Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சுழற்சி வடிவங்கள் பலவற்றைக் கொண்ட வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை கருப்பொருள் மற்றும் வடிவமைக்கும் பகுதிகளின் அடிப்படையில் சுயாதீனமானவை, இசை நேரத்தின் ஓட்டத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்கும் கட்டுப்பாடற்ற இடைநிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன ("தடிமனான" வலது கோடு கொண்ட இரட்டை பட்டை வரி). அனைத்து சுழற்சி வடிவங்களும் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, ஒரு கலைக் கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது.

மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில் சில சுழற்சி வடிவங்கள் உலகக் கண்ணோட்டக் கருத்தை உள்ளடக்குகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, வெகுஜன தியோசென்ட்ரிக், பின்னர் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி மானுட மையமானது.

சுழற்சி வடிவங்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கை மாறுபாடு ஆகும், இதன் வெளிப்பாடு வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வெவ்வேறு வழிமுறைகளை பாதிக்கிறது.

பரோக் சகாப்தத்தில் (16 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில்) சுழற்சி வடிவங்கள் பரவலாகப் பரவின. அவை மிகவும் மாறுபட்டவை: ஃபியூக், கான்செர்டி கிராஸ்ஸி, இசைக்குழுவுடன் கூடிய தனி இசைக்கருவிக்கான கச்சேரிகள், சூட்ஸ், பார்ட்டிடாஸ், தனி மற்றும் குழும சொனாட்டாக்கள் கொண்ட இரண்டு இயக்க சுழற்சிகள்.

பல சுழற்சி வடிவங்களின் வேர்கள் இரண்டு வகையான 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா ஓவர்ச்சர்களில் உள்ளன, அவை பிரஞ்சு (லுல்லி) மற்றும் இத்தாலிய (ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா, ஏ. ஸ்கார்லட்டி) என அழைக்கப்படும், டைப் செய்யப்பட்ட டெம்போ கான்ட்ராஸ்ட்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. பிரெஞ்சு மேலோட்டத்தில், மிக முக்கியமானது முதல் மெதுவான பகுதி (ஒரு பரிதாபகரமான தன்மை) மற்றும் வேகமான பாலிஃபோனிக் இரண்டாவது (பொதுவாக ஃபியூக்), சில சமயங்களில் ஒரு குறுகிய அடாஜியோவுடன் முடிவடையும் (சில நேரங்களில் முதல் பிரிவின் பொருள் அடிப்படையில்) . இந்த வகையான டெம்போ உறவு, திரும்பத் திரும்பத் திரும்பும்போது, ​​குழும சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கான்செர்ட்டி கிராஸ்ஸிக்கு மிகவும் பொதுவானதாக மாறும், பொதுவாக 4 இயக்கங்கள் இருக்கும். கோரெல்லி, விவால்டி, ஹேண்டல் ஆகியோரின் கச்சேரியில், அறிமுகத்தின் செயல்பாடு முதல் இயக்கங்களில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது மெதுவான வேகம், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய நீளம் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், சில நேரங்களில் ஏற்படும் ஹார்மோனிக் திறந்த தன்மை காரணமாகவும் உருவாகிறது.

ஜே.எஸ்.ஸின் 6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் தனித்து நிற்கின்றன. பாக் (1721), இதில் அனைத்து முதல் பகுதிகளும் வேகமான வேகத்தில் எழுதப்படுவது மட்டுமல்லாமல், மிகவும் வளர்ந்த, நீட்டிக்கப்பட்ட, சுழற்சிகளின் மேலும் வரிசைப்படுத்தலை தீர்மானிக்கிறது. முதல் பகுதிகளின் இத்தகைய செயல்பாடு (உள் வடிவ உருவாக்கத்தில் உள்ள வித்தியாசத்துடன்) பிந்தைய சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியில் 1 வது பகுதியின் செயல்பாட்டை எதிர்பார்க்கிறது.

இந்த வகை டெம்போ விகிதங்களின் செல்வாக்கு தொகுப்புகள் மற்றும் அவற்றிற்கு நெருக்கமான பார்ட்டிடாக்களில் சற்று குறைவாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. "கட்டாய" நடனங்களின் விகிதத்தில், மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் மற்றும் தீவிரமடையும் டெம்போ-ரிதம் மாறுபாடு உள்ளது: மிதமான மெதுவான இரண்டு-பகுதி அலெமண்டே மிதமான வேகமான மூன்று-பகுதி மணிகளால் மாற்றப்படுகிறது, மிக மெதுவாக மூன்று-பகுதி சரபந்தே மாற்றப்படுகிறது. வேகமான கிக்யூ (வழக்கமாக ஆறு, பன்னிரெண்டு-பகுதி அளவுகளில், இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகளை இணைத்தல்). இருப்பினும், இந்த சுழற்சிகள் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையில் மிகவும் இலவசம். பெரும்பாலும் அறிமுகப் பகுதிகள் உள்ளன (முன்னணி, முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக், கற்பனை, சின்ஃபோனியா), மற்றும் சரபந்தே மற்றும் கிகு இடையே "செருகப்பட்டது" என்று அழைக்கப்படும், மேலும் நவீன நடனங்கள் (gavotte, minuet, bourre, rigaudon, lur, musette) மற்றும் அரியஸ். பெரும்பாலும் இரண்டு செருகு நடனங்கள் (குறிப்பாக மினியூட்ஸ் மற்றும் கேவோட்டுகளுக்கு பொதுவானவை) இருந்தன, இரண்டாவது முடிவில் முதல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும் என்பதற்கான அறிகுறி இருந்தது. பாக் அனைத்து "கட்டாய" நடனங்களையும் தனது தொகுப்புகளில் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றை மிகவும் சுதந்திரமாக நடத்தினார்கள், அவற்றில் ஒன்று அல்லது இரண்டு மட்டுமே.

பார்ட்டிடாஸில், அனைத்து "கட்டாய" நடனங்களும் பெரும்பாலும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, செருகப்பட்ட எண்களின் வகை வரம்பு மிகவும் விரிவானது, எடுத்துக்காட்டாக, ரோண்டோ, கேப்ரிசியோ, பர்லெஸ்க்.

கொள்கையளவில், ஒரு தொகுப்பில் (வரிசை) நடனங்கள் சமமாக இருக்கும், செயல்பாட்டு பன்முகத்தன்மை இல்லை. இருப்பினும், சில அம்சங்கள் வடிவம் பெறத் தொடங்குகின்றன. இவ்வாறு, சரபந்தே தொகுப்பின் பாடல் மையமாகிறது. இது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட-கடுமையான, கனமான-புனிதமான தினசரி முன்மாதிரியிலிருந்து அதன் கம்பீரமான மென்மை, நுட்பம், கடினமான கருணை மற்றும் நடுத்தர-உயர் பதிவேட்டில் ஒலி ஆகியவற்றில் மிகவும் வித்தியாசமானது. பெரும்பாலும், இது ஒரு பாடல் மையமாக அதன் செயல்பாட்டை மேம்படுத்தும் அலங்கார இரட்டையர்களைக் கொண்ட சரபந்தேஸ் ஆகும். கிக்யூவில் (மிகவும் "பொதுவான" தோற்றம் - ஆங்கில மாலுமிகளின் நடனம்), டெம்போவில் வேகமானது, ஆற்றல், வெகுஜன தன்மை, செயலில் உள்ள பாலிஃபோனிக்கு நன்றி, இறுதி செயல்பாடு உருவாகிறது.

இத்தாலியன் ஓவர்ச்சரின் டெம்போ விகிதங்கள், மூன்று பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது (அதிகமான - வேகமான, பாலிஃபோனிக், நடுத்தர - ​​மெதுவான, மெல்லிசை), ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கான கச்சேரிகளின் மூன்று பகுதி சுழற்சிகளாக மாறும் (குறைவாக, இரண்டு, மூன்று தனிப்பாடல்களுக்கு) இசைக்குழு. வடிவத்தில் மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், மூன்று-இயக்க கச்சேரி சுழற்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் காதல் சகாப்தம் வரை பொதுவான வெளிப்புறத்தில் நிலையானதாக இருந்தது. முதல் இயக்கங்களின் சுறுசுறுப்பான, போட்டித் தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவுக்கு மிக அருகில் உள்ளது.

ஒரு ஃபியூக் கொண்ட இரண்டு பகுதி சுழற்சிகளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அடிப்படை மாறுபாடு பல்வேறு வகையான இசை சிந்தனைகளில் உள்ளது: மிகவும் இலவசம், மேம்பாடு, சில சமயங்களில் முதல் பாகங்களில் அதிக ஓரினச்சேர்க்கை (முன்னணி, டோக்காட்டா, கற்பனைகள்) மற்றும் மிகவும் கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபியூகுகளில். டெம்போ விகிதங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை மற்றும் வகைப்படுத்த முடியாது.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் உருவாக்கம் ஒரு தனி இசைக்கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (எதிர்கால அலெக்ரி சொனாட்டா சிம்பொனிகள்), தொகுப்புகளின் பாடல் வரிகள் (சிம்போனிக் ஆண்டண்டியின் முன்மாதிரிகள்) மற்றும் செயலில் உள்ள கச்சேரிகளின் முதல் பகுதிகளால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. , ஆற்றல்மிக்க சிரிப்புகள் (இறுதிப் போட்டிகளின் முன்மாதிரி). ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சிம்பொனிகள் அவற்றின் மெதுவான தொடக்க அசைவுகளுடன் கான்செர்டி கிராசியின் செல்வாக்கையும் காட்டுகின்றன. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பல சிம்பொனிகள் பல்வேறு நீளங்களின் (குறிப்பாக ஹெய்டனில்) மெதுவான அறிமுகங்களுடன் தொடங்குகின்றன. இறுதிப் போட்டிக்கு முன் ஒரு நிமிடம் இருப்பதிலும் சூட்களின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் உள்ள பகுதிகளின் முக்கிய கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டு உறுதிப்பாடு வேறுபட்டது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் ஒற்றுமையின் வெரைட்டி என வரையறுக்கப்பட்ட தொகுப்பின் உள்ளடக்கம், பலவகைகளின் ஒற்றுமையாக வடிவமைக்கப்படலாம். சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் பகுதிகள் மிகவும் கடுமையாக செயல்படும் வகையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. பகுதிகளின் வகை மற்றும் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் மனித இருப்பின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன: செயல் (ஹோமோ ஏஜென்ஸ்), சிந்தனை, பிரதிபலிப்பு (ஹோமோ சேபியன்ஸ்), ஓய்வு, விளையாட்டு (ஹோமோ லுடென்ஸ்), சமூகத்தில் ஒரு நபர் (ஹோமோ கம்யூனிஸ்).

சிம்போனிக் சுழற்சியானது லீப் வித் ஃபில்லிங் கொள்கையின் அடிப்படையில் மூடிய டெம்போ சுயவிவரத்தைக் கொண்டுள்ளது. முதல் இயக்கங்களின் அலெக்ரிக்கும் ஆண்டண்டிக்கும் இடையிலான சொற்பொருள் எதிர்ப்பு ஒரு கூர்மையான டெம்போ விகிதத்தால் மட்டுமல்ல, ஒரு விதியாக, ஒரு டோனல் மாறுபாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

பீத்தோவனுக்கு முன் சிம்போனிக் மற்றும் அறை சுழற்சிகள் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருந்தன. நிகழ்த்தும் வழிமுறையின் (ஆர்கெஸ்ட்ரா) மூலம், சிம்பொனி எப்போதும் ஒரு வகையான "விளம்பரத்தை" எடுத்துக்கொள்கிறது, இது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைப் போன்றது. சேம்பர் படைப்புகள் சிறந்த பன்முகத்தன்மை மற்றும் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன, இது அவற்றை கதை இலக்கிய வகைகளுக்கு (நிபந்தனையுடன், நிச்சயமாக), அதிக தனிப்பட்ட "நெருக்கம்", பாடல் வரிகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. குவார்டெட்டுகள் சிம்பொனிக்கு மிக நெருக்கமானவை, பிற குழுமங்கள் (மூன்று, வெவ்வேறு இசையமைப்புகளின் குவிண்டெட்டுகள்) அதிக எண்ணிக்கையில் இல்லை மற்றும் பெரும்பாலும், ஒரு இலவச தொகுப்புக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, அத்துடன் திசைதிருப்பல்கள், செரினேடுகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் பிற வகைகள்.

பியானோ மற்றும் குழும சொனாட்டாக்களில், ஒரு விதியாக, 2-3 இயக்கங்கள் உள்ளன. முதல் பாகங்களில், சொனாட்டா வடிவம் மிகவும் பொதுவானது (எப்போதும் சிம்பொனிகளில்), ஆனால் மற்ற வடிவங்களும் காணப்படுகின்றன (சிக்கலான மூன்று பகுதிகள், மாறுபாடுகள், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ, பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள், எடுத்துக்காட்டாக).

சிம்பொனிகளின் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய பிரிவுகள் எப்போதும் அலெக்ரோ டெம்போவில் இருக்கும். அறை சொனாட்டாக்களில், அலெக்ரோ டெம்போ பதவியும் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் மிகவும் நிதானமான டெம்போ பதவிகளும் உள்ளன. தனி மற்றும் அறை சொனாட்டாக்களில், ஒரு இயக்கத்திற்குள் செயல்பாட்டு வகை பாத்திரங்களை இணைப்பது அசாதாரணமானது அல்ல (உதாரணமாக பாடல் மற்றும் நடனம், நடனம் மற்றும் இறுதிப் போட்டி). உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த சுழற்சிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, அவை சுழற்சிகளின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான "ஆய்வகமாக" மாறும். எடுத்துக்காட்டாக, ஹெய்டனின் பியானோ சொனாட்டாஸில் ஷெர்சோ வகை முதன்முறையாகத் தோன்றுகிறது. பின்னர், ஷெர்சோ சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் முழு அளவிலான பகுதியாக மாறும், கிட்டத்தட்ட மினியூட்டை மாற்றும். ஷெர்சோ விளையாட்டின் பரந்த சொற்பொருள் கூறுகளை உள்ளடக்கியது (உதாரணமாக பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் உள்ளதைப் போல, அன்றாட விளையாட்டுத்தனத்திலிருந்து அண்ட சக்திகளின் நாடகம் வரை). ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் நான்கு இயக்க சொனாட்டாக்கள் இல்லை என்றால், பீத்தோவனின் ஆரம்பகால பியானோ சொனாட்டாக்கள் ஏற்கனவே சிம்பொனிகளின் வழக்கமான டெம்போ மற்றும் வகை உறவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில் (பீத்தோவன் தொடங்கி), "பாரம்பரிய" கிளையாக ஒரு "கிளை" (பொதுவான "வேர்களுடன்") உள்ளது, இது உள்ளடக்கத்தை உள்ளே இருந்து புதுப்பிக்கிறது மற்றும் மிகவும் தீவிரமானது, " புதுமையான". "பாரம்பரியத்தில்" பாடல், காவியப் படங்களில் அதிகரிப்பு உள்ளது, வகை விவரங்கள் அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (காதல், வால்ட்ஸ், எலிஜி போன்றவை), ஆனால் பாரம்பரிய எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. புதிய உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம்) தொடர்பாக, முதல் பாகங்கள் வேகத்தின் வேகத்தை இழக்கின்றன, செயல்முறை வரிசைப்படுத்தலின் தீவிரத்தையும் முழு சுழற்சியையும் தீர்மானிக்கும் பகுதியின் முக்கியத்துவத்தையும் தக்க வைத்துக் கொள்கின்றன. எனவே, ஷெர்சோ இரண்டாவது பகுதியாக மாறுகிறது, மெதுவான பகுதிக்கும் (மிகவும் தனிப்பட்டது) மற்றும் வேகமான வெகுஜன இறுதிப் பகுதிக்கு இடையே உள்ள பொதுவான மாறுபாட்டை சுழற்சியில் ஆழமாக மாற்றுகிறது, இது சுழற்சியை ஒரு பெரிய அபிலாஷையை வெளிப்படுத்துகிறது (மினியூட் மற்றும் இறுதியின் விகிதம். , பெரும்பாலும் நடனம் போன்றது, மேலும் ஒரு பரிமாணமானது, கேட்பவர்களின் கவனத்தை குறைக்கிறது).

கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளில், முதல் பகுதிகள் வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் அதன் வகைகள், அறை சொனாட்டாஸின் முதல் பகுதிகளின் பல்வேறு வடிவங்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன). மினியூட்ஸ் மற்றும் ஷெர்சோஸில், சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம் தீர்க்கமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (நிச்சயமாக, விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் இல்லை). மெதுவான இயக்கங்கள் (எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, சொனாட்டா அனைத்து வகைகளிலும்) மற்றும் இறுதிப் போட்டிகள் (வகைகள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, ரோண்டோ-சொனாட்டா, சில நேரங்களில் சிக்கலான மூன்று பகுதிகளுடன் கூடிய சொனாட்டா) வடிவமைப்பதில் மிகப்பெரிய பல்வேறு வகைகளால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையில், ஒரு வகை மூன்று-பகுதி சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இதில் மெதுவான (தீவிர பிரிவுகள்) மற்றும் நடனம்-ஷெர்சோ (நடுத்தர) செயல்பாடுகள் இரண்டாம் பாகங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. டேவிட், லாலோ, ஃபிராங்க், பிசெட் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் போன்றவை.

"புதுமையான" கிளையில் ("வேர்களின்" பொதுவான தன்மையை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது அவசியம்), மாற்றங்கள் வெளிப்புறமாக மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. பெரும்பாலும் அவை நிரலாக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நடைபெறுகின்றன (பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி, "அற்புதம்", "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி", பெர்லியோஸின் "இறுதி-வெற்றி" சிம்பொனி), அசாதாரண செயல்திறன் இசையமைப்புகள் மற்றும் யோசனைகள் (பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது சிம்பொனிகள் மஹ்லர்). ஒரு வரிசையில் அல்லது சமச்சீரான பகுதிகளின் "இரட்டிப்புகள்" இருக்கலாம் (சில மஹ்லர் சிம்பொனிகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது சிம்பொனி, ஸ்க்ரியாபினின் இரண்டாவது சிம்பொனி, சில ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனிகள்), வெவ்வேறு வகைகளின் தொகுப்பு (சிம்பொனி-கான்டாட்டா, symphony)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி மிகவும் கருத்தியல் வகையின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது தன்னை நோக்கி ஒரு பயபக்தியான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்துகிறது, இது சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு குறைவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் காதல் அழகியலுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு காரணம் உள்ளது, இது ஒவ்வொரு கணத்தின் தனித்துவத்தையும் கைப்பற்ற முயன்றது. ஆயினும்கூட, இருப்பதன் பன்முகத்தன்மையை ஒரு சுழற்சி வடிவத்தால் மட்டுமே உணர முடியும். இந்த செயல்பாடு புதிய தொகுப்பால் வெற்றிகரமாக செய்யப்படுகிறது, இது அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சுதந்திரம் (ஆனால் அராஜகம் அல்ல) ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையின் வெளிப்பாடுகளிலும் முரண்பாடுகளைக் கைப்பற்றுகிறது. பெரும்பாலும், பிற வகைகளின் இசையின் அடிப்படையில் தொகுப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன (வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள், ஓபரா மற்றும் பாலே மற்றும் பின்னர் திரைப்படங்களுக்கான இசையின் அடிப்படையில்). புதிய தொகுப்புகள் இசையமைப்பின் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை (ஆர்கெஸ்ட்ரா, தனி, குழுமம்), நிரல் மற்றும் நிரல் அல்லாதவை. புதிய தொகுப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. "பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்", க்ரீஸ்லேரியானா, அருமையான துண்டுகள், வியன்னா கார்னிவல், இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம் மற்றும் ஷுமன், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பருவங்கள், முசோர்க்ஸ்கியின் கண்காட்சியின் படங்கள்) "தொகுப்பு" என்ற வார்த்தையை தலைப்பில் பயன்படுத்தக்கூடாது. மினியேச்சர்களின் பல opuses (preludes, mazurkas, nocturnes, etudes) அடிப்படையில் புதிய தொகுப்பைப் போலவே இருக்கும்.

புதிய தொகுப்பு இரண்டு துருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது - மினியேச்சர்களின் சுழற்சி மற்றும் ஒரு சிம்பொனி (உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்", "ஷீஹரசாட்" மற்றும் "அன்டர்" ஆகியவற்றிற்கான இசையிலிருந்து க்ரீக்கின் தொகுப்புகள்).

புதிய தொகுப்பிற்கு நெருக்கமான அமைப்பில் குரல் சுழற்சிகள் உள்ளன, இவை இரண்டும் "திட்டமிடப்பட்டது" (ஸ்குபர்ட்டின் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்", ஷூமானின் "தி லவ் அண்ட் லைஃப் ஆஃப் எ வுமன்") மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட ("குளிர்கால பயணம்" ஷூபர்ட், "தி ஷூமான் எழுதிய கவிஞரின் காதல்”), அதே போல் பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் சில கான்டாட்டாக்கள்.

பெரும்பாலும் பரோக் இசையிலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற்கால இசையிலும், பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்க எப்போதும் சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அடிக்கடி நிகழும் அட்டாக்கா குறிப்பு, புலனுணர்வு இசை நேரத்தின் ஓட்டத்தை குறுக்கிடாது. மேலும், கருப்பொருளின் அடிப்படையில் சுயாதீனமாகவும், பெரிய அளவில், வடிவ உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில், இசை இரண்டு மெல்லிய பட்டை கோடுகளால் வகுக்கப்படுகிறது (சி மைனரில் பாக் பார்ட்டிடாவிலிருந்து சின்போனியா, வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா ஒரு மைனர் /K-402/, Fantasia in C Minor (இலவச) படிவங்கள். அவை மாறுபாடு-கலவை (V.V. ப்ரோடோபோபோவின் சொல்) அல்லது இணைந்த-சுழற்சி என்று அழைக்கப்படலாம்.

சுழற்சி வேலைகளில் இருந்து தனிப்பட்ட பகுதிகளின் செயல்திறன் அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒட்டுமொத்த சுழற்சிகளும் ஒரு கலை வடிவமைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதன் செயலாக்கம் இசை வழிமுறைகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒற்றுமை ஒரு பொதுவான வழியில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும்: டெம்போ மூலம், பகுதிகளின் உருவ எதிரொலிகள், ஒத்த இணக்கக் கொள்கைகள், டோனல் திட்டம், அமைப்பு, மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, அனைத்து பகுதிகளிலும், குறிப்பாக, தீவிரமானவற்றிலும் உள்ள தொடர்புகள். இந்த வகை ஒற்றுமை பொதுவான இசை. இது பரோக்கின் சுழற்சி வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எந்த சகாப்தத்தின் சுழற்சி வடிவங்களின் கலைப் பயனுக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

ஆனால் சுழற்சியின் ஒற்றுமையை இன்னும் தெளிவாகவும் உறுதியாகவும் மேற்கொள்ள முடியும்: குறுக்கு வெட்டு இசை கருப்பொருள்கள், நினைவூட்டல்கள் அல்லது, மிகவும் குறைவாக அடிக்கடி, முன்னோடிகளின் உதவியுடன். இந்த வகை ஒற்றுமை கருவி இசையின் வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் சிக்கலின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது, முதலில் பீத்தோவனில் தோன்றியது (ஐந்தாவது, ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள், சில சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்கள்). ஒருபுறம், ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை ("சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் கருப்பொருள் ஒருங்கிணைப்பு" என்ற கட்டுரையில் எம்.கே. மிகைலோவ் விவரித்தார் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள்: வெளியீடு 2. - எம் .: எஸ்.கே., 1963) "ஒடுக்கம்", உள்நாட்டு இணைப்புகளின் செறிவு என எழுகிறது, மறுபுறம், நிரல் இசையின் செல்வாக்கையும், ஒரு பகுதியாக, லீட்மோடிஃப் இயக்க நாடகவியலையும் ஒருவர் கண்டறிய முடியும்.

ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை ஓரளவிற்கு கருப்பொருள் பகுதிகளின் சுதந்திரம் போன்ற சுழற்சி வடிவங்களின் அம்சத்தை மீறுகிறது, வடிவ உருவாக்கத்தின் சுதந்திரத்தை பாதிக்காமல் (தலைப்புகளின் பரிமாற்றம், ஒரு விதியாக, வடிவங்களின் ஒழுங்குபடுத்தப்படாத பிரிவுகளில் நிகழ்கிறது - இல் அறிமுகங்கள் மற்றும் குறியீடுகள், முக்கியமாக). மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில், ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை ஒரு துப்பறியும் ஒன்றாக வளர்ந்தது, இதில் தனிப்பட்ட பகுதிகளை வடிவமைப்பது சுழற்சியின் ஒட்டுமொத்த உருவ-உள்ளடக்கம் மற்றும் கலவை வடிவமைப்பைப் பொறுத்தது. முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள், அடுத்தடுத்த பகுதிகளின் வடிவமைப்பை தீவிரமாக பாதிக்கிறது, அவற்றின் முக்கிய பிரிவுகளில் (உதாரணமாக, முன்னேற்றங்களில்) பங்கேற்கிறது அல்லது வடிவத்தில் பண்பேற்றம், ஸ்டீரியோடைப் மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

முக்கிய இலக்கியம்:

1. பெர்கோவ் வி.எஸ். சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் அமைப்பு. மாஸ்கோ: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1961.

2. போப்ரோவ்ஸ்கி வி.பி. இசை வடிவத்தின் செயல்பாட்டு அடித்தளங்கள். மாஸ்கோ: இசை, 1978.

3. மசெல் எல்.ஏ. இசை படைப்புகளின் அமைப்பு. மாஸ்கோ: இசை, 1979.

4. Mazel L.A., Zukkerman V.A. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. எம்.: இசை, 1967.

5. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசையின் உருவ அமைப்பு மற்றும் அதன் கலை வகைகள். நிஸ்னி நோவ்கோரோட், 1994.

6. ஸ்போசோபின் ஐ.வி. இசை வடிவம். எம்.: ஜிஎம்ஐ, 1956.

7. கோலோபோவா வி.என். இசை படைப்புகளின் வடிவங்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 1999.

கூடுதல் இலக்கியம்:

1. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். எல்.: இசை, 1971.

2. அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி. சிம்போனிக் தேடல். எல்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1979.

3. காட்ஸ் பி.ஏ. மாறுபாடு சுழற்சியின் வரையறையில் // சோவியத் இசை. - 1974. எண். 2.

4. Kohoutek Ts. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் கலவை நுட்பம். எம்., 1976.

5. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் ஒழுங்குமுறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள். எம்.: இசை, 1976.

6. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசை உலகளாவிய பற்றி. கலவை மற்றும் நாடகம் / எஸ்.எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ்: கட்டுரைகள் மற்றும் நினைவுகள். மாஸ்கோ: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1979.

7. மிகைலோவ் எம்.கே. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் கருப்பொருள் இணைப்பில் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். பிரச்சினை. 2. எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1963.

8. Nazaikinsky ஈ.வி. இசையமைப்பின் தர்க்கம். எம்.: இசை, 1982.

9. புரோட்டோபோவ் வி.வி. இசை வடிவத்தில் மாறுபாடு செயல்முறைகள். எம்.: இசை, 1967.

10. தாளம். இலக்கியம் மற்றும் கலையில் இடம் மற்றும் நேரம்: சனி. கட்டுரைகள் - எல்.: நௌகா, 1974.

11. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசையில் வடிவமைக்கும் இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகள் பற்றி. // இசை பற்றி. பகுப்பாய்வு சிக்கல்கள். - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1974.

12. ஃபீன்பெர்க் ஈ.எல். கலை மற்றும் அறிவு // தத்துவத்தின் கேள்விகள். 1967. எண். 7.

13. கோலோபோவா வி.என். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ரிதம் பற்றிய கேள்விகள். எம்.: இசை, 1980.

14. கோலோபோவா வி.என். ரஷ்ய தேசிய தாளம். மாஸ்கோ: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1982.

15. கிறிஸ்டோவ் டி. மெல்லிசையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். எம்.: இசை, 1980.

16. ஜுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. வடிவமைப்பின் பொதுவான கொள்கைகள். எளிய வடிவங்கள். எம்.: இசை, 1980.

17. ஜுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. சிக்கலான வடிவங்கள். எம்.: இசை, 1983.

18. ஜுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. மாறுபாடு வடிவம். எம்.: இசை, 1974.

19. ஜுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. ரோண்டோ அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில். பகுதி 1, 2. எம் .: இசை, 1988.