Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பிரெஞ்சு ஓபராவின் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது, திசைகள், பாணிகளை மாற்றும் காலம், வகை மறுசீரமைப்பின் காலம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், "கிராண்ட் ஓபரா" வகை இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்தியது, வி. ஹ்யூகோவின் நாவல்களின் பாணியுடன் தொடர்புடையது, ஜே. மேயர்பீரின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட ஈ. ஸ்க்ரைபின் நாடகம். "பிரமாண்ட ஓபராவின்" சிறப்பியல்பு அடுக்குகள் படிப்படியாக அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்து வருகின்றன, அவை துருப்பிடித்ததாக உணரத் தொடங்குகின்றன. பிரான்சில் ஒரு புதிய இலக்கியப் பள்ளி பிறந்தது, இது "நரம்பு உணர்திறன் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுகிறது - இவை ஏ. டுமாஸ் மகனின் படைப்புகள் ("தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்", "லேடி ஆஃப் தி ஹாஃப் வேர்ல்ட்", "டயானா டி லிஸ்" "), கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள் ("ரெனே மாப்ரின்"), ஏ. டோட் ("சப்போ"). இந்த படைப்புகளில், ஆசிரியர்களின் அனைத்து கவனமும் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தைக் காண்பிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றும் பெரும்பாலும் - கதாநாயகிகள், பெண்கள், பெரும்பாலும் - பெண்கள் பதட்டமானவர்கள், ஈர்க்கக்கூடியவர்கள், உடையக்கூடியவர்கள், மனக்கிளர்ச்சி கொண்டவர்கள். ஒரு பொதுவான படம் ஒரு "வருத்தப்பட்ட பாவி", ஒரு டெமி-மண்டே பெண்மணி, அவர் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார், ஆனால் கனவுகளையும் அன்பையும் கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். இவ்வாறு, ஹ்யூகோவின் நினைவுச்சின்ன வரலாற்று நாடகங்களுக்குப் பிறகு, காதல்-பாடல் நாடகம் மற்றும் மெலோடிராமா ஆகியவை பிரெஞ்சு நாடகத்தின் புதிய ஈர்ப்பு மையமாக மாறியது.

இந்த இலக்கிய அடிப்படையில், பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தில் ஒரு புதிய வகை வெளிப்படுகிறது - பாடல் ஓபரா (வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" இந்த வகையின் ஒரு வகையான எதிர்பார்ப்பாக மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்க). அவள் மாறினாள், ஆனால் "கிராண்ட் ஓபரா" வகையை ரத்து செய்யவில்லை. Gounod மற்றும் Bizet (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் மிகப்பெரிய பிரெஞ்சு ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்) இருவரும் கிராண்ட் ஓபரா வகைக்கு திரும்பினர், ஆனால் இது பிரிந்தவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. மேலும் பாடல் ஓபரா என்பது புதிய காலத்தின் போக்கு. கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டர் இந்த ஆண்டுகளில் வழக்கமான ஒரு கோட்டையாக உணரப்பட்டது. 1851 முதல் 1870 வரை பாரிஸில் இருந்த டீட்ரோலிரிகல் ஓபராவில் புதிய அனைத்தும் நடந்தது.

சார்லஸ் கவுனோடின் ஃபாஸ்ட் (1859) பாடல் ஓபராவின் முதல் நிறைவு உதாரணமாகக் கருதப்படுகிறது. கவுனோட் ஒரு புதிய ஓபராடிக் பாணியை உருவாக்க முடிந்தது, இது அவரது பணியின் வரலாற்று முக்கியத்துவம். அவர் 12 ஓபராக்களை எழுதியவர், வகையின் அடிப்படையில் வேறுபட்டவர். இது காமிக் ஓபரா தி டாக்டர் வில்லி-நில்லி (1858), மற்றும் மேயர்பீரின் பாணியில் தி குயின் ஆஃப் ஷெபா (1862) இல் ஓபரா. ஆனால் பாடல் வகையுடன் தொடர்புடைய படைப்புகள் சிறந்தவை: ஃபாஸ்ட் (1859), மிரில் (1864) மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் (1867). மேலும், தாமஸ் ("மிக்னான்", 1866, "ஹேம்லெட்", 1868), ஜே. பிசெட் ("தி பெர்ல் ஃபிஷர்ஸ்", 1863, "தி பியூட்டி ஆஃப் பெர்த்", 1867), டெலிப்ஸ் ("லக்மே", 1883) பாடல் ஓபராவின் வகை. இந்த வகையின் கடைசி பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பிரான்சில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஓபரா இசையமைப்பாளரான Bizet க்குப் பிறகு Jules Massenet இன் படைப்புகள் ஆகும். சமகாலத்தவர்கள் மாசெனெட்டை "பெண் ஆன்மாவின் கவிஞர்" என்று அழைத்தனர். 20 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களின் ஆசிரியராக இருந்து, அவர் பாடல் ஓபராக்களில் தன்னை முழுமையாகக் கண்டுபிடித்தார் - மனோன் (1881-84, அபே ப்ரெவோஸ்டின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் வெர்தர் (1886, கோதேவின் தி சஃபரரிங்ஸ் ஆஃப் யங் வெர்தர்).

லிரிக் ஓபரா கிராண்ட் ஓபராவின் அதே காதல் தோற்றத்தில் இருந்து வளர்ந்தது. கிராண்ட் ஓபரா ரொமாண்டிசிசத்தின் பாத்தோஸின் வெளிப்பாடாக மாறியது, அதன் சமூக விமர்சன நோக்குநிலை. இது வெகுஜன நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா ஆகும். லிரிக் ஓபரா என்பது காதல்வாதத்தின் மறுபக்கம்: நெருக்கம், நெருக்கம், உளவியல்.

பாடல் ஓபராவுக்கு நன்றி, இசை மற்றும் நாடக மேடையில் புதிய அடுக்குகள் தோன்றும், அல்லது கிளாசிக்கல் கதைக்களங்கள் முற்றிலும் புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஷேக்ஸ்பியர் ("ரோமியோ ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்"), கோதே ("ஃபாஸ்ட்", "வெர்தர்") பக்கம் திரும்புகிறார்கள். ஓபராவில் அசல் மூலத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கம் குறைக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கல் அடுக்குகள் அவற்றின் பொதுமைப்படுத்தும் சக்தியை இழக்கின்றன, அவை அன்றாடம் எளிமையான தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன. ப்ளாட்டின் மற்றொரு முக்கியமான பக்கம் காதல் மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரத்தியேகத்திலிருந்து விலகுவதாகும். ஒரு விதியாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பாடல் காதலர்கள், அதாவது, எந்த சதி முதன்மையாக ஒரு பாடல் நாடகமாக அல்லது ஒரு மெலோடிராமாவாக கருதப்படுகிறது. சமகால பிரஞ்சு இலக்கியத்தில் ("நரம்பிய உணர்வின் பள்ளி") கவனம் ஹீரோவிலிருந்து ஹீரோயினுக்கு மாறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கோதேவின் நாவலின் முதல் பகுதியின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட கவுனோட் எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" ஓபராவில், கோதேவின் படைப்பின் தத்துவ உள்ளடக்கம் நடைமுறையில் பாதிக்கப்படவில்லை, சதி ஒரு பாடல் மற்றும் அன்றாட அம்சத்தில் விளக்கப்படுகிறது. மார்கரிட்டாவின் படம் மையமாகிறது (சமகாலத்தவர்கள் கூட ஓபராவை "மார்கரிட்டா" என்று அழைத்தனர், "ஃபாஸ்ட்" அல்ல).

பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் மற்றொரு திசையானது ஓரியண்டல், கவர்ச்சியான சுவையுடன் வெளிநாட்டு தோற்றத்தின் அடுக்குகளுடன் தொடர்புடையது. 50 களின் இறுதியில், டேவிட் சிம்பொனி "தி டெசர்ட்" தோன்றுகிறது - பிரெஞ்சு இசையில் முதல் "ஓரியண்டல்" படைப்புகளில் ஒன்று, ஓரியண்டல் தீம் நாகரீகமாகிறது.

பிசெட்டின் ஓபரா தி பேர்ல் சீக்கர்ஸ் (1863) பாடல் வரிகள் "அயல்நாட்டு" ஓபராக்களின் பட்டியலைத் திறக்கிறது. இலங்கைத் தீவில், முத்து மூழ்குபவர்களுக்கு மத்தியில், அழகிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் பின்னணியில், வேட்டைக்காரன் நாதிர் மற்றும் லீலாவின் காதல் காட்டப்படுகிறது. Bizet இன் மற்றொரு "கவர்ச்சியான" ஓபராவின் நிகழ்வுகள், "Jamile" (1872), கெய்ரோவில், கார்ட்சியாவின் ஹரேமில் நடைபெறுகின்றன. இந்த வேலையில், இசையமைப்பாளர் பல உண்மையான அரபு மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் அவற்றின் தாள ஒலிகளை உணர்திறன் மூலம் உருவாக்குகிறார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், கௌனோட் எழுதிய ஓபரா மிரெயில் தோன்றியது, இதன் சதி பிரான்சின் மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் தொன்மையான பகுதியான புரோவென்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பண்டைய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பல விஷயங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சுவை ஓபராவின் இசையிலும் உள்ளது.

Saint-Saens இன் ஓபரா சாம்சன் மற்றும் டெலிலா (1866-1877) இல், சதி ஹாண்டலின் புகழ்பெற்ற சொற்பொழிவில் உள்ளது, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தில் உள்ளது. ஹேண்டல் பைபிள் கதையின் வீர உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார். Saint-Saens இல், ஓபரா என்பது வண்ணமயமான ஓரியண்டல் ஓவியங்களின் வரிசையாகும், ஓபராவின் மையத்தில் நயவஞ்சகமான கவர்ச்சியான டெலிலாவின் பெண் உருவம் உள்ளது.

டெலிப்ஸின் ஓபரா லக்மேயில் (இந்தியர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து) ஓரியண்டல் சுவை நுட்பமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிழக்கின் படங்கள் பிற தேசிய பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: ரஷ்ய (கிளிங்கா, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), இத்தாலியன் (" வெர்டியின் ஐடா, புச்சினியின் "சியோ-சியோ -சான்" மற்றும் "டுராண்டோட்"), மேலும் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் (டெபஸ்ஸி, ராவெல்) இசையில் மிகவும் வித்தியாசமான பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தார்.

பிரஞ்சு பாடல் ஓபரா என்பது அடுக்குகளை புதுப்பிப்பது மட்டுமல்ல. ஓபராவின் இசை பாணியே வித்தியாசமாகிறது.

முதலாவதாக, சதித்திட்டங்களின் எளிமை மற்றும் நேர்மையை வலியுறுத்துவதற்காக, கதாபாத்திரங்களின் சாதாரண உணர்வுகள், இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவின் இசை மொழியை "எளிமைப்படுத்த" முயற்சி செய்கிறார்கள், அதை தங்கள் காலத்தின் அன்றாட இசை கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார்கள். எனவே காதல் உறுப்பு பிரெஞ்சு ஓபரா மேடையில் ஊடுருவுகிறது. காதல் ஓபராவில் ஒரு தனி எண்ணாக மட்டும் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை. சில நேரங்களில் வியத்தகு கதைக்களம் காதல் தொடக்கத்தின் மாற்றத்தின் மூலம் உருவாகிறது (ரொமான்ஸ் மெல்லிசையின் நாடகமாக்கலின் அடிப்படையில்தான், இயக்கவியலில் கொடுக்கப்பட்ட ஓபராவின் ஒரே உருவமான ஃபாஸ்டில் மார்கரிட்டாவின் உருவத்தின் வளர்ச்சி அடிப்படையானது: ஒரு அப்பாவியாக எழுந்த விழிப்புணர்விலிருந்து. உணர்வுகள் அதனுடன் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க போதை மற்றும் மேலும் - ஒரு சோகமான கண்டனத்திற்கு, கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனம்) .

இரண்டாவதாக, "கவர்ச்சியான" அடுக்குகளைக் கொண்ட ஓபராக்களில், ஐரோப்பிய பார்வை மூலம் மறைமுகமாக உணரப்பட்ட அனைத்து வகையான ஓரியண்டல் ஒலிகளும் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. ஆனால் சில தருணங்களில் அது அசல் இனப்பெருக்கத்தை அடைந்தது (பிசெட்டின் "ஜெமைல்").

பிரெஞ்சு ஓபராவின் இசை பாணியை மேம்படுத்துவதற்கான இரண்டு முக்கிய வழிகள் இவை.

லிரிக் ஓபரா ஒரு சுயாதீன வகையாக விரைவாக தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டது. ஏற்கனவே ஜே. பிசெட், அவரது சிறந்த ஓபரா, "கார்மென்" இல், பாடல் ஓபராவின் குறுகிய வரம்புகளை கடக்க முடிந்தது, ஓபரா ரியலிசத்தின் உயரத்தை அடைந்தது (1875). 1990 களில், நவீன தீம் பிரெஞ்சு நாடக அரங்கில் பெருகிய முறையில் வலியுறுத்தப்பட்டது. ஆல்ஃபிரட் புருனோவின் படைப்புகளில் (E. Zola, 1891 நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா The Dream, 1893 Maupassant ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா The Siege of the Mill) மற்றும் Charpontier (தி ஓபரா லூயிஸ், 1900), இயற்கையின் அம்சங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. . 1902 இல், சி. டெபஸ்ஸியின் ஓபரா "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" தயாரிப்பானது பிரான்சின் இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைத் திறந்தது.

ஜி. வெர்டி.

ஓபரா "ட்ரூபாடோர்". 1 ஆக்ட் (எண். 2 காட்சி மற்றும் லியோனோராவின் காவடினா, எண். 3 காட்சி மற்றும் மன்ரிகோவின் காதல்); 2 செயல் (எண். 6 அசுசீனாவின் பாடல், எண். 7 காட்சி மற்றும் அசுசீனாவின் கதை); 3 ஆக்ட் (எண். 13 காட்சி மற்றும் மன்ரிகோவின் ஏரியா); 4 ஆக்ட் (எண். 14 காட்சி மற்றும் லியோனோரா மற்றும் கோரஸ் "மிசெரேர்").

ஓபரா "ரிகோலெட்டோ" 1 செயல் (எண். 1 முன்னுரை மற்றும் அறிமுகம், எண். 2 டியூக்கின் பாலாட் "இது அல்லது அது", எண். 7 காட்சி மற்றும் ரிகோலெட்டோ மற்றும் கில்டாவின் டூயட், எண். 9 கில்டாவின் ஏரியா "இதயம் மகிழ்ச்சியால் நிறைந்துள்ளது", எண். 10 காட்சி மற்றும் கோரஸ் "ஹஷ், ஹஷ்"); 2 செயல் (எண். 12 காட்சி மற்றும் ரிகோலெட்டோவின் ஏரியா "கர்டிசன்ஸ் ...", எண். 13, 14 காட்சி மற்றும் கில்டா மற்றும் ரிகோலெட்டோவின் டூயட் "நான் தாழ்மையுடன் கோவிலுக்குள் நுழைந்தேன்"); 3 செயல் (எண். 15 டியூக்கின் பாடல் "தி ஹார்ட் ஆஃப் பியூட்டிஸ்", எண். 16 குவார்டெட்).

ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" 1 ஆக்ட் (அறிமுகம், ஆல்ஃபிரட்டின் குடிப்பழக்கம் பாடல் "நாங்கள் கப் ஆஃப் வேடிக்கையை உயர்த்துவோம்", இறுதிக் காட்சி மற்றும் வயலட்டாவின் ஏரியா "என்னிடம் சொல்ல மாட்டீர்களா"); 2 செயல் (வயலெட்டா மற்றும் ஜெர்மாண்டின் காட்சி மற்றும் டூயட்); சட்டம் 3 (ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னுரை, வயலெட்டாவின் ஏரியா "உன்னை எப்போதும் மன்னியுங்கள்", வயலெட்டா மற்றும் ஆல்ஃபிரட்டின் காட்சி மற்றும் டூயட் "நாங்கள் பாரிஸை விட்டு வெளியேறுவோம்", இறுதிக்காட்சி).

ஓபரா ஐடா »ஆர்கெஸ்ட்ரா ப்ரீலூட், 1 ஆக்ட் (ராடாம்ஸ் "ஸ்வீட் ஐடா" எழுதிய எண். 2 பாராயணம் மற்றும் காதல், கோரஸ் "நைல் நதியின் புனிதக் கரைக்கு", எண். 5 ஐடாவின் தனிக் காட்சி, எண். 6 துவக்கக் காட்சி மற்றும் இறுதிப் போட்டி); 2 ஆக்ட் (எண். 8 காட்சி மற்றும் அம்னெரிஸ் மற்றும் ஐடாவின் டூயட், இறுதிப் போட்டி - பாடகர் "குளோரி டு எகிப்து", பாடகர் "லாரல் மாலைகள்", அணிவகுப்பு); 3 ஆக்ட் (எண். 10 அறிமுகம், பாடல் பிரார்த்தனை மற்றும் ஐடா "அஸூர் ஸ்கை" காதல், ராடேம்ஸ் மற்றும் ஐடாவின் எண். 12 டூயட்); சட்டம் 4 (அம்னெரிஸ் மற்றும் ராடேம்ஸின் டூயட் "அனைத்து பாதிரியார்களும் அங்கு கூடினர்", ஐடா மற்றும் ராடேம்ஸின் டூயட் "பூமியை மன்னியுங்கள்").

Opera "Tannhäuser":ஓவர்ச்சர், 2 ஆக்ட் (போட்டி காட்சி - வோல்ஃப்ராமின் பாடல்); சட்டம் 3 (வொல்ஃப்ராமின் காதல் "மாலை நட்சத்திரத்திற்கு", எலிசபெத்தின் பிரார்த்தனை).

ஓபரா லோஹெங்கிரின்: 1 செயல் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், ஒரு கனவைப் பற்றிய எல்சாவின் கதை "நான் எப்படி பிரார்த்தனை செய்தேன் என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது", "இங்கே! இங்கே! ஓ, என்ன ஒரு அதிசயம்!"); செயல் 2 (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், ஃபிரெட்ரிக் டெல்ராமுண்டின் அரியோசோ "நீ என்னைக் கொன்றாய்", ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஆர்ட்ரூட்டின் பழிவாங்கும் உறுதிமொழி, எல்சாவின் அரியோசோ "ஓ லைட்-விங் விண்ட்"); சட்டம் 3 (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், திருமண பாடகர்கள் "எங்கள் இறைவன் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்", எல்சா மற்றும் லோஹெங்கிரின் காதல் டூயட் "அதிசயமான தீ", லோஹெங்கிரின் கதை "புனித பூமியில்").

ஓபரா "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்":செயல் 1 க்கு சிம்போனிக் அறிமுகம்; 1 செயல் - காதல் பானம் குடிக்கும் காட்சி; 2 ஆக்ட், 2 சீன் - டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் காதல் டூயட்; 3 செயல் (மேய்ப்பர்களின் அறிமுகம் மற்றும் மெல்லிசை, ஐசோல்டின் மரணத்தின் காட்சி).

ஓபரா "ரைன் கோல்ட்":ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், காட்சிகள் 2 மற்றும் 3 (நிபெல்ஹெய்முக்கு வம்சாவளி), காட்சி 4 இடையே உள்ள இடைவெளி.

ஓபரா "வால்கெய்ரி": 1 செயல் (சிக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டேவின் அறிமுகம் மற்றும் முதல் காட்சி); 3 நடவடிக்கை ("வால்கெய்ரிகளின் விமானம்", காட்சி மூன்று - ப்ரூன்ஹில்டிற்கு வோட்டனின் பிரியாவிடை மற்றும் தீ மந்திரங்கள்).

Opera "Siegfried": 1 act (Siegfried இன் முதல் பாடல் "Notung, Notung, the valiant sword" மற்றும் Seegfried இன் இரண்டாவது பாடல் "My strong sword surrenders to the hammer"); 2 செயல் (காட்சி இரண்டு, "காட்டின் சலசலப்பு").

ஓபரா "கடவுளின் மரணம்":முன்னுரையிலிருந்து ரைன் வழியாக சீக்ஃபிரைட்டின் பயணத்தின் சிம்போனிக் அத்தியாயம்; சட்டம் 3 (சீக்ஃபிரைட்டின் கதை மற்றும் இறுதி ஊர்வலம்).

ஓபரா ஃபாஸ்ட்: 1 செயல் (மெஃபிஸ்டோபிலஸின் வசனங்கள் "பூமியில் முழு மனித இனமும்"); 2வது நடிப்பு (சீபலின் ஜோடிப் பாடல்கள் "என்னிடம் சொல்லுங்கள்," ஃபாஸ்டின் காவடினா "ஹலோ, புனித தங்குமிடம்", மார்குரைட்டின் ஏரியா "முத்துக்கள்"); சட்டம் 3 (மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் செரினேட் "வெளியே வா, என் அன்பான நண்பரே").

டாடெட்டின் இசை முதல் நாடகம் வரையிலான சிம்போனிக் தொகுப்புகள் "ஆர்லேசியன்".

ஓபரா "கார்மென்": ஓவர்ச்சர் (3 கருப்பொருள்கள்), 1 செயல் (சிறுவர்கள் எண். 2-ன் அணிவகுப்பு மற்றும் பாடகர் குழு, தொழிலாளர்களின் பாடகர் குழு "புகை எப்படி பறந்து செல்கிறது என்று பாருங்கள்", கார்மென் எண். 3 இன் முதல் வெளியேற்றம், கார்மென் ஹபனேரா "காதலில் ..." இல்லை 4, காட்சி எண் 5 - ஜோஸின் தோற்றம், கொடிய உணர்ச்சியின் தீம், ஜோஸின் காதலின் தீம். மைக்கேலா மற்றும் ஜோஸ் எண். 6 டூயட். வீரர்களுடன் கார்மெனின் காட்சி - கார்மென் செகுடில்லா என்ற வயதான கணவரைப் பற்றிய பாடல்); 2 செயல் (சிம்போனிக் இடைவேளை, ஜிப்சி நடனம் மற்றும் கார்மென் பாடல், எஸ்காமிலோவின் வசனங்கள் எண். 13, கார்மென் மற்றும் ஜோஸின் காட்சி, பூவுடன் ஜோஸின் ஏரியா); சட்டம் 3: சிம்போனிக் இடைவேளை, செக்ஸ்டெட் மற்றும் கடத்தல்காரர்களின் பாடகர் குழு எண். 18, கார்மெனின் கணிப்பு காட்சி எண். 19; சட்டம் 4 - சிம்போனிக் இடைவேளை, பாடகர் எண். 24 - செவில்லில் உள்ள சதுக்கம், டூயட் முடிவடையும். பாடகர் எண். 26

பிரஞ்சு தியேட்டர் (ஜி. பி. அசீவா)

வளர்ச்சியின் வரலாற்று நிலைமைகள் (L. A. Levbarg)

XIX நூற்றாண்டு பிரான்சில் பொது வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் ஒரு சக்திவாய்ந்த எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, அனைத்து வகையான கலைகளிலும் சிறந்த கலைஞர்களை உலகிற்கு வழங்கியது.

"1789 முதல் ஐரோப்பிய வரலாற்றில் முக்கியப் பங்கு வகித்தது பிரான்ஸ்..." 1 என்று எங்கெல்ஸ் வலியுறுத்தினார். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய வரலாற்றில் பிரான்சின் சிறப்பு இடம் அதில் "வரலாற்று வர்க்கப் போராட்டம், மற்ற நாடுகளை விட, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு தீர்க்கமான முடிவை எட்டியது" என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. 1789-1794 முதல் முதலாளித்துவ புரட்சியின் ஆண்டுகளில் இது இருந்தது, இது வரலாற்று வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்து நிலப்பிரபுத்துவத்தின் மீதான முதலாளித்துவ அமைப்பின் வெற்றியை உறுதி செய்தது. அது அடுத்த தசாப்தங்களில் இருந்தது.

1 (மார்க்ஸ் கே., ஏங்கெல்ஸ். F. Soch., தொகுதி 22, ப. 532.)

2 (ஐபிட்., தொகுதி. 21, ப. 258 - 259.)

தெர்மிடோரியன் மாநாடு (1794 - 1795) மற்றும் அடைவு அரசாங்கம் (1795 - 1799), மக்கள் எழுச்சிகள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் நடவடிக்கைகள் இரண்டையும் அடக்குவதன் மூலம், வெற்றிகரமான முதலாளித்துவத்தின் நிலையை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்புக் கொள்கையைப் பின்பற்றிய நெப்போலியன் I (துணைத் தூதரகம், 1799 - 1804, மற்றும் பேரரசு, 1804 - 1814) ஆட்சியின் போது, ​​முதலாளித்துவ பொருளாதாரத்தின் தீவிர வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கி, சுதந்திர போட்டியின் வளர்ச்சிக்கு, ஏற்கனவே இருந்தன. முதலாளித்துவ அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய முரண்பாடுகள். நெப்போலியனின் வெற்றிப் போர்கள் மக்களின் தோள்களில் கூடுதல் சுமையை ஏற்றியது. பேரரசின் கடைசி ஆண்டுகளில், நெப்போலியனின் வெற்றிக் கொள்கையின் சரிவு வெளிப்பட்டது, வாட்டர்லூ போருக்குப் பிறகு (1815) இறுதி வீழ்ச்சி நிலப்பிரபுத்துவ கத்தோலிக்க எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்தது. நெப்போலியன் பேரரசின் இடிபாடுகளில், "புனிதக் கூட்டணி" எழுகிறது, ஐரோப்பா முழுவதையும் புரட்டிப்போட்ட விடுதலை இயக்கத்தை கொடூரமாக ஒடுக்கியது.

சமூகத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ வட்டங்களையும் கத்தோலிக்க திருச்சபையையும் நம்பியிருந்த போர்பன்களின் மறுசீரமைப்பு காலம் (லூயிஸ் XVIII, 1815 - 1824; சார்லஸ் X, 1824 - 1830), இரத்தக்களரி பயங்கரவாதத்தால் குறிக்கப்பட்டது, "பழையதை மீட்டெடுப்பதற்கான விருப்பம்." ஆட்சி" பிரான்சில். ஆனால் இது முதலாளித்துவ அமைப்பின் நிலையான உருவாக்கத்தின் செயல்முறையை ஓரளவு குறைக்க முடியும். ஆழமான பொருளாதார நெருக்கடி மற்றும் அரசியல் முரண்பாடுகளின் தீவிரம் ஜூலை 1830 இல் ஒரு புரட்சிகர வெடிப்பு மற்றும் போர்பன் வம்சத்தின் இறுதித் தூக்கியெறியப்பட்டது. ஆர்லியன்ஸ் டியூக், லூயிஸ் பிலிப்பின் அரியணை ஏறுவது, பிரான்சை முதலாளித்துவ முடியாட்சியாக மாற்றுவதைக் குறிக்கிறது.

ஜூலை புரட்சி ஒரு சர்வதேச அதிர்வுகளை கொண்டிருந்தது. இது "புனிதக் கூட்டணி" அமைப்பிற்கு நசுக்கியது, பல நாடுகளில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது, மதகுரு மற்றும் உன்னத சக்திகளின் மீது முதலாளித்துவத்தின் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் வர்க்க சக்திகளின் சமநிலையை மாற்றியது. பிரான்ஸ். 1830 ஆம் ஆண்டு முதல் "ஆதிக்கத்திற்கான மூன்றாவது போராளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது" 1 . மேற்கு ஐரோப்பாவில் வர்க்கப் போராட்டத்தின் வளர்ச்சியில் திருப்புமுனையாக மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் கருதிய 1831 இல் லியோன் நெசவாளர்களின் எழுச்சியிலிருந்து, ஜூலை முடியாட்சி பாட்டாளி வர்க்க வெகுஜனங்களின் புரட்சிகர எழுச்சிகளால் தொடர்ந்து அசைக்கப்பட்டது. 1840 களில், வேலைநிறுத்தப் போராட்டம் வளர்ந்து வந்தது, ஆயுத மோதல்களுடன் சேர்ந்து கொண்டது.

1 (மார்க்ஸ் கே., எங்கெல்ஸ் எஃப். சோச்., வி. 21, பக். 308.)

பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி மற்றும் பல நாடுகளில் ஆயுதமேந்திய எழுச்சி அலை வீசியபோது, ​​பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் புரட்சிகர புளிப்பு 1848 இல் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சர்வதேச பாட்டாளி வர்க்கம் அதன் சிறந்த சித்தாந்தவாதிகளைக் கண்டறிந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் கே.மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப்.ஏங்கெல்ஸ் புரட்சிகர தொழிலாளர் இயக்கத்தின் கோட்பாட்டை உருவாக்கத் தொடங்கினர் - விஞ்ஞான சோசலிசம், விஞ்ஞான சிந்தனையின் வரலாற்றில் மிகப்பெரிய பங்களிப்பு, உலக தொழிலாளர் இயக்கத்தின் சக்திவாய்ந்த ஆயுதம்.

ஜூன் 1848 இல், பிரான்சில், முதல், மார்க்சின் வார்த்தைகளில், நவீன சமுதாயத்தின் இரண்டு முக்கிய வர்க்கங்களின் பெரும் போர் நடந்தது. புரட்சிகர மக்களின் முயற்சியால், ஜூலை முடியாட்சி தூக்கியெறியப்பட்டது. ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் அரசியல் முதிர்ச்சியின்மை மற்றும் துண்டு துண்டாக இருந்ததால், புரட்சியின் ஜனநாயக ஆதாயங்களை வைத்திருக்க முடியவில்லை. லூயிஸ்-நெப்போலியன் போனபார்டே, முதலாளித்துவ- முடியாட்சி வட்டங்களின் ஆதரவாளர், இரண்டாம் குடியரசின் ஜனாதிபதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், டிசம்பர் 2, 1851 இல், அவர் ஒரு சதிப்புரட்சிக்கு தலைமை தாங்கினார். ஒரு வருடம் கழித்து, டிசம்பர் 2, 1852 அன்று, இரண்டாம் பேரரசு அதிகாரப்பூர்வமாக அறிவிக்கப்பட்டது.

நெப்போலியன் III (1852 - 1870) ஆட்சியானது பெரிய அளவிலான தொழில் மற்றும் வங்கி மூலதனத்தின் விரைவான வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், தொழில்துறை புரட்சி பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வளர்ச்சிக்கான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. தொழிலாளர் இயக்கம் வலுவடைந்து வருகிறது, மார்க்சியத்தின் கருத்துக்கள் பரவுகின்றன, தொழிலாளர்களின் முதல் தொழில்முறை சங்கங்கள் தோன்றும். 1865 இன் தொடக்கத்தில், முதல் அகிலத்தின் செல்கள் பிரான்சில் எழுந்தன. 1860 களின் இறுதியில், ஒரு புரட்சிகர சூழ்நிலை உருவானது. இது 1870-1871 பிராங்கோ-பிரஷ்யப் போரால் தீவிரப்படுத்தப்பட்டது, இது நாட்டை ஒரு தேசிய பேரழிவிற்கு இட்டுச் சென்றது - பிரஷியன் துருப்புக்களால் பிரான்ஸ் ஆக்கிரமிப்பு. 1870 செப்டம்பர் புரட்சி, போனபார்ட்டிச ஆட்சியை முடிவுக்கு கொண்டு வந்து, பிரான்ஸை மூன்றாம் குடியரசாக அறிவித்தது, முதலாளித்துவ-ஜனநாயக மாற்றங்களின் பாதையில் ஒரு புதிய படியாக இருந்தது, ஆனால் சகாப்தத்தின் முக்கிய மோதலை தீர்க்க முடியவில்லை.

ஆழ்ந்த வர்க்க முரண்பாடுகளின் தர்க்கரீதியான விளைவு 1871 ஆம் ஆண்டின் பாரிஸ் கம்யூன் ஆகும், இது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சர்வாதிகாரத்தின் முதல் உதாரணத்தை உலகிற்கு வழங்கியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக நாடக கலாச்சாரத்தில், பிரான்ஸ் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றாகும். சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரொமாண்டிசத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் பிரெஞ்சு நாடகம் வளர்ந்தது. ரொமாண்டிக்ஸின் அனைத்து கருத்தியல் பன்முகத்தன்மைக்கும், அவர்கள் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் தங்கள் முயற்சிகளில் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், பிரான்சில் அதன் மரபுகள், வேறு எந்த நாட்டையும் போல வலுவாக இல்லை. தியேட்டரின் காதல் மாற்றத்திற்கான போர்கள் பல சந்தர்ப்பங்களில் அரசியல் பரிமாணத்தைப் பெற்றன. இந்த செயல்முறை 1830 புரட்சிக்குப் பிறகு பிரான்சின் உத்தியோகபூர்வ திரையரங்குகளின் மேடையில் ஒரு உறுதியான இடத்தைப் பிடித்த காதல்களின் வெற்றியுடன் முடிந்தது.

1820 களில் இருந்து, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முதல் மாஸ்டர்களான ஸ்டெண்டால் மற்றும் மெரிமி, நாடகக் கலையைப் புதுப்பிப்பதற்கான போராட்டத்தில் ரொமாண்டிக்ஸின் கூட்டாளிகளாக இருந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பால்சாக்கின் யதார்த்தவாதம் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது.

1820 - 1830 களில் பிரான்சின் நாடக வாழ்க்கையின் ஒரு அம்சம், V. Hugo, A. Dumas père, A. de Vigny ஆகியோரின் காதல் நாடகத்திற்கும் நாடகப் பயிற்சிக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பாகும். யதார்த்தமான நாடகவியலில் (Mérimée, Balzac) நிலைமை வேறுபட்டது, இது பெரும்பாலும் மேடையில் ஏறவில்லை அல்லது தீவிர செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டது.

பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி திரையரங்குகளின் எண்ணிக்கையில் விரைவான வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், பத்திரிகைகளின் லஞ்சம், கிளாக் தோற்றம் மற்றும் முதலாளித்துவ நாடகத்தின் பொதுவான நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றுடன் ஒரு வகை வணிக அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், தியேட்டரின் "மூலதனமயமாக்கலின்" இந்த இயற்கையான செயல்முறை பிரெஞ்சு மேடையின் தலைவர்களின் உயர் கருத்தியல் மனிதநேய உணர்வுகளை அணைக்க முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் நாடகக் கலையின் வெற்றிகள் மிகப்பெரிய நடிகர்களின் பெரும் வெற்றிகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. டால்மா மற்றும் டோர்வால், ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரே மற்றும் ரேச்சல் ஆகியோரின் படைப்புகள் கொந்தளிப்பான 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அபிலாஷைகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

1848க்குப் பிறகு பிரெஞ்சு நாடக அரங்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. அதிகரித்து வரும் சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் முதலாளித்துவ ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடியின் தொடக்கத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், பிரெஞ்சு நாடகம் கருத்தியல் ரீதியாக செழுமையான நாடகவியலில் இருந்து விலகிச் செல்கிறது, மேலும் நாடகம் சிறந்த இலக்கியத்திலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்குகிறது. வணிக அரங்கின் திறமையானது, ஒருபுறம், முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு வகைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மறுபுறம், "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம்" (Ogier, Sardou, Dumas son) எனப்படும் அதன் வெளிப்படையான முதலாளித்துவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பாதுகாப்பு நோக்குநிலை. இயற்கையாகவே, மேடையில் "சிறிய உண்மையின்" ஆதிக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டின் நடிப்பு கலையின் தன்மையையும் பாதிக்கிறது. பிரெஞ்சு அரங்கின் தனிப்பட்ட எஜமானர்கள் மட்டுமே பிரெஞ்சு நாடகத்தின் மேம்பட்ட மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார்கள்.

பிரஞ்சு தியேட்டர்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், உண்மையான செயலின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும் போக்கு இருந்தது, நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையின் சட்டங்களை நிராகரித்தது.

நாடகக் கலையை பாதித்த மாற்றங்கள் மேடையின் அலங்காரத்தை பாதிக்காது: மேடை உபகரணங்கள் மட்டுமல்ல, தியேட்டர் வளாகத்திற்கும் தீவிர மறுசீரமைப்பு தேவைப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அத்தகைய மாற்றங்களைச் செய்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

இந்த சூழ்நிலைகள் பாண்டோமைமின் அமெச்சூர் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் புதிய யுகத்தின் நடிகர்களிடையே தங்கள் சரியான இடத்தைப் பெற அனுமதித்தன, அவர்கள் புதுமையான நாடக படைப்புகளின் சிறந்த கலைஞர்களாக ஆனார்கள்.

படிப்படியாக, அழகிய பனோரமாக்கள், டியோரமாக்கள் மற்றும் நியோரமாக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாகின. மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலத்தில் எல். டாகுரே பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர் டெக்கரேட்டர்களில் ஒருவர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மாற்றங்கள் தியேட்டர் மேடையின் தொழில்நுட்ப மறு உபகரணங்களையும் பாதித்தன: 1890 களின் நடுப்பகுதியில், 1896 ஆம் ஆண்டில் K. லாடென்ஸ்க்லேகரின் மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானி தயாரிப்பின் போது முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சுழலும் நிலை, பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. .

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு நடிகைகளில் ஒருவர் பாரிஸில் பிறந்த கேத்தரின் ஜோசபின் ரஃபின் டுசெனாய்ஸ் (1777-1835). மேடையில் அவரது அறிமுகமானது 1802 இல் நடந்தது. அந்த ஆண்டுகளில், 25 வயதான நடிகை முதன்முதலில் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றினார், 1804 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஏற்கனவே நாடகக் குழுவின் முக்கியப் பகுதியில் ஒரு சொசைட்டராக நுழைந்தார்.

வேலையின் முதல் ஆண்டுகளில், மேடையில் சோகமான வேடங்களில் நடித்த கேத்தரின் டுச்செனாய்ஸ், நடிகை ஜார்ஜஸுடன் பனைக்காக தொடர்ந்து போராட வேண்டியிருந்தது. கடைசி நடிப்பின் விளையாட்டைப் போலல்லாமல், டுச்செனாய்ஸ் அரவணைப்பு மற்றும் பாடல் வரிகளால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவரது ஊடுருவும் மற்றும் நேர்மையான மென்மையான குரல் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

1808 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜஸ் ரஷ்யாவிற்குப் புறப்பட்டார், மேலும் கேத்தரின் டுச்செனாய்ஸ் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் முன்னணி சோக நடிகை ஆனார்.

நடிகையின் மிக முக்கியமான பாத்திரங்களில், அதே பெயரில் ரேசினின் நாடகத்தில் ஃபெட்ரா, லூஸ் டி லான்சிவலின் ஹெக்டரில் ஆண்ட்ரோமேச், அர்னோவின் ஜெர்மானிக்காவில் அக்ரிப்பினா, ஜூயின் சுல்லாவில் வலேரியா, அதே பெயரில் லெப்ரூனின் நாடகத்தில் மேரி ஸ்டூவர்ட் மற்றும் பலர்.

நடிகை மேரி டோர்வலின் (1798-1849) நடிப்பு குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, அவர் உத்வேகத்துடன், அசாதாரண திறமையுடன், தங்கள் காதலுக்கான போராட்டத்தில் சமூகத்திற்கு சவால் விடும் பெண்களின் உருவங்களை மேடையில் பொதிந்தார்.

மேரி டோர்வால் நடிகர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரது குழந்தைப் பருவம் மேடையில் கழிந்தது. அப்போதும் கூட, அந்த பெண் அசாதாரண நடிப்பு திறன்களைக் கண்டுபிடித்தார். இயக்குனரால் தன்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட சிறிய பாத்திரங்களில், அவர் முழு உருவத்தையும் வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

1818 இல், மேரி பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார். இந்தச் செயலுக்கான காரணம், இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் நடிகர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முறை இளம் திறமையாளரின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவத்துடன் பொருந்தாதது. விரைவில் மேரி டோர்வால் சிறந்த பவுல்வர்டு திரையரங்குகளில் ஒன்றான போர்ட்-செயின்ட்-மார்ட்டின் நடிப்புக் குழுவில் உறுப்பினரானார். இங்குதான் டுகாங்கேயின் "முப்பது ஆண்டுகள் அல்லது சூதாட்டக்காரரின் வாழ்க்கை" என்ற மெலோடிராமாவில் அமலியாவின் பாத்திரம் நடித்தது, இது நடிகையை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக்கியது. இந்த நடிப்பில், மேரியின் மகத்தான திறமை வெளிப்பட்டது, அவர் தனது தலைசிறந்த நடிப்பை பெருநகர பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தினார்: மெலோடிராமாடிக் படத்தைத் தாண்டி அதில் உண்மையான மனித உணர்வுகளைக் கண்டறிய முடிந்தது, நடிகை அவற்றை சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியுடன் பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தினார்.

1831 ஆம் ஆண்டில், ஏ. டுமாஸ் எழுதிய காதல் நாடகமான ஆண்டனியில் ஆர்டெல் டி ஹெர்வி என்ற பாத்திரத்தில் டோர்வால் நடித்தார், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு வி. ஹ்யூகோவின் நாடகமான மரியானில் அவர் தலைப்பு வேடத்தில் நடித்தார்.

கவிதை நாடகங்கள் நடிகைக்கு சிரமத்துடன் வழங்கப்பட்ட போதிலும், வசனம் அவரது உடனடி உணர்ச்சிக்கு முரணான ஒரு வகையான மாநாடு என்பதால், மேரி அந்த பாத்திரங்களை வெற்றிகரமாக சமாளித்தார். டோர்வால் நிகழ்த்திய மரியன் பார்வையாளர்களிடையே மட்டுமல்ல, படைப்பின் ஆசிரியரிடமும் மகிழ்ச்சியின் புயலை ஏற்படுத்தியது.

1835 ஆம் ஆண்டில், நடிகை விக்னியின் நாடகமான சாட்டர்ட்டனில் குறிப்பாக அவருக்காக எழுதப்பட்டதில் அறிமுகமானார். டோர்வால் நிகழ்த்திய கிட்டி பெல், ஒரு அமைதியான, பலவீனமான பெண்ணாக பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றினார், அவர் மிகுந்த அன்பின் திறன் கொண்டவராக மாறினார்.

மேரி டோர்வல் - கரடுமுரடான குரல் மற்றும் ஒழுங்கற்ற அம்சங்களுடன் ஒரு நடிகை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பார்வையாளர்களுக்கு பெண்மையின் அடையாளமாக மாறினார். இந்த உணர்ச்சிகரமான நடிகையின் நாடகம், மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு மறக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பிரபல பிரெஞ்சு நடிகர் பியர் போகேஜ் (1799-1862), விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ்-சன் ஆகியோரின் நாடகங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவராக பிரபலமானார், பொதுமக்களின் சிறப்பு அன்பை அனுபவித்தார்.

பியர் போகேஜ் ஒரு எளிய தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு நெசவுத் தொழிற்சாலை அவருக்கு வாழ்க்கைப் பள்ளியாக மாறியது, சிறுவன் எப்படியாவது பெற்றோருக்கு உதவ வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் நுழைந்தான். அவரது குழந்தை பருவத்தில் கூட, ஷேக்ஸ்பியரின் வேலைகளில் பியர் ஆர்வம் காட்டினார், இது மேடையில் அவரது ஆர்வத்திற்கு ஊக்கியாக செயல்பட்டது.

தியேட்டர் கனவுடன் வாழ்ந்த போகேஜ், கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைவதற்காக தலைநகருக்கு நடந்தே சென்றார். அந்த இளைஞனின் அற்புதமான தோற்றம் மற்றும் அசாதாரண குணம் ஆகியவற்றால் வியப்படைந்த தேர்வாளர்கள், எந்த தடையும் வைக்கவில்லை.

இருப்பினும், பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் அவரது படிப்பு குறுகிய காலமாக மாறியது: வகுப்புகளுக்கு பணம் செலுத்துவதற்கு மட்டுமல்ல, வாழவும் பியரிடம் போதுமான பணம் இல்லை. விரைவில் அவர் கல்வி நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறி பவுல்வர்டு தியேட்டர்களில் ஒன்றின் நடிப்பு குழுவில் நுழைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக அவர் திரையரங்குகளில் சுற்றித் திரிந்தார், முதலில் ஓடியனில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின் மற்றும் பலவற்றில் பணியாற்றினார்.

மேடையில் போக்கேஜ் உருவாக்கிய படங்கள், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கான நடிகரின் அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடே தவிர வேறில்லை, மனித மகிழ்ச்சியை அழிக்க அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் விருப்பத்துடன் அவர் கருத்து வேறுபாடு.

விக்டர் ஹ்யூகோ (மரியன் டெலோர்மில் டிடியர்), அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் மகன் (ஆன்டனியில் ஆண்டனி), எஃப். பியா (ஆங்கோவில் அங்கோ) மற்றும் சமூக நாடகங்களில் கிளர்ச்சி ஹீரோக்களின் பாத்திரங்களில் சிறந்த நடிகராக பியர் போகேஜ் பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் நுழைந்தார். முதலியன

ஆளும் உயரடுக்கிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் மரணத்திற்கு ஆளான ஒரு தனிமையான, வாழ்க்கையில் ஏமாற்றமடைந்த காதல் ஹீரோவின் உருவத்தை மேடையில் உருவாக்க முன்முயற்சி எடுத்தவர் போக்கேஜ். அத்தகைய திட்டத்தின் முதல் பாத்திரம் ஏ. டுமாஸ் மகனின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் ஆண்டனி; விரக்தியிலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு, சிரிப்பிலிருந்து கசப்பான அழுகைக்கு திடீர் மாற்றங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் பயனுள்ளதாக இருந்தன. பியர் போகேஜ் நிகழ்த்திய அந்தோனியின் படத்தை பார்வையாளர்கள் நீண்ட காலமாக நினைவில் வைத்தனர்.

1848 இல் பிரான்சில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் நடிகர் தீவிரமாக பங்கேற்றார். நீதியின் வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்ட அவர் தனது ஜனநாயக அபிலாஷைகளை கையில் ஏந்தியவாறு பாதுகாத்தார்.

நவீன உலகில் நீதியின் வெற்றிக்கான நம்பிக்கையின் சரிவு போகேஜை தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை மாற்ற கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அவர் ஓடியன் தியேட்டரின் மேடையை அரசு அதிகாரிகளின் தன்னிச்சையான மற்றும் சர்வாதிகாரத்தை எதிர்த்துப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்.

விரைவில் நடிகர் அரசுக்கு எதிரான நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு, தியேட்டர் இயக்குனராக இருந்த பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். ஆயினும்கூட, அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, பியர் போகேஜ் நீதியின் வெற்றியை உறுதியாக நம்பினார் மற்றும் அவரது கொள்கைகளைப் பாதுகாத்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சி. டுசெனாய்ஸ் மற்றும் எம். டோர்வால் போன்ற நடிகைகளுடன், புகழ்பெற்ற லூயிஸ் ரோசாலி ஆலன்-டெப்ரியோ (1810-1856) ஆவார். அவர் ஒரு நாடக இயக்குனரின் குடும்பத்தில் மோன்ஸில் பிறந்தார். இந்த சூழ்நிலை லூயிஸ் ரோசாலியின் முழு எதிர்கால விதியையும் முன்னரே தீர்மானித்தது.

நாடக வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை பிரபல நடிகைக்கு குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரிந்திருந்தது. ஏற்கனவே பத்து வயதில், ஒரு திறமையான பெண் நடிப்பு சூழலில் அங்கீகாரம் பெற்றார், பாரிசியன் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரில் அவர் நடித்த குழந்தைகளின் பாத்திரங்கள் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை.

1827 ஆம் ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரியின் நாடக வகுப்பில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, லூயிஸ் ஆலன்-டெப்ரியோ ஒரு தொழில்முறை நடிப்புக் கல்வியைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், இளம் நடிகை ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமானவர், மேலும் அவர் 1830 வரை பணிபுரிந்த காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் நடிப்புக் குழுவில் சேருவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டு ஆச்சரியப்படவில்லை. 1831 முதல் 1836 வரையிலான காலகட்டத்தில், ஆலன்-டெப்ரியோ கிம்னாஸ் தியேட்டரின் மேடையில் பிரகாசித்தார்.

லூயிஸ் ரோசாலியின் நடிப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கு ரஷ்யாவிற்கு ஒரு பயணத்தால் ஆனது: இங்கே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரெஞ்சு குழுவில், அவர் தனது நடிப்புத் திறனை மேம்படுத்தி பத்து ஆண்டுகள் (1837-1847) செலவிட்டார்.

தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய ஆலன்-டெப்ரியோ மீண்டும் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் குழுவில் சேர்ந்தார், கிராண்ட் கோக்வெட்டின் பாத்திரத்தில் சிறந்த நடிகைகளில் ஒருவரானார். அவரது விளையாட்டு பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பிரபுத்துவ அடுக்குகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது: சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நேர்த்தியான நடத்தை, சிறப்பு கருணையுடன் ஒரு நாடக உடையை அணியும் திறன் - இவை அனைத்தும் அற்பமான மதச்சார்பற்ற கோக்வெட்டுகளின் படங்களை உருவாக்க பங்களித்தன.

லூயிஸ் ரோசாலி ஆலன்-டெப்ரியோ ஆல்ஃபிரட் டி முசெட்டின் காதல் நாடகங்களில் பாத்திரங்களில் நடித்தவராக பிரபலமானார். இந்த நடிகையின் மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்களில், "கேப்ரைஸ்" (1847) இல் மேடம் டி லெரி என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், "கதவு திறந்திருக்க வேண்டும் அல்லது மூடப்பட வேண்டும்" (1848) நாடகத்தில் மார்க்யூஸ், பவுலனின் சோகத்தில் கவுண்டஸ் வெர்னான். "Adrienne Lecouvreur" (1849), "The Candlestick" இல் ஜாக்குலின் (1850), "The Ladies' War" (1850) இல் Countess d'Autret மற்றும் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பாண்டோமைம் திரையரங்குகள் பரவலான பிரபலத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்கின. இந்த வகையின் சிறந்த பிரதிநிதி Jean Baptiste Gaspard Debureau (1796-1846) ஆவார்.

அவர் நாடகக் குழுவின் தலைவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தியேட்டரின் மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலை அவரது முழு வாழ்க்கையையும் நிரப்பியது. 1816 வரை, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் காஸ்பார்ட் தனது தந்தையின் அணியில் பணியாற்றினார், பின்னர் பிரெஞ்சு தலைநகரில் உள்ள மிகவும் ஜனநாயக மேடைக் குழுக்களில் ஒன்றான ஃபனாம்புல் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த ரோப் டான்சர்ஸ் குழுவிற்குச் சென்றார்.

ரோப் டான்சர்ஸ் குழுவின் ஒரு பகுதியாக, அவர் இருபது வயது நடிகருக்கு முதல் வெற்றியைக் கொண்டு வந்த பாண்டோமைம் ஹார்லெக்வின் டாக்டரில் பியர்ரோட் என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தார். பார்வையாளர்கள் டெபுரோவின் ஹீரோவை மிகவும் விரும்பினர், நடிகர் இந்த படத்தை பல பாண்டோமைம்களில் உருவாக்க வேண்டியிருந்தது: "தி ரேஜிங் புல்" (1827), "தி கோல்டன் ட்ரீம், அல்லது ஹார்லெக்வின் அண்ட் தி மிசர்" (1828), "தி வேல்" (1832) மற்றும் "ஆப்பிரிக்காவில் பியர்ரோட்" (1842).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புற பஃபூனரியின் மகிழ்ச்சியான வகை இன்னும் ஃபார்சிகல் தியேட்டரில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. Jean-Baptiste Gaspard Debureau நகைச்சுவையான பாண்டோமைமுக்கு அர்த்தத்தைக் கொண்டுவந்தார், வார்த்தைகளற்ற நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளை நவீன தொழில்முறை நாடகத்தின் ஆழமான அர்த்தமுள்ள தயாரிப்புகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார்.

டெபுரோவின் பியர்ரோட்டின் பிரபலத்தை இது விளக்குகிறது, அவர் பின்னர் ஒரு நாட்டுப்புற நகைச்சுவை ஹீரோவாக மாறினார். இந்த படத்தில், பிரெஞ்சு கதாபாத்திரத்தின் பொதுவான தேசிய பண்புகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன - நிறுவன, புத்தி கூர்மை மற்றும் காஸ்டிக் கிண்டல்.

எண்ணற்ற அடிகள், துன்புறுத்தல்கள் மற்றும் அவமானங்களுக்கு ஆளான பியர்ரோட், ஒருபோதும் அமைதியை இழக்கவில்லை, அசைக்க முடியாத கவனக்குறைவைப் பேணுகிறார், இது எந்தவொரு சிக்கலான சூழ்நிலையிலிருந்தும் வெற்றிபெற அனுமதிக்கிறது.

டெபுரோவால் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த பாத்திரம், தற்போதுள்ள ஒழுங்கை கோபமாக நிராகரித்தது, அவர் ஒரு எளிய நகரவாசி அல்லது விவசாயியின் பொது அறிவுடன் தீமை மற்றும் வன்முறை உலகத்தை எதிர்த்தார்.

முந்தைய காலகட்டத்தின் பாண்டோமிமிக் நிகழ்ச்சிகளில், பியர்ரோட்டின் பாத்திரத்தில் நடித்தவர் ஃபார்சிகல் ஒப்பனை என்று அழைக்கப்படுவதை அவசியமாகப் பயன்படுத்தினார்: அவர் தனது முகத்தை வெண்மையாக்கி, அதை மாவுடன் தடிமனாகத் தெளித்தார். இந்த பாரம்பரியத்தை வைத்து, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் காஸ்பார்ட் படத்தை உருவாக்க உலகப் புகழ்பெற்ற பியரோட் உடையைப் பயன்படுத்தினார்: நீண்ட வெள்ளை ஹரேம் பேன்ட், அகலமான காலர் இல்லாத ரவிக்கை மற்றும் அவரது தலையில் ஒரு குறியீட்டு கருப்பு கட்டு.

பின்னர், அவரது சிறந்த பாண்டோமைம்களில், நடிகர் அநியாய உலகில் ஏழைகளின் சோகமான விதியின் தலைப்பை பிரதிபலிக்க முயன்றார், இது அந்த ஆண்டுகளில் பொருத்தமானது. புத்திசாலித்தனமான விசித்திரத்தன்மையையும் கதாபாத்திரத்தின் உள் சாரத்தின் ஆழமான பிரதிபலிப்பையும் இணக்கமாக இணைத்த அவரது கலைநயமிக்க திறமைக்கு நன்றி, அவர் அற்புதமான படங்களை உருவாக்கினார்.

டெபுரோவின் விளையாட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்போக்கான கலை அறிவுஜீவிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பிரபல எழுத்தாளர்கள் - சி.நோடியர், டி.கௌதியர், ஜே.ஜனின், ஜே.சாண்ட் மற்றும் பலர் இந்த நடிகரைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசினர்.

இருப்பினும், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் காஸ்பார்ட் டெபியூரோ உலக நாடகக் கலையின் வரலாற்றில் நீதிக்கான போராளியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரபலமான நாட்டுப்புற பாத்திரத்தின் பாத்திரத்தின் நடிகராக மட்டுமே நுழைந்தார். ஒரு நடிகராக டெபுரோவின் பணியின் சிறந்த மரபுகள் பின்னர் திறமையான பிரெஞ்சு நடிகர் எம். மார்ஸின் வேலையில் பிரதிபலித்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நடிகை விர்ஜினி டெஜாசெட் (1798-1875). அவர் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேடையில் பெற்ற வளர்ப்பு அவரது மேடை திறமையின் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

1807 ஆம் ஆண்டில், ஒரு திறமையான பெண் பாரிஸில் உள்ள வாட்வில்லே தியேட்டரில் ஒரு தொழிலதிபரின் கவனத்தை ஈர்த்தார். வர்ஜீனி நடிப்பு குழுவில் சேருவதற்கான திட்டத்தை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் நீண்ட காலமாக தலைநகரின் தியேட்டரில் பணியாற்ற விரும்பினார்.

Vaudeville இல் வேலை இளம் நடிகையின் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, ஆனால் படிப்படியாக அவர் அவளை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்தினார். இந்த தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, வர்ஜீனி வெரைட்டியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதைத் தொடர்ந்து கிம்னாஸ் மற்றும் நுவோட்டாவுக்கு அழைப்புகள் வந்தன, அங்கு நடிகை 1830 வரை நடித்தார்.

அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் உச்சம் 1831-1843 இல் வந்தது, வர்ஜினி டெஜாசெட் பலாஸ் ராயல் தியேட்டரின் மேடையில் பிரகாசித்தார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், நடிகை, பாரிசியன் நாடகக் குழுக்களுடனான தனது ஒத்துழைப்பைக் குறுக்கிட்டு, நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், சில சமயங்களில் மாகாண திரையரங்குகளில் ஒரு சீசன் அல்லது இரண்டு காலம் தங்கினார்.

நடிப்பில் தேர்ச்சி பெற்றதால், டிஜாஸ் ஒரு இழுவை ராணியாக வெற்றிகரமாக நடித்தார், ரேக் பாய்ஸ், பாம்பர்ட் மார்கியூஸ்கள், இளம் பெண்கள் மற்றும் வயதான பெண்களின் பாத்திரங்களில் நடித்தார். ஸ்க்ரைப், பேயார்ட், டுமனோயர் மற்றும் சர்து ஆகியோரால் வாட்வில் மற்றும் கேலிக்கூத்துகளில் அவர் மிகவும் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

விர்ஜினி டெஜாசெட்டின் சமகாலத்தவர்கள் நடிகையின் அசாதாரண கருணை, மேடை உரையாடலில் அவரது திறமை மற்றும் துல்லியமான சொற்பொழிவுக்கான திறனை அடிக்கடி சுட்டிக்காட்டினர்.

டிஜாஸின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நகைச்சுவையான கதாநாயகிகள், வாட்வில்லில் வசனங்களை எளிதில் நிகழ்த்தி, நடிகையின் வெற்றியை உறுதிசெய்தனர், நீண்ட காலமாக அவரை கோரும் பெருநகர பொதுமக்களின் விருப்பமாக மாற்றினர். வர்ஜீனியின் திறமை வெகுஜன பார்வையாளர்களின் பாரம்பரிய சுவைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்ற போதிலும் இது.

நடிகையின் கலைநயமிக்க திறமையும் அவரது நடிப்பின் ஆழமான தேசியத் தன்மையும் பெரங்கரின் பாடல்களின் நடிப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது (பெரஞ்சரின் மோனோலாக் லிசெட் பெரங்கரில், கிளேர்வில் மற்றும் லம்பேர்ட்-டிபவுட்டின் பெரங்கரின் வாட்வில் பாடல்களில்).

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் ஒரு சோகமான பாத்திரத்தில் பணியாற்றிய மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு நடிகைகளில் ஒருவர் எலிசா ரேச்சல் (1821-1858). அவர் பாரிஸில் பிறந்தார், ஒரு ஏழை யூதரின் குடும்பத்தில் நகரத் தெருக்களில் பல்வேறு சிறிய பொருட்களை விற்றார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், பெண் சிறந்த திறன்களைக் காட்டினார்: அவர் நிகழ்த்திய பாடல்கள் ஏராளமான வாங்குபவர்களை அவரது தந்தையின் தட்டில் ஈர்த்தது.

இயற்கையான கலைத்திறன் பதினேழு வயதான எலிசாவை புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நாடகமான "காமெடி ஃபிராங்காய்ஸ்" நடிப்புக் குழுவில் சேர அனுமதித்தது. இந்த மேடையில் அவரது முதல் பாத்திரம் கார்னிலின் நாடகமான ஹோரேஸில் காமில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், பெரும்பாலான பெருநகர திரையரங்குகளின் திறமை நாவலாசிரியர்களின் (வி. ஹ்யூகோ, ஏ. விக்னி, முதலியன) படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எலிசா ரேச்சல் போன்ற பிரகாசமான நட்சத்திரத்தின் நாடக உலகில் தோன்றியதன் மூலம் மட்டுமே, மறந்துபோன கிளாசிக்ஸின் தயாரிப்புகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன.

அந்த நேரத்தில், ரேசினின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் ஃபெட்ராவின் உருவம் சோகமான வகையின் நடிப்புத் திறனின் மிக உயர்ந்த குறிகாட்டியாகக் கருதப்பட்டது. இந்த பாத்திரம்தான் நடிகைக்கு மகத்தான வெற்றியையும் பார்வையாளர்களின் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது. எலிசா ரேச்சல் நடித்த ஃபெட்ரா, ஒரு பெருமைமிக்க, கலகக்கார ஆளுமையாக, சிறந்த மனித குணங்களின் உருவகமாக வழங்கப்பட்டது.

1840 களின் நடுப்பகுதி திறமையான நடிகையின் சுறுசுறுப்பான சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகளால் குறிக்கப்பட்டது: ஐரோப்பாவைச் சுற்றியுள்ள அவரது பயணங்கள் பிரெஞ்சு நாடகக் கலைப் பள்ளியை மகிமைப்படுத்தியது. ஒருமுறை ரேச்சல் ரஷ்யாவிற்கும் வட அமெரிக்காவிற்கும் விஜயம் செய்தார், அங்கு அவரது நடிப்பு நாடக விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றது.

1848 ஆம் ஆண்டில், ஜே. ரேசின் "கோஃபாலியா" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சி காமெடி ஃபிரான்சைஸின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இதில் எலிசா ரேச்சல் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். அவர் உருவாக்கிய படம், தீய, அழிவு சக்திகளின் அடையாளமாக மாறியது, படிப்படியாக ஆட்சியாளரின் ஆன்மாவை எரித்தது, நடிகை மீண்டும் தனது சிறந்த திறமையை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது.

அதே ஆண்டில், தலைநகரில் உள்ள மேடையில் ரூஜெட் டி லிஸ்லின் மார்செய்லைஸை பகிரங்கமாக வாசிக்க எலிசா முடிவு செய்தார். இந்த நிகழ்ச்சியின் விளைவு கேலரியின் மகிழ்ச்சியையும், ஸ்டால்களில் அமர்ந்திருந்த பார்வையாளர்களின் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது.

அதன்பிறகு, திறமையான நடிகை சிறிது காலம் வேலையில்லாமல் இருந்தார், ஏனென்றால் எலிசா தனது உயர் திறமைக்கு தகுதியற்ற பெரும்பாலான நவீன திரையரங்குகளின் தொகுப்பாக கருதினார். இருப்பினும், மேடை கைவினை நடிகையை இன்னும் ஈர்த்தது, விரைவில் அவர் மீண்டும் ஒத்திகையைத் தொடங்கினார்.

சுறுசுறுப்பான நாடக செயல்பாடு ரேச்சலின் மோசமான ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது: முப்பத்தாறு வயதான நடிகை காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு இறந்தார், நன்றியுள்ள சந்ததியினருக்கு அவரது மீறமுடியாத திறமையின் வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் பிரபலமான நடிகர்களில் ஒருவரை திறமையான நடிகர் பெனாய்ட் கான்ஸ்டன்ட் கோக்லின் (1841-1909) என்று அழைக்கலாம். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் காட்டிய நாடகக் கலை மீதான ஆர்வம் வாழ்க்கையின் விஷயமாக மாறியது.

அந்த ஆண்டுகளில் பிரபல நடிகர் ரெனியருடன் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தது திறமையான இளைஞனை மேடையில் ஏறி தனது பழைய கனவை நிறைவேற்ற அனுமதித்தது.

1860 ஆம் ஆண்டில், காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் மேடையில் கோக்லின் அறிமுகமானார். மோலியரின் நாடகமான லவ் அன்யாயன்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தில் க்ரோஸ் ரெனேவின் பாத்திரம் நடிகருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது. 1862 ஆம் ஆண்டில், பியூமர்சாய்ஸின் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ நாடகத்தில் பிகாரோ என்ற பாத்திரத்தின் நடிகராக அவர் பிரபலமானார்.

இருப்பினும், 1885 இல் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, கோக்லின் தனது சிறந்த பாத்திரங்களை (தி அன்வில்லிங் டாக்டரில் ஸ்கனாரெல்லே, தி டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டியில், மஸ்கரில்லே தி ஃபன்னி கோசாக்ஸில், அதே பெயரில் மோலியர் நாடகத்தில் டார்டஃப்) நடித்தார்.

பல விமர்சகர்கள் மோலியரின் படைப்புகளின் தயாரிப்புகளில் ஒரு திறமையான நடிகரால் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் வெற்றிகரமான படங்களை அங்கீகரித்தனர். கோக்வெலின் திறனாய்வில் படைப்பாற்றலின் கடைசி காலகட்டத்தில், ரோஸ்டாண்டின் நாடகங்களில் பாத்திரங்கள் மேலோங்கின.

திறமையான நடிகர், நடிப்பின் சிக்கல் குறித்த பல தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் ஆசிரியராகவும் பிரபலமானார். 1880 ஆம் ஆண்டில், அவரது "கலை மற்றும் தியேட்டர்" புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1886 ஆம் ஆண்டில் "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி நடிகரின்" நடிப்பு பற்றிய கையேடு வெளியிடப்பட்டது.

பதினொரு ஆண்டுகள் (1898 முதல் 1909 வரை) கோக்லின் "போர்ட்-செயிண்ட்-மார்ட்டின்" தியேட்டரின் இயக்குநராக பணியாற்றினார். இந்த மனிதர் பிரான்சில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய செய்தார்.

நடிப்புத் திறன் மேம்பாடு நாடகவியலின் வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்தது. இந்த நேரத்தில், ஓ. டி பால்சாக், ஈ. ஜோலா, ஏ. டுமாஸ்-சன், கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள் மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தத்தின் மேடைக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர்.

பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஹானோர் டி பால்சாக்(1799-1850) பாரிஸில் ஒரு அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெற்றோர்கள், தங்கள் மகனின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, அவருக்கு சட்டக் கல்வியைக் கொடுத்தனர்; இருப்பினும், இலக்கியச் செயல்பாடுகளைக் காட்டிலும் நீதித்துறை இளைஞரை மிகவும் குறைவாக ஈர்த்தது. விரைவில் பால்சாக்கின் படைப்புகள் பரவலான புகழ் பெற்றன. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் 97 நாவல்கள், சிறுகதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளை எழுதினார்.

ஹானர் தனது குழந்தைப் பருவத்தில் நாடகக் கலையில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், ஆனால் முதல் நாடகத் தலைசிறந்த படைப்புகள் 1820 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே அவரால் எழுதப்பட்டன. இந்த படைப்புகளில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை குரோம்வெல் (1820) மற்றும் மெலோடிராமாக்கள் தி நீக்ரோ மற்றும் தி கோர்சிகன் (1822). சரியான நாடகங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள இவை பாரிசியன் திரையரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் மிகவும் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டன.

படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், பால்சாக் பல நாடகப் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை உலகின் பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: தி ஸ்கூல் ஆஃப் மேரேஜ் (1837), வவுட்ரின் (1840), கினோலாஸ் ஹோப்ஸ் (1842), பமீலா கிராட் (1843). ), தி டீலர் "(1844) மற்றும்" மாற்றாந்தாய் "(1848). இந்த நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

வங்கியாளர்கள், பங்குத் தரகர்கள், உற்பத்தியாளர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட வழக்கமான படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் நம்பத்தகுந்தவையாக மாறியது; படைப்புகள் முதலாளித்துவ உலகின் எதிர்மறை அம்சங்களை வெளிப்படுத்தின, அதன் வேட்டையாடுதல், ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் மனித விரோதம். நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் தார்மீக முழுமையுடன் சமூக தீமையை எதிர்க்கும் முயற்சியில், பால்சாக் தனது நாடகங்களில் மெலோடிராமாடிக் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

பால்சாக்கின் பெரும்பாலான நாடகப் படைப்புகள் சமூக முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கடுமையான மோதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆழமான நாடகம் மற்றும் வரலாற்றுத் தன்மை கொண்டவை.

ஹானோர் டி பால்சாக்கின் நாடகங்களில் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் விதிகளுக்குப் பின்னால், எப்போதும் பரந்த வாழ்க்கைப் பின்னணி இருந்தது; தனித்துவத்தை இழக்காத ஹீரோக்கள், அதே நேரத்தில் பொதுமைப்படுத்தும் படங்களின் வடிவத்தில் தோன்றினர்.

நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளை வாழ்க்கையாக மாற்றவும், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தவும், கதாபாத்திரங்களின் துல்லியமான பேச்சு பண்புகளை வழங்கவும் முயன்றார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை பதித்த பால்சாக் நாடகங்கள், உலக நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

திறமையான பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில், புயல் துறைமுகம், கினோலாவின் கனவுகள் என்ற பெயரில் திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள மாற்றாந்தாய், கினோலாவின் நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு; "யூஜின் கிராண்டே" மற்றும் "மாகாண வரலாறு", "லைஃப் ஆஃப் எ இளங்கலை" நாவலின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது.

ஹானோர் டி பால்சாக் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும் எழுத்தாளராகவும் மட்டுமல்லாமல், கலைக் கோட்பாட்டாளராகவும் பிரபலமானார். பால்சாக்கின் பல கட்டுரைகள் புதிய தியேட்டர் பற்றிய அவரது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தின.

மேடையில் சமகால யதார்த்தத்தின் விமர்சன பிரதிபலிப்புக்கு தடை விதித்த தணிக்கை பற்றி நாடக ஆசிரியர் கோபமாக பேசினார். கூடுதலாக, பால்சாக் அதன் வழக்கமான முதலாளித்துவ சித்தாந்தம் மற்றும் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களிலிருந்து தொலைதூரத்துடன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரின் வணிக அடிப்படைக்கு அந்நியமாக இருந்தார்.

பெஞ்சமின் ஆன்டியர் (1787-1870), ஒரு திறமையான பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், ஏராளமான மெலோடிராமாக்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வௌட்வில்ல்களை எழுதியவர், பால்சாக்கை விட சற்று வித்தியாசமான திசையில் பணியாற்றினார்.

இந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் பல பெருநகர பவுல்வர்டு தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஜனநாயக மற்றும் குடியரசுக் கருத்துகளின் ஆதரவாளராக இருந்ததால், ஆன்ட்ஜே அவற்றை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார், எனவே அவரது படைப்புகளில் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட குறிப்புகள் ஒலிக்கின்றன, அவை சமூக நோக்குடையவை.

பிரபல பிரெஞ்சு நடிகர் ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரேவுடன் இணைந்து, நாடக ஆசிரியர் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றை எழுதினார் - "ராபர்ட் மேசர்", இது 1834 இல் பாரிசியன் தியேட்டர் "ஃபோலி டிராமாடிக்" மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பார்வையாளர்களின் விருப்பமான ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரே மற்றும் முழு நடிப்புக் குழுவின் அற்புதமான நடிப்பால் இந்த நாடகத்தின் வெற்றி பெரிய அளவில் உள்ளது.

பெருநகர மக்களிடையே வெற்றி பெற்ற பெஞ்சமின் ஆண்டியரின் பிற நாடகங்களில், தி கேரியர் (1825), தி மாஸ்க்ஸ் ஆஃப் ரெசின் (1825), தி ரோசெஸ்டர் (1829) மற்றும் தி ஃபயர்ஸ்டார்ட்டர் (1830) ஆகியவை சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. நவீன உலகின் கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளையும் அவை பிரதிபலிக்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு நாடகத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் திறமையான எழுத்தாளர் கே. Asimir Jean Francois Delavigne(1793-1843). பதினெட்டு வயதில், அவர் பிரான்சின் இலக்கிய வட்டங்களில் நுழைந்தார், எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது வியத்தகு அறிமுகமானார்.

1819 ஆம் ஆண்டில், காசிமிர் டெலாவிக்னே ஓடியோன் தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதில் அவரது முதல் சோகங்களில் ஒன்றான சிசிலியன் வெஸ்பர்ஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. இதில், இளம் நாடக ஆசிரியரின் பல ஆரம்பகால படைப்புகளைப் போலவே, கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற நாடக கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கைக் காணலாம், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியதிகளிலிருந்து சிறிதளவு விலகலை அனுமதிக்கவில்லை.

அதே கண்டிப்பான பாரம்பரியத்தில், "மரினோ ஃபாக்லீரி" என்ற சோகம் எழுதப்பட்டது, இது "போர்ட்-செயின்ட்-மார்ட்டின்" தியேட்டரில் முதல் முறையாக காட்டப்பட்டது. இந்த நாடகத்தின் முன்னுரையில், டெலவிக்னே தனது அழகியல் பார்வைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்க முயன்றார். நவீன நாடகத்தில் கிளாசிக் கலை மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை நுட்பங்களை இணைக்க வேண்டிய அவசியம் இருப்பதாக அவர் நம்பினார்.

அந்த நேரத்தில் பல இலக்கிய பிரமுகர்கள் இதேபோன்ற கண்ணோட்டத்தை கடைபிடித்தனர், நாடகத்தின் பல்வேறு போக்குகளுக்கு சகிப்புத்தன்மையுள்ள அணுகுமுறை மட்டுமே எதிர்காலத்தில் உலக நாடகக் கலையை திறம்பட வளர்க்க அனுமதிக்கும் என்று சரியாக நம்புகிறார்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இருப்பினும், செவ்வியல் கலையின் மாதிரிகளை முழுமையாக மறுப்பது, குறிப்பாக இலக்கிய கவிதை மொழித் துறையில், ஒட்டுமொத்த நாடக இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சியை ஏற்படுத்தும்.

திறமையான நாடக ஆசிரியர் தனது பிற்கால படைப்புகளில் புதுமையான போக்குகளை உள்ளடக்கினார், அதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது 1832 இல் எழுதப்பட்ட "லூயிஸ் XI" சோகம் மற்றும் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

C. J. F. Delavigne இன் சோகம், காதல் கவிதைகள், படங்களின் தெளிவான சுறுசுறுப்பு மற்றும் நுட்பமான உள்ளூர் வண்ணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, பாரம்பரிய பாரம்பரிய நாடகங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

கிங் லூயிஸ் XI இன் படம், பிரான்ஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் சிறந்த நடிகர்களால் மேடையில் மீண்டும் மீண்டும் பொதிந்துள்ளது, இது நடிப்பு சூழலில் மிகவும் பிரியமான ஒன்றாக மாறியுள்ளது. எனவே, ரஷ்யாவில், லுடோவிக் பாத்திரத்தை திறமையான நடிகர் வி. கராட்டிகின், இத்தாலியில் - ஈ.ரோஸ்ஸியால் சரியாக நடித்தார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், காசிமிர் ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் டெலவிக்னே மிதவாத தாராளவாதத்திற்கு அப்பால் செல்லாமல், தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் ஆதரவாளர்களின் மதகுரு எதிர்ப்புக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தார். வெளிப்படையாக, துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலைதான் திறமையான நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள் மறுசீரமைப்பு காலத்தின் ஆளும் உயரடுக்கினரிடையே பரவலான பிரபலத்தைப் பெற அனுமதித்தது மற்றும் ஜூலை முடியாட்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் கூட அதை இழக்கவில்லை.

டெலாவிக்னேவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சோகங்கள் "பரியா" (1821) மற்றும் "எட்வர்டின் குழந்தைகள்" (1833), 19 ஆம் நூற்றாண்டில் குறைவான பிரபலமானவை ஆசிரியரின் நகைச்சுவைப் படைப்புகள் ("பழைய மனிதர்களுக்கான பள்ளி" (1823), "டான் ஜுவான் ஆஃப் ஆஸ்திரியா" (1835 ) மற்றும் பல).

ஓ. டி பால்சாக் மற்றும் நாடகக் கலையின் பிற பிரபலமான நபர்களின் நாடகங்களை விட குறைவான புகழ் இல்லை, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரபலமானவர்களின் நாடக படைப்புகள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் மகன் (1824—1895).

அவர் பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ் மற்றும் தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோவின் ஆசிரியர். தந்தையின் தொழில் மகனின் வாழ்க்கைப் பாதையை முன்னரே தீர்மானித்தது, இருப்பினும், அவரது புகழ்பெற்ற பெற்றோரைப் போலல்லாமல், அலெக்சாண்டர் வியத்தகு நடவடிக்கைகளில் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1852 ஆம் ஆண்டில், டுமாஸின் மகனுக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது, முன்பு எழுதப்பட்ட நாவலில் இருந்து ரீமேக் செய்யப்பட்ட தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ் நாடகம் பொது மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. நாடகத்தின் தயாரிப்பு, மனிதநேயம், அரவணைப்பு மற்றும் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட வேசியின் மீது ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன், வாட்வில்லே தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது. பார்வையாளர்கள் உற்சாகமாக தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸை வரவேற்றனர்.

டுமாஸ் மகனின் இந்த வியத்தகு படைப்பு, பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. பல்வேறு காலகட்டங்களில், எஸ். பெர்னார்ட், ஈ. டியூஸ் மற்றும் பிற பிரபல நடிகைகள் தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸில் முன்னணி பாத்திரத்தில் நடித்தனர். இந்த நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கியூசெப் வெர்டி 1853 இல் லா டிராவியாட்டா என்ற ஓபராவை எழுதினார்.

1850 களின் நடுப்பகுதியில், ஏ. டுமாஸ் மகனின் வேலையில் குடும்பப் பிரச்சனைகள் முதன்மைக் கருப்பொருளாக மாறியது. இவை அவரது நாடகங்கள் "டயானா டி லிஸ்" (1853) மற்றும் "ஹாஃப் லைட்" (1855), "பணம் கேள்வி" (1857) மற்றும் "பேட் சன்" (1858), "கிம்னாஸ்" தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் தனது பிற்கால படைப்புகளில் ஒரு வலுவான குடும்பத்தின் கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார்: “தி வியூஸ் ஆஃப் மேடம் ஆப்ரே” (1867), “இளவரசி ஜார்ஜஸ்” (1871), முதலியன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல நாடக விமர்சகர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் மகனை சிக்கல் நாடக வகையின் நிறுவனர் மற்றும் பிரெஞ்சு யதார்த்த நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி என்று அழைத்தனர். இருப்பினும், இந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, அவரது படைப்புகளின் யதார்த்தம் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் வெளிப்புறமாகவும், ஓரளவு ஒருதலைப்பட்சமாகவும் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

சமகால யதார்த்தத்தின் சில அம்சங்களைக் கண்டித்து, டுமாஸ் மகன் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கை முறையின் ஆழமான ஒழுக்கத்தை உறுதிப்படுத்தினார், மேலும் உலகில் இருக்கும் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் அநீதி ஆகியவை தனிப்பட்ட தனிநபர்களின் தீமைகளாக அவரது படைப்புகளில் தோன்றின. E. Ogier, V. Sardou மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்களின் சிறந்த படைப்புகளுடன், Alexandre Dumas மகனின் நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல ஐரோப்பிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தன.

சகோதரர்கள் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் நாடகக் கலையின் கோட்பாட்டாளர்கள். எட்மண்ட் (1822-1896) மற்றும் ஜூல்ஸ் (1830-1870) கோன்கோர்ட்.அவர்கள் 1851 இல் பிரான்சின் இலக்கிய வட்டங்களில் நுழைந்தனர், அவர்களின் முதல் படைப்பு வெளியிடப்பட்டது.

கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள் தங்கள் இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகளை இணை ஆசிரியராக மட்டுமே உருவாக்கினர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அவர்களின் கூட்டுப் பணி தீவிர ரசிகர்களைக் கண்டுபிடிக்கும் என்று சரியாக நம்புகிறது.

முதன்முறையாக, கோன்கோர்ட் சகோதரர்களின் படைப்புகள் (ஹென்ரியட் மாரேச்சல் நாவல்) 1865 இல் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃப்ரீ தியேட்டர் மேடையில், ஹென்றி அன்டோயின் ஃபாதர்லேண்ட் இன் ஆபத்தில் நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். அவர் கோன்கோர்ட்டின் நாவல்களான சகோதரி பிலோமினா (1887) மற்றும் தி மெய்டன் எலிசா (1890) ஆகியவற்றையும் அரங்கேற்றினார்.

கூடுதலாக, முன்னேறிய பிரெஞ்சு மக்கள், ஜெர்மினி லாசெர்டே (1888) நாவல்களை ஓடியோன் தியேட்டரிலும், சார்லஸ் டமெய்லி (1892) ஜிம்னாஸில் அரங்கேற்றுவதையும் புறக்கணிக்கவில்லை.

கோன்கோர்ட் சகோதரர்களின் இலக்கிய செயல்பாடு ஒரு புதிய வகையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது: அவர்களின் சிறந்த கலை ரசனையின் செல்வாக்கின் கீழ், இயற்கைவாதம் போன்ற ஒரு நிகழ்வு ஐரோப்பிய நாடக அரங்கில் பரவலாகிவிட்டது.

பிரபல எழுத்தாளர்கள் நிகழ்வுகளை விவரிப்பதில் விரிவான துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டனர், உடலியல் விதிகள் மற்றும் சமூக சூழலின் செல்வாக்கிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர், அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உளவியல் பகுப்பாய்விற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர்.

Goncourt இன் நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதற்கு பொறுப்பேற்ற இயக்குனர்கள் வழக்கமாக நேர்த்தியான இயற்கைக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் கடுமையான வெளிப்பாட்டையும் கொடுத்தனர்.

1870 ஆம் ஆண்டில், ஜூல்ஸ் கோன்கோர்ட் இறந்தார், அவரது சகோதரரின் மரணம் எட்மண்டில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவரது இலக்கிய நடவடிக்கைகளை கைவிட அவரை கட்டாயப்படுத்தவில்லை. 1870 - 1880 களில் அவர் பல நாவல்களை எழுதினார்: "தி ஜெம்கனோ பிரதர்ஸ்" (1877), "ஃபாஸ்டினா" (1882) மற்றும் பலர், பாரிசியன் திரையரங்குகளின் நடிகர்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள்.

கூடுதலாக, E. Goncourt சுயசரிதை வகைக்கு திரும்பினார்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நடிகைகளைப் பற்றிய படைப்புகள் (Mademoiselle Clairon, 1890) குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன.

ஜூல்ஸின் வாழ்க்கையின் போது தொடங்கப்பட்ட "டைரி" வாசகர்களுக்கு குறைவான கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை. இந்த மிகப்பெரிய படைப்பில், ஆசிரியர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மத, வரலாற்று மற்றும் நாடக கலாச்சாரம் பற்றிய ஒரு பெரிய கருப்பொருளை முன்வைக்க முயன்றார்.

இருப்பினும், தியேட்டர் பிரச்சினைகளில் அவரது சிறப்பு ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், எட்மண்ட் கோன்கோர்ட் அதை ஒரு அழிந்து வரும் கலை வடிவமாகக் கருதினார், இது ஒரு உண்மையான நாடக ஆசிரியரின் கவனத்திற்கு தகுதியற்றது.

எழுத்தாளரின் பிற்கால படைப்புகளில், ஜனநாயக விரோத போக்குகள் ஒலித்தன, இருப்பினும், அவரது நாவல்கள் நுட்பமான உளவியலால் நிரப்பப்பட்டன, நவீன பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் புதிய போக்குகளின் சிறப்பியல்பு.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களைப் பின்பற்றி, எட்மண்ட் கோன்கோர்ட் எந்த வகையின் படைப்புகளிலும் சிறிதளவு உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்று கருதினார். ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, ஈ. கோன்கோர்ட் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி, ஒரு புதிய கலாச்சாரப் போக்கின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது - விமர்சன யதார்த்தவாதம், பிரபலமானவர்கள் உட்பட பல திறமையான நாடக ஆசிரியர்களை உலகிற்கு வழங்கியது. எமிலி எட்வார்ட் சார்லஸ் அன்டோயின் ஜோலா(1840-1902), அவர் ஒரு திறமையான எழுத்தாளராக மட்டுமல்லாமல், இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சகராகவும் புகழ் பெற்றார்.

எமிலி ஜோலா ஒரு இத்தாலிய பொறியியலாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு பழைய குடும்பத்தின் வழித்தோன்றல். வருங்கால நாடக ஆசிரியரின் குழந்தைப் பருவம் சிறிய பிரெஞ்சு நகரமான ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் கழிந்தது, அங்கு ஜோலா தந்தை கால்வாயின் வடிவமைப்பில் பணிபுரிந்தார். இங்கே சிறுவன் ஒழுக்கமான கல்வியைப் பெற்றான், நண்பர்களை உருவாக்கினான், எதிர்காலத்தில் பிரபலமான கலைஞரான பால் செசான்தான் அவருக்கு நெருக்கமானவர்.

1857 ஆம் ஆண்டில், குடும்பத் தலைவர் இறந்தார், குடும்பத்தின் நிதி நல்வாழ்வு கடுமையாக மோசமடைந்தது, மற்றும் விதவை மற்றும் அவரது மகன் பாரிஸுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இங்கே, பிரெஞ்சு தலைநகரில், எமிலி ஜோலா தனது முதல் கலைப் படைப்பை உருவாக்கினார் - ஃபூல்ட் மென்டர் (1858), பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டலின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த மரபுகளில் எழுதப்பட்டது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளம் எழுத்தாளர் லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதை "தி மில்க்மெய்ட் அண்ட் தி ஜக்" அடிப்படையில் ஒரு நாடகத்தை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார். "பியர்ரெட்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த நாடகத்தின் அரங்கேற்றம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது.

இருப்பினும், தலைநகரின் இலக்கிய வட்டங்களில் அங்கீகாரம் பெறுவதற்கு முன்பு, எமில் ஒற்றைப்படை வேலைகளில் முதலில் திருப்தியடைய வேண்டியிருந்தது, இது விரைவில் ஆஷெட் பதிப்பகத்தில் நிரந்தர வேலைக்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், ஜோலா பல்வேறு செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு கட்டுரைகளை எழுதினார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், தி டேல்ஸ் ஆஃப் நினான் என்ற தலைப்பில் அவரது முதல் சிறுகதைத் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து கிளாட்'ஸ் கன்ஃபெஷன் நாவல் வெளியிடப்பட்டது, இது ஆசிரியருக்கு பரவலான புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஜோலா நாடகத் துறையையும் விட்டு வைக்கவில்லை.

இந்த வகையின் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், "ஓநாய்களுடன் வாழ்வது ஓநாய் அலறல் போன்றது" என்ற வசனத்தில் ஒரு-நடிப்பு வாட்வில்லே, உணர்ச்சிகரமான நகைச்சுவை "அசிங்கமான பெண்" (1864), அத்துடன் "மேடலின்" (1865) மற்றும் நாடகங்கள் "மார்சேயில் ரகசியங்கள்" (1867) சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

எமிலி ஜோலாவின் முதல் தீவிரமான படைப்பு, பல விமர்சகர்கள் 1873 இல் மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில் அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தை "தெரேஸ் ராக்வின்" என்று அழைத்தனர். இருப்பினும், நாடகத்தின் யதார்த்தமான சதி மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பதட்டமான உள் மோதல் ஆகியவை மெலோடிராமாடிக் கண்டனத்தால் எளிமைப்படுத்தப்பட்டன.

"தெரேஸ் ராக்வின்" நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல தசாப்தங்களாக சிறந்த பிரெஞ்சு திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பல சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு உண்மையான சோகம், இதில் E. ஜோலா, Père Goriot இல் பால்சாக்கைப் போலவே, ஷேக்ஸ்பியர் கதையைப் பிரதிபலித்தார், லேடி மக்பத்துடன் தெரேசா ரகுயினை அடையாளம் காட்டினார்.

அடுத்த படைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​​​இயற்கை இலக்கியத்தின் யோசனையால் வழிநடத்தப்பட்ட நாடக ஆசிரியர், இயற்கை அறிவியல், மருத்துவம் மற்றும் உடலியல் ஆகியவற்றின் தரவுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு "அறிவியல் நாவலை" உருவாக்குவதை தனது இலக்காக அமைத்தார்.

ஒவ்வொரு நபரின் குணாதிசயங்களும் செயல்களும் பரம்பரை விதிகள், அவர் வாழும் சூழல் மற்றும் வரலாற்று தருணத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்று நம்புகிறார், ஜோலா சில நிபந்தனைகளின் கீழ் வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தை புறநிலை சித்தரிப்பதில் எழுத்தாளரின் பணியைக் கண்டார்.

"மேடலின் ஃபெராட்" (1868) நாவல், பரம்பரையின் அடிப்படை விதிகளை செயல்பாட்டில் நிரூபிக்கிறது, ஒரு குடும்பத்தின் பல தலைமுறைகளின் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர் நாவல்களின் முதல் அடையாளமாக மாறியது. இந்த வேலையை எழுதிய பிறகுதான் ஜோலா இந்த தலைப்புக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார்.

1870 ஆம் ஆண்டில், முப்பது வயதான எழுத்தாளர் கேப்ரியல்-அலெக்ஸாண்ட்ரின் மெல் என்பவரை மணந்தார், மேலும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியில் ஒரு அழகான வீட்டின் உரிமையாளரானார். விரைவில், இளம் எழுத்தாளர்கள், நவீன தியேட்டரில் தீவிர சீர்திருத்தங்களை தீவிரமாக ஊக்குவித்த இயற்கையான பள்ளியின் ஆதரவாளர்கள், வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் வாழ்க்கை அறையில் கூடினர்.

1880 ஆம் ஆண்டில், ஜோலாவின் ஆதரவுடன், இளைஞர்கள் "மேடன் மாலைகள்", தத்துவார்த்த படைப்புகள் "சோதனை நாவல்" மற்றும் "இயற்கை நாவலாசிரியர்கள்" என்ற கதைகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டனர், இதன் நோக்கம் புதிய நாடகத்தின் உண்மையான சாரத்தை விளக்குவதாகும்.

இயற்கைப் பள்ளியின் ஆதரவாளர்களைத் தொடர்ந்து, எமில் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதத் திரும்பினார். 1881 ஆம் ஆண்டில், அவர் தியேட்டரில் தனித்தனி வெளியீடுகளை இரண்டு தொகுப்புகளாக இணைத்தார்: எங்கள் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தியேட்டரில் இயற்கைவாதம், இதில் அவர் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் தனிப்பட்ட நிலைகளின் வரலாற்று விளக்கத்தை கொடுக்க முயன்றார்.

இந்தப் படைப்புகளில் வி. ஹ்யூகோ, ஜே. சாண்ட், ஏ. டுமாஸ் மகன், லாபிச் மற்றும் சர்து ஆகியோரின் ஆக்கப்பூர்வ உருவப்படங்களைக் காட்டிய பின்னர், ஒரு அழகியல் கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்ட சர்ச்சையில், ஜோலா அவர்கள் வாழ்க்கையில் இருந்ததைப் போலவே அவற்றை முன்வைக்க முயன்றார். கூடுதலாக, தொகுப்புகளில் டோட், எர்க்மேன்-சத்ரியன் மற்றும் கோன்கோர்ட் சகோதரர்களின் நாடக நடவடிக்கைகள் பற்றிய கட்டுரைகள் அடங்கும்.

புத்தகங்களில் ஒன்றின் கோட்பாட்டுப் பகுதியில், திறமையான எழுத்தாளர் இயற்கையின் ஒரு புதிய திட்டத்தை வழங்கினார், இது மோலியர், ரெக்னார்ட், பியூமார்ச்சாய்ஸ் மற்றும் பால்சாக் ஆகியோரின் காலத்தின் சிறந்த மரபுகளை உள்வாங்கியது - நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்த நாடக ஆசிரியர்கள் அல்ல. பிரான்சில் மட்டுமே, ஆனால் உலகம் முழுவதும்.

நாடக மரபுகளுக்கு தீவிரமான மறுபரிசீலனை தேவை என்று நம்பிய ஜோலா, நடிப்பின் பணிகளைப் பற்றிய புதிய புரிதலைக் காட்டினார். நாடகத் தயாரிப்புகளில் நேரடியாகப் பங்கேற்ற அவர், "நாடகத்தை விளையாடுவதற்குப் பதிலாக அதை வாழுங்கள்" என்று நடிகர்களுக்கு அறிவுறுத்தினார்.

நாடக ஆசிரியர் பாசாங்குத்தனமான விளையாட்டு மற்றும் அறிவிப்பு பாணியை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை; நடிகர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் நாடக இயற்கைக்கு மாறான தன்மைக்கு அவர் விரும்பத்தகாதவராக இருந்தார்.

ஜோலாவிற்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது மேடை வடிவமைப்பின் பிரச்சனை. கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் விவரிக்க முடியாத இயற்கைக்காட்சிக்கு எதிராகப் பேசிய ஷேக்ஸ்பியர் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, வெற்று மேடையை வழங்கிய அவர், "வியத்தகு நடவடிக்கைக்கு பயனளிக்காத" இயற்கைக்காட்சிகளை மாற்ற அழைப்பு விடுத்தார்.

"சமூக சூழலை அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும்" உண்மையாக வெளிப்படுத்தும் முறைகளைப் பயன்படுத்துமாறு கலைஞர்களுக்கு அறிவுரை கூறினார், அதே நேரத்தில் எழுத்தாளர் "இயற்கையை நகலெடுப்பதற்கு" எதிராக அவர்களை எச்சரித்தார், வேறுவிதமாகக் கூறினால், இயற்கைக்காட்சியின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட இயற்கை பயன்பாட்டிலிருந்து. நாடக உடை மற்றும் ஒப்பனையின் பங்கு பற்றிய ஜோலாவின் கருத்துக்கள் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகும் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தன.

நவீன பிரெஞ்சு நாடகவியலின் சிக்கல்களை விமர்சன ரீதியாக அணுகி, புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களிடமிருந்து மேடை நடவடிக்கை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்றும் பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்கள் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும் என்றும் கோரினார்.

"வழக்கமான நிலைகளில்" எடுக்கப்பட்ட "வாழும் படங்களை" உருவாக்குமாறு ஜோலா வாதிட்டாலும், அதே நேரத்தில் கார்னிலே, ரேசின் மற்றும் மோலியர் போன்ற பிரபலமான கிளாசிக்ஸின் சிறந்த நாடக மரபுகளை மறக்க வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தினார்.

ஊக்குவிக்கப்பட்ட கொள்கைகளுக்கு இணங்க, திறமையான நாடக ஆசிரியரின் பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. எனவே, The Heirs of Rabourdain (1874) என்ற நகைச்சுவைத் திரைப்படத்தில், தங்கள் செல்வந்த உறவினரின் மரணத்தை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்த வேடிக்கையான மாகாண ஃபிலிஸ்டைன்களைக் காட்டும்போது, ​​ஜோலா பி. ஜான்சனின் வோல்போனின் கதையோட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், அதே போல் மோலியரின் நாடகங்களின் பொதுவான நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளையும் பயன்படுத்தினார்.

ஜோலாவின் பிற நாடகப் படைப்புகளிலும் கடன் வாங்கும் கூறுகள் காணப்படுகின்றன: தி ரோஸ்பட் (1878), மெலோட்ராமா ரெனே (1881), பாடல் நாடகங்கள் தி ட்ரீம் (1891), மெசிடர் (1897) மற்றும் தி ஹரிகேன் (1901) .

எழுத்தாளரின் பாடல் நாடகங்கள், அவற்றின் விசித்திரமான தாள மொழி மற்றும் அற்புதமான கதைக்களம், நேரம் மற்றும் செயல்பாட்டின் உண்மையற்ற தன்மையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இப்சன் மற்றும் மேட்டர்லிங்கின் நாடகங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தன மற்றும் உயர் கலை மதிப்பைக் கொண்டிருந்தன என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

இருப்பினும், நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் பெருநகர மக்கள், V. Sardou, E. Ogier மற்றும் A. Dumas-son ஆகியோரின் "நன்கு உருவாக்கப்பட்ட" நாடகங்களைக் கொண்டு, அலட்சியமாக ஜோலாவின் படைப்புகளின் தயாரிப்புகளை சந்தித்தனர், அவை நேரடி பங்கேற்புடன் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பாரிஸில் பல நாடக மேடைகளில் திறமையான இயக்குனர் V. Byuznak எழுதியவர்.

எனவே, பல்வேறு சமயங்களில், ஜோலாவின் நாடகங்களான தி ட்ராப் (1879), நானா (1881) மற்றும் ஸ்கம் (1883) ஆகியவை அம்பிகு காமிக் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் தி வோம்ப் ஆஃப் பாரிஸ் (1887) பாரிஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இலவச திரையரங்கம் - "ஜாக் டி அமோர்" (1887), "சேட்லெட்" - "ஜெர்மினல்" (1888).

1893 முதல் 1902 வரையிலான காலகட்டத்தில், ஓடியோன் தியேட்டரின் தொகுப்பில் எமிலி ஜோலாவின் "பேஜ் ஆஃப் லவ்", "எர்த்" மற்றும் "தி மிஸ்டெமினர் ஆஃப் தி அபே மௌரெட்" ஆகியவை அடங்கும், மேலும் அவை பல ஆண்டுகளாக மேடையில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. .

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நாடக பிரமுகர்கள் பிரபல எழுத்தாளரின் படைப்பின் பிற்பகுதியில் ஒப்புதல் அளித்து, நாடகங்களை நடத்துவதற்கான சுதந்திரத்தை வென்றதில் அவரது தகுதிகளை அங்கீகரித்து, "பல்வேறு சதித்திட்டங்களுடன், எந்தவொரு தலைப்பிலும், மக்களையும், தொழிலாளர்களையும் கொண்டு வருவதை சாத்தியமாக்கியது. வீரர்கள், விவசாயிகள் மேடைக்கு - இவை அனைத்தும் பல குரல்கள் மற்றும் அற்புதமான கூட்டம்."

1871 முதல் 1893 வரை பல தசாப்தங்களாக உருவாக்கப்பட்ட ரூகன்-மக்வார்ட் தொடர் நாவல்கள் எமிலி சோலாவின் முக்கிய நினைவுச்சின்னப் பணியாகும். இந்த இருபது தொகுதி படைப்பின் பக்கங்களில், 1851 (லூயிஸ் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் சதி) முதல் 1871 (பாரிஸ் கம்யூன்) வரையிலான காலகட்டத்தில் பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் ஆன்மீக மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்க ஆசிரியர் முயன்றார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி கட்டத்தில், புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியர் நாவல்களின் இரண்டு காவிய சுழற்சிகளை உருவாக்குவதில் பணியாற்றினார், படைப்புகளின் கதாநாயகன் பியர் ஃப்ரோமென்ட்டின் கருத்தியல் தேடல்களால் ஒன்றுபட்டார். இந்த சுழற்சிகளில் முதலாவது (மூன்று நகரங்கள்) லூர்து (1894), ரோம் (1896) மற்றும் பாரிஸ் (1898) ஆகிய நாவல்களை உள்ளடக்கியது. அடுத்த தொடரான ​​"தி ஃபோர் நற்செய்தி", "ஃபெகண்டிட்டி" (1899), "லேபர்" (1901) மற்றும் "சத்தியம்" (1903) ஆகிய புத்தகங்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, "நான்கு நற்செய்திகள்" முடிக்கப்படாமல் இருந்தன, எழுத்தாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் தொடங்கிய படைப்பின் நான்காவது தொகுதியை முடிக்க முடியவில்லை. இருப்பினும், இந்த சூழ்நிலை இந்த வேலையின் முக்கியத்துவத்தை எந்த வகையிலும் குறைக்கவில்லை, இதன் முக்கிய கருப்பொருள் ஆசிரியரின் கற்பனாவாத கருத்துக்கள், அவர் எதிர்காலத்தில் காரணம் மற்றும் உழைப்பின் வெற்றியைப் பற்றிய தனது கனவை நனவாக்க முயன்றார்.

எமிலி சோலா இலக்கியத் துறையில் தீவிரமாக பணியாற்றியது மட்டுமல்லாமல், நாட்டின் அரசியல் வாழ்விலும் ஆர்வம் காட்டினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். புகழ்பெற்ற ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்தை அவர் அலட்சியப்படுத்தவில்லை (1894 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு ஜெனரல் ஸ்டாஃப், யூதர் ட்ரேஃபஸ், உளவு பார்த்ததாக நியாயமற்ற முறையில் தண்டிக்கப்பட்டார்), இது ஜே. கெஸ்டேயின் கூற்றுப்படி, "நூற்றாண்டின் மிகவும் புரட்சிகரமான செயல்" மற்றும் மேம்பட்ட பிரெஞ்சு மக்களிடமிருந்து அன்பான பதிலைக் கண்டது.

1898 ஆம் ஆண்டில், ஜோலா நீதியின் வெளிப்படையான கருச்சிதைவை அம்பலப்படுத்த முயற்சித்தார்: குடியரசுத் தலைவருக்கு "நான் குற்றம் சாட்டுகிறேன்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கடிதம் அனுப்பப்பட்டது.

இருப்பினும், இந்த நடவடிக்கையின் விளைவு சோகமாக இருந்தது: பிரபல எழுத்தாளர் "அவதூறு" குற்றம் சாட்டப்பட்டு ஒரு வருடம் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டார்.

இது சம்பந்தமாக, ஜோலா நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் இங்கிலாந்தில் குடியேறினார் மற்றும் 1900 இல் ட்ரேஃபஸ் விடுவிக்கப்பட்ட பின்னர் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

1902 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார், இறப்புக்கான உத்தியோகபூர்வ காரணம் கார்பன் மோனாக்சைடு விஷம், ஆனால் பலர் இந்த "விபத்து" முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டதாக கருதினர். இறுதிச் சடங்கில் ஒரு உரையின் போது, ​​அனடோல் பிரான்ஸ் தனது சக ஊழியரை "தேசத்தின் மனசாட்சி" என்று அழைத்தார்.

1908 ஆம் ஆண்டில், எமிலி சோலாவின் எச்சங்கள் பாந்தியனுக்கு மாற்றப்பட்டன, சில மாதங்களுக்குப் பிறகு பிரபல எழுத்தாளருக்கு மரணத்திற்குப் பின் பிரெஞ்சு அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் உறுப்பினர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது (அவரது வாழ்நாளில் அவரது வேட்புமனு சுமார் 20 முறை முன்மொழியப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில், ஒரு திறமையான எழுத்தாளர், பத்திரிகையாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரை குறிப்பிடலாம். அலெக்சிஸின் புலங்கள்(1847-1901). அவர் ஆரம்பத்தில் இலக்கிய படைப்பாற்றலில் ஈடுபடத் தொடங்கினார், கல்லூரியில் படிக்கும் போது அவர் எழுதிய கவிதைகள் பரவலாக அறியப்பட்டன.

பட்டம் பெற்றதும், பால் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், கூடுதலாக, அவர் நாடகத்திலும் ஈர்க்கப்பட்டார். 1870 களின் பிற்பகுதியில், அலெக்சிஸ் தனது முதல் நாடகமான மேடமொயிசெல்லே பொம்மே (1879) எழுதினார், அதைத் தொடர்ந்து மற்ற நாடகத் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

பால் அலெக்சிஸின் நாடக செயல்பாடு சிறந்த இயக்குநரும் நடிகருமான ஆண்ட்ரே அன்டோயினின் ஃப்ரீ தியேட்டருடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஒரு திறமையான இயக்குனரின் படைப்பு முயற்சிகளை ஆதரித்து, நாடக ஆசிரியர் அவரது சிறந்த சிறுகதையான தி எண்ட் ஆஃப் லூசி பெல்லெக்ரின் கூட அரங்கேற்றினார், இது 1880 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் 1888 இல் பாரிஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

கலைநிகழ்ச்சிகளில் இயற்கையின் தீவிர அபிமானியாக இருந்ததால், பால் அலெக்சிஸ் பிரெஞ்சு நாடக அரங்கில் யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிரான போக்குகளை வலுப்படுத்துவதை எதிர்த்தார்.

1891 இல் எழுதப்பட்ட "The Servant about Everything" நாடகத்தில் இயற்கையின் விருப்பம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு வெரைட்டி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அலெக்சிஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், "கிம்னாஸ்" தியேட்டர் கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள் "சார்லஸ் டெமெய்லி" (1893) நாவலை அரங்கேற்றியது.

மனிதநேய நோக்கங்கள் மற்றொரு பிரபலமான பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. எட்மண்ட் ரோஸ்டாண்ட்(1868-1918). அவரது நாடகங்கள் ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மீக சக்தியில் நம்பிக்கையின் காதல் கொள்கைகளை பிரதிபலித்தன. உன்னத மாவீரர்கள், நன்மை மற்றும் அழகுக்கான போராளிகள், ரோஸ்டனோவின் படைப்புகளின் ஹீரோக்களாக ஆனார்கள்.

நாடக ஆசிரியரின் அரங்கேற்றம் 1894 இல் நடந்தது, அவரது நகைச்சுவையான தி ரொமாண்டிக்ஸ் காமெடி பிரான்சேஸில் வழங்கப்பட்டது. இந்த படைப்பில், ஆசிரியர் நேர்மையான மனித உணர்வுகளின் மேன்மையைக் காட்ட முயன்றார், பார்வையாளர்களுக்கு சோகத்தையும், கடந்த காலத்திற்குச் சென்ற அப்பாவியான காதல் உலகத்திற்கு வருத்தத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். ரொமான்டிக்ஸ் அமோக வெற்றி பெற்றது.

1897 இல் பாரிஸில் உள்ள போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட ரோஸ்டாண்டின் வீர நகைச்சுவை சைரானோ டி பெர்கெராக் குறிப்பாக பிரபலமானது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு உன்னத குதிரையின் தெளிவான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, பலவீனமான மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களின் பாதுகாவலர், பின்னர் அவர் பிரெஞ்சு நாடகப் பள்ளியின் சிறந்த நடிகர்களின் நடிப்பில் உண்மையான உருவகத்தைப் பெற்றார்.

கதாநாயகனின் அழகான, உன்னதமான ஆன்மா ஒரு அசிங்கமான தோற்றத்திற்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறது, இது பல ஆண்டுகளாக அழகான ரோக்ஸான் மீதான தனது காதலை மறைக்கத் தூண்டுகிறது, இது நாடகத்தின் கலைக் கருத்தை குறிப்பாக கடுமையானதாக ஆக்குகிறது. இறப்பதற்கு முன்புதான், சிரானோ தனது உணர்வுகளை தனது காதலிக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்.

வீர நகைச்சுவை "சிரானோ டி பெர்கெராக்" எட்மண்ட் ரோஸ்டாண்டின் படைப்பின் உச்சம். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில், அவர் மற்றொரு நாடகத்தை எழுதினார், இது "டான் ஜுவானின் கடைசி இரவு" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் தன்மை மற்றும் ஒரு தத்துவக் கட்டுரையின் முக்கிய அர்த்தத்தை நினைவூட்டுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரான்சின் மேடைக் கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கை அன்டோயின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பாரிஸில் சிறந்த இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் நாடக நபரான ஆண்ட்ரே அன்டோயினால் நிறுவப்பட்டது.

புதிய தியேட்டர் மெனு-பிளீசிர் சலூன் ஒன்றின் வளாகத்தில் அதன் வேலையைத் தொடங்கியது. அவரது திறமை இளம் தோழர்களின் படைப்புகள் மற்றும் புதிய வெளிநாட்டு நாடகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அன்டோயின் தனது குழுவிற்கு நடிகர்களை அழைத்தார், அவருடன் அவர் ஃப்ரீ தியேட்டரில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார் (பிந்தையது 1896 இல் நிறுத்தப்பட்டது).

Theatre Antoine இன் பிரீமியர் தயாரிப்புகள் இளம் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான Briet மற்றும் Courteline ஆகியோரின் நாடகங்களை வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றியது.

அவரது தியேட்டரை உருவாக்கும் போது, ​​​​இயக்குநர் இலவச தியேட்டரில் பணிபுரியும் போது அவர் முன்வைத்த அதே பணிகளை தீர்க்க முயன்றார்.

பிரெஞ்சு நாடகக் கலையின் இயற்கையான பள்ளியின் யோசனைகளை அங்கீகரித்து, அன்டோயின் இளம் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை ஊக்குவிப்பது மட்டுமல்லாமல், புதிய வெளிநாட்டு நாடகங்களுக்கு மூலதன பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இது பிரெஞ்சு மேடையில் அரிதாகவே தாக்கியது (அந்த நேரத்தில், வெற்று, அர்த்தமற்ற நாடகங்கள் நாகரீகமானவை. பல பாரிசியன் திரையரங்குகளின் மேடைகளில் ஆசிரியர்கள் அரங்கேற்றப்பட்டனர்) .

கூடுதலாக, இயக்குனர் கைவினை மற்றும் "பண நாடகங்களுக்கு" எதிராக போராடினார், அது பெரிய லாபத்தை உறுதியளித்தது; அவருக்கு முதல் இடத்தில் கலை இருந்தது.

இலவச திரையரங்கில் இருந்து வேறுபட்ட புதிய ஒன்றை உருவாக்கும் முயற்சியில், அதன் நிகழ்ச்சிகளை விலையுயர்ந்த சந்தாக்களின் உரிமையாளர்களால் மட்டுமே அணுக முடியும், அன்டோயின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டண நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, தியேட்டரில் மிதமான டிக்கெட் விலை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வகையில் விரிவான தொகுப்பு அடிக்கடி புதுப்பிக்கப்பட்டது.

அன்டோயின் தியேட்டரின் பிளேபில் ஏ. ப்ரி, ஈ. ஃபேப்ரே, பி. லோடி, எல். பெனியர், ஜே. கோர்ட்லைன், எல். டிகேவ் போன்ற இளம் தோழர்களின் நாடகங்களை உள்ளடக்கியது. குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. கூடுதலாக, வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் நாடகங்கள் - இப்சன், ஹாப்ட்மேன், ஜூடோமன், ஹெயர்மன்ஸ், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் - நீண்ட காலமாக தியேட்டரின் தொகுப்பில் நீடித்தன.

1904 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் கிங் லியர் அன்டோனோவ் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நடிப்பு பார்வையாளர்கள் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, எதிர்காலத்தில், பல பிரெஞ்சு இயக்குனர்கள், இந்த மண் எவ்வளவு வளமானதாக இருந்தது என்பதை உணர்ந்து, நித்திய ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்திற்கு திரும்பியது.

1905 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஆண்ட்ரே அன்டோயினின் முன்னாள் முற்போக்கான எந்த தடயமும் இல்லை, பெருநகர பார்வையாளர்கள் மற்றும் நாடக விமர்சகர்கள் பிற்போக்கு நாடக ஆசிரியர் டி குரெலின் நாடகங்கள் மற்றும் அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக இருந்த அதிரடி திரைப்படங்களின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்புகளை அலட்சியமாக சந்தித்தனர். ஒரு பிரபலமான முறுக்கப்பட்ட சதி. 1906 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் தனது மூளையை விட்டு வெளியேறி, பாரிசியர்களிடையே சமமாக பிரபலமான ஓடியன் தியேட்டருக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஃபிர்மின் (டோனெர்ரே) ஜெமியர் (1869-1933), பிரபல நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க நாடக பிரமுகரான ஆண்ட்ரே அன்டோயினின் திறமையான மாணவர், அன்டோயின் தியேட்டரின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு ஏழை விடுதிக் காப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் தனது தாயை இழந்ததால், ஃபிர்மான் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வேலைக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1887 ஆம் ஆண்டில், தனியார் நாடகப் படிப்புகளில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜெமியர் ஃப்ரீ தியேட்டரில் கூடுதல் பணியைப் பெற்றார், ஆனால் விரைவில் அவர் இயக்குனரின் உத்தரவின் பேரில் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் தனது வேலையில் அதிருப்தி அடைந்தார்.

ஆயினும்கூட, ஆண்ட்ரே அன்டோயின் இயக்கத்தின் கீழ் பணி இளம் நடிகரின் திறமையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எதிர்காலத்தில், ஜெமியர் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் கருத்துக்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், "வழக்கமான, பாழடைந்த மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் காட்சிகளை" நிராகரிப்பதை பிரச்சாரம் செய்தார். மக்களுக்கு சேவை செய்வதில் நாடக நாடகக் கலையின் நோக்கத்தை அவர் கண்டார், மேலும் அவரது அனைத்து வேலைகளும் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை மேம்படுத்துவதற்கு அடிபணிந்தன.

அதே நேரத்தில், உயர் மனிதநேய கொள்கைகளை பாதுகாத்து, ஜெமியர் சமூகம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த உலக கலாச்சாரத்தின் முற்போக்கான வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை கடுமையாக விமர்சித்தார்.

1898 ஆம் ஆண்டில், பெல்லிவில்லே தியேட்டரின் தலைமையிடமிருந்து அழைப்பைப் பெற்ற நடிகர் ஆர்வத்துடன் வேலைக்குத் தொடங்கினார்; அவர் 1890 வரை பெல்வில்வில் தங்கினார். அதே நேரத்தில், ஜெமியர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரின் நாடக வகுப்பில் நுழைய மூன்று முறை முயற்சித்தார், ஆனால் பலனளிக்கவில்லை.

மூன்று ஆண்டுகளாக (1892-1895), நடிகர் ஃப்ரீ தியேட்டரின் மேடையில் நடித்தார், பின்னர் அவருக்கு அலைந்து திரிந்த காலம் தொடங்கியது: ஜெமியர் பாரிஸில் பல்வேறு நாடகக் குழுக்களில் பணியாற்றினார், அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் கிம்னாஸ், படைப்பாற்றல் மற்றும் தெளிவற்ற திரையரங்குகள். ”, அன்டோயின் தியேட்டர், மறுமலர்ச்சி மற்றும் சாட்லெட்.

1904 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரெஞ்சு குழுவின் தலைமையிடமிருந்து அழைப்பைப் பெற்ற ஜெமியர், அவரது மனைவி நடிகை ஏ. மேகருடன் சேர்ந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். 1906 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியதும், அவர் அன்டுவானோவ் தியேட்டர் குழுவை வழிநடத்த அழைப்பைப் பெற்றார் மற்றும் பதினைந்து ஆண்டுகள் இயக்குநராக இருந்தார்.

1921 இல் ஜெமியர் வெளியேறிய பிறகு, அன்டோயின் தியேட்டர் ஒரு மேம்பட்ட கலைக் குழுவாக அதன் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்து, இளம் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் முற்போக்கான புத்திஜீவிகளின் கோட்டையாக இருந்தது, மேலும் ஒரு சாதாரண பெருநகர தியேட்டராக மாறியது.

ஃபிர்மின் ஜெமியர் 1900 ஆம் ஆண்டில் ஜிம்னாஸ் தியேட்டரில் பணிபுரியும் போது தனது இயக்குனராகத் தொடங்கினார். யதார்த்தமான கலையின் சிறந்த மரபுகளால் வழிநடத்தப்பட்டு, முற்போக்கான இயக்குனர் தைரியமாக சோதனை செய்தார், பார்வையாளர்களுக்கு மேடை நடவடிக்கைகளின் புதிய வடிவங்களை வழங்கினார், அதில் அவர் நாடக காட்சியை வாழ்க்கையின் முன்னோடியாக உண்மையுடன் இணைக்க முயன்றார்.

"உறைந்த கிளாசிக்ஸை" அதன் காலாவதியான இயக்க விதிகளுடன் நிராகரித்து, ஜெமியர் பொதுமக்களுக்கு வண்ணமயமான, ஆற்றல்மிக்க செயல்திறனைக் காட்ட முயன்றார், இது "கிம்னாஸ்" க்கு ஏராளமான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது.

பிரெஞ்சு நாடகத்தைப் புதுப்பிப்பதில் சமகால பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் கருத்தியல் படைப்புகளுக்குத் திரும்புவதே சரியான திசை என்று இயக்குனர் நம்பினார்.

ஃபேப்ரே (1901) எழுதிய "பொது வாழ்க்கை", பெக்கின் "பாரிசியன்" (1901), ஜோலாவின் "தெரேஸ் ராக்வின்" (1902), "ஜூலை 14" ரோலண்ட் (1902), "ஆன்டோயின் தியேட்டர் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஜெமியர் நாடகங்களை அரங்கேற்றினர். கிரெச்சின்ஸ்கியின் திருமணம்" சுகோவோ-கோபிலின் (1902), டால்ஸ்டாயின் "அன்னா கரேனினா" (1907), ஃபேப்ரேயின் "வெற்றியாளர்கள்" (1908).

ஷேக்ஸ்பியர் பாரம்பரியத்தால் இயக்குனர் ஈர்க்கப்பட்டார், ஹேம்லெட் (1913), தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ் (1916), ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா (1917), தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (1918) ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகள் பாரிசியன் மக்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டன.

1916 ஆம் ஆண்டில் ஃபிர்மின் ஜெமியரின் நேரடி பங்கேற்புடன், ஷேக்ஸ்பியர் சொசைட்டி பிரான்சில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இதன் நோக்கம் புகழ்பெற்ற ஆங்கில கிளாசிக் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துவதாகும். சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த மனிதனின் முன்முயற்சியின் பேரில், கலைஞர்களின் தொழிற்சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது.

1920 ஆம் ஆண்டில், மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஜெமியரின் நீண்டகால கனவு நனவாகியது. பாரிஸில், 4,000 பார்வையாளர்கள் அமரக்கூடிய ட்ரோகாடெரோ அரண்மனையின் அழகான மண்டபத்தில், தேசிய மக்கள் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. விரைவில் அவர் மாநில அந்தஸ்தைப் பெற்றார் (கிராண்ட் ஓபரா, காமெடி ஃபிரான்சைஸ் மற்றும் ஓடியோன் ஆகியோருக்கும் இதேபோன்ற மரியாதை வழங்கப்பட்டது).

அவரது அன்பான மூளையின் தலைமையுடன் ஒரே நேரத்தில், ஜெமியர் நகைச்சுவை மாண்டெய்ன் மற்றும் ஓடியன் திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தயாரிப்புகளை மேற்கொண்டார்.

நேஷனல் பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர் ஆர். ரோலண்டின் "ஜூலை 14" மற்றும் "ஓநாய்கள்", பி.ஓ. பியூமர்சாய்ஸின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகங்களை அரங்கேற்றியது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் அரங்கேற்றம் தனிநபரின் மகத்துவத்தையும், அதே நேரத்தில் குற்றங்களின் பாதையில் இறங்கிய ஒரு நபரின் சோகத்தையும் உறுதிப்படுத்தியது ("வெனிஸின் வணிகர்", "ரிச்சர்ட் III").

எவ்வாறாயினும், ஜெமியர் தனது தியேட்டரை உருவாக்கும் போது கனவு கண்ட நாட்டுப்புற வெகுஜனக் காட்சிகளின் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவது, பொருள் சிக்கல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் காட்டப்பட்ட வளாகத்தில் அவ்வாறு செய்ய இயலாமை ஆகியவற்றால் தடுக்கப்பட்டது.

1933 இல் ஜெமியர் இறந்த பிறகு, தேசிய மக்கள் தியேட்டர் சிதைவடைந்தது, 1951 இல் ஜீன் விலார்டின் வருகையுடன் மட்டுமே அது ஒரு புதிய வாழ்க்கையைக் கண்டது, இது கீழே விவாதிக்கப்படும்.

ஃபிர்மின் ஜெமியர் எதிர்கால தலைமுறை நடிகர்களின் கல்விக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, 1920 ஆம் ஆண்டில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், அன்டோயின் தியேட்டரில் நாடக கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது, அதில் இளம் திறமைகள் நவீன நடிப்பு முறைகளைக் கற்றுக்கொண்டன.

பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரிக்கு மாறாக, பிரகடனம் கற்பித்தலின் அடிப்படையாக இருந்தது, ஜெமியர் பள்ளி, பழைய நாடக மரபுகளை நிராகரிப்பதை வலியுறுத்தியது.

1926 ஆம் ஆண்டில், பிரபல நடிகரும் இயக்குனரும் உலக தியேட்டர் சொசைட்டியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், அதன் செயல்பாடுகளில் சர்வதேச திருவிழாக்கள், சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான படைப்பு மாநாடுகளும் அடங்கும், ஆனால் பயனில்லை.

1928 இல், ஜெமியர் இரண்டாவது முறையாக ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார். தலைநகரின் குழுக்களின் சக ஊழியர்களுடன் மாஸ்கோவில் நடந்த சந்திப்புகள் ரஷ்ய நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் உயர் மட்ட திறமையை அவருக்கு நிரூபித்தன. பயணம் மிகவும் கல்வியாக மாறியது.

ஃபிர்மின் ஜெமியரின் பணியின் முதிர்ந்த காலம் முற்போக்கான யோசனைகள் மற்றும் தைரியமான அபிலாஷைகளை செயல்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது இலவச தியேட்டரில் அவர் பணிபுரிந்த நாட்களில் இருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது.

பல்துறை திறமை நடிகரை பல்வேறு வகைகளின் தயாரிப்புகளில் நடிக்க அனுமதித்தது, மேடையில் கூர்மையான குணாதிசயங்கள், சோகம் அல்லது பாடல் வரிகளை உருவாக்கியது, மேலும் நையாண்டி நாடகங்களில் நகைச்சுவை ஹீரோக்களின் பாத்திரத்தில் நடிக்கவும் அனுமதித்தது.

"வக்கீல் பாட்லென்" என்ற கேலிக்கூத்துவில் பாட்லெனாகவும், ஷில்லரின் நாடகமான "டான் கார்லோஸ்" இல் பிலிப் II ஆகவும் ஜெமியர் மிகவும் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களை நாடக விமர்சகர்கள் அங்கீகரித்தனர்.

ஜாரியின் கிங் உபுவில் உபு, டால்ஸ்டாயின் தயாரிப்பில் அன்னா கரேனினாவில் ஆன்மா இல்லாத பொறாமை கொண்ட கரேனின், மோலியரின் தி டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டியில் ஜோவியல் ஜோர்டெய்ன், ஷேக்ஸ்பியரின் தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸில் ஷைலாக், பிலிப் பிரிடோஸ் தி லைஃப் போன்ற படங்கள் கவர்ச்சிகரமானவை அல்ல. ஓ. பால்சாக்.

இருப்பினும், நவீன நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் நாடகங்களில் சாதாரண மக்களின் படங்களை ஜெமியர் தானே தனது சிறந்த படைப்புகளாகக் கருதினார், ஒரு சிறந்த படைப்பு வெற்றி (தி வீவர்ஸில் தொழிலாளி பாமர்ட், ஹாப்ட்மேன் எழுதிய பாப்பிலன், தி ஃபேர் லியோன் நாடகத்தில் ஸ்டோன்மேசன் பாப்பிலன் , முதலியன). ஒப்பனையில் ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர், ஃபிர்மின் ஜெமியர் தனது தோற்றத்தை அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாற்ற முடிந்தது. அவரது சிறப்பியல்பு திறமை மற்றும் சிறந்த தொழில்நுட்ப திறன் ஆகியவை மேடையில் உணர்ச்சிகரமான மாறும் படங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது, அதில் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் நுட்பமான நுணுக்கங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஜெமியரின் அசைவுகள் மற்றும் சைகைகள் உள்ளுணர்வுகளை விட குறைவான வெளிப்பாடாக இல்லை. சக ஊழியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த நடிகர் "மிகவும் இயல்பானவர்." ஃபிர்மின் ஜெமியர் சினிமாவில் தனது விளையாட்டின் இந்த அம்சங்களை இழக்கவில்லை, அங்கு ஓடியன் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு 1930 இல் அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது.

திறமையான நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் (1844-1923) செயல்பாடு பிரெஞ்சு மேடைக் கலையின் வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியமானது. குழந்தையாக இருந்தபோது நாடகத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட அவர், மேடையை தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய தொழிலாக ஆக்கினார்.

பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நடிப்பு வகுப்புகளில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சாரா பெர்னார்ட் மேடையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

தொழில்முறை மேடையில் (காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரில்) ஒரு திறமையான இளம் நடிகையின் அறிமுகம் 1862 இல் நடந்தது. ரேசின் "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடிப்பில் அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். இருப்பினும், ஒரு தோல்வியுற்ற நடிப்பு பெர்னார்ட் காமெடி ஃபிரான்சைஸை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. இதைத் தொடர்ந்து 1862 முதல் 1872 வரை நீடித்த ஆக்கப்பூர்வமான தேடல் காலம். இந்த நேரத்தில், சாரா கிம்னாஸ், போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின் மற்றும் ஓடியோன் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார். இந்த திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடிகை நடித்த மிகவும் வெற்றிகரமான பாத்திரங்கள் கோப்பின் நாடகமான பாஸர்பியில் ஜானெட்டோ, விக்டர் ஹ்யூகோவின் ரூய் பிளாஸில் ராணி மற்றும் அதே ஆசிரியரின் ஹெர்னானியில் டோனா சோல்.

1872 ஆம் ஆண்டில், சாரா பெர்னார்ட் காமெடி ஃபிரான்சைஸின் நிர்வாகத்திடமிருந்து ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார், மேலும் இந்த தியேட்டரின் மேடையில் மீண்டும் நடிக்கத் தொடங்கினார். இங்கே, எட்டு ஆண்டுகளாக, நடிகை ரேசின் மற்றும் வால்டேரின் நகைச்சுவைகளில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார், தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் இரண்டாவது முறையாக காமெடி ஃபிரான்சைஸை விட்டு வெளியேறினார், முதலில் போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின் தியேட்டர் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றின் நடிப்பு குழுக்களுக்கு தலைமை தாங்கினார். 1898 ஆம் ஆண்டில், புதிய சாரா பெர்னார்ட் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகள் பாரிஸின் தெருக்களில் தோன்றியபோதுதான் அவரது கனவுகள் நனவாகும்.

ஒரு திறமையான நடிகையின் பொருத்தமற்ற திறமை, முதன்மையானது, சிறந்த வெளிப்புற நுட்பம், அவரது மேடை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இதில்தான் பிரபல சாராவின் அமோக வெற்றிக்கான காரணத்தை நாடக விமர்சகர்கள் கண்டனர்.

தனது தியேட்டரின் தயாரிப்புகளில் பெண் பாத்திரங்களை நன்றாக சமாளித்து, நடிகை ஆண் வேடங்களை விரும்பினார், குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டின் பாத்திரம். இருப்பினும், சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் நடிப்புத் திறனின் உச்சம் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸின் மகன் "தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்" நாடகத்தில் மார்குரைட் கௌதியர் பாத்திரம். E. ஸ்க்ரைப் எழுதிய "Adrienne Lecouvreur" என்ற மெலோட்ராமாவில் கதாநாயகி பெர்னார்ட் மறக்க முடியாதவர்.

பல நாடக ஆசிரியர்கள் பெர்னார்டுக்காக தங்கள் நாடகங்களை உருவாக்கினர், திறமையான நடிகை, தனது அற்புதமான நாடகத்தால், பார்வையாளர்களை கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியைப் பற்றி அனுதாபம் கொள்ள வைக்கும், ஆசிரியர்களின் பெயர்களை மகிமைப்படுத்த முடியும் என்ற நம்பிக்கையில். எனவே, சாரா பெர்னார்ட் தியேட்டருக்கு குறிப்பாக நாடக ஆசிரியர் சர்டோ எழுதிய "கிளியோபாட்ரா" மற்றும் "ஃபேட்ரா" என்ற மெலோடிராமாக்கள் சாராவின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

1890 களின் நடுப்பகுதியில், நடிகையின் தொகுப்பில் ஏராளமான பாத்திரங்கள் இருந்தன, அதில் மிகவும் வெற்றிகரமான நாடக விமர்சகர்கள் ரோஸ்டாண்டின் நியோ-ரொமாண்டிக் நாடகங்களில் சாரா உருவாக்கிய படங்களை அழைத்தனர் (இளவரசி மெலிசாண்டே, தி ஈகிள்டில் டியூக் ஆஃப் ரீச்ஸ்டாட், நாடகத்தில் லோரென்சாசியோ. அதே பெயரில்).

சாரா பெர்ன்ஹார்ட், உலக நாடகக் கலையின் வரலாற்றில் பலதரப்பட்ட பாத்திரங்களின் திறமையான நடிகையாகச் சென்றவர், நடிப்புத் திறனுக்கு, அடைய முடியாத இலட்சியத்திற்கு என்றென்றும் உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டாக இருப்பார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள், உலகின் பெரும்பாலான நாடுகளின் அரசியல் வாழ்க்கையில் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டன, இந்த மாநிலங்களின் கலாச்சார வாழ்க்கையில், குறிப்பாக நாடகக் கலையில் சற்றே எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

முதல் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு ஏற்பட்ட தற்காலிக நிலைப்படுத்தலின் காலம் பிரான்சில் நாடக நடவடிக்கைகளின் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான பிரஞ்சு திரையரங்குகளின் திறமைகள் அசாதாரணமான பரந்த வரம்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டன: கிளாசிக்கல் சோகம், காதல் நாடகம் மற்றும் இடைக்காலத்தின் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மீண்டும் மேடையில் பொதிந்தன. ஆனால் அது பின்னர் இருந்தது, ஆனால் இப்போதைக்கு பிரெஞ்சு தியேட்டர் பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்காகவே இருந்தது.

பிரான்சில் போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், பெருநகர பொதுமக்களின் நலன்களில் கவனம் செலுத்தி, சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட முத்திரைகள், நேர்த்தியான காட்சிகள் ஆகியவற்றின் கலையை வலியுறுத்தும் வணிக அரங்கின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது.

1920 களில், பாரிஸின் வணிகத் திரையரங்குகளில், ஒரு நாடகத்தின் கொள்கை ஒரு தலைவராக அறிவிக்கப்பட்டது, நிகழ்ச்சி பிரபலமாக இருக்கும் வரை பல மாலைகள் மேடையில் ஓடியது. எதிர்காலத்தில், நாடகம் தியேட்டர் தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டது, அது புதியதாக மாற்றப்பட்டது, இது ஒவ்வொரு மாலையும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

பாரிசியன் மக்களை மகிழ்விக்கும் அவர்களின் விருப்பத்தில், கிம்னாஸ், மறுமலர்ச்சி, போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின், ஹெபர்டோ, வாட்வில் மற்றும் பலர் பவுல்வர்டு தியேட்டர்களின் நடிகர்கள் எந்த வழியையும் தவிர்க்கவில்லை, ஆபாசமான சதி மற்றும் மலிவான நாடக தந்திரங்கள் கூட பயன்படுத்தப்பட்டன.

நாடகத் திறன்களின் ரகசியங்களில் சிறந்த தேர்ச்சி, முந்தைய தலைமுறை நடிகர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட விசித்திரமான முத்திரைகள், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேடையில் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு முக்கியமாகும். பிளாஸ்டிசிட்டி, வெளிப்பாடு, சிறந்த பேச்சு மற்றும் குரலின் திறமையான கட்டளை ஆகியவை நடிப்பு படைப்பாற்றலின் குறிக்கோளாக மாறியது.

அதே நேரத்தில், டேப்லாய்டு நடிகர்கள் மத்தியில் உயர் தொழில்முறை எஜமானர்களும் இருந்தனர், அவர்களின் நடிப்பு பாணியின் உயர் உணர்வால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு கலை உலகின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில், கிட்ரியின் தந்தையும் மகனும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவர்கள்.

பிரபல நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் லூசியன் கிட்ரி(1860-1925) பாரிஸில் பிறந்தார். 1878 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஜிம்னாஸ் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார் - அவரது மேடை செயல்பாடு இப்படித்தான் தொடங்கியது.

பதினெட்டு வயதான நடிகர் A. Dumas-son "The Lady of the Camellias" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தில் அர்மண்ட் பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். லூசியனின் வெற்றிகரமான செயல்திறன் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரெஞ்சு குழுவின் தலைமையால் குறிப்பிடப்பட்டது, விரைவில் இளம் திறமை ஏற்கனவே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அவசரமாக இருந்தது.

திறமையான நடிகர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் பல நாடக பருவங்களைக் கழித்தார், மேலும் 1891 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், ஓடியோன், போர்ட் செயிண்ட்-மார்ட்டின் மற்றும் பல போன்ற பல பவுல்வர்டு தியேட்டர்களின் மேடைகளில் அவர் நடிக்கத் தொடங்கினார்.

1898-1900 ஆம் ஆண்டில், லூசியன் கிட்ரி திறமையான நடிகை ஜி. ரேஜாமுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், ரோஸ்டாண்டின் நாடகமான "ஈகிள்ட்" (லூசியன் ஃப்ளாம்பூவின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்) இந்த டூயட்டின் பங்கேற்பு தயாரிப்புக்கு முன்னோடியில்லாத வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது.

1910 இல் வணிக அரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "சாண்டெக்ளீர்" நாடகத்தில் எல். கிட்ரியின் பணி குறைவான சுவாரஸ்யமானது. கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மனோபாவத்தின் நடிகராக இருந்தபோதிலும், லூசியன் மேடையில் ஒரு தெளிவான மாறும் படத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எல். கிட்ரி தனது நாடகப் படைப்புகளான "தாத்தா" மற்றும் "தி ஆர்ச்பிஷப் அண்ட் ஹிஸ் சன்ஸ்" ஆகியவற்றை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார், "போர்ட்-செயின்ட்-மார்ட்டின்" தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது.

1919 இல், அலெக்ஸாண்ட்ரே கிட்ரியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத்தில் லூசியன் தனது முதல் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். எதிர்காலத்தில், தந்தை தனது மகன் குறிப்பாக அவருக்காக எழுதிய படைப்புகளில் பல பாத்திரங்களை வகித்தார் - “பாஸ்டர்”, “என் தந்தை சொல்வது சரிதான்”, “பெரஞ்சர்”, “ஜாக்குலின்”, “வரலாறு எப்படி எழுதப்பட்டது”.

லூசியன் கிட்ரி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை தொடர்ந்து மேடையில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார்; அவரது விளையாட்டு, உண்மைத்தன்மை, பண்புகளின் லாகோனிசம், பாதிப்பிற்கு அந்நியமானது, 1925 வரை மக்களை மகிழ்வித்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், நடிகர் மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் தெளிவான, மறக்கமுடியாத படங்களை உருவாக்கினார் - தி மிசாந்த்ரோப்பில் அல்செஸ்ட், அதே பெயரில் நாடகத்தில் டார்டஃப் மற்றும் தி ஸ்கூல் ஃபார் வைவ்ஸில் அர்னால்ஃப்.

XX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அனுபவித்த அவரது தந்தையை விட குறைவான பிரபலம் இல்லை சாஷா (அலெக்சாண்டர்) கிட்ரி(1885-1957), திறமையான பிரெஞ்சு நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர், பிரபல எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்.

கிட்ரி-மகனின் குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்த நாடக வாழ்க்கையின் பிரகாசமான சூழ்நிலை நாடகத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு பங்களித்தது, இலக்கியத் துறை இளம் அலெக்சாண்டருக்கு குறைவான கவர்ச்சிகரமானதாகத் தெரியவில்லை, குறிப்பாக சாஷாவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்ததால்.

அவரது தொழில்முறை இலக்கிய செயல்பாடு 1901 இல் தொடங்கியது, "தி பக்கம்" என்ற தலைப்பில் முதல் நாடகம் வெளியிடப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து பாரிசியன் தியேட்டர் "மறுமலர்ச்சி" மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. படிப்படியாக, சாஷா கிட்ரி "டேப்ளாய்டு நாடகத்தின்" முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார். ஏறக்குறைய அவரது அனைத்து நாடகங்களும், அவற்றில் 120 க்கும் மேற்பட்டவை இருந்தன, அவை பல்வேறு பெருநகர திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

கிட்ரி மகனின் நாடகங்கள், நகைச்சுவையான, சற்றே இழிந்த மற்றும் மேலோட்டமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கைகளுடன், பெரும்பாலான பெருநகர மக்களிடையே எப்போதும் பிரபலமாக இருந்தன, அவர்கள் தியேட்டரில் பொழுதுபோக்கு வழிமுறையாக மட்டுமே பார்த்தனர்.

சாஷா கிட்ரியின் பல வியத்தகு படைப்புகள் விபச்சாரத் திட்டங்களில் கசப்பான சூழ்நிலைகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வேடிக்கையான அபத்தங்கள் கொண்டவை. அட் தி சோக்ஸ் (1906), எ ஸ்கேன்டல் அட் மான்டே கார்லோ (1908), தி நைட் வாட்ச்மேன் (1911), பொறாமை (1915), கணவன், மனைவி மற்றும் காதலன் (1919), ஐ லவ் யூ" (1919) ஆகிய நாடகங்கள் இவை.

கூடுதலாக, இந்த நாடக ஆசிரியர் "வியத்தகு சுயசரிதைகள்" என்று அழைக்கப்படும் பல சுயசரிதை படைப்புகளை எழுதினார் - "ஜீன் லா ஃபோன்டைன்", "டெபுரோ", "பாஸ்டர்", "பெரங்கர்", "மொஸார்ட்", முதலியன.

1902 ஆம் ஆண்டில், சாஷா கிட்ரி ஒரு திறமையான நடிகராக புகழ் பெற்றார். மறுமலர்ச்சி அரங்கில் அவரது நிகழ்ச்சிகள் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றன. மிக விரைவில், நடிகர் தனது சொந்த மேடை வேலை பாணியை உருவாக்கினார் - லேசான மகிழ்ச்சியான கலை பாணி, மிதமான உண்மையான மற்றும் கசப்பான, பார்வையாளர்களுக்கு தியேட்டரில் வேடிக்கையாக இருக்க வாய்ப்பளிக்கிறது.

சாஷா கிட்ரி தனது சொந்த நாடகங்களில் வசீகரமான கவர்ச்சியாளர்களின் பாத்திரங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர்: பக்கத்திலிருந்து தனது ஹீரோவை நயவஞ்சகமாகப் பார்ப்பது போல் அவர் அவற்றை லேசான முரண்பாட்டுடன் நிகழ்த்தினார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது நாஜிக்களுடன் ஒத்துழைத்தது கிட்ரி-சனின் நற்பெயருக்கு ஒரு இருண்ட இடம். 1945 இல் அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், ஆனால் விரைவில் அவர் விடுவிக்கப்பட்டார் மற்றும் நாடக ஆசிரியராக தனது பணியைத் தொடர்ந்தார்.

1949 ஆம் ஆண்டில், கிட்ரி இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார் - "டோவா" மற்றும் "யூ சேவ்ட் மை லைஃப்", சிறிது நேரம் கழித்து வெரைட்டி தியேட்டரில் காட்டப்பட்டது. 1951 ஆம் ஆண்டில், அதே தியேட்டரின் மேடையில், சாஷா கிட்ரியின் “மேட்னஸ்” இன் பிரீமியர் திரையிடல் நடந்தது, அந்த நேரத்தில் அவர் சினிமாவில் ஈர்க்கப்பட்டார் (அவர் 1950 களின் படங்களில் பல வேடங்களில் நடித்தார்).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கல்வி மேடையின் கோட்டை அதன் பாரம்பரிய மேடைக் கொள்கைகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் திறமைகளுடன் அதே நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸாகவே இருந்தது. இந்த சூழ்நிலை பிரான்சில் உள்ள மிகப்பெரிய அரசு அரங்கை ஒரு வகையான தியேட்டர்-அருங்காட்சியகமாக மாற்ற பங்களித்தது, இது ஒருபுறம் பிரபலமான பவுல்வர்டு தியேட்டர்களை எதிர்த்தது, மறுபுறம் பெரும்பாலான நாடக நபர்களின் புதுமையான அபிலாஷைகள்.

நகைச்சுவை பிரான்சேஸின் வரலாற்றில் 1918 முதல் 1945 வரையிலான காலம் பொதுவாக மூன்று நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் முதலாவது, 1918 முதல் 1936 வரை, பொது நிர்வாகி எமிலி ஃபேப்ரேயின் தலைமையில் நடைபெற்றது, இரண்டாவது, 1936 முதல் 1940 வரை, எட்வார்ட் போர்டெட்டின் செயலில் பணியால் குறிக்கப்பட்டது, மூன்றாவது, 1940 முதல் 1945 வரை குறிக்கப்பட்டது. முதலில் ஜாக் கோபியோ, பின்னர் ஜீன் லூயிஸ் வௌடோயர் ஆகியோரின் பணியால்.

காமெடி ஃபிரான்சைஸின் அனைத்து தலைவர்களும் தியேட்டரை ஒரு "முன்மாதிரியான நிலை" மட்டத்தில் வைத்திருக்க பாடுபட்டனர், ஆனால் புதிய சமூக யோசனைகள் மற்றும் கலைத் துறையில் தேடல்கள் நாடகத்தின் உள் வாழ்க்கையில் சீராக ஊடுருவின.

1921 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் ஜார்ஜஸ் பெர் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் மேடையில் மோலியரின் டார்டஃப்பை மீண்டும் வழங்க முயன்றார்: ஆர்கானின் வீட்டில் அல்லது தெருவில் அல்லது தோட்டத்தில் நடக்கும் நாடகத்தின் செயல், முன்பு இருந்த கொள்கையை அழித்தது. இடத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் காலத்தின் ஒற்றுமையை புறக்கணித்தது.

இருந்தபோதிலும், அந்த சகாப்தத்தின் உணர்வோடு ஒத்துப்போகும் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் கிளாசிக்கல் படைப்பை நிரப்ப இயக்குனர் தவறிவிட்டார். இதன் விளைவாக, பர்ரின் அனுபவம் மேலும் நாடக தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்படவில்லை.

1933 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இ. ஃபேப்ரே காமெடி ஃபிரான்சைஸில் ஷேக்ஸ்பியரின் கொரியோலானஸை அரங்கேற்றினார். நவீன யதார்த்தங்களுடன் (ஜெர்மனியில் நாஜிக்களின் வெற்றி) தொடர்புகளைத் தூண்டிய செயல்திறன், நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது. இது முதன்மை நடிகர்களான ரெனே அலெக்சாண்டர் (1885-1945) மற்றும் ஜீன் ஹெர்வ் (1884-1962) ஆகியோரின் சிறந்த நடிப்பால் ஏற்பட்டது, அவர்கள் சர்வாதிகார ரோமானிய ஆட்சியாளர் கோரியோலானஸின் உருவத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கினர்.

புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியர், பல "நடத்தைகளின் நகைச்சுவை" ஆசிரியர் எட்வார்ட் போர்டே, நகைச்சுவை ஃபிராங்காய்ஸின் தலைவரான எமிலி ஃபேப்ரேவை மாற்றினார், பழமையான பிரெஞ்சு தியேட்டர் திறமையைப் புதுப்பிக்க வேண்டும் என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார். நம் காலத்தின் கடுமையான பிரச்சனைகள்.

இந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்க, நாடகக் கலையின் மேம்பட்ட நபர்கள், யதார்த்தமான தியேட்டரின் ஆதரவாளர்கள், இயக்குனர் ஜாக் கோப்யூ மற்றும் அவரது மாணவர்கள், கார்டெல் ஆஃப் ஃபோர் நிறுவனர்கள், சார்லஸ் டுலின், லூயிஸ் ஜூவெட் மற்றும் காஸ்டன் பேட்டி ஆகியோர் காமெடி ஃபிரான்சைஸுக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

நன்கு அறியப்பட்ட இயக்குனர், நடிகர், நாடக ஆசிரியர், தியேட்டரில் பல தத்துவார்த்த படைப்புகளை எழுதியவர், ஜாக் கோபியோ, பழமையான தியேட்டரின் கிளாசிக்கல் திறமைகளை நவீன யதார்த்தங்களுக்கு மாற்றியமைக்க முயன்றார். மோலியர், ரேசின், டுமாஸ் மகன் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளின் முக்கிய யோசனைகளை மறுபரிசீலனை செய்ய அவர் விரும்பினார்.

ரேசினின் "பயாசெட்" தயாரிப்பில் 1937 இல் பணிபுரிந்த கோபே, நடிகர்களுக்கு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாராயணத்தைக் கற்றுக் கொடுத்தார், அதிகப்படியான மெல்லிசையிலிருந்து விடுபட்டார், அதே நேரத்தில் ரேசினின் வசனத்தின் அழகைக் கெடுக்கவில்லை.

பகட்டான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள், நடிகர்களின் பேச்சு, நடிப்பின் திறமை மட்டுமல்ல, அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனும் - இவை அனைத்தும் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் பாரம்பரிய கலையில் புதிய போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தன. .

Moliere இன் The Misanthrope இன் அரங்கேற்றமும் ஒரு புதிய வழியில் ஒலித்தது. பிரஞ்சு மற்றும் உலக கிளாசிக்ஸின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு Copeaux இன் வேண்டுகோள், கிளாசிக்கல் கலை, நிறுவப்பட்ட கிளிஷேக்களிலிருந்து விடுபட்டு, ஒவ்வொரு நாட்டின் ஆன்மீக பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் என்ற உண்மையை முழுமையாக நிரூபிக்க முடிந்தது.

அதே நேரத்தில், நாடக நடிகர்களில் ஒரு பகுதியினர் பாரம்பரிய திறமைகளை பாதுகாக்க முயன்றனர், நடிகர்களின் தொழில்முறை திறன்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்கள். அத்தகைய தயாரிப்புகளில் ரேசினின் ஃபெட்ரா, மோலியர்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஹஸ்பண்ட்ஸ், ஏ. டுமாஸின் மகனின் டெனிஸ் மற்றும் சில.

காமெடி ஃபிரான்சைஸின் ஆக்கப்பூர்வமான தேடலில் மூன்றாவது திசையை வழிநடத்திய ஜே. கோபியூவின் ஆதரவாளர்கள், பிரான்சில் உள்ள பழமையான தியேட்டரை சமூகப் போராட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க காரணியாக மாற்ற விருப்பம் தெரிவித்தனர்.

எனவே, காஸ்டன் பாட்டியின் முன்முயற்சியில், காமெடி ஃபிரான்சைஸின் மேடையில் பல நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. அவற்றுள் A. Musset (1937) எழுதிய "Candlestick" மற்றும் A. R. Lenormand (1937) எழுதிய "Samum" ஆகியவை அடங்கும். இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஒரு புதிய பாணியிலான நடிப்புக்கான பாதையில் அடுத்த படியாக இருந்தன, இது உளவியல் நாடகத்தின் கண்டுபிடிப்புகளுடன் நடிப்பை நன்கு அறிந்ததற்கு பங்களித்தது.

சார்லஸ் டல்லின், பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவைத் திரைப்படமான தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (1937) காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் மேடையில் ஒரு புதிய வழியில் வழங்கினார். இந்த நடிப்பில், நடிகர்கள் தங்கள் உயர் திறமையை மட்டும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் நாடகத்தின் ஆழமான சமூக மற்றும் உளவியல் அடுக்குகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

1937 ஆம் ஆண்டில் லூயிஸ் ஜூவெட்டின் முன்முயற்சியின் பேரில் பி. கார்னிலேவின் "காமிக் இல்யூஷன்" அரங்கேற்றம், நடிப்புத் தொழிலை மகிமைப்படுத்துவதற்கான ஆசை, பிலிஸ்டைன் மற்றும் படைப்பு உணர்வு ஆகியவற்றின் மோதலை பகுப்பாய்வு செய்யும் முயற்சியாகும்.

இருப்பினும், தயாரிப்பு பாத்தி மற்றும் டல்லனின் படைப்புகளை விட குறைவான வெற்றியைப் பெற்றது, ஏனெனில் நடிகர்கள் இயக்குனர் நிர்ணயித்த பணியை நிறைவேற்றாமல் தங்கள் தொழில்முறை திறன்களைக் காட்ட முயன்றனர். இருப்பினும், காமெடி ஃபிரான்சைஸ் குழுவிற்கு ஜூவெட்டுடனான பணி கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. நாடகக் கலையை அக்கால அறிவுசார் சிக்கல்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர வேண்டியதன் அவசியத்தை நடிகர்கள் முழுமையாக உணர்ந்தனர்.

காமெடி பிரான்சேஸின் செயல்பாடுகளில் மிகவும் கடினமான காலம் பாரிஸ் ஆக்கிரமிப்பின் ஆண்டுகள். சிரமங்களைச் சமாளித்து, தியேட்டரின் நடிகர்கள் தங்கள் உயர் நிபுணத்துவத்தை பராமரிக்க முயன்றனர், கூடுதலாக, அவர்களின் நடிப்பில் அவர்கள் மனிதநேய கருத்துக்கள், மனிதன் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் அவரது கண்ணியம் ஆகியவற்றைக் காட்ட முயன்றனர்.

போர் ஆண்டுகளில், கிளாசிக்ஸ் மீண்டும் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் திறனாய்வின் அடிப்படையாக மாறியது, ஆனால் காலத்தின் தாக்கம் தயாரிப்புகளில் உணரப்பட்டது. எனவே, கோர்னெலேவின் பக்கத்தில் (1943) ஜீன்-லூயிஸ் பாராட் ரோட்ரிகோவை கடினமான சூழ்நிலைகளில் ஆவியின் உறுதியைப் பராமரிக்கும் ஒரு மனிதராகக் காட்டினார்.

கிளாசிக்கல் படைப்புகளுடன், காமெடி ஃபிராங்காய்ஸின் திறனாய்வில் சமகால நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளும் அடங்கும். அவற்றில், P. Claudel இன் நாடகம் "The Satin Slipper" (1943) மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு தலைநகரில் நடவடிக்கைக்கான அழைப்பாக ஒலித்தது. ஆயினும்கூட, பாரிஸில் உள்ள பழமையான தியேட்டர் தேசிய மேடை பாரம்பரியத்தின் கோட்டையாகத் தொடர்ந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பிரான்சின் கலை வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான காரணி நவீன யதார்த்தத்தையும் அதன் உள்ளார்ந்த கருத்தியல், தார்மீக மற்றும் அழகியல் விதிமுறைகளையும் எதிர்த்த அவாண்ட்-கார்ட் கலை.

பிரெஞ்சு நாடக அவாண்ட்-கார்ட் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாக மாறியது: அதில் நிறுவப்பட்ட மரபுகளை நிராகரித்த சர்ரியலிஸ்டுகள் (ஜி. அப்பல்லினேர், ஏ. ஆர்டாட்) மற்றும் ஜனநாயகக் கொள்கைகளை அறிவித்த நாட்டுப்புற நாடகத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் (எஃப். ஜெமியர், ஏ. லெஸ்சுயர், யார் 1936 இல் சாரா தியேட்டர் பெர்னார்ட் பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர் வளாகத்தில் திறக்கப்பட்டது, மேலும் யதார்த்தமான கலையின் ஆதரவாளர்கள் (ஜே. கோபியூ மற்றும் கார்டெல் ஆஃப் ஃபோர் நிறுவனர்கள்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பிரான்சின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை திறமையான எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரான வில்ஹெல்ம் அப்பல்லினாரிஸ் கோஸ்ட்ரோவிட்ஸ்கி (1880-1918) ஆற்றினார், இது குய்லூம் அப்பல்லினேர் என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்பட்டது. இந்த மனிதன் பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனராக நுழைந்தார் - நவீனத்துவ கலையின் போக்குகளில் ஒன்று.

Guillaume Apollinaire ரோமில் ஒரு பழைய குடும்பத்தின் போலந்து பிரபுக்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மொனாக்கோ மற்றும் கேன்ஸின் சிறந்த கல்லூரிகளில் படிப்பது அந்த இளைஞனுக்கு தேவையான அறிவுத் தளத்தைப் பெற அனுமதித்தது. இலக்கிய நடவடிக்கைகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, நைஸுக்கு வந்தவுடன், பதினேழு வயதான குய்லூம் தனது சொந்த இசையமைப்பின் கவிதைகள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகளுடன் தி அவெஞ்சர் என்ற கையால் எழுதப்பட்ட செய்தித்தாளை வெளியிடத் தொடங்கினார்.

1900 ஆம் ஆண்டில், அப்பல்லினேரின் முதல் ஒரு-நடவடிக்கை நகைச்சுவை, தி எஸ்கேப் ஆஃப் தி கெஸ்ட் வெளியிடப்பட்டது; மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அடுத்த வேலை தொடங்கியது - 14 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1917 இல் முடிக்கப்பட்ட கவிதை நாடகமான ப்ரெஸ்ட்ஸ் ஆஃப் டைரேசியாஸ்.

அவரது இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகளில், குறியீட்டு தயாரிப்புகளின் "சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகுக்கு" எதிராக, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் இயற்கையான சித்தரிப்பை அப்போலினேர் எதிர்த்தார். அவரது கருத்துப்படி, பல்வேறு நிகழ்வுகளின் விளக்கத்தில், "வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி" அல்ல, ஆனால் பொதுவாக "மனிதகுலத்தின் நாடகம்" காட்டுவது மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும்.

Apollinaire நாடகவியலின் நையாண்டி-பஃபூன் நோக்குநிலை பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, இதில் J. Cocteau, J. Giraudoux, A. Adamov ஆகியோரின் படைப்புகள் அடங்கும்.

இருப்பினும், தற்போதுள்ள யதார்த்தத்திற்கு மேலே உயர எழுத்தாளரின் அழைப்பு பல நவீன கலைஞர்களால் நிஜ வாழ்க்கையை நிராகரிப்பதாகவும், ஆழ் மனதில் மூழ்குவதற்கான விருப்பமாகவும் கருதப்பட்டது.

இந்த திசையில்தான் அன்டோனின் அர்டாட் வேலை செய்தார். அவர் தனது தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் மற்றும் அறிக்கைகளில், "தியேட்டர் அண்ட் இட்ஸ் டபுள்" (1938) புத்தகத்திலும், "தி தியேட்டர் ஆஃப் ஆல்ஃபிரட் ஜாரி" (ரோஜர் விட்ராக் உடன்) என்ற கவிதைப் படைப்பிலும் இணைந்து நாடகக் கலையை நிறுவ முயன்றார். மத சடங்கு அல்லது மர்மம், மனித ஆழ் மனதில் செலுத்துவது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஆர்டாட்டின் மேடைப் பரிசோதனைகள் தோல்வியடைந்தன, ஏனென்றால் அவை நாடகக் கலையின் நேரடி நடைமுறையுடன் சர்ரியலிசத்தின் முக்கிய விதிகளின் பொருந்தாத தன்மையை முழுமையாக நிரூபித்தன.

மேலே சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்ட கார்டெல் ஆஃப் ஃபோரின் செயல்பாடுகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. அதன் உருவாக்கம் பற்றிய யோசனை 1926 இல் இளம் பெருநகர திரையரங்குகளை வழிநடத்திய முற்போக்கான நாடக நபர்களால் பிறந்தது, 1926 இல், Ch. Dullen, L. Jouvet, G. Baty மற்றும் J. Pitoev.

ஜூலை 1927 இல் அதன் உறுப்பினர்களால் கையொப்பமிடப்பட்ட "கார்டெல்" பிரகடனம், அனைத்து பிரெஞ்சு திரையரங்குகளையும் நிர்வகிக்க ஒரு நிர்வாக எந்திரத்தை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை விதித்தது, மேலும் பாரம்பரிய மற்றும் வணிக திரையரங்குகளை எதிர்ப்பதற்கு தேவையான ஆக்கபூர்வமான பரஸ்பர உதவியையும் குறிப்பிட்டது.

வெவ்வேறு அழகியல் கொள்கைகளின் முன்னணி திரையரங்குகளில், "கார்டெல்" இன் உறுப்பினர்கள் இருப்பினும் பொதுவான தளத்தைக் கண்டறிய முடிந்தது - படைப்பாற்றல் மற்றும் உலகின் ஜனநாயகக் கண்ணோட்டங்களின் யதார்த்தமான பாத்தோஸ். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொதுவான தன்மைக்கு நன்றி, கார்டெல் ஆஃப் ஃபோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கடுமையான சூழ்நிலைகளில் உயிர்வாழ முடிந்தது மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு மேடைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டுள்ளது.

சிறந்த நடிகரும் இயக்குனருமான சார்லஸ் டல்லின் (1885-1949), அவர் வீட்டில் கல்வி பயின்றார், பின்னர் லியோனில் "வாழ்க்கை அறிவியலை" புரிந்து கொண்டார், 1905 இல் மேடையில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். அப்போதுதான் அவர் பொது மக்களுக்குத் தெரியாத "நிம்பிள் ராபிட்" என்ற சிறிய தியேட்டரில் அறிமுகமானார்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டல்லின் அன்டோயின் ஓடியன் தியேட்டரில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் புதிய தியேட்டரின் ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினார், மேலும் 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் தியேட்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் நடிப்புக் குழுவில் சேர்ந்தார். இந்த தியேட்டரின் மேடையில் உருவாக்கப்பட்ட டல்லினின் முதல் சிறந்த படம், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவில் ஸ்மெர்டியாகோவ் ஆகும். இந்த பாத்திரம் நடிகரின் பயிற்சியின் முடிவைக் குறித்தது.

சிறந்த நடிகரும் இயக்குனருமான ஜே. கோபியோவால் சார்லஸின் திறமை கவனிக்கப்பட்டது. 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு இளம் நடிகரை தனது "பழைய டவ்கோட் தியேட்டருக்கு" அழைத்தார். தி பிரதர்ஸ் கரமசோவின் தயாரிப்பு இங்கேயும் மாபெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. மோலியரின் தி மிசரில் ஹார்பகோனின் பாத்திரம் குறைவான வெற்றியை ஈட்டவில்லை, அந்த நடிகரின் உளவியல் ஆழம் மற்றும் உருவகப்படுத்தப்பட்ட படத்தின் சிக்கலான தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

தியேட்டரின் உயரிய ஆன்மீகப் பணியைப் பற்றிய கோபியோவின் கருத்துக்கள் டூலனின் உள்ளத்தில் எதிரொலித்தன. இருப்பினும், அவரது புகழ்பெற்ற ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், சார்லஸ் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது அவர் ஃபிர்மின் ஜெமியர் குழுவிற்கு மாற்றப்படுவதற்கு காரணமாக இருந்தது.

அதே நேரத்தில், டலின் தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், இது 1922 இல் திறக்கப்பட்டது. "அட்லியர்" மேடையில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இயக்குனர் அவரது மூளை என்று அழைத்தார், அவற்றில் சில இந்த தியேட்டருக்கு குறிப்பாக ஸ்கிரிப்ட் செய்யப்பட்டன ("நீங்கள் என்னுடன் விளையாட விரும்புகிறீர்களா" எம். அஷார் மற்றும் பலர்).

"அட்லியர்" மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடகங்களும் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமானதாக மாறியது. இவை பி. ஜோன்ஸ் மற்றும் டல்லனுடன் தலைப்புப் பாத்திரத்தில் நடித்த "வால்போன்", அரிஸ்டோபேன்ஸின் "தி பேர்ட்ஸ்", பி. ஜிம்மரால் விளக்கப்பட்டது, ஜே. ரோமன் மற்றும் பிறரால் "முஸ், ஆர் தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஹைபோக்ரஸி".

படிப்படியாக, சார்லஸ் டல்லின் தனது சொந்த கற்பித்தல் முறையை உருவாக்கினார், இது மேம்பாடு நிகழ்ச்சிகளின் செயல்பாட்டில் நடிகர்களின் பயிற்சியின் அடிப்படையில். இதற்கு நன்றி, பாத்திரத்தின் வார்த்தைகள் மட்டும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் முழு உருவமும் ஒட்டுமொத்தமாக, ஹீரோ ஒரு உயிருள்ள நபராக நடிகரின் முன் தோன்றினார், இதன் விளைவாக, நடிகர் ஒரு பாத்திரமாக மாறினார்.

நடிப்பு நுட்பத்தின் சிறந்த தேர்ச்சியில் வெற்றிக்கான திறவுகோலைக் கண்ட டல்லன், இளம் கலைஞர்களின் பயிற்சிக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இந்த இயக்குனரின் "அட்லியர்" இலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க மேடை உருவங்களின் முழு விண்மீனும் வந்தது - எம். ஜமோயிஸ், எம். ராபின்சன், ஜே. விலர், ஜே. எல். பாரோ, ஏ. பர்சாக் மற்றும் பலர்.

A. Salacru இன் "The Earth is Round" நாடகத்தின் தயாரிப்பு, Atelier இல் டுல்லனின் கடைசிப் படைப்பாகும். 1940 ஆம் ஆண்டில், தனது மூளையை ஆண்ட்ரே பார்சாக்கிடம் ஒப்படைத்த பின்னர், வயதான மாஸ்டர் மாநிலத்திலிருந்து மானியங்களைப் பெற்ற திரையரங்குகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் - தியேட்டர் டி பாரிஸ் மற்றும் தியேட்டர் டி லா சிட்டே (சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் முன்னாள் தியேட்டர்).

1947 வரை டலின் கடைசியாக நிர்வகித்தார், இந்த தியேட்டரின் மேடையில் ஜே.பி. சார்த்தரின் இருத்தலியல் நாடகம் "தி ஃப்ளைஸ்" அரங்கேற்றப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், இயக்குனர் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் A. Salacru "The Lenoir Archipelago" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார், அங்கு டல்லின் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

டல்லனின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் வழக்கமான நெறிமுறை மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளில் இருந்து விலகல் மற்றும் தியேட்டரின் அரசியல் மற்றும் சமூக செயல்பாடுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன. இயக்குனரின் யதார்த்தவாதம் மேலும் மேலும் அறிவார்ந்ததாக மாறியது, மேலும் அவரது நடிப்பின் தாக்கம் பார்வையாளர்களின் இதயங்களிலும் மனதிலும் தெளிவாக இருந்தது.

அந்த நேரத்தில் பிரான்சின் நாடக வாழ்க்கையில் குறைவான முக்கிய நபர் லூயிஸ் ஜூவெட் (1887-1951) ஆவார். அவர் பாரிஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது நாடக வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார்.

கார்டலில் தனது சக ஊழியரைப் போலவே, லூயிஸ் முதன்முதலில் புறநகர்ப் பகுதிகளில் உள்ள சிறிய, அதிகம் அறியப்படாத திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடித்தார், ஆனால் மேடை கிளிஷேக்கள் மற்றும் பழைய நாடக மரபுகள் திறமையான நடிகரை திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை.

1911 இல், ஜூவெட் ஜாக் ரூச்சரின் தியேட்ரே டெஸ் ஆர்ட்ஸில் உறுப்பினரானார். இங்கே அவர் டல்லன் மற்றும் கோபியோவை சந்தித்தார், அதே போல் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவில் (மூத்த ஜோசிமாவின் பாத்திரம்) அவரது முதல் நடிப்பையும் சந்தித்தார்.

1913 இல், லூயிஸ் கோபியோவின் "ஓல்ட் டவ்கோட் தியேட்டரில்" வேலை செய்யத் தொடங்கினார்; ஷேக்ஸ்பியரின் ட்வெல்ஃப்த் நைட்டில் ஆண்ட்ரூ அஜ்ஜுச்சிக், ஸ்கேபினின் ரோக்ஸில் ஜெரோன்டே மற்றும் மோலியரின் தி அன்வில்லிங் டாக்டரில் ஸ்கனாரெல்லின் பாத்திரங்கள் திறமையான நடிகருக்குப் புகழைக் கொடுத்தன.

அவரது இளமை பருவத்தில், ஜூவெட் முக்கியமாக வயதானவர்களின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், இது மறுபிறவி கலையை கற்றுக்கொள்வதற்கான அவரது விருப்பத்தால் விளக்கப்படுகிறது. படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில் அவர் உருவாக்கிய படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் உயிரோட்டமாக மாறியது, அதே நேரத்தில் வெளிப்படையாக நாடக பாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றின.

வாழ்க்கையையும் மனிதனையும் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக தியேட்டர் மீதான அவரது அணுகுமுறையை ஜூவெட் கோபியோவிடம் இருந்து எடுத்துக் கொண்டார். ஏற்கனவே 1920 களில், உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் வலியுறுத்தப்பட்ட வெளிப்புற நாடகத்தன்மையை அவர் கைவிட்டார். ஹீரோவின் உள் சாராம்சம், அவரது அறிவுசார் உள்ளடக்கம் - இவை நடிகர் தன்னை அமைத்துக் கொள்ளும் பணிகள்.

1922 முதல் 1934 வரை, ஜூவெட் காமெடி ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் குழுவிற்குத் தலைமை தாங்கினார், அதன் பிறகு அவர் ஆண்டிக்கு சென்றார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை வழிநடத்தினார்.

இந்த இயக்குனரின் மிகவும் வெற்றிகரமான தயாரிப்புகளில் ஒன்று, நாடக விமர்சகர்கள் ஜே. ரோமானால் "நாக், அல்லது தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் மெடிசின்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். நவீன உடையில் மற்றும் நடைமுறையில் ஒப்பனை இல்லாமல் நாக் நடித்த ஜூவெட், பாசிச சித்தாந்தத்தின் ஆதரவாளரான ஒரு மிசாந்த்ரோப்பின் ஈர்க்கக்கூடிய படத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

Jouvet இன் தயாரிப்புகளில், ஒவ்வொரு விவரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் சுமையைச் சுமந்தன, அதாவது கண்டிப்பாக சரிசெய்யப்பட்ட மைஸ்-என்-காட்சிகள் மற்றும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட மேடை கதாபாத்திரங்கள் மேடை பாணியை தீர்மானிக்கின்றன. 1928 ஆம் ஆண்டில், ஜூவெட் சிறந்த பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரான ஜே. ஜிராடோக்ஸுடன் இணைந்து சீக்ஃப்ரைட் நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். அவர்களின் மேலும் பணியின் விளைவாக "டிரோஜன் போர் இல்லை" நாடகம் அரங்கேறியது, இது "நாக்" போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட இருண்ட முன்னறிவிப்பைக் கொண்டிருந்தது. காட்சி இரண்டு வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது - வெள்ளை மற்றும் நீலம், பார்வையாளர்களுக்கு தங்களுக்குள் அறிவுசார் போராட்டத்தை வழிநடத்தும் கதாபாத்திரங்கள்-கருத்துக்கள் வழங்கப்பட்டன.

கிளாசிக்கல் நாடகங்களில் கூட, ஜூவெட் அவர்களின் அறிவார்ந்த தொடக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்த முடிந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, மோலியரின் "ஸ்கூல் ஆஃப் வைவ்ஸ்" இல் அர்னால்ஃப் ஒரு சிந்தனையாளராகத் தோன்றினார், அவரது தத்துவக் கருத்து நிஜ வாழ்க்கையுடனான போராட்டத்தில் தோற்கடிக்கப்பட்டது, அதே பெயரில் நாடகத்தில் டான் ஜியோவானி எல்லாவற்றிலும் நம்பிக்கையை இழந்த ஒரு மனிதர். லூயிஸ் ஜூவெட்டின் நாடகக் கண்டுபிடிப்புகள் பிரான்சில் அறிவுசார் நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன.

சிறந்த நடிகரும் இயக்குநருமான காஸ்டன் பாட்டியின் (1885-1952) நாடக நடவடிக்கையின் ஆரம்பம் 1919 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, அவர் ஃபிர்மின் ஜெமியருடன் பழகிய நேரம் மற்றும் முதல் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது. ஆண்ட்ரே அன்டோயினின் புகழ்பெற்ற மாணவரின் கவனத்தை ஈர்த்த பேட்டி, இயக்குனர் பணியைப் பெற்றார், சி. எலெம் மற்றும் பி. டி'ஸ்டாக் ஆகியோரால் "கிரேட் பாஸ்டோரல்" மற்றும் குளிர்கால சர்க்கஸில் பல நாட்டுப்புறக் கதைகளை நடத்தும் பொறுப்பு அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. பாரிஸ்.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, பாடி காமெடி மாண்டெய்ன் தியேட்டரின் இயக்குநராகப் பொறுப்பேற்றார். இந்த மேடையில் அவர் நிகழ்த்திய ஐந்து நிகழ்ச்சிகளில், லெனோர்மாண்டின் "சமம்" மிகவும் பிரபலமானது. இந்த நாடகம் இயக்குனரின் பணியின் முக்கிய போக்குகளை வெளிப்படுத்தியது, குறிப்பாக, நவீன யதார்த்தத்தின் சிறப்பியல்பு என்று கூறப்படும் மத மற்றும் தத்துவ அர்த்தத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை சோகத்தில் கண்டறியும் விருப்பம்.

1921 இலையுதிர்காலத்தில், தனது சொந்த சிமேரா தியேட்டரைத் திறந்த பிறகு, பாடி ஒரு புதிய நிறுவனத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை நெறிமுறைக் கொள்கைகளை விளக்கும் மூன்று கட்டுரைகளை வெளியிட்டார் (தியேட்டர் கோயில்கள், சீர்திருத்தத்தின் தேவை நாடகம், அவரது மாட்சிமை வார்த்தை).

இந்த வெளியீடுகள் விமர்சகர்கள் காஸ்டன் பாட்டியை "ஒரு இலட்சியவாதி மற்றும் போர்க்குணமிக்க கத்தோலிக்க" என்று அழைக்க அனுமதித்தன. "தியேட்டரைப் புதுப்பிப்பதே இலக்கியத்தின் ஆதிக்கத்திலிருந்து விடுதலை" என்ற முழக்கத்தை முன்வைத்து, இயக்குனர், நகைச்சுவை பிரான்சேஸ் மற்றும் பவுல்வர்டு தியேட்டர்களின் பல நூற்றாண்டு பாரம்பரிய மரபுகளுக்கு சவால் விடுத்தார்.

1930 ஆம் ஆண்டில், மான்ட்பர்னாஸ்ஸே அணியின் பொறுப்பாளராக பாட்டி நியமிக்கப்பட்டார். இயக்குனரின் முதல் தயாரிப்பு - பி. ப்ரெக்ட் மற்றும் கே. வெயில் ஆகியோரின் "தி த்ரீபென்னி ஓபரா" - மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது மற்றும் உடனடியாக தியேட்டரின் தொகுப்பில் நுழைந்தது.

1933 இல், பாடி தனது புதிய படைப்பான தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குற்றம் மற்றும் தண்டனையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார். படைப்பின் மத அம்சத்தில் தனது ஆர்வத்தை மறைக்காமல், இயக்குனர் அதே நேரத்தில் மனித ஆளுமையில் கவனம் செலுத்தினார்.

ஒரு நபருக்கான போராட்டம், அவரது பெயரில், சில படங்களின் விளக்கத்தில் தீர்க்கமானதாகிவிட்டது, குறிப்பாக சோனியா மர்மெலடோவா (மார்கரெட் ஜாமோயிஸ்). மனிதனின் அரசுக் கருத்தின் செய்தித் தொடர்பாளர் போர்ஃபரி பெட்ரோவிச் (ஜார்ஜஸ் விட்ரே) மீது கதாநாயகியின் வெற்றியும், ரஸ்கோல்னிகோவ் (லூசியன் நாடா) தனது நம்பிக்கைகளின் தவறான தன்மையை உணர்ந்ததும் மனிதநேய கொள்கைகளுக்கு ஒரு வெற்றியாகக் காட்டப்பட்டது. இதே போன்ற கருத்துக்கள் "மேடம் போவரி" (1936) நாடகத்தில் குரல் கொடுக்கப்பட்டன.

பாடியின் மனிதநேய இலட்சியங்கள் முந்தைய நாள் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஒரு கூர்மையான சமூக நோக்குநிலையைப் பெற்றன. 1942 இல், ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நகரத்தில், இயக்குனர் மக்பத்தை அரங்கேற்றினார். பாடியின் கூற்றுப்படி, ஒரு லட்சிய ஹீரோவின் தலைவிதியைப் பற்றி சொல்லும் இந்த நாடகம், அந்தக் காலத்தின் ஆவிக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போனது, அவர் நீதியின் வெற்றியை நம்பினார்.

"கார்டலின்" நான்காவது நிறுவனர், ஜார்ஜஸ் பிடோவ் (1884-1939), டிஃப்லிஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். 1908 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கம்யூனிகேஷன்ஸ் மற்றும் ப்ராக் பல்கலைக்கழகம் ஆகியவற்றில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பிடோவ் மிகப் பெரிய ரஷ்ய நடிகையான வி.எஃப். எஃப். ஸ்கார்ஸ்காயின் தியேட்டருக்கு நெருக்கமானார்.

1912 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எங்கள் தியேட்டரைத் திறந்தார், அதன் மேடையில் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் பல நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிட்டோவ் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், இதனால் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் ரஷ்ய காலம் முடிந்தது. பாரிஸில், ஜார்ஜஸ் திறமையான நடிகை லியுட்மிலா ஸ்மனோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார்.

ஏழு ஆண்டுகளாக (1915-1922), பிட்டோவ்ஸ் சுவிஸ் திரையரங்குகளின் மேடைகளில், குறிப்பாக ப்ளைன்பாலைஸில் நிகழ்த்தினார், அதன் திறனாய்வில் எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ், ஏ.எம். கார்க்கி, இப்சன், ஜார்ன்சன், மேட்டர்லிங்க், ஷா மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் அடங்கும். பிடோவ், ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட், மக்பத் மற்றும் மெஷர் ஃபார் மெஷர் ஆகியவற்றின் முன்முயற்சி தியேட்டரில் அரங்கேறியது, அவை மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன.

டிசம்பர் 1921 இல், பிரான்சில் நிரந்தரமாக வேலை செய்ய, பிரபல தொழில்முனைவோர், சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் தியேட்டரின் உரிமையாளரான ஜாக் ஹெபர்டோவிடமிருந்து பிடோவ்ஸ் அழைப்பைப் பெற்றார். விரைவில் இந்த ஜோடி பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது மற்றும் பிப்ரவரி 1922 இல் தங்கள் சொந்த தியேட்டரைத் திறந்தது.

பிரெஞ்சு தலைநகரில் பிடோவ் நிகழ்த்திய தயாரிப்புகளில், செக்கோவின் "அங்கிள் வான்யா" மற்றும் "தி சீகல்" ஆகியவை குறிப்பாக பிரபலமானவை. அவர்களின் அலங்காரம் மிகவும் எளிமையானது: கனமான வெல்வெட் திரைச்சீலைகள் மேடையின் முன்பக்கத்தை பின்புறத்திலிருந்து பிரித்தன. வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகளின் அழகையும் கவிதையையும் வெளிப்படுத்தும் இயக்குனரின் திறனை விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர், மேடையில் வெளிப்படும் நிகழ்வுகளின் ஆழமான உளவியலை வலியுறுத்துகின்றனர்.

பிரெஞ்சு மக்களுக்காக செக்கோவைக் கண்டுபிடித்ததற்காக பிடோவ்வை பலர் பாராட்டினர், இதன் மூலம் பிரெஞ்சு மேடைக் கலையில் செக்கோவியன் போக்கு என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். இந்த திசையில் பணியாற்றிய இயக்குனர்கள் மனித வாழ்க்கையின் ஆழமான அடுக்குகளைக் காட்ட, மனித உறவுகளின் சிக்கலான சிக்கலை அவிழ்க்க முயன்றனர்.

ஜார்ஜஸ் பிட்டோவ் ஒரு அற்புதமான இயக்குனர் மட்டுமல்ல, செக்கோவின் நாடகங்களில் சிறந்த பாத்திரங்களை ஆற்றியவர். அவர் உருவாக்கிய படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் இயற்கையாகவும் மனிதாபிமானமாகவும் மாறியது. அங்கிள் வான்யாவில் ஆஸ்ட்ரோவ் மற்றும் தி சீகல்லில் ட்ரெப்லெவ் இந்த நடிகரின் மிகவும் வெற்றிகரமான செக்கோவியன் பாத்திரங்களாக விமர்சகர்கள் அங்கீகரித்தனர்.

Zh. Pitoev இன் பிரகாசமான தோற்றம் (மெல்லிய, சற்றே கோணலான, நீல-கருப்பு முடியுடன், ஒரு பெரிய வெளிர் முகத்தை வடிவமைக்கும் தொப்பி, அதில் கருப்பு புருவங்கள் பெரிய, சிந்தனைமிக்க கண்கள் மீது தொங்கியது) அவரை ஒப்பனை இல்லாமல் நடைமுறையில் விளையாட அனுமதித்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். .

1920 களின் இரண்டாம் பாதி ஜார்ஜஸ் பிட்டோவின் படைப்புகளில் புதிய போக்குகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அவர் பல்வேறு கலைப் போக்குகளால் பாதிக்கப்பட்டார். இது பல தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது: எடுத்துக்காட்டாக, ஹேம்லெட்டில் (1926), கதாநாயகன் ஒரு பலவீனமான நபராகத் தோன்றுகிறார், சண்டையிட இயலாது, நிஜ உலகில் தோற்கடிக்கப்படுவார்.

1929 ஆம் ஆண்டு ஜார்ஜஸ் பிட்டோவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட செக்கோவின் நாடகமான த்ரீ சிஸ்டர்ஸ், இதே முறையில் விளக்கப்பட்டது. மாகாண வாழ்க்கையின் சலிப்பான வழக்கத்திலிருந்து வெளியேற ப்ரோசோரோவ் சகோதரிகளின் வீண் முயற்சிகள் ஒரு சோகமாக மாறும், அதன் மூச்சு எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது - நடிப்பின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நடிகர்களின் பரிதாபகரமான நாடகம் ஆகிய இரண்டிலும். இவ்வாறு, மனித இருப்பின் அவலத்தை நாடகத்தில் முன்னுக்கு கொண்டு வந்தார்.

பிட்டோவின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் பொது சேவையின் பாத்தோஸால் நிரப்பப்பட்டன. 1939 இல், நோய்வாய்ப்பட்ட இயக்குனர் இப்சனின் எனிமி ஆஃப் தி பீப்பிள் நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.

இந்த நிகழ்ச்சியில் பயன்படுத்தப்பட்ட கண்டிப்பான இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நவீன ஆடைகள் மேடையில் வெளிப்படும் செயலிலிருந்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை திசைதிருப்பவில்லை, மேலும் பிடோவ் நிகழ்த்திய டாக்டர் ஸ்டாக்மேன் ஒரு அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஹீரோ ஒரு பிரகாசமான படைப்பாற்றல் தனித்துவமாக தோன்றினார், காரணம், உண்மை மற்றும் சுதந்திரம் ஆகிய மூன்று கூறுகளின் மகத்துவத்தின் போதகர்.

பிரபல இயக்குனரின் மனைவியான லியுட்மிலா பிட்டோவா (1895-1951) பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறப்பு பங்களிப்பு செய்தார். நிகழ்ச்சிக் கலைகளுடன் அவரது அறிமுகம் ரஷ்யாவில் நடந்தது. இந்த நாட்டில் நடிப்புத் திறனைப் பெற்ற லியுட்மிலா அதை பிரான்சில் தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார்.

ஒரு குட்டையான, மெலிந்த, உடையக்கூடிய நடிகை, நகரும் முகத்தில் பெரிய வெளிப்படையான கண்கள் கொண்ட ஒரு கலைநயமற்ற ஆட்டத்தால் பார்வையாளர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மேடையில் அவளால் பொதிந்த ஒவ்வொரு உருவமும் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை, அவளைச் சுற்றியுள்ள சோகம் நிறைந்த உலகத்தை பரிதாபத்துடன் பார்க்கிறது.

அவரது நடிப்பு வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், லியுட்மிலா பிட்டோவா ஆன்மீக நல்லிணக்கம் மற்றும் தூய்மை நிறைந்த பொது கதாநாயகிகளுக்கு வழங்க முயன்றார்; ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டில் அவரது ஓபிலியா, செக்கோவின் மாமா வான்யாவில் சோனியா.

இருப்பினும், திறமையான நடிகையின் மிக முக்கியமான பாத்திரம் "செயின்ட் ஜான்" ஷாவில் ஜீன் டி'ஆர்க். உயர்ந்த, அதிக உணர்திறன் கொண்ட கதாநாயகி எல். பிடோவாவின் முழு தோற்றத்திலும் விரக்தி வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தி த்ரீ சிஸ்டர்ஸில் இருந்து இரினாவின் படம் ஒரு உடனடி பேரழிவின் முன்னறிவிப்புடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே, நடிகை மீண்டும் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை நம்பும் கதாநாயகிகளாக நடிக்கத் தொடங்கினார். பல நாடக விமர்சகர்கள் 1939 ஆம் ஆண்டின் புதிய தயாரிப்பில் "நம்பிக்கையின் அப்போஸ்தலன்" இல் லியுட்மிலா பிடோவாவின் நினா சரேக்னாயா என்று அழைத்தனர்.

ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "பிரான்ஸின் நடிகைகளில் மிகவும் மெல்லிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலானவர்" சுசான் டெஸ்ப்ரெஸ் (சார்லோட் பௌவல்லே) (1874-1951). அவர் ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு நடிகையாக அவரது தலைவிதியை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது.

இயக்குனர் ஓ.எம். லுன்யே போவுடன் ஏற்பட்ட அறிமுகம் சுசானின் வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது. 1893 ஆம் ஆண்டில், அவர் இந்த மனிதரை மணந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பாரிசியன் எவ்ரே தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார், அதில் அவர் இயக்குநராகவும் தலைமை இயக்குநராகவும் இருந்தார்.

அதே ஆண்டில், இளம் நடிகை ஜி.ஐ. வார்ம்ஸ் வகுப்பில் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, சுசானே டெஸ்ப்ரெஸ் மீண்டும் எவ்ரா நிலைக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது சிறந்த படங்களை உருவாக்கினார்: சோல்னெஸ் தி பில்டரின் தயாரிப்பில் ஹில்டா, பீர் ஜின்ட்டில் சோல்வேக் மற்றும் தி சன்கன் பெல்லில் ரூடெண்டெலின். சமகாலத்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஜி. இப்சனின் நாடகங்களில் சிறந்த பாத்திரங்களில் நடித்தவர்களில் ஒருவர் சுசான் டெஸ்ப்ரெஸ்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு நாடகவியலில் ஒரு முக்கிய இடம் ரெபர்ட்டரி ஆசிரியர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் செயல்பாடுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதன் பணி நவீன வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் நகைச்சுவையான கவரேஜ் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் திறமையான எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஆவார் ஜாக் தேவல்(புலாரன்) (1890-1971).

ஜாக் ஒரு பெரிய நடிப்பு குடும்பத்தில் பிறந்து வளர்ந்தவர். அவர் ஆரம்பத்தில் மேடையில் நடிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் இவை சிறிய அமெச்சூர் பாத்திரங்கள் மட்டுமே. 1920 ஆம் ஆண்டில், தேவல் ஃபெமினா தியேட்டரில் ஒரு தொழில்முறை நடிகராக மட்டுமல்லாமல், தி வீக் வுமன் என்ற நகைச்சுவை இயக்குனர்களில் ஒருவராகவும் அறிமுகமானார்.

அந்தக் காலகட்டத்தின் பிரான்சில் சிறந்த நாடகக் குழுக்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட பல நகைச்சுவை நாடகங்களை எழுதிய பிறகு ஜாக் தேவல் இன்னும் பிரபலமடைந்தார்.

எனவே, "மான்டே கார்லோ", "காமெடி-கோமார்டின்" மற்றும் "அத்தேனே" தியேட்டர்களின் மேடைகளில் "டெவில்ஸ் பியூட்டி" (1924), "இமேஜினரி லவர்" (1925), "செப்டம்பர் ரோஸ்" (1926), "டெபோச்சே" நாடகங்கள். "(1929), "மேடமொய்செல்லே" (1932) மற்றும் "வாழ்க்கைக்கான பிரார்த்தனை" (1933) (கடைசி இரண்டு நாடகங்கள் ஒரு குறுகிய வீட்டு வட்டத்தில் நடந்தன).

ஜே. தேவலின் படைப்புகள், சற்றே முரட்டுத்தனமான, கனமான நகைச்சுவையால் வேறுபடுகின்றன, இது ஃபிலிஸ்டைன் வட்டாரங்களில் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது. அதே நேரத்தில், தீவிர நாடக நபர்கள் தேவலேவின் நகைச்சுவைகளை பல போதனைகளுக்கு கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்படுத்தினர், இது நாடகங்களுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு, இதன் கதைக்களம் கதாபாத்திரங்களின் காதல் விவகாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மோசமான கல்வியறிவு பெற்ற பொதுமக்களின் ரசனைகளை மகிழ்விக்க, வென்டோஸ் மற்றும் தோழர் நாடகங்கள் எழுதப்பட்டன: அவற்றில் முதலாவதாக, ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளர்களை அராஜகவாதிகள் மற்றும் வாழ்க்கையை அழிப்பவர்கள் என்று ஆசிரியர் முன்வைக்க முயன்றார்; இரண்டாவது நாடகம் ரஷ்யர்களின் கேலிச்சித்திரமாகும், இது ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் சந்ததியினரின் தலைவிதியைப் பற்றி வருத்தப்படுவதாகக் கூறப்படுகிறது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, ஜே. தேவல் ஏராளமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் லைட் வாட்வில்லின் உருவாக்கத்தில் பணியாற்றினார், இதன் சதி தைரியமான சாகசக்காரர்கள் மற்றும் அழகான வேசிகளின் மகிழ்ச்சியான சாகசங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லீ ஜம்பர் (1957) மற்றும் ரொமான்செரோ (1957) ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சிகள், அதே பெயரில் ஜாக் தேவால் எழுதிய படைப்புகளின் அடிப்படையில், அந்த ஆண்டுகளில் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ரஷ்யாவில் திறமையான நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் வளர்ந்து வரும் பிரபலத்தால் குறிக்கப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் வாழ்க்கைக்கான பிரார்த்தனை நடத்தப்பட்டது, இதில் பிரபல ரஷ்ய நடிகர்களான பெர்செனேவ் மற்றும் கியாட்சிண்டோவா ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர்.

1957 இல், தேவல் லெனின்கிராட் நாடக அரங்குடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் மாஸ்கோ தியேட்டர். எம்.என். எர்மோலோவா. அதே நேரத்தில், பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் சினிமாவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அவர் பல ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார், மேலும் பல சுயாதீன திரைப்பட தயாரிப்புகளை உருவாக்கினார்.

திறமையுடன், avant-garde நாடகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது, அவற்றில் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜூல்ஸ் ரோமன்(1885-1966), பல கூர்மையான சமூக நையாண்டி நாடகங்களின் ஆசிரியர் ("நாக், அல்லது மருத்துவத்தின் வெற்றி", "மான்சியர் லு ட்ரூடேக் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்", "தி மேரேஜஸ் ஆஃப் லு ட்ரோடெக்கின்", மற்றும் பல. "பீப்பிள் ஆஃப் குட் வில்" சார்லஸ் வில்ட்ராக் மற்றும் ஜீன்-ரிச்சர்ட் பிளாக் இருபது தொகுதிகள் கொண்ட படைப்பை உருவாக்கியவர்கள்.

ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியரின் சிறந்த நாடகம், பிரெஞ்சு எதிர்ப்பில் செயலில் உள்ளவர் சார்லஸ் வில்ட்ராக்(1884-1971), நாடக விமர்சகர்கள் "ஸ்டீம்போட் டெனிசிட்டி" (1919) என்று அழைக்கப்பட்டனர், இது நாட்டின் நாடக வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது.

முதல் நாடக ஆசிரியரில் ஒருவர் போரில் பாதிக்கப்பட்ட தலைமுறையின் தலைப்புக்கு திரும்பினார் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய பிரான்சில் தேவையற்றது. "ஸ்டீம்போட் டெனிசிட்டி" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களான பாஸ்டியன் மற்றும் சேகர், பொய்கள் மற்றும் துரோகத்தால் கட்டமைக்கப்பட்ட நவீன சமுதாயத்தை எதிர்க்கின்றனர்.

"ஸ்டீம்போட் டெனிசிட்டி" நாடகத்தின் தலைப்பு குறியீடாக உள்ளது: சேகர் விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியின் நீராவிப் படகில் தொலைதூர நாடுகளுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவருக்கு புதிய குறைகளும் ஏமாற்றங்களும் காத்திருக்கின்றன.

நாடகக் கலைத் துறையில் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் திறமையான பிரெஞ்சு எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர், நாடகம் மற்றும் பொது நபராகக் கருதப்படுகிறார். ஜீன்-ரிச்சர்ட் பிளாக் (1884—1947).

ஆர். ரோலண்ட் மற்றும் எஃப். ஜெமியர் ஆகியோரின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளின் ஆதரவாளராக இருந்ததால், பிரான்சில் ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்க பிளாக் பல ஆண்டுகளாக தீவிரமாக போராடினார். 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும் நாடகக் கலையை அவர் அலட்சியமாக நடத்தினார், இது முக்கியமாக பொழுதுபோக்கு.

எனவே, "தி ஃபேட் ஆஃப் தி தியேட்டர்" (1930) புத்தகத்தில், நாடக ஆசிரியர் சமகால கலையின் உணர்ச்சிமிக்க அம்பலப்படுத்துபவராக செயல்பட்டார், இங்கு "சிறந்த எண்ணங்களையும் ஆர்வங்களையும்" தூண்டும் பொருத்தமான உள்ளடக்கத்துடன் மேடையில் நாடகங்களை நடத்துவதற்கான அழைப்பு இருந்தது. பார்வையாளர்கள்.

ஜீன்-ரிச்சர்ட் பிளாக் ஒரு முழுமையான நபராக இலக்கிய உலகில் நுழைந்தார்: 1910 இல் அவர் "தி ரெஸ்ட்லெஸ்" நாடகத்தை எழுதினார், இது 12 மாதங்களுக்குப் பிறகு தலைநகரில் உள்ள ஓடியன் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. வெற்றிகரமான பிரீமியர் புதிய நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் மீண்டும் நாடக ஆசிரியரிடம் திரும்புவதற்கு ஓடியோன் குழுவை கட்டாயப்படுத்தியது.

1936 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் பிளாக்கின் வரலாற்று நாடகமான தி லாஸ்ட் எம்பரர் (1919-1920) எஃப். ஜெமியர் அரங்கேற்றியது. ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியரின் இந்த நாடகம் பின்னர் ட்ரோகாடெரோவில் உள்ள தேசிய மக்கள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டது, பின்னர் ஜெனீவா மற்றும் பெர்லின் நாடக மேடைகளில் நிகழ்ச்சி காட்டப்பட்டது.

1930 களின் முற்பகுதியில், ஜீன்-ரிச்சர்ட் பிளாக் பாலே மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் லிப்ரெட்டோவில் பணியாற்றினார், இதில் தசாப்தத்தின் முடிவில் ஏற்கனவே பல டஜன் இருந்தன. கூடுதலாக, நாடக ஆசிரியர் 1935 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்ட பீப்பிள்ஸ் தியேட்டரின் அமைப்பு மற்றும் அடுத்தடுத்த பணிகளில் பங்கேற்றார்.

பிளாக் தனது படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளின் ஒத்திகைகளில் தனிப்பட்ட முறையில் கலந்து கொண்டார், நடிகர்கள் விளையாடுவதைப் பார்த்து அவர்களுக்கு பயனுள்ள ஆலோசனைகளை வழங்கினார். புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியரின் செயலில் பணிபுரிந்ததற்கு நன்றி, 1937 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் பொதுமக்கள் குளிர்கால வெலோட்ரோம் வளாகத்தில் "தி பர்த் ஆஃப் எ சிட்டி" என்ற வெகுஜன நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியைக் கண்டனர்.

ஆக்கிரமிப்பின் ஆண்டுகளில், J. R. Blok, A. Barbusse, R. Rolland மற்றும் பிரான்சின் வேறு சில முற்போக்கு நபர்களுடன் சேர்ந்து, பாசிச எதிர்ப்பு தொழிற்சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார்.

1941 இல் அவர் நாட்டை விட்டு வெளியேறி சோவியத் யூனியனில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இங்கு கழித்த நான்கு ஆண்டுகள் மிகவும் பலனளித்தன: தேசபக்தி நாடகங்களான A Search in Paris (1941) மற்றும் Toulon (1943), நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் பல திரையரங்குகளின் மேடைகளில் பின்னர் அரங்கேற்றப்பட்டது, இதயங்களில் ஒரு அன்பான பதிலைக் கண்டது. முற்போக்கு மக்களின் ஆன்மாக்கள். 1950 ஆம் ஆண்டில், ஜீன்-ரிச்சர்ட் பிளாக்கிற்கு மரணத்திற்குப் பின் உலக தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நாடக ஆசிரியர்களை விட குறைவான பிரபலம் இல்லை, ரசித்தேன் ஆண்ட்ரே கிட்(1869-1951) - ஒரு திறமையான பிரெஞ்சு குறியீட்டு எழுத்தாளர், கலைக்கான நோபல் பரிசு (1947).

இலக்கிய உலகில், அவரது பெயர் 1891 முதல் அறியப்படுகிறது. ஆண்ட்ரே பல சிறு படைப்புகளை எழுதினார், இது ஒரு பெருமை, சுதந்திரத்தை விரும்பும் நபரின் உருவத்தை முன்வைத்தது, அவர் நவீன சமுதாயத்தை வெறுக்கிறார், தனிப்பட்ட நலன்களை அரசுக்கு மேலே வைத்தார்.

இந்த கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியாக "சால்" (1898) மற்றும் "கிங் கந்தவல்" (1899) நாடகங்கள் இருந்தன, இதில் ஆசிரியர் கொடூரமான கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் பொது மக்களின் பிரதிநிதிகளின் கோரமான படங்களை கைப்பற்றினார். நவீன யதார்த்தத்தின் மீது கூர்மையான நையாண்டி ஆண்ட்ரே கிடேவின் பிற படைப்புகளுடன் ஊக்கமளித்தது.

மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகளில் ஒன்று, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, 1899 இல் வெளியிடப்பட்ட "ஃபிலோக்டெட்ஸ்" நாடகம், இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு தலைநகரின் திரையரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இருப்பினும், தனித்துவத்தின் கொள்கைகள் மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டின் பிரசங்கம் எழுத்தாளரின் பிற்கால படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக ஒலித்தன - தி இம்மோரலிஸ்ட் (1902), வத்திக்கான் நிலவறைகள் (1914) மற்றும் தி கள்ளநோட்டுகள் (1925).

A. Gide இன் படைப்பின் உச்சம் 1930 கள் - 1940 களில் விழுந்தது, இந்த காலகட்டத்தில் அவர் பல வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - நாடகம் "Oedipus" (1930), நாடக சிம்பொனி "Persephone" (1934) க்கான லிப்ரெட்டோ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பிறர் இசையில் "கிராண்ட் ஓபராவில்" அரங்கேற்றப்பட்டது.

1930 களின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்ட ஒரு பெரும் சுமையிலிருந்து விடுதலைக்கான நம்பிக்கை, பிற்காலத்தின் எழுத்துக்களில் அவநம்பிக்கையான கணிப்புகளால் மாற்றப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் எப்படியாவது நவீன யதார்த்தத்துடன் வர முயன்றார், ஆனால், இந்த முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையை உணர்ந்து, அவர் ஆழ்ந்த மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார்.

சோவியத் யூனியனில் இருந்து திரும்புதல் (1936) புத்தகம் ஐரோப்பாவில் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுப்பாக இருந்தது, அங்கு ஆசிரியர் பாசிசத்தின் மனிதாபிமானமற்ற சித்தாந்தத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றார்.

1940 ஆம் ஆண்டு A. Gide எழுதிய "Robert, or the Public Interest" நாடகத்தில், பாரிசியன் திரையரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "ராபர்ட், அல்லது தி பப்ளிக் இன்ட்ரெஸ்ட்" என்ற நாடகத்தில், ஆன்மீகக் குழப்பம், ஐரோப்பாவில் எடை கூடிக் கொண்டிருந்த ஒரு சக்தி வாய்ந்த சக்தியைப் பற்றிய பயம் கூட தெளிவாக உணரப்படுகிறது. ஆறு வருடங்கள் கழித்து.

எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்புகள் ("சோதனை", 1947, முதலியன) பண்டைய வரலாறு மற்றும் பைபிளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட பண்டைய புனைவுகள் மற்றும் அடுக்குகளின் ஒரு வகையான விளக்கம். இந்த மனிதனின் ஆரம்பகால நாடகப் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த தனித்துவத்தின் பிரசங்கத்தை அவர்கள் உருவாக்கினர்.

"நாடக ஆசிரியரின் பொது, தேசபக்தி அபிலாஷைகளை" எதிர்ப்பவராக, ஆண்ட்ரே கிட் நம் காலத்தின் பிரச்சினைகளை பாதிக்காத ஒரு "தூய்மையான" கலையை உருவாக்க பாடுபட்டார். நவீன நாடகத்தின் நிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது ஏராளமான படைப்புகளுடன் ("தியேட்டரின் பரிணாமத்தில்" என்ற கட்டுரை, முதலியன), அவர் நாடகக் கலையில் இருத்தலியல் போக்கை உருவாக்குவதற்கான தளத்தையும் பிரெஞ்சு "அவாண்ட்-" பள்ளியையும் தயார் செய்தார். கார்டே தியேட்டர்".

பிரஞ்சு யதார்த்தக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனை அறிவுசார் நாடகத்தின் மலர்ச்சியாக இருக்கலாம், இது வாழ்க்கையின் மனிதநேய கருத்தை உறுதிப்படுத்தியது.

இந்த வகையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில், அர்மண்ட் சலாக்ரு, ஜீன் காக்டோ, ஜீன் அனோயில் மற்றும் ஜீன் கிராடோக்ஸ் (1882-1944) ஆகியோர் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவர்கள். இந்த நாடக ஆசிரியர்களில் கடைசியாக முக்கியமான சமூக-தத்துவ சிக்கல்களைத் தொட்ட பல படைப்புகளை எழுதியவர்: "சீக்ஃபிரைட்" (1928), "ஆம்பிட்ரியன்-38" (1929), "ஜூடித்" (1931), "இருக்கமாட்டார்கள். Trojan War" (1935), " Elektra (1937), The Mad Woman of Chaillot (1942), Sodom and Gomorrah (1943) மற்றும் பிற. இந்த நாடகங்களின் நாடகங்கள் பிரெஞ்சு மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

இருப்பினும், 1930 களின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று நாடகம் என்று சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டது ஏ. சலாக்ரு"பூமி வட்டமானது" (1937). 1492-1498 இல் புளோரண்டைன் சமூகத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, நாடக ஆசிரியர் புளோரண்டைன்களின் மத வெறி, தார்மீக மற்றும் அரசியல் நேர்மையற்ற தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீன உலகின் பிரதிநிதிகளை இரக்கமற்ற விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்துகிறார்.

நாங்கள் மத வெறியைப் பற்றி மட்டுமல்ல, வேறு எந்த உருவ வழிபாட்டைப் பற்றியும் பேசுகிறோம், சாதாரண குடிமக்களின் நனவான வளமான நிலம், அவர்களுக்கு வழங்கப்படும் எந்த உத்தரவுக்கும் கீழ்ப்படிய தயாராக இருந்தது.

பேரழிவுகளின் அளவைக் கொண்டு, நாடக ஆசிரியர் போரை கொடுங்கோன்மை மற்றும் வெறித்தனத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். இன்னும், சலாக்ரு முன்னேற்றத்தின் வெற்றியில் பார்வையாளர்களை நம்ப வைக்கிறது: உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்த மாலுமிகளின் செய்தி அனைவரையும் சென்றடைகிறது. இது வெறித்தனமான குடிகளின் கருத்துக்களின் தவறான தன்மையை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

சலாக்ரு போர் ஆண்டுகளின் பல படைப்புகளை (மார்குரைட், 1941; லு ஹவ்ரேவில் நிச்சயதார்த்தம், 1942) மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலம் (நைட்ஸ் ஆஃப் ஆங்கர், 1946; லெனோயர் தீவுக்கூட்டம், 1945-1947; பவுல்வர்ட் டுரான்) நிறுவுவதில் உள்ள சிக்கலுக்கு அர்ப்பணித்தார். உயர் தார்மீக மதிப்புகள். , 1960; "பிளாக் ஸ்ட்ரீட்", 1968, முதலியன). இந்த படைப்புகளில், நாடக ஆசிரியர் உயர்ந்த மனிதநேய கொள்கைகளுக்கும் நவீன யதார்த்தத்திற்கான அவரது விமர்சன அணுகுமுறைக்கும் உண்மையாக இருந்தார்.

ஒரு திறமையான கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், ஒளிப்பதிவாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றார். ஜீன் காக்டோ(1889-1963). பிரான்சின் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவராகி, ஒரு கவிஞராகவும் நாவலாசிரியராகவும் பிரபலமானார் (டாம் தி ப்ரெடெண்டர், 1923; கடினமான குழந்தைகள், 1929), அவர் விரைவில் கலை நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்வம் காட்டினார்.

அவரது படைப்பில் முதன்மையானவர், இந்த நாடக ஆசிரியர் புராணங்களுக்குத் திரும்பினார், இது நவீன யதார்த்தத்தைப் புதிதாகப் பார்க்கவும், உயர் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு உயரவும் அவரை அனுமதித்தது. 1922 ஆம் ஆண்டில், சோபோக்கிள்ஸ் "ஆன்டிகோன்" இன் சோகத்தை காக்டோ விளக்கினார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" (1925) மற்றும் "ஆர்ஃபியஸ்" (1926) ஆகியவற்றின் இலவச தழுவல்களை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 - 40 களில், காக்டோ புராண பாடங்களின் விளக்கத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். The Infernal Machine (1932), The Knights of the Round Table (1937), Renault and Armida (1941), The Double-headed Eagle (1946), Bacchus (1952) ஆகிய நாடகங்களின் எழுத்து இக்காலத்தைச் சேர்ந்தது. முந்தைய படைப்புகளுக்கு மாறாக, ஒரு புதிய நோக்கம் இங்கே ஒலிக்கிறது - மனித தைரியம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மையின் வெற்றியில் நம்பிக்கை.

புராண நாடகங்களின் பணியுடன், நவீன யதார்த்தத்தின் நிலையை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் காக்டோ பணியாற்றினார் (பயங்கரமான பெற்றோர், 1938; சிலைகள், 1940; தட்டச்சுப்பொறி, 1941). குறிப்பாக பிரபலமான எடித் பியாஃப், மரியன்னே ஓஸ்வால்ட், ஜீன் மரைஸ் மற்றும் பெர்ட் போவி (மினியேச்சர் "தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ்", 1930, முதலியன) பாடிய அவரது மினியேச்சர்கள் அல்லது பாடல்கள்.

ஜீன் காக்டோவின் படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடம் சினிமாவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 1930 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஸ்கிரிப்ட்டின் படி, “தி ப்ளட் ஆஃப் தி கவி” திரைப்படம் அரங்கேற்றப்பட்டது, இருப்பினும், வேலையின் திருப்தியற்ற முடிவுகள் திரைக்கதை எழுத்தாளரை சுயாதீன இயக்குனருக்குத் தள்ளியது: 1946 இல் அவர் “பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்” திரைப்படத்தை வழங்கினார். பார்வையாளர்களுக்கு, "தி டபுள்-ஹெடட் ஈகிள்" (1950) , "ஆர்ஃபியஸ்" (1958) மற்றும் "தி டெஸ்டமென்ட் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ்" (1960).

பல தசாப்தங்களாக, பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர் Jean Anouille(1910-1987). 1930 களின் முற்பகுதியில் தனது இலக்கிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய அவர் விரைவில் நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளராக ஆனார். அவரது பணியின் உச்சம் XX நூற்றாண்டின் 30 - 40 களில் வந்தது. 1932 ஆம் ஆண்டில், Anouilh தனது முதல் நாடகத்தை "The Ermine" என்ற தலைப்பில் எழுதினார், அதில் இரண்டு துருவ உலகங்களை எதிர்க்கும் நோக்கம் - பணக்காரர் மற்றும் ஏழை - முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டது. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, நகைச்சுவை-பாலே பால் ஆஃப் தீவ்ஸ் (1932) பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, இதன் கதைக்களம் ஒரு திருடனுக்கான பணக்கார பெண்ணின் காதல் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அனுயின் ஆரம்ப கால படைப்பாற்றலின் மிக வெற்றிகரமான படைப்பு விமர்சகர்களால் "தி சாவேஜ் வுமன்" (1934) என அங்கீகரிக்கப்பட்டது. தெரசா என்ற தார்மீக தூய்மையான பெண்ணின் உருவத்துடன், நாடக ஆசிரியர் ஒத்த கதாபாத்திரங்களின் முழு கேலரியையும் திறந்து வைத்தார், பின்னர் அவர் தனது பல படைப்புகளில் தோன்றினார்.

"தி சாவேஜ் வுமன்" குடும்பம் மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளைத் தொட்ட நாடகங்களை விட குறைவான பிரபலம் இல்லை. அவற்றில் ஒன்று - "ஒரு காலத்தில் ஒரு கைதி இருந்தான்" (1935) - ஒரு புதிய நபராக நீண்ட காலம் பணியாற்றி சிறையில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்ட ஒரு ஹீரோவின் தலைவிதியைப் பற்றி சொல்கிறது, மற்றொன்று - "சாமான்கள் இல்லாத ஒரு பயணி" (1936) - நவீன உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான விதியைப் பற்றி கூறுகிறது, அதன் நினைவகம் போரின் நினைவுகளால் சுமையாக உள்ளது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகள் ஜீன் அனோய்லின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டன, இது பழைய கொள்கைகளில் கசப்பான ஏமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆயினும்கூட, நாடக ஆசிரியர் தியேட்டரில் தனது முன்னாள் ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை.

1942 ஆம் ஆண்டில், புதிய மற்றும் முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு நாடகங்களின் சுழற்சிகள் வெளியிடப்பட்டன: "பிளாக் பீசஸ்" என்ற தலைப்பில் முதல் தொகுப்பில் "Ermine", "Passenger without luggage", "Savage" மற்றும் "Eurydice" (1941) ஆகியவை அடங்கும். "தி வைல்ட் ஒன்ஸ்" இன் தொடர்ச்சியாக மாறியது.

இரண்டாவது தொகுப்பு - "இளஞ்சிவப்பு துண்டுகள்" - முதல் விட குறைவான சுவாரசியமானதாக மாறியது; அதில் "பால் ஆஃப் தீவ்ஸ்", "லியோகாடியா" (1939), "டேட் இன் சென்லிஸ்" (1941) ஆகிய படைப்புகள் அடங்கும்.

அனுயேவின் படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் "யூரிடிஸ்" மற்றும் "ஆன்டிகோன்" நாடகங்கள் ஆகும், இது ஒரு புராண சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது மற்றும் நம் காலத்தின் பிரச்சினைகளை பாதிக்கிறது. எழுத்தாளர் தனது முழு கவனத்தையும் கதாபாத்திரங்களின் ஆழ்ந்த கருத்தியல் மோதல்களில் செலுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் அவர் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை தத்துவ சிக்கல்களின் நிலைக்கு உயர்த்துகிறார்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அனுய் தொடர்ந்து தீவிரமாக வேலை செய்தார். ஏற்கனவே 1950 களின் முற்பகுதியில், "புத்திசாலித்தனமான துண்டுகள்" (1951) என்ற தலைப்பில் அவரது புதிய தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "முட்கள் நிறைந்த துண்டுகள்" (1956), பின்னர் "ஆடை துண்டுகள்" (1962) ஆகியவை விவேகமான பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியங்களைப் பரப்புங்கள்.

"பெக்கெட், அல்லது கடவுளின் மரியாதை" (1959), "அடித்தளம்" (1961) மற்றும் பிற படைப்புகளின் எழுத்து திறமையான நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் போருக்குப் பிந்தைய காலத்திற்கு சொந்தமானது.

பல விமர்சகர்கள் நாடகத்தை "தி லார்க்" (1953) என்று அழைத்தனர், இது தேசிய கதாநாயகி ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் விசாரணை வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது, இது அனௌலின் நாடகப் படைப்பின் உச்சம். வேலையின் சோகமான மோதல் (ஒரு மனிதனுக்கும் விசாரணையாளருக்கும் இடையிலான மோதல்) ஒரு கூர்மையான சமூக-தத்துவ ஒலியைப் பெறுகிறது. முடிவில், மனிதநேயக் கருத்துக்கள் மனிதகுலத்தின் எதிரியான விசாரணையாளரின் நம்பிக்கைகளின் மீது வெற்றி பெறுகின்றன.

1930 களின் நடுப்பகுதியில் பெரும்பாலான பிரெஞ்சு திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் நுழைந்த அனௌலின் நாடகம் பல தசாப்தங்களாக தேவைப்பட்டது. இன்றுவரை, இந்த நாடக ஆசிரியரின் சிறந்த படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளை பாரிசியன் தியேட்டர்களின் மேடைகளில் காணலாம்.

போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு நாடகவியலின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி இருத்தலியல்வாதத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர். ஜீன் பால் சார்த்ரே(1905-1980). தார்மீக சிக்கல்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட தத்துவம், சார்த்தரின் பல வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு நபர் தனது விருப்பத்தில் சுதந்திரமாக இருப்பதாக நம்புகிறார், எந்த சூழ்நிலையிலும் அவர் தன்னை உருவாக்கிக் கொண்டதாகத் தோன்றுகிறார், நாடக ஆசிரியர் ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டறிந்த ஹீரோக்களின் நடத்தை பற்றிய ஆய்வுக்கு திரும்பினார். இதன் விளைவாக, நாடகங்கள் தார்மீக மற்றும் போதனை உள்ளடக்கத்தின் தத்துவ உவமைகளின் தன்மையைப் பெற்றன.

போர் ஆண்டுகளில், சார்த்தரின் படைப்புகள் சண்டைக்கான அழைப்பை ஒலித்தன. 1943 இல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பாரிஸில் டல்லின் அரங்கேற்றிய அவரது "ஈக்கள்" இவை. புராண ஹீரோக்களில், எதிர்ப்பின் உருவங்கள் (ஓரெஸ்டெஸின் படம்), நாஜி யோசனைகளைத் தாங்குபவர்கள் (ஏஜிஸ்டஸின் படம்) மற்றும் ஒத்துழைப்பாளர்களின் சமரச நிலைப்பாட்டின் ஆதரவாளர்கள் (கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் படம்) எளிதில் யூகிக்கப்படுகின்றன.

எதிர்காலத்தில், ஜே.பி. சார்த்தர் பெரும்பாலும் வரலாற்றுக் கதைகளுக்குத் திரும்பினார் ("பிசாசும் கடவுள் கடவுள்", 1951), இருப்பினும், நவீன சமூக-அரசியல் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு பெரும்பாலும் இருத்தலியல் உணர்வில் தத்துவ சோதனைகளுடன் சேர்ந்தது ("பின்னால்" நாடகங்கள் தி க்ளோஸ்டு டோர் (1944), "டர்ட்டி ஹேண்ட்ஸ்" (1948), "த டெட் வித்தவுட் எ எக்ஸிகியூஷனர்" (1946) போன்றவை).

The Recluses of Altona (1959) என்ற உளவியல் நாடகமானது, போருக்குப் பிந்தைய உலகில் பாசிசத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு எதிராக, கடந்த கால தவறுகளை மீண்டும் செய்வதற்கு எதிராக ஒரு எச்சரிக்கையாக இருந்தது. சார்த்தரின் பல படைப்புகளைப் போலவே இங்கும், தனிமை மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பீதி பயத்தின் சோகமான உருவங்கள் வெளிப்பட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-50 களில், "அபத்தவாதிகளின்" வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகள் சார்த்தரின் படைப்புகளின் மனநிலையில் ஒத்ததாக மாறியது. அத்தகைய நிலையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழியைத் தேடும் ஒரு நபரின் அழிவின் பிரசங்கம், அலாஜிஸத்திற்கு (அயோனெஸ்கோவின் படைப்புகளில் உலகின் பகுத்தறிவற்ற அல்லது மாய பார்வை), மரணத்தின் அடிபணிந்த எதிர்பார்ப்பு (பெக்கெட்டில்) அல்லது ஒரு அழிவுகரமான கிளர்ச்சி மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது (ஜெனெட்டின் படைப்புகளில்), "அபத்தமான நாடகத்தின்" முக்கிய கருப்பொருளாக இருந்தது.

மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்று சாமுவேல் பெக்கெட்(1906-1989) "Waiting for Godot" (1952) - ஒரு இருண்ட உவமை, இதில் மத நோக்கங்களுடன், அவநம்பிக்கையான தத்துவ பகுத்தறிவு மற்றும் "கருப்பு நகைச்சுவை" ஆகியவை இணைந்துள்ளன. பல நாடக விமர்சகர்கள் இந்த வேலையை "தத்துவ கோமாளி" என்று அழைத்தனர்.

பெக்கெட்டின் வியத்தகு பாரம்பரியம் ("தி எண்ட் ஆஃப் தி கேம்", 1957; "ஓ! இனிய நாட்கள்!", 1961) விரக்தியுடன் ஊடுருவியது, அவரது ஹீரோக்கள் - குருடர்கள், ஊமைகள், முடங்கி மற்றும் குறும்புக்காரர்கள் - அறிய முடியாத தீய சக்திகளால் கட்டுப்படுத்தப்படும் பொம்மைகளாகத் தோன்றுகிறார்கள். .

ஜீன் ஜெனெட்டின் (1910-1986) படைப்புகள், அவற்றை வினோதமான பேண்டஸ்மகோரியாவாக மாற்ற முயன்றன (தி மெய்ட்ஸ், 1946; நீக்ரோஸ், 1959; பால்கனி, 1960; ஸ்கிரீன்ஸ், 1966), பசுமையான காட்சியமைப்பு மற்றும் சில சிக்கலான வடிவங்களால் வேறுபடுகின்றன. .

அழுத்தமான பிரச்சனைகளில் இருந்து பொதுமக்களை திசைதிருப்ப வேண்டும், டிரான்ஸ் நிலைக்கு தள்ள வேண்டும் என்ற ஆசை அடிக்கடி ஜே. ஜெனெட்டில் கொடூரமான வன்முறையின் கவிதையாக மாறியது (அநேகமாக, பிரபலமாக மாறுவதற்கு முன்பு எழுத்தாளர் வழிநடத்திய வாழ்க்கை முறை காரணமாக இருக்கலாம்).

யூஜின் ஐயோனெஸ்கோவின் (1912-1994) நாடகங்கள் உண்மையை அறிவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் மறுப்பால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆசிரியரின் நாடகப் படைப்புகளிலும் ("தி பால்ட் சிங்கர்", 1950; "தி லெசன்", 1951; "சேர்ஸ்", 1952; "ரினோ", 1959, முதலியன) கோரமான படங்கள் மற்றும் பஃபூனிஷ் நகைச்சுவை உள்ளது. நீலிசம் மற்றும் அராஜகவாத கிளர்ச்சியின் பிரசங்கம்.

பாரம்பரிய கலை வடிவங்களுக்கு எதிராகப் பேசிய "அபத்தவாதிகள்" நவீன நாடகத்தை மட்டுமல்ல, இலக்கியம் மற்றும் நாடகவியலையும் மறுத்தனர். மக்கள் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிமுறையாக மொழியைக் கருத அவர்கள் மறுத்துவிட்டனர், எனவே "அபத்தமான நாடகத்தின்" வடிவங்களின் சில நுணுக்கங்கள் மற்றும் சிக்கலானது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு மேடைக் கலையின் மற்றொரு போக்கு "ஜனநாயக அவாண்ட்-கார்ட்" ஆகும், இதில் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஆர்தர் அடமோவ்(1908-1970). அவர் கிஸ்லோவோட்ஸ்கில் பிறந்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறி, நீண்ட அலைந்து திரிந்த பிறகு, பிரான்சில் குடியேறியது.

ஆரம்பகால நாடகங்கள், இளம் நாடக ஆசிரியரின் குழப்பம் மற்றும் ஆன்மீக சீர்குலைவுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அவை "அபத்தமான" நாடக ஆசிரியர்களின் கருத்துக்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன, ஆனால் அப்போதும் கூட ஆதாமோவ் நவீன மக்களின் தலைவிதியில் சிறப்பு அக்கறை காட்டத் தொடங்கினார். உலகம்.

ஒரு திறமையான எழுத்தாளர் ஒரு பாசிச வதை முகாமில் கழித்த ஆறு மாதங்கள் அவரது எதிர்கால வேலைகளில் தடம் பதித்தன. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஜனநாயகக் கருத்துக்களின் வெற்றியில் நம்பிக்கை மற்றும் நவீன சமுதாயத்தின் கூர்மையான விமர்சனங்களைக் கொண்டிருந்தார்.

A. Adamov இன் "இன்வேஷன்" (1950), "Ping-Pong" (1955) மற்றும் "Paolo Paoli" (1957) ஆகிய நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. "தி பாலிடிக்ஸ் ஆஃப் ட்ரெக்ஸ்" (1962), "மிஸ்டர் மிதரேட்" (1967) மற்றும் "நோ என்ட்ரி" (1969) ஆகியவை குறைவான பிரபலமானவை அல்ல.

நாடக ஆசிரியர் தனது சிறந்த படைப்புகளை நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை நாடகங்கள் என்று அழைத்தார், அவை "மேற்பகுதியான காட்சிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன ("நான் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர் அல்ல", "நெருக்கம்", "சிரிப்பின் புகார்").

தனது சொந்த நாடகங்களை உருவாக்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஆர்தர் ஆடமோவ் மொழிபெயர்ப்புகளிலும் ஈடுபட்டார். இந்த மனிதருக்கு நன்றி, ஏ.பி. செக்கோவின் படைப்பு பாரம்பரியமான ஏ.எம். கார்க்கியின் "குட்டி முதலாளித்துவ" மற்றும் "வஸ்ஸா ஜெலெஸ்னோவா" உடன் பிரான்ஸ் அறிமுகமானது.

XX நூற்றாண்டின் 60 களின் முடிவு பிரெஞ்சு பொதுமக்களின் நாடகத்தில் ஆர்வத்தில் முன்னோடியில்லாத அதிகரிப்பால் குறிக்கப்பட்டது. இளம் எழுத்தாளர்களின் நாடகங்கள் மிகப்பெரிய பிரெஞ்சு வெளியீடுகளான "சைல்" மற்றும் "ஸ்டாக்" ஆகியவற்றில் வெளியிடப்பட்டன, புதிய தயாரிப்புகள் மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

இளம் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் நவீன யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு அதிக அளவில் பிரதிபலிப்பாக இருந்தன ("கைகலப்பு ஆயுதங்கள்" மற்றும் V. Aim எழுதிய "அழுகிய மரத்தில் பழத்தின் தலாம்"), இது சமூக-அரசியல் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு (" ஸ்டுடியோ", "சண்டை", "நாளை," தெருவில் ஜன்னல்" ஜே.சி. கிரான்பர்).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடகவியலில் ஒரு சிறப்பு இடம் மாகாண திரையரங்குகளின் மேடையில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய இளம் எழுத்தாளர்களின் பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இந்த வகையான "மனதுக்கும் இதயத்திற்கும் விருந்து" என்ற அவிக்னான் திருவிழாவில் அவர்கள் தீவிரமாக பங்கு பெற்றனர். திருவிழாவின் வரலாறு 1947 இல் தொடங்கியது (இதுபோன்ற முதல் நிகழ்வின் அமைப்பாளர் பிரபல நாடக நபர் ஜீன் விலர் ஆவார்).

படைப்பாற்றலில் நவீன உலகில் ஒரு நபரின் தனிமை மற்றும் கைவிடப்பட்ட தீம் ஒரு புதிய ஒலியைப் பெற்றுள்ளது. பர்னாரா மேரி கோல்டெசா(1948 இல் பிறந்தார்). உதாரணமாக, "தி நைட் பிஃபோர் தி ஃபாரஸ்ட்" (1977 இல் அவிக்னான் விழாவில் காட்டப்பட்டது), "நீக்ரோ மற்றும் நாய்களின் போர்" (1983 இல் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியில் அரங்கேற்றப்பட்டது) நாடகங்கள் போன்றவை.

சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகள் மற்றும் மனித உளவியலுக்கான வேண்டுகோள், பியர் லாவில், டேனியல் பென்ஹார்ட் மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைக் குறித்தது.

நாடகத்தை விட வேகமாக, பிரெஞ்சு நாடகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 1960 களின் முற்பகுதியில், வணிக "டேப்லாய்டு" திரையரங்குகள், படிப்படியாக காபரேட்டுகள் மற்றும் பிற பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களுக்கு நெருக்கமாக நகர்ந்து, ஆண்ட்ரே ரூசின் மற்றும் ரோஜர் ஃபெர்டினாண்ட் ஆகியோரின் விபச்சார நகைச்சுவைகளை அரங்கேற்றுவதற்கும், பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் இரத்தக்களரி மெலோடிராமாக்கள் மற்றும் அதிரடி திரைப்படங்களைக் காண்பிப்பதற்கும் ஒரு "அரங்கம்" ஆனது.

ஃபிராங்கோயிஸ் சாகனின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இழிந்த நாடகங்களுடன், அத்தகைய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில், மார்செல் ஐமேயின் விசித்திரமான, சற்று கடினமான நாடகங்களும் அடங்கும்.

எல்லாவற்றையும் மீறி, வணிகத் திரையரங்குகள் பிரபல நடிகர்களைக் காண விரும்பும் ஏராளமான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தன - ஜீன்-கிளாட் ப்ரியாலி மற்றும் மிச்செலின் ப்ரெல் (இருவரும் "எ பிளே இன் தி இயர்" நாடகத்தில் நடித்தனர்), டேனியல் ஐவர்னல் மற்றும் பால் மியூரிஸ் (" இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஏணி"), மேரி பெல்லி (ரேசினின் சோகத்தின் நவீன தயாரிப்பில் ஃபெட்ரா) போன்றவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் செழுமையான கலாச்சார மரபுகளைத் தாங்கியவர்கள் பிரான்சின் மிகப் பழமையான தியேட்டர், காமெடி ஃபிராங்காய்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரே பார்சாக் மற்றும் ஜீன் லூயிஸ் பாரோட் அணிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் கார்லோ கோல்டோனியால் மிக உயர்ந்த பாராட்டைப் பெற்ற காமெடி ஃபிரான்சைஸின் நடிப்பு, இன்றும் அசாத்திய திறமையுடனும் உயர் தொழில்முறையுடனும் வியக்க வைக்கிறது: “அதில் சைகையிலோ வெளிப்பாட்டிலோ எதுவுமில்லை. ஒவ்வொரு அடியும், ஒவ்வொரு அசைவும், பார்வையும், மௌனக் காட்சியும் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் கலை இயற்கையின் மறைவின் கீழ் படிப்பை மறைக்கிறது. பழமையான பிரெஞ்சு தியேட்டரின் மேடை பாணியின் சில அம்சங்கள் மற்ற நடிப்பு குழுக்களின் செயல்திறனில் உள்ளன. இருப்பினும், "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்" இன்றுவரை அதன் புகழ் மற்றும் கௌரவத்தை இழக்கவில்லை, பல நடிகர்கள் இந்த தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றுவதை ஒரு மரியாதையாக கருதுகின்றனர்.

திறமையான பிரெஞ்சு இயக்குனர்களான ஜீன் லூயிஸ் பாரோ மற்றும் ஆண்ட்ரே பார்சாக் ஆகியோர் பிரபல கார்டெல் பள்ளியில், புகழ்பெற்ற சார்லஸ் டுலின் கீழ் இயக்கும் ரகசியங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர். இருப்பினும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் மாஸ்டர் பாடங்களை எடுத்தனர்.

ஆண்ட்ரே பார்சாக் (1909-1973) ஒரு இயக்குனர்-உளவியலாளர் மட்டுமல்ல, தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளராகவும் புகழ் பெற்றார். குழந்தைப் பருவத்தில் நாடகத்தால் கவரப்பட்ட அவர் நடிப்பைத் தொழிலாகக் கொள்ளாமல், கலைஞரின் தொழிலாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் டெகரேட்டிவ் ஆர்ட்ஸில் (1924-1926) பல ஆண்டுகள் படித்தது, அவர் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்ய அனுமதித்தது, மேலும் 1928 இல் பர்சக் அட்லியர் தியேட்டரில் சி. டுல்லனின் வேலைக்குச் சென்றார், அது அந்த ஆண்டுகளில் பிரபலமாக இருந்தது.

இளம் கலைஞரின் முதல் படைப்பு பி. ஜான்சனின் "வால்போன்" நாடகத்திற்கான இயற்கைக்காட்சி ஆகும், மேலும் இந்த துறையில் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் கால்டெரோன் (1935) எழுதிய "தி டாக்டர் ஆஃப் ஹிஸ் பார்ட்" நாடகத்திற்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள் ஆகும்.

1930 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ஏ. பர்சக் ஒரே நேரத்தில் பல திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார் - அட்லியர், ட்ரூப் ஆஃப் டீன் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸில், அவர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெர்செபோனை அலங்கரித்தார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரே ஃபோர் சீசன்ஸ் ட்ரூப் என்ற புதிய தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது விரைவில் அதன் முதல் தயாரிப்பை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கியது - கோஸியின் தி ஸ்டாக் கிங் (இது இயக்குனர் பர்சாக்கின் முதல் படைப்பு).

1937/1938 சீசனில், இந்த தியேட்டரின் மேடையில் பல நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அதற்கான காட்சிகளை இயக்குனரே நிகழ்த்தினார் - அஷரின் "ஜீன் ஃப்ரம் தி மூன்", ரோமைனின் "நாக்", "ஒருமுறை ஒரு கைதி இருந்த நேரம்" அனுய், முதலியன. குழுவின் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் நியூயார்க், பாரிஸ் மற்றும் பிரான்ஸ், பெல்ஜியம் மற்றும் பிரேசில் மாகாண நகரங்களில் சுற்றுப்பயணங்களைத் தொடங்க அனுமதித்தன.

1940 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரே பார்சாக் அட்லியர் தியேட்டரின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் அவர் தொடர்ந்து செட் டிசைனராகவும் மேடை இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். இந்த மனிதனின் தீவிர பங்கேற்புடன், தி ட்ரிக்ஸ் ஆஃப் ஸ்கேபின் (1940), யூரிடிஸ் அண்ட் ரோமியோ அண்ட் ஜீனெட் (1940), தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ் (1946) மற்றும் பல நிகழ்ச்சிகள் அட்லியர் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

1948 இல், பார்சக் கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார், 1940 இல் - செக்கோவின் "தி சீகல்", மற்றும் 1958-1959 இல் - மாயகோவ்ஸ்கியின் "பக்" நாடகம்.

இருப்பினும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் தி இடியட் நாவலைத் தழுவியதற்காக இயக்குனர் பர்சாக் மிகவும் பிரபலமானவர், இதில் நாஸ்தஸ்யா பிலிப்போவ்னாவின் பாத்திரத்தை பிரபல சோக நடிகை கேத்தரின் செல்லர் நடித்தார்.

துர்கனேவின் படைப்பான "நாட்டில் ஒரு மாதம்" அரங்கேற்றம் குறைவான பிரபலமாக இல்லை. செயல்திறன் மிகவும் கவிதையாக மாறியது, கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான உளவியல் பண்புகள் அவற்றின் உண்மையான சாரத்தை புரிந்து கொள்ள முடிந்தது.

ஆண்ட்ரே பார்சாக்கின் மற்றொரு பகுதி இலக்கிய செயல்பாடு. அவர் 1947 இல் "அட்லியர்" அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட "அக்ரிப்பா, அல்லது கிரேஸி டே" நகைச்சுவை மற்றும் தியேட்டர் பற்றிய பல கட்டுரைகளின் ஆசிரியர் ஆவார்.

திறமையான நடிகரும் இயக்குனருமான ஜீன் லூயிஸ் பாரோட் (1910-1994) பிரெஞ்சு மேடைக் கலையின் வளர்ச்சியில் சிறப்புப் பங்கு வகித்தார். அவர் ஒரு மருந்தாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஏற்கனவே அவரது குழந்தை பருவத்தில் அவர் வரைவதற்கு சிறந்த திறனைக் காட்டினார். தேவையான வயதை எட்டியதும், சிறுவன் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே பள்ளியில் ஓவியப் படிப்புகளில் நுழைந்தான். இருப்பினும், ஜீன் லூயிஸ் இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற விதிக்கப்படவில்லை, நாடகத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம் அவரை ஒரு கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை கைவிட்டு, Ch. Dullen "Atelier" நாடகக் குழுவில் சேர கட்டாயப்படுத்தியது.

1932 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில் ஒரு சிறிய பாத்திரத்தில் அறிமுகமான பாரோ, கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். ஆனால் திறமையின் பற்றாக்குறை தொழில் வளர்ச்சியைத் தடுத்தது, மேலும் இளம் நடிகர் பிரபலமான மைம் ஈ. டிக்ரூக்ஸுடன் பாண்டோமைம் கலையில் ஈடுபட விருப்பம் காட்டினார்.

1935 ஆம் ஆண்டில், அட்லியர் தியேட்டரின் மேடையில், ஃபால்க்னரின் நாவலான வைல் ஐ வாஸ் டையிங்கை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாண்டோமைம் நியர் தி மதரின் முதல் காட்சி திரையிடப்பட்டது. இந்த நடிப்பில், ஜீன் லூயிஸ் ஒரு குதிரையாகவும், அதைச் சுற்றி சவாரி செய்பவராகவும் நடித்தார். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், பாரோ தனது திரைப்படத்தில் அறிமுகமானார் ("சில்ட்ரன் ஆஃப் பாரடைஸ்" திரைப்படம்). சர்ரியலிஸ்டுகள் மற்றும் "அக்டோபர்" நாடகக் குழுவுடனான அவரது அறிமுகம் அவரது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு.

விரைவில், ஜீன் லூயிஸ் டுலினை விட்டு வெளியேறி, அகஸ்டின் அட்டிக் என்று அழைக்கப்படும் தனது சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், ஆனால் அட்லியருடன் ஒத்துழைப்பதை நிறுத்தவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், சலாக்ருவின் பாசிச எதிர்ப்பு நாடகமான தி எர்த் இஸ் ரவுண்ட், டல்லன் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் ஹம்சனின் பஞ்சம் நாடகத்தின் அரங்கேற்றத்தை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கியதில் பாரோ சில்வியோவாக நடித்தார்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜே.எல். பாரோட் தியேட்டர் அன்டோயின் மேடையில் தேசபக்தி நாடகமான நுமான்சியாவுடன் அறிமுகமானார் (செர்வாண்டஸின் கூற்றுப்படி). உற்பத்தியின் சரியான நேரமும் பொருத்தமும் காரணமாக இந்த செயல்திறன் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது (அந்த நேரத்தில், முழு முற்போக்கான பொதுமக்களும் ஸ்பெயினில் போரின் முடிவைப் பற்றி கவலைப்பட்டனர்).

1940 ஆம் ஆண்டில், பார்ராட் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் 1946 வரை பணியாற்றினார். பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமான இந்த மேடையில், ஷேக்ஸ்பியரின் "சிட்" இல் ரோட்ரிகோ மற்றும் அதே பெயரில் நாடகத்தில் டெஸ்பரேட் ஹேம்லெட் உட்பட பல பாத்திரங்களில் நடித்தார். கூடுதலாக, ஜீன் லூயிஸ் தியேட்டரின் கிளாசிக்கல் தொகுப்பை மறுபரிசீலனை செய்தார்: ரேசினின் ஃபெட்ரா (1942), கிளாடலின் தி சாடின் ஸ்லிப்பர் (1943) மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா (1945) ஆகியவை பார்ரால்ட் அரங்கேற்றப்பட்ட அதிநவீன பெருநகர பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாகின.

ஒரு திறமையான இயக்குனரின் ரசனைகளில் சில எக்லெக்டிசிசத்தின் சான்றுகள், நகைச்சுவை அல்லது சோகம், ஓபரெட்டா அல்லது பாண்டோமைம் என பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றியது. அதே நேரத்தில், பல்வேறு வகையான கலைகளில் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாட்டின் சிறந்த வழிமுறைகளை இணக்கமாக இணைக்கும் ஒரு செயற்கை தியேட்டரை உருவாக்க அவர் பாடுபட்டார்.

1946 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் லூயிஸ் ஒரு புதிய நடிப்பு குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவரைத் தவிர, எம். ரெனால்ட் (இயக்குனரின் மனைவி) மற்றும் பல திறமையான கலைஞர்களும் அடங்குவர்.

பராட் இந்த குழுவின் கலை இயக்குநராகவும் முன்னணி நடிகராகவும் ஆனார், இது "மரிக்னி" தியேட்டரின் கட்டிடத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. Salacru's Nights of Anger (1946), Kafka's Trial (1947), Moliere's Tricks of Scapin (1949), Claudel's Christopher Columbus (1950), Ashar's Malbrook Going on Campaign, The Cherykhoved Orchard போன்ற நிகழ்ச்சிகள் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன.

இந்த தயாரிப்புகளில் சிலவற்றில், ஜீன் லூயிஸ் ஒரு இயக்குனராக மட்டுமல்லாமல், முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார் (நைட்ஸ் ஆஃப் ஆங்கரில் பாசிச எதிர்ப்பு தேசபக்தர் கோர்டோ, அதே பெயரில் கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ், தி செர்ரியில் டிராஃபிமோவ் நாடகத்தில் நடித்தார். பழத்தோட்டம், முதலியன).

1959 இல், பாரிஸில் உள்ள தியேட்ரே டி பிரான்சின் தலைவராக பாரவுட் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஐயோனெஸ்கோவின் ரைனோஸ், கிளாடலின் கோல்டன் ஹெட் மற்றும் அனோயிலின் லிட்டில் மேடம் மோலியர் ஆகிய நாடகங்களின் அவரது தயாரிப்புகள் ஒரே காலத்தைச் சேர்ந்தவை.

இயக்கம் மற்றும் நடிப்புக்கு கூடுதலாக, பாரோ பொது நடவடிக்கைகளிலும் ஈடுபட்டார்: பல ஆண்டுகளாக அவர் ஜே. பெர்டோ மற்றும் ஆர். ரூலோ ஆகியோரின் உதவியுடன் பாரிஸில் நிறுவப்பட்ட நாடகக் கலைப் பள்ளியின் இயக்குநராக இருந்தார். பெரு ஜீன் லூயிஸ் பராட் "தியேட்டர் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்" என்ற இலக்கியப் படைப்பை வைத்திருக்கிறார், இதில் ஆசிரியர் உண்மையைத் தேடுபவராகவும் மேடைக் கலையின் கவிஞராகவும் செயல்படுகிறார்.

இவ்வாறு, பரோட் மற்றும் பார்சாக்கின் பணி போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எவ்ரே, லா ப்ரூயர் மற்றும் மைக்கேல் தியேட்டர்களின் மேடைகளில் சிறந்த மாஸ்டர்களான பியர் ஃபிராங்க், ஜார்ஜஸ் விட்டலி, ஜீன் மேயர் ஆகியோரின் செயல்பாடு குறைவான சுவாரஸ்யமானது.

1950 களின் தொடக்கத்தில், திறமையான இயக்குனரான ஜீன் விலாரின் (1912-1971) குழுவிற்கு வந்ததன் காரணமாக, தேசிய நாட்டுப்புற தியேட்டர் எஃப். ஜெமியரின் முன்னாள் பெருமைக்கு மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது. குறுகிய காலத்தில், இந்த மனிதர் தேசிய மக்கள் தியேட்டரை பிரான்சின் சிறந்த திரையரங்குகளில் ஒன்றாக மாற்ற முடிந்தது.

Vilar ஒற்றை இலக்கைத் தொடர்ந்தார்: "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அடிப்படை சூத்திரத்தின்படி" மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களுக்கு தியேட்டரை அணுகக்கூடியதாக மாற்றுவது. திறமையான மேடை இயக்குனர் ஒரு புதிய மேடை பாணியை உருவாக்கியவர்: எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் கம்பீரமானது, அழகியல் ரீதியாக சரியானது மற்றும் அணுகக்கூடியது, ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

விலர் உண்மையிலேயே வாழும் தியேட்டரை உருவாக்கினார், அதில் பார்வையாளர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தனர், தியேட்டரில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தவர்களிடையே கூட கலை நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்ட முடிந்தது. இந்த நபரின் முன்முயற்சியில், பார்வையாளர்களின் சேவை அமைப்பு மறுசீரமைக்கப்பட்டது: நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு இரண்டு மணி நேரத்திற்கு முன்பு, தேசிய நாட்டுப்புற தியேட்டரில் ஒரு கஃபே திறக்கப்பட்டது, அங்கு நீங்கள் வேலைக்குப் பிறகு சாப்பிடலாம், கூடுதலாக, நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது. பார்வையாளர்களுக்கு வசதியான நேரம்.

படிப்படியாக, தியேட்டர் ஒரு வகையான நாட்டுப்புற கலாச்சார இல்லமாக மாறியது, இது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களைக் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், இலக்கிய மற்றும் இசை மாலைகள், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. அந்த ஆண்டுகளில், தேசிய நாட்டுப்புற தியேட்டரின் தலைமையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட "நாட்டுப்புற பந்துகள்" மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றது.

உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகளை மேடையில் வைத்து, ஜீன் விலர் தனது கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டறியவும், கடந்த காலத்திலிருந்து தேவையான படிப்பினைகளைப் பெறவும் முயன்றார். ஜெரார்ட் பிலிப்புடன் கார்னிலியின் சிட் (1951), ஜி. க்ளீஸ்டின் பிரின்ஸ் ஆஃப் ஹோம்பர்க் (1952), மோலியரின் டான் ஜியோவானி (1953) மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பத் (1954) போன்றவற்றின் தயாரிப்புகள் இதுவாகும்.

விலாரின் விளக்கத்தில் "சித்" நாடகம் காதல் மற்றும் பிரபுக்கள் பற்றிய ஒரு கவிதையாகத் தோன்றியது, உணர்வு நிறைந்த உரை ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பேச்சு வார்த்தையாக மேடையில் ஒலித்தது.

இந்த தயாரிப்பு நாட்டுப்புற பிரெஞ்சு நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சியின் அடையாளமாக மாறியது, பிரான்சின் சிறந்த மக்கள் அதை ஆர்வத்துடன் பேசினர். எனவே, லூயிஸ் அரகோன் "சிட்" "பிரெஞ்சு மேடையில் இதுவரை அரங்கேற்றப்பட்ட சிறந்த செயல்திறன்" என்று அழைத்தார், மேலும் மாரிஸ் தோரெஸ், இந்த தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்த்த பிறகு, "தேசிய பாரம்பரியம் நம்முடையது" என்று குறிப்பிட்டார்.

நேஷனல் பீப்பிள்ஸ் தியேட்டரின் மேடையில், நாட்டுப்புற வரலாற்றுக் கருப்பொருளைப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கியமான படிகள் எடுக்கப்பட்டன, ஹ்யூகோவின் மேரி டியூடரின் தயாரிப்புகள் (1955) மற்றும் முசெட்டின் (1958) லோரென்சாசியோவின் தயாரிப்புகள் நவீன உலகில் உண்மையான உணர்வாக மாறியது.

1960-1961 ஆம் ஆண்டில், சோஃபோக்கிள்ஸின் ஆன்டிகோன், ப்ரெக்ட்டின் ஆர்டுரோ யூயின் வாழ்க்கை, ஓ'கேசியின் ஸ்கார்லெட் ரோஸஸ் ஃபார் மீ, கால்டெரோனின் அல்கால்டேஸ் சலாமி மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் தி வேர்ல்ட் ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சிகளை விலர் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார். இந்த தயாரிப்புகளில், அமைதி மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக போராடும் ஒரு நாட்டுப்புற ஹீரோவின் படம் உருவாக்கப்பட்டது.

பல திறமையான நடிகர்கள் புகழ்பெற்ற ஜீன் விலார் கீழ் பணிபுரிந்து கௌரவிக்கப்பட்டனர். படிப்படியாக, தேசிய நாட்டுப்புற தியேட்டரில் மிகவும் தொழில்முறை நடிப்பு குழு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் ஜெரார்ட் பிலிப், டேனியல் சொரானோ, மரியா கசரேஸ், கிறிஸ்டியன் மினாசோலி மற்றும் பிற நடிகர்கள் அடங்குவர். சிறந்த அலங்கரிப்பாளர்கள், விளக்குகள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிற மேடைப் பணியாளர்களும் இங்கு குவிந்தனர்.

ஜெரார்ட் பிலிப் (1922-1959) போருக்குப் பிந்தைய பிரான்சின் மிகவும் பிரபலமான நடிகர்களில் ஒருவர், நவீன காதல் நடிகர்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர். அவர் 1942 இல் மேடையில் அறிமுகமானார், விரைவில் பிரபலமானார்.

இந்த நடிகரின் பங்கேற்புடன் பல நிகழ்ச்சிகள் உண்மையான பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டின. ஜெரார்ட் பிலிப் பல மறக்க முடியாத படங்களை உருவாக்கினார் - கார்னிலின் பக்கத்தில் ரோட்ரிகோ, அதே பெயரில் நாடகத்தில் ஹோம்பர்க் இளவரசர், முசெட்டின் நாடகத்தில் லோரென்சாசியோ மற்றும் பலர். பிரான்சின் நடிகர் சங்கத்தின் முதல் தலைவராக இருந்த அவர் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தார். நவீன உலகில் இந்தத் தொழிலைச் சேர்ந்தவர்கள்.

ஜெரார்ட் பிலிப் தியேட்டர் மேடையில் மட்டுமல்ல, திரைப்பட கேமராக்களுக்கு முன்பாகவும் நடித்தார், அவர் "பார்மா கான்வென்ட்", "ஃபேன்ஃபான்-துலிப்", "ரெட் அண்ட் பிளாக்" போன்ற படங்களில் நடித்தார்.

மரியா கசரேஸ் (உண்மையான பெயர் குயிரோகா) (1922-1996), ஒரு ஸ்பானிஷ் அரசியல்வாதியின் குடும்பத்தின் பிரதிநிதி, ஒரு சோகமான பாத்திரத்தின் சிறந்த நாடக நடிகை.

அவரது தந்தை பிரான்சுக்கு மாற்றப்பட்ட பிறகு, மரியா பாரிசியன் லைசியம் ஒன்றில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், பின்னர், இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற அவர், நாடகக் கலையின் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்.

1950 களின் நடுப்பகுதியில், திறமையான நடிகை காமெடி ஃபிரான்சைஸை விட்டு வெளியேறினார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகளாக நடித்தார், மேலும் நேஷனல் பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார், அதன் மேடையில் அவர் மறக்க முடியாத நாடகப் படங்களை உருவாக்கினார் (ராணி ஹ்யூகோவின் மேரி டியூடர் மற்றும் பலவற்றில் மேரி).

மரியா கசரேஸ் ஒரு திரைப்பட நடிகையாக குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றார், இந்தத் துறையில் அவரது அறிமுகமானது எம். கார்ன் (1945) எழுதிய "சில்ட்ரன் ஆஃப் பாரடைஸ்" இல் நடித்தது, அதைத் தொடர்ந்து ஆர். பிரெஸன் "லேடீஸ் ஆஃப் தி போயிஸ்" படத்தில் நடிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. டி பவுலோன்” (1945). எவ்வாறாயினும், பிரெஞ்சு சினிமாவில் ஒரு பிரகாசமான முத்திரையை பதித்த மிக வெற்றிகரமான பாத்திரம் ஏ. ஸ்டெண்டலின் பர்மா மடாலயத்தின் கிறிஸ்டியன்-ஜீனின் தழுவலில் சன்செவெரினா ஆகும்.

1949 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த நாடக நடிகை ஜீன் காக்டோவின் ஆர்ஃபியஸில் டெத் வேடத்தில் நடித்தார், மேலும் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆர்ஃபியஸ் டெஸ்டமென்ட் (1959) திரைப்படத்தில் இளவரசி வேடத்திற்கு அழைப்பைப் பெற்றார். Jean Mare (Orpheus) மற்றும் Jean Cocteau (கவிஞர்) ஆகியோர் M. Cazares இன் கூட்டாளிகளாக ஆனார்கள், அவருடைய திறமையான நாடகம் படத்தின் வெற்றிகரமான விநியோகத்திற்கு முக்கியமாகும்.

A. Calef (1950) எழுதிய "நிழலும் ஒளியும்", M. Deville (1987) எழுதிய "Reader" மற்றும் D. Llorca (1990) இன் "Knights of the Round Table" ஆகிய படங்களில் M. Cazares நடித்த சிறிய பாத்திரங்கள். குறைவான பார்வையாளர்களின் கவனத்துடன் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

நடிகை தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை நல்ல மனநிலையில் இருந்தார். எடுத்துக்காட்டாக, இந்த உண்மை சுட்டிக்காட்டுகிறது: 1996 இல் (அவர் இறந்த ஆண்டு), 74 வயதான மரியா காஸரஸ் பாஸ்கலெவிச்சின் படமான “சம்வனிஸ் அமெரிக்கா” படப்பிடிப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

நடிகை தனது முழு வாழ்நாளிலும் தனது நற்பெயரை சந்தேகிக்க எந்த காரணத்தையும் கூறவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும், அவர் தனது வாழ்க்கையில் பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களை அனுமதிக்கவில்லை.

நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு நடிகர்களில் ஒருவர் ஜீன் கேபின் (உண்மையான பெயர் ஜீன் அலெக்சிஸ் மோன்கார்கர்) (1904-1976). அவர் ஒரு எளிய தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஜீனுக்கு வேறு விதியை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை என்று தோன்றியது. ஆயினும்கூட, ஒரு கட்டுமான தளத்தில் பயிற்சியாளராகவும், ஒரு ஃபவுண்டரியில் உதவி ஊழியராகவும் இருந்தபோது, ​​அவர் சிறந்த நடிப்புத் திறனை வெளிப்படுத்தினார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் கேபின் தலைநகரில் உள்ள ஃபோலிஸ் பெர்கெர் தியேட்டரின் மேடையில் ஒரு எக்ஸ்ட்ராவாக அறிமுகமானார். இளம் நடிகரின் திறமை மற்றும் கவர்ச்சிகரமான தோற்றம் கவனிக்கப்பட்டது, விரைவில் அவர் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் நடிகராக அழைப்பைப் பெற்றார். மியூசிக்கல் ரெவ்யூ வகைகளில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் ஓபரெட்டா தியேட்டருக்குச் சென்றார், அதே நேரத்தில் வோட்வில்லே, போஃப் பாரிசியென் மற்றும் மவுலின் ரூஜ் தியேட்டர்களில் வேடிக்கையான பாடல்களை நிகழ்த்தினார்.

இருப்பினும், மிகவும் பிரபலமான ஜீன் கேபின் திரைப்படங்களில் நடித்த பல பாத்திரங்களைக் கொண்டு வந்தார். திரைப்பட அறிமுகமானது 1931 இல் தி கிரேட் இல்யூஷன் திரைப்படத்தில் நடந்தது.

படத்தின் வெற்றி பல இயக்குனர்களை இருபத்தேழு வயதான நடிகரிடம் கவனம் செலுத்த கட்டாயப்படுத்தியது, அவர் விரைவில் மிகவும் அழைக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவரானார். க்வே ஆஃப் தி ஃபாக், ஹெவன்லி தண்டர், அட் தி வால்ஸ் ஆஃப் மலபாகா, கிரேட் ஃபேமிலீஸ், பவர்ஃபுல் ஒன்ஸ், ப்ரேரி ஸ்ட்ரீட் போன்ற படங்களில் ஜீன் கேபின் பல வேடங்களில் நடித்தார்.

இந்த நடிகர் உலக நாடக மற்றும் சினிமா கலை வரலாற்றில் கடமை மற்றும் நீதியின் சிறந்த கருத்துக்களுக்கு உண்மையுள்ள, போராட்டத்தில் தனது கண்ணியத்தையும் சுதந்திரத்தையும் பாதுகாக்கக்கூடிய ஒரு நபரின் உருவத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார்.

1949 இல், கிட்டத்தட்ட இருபது வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, ஜே. கேபின் மீண்டும் மேடைக்கு வந்தார். அம்பாசிடர் தியேட்டரில், அவர் சிறந்த மேடை வேடங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார் - பெர்ன்ஸ்டீனின் நாடகமான தாகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், பாரிஸின் மேடைக் கலை மட்டுமல்ல, நீண்ட காலமாக உறக்கநிலையில் இருந்த பிரான்சின் மாகாண தியேட்டர்களும் வளர்ந்தன.

1947 ஆம் ஆண்டில் அவிக்னானில் பிரெஞ்சு நாடகக் கலையின் முதல் திருவிழா நடைபெற்ற பிறகு, பிரான்சின் பிற மாகாண நகரங்களில் தியேட்டர் பார்வையாளர்களின் செயல்பாடு தீவிரமடைந்தது. விரைவில் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க், லு ஹவ்ரே, துலூஸ், ரீம்ஸ், செயிண்ட்-எட்டியென், போர்ஜஸ், கிரெனோபிள், மார்சேய், கோல்மர், லில்லி மற்றும் லியோனில், நிரந்தர நடிப்பு குழுக்கள் செயல்படத் தொடங்கின, நாடகக் கலை மையங்கள் மற்றும் கலாச்சார வீடுகள் தோன்றின.

ஜே. விலாரைத் தொடர்ந்து, மாகாணத் திரையரங்குகள் சிறந்த உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகளுக்குத் திரும்பியது, கிளாசிக்கல் தலைசிறந்த படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறது. மாகாண இயக்குநர்கள் அக்கால உணர்விற்கு ஏற்ற நிகழ்ச்சிகளை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினர்.

எனவே, கார்னிலியின் சோகமான ஹோரேஸின் மனிதநேய ஒலியைப் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், ஸ்ட்ராஸ்பர்க் இயக்குனர் ஹூபர்ட் ஜின்ஹோ தனது 1963 தயாரிப்பில் ஒரு கட்டளைக்கு கண்மூடித்தனமான கீழ்ப்படிதலின் விளைவுகளை மையமாகக் கொண்டிருந்தார்.

பல்வேறு சமயங்களில், கோகோல், செக்கோவ், கோர்க்கி, அத்துடன் அர்புசோவ் (1964 இல் ஸ்ட்ராஸ்பர்க்கில் இர்குட்ஸ்க் வரலாறு), ஸ்வார்ட்ஸ் (1968 இல் செயிண்ட்-எட்டியெனில் டிராகன்) மற்றும் பிற ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களான டர்ரன்மாட் மற்றும் ஃபிரிஷ் ஆகியோரின் நையாண்டி நகைச்சுவை நாடகங்கள், ஓ'கேசி மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்கள் பார்வையாளர்களின் அன்பை ரசித்தன.

ரோஜர் பிளாஞ்சன் (பிறப்பு 1931), வில்லூர்பேன்னில் உள்ள தியேட்ரே டி லா சைட்டின் திறமையான இயக்குநரும் இயக்குநருமான, பிரெஞ்சு மாகாண திரையரங்குகளின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை பதித்தார். பி. ப்ரெக்ட் மற்றும் ஜே.பி. மோலியர் ஆகியோரின் படைப்புகளின் தீவிர ரசிகராக இருந்த அவர், இந்த எழுத்தாளர்களின் கருத்துக்களை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார்.

இயக்குனரின் புதுமை அவரது பல நடிப்புகளில் வெளிப்பட்டது, உதாரணமாக, பி. ப்ரெக்ட்டின் (1961) "ஸ்வீக் இன் தி செகண்ட் வேர்ல்ட் வார்" தயாரிப்பில், ஆர். பிளாஞ்சன் தொடர்ந்து சுழலும் வட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை அடைய அனுமதித்தது. விளைவு: தேவையான இடங்களில், ஹீரோ பார்வையாளர்களை அணுகினார், பின்னர் அவர்களிடமிருந்து விலகிச் சென்றார்.

Molière இன் "Tartuffe" (1963) அரங்கேற்றத்தின் போது, ​​மேடை இடத்தை விரிவாக்கும் நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதன் காரணமாக வெளிவரும் நிகழ்வுகள் பனிச்சரிவு போன்ற, அச்சுறுத்தும் தன்மையைப் பெற்றன.

இயக்குனர் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளராக இருக்க வேண்டும் என்று பிளாஞ்சன் சரியாக நம்பினார், இது "சமூக சூழ்நிலையை" முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் அரசியல் தருணத்தில் சுற்றுச்சூழலை ஆராயவும் அனுமதிக்கும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தின் தன்மையை சரியாக வரையறுத்து அதில் கவனம் செலுத்தினார் இயக்குனர். Moliere's Georges Danden (1959) திரையிடலின் போது, ​​நன்கு அறியப்பட்ட உலகத்துடன் தொடர்பை இழந்த மற்றும் பிரபுக்கள் மத்தியில் அங்கீகாரம் பெறாத ஒரு பணக்கார விவசாயி தன்னைக் கண்ட சோகமான சூழ்நிலையை பிளாஞ்சன் பார்வையாளர்களுக்கு உணர்த்தினார்.

இயக்குனரால் அவரது சொந்த நாடகத் தலைசிறந்த படைப்புகளின் அடிப்படையில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களிடம் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றன. அவற்றில் "கடனாளிகள்" (1962), "வெள்ளை பாவ்" (1965), "நேர்மையற்ற" (1969) மற்றும் பிற நாடகங்கள் உள்ளன. பல்வேறு நாடக மற்றும் மேடை வடிவங்களில் ஆர்வத்தைக் கண்டறிந்த பிளாஞ்சன் தனது தயாரிப்புகளில் ஒரு தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். ஒற்றை பிரச்சனை - நவீன வாழ்க்கையின் சமூக முரண்பாடுகளின் ஆராய்ச்சி.

கடுமையான பகுத்தறிவு மற்றும் துல்லியமான கணக்கீடு, எதிர்பாராத முடிவுகள் மற்றும் வெளிப்படையான கற்பனை - இவை ரோஜர் பிளாஞ்சனின் இயக்குனரின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். A. Dumas père The Three Musketeers (1957) நாவலை அரங்கேற்றும் செயல்பாட்டில் இந்த அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டன, ஏராளமான பகடி மற்றும் முரண்பாடான காட்சிகள் பிரபல ரஷ்ய இயக்குனர்களான மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் வக்தாங்கோவ் ஆகியோரின் தயாரிப்புகளை நினைவுபடுத்தியது.

சமகால பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள், ப்ரெக்ட்டைப் பின்பற்றுபவர்கள் - ஆர்தர் அடமோவ் (1957) எழுதிய "பாலோ பாவோலி", அர்மண்ட் காட்டி (1962) மற்றும் பிறரின் "தி இமேஜினரி லைஃப் ஆஃப் எ ஸ்ட்ரீட் ஸ்வீப்பர் அகஸ்டே ஜே" ஆகியோரின் நாடகங்களின் அடிப்படையில் பிளாஞ்சன் மிகவும் பிரபலமானார்.

ஆர். பிளாஞ்சனால் அரங்கேற்றப்பட்ட ஏ.காட்டியின் நாடகம், இரண்டு நாடகங்களின் இணக்கமான சங்கமாக இருந்தது - "கருத்துக்களின் நாடகம்" மற்றும் "கற்பனை நாடகம்": நிகழ்காலமும் கடந்த காலமும், யதார்த்தமும் கனவுகளும் மரணமடைந்தவரின் மனதில் குழப்பமடைகின்றன. காயமடைந்த நபர். பார்வையாளர்கள் ஒன்று அல்ல, வெவ்வேறு வயதுடைய பல அகஸ்டஸ்கள் ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவதற்கு முன் - ஒரு பையன், ஒரு இளைஞன், ஒரு மனிதன், இதன் மூலம் இயக்குனர் தனது வாழ்க்கையின் பல்வேறு காலகட்டங்களில் ஹீரோவைப் பிடிக்கும் விருப்பத்தை வலியுறுத்துகிறார்.

தலைநகர் மற்றும் மாகாண திரையரங்குகளுக்கு மேலதிகமாக, போருக்குப் பிந்தைய பிரான்சில், பாரிசியன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் திரையரங்குகள் வளர்ந்தன, அதன் தலைவர்கள் இந்த நிறுவனங்களை "சமூக சிந்தனையின் பாராளுமன்றமாக" மாற்றுவதற்கான இலக்கைத் தொடர்ந்தனர். நாடகங்கள்-நீதிமன்றங்கள், அசல் ஆய்வுகள், அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் சோகமான விதியை மையமாகக் கொண்டு, மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

எனவே, நான்டெர்ரே தியேட்டரின் மேடையில், புல்ககோவின் "ரன்னிங்" (1971) அரங்கேறியது, "கில்ட்" குழு ஷேக்ஸ்பியரின் "மக்பத்" (1965) ஐ அரங்கேற்ற முடிந்தது, இது நீண்ட காலமாக ஆபர்வில்லியர்ஸில் உள்ள கம்யூன் தியேட்டரின் தொகுப்பாகும். Vs இன் "நம்பிக்கையான சோகம்" நிகழ்ச்சிகள். விஷ்னேவ்ஸ்கி (1961) மற்றும் தி ஸ்டார் டர்ன்ஸ் ரெட் ஓ'கேசி (1962), தியேட்டரில். செயிண்ட்-டெனிஸில் உள்ள ஜெரார்ட் பிலிப், ஏ. ஆடமோவ் எழுதிய "ஸ்பிரிங்-71" மிகவும் பிரபலமானது.

கூடுதலாக, ஏ.காட்டியின் நாடகமான தி ஸ்டார்க் மற்றும் ஏ. ஆதாமோவின் நகைச்சுவை தி பாலிடிக்ஸ் ஆஃப் கர்பேஜ், தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பி. ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்கள் (தி த்ரீபென்னி ஓபரா, செயிண்ட் ஜோன் ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ்", "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் சிமோன் மச்சார்").

1960 களின் இரண்டாம் பாதி, பிரான்ஸ் உட்பட உலகம் முழுவதும் அரசியல் நிலைமை மோசமடைந்ததால், நாடக வரலாற்றில் பிற்போக்குத்தனமாக மாறியது.

பல பிரெஞ்சு நாடக இயக்குனர்கள் ராஜினாமா செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஜீன் விலார் 1963 இல் இதைச் செய்தார், மேலும் ஜார்ஜஸ் வில்சன் (பிறப்பு 1921) தேசிய மக்கள் தியேட்டரின் இயக்குநராக அவருக்குப் பிறகு ஆனார்.

ப்ரெக்ட் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் (காட்டி, டரன்மாட், முதலியன) நாடகக் கலையின் தீவிர ரசிகராக இருந்ததால், வில்சன் இந்த ஆசிரியர்களின் பல அற்புதமான நாடகங்களை நாடக மேடையில் அரங்கேற்றினார் - பிரெக்ட்டின் "திரு. புண்டிலா மற்றும் அவரது வேலைக்காரன் மாட்டி" (1964). ), ஆஸ்போர்னின் "லூதர்" (1964), "ரோமுலஸ் தி கிரேட்" டூரன்மாட் (1964), "பீப்பிள்ஸ் சாங் இன் ஃப்ரண்ட் ஆஃப் டூ எலெக்ட்ரிக் சேர்ஸ்" காட்டி (1965), "டுராண்டோட், அல்லது காங்கிரஸ் ஆஃப் ஒயிட்வாஷர்ஸ்" ப்ரெக்ட் (1971) மற்றும் பலர்.

பல வெற்றிகரமான தயாரிப்புகள் இருந்தபோதிலும், நேஷனல் ஃபோக் தியேட்டர் அதன் முந்தைய பிரபலத்தை படிப்படியாக இழந்தது, இது ஜே. விலாரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பொதுச் சந்தா முறை கைவிடப்பட்டதன் காரணமாக இருந்தது.

1971 ஆம் ஆண்டில், நேஷனல் பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர் இல்லாதபோது, ​​​​அவரது யோசனைகள் பாரிஸின் நகரின் முனிசிபல் தியேட்டரால் எடுக்கப்பட்டது, தியேட்ரே டி லா வில்லே, அதை ஜீன் மெர்குரே இயக்கினார் (1909 இல் பிறந்தார்). கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு பல்துறை திறமை, ஏராளமான பார்வையாளர்களை தியேட்டருக்கு ஈர்த்தது.

ராபர்ட் ஹொசைன் (1927 இல் பிறந்தார்) வெகுஜன நிகழ்ச்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடகக் கலையில் ஒரு புதிய போக்காக மாறியது. 1971 இல், இந்த பிரபலமான திரைப்பட நடிகர் ரீம்ஸ் மக்கள் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார்; தியேட்டரில் அவரது நேரடி பங்கேற்புடன், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குற்றம் மற்றும் தண்டனை, ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், லோர்காவின் ஹவுஸ் ஆஃப் பெர்னார்ட் ஆல்பா, கோர்க்கியின் அட் தி பாட்டம் மற்றும் பல குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

தியேட்டர் பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை பாதிக்க வேண்டும் என்று நம்பிய ஓசைனின் மனதில், ஒரு "சிறந்த நாட்டுப்புற காட்சி", ஒரு வகையான நாட்டுப்புற விடுமுறை, படிப்படியாக வளர்ந்தது.

1975 ஆம் ஆண்டில் தலைநகரின் விளையாட்டு அரண்மனையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்" நிகழ்ச்சி இந்த திசையில் முதல் வெற்றிகரமான படைப்பாகும். இதைத் தொடர்ந்து ஹ்யூகோவால் கிளாசிக்கல் திறனாய்வு - நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் (1978) மற்றும் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1980) நாடகங்கள் நாடகமாக்கப்பட்டது, இது முதல் தயாரிப்பை விட குறைவான பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

1979 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஆர். ஹொசைன் தனது புதிய படைப்பை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார் - வரலாற்று நாடகம் "டான்டன் மற்றும் ரோப்ஸ்பியர்" (1979), மற்றும் 1983 இல் "ஏ மேன் கால்ட் ஜீசஸ்" நாடகத்தின் முதல் காட்சி. பைபிள், நடந்தது.

ஆர். ஹொசைனின் படைப்புகள் அவற்றின் பிரமாண்டம் மற்றும் வண்ணமயமான காட்சிகளுக்காக மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் மாறும் வெகுஜன காட்சிகள், அசாதாரண ஒளி மற்றும் ஒலி விளைவுகள், அத்துடன் உள்ளடக்கத்தின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவற்றால் கவனத்தை ஈர்த்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மார்செய்லின் நியூ நேஷனல் தியேட்டர் ஆகும், இது திறமையான இயக்குனர் மார்செல் மாரேச்சால் (1938 இல் பிறந்தார்) ஏற்பாடு செய்தார், அவர் ஒரு அற்புதமான நடிகரும் ஆவார் (அவர் மேடையில் ஃபால்ஸ்டாஃப் மற்றும் தெளிவான படங்களை உருவாக்கினார். டேமர்லேன், ஸ்கேபின் மற்றும் லியர், ஸ்கனரெல்லே மற்றும் ஹேம்லெட்).

1960 களின் முற்பகுதியில், மாரேச்சல் லியோனில் "கம்பெனி டு காடோர்ன்" என்ற குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். மேம்பட்ட நாடக சமூகத்தின் ஜனநாயக அபிலாஷைகள் திறமையான மாகாண இயக்குனரின் செயல்பாடுகளை பாதிக்க முடியாது, இது மாரேச்சலின் தனது தியேட்டரை பிரபலமான கலாச்சார இல்லமாக மாற்ற வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியது.

கலைநிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய பிரச்சனை "கவிதை யதார்த்தவாதம்" இல்லாதது என்று நம்பினார், மார்செல் மாரேச்சல் வெகுஜன பார்வையாளர்களின் புரிதலுக்கு அணுகக்கூடிய புதிய மேடை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி அதைத் தீர்க்க முயன்றார்.

அவரது பணியில், அவர் அடிக்கடி சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்பினார்: 1971 ஆம் ஆண்டில், அவர் அல்ஜீரிய நாடக ஆசிரியர் கேடெப் யாசின், தி மேன் இன் ரப்பர் செருப்புகள், வியட்நாம் போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.

அடுத்த ஆண்டு, ப்ரெக்ட்டின் "திரு. புண்டிலா மற்றும் அவரது வேலைக்காரன் மாட்டி" (1972) நாடகத்தின் அரங்கேற்றம் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. நாடக விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இயக்குனர் பொதுமக்களுக்கு ஒரு பாடம் கற்பிக்க முடிந்தது, "உலகின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான வழியில் - ஒரு கேலிக்கூத்து தாளத்தில், இதில் மந்திரம் மற்றும் நாட்டுப்புற ஞானம், தீய நையாண்டி மற்றும் கவிதை ஆகியவை ஒன்றிணைகின்றன."

M. Marechal, Ruzante's Moschetta (1968), T. Gauthier (1972) எழுதிய Fracasse, கிங் ஆர்தர் மற்றும் நைட்ஸ் ஆஃப் தி ரவுண்ட் டேபிளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தி கிரெயில் தியேட்டர் (1979) பல மணிநேர தயாரிப்பு சிறப்பு கவனம் தேவை. இந்த நிகழ்ச்சிகள் எளிமையான மற்றும் சிக்கலான, அப்பாவியாக மற்றும் விவேகமான ஒரு கரிம கலவையாகும், அவற்றில் உயர்ந்த பாடல் வரிகளின் தருணங்கள் விளையாட்டுத்தனமான கேலிக்குரிய காட்சிகளுடன் இருந்தன; இங்கே கடந்த காலம் நிகழ்காலத்தை சந்திக்கிறது, எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

"நாடக பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்க, விளையாட்டின் கூறுகளில் முழுமையாக மூழ்கி, அதாவது நாட்டுப்புற விளையாட்டின் சிறந்த மரபுகள் மற்றும் சதித்திட்டங்களுக்குத் திரும்புவதற்கு" அவர் நிர்வகித்ததாக Maréchal பெருமையுடன் கூறினார்.

1975 ஆம் ஆண்டில், மாரேச்சல் குழு பிரான்சின் இரண்டாவது பெரிய நகரமான மார்செய்லுக்கு குடிபெயர்ந்தது, இங்கே மார்சேயில் புதிய தேசிய அரங்கம் எழுந்தது, இது நாட்டுப்புற நாடகங்களுக்கான போராட்டத்தின் மிகப்பெரிய மையமாக மாறியது.

நவீன பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை இளைஞர் திரையரங்குகள் விட்டுச் சென்றன - அலைன் ஸ்காஃப் எழுதிய தியேட்டர் பூல், ஜெரோம் சவாரியின் பிக் மேஜிக் சர்க்கஸ் போன்றவை.

புதிய தலைமுறை பிரெஞ்சு திரைப்பட இயக்குனர்களின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பேட்ரிஸ் செரோ மற்றும் அரியானா முனுஷ்கினா, அவர்களின் பணியில் புதுமையான யோசனைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

Patrice Chereau (பிறப்பு 1944) தனது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருளாக பொய்கள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் அநீதியால் கட்டமைக்கப்பட்ட சமூகத்தின் நெருக்கடி நிலையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். படைப்பின் ஆழமான சமூக-வரலாற்று பகுப்பாய்வைக் கொடுத்து, நாடக ஆசிரியர் அதே நேரத்தில் நவீன மனிதனின் பார்வையில் இருந்து அதை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கிறார்.

பல விமர்சகர்கள் பி. செரோவை ரோஜர் பிளாஞ்சனின் வாரிசு என்று அழைக்கின்றனர். உண்மை என்னவென்றால், பிந்தையவர், தி லா சிட்டே தியேட்டரின் அடிப்படையில் வில்லூர்பேன்னில் திறக்கப்பட்ட தேசிய நாட்டுப்புற தியேட்டரின் தலைவராக இருப்பதால், இளம் இயக்குனரை தனது தியேட்டருக்கு அழைத்தார். இங்கே P. Chereau தனது முதல் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினார் - லென்ஸின் "சோல்ஜர்ஸ்" (1967), மோலியரின் "டான் ஜியோவானி" (1969), மரிவோவின் "தி இமேஜினரி மெய்ட்" (1971), மார்லோவின் "தி பாரிஸ் படுகொலை" (1972).

1982 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் புறநகர்ப் பகுதியான நான்டெரேவில் அமைந்துள்ள தியேட்ரே டெஸ் அமண்டியர்ஸின் இயக்குநராக பேட்ரிஸ் செரோ நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நபரின் புதிய செயல்பாடுகள் ஒரு நாடகப் பள்ளியில் இளம் நடிகர்களின் கல்வி மற்றும் பயிற்சி, அத்துடன் திரைப்படங்களை வெளியிடுவதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு திரைப்பட ஸ்டுடியோவின் பணிகளை ஒழுங்கமைத்தல். தியேட்டரில் இயக்குனரின் பணியைப் பற்றி பி. ஷெரோ மறக்கவில்லை, 1980 களில் அவர் பி.எம். கோல்டெஸின் "நீக்ரோ மற்றும் நாய்களின் போர்", ஜெனட்டின் "ஸ்கிரீன்" நாடகங்களை அரங்கேற்றினார்.

தியேட்டர் ஆஃப் தி சன் தலைவரான அரியானா முனுஷ்கினா, தனது இயக்குனரின் படைப்புகளால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை மீண்டும் மீண்டும் ஈர்த்துள்ளார், அவற்றில் கோர்க்கியின் குட்டி முதலாளித்துவம் (1966), ஷேக்ஸ்பியரின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (1968), கோமாளிகள் (1969) மற்றும் பிறர் தகுதியானவர்கள். சிறப்பு கவனம்.

பிரான்சின் நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு "1789" மற்றும் "1793" நிகழ்ச்சிகள் ஆகும், இது பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் முறையே 1971 மற்றும் 1973 இல் ஏ. முனுஷ்கினாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த உரையாடல் பற்றி அரியானா கூறினார்: "பிரஞ்சுப் புரட்சியை மக்களின் கண்களால் பார்க்க விரும்பினோம்," இந்த நிகழ்வில் அதன் பங்கைக் காட்ட.

நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் கூட்டு ஹீரோ, வரலாற்றை உருவாக்கியவர் - பிரெஞ்சு மக்கள் செயலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நடிகரும் பல வேடங்களில் நடித்தனர், ஐந்து விளையாட்டு மைதானங்கள் சம்பந்தப்பட்டிருந்தன, இது பார்வையாளர்களை ஒரு மேடையில் இருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு நகர்த்தி, செயலில் நேரடியாக பங்கேற்க கட்டாயப்படுத்தியது.

பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் முனுஷ்கினாவின் தயாரிப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன; மேலும், அவர் வரலாற்று ஆவணங்களை கதையில் அறிமுகப்படுத்தினார், இது சதித்திட்டத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. செயல், அதன் அசாதாரண சக்தியால் வசீகரிக்கும் மற்றும் அளவில் வேலைநிறுத்தம், சிக்கலான மற்றும் எளிமையானது; அவரது சுறுசுறுப்பு, சிறந்த உணர்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் அசாதாரண உறுதிப்பாடு பார்வையாளர்களை ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது.

A. Mnushkina இன் அடுத்த படைப்பு, பிரான்சில் புலம்பெயர்ந்த தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறும் "The Golden Age" (1975) நாடகம், சமூகப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது, இது உரையாடலை அரங்கேற்றுவதன் மூலம் தொடங்கியது.

அதே நேரத்தில், சன் தியேட்டரின் திறமை பல கிளாசிக்கல் நாடகங்களை உள்ளடக்கியது. எனவே, 1981/1982 பருவத்தில், குழு ஷேக்ஸ்பியரின் "ரிச்சர்ட் II" மற்றும் "பன்னிரண்டாவது இரவு" ஆகியவற்றை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கியது. முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்ற இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு இரண்டு மதிப்புமிக்க விருதுகள் வழங்கப்பட்டன - இந்த ஆண்டின் சிறந்த நடிப்புக்கான டொமினிக் பரிசு மற்றும் நாடக விமர்சகர்களின் கிராண்ட் பரிசு.

XX நூற்றாண்டின் 90 களின் தொடக்கத்தில், பிரான்சில் பல திரையரங்குகளில் நாடகப் பள்ளிகள் தோன்றின, இளைய தலைமுறை நடிகர்களைத் தயாரித்தன. அவற்றில், மிகவும் பிரபலமானவை சைலோட் தியேட்டர், தியேட்டர் டெஸ் அமன்டியூ, மார்சேயின் நியூ நேஷனல் தியேட்டர் போன்றவை.

ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், பல பெருநகர திரையரங்குகளில் நிர்வாகம் மாற்றப்பட்டது: ஜீன் பியர் வின்சென்ட் பின்னர் காமெடி ஃபிராங்காய்ஸின் பொது நிர்வாகியானார், ஜீன் பியர் மைக்கேல் பாரிஸ் நாடகக் கலையின் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராக ஆனார், மற்றும் முன்பு இயக்கிய அன்டோயின் விட்டெஸ் பாரிஸில் உள்ள புறநகர் திரையரங்குகளில்.

தற்போது பிரான்சில் நாடகக் கலை செழித்து வருகிறது. பழைய, புகழ்பெற்ற இயக்குனருடன், இளம் இயக்குநர்கள் தலைநகர் மற்றும் மாகாண திரையரங்குகளில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகின்றனர், கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு புதியதைக் கொண்டுவர முயற்சிக்கின்றனர். நடிப்பு வானில் இளம் நட்சத்திரங்களும் தோன்றுகிறார்கள். பெரும்பாலான பிரெஞ்சு திரையரங்குகளின் தொகுப்பில், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் நாடகங்கள் இளம் திறமையான எழுத்தாளர்களின் நாடகவியலுடன் அமைதியாக இணைந்துள்ளன.

மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலவே, பிரெஞ்சு நாடகத்தின் தோற்றமும் இடைக்கால நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் கலை (ஜக்லர்கள்), கிராமப்புற சடங்கு விளையாட்டுகள், நகர்ப்புற திருவிழாக்கள், அவர்களின் தன்னிச்சையான வாழ்க்கை காதல், வழிபாட்டு மத நாடகம் மற்றும் அதிக மதச்சார்பற்ற சதுரத்துடன் தொடர்புடையது. கண்ணாடிகள் - மர்மங்கள் மற்றும் அற்புதங்கள், நகர்ப்புற கைவினைஞர்களால் விளையாடப்பட்டன. (இடைக்கால நாடகத்தைப் பார்க்கவும்). அமெச்சூர் குழுக்களுக்கு நிரந்தர நிகழ்ச்சி அரங்குகள் இல்லை, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் சீரற்ற நிகழ்வுகளாக இருந்தன. XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து மட்டுமே. நடிப்பு ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறுகிறது, நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமானதாக மாறும், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு பிரத்யேகமாக பொருத்தப்பட்ட அரங்குகள் தேவை.

ஆடை அணிந்த மைம்கள் ஒரு இளம் விதவையை எழுப்புகின்றன. கேலிக்குரிய செயல்திறன். பழைய பிரஞ்சு மினியேச்சரிலிருந்து.



வால்டேரின் சோகமான ஜைரில் ஹென்றி லூயிஸ் லெக்வின் ஓரோஸ்மெனிஸாக நடித்தார்.



Jean Baptiste Molière அர்னால்ஃப் போல் உடையணிந்தார். மோலியர் எழுதிய மனைவிகளுக்கான பள்ளி.



மோலியரின் லே ஃபன்னி ப்ரிடெண்டர்ஸில் பெனாய்ட் கான்ஸ்டன்ட் கோக்லின். கலைஞர் Viber. 19 ஆம் நூற்றாண்டு



ஜே. ரசீனின் சோகம் "ஆண்ட்ரோமாச்" க்கான ஆடை வடிவமைப்பு. கலைஞர் எல். மரினி. 18 ஆம் நூற்றாண்டு



பெனாய்ட் கான்ஸ்டன்ட் கோக்லின் (1841-1909) - பிரெஞ்சு நடிகர் மற்றும் நாடகக் கோட்பாட்டாளர்.



W. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்தில் ஹேம்லெட்டாக சாரா பெர்னார்ட்.]



எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸ்" நாடகத்தின் ஒரு காட்சி. ஏ. அன்டோயின் எழுதிய "ஃப்ரீ தியேட்டர்". பாரிஸ். 1888



ஜீன் விலர் மற்றும் ஜெரார்ட் ஃபிலிப் சோகம் "சிட்" பி. கார்னெய்ல் எழுதியது. தேசிய மக்கள் அரங்கம் (TNP).



மேடையில் ஜீன் லூயிஸ் பாரால்ட்.

1548 இல், பாரிஸில் முதல் தியேட்டர், பர்கண்டி ஹோட்டல் திறக்கப்பட்டது. தொழில்முறை நாடகத்தின் வருகையுடன், இந்த குழுவிற்கு குறிப்பாக நாடகங்களை எழுதிய முதல் தொழில்முறை நாடக ஆசிரியர்கள் தோன்றினர். சினோகிராஃபியின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, இது இல்லாமல் பயணக் குழுக்கள் முன்பு எளிதாக நிர்வகிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது - சோகம், ஆயர் அல்லது சோகம் - மற்றும் கேலிக்கூத்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பர்கண்டி ஹோட்டலின் மேடையில். பிரபல ஃபார்ஸர்கள் (கேலிக்கூத்துகளை நிகழ்த்துபவர்கள்) தபரின், கௌதியர்-கார்கில், க்ரோஸ்-குய்லூம், டர்லெபின் ஆகியோர் விளையாடினர்.

பிரான்சில் XVII நூற்றாண்டு - கிளாசிக் கலையின் உச்சம். கிளாசிசிசம் ஒரு மேடைப் பள்ளியை உருவாக்கியது, இது பல ஆண்டுகளாக நடிப்பின் பாணியை தீர்மானித்தது: இயக்கங்களின் கம்பீரம் மற்றும் கம்பீரம், தோரணைகள் மற்றும் கலைஞர்களின் சைகைகள், பாராயணம் செய்யும் திறன். பிரெஞ்சு தியேட்டரில் புதிய திசையின் வெற்றிகள் பியர் கார்னெயில் (1606-1684), ஜீன் ரேசின் (1639-1699), ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மோலியர் (1622-1673) ஆகியோரின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையவை.

Pierre Corneille இன் துயரங்கள் முக்கியமாக 1634 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்ட "Mare" தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன. Corneille இன் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் "Cid" (1637), "Horace" (1640), "Cinna" (1641) உணர்வுகள் மற்றும் கடமை மற்றும் மரியாதை உணர்வு ஹீரோவின் ஆன்மாவில் போராட்டம். அவரது நாடகத்தின் உலகம் கடுமையானது மற்றும் கம்பீரமானது, அவரது கதாபாத்திரங்கள் பாவம் செய்ய முடியாதவை, சிறந்தவை, அவற்றின் உள் நிலைத்தன்மையில் அவை வெளிப்புற உலகின் மாறுபாட்டை எதிர்க்கின்றன. முழுமையானவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் கருத்துக்கள் கார்னிலின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன: அவரது துயரங்களின் ஹீரோக்கள் தங்கள் உணர்வுகளையும் பெரும்பாலும் தங்கள் வாழ்க்கையையும் அரசுக்கு, மன்னருக்கு கடமை என்ற பெயரில் தியாகம் செய்கிறார்கள். ஒரு சிறந்த ஹீரோ, தாய்நாட்டின் மீட்பர் மீது நம்பிக்கை தேவைப்படும்போது வரலாற்றின் அந்த தருணங்களில் பிரான்சில் கார்னிலின் படைப்புகளில் சிறப்பு ஆர்வம் எழுந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அப்படிப்பட்ட ஹீரோ அதே பெயரின் சோகத்தில் சித். இரண்டாம் உலகப் போர் முடிவடைந்த ஆண்டுகளில், ஜனநாயக மாற்றத்திற்கான மக்களின் நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடைய அற்புதமான நடிகர் ஜெரார்ட் பிலிப் (1922-1959) இந்த பாத்திரம் பெரும் வெற்றியுடன் நடித்தார்.

கார்னிலின் இளைய சமகாலத்தவரான ஜீன் ரேசினின் பணி, பர்கண்டி ஹோட்டல் தியேட்டருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் எழுதிய அனைத்து சோகங்களும் நிகழ்த்தப்பட்டன. ரேசின் மனித உணர்வுகளின் பகுதியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், இது அன்பை உயர்த்துகிறது, முரண்பட்ட உணர்வுகளின் போராட்டம். பிரான்சில் அரசியல் பிற்போக்குத்தனத்தின் ஆண்டுகளில் அவரது பணி நடந்த ரேசினில் உள்ள கார்னிலைப் போலல்லாமல், சர்வாதிகார சக்தி ஏற்கனவே நன்மைகளுக்கு விரோதமான சக்தியாகத் தோன்றுகிறது. அவருக்கு பிடித்த கதாநாயகிகள், இளம் மற்றும் அழகான பெண்களின் சோகம்: ஜூனியா (“பிரிட்டானிக்”, 1669), ஆண்ட்ரோமேச் மற்றும் பெரெனிஸ் (1667 மற்றும் 1670 இன் அதே பெயரில்) - துல்லியமாக சக்திவாய்ந்த அடக்குமுறை சர்வாதிகாரங்களுடன் மோதலில் உள்ளது.

ரேசினின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்களில் ஒன்றான ஃபெட்ரா (1677), கதாநாயகியின் ஆன்மாவில் பேரார்வம் மற்றும் ஒழுக்கப் போராட்டம் மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான தாகம் மனசாட்சியுடன் முரண்படுகிறது.

பர்கண்டி ஹோட்டலில் ஃபேத்ரா மற்றும் பிற ரேசின் கதாநாயகிகளாக நடித்த முதல் நடிகை எம். சன்மெலட் மற்றும் அதே குழுவில் நடித்த டி. டுபார்க் ஆகியோர் ரேசினின் சோகங்களை நிகழ்த்தும் போது மென்மையான, இசை, உணர்வு பூர்வமான பாராயணம் செய்யும் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினர். , இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் இயல்பான கருணை. ரேசின் இந்த மரபுகளின் தோற்றத்தில் நின்றார், பர்கண்டி ஹோட்டலில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் அவரது நாடகங்களின் இயக்குநராக இருந்தார். முதல் நிகழ்ச்சியின் தருணத்திலிருந்து, ஃபெட்ராவின் மேடை வரலாறு குறுக்கிடப்படவில்லை. ஃபெட்ராவின் பாத்திரம் நம் நாட்டில் உள்ள உலகின் சிறந்த நடிகைகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது - ஈ.எஸ். செமனோவா, எம்.என். எர்மோலோவா, ஏ.ஜி. கூனன்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வால்டேர் (Marie Francois Arouet, 1694-1778) மிகப் பெரிய பிரெஞ்சு அறிவாளிகளில் ஒருவர். அவர் மனித மனதின் வலிமையான சக்தியை நம்பினார் மற்றும் அறிவொளியுடன் உலகின் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையை இணைத்தார். கூர்மையான மனம் மற்றும் பல்துறை திறமை கொண்ட வால்டேர் ஒரு கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், துண்டுப்பிரசுரம் மற்றும் விமர்சகர் ஆவார். புரூடஸ் (1731), ஜைர் (1732), தி டெத் ஆஃப் சீசர் (1735) மற்றும் பல அவரது மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக் துயரங்களில் அடங்கும்.

பிரெஞ்சு நாடகவியலில், புதிய வகைகள் எழுந்தன - முதலாளித்துவ நாடகம், "கண்ணீர் நகைச்சுவை", நையாண்டி நகைச்சுவை, இது நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் அம்சங்களைக் கண்டனம் செய்தது. புதிய ஹீரோக்கள் மேடையில் தோன்றினர் - ஒரு நிதியாளர், ஒரு "பணப் பை" ("டர்கேர்" ஏ. லெசேஜ், 1709), ஒரு புத்திசாலி வேலைக்காரன் (பி. பியூமார்ச்சாய்ஸ் வேலை செய்தவர்).

இளைய தலைமுறை அறிவொளியைச் சேர்ந்த பியர் அகஸ்டின் பியூமர்ச்சாய்ஸ் (1732-1799), அவரது நையாண்டி நகைச்சுவையான தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே (1775) மற்றும் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (1784) ஆகியவற்றில் ஃபிகாரோவின் உருவத்தை உருவாக்கினார் - ஒரு திறமையான, ஆற்றல் மிக்க, தைரியமான வேலைக்காரன். . அவர் மேடையில் இருந்து பிரபுக்களிடம் பிரபலமான வார்த்தைகளுடன் உரையாற்றுகிறார்: "பிறக்க வேண்டிய கஷ்டத்தை நீங்களே கொடுத்தீர்கள், அவ்வளவுதான்."

1789-1799 ஆம் ஆண்டின் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்தியல் தயாரிப்பில் வால்டேர் மற்றும் பியூமார்ச்சாய்ஸின் படைப்புகள் மற்றும் மேடையில் அவர்களின் திறமையான செயல்திறன் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

XVIII நூற்றாண்டில். காட்சியமைப்பு மற்றும் நடிப்பில், நிகழ்ச்சிகளை வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் வரலாற்று நம்பகத்தன்மைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. திரையரங்குகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. நூற்றாண்டு முழுவதும், நடிகரின் ஆளுமை, நடிப்பு விளையாட்டு, பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்களின் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது. சிறந்த பொருள்முதல்வாத தத்துவஞானியும் கல்வியாளருமான டெனிஸ் டிடெரோட்டின் "நடிகரின் முரண்பாடு" (1773-1778) கட்டுரை, நடிகரின் உணர்வுகளை நியாயத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது, அவரது விளையாட்டைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, இது அவரது நேர்மையை விலக்கவில்லை. மேடையில் நடத்தை மற்றும் அதே நேரத்தில் விகிதாச்சார உணர்வை பராமரிக்க உதவுகிறது.

அறிவொளி கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் மைக்கேல் பரோன் (1653-1729), ஹென்றி லூயிஸ் லெக்வின் (1729-1778), நடிகைகள் அட்ரியன் லெகோவ்ரூர் (1692-1730), மேரி டுமெஸ்னில் (1721) 3-1801 1723-1803)

மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி 1789-1794 ஜனவரி 19, 1791 அன்று அரசியலமைப்புச் சபையால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திரையரங்குகளின் சுதந்திரம் குறித்த ஆணை, அரச ஏகபோகத்திலிருந்து பிரெஞ்சு தியேட்டருக்கு சுதந்திரத்தைக் கொண்டு வந்தது, மேலும் சுமார் 20 புதிய தனியார் திரையரங்குகள் உடனடியாக தோன்றின. பிரபலமான விழாக்கள், வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகள் புதிய மேடை வகைகளின் தோற்றத்தையும் தீர்மானித்தன - உருவகங்கள், பாண்டோமைம், ஓரடோரியோஸ், இது புரட்சியின் வெற்றியைப் பாடியது; அரசியல் கேலிக்கூத்து (பார்க்க வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகள்).

புரட்சியின் ஆண்டுகளில், நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸ் தேசத்தின் தியேட்டர் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது. ஆனால் அவரது குழுவில் பெரும்பாலானவை புரட்சிகர மாற்றங்களுக்கு எதிராக இருந்ததால், புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட நடிகர்கள் ஒரு புதிய தியேட்டரை நிறுவினர் - ரிபப்ளிக் தியேட்டர், புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதியான ஃபிராங்கோயிஸ் ஜோசப் தல்மா (1763-1826) தலைமையில். பின்னர், பழமையான பிரெஞ்சு தியேட்டரின் இரு குழுக்களும் மீண்டும் இணைந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டு கலையில் எந்த மாதிரிகள், விதிகள், கோட்பாடுகள், அதாவது கிளாசிக்ஸின் அடித்தளங்களை மறுத்தது. பாரம்பரிய கலைக்கு எதிரான போராட்டம் ஒரு புதிய திசையின் இளம் ஆதரவாளர்களால் வழங்கப்படுகிறது - காதல்வாதம். அவர்களின் பல அறிக்கைகளில் - ஸ்டெண்டால் எழுதிய "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" (1823-1825), பி. மெரிமியின் "தி தியேட்டர் ஆஃப் கிளாரா காசோல்" (1825), வி. ஹ்யூகோவின் "குரோம்வெல்லுக்கு" (1827) முன்னுரை - சாமியார்கள் ரொமாண்டிசிசம் என்பது சதி, வடிவம், செயல்திறன் ஆகியவற்றின் சுதந்திரத்தின் கருத்தை முதன்மையாக நம்பியிருந்தது. டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், பி. கால்டெரான் மற்றும் எஃப். ஷில்லர் ஆகியோரின் இலவச நாடகவியலின் செல்வாக்கின் கீழ், ரொமான்டிக்ஸ் "உள்ளூர் நிறத்தை" மதிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், அதாவது உண்மையான நடவடிக்கை நிலைமைகள், அதன் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் ஒற்றுமையை மறுப்பது. நேரம் மற்றும் இடம். இருப்பினும், ரொமாண்டிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்ட நாடகம் சமகால மேடை மற்றும் நடிகர்களின் சாத்தியக்கூறுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, இது சம்பந்தமாக, பாரம்பரிய மேடையில் நடிப்பது மிகவும் கடினமாக மாறியது. எனவே, ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வி. ஹ்யூகோ மற்றும் ஏ. டுமாஸ் பெரே ஆகியோரின் காதல் நாடகத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் நடிகர்கள் அல்ல, அவர்கள் பாரம்பரியங்களுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர், ஆனால் பாண்டோமைம் அல்லது மெலோட்ராமா பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்ட கலைஞர்கள். நடிகை மேரி டோர்வால் (1798-1849) தங்கள் காதலுக்காக போராடும் கதாநாயகிகளின் உருவங்களை ஊடுருவும் சக்தியுடன் மேடையில் உருவகப்படுத்தினார். வி. ஹ்யூகோவின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் மரியன் டெலோர்ம் அவரது சிறந்த பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். பியர் போகேஜ் (1799 - சி. 1862) வி. ஹ்யூகோ, ஏ. டுமாஸ் மகன் மூலம் சமூக நாடகங்கள் மற்றும் மெலோடிராமாக்களில் கிளர்ச்சிக் கதாநாயகர்களின் படங்களை உருவாக்குவதில் பிரபலமானார். Frederic-Lemaitre (1800-1876) இன் யதார்த்தமான மற்றும் அதே நேரத்தில் காதல் வேலை அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. வி. ஹ்யூகோவின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் ரூய் பிளாஸ், ஏ. டுமாஸ் பெரே கீனின் நாடகத்தில் கீன், அல்லது அதே பெயரில் நகைச்சுவையில் புத்திசாலித்தனமான முதலாளித்துவ மற்றும் மோசடி செய்பவர் ராபர்ட் மேக்கரான ஜீனியஸ் மற்றும் டெபாச்சேரி ஆகியோர் அவருடைய மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்கள், Frederic-Lemaitre அவர்களால் எழுதப்பட்டது. அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எழுந்த பவுல்வர்டுகளின் திரையரங்குகளில் (பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட்ஸ் பவுல்வார்டுகளில் உள்ள சிறிய தனியார் திரையரங்குகள்) விளையாடினர். காமெடி ஃபிரான்சைஸை விட இங்கு பார்வையாளர்கள் அதிக ஜனநாயகமாக இருந்தனர். நடிகர்களின் உணர்ச்சிகள், அவர்களின் மேடை அனுபவங்களின் நம்பகத்தன்மை, சமூக மற்றும் அன்றாட குணாதிசயங்களின் துல்லியம் ஆகியவற்றிற்கு அவர் தெளிவாக பதிலளித்தார்.

இருப்பினும், சிறிது நேரம் கழித்து, நடிகர்கள் காமெடி ஃபிராங்காய்ஸில் தோன்றினர், அவர்களின் திறமைகளில் கிளாசிக் மற்றும் காதல் பாத்திரங்களை இணைத்தனர்.

50 களில் நாடகவியலில் எழுந்த ஒரு வகையான பிலிஸ்டைன் பொது அறிவு மறுப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டு "அபத்தமான நாடகம்" ஓட்டம். ஆர்தர் ஆடமோவ், யூஜின் அயோனெஸ்கோ, ஜாக் ஜெனெட், சாமுவேல் பெக்கெட் ஆகியோரின் நாடகங்கள் சிறிய தனியார் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் மரணம், வரவிருக்கும் பேரழிவு, மனித பாதுகாப்பின்மை ஆகியவற்றின் சோகமான முன்னறிவிப்பை வெளிப்படுத்தின.

60-70 களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில் நாடகக்கலை பி. ப்ரெக்ட்டின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கு இல்லாமல், அரசியல் நாடகம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, இது மேடையில் நடக்கும் நடவடிக்கைக்கு பொதுமக்களின் செயலில் உள்ள எதிர்வினையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

70-80 களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடக தயாரிப்புகளில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு இயக்குனர்கள் Jean Louis Barraud, Ariana Mnushkina ("Theatre of the Sun"), Roger Planchon (Lyon புறநகரில் உள்ள "Theatre de la Cite"), Patrice Cherro மற்றும் பிறரின் படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை.

பிரான்சில் தற்போது பல நூறு நாடக நிறுவனங்கள் உள்ளன. அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஒரு பருவத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் மாநில உதவி இல்லை.

பிரான்சிலும் இருபதாம் நூற்றாண்டிலும், பொழுதுபோக்கு திரையரங்குகள் முதல் இடத்தைப் பிடித்தன. பாரிஸில், இவை முன்னாள் ஜனநாயகத்தை இழந்த பவுல்வர்டு தியேட்டர்கள். அவற்றின் உரிமையாளர்கள் வணிக இலக்குகளைத் தொடர்ந்தனர் மற்றும் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களை நம்பினர். ஏதேனும் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதற்காக நிரந்தரமற்ற குழுக்கள் கூடி, நாடகம் வசூல் செய்வதை நிறுத்தியவுடன் கலைந்து சென்றது.

அதே நேரத்தில், அரசுக்குச் சொந்தமான நிலையான திரையரங்குகள் அவற்றின் உயர் மட்ட இயக்கம் மற்றும் நடிப்புத் திறன்களைக் கொண்ட பிரான்சின் நாடக வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அன்டோயின் தியேட்டரில் கலைத் தேடல்கள் தொடங்கியது. அவர்கள் இயற்கையின் நாடக அழகியலுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், இளம் நடிகர்கள் அவரது தியேட்டரிலும் ஓடியோன் தியேட்டரிலும் தோன்றினர், அவர் தலைமை தாங்கியபோது, ​​பின்னர் பிரெஞ்சு நாடகத்தை சீர்திருத்தினார்.

இது முதலில் சார்லஸ் டுலின் (1885-1949). ஹார்பகன் (மோலியேரின் "தி மிசர்"), ஸ்மெர்டியாகோவ் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்"), மெர்கேட் (பால்சாக்கின் "தி டீலர்") அவரது சிறந்த பாத்திரங்கள்.

ஆனால் நடிப்புப் பணியில் மட்டும் டல்லன் திருப்தி அடையவில்லை. அவர் நாடகக் கலையில் ஒரு பரந்த சீர்திருத்தத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் 1921 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த தியேட்டரான "அட்லியர்" ஐத் திறந்தார், இது 1940 வரை அவரது தலைமையின் கீழ் இருந்தது. இந்தத் திறனாய்வில் அரிஸ்டோபேன்ஸ், மோலியர், கால்டெரான், ஷேக்ஸ்பியர், பென் ஜான்சன் மற்றும் நவீன எழுத்தாளர்கள் - பிரன்டெல்லோ மற்றும் சலாக்ரு மற்றும் பலர் அடங்குவர். டல்லின், காமெடி ஃபிராங்காய்ஸின் உறைந்த கிளாசிக் முறையை எதிர்த்து, மேடை வெளிப்பாட்டின் புதிய நுட்பங்களை உருவாக்க முயன்றார். நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில், காமெடி ஃபிரான்சைஸின் பாரம்பரிய இயற்கைக்காட்சிகள் அல்லது அன்டோயின் புகைப்பட ரீதியாக விரிவான இயற்கைக் காட்சிகளுக்குப் பதிலாக, அவர் ஒரு லாகோனிக் வடிவமைப்பை அறிமுகப்படுத்தினார், அதில் வண்ணம் மற்றும் ஒளிக்கு முக்கிய பங்கு வழங்கப்பட்டது (ஒளி பல வண்ணங்கள் மற்றும் வெளிப்படையானது); இவை அனைத்தும் சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது.

டல்லன் தனது கலை நோக்கங்களில் தனியாக இல்லை. 20-30 களில். பாரிஸில், avant-garde இயக்குநர்கள் நாடகக் கலையை மேம்படுத்துவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர் - லூயிஸ் ஜூவெட் (தியேட்டர் "அடேனி"), காஸ்டன் பாத்தி (தியேட்டர் "மாண்ட்பர்னாஸ்") மற்றும் ஜார்ஜஸ் மற்றும் லுட்மிலா பிடோவா (தியேட்டர் மாதுரின்). இது அவர்களின் அழகியல் பார்வையில் வெவ்வேறு இயக்குனர்கள். பாடி செயல்திறன் வடிவத்தின் நுட்பத்திற்கு கவனம் செலுத்தினார். கதாபாத்திரங்களின் உள் முறிவில் ஜோவெட் ஆர்வமாக இருந்தார். பிட்டோவ்கள், செக்கோவின் நாடகங்களை பாரிசியர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தி, அவர்களின் திறமை மற்றும் மேடையில் யதார்த்தத்தை கடைபிடித்தனர். நிதி ரீதியாக, இந்த திரையரங்குகள் கடினமான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தன, அவற்றின் இருப்பை எளிதாக்கும் பொருட்டு, 1926 இல் அவர்கள் "கார்டெல்" இல் இணைந்தனர்.

1936 இல், கார்டெல் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் அகாடமிக் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் டல்லன் மட்டுமே லு நோஸ் டி பிகாரோவை அரங்கேற்ற முடிந்தது. கார்டெல் மற்றும் காமெடி ஃபிரான்சைஸின் கலைக் கொள்கைகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது, அதனால் படைப்பு வேலை எதுவும் நடைபெறவில்லை.

1920 இல் இயக்குனர் ஃபிர்மின் ஜெமியர் (1869-1933) மற்றொரு மாநில தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது - தேசிய மக்கள் தியேட்டர் (TNP). இது பிரான்சின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. காமெடி ஃபிரான்சைஸுக்குப் பிறகு இது இரண்டாவது தியேட்டர். எஃப். ஜெமியர் அன்டோயினில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், சிறப்பியல்பு பாத்திரங்களில் நடித்தார். 1911 ஆம் ஆண்டில், அவர் மக்களுக்கு சேவை செய்ய தேசிய பயண அரங்கை ஏற்பாடு செய்தார். ஆனால் தியேட்டர் இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது, அது பொருளாதார ரீதியாக வாழ முடியவில்லை. ஆனால் மக்களுக்கான திரையரங்கம் என்ற எண்ணம் 1920 ஆம் ஆண்டு TNP திரையரங்கில் பொதிந்தது. இந்த தியேட்டர் மாநில மானியம் மற்றும் ட்ரோகாடெரோ அரண்மனையில் ஒரு பெரிய அறையைப் பெற்றது. கிளாசிக்ஸின் நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகள் (டி பியூலியரின் செயலாக்கத்தில் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்"), பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் பாரிஸ் கம்யூன் ("லா மார்செய்லிஸ்", "அமைதியின் அபோதியோசிஸ்", "பாடல்கள்" ஆகியவற்றின் மரபுகளைத் தொடர்ந்த விசித்திரமான விழாக்கள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும். புரட்சி", "சுதந்திரம் வாழ்க!") . தொழில்முறை நடிகர்கள் மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்கள் பங்கேற்ற வெகுஜன காட்சிகள் இவை. ஜெமியர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தியேட்டரை வழிநடத்தினார், பல்வேறு பாரிசியன் திரையரங்குகளில் நடிகராக நடித்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில், அவர் உலக நாடக சங்கத்தின் அமைப்பைத் தொடங்கினார், இது நாடுகளுக்கு இடையே கலாச்சார நல்லிணக்கத்தை ஊக்குவிக்க வேண்டும்.

ஜெமியர் இறந்த பிறகு, TNP 1937-1938 இல் இயக்கிய இயக்குனர் ஆண்ட்ரே லெசுயரால் தலைமை தாங்கினார். ஆர். ரோலண்டின் "ஓநாய்கள்", லோப் டி வேகாவின் "ஷீப் ஸ்பிரிங்" மற்றும் கோர்க்கியின் "அம்மா".

இரண்டாம் உலகப் போரின் முந்தல் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் உள்ள கலைஞர்களால் ஆர்வமாக உணரப்பட்டது. நாடகத் தேடல்கள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, உலகின் தலைவிதிக்கான கவலையை பிரதிபலிக்கின்றன. சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு நாடகமும் நாடகமும் பதிலளிக்க வேண்டியிருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெர்னார்ட் ஷா நவீன நாடகம் என்பது கருத்துகளின் நாடகம், ஒரு நாடகம்-விவாதம், அதாவது. நாம் அறிவுசார் நாடகம் என்று அழைக்கிறோம்.

அறிவுசார் நாடகத்தின் அம்சங்கள், ஒரு விதியாக, வெளிப்புற நிகழ்வுகள் எதுவும் அதில் நடைபெறவில்லை. அவை அனைத்தும் மேடைக்கு வெளியே நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் மேடையில் உள்ள பாத்திரங்கள் அவற்றைப் பற்றி விவாதிக்கின்றன. ஒரு கடுமையான நெருக்கடி சூழ்நிலையில் ஹீரோ என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை தேர்வு செய்ய வேண்டும். இங்கு போதுமான உளவியல் செல்லுபடியாகவில்லை. இங்கே தேர்வு கருத்தியல், அறிவுசார், மற்றும் உளவியல் அல்ல.

பிரஞ்சு ஆரம்பத்தில்அறிவுசார் நாடகம்செலவுகள்ஜீன் ஜிரோடோ(அவர் சோர்போன் மற்றும் கேம்பிரிட்ஜில் படித்தவர்). இது ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர். அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், கவலை மற்றும் குழப்பமான மனநிலை நிலவியது. உலகில் ஒற்றுமையின்மை ஆட்சி செய்வதை உணர்ந்தார். முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், சமூக-வரலாற்று மற்றும் நெறிமுறை மோதல்களுக்கு ஒரு முறையீடு, யதார்த்தத்திற்கான ஒரு சுருக்க-காதல் அணுகுமுறையை ஜிரோடோ நிராகரித்தது. அவர் மக்களின் மனதையும் உணர்வுகளையும் கவர்ந்தார். அவரது பல நாடகங்கள் சோக ஒலியைப் பெற்றுள்ளன. அவர் ஒரு நாவல் எழுதுகிறார்"சீக்ஃபிரைடு",இது பின்னர் ஒரு நாடகமாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது (1928). இது கடந்த கால யுத்தத்தின் நிராகரிப்பை பிரதிபலிக்கிறது. பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் கலாச்சாரங்களின் உறவு மற்றும் பரஸ்பர கண்ணியம் பற்றிய யோசனையையும் கண்டறிந்தது. ஜிரோடோவின் முதல் நாடகம்"கருத்துகளின் நாடகம்".அனைத்து வெளிப்புற நிகழ்வுகளும் திரைக்குப் பின்னால் நடந்தன. ஒரு தொடர்ச்சியான, பதட்டமான விவாதம் பார்வையாளர்களுக்கு முன் விரிவடைந்தது, இது பாடல் காட்சிகளில் கூட நிற்கவில்லை. ஒரு ஆன்மீக போராட்டம் இருந்தது - சீக்ஃபிரைட் மற்றும் ஜாக்ஸுக்கு, ஜேர்மன் மக்களின் வரலாற்று நோக்கத்தைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்காக, "தேசம்" என்ற கருத்தின் வரையறைக்கு. உண்மை, Giraudoux எழுப்பப்பட்ட கேள்விகள் எதற்கும் உறுதியான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள அழைப்பு விடுத்தார், சிவில் மனசாட்சியை எழுப்பினார், உயர்ந்த தார்மீகத் தேவைகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து நடவடிக்கைகளை மதிப்பீடு செய்ய அழைப்பு விடுத்தார்.

1935 இல், ஒரு துண்டுப்பிரசுர நாடகம் தோன்றுகிறது"ட்ரோஜன் போர் இருக்காது"இதில் வரவிருக்கும் இரண்டாம் உலகப் போரின் முன்னறிவிப்பு அபாயகரமானதாக ஒலிக்கிறது. இங்கே அவர் ஹோமரின் இலியாட்டின் சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார். நாடகத்தை இயக்கியவர்லூயிஸ் ஜூவெட் . பழங்கால, புராணக் காட்சிகள் நவீன மோதலை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு உருவக வடிவமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நாடகம் ஒரு நபரின் தார்மீக நிலையின் சிக்கலைப் பற்றி விவாதிக்கிறது: ஹெக்டரைப் பற்றிய ஒரு சோகமான பிரதிபலிப்பு (இந்தப் போர் எப்படி முடிந்தது என்று எங்களுக்குத் தெரியும்); போருக்கான தாகம் கொண்ட முதியவர்களைப் பற்றிய ஒரு கேலிக்கூத்தான பிரதிபலிப்பு. போருக்கான தாகம் மரண தாகம். ஹெக்டர் ஒரு வழக்கறிஞர் தோன்றுவார் என்று நம்புகிறார், அவர் சர்ச்சையை தீர்ப்பார் (எழுதப்பட்ட மற்றும் எழுதப்படாத சட்டத்திற்கு இடையிலான மோதல்). வழக்கறிஞர் தோன்றுகிறார் (ஒருவித உருவகம்). போர் தவிர்க்க முடியாதது என்று அவர் கூறுகிறார். ஆனால் ஹெக்டர் அவருக்கு ஒரு கட்டணத்தை வழங்குகிறார், மேலும் இராணுவ நடவடிக்கை இல்லாமல் எலெனாவை திருப்பி அனுப்ப வேண்டும் என்று அதே வாதங்களுடன் அவர் நிரூபிக்கிறார். யுலிஸஸ் தோன்றுகிறது. ஹெக்டர் ஒரு இளம் தந்தையின் சார்பாக, ஒரு இளம் தாயின் சார்பாக பேசுகிறார், மற்றவர்களின் சார்பாக, அவரது நிலைப்பாடு போருக்கு எதிரானது. யுலிஸஸ் ஞானிகளின் சார்பாக பேசுகிறார். காரண வாதங்களும் அனுபவ வாதங்களும் ஒத்துப்போவதில்லை. ஆனால் மனிதனுக்கு வாழ்வின் மீது அதிகாரம் உண்டு. யுலிஸஸ் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் இது ஹெக்டரை நம்புவதைத் தடுக்கிறது. நீதியின் அளவுகோலில், ஹெக்டரின் வாதங்கள் மிகையாக உள்ளன. மற்றும் தூய வாய்ப்பு ஒரு போரைத் தொடங்குகிறது.

எலெனா தனது அன்பை மினலாஸுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும், பின்னர் பாரிஸின் தம்பிக்கும் கொடுக்கிறார். போரைத் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியதா?

நாடக ஆசிரியர் அடிப்படை உணர்வுகளுக்காகவும், ஒரு தனிமனிதனின் தீமைகளுக்காகவும், "சக்திவாய்ந்தவர்களின்" அறநெறி மற்றும் தத்துவத்திற்காகவும் தனது வெறுப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஒரு புதிய மோதல் Girodou ஐ வலியுறுத்துகிறது - ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட மற்றும் அறிவுசார் விருப்பத்திற்கும் வாழ்க்கை, உலகம், விதி ஆகியவற்றிற்கும் இடையே.

இந்த மோதல் சோகமானது;அதை சமாளிக்க முடியாது; அது ஆபத்தானது: விதி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது.

இந்த நாடகம் ஒரு முழு போக்குக்கு வித்திட்டது. ஆனால் அது பற்றிய சர்ச்சை இன்று வரை ஓயவில்லை. 1930 களின் பிரெஞ்சு நாடகவியலில், அவர்கள் வித்தியாசமாக எழுதும் மற்றும் பேசும் ஒரு நாடகத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். சிலர் ஜிராட் உணர்ச்சியற்றவர் என்று குற்றம் சாட்டுகிறார்கள், போரை ஒரு வரலாற்று மரணம் என்று பேசுகிறார்கள். மற்றவர்கள், மாறாக, நாடகத்தில் மரணம் இல்லை என்று நம்புகிறார்கள், போர்கள் தொடங்குவது வெல்ல முடியாத விதி உலகில் ஆட்சி செய்வதால் அல்ல, மாறாக போர் ஒருவருக்கு நன்மை பயக்கும் என்பதால். மற்றவர்கள் கிரோடா முதலாளித்துவத்தின் ஓரத்தில் இருப்பதாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள், போரை தவிர்க்க முடியாது என்று அறிவித்தார். இறுதியாக, ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக நாடகத்தைப் பற்றி ஒரு கருத்து உள்ளது, இது ஒரு வகையான "அரசியல் நாடகத்தை" குறிக்கிறது, எதிர்ப்பிற்கு அழைப்பு விடுக்கிறது.

காலம் மாறிவிட்டது, கண்ணோட்டம் மாறிவிட்டது. ஆனால் மதிப்பீடுகளின் துருவமுனைப்பு நாடகத்தின் உள் முரண்பாடுகளாலும் ஏற்படுகிறது. போர் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது, ஜிரோடோ இதை யாரையும் விட நன்றாகப் புரிந்துகொண்டார், குறிப்பிட்ட காரணங்களை வெளிப்படுத்தினார் - தேசியவாதம், வெற்றி மற்றும் கொள்ளைக்கான கொள்ளை ஆசை, இராணுவவாதம் மக்களின் நனவை விஷமாக்குகிறது, ஆட்சியாளர்களின் முட்டாள்தனம், அவர்களின் வஞ்சகக் கொள்கை, இது பெரும்பாலும் ஆத்திரமூட்டல்களைக் கொண்டிருந்தது. .

மனிதனில் வாழும் கோழைத்தனமான மற்றும் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக, விலங்குகளின் உள்ளுணர்வின் சக்திக்கு எதிராக, அபாயகரமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத சக்திக்கு எதிராக, தவிர்க்க முடியாதது போல் நெருங்கி வரும் ஒரு கிளர்ச்சிதான் இந்த காட்சி.

ஆம், ஹெக்டரைச் சுற்றி குருடர்கள், சுயநலவாதிகள், வாய்பேசுபவர்கள் உள்ளனர், அவர்களுக்கு எதிராகப் போராடுவது அவருக்கு கடினமாக உள்ளது. ஆனால் அவர் பெரும்பாலான தடைகளை கடக்கிறார்: போருக்கு வழிவகுக்கும் அபாயகரமான உள்ளுணர்வுகளின் கவர்ச்சியான ஹெலன், தனது இதயமற்ற தன்மையுடன் கிரேக்கத்திற்குத் திரும்ப ஒப்புக்கொள்கிறார். பாரிஸின் சுயநலம் மற்றும் அற்பத்தனம், மன்னன் பிரியாமின் போர்க்குணம், அவனது மூத்த சகோதரன் மற்றும் மகனின் வற்புறுத்தலின் முன் தலைவணங்குகிறது. கிரேக்க தூதர் அஜாக்ஸின் குடிகார முட்டாள்தனம் கூட ஹெக்டரின் வசீகரத்தையும் பரோபகாரத்தையும் எதிர்க்க முடியாது. "இராஜதந்திர ஆலோசகர்" புசிரிஸின் ஆத்திரமூட்டலைத் தடுக்க அவர் நிர்வகிக்கிறார் (ஒவ்வொரு கருத்தும் மேற்பூச்சு மற்றும் போர்களைத் தொடங்குவது கடவுள்கள் அல்ல, ஆனால் மக்களின் அலட்சியம் மற்றும் நியாயமற்ற ஆளும் வட்டங்கள் என்பதை நிரூபித்தது).

ஹெக்டரின் கிரேக்க தூதர் யுலிஸெஸ்ஸை சந்தித்த காட்சி ஒரு சோகமான சக்தியை அடைந்தது. நிமிர்ந்து பார்க்காமல் ஒருவரையொருவர் பார்த்துக் கொள்கிறார்கள். யுலிஸஸ் ஒரு அனுபவமிக்க அரசியல்வாதி, தனது அரசின் பேராசை ஆசைகளை அறிந்தவர், போரைத் தவிர்ப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, அவர் கிரேக்கர்களில் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமானவர்; மற்றும் ஹெக்டர் - இளம், இராஜதந்திரத்தில் அனுபவம் இல்லாத, உணர்ச்சி, சுறுசுறுப்பான, தைரியமான. அவர்கள் சொல்லும் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் வரலாற்றின் தராசில் எடைபோடுகிறது, கடவுளின் ஆணைகள் பொய்யான பேச்சு, அதைப் பயன்படுத்த நினைப்பவர்களின் கண்டுபிடிப்பு என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். அவர்கள் கனமான, இன்னும் மூடிய "போரின் வாயில்கள்" பின்னணியில் நிற்கிறார்கள் மற்றும் சிறிதளவு கவனக்குறைவு, ஏதேனும் தற்செயலான ஆத்திரமூட்டல் இரத்தம் சிந்துவதற்கு, படுகொலைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். இந்த காட்சி நாடகத்தின் உச்சக்கட்டமாக இருந்தது.

இருப்பினும், ஹெக்டர் மற்றும் யுலிஸ்ஸின் அனைத்து முயற்சிகளும் வீண். கடைசி நேரத்தில், ஹெக்டரின் ஈட்டியால் துளைக்கப்பட்ட டெமோகோஸ், அஜாக்ஸின் கொலையைத் தூண்டிவிடுகிறார். இப்போது போர் தவிர்க்க முடியாதது. "ட்ரோஜன் கவிஞர் இறந்துவிட்டார்... கிரேக்கக் கவிஞர் பேசுகிறார்" - கசாண்ட்ராவின் தீர்க்கமுடியாத தீர்க்கதரிசனம் டிராயின் அழிவை முன்னறிவிக்கும் நாடகத்தை முடிக்கிறது.

இந்த நாடகம் ஒரு விசித்திரமான முறையில் அரங்கேற்றப்பட்டது: வெற்று மேடை, வெள்ளி நிற மேடை, மேடையின் நடுவில் ஒரு வாயில் (போர் வாயில்). அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வெவ்வேறு ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர்: ஹெக்டர் மற்றும் ஆண்ட்ரோமேச் பழங்கால ஆடைகள், ஹெக்யூபா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உடையில் இருக்கிறார், யுலிஸ் டெயில் கோட்டில் இருக்கிறார், வழக்கறிஞர் நவீன உடையில் இருக்கிறார். (சகாப்தத்தில் ஆடைகள் பகட்டானவை, டெயில்கோட்டுகள் மற்றும் நவீனவற்றைத் தவிர). எக்லெக்டிசிசம் ஆடைகளில் மட்டுமல்ல, வடிவமைப்பிலும் உள்ளது. எதற்காக? நாடகத்தில் விவாதிக்கப்படும் பிரச்சனைகள் எந்த காலத்திற்கும், எந்த காலத்திற்கும் பொதுவானவை என்பதே புள்ளி. மனித வாழ்க்கை விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இன்னும், லூயிஸ் ஜூவெட் இந்த நிகழ்ச்சியை மரண மரணத்தின் சோகமாக அல்ல. செயல்திறனின் முழு இணக்கமான அமைப்பு, அற்புதமான நடிகர்கள், அதன் பங்கேற்பாளர்களின் ஆன்மீக சமூகத்தில் பிறந்தவர்கள், தவிர்க்க முடியாத போரின் அழிவு யோசனையை எதிர்த்தனர்.

லூயிஸ் ஜூவெட், இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்தியவர் (மற்றும் அதில் ஹெக்டரின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்), இந்த அறிவுசார் நாடகத்தை எல்லா காலத்திலும், அனைத்து மக்களினதும் நாடகமாக விளக்குகிறார்.

நாடகத்தில் அறிவுசார் மரபு உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

சார்த்ரே, காமுஸ், அனௌயில் - இவையும் தியேட்டரில் ஒரு அறிவார்ந்த தன்மையின் நிகழ்வுகள்.

ஜீன் பால் சார்த்ரே பிரெஞ்சு எதிர்ப்பின் உறுப்பினராக இருந்து மாவோயிசத்தை ஆதரிக்கும் தீவிர இடது இயக்கமாக உருவானது.

அவர் எதிர்ப்பின் ஆண்டுகளில் இருத்தலியல்வாதியாகத் தொடங்கினார்.

இருத்தலியல் – தத்துவ திசை, மேற்கில் மிகவும் பிரபலமானது (தத்துவவாதிகள் மார்ட்டின் ஹைடெக்கர், கார்ல் ஜாஸ்பர்ஸ்). எழுத்தாளர்களில், சார்த்தரைத் தவிர, ஹெமிங்வே, காமுஸ், அனௌயில் ஆகியோரால் அவர் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டார்.

இருப்பு – இருப்பு. இருத்தலியல் மனிதன், ஆளுமை, மனிதன் வாழும் உலகம் பற்றிய விரிவான புரிதலைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறுகிறது. மனிதன் இந்த உலகத்தில் தள்ளப்படுகிறான், அதில் இருக்க வேண்டிய கட்டாயம். மைய நிகழ்வு - இருப்பு (இருக்கிறது - இருப்பு) - ஒரே அளவுரு. இருப்பு என்பது மனிதனுக்கு முதலில் கொடுக்கப்பட்ட விஷயம். மற்றும் இரண்டாவது - சட்டங்கள், நிறுவனங்கள்.

மனிதன் ஒரு சோகமான உயிரினம்: அவன் பகுத்தறிவைக் கொண்டவன் மற்றும் அவனது இருப்பின் எல்லையைப் பற்றி அறிந்தவன். இருப்பு என்பது அபத்தமானது: ஒரு நபர் எப்படியும் இறக்க வேண்டுமானால் ஏன் இருக்கிறது. இதுதான் மனிதனின் சோகமான தனிமை. ஒரு நபர் துன்பத்திற்காக பிறந்தார் (அவர் ஒரு அழுகையுடன் பிறந்தார், அவர் தனது இருப்பை எதிர்க்கிறார் - இது என். பெர்டியாவ் கூறுகிறார்).

சமூக இருப்பின் சாராம்சம், வாழ்க்கையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு நபர் உண்மையை எதிர்கொள்ள விரும்பவில்லை, அதாவது. மரணம். அவர் தனது இருப்பை நீட்டிக்கிறார், அவர் அதை விட்டு ஓடினால், அவர் தனது ஆளுமையை விட்டு ஓடுகிறார். அது உண்மையான வாழ்க்கை அல்ல. ஒரு நபரின் பயம், பதட்டம், பதட்டம் ஆகியவை அவரது மூட்டுகளைப் பற்றிய தகவல். இந்த சோகத்தில் மூழ்குவதற்கு பயப்படாத அந்த உண்மையான நபர். (எந்த கலைப் படைப்பிலும் இதைக் காணலாம்).

சார்த்தரின் இருத்தலியல் உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு தார்மீக சூழலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது கட்டுரை "இருப்பது மற்றும் இல்லாதது" (1942) இருப்பு (இருப்பு:) பிரச்சனைக்கான அவரது அணுகுமுறையை வரையறுக்கிறது

இந்த அல்லது அந்த சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு நபர் தனக்கு ஆபத்தானதாக இருந்தாலும், ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும். ஒரு மனிதனின் மகத்துவம் அவன் தன் இயல்பின்படி தேர்ந்தெடுத்தால்; மற்றும் பெரும்பாலும் சூழ்நிலை இருந்தபோதிலும் ஒரு தேர்வு செய்யப்பட வேண்டும் (இது பிரான்ஸ் ஆக்கிரமிப்பு ஆண்டுகளில் குறிப்பிட்ட பொருத்தம் மற்றும் தார்மீக உயர்வாக இருந்தது).

அவரது நாடகங்களில் அவர்விளக்குகிறது அவரது தத்துவத்திலிருந்து அறிக்கைகள்.

விளையாடு"ஈக்கள்"(1943), அரங்கேற்றப்பட்டதுசார்லஸ் டுலின்ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பாரிஸில் உள்ள சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில், ஒரு பழங்கால கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

(இதன் மூலம், ஆக்கிரமிப்பு அதிகாரிகள் இந்த தியேட்டரை மறுபெயரிடக் கோரினர், சார்லஸ் டல்லின் அதைச் செய்தார்: தியேட்டர் சிறிது நேரம் சிட்டி தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் தியேட்டரில், சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் பெயருடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் புனிதமாக மதிக்கப்பட்டன: டல்லின் சேகரிக்கப்பட்டது அனைத்து ஆடைகள், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் மீதான ஒருவித மனப்பான்மை அல்லது அவரது முன்னாள் தியேட்டர் டிரஸ்ஸிங் அறையில் இருந்த அனைத்தும் - இது ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னமாக மாறியது.)

ஆர்கோஸை கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவிலிருந்து, அபகரிப்பிலிருந்து, ஈக்களிடமிருந்து விடுவிக்க, கொடுங்கோன்மை, அபகரிப்பு ஆட்சி செய்யும் ஆர்கோஸுக்கு ஓரெஸ்டெஸ் வருகிறார். ஓரெஸ்டெஸ் ஒரு எதிர்ப்பு ஹீரோவை ஒத்திருக்கிறார். பிறந்த ஊரைக் காப்பாற்ற வேண்டும் என்று புரிந்து கொள்கிறான். ஆனால் எப்படி? (புராணத்தின் படி, அவர் ஆர்கோஸை விடுவிக்க வேண்டும், அதன் மூலம் தனது கடமையை நிறைவேற்ற வேண்டும். ஆனால் இதற்கான வழிமுறை கொலை, அதாவது ஈக்கள் மற்றும் கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவைப் போன்றது). ஆனால் கொலை செய்ய, வன்முறை செய்ய அவருக்கு உரிமை இருக்கிறதா என்று ஓரெஸ்டெஸ் சந்தேகிக்கிறார். ஆனால் அவருக்கு வேறு வழி இல்லை, அவர் வாளை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஆனால் இப்போது அவர் ஒரு கற்பழிப்பாளர் முத்திரையை தாங்கியிருக்கிறார். எனவே, அவர் ஒரு கனமான உணர்வுடன் ஆர்கோஸை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

பிரான்சின் பொது வாழ்க்கையில், அதே கேள்விகள் விவாதிக்கப்பட்டன: "வன்முறை சாத்தியமா?" எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஜேர்மனியர்களைப் போல இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக பலர் அமைதிக்காகவும், எதிர்ப்பின்மைக்காகவும் பேசினர். இது, பிரான்சின் மகத்துவமாக இருக்கும் என்று நம்பப்பட்டது.

சார்த்தர், மறுபுறம், கேள்வியை வித்தியாசமாக வைக்கிறார்: ஆயுதங்களை எடுப்பது அவசியம், இது மனசாட்சிக்கு வேதனையாக இருந்தாலும், எதிரிக்கு எதிர்ப்பு அவசியம்.

சார்த்தர் அறிவுசார் பிரச்சனைகளை தீர்க்கிறார். இங்கு போதுமான உளவியல் செல்லுபடியாகவில்லை. இங்கே தேர்வு கருத்தியல், அறிவுசார், மற்றும் உளவியல் அல்ல.

"ஈக்கள்" என்பது இருத்தலியல் சுதந்திரத்தின் முதல் அறிக்கைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு தனிப்பட்ட வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையின் அறிக்கையாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

பொதுவான மனித வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, ஒரு நபர் நன்மைக்கு வழிவகுக்கும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம் அல்லது தீய பாதையில் செல்லலாம். கேள்வியின் இந்த முறையான மற்றும் சுருக்கமான உருவாக்கத்தில், கடமையின் மனிதநேய சாராம்சம் எந்த வகையிலும் நிர்ணயிக்கப்படவில்லை மற்றும் தனிநபரின் சமூக செயல்பாடு வழங்கப்படவில்லை. ஆனால் அவர் இவ்வாறு கேள்வி எழுப்பவில்லை.

"ஆர்கோஸில் எல்லாவற்றையும் தலைகீழாக மாற்ற" ஓரெஸ்டெஸ் தோல்வியடைந்தது. அவர் கொடுங்கோலரிடமிருந்து ஆர்கிவ்ஸை விடுவித்தார், ஆனால் அவர்களின் ஆன்மாவை எழுப்பவில்லை. அவர்கள் குருடர்களாகவும், கோழைத்தனமான கும்பலாகவும், தங்கள் மீட்பவரைக் கல்லெறியத் தயாராக இருந்தனர். பழிவாங்கும் கனவுகளுடன் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த எலெக்ட்ராவும் ஓரெஸ்டெஸிலிருந்து பின்வாங்கினார், மேலும் பழிவாங்கும் போது பொறுப்பைக் கண்டு பயந்தார். சார்த்தர் தனது தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை: ஈக்கள் - எரினிஸ், வியாழனின் பணிப்பெண்கள், ஆர்கோஸைத் துன்புறுத்தியவர்கள், பயம் மற்றும் வருத்தத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டவர்கள், பயம் மற்றும் மனந்திரும்புதலால் துன்புறுத்தப்பட்டவர்கள், பயம் தெரியாத ஓரெஸ்டெஸுக்குப் பிறகு ஒரு மேகத்தில் பறந்து செல்வது ஏன் என்பதை விளக்குவது கடினம். அவரது செயலின் சரியான தன்மை.

ஆனால் டல்லன் சுருக்கக் கோட்பாட்டிற்கு வழங்கப்படவில்லை. நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய தார்மீக சிக்கல்களை அவர் நாடகத்தில் கண்டார். அவர் வேறு ஒன்றையும் புரிந்து கொண்டார் - அர்த்தத்தின் தெளிவின்மை தேசத்துரோக விளையாட்டைக் காப்பாற்றும், படையெடுப்பாளர்களின் சந்தேகங்களை அதிலிருந்து அகற்றும் - பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தத்துவ சுருக்கங்களுடன் வேடிக்கையாக இருக்கட்டும். பாசிச அதிகாரிகளை விட சார்த்தரின் உருவகங்களை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் நன்றாக புரிந்துகொள்வார்கள் என்று டல்லின் நம்பினார். இந்த ஆர்கோஸில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட ஒருவரின் தாயகத்தை அடையாளம் காண்பது கடினமாக இருந்ததா, சேற்றில் மூழ்கி, கொழுத்த ஈக்கள் திரளாக வட்டமிடுகின்றனவா? தங்கள் கவனக்குறைவு மற்றும் அலட்சியத்தால் துரோகத்தை அனுமதித்த அவர்கள், புறநிலையாக குற்றத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்ற எண்ணத்தால் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வேதனைப்பட்டார்கள் அல்லவா? டல்லனின் நடிப்பு பார்வையாளர்களின் தார்மீகப் பொறுப்புணர்வுக்கு, மனசாட்சிக்கு, பகுத்தறிவுக்கு முறையீடு செய்தது.

டல்லின் ஆக்கிரமிப்பு அதிகாரிகளை குழப்பும் அளவுக்கு விசித்திரமான ஒரு நடிப்பை உருவாக்கினார், மேலும் பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படையானது. சாரா பெர்னார்ட் தியேட்டரின் பிரமாண்டமான மேடையில், பல சாய்வான தறிகள் வைக்கப்பட்டன, இது ஆற்றல்மிக்க மற்றும் மாறுபட்ட மீஸ்-என்-காட்சிகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. வியாழனின் வடிவமற்ற சிலை, பெரிய, வீங்கிய தலைகள் கொண்ட ஆர்கிவ்ஸின் அசிங்கமான முகமூடிகள் மற்றும் இடைவிடாத, வலிமிகுந்த, பேய்த்தனமான ஈக்களின் சத்தம் ஆகியவை பயங்கரமான துரதிர்ஷ்டத்தில் சிக்கிய ஒரு நகரத்தின் இருண்ட, அச்சுறுத்தும் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது.

நடவடிக்கையின் போது, ​​​​அடிமைகளின் "ஆணை" - ஏஜிஸ்டஸ் மற்றும் வியாழன் - ஒரு பெரிய அச்சுறுத்தல் என்று டல்லன் நம்பினார்.

சார்த்தரின் இருத்தலியல் வாதம் எவ்வளவு சுருக்கமாக இருந்தாலும், செயல்திறனின் முக்கிய தார்மீக பாடம் ஓரெஸ்டெஸின் வார்த்தைகளில் இருந்தது, ஏஜிஸ்டஸின் கொலைக்கு முன் கூறினார்:"நியாயம் என்பது மனிதர்களின் தொழில், அது என்ன என்பதை அறிய கடவுள்கள் எனக்குத் தேவையில்லை. கேவலமான அயோக்கியனே, உன்னை நசுக்குவது நியாயம், ஆர்கோஸ் குடிமக்கள் மீது உனது அதிகாரத்தைத் தூக்கி எறிவது நியாயம், அவர்களின் கண்ணியத்தை அவர்களுக்கு மீட்டெடுப்பது நியாயம்.

சார்த்தரின் தத்துவ சிந்தனையின் தளம் எவ்வளவு குழப்பமாக இருந்தாலும், அவரது நாடகம் கூறியது: மக்கள் அடிமைகளாக மாறினர், ஏனெனில் அவர்கள் தங்களை மிரட்டி, வன்முறைக்கு முன் பணிந்தனர். நாம் செயல்பட வேண்டும், போராட வேண்டும், எதிர்க்க வேண்டும். 1943 இல் சார்த்தரின் நாடகம் எதிர்ப்பின் அறிக்கையாகக் கருதப்பட்டது. டல்லின் வியாழனாக நடித்தார்: தெய்வத்தின் இழிவு அவரது விளக்கத்தில் வெளிப்படையாக பாசிசத்திற்கு எதிரானது. டல்லனின் கோரமான கதை சாப்ளினின் தி டிக்டேட்டரைப் போன்றது. எதிரிகளால் கைப்பற்றப்பட்ட நகரத்திற்கு "ஃப்ளைஸ்" வெற்றி கிட்டத்தட்ட நம்பமுடியாததாக இருந்தது. மிகப்பெரிய பொது பணிக்கு கூடுதலாக, டல்லன் நம் காலத்தின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரைக் கண்டுபிடித்தார்.

ஆல்பர்ட் காமுஸ் 1937 இல் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார், எதிர்ப்பின் உறுப்பினராக அறியப்படுகிறார், மேலும், எதிர்ப்பின் தலைவர்களில் ஒருவர். அவர் நோபல் பரிசு பெற்றவர். 1959 இல் ஒரு கார் விபத்தில் இறந்தார்

அவரது நாடகங்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. அவரது சிலை தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. "பேய்கள்" நாவலை அரங்கேற்றினார். 1970களில், இந்த நிகழ்ச்சி போலந்தில் Andrzej Wajda என்பவரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவர் ஜனரஞ்சகவாதிகளின் கருப்பொருளில் பல நாடகங்களை வைத்திருக்கிறார், ஆனால் அவை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை.

போர் ஆண்டுகளில், அவரது நாடகம் "கலிகுலா" தோன்றியது. பழமையான கதை. மையத்தில் ரோமானிய சர்வாதிகாரி மற்றும் அவரது உள் சரிவின் உருவம் உள்ளது: ஒரு நபர் கொடுங்கோன்மைக்கு எப்படி செல்கிறார் மற்றும் அவர் எப்படி சரிந்தார் என்பது கண்டறியப்படுகிறது.

விளையாடுஇருந்தது1952 ஆம் ஆண்டு TNP திரையரங்கில் ஜெரார்ட் பிலிப் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். யோசனை இங்கே வெளிப்படுத்தப்பட்டது:மக்கள் ஒரு சிலையை விரும்பினர், அவர் அதைப் பெற்றார். அதாவது, புள்ளி கொடுங்கோலன் தன்னை மட்டுமல்ல, அவனது சூழலிலும் உள்ளது. .

கூட்டத்தை வெல்வது, உங்கள் தனிப்பட்டதை இழக்கிறீர்கள். போலந்து இயக்குனர் ஆக்சர் இந்த நாடகத்தை Tadeusz Lomnicki உடன் வார்சாவில் உள்ள Sovremennik தியேட்டரில் அரங்கேற்றினார்.(மற்றும் லெனின்கிராட்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில், அதே பாணியில், அவர் ப்ரெக்ட்டின் தி கேரியர் ஆஃப் ஆர்டுரோ யுஐ ஈ.ஏ. லெபடேவ் உடன் அரங்கேற்றினார். உண்மை, இங்கு சற்றே வித்தியாசமான உச்சரிப்புகள் உள்ளன: ஆர்டுரோ பெரும் லட்சியத்தால் அதிகாரத்திற்கு உந்தப்படுகிறார்.) லோம்னிட்ஸ்கி வேறுபட்டவர்: அவர் இந்த சக்திக்கு பயந்தார், மேலும் அவர் அதிகாரத்திற்கு தள்ளப்படுகிறார். மேலும் எல்லாம் பயமுறுத்துகிறது. புள்ளி ஆளுமையில் இல்லை, ஆனால் சூழ்நிலையில் உள்ளது என்று மாறிவிடும்.

காமுஸ் கலிகுலா அதிகாரத்திற்காக பாடுபடவில்லை, நிலைமை அவரை கொடுங்கோன்மையின் உச்சத்திற்கு தள்ளுகிறது. யதார்த்தம் அத்தகைய சதித்திட்டத்தை ஆணையிட்டது: ஜேர்மனியர்கள் ஒரு கொடுங்கோலரை முன்வைத்தனர். மேலும் அதிகாரத்தின் சக்தி அதை வைத்திருப்பவரைக் கெடுக்கிறது. முடிவு: தனிநபர் குற்றம் சாட்டக்கூடாது, ஆனால் அவரது சூழல்.

காமுஸின் மற்ற நாடகங்களும் இதே பிரச்சனையை ஆராய்கின்றன; எடுத்துக்காட்டாக: நரோத்னிக் புரட்சியாளர்களுக்கு ஆயுத உரிமை உள்ளதா. புரட்சியின் பார்வையில், இந்த பாதை தவிர்க்க முடியாதது, ஆனால் தார்மீகக் கண்ணோட்டத்தில், அத்தகைய பாதை மனிதாபிமானமற்றது மற்றும் கொடுங்கோன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கட்டுரையில் "கோபமடைந்த மனிதன்"அவர் அபத்தத்தின் பல கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துகிறார்: உலகம் அபத்தமானது, அதன் சட்டங்களை அறிந்து கொள்வது சாத்தியமில்லை, மேலும் இந்த உலகத்தை தீவிரமாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மனித நடவடிக்கைகள் அர்த்தமற்றவை. ஒரு நபர் தனிப்பட்ட விஷயங்களில் மட்டுமே கோபமாக இருக்க முடியும்.

இந்த வேலை சோவியத் ஒன்றியத்தின் விமர்சனத்தையும் கொண்டுள்ளது. அவரது மற்ற நாடகங்களில், இந்த எண்ணங்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

அறிவுஜீவிகள் மனித மனதின் ஆற்றலையும், சுதந்திர மனித தனித்துவத்தின் மதிப்பையும் பாசிச வெறி மற்றும் மில்லியன் கணக்கான மக்களின் மூளைச்சலவைக்கு எதிராக எதிர்த்தனர். அவர்களின் நாடகங்களில் குறிப்பாக ஒரு வீர நடவடிக்கை மூலம் விடுவிக்கப்பட்ட ஒரு நபருக்கும் சுதந்திரத்திற்கான கொடுங்கோன்மைக்கு வசதியான மற்றும் பழக்கமான கீழ்ப்படிதலை விரும்பும் குடிமக்களின் செயலற்ற கூட்டத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் இருந்தது.

நாடக ஆசிரியர்கள் தனிமனித சுதந்திரத்தின் சிக்கலை இரண்டு அம்சங்களில் கருதுகின்றனர்:

1) உறுதியான அரசியலில் (பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம், விடுதலைக்கான எதிர்வினை மற்றும் மனிதநேயம்); இந்த அம்சம் அறிவார்ந்த நாடக ஆசிரியர்களின் வலிமையை தீர்மானிக்கிறது;

2) சுருக்கம்-காலமற்ற (சுதந்திர ஹீரோ மற்றும் செயலற்ற வெகுஜன இடையே நித்திய மோதலை வலியுறுத்துகிறது); இது அவர்களின் சமூகவியல் கருத்துகளின் குறுகிய தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

இரண்டாவது திசையின் நாடக ஆசிரியர்களில், படைப்பாற்றல் தனித்து நிற்கிறதுஜீன் அனுயா.

Jean Anouille(1910 இல் பிறந்தார்) போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்குகிறார், அவரது பணி போர் ஆண்டுகளில் வெளிப்படுகிறது. அவர் தனது சோகமான படைப்புகளை தி பிளாக் பீசஸ் (1942) மற்றும் தி நியூ பிளாக் பீசஸ் (1947) என்று அழைத்தார். இதில் "ஆன்டிகோன்", "மெடியா", "ரோமியோ அண்ட் ஜீனெட்" போன்றவை அடங்கும். "கருப்பு" நாடகங்களில், அனூயில் வாழ்க்கையை நம்பிக்கையற்ற இருள் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை போன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார்.

"ஆண்டிகோன்" (1942) – சோஃபோக்கிள்ஸின் பண்டைய சோகத்தை மறுபரிசீலனை செய்தல். பண்டைய சதியைப் பாதுகாத்து, அனூயில் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்களை கணிசமாக மாற்றுகிறார், முதன்மையாக கிரியோன் மற்றும் ஆன்டிகோன். Anouil இல் கிரியோன் ஒரு தாராளவாத மற்றும் பாசாங்குத்தனமான ஆட்சியாளர் ஆவார், அவர் நவீன கொடுங்கோன்மையை மிகவும் உறுதியுடன் நியாயப்படுத்துகிறார். ஆன்டிகோனின் பாடல் வரிகள் போராளியின் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பத்துடன் இணைந்துள்ளது. ஆன்டிகோன் அவளது இயற்கை தேவைகளை பாதுகாக்கிறது. இந்த செயல் (தனது சகோதரனை அடக்கம்) யாருக்கும் தேவையில்லை, ஆனால் தனக்கே தேவை.

இந்த நிகழ்ச்சி பாரிஸில் அட்லியர் தியேட்டரில் ஆண்ட்ரே பார்சாக்கால் அரங்கேற்றப்பட்டது, சுசான் ஃப்ளோன் ஆன்டிகோனாக நடித்தார். 1942 இல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பாரிஸில் மேடையேற்றப்பட்டது என்பது மிக உயர்ந்த துணிச்சலான செயலாகும். ஆக்கிரமிப்பாளர்களுக்கு எதிர்ப்பை வலியுறுத்தும் நிகழ்ச்சி.

"கருப்பு" நாடகங்களைத் தவிர, அனௌயில் "இளஞ்சிவப்பு" நாடகங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார், இது உலகின் பிரகாசமான பார்வையால் வேறுபடுகிறது. அவற்றில் "திவ்ஸ் பால்" (1932), "கோட்டைக்கு அழைப்பு" (1947) ஆகியவை அடங்கும். "ரெண்டெஸ்வஸ் இன் சென்லிஸ்" (1941). முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு "இளஞ்சிவப்பு" நகைச்சுவைகளின் சூழ்நிலைகள் பெரும்பாலும் "கருப்பு" நாடகங்களின் மோதல்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன - நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியான முடிவுகள் யதார்த்தத்தின் கடுமையான உண்மையை மறைக்க முடியாது.

ஆரம்ப நாடகங்களில், மனிதனின் கடக்க முடியாத தனிமை மற்றும் அவநம்பிக்கையின் கருப்பொருள் ஒலிக்கிறது. சூழ்நிலைகள் ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சிக்கு சாதகமாக இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் அவர்கள் தானாக முன்வந்து அதை மறுக்கிறார்கள் ("ஒரு காலத்தில் ஒரு குற்றவாளி", "சாவேஜ்", "யூரிடிஸ்").

"லார்க்"(1953) அனுயாவின் சிறந்த நாடகமாகவும் அதே நேரத்தில் நவீன ஐரோப்பிய நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது. இது தேசிய பிரெஞ்சு கதாநாயகி ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் பற்றிய நாடகம். நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது"பழைய டவ்கோட் தியேட்டர்" சூசன்னா ஃப்ளோன் நடித்தார். இந்த நாடகங்களில், முக்கிய யோசனைகள் ஒரே மாதிரியானவை: ஒரு நபர் இதை தனது மனதின் காரணமாக அல்ல, ஆனால் அவரது இயல்பான, தார்மீக சாரத்தின் காரணமாக செய்கிறார்.

கதாநாயகி மனதின் கோரிக்கைகளை முன்வைக்கவில்லை, ஆனால் இது அவளுடைய ஆத்மாவின் குரல். அவளால் இதைச் செய்யாமல் இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவள் தன் இயல்பைக் காட்டிக் கொடுப்பாள்.

இயற்கை அழகின் தீம் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் பகுத்தறிவின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகிறது. அனுய் - ஒரு இயற்கையான அழகான உணர்வுக்காக, மற்றும் மோசமான செயல்களை ஆணையிடும் ஒரு நியாயமான தொடக்கத்திற்காக அல்ல.

அறிவுசார் நாடகம்பிரான்சில் வேறு வடிவம் பெற்றது. மட்டுமல்லஅதன் நாடகவியல் அவரை வகைப்படுத்தியது, ஆனால்அவர்களது அரங்கேற்ற தந்திரங்கள்.

அதிக எண்ணிக்கையிலான திரையரங்குகளுக்கு பிரான்ஸ் எப்போதும் பிரபலமானது. ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஏராளமான சிறிய தியேட்டர் தியேட்டர்கள் தோன்றின: பாரிஸில் அவற்றில் 64 உள்ளன, அவை 200-300 இருக்கைகளுக்கு காபரேட்டுகள், உணவகங்களைக் கணக்கிடவில்லை. ஒரு தியேட்டர் டாப்பற்றி g - 72 இருக்கைகள் (பாக்கெட் தியேட்டர்).

இந்த திரையரங்குகள் சகாப்தத்தில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டனஅபத்தமான தியேட்டர்(50கள்) .

அபத்தத்தின் தியேட்டரின் ஆரம்பம் நாடகத்தால் அமைக்கப்பட்டதுயூஜின் ஐயோனெஸ்கோ "வழுக்கைப் பாடகர்".

அபத்தத்தின் நாடகத்தையும் அபத்தத்தின் நாடகத்தையும் நாங்கள் உடனடியாகவும் தீர்க்கமாகவும் நிராகரித்தோம். நிச்சயமாக, அபத்தத்தின் தத்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது (வாழ்க்கை முட்டாள்தனம்). ஆனால் அபத்தமான பல விஷயங்கள் தியேட்டரில் படித்திருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, முதலாளித்துவ இருப்பின் அபத்தத்தைக் காட்டுவது. இந்த கிரிடிகல் பேத்தோஸ் வெளிப்படையான ஆர்வத்தை கொண்டுள்ளது.

அறிவார்ந்த நாடகத்தின் பகடியாகப் பிறந்தது அபத்த நாடகம்.

"காண்டாமிருகங்கள்" அயோனெஸ்கோ -பாசிச கொள்கைக்கு எதிரான போராட்டம்.

அபத்தமான தியேட்டரின் நாடகங்களில் - வியத்தகு தர்க்கத்தின் எதிர்பாராத தன்மை மற்றும் கவிதைகளின் எதிர்பாராத தன்மை.

"இருவரின் மயக்கம்" ஐயோனெஸ்கோ- இங்கே ஒரு யதார்த்தமான, இயற்கையான அமைப்பு உள்ளது (மற்றும் "எல்லாமே நிபந்தனைக்குட்பட்டது" அல்ல, அவர்கள் அபத்தத்தை உணர்ந்தனர்). இன்னொன்று முக்கியமானது: நிபந்தனையற்ற அமைப்பில் நிபந்தனை நிலைமை.

ஒரு நத்தை ஆமைக்கு சமமானதல்ல என்று அவர் அவளிடம் கூறுகிறார். அவள் எதிர் கூறுகிறாள். ஒவ்வொருவரும் அவர் வாதிட விரும்பும் ஒருவரைக் குறை கூறுகிறார்கள். அவர்களின் முழு வாழ்க்கையும் வெற்று, தேவையற்ற சர்ச்சைகளில் கழிந்தது என்று மாறிவிடும். பிளாஸ்டர் நொறுங்குகிறது, கூரையில் இருந்து ஒரு துண்டு விழுந்தது. அவர்கள் படுக்கைக்கு அடியில் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள், ஆனால் தொடர்ந்து வாதிடுகிறார்கள். மேலும் ஒரு அபத்தமான யோசனை பின்வருமாறு: உலகம் சரிந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அவர்கள் ஒரு சிறிய சர்ச்சையில் பிஸியாக உள்ளனர்.

"புதிய குடியிருப்பாளர்" ஐயோனெஸ்கோ. ஜன்னல் மற்றும் கதவு கொண்ட முற்றிலும் காலியான அறை. புதிய வாடகைதாரரை அழைத்து வருகிறார்கள். வரவேற்பாளர் தனது மோனோலாக்கை (வெளிப்படையாக கேலிக்கூத்தான காட்சி) வழங்குகிறார். அவளுடைய சேவைகளை ஏற்கும்படி அவள் அவனை வற்புறுத்துகிறாள், அவன் மறுக்கிறான். பின்னர் ஏற்றுபவர் பணிவுடன் நுழைந்து பொருட்கள் வந்துவிட்டதாக அறிவிக்கிறார். இரண்டாவது ஏற்றி சுண்ணாம்பு துண்டுடன் நுழைந்து, தரையில் ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு நாற்காலி ஒரு வட்டத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மான்சியர் இங்கே அமர்ந்திருக்கிறார். பின்னர் அறை முழுவதையும் கட்டாயப்படுத்தி மரச்சாமான்களை கொண்டு வர ஆரம்பிக்கிறார்கள்.மேலும் கூரை வழியாக மரச்சாமான்கள் கொண்டு வரப்படுகின்றன. பின்னர் ஒரு ஏற்றி ஒரு பூவுடன் தோன்றி, "எல்லாம் இப்போது இருக்கிறதா?" மான்சியர் பதிலளித்தார்: "இப்போது அவ்வளவுதான்." அவர் மான்சியரின் கடலில் மூழ்கிய திசையில் பூவை வீசுகிறார். அவரது தொப்பி உள்ளது, அதை ஏற்றுபவர் அணிந்து வெளியேறுகிறார். விஷயங்கள் ஒரு நபரை நசுக்குகின்றன, அவர் இந்த உலகில் இறந்துவிடுகிறார் என்பது கருத்து.