நடன இயக்குனர் யூரி போசோகோவ்: “எனது குடும்பம் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய மதிப்பு! யூரி போசோகோவ்.

கலாச்சாரம்

விளாடிமிர் மலகோவ், நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ், அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி, யூரி போசோகோவ் - உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடிய இந்த பெயர்களை எது இணைக்கிறது? பாலே வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பியோட்டர் பெஸ்டோவ் அவர்களால் வளர்க்கப்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் பட்டியலில் அவர்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர்.
ஏப்ரல் 23, 2009 அன்று, சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற இளைஞர் பாலே போட்டியான "யூத் அமெரிக்கா கிராண்ட் பிரிக்ஸ்", மன்ஹாட்டனில், சிட்டி சென்டரில் (6வது மற்றும் 7வது அவென்யூ இடையே W. 55 தெரு) பியோட்டர் பெஸ்டோவின் நினைவாக ஒரு காலா கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்துள்ளது. விளாடிமிர் மலகோவ் (பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா பாலே), நிகோலாய் டிஸ்காரிட்ஜ் (போல்ஷோய் பாலே), அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி (அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர்), யூரி போசோகோவ் (சான்) உட்பட உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் திரு. பிரான்சிஸ்கோ பாலே), சாஷா ராடெட்ஸ்கி (டச்சு தேசிய பாலே), அலெக்சாண்டர் ஜைட்சேவ் (ஸ்டட்கார்ட் பாலே), ஜெனடி சேவ்லீவ் (ABT). அடுத்த இதழ்களில், சிறந்த ரஷ்ய ஆசிரியரின் மாணவர்களுடன் நேர்காணல்களை வெளியிடுவோம், அவர்கள் தங்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி, நேரம் மற்றும் தங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

"பெஸ்டோவைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில் அவருடைய மாணவர்கள் மீதான அவரது செல்வாக்கைப் பற்றி பேச வேண்டும். அவர் ஆளுமைகளை வளர்த்தார், ”என்று யூரி போசோகோவ் தனது ஆசிரியரைப் பற்றி கூறுகிறார். அனைத்து மாணவர்களும் பி.ஏ. பெஸ்டோவ், உண்மையில் - தனிநபர்கள். நாங்கள் எங்கள் வாசகர் யூரி போசோகோவ், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு வழங்குகிறோம்.
லுகான்ஸ்கில் (உக்ரைன்) பிறந்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பியோட்டர் அன்டோனோவிச் பெஸ்டோவுடன் படித்தார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். 10 ஆண்டுகளாக அவர் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பாலேக்களில் முக்கிய பாத்திரங்களில் நடனமாடினார்.
1992 இல் அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் 1994 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் முதல் காட்சியாக இருந்தார். 1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் அவரது நடனக் கலைஞர்கள் சிலரின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் - சுற்றுப்பயணம் "எல்லைகள் இல்லாத பாலே" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார். சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள ஒரு நிறுவனம் மற்றும் பிற அமெரிக்க திரையரங்குகள், அதே போல் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டரின் பாலே நிறுவனத்திற்கான மேடைகள் பாலே. திபிலிசியில் பாலியாஷ்விலி.
NA: தொடங்குவதற்கு, ஒரு பாரம்பரிய கேள்வி: நீங்கள் ஏன் ஒரு பாலே பள்ளியில் படிக்கச் சென்றீர்கள்?
ஆம். எனக்கு சின்ன வயசுல இருந்தே நடனமாட பிடிக்கும். என் அப்பா ராணுவத்தில் இருந்ததால் நாடு முழுவதும் சுற்றி வந்தோம். நாங்கள் இறுதியாக மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபோது, நான் கிளப்புக்குச் சென்றேன், அங்கு ஆசிரியர் என்னை நடனப் பள்ளியில் படிக்கச் சொன்னார். பள்ளியில் இரண்டு துறைகள் இருந்தன: பாரம்பரிய நடனம் மற்றும் நாட்டுப்புற. நான் பொதுத் துறையில் நுழைந்தேன். அப்போது எனக்கு பாலே பற்றி அதிகம் தெரியாது.
நா: ஆனா உங்களுக்கும் கிளாசிக்கல் டான்ஸ் கிளாஸ் இருந்தது, இல்லையா?
யூ.பி.: ஆம், நிச்சயமாக, நான் கிளாசிக்கல் நடனம் படிக்க வேண்டியிருந்தது. இகோர் மொய்சீவ் தனது பள்ளியைத் திறந்தபோது, பலர் அவருக்காக பள்ளியை விட்டு வெளியேறினர், ஆனால் நான் தங்கினேன். இந்த ஆண்டு முதல் அவர் ஆசிரியர் பியோட்டர் அன்டோனோவிச் பெஸ்டோவுடன் கிளாசிக்கல் நடனம் படிக்கத் தொடங்கினார்.
NA: அவருடைய போதனையின் அம்சங்களை உங்களால் வகைப்படுத்த முடியுமா? ரஷ்ய பாலே, டேனிஷ் பாலே... ஆனால் பள்ளிகள் வேறு.
Yu.P.: பள்ளிகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் பியோட்டர் அன்டோனோவிச்சைப் பற்றி பேசினால்... நீங்கள் வரலாற்றை ஆழமாகப் பார்த்தால், அவருடைய ஆசிரியர்கள் (பெஸ்டோவ் பெர்மில் படித்தார், ஆனால் அவரது ஆசிரியர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - என்.ஏ. வைச் சேர்ந்தவர்கள்) அவர்களின் சொந்தத்தைப் பின்பற்றுகிறார்கள் என்று மாறிவிடும். E. செச்செட்டியின் கற்பித்தல் முறை, மற்றும் செச்செட்டி A. Bournonville-ஐப் பின்பற்றுபவர். பெஸ்டோவ் அவர்களே போர்னோன்வில்லின் பெரும் அபிமானியாக இருந்தார்.
பெஸ்டோவைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில் அவருடைய மாணவர்கள் மீதான அவரது செல்வாக்கைப் பற்றி பேச வேண்டும். பியோட்டர் அன்டோனோவிச் எங்கள் தொழிலை சிறப்பு வாய்ந்ததாகக் கருத எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். பெஸ்டோவ் தன்னை மிகவும் கோரினார், மேலும் அவர் தனது மாணவர்களிடமிருந்தும் அதையே நாடினார். எனவே, அவரது அனைத்து பள்ளி மற்றும் தேர்ச்சி இல்லை.
நா: நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?
யு.பி.: நாங்கள் விதிகளுக்கு இணங்க வேண்டும் என்று அவர் கோரினார். முதல் விதி நேர்த்தியாகும். இன்றைய காலக்கட்டத்தில் பாலே ஷூக்களை வாங்குவது கடினமாக இருந்தாலும் அழுக்கான காலுறைகளுடன் அல்லது கிழிந்த காலணிகளுடன் வகுப்புக்கு வர முடியவில்லை. இரண்டாவது விதி கீழ்ப்படிதல். ஆசிரியர் என்ன சொன்னாலும் செய்ய வேண்டும். நீங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், நீங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும். இது சமர்ப்பணம் மட்டுமல்ல, வகுப்பில் உள்ள முக்கிய நபருக்கான மரியாதை.
N.A.: இன்று ரஷ்யாவில் பாலே பள்ளி மாறிவிட்டது என்று நினைக்கிறீர்களா?
யு.பி.: ஆசிரியர்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. இன்றைக்கு மாணவர்களிடம் இருக்கும் அணுகுமுறை வேறு என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது: நீங்கள் விரும்பினால் - அதைச் செய்யுங்கள், நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால் - அதைச் செய்யாதீர்கள். எங்களிடம் அது இல்லை. பின்னர் பள்ளிக்கு மாணவர்களின் தீவிரமான மற்றும் கண்டிப்பான தேர்வு இருந்தது, அவர்கள் வெளியேற்றப்படாமல் இருக்க வகுப்பறையில் முயற்சி செய்ய வேண்டியது அவசியம். ஒழுக்கம் - இராணுவ மட்டத்தில்.
N.A.: நீங்கள் சமீபத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடனக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தீர்கள். இந்த பள்ளி மாற்றங்கள் இன்று பாதிக்குமா?
யூ.பி.: சரி, ஆமாம். இன்று அவர்களுடன் ஒரு "கேரட்" நிலையில் இருந்து, "குச்சி" நிலையில் இருந்து பேசுவது அவசியம் - அது சாத்தியமற்றது. நடனக் கலைஞர்கள் இப்போது எல்லா நேரத்திலும் வற்புறுத்தப்பட வேண்டும். மேலும் அனைவருக்கும் போதுமான கிங்கர்பிரெட் குக்கீகள் இல்லை. மேலும், ஒரு நெருக்கடியில் நீங்கள் அனைத்தையும் வாங்க முடியாது (சிரிக்கிறார்).
நா: சான் பிரான்சிஸ்கோ குழுவிலும் இதே நிலையா? அல்லது நடனக் கலைஞர்கள் அங்கு அதிக விழிப்புணர்வுடன் இருக்கிறார்களா?
Yu.P.: சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவில், எல்லாம் எளிமையானது: யார் சரியாக வேலை செய்யவில்லை, அவர்கள் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட மாட்டார்கள். சற்றே வித்தியாசமான அமைப்பு உள்ளது, இது எனக்கு நெருக்கமானது: மாஸ்கோ பள்ளியில் நாங்கள் அதையே வைத்திருந்தோம். பெஸ்டோவ் ஒரு உறுதியான விதியைக் கொண்டிருந்தார்: "நீங்கள் சத்தியம் செய்ததற்கு உண்மையாக சேவை செய்யுங்கள்." அவருடைய ஒவ்வொரு தலைமுறை மாணவர்களும் அவரை அறிவார்கள். எனவே என் கருத்து: நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும் - அவ்வளவுதான். மீதமுள்ளவை எனது வேலையின் தரத்தைப் பொறுத்தது.
நா: போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு திரும்புவோம். இன்று அவரைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறீர்கள்?
யூ.பி.: அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி (பெஸ்டோவின் மாணவர்) போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து பாலேவின் கலை இயக்குநரானபோது நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அலெக்ஸியை நான் அறிந்திருப்பதால், போல்ஷோய்க்குத் தேவையான நபர் இவர்தான் என்பது எனக்குத் தெரியும். போல்ஷோய் தியேட்டர் கலைஞர்களின் மனதில் எதையாவது மாற்றக்கூடிய ஒரே நபர் ரட்மான்ஸ்கி மட்டுமே. அலெக்ஸி அவர்களைத் தூண்டினார், நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். நான் அவரைப் புரிந்து கொண்டாலும், அவர் போல்ஷோயை விட்டு வெளியேறியதற்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன். கலையுடன் தொடர்பில்லாத விஷயங்களைச் செய்வது கடினம், ஆனால் அவர் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறார். அலெக்ஸி போல்ஷோயில் தொடர்ந்து மேடையேற்றுவார் என்றாலும். அவரது நடன அமைப்பு இந்த தியேட்டருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. பொதுவாக, ஒரு நபர் தியேட்டரின் தலைவராக இருக்க வேண்டும். வரலாற்றைப் புரட்டிப் பார்த்தால் திரையரங்குகளின் உச்சம் எப்பொழுது நிகழ்ந்தது என்பதை அறியலாம். ஒரு சிந்தனை நபர், ஒரு உண்மையான நடன இயக்குனர், தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தபோது இது நடந்தது. எனவே அது எந்த நேரத்திலும் இருந்தது - பெட்டிபாவின் கீழ் மற்றும் கிரிகோரோவிச்சின் கீழ் ... எனவே, அடுத்த ஆண்டுகளில் என்ன நடக்கும் என்று நான் கொஞ்சம் பயப்படுகிறேன் ... இது எனது தியேட்டர், அதன் தலைவிதியைப் பற்றி நான் கவலைப்படுகிறேன்.
NA: சான் பிரான்சிஸ்கோவில் நீங்கள் எப்படி வாழ விரும்புகிறீர்கள்?
யு.பி.: அருமை. இந்த தியேட்டருக்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன், இது என் அன்பான தியேட்டர். இது என் வாழ்க்கை, என் குடும்பம். எந்த நவீன திசையின் பாலேக்களும் இங்கே நடனமாடலாம்: மார்க் மோரிஸ், மற்றும் கௌடெல்கா மற்றும் ரட்மான்ஸ்கி - யாராலும். இது ஒரு தனிச்சிறப்பு வாய்ந்த தியேட்டர் மற்றும் எல்லோரும் இதில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள்.
N.A.: அமெரிக்காவில் ரஷ்யாவைப் போன்ற ஒரு ஒருங்கிணைந்த பள்ளி இல்லை. பல்வேறு பள்ளிகளைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்கள் தியேட்டருக்கு வருகிறார்கள். அதை எப்படி சமாளிக்கிறீர்கள்?
யு.பி.: ஆனால் எங்களிடம் ஒரு சர்வதேச திறமையும் உள்ளது. வெவ்வேறு நடனக் கலைஞர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாலேக்களைப் போடுகிறார்கள். அமெரிக்காவில் எந்த திரையரங்கிலும் இவ்வளவு பிரீமியர்கள் இல்லை. புதிய நடன அமைப்பானது வெவ்வேறு பள்ளிகளை ஒன்றிணைக்கிறது. பணியின் போது நடன இயக்குனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், இந்த வெவ்வேறு பள்ளிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
NA: மற்றும் அவர்கள் எப்படி கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபி நடனமாடுகிறார்கள்?
யூ.பி.: மேலும் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் கிளாசிக் நடனம் எப்படி?
NA: பொதுவாக, சாதாரணமானது. நான் பிரீமியர்களைப் பற்றி பேசவில்லை.
யூ.பி.: சரி, இது எங்கள் கருத்துகளின்படி. எங்களிடம் உயர் பட்டை உள்ளது. எங்கள் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை எப்படி நடனமாடினர் என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம். குழுவில், போல்ஷோய் தியேட்டரைப் போலவே, ஒரு பள்ளியின் நடனக் கலைஞர்கள் நிகழ்த்த வேண்டும். இல்லையெனில், நிச்சயமாக, நிலை குறைகிறது. ஆனால் மேற்கில் உள்ள தனிப்பாடல்களுக்கு அது நம்மை விட மோசமாக இல்லை. மேலும் தொழில்நுட்ப மட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, கியூபா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்கள் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களை விட உயர்ந்தவர்கள். அவர்கள் எங்களுக்கு கற்பித்த தொழில்நுட்ப திறன்களை மிஞ்சினார்கள்.
NA: ஆனால் இது தொழில்நுட்பமானது. ஸ்பானிஷ்-கியூப நடனக் கலைஞர்கள் தந்திரங்களை நிகழ்த்துவதில் மிகவும் பிஸியாக உள்ளனர். அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதன் நடை மற்றும் பொருள் அவர்களுக்கு குறைவாகவே இருக்கும்.
யூ.பி.: இன்று போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களைப் பார்க்கும்போது, நான் உண்மையில் அவர்களை நம்பவில்லை. இது ஒரு முக்கிய புள்ளி. இன்று போல்ஷோயில் கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் விளக்கத்திற்கு நான் பெரிய ரசிகன் அல்ல. காற்றில் ஏதோ ஒன்று இருக்க வேண்டும்.
நா: இன்று பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் முதல் பதிப்புகளைக் குறிப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது. அவரது பாலேக்களின் அசல் ஆதாரங்களை மீட்டெடுப்பது சாத்தியம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?
யு.பி.: இது கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை - இது முதன்மை ஆதாரம். இதெல்லாம் முட்டாள்தனம். எல்லோரும் என்ன செய்கிறார்கள் என்று என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இந்த "மறுசீரமைப்புகள்" அதை நம்பும் படிக்காத மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. யாரும், என் கருத்துப்படி, அதை நம்பவில்லை, ஆனால் பாசாங்கு செய்கிறார்கள்.
நா: உங்கள் ஆசிரியரிடம் திரும்புவோம். உங்கள் பள்ளி ஆண்டுகளில் ஏதேனும் வேடிக்கையான எபிசோட் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?
ஒய்.பி.: வேடிக்கையா?! Pyotr Antonovich Pestov உடன்?! (சிரிக்கிறார்) இல்லை, இல்லை, நிச்சயமாக, வேடிக்கையான அத்தியாயங்கள் இருந்தன.
நாங்கள் பெட்ர் அன்டோனோவிச்சுடன் அற்புதமான ஆண்டுகளைக் கழித்தோம். அவர் ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், அதைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். எங்கள் பாடங்கள் ஒருவித தியேட்டர், அழகான தியேட்டர் போன்றவை. பொதுவாக, பெஸ்டோவ் தனது மாணவர்களை தனது குழந்தைகளாகவே நடத்தினார். ஓபராவை நேசிக்கவும், புத்தகங்களைப் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களுக்கு அழைத்துச் செல்லவும் அவர் எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். பேட்மேன் தண்டியூ செய்வது எப்படி என்று கற்றுக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், வித்தியாசமாக சிந்திக்கவும் வைத்தவர். இப்போது அத்தகைய ஆசிரியர்கள் இல்லை. அவர் எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்த அனைத்தையும், எனது பிற்கால வாழ்க்கையில் நான் வளர்க்க முயற்சித்தேன்.
NA: நீங்கள் உங்கள் ஆசிரியருடன் தொடர்பில் இருக்கிறீர்களா?
யூ.பி.: எனக்கு புரியாத சில காரணங்களுக்காக நான் நீண்ட காலமாக பீட்டர் அன்டோனோவிச்சுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. அவர் கணிக்க முடியாத மனிதர். ஒருவேளை திடீரென்று நீங்கள் நிராகரிக்கப்படுவீர்கள், மேலும் உங்களை அணுக அனுமதிக்கப்படாமல் இருக்கலாம்.
நா: இந்த நிலையில் நீங்கள் மட்டும் இல்லை.
யூ.பி.: எனக்குத் தெரியும். ஆனால் அவரைப் பிரிந்ததால் எதையோ இழந்தேன் என்றுதான் சொல்ல வேண்டும். அவர் எதையாவது பெற்றிருந்தாலும், அவர் மேலும் சுதந்திரமாக மாறியதால். இதை எனக்கும் கற்றுக் கொடுத்தார். பெஸ்டோவ் ஒரு தனித்துவமான நபர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரைப் பற்றி எந்த புத்தகமும் எழுதப்படவில்லை. Larisa மற்றும் Gennady Savelyevs பெஸ்டோவ் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மாலை ஏற்பாடு சிறந்த.
"பீட்டர் தி கிரேட்" காலா கச்சேரிக்கான டிக்கெட்டுகளை பாக்ஸ் ஆபிஸில் அல்லது தொலைபேசி மூலம் வாங்கலாம். 212.581.1212, மேலும் நியூயார்க் நகர மைய இணையதளத்தில் ஆன்லைனில்.

உள்நாட்டு நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான யூரி மிகைலோவிச் போசோகோவ் லுகான்ஸ்கில் பிறந்தார். வருங்கால கலைஞரின் தந்தை ஒரு இராணுவ மனிதர், மற்றும் குடும்பம் பல முறை நகர்ந்தது, இறுதியில் மாஸ்கோவில் முடிந்தது. இங்கே, எப்போதும் நடனமாட விரும்பும் சிறுவன், கிளப்பில் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினான். ஆசிரியர் அவரது திறமையைக் கவனித்து, மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் சேர அறிவுறுத்தினார். அந்த நேரத்தில், அவருக்கு பாலே கலை பற்றி அதிகம் தெரியாது, மேலும் நாட்டுப்புறத் துறை அல்லது கிளாசிக்கல் நடனத் துறையில் நுழைவதா என்ற கேள்வி எழுந்தபோது, யூரி நாட்டுப்புறவற்றுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். ஆனால் பின்னர் நடனக் கலைஞரின் தலைவிதியில் ஒரு கூர்மையான திருப்பம் ஏற்பட்டது. இகோர் மொய்சீவ் தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கினார், மேலும் பல மாணவர்கள் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினர். போசோகோவ் இதைச் செய்யவில்லை, மேலும், அவர் தனது நிபுணத்துவத்தை மாற்றி, கிளாசிக்கல் நடனத்திற்குத் திரும்பினார்.

ஒரு பெரிய ரசிகரான பியோட்டர் அன்டோனோவிச் பெஸ்டோவ் இப்போது அவருக்கு வழிகாட்டியாகிவிட்டார். ஆசிரியரை யூரி மிகைலோவிச் "ஆளுமைகளை உயர்த்திய" ஆசிரியராக நினைவு கூர்ந்தார். அவர் தனது மாணவர்களிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட "இராணுவ" ஒழுக்கத்தை கோரினார், தோற்றத்தில் தொடங்கி - கிழிந்த பாலே காலணிகளுடன் வகுப்பிற்கு வருவது சாத்தியமில்லை (அந்த சகாப்தத்தில் அவை அரிதான பொருளாக இருந்தபோதிலும்). ஆசிரியரின் அனைத்து தேவைகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பூர்த்தி செய்யப்பட்டன, வழிகாட்டிக்கான மரியாதை நிபந்தனையற்றது. " நீங்கள் சத்தியம் செய்ததற்கு உண்மையாக சேவை செய்யுங்கள்”, - இது மாணவர்களுக்கு பெஸ்டோவின் முக்கிய தேவையாக இருந்தது. ஆனால் அவரது அனைத்து தீவிரத்திற்கும், பெஸ்டோவ் தனது மாணவர்களிடம் தந்தைவழி அணுகுமுறையைக் காட்டினார். அவர் அவர்களை அருங்காட்சியகங்களுக்கும், நிகழ்ச்சிகளுக்கும் அழைத்துச் சென்றார், அவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார், ஓபரா மற்றும் வாசிப்பு மீதான அன்பைத் தூண்டினார். போசோகோவின் கூற்றுப்படி, பெஸ்டோவ் அவருக்கு நடனம் மட்டுமல்ல, வித்தியாசமாக சிந்திக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார்.

போசோகோவ் நிகழ்த்திய முதல் பாத்திரம் மாணவர் நடிப்பில் "" இல் ஃபிரான்ஸின் விருந்து. தனது படிப்பை முடித்த உடனேயே - 1982 இல் - இளம் நடனக் கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு தசாப்தமாக நடித்தார், பல பாத்திரங்களில் நடித்தார்: ஆல்பர்ட், சீக்ஃபிரைட், சோலர், கொன்ராட், யூத் இன் "". பாலன்சினின் பாலே "" முதன்முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது, போசோகோவ் தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

1992 முதல், நடனக் கலைஞர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒத்துழைத்து வருகிறார், மேலும் 1993 ஆம் ஆண்டில் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவுடன் டிசைரி வேடத்தில் நடித்தார் (நிகழ்ச்சியை நடன இயக்குனர் ஹெல்கி டோமாசன் அரங்கேற்றினார்). அதே ஆண்டில், கலைஞர் யூரி போரிசோவின் “நான் சலித்து, அரக்கன்” படத்தில் நடித்தார், இது ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் பற்றிய சதித்திட்டத்தின் வெவ்வேறு விளக்கங்களின் கருப்பொருள்களில் ஒரு கற்பனையாகக் கருதப்பட்டது - ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதே, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஆகியோரின் படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் தாமஸ் மான். இசையமைப்பாளர் யூரி க்ராசவினின் அசல் இசை படத்தில் படைப்புகளின் துண்டுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. யூரி மிகைலோவிச் ஃபாஸ்ட் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

1994 ஆம் ஆண்டில், போசோகோவ் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் முதல் காட்சியாக ஆனார், பல ஆண்டுகளாக இந்த நிறுவனத்துடன் அவரது தலைவிதியை இணைத்தார். பல்வேறு பாணிகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய திறனாய்வின் பன்முகத்தன்மையால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார். இங்கே அவர் முதலில் நடன இயக்குனராக தனது திறமையைக் காட்டினார். இது 1997 இல் நடந்தது, முரியல் மாஃப்ரே - குழுவின் முதன்மையானவர் - அவர் "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" என்ற எண்ணை அரங்கேற்றினார். அதே ஆண்டில், ஜாக்சனில் நடைபெற்ற போட்டியின் ஒரு பகுதியாக, நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபினின் இசைக்கு "முன்னேற்றம்" என்ற எண்ணை வழங்கினார்.

2001 ஆம் ஆண்டில், மாக்ரிட்டோமேனியா நாடகத்திற்காக போசோகோவ் ஒரு விருதைப் பெற்றார். 2002 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே நியூயார்க்கில், பண்டைய கிரேக்க சோகமான மீடியாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட போசோகோவின் பாலே தி டேம்னை வழங்கினார். 2003 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் டோமாசனுடன் இணைந்து "" இல் பணியாற்றினார், மேலும் 2004 ஆம் ஆண்டில் அவர் மீண்டும் ஸ்க்ரியாபினின் பணிக்கு திரும்பினார், "ஸ்டடீஸ் இன் மோஷன்" என்ற பாலே செயல்திறனை உருவாக்கினார். 2004 ஆம் ஆண்டில், போசோகோவ் ஒரேகான் பாலேவுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், அவர் இந்த அணியுடன் "" பாலேவை அரங்கேற்றினார்.

1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து யூரி போசோகோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி முக்கியமாக அமெரிக்காவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் தனது சொந்த நாட்டுடனான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. 1999 இல், அவர் ரஷ்யாவில் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் நடன இயக்குனராக ஒத்துழைக்கிறார். தியேட்டரின் நிலைமை மாறிவிட்டது என்று யூரி மிகைலோவிச் குறிப்பிடுகிறார் - நடன இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, இப்போது நீங்கள் கலைஞர்களுடன் "ஒரு கேரட்டின் நிலையில் இருந்து" மட்டுமே பேச முடியும், ஆனால் "ஒரு குச்சியின் நிலையில் இருந்து" அல்ல, மேலும் இது சம்பந்தமாக, சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் நிலைமை தீவிரத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அவர் பியோட்டர் பெஸ்டோவுடன் பழகினார். கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் முதல் பதிப்புகளை மீட்டெடுப்பது போன்ற ஒரு போக்கைப் பற்றி அவர் சந்தேகம் கொண்டுள்ளார் - யூரி மிகைலோவிச்சின் கூற்றுப்படி, அவற்றை முழுமையாக மீட்டெடுப்பது சாத்தியமில்லை.

போல்ஷோய் தியேட்டரில், யூரி மிகைலோவிச் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் - "", "கிளாசிக்கல் சிம்பொனி", ஆனால் நாட்டின் முக்கிய மேடையில் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நடன இயக்குனரின் பணி இயக்குனருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட பாலே "" ஆகும். இந்த திட்டத்தில் பணிபுரியும் போது, நடன இயக்குனர் யார் "முக்கியமாக" இருப்பார் என்று நினைக்கவில்லை - அவர் அல்லது செரெப்ரெனிகோவ், இயக்குனர் தனது புகழை பறிக்கிறார் என்று நினைக்கவில்லை - செரெப்ரெனிகோவ் உடனான ஒத்துழைப்பு அவரை ஆக்கப்பூர்வமாக வளப்படுத்தியது என்று அவர் நம்பினார். பணி எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் "நம் காலத்தின் ஹீரோ" ஒரு பாலே அவதாரத்திற்கு எளிதான வேலை அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கிளாசிக்ஸைப் பயன்படுத்தி ஒருவர் குறைந்த எதிர்ப்பின் பாதையை எடுக்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் யூரி போசோகோவ் புதிய இசைக்கு ஒரு புதிய பாலே உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்று நம்பினார். அதை எழுதினார். நடன இயக்குனருக்கும் இந்த இசையமைப்பாளருக்கும் இடையிலான ஒத்துழைப்பு எதிர்காலத்தில் தொடர்ந்தது - 2017 ஆம் ஆண்டில், யூரி போசோகோவ் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் டெமுட்ஸ்கியின் இசைக்கு ஆப்டிமிஸ்டிக் டிராஜெடி என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். போசோகோவ், செரிப்ரெனிகோவ் மற்றும் டெமுட்ஸ்கி ஆகியோரை ஒருங்கிணைத்த ஒரு புதிய திட்டம் பாலே நூரேவ்.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

இயக்குனர் Kirill Serebrennikov, libretto, இயக்குனர் மற்றும் செயல்திறன் வடிவமைப்பாளர் நடித்தார், இசை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் Ilya Demutsky எழுதியது, மற்றும் புதிய பாலே நடன இயக்குனர் யூரி Possokhov, போல்ஷோய் பிரீமியர் 1992 வரை, தற்போதைய. சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் முழுநேர நடன இயக்குனர். லெர்மொண்டோவின் உரைநடையை மொழிபெயர்த்ததன் மூலம் - பாலே மூன்று சிறுகதைகளை உள்ளடக்கியது: "பேலா", "தமன்" மற்றும் "இளவரசி மேரி" - பிளாஸ்டிசிட்டி மொழியில், போசோகோவ் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் கடந்த நூறு ஆண்டுகளாக லெர்மண்டோவ் அறிஞர்களால் சாதிக்க முடியாததைச் செய்தார். . இந்த நாவல் அதன் பெருமை, தைரியம், தைரியம், மென்மை, சுய தியாகம், நட்பு, செக்ஸ் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றுடன் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் உயிருள்ள 3D கதையாக தோன்றியது, முதல் காட்சியின் நாளில் லெர்மொண்டோவை ஒரு அடிப்படையிலிருந்து நவீன எழுத்தாளராக மாற்றியது.

எம்.கே நிருபர் ஒரு மணி நேரம் ஒரு வெற்றிகரமான நடன இயக்குனரின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளின் ஓட்டத்தில் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார்: இங்கே அவர் குல்துராவில் உள்ள போல்ஷோய் பாலே நிகழ்ச்சியில் இகோர் ஸ்விர்கோ மற்றும் தாஷா கோக்லோவாவுடன் ஒரு டூயட் பாடலை ஒத்திகை பார்க்கிறார், இங்கே அவர் ஒரு படைப்பு மாலை தருகிறார். பக்ருஷின்ஸ்கி அருங்காட்சியகத்தில், லெர்மொண்டோவைப் பற்றி, பாலே பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி மற்றும் என்னைப் பற்றி கேளுங்கள்.

- யூரி, பிரீமியரில் மகிழ்ச்சியான தருணம் எப்போது?

“நான் இப்போதுதான் என் நினைவுக்கு வரத் தொடங்குகிறேன். செயல்திறன் முடிந்தது, எல்லோரும் விடுமுறையில் இருந்தனர், நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: ஒரு பையன் இருந்தானா?! பொதுவாக பிரீமியருக்குப் பிறகு எனக்கு மனச்சோர்வு ஏற்படும். ஒருவித வெறுமை இருக்கிறது. ஆனால் ஆடை ஒத்திகைக்கு முந்தைய நாள், பாலே மாறியதைப் பார்க்கும்போது மகிழ்ச்சி ஏற்படுகிறது.

- இயக்குனர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கான பாலேவை எவ்வாறு அரங்கேற்றுவது? யார் பொறுப்பு என்பதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது, உங்கள் நிலையை எவ்வாறு பாதுகாப்பது?

நாங்கள் பாதுகாக்கவில்லை, ஒருவருக்கொருவர் செவிசாய்த்தோம். வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் பயந்தேன் ... கிரில் உண்மையில் ஆதிக்கம் செலுத்த விரும்புகிறார். ஆனால் நான் கூர்மையான மூலைகளை மென்மையாக்குவதில் வல்லவன்.

- நீங்கள் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது, ஏதாவது வேலை செய்ய, நீங்கள் கதாபாத்திரங்களை நேசிக்க வேண்டுமா?

- அத்தகைய வெளிப்பாடு உள்ளது: கவர்ச்சிகரமான நபர், கவர்ச்சிகரமான, அழகானவர். பாலேவில் பாலியல் கவர்ச்சிகரமான ஹீரோ இல்லை என்றால், அத்தகைய பாலேவை அரங்கேற்றுவது அர்த்தமற்றது. ஹீரோ கவர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும். பொதுமக்களுக்கு ஒரு கனவு தேவை, அன்றாட வாழ்க்கையின் மட்டத்திற்கு மேல். உதாரணமாக, கொடுமையைப் பற்றிய படங்களை என்னால் பார்க்க முடியாது. நிச்சயமாக, "கலிகுலா" அல்லது "கில் பில்" போல அல்ல - மனநிலை அங்கு அடையாளப்பூர்வமாக தெரிவிக்கப்படுகிறது - ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கை. வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே போதுமான அளவு உள்ளது, எனவே தியேட்டரில் உள்ள அனைத்தும் "மூச்சு மற்றும் மூச்சுத்திணறல்" இருக்க வேண்டும். இது "கலைஞரின் நிலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அடிப்படை வெளிப்பாடுகளை உயர் கலையாகக் காண்பிக்கும் திறன்.

- நீங்கள் உடனடியாக பெச்சோரின் விரும்பினீர்களா?

- கலைஞர்களுக்கு நன்றி சொல்ல நான் பெச்சோரினை சிறப்பாக நடத்த ஆரம்பித்தேன். அவர்கள் மிகவும் அழகாகவும் திறமையாகவும் இருக்கிறார்கள்! நாவலில், அவர் அழகற்றவர், உயரம் இல்லை, பின்னர் ஸ்டாலியன்கள் வெளியே வரும் ... மற்றும் பார்வையின் கோணம் மாறுகிறது.

பெச்சோரின் எனக்கு இனிமையானவர். மாக்சிம் மாக்சிமோவிச் மீதான அவரது அணுகுமுறை எனக்குப் புரிகிறது, இது முதலில் நட்பாக இருந்தது, பின்னர் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, அது நடக்கும். இங்கே நான் பெச்சோரின் பக்கத்தில் இருக்கிறேன். நல்லவர்களுடன் கூட பழகினால், எந்த ஒரு நன்மைக்கும் வழிவகுக்காது.

- ஆனால் இது ஒரு தீவிரமான பிரச்சனை: எப்படி, ஒருபுறம், தூரத்தை வைத்திருப்பது மற்றும் அதே நேரத்தில் உங்களைத் திறக்க, நேர்மையாக இருக்க அனுமதிப்பது எப்படி?

- மறுபுறம், மக்கள் தாங்கள் விரும்புவதை ஒப்புக்கொள்ள அனுமதிக்க பயப்படுகிறார்கள், அவர்கள் உணர்வுகளைக் காட்ட பயப்படுகிறார்கள். பொதுவாக, நித்திய கேள்விகள்!

- ஆனால், உங்கள் பெச்சோரினைப் பார்த்தால், மிகவும் தைரியமானவர், அவர் மரணத்திற்கு பயப்படவில்லை என்று தெரிகிறது, ஏனென்றால் மக்கள் அவருக்கு உண்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர் தன்னுடன் ஒரு உறவைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் தன்னைத்தானே வெறி கொண்டவர். உள்ளுக்குள் அவனது பேய்கள், எதிரிகள் எல்லாம் இருக்கிறார்கள்.

- அவர் இயற்கையிலும், வாழ்க்கையிலும் ஆர்வமாக உள்ளார், ஆனால் மக்கள் அல்ல. அவர் மக்களை நன்றாகப் புரிந்து கொண்டார். மக்கள் அவருக்கு சலிப்பாகவும் கணிக்கக்கூடியவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். அவர் மரணத்திற்கு பயப்படுவதில்லை, சண்டையில் அவரது கை நடுங்குவதில்லை.

- ஆனால் இந்த ரஷ்ய பிடிவாதம் மற்றும் ஒருவேளை - நேர்மறையான குணங்கள், உங்கள் கருத்து?

— இவை நேர்மறையான குணங்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் நான் அவற்றை எதிர்மறையாக அழைக்க முடியாது. இதில் ஓரளவு உண்மை இருக்கிறது. இதன் காரணமாக, ஒரு பெரிய உணர்ச்சி, தைரியம், சேகரிக்கும் திறன் உள்ளது.

- நீங்கள் 1992 முதல் மேற்கு நாடுகளில் வாழ்கிறீர்கள். முதலில், ராயல் டேனிஷ் பாலேவின் பிரீமியர், பின்னர் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் பிரீமியர் மற்றும் பணியாளர் நடன இயக்குனர். நீங்களே, ஒருவேளை, ஏற்கனவே ஒரு அமெரிக்கராக உணர்கிறீர்களா?

- தொழிலில் நான் ஒரு அமெரிக்கனாக உணரப்படவில்லை. ஒரு கட்டத்தில், நான் ஒரு ரஷ்யனாக இங்கு நிராகரிக்கப்பட்டேன். அப்படி ஒரு கணம் இருந்தது. ஆனால் நான் நிச்சயமாக ரஷ்யன் என்று உணர்கிறேன்.

- ஒன்றரை வருடங்களாக அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே, ஆடை ஒத்திகையை முன்னிட்டு ஒரே நாளில் உருவாக்கப்பட்டது என்று முகநூலில் எழுதுவது உண்மையா?

- நிச்சயமாக இல்லை. நாங்கள் கடினமாக உழைத்தோம், சந்தித்தோம், விவாதித்தோம். எனினும், நிச்சயமாக, இன்னும் சக்தி majeure இருந்தது. எங்களிடம் மூன்று பெச்சோரின்கள் மற்றும் மூன்று அணிகள் உள்ளன. போல்ஷோய் ஒரு மாதத்திற்கு பிரேசிலுக்கு சுற்றுப்பயணம் சென்றபோது, எங்களிடம் ஒரு பெச்சோரின் இல்லை, ஒரு கஸ்பிச் கூட வெளியேறவில்லை. இயக்குநரகத்தின் சிறப்பு உத்தரவின்படி, இகோர் ஸ்விர்கோ விமானத்திலிருந்து உண்மையில் அகற்றப்பட்டார். முதல் அணியில் இகோர் - காஸ்பிச், மூன்றாவது அணியில் - பெச்சோரின். நான் காஸ்பிச்சிற்காக நடனமாட வேண்டியிருந்தது, பின்னர் பெச்சோரினுக்காக. என் தலை சுழன்று கொண்டிருந்தது, நான் கேட்டேன்: "இகோர், இப்போது நீங்கள் யார்?". எனவே அவர் பெச்சோரின் மற்றும் காஸ்பிச் இருவருடனும் முதல் அணியில் இருந்தார். கஸ்பிச்சா முகமூடியில் நடனமாடுகிறார்.

இலியா டெமுட்ஸ்கி ஒரு வருடம் முழுவதும் இசை எழுதினார். கடைசியாக நான் சென்றபோது, "இளவரசி மேரி" அங்கு இல்லை. பிரீமியருக்கு மூன்று மாதங்களுக்கு முன்புதான் மதிப்பெண் பெற்றேன்.

- நீங்கள், பெட்டிபாவைப் போலவே, இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு தெளிவான திட்டத்தை வரைந்தீர்களா?

"பெட்டிபா மின்கஸ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியை நடத்தியது போல் நான் அவரை நடத்தினேன். கடுமையாக ஆணையிடுவதற்கான நேரம் இதுவல்ல. ஆனால் இந்த துண்டில் போதுமான இசை இல்லை என்பதை நான் உணர்ந்த தருணங்கள் எங்களிடம் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக. மேலும் இசையை இரட்டிப்பாக்க இலியாவிடம் கேட்டேன். இலியா செய்தார். பிறகு எனக்கும் இயக்குனருக்கும் தோன்றியது, ஒரு இடத்தில் அது மிக நீளமாக இருந்தது, நாங்கள் ஒரு பெரிய துண்டு வெட்டினோம். பின்னர் நான் இந்த பகுதியின் ஒரு பகுதியை திருப்பி கொடுத்தேன். நான் டைரக்டர் பக்கம் இருந்தேன். பின்னர் அவர் டெமுட்ஸ்கியை அழைத்தார்: “இந்தப் பகுதியைத் திருப்பிக் கொடு, அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது! நாங்கள் கிரில்லிடம் சொல்ல மாட்டோம், ஒரு பகுதியைச் செருகுவோம், ஆனால் அவர் கவனிக்க மாட்டார்! அதனால் அது நடந்தது. இது வேரா, பெச்சோரின் மற்றும் இளவரசி மேரியுடன் ஒரு பாஸ் டி டிராயிஸ். இந்த இசை இருந்திருக்கக்கூடாது! பாஸ் டி டிராயிஸ் இல்லை என்றால் என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது!

- உங்கள் நம்பிக்கை மலர்ந்தது, அது முன்னுக்கு வந்துள்ளது. நிச்சயமாக, இளவரசி மேரியை விட நீங்கள் அவளை அதிகமாக நேசிக்கிறீர்களா?

- வேரா மீதான என் அன்பின் பின்னணியில், மேரி மங்கிவிடும் என்று நான் பயந்தேன். ஆனால் இல்லை! மேரியில், ஒரு நடன இயக்குனராக நான் எதிர்பாராத விதமாக, நான் சற்றும் எதிர்பார்க்காத ஒன்று தோன்றியது. ஒருவேளை அது இசையாக இருக்கலாம், ஒருவேளை அது இயக்கமாக இருக்கலாம் - மேரி திடீரென்று மிகவும் சக்திவாய்ந்த நபராக மாறினார்.

- ஆனால் நீங்களே பாலேவை இயற்றியுள்ளீர்கள், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன காட்சியை அளிக்கிறது. நீங்கள், நிச்சயமாக, வேராவை முன்னணியில் வைத்திருக்கிறீர்கள்.

- முதலில் அது அப்படித்தான் இருந்தது. ஆனால் பின்னர் நிலைமை மாறியது. மேரி கூடுதல் வெளியேற வேண்டியிருந்தது. அவள் உயர்த்தப்படத் தகுதியானவள் என்பதை உணர்ந்தேன்.

- ஆம், அவள் ஒரு முட்டாள், மேரி ... அவள் ஒரு பறிப்பில் கோழிகளைப் போல விழுந்தாள், பெச்சோரினைத் தொடர்பு கொண்டாள் ...

அவள் முட்டாள் இல்லை, அவள் ஒரு குழந்தை. சரி, ஒரு பகுதி நேர மாணவராக ... ஆனால் அவள் எப்படி வளர்ந்தாள்! சிறுமியின் துன்பம் அவளை ஒரு வளர்ந்த பெண்ணாக மாற்றியது.

- ஆம், இது பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ளது: அழகாக இருக்க, நீங்கள் கஷ்டப்பட வேண்டும்.

- மற்றும் பிரெஞ்சு சொற்கள் இல்லாமல், அனைத்து ரஷ்ய வாழ்க்கையும் துன்பத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யர்கள் எல்லா இடங்களிலும் பாதிக்கப்படுகின்றனர்: வாழ்க்கையிலும் இலக்கியத்திலும். அது XIX நூற்றாண்டிலும், XX லும், இப்போதும் இருந்தது. ல் நடக்கும் வியத்தகு ஏற்றத்தை நான் காண்கிறேன். ஒரு அழகான, இலக்கிய மொழியின் மீது அழியாத காதல், புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியம், மனித உணர்வுகளின் உயர்வு.

நாடகத்திற்குப் பிறகு - பாலே எப்பொழுதும் கொஞ்சம் பின்தங்கியிருக்கிறது - பாலேவிலும், சிறந்த வடிவம், கிளாசிக்கல் நாவல்கள் விரைவில் வெற்றி பெறும் என்று நான் நினைக்கிறேன். முதல் படிகள் ஏற்கனவே எடுக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கே ஸ்லாவா சமோதுரோவ் "ஒண்டின்" தயாரிப்பார். இது தொடங்கியதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். ரஷ்ய நடன இயக்குனர்களின் எத்தனை நிகழ்ச்சிகளை நாங்கள் பார்க்க முடியும் என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? எங்கும் செல்லாத திறமைசாலிகள் நம்மிடம் உள்ளனர்.

80கள், 90கள் மற்றும் 2000களின் காலமற்ற தன்மையை என்னால் மறக்கவோ மன்னிக்கவோ முடியாது. நாங்கள் பள்ளியை இழந்துள்ளோம். நான் மேற்கில் வேலை செய்கிறேன், ஆங்கில நடனப் பள்ளி என் கண்களுக்கு முன்பாக வளர்ந்தது, நடன இயக்குனர்களின் ஒரு பெரிய விண்மீன்: கிறிஸ்டோபர் புரூஸ், கிறிஸ்டோபர் வீல்டன் மற்றும் வெய்ன் மெக்ரிகோர், லியாம் ஸ்கார்லெட் ...

- நாங்கள் போல்ஷோயில் ஒரு மேக்ரிகோர் பாலே வைத்திருந்தோம் - இப்போது அது அகற்றப்பட்டது ...

- சரி, போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு இது தேவையில்லை!

- ஏன்?

“ஏனென்றால் நீங்கள் பெயர்களை எடுக்க வேண்டியதில்லை. நீங்கள் யோசனைகளை எடுக்க வேண்டும். நாங்கள் அவர்களின் பாலேக்களை அங்கிருந்து மாற்றக்கூடாது, ஆனால் போல்ஷோயில் சொந்தமாக உருவாக்க வேண்டும். போல்ஷோயில் ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்க நியூமேயரை வற்புறுத்த முயற்சிக்கவும்! ஒருபோதும்! அவரால் மட்டுமே தாங்க முடியும். இப்போது அவனை ஹாலுக்கு அனுப்பு, அவன் குழம்பி அழுது வேலை செய்ய மறுப்பான்.

- வரலாற்று மேடையில் போல்ஷோயை அரங்கேற்றத் துணிவீர்களா?

- நீங்கள் முயற்சி செய்யலாம். அது சிறப்பாக உள்ளது. போல்ஷோயின் வரலாற்று மேடையில், சிறிதும் செல்ல முடியாது. யூரி நிகோலாயெவிச் கிரிகோரோவிச், அவரது நினைவுச்சின்ன நடனத்துடன், வெற்றிகரமாக வெற்றிபெறவில்லை என்றால்.

— உங்களுக்குத் தெரியும், பெல்லில் ஹைலேண்டர்களின் நடனங்கள் தொடங்கியபோது, அவை ஸ்பார்டக்கில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பருவங்களுக்கு நடனமாடிய ஒருவரால் அரங்கேற்றப்பட்டன என்பது திடீரென்று தெளிவாகத் தெரிந்தது ... கிரிகோரோவிச்சின் பாலேக்கள் மீது உங்களுக்கு ஏக்கம் இருந்ததா?

இல்லை, ஏக்கம் இல்லை. ஆனால் ஒருவேளை அது போன்ற ஏதாவது ஒரு ஆழ் மட்டத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மேற்கத்திய விமர்சகர்கள் சில நேரங்களில் சோவியத் காலத்தின் செல்வாக்கை எனது படைப்பில் கவனிக்கிறார்கள். கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நான் நம்பிக்கையுடன் இருந்திருந்தால், நான் வித்தியாசமான, மிகவும் சிக்கலான நடனக் கலையை அரங்கேற்றியிருப்பேன். ஆனால் அவர்களால் எண்ண முடியாது, கந்தலான தாளத்தை கையாள முடியாது. இது ஒரு பரிதாபம் ... இசை, இருப்பினும், சிக்கலானது. ஆனால் மிகவும், என் கருத்து, வெற்றி. நான் உடனடியாக காதலித்தேன், மனதால் மதிப்பெண் கற்றுக்கொண்டேன். ஒன்று-இரண்டு-மூன்று-ஐந்து-ஆறு அனைத்தையும் என்னால் பாட முடியும். இசையமைப்பாளர் டெமுட்ஸ்கிக்கும் எனக்கும் பெரிய திட்டங்கள் உள்ளன.

- ரஷ்ய கிளாசிக் படி பாலே?

- இல்லை, பால்சாக்கின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

உன்னதமான கதைகளுக்கு இப்போது ஏன் இப்படி ஏக்கம் இருக்கிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? நெறியைப் பார்க்க வேண்டுமா? அன்பான மனித உறவுகளா? உதாரணமாக, ஒரு பாரம்பரிய குடும்பம்?

- வயதைக் கொண்டு, ஒரு குடும்பத்தை விட நெருக்கமான, அன்பான மற்றும் மதிப்புமிக்க எதுவும் இல்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். எல்லாம் எனக்கு எப்போதும் சீராக நடக்கவில்லை, வெவ்வேறு காலங்கள் இருந்தன. அதை எப்போதும் வைத்திருக்க முடியாது என்று எனக்குத் தெரியும். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை இது உலகின் மிகப்பெரிய மதிப்பு. இது விவாதிக்கப்படவில்லை. உங்களுக்கு வேறு கருத்து இருந்தால், அதை நீங்களே வைத்துக் கொள்ளுங்கள்.

- சரி, பெச்சோரின் உங்களுக்கு நல்ல மனிதர் என்றால், அவர் உங்கள் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றி பல ஆண்டுகளாக திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டுமா?

- நான் நம்புகிறேன்: அவர் திருமணம் செய்து கொள்வார், அவருக்கு பல குழந்தைகள் இருப்பார்கள்! செயல்திறன் ஏன் இப்படி மாறியது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அதை யூஜின் ஒன்ஜினின் தொடர்ச்சியாக உணர்கிறேன். ஒன்ஜின் இப்போது வருவதைப் போல, அவர்கள் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அனைத்து கேள்விகளையும் தீர்த்து வைப்பார்கள்.

லுகான்ஸ்கில் (உக்ரைன்) பிறந்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் (இன்று மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராஃபி) பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது மூத்த வகுப்பில் பியோட்டர் பெஸ்டோவுடன் படித்தார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

10 ஆண்டுகளாக, அவரது திறனாய்வில் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களில் முக்கிய பாத்திரங்கள் அடங்கும் - "ஸ்வான் லேக்" (ஏ. கோர்ஸ்கி, எம். பெட்டிபா, எல். இவனோவ், ஒய். கிரிகோரோவிச்சின் பதிப்பு), "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (நடன அமைப்பு எம். ஒய். கிரிகோரோவிச் பதிப்பில் பெட்டிபா மற்றும் தி நட்கிராக்கர் (ஒய். கிரிகோரோவிச் நடனம்), ஆல்பர்ட் இன் கிசெல்லின் ஒரு பகுதி ஏ. ஆடம் (ஜே. கோரல்லி, ஜே. பெரோட், எம். பெட்டிபா, ஒய். கிரிகோரோவிச்சின் பதிப்பு), பாலேவின் முக்கிய பகுதி " சோபினியானா (எம். ஃபோகின் நடனம்), சைரானோ டி பெர்கெராக் (எம். கான்ஸ்டன்டின் சைரானோ டி பெர்கெராக், ஆர். பெட்டிட் தயாரிப்பு), ரோமியோ (எஸ். புரோகோபீவின் ரோமியோ ஜூலியட், ஒய். கிரிகோரோவிச் தயாரிப்பு) மற்றும் பலர். ஜார்ஜ் பாலன்சைன் இங்கு அரங்கேற்றிய முதல் பாலேவில் தலைப்பு பாத்திரத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அவர் முதல் நடிகரானார் - எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "தி ப்ரோடிகல் சன்" பாலே.

1992 இல் அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவுடன் ஹெல்கி டோமாசனின் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இளவரசர் டிசையர் பாத்திரத்தில் நடிக்க அழைக்கப்பட்டார். 1994 முதல் அவர் இந்த குழுவின் முதல்வராக இருந்து வருகிறார். 1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் அவரது நடனக் கலைஞர்கள் சிலரின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் - சுற்றுப்பயணம் "எல்லைகள் இல்லாத பாலே" என்று அழைக்கப்பட்டது.

1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார்.

அவரது படைப்புகளில்: "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" (1997, சான் ஃபிரான்சிஸ்கோ பாலே முரியல் மாஃப்ரின் ப்ரிமாவுக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது); "டூயட் ஃபார் டூ" (1997, ஜோனா பெர்மனுக்கு அரங்கேற்றப்பட்டது); ஏ. ஸ்க்ரியாபின் இசையில் "முன்னேற்றம்" (1997, ஃபெலிப் டயஸுக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது; இந்த எண் ஜாக்சனில் நடந்த சர்வதேச போட்டியில் காட்டப்பட்டது).

2002 ஆம் ஆண்டில், யூரிபிடிஸ் "மெடியா" சோகத்தின் அடிப்படையில் "தி டேம்ன்ட்" என்ற பாலேவை அவர் அரங்கேற்றினார். இந்த நிகழ்ச்சி தியேட்டர் சுற்றுப்பயணத்தில் சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் நியூயார்க் நகர மையத்தின் மேடையில் காட்டப்பட்டது.

2004 ஆம் ஆண்டில், ஏ. ஸ்க்ரியாபின் இசையில் "ஸ்டடீஸ் இன் மோஷன்" என்ற பாலேவையும், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓரிகான் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" குழுவிற்காகவும் அவர் அரங்கேற்றினார், அவர் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு தனது ஒத்துழைப்பைத் தொடர அழைத்தார்.

சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவின் "டிஸ்கவரிஸ்" திட்டத்தின் (2000) ஒரு பகுதியாக "மாக்ரிட்டோமேனியா" உருவாக்கப்பட்டது, 2001 இல் போசோகோவ் இந்த தயாரிப்புக்காக இசடோரா டங்கன் பரிசு பெற்றார், இது மேற்கு கலிபோர்னியா பாலே நிறுவனங்களை ஊக்குவிக்க விமர்சகர்களால் வழங்கப்பட்டது.

பிரபலமானவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றையும் படியுங்கள்:

யூரி வாசிலீவ் யூரி வாசிலீவ்

டைனமோ மாஸ்கோவின் மையம் ஸ்போர்ட்ஸ்ருவுடன் ஒரு நேர்காணலில் யுனிக்ஸ் தோல்விக்கான காரணங்கள், தளத்தில் தனது சொந்த பணிகள் மற்றும் தாக்குவதற்கான வாய்ப்புகள் பற்றி பேசினார்.

யூரி கோர்னீவ் யூரி கோர்னீவ்

முன்கள வீரராக விளையாடிய யூரி கோர்னீவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஏழு முறை சாம்பியனானார் (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). அணியின் ஒரு பகுதியாக..

லுகான்ஸ்கில் (உக்ரைன்) பிறந்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் (இப்போது மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராஃபி) பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது மூத்த வகுப்பில் பியோட்டர் பெஸ்டோவுடன் படித்தார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

1992 இல் அவர் ராயல் டேனிஷ் பாலேவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலேவுடன் ஹெல்கி டோமசனின் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இளவரசர் டிசைரின் பகுதியைப் பாட அழைக்கப்பட்டார். 1994 முதல் அவர் இந்த குழுவின் முதல்வராக இருந்து வருகிறார். 1999 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் அவரது நடனக் கலைஞர்கள் சிலரின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் - சுற்றுப்பயணம் "எல்லைகள் இல்லாத பாலே" என்று அழைக்கப்பட்டது.

2004 ஆம் ஆண்டில், ஏ. ஸ்க்ரியாபினின் இசையில் "ஸ்டடீஸ் இன் மோஷன்" என்ற பாலேவையும், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "தி ஃபயர்பேர்ட்" என்ற ஓரிகான் பாலே குழுவிற்காகவும் அவர் அரங்கேற்றினார்.