கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில், மனிதகுலம் எண்ணற்ற இலக்கியப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது, அவற்றில் சில அடிப்படை வகைகள் உள்ளன, அவை சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய மனித கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் விதத்திலும் வடிவத்திலும் ஒத்தவை. இவை மூன்று வகையான (அல்லது வகைகள்) இலக்கியங்கள்: காவியம், நாடகம், கவிதை.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியங்களும் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

எபோஸ் ஒரு வகையான இலக்கியம்

காவியம்(epos - கிரேக்கம், கதை, கதை) என்பது நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், செயல்முறைகள் ஆகியவற்றின் உருவமாகும், இது ஆசிரியருக்கு வெளியில் உள்ளது. காவிய படைப்புகள் வாழ்க்கையின் புறநிலை போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, ஒட்டுமொத்த மனித இருப்பு. பல்வேறு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, காவியப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்று, சமூக-அரசியல், தார்மீக, உளவியல் மற்றும் மனித சமூகம் முழுவதுமாக மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் ஒவ்வொருவரும் குறிப்பாக வாழும் பல சிக்கல்களைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். காவியப் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க சித்திர சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன, இதன் மூலம் வாசகரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறியவும், மனித இருப்பின் ஆழமான சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

நாடகம் ஒரு வகையான இலக்கியம்

நாடகம்(நாடகம் - கிரேக்கம், செயல், செயல்) என்பது ஒரு வகையான இலக்கியம், இதன் முக்கிய அம்சம் படைப்புகளின் மேடை இயல்பு. நாடகங்கள், அதாவது. நாடகப் படைப்புகள் குறிப்பாக தியேட்டருக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, மேடையில் அரங்கேற்றுவதற்காக, அவை நிச்சயமாக, வாசிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சுயாதீன இலக்கிய நூல்களின் வடிவத்தில் அவற்றின் இருப்பை விலக்கவில்லை. காவியத்தைப் போலவே, நாடகமும் மக்களிடையே உள்ள உறவை, அவர்களின் செயல்களை, அவர்களுக்குள் எழும் மோதல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் கதை சொல்லும் தன்மை கொண்ட காவியம் போலல்லாமல், நாடகம் ஒரு உரையாடல் வடிவம் கொண்டது.

இது தொடர்பானது நாடக படைப்புகளின் அம்சங்கள் :

2) நாடகத்தின் உரையானது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் (ஒரு பாத்திரத்தின் பேச்சு), உரையாடல்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்), பாலிலாக்ஸ் (செயலில் பல பங்கேற்பாளர்களால் ஒரே நேரத்தில் கருத்துப் பரிமாற்றம்). அதனால்தான், ஹீரோவின் மறக்கமுடியாத பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக பேச்சு பண்பு மாறிவிடும்;

3) நாடகத்தின் செயல், ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறும், தீவிரமாக உருவாகிறது, ஒரு விதியாக, அதற்கு 2-3 மணிநேர மேடை நேரம் வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக பாடல் வரிகள்

பாடல் வரிகள்(லைரா - கிரேக்கம், ஒரு இசைக்கருவி, அதனுடன் கவிதைப் படைப்புகள், பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன) ஒரு கலை உருவத்தின் ஒரு சிறப்பு வகை கட்டுமானத்தால் வேறுபடுகின்றன - இது ஒரு படம்-அனுபவம், இதில் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக அனுபவம் ஆசிரியர் திகழ்கிறார். பாடல் வரிகளை மிகவும் மர்மமான வகையான இலக்கியம் என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் அது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது அகநிலை உணர்வுகள், யோசனைகள், யோசனைகள் ஆகியவற்றிற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு பாடல் படைப்பு முதன்மையாக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது. கேள்வி எழுகிறது: ஏன் வாசகர்கள், அதாவது. மற்றவர்கள் அத்தகைய படைப்புகளை குறிப்பிடுகிறார்களா? விஷயம் என்னவென்றால், பாடலாசிரியர், தனது சார்பாகவும் தன்னைப் பற்றியும் பேசுகிறார், உலகளாவிய மனித உணர்ச்சிகள், யோசனைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆளுமை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அவரது தனிப்பட்ட அனுபவம் வாசகருக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் அதன் சொந்த வகை அமைப்பு உள்ளது.

வகை(வகை - பிரஞ்சு பேரினம், இனங்கள்) - வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இலக்கிய வகை, இது ஒத்த அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகைகளின் பெயர்கள் வாசகருக்கு இலக்கியத்தின் எல்லையற்ற கடலில் செல்ல உதவுகின்றன: ஒருவர் துப்பறியும் கதைகளை விரும்புகிறார், மற்றொருவர் கற்பனையை விரும்புகிறார், மூன்றாவது நினைவுக் குறிப்புகளின் ரசிகர்.

எப்படி தீர்மானிப்பது குறிப்பிட்ட பகுதி எந்த வகையைச் சேர்ந்தது?பெரும்பாலும், ஆசிரியர்களே இதில் நமக்கு உதவுகிறார்கள், அவர்களின் படைப்பை ஒரு நாவல், கதை, கவிதை, முதலியன என்று அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், சில ஆசிரியரின் வரையறைகள் நமக்கு எதிர்பாராதவையாகத் தோன்றுகின்றன: A.P. செர்ரி பழத்தோட்டம் ஒரு நகைச்சுவை, அது ஒரு நாடகம் அல்ல என்று செக்கோவ் வலியுறுத்தினார், ஆனால் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" ஒரு கதை என்று கருதினார், ஒரு கதை அல்ல. சில இலக்கிய அறிஞர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வகை முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கின்றனர்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல், "டெட் சோல்ஸ்" உரைநடையில் உள்ள கவிதை, "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி" என்ற நையாண்டி நாளாகமம். எல்.என் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" குறித்து நிறைய சர்ச்சைகள் இருந்தன. டால்ஸ்டாய். எழுத்தாளரே தனது புத்தகம் இல்லாததைப் பற்றி மட்டுமே கூறினார்: “போர் மற்றும் அமைதி என்றால் என்ன? இது ஒரு நாவல் அல்ல, இன்னும் குறைவான கவிதை, இன்னும் குறைவான வரலாற்று நாளேடு. "போர் மற்றும் அமைதி" என்பது ஆசிரியர் விரும்பியது மற்றும் அது வெளிப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இலக்கிய விமர்சகர்கள் எல்.என் இன் அற்புதமான படைப்பை அழைக்க ஒப்புக்கொண்டனர். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவல்.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையிலும் பல நிலையான அம்சங்கள் உள்ளன, அதன் அறிவு ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை ஒன்று அல்லது மற்றொரு குழுவிற்குக் கூற அனுமதிக்கிறது. வகைகள் உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, இறக்கின்றன மற்றும் பிறக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு புதிய வகை வலைப்பதிவு (வெப் லோக் ஆங்கில நெட்வொர்க் இதழ்) - ஒரு தனிப்பட்ட இணைய நாட்குறிப்பு - எழுந்துள்ளது.

இருப்பினும், இப்போது பல நூற்றாண்டுகளாக, நிலையான (அவை நியமனங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) வகைகள் உள்ளன.

இலக்கியப் படைப்புகளின் இலக்கியம் - அட்டவணை 1 ஐப் பார்க்கவும்).

அட்டவணை 1.

இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகைகள்

காவிய வகைகள் முதன்மையாக அளவு வேறுபடுகின்றன, இந்த அடிப்படையில் அவை சிறியதாக பிரிக்கப்படுகின்றன ( கட்டுரை, சிறுகதை, சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, உவமை ), சராசரி ( கதை ), பெரிய ( நாவல், காவிய நாவல் ).

சிறப்புக் கட்டுரை- இயற்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய ஓவியம், வகை விளக்கமாகவும் கதையாகவும் உள்ளது. பல கட்டுரைகள் ஒரு ஆவணப்படம், வாழ்க்கை அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன: ஒரு சிறந்த உதாரணம் "பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக உணர்வுப் பயணம்" (1768) ஆங்கில எழுத்தாளர் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து பயணம். பீட்டர்ஸ்பர்க் முதல் மாஸ்கோ வரை” (1790) ஏ. ராடிஷ்சேவா, "ஃபிரிகேட் பல்லடா" (1858) ஐ. கோஞ்சரோவ் "இத்தாலி" (1922) பி. ஜைட்சேவ் மற்றும் பலர்.

கதை- ஒரு சிறிய கதை வகை, இது வழக்கமாக ஒரு அத்தியாயம், ஒரு சம்பவம், ஒரு மனித பாத்திரம் அல்லது ஒரு ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் இருந்து அவரது எதிர்கால விதியை பாதித்த ஒரு முக்கியமான சம்பவத்தை சித்தரிக்கிறது (எல். டால்ஸ்டாயின் "பந்துக்குப் பிறகு"). கதைகள் ஆவணப்படம், பெரும்பாலும் சுயசரிதை அடிப்படையில் (A. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "மெட்ரியோனின் டுவோர்") மற்றும் தூய புனைகதைக்கு நன்றி (I. புனின் எழுதிய "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன்").

கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகவும் வித்தியாசமானது - நகைச்சுவை, ஆர்வம் (ஏ.பி. செக்கோவின் ஆரம்பக் கதைகள்) முதல் ஆழ்ந்த சோகம் வரை (வி. ஷாலமோவின் கோலிமா கதைகள்). கட்டுரைகள் போன்ற கதைகள் பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன (I. Turgenev எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்").

நாவல்(novella ital. news) பல வழிகளில் ஒரு கதையைப் போன்றது மற்றும் அதன் வகையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் இது நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் கூர்மையான மற்றும் அடிக்கடி எதிர்பாராத திருப்பங்களின் விவரிப்புகளின் சிறப்பு சுறுசுறுப்பால் வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும் சிறுகதையின் விவரிப்பு இறுதியுடன் தொடங்குகிறது, தலைகீழ் விதியின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அதாவது. தலைகீழ் வரிசையில், கண்டனம் முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு முந்தியபோது (என். கோகோலின் "பயங்கரமான பழிவாங்கல்"). சிறுகதையின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் பின்னர் துப்பறியும் வகையால் கடன் வாங்கப்படும்.

"நாவல்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்கால வழக்கறிஞர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. பண்டைய ரோமில், "நாவல் லெஜஸ்" (புதிய சட்டங்கள்) என்ற சொற்றொடர் சட்டத்தின் உத்தியோகபூர்வ குறியீட்டு முறைக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சட்டங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது (438 இல் தியோடோசியஸ் II கோட் வெளியான பிறகு). ஜஸ்டினியன் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் சிறுகதைகள், கோட் ஆஃப் ஜஸ்டினியனின் இரண்டாம் பதிப்பிற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ரோமானிய சட்டங்களின் (கார்பஸ் யூரிஸ் சிவில்லிஸ்) ஒரு பகுதியாக உருவானது. நவீன சகாப்தத்தில், ஒரு நாவல் பாராளுமன்றத்தால் பரிசீலிக்க சமர்ப்பிக்கப்பட்ட சட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு வரைவு சட்டம்).

கதை- சிறிய காவிய வகைகளில் மிகவும் பழமையானது, எந்தவொரு மக்களின் வாய்வழி கலையிலும் முக்கிய ஒன்றாகும். இது ஒரு மாயாஜால, சாகச அல்லது அன்றாட இயல்புடைய ஒரு சிறிய படைப்பாகும், இதில் புனைகதை தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறக் கதையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் அதன் போதனையான தன்மை: "கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது, நல்ல தோழர்களுக்கு ஒரு பாடம்." நாட்டுப்புறக் கதைகள் பொதுவாக மாயாஜால ("தவளை இளவரசியின் கதை"), வீட்டு ("கோடாரியிலிருந்து கஞ்சி") மற்றும் விலங்குகளைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள் ("ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை") என பிரிக்கப்படுகின்றன.

எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், இலக்கியக் கதைகள் எழுகின்றன, இதில் பாரம்பரிய கருக்கள் மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் குறியீட்டு சாத்தியக்கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் (1805-1875) இலக்கிய விசித்திரக் கதை வகையின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறார், அவருடைய அற்புதமான "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ", "தி ஸ்னோ குயின்", "தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் டின் சோல்ஜர்" ", "நிழல்", "தும்பெலினா" பல தலைமுறை வாசகர்களால் விரும்பப்படுகின்றன, அவை மிகவும் இளமையாகவும் மிகவும் முதிர்ந்ததாகவும் உள்ளன. இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகள் அசாதாரணமானவை மட்டுமல்ல, சில சமயங்களில் ஹீரோக்களின் விசித்திரமான சாகசங்களும், அவை அழகான குறியீட்டு படங்களில் உள்ள ஆழமான தத்துவ மற்றும் தார்மீக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியக் கதைகளில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் An-toine de Saint-Exupery எழுதிய தி லிட்டில் பிரின்ஸ் (1942) ஒரு உன்னதமானது. மற்றும் புகழ்பெற்ற "க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் நார்னியா" (1950 - 1956) ஆங்கில எழுத்தாளர் Kl. லூயிஸ் மற்றும் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ் (1954-1955), ஆங்கிலேயரான ஜே. ஆர். டோல்கியன் ஆகியோரும் கற்பனை வகைகளில் எழுதப்பட்டவை, இது ஒரு பண்டைய நாட்டுப்புறக் கதையின் நவீன மாற்றம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், மீறமுடியாதவை, நிச்சயமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின்: "இறந்த இளவரசி மற்றும் ஏழு ஹீரோக்கள் பற்றி", "மீனவர் மற்றும் மீன் பற்றி", "ஜார் சால்டன் பற்றி ...", "தங்க சேவல் பற்றி", "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி". தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸின் ஆசிரியரான பி. எர்ஷோவ் ஒரு மாற்றுக் கதைசொல்லி ஆவார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் E. Schwartz ஒரு விசித்திரக் கதை நாடகத்தின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், அவற்றில் ஒன்று "The Bear" (மற்றொரு பெயர் "சாதாரண அதிசயம்") M. Zakharov இயக்கிய அற்புதமான திரைப்படத்திற்கு பல நன்றி அறியப்படுகிறது.

உவமை- மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற வகை, ஆனால், ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போலன்றி, உவமைகளில் எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன: டால்முட், பைபிள், குரான், சிரிய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம் "அகஹாரா கற்பித்தல்". உவமை என்பது ஒரு போதனையான, குறியீட்டு இயல்புடைய ஒரு வேலை, இது உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பழங்கால உவமைகள், ஒரு விதியாக, அளவு சிறியவை; அவை நிகழ்வுகளின் விரிவான கணக்கு அல்லது ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இந்த உவமையின் நோக்கம் மேம்படுத்துதல் அல்லது அவர்கள் ஒருமுறை கூறியது போல், ஞானத்தைப் போதிப்பது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், நற்செய்திகளின் உவமைகள் மிகவும் பிரபலமானவை: ஊதாரித்தனமான மகனைப் பற்றி, பணக்காரர் மற்றும் லாசரஸைப் பற்றி, அநீதியான நீதிபதியைப் பற்றி, பைத்தியம் நிறைந்த பணக்காரனைப் பற்றி, மற்றும் பலர். கிறிஸ்து அடிக்கடி சீடர்களுடன் உருவகமாகப் பேசினார், அவர்கள் உவமையின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், அவர் அதை விளக்கினார்.

பல எழுத்தாளர்கள் உவமை வகைக்கு திரும்பினர், எப்போதும் இல்லை, நிச்சயமாக, அதில் ஒரு உயர் மத அர்த்தத்தை வைக்கிறார்கள், மாறாக ஒருவித தார்மீக மேம்பாட்டை ஒரு உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, எல். டால்ஸ்டாய் தனது தாமதமான படைப்பில். எடுத்துச் செல்லுங்கள். V. ரஸ்புடின் - Matera க்கு விடைபெறுதல் "ஒரு நபரின் "மனசாட்சியின் சூழலியல்" அழிவைப் பற்றி எழுத்தாளர் கவலை மற்றும் வருத்தத்துடன் பேசும் ஒரு விரிவான உவமை என்றும் அழைக்கலாம். E. ஹெமிங்வேயின் "The Old Man and the Sea" கதையும் பல விமர்சகர்களால் இலக்கிய உவமையின் பாரம்பரியத்தில் இருப்பதாகக் கருதப்படுகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட நவீன பிரேசிலிய எழுத்தாளர் பாலோ கோயல்ஹோ தனது நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளில் (தி அல்கெமிஸ்ட் நாவல்) உவமை வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கதை- ஒரு சராசரி இலக்கிய வகை, உலக இலக்கியத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கதை ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல முக்கியமான அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கிறது, ஒரு விதியாக, ஒரு கதைக்களம் மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள். கதைகள் சிறந்த உளவியல் செறிவூட்டலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆசிரியர் அனுபவங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை மாற்றங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். பெரும்பாலும், கதையின் முக்கிய கருப்பொருள் கதாநாயகனின் காதல், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "வெள்ளை இரவுகள்", ஐ. துர்கனேவின் "ஆஸ்யா", ஐ. புனினின் "மிட்டினாவின் காதல்". கதைகள் சுழற்சிகளாகவும் இணைக்கப்படலாம், குறிப்பாக சுயசரிதை உள்ளடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை: எல். டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவம்", "சிறுவயது", "இளமை", "குழந்தைப் பருவம்", "மக்கள்", "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்" ஏ. கார்க்கி. கதைகளின் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சோகமானது, கடுமையான சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது (வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "எல்லாம் பாய்கிறது", ஒய். டிரிஃபோனோவின் "ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பேங்க்மென்ட்"), காதல், வீரம் ("தாராஸ் புல்பா" N. Gogol மூலம்), தத்துவம் , உவமை (A. Platonov எழுதிய "Pit"), குறும்பு, நகைச்சுவை ("Three in a boat, not counting the dog" by Jerome K. Jerome) என்ற ஆங்கில எழுத்தாளர்.

நாவல்(Gotap French முதலில், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டதற்கு மாறாக, காதல் மொழியில் எழுதப்பட்ட எந்தவொரு படைப்பும்) ஒரு முக்கிய காவியப் படைப்பாகும், இதில் கதை ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. நாவல் மிகவும் சிக்கலான காவிய வகையாகும், இது நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளால் வேறுபடுகிறது: காதல், வரலாற்று, துப்பறியும், உளவியல், அற்புதமான, வரலாற்று, சுயசரிதை, சமூக, தத்துவம், நையாண்டி போன்றவை. நாவலின் இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அனைத்தும் அதன் மைய யோசனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - ஆளுமை பற்றிய யோசனை, ஒரு நபரின் தனித்துவம்.

இந்த நாவல் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது உலகம் மற்றும் மனிதன், சமூகம் மற்றும் தனிநபருக்கு இடையிலான பல்வேறு தொடர்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் நாவலில் வெவ்வேறு சூழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: வரலாற்று, அரசியல், சமூக, கலாச்சார, தேசிய, முதலியன. ஒரு நபரின் தன்மையை சூழல் எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவர் எவ்வாறு உருவாகிறார், அவரது வாழ்க்கை எவ்வாறு உருவாகிறது, அவர் தனது விதியைக் கண்டுபிடித்து தன்னை உணர முடிந்ததா என்பதில் நாவலின் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

இந்த வகையின் தோற்றம் பழங்காலத்திற்கு காரணம் என்று பலர் கூறுகின்றனர், இவை லாங்கின் டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ, அபுலியஸின் கோல்டன் ஆஸ், வீரமிக்க நாவலான டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்.

உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்புகளில், நாவல் பல தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது:

அட்டவணை 2. வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் உன்னதமான நாவலின் எடுத்துக்காட்டுகள் (XIX, XX நூற்றாண்டுகள்)

XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பிரபலமான நாவல்கள் .:

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் மரபுகளை வளர்த்து, பெருக்கி, குறைவான குறிப்பிடத்தக்க நாவல்களை உருவாக்குகிறார்கள்:

நிச்சயமாக, இந்தக் கணக்கீடுகள் எதுவும் முழுமை மற்றும் முழுமையான புறநிலையைக் கோர முடியாது, குறிப்பாக நவீன உரைநடையில். இந்த வழக்கில், நாட்டின் இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தாளரின் பெயர் இரண்டையும் மகிமைப்படுத்தும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.

காவிய நாவல். பண்டைய காலங்களில், வீர காவியத்தின் வடிவங்கள் இருந்தன: நாட்டுப்புற சாகாக்கள், ரூன்கள், காவியங்கள், பாடல்கள். இவை இந்திய "ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்", ஆங்கிலோ-சாக்சன் "பியோவுல்ஃப்", பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", ஜெர்மன் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" போன்றவை. இந்த படைப்புகளில், ஹீரோவின் சுரண்டல்கள் மேன்மைப்படுத்தப்பட்டன. ஒரு சிறந்த, பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில். ஹோமரின் பிந்தைய காவியக் கவிதைகளான "இலியாட்" மற்றும் "ஒடிஸி", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷா-பெயர்", ஆரம்பகால இதிகாசத்தின் புராணத் தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டாலும், உண்மையான வரலாற்றுடன் உச்சரிக்கப்படும் தொடர்பைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் மனிதனின் பின்னிப்பிணைப்பின் கருப்பொருளைக் கொண்டிருந்தன. விதி மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை அவற்றில் ஒன்றாகும். சகாப்தத்திற்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமைக்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவைப் புரிந்துகொள்ள எழுத்தாளர்கள் முயற்சிக்கும் போது, ​​முன்னோர்களின் அனுபவத்திற்கு 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தேவை இருக்கும். மிகப்பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகளின் நேரம். F. Tyutchev இன் வரிகளை நினைவு கூர்வோம்: "இந்த உலகத்தை அதன் அபாயகரமான தருணங்களில் பார்வையிட்டவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்." உண்மையில் கவிஞரின் காதல் சூத்திரம் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பழக்கவழக்க வடிவங்கள், சோகமான இழப்புகள் மற்றும் நிறைவேறாத கனவுகளின் அழிவைக் குறிக்கிறது.

காவிய நாவலின் சிக்கலான வடிவம், எழுத்தாளர்கள் இந்த பிரச்சனைகளை அவர்களின் முழுமை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் கலை ரீதியாக ஆராய அனுமதிக்கிறது.

காவிய நாவலின் வகையைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​​​நிச்சயமாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதியை உடனடியாக நினைவுபடுத்துகிறோம். மற்ற உதாரணங்களைக் குறிப்பிடலாம்: M. ஷோலோகோவ் எழுதிய Quiet Flows the Don, V. Grossman எழுதிய Life and Fate, ஆங்கில எழுத்தாளர் Galsworthy எழுதிய The Saga of the Forsytes; அமெரிக்க எழுத்தாளர் மார்கரெட் மிட்செலின் "கான் வித் தி விண்ட்" புத்தகமும் இந்த வகைக்கு நல்ல காரணத்துடன் கணக்கிடப்படலாம்.

வகையின் பெயரே ஒரு தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் இரண்டு முக்கிய கொள்கைகளின் கலவையாகும்: நாவல் மற்றும் காவியம், அதாவது. ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காவிய நாவல் ஹீரோக்களின் தலைவிதிகளைப் பற்றி சொல்கிறது (ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் அவர்களும் அவர்களின் விதிகளும் கற்பனையானவை, ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை) பின்னணிக்கு எதிராகவும், சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளது. எனவே, "போர் மற்றும் அமைதி" இல் - இவை ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதிலும், வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் திருப்புமுனையில் தனிப்பட்ட குடும்பங்களின் (ரோஸ்டோவ்ஸ், போல்கோன்ஸ்கிஸ்), பிடித்த ஹீரோக்கள் (இளவரசர் ஆண்ட்ரே, பியர் பெசுகோவ், நடாஷா மற்றும் இளவரசி மேரி) விதிகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1812 இன் தேசபக்தி போர். ஷோலோகோவின் புத்தகத்தில், முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் ஆகியவை கோசாக் பண்ணை, மெலெகோவ் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையில் சோகமாக ஊடுருவுகின்றன, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி: கிரிகோரி, அக்ஸினியா, நடால்யா. பெரிய தேசபக்தி போர் மற்றும் அதன் முக்கிய நிகழ்வு - ஸ்டாலின்கிராட் போர், ஹோலோகாஸ்ட் சோகம் பற்றி V. கிராஸ்மேன் பேசுகிறார். "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" இல் வரலாற்று மற்றும் குடும்ப கருப்பொருளும் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது: ஆசிரியர் ஷபோஷ்னிகோவ்ஸின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களின் தலைவிதி ஏன் மிகவும் வித்தியாசமாக வளர்ந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். இங்கிலாந்தில் புகழ்பெற்ற விக்டோரியன் காலத்தில் ஃபோர்சைட் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை கால்ஸ்வொர்த்தி விவரிக்கிறார். மார்கரெட் மிட்செல் அமெரிக்க வரலாற்றில் ஒரு மைய நிகழ்வு, வடக்கு மற்றும் தெற்கு இடையே உள்நாட்டுப் போர், இது பல குடும்பங்களின் வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான கதாநாயகி - ஸ்கார்லெட் ஓ'ஹாராவின் தலைவிதி.

இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

சோகம்(டிராகோடியா கிரேக்க ஆடு பாடல்) என்பது பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு நாடக வகையாகும். பழங்கால நாடகம் மற்றும் சோகத்தின் தோற்றம் கருவுறுதல் மற்றும் மதுவின் கடவுளான டியோனிசஸின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. பல விடுமுறைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இதன் போது சடங்கு மந்திர விளையாட்டுகள் மம்மர்கள், சத்யர்களுடன் விளையாடப்பட்டன, பண்டைய கிரேக்கர்கள் இரு கால் ஆடு போன்ற உயிரினங்களாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். டயோனிசஸின் மகிமைக்கு பாடல்களைப் பாடிய சத்யர்களின் இந்த தோற்றம்தான் இந்த தீவிர வகைக்கு மொழிபெயர்ப்பில் அத்தகைய விசித்திரமான பெயரைக் கொடுத்தது என்று கருதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடக நடவடிக்கைக்கு ஒரு மந்திர மத முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் பெரிய திறந்தவெளி அரங்குகளின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்ட திரையரங்குகள் எப்போதும் நகரங்களின் மையத்தில் அமைந்திருந்தன மற்றும் முக்கிய பொது இடங்களில் ஒன்றாக இருந்தன. பார்வையாளர்கள் சில சமயங்களில் நாள் முழுவதும் இங்கே கழித்தார்கள்: அவர்கள் சாப்பிட்டார்கள், குடித்தார்கள், சத்தமாக தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்தினர் அல்லது வழங்கப்பட்ட காட்சிக்கு கண்டனம் தெரிவித்தனர். பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் உச்சம் மூன்று பெரிய சோகங்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456) - சோகங்களின் ஆசிரியர் சங்கிலி ப்ரோமிதியஸ், ஓரெஸ்டியா, முதலியன; சோஃபோகிள்ஸ் (கிமு 496-406) - "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்", "ஆன்டிகோன்" மற்றும் பிறவற்றின் ஆசிரியர்; மற்றும் Euripides (480-406 BC) - Medea, Troy Nok, போன்றவற்றை உருவாக்கியவர். அவர்களின் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக இருக்கும், அவர்கள் பின்பற்ற முயற்சிப்பார்கள், ஆனால் அவர்கள் மீறமுடியாது. அவற்றில் சில ("ஆண்டிகோன்", "மெடியா") ​​இன்றும் அரங்கேறுகின்றன.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன? முக்கியமானது ஒரு தீர்க்க முடியாத உலகளாவிய மோதலின் இருப்பு: பண்டைய சோகத்தில், இது ஒருபுறம் விதி, விதி, மற்றும் மனிதன், அவனது விருப்பம், சுதந்திரமான தேர்வு, மறுபுறம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல். பிந்தைய காலங்களின் சோகங்களில், இந்த மோதல் நல்ல மற்றும் தீமை, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாக ஒரு தார்மீக மற்றும் தத்துவ தன்மையைப் பெற்றது. இது ஒரு முழுமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஹீரோக்கள், எதிர்க்கும் சக்திகளை உள்ளடக்கியவர்கள், நல்லிணக்கம், சமரசம் ஆகியவற்றுக்குத் தயாராக இல்லை, எனவே சோகத்தின் முடிவில் பெரும்பாலும் பல மரணங்கள் உள்ளன. சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) சோகங்கள் இப்படித்தான் கட்டப்பட்டன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: ஹேம்லெட், ரோமியோ ஜூலியட், ஓதெல்லோ, கிங் லியர், மக்பத், ஜூலியஸ் சீசர் போன்றவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான கார்னிலே ("ஹோரேஸ்", "பாலியூக்டஸ்") மற்றும் ரேசின் ("ஆண்ட்ரோமாச்", "பிரிட்டானிக்") ஆகியோரின் சோகங்களில், இந்த மோதல் வேறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றது - கடமை மற்றும் உணர்வு, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி மோதல். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆத்மாக்களில், அதாவது. உளவியல் விளக்கம் கிடைத்தது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது காதல் சோகம் "Boris Godunov" A.S. புஷ்கின், வரலாற்றுப் பொருளில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றில், கவிஞர் மாஸ்கோ அரசின் "உண்மையான துரதிர்ஷ்டத்தின்" சிக்கலைக் கூர்மையாக முன்வைத்தார் - வஞ்சகர்களின் சங்கிலி எதிர்வினை மற்றும் அதிகாரத்திற்காக மக்கள் தயாராக இருக்கும் "பயங்கரமான அட்டூழியங்கள்". நாட்டில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் மக்களின் அணுகுமுறைதான் இன்னொரு பிரச்சனை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இறுதிப் போட்டியில் "அமைதியான" மக்களின் உருவம் அடையாளமாக உள்ளது; இன்றுவரை, புஷ்கின் இதன் மூலம் என்ன சொல்ல விரும்பினார் என்பது பற்றிய விவாதங்கள் தொடர்கின்றன. சோகத்தின் அடிப்படையில், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் அதே பெயரில் ஒரு ஓபரா எழுதப்பட்டது, இது ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

நகைச்சுவை(கிரேக்க கோமோஸ் - ஒரு மகிழ்ச்சியான கூட்டம், ஓடா - ஒரு பாடல்) - பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகத்தை விட சற்று தாமதமாக (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) தோன்றிய ஒரு வகை. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ("மேகங்கள்", "தவளைகள்", முதலியன).

நகைச்சுவையில், நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையின் உதவியுடன், அதாவது. நகைச்சுவை, தார்மீக தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன: பாசாங்குத்தனம், முட்டாள்தனம், பேராசை, பொறாமை, கோழைத்தனம், மனநிறைவு. நகைச்சுவைகள் மேற்பூச்சு சார்ந்ததாக இருக்கும்; சமூகப் பிரச்சினைகளை எடுத்துரைத்து, அதிகாரத்தின் குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்துகிறது. சிட்காம்கள் மற்றும் கேரக்டர் காமெடிகளை வேறுபடுத்துங்கள். முதலாவதாக, ஒரு தந்திரமான சூழ்ச்சி, நிகழ்வுகளின் சங்கிலி (ஷேக்ஸ்பியரின் “தி காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்”) முக்கியமானது, இரண்டாவதாக - கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் அபத்தம், ஒருதலைப்பட்சம், “தி அண்டர்க்ரோத்” நகைச்சுவைகளைப் போல. D. Fonvizin, "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", கிளாசிக் வகையால் எழுதப்பட்டது, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் Jean-Baptiste Molière. ரஷ்ய நாடகவியலில், N. கோகோலின் தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், M. புல்ககோவின் கிரிம்சன் ஐலேண்ட் போன்ற கூர்மையான சமூக விமர்சனத்துடன் கூடிய நையாண்டி நகைச்சுவை குறிப்பாக தேவையாக மாறியது. பல அற்புதமான நகைச்சுவைகள் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடு", "காடு", "பைத்தியம் பணம்", முதலியன) மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

நகைச்சுவையின் வகையானது பொதுமக்களிடம் எப்போதும் வெற்றியை அனுபவிக்கிறது, ஒருவேளை அது நீதியின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது: இறுதியில், துணை நிச்சயமாக தண்டிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நல்லொழுக்கம் வெற்றிபெற வேண்டும்.

நாடகம்- ஒப்பீட்டளவில் "இளம்" வகை, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் ஒரு லெஸ்ட்ராமாவாக (ஜெர்மன் மொழியில்) தோன்றியது - வாசிப்பதற்கான ஒரு நாடகம். நாடகம் ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்ப உறவுகள் ஆகியவற்றில் உரையாற்றப்படுகிறது. நாடகம் முதன்மையாக ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆர்வமாக உள்ளது, இது அனைத்து நாடக வகைகளிலும் மிகவும் உளவியல் ரீதியானது. அதே நேரத்தில், இது மேடை வகைகளில் மிகவும் இலக்கியமானது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள் பெரும்பாலும் வாசிப்பதற்கான உரைகளாகவே கருதப்படுகின்றன, நாடக நிகழ்ச்சிகளாக அல்ல.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகைகள்

பாடல் வரிகளில் வகைகளாகப் பிரிப்பது முழுமையானது அல்ல, ஏனெனில். இந்த வழக்கில் வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் காவியம் மற்றும் நாடகம் போன்ற வெளிப்படையானவை அல்ல. பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளை அவற்றின் கருப்பொருள் அம்சங்களால் வேறுபடுத்துகிறோம்: நிலப்பரப்பு, காதல், தத்துவம், நட்பு, நெருக்கமான பாடல் வரிகள் போன்றவை. இருப்பினும், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை உச்சரித்த சில வகைகளை நாம் பெயரிடலாம்: எலிஜி, சொனட், எபிகிராம், செய்தி, எபிடாஃப்.

எலிஜி(எலிகோஸ் கிரேக்க துக்க பாடல்) - நடுத்தர நீளம் கொண்ட ஒரு கவிதை, ஒரு விதியாக, தார்மீக-தத்துவ, காதல், ஒப்புதல் உள்ளடக்கம்.

இந்த வகை பழங்காலத்தில் எழுந்தது, மற்றும் எலிஜியாக் டிஸ்டிச் அதன் முக்கிய அம்சமாக கருதப்பட்டது, அதாவது. கவிதையை ஜோடிகளாகப் பிரித்தல், எடுத்துக்காட்டாக:

ஏங்கித் தவித்த தருணம் வந்துவிட்டது: எனது நீண்ட கால வேலை முடிந்துவிட்டது, புரியாத சோகம் ஏன் என்னை ரகசியமாக தொந்தரவு செய்கிறது?

ஏ. புஷ்கின்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகளில், ஜோடிகளாகப் பிரிப்பது இனி அத்தகைய கடுமையான தேவை அல்ல, இப்போது வகையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய சொற்பொருள் அம்சங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, எலிஜி பண்டைய இறுதி சடங்கு "அழுகைகள்" வடிவத்திற்கு செல்கிறது, அதில் இறந்தவருக்கு துக்கம் அனுசரிக்கும் போது, ​​அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் அவரது அசாதாரண நற்பண்புகளை நினைவு கூர்ந்தனர். இந்த தோற்றம் எலிஜியின் முக்கிய அம்சத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது - நம்பிக்கையுடன் துக்கத்தின் கலவை, நம்பிக்கையுடன் வருத்தம், சோகத்தின் மூலம் இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்வது. எலிஜியின் பாடல் ஹீரோ உலகம் மற்றும் மக்களின் அபூரணம், தனது சொந்த பாவம் மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கையை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து சோகமான அழகிலும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "எலிஜி" A.S. புஷ்கின்:

பைத்தியக்கார வருடங்கள் வேடிக்கையாக மங்கிவிட்டன

தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.

ஆனால், மதுவைப் போல - கடந்த நாட்களின் சோகம்

என் ஆன்மாவில், வயதானவர், வலிமையானவர்.

என் பாதை சோகமானது. உழைப்பு மற்றும் துக்கத்தை எனக்கு உறுதியளிக்கிறது

வரும் கொந்தளிப்பான கடல்.

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறக்க விரும்பவில்லை;

நினைத்து தவிப்பதற்காகவே வாழ வேண்டும்;

நான் அனுபவிப்பேன் என்று எனக்குத் தெரியும்

துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு இடையில்:

சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,

புனைகதைகளால் கண்ணீர் சிந்துவேன்

ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்தில்

பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் பிரகாசிக்கும்.

சொனட்(soneto, ital. பாடல்) - "திடமான" கவிதை வடிவம் என்று அழைக்கப்படும், இது கடுமையான கட்டுமான விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனட்டில் 14 வரிகள் உள்ளன, அவை இரண்டு குவாட்ரெய்ன்களாகவும் (குவாட்ரெயின்கள்) இரண்டு மூன்று வரி வசனங்களாகவும் (டெர்செட்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு ரைம்கள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, டெர்செட்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று. ரைமிங் முறைகளும் அவற்றின் சொந்த தேவைகளைக் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும், அவை வேறுபட்டன.

சொனட்டின் பிறப்பிடம் இத்தாலி, இந்த வகை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதைகளிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கவிஞரான பெட்ரார்ச், வகையின் வெளிச்சமாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அனைத்து சொனெட்டுகளையும் தனது அன்பான டோனா லாராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், ஏ.எஸ். புஷ்கினின் சொனெட்டுகள் மீற முடியாதவை, அழகான சொனெட்டுகள் வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.

எபிகிராம்(கிரேக்க எபிகிராமா, கல்வெட்டு) என்பது ஒரு குறுகிய, கேலிக்குரிய கவிதை, பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பல கவிஞர்கள் எபிகிராம்களை எழுதுகிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்களின் தவறான விருப்பம் மற்றும் எதிரிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறார்கள். கவுன்ட் வொரொன்ட்சோவ் மீதான எபிகிராம் ஏ.எஸ். இந்த பிரபுவின் வெறுப்பால் புஷ்கின், இறுதியில், ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோய்க்கு வெளியேற்றப்பட்டார்:

பாப்பு-மை லார்ட், அரை வியாபாரி,

பாதி அறிவாளி, பாதி அறியாமை,

அரை துரோகி, ஆனால் நம்பிக்கை உள்ளது

கடைசியில் என்ன நிறைவடையும்.

கேலி வசனங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவான முகவரியாளருக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, A. அக்மடோவாவின் எபிகிராமில்:

டான்டே போல் பைஸ் உருவாக்க முடியுமா,

லாரா அன்பின் வெப்பத்தை மகிமைப்படுத்தவா?

பெண்களுக்கு பேச கற்றுக் கொடுத்தேன்...

ஆனால், கடவுளே, அவர்களை எப்படி அமைதிப்படுத்துவது!

எபிகிராம்களின் ஒரு வகையான சண்டையின் வழக்குகள் கூட உள்ளன. பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர் ஏ.எஃப். குதிரைகள் செனட்டில் நியமிக்கப்பட்டன, தவறான விருப்பம் அவருக்கு ஒரு தீய எபிகிராம் நீட்டிக்கப்பட்டது:

கலிகுலா குதிரையை செனட்டிற்கு கொண்டு வந்தார்.

அவர் வெல்வெட் மற்றும் தங்கம் இரண்டும் உடையணிந்து நிற்கிறார்.

ஆனால் நான் சொல்வேன், எங்களிடம் அதே தன்னிச்சையான தன்மை உள்ளது:

கோனி செனட்டில் இருப்பதாக பேப்பர்களில் படித்தேன்.

என்ன ஏ.எஃப். அவரது அசாதாரண இலக்கியத் திறமையால் தனித்துவம் பெற்ற கோனி, பதிலளித்தார்:

(கிரேக்க எபிடாஃபியா, கல்லறை) - இறந்த நபருக்கான பிரியாவிடை கவிதை, கல்லறைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இந்த வார்த்தை ஒரு நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைப் பெற்றது. உதாரணமாக, I. Bunin உரைநடை "எபிடாஃப்" இல் ஒரு பாடல் மினியேச்சர் உள்ளது, இது எழுத்தாளரின் அன்பிற்கு விடைபெறுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஆனால் எப்போதும் ரஷ்ய எஸ்டேட் பின்வாங்குகிறது. படிப்படியாக, எபிடாஃப் ஒரு கவிதை-அர்ப்பணிப்பு, ஒரு பிரியாவிடை கவிதை (ஏ. அக்மடோவாவின் "இறந்தவர்களுக்கு மாலை") மாற்றப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிதைகளில் இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான கவிதை M. Lermontov எழுதிய "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" ஆகும். மற்றொரு உதாரணம் எம். லெர்மண்டோவ் எழுதிய "எபிடாஃப்", இருபத்தி இரண்டு வயதில் இறந்த கவிஞரும் தத்துவஞானியுமான டிமிட்ரி வெனிவிடினோவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஒரு இலக்கிய வகை என்பது பொதுவான வரலாற்று வளர்ச்சிப் போக்குகளைக் கொண்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுவாகும் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படையில் பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றுபட்டுள்ளது. சில நேரங்களில் இந்த சொல் "பார்வை" "வடிவம்" என்ற கருத்துகளுடன் குழப்பமடைகிறது. இன்றுவரை, வகைகளின் தெளிவான வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை. இலக்கியப் படைப்புகள் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான சிறப்பியல்பு அம்சங்களின்படி பிரிக்கப்படுகின்றன.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

வகைகளின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு

இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தல் அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில் முன்வைத்தார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, இலக்கிய வகை ஒரு இயற்கையான நிலையான அமைப்பு என்ற எண்ணம் வெளிவரத் தொடங்கியது கொள்கைகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு ஆசிரியர் முழுமையாக இணங்க வேண்டும்ஒரு குறிப்பிட்ட வகை. காலப்போக்கில், இது பல கவிதைகள் உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது, ஆசிரியர்களுக்கு அவர்கள் ஒரு சோகம், ஓட் அல்லது நகைச்சுவையை எவ்வாறு எழுத வேண்டும் என்பதை கண்டிப்பாக பரிந்துரைத்தார். பல ஆண்டுகளாக இந்த தேவைகள் அசைக்கப்படாமல் இருந்தன.

இலக்கிய வகைகளின் அமைப்பில் தீர்க்கமான மாற்றங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது.

அதே நேரத்தில், இலக்கியம் கலைத் தேடலை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகள், வகைப் பிரிவுகளில் இருந்து இயன்றவரை நகர்த்த அவர்களின் முயற்சியில் படிப்படியாக இலக்கியத்திற்கே உரிய புதிய நிகழ்வுகள் தோன்றின.

என்ன இலக்கிய வகைகள் உள்ளன

ஒரு படைப்பின் வகையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, தற்போதுள்ள வகைப்பாடுகள் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

தற்போதுள்ள இலக்கிய வகைகளின் வகையைத் தீர்மானிக்க ஒரு மாதிரி அட்டவணை கீழே உள்ளது

உள்ளடக்கத்தின் மூலம் வகைகளைப் பிரித்தல்

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய இயக்கங்களின் வகைப்பாடு நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை அடங்கும்.

நகைச்சுவை என்பது ஒரு வகையான இலக்கியம்இது ஒரு நகைச்சுவையான அணுகுமுறையை வழங்குகிறது. காமிக் திசையின் வகைகள்:

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை மற்றும் சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவையும் உள்ளது. முதல் வழக்கில், நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் அம்சங்கள், அவற்றின் தீமைகள் அல்லது குறைபாடுகள். இரண்டாவது வழக்கில், நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் வெளிப்படுகிறது.

சோகம் - நாடக வகைகட்டாய பேரழிவு கண்டனத்துடன், நகைச்சுவை வகைக்கு எதிரானது. சோகம் பொதுவாக ஆழ்ந்த மோதல்களையும் முரண்பாடுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. சதி மிகவும் தீவிரமானது. சில சந்தர்ப்பங்களில், சோகங்கள் வசன வடிவில் எழுதப்படுகின்றன.

நாடகம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை புனைகதை, அங்கு நடக்கும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் நேரடி விளக்கத்தின் மூலம் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் அல்லது உரையாடல்கள் மூலம் கடத்தப்படுகின்றன. நாடகம் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாக நாட்டுப்புறவியல் மட்டத்தில் கூட பல மக்களிடையே இருந்தது. முதலில் கிரேக்க மொழியில், இந்த வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பாதிக்கும் ஒரு சோகமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பின்னர், நாடகம் பரந்த அளவிலான படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கியது.

மிகவும் பிரபலமான உரைநடை வகைகள்

உரைநடை வகைகளின் வகையானது உரைநடையில் செய்யப்பட்ட பல்வேறு அளவிலான இலக்கியப் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

நாவல்

நாவல் ஒரு உரைநடை இலக்கிய வகையாகும், இது ஹீரோக்களின் தலைவிதி மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் சில முக்கியமான காலங்களைப் பற்றிய விரிவான கதையைக் குறிக்கிறது. இந்த வகையின் பெயர் XII நூற்றாண்டில் தோன்றியது வீரக் கதைகள் "நாட்டுப்புற காதல் மொழியில்" பிறந்தனலத்தீன் வரலாற்றுக்கு எதிரானது. ஒரு சிறுகதை நாவலின் கதைப் பதிப்பாகக் கருதப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு துப்பறியும் நாவல், ஒரு பெண்கள் நாவல் மற்றும் ஒரு கற்பனை நாவல் போன்ற கருத்துக்கள் இலக்கியத்தில் தோன்றின.

நாவல்

நாவல் என்பது ஒரு வகையான உரைநடை வகை. அவளுடைய பிறப்பு பிரபலமானவர்களால் வழங்கப்பட்டது ஜியோவானி போக்காசியோவின் டெகாமெரோன். அதைத் தொடர்ந்து, Decameron மாடலின் அடிப்படையில் பல தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம் சிறுகதையின் வகைக்குள் மாயவாதம் மற்றும் பேண்டஸ்மாகோரிஸத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது - எடுத்துக்காட்டுகள் ஹாஃப்மேன், எட்கர் ஆலன் போவின் படைப்புகள். மறுபுறம், Prosper Mérimée இன் படைப்புகள் யதார்த்தமான கதைகளின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

நாவல் போல ஒரு திருப்பம் கொண்ட சிறுகதைஅமெரிக்க இலக்கியத்தில் வரையறுக்கும் வகையாக மாறியது.

நாவலின் முக்கிய அம்சங்கள்:

1. அதிகபட்ச சுருக்கம்.
2. சதித்திட்டத்தின் கூர்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மை.
3. பாணியின் நடுநிலை.
4. விளக்கக்காட்சியில் உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை.
5. ஒரு எதிர்பாராத கண்டனம், எப்போதும் அசாதாரணமான நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருக்கும்.

கதை

கதை ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தொகுதியின் உரைநடை என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதையின் சதி, ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையின் இயற்கையான நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கும் தன்மையில் உள்ளது. பொதுவாக கதை ஹீரோவின் தலைவிதியையும் ஆளுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறதுநடந்து கொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளின் பின்னணியில். ஒரு உன்னதமான உதாரணம் "தி டேல்ஸ் ஆஃப் தி லேட் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின்" A.S. புஷ்கின்.

கதை

ஒரு கதை என்பது உரைநடை படைப்பின் ஒரு சிறிய வடிவமாகும், இது நாட்டுப்புற வகைகளில் இருந்து உருவானது - உவமைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். ஒரு வகை வகையாக சில இலக்கிய வல்லுநர்கள் விமர்சனக் கட்டுரை, கட்டுரை மற்றும் நாவல். பொதுவாக கதை ஒரு சிறிய தொகுதி, ஒரு கதைக்களம் மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கதைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு.

விளையாடு

நாடகம் என்பது அடுத்தடுத்த நாடக தயாரிப்பு நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நாடகப் படைப்பாகும்.

நாடகத்தின் அமைப்பு பொதுவாக கதாபாத்திரங்களின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் சூழலை அல்லது கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விவரிக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் எப்போதும் இருக்கும்.அவர்களின் தோற்றம், வயது, குணம் போன்றவற்றின் சுருக்கமான விளக்கத்துடன்.

முழு நாடகமும் பெரிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்கள் அல்லது செயல்கள். ஒவ்வொரு செயலும், சிறிய கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - காட்சிகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஜே.பி.யின் நாடகங்கள். Molière ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Waiit and see"), B. Brecht. ("The Good Man from Cesuan", "The Threepenny Opera").

தனிப்பட்ட வகைகளின் விளக்கம் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்

உலக கலாச்சாரத்திற்கான இலக்கிய வகைகளின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளைக் கவனியுங்கள்.

கவிதை

ஒரு கவிதை என்பது ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பாகும், இது ஒரு பாடல் சதி அல்லது நிகழ்வுகளின் வரிசையை விவரிக்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, கவிதை காவியத்திலிருந்து "பிறந்தது"

இதையொட்டி, ஒரு கவிதை பல வகை வகைகளைக் கொண்டிருக்கலாம்:

1. டிடாக்டிக்.
2. வீரம்.
3. பர்லெஸ்க்,
4. நையாண்டி.
5. முரண்பாடாக.
6. காதல்.
7. பாடல்-நாடக.

ஆரம்பத்தில், கவிதைகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கருப்பொருள்கள் உலக வரலாற்று அல்லது முக்கியமான மத நிகழ்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள். விர்ஜிலின் ஏனீட் அத்தகைய கவிதைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு., டான்டேயின் "தி டிவைன் காமெடி", டி. டாஸ்ஸோவின் "தி லிபரட்டட் ஜெருசலேம்", ஜே. மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்", வால்டேரின் "ஹென்ரியாட்" போன்றவை.

அதே நேரத்தில், ஒரு காதல் கவிதையும் வளர்ந்தது - ஷோடா ருஸ்டாவேலியின் “தி நைட் இன் எ பாந்தர்ஸ் ஸ்கின்”, எல். அரியோஸ்டோவின் “ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்”. இந்த வகையான கவிதை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இடைக்கால வீரக் காதல்களின் பாரம்பரியத்தை எதிரொலிக்கிறது.

காலப்போக்கில், தார்மீக, தத்துவ மற்றும் சமூக தலைப்புகள் முன்னுக்கு வரத் தொடங்கின (ஜே. பைரனின் “சைல்ட் ஹரோல்ட் யாத்திரை”, எம். யு. லெர்மண்டோவின் “தி டெமான்”).

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கவிதை தொடங்கியது யதார்த்தமாக ஆக("ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு", "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்.ஏ. நெக்ராசோவ், "வாசிலி டெர்கின்" ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி).

காவியம்

காவியத்தின் கீழ் ஒரு பொதுவான சகாப்தம், தேசிய அடையாளம், கருப்பொருள் ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் மொத்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது வழக்கம்.

ஒவ்வொரு காவியம் தோன்றுவதற்கும் சில வரலாற்றுச் சூழல்கள் காரணமாகும். ஒரு விதியாக, நிகழ்வுகளின் புறநிலை மற்றும் நம்பகமான விளக்கக்காட்சி என்று காவியம் கூறுகிறது.

தரிசனங்கள்

இந்த வகையான கதை வகை, எப்போது என்ற கண்ணோட்டத்தில் கதை சொல்லப்படுகிறது, ஒரு கனவு, சோம்பல் அல்லது மாயத்தோற்றத்தை அனுபவித்ததாகக் கூறப்படுகிறது.

1. ஏற்கனவே பழங்கால சகாப்தத்தில், உண்மையான தரிசனங்கள் என்ற போர்வையில், கற்பனையான நிகழ்வுகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் விவரிக்கத் தொடங்கின. முதல் தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் சிசரோ, புளூட்டார்ச், பிளேட்டோ.
2. இடைக்காலத்தில், இந்த வகை பிரபலமடையத் தொடங்கியது, டான்டே தனது தெய்வீக நகைச்சுவையில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, அதன் வடிவத்தில் விரிவாக்கப்பட்ட பார்வையைப் பிரதிபலிக்கிறது.
3. சில காலத்திற்கு, பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளின் சர்ச் இலக்கியங்களில் தரிசனங்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன. இத்தகைய தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருக்களின் பிரதிநிதிகளாக இருந்து வருகின்றனர், இதனால் உயர் அதிகாரங்களின் சார்பாகக் கூறப்படும் அவர்களின் தனிப்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பெறுகின்றனர்.
4. காலப்போக்கில், ஒரு புதிய கூர்மையான சமூக நையாண்டி உள்ளடக்கம் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் முதலீடு செய்யப்பட்டது (லாங்லேண்டின் "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்").

நவீன இலக்கியங்களில், கற்பனையின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த தரிசனங்களின் வகை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இலக்கியத்தின் வகைகள்

இலக்கிய வகைகள்- வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள், முறையான மற்றும் உள்ளடக்க பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றுபட்டுள்ளன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, அதன் தேர்வு முறையான அம்சங்களை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது). இந்த சொல் பெரும்பாலும் "இலக்கிய வகை" என்ற வார்த்தையுடன் தவறாக அடையாளம் காணப்படுகிறது.

இலக்கியத்தின் வகைகளும், வகைகளும், வகைகளும் மாறாத ஒன்றாக இல்லை, அவை காலத்திலிருந்து கொடுக்கப்பட்டவை மற்றும் நிரந்தரமாக உள்ளன. கலை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பொறுத்து அவை பிறக்கப்படுகின்றன, கோட்பாட்டு ரீதியாக உணரப்படுகின்றன, வரலாற்று ரீதியாக வளர்ச்சியடைந்தன, மாற்றியமைக்கப்பட்டன, ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மறைந்துவிட்டன அல்லது சுற்றளவில் பின்வாங்குகின்றன. மிகவும் நிலையானது, அடிப்படையானது, நிச்சயமாக, "ஜெனஸ்" என்பதன் மிகவும் பொதுவான கருத்தாகும், மிகவும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் மாறக்கூடியது "வகை" என்ற மிகவும் குறிப்பிட்ட கருத்தாகும்.

பழங்கால கோட்பாடான மிமிசிஸில் (சாயல்) இனத்தின் தத்துவார்த்த ஆதாரத்தின் முதல் முயற்சிகள் தங்களை உணரவைக்கின்றன. குடியரசில் பிளேட்டோவும், பின்னர் கவிதைகளில் அரிஸ்டாட்டில், கவிதைகள் எதை, எப்படி, எந்த வகையில் பின்பற்றுகிறது என்பதைப் பொறுத்து மூன்று வகையானது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், புனைகதையின் பொதுவான பிரிவு பொருள், வழிமுறைகள் மற்றும் சாயல் முறைகள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கலை நேரம் மற்றும் இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் வழிகள் (காலவரிசை) பற்றிய தனி கருத்துக்கள், கவிதைகளில் சிதறி, இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகளாக மேலும் பிரிப்பதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகின்றன.

அரிஸ்டாட்டிலின் பொதுவான பண்புகள் பற்றிய யோசனை பாரம்பரியமாக முறையானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது வாரிசுகள் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் அழகியல் பிரதிநிதிகள். கோதே, ஷில்லர், ஆக. ஸ்க்லெகல், ஷெல்லிங். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், எதிர் கொள்கைகள் - புனைகதைகளின் பொதுவான பிரிவுக்கு ஒரு அர்த்தமுள்ள அணுகுமுறை அமைக்கப்பட்டது. இது ஹெகலால் தொடங்கப்பட்டது, அவர் எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் கொள்கையிலிருந்து தொடர்ந்தார்: காவியத்தில் கலை அறிவின் பொருள் பொருள், பாடல் வரிகளில் - பொருள், நாடகத்தில் - அவற்றின் தொகுப்பு. அதன்படி, காவியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் முழுமையாக உள்ளது, மக்களின் விருப்பத்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, எனவே நிகழ்வுத் திட்டம் அதில் மேலோங்குகிறது; பாடல் பாடலின் உள்ளடக்கம் மன நிலை, பாடல் வரி ஹீரோவின் மனநிலை, எனவே அதில் உள்ள நிகழ்வு பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது; ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஒரு குறிக்கோளுக்காக பாடுபடுகிறது, ஒரு நபரின் விருப்பமான செயல்பாடு, செயலில் வெளிப்படுகிறது.

இனத்தின் வகையிலிருந்து பெறப்பட்டது, அல்லது மாறாக, தெளிவுபடுத்துதல், அதன் கருத்துகளை உறுதிப்படுத்துதல் ஆகியவை "இனங்கள்" மற்றும் "வகை" என்ற கருத்துகளாகும். பாரம்பரியத்தின்படி, ஒரு இலக்கிய வகையினுள், சிறிய வகை மாற்றங்களைத் தொகுத்து, இனங்கள் நிலையான கட்டமைப்பு வடிவங்கள் என்று அழைக்கிறோம். உதாரணமாக, காவியமானது ஒரு கதை, ஒரு கட்டுரை, ஒரு சிறுகதை, ஒரு கதை, ஒரு நாவல், ஒரு கவிதை, ஒரு காவியம் போன்ற சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரிய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், அவை பெரும்பாலும் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை கடுமையான சொற்களஞ்சிய அர்த்தத்தில், ஒரு வரலாற்று, அல்லது ஒரு கருப்பொருள் அல்லது ஒரு கட்டமைப்பு அம்சத்தில் இனங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன: ஒரு பண்டைய நாவல், ஒரு மறுமலர்ச்சி சிறுகதை, ஒரு உளவியல் அல்லது தயாரிப்பு கட்டுரை அல்லது நாவல், ஒரு பாடல் வரி, ஒரு காவியக் கதை (எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "விதி மனிதன்"). சில கட்டமைப்பு வடிவங்கள் குறிப்பிட்ட மற்றும் வகை அம்சங்களை இணைக்கின்றன, அதாவது. வகை வகைகளின் வகைகள் இல்லை (உதாரணமாக, வகைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் இடைக்கால தியேட்டர் சோதி மற்றும் மோரலைட்டின் வகைகள்). இருப்பினும், ஒத்த சொல் பயன்பாட்டுடன், இரண்டு சொற்களின் படிநிலை வேறுபாடு பொருத்தமானது. அதன்படி, வகைகள் பல்வேறு குணாதிசயங்களின்படி வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: கருப்பொருள், ஸ்டைலிஸ்டிக், கட்டமைப்பு, தொகுதி, அழகியல் இலட்சியம், யதார்த்தம் அல்லது புனைகதை, முக்கிய அழகியல் வகைகள் போன்றவை.

இலக்கியத்தின் வகைகள்

நகைச்சுவை- நாடக வேலை வகை. அசிங்கமான மற்றும் அபத்தமான, வேடிக்கையான மற்றும் மோசமான அனைத்தையும் காட்டுகிறது, சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

பாடல் வரிகள் (உரைநடையில்)- ஒரு வகை புனைகதை, ஆசிரியரின் உணர்வுகளை உணர்ச்சி ரீதியாகவும் கவிதை ரீதியாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது.

மெலோட்ராமா- ஒரு வகை நாடகம், அதன் கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக கடுமையாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

கற்பனையானகற்பனை இலக்கியத்தின் துணை வகை. இந்த துணை வகையின் படைப்புகள் பண்டைய தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி ஒரு காவிய விசித்திரக் கதை முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. சதி பொதுவாக மந்திரம், வீர சாகசங்கள் மற்றும் பயணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; சதி பொதுவாக மந்திர உயிரினங்களைக் கொண்டுள்ளது; இந்த நடவடிக்கை இடைக்காலத்தை நினைவூட்டும் விசித்திரக் கதை உலகில் நடைபெறுகிறது.

சிறப்புக் கட்டுரை- மிகவும் நம்பகமான வகை கதை, காவிய இலக்கியம், நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து உண்மைகளைக் காட்டுகிறது.

பாடல் அல்லது பாடல்- மிகவும் பழமையான பாடல் கவிதைகள்; பல வசனங்கள் மற்றும் ஒரு கோரஸ் கொண்ட ஒரு கவிதை. பாடல்கள் நாட்டுப்புற, வீரம், சரித்திரம், பாடல் வரிகள் எனப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

கதை- நடுத்தர வடிவம்; கதாநாயகனின் வாழ்க்கையில் தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளை எடுத்துக்காட்டும் ஒரு படைப்பு.

கவிதை- பாடல் காவிய வேலை வகை; கவிதை கதை சொல்லுதல்.

கதை- ஒரு சிறிய வடிவம், ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு.

நாவல்- பெரிய வடிவம்; ஒரு படைப்பு, பல கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமாக பங்கேற்கும் நிகழ்வுகளில், அதன் விதிகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாவல்கள் தத்துவம், சாகசம், வரலாறு, குடும்பம் மற்றும் சமூகம்.

சோகம்- கதாநாயகனின் துரதிர்ஷ்டவசமான தலைவிதியைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு வகை வியத்தகு வேலை, பெரும்பாலும் மரணத்திற்கு ஆளாகிறது.

கற்பனயுலகு- புனைகதை வகை, அறிவியல் புனைகதைக்கு நெருக்கமானது, ஒரு இலட்சியத்தின் மாதிரியை விவரிக்கிறது, ஆசிரியரின் பார்வையில், சமூகம். டிஸ்டோபியாவைப் போலல்லாமல், இது மாதிரியின் மாசற்ற தன்மையில் ஆசிரியரின் நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காவியம்- ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று சகாப்தம் அல்லது ஒரு முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வை சித்தரிக்கும் வேலை அல்லது படைப்புகளின் சுழற்சி.

நாடகம்- (குறுகிய அர்த்தத்தில்) நாடகவியலின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று; கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. மேடையில் நிகழ்த்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கண்கவர் வெளிப்பாடு கவனம். மக்களின் உறவு, அவர்களுக்கு இடையே எழும் மோதல்கள் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு மோனோலாக்-உரையாடல் வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. சோகம் போலல்லாமல், நாடகம் கதர்சிஸில் முடிவதில்லை.