான கொள்கைகள் ஒத்துப்போகின்றன.

அதே காலகட்டத்தில், பிரபல கலைஞர் டியோனீசியஸ் (1440-1502), மாஸ்கோவின் ஜார் இவான் III இன் பாதுகாவலர் பணியாற்றினார். மன்னர் கலைஞருக்கு கதீட்ரல் அல்லது தேவாலயத்தை வரைவதற்கு அறிவுறுத்தினார், பின்னர் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைப் பார்த்தார். அத்தகைய தொண்டு வேலையில் பங்கேற்க மன்னர் விரும்பினார்.

ரஷ்ய உருவப்படக் கலையின் முதல் மாஸ்டர்களில் ஒருவர் இவான் நிகிடின் (1680-1742), அவர் ஐரோப்பாவில் பயிற்சி பெற்றார். அவர் பேரரசர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆதரவை அனுபவித்தார். நிகிடினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ஆகஸ்ட் II, போலந்து மன்னர் மற்றும் மெக்லென்பர்க் டியூக் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் ஆகும்.

Zubov Alexey (1682-1750), உருவப்படக் கலையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் பெரிய பீட்டருக்கு மிகவும் பிடித்தவர். அவரது தந்தை, பிரபல ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் சுபோவ் உடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்.

ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, ஆர்டர் செய்ய வரைந்தனர்.

பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் வாசிலி ட்ரோபினின் (1776-1857) உண்மையில் 1827 இல் பிரபலமானார். ரஷ்ய கவிதையின் பிரகாசமான பிரதிநிதியான புஷ்கின் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் அரை நீள உருவப்படத்தை அவர் உருவாக்கினார். அந்த உத்தரவை கவிஞர் அவர்களே செய்தார். மற்றும் படம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. உருவப்படம் புஷ்கினை சித்தரித்த எல்லாவற்றிலும் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக மாறியது. டிராபினின் "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின்" ஓவியம் என்றென்றும் வகையின் உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது.

ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) 22 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார். முதல் உருவப்படம் கிப்ரென்ஸ்கியால் ரெம்ப்ராண்ட் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது, ஏ.கே. வால்பே கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டது. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1809 இல் எழுதப்பட்ட "ஈ.வி. டேவிடோவின் உருவப்படம்" ஆகும். ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) ஒரு ரஷ்ய கலைஞர் ஆவார், அவர் உருவப்படத்தில் கதை பாணியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் மதிப்பிற்குரிய ஓவியர் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் மாணவர். இளம் கலைஞர் வெனெட்சியானோவ் 1801 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" ஓவியத்திற்கு பரவலாக அறியப்பட்டார்.

மிர்கோரோட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825), 1787 சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக பயணம் செய்த கேத்தரின் II ஐச் சந்தித்த பிறகு பிரபலமானார் மற்றும் பிரபலமானார். பேரரசியின் பாதையில் இருந்த அரண்மனையில் ஓவியர் தொடர்ச்சியான கலை ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கேத்தரின் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் வேலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு பெரிய தொகையை வழங்கினார்.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களின்" பட்டியல் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887), ஒரு சிறந்த ஓவியர், மத சுவர் ஓவியங்களில் மாஸ்டர் தலைமையில் உள்ளது. கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படக் கலை, பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், எஸ்.பி. போட்கின், ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர் உட்பட பல பிரபலமான நபர்களின் படங்களை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது.

சமகால ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவிய ஓவியர்கள்

இகோர் பெல்கோவ்ஸ்கி (பி. 1962), ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஆளுநரால் நிறுவப்பட்ட "பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்காக" விருது பெற்றவர்.

அலெக்சாண்டர் ஷிலோவ் (பிறப்பு 1943), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான ஜனாதிபதி கவுன்சில் உறுப்பினர் அவரது சமகாலத்தவர்களின் எண்ணற்ற உருவப்படங்களை எழுதியவர்.