பிரபலமான கோவாச் ஓவியங்கள். புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் கௌச்சேயில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள்

பெரும்பாலான ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் உள்ளவர்களின் முகங்கள் கருமையாகவோ அல்லது பக்கவாட்டாகவோ இருக்கும். உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும், உடல் "பேச" செய்வதற்காகவும் இது செய்யப்படுகிறது. "நான் எப்போதும் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான தருணங்களை மட்டுமே உலகுக்குக் காட்ட முயற்சித்தேன். எனது பணி பார்வையாளரின் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியையும், அமைதியையும், ஆறுதலையும் தருவதாக நம்புகிறேன்,” என்கிறார் ஹாங்க்ஸ்.

மழை நீர் வண்ணம் லின் சிங் சே

திறமையான கலைஞர் லின் சிங்-சேவுக்கு 27 வயது. அவர் இலையுதிர் மழையால் ஈர்க்கப்பட்டார். மேகமூட்டமான நகர வீதிகள் பையனுக்கு ஏக்கத்தையும் அவநம்பிக்கையையும் ஏற்படுத்தாது, ஆனால் ஒரு தூரிகையை எடுக்க விரும்புகிறது. லின் சிங் சே வாட்டர்கலர் ஓவியங்களை வரைகிறார். வண்ணமயமான தண்ணீருடன், அது மெகாசிட்டிகளின் மழை அழகைப் பாடுகிறது.

அருஷ் வோட்ஸ்முஷின் கொதிக்கும் கற்பனை

ஆருஷ் வோட்ஸ்முஷ் என்ற புனைப்பெயரில், செவாஸ்டோபோலின் திறமையான கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஷம்ட்சோவ் மறைந்துள்ளார். கலைஞர் தனது ஓவியங்களைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “எனது படைப்பின் மூலம் நான் யாருக்கும் எதையும் நிரூபிக்க முயற்சிக்கவில்லை. முதலில், நான் ரசிக்கிறேன். இது தூய படைப்பாற்றல் மருந்து. அல்லது தூய வாழ்க்கை - ஊக்கமருந்து இல்லாமல். இது ஒரு அதிசயம்தான்.

தியரி டுவாலின் படைப்புகளில் பாரிஸின் வசீகரம்

பாரிஸில் பிறந்த கலைஞரான தியரி டுவால் நீண்ட பயணம் செய்துள்ளார். எனவே "புவியியல் அடிப்படையில்" முழு தொடர் ஓவியங்களும் உள்ளன. ஆயினும்கூட, ஆசிரியரின் விருப்பமான இடம் பாரிஸ் ஆகும். படைப்புகளில் சிங்கத்தின் பங்கு காதலர்களின் நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வாட்டர்கலர் அடுக்குகளை அவர் தனது சொந்த நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளார், இது கிட்டத்தட்ட மிகை யதார்த்தமான விவரங்களுடன் ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

ஜோசப் ஸ்புக்விக் எழுதிய மாலை அமைதி

இன்று, குரோஷியாவில் பிறந்த ஆஸ்திரேலிய ஜோசப் ஸ்புக்விக் உலகின் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் தூண்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறார். கலைஞர் முதல் பக்கவாதத்திலிருந்து உண்மையில் வாட்டர்கலரைக் காதலித்தார், இந்த நுட்பத்தின் அப்பாவித்தனம் மற்றும் தனித்துவத்தால் அவர் தாக்கப்பட்டார்.

மியோ விங் ஓங்கின் கண்களால் கிழக்கின் ரகசியங்கள்

கலைஞரான மியோ வின் ஆங் தனது அனைத்து வேலைகளையும் தனது சொந்த பர்மா, அதன் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் விடுமுறைகள், சாதாரண மக்கள் மற்றும் துறவிகள், நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த உலகம் அமைதியானது, மென்மையான டோன்களை அணிந்து, புத்தரின் புன்னகையைப் போல மர்மமான மற்றும் சற்று சிந்தனையுடன் உள்ளது.

ஜோ பிரான்சிஸ் டவுடனின் நம்பமுடியாத வாட்டர்கலர்

ஆங்கிலக் கலைஞர் ஜோ பிரான்சிஸ் டவுடன் மிக யதார்த்தமான வாட்டர்கலர்களை வரைகிறார். எல்லோரும் அதைச் செய்ய முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார், நீங்கள் தொழில்நுட்பத்தின் ரகசியங்களைத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். அவரது உத்வேகத்தின் ரகசியம் மிகவும் எளிமையானது: "வாட்டர்கலர் பாடப்புத்தகங்களை தூக்கி எறிந்துவிட்டு உண்மையான காட்டில் தொலைந்து போங்கள்."

லியு யி எழுதிய தி மேஜிக் ஆஃப் பாலே

இந்த சீன கலைஞரின் வாட்டர்கலர்களை கலை பற்றிய கலை என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு பிடித்த தலைப்பு அவருடன் நேரடியாக தொடர்புடைய நபர்களின் படங்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, பாலேரினாக்கள் அல்லது கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்கள். ஓவியங்களில் அவை காட்சிப்படுத்தப்பட்ட விதம் விசித்திரமானது: மக்கள் மெல்லிய மூடுபனியிலிருந்து வெளிப்படுவது போலவும், உணர்ச்சிவசப்பட்டு மிகவும் சிறப்பியல்பு உடையவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். ஓரளவிற்கு, அவை பிரெஞ்சு கலைஞரான எட்கர் டெகாஸின் பாலேரினாக்களின் படங்களை எதிரொலிக்கின்றன.

அபே தோஷியுகியின் சூரிய ஓவியம்

Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) ஒரு கலைக் கல்வியைப் பெற்றார் மற்றும் 20 வருடங்களை கற்பிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார், ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற கனவை ஒரு கணம் கூட விட்டுவிடவில்லை. 2008 இல், அவர் இறுதியாக ஆசிரியர் தொழிலைக் கைவிட்டு, ஆக்கப்பூர்வமான சுய-உணர்தலுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார்.

கிறிஸ்டியன் கிரானுவின் நாடு காலை

செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். "க ou ச்சே டூ ஓ" - இந்த பெயரில் எரார்டா அருங்காட்சியகம் மே 20 அன்று கவுச்சேவில் செய்யப்பட்ட கலைஞர்களின் கூட்டு கண்காட்சியை வழங்கியது. பொருட்காட்சியின் ஏற்பாட்டாளர்கள் இன்று தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்க கோவாச் மற்றும் காகிதத்தைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் அதிகம் இல்லை என்று குறிப்பிட்டனர்.

பெரும்பாலான ஓவியர்கள் எண்ணெய், அக்ரிலிக், டெம்பராவில் ஓவியங்களை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள். பாரம்பரிய கலை நுட்பங்கள் படிப்படியாக கணினி வரைகலை மூலம் மாற்றப்படுகின்றன. காகிதத்தில் கூவாச் வணிக நலன்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு நுட்பமாக மாறியது. இருப்பினும், கோவாச்சில் செய்யப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய அத்தகைய அணுகுமுறை, ஆன்மாவுக்கு இந்த நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதை சந்தையின் நலன்களைப் பொருட்படுத்தாமல் தூய கலையாக மாற்றியது.

வாட்டர்கலர் போன்ற கவுச்சே, தூரிகை, திறமை மற்றும் தைரியத்தில் தேர்ச்சி பெற கலைஞர்கள் தேவை. நீர் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட வேலைகளில், செய்த தவறுகளை சரிசெய்ய இயலாது, எனவே, அவை இருக்கக்கூடாது.

வெவ்வேறு நாடுகளில், கோவாச் படைப்புகள் பல்வேறு வகையான கலை நுட்பங்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வெளிநாட்டில், கோவாச்சில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. ரஷ்ய வல்லுநர்கள் கௌச்சே நுட்பத்தை அசல் கிராபிக்ஸ் என்று கூறுகின்றனர்.

பண்டைய காலங்களில் கலைஞர்களால் க ou ச்சே பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த கோவாச் மற்றும் சிறந்த கலைஞர்களில் பணிபுரிந்தார். அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், கலை ஆர்வலர்கள் அல்லாதவர்கள் கூட - பிக்காசோ, மேட்டிஸ், சாகல்.

"Gouache two O" கண்காட்சியின் வெளிப்பாடு படைப்பாற்றலை அனுபவிக்கத் தெரிந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளால் ஆனது, எனவே அவர்களின் ஓவியங்கள் நம்பிக்கை மற்றும் காதல் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant மற்றும் பிற கோவாச் கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஜூலை 7 வரை Erarta அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

Lyudmila Trautmane © தளம்

எரார்டா அருங்காட்சியகத்தில் போரிஸ் கிரெபென்ஷிகோவ் எழுதிய ஏபிசி ஆஃப் மூன்லைட்
எரார்டா அருங்காட்சியகம் சுர்குட்டில் உள்ள ஸ்டெர்க் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் "தனியார் வாழ்க்கை" கண்காட்சியை வழங்கியது.

கம்பீரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய ஓவியம் எப்போதும் பார்வையாளர்களை அதன் சீரற்ற தன்மை மற்றும் கலை வடிவங்களின் முழுமையால் மகிழ்விக்கிறது. இது புகழ்பெற்ற கலை மாஸ்டர்களின் படைப்புகளின் தனித்தன்மை. வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் அசாதாரண அணுகுமுறை, ஒவ்வொரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு பயபக்தியான அணுகுமுறையால் அவர்கள் எப்போதும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். ஒருவேளை அதனால்தான் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அடிக்கடி உருவப்பட அமைப்புகளை சித்தரித்தனர், அவை உணர்ச்சிபூர்வமான படங்கள் மற்றும் காவியமான அமைதியான உருவங்களை தெளிவாக இணைக்கின்றன. ஒரு கலைஞர் தனது நாட்டின் இதயம், முழு சகாப்தத்தின் குரல் என்று மாக்சிம் கார்க்கி ஒருமுறை கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மையில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கம்பீரமான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியங்கள் அவர்களின் காலத்தின் உத்வேகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பிரபல எழுத்தாளர் அன்டன் செக்கோவின் அபிலாஷைகளைப் போலவே, பலர் ரஷ்ய ஓவியங்களில் தங்கள் மக்களின் தனித்துவமான சுவையையும், அத்துடன் அழியாத கனவையும் கொண்டு வர முயன்றனர். கம்பீரமான கலையின் இந்த மாஸ்டர்களின் அசாதாரண கேன்வாஸ்களை குறைத்து மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் பல்வேறு வகைகளின் உண்மையான அசாதாரண படைப்புகள் அவர்களின் தூரிகையின் கீழ் பிறந்தன. கல்விசார் ஓவியம், உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், நிலப்பரப்பு, ரொமாண்டிஸத்தின் படைப்புகள், நவீனத்துவம் அல்லது குறியீட்டுவாதம் - இவை அனைத்தும் இன்னும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் தருகின்றன. வண்ணமயமான வண்ணங்கள், அழகான கோடுகள் மற்றும் உலகக் கலையின் பொருத்தமற்ற வகைகளை விட அதிகமான ஒன்றை எல்லோரும் அவற்றில் காண்கிறார்கள். ரஷ்ய ஓவியம் ஆச்சரியப்படுத்தும் ஏராளமான வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் கலைஞர்களின் சுற்றியுள்ள உலகின் மிகப்பெரிய ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பசுமையான இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் அசாதாரண வண்ணத் தட்டு உள்ளது என்றும் லெவிடன் கூறினார். அத்தகைய தொடக்கத்துடன், கலைஞரின் தூரிகைக்கு ஒரு அற்புதமான விரிவாக்கம் தோன்றுகிறது. எனவே, அனைத்து ரஷ்ய ஓவியங்களும் அவற்றின் நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மை மற்றும் கவர்ச்சியான அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, அதிலிருந்து பிரிந்து செல்வது மிகவும் கடினம்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம் ஒரு மத கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. ஜார்-சீர்திருத்தவாதி - பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஐயோசிஃப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் பிறந்து விரைவாக பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கான எஜமானர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்காகவும் நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று போக்குகள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் மேலும் மேலும் அடிக்கடி அவர்களின் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் எளிய ரஷ்ய மக்களை சித்தரிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மையப் போக்காக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. அப்போதுதான் வாண்டரர்ஸ் தோன்றியது, உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கிறது. சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கவாதத்தின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது ரஷ்யாவை தங்கள் படைப்புகளால் மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம்

வோரோனேஜ் கலைஞரான ஓல்கா ப்ராஷ்னிகோவா தனது பிரகாசமான, சன்னி கோவாச் படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். கலைக்கான பாதை அவளுக்கு எளிதானது அல்ல, வடிவமைப்பாளராக வேலை செய்ய மறுத்து, அவர் வோரோனேஜ் கலைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார், இந்த ஆண்டு அவர் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை பட்டம் பெற்றார். ஓல்கா முக்கியமாக கௌச்சேவுடன் வேலை செய்கிறார் மற்றும் இந்த பொருளுடன் தொடர்புடைய ஒரே மாதிரியானவற்றை அழிக்கிறார். உம்ப்ரா மீடியாவிற்கு, கலைஞர் தனது வீட்டுப் பட்டறையைக் காட்டி, தனது கலை தனது வாழ்க்கையை எவ்வாறு மாற்றியது என்று கூறினார்.

படிப்பு பற்றி
"நான் தொழிற்சாலையில் வேலையை விட்டு ஓடிவிட்டேன்"

நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்புவதை எப்போது உணர்ந்தீர்கள்?

- நான் எப்போதும் வரைய விரும்பினேன், ஆனால் என் பெற்றோரின் பார்வையில் (என் அம்மா ஒரு கணக்காளராக பணிபுரிந்தார், என் தந்தை இன்னும் ஒரு விமான தொழிற்சாலையில் பணிபுரிகிறார்), கலைஞர் ஒரு தீவிரமான தொழில் அல்ல. அதனால் நான் விமானக் கல்லூரிக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. எப்படி முடிப்பது என்று புரியவில்லை. நன்றாக வரைவதற்கான எனது திறன் உதவியது, நான் சோதனைகளுக்கு சுவர் செய்தித்தாள்களை உருவாக்கினேன். படிப்பு முடியும் தருவாயில் நான் எதற்கும் தொழிற்சாலைக்குப் போகமாட்டேன் என்பதை உணர்ந்தேன். நான் ஒரு மாலை கலைப் பள்ளிக்குச் சென்றேன், அதனால் குறைந்தபட்சம் என் ஆத்மாவுக்கு ஏதாவது வேண்டும். நான் வோரோனேஜ் கலைக் கல்லூரியில் நுழையுமாறு ஆசிரியர் பரிந்துரைத்தார்.

- நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்புகிறீர்கள் என்பதை உங்கள் பெற்றோர் எப்படி உணர்ந்தார்கள்?

நான் செய்வேன் என்று அவர்கள் நம்பவில்லை. ஒரு வேடிக்கையான கதை இருந்தது. குச்சியால் மணலில் லெனின் உருவப்படம் வரையக்கூடிய ஒருவரைத் தெரியும் என்று அப்பா சொன்னார்! என்னால் அதைச் செய்ய முடியாவிட்டால், நான் ஒரு கலைஞன் அல்ல. எல்லாவற்றையும் மீறி, நான் சேர்க்கைக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தேன், 2-3 மாதங்கள் படிப்புகளுக்குச் சென்றேன், ஒரு ஆசிரியரிடம் தனித்தனியாக வரைதல் படித்தேன். நான் உள்ளே நுழைந்ததும், என் பெற்றோர் என்னை ஆதரித்து மகிழ்ச்சியடைந்தனர். பின்னர், எனது படைப்புகளை கண்காட்சிகளுக்கு எடுத்துச் செல்லத் தொடங்கியபோது, அவர்கள் என்னை நம்பினர். கல்லூரிக்குப் பிறகு, நான் ஒரு பாதுகாப்பு நிறுவனத்தில் முடித்தேன், அங்கு நான் இன்னும் வடிவமைப்பாளராக வேலை செய்கிறேன். எனக்கு ஒரு நீண்ட இடைவெளி இருந்தது - ஏழு ஆண்டுகள், ஆனால் நான் ஓவியம் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு திரும்ப முடிவு செய்தேன். 2013 ஆம் ஆண்டில், அவர் வோரோனேஜ் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அதில் அவர் இந்த ஆண்டு பட்டம் பெற்றார்.

பொருட்கள் பற்றி
"எனது ஓவியங்கள் கோவாச்சில் வரையப்பட்டவை என்று சிலர் நம்புகிறார்கள்"

- நீங்கள் ஏன் கௌச்சேவைத் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள், இந்த பொருள் உங்களுக்கு ஏன் சுவாரஸ்யமானது?

- நான் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் கோவாச்சில் ஆர்வம் காட்டினேன். முன்னதாக, நான் அதை எண்ணெய்க்கான ஒரு இடைநிலை நிலையாக உணர்ந்தேன். ஆனால் இப்போது அது எனக்கு மிகவும் பிடித்த பொருள். இது விரைவாக காய்ந்து, மணமற்றது, கடினமான பக்கவாதம் மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களை அளிக்கிறது. நான் பேஸ்டியை எழுதுகிறேன், கோவாச் தண்ணீரில் நீர்த்தப்படவில்லை. நான் பொதுவாக தடிமனான காகிதத்தில் வரைவேன். எண்ணெய், நிச்சயமாக, ஒரு குடியிருப்பில் வேலை செய்ய மிகவும் வசதியாக இல்லை. குறிப்பாக என் பூனை ஒருவித ஜாடிக்குள் மூழ்குவதற்கு தொடர்ந்து முயற்சிக்கிறது. ஒருமுறை நான் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருந்தேன், சுருக்கமாக திசைதிருப்பப்பட்டேன், அவள் ஏற்கனவே நீல வண்ணப்பூச்சுக்குள் நுழைந்து அபார்ட்மெண்ட் முழுவதும் பாவ் பிரிண்ட்களை விட்டுவிட்டாள். பின்னர் மாலை முழுவதும் இந்த தடயங்களை துடைத்தோம்.

- கோவாச் பெரும்பாலும் "குழந்தைகளுக்கான" பொருள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

"இது ஒரு ஸ்டீரியோடைப் மற்றும் பாரபட்சம் என்று நான் நினைக்கிறேன். எனது சக ஊழியர்களின் கூற்றுப்படி, நான் எனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டேன். நான் எனது படைப்புகளை இணையத்தில் பதிவிடும்போது, அந்த ஓவியங்கள் எண்ணெயில் அல்ல, கோவாச்சில் வரையப்பட்டிருப்பது எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்று பலர் எழுதுகிறார்கள். Gouache குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் அல்ல, ஆனால் ஒரு தகுதியான பொருள். பொதுவாக எந்தவொரு பொருளும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, பொருள் இங்கே முக்கிய பங்கு வகிக்காது.

- எது உங்களைத் தூண்டுகிறது?

- நான் நகரக் காட்சிகளை விரும்புகிறேன். வாழ்ந்த வீடுகள், அவற்றுக்கு சொந்த வரலாறு உண்டு, என்னை வசீகரிக்கின்றன. பொதுவாக நான் ஊர் சுற்றுவது, கதைகள் சுடுவது, பிறகு வீட்டில் எழுதுவது. கலவரம், கடினமான பக்கவாதம் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். நவீன கலைஞர்கள் மத்தியில், நான் அருஷ் வோட்ஸ்முஷின் வாட்டர்கலர்களால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

- நீங்கள் எந்த சூழ்நிலையில் வேலை செய்ய விரும்புகிறீர்கள் - அமைதியாக, அல்லது இசையுடன்?

- நான் எழுதும்போது, பெரும்பாலும் நான் நல்ல பழைய பாறையைக் கேட்கிறேன். எனக்கு பிடித்த சில இசைக்குழுக்கள் அக்வாரியம் மற்றும் தி டோர்ஸ்.

- கல்விக் கல்வி கலைஞரின் தனித்துவத்தை "கொல்லுகிறது" என்று பரவலாக நம்பப்படுகிறது. இதை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கின்றீர்கள்?

“எப்போதையும் விட கலைகளில் கல்வி மிகவும் முக்கியமானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இணையத்தில் நீங்கள் அதே வீடியோ டுடோரியல்களைப் பார்க்கும்போது, செயல்பாட்டில் நீங்கள் ஒரு கூட்டாளி அல்ல, ஆனால் இது அவசியம். வரைதல் திறனைப் பெற கல்விக் கல்வி உதவுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். நான் அலெக்சாண்டர் ஸ்டாரிலோவுடன் படித்தேன், அவர் ஒரு பல்துறை கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர். ஒருவர் கிளாசிக்கல் கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், பின்னர் ஒருவரின் சொந்த பாணியைத் தேடுங்கள், அதே பழமையானவாதம் ஒன்றுமில்லாமல் பிறக்கவில்லை. மேலும் நான் அவருடன் உடன்படுகிறேன்.

செயல்படுத்துவது பற்றி
"ஒரு கலைஞன் ஒரு தொழிலை விட அதிகம்"

— ஒரு வடிவமைப்பாளர், படைப்பாற்றல் மற்றும் குடும்பத்தின் வேலையை எவ்வாறு இணைக்கிறீர்கள்?

- இது கடினம், நான் பெரும்பாலும் வார இறுதிகளில் எழுதுகிறேன். மகள் ஏற்கனவே வயது வந்தவள், அவளுடன் எப்போதும் இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அவளுக்கு ஏற்கனவே நிறைய சொந்த நலன்கள் உள்ளன. நான் வரையாத காலகட்டத்தில், எனக்கு அது இல்லாததை நான் தொடர்ந்து உணர்ந்தேன். இப்போது நான் ஓவியத்தை விட்டுவிடப் போவதில்லை, படைப்பாற்றல் மற்றும் தேடலை விரும்புகிறேன். ஒரு கலைஞனாக இருப்பது எனக்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் ஒரு தொழிலை விட அதிகம். எனக்கு ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவது ஒருவித மர்மம், இருப்பினும், நிச்சயமாக, தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில், எந்த மர்மமும் இல்லை. ஆனால் செயல்முறை எப்போதும் புதிரானது - இறுதியில் என்ன வரும் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

- எதிர்காலத்திற்கான உங்கள் திட்டங்கள் என்ன? உங்கள் சொந்த பட்டறையை வைத்திருக்க விரும்புகிறீர்களா?

- நான் உண்மையில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க விரும்புகிறேன், என் இடத்தில் என்னைப் பூட்டிக் கொள்ளவில்லை. விரைவில் கலைப் பள்ளியில் தனிப்பட்ட கண்காட்சியை உருவாக்க முடியும் என்று நம்புகிறேன். மற்றும் பட்டறை ஒருவேளை தொலைதூர எதிர்காலத்தின் ஒரு விஷயம் மட்டுமே. எனது எல்லா வேலைகளும் குடியிருப்பில் வைக்கப்படும் போது. சமீபத்தில் புதுப்பித்துள்ளோம். சுவர்களில் பிரத்யேகமாக வெள்ளை வர்ணம் பூசப்பட்டு படங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன. நான் வேலைக்கான இடத்தை ஒழுங்கமைத்தேன், அதனால் சுற்றிலும் காற்றை உணர முடியும் மற்றும் நிறைய வெளிச்சம் இருந்தது. இது அனைத்து வகையான சுவாரஸ்யமான பொருள்கள் மற்றும் விவரங்களுடன் அதிகமாக வளரும் வரை, ஆனால் இது நீண்ட காலத்திற்கு இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

நான் இன்னும் பல்வேறு கலைஞர்களின் வலைப்பதிவுகளுக்குச் சென்று மக்கள் பணிபுரியும் கோவாச்சியைப் பார்க்கிறேன். (எனக்கும் சொந்தம் இருக்கிறது, ஆனால் மக்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்.) தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, வாட்டர்கலர் ப்ளீன் காற்றுக்கு ஏற்றது அல்ல என்பதை உணர்ந்தேன். இன்னும் ஏதாவது மூடி வேகமாக உலர்த்த வேண்டும். அதே நேரத்தில் குறைவான விசித்திரமானது. எனவே, ஒளி, வானிலை நிலைமைகள் மிக விரைவாக மாறும் மற்றும் உண்மையில் எந்த வசதிகளும் இல்லாதபோது, கௌச்சே இப்போது ப்ளீன்-ஏர் வேலைக்கான சிறந்த தேர்வாகத் தெரிகிறது.

நான் இன்னும் எண்ணெயுக்காக முதிர்ச்சியடையவில்லை, வேலைக்கான கேன்வாஸ்கள் அல்லது பலகைகள், அத்துடன் போக்குவரத்தின் போது ஸ்மியர் செய்யாத வகையில் ஓவியங்களுக்கான சிறப்பு பெட்டி உட்பட பல சுமைகளை என்னுடன் சுமக்க வேண்டும். ஏற்கனவே இப்போது, வாட்டர்கலர்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் வண்ண பென்சில்களுடன் வேலை செய்வதற்கான உபகரணங்களுடன், என் தோள்கள் வெளியேறுகின்றன. கடந்த மாதத்தின் கடைசி பயணங்களுக்குப் பிறகு நான் வோல்டரனுடன் வசிக்கிறேன். இது ஒரு மனிதன் அல்ல, ஏதாவது இருந்தால். இது தசைகள் மற்றும் மூட்டுகளில் வலிக்கான ஒரு களிம்பு.

எனக்குப் பிடித்த ப்ளீன் ஏர் ஓவியர்கள் ஜேம்ஸ் கர்னி மற்றும் நாதன் ஃபோக்ஸ். அவர்கள் இருவரும் என்னைப் போன்ற இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் என்று மாறியது, அவர்கள் திறந்த வெளிக்குச் செல்கிறார்கள் அல்லது உத்வேகத்திற்காகவும் கலைத் தசைகளை உந்துவதற்காகவும் வாழ்க்கையில் இருந்து ஈர்க்கிறார்கள். இந்தக் கொள்கையின்படி நான் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை - அது அப்படியே நடந்தது. ஜேம்ஸ் தனது "டினோடோபியா" (ரஷ்ய மொழியில் "கலர் அண்ட் லைட்" என்ற அவரது வரைதல் புத்தகம் சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்டது, ஆங்கிலத்தில் இங்கே: கலர் அண்ட் லைட்: எ கைடு ஃபார் தி ரியலிஸ்ட் பெயிண்டருக்கான (ஜேம்ஸ் கர்னி ஆர்ட்) மற்றும் நைட்டன். ஒரு கலைஞர்- அனிமேட்டர் (நீங்கள் அவரிடமிருந்து www.schoolism.com இல் கற்றுக்கொள்ளலாம்). இந்த இரண்டு தோழர்களும் திறந்த வெளியில் கூச்சத்துடன் பணிபுரியும் தைரியத்துடனும் வேகத்துடனும் நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன், அவர்களின் விரல்களின் நுனிகள் கூட குத்துகின்றன - நான் விரைந்து சென்று அதை கோவாச் அல்லது கேசீன் மூலம் செதுக்க விரும்புகிறேன்.

இங்கிருந்து ஜேம்ஸ் கர்னியின் படைப்புகள்

இங்கிருந்து நாதன் ஃபாக்ஸின் படைப்புகள்

பொதுவாக, இவர்கள் இப்போது என் ஹீரோக்கள். நான் இயற்கையில் இருந்து விரிவான vytukivanie இருந்து ஒரு freer brushstroke வரை படைப்புகளில் செல்ல விரும்புகிறேன். ஆனால் விவரங்கள் மீது சோர்வடைவதை நான் நிறுத்தியதால் அல்ல - இது நடக்காது, நான் அவர்களை வணங்குகிறேன். ஆனால் திறந்தவெளிக்குப் பிறகு முடிக்கப்பட்ட அல்லது கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புகிறேன், இது மிகவும் தீவிரமான கேன்வாஸ்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம். ஏனென்றால், இப்போது, நான் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களை நினைவுக்குக் கொண்டு வரும்போதும் - நினைவகத்திலிருந்தும் புகைப்படத்திலிருந்தும் - மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கு வலிமை இல்லை.

கோவாச் வகைகளைத் தேடும்போது, மற்றொரு திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டரை நான் சந்தித்தேன், அவரை நான் இங்கே குறிப்பிட மாட்டேன், ஏனென்றால் அவர் எனக்குள் சில உள் முரண்பாடுகளை ஏற்படுத்துகிறார். மேலும், மேற்கத்திய இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களிடம் பொருட்கள் அல்லது வேலையின் சில நுணுக்கங்களைப் பற்றி கேட்பது பயனற்றது என்ற உண்மையை நான் அடிக்கடி கண்டேன். 90% வழக்குகளில், அவர்கள் வெறுமனே பதிலளிக்க மாட்டார்கள் மற்றும் குறிப்பாக அவர்கள் எவ்வாறு சரியாக வேலை செய்கிறார்கள் என்ற தலைப்பில் தெளிக்க மாட்டார்கள். நான் அவர்களின் நிலைப்பாட்டை முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் நான் அதை ஃபூ என்று கருதுகிறேன். ஆனால் அதைவிட மிக உயர்ந்த பட்டம் உள்ளது என்று அது மாறியது. நான் குறிப்பிடாத ஒரு திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர், நுட்பம் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் பற்றிய அனைத்து கேள்விகளுக்கும் மிகவும் தெளிவாக பதிலளிக்கிறார்: "தகவலை வாங்க எனக்கு மின்னஞ்சல் அனுப்பவும்" (தகவல்களை வாங்க எனக்கு மின்னஞ்சல் அனுப்பவும்). பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்களின் பட்டியலுக்குப் பிறகு ஒரு படைப்பின் கீழ் கையொப்பத்தைப் பார்த்தபோது அது வெறுமனே சீல் வைக்கப்பட்டுள்ளது என்று முதலில் நினைத்தேன். ஏனெனில் கொள்முதல் தகவல் என்பது கொள்முதல் பற்றிய தகவல், ஆனால் தகவலை வாங்குவது என்பது தகவலை வாங்குவது. ஆனால் இல்லை. ஒரு நபர் உண்மையில் பணத்திற்காக மட்டுமே தகவல்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். மேலும் நான் அதை எப்படி உணர்கிறேன் என்று எனக்கு இன்னும் புரியவில்லை.

ஒருபுறம், அவர் சொல்வது சரிதான். இந்தத் தகவல் அவருக்கும் வானத்திலிருந்து விழவில்லை. அவர் தனது நுட்பத்தில் நேரத்தையும் பணத்தையும் முதலீடு செய்தார். எனக்கான சிறந்த பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்க நான் ஏற்கனவே எவ்வளவு பணம் செலவழித்தேன் என்பதை நினைத்தால் பயமாக இருக்கிறது. அவரும் அப்படித்தான். அவர் ஏன் இப்போது யாரிடமாவது இலவசமாகப் பகிர வேண்டும்? மக்கள் இலவசமாகப் பெற்ற எனது விரிவான கதைகள் அல்லது சிந்தனைமிக்க தலைப்புகள் மற்றும் பாடங்கள் முழு மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதாவது அவை பணமாக்கப்பட்டன, உண்டியல் அங்கீகாரம் உட்பட அனைத்தும் என்னை வேறொருவரின் உண்டியலில் கொண்டு சென்றன என்பதை நானே அடிக்கடி சந்தித்திருக்கிறேன். ஆனால் படைப்பு பரிமாற்றம் போன்ற ஒரு விஷயமும் உள்ளது. அது இல்லாமல், சாதாரண வளர்ச்சி இல்லை. தேக்கம் மட்டுமே உள்ளது. என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நான் பகிர்ந்து கொண்ட எனது தகவல், சில மிக அருமையான கலைஞர்களின் காலடியில் நிற்க உதவியது என்றால் என்ன செய்வது?! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இல்லாமல், உலகம் மிகவும் ஏழ்மையாக இருக்கும்.

இன்னொரு கணம். தனிப்பட்ட முறையில், நான் பாதுகாப்பாக இல்லாமல் செய்யக்கூடிய தகவலுக்காக ஒரு நபருக்கு பணம் கொடுக்க நான் தயாராக இல்லை (சரி, அங்கு என்ன இருக்கிறது என்று நான் பார்க்கிறேன்). மாஸ்டர் வகுப்பிற்கு - ஆம். ஒரு வாக்கியத்திற்கு, அவர் எந்த ரோலருடன் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார் அல்லது எந்த விகிதத்தில் அவர் இனப்பெருக்கம் செய்கிறார் - பெரும்பாலும் இல்லை. என்றாலும், இதுவும் விளக்கங்களுக்காக செலவழித்த நேரத்திற்கான கொடுப்பனவு! திடீரென்று இந்த குறிப்பிட்ட விவரம் எந்த மாஸ்டர் வகுப்பையும் விட எனக்கு உதவுமா? மிகவும் கடினமான தலைப்பு.

இதை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கின்றீர்கள்? கலைஞர்கள் தங்கள் அறிவை பணமாக்குவதன் மூலம் சரியானதைச் செய்கிறார்களா? அவை நல்லவையா அல்லது அருவருப்பானவையா? தயவு செய்து, தங்க சராசரியைப் பற்றி என்னிடம் சொல்ல வேண்டாம், நீங்கள் அதை இலவசமாகப் பகிர்ந்து கொள்ளலாம் மற்றும் அதே நேரத்தில் பல்வேறு முதன்மை வகுப்புகள் மற்றும் விற்பனை மூலம் ரூபாய் நோட்டுகளாக மாற்றலாம். இது கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டது. இது மிகவும் தெளிவாக உள்ளது, இது சாத்தியம் மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக உள்ளது. சமரசம் செய்யாத "இந்த தகவலை வாங்க, எனக்கு மின்னஞ்சல் அனுப்பு" பற்றி என்ன?

மழை நீர் வண்ணம் லின் சிங் சே

அருஷ் வோட்ஸ்முஷின் கொதிக்கும் கற்பனை

தியரி டுவாலின் படைப்புகளில் பாரிஸின் வசீகரம்

ஜோசப் ஸ்புக்விக் எழுதிய மாலை அமைதி

மியோ விங் ஓங்கின் கண்களால் கிழக்கின் ரகசியங்கள்

ஜோ பிரான்சிஸ் டவுடனின் நம்பமுடியாத வாட்டர்கலர்

லியு யி எழுதிய தி மேஜிக் ஆஃப் பாலே

அபே தோஷியுகியின் சூரிய ஓவியம்

கிறிஸ்டியன் கிரானுவின் நாடு காலை

பிரெஞ்சு கிறிஸ்டியன் கிரானு

படிப்பு பற்றி
"நான் தொழிற்சாலையில் வேலையை விட்டு ஓடிவிட்டேன்"

நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்புவதை எப்போது உணர்ந்தீர்கள்?

நான் எப்போதும் வரைய விரும்பினேன், ஆனால் என் பெற்றோரின் பார்வையில் (என் அம்மா ஒரு கணக்காளராக பணிபுரிந்தார், என் தந்தை இன்னும் ஒரு விமான தொழிற்சாலையில் பணிபுரிகிறார்), கலைஞர் ஒரு தீவிரமான தொழில் அல்ல. அதனால் நான் விமானக் கல்லூரிக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. எப்படி முடிப்பது என்று புரியவில்லை. நன்றாக வரைவதற்கான எனது திறன் உதவியது, நான் சோதனைகளுக்கு சுவர் செய்தித்தாள்களை உருவாக்கினேன். படிப்பு முடியும் தருவாயில் நான் எதற்கும் தொழிற்சாலைக்குப் போகமாட்டேன் என்பதை உணர்ந்தேன். நான் ஒரு மாலை கலைப் பள்ளிக்குச் சென்றேன், அதனால் குறைந்தபட்சம் என் ஆத்மாவுக்கு ஏதாவது வேண்டும். நான் வோரோனேஜ் கலைக் கல்லூரியில் நுழையுமாறு ஆசிரியர் பரிந்துரைத்தார்.

நான் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் கோவாச்சில் ஆர்வம் காட்டினேன். முன்னதாக, நான் அதை எண்ணெய்க்கான ஒரு இடைநிலை நிலையாக உணர்ந்தேன். ஆனால் இப்போது அது எனக்கு மிகவும் பிடித்த பொருள். இது விரைவாக காய்ந்து, மணமற்றது, கடினமான பக்கவாதம் மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களை அளிக்கிறது. நான் பேஸ்டியை எழுதுகிறேன், கோவாச் தண்ணீரில் நீர்த்தப்படவில்லை. நான் பொதுவாக தடிமனான காகிதத்தில் வரைவேன். எண்ணெய், நிச்சயமாக, ஒரு குடியிருப்பில் வேலை செய்ய மிகவும் வசதியாக இல்லை. குறிப்பாக என் பூனை ஒருவித ஜாடிக்குள் மூழ்குவதற்கு தொடர்ந்து முயற்சிக்கிறது. ஒருமுறை நான் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருந்தேன், சுருக்கமாக திசைதிருப்பப்பட்டேன், அவள் ஏற்கனவே நீல வண்ணப்பூச்சுக்குள் நுழைந்து அபார்ட்மெண்ட் முழுவதும் பாவ் பிரிண்ட்களை விட்டுவிட்டாள். பின்னர் மாலை முழுவதும் இந்த தடயங்களை துடைத்தோம்.

- கோவாச் பெரும்பாலும் "குழந்தைகள்" பொருள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

இது ஒரு ஸ்டீரியோடைப் மற்றும் பாரபட்சம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எனது சக ஊழியர்களின் கூற்றுப்படி, நான் எனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டேன். நான் எனது படைப்புகளை இணையத்தில் பதிவிடும்போது, அந்த ஓவியங்கள் எண்ணெயில் அல்ல, கோவாச்சில் வரையப்பட்டிருப்பது எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்று பலர் எழுதுகிறார்கள். Gouache குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் அல்ல, ஆனால் ஒரு தகுதியான பொருள். பொதுவாக எந்தவொரு பொருளும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, பொருள் இங்கே முக்கிய பங்கு வகிக்காது.

- உங்களைத் தூண்டுவது எது?

எனக்கு நகரக் காட்சிகள் பிடிக்கும். வாழ்ந்த வீடுகள், அவற்றுக்கு சொந்த வரலாறு உண்டு, என்னை வசீகரிக்கின்றன. பொதுவாக நான் ஊர் சுற்றுவது, கதைகள் சுடுவது, பிறகு வீட்டில் எழுதுவது. கலவரம், கடினமான பக்கவாதம் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். நவீன கலைஞர்கள் மத்தியில், நான் அருஷ் வோட்ஸ்முஷின் வாட்டர்கலர்களால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

நான் எழுதும்போது, பெரும்பாலும் நான் நல்ல பழைய பாறையைக் கேட்கிறேன். எனக்கு பிடித்த சில இசைக்குழுக்கள் அக்வாரியம் மற்றும் தி டோர்ஸ்.

கல்விக் கல்வி கலைஞரின் தனித்துவத்தை "கொல்லும்" என்று பரவலாக நம்பப்படுகிறது. இதை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கின்றீர்கள்?

கலைகளில் கல்வி என்பது முன்னெப்போதையும் விட முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். இணையத்தில் நீங்கள் அதே வீடியோ டுடோரியல்களைப் பார்க்கும்போது, செயல்பாட்டில் நீங்கள் ஒரு கூட்டாளி அல்ல, ஆனால் இது அவசியம். வரைதல் திறனைப் பெற கல்விக் கல்வி உதவுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். நான் அலெக்சாண்டர் ஸ்டாரிலோவுடன் படித்தேன், அவர் ஒரு பல்துறை கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர். ஒருவர் கிளாசிக்கல் கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், பின்னர் ஒருவரின் சொந்த பாணியைத் தேடுங்கள், அதே பழமையானவாதம் ஒன்றுமில்லாமல் பிறக்கவில்லை. மேலும் நான் அவருடன் உடன்படுகிறேன்.

செயல்படுத்துவது பற்றி
"ஒரு கலைஞன் ஒரு தொழிலை விட அதிகம்"

- ஒரு வடிவமைப்பாளர், படைப்பாற்றல் மற்றும் குடும்பத்தின் வேலையை எவ்வாறு இணைக்கிறீர்கள்?

கடினம், நான் பெரும்பாலும் வார இறுதி நாட்களில் எழுதுகிறேன். மகள் ஏற்கனவே வயது வந்தவள், அவளுடன் எப்போதும் இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அவளுக்கு ஏற்கனவே நிறைய சொந்த நலன்கள் உள்ளன. நான் வரையாத காலகட்டத்தில், எனக்கு அது இல்லாததை நான் தொடர்ந்து உணர்ந்தேன். இப்போது நான் ஓவியத்தை விட்டுவிடப் போவதில்லை, படைப்பாற்றல் மற்றும் தேடலை விரும்புகிறேன். ஒரு கலைஞனாக இருப்பது எனக்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் ஒரு தொழிலை விட அதிகம். எனக்கு ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவது ஒருவித மர்மம், இருப்பினும், நிச்சயமாக, தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில், எந்த மர்மமும் இல்லை. ஆனால் செயல்முறை எப்போதும் புதிரானது - இறுதியில் என்ன வரும் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

நான் உண்மையில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க விரும்புகிறேன், என் இடத்தில் என்னைப் பூட்டிக் கொள்ளவில்லை. விரைவில் கலைப் பள்ளியில் தனிப்பட்ட கண்காட்சியை உருவாக்க முடியும் என்று நம்புகிறேன். மற்றும் பட்டறை ஒருவேளை தொலைதூர எதிர்காலத்தின் ஒரு விஷயம் மட்டுமே. எனது எல்லா வேலைகளும் குடியிருப்பில் வைக்கப்படும் போது. சமீபத்தில் புதுப்பித்துள்ளோம். சுவர்களில் பிரத்யேகமாக வெள்ளை வர்ணம் பூசப்பட்டு படங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன. நான் வேலைக்கான இடத்தை ஒழுங்கமைத்தேன், அதனால் சுற்றிலும் காற்றை உணர முடியும் மற்றும் நிறைய வெளிச்சம் இருந்தது. இது அனைத்து வகையான சுவாரஸ்யமான பொருள்கள் மற்றும் விவரங்களுடன் அதிகமாக வளரும் வரை, ஆனால் இது நீண்ட காலத்திற்கு இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

வெப்பமான கோடையில் அல்லது நீடித்த பனிப்புயலில். உங்கள் வீட்டின் வசதியிலிருந்து, நீங்கள் சாதாரண பழங்கள் அல்லது அசாதாரண மலர்களில் உத்வேகம் காணலாம். ஒரு உருவப்படத்தைப் போல, பொருள் அவரது தலையைத் திருப்ப முயற்சிக்கவில்லை, மேலும் ஒரு நிலப்பரப்பைப் போல ஒவ்வொரு நொடியும் நிழல்களை ஒளியாக மாற்றாது. அதுதான் ஸ்டில் லைஃப் வகையை மிகவும் சிறப்பாக ஆக்குகிறது. பிரெஞ்சு மொழியில் "இறந்த இயல்பு" அல்லது டச்சு பதிப்பில் "விஷயங்களின் அமைதியான வாழ்க்கை" உண்மையில் உட்புறத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது. நடாலியா லெட்னிகோவா ரஷ்ய கலைஞர்களின் சிறந்த 7 ஸ்டில் லைஃப்களை வழங்குகிறார்.

"வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறதிகள்"

வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறதிகள்

ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம் நீல வானம் மற்றும் வெள்ளை மேகம் போன்றது - ரஷ்ய இயற்கையின் பாடகரிடமிருந்து. கேன்வாஸில் மட்டுமே சொந்த திறந்தவெளிகள் இல்லை, ஆனால் காட்டு மலர்களின் பூச்செண்டு. டேன்டேலியன்ஸ், இளஞ்சிவப்பு, கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், அழியாத, ஃபெர்ன்கள் மற்றும் அசேலியா ... காட்டிற்குப் பிறகு, கலைஞரின் பட்டறை "ஒரு கிரீன்ஹவுஸ் அல்லது ஒரு பூக்கடையாக" மாறியது. லெவிடன் பூவின் நிலையான வாழ்க்கையை விரும்பினார் மற்றும் வண்ணம் மற்றும் மஞ்சரி இரண்டையும் பார்க்க தனது மாணவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்: "அவை வண்ணப்பூச்சு அல்ல, ஆனால் பூக்களின் வாசனை அவசியம்."

"ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்"

ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்

இலியா ரெபினின் படைப்புகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் அற்புதமான அமைப்பை இயல்பாக அமைத்தன. வாண்டரர் கலைஞர் தனது மாணவரான வாலண்டைன் செரோவிற்காக ஒரு இசையமைப்பை இயற்றினார். இது மிகவும் அழகாக மாறியது, ஆசிரியரே தூரிகையை எடுத்தார். ஒரு சாதாரண தோட்டத்தில் இருந்து ஆறு ஆப்பிள்கள் - பிசைந்து மற்றும் "பீப்பாய்கள்", மற்றும் உத்வேகம் ஒரு ஆதாரமாக இலையுதிர் நிறங்கள் மூடப்பட்டிருக்கும் இலைகள் குவியல்.

"பூக் கொத்து. ஃப்ளோக்ஸ் »

பூங்கொத்து. ஃப்ளோக்ஸ்

இவான் கிராம்ஸ்கோயின் ஓவியம். "ஒரு திறமையான நபர், பேசின்கள், மீன் போன்றவற்றை சித்தரிப்பதில் நேரத்தை வீணடிக்க மாட்டார். ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் வைத்திருக்கும் மக்களுக்கு இது நல்லது, மேலும் எங்களுக்கு நிறைய வேலைகள் உள்ளன" என்று கிராம்ஸ்காய் வாஸ்நெட்சோவுக்கு எழுதினார். இன்னும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், நன்கு அறியப்பட்ட உருவப்பட கலைஞர் இன்னும் வாழ்க்கையின் வகையை புறக்கணிக்கவில்லை. XII பயண கண்காட்சியில் கண்ணாடி குவளையில் ஃப்ளோக்ஸ் பூங்கொத்து வழங்கப்பட்டது. வெர்னிசேஜ் திறப்பதற்கு முன் ஓவியம் வாங்கப்பட்டது.

"இன்னும் வாழ்க்கை"

இன்னும் வாழ்க்கை

யதார்த்தவாதத்தைத் தவிர்த்து, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் க்யூபிசம் மூலம் "பிளாக் சதுக்கத்திற்கு" செல்லும் வழியில் காசிமிர் மாலேவிச். பழத்தின் ஒரு குவளை என்பது ஒரு படத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கூட ஆக்கப்பூர்வமான ஆராய்ச்சியின் பலனாகும்: பிரஞ்சு குளோசோனே நுட்பத்தின் அடர்த்தியான கருப்பு கோடுகள், தட்டையான உணவுகள் மற்றும் பெரிய பழங்கள். படத்தின் அனைத்து கூறுகளும் வண்ணத்தால் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. கலைஞருக்கு விசித்திரமானது - பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்றது. நிஜ வாழ்க்கையின் வெளிர் வண்ணங்களுக்கு ஒரு சவால் போல.

"ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை"

ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை

நான்கு குழந்தைகள் மற்றும் ஓவியம். கலைஞரின் வாழ்க்கையில் இந்த கலவையானது வகையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆணையிடுகிறது. எனவே இது ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவுடன் நடந்தது. ஏராளமான குடும்ப உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை, அதன்படி நீங்கள் ஒரு மெனுவை உருவாக்கலாம்: "பழம் கூடை", "அஸ்பாரகஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரி", "திராட்சை", "பசுமை மீது மீன்" ... ஒரு உண்மையான எஜமானரின் கைகளில், "ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை” ஒரு கலைப் படைப்பாக மாறும். கவிதை மற்றும் எளிமை: ஒரு சுழல் எலுமிச்சை தோல் மற்றும் frills இல்லாத மீன்.

"சமோவருடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

சமோவருடன் இன்னும் வாழ்க்கை

செரோவ், கொரோவின் மற்றும் வாஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் மாணவர், "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" - இலியா மாஷ்கோவ் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிக்க விரும்பினார், ஆனால் பிரகாசமாக இருந்தார். பீங்கான் சிலைகள் மற்றும் பிகோனியாக்கள், பூசணிக்காய்கள் ... இறைச்சி, விளையாட்டு - பழைய எஜமானர்களின் ஆவி, மற்றும் மாஸ்கோ ரொட்டி - தலைநகரின் ஸ்மோலென்ஸ்க் சந்தையில் இருந்து ஓவியங்கள். மற்றும் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் படி - சமோவர் இல்லாமல். பழங்கள் மற்றும் பிரகாசமான உணவுகளுடன் பண்டிகை வாழ்க்கையின் சாம்ராஜ்யத்திலிருந்து ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை ஒரு மண்டை ஓடு மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது - வாழ்க்கையின் பலவீனத்தை நினைவூட்டுகிறது.

"பதக்கங்களுடன் பயிற்சி"

பதக்கங்களுடன் படிக்கவும்

சோவியத் பாணியில் இன்னும் வாழ்க்கை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனடோலி நிகிச்-கிரிலிச்செவ்ஸ்கி ஒரு படத்தில் ஸ்பீட் ஸ்கேட்டிங்கில் முதல் சோவியத் உலக சாம்பியனான மரியா இசகோவாவின் முழு வாழ்க்கையையும் காட்டினார். கோப்பைகளுடன், ஒவ்வொன்றும் - ஆண்டுகள் பயிற்சி; கடுமையான போராட்டத்தில் வழங்கப்பட்ட பதக்கங்கள்; கடிதங்கள் மற்றும் பெரிய பூங்கொத்துகள். ஒரு கலைஞருக்கான அழகான படம் மற்றும் விளையாட்டு வெற்றியின் கலைக் குறிப்பு. இன்னும் வாழ்க்கை கதை.

கௌச்சே

பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கௌச்சே" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "நீர் வண்ணப்பூச்சு". கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் சிறந்த மறைக்கும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒளிபுகாவை, இருப்பினும் அவை தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகின்றன (வண்ணப்பூச்சுகளைப் பார்க்கவும்).

கோவாச் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர்கள் காகிதம், அட்டை, ஒட்டு பலகை, தடிமனான பட்டு ஆகியவற்றில் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள். படைப்புகள் ஒரு மேட், வெல்வெட் மேற்பரப்பு உள்ளது. ஆனால் gouache ஐப் பயன்படுத்தும் போது, அதன் சொந்த சிரமங்கள் எழுகின்றன - உலர்த்திய பின் வண்ணப்பூச்சுகள் விரைவாக பிரகாசமாகின்றன. தொனி மற்றும் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் அளவைக் கணிக்க கணிசமான அனுபவம் தேவை.

ஆசியா மற்றும் ஐரோப்பாவின் பல நாடுகளில் புத்தக மினியேச்சர்களை (பொதுவாக வாட்டர்கலர்களுடன் இணைந்து) உருவாக்கியபோது, மறுமலர்ச்சியில் - ஓவியங்கள், அட்டைகள், உருவப்படம் மினியேச்சர்களை உருவாக்கியபோது, கௌச்சே ஏற்கனவே இடைக்காலத்தில் பரவலாக அறியப்பட்டார். ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கவ்வாச் நுட்பம் உயர் மட்ட வளர்ச்சியை அடைந்தது. கலைஞர்கள் வி.ஏ. செரோவ், ஏ.யா. கோலோவின், எஸ்.வி. இவானோவ் ஆகியோர் பெரிய ஈசல் வேலைகளை கௌச்சே மூலம் வரைந்தனர், அதன் அடர்த்தியான நிறத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்தி ஈர்க்கக்கூடிய அலங்கார விளைவுகளை அடைந்தனர்.

பிரபல கலைஞர்கள் கௌச்சே நுட்பத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்துகின்றனர். எனவே, பி.எம். குஸ்டோடிவ் “சிகப்பு” படம் ஒரு கார்பஸில், அலங்கார முறையில் எழுதப்பட்டது. மக்களின் வண்ணமயமான ஆடைகள், கட்டிடங்கள், ஓவியர் ஒரு பொதுவான வழியில் காட்டினார், குறிப்பாக கூடாரங்களின் வரிசைகள், கூரைகள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் ஒரு இருண்ட காடு.

பி.எம். குஸ்டோடிவ். நியாயமான.
1908. காகிதம், குவாச்சே.

ஏ.எஸ். ஸ்டெபனோவ், நிலப்பரப்பு மற்றும் விலங்குகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர், கௌவாச்சில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "ஓநாய்கள்". வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவாக வரையப்பட்ட வேட்டையாடுபவர்கள், பசி, எச்சரிக்கை. நிலவொளி வெளிறியது, ஆகாயமானது மர்மமான முறையில் ஒளிர்கிறது. வெள்ளி-நீல காமா இரவில் குளிர்ச்சியான உணர்வை உருவாக்குகிறது.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்தின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கோவாச் நுட்பத்திற்கு மாறினர். பெரும்பாலும் அவர்கள் மற்ற பொருட்களுடன் gouache ஐ இணைத்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, "தி வாக் ஆஃப் தி கிங்" என்ற படைப்பில் A.N. பெனாய்ஸ், கௌச்சே, வாட்டர்கலர், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். கடைசி இரண்டு பொருட்களின் பயன்பாடு படத்திற்கு ஒரு ஆடம்பரத்தை அளித்தது, எனவே வெர்சாய்ஸில் வசிப்பவர்களின் சிறப்பியல்பு.

ஏ.என்.பெனாய்ஸ். வாக் ஆஃப் தி கிங்

ஏ.என்.பெனாய்ஸ். வாக் ஆஃப் தி கிங்
1906. அட்டை, குவாச்சே, வாட்டர்கலர்,
வெண்கல பெயிண்ட், வெள்ளி பெயிண்ட்,
கிராஃபைட் பென்சில், பேனா, தூரிகை
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பெரும்பாலும் சுவரொட்டிகள், நாடகக் காட்சிகளின் ஓவியங்கள், அலங்கார வடிவமைப்பு வேலைகள் கௌச்சே மூலம் செய்யப்படுகின்றன.

Gouache உடன் வேலை செய்வது எப்படி

கௌச்சேவுடன் வேலை செய்ய, விளிம்புகளைச் சுற்றியுள்ள வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு துளைகள் கொண்ட பீங்கான் அல்லது பிளாஸ்டிக் தட்டு அல்லது ஒரு சிறிய தட்டையான வெள்ளை பலகை (30x40 செ.மீ) பயன்படுத்துவது சிறந்தது. தூரிகைகள் வட்டமாகவும் தட்டையாகவும் இருக்கும் (பார்க்க தூரிகைகள்). அலங்கார பேனல்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கோஷங்களில் வேலை செய்யும் போது நீங்கள் ப்ரிஸ்டில் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் இங்கே உங்களுக்கு சுவரொட்டி இறகுகள் அல்லது ஸ்பேட்டூலா வடிவத்தில் கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட குச்சிகள் தேவைப்படும். மற்றும் ஒரு பெரிய விமானத்தில் வேலை செய்யும் போது, ஒரு புல்லாங்குழல் பயன்படுத்த - ஒரு பிளாட் bristle தூரிகை. வண்ணப்பூச்சு உலர்த்தும் வரை காத்திருக்காமல், மேற்பரப்பை பல முறை கவாச்சே கொண்டு மூடி வைக்கவும். உங்களுக்கு புடைப்புகள் ஏற்பட்டால், ஈரமான புல்லாங்குழல் மூலம் முழு விமானத்தையும் சமன் செய்யவும். முதலில், கீற்றுகளை இடமிருந்து வலமாக கிடைமட்டமாக வரிசையாக வரையவும், பின்னர் பூச்சுக்கு மேல். மிகவும் தடிமனான வண்ணப்பூச்சு அடுக்கைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்: அது எளிதில் விரிசல் மற்றும் நொறுங்குகிறது. அறை வெப்பநிலையில் ஒரு மணி நேரத்திற்கு கோவாச் காய்ந்துவிடும்.

ஒரு டேப்லெட்டில் வேலை செய்வது நல்லது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு அழிப்பான் பயன்படுத்தலாம் - ஒரு ஒட்டு பலகை டேப்லெட் வெளிப்புற சட்டத்துடன் காகிதத்தின் விளிம்புகளை இறுக்குகிறது, அல்லது இரண்டு பிரேம்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று செருகப்படுகின்றன.

வெள்ளை ஆர்ட் பேப்பர், பிரவுன் பேப்பர் அல்லது க்ரே கார்ட்ஸ்டாக் மீது கோவாச்சில் வரையவும். டேப்லெட்டில் காகிதத்தை சமமாக நீட்டிக்க, ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் அதன் விளிம்புகள் டேப்லெட்டை விட 2-4 செ.மீ பெரியதாக இருக்கும்படி வைக்கவும். பின்னர் காகிதத்தை இருபுறமும் ஒரு கடற்பாசி மூலம் தட்டையாக இருக்கும் வரை ஈரப்படுத்தவும். அதன் பிறகு, பருத்தி கம்பளியுடன் காகிதத்தை உலர்த்தி, மாத்திரையின் விளிம்புகளை மாவு பேஸ்ட் அல்லது டெக்ஸ்ட்ரின் மூலம் கிரீஸ் செய்யவும். டேப்லெட்டின் நடுவில் இருந்து ஒட்டத் தொடங்குங்கள், எல்லா திசைகளிலும் சமமாக நீட்டவும். பொத்தான்கள் மூலம் மூலைகளை கட்டுங்கள். உலர, முடிக்கப்பட்ட டேப்லெட்டை ஒரு தட்டையான இடத்தில் கிடைமட்டமாக, காகித பக்கமாக வைக்கவும். Gouache வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான உங்கள் பொருள் தயாராக உள்ளது.