கிட்ச் என்றால் என்ன?

உள்ளடக்க பகுப்பாய்வின் முடிவுகளின் விரிவான கருத்துகளுக்குப் பிறகு, நவீன கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பொருத்தமான ஒரு நிகழ்வாக கிட்ச் பற்றிய எங்கள் சொந்த வரையறையை (அவற்றின் சொந்த அடிப்படையில்) உருவாக்க முயற்சிப்போம். "கிளாசிக்" கிட்ச் (மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க அர்த்தத்தில் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் வழித்தோன்றலாக) ஒரு உண்மையான கலைப்படைப்பு, புதியது, "உயரடுக்கு" கலாச்சாரத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் நுகர்வோர் - பிரதிநிதி "வெகுஜன" கலாச்சாரம். இந்த தகவல்தொடர்பு ஒரு இடைத்தரகர் மூலம் வளர்ந்த கலை சந்தையின் நிலைமைகளில் நடைபெறுகிறது: ஒரு கிட்ச் தயாரிப்பாளர் அல்லது மீடியா ஒரு பிரதி அதிகாரமாக. ஊடகத்தின் நவீன பதிப்பு தோன்றுவதற்கு முன், பிந்தையவற்றின் பாத்திரத்தை ஒரு நகல் கலைஞர் அல்லது ஒரு கைவினைஞர், "நுகர்வோர் பொருட்களின்" உற்பத்தியாளரால் செய்ய முடியும்.

மேலே உள்ளவை கிட்ச் பாடப் பகுதியைப் பற்றியது, ஆனால் இலக்கியம், இசை, தொலைக்காட்சி, சினிமா11 மற்றும் பிற கிட்ச்களும் உள்ளன. தற்காலிக அல்லது இடஞ்சார்ந்த உள்ளூர்மயமாக்கல் கொள்கையின்படி கலைகளை "இசை" மற்றும் "பிளாஸ்டிக்" எனப் பிரிக்கும் பண்டைய முறையைப் பயன்படுத்தி, கிட்ச்சின் இரண்டு துணைக்குழுக்களைத் தனிமைப்படுத்துவோம்: அவற்றை "கிட்ச் பொழுதுபோக்கு" மற்றும் "வடிவமைப்பு கிட்ச்" என்று அழைப்போம். முதலாவது ஒரு பொழுதுபோக்கு-இழப்பீட்டு இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது "உயர்" கலாச்சாரத்தின் கோளத்தில் கலையின் செயல்பாடுகளுடன் ஓரளவு ஒத்துப்போகிறது. நுகர்வோரின் கவனம் மற்றும் "வாழ்க்கை", சதி ஆர்வம் மற்றும் ஓய்வு தேவைப்படும் குறுகிய கால வேலைகளுக்கு இது பொருந்தும். இரண்டாவது இணைக்கப்பட்டுள்ளது, துணைக்குழுவின் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, நிலையான படைப்புகள் - ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நினைவுப் பொருட்கள், நகைகள், ஆடை மற்றும் வடிவமைப்பு பொருட்கள் போன்றவை. இரண்டு வகையான கிட்ச்களும் ஒரே அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, வேறுபாடு அவற்றின் உச்சரிப்பில் மட்டுமே இருக்க முடியும்: எடுத்துக்காட்டாக, பொழுதுபோக்கு கிட்ச் சதித்திட்டத்தால் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவமைப்பு கிட்ச் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் நீண்ட கால இருப்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அடையாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிட்ஷின் சொற்பொருள் அம்சத்தை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். கலையிலிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கிட்ச், உயரடுக்கு அர்த்தத்தில் அழகியல் மதிப்புமிக்கதாக இல்லை, அதன் அடையாளத்துடன் அழகை மாற்றுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் நுழைவது - ஒரு வீட்டில், அது ஒரு வடிவமைப்பு பொருளாக இருந்தால், ஆடைகளின் குழுமத்தில், அது ஒரு ஆபரணமாக இருந்தால், முதலியன - கிட்ச் அழகைக் குறிக்கிறது. அதன் வேண்டுமென்றே12 மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு திட்டத்திற்கு நன்றி, சமூக, அறிவார்ந்த, அழகியல் அல்லது பாலினப் பயனை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தால், அது ஒரு அடையாளத்தின் செயல்பாட்டை எளிதாகச் செய்கிறது.

பொதுவாக, கிட்ச், ஒரு விதியாக, சூழலில் உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: இது இல்லாமல், ஒரு பிரபலமான ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, நவீன நகலெடுக்கும் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனையாகவோ அல்லது பள்ளி மாணவர்களுக்கான செயற்கையான பொருட்களின் மாறுபாடாகவோ கருதப்படலாம். மாணவர்கள். அத்தகைய சூழ்நிலையில் ஒப்பனை அர்த்தமற்ற வண்ணங்களாக உடைகிறது, மேலும் ஒரு காகித ஐகான் உண்மையான விசுவாசிகளுக்கு உண்மையான புனிதமான பொருளாக செயல்படுகிறது, ஆனால் மதிப்புமிக்க பொருளைப் பெற முடியாத மக்கள்.

வெளிப்பாட்டின் பிரகாசமான திட்டம் மற்றும் குறைந்த சந்தை மதிப்பு ஆகியவற்றின் கலவையானது கிட்ச்சை பிரபலமாகவும், மிகப்பெரியதாகவும் ஆக்குகிறது. ஆனால் சில எல்லைக்கோடு சமூக சூழ்நிலைகளில், மாறாக, வேலையின் உயர்த்தப்பட்ட செலவு மற்றும் "பிரத்தியேகத்தன்மை" ஆகியவை விரும்பப்படுகின்றன, இது கொள்முதல் நிதி செழிப்பின் அடையாளமாக அமைகிறது. உதாரணமாக, புதிய பணக்காரர்களின் சூழ்நிலையில், வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி மூலம், உயர் கலாச்சாரத்தை அணுக முடியாது, ஆனால் சிறந்த வழிகளைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் வேறு வழிகளில் தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். சரியாகச் சொன்னால், கலாச்சாரம் இருக்கும் வரை சமூக அடையாளமாக ஆடம்பரம் இருக்கும் - "விளைவைத் தாக்கும் ஆடம்பரமான நுகர்வு எந்தச் செயலும் வலிமையின் நிரூபணமாகும். பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட வேண்டியவர்கள் இல்லாமல் எந்த வீணாக்குதலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது." ஆனால் பாரம்பரிய கலாச்சாரங்களில் இதற்கு சடங்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டிருந்தால் (இந்திய பாட்லாட்ச் சடங்கு), சமூக மாற்றத்தின் தற்போதைய சூழ்நிலையில், தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக எல்லைகளைக் குறிக்கும் உண்மையான தேவை அதனுடன் சேர்க்கப்படுகிறது.

எல்லை மண்டலத்தில் கிட்ச் பிறந்ததற்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு துணை கலாச்சாரங்கள், நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புறங்களின் சந்திப்பு ஆகும். பின்னர் ஒரு குழுவின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றொன்றின் வெளிப்புற பண்புகளுடன் மேலெழுதப்பட்டு, வெளிப்பாட்டின் திட்டத்திற்கும் உள்ளடக்கத் திட்டத்திற்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, இதன் விளைவாக - "அரை-இன" கிட்ச், அதற்கு இணங்க உருவாக்கப்பட்டது. சிலவற்றின் அழகியல் கருத்துக்கள், ஆனால் மற்றவற்றின் வடிவங்கள், அன்னியமானவை, உண்மையில், அவர்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும். எனவே - இவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் ஆறு மாத "வேதியியல்" நாகரீகமானது, இதன் ஆதாரம் ஒரு லா ஆஃப்ரோ சிகை அலங்காரங்களுக்கான மேற்கத்திய பாணியாகும், நகரவாசிகளுக்கு பிரகாசமான மற்றும் பொருத்தமற்றது, கிராமப்புற அழகுசாதனப் பொருட்கள் போன்றவை. கடைசி உதாரணம் கிட்ஷின் சொற்பொருள் செயல்பாட்டை விவரிக்க மிகவும் பொருத்தமானது: விகாரமாக, ஒரு தொழில்முறை ஒப்பனைக் கலைஞரின் பார்வையில், ஒரு கன்ட்ரி கிளப் (மேட்டுக்குடி விமர்சகர்கள் மத்தியில் இது மாகாணத்திற்கு விருப்பமான உருவகமாக மாறியுள்ளது. கிட்ச்) இந்த வழியில் பெண் அழகைக் குறிக்கிறது, அங்கு இருப்பவர்களிடம் சொல்வது போல்: இப்போது நான் அழகாக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் நான் ஓய்வு நேரத்தில் வாழ்கிறேன். வேலை செய்யும் சூழ்நிலையில் அத்தகைய பரிவாரம் பொருத்தமற்றது மட்டுமல்ல, ஆபத்தானது என்பது தெளிவாகிறது. "ஹலோ அண்ட் குட்பை" படத்தின் ஒரு காட்சியாக ஒரு எடுத்துக்காட்டு இருக்கலாம், அதில் கதாநாயகி நகர கடைக்கு வந்து உதட்டுச்சாயம் கோருகிறார், "எந்த உதடுகள் வரையப்பட்டுள்ளன." பட்டப்பகலில் வாங்கிய உதட்டுச்சாயத்தால் உதடுகளை வரைந்த அவள், தன்னை ஒரு நுட்பமான நிலையில் காண்கிறாள், மேலும் குற்றத்தின் தடயங்களை வலியுடன் அழிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள். முந்தைய படமான "எ சிம்பிள் ஸ்டோரி"யில் இதேபோன்ற சதி உள்ளது, அங்கு கதாநாயகி என். மோர்டியுகோவா தவறான நேரத்தில் மேக்கப்பை மறைக்க முயற்சிக்கிறார்.

எடுத்துக்காட்டுகளைத் தொடரலாம்: நவீன மாகாணத்தில் நாம் அடிக்கடி வார்த்தை பயன்பாட்டின் சுவாரஸ்யமான மாறுபாடுகளைக் காண்கிறோம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஹால்" (பெண்பால் பாலினத்தில், இது மதச்சார்பற்ற வரவேற்புரைகளின் காலத்திலிருந்து அதன் பிரெஞ்சு தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது) ஒரு வாழ்க்கை அறை என்று பொருள்படும், மேலும் "சாப்பிடு" என்ற வார்த்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் துணிச்சலான சமுதாயத்திலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "சாப்பிடு" என்ற வார்த்தைக்கு பதிலாக அன்றாட பேச்சில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்றொரு பகுதியிலிருந்து ஒரு உதாரணம் "ஹாட் கோட்சர்" என்ற சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துவதாகும், இது பிரெஞ்சு ஹாட் கோட்சர் (ஹை ஃபேஷன்) இலிருந்து நேரடி மொழிபெயர்ப்பிலிருந்து "ஹாட் கோட்சர்" என்ற பெயருக்கு மாற்றப்பட்டது, அதாவது. "ஃபேஷன் இருந்து" ("பேஷன் டிசைனர் இருந்து", முதலியன).

கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரவேற்புரை கலாச்சாரம் உண்மையில் அதன் சமகால வட்டங்களில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் தலைநகரின் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் இது விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியால் மட்டுமல்ல, கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகளாலும் விளக்கப்படலாம் - படங்கள். என். கோகோல், ஏ. செக்கோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள். உள்ளூர் வட்டாரங்களில் மதச்சார்பற்ற தகவல்தொடர்புகளின் ஃபேஷன் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும், ஒரு விதியாக, "உயர்ந்த" பிரதிநிதிகளின் கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலிக்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக மாறியது.

கிரேக்க கிட்ஷிலிருந்து - மோசமான சுவை

கிட்ச் என்பது படைப்பாற்றலின் ஒரு விளைபொருளாகும், இது கலை மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறுகிறது, ஆனால் அதைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பொதுவாக கிட்ச் என்பது மேலோட்டமான தன்மை, உணர்ச்சி, சர்க்கரை மற்றும் விளைவை மேம்படுத்தும் ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிட்ச் (ஜெர்மன் கிட்ச்), கிட்ச் —
ஏற்கனவே உள்ள பாணியின் தாழ்வான நகலாகக் கருதப்படும் கலைப் பொருட்களை வேறுபடுத்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் சொல். எந்தவொரு பாசாங்குத்தனமான அல்லது சுவையற்ற கலையையும், அதே போல் மோசமான அல்லது சாதாரணமானதாகக் கருதப்படும் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களையும் குறிக்க இந்த சொல் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப்படைப்புக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் இந்த வார்த்தை பயன்பாட்டுக்கு வந்ததால், அழகியல் குணங்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி அல்லது மெலோடிராமாவுடன் குழப்பி, கிட்ச் மிகவும் நெருக்கமாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட, கசப்பான அல்லது கண்ணீருடன் தொடர்புடையது, ஆனால் இந்த வார்த்தை பயன்படுத்தப்படலாம். ஒரு கலைப் பொருள், எந்த வகையிலும், இதே போன்ற காரணங்களுக்காக குறைபாடுடையது. அது உணர்ச்சிகரமானதாக இருந்தாலும், ஆடம்பரமாக இருந்தாலும், ஆடம்பரமாக இருந்தாலும் அல்லது ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தாலும், கிட்ச் கலையின் வெளிப்புறத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கோமாளித்தனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிட்ச் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை மட்டுமே நம்பியுள்ளது என்றும் உண்மையான கலை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் படைப்பாற்றல் மற்றும் நம்பகத்தன்மை இல்லாதது என்றும் அடிக்கடி கூறப்படுகிறது.

“கிட்ச் இயந்திரம் மற்றும் சூத்திரமானது. கிட்ச் என்பது போலியான அனுபவங்கள் மற்றும் போலி உணர்வுகளைப் பற்றியது. கிட்ச் பாணியுடன் மாறுகிறது, ஆனால் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். கிட்ச் என்பது நவீன வாழ்க்கையில் முக்கியமற்ற எல்லாவற்றின் உருவகமாகும். கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க், அவன்ட்-கார்ட் மற்றும் கிட்ச், 1939

"கிட்ச் என்பது வார்த்தையின் நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் மலம் பற்றிய முழுமையான மறுப்பு; மனித இருப்பில் இயல்பாகவே ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அனைத்தையும் கிட்ச் அதன் பார்வைத் துறையில் இருந்து விலக்குகிறது.
மிலன் குந்தேரா, தி அன்பியரபிள் லைட்னெஸ் ஆஃப் பீயிங், 1984 (நினா ஷுல்கினா மொழிபெயர்த்தார்)

"கிட்ச் என்பது அனைத்து நிலைகளிலும் உள்ள உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாடாகும், கருத்துக்களின் சேவகனாக அல்ல. அதே நேரத்தில் இது மதம் மற்றும் உண்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிட்ச்சில், கைவினைத்திறன் என்பது தரத்தின் தீர்க்கமான அளவுகோலாகும்... கிட்ச் வாழ்க்கையே சேவை செய்கிறது மற்றும் தனிநபரை ஈர்க்கிறது."
Odd Nerdrum, Kitch is a Hard Choice, 1998

இந்த வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் நம்பத்தகுந்த முறையில் தீர்மானிக்கப்படவில்லை என்றாலும், இது XIX நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களில் முனிச்சின் கலைச் சந்தைகளில் மலிவான, வேகமாக விற்பனையாகும் ஓவியங்கள் மற்றும் ஆய்வுகளுக்கான ஒரு பெயராக உருவானது என்றும் பலர் நம்புகிறார்கள். ஆங்கிலத்தை சிதைத்தார். ஸ்கெட்ச் ("ஸ்கெட்ச்", "எட்யூட்"), அல்லது அதன் சுருக்கமாக. verkitschen - "கொச்சைப்படுத்து". புதிதாக செழுமைப்படுத்தப்பட்ட மியூனிக் முதலாளித்துவத்தின் மூல உணர்வுகளுக்கு கிட்ச் வேண்டுகோள் விடுத்தார், அவர்கள் பெரும்பாலான புதிய பணக்காரர்களைப் போலவே, கலாச்சார உயரடுக்கின் மீது தங்கள் பொறாமை நிலையை தங்கள் கலாச்சார நடைமுறைகளின் மிகவும் வெளிப்படையான அம்சங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் அடைய முடியும் என்று நினைத்தனர்.
இந்த வார்த்தை இறுதியில் "சமையல் (கலைப் படைப்புகள்) அவசரமாக" என்று பொருள்படும். கிட்ச் குறைந்த-வகுப்பு உற்பத்தியின் அழகியல் ரீதியாக ஏழ்மையான பொருளாக வரையறுக்கப்பட்டது, இது ஒரு உண்மையான அழகியல் உணர்வை எழுப்புவதை விட நுகர்வோரின் புதிதாகப் பெற்ற சமூக நிலையை அடையாளம் காணும் நோக்கம் கொண்டது. கிட்ச் அழகியல் ரீதியாக ஏழ்மையானவராகவும், தார்மீக ரீதியாக சந்தேகத்திற்குரியவராகவும் காணப்பட்டார், சமூக அந்தஸ்தைக் குறிப்பதற்காக, எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், வாழ்க்கையின் அழகியல் பக்கத்தை தியாகம் செய்ய ஒருவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

ட்ரெட்ச்சிகோவ், விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச்

இலவச கலைக்களஞ்சியமான விக்கிபீடியாவிலிருந்து

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(டிசம்பர் 13, 1913, பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க், ரஷ்யப் பேரரசு - ஆகஸ்ட் 26, 2006, கேப் டவுன், தென்னாப்பிரிக்கா) - கலைஞர், உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "சீனப் பெண்" அல்லது "கிரீன் லேடி" ஆசிரியர்.
பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கில் டிசம்பர் 13, 1913 இல் பிறந்தார்; தென்னாப்பிரிக்காவின் கேப் டவுனில் ஆகஸ்ட் 26 அன்று இறந்தார்.
புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் தனது பெற்றோருடன் சீனாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அவர் ஜாவாவில் உள்ள சிறை முகாமில் இருந்தார். 1946 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்ச்சிகோவ் தென்னாப்பிரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நாட்டின் சிறந்த 10 கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இங்கிலாந்தில், கலைஞர் 1961 இல் ஒரு கண்காட்சிக்குப் பிறகு பிரபலமானார், இதில் 205,000 பிரிட்டன்கள் கலந்து கொண்டனர். 2001 வாக்கில், ட்ரெட்ச்சிகோவ் வெவ்வேறு நாடுகளில் (ரஷ்யாவைத் தவிர) 52 தனிக் கண்காட்சிகளை நடத்தினார். தென்னாப்பிரிக்காவில் அவர் அழைக்கப்பட்ட "ட்ரெட்ச்சி", "தி திங்கட் பிஃபோர் லென்ட்", "க்ரையிங்", "தி டையிங் ஸ்வான்" போன்ற ஓவியங்களை எழுதியவர், இது டியாகிலெவ்வின் புகழ்பெற்ற நடன கலைஞரான அலிசியா மார்கோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. - "குழந்தை பாலேரினாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ட்ரெட்ச்சிகோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், தீவிர விமர்சகர்கள் ட்ரெட்ச்சிகோவின் பணியை மிகவும் புறக்கணித்தனர், அவரை கிட்ச் மாஸ்டர் என்று அழைத்தனர். அவரது பாணியை ஸ்டைலைசேஷன் கூறுகளுடன் யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கலாம். கவுஜினின் செல்வாக்கு அவரது வேலையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

எல். ஷிங்கரேவ். Vladimir Tretchikov - தென்னாப்பிரிக்காவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்
புதிய பாலம் செய்தித்தாளில், 1994, எண். 9 இல் வெளியிடப்பட்ட உரையிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது

மிகவும் கேவலமான கிட்ச் தளங்கள் இந்த உலகின் டாப் (வெள்ளம்))))

வேடிக்கைக்காக, என்னுடையதை அங்கே வைத்தேன். ரசிக்கிறது:

ஏ.எம். யாகோவ்லேவா

வாழ்க்கையின் உரைநடையிலிருந்து கலையின் பிறப்பு

1970 களில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கை முறையானது. -
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அலேடேயா, 2001, ப. 252-263.

முன்மொழியப்பட்ட குறிப்புகள் 70-80களின் காட்சிக் கலைகளில் கலை பிரதிபலிப்புக்கான ஆதாரமாக 50-70களின் சோவியத் கிட்ச்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

கிட்ச் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துக்கு இணங்க, கிட்ச் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை கலாச்சாரமாக (துணை கலாச்சாரம்) புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது அதன் சொந்த அமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் சட்டங்களின்படி தொழில்முறை மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளுடன் உள்ளது. கிட்ச் என்பது அன்றாட நனவின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப உலகை கட்டமைக்கும் ஒரு சிறப்பு வழி, இது கிராம உணர்வின் ஒரு வடிவமாகும், அடிப்படையில் வீடற்றவர். ஏராளமான ரஷ்யர்கள் கிராம உணர்வின் கேரியர்கள், இது நாட்டுப்புற சூழலில் இருந்து வெளிவந்தது மற்றும் அவர்கள் வசிக்கும் இடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் நகர்ப்புற உயரடுக்கிற்குள் நுழையவில்லை.

தாமஸ் கிங்கடே "மலைகள்"

அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி

கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க்கின் கட்டுரை "Avant-garde and kitsch" என்பது அடிப்படைக் கோட்பாட்டுக் கட்டுரைகளில் ஒன்றாகும். இதன் விளைவாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக அதிகமான படைப்புகளைப் பெறுகிறோம். செல்வாக்கு மற்றும் பிரபலத்தின் அடிப்படையில், வால்டர் பெஞ்சமினின் "தொழில்நுட்ப மறுஉருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தில் கலை வேலை" உடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும், இதில் பல விதிகள் கிரீன்பெர்க்கால் மறைமுகமாக மறுக்கப்படுகின்றன. தெளிவான பைனரி எதிர்ப்புகளிலிருந்து கட்டமைக்கப்பட்ட இத்தகைய சிந்தனையின் பொருத்தம், கடுமையான மோதலின் காலங்களில், மறைக்கப்பட்ட மோதல்கள் வெளிவரும்போது, ​​அவற்றின் தீர்வைக் கோரும் போது அதிகரிக்கிறது. அதன்படி, இந்த மோதலின் அடிப்படை அடித்தளத்தை தெளிவுபடுத்துவதன் மூலம், ஒரு கலைசார்ந்த நெருக்கடி உட்பட எந்த நெருக்கடியையும் துல்லியமாக சமாளிக்க முடியும். நிலையின் தேர்வின் தெளிவு மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டம் ஈடுசெய்யப்படுகிறது, எளிமைப்படுத்தல் செயலுக்கு தீர்க்கமான தன்மையை அளிக்கிறது.

ரஷ்ய கலைச்சூழலில், கிரின்பெர்க்கின் கட்டுரை avant-garde மற்றும் kitsch இடையே ஒரு எளிய எதிர்ப்பாக குறைக்கப்பட்டது. க்ரீன்பெர்க்கின் கட்டுரையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ள யாரும் ஒரு நிமிடம் கூட செலவழிக்கவில்லை போலும் அதே வேளையில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கட்டுரையிலும் (பெரும்பாலும் நகைச்சுவைத் தொனியுடன்) இந்த எதிர்ப்பை எங்கள் ரஷ்ய கலைப் பத்திரிகையாளர்கள் நினைவுகூருகிறார்கள்.

இந்த எதிர்ப்பானது ஒரு முழு பார்வை அமைப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் சில இந்த கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அதன் பொதுவான குணாதிசயம்: நிதானமான தோற்றம், மாயைகளிலிருந்து விடுபட்டது மற்றும் உயர்ந்த காதல்வாதம். முப்பதுகளின் இறுதியில் அமெரிக்க ட்ரொட்ஸ்கிஸ்டுகளுக்கு அருகில் (கட்டுரை 1939 இல் எழுதப்பட்டது), க்ரின்பெர்க், அவாண்ட்-கார்டிற்கு இல்லாத தகுதிகளைக் காரணம் காட்டி, அதிலிருந்து சாத்தியமற்ற செயல்பாடுகளைக் கோருவதற்கு சிறிதளவு விருப்பத்தையும் காட்டவில்லை. அவாண்ட்-கார்ட், க்ரீன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் கலையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சியாகும், மறுபுறம், எந்தவொரு கலையையும் போலவே, இது ஆளும் வர்க்கத்துடன் "தங்க தொப்புள் கொடி" மூலம் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

90 களில் ரஷ்ய கலைச் சூழலில், அவாண்ட்-கார்ட், மாறாக, அதன் முக்கியத்துவம் மற்றும் விளைவுகளில் முன்னோடியில்லாத ஒரு தீவிர வரலாற்று முறிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அதன் பணிகள் அரசியல் போராட்டம் மற்றும் இருத்தலியல் சோதனைகளின் கண்ணோட்டத்தில் காணப்பட்டன (இதில் வழக்கில், எந்த கருத்தியல் நிறம் என்பது மிகவும் முக்கியமல்ல) . வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டவர்கள் (என்னைத் தவிர, அலெக்சாண்டர் ப்ரெனர், வாடிம் ருட்னேவ், ஒலெக் கிரீவ் மற்றும் இந்த இதழின் தலைமை ஆசிரியர் ஆகியோரின் பெயரையும் ஒருவர் குறிப்பிடலாம்) நடத்தை மாதிரியை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நெறிமுறை முயற்சியாக அவாண்ட்-கார்டை புரிந்துகொண்டனர் ( நிச்சயமாக, வெவ்வேறு சூத்திரங்கள் இருக்கலாம்). அவரது வழக்கமான பழமொழியான முறையில், ப்ரெனர் இந்த புரிதலை மிக சுருக்கமாக வெளிப்படுத்தினார்: "அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகள் ஒரு நெறிமுறை புரட்சியை செய்தனர், மேலும் நவீனவாதிகள் அழகியல் தயாரிப்புகளை உருவாக்கினர்." "அழகியல் உற்பத்தி" என்பது, வெளிப்படையான இணக்கவாதம் மற்றும் சந்தர்ப்பவாதத்தின் வரையறையாகும், அதே சமயம் "நெறிமுறைப் புரட்சி" என்பது சமூகத்திற்கு ஒரு உண்மையான அடிப்படை சவாலின் அடையாளம் ஆகும். அதே நேரத்தில், "நெறிமுறைப் புரட்சியில்" இருந்து கலைப்பொருட்கள் கூட இருக்கக்கூடும் என்பது முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது, மேலும் "அழகியல் உற்பத்தி" என்பது உண்மையில் ஒரு உள்ளார்ந்த மதிப்புமிக்க மற்றும் குறைவான (மற்றும் கிரீன்பெர்க்கின் படி - மேலும்) குறிப்பிடத்தக்க அறிக்கையைத் தவிர வேறில்லை. இத்தகைய கருத்துக்கள் ரஷ்ய சமகால கலையில் நெருக்கடியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. எந்தவொரு அழகியல் மதிப்புகளையும் மறுப்பது வெகுஜன ஊடக வெற்றியின் சித்தாந்தத்தால் மிக விரைவாக நிரப்பப்பட்டது, மேலும் மோசமான "நெறிமுறைப் புரட்சியின்" மதிப்புகள் சாதாரண அன்றாட போக்கிரித்தனத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை. அத்தகைய பார்வைகளின் வளர்ச்சி தற்போது இரண்டு தர்க்கரீதியாக பெறப்பட்ட நிலைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது:

1. அழகியல் மதிப்புகள் இல்லாததால், PR உத்திகளின் போராட்டம் மட்டுமே இருப்பதால், வெகுஜன ஊடகங்களுக்கு சேவை செய்வது அவசியம் - அவர்களுக்கு "தகவல் சந்தர்ப்பங்களை" வழங்குவதற்கு (இந்த வார்த்தையானது பல்வேறு தீவிரத்தன்மையின் பொது ஊழல்களைக் குறிக்கிறது). ஊழலில் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனம் அத்தகைய நடவடிக்கைகளின் புரட்சிகர தன்மையின் பிம்பத்தை பாதுகாக்கிறது. ஆனால் இந்த நிலைப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு சாதாரண அடிமைத்தனம், வெகுஜன ஊடகங்களின் பிம்பங்களைக் கையாள்வதாக பாசாங்கு செய்யும் மசோசிஸ்டிக் இன்பம்.

2. மற்றொரு முடிவு: "நெறிமுறைப் புரட்சி" கலை சந்தையில் சில கலைப்பொருட்களின் தோற்றத்தால் நிறைந்திருந்தாலும் கூட, கலைச் செயல்பாடுகளை முற்றிலுமாக கைவிடுவது அவசியம், அதை தூய அரசியல் செயல்பாட்டிற்கு பதிலாக மாற்றுவது அவசியம். அதன் வரம்பில், இந்த நிலைப்பாடு எந்தவொரு அழகியல் சிக்கல்களையும் மறுப்பது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக கலை ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டுத் துறையாக உள்ளது. இந்த இரண்டு திசையன்களும், முரண்பாடாக, மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் கிட்ச் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன. இவை குவாசி-கிட்ச் (பாப் கலை முறைகள்) மற்றும் போலி-அவாண்ட்-கார்ட் (அரசியல் கலை செயல்பாடு).

இதன் விளைவாக, நாங்கள் மிகவும் சோகமான படத்தைப் பெறுகிறோம்: தற்கால கலைஞர்கள் வெகுஜன ஊடகங்களின் மோசமான தன்மைக்கு அடிபணிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அல்லது தங்கள் சொந்த நடைமுறையை முற்றிலுமாக கைவிட வேண்டும் (நிச்சயமாக, இடைநிலை விருப்பங்களின் முழு சரம் உள்ளது, ஆனால் அவை குறைவான சுவாரசியமானவை. ஏனெனில் அவர்களின் முரண்பாடு மற்றும் சமரசம்). கலை செயல்முறை ஊடக நட்சத்திரங்களின் உருவங்களின் சந்தேகத்திற்குரிய காக்டெய்ல் மற்றும் அழியாத "எதிர்ப்பு ஹீரோக்களின்" "சுரண்டல்கள்" பற்றி சொல்லும் எளிமையான ஆவணங்களின் தொகுப்பாக மாறும்.

கிரீன்பெர்க் ஆரம்பத்திலிருந்தே கலைக்கு ஆபத்தான இந்த முழு சங்கடத்தையும் நீக்கினார். அவாண்ட்-கார்ட் என்பது ஒருவித சிறப்பு அரசியல் நடைமுறை அல்ல - இது கலையின் வளர்ச்சிக்கான பாதை, ஒருவேளை ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்திற்கான ஒரே வழி. அதன் அரசியல் முக்கியத்துவம் கிளாசிக்கல் கலையை விட பெரியதாக இல்லை, இருப்பினும் பல குறிப்பிட்ட உச்சரிப்புகள் avant-garde ஐ வேறுபடுத்துகின்றன. கிளாசிக்கல் கலையின் அரசியல் முக்கியத்துவம் ஒரு இலட்சியத்தின் சமரசமற்ற ஆர்ப்பாட்டத்தில் இருந்தால், அன்றாட வாழ்க்கையை தாங்க முடியாத சந்திப்பு, இதனால் செயலில் உள்ள எதிர்ப்பைத் தூண்டுகிறது, இந்த விஷயத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் சற்று மாறுபட்ட நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறது. நிலை மாற்றம் முதன்மையாக கிட்ச் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. கிட்ச் கிளாசிக்கல் கலையின் அனைத்து பொழுதுபோக்கு (மற்றும் ஓரளவு கல்வி) கூறுகளையும் உள்வாங்கியுள்ளார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியம் கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இந்த குறைப்பு அதன் நேர்மறையான பக்கத்தையும் கொண்டிருந்தது. கலைஞர்கள் அடிப்படை கலை சிக்கல்களுடன் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர், மேலும் கலையின் அரசியல் முக்கியத்துவம் அதன் சுயாட்சியின் அடிப்படையில் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியது - கலை நடைமுறையில் வெளிப்புற மற்றும் மிதமிஞ்சிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் நிலையான விடுதலையின் செயல்முறை.

இந்த குறைப்புவாத நோக்குநிலை விரைவாக முட்டுச்சந்தில் சென்றது. ஏற்கனவே கிரீன்பெர்க் மினிமலிசத்தின் கலையை சில சந்தேகங்களுடன் நடத்தினார். மினிமலிசத்தின் சந்நியாசி வடிவங்கள் இவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சுயாட்சியின் முட்டுக்கட்டையைக் காட்டுவதை அவர் கண்டார். எண்பதுகளில், ஏராளமான கலைஞர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் அறியாமலேயே, ஒருவரையொருவர் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்கள் - இது உணர்வுபூர்வமாக உறுதிசெய்யப்பட்ட வழிமுறைகளின் வறுமையின் விளைவு.

உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த முட்டுக்கட்டைக்கான பதில் பாப் கலை. மேலும், பாப் கலை ஒரு சொல்லாட்சி வாதமாக கிரீன்பெர்க்கிற்கு படத்தின் தட்டையான தன்மையின் மிக முக்கியமான யோசனையை எடுத்தது. கிரீன்பெர்க்கின் கலையின் கருத்தாக்கத்தின் மைய யோசனை படத்தின் தட்டையான யோசனையாகும். இந்த யோசனை முதலில் மாலேவிச்சால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச், என் கருத்துப்படி, அதை மிகவும் தெளிவற்ற முறையில் விளக்கினார் (அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் மன்னிக்கத்தக்கது). கிரின்பெர்க், இந்த யோசனையை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை படத்தின் தட்டையான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பமாகக் காட்டினார்.

ஏற்கனவே எட்வார்ட் மானெட்டில், அவரது ஓவியமான ஒலிம்பியாவில், கிரின்பெர்க் தட்டையான தன்மையின் வெளிப்பாடுகளைக் குறிப்பிட்டார். அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதிகள் இந்த யோசனையின் உச்சமாக கிரீன்பெர்க்கால் பார்க்கப்பட்டது. பின்னர் இந்த யோசனையானது ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவின் (ஆரம்ப காலம்) இலக்கியவாத பிந்தைய ஓவியத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. பாப் கலை, முரண்பாடாக, தட்டையானது என்ற கருத்தை விமர்சனத்திற்கு எதிரான ஒரு பாதுகாப்பாக எடுத்துக் கொண்டது (உயர் நவீனத்துவவாதிகள் பாப் கலையை இணங்குதல் மற்றும் நுகர்வோர் சமுதாயத்திற்கு "நிலைகளை" சரணடைந்ததற்காக நிந்தித்தனர்). பாப் கலைஞர்கள் ஒரு புனிதமான கேள்வியைக் கேட்டார்கள்: ஜாக்சன் பொல்லாக் ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு விண்கலம் பறக்குமா? அவர்கள் பதிலளித்தனர்: ஆனால் அது நிச்சயமாக ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் "இலக்கு" வழியாக பறக்காது, ஏனெனில் இலக்கே தட்டையானது. எனவே, பாப் கலை எந்த வகையிலும் யதார்த்தத்திற்கு திரும்பாது, செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் இருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்ட வெகுஜன ஊடக படங்களை பாப் கலை சித்தரிக்கிறது.

இந்த வரலாற்று சர்ச்சைகள் அனைத்தும் இப்போது விசித்திரமான விசித்திரமான வினோதமாகத் தோன்றலாம்: அவை நம் காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. அவற்றின் சுருக்கம் கிரீன்பெர்க்கின் கட்டுரையின் சூழலை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், கலை மதிப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பின் அடிப்படையில் முற்றிலும் அழகியல் விவாதங்களைக் காட்டவும் என்னால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

நம் காலத்திலிருந்தே தட்டையான யோசனையின் பொருத்தத்தை மதிப்பீடு செய்தால், என் கருத்துப்படி, எந்தவொரு நுண்கலை படைப்பின் புறநிலை (பொருள்) யோசனையாக இது ஒரு பரந்த விளக்கத்தில் புரிந்து கொள்ள முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு காட்சிப் படத்தின் தட்டையானது முதலில் அதன் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வெளிப்பாடு அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் அரசியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவாண்ட்-கார்ட் பார்வையாளருக்கு வேறொரு உலகத்திற்கு எந்த "சாளரத்தையும்" கொடுக்காது, கலைப் படைப்பின் யதார்த்தத்தின் "முகத்தின்" முன் அவரை விட்டுச் செல்கிறது. இந்த அறிக்கை பலரை விரக்தி நிலையில் ஆழ்த்தியது (அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் மிகவும் தீவிரமான நபர்கள் கூட).

அவாண்ட்-கார்ட் கிளாசிக்கல் கலையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மாயைக்காக கிட்ச்சை விமர்சித்தார் (சிலரால், கிட்ச் மீதான இந்த விமர்சனம் கிளாசிக்கல் கலையின் விமர்சனமாக மேலோட்டமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது). மாயை ஒரு நபரை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்கிறது என்று அவாண்ட்-கார்ட் நம்பினார். சோவியத் விமர்சனம் (உதாரணமாக, லிஃப்ஷிட்ஸ்), அதற்கு மாறாக, பிற்கால முதலாளித்துவத்தின் சகாப்தத்தின் திசைதிருப்பப்பட்ட நபருக்கு ஒரு கடையாக இருந்தது அவாண்ட்-கார்ட் என்று நம்பப்பட்டது. இந்த விவாதத்தில் உறுதியான தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், சமகால கலை செயல்முறை தன்னைப் பற்றி போதுமான அளவு அறிந்திருக்க வேண்டுமானால், க்ரீன்பெர்க்கின் சிந்தனை முறை அறியப்பட வேண்டும் மற்றும் அதிலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமான முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும்.

"கலை இதழ்"
பி.எஸ். புகைப்படத்தில் - டி. பொல்லாக் (அவாண்ட்-கார்ட், நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி)

பாய்ம் எஸ். கிட்ச் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

யுஎஃப்ஒ எண். 15, பக். 54-65.
1. "நல்ல சுவைக்காக போராட வேண்டும்!"

விளாடிமிர் நபோகோவ், "கொச்சை" என்ற வார்த்தையை மற்ற மொழிகளில் மொழிபெயர்க்க முடியாது என்றும் "பழைய ரஷ்யாவில்" மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடியும் என்றும் எழுதினார். வல்காரிட்டி என்பது ஒரு மறைமுகமான வஞ்சகம், இது ஒரு வகையான மாறுவேடமாகும், இதில் தாழ்ந்த கலாச்சாரம் உயர்ந்த ஒருவருடன் ஊர்சுற்றி இறுதியில் அதை சரிபார்க்கிறது. நபோகோவின் மோசமான தன்மை ஒரு அழகியல் நிகழ்வு மற்றும் ஒரு தார்மீக பிரச்சனை. நபோகோவ் "நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜேர்மனியின் நிர்வாண நயாட்களின் சீனி அஞ்சலட்டைகளிலும், அழகான இல்லத்தரசிகள் மற்றும் சிறுசிறு சிறுவர்களுடனான அமெரிக்க விளம்பரங்களிலும், சோவியத் சோசலிச யதார்த்தக் கலையான "சிரிக்கும் அடிமைகளின்" கலையிலும் "சர்வாதிகாரம் மற்றும் போலி-கலாச்சாரத்தை" ஒருங்கிணைக்கும் "கொச்சையான" அறிகுறிகளைக் காண்கிறார். "1.
1930களின் விமர்சகர்கள் மற்றும் நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களான ஹெர்மன் ப்ரோச், தியோடர் அடோர்னோ மற்றும் கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க் போன்றவர்கள் வெறுக்க விரும்பிய கிட்ச், நபோகோவின் அநாகரிகத்திற்கு (எழுத்தாளரின் மொழியியல் தேசபக்தி இருந்தபோதிலும்) ஒரு ஜெர்மன் உறவினர். கிட்ச் நவீனமயமாக்கலின் மாற்றாந்தாய் மற்றும் வெகுஜன கல்வியறிவு (அல்லது வெகுஜன அரை எழுத்தறிவு) மற்றும் மையப்படுத்தப்பட்ட கலை நிறுவனங்களின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் மாற்றாகக் காணப்பட்டார், அது ஒரு சர்வாதிகார மாநிலத்தில் "பொழுதுபோக்கு தொழில்" அல்லது கலை அரசியலாக இருக்கலாம். க்ரீன்பெர்க் 1939 இல் எழுதுகிறார்: "ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவின் கலையில் கிட்ச் ஒரு உத்தியோகபூர்வ போக்காக இருந்தால், அது இந்த மாநிலங்களின் அரசாங்கங்கள் முதலாளித்துவமாக இருப்பதால் அல்ல, ஆனால் கிட்ச் வெகுஜன கலாச்சாரம், இந்த நாடுகளில் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ளது. மக்களை மயக்கும் மலிவான கருவியாகும்.<...>கிட்ச் சர்வாதிகாரியை "மக்களின் ஆன்மாவுடன்" நெருங்கிய தொடர்பில் வைத்திருக்கிறார்.
கிட்ச் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஆகியவை ஒத்த சொற்கள் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், அல்லது சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது கிட்ச் என்ற வெகுஜன தொற்றுநோயின் வகைகளில் ஒன்றாகும். நவீனமயமாக்கலின் கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு கிட்ச் வைரஸ் உலகளாவிய சிக்கலாகக் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், "கிட்ச்" மற்றும் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்பது சோவியத் மற்றும் மேற்கத்திய வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சொற்கள். இந்தக் கருத்தாக்கங்களின் ஒப்பீடு, சோவியத் யூனியனிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் கலாச்சாரத்தின் பங்கு எவ்வளவு வித்தியாசமாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது என்பதையும், சோவியத் அல்லது மேற்கத்திய மொழியிலிருந்து எவ்வளவு முறை முரண்பாடான மற்றும் துல்லியமற்ற மொழிபெயர்ப்புகள் இருந்தன என்பதையும் காட்டுகிறது. "கிட்ச்" என்ற வார்த்தை 1960கள் மற்றும் 1970களில் சோவியத் பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தது, முக்கியமாக "அழுகிய மேற்கின்" வெகுஜன கலாச்சாரம் பற்றிய கட்டுரைகளில். 1980 களில், இந்த வார்த்தை பயன்பாட்டிற்கு வந்தது, ஆனால், மோசமான தன்மையைப் போலன்றி, கிட்ச் முற்றிலும் அழகியல் நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த வார்த்தையின் வெளிநாட்டு தோற்றம் ரஷ்ய மொழியில் அதன் அழகியல் மற்றும் கவர்ச்சியானமயமாக்கலுக்கு பங்களித்தது. எனவே, நெறிமுறைகளுக்கும் அழகியலுக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை வெளிப்படுத்தும் கிட்ச் மற்றும் கிட்ச் மீதான விமர்சனம் (பெரும்பாலும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை) ஆகியவை கவனத்திற்குரிய விஷயமாக மாறவில்லை.
கிட்சை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான மருந்துச் சீட்டை ஒருவர் எழுதி, ஆரோக்கியமான மனிதநேயம், கற்பனாவாத அவாண்ட்-கார்ட் அல்லது உண்மையான நாட்டுப்புறக் கலை (டாக்டரின் கருத்துகளைப் பொறுத்து) பரிந்துரைக்கலாம். ஆனால் கிட்ச்சிற்கு எதிரான போராட்டம் அல்லது நல்ல ரசனைக்கான போராட்டம் அதன் சொந்த வேதனையான வரலாற்றையும் கொண்டுள்ளது. அதன் பின்னணியில் பெரும்பாலும் கலாச்சார மோதல் அல்லது கலாச்சாரத்தில் உள்நாட்டுப் போர், கலாச்சாரத்தின் யோசனை ஒருமையில், சமூகத்தில் அதன் செயற்கையான பங்கை வலியுறுத்துவது மற்றும் தேசிய அடையாளத்தை உருவாக்குவது. நல்ல ரசனைக்கான போராட்டத்தின் டாபோஸ், அதன் சொல்லாட்சி மற்றும் முரண்பாடுகள் என் கவனத்தை ஈர்க்கும்.
இருபதாம் நூற்றாண்டில், பழைய ரோமானிய பழமொழி "சுவைகளைப் பற்றி எந்த விவாதமும் இல்லை" என்பது பொருத்தமானதாக இல்லை. அவர்கள் ரசனை பற்றி மட்டும் வாதிடவில்லை, சுவைக்காக போராடினார்கள். 1920 களில், ஆக்கவாதிகளும் இடதுசாரிகளும் ரசனையின் சர்வாதிகாரத்தை நிறுவ முற்பட்டனர், மேலும் ஃபிலிஸ்தினிசம், இழிநிலை, "பாரிய அவமானம்", "போலி-பாட்டாளி வர்க்க டிரிங்கெட்கள்" மற்றும் "மக்களின் ஆசிய அறியாமை" ஆகியவற்றின் மீது போரை அறிவிக்க முன்மொழிந்தனர். அதிகாரப்பூர்வ சோவியத் கோட்பாட்டாளர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தம் "நுகர்வோர் பொருட்கள்", "மோசமான சுவை" மற்றும் "முறைவாதத்தின் பர்ப்ஸ்", "மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவதற்கு" மற்றும் "நுட்பமான கலைத்திறன்" ஆகியவற்றிற்காகவும் போராடியது. அவர்களின் மேற்கத்திய சமகாலத்தவர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் நவீனத்துவ எழுத்தாளர்கள், இந்த "நுட்பமான கலைத்திறன்" போலி-கலை, சர்வாதிகார கிட்ச், ஒரு ஒழுக்கக்கேடான செயல். எனவே, சுவை பற்றிய சர்ச்சைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மையப் பிரச்சினைகளைத் தொட்டன: ஒருமை மற்றும் பன்மையில் கலாச்சாரம், வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு கலாச்சாரம், நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல், கலை மற்றும் அதிகாரம். 1960 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, கிட்ச் ஒரு அணுகுமுறையாகவும், நெறிமுறைச் செயலாகவும் கருதப்படுவதை நிறுத்திவிட்டு, மேற்கோள் குறிகளில் கிட்ச் என்ற அழகியல் பாணியாக மாறியது. அதே நேரத்தில், நவீனத்துவவாதிகளின் நெறிமுறைகள் மற்றும் கலையை அரசியல்மயமாக்குவது நாகரீகமாக இல்லாமல் போகிறது. பின்நவீனத்துவத்தின் துணைக் கலாச்சாரத்தில், விமர்சனமும் சுவைக்கான போராட்டமும் மோசமான சுவையாகக் கருதப்படுகின்றன.
"ரசனைக்கான போராட்டம்" என்ற நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் வகைகளைச் சுற்றியுள்ள வரலாற்று மேற்கோள் குறிகளை நாங்கள் பொறுமையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம் மற்றும் 1930-1950 களில் உருவாக்கப்பட்ட கிட்ஷின் கிளாசிக்கல் விமர்சனத்திற்கும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அதிகாரப்பூர்வ சுயவிமர்சனத்திற்கும் இடையிலான உறவைக் கருத்தில் கொள்வோம். மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் நல்ல சுவைக்கான போராட்டம். எனது படைப்பின் முதல் பகுதி, அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் கிட்ச் இடையேயான மோதல், மேற்கத்திய நவீனத்துவ விமர்சனத்தில் வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்கள், அத்துடன் கிட்ச்சின் வழிமுறைகள், நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் தொடர்பு மற்றும் கருத்து ஆகியவற்றை சுருக்கமாக பகுப்பாய்வு செய்யும். "தீமையின் சாதாரணத்தன்மை". கோட்பாட்டு பொதுவான இடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படாமல் இருக்க, இரண்டாம் பகுதியில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உத்தியோகபூர்வ விமர்சனம் பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் மோசமான ரசனையின் வெளிப்பாடுகளுடன் எவ்வாறு போராடியது என்பதற்கான இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளை நான் கருதுகிறேன் - சோவியத் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் உருவப்படம் மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில். எங்கள் விவாதத்தில், கல்வி முறையில் எண்ணெய்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஃபிகஸ்கள் மற்றும் பலேக் அரக்குகள், "உள்ளடக்கத்தில் தேசிய மற்றும் சோசலிஸ்ட்," மற்றும் யதார்த்தத்தின் வார்னிஷ் மற்றும் "வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டனிசம்" ஆகியவற்றிற்கு எதிரான போராட்டத்தை நாங்கள் தொடுவோம். அன்றாட மற்றும் "சிறிய வகைகள்" பெரிய ஏகாதிபத்திய பாணியின் அழகியலுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளித்தன, இது சோசலிச யதார்த்தவாதம். அவற்றில்தான் அவரது கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் முரண்பாடுகள் பொதிந்திருந்தன. சோசலிச யதார்த்தவாதம் கிட்ச்தானா என்ற கேள்விக்கு நான் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பதிலைக் கொடுக்க முயற்சிக்க மாட்டேன். உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாதை பெரும்பாலும் முன் தயாரிக்கப்பட்ட பதில்களைக் காட்டிலும் புதிதாக எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளின் வழியாக செல்கிறது. எனது பணி ஒரு முழுமையான விளக்கமல்ல, மாறாக ரசனைக்கான போராட்ட வரலாற்றின் கருத்துக்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு. கிட்ச் மற்றும் அநாகரிகத்திற்கு எதிரான பரிதாபகரமான போராட்டம், கொச்சைப்படுத்தல் மற்றும் கிட்ஷிஃபிகேஷன் ஆகியவற்றிற்கு உட்பட்டது. கிட்ஷின் பாசிலஸ் பெரும்பாலும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்து அவரைத் துன்புறுத்துபவர்களுக்கு அனுப்பப்படுகிறது. (இருப்பினும், கிட்ச் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூட சில நேரங்களில் தங்கள் நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழக்கிறார்கள்.)
முழுமையாக:

வலேரி மெல்னிகோவ்
06.12.2007, 03:25
நீங்கள் வரையுங்கள், நீங்கள் வரையுங்கள், நீங்கள் வரவு வைக்கப்படுவீர்கள்

சைபீரிய ஐகான் ஓவியர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி "சைபீரியன் மாஸ்டர்ஸ்" கலைக்கூடத்தில் திறக்கப்பட்டுள்ளது.

வலேரி மெல்னிகோவ் புகைப்படம்

ரஷ்யாவில்மரபுவழி புத்துயிர் பெறுகிறது. இது ஒரு உண்மை. ஆர்த்தடாக்ஸியுடன் தொடர்புடைய செயல்பாடுகளும் புத்துயிர் பெறுகின்றன: தேவாலய கட்டிடம், மணி வார்ப்பு, ஐகான் ஓவியம். உண்மை, மரபுகளின் இழப்பு காரணமாக, புதிதாக தொடங்கப்பட வேண்டும், எனவே, துரதிருஷ்டவசமாக, அனுபவம் மற்றும் நேரத்தால் துண்டிக்கப்பட்ட தவறுகளை மீண்டும் செய்வது தவிர்க்க முடியாதது.
மத்திய ஆர்த்தடாக்ஸ் செய்தித்தாள்கள் கட்டுரைகளை வெளியிடுகின்றன, அதன் ஆசிரியர்கள் முகமற்ற, விவரிக்க முடியாத இரட்டை தேவாலயங்களைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், அவை மத்திய ரஷ்யாவை பல தசாப்தங்களாக தேவாலய கட்டிடக்கலையில் மந்தமான நிலைக்கு ஆளாக்குகின்றன - ஒரு ஊமை மணியை ஊற்றலாம், மேலும் கோயிலை இனி மீண்டும் கட்ட முடியாது.
உள் தேவாலய ஓவியத்தில் கடுமையான சிக்கல்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும், தேவாலயங்களை ஓவியம் வரைவதற்கு மேற்கொள்ளும் சமகால கலைஞர்கள் ஐகான் ஓவியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் ஓவியம் வரைந்து பாவம் செய்கிறார்கள். சோவியத் பாத்தோஸில் வளர்க்கப்பட்ட மரியாதைக்குரிய சுவரோவியங்கள் ஓவியம் வரையும்போது இது மிகவும் துரதிர்ஷ்டம் - அவர்களால் சித்தரிக்கப்படும் புனிதர்கள் விருப்பமின்றி புரட்சிகர வீரர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள், அவர்கள் துப்பாக்கிக்கு பதிலாக சிலுவையை ஒப்படைத்தனர். பிடிவாதப் பிழைகளும் உள்ளன, மேலும் எண்ணற்ற வழக்குகள் கோயில்களின் கட்டிடக்கலையுடன் உள் ஓவியம் ஒத்துப்போகாதபோதும் உள்ளன.

நவீன ஐகான் ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வல்லுநர்கள் உண்மையில் அலாரம் ஒலித்தனர்: மாஸ்கோ பேட்ரியார்ச்சேட்டின் சோஃப்ரின்ஸ்கி பட்டறைகளால் தொழில்துறை அளவில் தயாரிக்கப்பட்ட நவீன சின்னங்கள், ஒரு திறமையான வார்த்தையால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படும் - செய்யமற்றும்ம . மிகவும் புனிதமான தியோடோகோஸின் சின்னங்கள் குறிப்பாக துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தன. கடவுளின் தாய் சின்னங்களைக் கொண்ட சோஃப்ரினோ நாட்காட்டிகளில், ஒரு பெண் வறுக்கப்பட்ட கன்னங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான உதடுகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டார், இது கடவுளின் தாயின் அப்பட்டமான உருவத்தை சிதைக்கிறது. ஆர்வத்துடன்: "ஓ, எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது!" ஐகான் ஓவியம் போன்றவற்றின் அபத்தத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தவும்: அவர்கள் ஐகானைப் போற்றுவதில்லை, அதற்கு முன் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். பிரார்த்தனை உணர்வுகளின் விழிப்புணர்வே உண்மையான ஐகானை ஒரு போலியிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.
இந்த நேரத்தில், கடவுளுக்கு நன்றி, விஷயங்கள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மேம்பட்டு வருகின்றன: சோஃப்ரினோ எஜமானர்கள் கூட பண்டைய மரபுவழி மரபுகளான ஐகான் ஓவியம் மற்றும் “தேவையின் பேரில்” எழுதுவதற்கு இடையில் ஒருவித சமரசத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினர். ஐகான் பட்டறைகள் திறக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் சொந்த பள்ளிகள் தோன்றுகின்றன, ஐகான் ஓவியத்தின் பலேக் பள்ளியின் மறுமலர்ச்சி குறிப்பாக மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, இருப்பினும் இன்றும் உண்மையான ஐகான்களில் இல்லை, இல்லை, அதே கிட்ச் நழுவிவிடும். சமீபத்தில், அதன் இணையதளத்தில் உள்ள நவீன ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறைகளில் ஒன்று, நல்ல மற்றும் உயர்தர படங்களில், எதிர்பாராத விதமாக கடவுளின் தாய் ஐகானைக் காட்சிப்படுத்தியது, அதில் கடவுளின் தாய் அரிவாளுடன் ஒரு வகையான ஸ்லாவிக் திவாவாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் தெய்வீகக் கைக்குழந்தை ஒரு குண்டான பையன், வெளிப்படையாக செயற்கை உணவு அதிகமாக உள்ளது. இனி கிட்ச் இல்லை, ஆனால் ஒருவித நிந்தனை.
ஆர்த்தடாக்ஸ் உருவப்படத்தின் இதே போன்ற சிதைவுகள் புரட்சிக்கு முன்பே இருந்தன. ஆனால் அந்த நாட்களில், ஒரு சிறப்பு சினோடல் கமிஷன் இருந்தது, அது அவ்வப்போது இடங்களுக்குச் சென்று, பொருத்தமற்ற ஐகான் எழுதுதல் கண்டறியப்பட்டால், அத்தகைய சின்னங்களை எரிக்க உத்தரவிட்டது. அவர்கள் சொல்வது போல், கடுமையான ஆனால் நியாயமான. இப்போது இதுபோன்ற ஐகான்-பெயிண்டிங் பிழைகளை மையமாக சரிசெய்ய யாரும் இல்லை, ஒரே நம்பிக்கை உள்ளூர் தேவாலயத் தலைமைக்கு மட்டுமே. எனவே, நோவோசிபிர்ஸ்க் கலைக்கூடத்தின் தலைவர்கள் "சைபீரியன் மாஸ்டர்ஸ்" சமகால சைபீரிய ஐகான் ஓவியர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய எண்ணியபோது, ​​​​அவர்கள் செய்த முதல் விஷயம் நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் பெர்ட்ஸ்க் டிகோன் பேராயர்களின் ஆசீர்வாதத்தைப் பெற்றது. பிஷப் டிகோனின் ஆசீர்வாதத்துடன், இந்த கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது.
ஒரு சிறிய விளம்பரத் துண்டுப் பிரசுரத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட மர்மமான மற்றும் பல பிரையுலோவ் தெரு, கிரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் மாறியது (போசுடோசென்டர் டிராம் நிறுத்தம் மிகவும் பிரபலமான டின் ஆலை நிறுத்தத்திற்கு அடுத்தது), அதே நேரத்தில் சைபீரிய முதுநிலை தாங்களே முந்தைய இடத்தில் அமைந்துள்ளன. முன்னாள் தளபாடங்கள் தொழிற்சாலையின் நிர்வாக கட்டிடம். கேலரியின் அறை முதல் படிகளிலிருந்து மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. "சைபீரியன் மாஸ்டர்ஸ்" ஆறுதல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட வீட்டு சூழ்நிலையின் நிர்வாகத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, ஊழியர்களின் நட்பு பார்வையாளர்களை ஒரு சிந்தனை மற்றும் ஒருவித நம்பிக்கையான மனநிலைக்கு அமைக்கிறது. மிகச் சிறிய மண்டபத்தில், பதினான்கு ஐகான் ஓவியர்களின் வெளிப்பாடு, அவர்களில் பெரும்பாலோர் நோவோசிபிர்ஸ்க், திறமையுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளனர், இந்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மனநிலை மோசமடைகிறது.
அனைத்து கண்காட்சிகளும் மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: செதுக்கப்பட்ட ஐகான், தங்க எம்பிராய்டரி மற்றும் பாரம்பரிய ஐகான் ஓவியம். சின்னங்கள் கிறிஸ்து, கடவுளின் தாய், புனிதர்கள், ஆர்த்தடாக்ஸ் விடுமுறைகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன. வெளிப்படையாக, நவீன ஐகான் ஓவியத்தின் நிலையை நன்கு அறிந்தவர்கள் இந்த கண்காட்சிக்கு சில எச்சரிக்கையுடன் செல்கிறார்கள், ஆனால் கண்காட்சிகளில் முதல் பார்வையில், இந்த எச்சரிக்கை மறைந்துவிடும்: கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் ரஷ்ய உருவப்படத்தின் சிறந்த மரபுகளில் செய்யப்பட்டுள்ளன. இங்கே ஒளிரும் சிவப்பு மற்றும் நீல நிறங்கள் இல்லை, பாரம்பரிய ஓச்சருக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஐகான் ஓவியத்தின் மெல்லிய கோடுகள் ஐகான் ஓவியர்களின் உயர் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. இந்த கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட அனைவரும் ஒருவிதமான பிரார்த்தனை மனநிலையை உருவாக்குகிறார்கள் என்ற கருத்தில் ஒருமனதாக உள்ளனர், மேலும் இது ஒரு ஐகானை எழுதுவதற்கான தரத்தை நிர்ணயிப்பதற்கான மிக முக்கியமான அளவுகோலாகும். ஒரு அனுபவமிக்க கண் சில படங்களில் சிறிய குறைபாடுகளைக் கண்டாலும், அவை ஒட்டுமொத்த கண்காட்சியின் கண்ணியத்தை குறைக்காது.
வழக்கமாக, இதுபோன்ற கண்காட்சிகளைப் பற்றிய வெளியீடுகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளின் தரத்தை பகுப்பாய்வு செய்கின்றன, சில ஆசிரியர்களைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஆனால் நாங்கள் யாரையும் குறிப்பிட மாட்டோம், ஏனென்றால் எல்லோரும் குறிப்பிடப்பட வேண்டியவர்கள். வெற்றிகரமானது மற்றும் எது இல்லை என்பதை பகுப்பாய்வு செய்ய, இங்கே, ஒருவேளை, அது முற்றிலும் பொருத்தமானதாக இருக்காது. மற்றும் கவனிக்கப்பட்ட குறைபாடுகள், நிச்சயமாக, கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டு சரி செய்யப்படும். எப்படியிருந்தாலும், ரஷ்ய உருவப்படத்தை புதுப்பிக்க இந்த நல்ல முயற்சி ஒரு புனிதமான காரணம். ஞானஸ்நானத்தில், புலாட் ஒகுட்ஜாவா பாடியபடி, ஞானஸ்நானத்தில், கடவுளின் ஊழியர் ஜான்: "நீங்கள் வரைகிறீர்கள், நீங்கள் வரைகிறீர்கள், நாங்கள் யூகிப்பதில் வெற்றி பெற்றோம், நாங்கள் தோல்வியடைந்தோம் என்பது உங்களுக்குப் பெருமை சேர்க்கும்." உண்மை, ஐகான் ஓவியர்கள், ஓவியர்களைப் போலல்லாமல், வரைய வேண்டாம், ஆனால் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள், ஆனால் இவை ஏற்கனவே விவரங்கள்.

இன்று நான் கிட்ச் ஆதிக்கத்தின் சிக்கலைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்.
இந்த கிரேக்க வார்த்தையான Kitsch இன் எழுத்துப்பிழையின் இந்த பதிப்பு மட்டுமே சரியானதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, மேலும் நான் தனிப்பட்ட முறையில் இந்த வகைக்கு பழகிவிட்டேன் என்பதால் நான் "t" மூலம் கிட்ச் எழுதுகிறேன் என்று இப்போதே முன்பதிவு செய்கிறேன். இந்த வார்த்தையின். மேலும் கிட்ச் என்ற பெயரடையும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கவில்லை.
- ஒரு கலைப் படைப்பில் இருந்து கிட்சை எவ்வாறு அங்கீகரிப்பது மற்றும் வேறுபடுத்துவது? கிட்ஷின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் வேறுபாடுகள்?
- கிட்ச் ஒரு நவீன கலை இயக்கமாக கருத முடியுமா?
- கிட்ச் கலையாகவே கருத முடியுமா?
- கிட்ச்சிலிருந்து எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாணி மற்றும் சாதாரணமான செயல்திறன் ஆகியவற்றை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது?
- கிட்ச் ஏன் ஆபத்தானது?
- கலெக்டரின் நனவால் கிட்ச் விரும்பப்படும்போது, ​​அங்கீகரிக்கப்படாத மற்றும் சோதிக்கப்படாதபோது என்ன செய்வது?
- மோசமானது என்ன, பிரதிகள், போலிகள் அல்லது அசல் கிட்ச்?
கிட்ச் பற்றி மேலும் பலவற்றைப் பற்றி இங்கு பேசவும் விவாதிக்கவும் நான் முன்மொழிகிறேன்...

"ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ்" என்ற நையாண்டி கிறிஸ்தவ வலைத்தளம் "கிறிஸ்துவர்" என்ற பட்டியலை தொகுத்துள்ளது கிட்ச்"- கிறிஸ்மஸிற்கான பரிசுகள், மிகவும் அபத்தமானது மற்றும் சுவையற்றது, ...

உண்மையான ரஷ்யன் கிட்ச்ரோஸ்டோவ் தி கிரேட் அப்பால் பத்து கிலோமீட்டர் தொலைவில் எங்களை சந்தித்தார் ...

கலாச்சாரத்தின் உள்நாட்டு அறிவியல் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கு முறையான கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது. விஞ்ஞான மற்றும் பத்திரிகை இலக்கியத்தின் மேற்கத்திய தொகுதிகள் அத்தகைய தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தால், நம் நாட்டில் சொற்கள் இன்னும் நிலைபெறவில்லை மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் அன்றாட மொழியிலிருந்து அல்லது தொடர்புடைய துறைகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
மேலும்:

M. Gottlieb, A. Grigorieva ஆகியோர் உரையாடலில் பங்கேற்கின்றனர்

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
கிட்ச் மற்றும் நல்ல ரசனைக்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்த டிஸ்கோர்ஸ் சாட்டர்டே கிளப்பின் முதல் சந்திப்பு இன்று எங்களிடம் உள்ளது.
மரியா கோட்லீப்: வரையறைகளை தெளிவுபடுத்துவது உடனடியாக அவசியம், ஏனென்றால் இப்போது இந்த கருத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட அர்த்தங்கள் முதலீடு செய்யப்பட்டுள்ளன - அளவு மற்றும் குறிப்பிட்ட அளவு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ...

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
எங்கள் உரையாடலைத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் குரோவ் கலை கலைக்களஞ்சியத்தைப் பார்த்தேன். அங்கு, "கிட்ச்" என்ற வார்த்தைக்கு "தன்னைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கும் குப்பை" என்று பொருள்படும், மேலும் இது ஜெர்மன் வார்த்தையான கிட்சென் - கறை அல்லது வெர்கிட்சென் - உணர்ச்சிமயப்படுத்த, மலிவாக இருந்து வந்தது. அதாவது, இந்த வார்த்தை ஆரம்பத்தில் ஓரளவு தெளிவற்றதாக இருக்கும். ஆனால் இப்போது நம் கலாச்சாரத்தில் அது ஒரு குறிப்பிட்ட மோசமான தன்மையுடன் வலுவாக தொடர்புடையது. நல்ல ரசனை ஸ்னோபரி என்றால், கிட்ச் என்பது கொச்சையானது.
"கிட்ச்" என்ற வார்த்தையை நான் முதன்முதலில் கேட்டது எனக்கு சுமார் பன்னிரெண்டு வயதில். டிவியில் அவர்கள் ஒருவித கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சியைக் காண்பித்தனர், மேலும் கியூரேட்டர்களில் ஒருவர் கூறினார்: "இது நிச்சயமாக கிட்ச்." அப்போது இந்த வார்த்தை எனக்கு விளங்கவில்லை. நான் சோவியத் கலைக்களஞ்சியத்தில் பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன், ஆனால் அங்கு எதுவும் புரியவில்லை. கலாச்சார அனுபவம் இந்த கருத்தை புரிந்து கொள்ள என்னை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது.
கிட்ச் ஒரு கருத்து மட்டுமல்ல, ஒரு வழிமுறையாகவும் இருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது ஒரு வரையறை, ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் அடையாளம், நம் வாழ்வின் ஒரு நிகழ்வு மட்டுமல்ல, இது ஒரு வழிமுறையாகவோ அல்லது மூலோபாய மூலப்பொருளாகவோ இருக்கலாம். அது எனக்குப் புரிந்ததும், கிட்ச் எங்கள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உணர ஆரம்பித்தேன்.
மரியா கோட்லீப்: ஓ, எனவே நீங்கள் கிட்ச் கலை முறையின் ஒரு பகுதியாக கருதுகிறீர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி...

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
நான் ஏன் கிட்ச் மற்றும் நல்ல சுவையை கருப்பொருளாக தேர்வு செய்தேன்? ஏனெனில் இந்த துருவமுனைப்புகளில் ஒரு வகையான மோதல் உள்ளது. அருங்காட்சியகம், இந்த இரண்டு வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களையும் தன்னுள் இணைத்து, ஒருங்கிணைத்து, அவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை உற்பத்தி செய்யும் இடமாகும். அதாவது, ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்படும் மோசமான தன்மை ஒரு கலை நிகழ்வாக இருக்கலாம்.

மரியா காட்லீப்:
இந்த கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகின்றன என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் துல்லியமாக அவை துருவமாக இருப்பதால், அவை ஒன்று இல்லாமல் மற்றொன்று இருக்க முடியாது. அதாவது, "மோசமான சுவை" தொடர்பாக மட்டுமே நல்ல சுவை உள்ளது, குறைந்த அளவிலான மாதிரிகள், மற்றும் கிட்ச், "கொச்சை", "மோசமான சுவை" என்று புரிந்து கொள்ளப்படுவது சில தரநிலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே உள்ளது. ஒன்றாக அவர்கள் உலகின் தனித்துவமான மற்றும் முழுமையான படத்தை உருவாக்குகிறார்கள். நிச்சயமாக, அருங்காட்சியகம் உலகின் இந்த பன்முக உருவத்தை இலட்சியமாகக் குறைக்க முடியாது. அருங்காட்சியகம், என் கருத்துப்படி, அதன் வெளிப்பாடுகளின் அமைப்பிற்குள் உலகத்தை போதுமான அளவு காண்பிக்கும் இடம்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
அருங்காட்சியகம் "இலட்சியமாக குறைக்க முடியாது" என்று உங்களுடன் உடன்படுகிறேன் என்று நினைக்கிறேன். கலாச்சாரத்தில் நல்ல சுவையை வளர்ப்பதே அருங்காட்சியகத்தின் பணி. ஒரு அருங்காட்சியகம் ஒரு தரநிலையைக் காண்பிப்பதில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது, அது பலவிதமான சாத்தியக்கூறுகள், பல சூழல்களை வழங்க வேண்டும், இதனால் ஒப்பிடும் செயல்பாட்டில் ஒரு நபர் தனது சொந்த ரசனையை உருவாக்க முடியும்.
"நல்ல சுவை" தாங்குபவர்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவர்கள் தங்கள் புரிதலில் நல்ல சுவைக்கு வெளியே உள்ள அனைத்தையும் மறுக்கும் விசித்திரமான ஸ்னோப்களின் வகையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். இது ஒரு வகை இனவெறியும் கூட... நல்ல ரசனையை விட மோசமானது என்ன? நல்ல சுவை முற்றிலும் கருணை இல்லாதது! கிட்ச் வெற்றி பெறுகிறார், அதில் அவர் ஒரு வகையான வசதியான முறையில் தோன்றுகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது எதிரி - குளிர், இரக்கமற்ற ஒருவராக. ஆனால் கிட்ச், அதன் எதிர்மாறான தன்மையை இழந்து, தன்னிறைவு பெற்ற அமைப்பாகக் கருதப்பட்டது, குறைவான ஆக்கிரமிப்புக்கு ஆளாகிறது.

மரியா காட்லிப்:
ஆம், "சென்டிமென்ட், மலிவு, எளிமைப்படுத்துதல்" பற்றிய அவரது புரிதலில் கிட்ஷின் கூறுகள் எனக்கு மிகவும் அருமையாக இருக்கின்றன, ஏனென்றால் அது இல்லாமல் அது உண்மையில் குளிர்ச்சியடைகிறது, குறைந்தபட்சம் வீட்டின் இடத்திலாவது. ஏனென்றால், அறை சில பாணியில் சரியாக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தால், உதாரணமாக, ஒரு நாகரீகமான உயர் தொழில்நுட்பத்தில், நீங்கள் ஒரு அலுவலகத்தில் இருப்பது போல் வீட்டிற்கு வந்து, ஒரு பொதுவான பொறிமுறையின் ஒரு பகுதியான ஒரு கோக் போல உணர்கிறீர்கள். எஸ்குவேர் இதழின் வெளியீடுகளில் ஒன்றில், மிகவும் பொருத்தமான நியோலாஜிசங்களின் ஒரு சிறிய சொற்களஞ்சியம் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது, அதில் ஒரு கருத்து தோன்றியது: வீட்டில் உள்ள பிளேயரில் மட்டுமே நாம் கேட்கும் இசை, பின்னர் அதை அழிக்கவும், அதனால் நாம் என்று யாருக்கும் தெரியாது. அதை கேட்டு. இத்தகைய சிறிய பலவீனங்கள் - இந்த இசை அல்லது ஒருவரின் சொந்த உருவத்தில் அல்லது ஒருவரின் அபார்ட்மெண்டின் உட்புறத்தில் கிட்ச் கூறுகள் போன்றவை - ஒரு நபரை ஒரு நபராக உணர அனுமதிக்கின்றன.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
ஆம், பன்றியின் வடிவில் தேனீர் தொட்டி போல! பொதுவாக, அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் உட்புறங்கள், ஒருவேளை, கிட்ச்சிற்கான நமது மக்களின் அர்ப்பணிப்பை மிகத் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. மக்கள் அவரை நேசிக்கிறார்கள். அதில் கொஞ்சம் குழந்தைத்தனமும், அப்பாவித்தனமும், ஆறுதலும் இருக்கிறது. நம் வாழ்வில் IKEA இன் வருகையுடன், ஸ்வீடிஷ் வெட்கத்தை நோக்கிய ஒரு போக்கு வீட்டு வடிவமைப்பில் தோன்றியது. ஆனால் எங்கள் நபர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரிகா ஹோட்டலில் வாழ முடியாது மற்றும் கிட்ச் கூறுகளுடன் தனது வாழ்க்கையை ஏராளமாக நீர்த்துப்போகச் செய்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பன்றியின் வடிவத்தில் அதே டீபாட், பிளே சந்தையில் வாங்கப்பட்ட ரோஜாக்களுடன் வண்ணமயமான தலையணைகள் - இது மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. . தாஜிக் பாட்டியுடன் ஒரே குடியிருப்பில் மாணவர்கள் குடும்பம் ஒன்று வசித்து வருவதாகத் தெரிகிறது. கிட்ச் உணர்திறன், மனிதாபிமானம் கொண்டவர். மனிதன் கண்டுபிடித்த சிறந்த விஷயம் அது.
இருப்பினும், வீட்டிற்கு வெளியே இருப்பது, வீட்டுச் சூழல், கிட்ச் கலையாக மாறும், அது ஒரு வசதியான போர்வை மட்டுமல்ல.
மரியா காட்லீப்: அவர் "நிறைய சுய கற்பனை குப்பையாக" செயல்படும் போது?

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
அப்படிச் சொல்லலாம். குறிப்பாக இது "நல்ல சுவை" சூழலில் சரியாக வைக்கப்பட்டிருந்தால். பொதுவாக, கிட்ச் பெரும்பாலும் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மிகவும் அடர்த்தியாக கிட்ச் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது, இது ஒரு "முகாம்", "ஆயத்தமாக" செயல்பட முடியும். இவை அனைத்தும் கிட்ச் தயாரிப்புகள், ஆனால் பின்நவீனத்துவ கலைக்கும் உண்மையான கிட்ச்க்கும் இடையே ஒரு திட்டவட்டமான வேறுபாடு உள்ளது.

வார்ஹோல் ஒரு கிட்ச் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படும் போது, ​​இது ஓரளவு சரியானது, ஆனால் மறுபுறம் கொஞ்சம் தவறு. உண்மை என்னவென்றால், பின்நவீனத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கிட்ச் ஒரு குறிப்பிட்ட "முரண்பாடு", "சுய முரண்" மற்றும் உண்மையான கிட்ச் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, இது மிகவும் தீவிரமானது.

ஆனால் வேண்டுமென்றே கிட்ச்சிற்குச் செல்பவர்கள் இருக்கிறார்கள், இவர்கள் படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள். சரி, எடுத்துக்காட்டாக ஆண்ட்ரி பார்டெனீவ். என் நண்பர், நாகரீகமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பளபளப்பான பத்திரிகைகளில் ஒன்றின் பத்திரிகையாளர், கிட்ஷின் தீவிர ஆதரவாளர். அவள் ஏன் கிட்ச்சை விரும்புகிறாள் என்று நான் அவளிடம் கேட்டபோது, ​​அவள் சொன்னாள்: "இது மந்தமான நிலைக்கு எதிரான போராட்டம்." எனவே அவர்கள் ஆளுமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள்.

மரியா காட்லிப்:
நல்ல ரசனை மற்றும் கிட்ச் நிலைமை ஒரு கல்வியறிவு மொழியைப் போன்றது: எப்போதும் சரியாகப் பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - உங்களுக்கும் உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் நீங்கள் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறீர்கள். நீங்கள் வித்தியாசமாக பேச விரும்பும் சூழலில் நீங்கள் இருக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் வித்தியாசமாகப் பேசலாம்: உள்ளூர் மொழியைப் பயன்படுத்துங்கள், ஆர்கோடிசம், சில வகையான ஸ்லாங்களைப் பயன்படுத்துங்கள் - முக்கிய விஷயம் போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சரியாக பேசுவது எப்படி என்று உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் நீங்கள் மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தலாம்.
இது நல்ல ரசனையுடன் ஒன்றே: ஆடை அணிவது, நடந்துகொள்வது, உங்கள் வீட்டை சித்தப்படுத்துவது சில இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ப அல்ல, ஆனால் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, நீங்கள் இருக்கும் சூழலுக்கு ஒத்ததாக - இது மிகவும் முக்கியமானது.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
தங்களை சுவையற்றவர்கள் என்று கருதாதவர்கள் பலர் உள்ளனர். மேலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக வாழ்கிறார்கள். ஆனால் நல்ல ரசனையின் விதிகளைக் கடைப்பிடிப்பவர்களை அவர்கள் சந்தித்தவுடன், அவர்கள் எதையாவது இழந்துவிட்டதாக உணர்கிறார்கள். அவர்கள் "நல்ல சுவை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு கண்மூடித்தனமாக பாடுபடத் தொடங்குகிறார்கள். இதற்கு ஒரு உதாரணம் "பளபளப்பான" சிறப்பு புகழ். இறுதியில், அவர்கள் ஒரு மோசமான நிலையில் முடிவடைகிறார்கள். நல்ல சுவை பெற முடியாது.

மரியா காட்லிப்:
சரி, நல்ல சுவை என்பது நெகிழ்வுத்தன்மை என்று நான் நினைக்கிறேன் - இது ஒருங்கிணைக்கும் திறன் - இது சில விஷயங்களின் தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் நீங்கள் எந்த விஷயங்களையும் மாற்றி சேவை செய்யலாம். எனவே ஸ்னோபரி மற்றும் நல்ல சுவை, என் கருத்துப்படி, முற்றிலும் பொருந்தாது; "சரியான" ஒரு பகுதியில் மட்டுமே உறைதல், அது பயனற்றதாக மாறும்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
எனவே, நல்ல சுவை ஒரு மூடிய அமைப்பு, மற்றும் அதன் சட்டங்கள் தெளிவற்ற மற்றும் இரக்கமற்றவை. கிட்ச் உற்பத்தித்திறன் நல்ல சுவையுடன் தொடர்புடையது: நீங்கள் அதை ஒரு "மூலப்பொருளாக" பயன்படுத்தினால், நீங்கள் ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கலாம், அது பின்னர் நல்ல சுவையின் சொத்தாக மாறும். ஆண்டி வார்ஹோலின் படத்துடன் கூடிய டி-ஷர்ட்டை நீங்கள் அணிந்தால், மோசமான ரசனைக்காக இப்போது உங்களை யார் நிந்திப்பார்கள்?
உயர் கலையை பாப் கலாச்சாரமாக மாற்றுவது பற்றி நாம் ஏற்கனவே பேசிக் கொண்டிருந்தால், தாதாவாதிகளுக்கும் நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டுச்சாம்ப் "ரெம்ப்ராண்டை ஒரு இஸ்திரி பலகையாகப் பயன்படுத்த" அழைப்பு விடுத்தார். ஹெர்மிடேஜில் இருந்து ஓவியங்கள் வரையப்பட்ட காந்தங்களின் தோற்றத்தை அவர்கள் எதிர்பார்ப்பது போல் தோன்றியது ... இது அதன் சொந்த வழியில் கிட்ச் ஆகும், ஆனால் இது மிகவும் இயற்கையாகவே உணரப்படுகிறது: "நான் ஏன் குளிர்சாதன பெட்டியில் ஒருவித பிரகாசமான சிவப்பு கேரட்டைத் தொங்கவிட வேண்டும். ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை சித்தரிக்கும் ஒரு படத்தை நான் தொங்கவிட்டு, அதன் சுவை நன்றாக இருப்பதாக எண்ண முடியும்."
இன்னும் ஒரு புள்ளி உள்ளது. பியோட்ரோவ்ஸ்கி தனது அருங்காட்சியகத்தில் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான கலவையை ஒருபோதும் மறுக்கவில்லை. ஆனால் கிட்ச் ஒளிபரப்பில் முற்றிலும் நிபுணத்துவம் பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, அதே மையம் "ரெயின்போ" - இந்த நிறுவனத்தை ஒரு கலாச்சார மையம் என்று அழைப்பது கடினம், ஏனென்றால் நல்ல சுவையை வளர்ப்பதற்கு எந்த வேலையும் இல்லை. கணினி நகல் உணர்ச்சி மட்டத்தில் வேலை செய்யாது. இது கல்விச் செயல்பாட்டில் உள்ள உரையின் விளக்கமாக மட்டுமே செயல்பட முடியும்.

மரியா காட்லிப்:
மேலும் இது மிகவும் சாதாரணமானது. ஒரு பொருள் அதன் செயல்பாட்டைச் செய்தால், அது அதில் போதுமானது. வானவில் மக்கள் அசல்களைக் காட்டுவதாகக் கூறவில்லை - இந்த படைப்புகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உண்மையில் அவற்றைப் பார்க்க வாய்ப்பில்லாதவர்களுக்கு வழங்குவதே அவர்களின் குறிக்கோள்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
அது போய்விட்டது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் அங்கு வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் பிரதிகள் கூட இல்லை, அவை அசல்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, வண்ண விளக்கக்காட்சி மிகவும் மாறிவிட்டது ... அதாவது, அவர்களிடமிருந்து அழகியல் இன்பம் பெற முடியாது. நீங்கள் கிட்ச்சிலிருந்து அழகியல் இன்பத்தைப் பெற முடிந்தால் - அது ஆறுதல், இல்லறம் ஆகியவற்றின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது, பின்னர் இந்த வேலைகள் குளிர்ச்சியாக இருக்கின்றன, மேலும் அவை புத்திசாலித்தனத்தை ஈர்க்கும் என்பதால் அல்ல, ஆனால் - "ஹார்ட் கிட்ச்" போல, அவை தாங்களாகவே மூடப்பட்டுள்ளன.

மரியா காட்லிப்:
இந்த விஷயத்தில், நான் உங்களுடன் உடன்படவில்லை. நீங்கள், கலைக் கல்வியைக் கொண்ட ஒரு நபராக, விளக்கப்படங்களில் அடிக்கடி தவறுகளை எதிர்கொள்கிறீர்கள். அளவுகள், நிச்சயமாக, உண்மையானவற்றுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள், ஒரு விதியாக, வண்ண விளக்கக்காட்சி பயங்கரமானது. ஆனால் நீங்கள் இந்த புத்தகங்களைப் படித்தீர்கள், உங்கள் முக்கிய குறிக்கோள், இந்த விஷயத்தில், புதிய அறிவைப் பெறுவது, இந்த படைப்புகளைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த யோசனையை உருவாக்குவது போன்ற அழகியல் மகிழ்ச்சியைப் பெறுவது அல்ல. எனவே "வானவில்" என்பது புத்தகத்தின் ஒரு வகையான அனலாக் ஆகும்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
புதிய அறிவைப் பெறுவதற்காக மக்கள் அங்கு வருகிறார்கள் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன்; மாறாக, அவர்கள் தங்கள் "ஈடுபாட்டை" உணரும் விருப்பத்தால் இயக்கப்படுகிறார்கள்: "நான் அதைப் பார்த்தேன், நான் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறினேன்." பொதுவாக, ஒரு இனப்பெருக்கம் ஒரு சட்டத்தில் பூட்டப்பட்டால், அது ஒரு ஓவியமாக மாறும் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள். இங்குதான் நம் சிந்தனையின் "கிட்ச்னெஸ்" செயல்படுகிறது. சரி, எடுத்துக்காட்டாக, சமையலறையில் க்ருட்ஸ்கியுடன் இனப்பெருக்கம், சோவியத் காலங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. இப்போது, ​​இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன் ...

மரியா காட்லிப்:
இந்த எடுத்துக்காட்டில், கிட்ஷின் செயல்பாட்டை ஒரு வகையான வழிகாட்டியாக, உயரடுக்கிலிருந்து வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கான பாதையாக நாம் தெளிவாகக் கண்டறியலாம்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
"ரெயின்போ" கண்காட்சிகளை "ஆயத்த உலக கலை கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கவும், அவற்றை ஒரு பிரமாண்டமான நிறுவலாக கருதவும் நான் முன்மொழிகிறேன். மோசமான ரசனையின் அருங்காட்சியகம் கனவு கண்ட கான்ஸ்டான்டின் ரொட்டிகோவின் கனவு நனவாகியது! ஹர்ரே, தோழர்களே!

மரியா காட்லிப்:
முரண்பாடாக இருக்காதீர்கள். எங்கள் உரையாடலைச் சுருக்கமாக, கிட்ச் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாக மதிப்பிட முடியாது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம் - இது நம் வீட்டில் வசதியான மற்றும் அழகான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது முதல் கலாச்சாரத்தில் தொலைதூர "அடுக்குகளுக்கு" இடையில் ஒரு நடத்துனராக பணியாற்றுவது வரை பல பயனுள்ள செயல்பாடுகளை செய்கிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதை திறமையாகவும் திறமையாகவும் பயன்படுத்த வேண்டும் மற்றும் கிட்ஷை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
மாஷ், மாகாண கலாச்சாரத்தில் கிட்ஷின் பங்கை நாம் கொஞ்சம் மறந்துவிட்டோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு விதியாக, "மோசமான சுவை" தாங்கி என்று கருதப்படுகிறது.

மரியா காட்லிப்:
இது ஒரு தனி விவாதத்திற்கான தலைப்பு என்று நினைக்கிறேன். பல கேள்விகள் உடனடியாக எழுகின்றன. மாகாண ரசனை "மோசமாக" இருக்கிறதா, அப்படியானால், மாகாண கலாச்சாரம் இவ்வளவு குறைவாக இருப்பதற்கு என்ன காரணம்? இதில் ஆளுமையின் பங்கு என்ன - செயலில் உள்ள படைப்பு ஆளுமை மற்றும் இந்த கலாச்சார சூழலில் அதன் நிலை?

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
எங்கள் அடுத்த தலைப்பைக் குறிக்க நான் முன்மொழிகிறேன்: "ஒரு நபரின் முக்கியத்துவம் அந்த இடத்தைப் பொறுத்தது." எங்கள் டூயட்டை நீர்த்துப்போகச் செய்து, இயக்குனரின் பரஸ்பர நண்பரை எங்கள் "உரையாடலுக்கு" அழைப்போம் என்று நினைக்கிறேன். அவர் "மகிழ்ச்சியைத் தேடி" தலைநகருக்குச் செல்லப் போகிறார், இந்த பிரச்சினையில் அவரது நிலைப்பாட்டை அறிவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

சுவாஷ் மாநில கலை அருங்காட்சியகம்

காரணங்களின் விளக்கம் மற்றும் விவாதம் - பக்கத்தில் விக்கிப்பீடியா:மறுபெயரிடப்படும்/டிசம்பர் 16, 2011.
ஒருவேளை அதன் தற்போதைய பெயர் நவீன ரஷ்ய மொழியின் விதிமுறைகள் மற்றும் / அல்லது விக்கிபீடியா கட்டுரைகளுக்கு பெயரிடுவதற்கான விதிகளுக்கு இணங்கவில்லை.

விவாதம் முடியும் வரை மறுபெயரிடுவதற்கான கொடியை அகற்ற வேண்டாம்.
தயாரிப்பு தேதி டிசம்பர் 16, 2011 ஆகும்.

தோட்ட குட்டி மனிதர்கள் பெரும்பாலும் கிட்ச் ஆகக் காணப்படுகின்றனர்.

கிட்ச்(ஜெர்மன் கிட்ச்- ஹேக், மோசமான சுவை, "மலிவான"), கிட்ச்- வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகளில் ஒன்றைக் குறிக்கும் ஒரு சொல், போலி-கலைக்கு ஒத்ததாகும், இதில் வெளிப்புற தோற்றத்தின் களியாட்டம், அதன் கூறுகளின் சத்தம் ஆகியவற்றில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. தரப்படுத்தப்பட்ட வீட்டு அலங்காரத்தின் பல்வேறு வடிவங்களில் சிறப்பு விநியோகத்தைப் பெற்றது. வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாக, இது ஆரம்ப அழகியல் மதிப்புகளிலிருந்து அதிகபட்சமாக வெளியேறும் புள்ளியாகும், அதே நேரத்தில், பிரபலமான கலையில் பழமையானமயமாக்கல் மற்றும் இழிநிலைப்படுத்தல் போக்குகளின் மிகவும் ஆக்கிரோஷமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப்படைப்புக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் இந்த வார்த்தை பயன்பாட்டுக்கு வந்ததால், அழகியல் குணங்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி அல்லது மெலோடிராமாவுடன் குழப்பி, கிட்ச் மிகவும் நெருக்கமாக உணர்ச்சி, மயக்கம் அல்லது அழுகை போன்ற கலைகளுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் இந்த வார்த்தை பயன்படுத்தப்படலாம். ஒரு கலைப் பொருள், எந்த வகையிலும், இதே போன்ற காரணங்களுக்காக குறைபாடுடையது. அது உணர்ச்சிகரமானதாக இருந்தாலும், ஆடம்பரமாக இருந்தாலும், ஆடம்பரமாக இருந்தாலும் அல்லது ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தாலும், கிட்ச் கலையின் வெளிப்புறத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கோமாளித்தனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிட்ச் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை மட்டுமே நம்பியுள்ளது என்றும் உண்மையான கலை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் படைப்பாற்றல் மற்றும் நம்பகத்தன்மை இல்லாதது என்றும் அடிக்கடி கூறப்படுகிறது.

கதை

இந்த வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் நம்பத்தகுந்த முறையில் தீர்மானிக்கப்படவில்லை என்றாலும், இது XIX நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களில் முனிச்சின் கலைச் சந்தைகளில் மலிவான, வேகமாக விற்பனையாகும் ஓவியங்கள் மற்றும் ஆய்வுகளுக்கான ஒரு பெயராக உருவானது என்றும் பலர் நம்புகிறார்கள். ஆங்கிலத்தை சிதைத்தார். ஓவியம்("ஸ்கெட்ச்", "எட்யூட்"), அல்லது அதன் சுருக்கமாக. வெர்கிட்சென்- "கொச்சைப்படுத்து". புதிய செல்வந்தரான முனிச் முதலாளித்துவத்தின் கச்சா உணர்வுகளுக்கு கிட்ச் வேண்டுகோள் விடுத்தார், பெரும்பாலான புதிய பணக்காரர்களைப் போலவே, அவர்களின் கலாச்சார நடைமுறைகளின் மிகவும் வெளிப்படையான அம்சங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் கலாச்சார உயரடுக்கின் மீது அவர்கள் பொறாமை கொள்ளும் நிலையை அடைய முடியும் என்று நம்பினர்.

இந்த வார்த்தை இறுதியில் "சமையல் (கலைப் படைப்புகள்) அவசரமாக" என்று பொருள்படும். கிட்ச் குறைந்த-இறுதி உற்பத்தியின் அழகியல் ரீதியாக ஏழ்மையான பொருளாக வரையறுக்கப்பட்டது, இது ஒரு உண்மையான அழகியல் உணர்வை எழுப்புவதை விட நுகர்வோரின் புதிதாகப் பெற்ற சமூக நிலையை அடையாளம் காணும் நோக்கம் கொண்டது. கிட்ச் அழகியல் ரீதியாக ஏழ்மையானவராகவும், தார்மீக ரீதியாக சந்தேகத்திற்குரியவராகவும் காணப்பட்டார், சமூக அந்தஸ்தைக் குறிப்பதற்காக, எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், வாழ்க்கையின் அழகியல் பக்கத்தை தியாகம் செய்ய ஒருவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

மேற்கோள்கள்

• “கிட்ச் இயந்திரம் மற்றும் சூத்திரமானது. கிட்ச் என்பது போலியான அனுபவங்கள் மற்றும் போலி உணர்வுகளைப் பற்றியது. கிட்ச் பாணியுடன் மாறுகிறது, ஆனால் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். கிட்ச் என்பது நவீன வாழ்க்கையில் அற்பமான எல்லாவற்றின் உருவகமாகும்" கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க், "அவன்ட்-கார்ட் மற்றும் கிட்ச்", 1939

வெளி இணைப்புகள்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010 .

பிற அகராதிகளில் "கிட்ச்" என்ன என்பதைக் காண்க:

மலிவான, சுவையற்ற, ஹேக்-வொர்க், ரஷ்ய ஒத்த சொற்களின் கிட்ச் அகராதி. கிட்ச் ரஷ்ய மொழியின் ஒத்த சொற்களின் மோசமான சுவை அகராதியைப் பார்க்கவும். நடைமுறை வழிகாட்டி. எம்.: ரஷ்ய மொழி. Z. E. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா. 2011... ஒத்த அகராதி

- (கிச்) (ஜெர்மன் கிட்ச்) மலிவான, சுவையற்ற வெகுஜன உற்பத்தி, வெளிப்புற விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை துறையில் 2 வது மாடி. 19 ஆரம்பத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு கிட்ச் தனித்துவமான தயாரிப்புகளின் தொழில்துறை சாயலாக பரவியது. 1960கள் 1980களில். பொருட்களை... ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கிட்ச் (ஜெர்மன் கிட்ச் - மலிவான, மோசமான சுவை), சுவையற்ற வெகுஜன கலை உற்பத்தி. கலைத்துறையில், இரண்டாம் பாதி. 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு கிட்ச் தனிப்பட்ட பொருட்களின் தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்ட சாயலாக பரவியது. 1960களில் இருந்து… கலை கலைக்களஞ்சியம்

கிட்ஸ்ச், கிட்ஸ்ச் [ஜெர்மன். கிட்ச் ஹேக், மோசமான சுவை] ஒரு சுவையற்ற, மலிவான வேலை (எ.கா. ஓவியம், நாவல், திரைப்படம்). இந்த சொல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. முனிச் கலைஞர்களின் வட்டங்களில். வெளிநாட்டு வார்த்தைகளின் அகராதி. கோம்லேவ் என்.ஜி., 2006. கிட்ச் ஏ, பிஎல். இல்லை மீ. (... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

- (கிச்) வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வு, போலி-கலைக்கு ஒத்ததாகும், இதில் வெளிப்புற தோற்றத்தின் களியாட்டம், அதன் கூறுகளின் சத்தம் ஆகியவற்றில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கிட்ச் என்பது வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாகும், ஆரம்பநிலையிலிருந்து அதிகபட்சமாக புறப்படும் புள்ளி ... ... கலாச்சார ஆய்வுகளின் கலைக்களஞ்சியம்

கிட்ச், ஆ மற்றும் கிட்ச், ஆ ... ரஷ்ய வார்த்தையின் அழுத்தம்

எம்.; = kitsch ஒரு தேவையற்ற சுவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள், பிரகாசமான, கவர்ச்சியான வடிவம் மற்றும் பழமையான உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. எஃப்ரெமோவாவின் விளக்க அகராதி. டி.எஃப். எஃப்ரெமோவா. 2000... ரஷ்ய மொழி எஃப்ரெமோவாவின் நவீன விளக்க அகராதி

ஆங்கிலம் கிட்ச்; ஜெர்மன் கிட்ச். படைப்பாற்றலின் ஒரு தயாரிப்பு, அது கலை மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறுகிறது, ஆனால் அதைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கே பொதுவாக மேலோட்டமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, சலிப்பான மற்றும் விளைவை அதிகரிக்க முயற்சிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆன்டினாசி. கலைக்களஞ்சியம்....... சமூகவியல் கலைக்களஞ்சியம்

கிட்ச்- கிட்ச், ஆ, படைப்பாற்றல். n. சாப்பிடு... ரஷ்ய எழுத்துப்பிழை அகராதி

கிட்ச் என்பது ஒரு இளம் கட்டிடக்கலை ஆகும், அது தன்னைச் சுற்றி நிறைய சர்ச்சைகளை உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, கிட்ச் மோசமான சுவை மற்றும், விந்தை போதும், இது இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. மொத்தத்தில், இது ஒருவரின் செல்வத்தை வலியுறுத்தும் அதிகப்படியான ஆசையின் கேலிக்கூத்து, வடிவமைப்புக்கு எதிரான விளையாட்டு. இது அன்றாட செயல்திறனில் மிகவும் பொதுவானது, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாக, இது பழமையானவாதத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு காரணமாக இருக்கலாம். பெரும்பாலும், கிட்ஷின் ரசிகர்கள் செல்வத்தால் மிகைப்படுத்தப்பட்டவர்கள், அல்லது நேர்மாறாக, மிகவும் ஏழ்மையானவர்கள்.

இந்த கட்டடக்கலை திசையின் மையத்தில் பொருத்தமற்ற, சுவை கேலிக்கூத்து, கலை மரபுகள் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இது முந்தைய சாதனைகள் அனைத்தையும் மறுக்கும் ஒரு வகையான எதிர்ப்பு. கிட்ச்க்கு பொதுவானது வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதாகும், முதல் பார்வையில் பொருத்தமற்றது, அதிக எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள், ஒளிரும் வண்ணங்கள், பல்வேறு நுகர்வோர் பொருட்கள். பழங்கால தளபாடங்கள் மற்றும் ஒரு உட்புறத்தில் மலிவான, நவீன பாகங்கள், ஒரு பழைய நெருப்பிடம் மற்றும் மின்னணு விளக்குகள், ஷட்டர்கள் மற்றும் ஜன்னல்களில் பிளைண்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் கலவையானது கிட்ச்சின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த பாணியில் வண்ணத் திட்டம் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். மிகவும் எதிர்பாராத நிழல்கள், பொருட்கள், மாடலிங் ஆகியவற்றின் கலவையானது கவர்ச்சியாகவும் சுவையற்றதாகவும் தெரிகிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் சகாப்தத்தில் கிட்ச் தீவிரமாக இருந்தார், அதன் எச்சங்கள் இப்போது நாம் அடிக்கடி சந்திக்கலாம். அந்த காலங்களில் மிகவும் பிரபலமான "பூர்வீகம்" கம்பளம். பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது, ​​அது செழிப்பு மற்றும் நேர்த்தியின் உச்சத்துடன் தொடர்புடையது. இன்றும் கூட சில குடிமக்கள் இந்த துணையுடன் பிரிந்து செல்வது எளிதானது அல்ல. இது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், ஒவ்வொரு சமூகத்திலும் இருக்கும் தரத்தை உடைக்க, தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் குழப்பமான முகங்களைப் பார்க்க ஆர்வமுள்ளவர்கள் இருக்கிறார்கள்.

உட்புறத்தில் இந்த பாணியின் வெளிப்பாட்டைப் பொறுத்து, அதில் 3 முக்கிய வகைகள் உள்ளன: போலி ஆடம்பரமான கிட்ச், லம்பன் கிட்ச் மற்றும் டிசைனர் கிட்ச்.

போலி ஆடம்பரமான பாணியின் பொதுவான யோசனை, "விலையுயர்ந்ததாக" தோற்றமளிக்கும் ஆசை, ஒரு ஆடம்பர உட்புறத்தை உருவாக்க, அதே நேரத்தில் போலி ஆடம்பர பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இயற்கை பொருட்கள் அல்ல. இதற்கு காரணம் அறியாமை மற்றும் பாணிகள் மற்றும் உள்துறை பொருட்களை இணைக்கும் திறன் அல்ல, மேலும் அறை அனைத்து "சிறந்த" ஒரு கிடங்கு போன்றது.

லும்பன் கிட்ச் நிதி குறைவாக உள்ள நபர்களின் உட்புறத்தில் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர்களின் வீட்டை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பம் மிக அதிகமாக உள்ளது. ஒரு புதிய சோபா மற்றும் ஒரு பழைய கவச நாற்காலி இருப்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், இழுப்பறைகளின் பழைய மார்பு புதிய, கவனக்குறைவாக வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்களாக மாற்றப்பட்டது. அத்தகைய மக்கள் அதிக உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள், அவர்களின் ஆன்மாவில் எதிர்ப்புத் தானியங்கள் இருக்கும்.

அவர்கள் கிட்சை ஒரு கலை வடிவமாகவும் தனிமைப்படுத்துகிறார்கள். புகழ்பெற்ற மற்றும் திறமையான வடிவமைப்பாளர்கள், "கலைக்காக கலை" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்க, முரண்பாடு மற்றும் மறுப்பு ஆகியவற்றின் சிறப்பு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்காக இந்த பாணியில் திட்டங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

கிட்ச் குறிப்பாக டீனேஜர்களின் சிறப்பியல்பு, அதன் சுவைகள் இன்னும் உருவாகவில்லை மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, அதே போல் செல்வந்தர்கள், ஆனால் ரசனை இல்லாதவர்களும் உள்ளனர். உணர்வுபூர்வமாக, கிட்ச் எல்லாவற்றிலும் அதிர்ச்சியடைய ஆர்வமுள்ள மற்றும் தனிப்பட்ட நபர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. இந்த பாணியை அழிய அனுமதிக்காதவர்கள் அவர்கள்தான்.

கிட்ச், கிட்ச். பலர் இந்த வரையறையை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருக்கிறார்கள், இது முக்கியமாக உள்துறை பாணி அல்லது தளபாடங்கள் துண்டுகளுக்கு பொருந்தும். கிட்ச்சின் பின்னால் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது, அதை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது மற்றும் வடிவமைப்பில் உள்ள பொதுவான பாணியில் இருந்து ஹேக்-வேலை எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள நான் முன்மொழிகிறேன்.

இப்போதெல்லாம், கிட்ச் எங்கும் காணலாம்: மேடையில், மேடையில், படங்களில் மற்றும் நகரத்தின் தெருக்களில் கூட. லேடி காகா மற்றும் அவரது பாணியை நினைவில் கொள்க. கவர்ச்சி, சீக்வின்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் பொருட்களின் கண்ணைக் கவரும் பொருந்தாத தன்மை, பளபளப்பான, ஆடம்பரமான ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனை - கிட்ச் தவிர வேறில்லை. உயர் ஃபேஷன் மோசமான சுவைக்கு மாற தயங்குவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ஜான் கலியானோ தனது நிகழ்ச்சிகளில் கிட்ச்சைப் பயன்படுத்துகிறார்.

வெகுஜன மோசமான ரசனையிலிருந்து ஃபேஷன் போக்கு வரை

இந்த வார்த்தை ஜெர்மன் "கிட்ச்" என்பதிலிருந்து வந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது மோசமான தன்மை, மோசமான சுவை, ஹேக்-வேர்க். அதன்படி, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் மோசமான மற்றும் செயல்படாத பொருள்கள் ஒரு நிலை மதிப்பைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டவை கிட்ச் என வகைப்படுத்தலாம். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவை கவர்ச்சிகரமான வடிவமைப்புகள் மற்றும் ஏராளமான மக்களால் பாராட்டப்படுகின்றன.

கிட்ச் 1950 களில் மிகவும் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் அவர்கள் "குப்பை" பிளாஸ்டிக் பொருட்களை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கினர், "உயர்" வடிவமைப்பின் மாதிரிகளை நகலெடுத்து, சராசரி நுகர்வோருக்கு அணுக முடியாது. மற்றவற்றுடன், சிலரின் சொந்த ரசனையின்மையால் கிட்ச்சின் புகழ் விளக்கப்படலாம். கிட்ச்சிற்குப் பின்னால், ஒரு வளர்ச்சியடையாத அழகியல் உணர்வை மறைப்பது எளிது, வீட்டை பொருட்களை நிரப்புகிறது, ஒவ்வொன்றும் விஷயங்கள் நிறைந்தவை மற்றும் கவனத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

• 

  

  

  

  

  

  கிட்ச் ஒரு நிகழ்வாக உயர், பிரபுத்துவ, விலையுயர்ந்த கலைக்கு எதிரானது. கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க்கின் Avant-Garde and Kitsch என்ற புத்தகத்தில், இந்த கருத்து விளம்பரம், "மலிவான" இலக்கியம், இசை மற்றும் திரைப்படங்களை உள்ளடக்கியதாக பெரிதும் விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது. அவர் எழுதினார்: “... தொழில்துறை மேற்கில் அவாண்ட்-கார்ட் வருகையுடன், இரண்டாவது கலாச்சார நிகழ்வு எழுந்தது, ஜேர்மனியர்கள் "கிட்ச்" என்ற அற்புதமான பெயரைக் கொடுத்தனர்: வணிகக் கலை மற்றும் இலக்கியம் மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. , அவற்றின் உள்ளார்ந்த வண்ணங்கள், பத்திரிகை அட்டைகள், விளக்கப்படங்கள், விளம்பரம், வாசிப்பு, காமிக்ஸ், பாப் இசை, பதிவு நடனங்கள், ஹாலிவுட் திரைப்படங்கள் போன்றவை. முதலியன."

  பின்நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்து, கிட்ச் ஒரு படைப்பு இயக்கத்தின் வடிவத்தை எடுக்கிறது. அவர் தனது வெளிப்படைத்தன்மைக்காக உயர்ந்தவர், மேலும் அவர் அவாண்ட்-கார்டிற்குள் உணர்தலுக்கு ஒரு களத்தைக் காண்கிறார். கிட்ச் பொருள்கள் அவற்றின் மோசமான சுவை காரணமாக துல்லியமாக ஒரு சிறப்பு விளைவைக் கொடுக்க உட்புறங்களில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. மூர்க்கத்தனமான, கற்பனையான ஆடம்பரம் மற்றும் அதிகார மறுப்பு - இவை கிட்ச்சின் முக்கிய துருப்புச் சீட்டுகள்.

  உடை அம்சங்கள்

  

  1. அவற்றின் இயற்கை சூழலில் இருந்து பொருட்களை அகற்றுதல், தனிமைப்படுத்துதல்.

  2. அநாகரிகம். குண்டுவெடிப்பு. சாதாரணத்தன்மை. பொய்மை. விஷயத்தைப் பார்த்த பிறகு, அத்தகைய வார்த்தைகளில் உங்களை வெளிப்படுத்த விரும்பினால், பெரும்பாலும் உங்கள் முன் கிட்ச் இருக்கும்.

  3. முரட்டுத்தனமான மற்றும் வேண்டுமென்றே வெவ்வேறு பாணிகளின் கலவை.

  4. கத்தும் வண்ணக் கலவை.

  5. அலங்காரத்தின் அதிகப்படியான.

  5. பெரும்பாலும் ஒரு போலி அல்லது கலையின் எளிய சாயல்.

  பொருள்கள் பிறக்கவில்லை "கிட்ச்", ஆனால் ஆக

  

  கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் பல பொருட்கள் கிட்ச் ஆகிவிட்டன. பிலிப் ஸ்டார்க்கின் ஜூசி சாலிஃப் சிட்ரஸ் பிரஸ் ஒரு உதாரணம். 1990 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு வடிவமைப்பு கிளாசிக் ஆனது. அலுமினிய முக்காலி மிகவும் விரைவாக பிரபலமடைந்தது, இது ஒவ்வொரு பேஷன் நிறுவனத்திலும் ஒவ்வொரு உள்துறை பாணி கட்டுரையிலும் காணப்பட்டது. ஆனால் சிலர் உண்மையில் அதன் நோக்கத்திற்காக அதைப் பயன்படுத்தினர், அவர்கள் அவ்வாறு செய்தால், இரண்டு முறைக்கு மேல் இல்லை. ஒரு நடைமுறைக்கு மாறான பொருளாக இருப்பதால், ஜூசி சாலிஃப் சமையலறையின் கவுண்டர்டாப்பின் வெறும் அலங்காரமாக மாறி கிட்ச் அந்தஸ்தைப் பெற்றுள்ளார்.

  வணிகக் கருவி

  இன்று, கிட்ச் ஊடகம், கலை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் ஒரு நல்ல வணிகக் கருவியாக மாறியுள்ளது, இது ஒரு அசல் நிகழ்வாக மாறி அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது. அதாவது, அவர் கடந்த ஆண்டுகளின் மாதிரிகளை நகலெடுக்கவில்லை, அவற்றை கொச்சைப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குகிறார்.

  

  கிட்ச் தன்னைப் பற்றிய ஒரு முரண்பாடாகும், மேலும் மலிவான நகல்களின் வெகுஜன விநியோகத்தின் நிகழ்வு எவ்வாறு திறமையான வடிவமைப்பின் மாதிரியாக மாறியுள்ளது என்பதற்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, இது நுகர்வோரின் நிலையை வலியுறுத்துகிறது.

  மற்ற வடிவமைப்பிலிருந்து கிட்சை சிறப்பாக வேறுபடுத்திக் காட்ட, வெவ்வேறு பகுதிகளில் அதன் வெளிப்பாட்டின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே: