Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

A.N இன் முழு படைப்பு வாழ்க்கை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நாடகத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டார் மற்றும் ரஷ்ய மேடையில் அவரது தகுதி உண்மையிலேயே அளவிட முடியாதது. அவர் தனது வாழ்நாளின் முடிவில் கூறுவதற்கு எல்லா காரணங்களும் இருந்தன: "... ரஷ்ய நாடக அரங்கில் நான் ஒருவன் மட்டுமே. நான்தான் எல்லாம்: அகாடமி, பரோபகாரன் மற்றும் பாதுகாப்பு. கூடுதலாக, ... நான் தலைவராக ஆனேன். கலைநிகழ்ச்சிகள்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், நடிகர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவர்களில் பலருடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களுடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார். அவர் தனது சொந்த திறமையான ரஷ்யாவில் ஒரு நாடகப் பள்ளியை உருவாக்க முயன்று, நடிகர்களின் ஒழுக்கத்தைப் பாதுகாப்பதில் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலை வட்டத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இதன் நோக்கம் கலைஞர்களின், குறிப்பாக மாகாணங்களின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதும், அவர்களின் கல்வியை மேம்படுத்துவதும் ஆகும். 1874 இல் அவர் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தை நிறுவினார். அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி தியேட்டர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இயக்கிய கலைகளின் வளர்ச்சியில் (1881) அரசாங்கத்திற்கு நினைவுக் குறிப்புகளைத் தொகுத்தார், மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் திறமைக்கு (1886) பொறுப்பாளராக இருந்தார். நாடகப் பள்ளி (1886). அவர் 47 அசல் நாடகங்களைக் கொண்ட ஒரு முழு "ரஷ்ய தியேட்டரின் கட்டிடத்தை" "கட்டினார்". "நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு பரிசாகக் கொண்டு வந்தீர்கள்," I. A. கோஞ்சரோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார், "நீங்கள் மேடையில் உங்கள் சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். ரஷ்யர்கள் பெருமையுடன் சொல்லலாம்: எங்களிடம் எங்கள் சொந்த ரஷ்ய தேசிய நாடகம் உள்ளது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவரது வாழ்நாளில் அவரது அனைத்து நாடகங்களும் மாலி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை ரஷ்ய மேடையில் அற்புதமான எஜமானர்களாக வளர்ந்த பல தலைமுறை கலைஞர்களை வளர்த்தன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மாலி தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன, இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஹவுஸ் என்று பெருமையுடன் அழைக்கப்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொதுவாக தனது நாடகங்களை தானே அரங்கேற்றினார். பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட, நாடகத்தின் பின்னணி வாழ்க்கையை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். "காடு" (1871), "17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" (1873), "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1881), "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" (1883) நாடகங்களில் நடிப்பு வாழ்க்கையைப் பற்றிய நாடக ஆசிரியரின் அறிவு தெளிவாக வெளிப்பட்டது. .

இந்த படைப்புகளில், வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் வாழும் மாகாண நடிகர்கள் நம் முன் தோன்றுகிறார்கள். இவர்கள் சோகம், நகைச்சுவை நடிகர்கள், "முதல் காதலர்கள்". ஆனால் பாத்திரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நடிகர்களின் வாழ்க்கை, ஒரு விதியாக, எளிதானது அல்ல. அவரது நாடகங்களில் அவர்களின் தலைவிதியை சித்தரித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நுட்பமான ஆன்மா மற்றும் திறமை கொண்ட ஒரு நபர் ஆன்மாவின்மை மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் நியாயமற்ற உலகில் வாழ்வது எவ்வளவு கடினம் என்பதைக் காட்ட முயன்றார். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உருவத்தில் உள்ள நடிகர்கள் லெஸில் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் போன்ற கிட்டத்தட்ட பிச்சைக்காரர்களாக மாறலாம்; "வரதட்சணை"யில் ராபின்சன் போல, "குற்றம் இல்லாத குற்றவாளி"யில் ஷ்மாகாவைப் போல, "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" படத்தில் எராஸ்ட் க்ரோமிலோவ் போல, குடிப்பழக்கத்தால் அவமானப்பட்டு மனிதத் தோற்றத்தை இழந்தனர்.

"தி ஃபாரஸ்ட்" நகைச்சுவையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மாகாண நாடக நடிகர்களின் திறமையை வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் அவர்களின் அவமானகரமான நிலையைக் காட்டினார், அலைந்து திரிந்து, தினசரி ரொட்டியைத் தேடி அலைந்தார். அவர்கள் சந்திக்கும் போது, ​​Schastlivtsev மற்றும் Neschastlivtsev அவர்களிடம் ஒரு பைசா பணமோ அல்லது ஒரு சிட்டிகை புகையிலையோ இல்லை. உண்மைதான், Neschastvittsev வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட நாப்சாக்கில் சில துணிகள் உள்ளன. அவர் ஒரு டெயில் கோட் கூட வைத்திருந்தார், ஆனால் அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்க, அவர் அதை சிசினாவில் "ஹேம்லெட்டின் உடையில்" மாற்ற வேண்டியிருந்தது. நடிகருக்கு ஆடை மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் தேவையான அலமாரி இருக்க, நிறைய பணம் தேவைப்பட்டது ...

மாகாண நடிகர் சமூக ஏணியின் கீழ் மட்டத்தில் இருப்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார். சமூகத்தில், ஒரு நடிகரின் தொழிலுக்கு எதிராக ஒரு பாரபட்சம் உள்ளது. குர்மிஷ்ஸ்கயா, தனது மருமகன் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் அவரது தோழர் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் நடிகர்கள் என்பதை அறிந்து, ஆணவத்துடன் கூறுகிறார்: "நாளை காலை அவர்கள் இங்கு இருக்க மாட்டார்கள், எனக்கு ஒரு ஹோட்டல் இல்லை, அத்தகைய மனிதர்களுக்கான உணவகம் இல்லை." உள்ளூர் அதிகாரிகளுக்கு நடிகரின் நடத்தை பிடிக்கவில்லை என்றால் அல்லது அவரிடம் ஆவணங்கள் இல்லை என்றால், அவர் துன்புறுத்தப்படுகிறார் மற்றும் நகரத்தை விட்டு வெளியேற்றப்படலாம். Arkady Schastlivtsev "மூன்று முறை நகரத்தை விட்டு வெளியேற்றப்பட்டார்... நான்கு மைல்களுக்கு கோசாக்ஸால் சாட்டையுடன்." ஒழுங்கின்மை காரணமாக, நித்திய அலைந்து திரிந்து, நடிகர்கள் குடிக்கிறார்கள். உணவகங்களுக்குச் செல்வது யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான ஒரே வழியாகும், குறைந்தபட்சம் சிறிது நேரமாவது பிரச்சனைகளை மறந்துவிடலாம். ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் கூறுகிறார்: "... நாங்கள் அவருடன் சமம், இருவரும் நடிகர்கள், அவர் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், நான் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், நாங்கள் இருவரும் குடிகாரர்கள்," பின்னர் துணிச்சலுடன் அறிவிக்கிறார்: "நாங்கள் ஒரு சுதந்திரமான, நடைபயிற்சி மக்கள் - நாங்கள் உணவகத்தை மதிக்கிறோம். பெரும்பாலும்." ஆனால் அர்காஷ்கா ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவின் இந்த பஃபூனரி சமூக அவமானத்திலிருந்து தாங்க முடியாத வலியை மறைக்கும் ஒரு முகமூடி மட்டுமே.

கடினமான வாழ்க்கை, துன்பம் மற்றும் மனக்கசப்பு இருந்தபோதிலும், மெல்போமினின் பல அமைச்சர்கள் தங்கள் ஆத்மாக்களில் இரக்கத்தையும் பிரபுக்களையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். "தி ஃபாரஸ்ட்" இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு உன்னத நடிகரின் மிகவும் தெளிவான படத்தை உருவாக்கினார் - சோகவாதி நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ். அவர் ஒரு "வாழும்" நபரை, கடினமான விதியுடன், சோகமான வாழ்க்கைக் கதையுடன் சித்தரித்தார். நடிகர் அதிகமாக குடிப்பார், ஆனால் நாடகம் முழுவதும் அவர் மாறுகிறார், அவரது இயல்பின் சிறந்த அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. குர்மிஜ்ஸ்காயாவிடம் பணத்தைத் திருப்பித் தருமாறு வொஸ்மிப்ராடோவை வற்புறுத்தி, நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார், போலி ஆர்டர்களைப் போடுகிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் அத்தகைய சக்தியுடன் விளையாடுகிறார், தீமையைத் தண்டிக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையுடன், அவர் உண்மையான, வாழ்க்கை வெற்றியை அடைகிறார்: வோஸ்மிப்ரடோவ் பணம் கொடுக்கிறார். பின்னர், தனது கடைசி பணத்தை அக்யூஷாவிடம் கொடுத்து, அவளுடைய மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்து, நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் இனி விளையாடுவதில்லை. அவரது நடவடிக்கைகள் ஒரு நாடக சைகை அல்ல, ஆனால் உண்மையிலேயே உன்னதமான செயல். மேலும், நாடகத்தின் முடிவில், எஃப். ஷில்லரின் "ராபர்ஸ்" இலிருந்து கார்ல் மோரின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கை அவர் உச்சரிக்கும்போது, ​​ஷில்லரின் ஹீரோவின் வார்த்தைகள், சாராம்சத்தில், அவரது சொந்த கோபமான பேச்சின் தொடர்ச்சியாக மாறும். நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் குர்மிஜ்ஸ்காயாவிற்கும் அவரது முழு நிறுவனத்திற்கும் எறிந்த கருத்தின் பொருள்: "நாங்கள் கலைஞர்கள், உன்னத கலைஞர்கள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள் நீங்கள்" என்பது அவரது பார்வையில், கலையும் வாழ்க்கையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் நடிகர் இல்லை. ஒரு பாசாங்கு செய்பவர், ஒரு பாசாங்குக்காரர் அல்ல, உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது கலை.

"17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" என்ற கவிதை நகைச்சுவையில் நாடக ஆசிரியர் தேசிய அரங்கின் வரலாற்றின் ஆரம்ப பக்கங்களுக்கு திரும்பினார். திறமையான நகைச்சுவை நடிகர் யாகோவ் கோச்செடோவ் ஒரு கலைஞராக மாற பயப்படுகிறார். அவர் மட்டுமல்ல, அவரது தந்தையும், இந்த ஆக்கிரமிப்பு கண்டிக்கத்தக்கது, பஃபூனரி ஒரு பாவம், எதுவும் செய்ய முடியாததை விட மோசமானது, ஏனென்றால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோவில் உள்ள மக்களின் முன்கட்டுமான யோசனைகள் இவை. ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எருமைகளைத் துன்புறுத்துபவர்களையும் அவர்களின் "செயல்களையும்" காதலர்கள் மற்றும் பெட்ரின் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய தியேட்டரின் ஆர்வலர்களுடன் வேறுபடுத்தினார். நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் சிறப்புப் பங்கைக் காட்டினார் மற்றும் நகைச்சுவையின் நோக்கத்தை "... தீய மற்றும் தீய வேடிக்கையைக் காட்டுங்கள், ஏளனம் செய்யுங்கள். ... ஒழுக்கத்தை சித்தரிப்பதன் மூலம் மக்களுக்குக் கற்றுக்கொடுங்கள்."

"திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பெரிய மேடை பரிசைக் கொண்ட நடிகையின் தலைவிதி எவ்வளவு கடினம் என்பதைக் காட்டினார், அவர் தியேட்டருக்கு ஆர்வமாக அர்ப்பணித்துள்ளார். நாடக அரங்கில் நடிகரின் நிலை, அவரது வெற்றி என்பது முழு நகரத்தையும் தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கும் பணக்கார பார்வையாளர்களால் அவர் விரும்பப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாகாண திரையரங்குகள் முக்கியமாக உள்ளூர் புரவலர்களின் நன்கொடைகளில் இருந்தன, அவர்கள் தியேட்டரில் மாஸ்டர்களாக உணர்ந்தனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு தங்கள் விதிமுறைகளை ஆணையிட்டனர். "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" இலிருந்து அலெக்ஸாண்ட்ரா நெகினா திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க மறுக்கிறார் அல்லது அவரது பணக்கார அபிமானிகளின் விருப்பங்களுக்கு பதிலளிக்கவில்லை: இளவரசர் துலேபோவ், அதிகாரி பேக்கின் மற்றும் பலர். கோரப்படாத நினா ஸ்மெல்ஸ்காயாவின் எளிதான வெற்றியில் நெகினா திருப்தியடைய முடியாது மற்றும் விரும்பவில்லை, அவர் பணக்கார அபிமானிகளின் ஆதரவை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார், உண்மையில் ஒரு பராமரிக்கப்பட்ட பெண்ணாக மாறுகிறார். நெகினாவின் மறுப்பால் கோபமடைந்த இளவரசர் துலேபோவ், அவளை அழிக்க முடிவு செய்தார், ஒரு நன்மையான நடிப்பைக் கிழித்து, உண்மையில் தியேட்டரில் இருந்து உயிர் பிழைத்தார். தியேட்டருடன் பிரிந்து செல்வது, அது இல்லாமல் அவள் இருப்பதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, ஏனெனில் நெகினா ஒரு இனிமையான ஆனால் ஏழை மாணவர் பெட்டியா மெலுசோவுடன் ஒரு பரிதாபகரமான வாழ்க்கையில் திருப்தி அடைவதாகும். அவளுக்கு ஒரே ஒரு வழி உள்ளது: மற்றொரு அபிமானியின் பராமரிப்பிற்குச் செல்வது, பணக்கார நில உரிமையாளர் வெலிகாடோவ், அவர் தனது பாத்திரங்களை உறுதியளித்து, அவரது தியேட்டரில் வெற்றி பெறுகிறார். அலெக்ஸாண்ட்ரா தீவிர அன்பின் திறமை மற்றும் ஆன்மாவுக்கான தனது கூற்றை அவர் அழைக்கிறார், ஆனால் சாராம்சத்தில் இது ஒரு பெரிய வேட்டையாடும் மற்றும் உதவியற்ற பாதிக்கப்பட்டவருக்கு இடையிலான வெளிப்படையான ஒப்பந்தமாகும். "வரதட்சணை"யில் குனுரோவ் செய்யாததை வெலிகாடோவ் செய்தார். லாரிசா ஒகுடலோவா மரணத்தின் விலையில் தங்கச் சங்கிலிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார், நெகினா இந்த சங்கிலிகளை தனக்குத்தானே போட்டுக் கொண்டார், ஏனென்றால் கலை இல்லாத வாழ்க்கையை அவளால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

லாரிசாவை விட குறைவான ஆன்மீக வரதட்சணை பெற்ற இந்த கதாநாயகியை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிந்திக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், மனவேதனையுடன், நடிகையின் வியத்தகு விதியைப் பற்றி அவர் எங்களிடம் கூறினார், இது அவரது பங்கேற்பையும் அனுதாபத்தையும் ஏற்படுத்தியது. E. Kholodov குறிப்பிட்டது போல், அவரது பெயர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அதே பெயர் - அலெக்ஸாண்ட்ரா நிகோலேவ்னா.

குற்ற உணர்வு இல்லாத நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் தியேட்டரின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், இருப்பினும் அதன் பிரச்சினைகள் மிகவும் பரந்தவை: இது அவர்களின் வாழ்க்கையை இழந்த மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறது. நாடகத்தின் மையத்தில் மிகச்சிறந்த நடிகை க்ருச்சினினா இருக்கிறார், அதன் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு தியேட்டர் உண்மையில் "கைதட்டலில் இருந்து விழுகிறது." கலையின் முக்கியத்துவத்தையும் மகத்துவத்தையும் எது தீர்மானிக்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க அவரது உருவம் காரணம் அளிக்கிறது. முதலாவதாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்புகிறார், இது ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அனுபவம், இழப்பு, வேதனை மற்றும் துன்பம் ஆகியவற்றின் பள்ளி, இது அவரது கதாநாயகி கடந்து சென்றது.

மேடைக்கு வெளியே க்ருச்சினினாவின் முழு வாழ்க்கையும் "துக்கமும் கண்ணீரும்." இந்த பெண்ணுக்கு எல்லாம் தெரியும்: ஒரு ஆசிரியரின் கடின உழைப்பு, நேசிப்பவரின் துரோகம் மற்றும் புறப்பாடு, ஒரு குழந்தையின் இழப்பு, கடுமையான நோய், தனிமை. இரண்டாவதாக, இது ஆன்மீக பிரபுக்கள், ஒரு அனுதாப இதயம், ஒரு நபருக்கு நன்மை மற்றும் மரியாதை மீதான நம்பிக்கை, மூன்றாவதாக, கலையின் உயர்ந்த பணிகளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: க்ருச்சினினா பார்வையாளருக்கு உயர்ந்த உண்மையை, நீதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் கருத்துக்களைக் கொண்டுவருகிறது. மேடையில் இருந்து தனது வார்த்தையால், அவள் "மக்களின் இதயங்களை எரிக்க" முயல்கிறாள். ஒரு அரிய இயற்கை திறமை மற்றும் பொதுவான கலாச்சாரத்துடன் சேர்ந்து, இவை அனைத்தும் நாடகத்தின் கதாநாயகியாக மாறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது - ஒரு உலகளாவிய சிலை, அதன் "மகிமை இடி". க்ருச்சினினா தனது பார்வையாளர்களுக்கு அழகானவர்களுடன் தொடர்பு கொள்வதில் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார். அதனால்தான் இறுதிப்போட்டியில் நாடக ஆசிரியரும் அவளுக்கு தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார்: இழந்த மகனான, ஆதரவற்ற நடிகரான நெஸ்னமோவைக் கண்டறிதல்.

ரஷ்ய மேடைக்கு முன் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தகுதி உண்மையிலேயே அளவிட முடியாதது. நாடகம் மற்றும் நடிகர்கள் பற்றிய அவரது நாடகங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன, இன்றும் பொருத்தமான கலை பற்றிய எண்ணங்கள் உள்ளன. மேடையில் தங்களை உணர்ந்து, தங்களை முழுமையாக எரித்துக் கொள்ளும் திறமையான நபர்களின் கடினமான, சில நேரங்களில் சோகமான விதியைப் பற்றிய எண்ணங்கள் இவை; படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, முழு அர்ப்பணிப்பு, கலையின் உயர்ந்த பணி, நன்மை மற்றும் மனிதநேயத்தை உறுதிப்படுத்துதல் பற்றிய எண்ணங்கள்.

நாடக ஆசிரியரே தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவர் உருவாக்கிய நாடகங்களில் தனது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தினார், குறிப்பாக நாடகம் மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றிய நாடகங்களில், ரஷ்யாவின் ஆழத்தில், மாகாணங்களில் கூட, திறமையான, ஆர்வமற்றவர்களை சந்திக்க முடியும் என்பதை அவர் மிகவும் உறுதியாகக் காட்டினார். உயர்ந்த நலன்களால் வாழக்கூடிய மக்கள். . இந்த நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை பி. பாஸ்டெர்னக் தனது அற்புதமான கவிதையில் "ஓ, அது நடக்கும் என்று நான் அறிந்திருந்தால் ..." எழுதியதை ஒத்திருக்கிறது:

ஒரு வரி ஒரு உணர்வைக் கட்டளையிடும் போது

அது ஒரு அடிமையை மேடைக்கு அனுப்புகிறது,

இங்குதான் கலை முடிகிறது.

மேலும் மண்ணும் விதியும் சுவாசிக்கின்றன.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... இது ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. ரஷ்ய நாடகம், கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் முழு தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்த முடியாது. ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்காக அவர் இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோன் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஷில்லர் போன்றவற்றைச் செய்தார்.

தணிக்கை, நாடக மற்றும் இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் ஆகியவற்றால் துன்புறுத்தப்பட்ட போதிலும், பிற்போக்கு வட்டங்களின் விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மத்தியில் மேலும் மேலும் அனுதாபத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய நாடகக் கலையின் சிறந்த மரபுகளை உருவாக்குதல், முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடக அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது சொந்த நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அயராது கற்றுக்கொள்வது, மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வது, மிகவும் முற்போக்கான சமகால மக்களுடன் நெருக்கமாக இணைந்தது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் சிறந்த சித்தரிப்பு ஆனார். அவரது காலத்தில், அவர் கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற முற்போக்கான நபர்களின் கனவுகளை உள்ளடக்கியவர், ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களின் தேசிய மேடையில் தோற்றம் மற்றும் வெற்றி பற்றிய இலக்கியம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரிடமிருந்தே நமது சிறந்த நாடகாசிரியர்கள் படித்தார்கள், அவர் கற்பித்தார். ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் அவர்கள் காலத்தில் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

அவரது நாளின் எழுத்தாளர்கள் மீது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தாக்கத்தின் வலிமையை நாடக ஆசிரியர் கவிஞர் ஏ.டி. மைசோவ்ஸ்காயாவுக்கு எழுதிய கடிதம் மூலம் நிரூபிக்க முடியும். "உங்கள் செல்வாக்கு என்மீது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தது தெரியுமா? கலையின் மீதான காதல் என்னைப் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் இல்லை: மாறாக, நீங்கள் கலையை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள். நான் அதை எதிர்த்ததற்கு நான் உங்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். அரங்கிற்குள் நுழைய ஆசை பரிதாபமான இலக்கிய மெத்தனம், இனிப்பும் புளிப்பும் அரை படித்தவர்களின் கைகளால் வீசப்பட்ட மலிவான விருதுகளைத் துரத்தவில்லை.நீயும் நெக்ராசோவும் என்னை சிந்தனையிலும் வேலையிலும் காதலிக்கச் செய்தாய், ஆனால் நெக்ராசோவ் எனக்கு முதல் உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுத்தார், நீங்கள் - திசை, உங்கள் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​ரைமிங் என்பது கவிதை அல்ல, சொற்றொடர்களின் தொகுப்பு - இலக்கியம் அல்ல, மேலும் மனதையும் நுட்பத்தையும் செயலாக்குவதன் மூலம் மட்டுமே கலைஞர் உண்மையான கலைஞராக மாறுவார் என்பதை உணர்ந்தேன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியிலும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் நன்கு வலியுறுத்தப்பட்டது மற்றும் 1903 இல் M. N. யெர்மோலோவாவால் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து வாசிக்கப்பட்டது:

மேடையில், வாழ்க்கையே, மேடையில் இருந்து உண்மையை வீசுகிறது,

பிரகாசமான சூரியன் நம்மை அரவணைத்து வெப்பப்படுத்துகிறது ...

சாதாரண, வாழும் மக்களின் நேரடி பேச்சு ஒலிக்கிறது,

மேடையில், ஒரு "ஹீரோ" அல்ல, ஒரு தேவதை அல்ல, ஒரு வில்லன் அல்ல,

ஆனால் ஒரு மனிதன் ... மகிழ்ச்சியான நடிகர்

கனமான கட்டுகளை விரைவாக உடைக்கும் அவசரத்தில்

நிபந்தனைகள் மற்றும் பொய்கள். வார்த்தைகளும் உணர்வுகளும் புதியவை

ஆனால் ஆன்மாவின் ரகசியங்களில், பதில் அவர்களுக்கு ஒலிக்கிறது, -

எல்லா வாய்களும் கிசுகிசுக்கின்றன: கவிஞர் பாக்கியவான்,

பழுதடைந்த, டின்ஸல் கவர்கள் கிழிக்கப்பட்டது

மேலும் இருளின் ராஜ்யத்தில் ஒரு பிரகாசமான ஒளியைப் பாய்ச்சவும்

பிரபல கலைஞர் 1924 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றியது ... அசல் நாடகத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, நவீனத்துவத்திற்கான பதில்கள் நிறைந்தது ... அவர்கள் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். ஏழை, அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட."

எதேச்சதிகாரத்தின் நாடகக் கொள்கையால் முடக்கப்பட்ட யதார்த்தமான திசை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடர்ந்தது மற்றும் ஆழப்படுத்தப்பட்டது, தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திருப்பியது. அது மட்டுமே தேசிய, ரஷ்ய, நாட்டுப்புற நாடகமாக தியேட்டருக்கு உயிர் கொடுத்தது.

"நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கியுள்ளீர்கள், மேடையில் உங்கள் சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோயோடோவ், கோகோல் ஆகியோரின் மூலக்கற்களை அமைத்தீர்கள்." இந்த அற்புதமான கடிதம் இலக்கிய மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் முப்பத்தைந்தாவது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரான அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - கோன்சரோவ் என்பவரிடமிருந்து மற்ற வாழ்த்துக்களுடன் பெறப்பட்டது.

ஆனால் மிகவும் முன்னதாக, "Moskvityanin" இல் வெளியிடப்பட்ட இன்னும் இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்பைப் பற்றி, நேர்த்தியின் நுட்பமான அறிவாளி மற்றும் ஒரு உணர்திறன் பார்வையாளர் V.F. பின்னர் இந்த நபர் ஒரு பெரிய திறமையானவர். நான் ரஷ்யாவில் மூன்று சோகங்களை கருதுகிறேன்: "அடிவளர்ச்சி", "வோ ஃப்ரம் விட்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". "திவாலானதில்" நான் நம்பர் 4 போட்டேன். "

அத்தகைய நம்பிக்கைக்குரிய முதல் மதிப்பீட்டில் இருந்து கோஞ்சரோவின் ஆண்டுக் கடிதம் வரை, ஒரு முழு, பிஸியான வாழ்க்கை; உழைப்பு, மற்றும் மதிப்பீடுகளின் அத்தகைய தர்க்கரீதியான உறவுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனென்றால் திறமைக்கு முதலில், பெரும் உழைப்பு தேவைப்படுகிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவம் செய்யவில்லை - அவர் தனது திறமையை தரையில் புதைக்கவில்லை. 1847 இல் முதல் படைப்பை வெளியிட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதியுள்ளார் மற்றும் ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை மொழிபெயர்த்துள்ளார். மொத்தத்தில், அவர் உருவாக்கிய நாட்டுப்புற நாடகத்தில், சுமார் ஆயிரம் நடிகர்கள் உள்ளனர்.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1886 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எல்.என். டால்ஸ்டாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அதில் புத்திசாலித்தனமான உரைநடை எழுத்தாளர் ஒப்புக்கொண்டார்: “மக்கள் உங்கள் விஷயங்களை எவ்வாறு படிக்கிறார்கள், கேட்கிறார்கள் மற்றும் நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன், எனவே இப்போது உங்களுக்கு உதவ விரும்புகிறேன். நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மையில் என்ன ஆகிறீர்கள் - பரந்த அர்த்தத்தில் முழு மக்களையும் எழுதுபவர்.

A.N இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலாச்சார, அதிகாரத்துவ குடும்பத்தில் ஏப்ரல் 12 (மார்ச் 31, பழைய பாணி), 1823 இல் பிறந்தார். குடும்பம் மதகுருமார்களில் அதன் வேர்களைக் கொண்டிருந்தது: தந்தை ஒரு பாதிரியாரின் மகன், தாய் ஒரு செக்ஸ்டனின் மகள். மேலும், அவரது தந்தை, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் அவர் ஒரு மதகுருவின் கைவினைப் பணியை விட ஒரு அதிகாரியின் தொழிலை விரும்பினார் மற்றும் அதில் வெற்றி பெற்றார், அவர் பொருள் சுதந்திரம், சமூகத்தில் ஒரு நிலை மற்றும் உன்னதமான பதவியை அடைந்தார். இது ஒரு உலர் அதிகாரி அல்ல, அவரது சேவையில் மட்டுமே மூடப்பட்டது, ஆனால் பரவலாக படித்த நபர், குறைந்தபட்சம் புத்தகங்கள் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு சான்றாக - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டு நூலகம் மிகவும் உறுதியானது, இது ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் சுய கல்வி.

குடும்பம் மாஸ்கோவில் அந்த அற்புதமான இடங்களில் வாழ்ந்தது, இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் உண்மையான பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது - முதலில் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில், செர்புகோவ் கேட்ஸில், ஜிட்னாயாவில் உள்ள ஒரு வீட்டில், மறைந்த தந்தை நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் மலிவான விலையில் ஏலத்தில் வாங்கினார். வீடு சூடாகவும், விசாலமாகவும், மெஸ்ஸானைனுடனும், வெளிப்புறக் கட்டிடங்களுடனும், குத்தகைதாரர்களுக்கு வாடகைக்கு விடப்பட்ட வெளிப்புறக் கட்டிடத்துடனும், நிழல் தரும் தோட்டத்துடனும் இருந்தது. 1831 ஆம் ஆண்டில், குடும்பத்தில் துக்கம் ஏற்பட்டது - இரட்டைப் பெண்களைப் பெற்றெடுத்த பிறகு, லியுபோவ் இவனோவ்னா இறந்தார் (அவர் மொத்தம் பதினொரு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், ஆனால் நான்கு பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர்). குடும்பத்தில் ஒரு புதிய நபரின் வருகை (அவரது இரண்டாவது திருமணம், நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் லூத்தரன் பரோனஸ் எமிலியா வான் டெசினை மணந்தார்), இயற்கையாகவே, சில ஐரோப்பிய கண்டுபிடிப்புகளை வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார், இருப்பினும், குழந்தைகளுக்கு பயனளித்தார், மாற்றாந்தாய் அதிக அக்கறை காட்டினார், உதவினார். இசை, மொழிகளைக் கற்கும் குழந்தைகள் ஒரு சமூக வட்டத்தை உருவாக்கினர். முதலில், சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரி நடால்யா இருவரும் புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட தாயைத் தவிர்த்தனர். ஆனால் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா, நல்ல குணம், அமைதியான குணம், எஞ்சியிருக்கும் அனாதைகள் மீது அக்கறையுடனும் அன்புடனும் தங்கள் குழந்தைகளின் இதயங்களை ஈர்த்து, "அன்புள்ள அத்தை" என்ற புனைப்பெயரை "அன்புள்ள அம்மா" என்று மாற்றுவதை மெதுவாக அடைந்தார்.

இப்போது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் எல்லாம் வித்தியாசமானது. எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா பொறுமையாக நடாஷாவிற்கும் சிறுவர்களுக்கும் பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தார், அது அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும், ஒழுக்கமான நடத்தை மற்றும் சமூக ஆசாரம். ஜிட்னாயா தெருவில் உள்ள வீட்டில் இசை மாலைகள் தொடங்கின, பியானோவுக்கு நடனமாடுகின்றன. புதிதாகப் பிறந்த குழந்தைகளுக்கான ஆயாக்கள் மற்றும் ஈரமான செவிலியர்கள், ஒரு ஆளுநராக இருந்தனர். இப்போது அவர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிஸில், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு உன்னத வழியில் சாப்பிட்டார்கள்: பீங்கான் மற்றும் வெள்ளியில், ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட நாப்கின்களுடன்.

நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் இதையெல்லாம் மிகவும் விரும்பினார். சேவையில் அடைந்த தரவரிசையின்படி, பரம்பரை பிரபுக்களைப் பெற்ற பிறகு, முன்பு அவர் "மதகுருமார்களிடமிருந்து" பட்டியலிடப்பட்டார், அப்பா தனது பக்கவாட்டுகளை ஒரு கட்லெட்டால் வளர்த்தார், இப்போது வணிகர்களை அலுவலகத்தில் மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார், ஒரு பெரிய மேஜையில் அமர்ந்தார். ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் சட்டக் குறியீட்டிலிருந்து காகிதங்கள் மற்றும் குண்டான தொகுதிகளுடன்.

A. N. டால்ஸ்டாய் பிரபலமாக கூறினார்: "பெரிய மனிதர்களுக்கு வரலாற்றில் அவர்கள் இருப்பதற்கு இரண்டு தேதிகள் இல்லை - பிறப்பு மற்றும் இறப்பு, ஆனால் ஒரே ஒரு தேதி: அவர்களின் பிறப்பு."

உள்நாட்டு நாடகம் மற்றும் மேடையின் வளர்ச்சிக்கு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம், அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளிலும் அவரது பங்கு மறுக்க முடியாதது மற்றும் மகத்தானது. ஷேக்ஸ்பியர் இங்கிலாந்திற்காக அல்லது மோலியர் பிரான்சிற்காக செய்ததைப் போல ரஷ்யாவிற்கும் அவர் செய்துள்ளார். ரஷ்ய முற்போக்கு மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 அசல் நாடகங்களை எழுதினார் (கோஸ்மா மினின் மற்றும் வோவோடாவின் இரண்டாவது பதிப்புகள் மற்றும் எஸ். ஏ. கெடியோனோவ் (வாசிலிசா மெலென்டியேவா), என்.யா. சோலோவியோவ் ("மகிழ்ச்சியான நாள்") உடன் இணைந்து ஏழு நாடகங்களை எழுதினார். , "The Marriage of Belugin", "Wild Woman", "shines, but does not warm") மற்றும் PM Nevezhin ("Which", " Old in a New Way "). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், இது "ஒரு முழு நாட்டுப்புற நாடகம்.

ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அளவிட முடியாத தகுதி, ரஷ்ய நாடகவியலின் கருப்பொருளின் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் விரிவாக்கத்தில் உள்ளது. பிரபுக்கள், அதிகாரத்துவம் மற்றும் வணிகர்களுடன் சேர்ந்து, ஏழை நகரவாசிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் சாதாரண மக்களையும் அவர் சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் உழைக்கும் புத்திஜீவிகளின் (ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள்) பிரதிநிதிகளாகவும் இருந்தனர்.

நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய அவரது நாடகங்களில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 முதல் 80 கள் வரையிலான ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரந்த பகுதி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வரலாற்று படைப்புகள் நம் நாட்டின் தொலைதூர கடந்த காலத்தை பிரதிபலித்தன: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மற்றும் நடுப்பகுதி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் நாடகங்களில் மட்டுமே எழுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பேசும் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. அவற்றைத் தவிர, பல நாடகங்களில் வெகுஜன காட்சிகள் உள்ளன, அதில் டஜன் கணக்கான மக்கள் பேச்சு இல்லாமல் பங்கேற்கிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "மாஸ்கோவின் அனைத்து வாழ்க்கையையும் மாஸ்கோவின் நகரங்களை அல்ல, மாஸ்கோவின் வாழ்க்கையை, அதாவது பெரிய ரஷ்ய அரசை எழுதினார்" என்று கோன்சரோவ் சரியாக கூறினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய நாடகத்தின் கருப்பொருள்களை விரிவுபடுத்தி, ஜனநாயக அறிவொளியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அவசர நெறிமுறை, சமூக-அரசியல் மற்றும் பிற வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளைத் தீர்த்து, முழு மக்களின் நலன்களையும் பாதுகாத்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் "முழு ரஷ்ய சமுதாயத்தையும் ஊடுருவிச் செல்லும் இத்தகைய பொதுவான அபிலாஷைகளையும் தேவைகளையும் கைப்பற்றினார், அதன் குரல் நம் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் கேட்கப்படுகிறது, அதன் திருப்தி நமது மேலும் வளர்ச்சிக்கு அவசியமான நிபந்தனை" என்று டோப்ரோலியுபோவ் சரியாக வலியுறுத்தினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் சாராம்சத்தை உணரும்போது, ​​​​அவரது எழுத்துச் செயல்பாட்டின் முதல் படிகளிலிருந்து, முற்போக்கான வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய தேசிய-அசல் நாடகவியலின் சிறந்த மரபுகளை அவர் உணர்வுபூர்வமாக தொடர்ந்தார் என்பதை ஒருவர் வலியுறுத்தத் தவற முடியாது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகவியலில் சூழ்ச்சி மற்றும் சூழ்நிலைகளின் நாடகங்கள் நிலவியபோது (O. E. Scribe, E. M. Labish, V. Sarda) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, Fonvizin, Griboedov, Pushkin மற்றும் Gogol ஆகியோரின் படைப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்கி, சமூகப் பாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் நாடகவியலை உருவாக்கினார்.

சமூக சூழலின் பங்கு, கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையை முழுமையாக ஊக்குவிக்கும் சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றை தைரியமாக தனது படைப்புகளில் விரிவுபடுத்துகிறார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவற்றில் காவிய கூறுகளின் விகிதத்தை அதிகரிக்கிறார். இது அவரது "வாழ்க்கை நாடகங்கள்" (Dobrolyubov) அவரது சமகால உள்நாட்டு காதல் தொடர்பானது. ஆனால் அதற்கெல்லாம் காவியப் போக்குகள் அவர்களின் மேடைப் பிரசன்னத்தை பலவீனப்படுத்துவதில்லை. மிகவும் மாறுபட்ட வழிகளில், எப்போதும் கடுமையான மோதலில் தொடங்கி, டோப்ரோலியுபோவ் மிகவும் முழுமையாக எழுதினார், நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களுக்கு ஒரு தெளிவான நாடகத்தன்மையைக் கொடுக்கிறார்.

புஷ்கின் நமக்கு வழங்கிய விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களைக் குறிப்பிட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூறினார்: “ஒரு சிறந்த கவிஞரின் முதல் தகுதி என்னவென்றால், அவர் மூலம் ஞானமாக மாறக்கூடிய அனைத்தும் புத்திசாலித்தனமாக மாறும் ... எல்லோரும் அவருடன் உன்னதமாக சிந்திக்கவும் உணரவும் விரும்புகிறார்கள்; என்னிடம் இல்லாத, என்னிடம் இல்லாத, அழகான, புதிய ஒன்றைச் சொல்வதற்காக எல்லோரும் காத்திருக்கிறார்கள்; ஆனால் அவர் சொல்வார், அது உடனடியாக என்னுடையதாகிவிடும். அதனால்தான் பெரிய கவிஞர்களின் அன்பும் வழிபாடும் இரண்டுமே” (XIII, 164-165).

புஷ்கினைப் பற்றி நாடக ஆசிரியரால் பேசப்பட்ட இந்த ஈர்க்கப்பட்ட வார்த்தைகள், சரியாக தனக்குத்தானே திருப்பி விடப்படலாம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆழமான யதார்த்தமான படைப்பு குறுகிய அன்றாடவாதம், இனவியல் மற்றும் இயற்கைவாதத்திற்கு அந்நியமானது. பல சந்தர்ப்பங்களில் அவரது கதாபாத்திரங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் சக்தி மிகவும் பெரியது, அது அவர்களுக்கு பொதுவான பெயர்ச்சொல்லின் பண்புகளை அளிக்கிறது. போட்கலியுசின் (“சொந்த மக்கள் - நாங்கள் குடியேறுவோம்!”), டிட் டிடிச் புருஸ்கோவ் (“வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்ஓவர்”), க்ளூமோவ் (“ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் போதுமான எளிமை”), க்ளினோவ் (“ஹாட் ஹார்ட்”). அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, நாடக ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் பெயரளவுக்கு உணர்வுபூர்வமாக பாடுபட்டார். "நான் விரும்பினேன்," என்று அவர் 1850 இல் VI Nazimov க்கு எழுதினார், "இதனால் பொது மக்கள் Podkhalyuzin என்ற பெயரில் களங்கப்படுத்துகிறார்கள், அதே வழியில் அது Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov மற்றும் பிறரின் பெயரால் களங்கப்படுத்தப்படுகிறது" (XIV, 16 )

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், ஜனநாயகத்தின் உயர்ந்த கருத்துக்கள், தேசபக்தி மற்றும் உண்மையான அழகு ஆகியவற்றின் ஆழமான உணர்வுகள், அவற்றின் நேர்மறையான பாத்திரங்கள், வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மன, தார்மீக மற்றும் அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பெரும் மதிப்பு, உள்நாட்டு மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்தின் சாதனைகளை உள்ளடக்கிய அதே வேளையில், அது ரொமாண்டிசிசத்தின் கையகப்படுத்துதலால் செறிவூட்டப்பட்டது. எம். கார்க்கி, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், "நான் எப்படி எழுதக் கற்றுக்கொண்டேன்" என்ற கட்டுரையில் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: "ரொமாண்டிஸம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த இணைவு குறிப்பாக நமது சிறந்த இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, அது அசல் தன்மையையும் வலிமையையும் தருகிறது. இவை அனைத்தும் உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல், அதன் பொதுவான சாராம்சத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது, மேலும் பலதரப்பட்ட அம்சங்களின் (குடும்பம், சமூகம், உளவியல், சமூக-அரசியல்) யதார்த்தமான படங்களுடன் காதல் படங்களையும் கொண்டுள்ளது. . ஜாடோவ் (“லாபமான இடம்”), கேடரினா (“இடியுடன் கூடிய மழை”), நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் (“காடு”), ஸ்னெகுரோச்ச்கா (“ஸ்னோ மெய்டன்”), மெலுசோவா (“திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்”) ஆகியோரின் படங்கள் காதலால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. இதற்கு, A.I. Yuzhin, Vl. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் பலர், ஏ.ஏ. ஃபதேவ் ஆகியோரும் கவனத்தை ஈர்த்தனர். "இலக்கிய விமர்சனத்தின் பணிகள்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதினார்: "எங்கள் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அன்றாட வாழ்க்கையின் எழுத்தாளர் என்று பலரால் கருதப்படுகிறார். அவர் எப்படிப்பட்ட எழுத்தாளர்? கேத்ரீனை நினைவில் கொள்வோம். யதார்த்தவாதியான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உணர்வுபூர்வமாக தன்னை "காதல்" பணிகளை அமைத்துக் கொள்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலைத் தட்டு மிகவும் வண்ணமயமானது. அவர் தைரியமாக, அவரது நாடகங்களில் குறியீட்டுவாதம் ("இடியுடன் கூடிய மழை") மற்றும் கற்பனை ("வோவோடா", "ஸ்னோ மெய்டன்") ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்.

முதலாளித்துவம் ("ஹாட் ஹார்ட்", "வரதட்சணை") மற்றும் பிரபுக்கள் ("ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை உள்ளது", "காடு", "செம்மறி மற்றும் ஓநாய்கள்") ஆகியவற்றை நையாண்டியாகக் கண்டிக்கும் நாடக ஆசிரியர், அதிபரவளையம், கோரமான வழக்கமான வழிமுறைகளை அற்புதமாகப் பயன்படுத்துகிறார். மற்றும் கேலிச்சித்திரம். "ஹாட் ஹார்ட்" நகைச்சுவையில் நகர மக்களை மேயர் விசாரணை செய்யும் காட்சி, க்ருடிட்ஸ்கி மற்றும் க்ளூமோவ் ஆகியோரின் சீர்திருத்தங்களின் ஆபத்துகள் பற்றிய கட்டுரையைப் படிக்கும் காட்சி "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை", பரபோஷேவின் கதை இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். சர்க்கரை மணலில் ஊகங்கள் பற்றிய கதை, நதிகளின் கரையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது ("பிராவ்தா - நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது).

பலவிதமான கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில், அவரது படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில், அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் சாராம்சத்தை பெருகிய முறையில் சிக்கலான வெளிப்படுத்தலை நோக்கி, துர்கனேவின் நாடகவியலுக்கு நெருக்கமாகி, செக்கோவுக்கு வழி வகுத்தார். அவரது முதல் நாடகங்களில் அவர் கதாபாத்திரங்களை பெரிய, அடர்த்தியான வரிகளில் சித்தரித்திருந்தால் (“குடும்பப் படம்”, “சொந்தமானவர்கள் - நாங்கள் குடியேறுவோம்!”), பின்னர் நாடகங்களில் அவர் படங்களை மிகவும் நுட்பமான உளவியல் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (“வரதட்சணை”, “திறமைகள். மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி."

எழுத்தாளரின் சகோதரர், பி.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச்சின் நாடகங்களை பல விமர்சகர்கள் அணுகிய குறுகிய தினசரி தரத்தில் சரியாக கோபமடைந்தார். "அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள்," என்று பியோட்டர் நிகோலாவிச் கூறினார், "முதலில் அவர் ஒரு கவிஞர், மற்றும் ஒரு சிறந்த கவிஞர், உண்மையான படிக கவிதைகளுடன், புஷ்கின் அல்லது அப்பல்லோ மைகோவில் காணலாம்! .. ஒரு சிறந்த கவிஞரால் மட்டுமே இதை உருவாக்க முடியும் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன். "ஸ்னோ மெய்டன்" என நாட்டுப்புறக் கவிதையின் முத்து? ஜார் பெரெண்டியிடம் குபாவாவின் “புகாரையாவது” எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது முற்றிலும் புஷ்கினின் வசனத்தின் அழகு !!” .

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வலிமைமிக்க திறமை, அவரது தேசியம் கலையின் உண்மையான ஆர்வலர்களைப் போற்றியது, "சொந்த மக்கள் - அதைச் சரிசெய்வோம்!" என்ற நகைச்சுவையின் தோற்றத்தில் தொடங்கி. மற்றும் குறிப்பாக சோகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" வெளியீடு. 1874 ஆம் ஆண்டில், I. A. கோஞ்சரோவ் கூறினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நவீன இலக்கியத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரிய திறமை" மற்றும் அவரது "நீடிப்பு" என்று கணித்தார். 1882 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு செயல்பாட்டின் 35 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஒப்லோமோவின் ஆசிரியர் அவருக்கு ஒரு மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார், அது உன்னதமான மற்றும் பாடநூலாக மாறியது. அவர் எழுதினார்: "நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளம் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல் ஆகியோரால் அமைக்கப்பட்டது ... உங்களுக்குப் பிறகுதான், ரஷ்யர்கள் நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்:" எங்களிடம் எங்கள் சொந்த ரஷ்ய, தேசிய தியேட்டர் உள்ளது ... தி ஸ்னோ மெய்டன், தி வோயேவோடாஸ் ட்ரீம் முதல் திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள் வரை, முடிவில்லாத கவிதை படைப்புகளின் அழியாத படைப்பாளியாக உங்களை வாழ்த்துகிறேன். படங்கள், அதன் உண்மையான தோற்றம், கிடங்கு மற்றும் பேச்சுவழக்கு » .

முழு முற்போக்கான ரஷ்ய சமூகமும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளின் இந்த உயர் மதிப்பீட்டை ஏற்றுக்கொண்டது. எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மேதை மற்றும் உண்மையான நாட்டுப்புற எழுத்தாளர் என்று அழைத்தார். 1886 இல் அவர் எழுதினார், "உங்கள் விஷயங்கள் எவ்வாறு மக்களால் படிக்கப்படுகின்றன, கேட்கப்படுகின்றன மற்றும் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன், எனவே நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இப்போது, ​​கூடிய விரைவில், உண்மையில் நீங்கள் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் உங்களுக்கு உதவ விரும்புகிறேன். , ஒரு பரந்த பொருளில் மிகவும் எழுத்தாளர் உலகளாவிய. என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டிசம்பர் 29, 1888 தேதியிட்ட வி.எம். லாவ்ரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இவ்வாறு கூறினார்: “லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலுக்குப் பிறகு ரஷ்ய மொழியில் எழுதிய அனைவரிலும், ஒரே ஒரு நாடக ஆசிரியரில் மட்டுமே நான் மிகவும் வலுவான திறமையைக் காண்கிறேன் - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ...” . மார்ச் 3, 1892 அன்று, “அபிஸ்” நாடகத்தைப் பார்வையிட்ட ஏ.பி. செக்கோவ், ஏ.எஸ்.சுவோரினுக்குத் தெரிவித்தார்: “நாடகம் அற்புதமானது. கடைசி செயல் ஒரு மில்லியனுக்கு நான் எழுத மாட்டேன். இந்த நாடகம் முழுக்க முழுக்க நாடகம், எனக்கு சொந்தமாக தியேட்டர் இருக்கும்போது இந்த ஒரு நாடகத்தை மட்டும் அரங்கேற்றுவேன்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உள்நாட்டு நாடகத்தின் உருவாக்கத்தை நிறைவு செய்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் அதன் மேலும் அனைத்து வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்தார். அவரது செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு முழு "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பள்ளி" தோன்றியது (I. F. கோர்புனோவ், A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). அவரது செல்வாக்கின் கீழ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் ஏ.எம்.கார்க்கி ஆகியோரின் நாடகக் கலை உருவானது. போர் மற்றும் அமைதியின் ஆசிரியருக்கு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் நாடகக் கலைக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். எனவே, இருளின் சக்தியை எழுத முடிவு செய்த அவர், அவற்றை மீண்டும் படிக்கத் தொடங்கினார்.

உள்நாட்டு நாடகவியலின் வளர்ச்சியில் அக்கறை கொண்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விதிவிலக்காக உணர்திறன், கவனமுள்ள ஆசிரியர், புதிய நாடக ஆசிரியர்களின் ஆசிரியர்.

1874 ஆம் ஆண்டில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், நாடக விமர்சகர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் வி.ஐ. ரோடிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து, ரஷ்ய நாடக எழுத்தாளர்கள் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் நிலையை மேம்படுத்தியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாள் முழுவதும், நாடகத்திற்கான புதிய சக்திகளை ஈர்க்கவும், ரஷ்ய தேசிய அசல் நாடகத் தொகுப்பின் தரத்தை விரிவுபடுத்தவும் மேம்படுத்தவும் போராடினார். ஆனால் மற்ற மக்களின் கலை வெற்றிகளைப் புறக்கணிப்பது அவருக்கு எப்போதும் அந்நியமாக இருந்தது. சர்வதேச கலாச்சார உறவுகளின் வளர்ச்சிக்காக அவர் நின்றார். அவரது கருத்துப்படி, நாடகத் தொகுப்பானது "சந்தேகமற்ற இலக்கியத் தகுதியுடன் கூடிய சிறந்த அசல் நாடகங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு தலைசிறந்த படைப்புகளின் நல்ல மொழிபெயர்ப்புகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்" (XII, 322).

பல்துறைப் புலமை பெற்ற ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பில் தலைசிறந்தவர். ஷேக்ஸ்பியர், கோல்டோனி, ஜியாகோமெட்டி, செர்வாண்டஸ், மச்சியாவெல்லி, கிராஸினி, கோஸ்ஸி ஆகியோரின் நாடகங்கள் - அவரது மொழிபெயர்ப்புகள் மூலம் வெளிநாட்டு நாடகங்களின் சிறந்த உதாரணங்களை அவர் ஊக்குவித்தார். அவர் (லூயிஸ் ஜகோலியோவின் பிரெஞ்சு உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டு) தென்னிந்திய (தமிழ்) நாடகமான "தேவதாசி" ("லா பயதேரே" - தேசிய நாடக ஆசிரியர் பரிசுராமாவின்) மொழிபெயர்ப்பை உருவாக்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இருபத்தி இரண்டு நாடகங்களை மொழிபெயர்த்தார் மற்றும் இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் பதினாறு நாடகங்களைத் தொடங்கினார் மற்றும் முடிக்கவில்லை. ஹெய்ன் மற்றும் பிற ஜெர்மன் கவிஞர்களின் கவிதைகளை மொழிபெயர்த்தார். கூடுதலாக, அவர் உக்ரேனிய கிளாசிக் G. F. Kvitka-Osnovyanenko "ஷிரா லவ்" ("உண்மையான காதல், அல்லது அன்பே மகிழ்ச்சியை விட விலை உயர்ந்தது") நாடகத்தை மொழிபெயர்த்தார்.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புத்திசாலித்தனமான நாடகங்களை உருவாக்கியவர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர், ஆனால் மேடைக் கலையின் சிறந்த அறிவாளி, ஒரு சிறந்த இயக்குனர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், அவர் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளை எதிர்பார்த்தார். அவர் எழுதினார்: “எனது ஒவ்வொரு புதிய நகைச்சுவையையும், ஒத்திகைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கலைஞர்களின் வட்டத்தில் பல முறை படித்தேன். கூடுதலாக, அவர் தனது ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும் தனித்தனியாக நடித்தார்" (XII, 66).

ஒரு பெரிய அளவிலான நாடக நபராக இருந்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது சொந்த மேடையின் தீவிர மாற்றத்திற்காகவும், பொது ஒழுக்கங்களின் பள்ளியாக மாற்றுவதற்காகவும், ஒரு நாட்டுப்புற தனியார் தியேட்டரை உருவாக்குவதற்காகவும், நடிப்பு கலாச்சாரத்தை உயர்த்துவதற்காகவும் உணர்ச்சியுடன் போராடினார். கருப்பொருள்களை ஜனநாயகப்படுத்துதல், தியேட்டருக்கு நோக்கம் கொண்ட படைப்புகளின் தேசியத்தைப் பாதுகாத்தல், சிறந்த நாடக ஆசிரியர் தேசிய அரங்கை வாழ்க்கை மற்றும் அதன் உண்மைக்கு உறுதியுடன் திருப்பினார். எம்.என். எர்மோலோவா நினைவு கூர்ந்தார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றியது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் யதார்த்தமான நாடகங்களில், பல தலைமுறைகளின் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்கள் வளர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் மேடையில் வளர்ந்தனர்: பி.எம். சடோவ்ஸ்கி, ஏ.ஈ. மார்டினோவ், எஸ்.வி. வசிலீவ், பி.வி. வாசிலீவ், ஜி.என். ஃபெடோடோவா, எம்.என். எர்மோலோவா, பி.ஏ. ஸ்ட்ரெபெடோவா, எம்.ஜி. நவீனமானவை. அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு முதன்மையாக அவருக்குக் கடமைப்பட்ட கலை வட்டம், பல மியூஸ் அமைச்சர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பொருள் உதவியை வழங்கியது, நடிப்பு கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களித்தது, புதிய கலை சக்திகளை முன்வைத்தது: எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி, ஓ.ஓ. சடோவ்ஸ்கயா, வி.ஏ. மக்ஷீவா மற்றும் பலர். முழு கலை சமூகத்தின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீதான அணுகுமுறை மரியாதைக்குரியது என்பது இயற்கையானது. பெரிய மற்றும் சிறிய, பெருநகர மற்றும் மாகாண கலைஞர்கள் அவருக்கு பிடித்த நாடக ஆசிரியர், ஆசிரியர், தீவிர பாதுகாவலர் மற்றும் நேர்மையான நண்பரைக் கண்டனர்.

1872 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு செயல்பாட்டின் இருபத்தைந்தாவது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் வகையில், மாகாண கலைஞர்கள் அவருக்கு எழுதினார்கள்: “அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்! ரஷ்ய நாடகத்தில் நீங்கள் அறிமுகப்படுத்திய புதிய வார்த்தையின் செல்வாக்கின் கீழ் நாங்கள் அனைவரும் வளர்ந்தோம்: நீங்கள் எங்கள் வழிகாட்டி.

1905 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலாவதியானவர் என்று பீட்டர்பர்க்ஸ்கயா கெஸெட்டாவின் நிருபரின் வார்த்தைகளுக்கு, எம்.ஜி. சவினா பதிலளித்தார்: “ஆனால் இந்த விஷயத்தில், ஷேக்ஸ்பியரை விளையாட முடியாது, ஏனென்றால் அவர் காலாவதியானவர் அல்ல. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியாக நடிப்பதில் நான் தனிப்பட்ட முறையில் எப்போதும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், பொதுமக்கள் அவரை விரும்புவதை நிறுத்திவிட்டால், அவரை எப்படி விளையாடுவது என்பது இப்போது அனைவருக்கும் தெரியாததால் இருக்கலாம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பாகும். அதே நேரத்தில், நாடகக் கலையின் தீவிரமான மாற்றத்திற்கான அவரது தைரியமான திட்டங்களை உணர்ந்து, நாடகக் கலையின் மட்டத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்புக்கு, அவரது நாடகங்களின் யதார்த்தமான மேடைக்கு தேவையான நிலைமைகள் இல்லாததால் அவர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். இது நாடக ஆசிரியரின் சோகம்.

70 களின் நடுப்பகுதியில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் எழுதினார்: “எங்கள் திரையரங்குகளின் நிலை, குழுக்களின் அமைப்பு, அவற்றில் உள்ள இயக்குநர்கள் மற்றும் தியேட்டருக்கு எழுதுபவர்களின் நிலை ஆகியவை காலப்போக்கில் மேம்படும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். , ரஷ்யாவில் நாடகக் கலை இறுதியாக உந்தப்பட்ட , கைவிடப்பட்ட நிலையிலிருந்து வெளியே வரும் ... ஆனால் இந்த செழிப்புக்காக என்னால் காத்திருக்க முடியாது. நான் இளமையாக இருந்தால், எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையுடன் வாழ முடியும், இப்போது எனக்கு எதிர்காலம் இல்லை” (XII, 77).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர் விரும்பிய விடியலைப் பார்த்ததில்லை - ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களின் நிலையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம், நாடகத் துறையில் தீர்க்கமான மாற்றங்கள். தான் சாதித்ததில் பெரிதும் திருப்தியடையாமல் காலமானார்.

இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் வரதட்சணையை உருவாக்கியவரின் படைப்பு மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளை முற்போக்கான அக்டோபர் மாதத்திற்கு முந்தைய பொதுமக்கள் வித்தியாசமாக மதிப்பீடு செய்தனர். ஒரு நாட்டுப்புற நாடக ஆசிரியரின் தேசபக்தி சாதனையான தாய்நாட்டிற்கான உயர் சேவையின் போதனையான உதாரணத்தை அவர் இந்தச் செயலில் கண்டார்.

இருப்பினும், மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி மட்டுமே நாடக ஆசிரியருக்கு உண்மையான தேசிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வெகுஜன பார்வையாளர்களைக் கண்டார் - உழைக்கும் மக்கள், அவருக்கு ஒரு உண்மையான மறுபிறப்பு வந்தது.

அக்டோபருக்கு முந்தைய தியேட்டரில், வாட்வில் மெலோடிராமாடிக் மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தின் குளிர் மற்றும் விரோதமான அணுகுமுறை தொடர்பாக, மிக உயர்ந்த அரசாங்கக் கோளங்கள், "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" நாடகங்கள் அடிக்கடி இருந்தன. கவனக்குறைவாக அரங்கேற்றப்பட்டது, ஏழ்மையானது மற்றும் திறமையிலிருந்து விரைவாக நீக்கப்பட்டது.

சோவியத் தியேட்டர் அவர்களின் முழு யதார்த்தமான வெளிப்பாட்டின் சாத்தியத்தை தீர்மானித்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சோவியத் பார்வையாளர்களின் மிகவும் பிரியமான நாடக ஆசிரியராகிறார். அவருடைய நாடகங்கள் இந்தக் காலத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டதில்லை. அந்த நேரத்தில் அவரது படைப்புகள் இதற்கு முன்பு இவ்வளவு பெரிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்படவில்லை. அவரது நாடகக்கலை இக்காலத்தைப் போல நெருக்கமாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் சிறப்பாக கவனம் செலுத்திய VI லெனின், "வேறொருவரின் விருந்தில் ஹேங்கொவர்", "லாபமான இடம்", "பைத்தியம் பணம்", "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகங்களில் இருந்து சிறகுகள் கொண்ட சொற்களை, கூர்மையான பத்திரிகை அர்த்தத்தில் அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். . பிற்போக்கு சக்திகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், மக்களின் பெரிய தலைவர் குறிப்பாக "ஹேங்ஓவர் அட் எ ஸ்ட்ரேஞ்ச் ஃபீஸ்ட்" நகைச்சுவையிலிருந்து டைட்டஸ் டிடிச்சின் படத்தைப் பயன்படுத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அநேகமாக இலையுதிர்காலத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வெளியிடுவது பற்றி P.I. லெபடேவ்-பாலியன்ஸ்கியுடன் பேசுகையில், விளாடிமிர் இலிச் அவரிடம் கூறினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மறந்துவிடாதே."

அதே ஆண்டு டிசம்பர் 15 அன்று, லெனின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை" நிகழ்ச்சியை பார்வையிட்டார். இந்த நடிப்பில், பாத்திரங்கள் நடித்தது: க்ருடிட்ஸ்கி - கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, க்ளூமோவா - ஐ.என். பெர்செனெவ், மாமேவா - வி.வி. லுஷ்ஸ்கி, மானேஃபா - என்.எஸ். புடோவா, கோலுட்வின் - பி.ஏ. பாவ்லோவ், கோரோடுலினா - என்.ஓ. மசலிடினோவ், மசென்செவ்டோவா, மஷென்செவ்டோவா - எம்என் ஜெர்மானோவா, க்ளூமோவ் - விஎன் பாவ்லோவா, குர்சேவ் - விஏ வெர்பிட்ஸ்கி, கிரிகோரி - என்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்.

நடிகர்களின் அற்புதமான வரிசை நகைச்சுவையின் நையாண்டி பரிதாபங்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தியது, மேலும் விளாடிமிர் இலிச் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் நாடகத்தைப் பார்த்தார், இதயத்திலிருந்து, தொற்றிக்கொள்ளும் வகையில் சிரித்தார்.

லெனின் முழு கலைக் குழுவையும் விரும்பினார், ஆனால் க்ருடிட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நடிப்பு அவரது சிறப்புப் போற்றுதலைத் தூண்டியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, க்ருடிட்ஸ்கியின் பின்வரும் வார்த்தைகளால் அவர் மகிழ்ந்தார்: "எந்தவொரு சீர்திருத்தமும் அதன் சாராம்சத்தில் ஏற்கனவே தீங்கு விளைவிக்கும். சீர்திருத்தத்தில் என்ன அடங்கும்? சீர்திருத்தம் இரண்டு செயல்களை உள்ளடக்கியது: 1) பழையதை ஒழித்தல் மற்றும் 2) புதியதை அதன் இடத்தில் வைப்பது. இந்த செயல்களில் எது தீங்கு விளைவிக்கும்? இரண்டும் ஒன்றுதான்."

இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, லெனின் மிகவும் சத்தமாக சிரித்தார், பார்வையாளர்களில் சிலர் இதைக் கவனித்தனர், ஒருவரின் தலை ஏற்கனவே எங்கள் பெட்டியின் திசையில் திரும்பிக்கொண்டிருந்தது. நடேஷ்டா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா விளாடிமிர் இலிச்சை நிந்தையாகப் பார்த்தார், ஆனால் அவர் தொடர்ந்து மனதார சிரித்தார்: “அற்புதம்! அற்புதம்!".

இடைவேளையின் போது, ​​லெனின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் போற்றுவதை நிறுத்தவில்லை.

"ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு உண்மையான கலைஞர்," விளாடிமிர் இலிச் கூறினார், "அவர் இந்த ஜெனரலில் மறுபிறவி எடுத்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையை மிக விரிவாக வாழ்கிறார். பார்வையாளருக்கு எந்த விளக்கமும் தேவையில்லை. முக்கியமான தோற்றமுடைய இந்த உயரதிகாரி என்ன முட்டாள் என்று அவனே பார்க்கிறான். நாடகக் கலையும் இந்தப் பாதையைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்பது என் கருத்து.

லெனின் "ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் போதுமான முட்டாள்தனம்" நாடகத்தை மிகவும் விரும்பினார், பிப்ரவரி 20 ஆம் தேதி கலைஞர் ஓ.வி. க்சோவ்ஸ்காயாவுடன் ஆர்ட் தியேட்டர் பற்றி பேசியபோது, ​​​​அவர் இந்த நடிப்பை நினைவு கூர்ந்தார். அவர் கூறினார்: “நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்... ஒரு பழைய கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர், ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நடிப்பு நமக்குப் புதிதாகத் தெரிகிறது. இந்த ஜெனரல் நமக்கு முக்கியமான பல விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்... இது சிறந்த மற்றும் உன்னதமான அர்த்தத்தில் கிளர்ச்சி.. ஒவ்வொருவரும் புதிய, நவீன முறையில் படத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தால், அது அற்புதம்!

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையில் லெனினின் வெளிப்படையான ஆர்வம், கிரெம்ளினில் அமைந்துள்ள அவரது தனிப்பட்ட நூலகத்தில் பிரதிபலித்தது. இந்த நூலகத்தில் 1923 இல் வெளியிடப்பட்ட அனைத்து முக்கிய இலக்கியங்களும் உள்ளன, நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த நூற்றாண்டு தொடர்பாக, அவர் தனது வார்த்தைகளில், ஒரு முழு நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்கினார்.

பெரிய அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியுடன் தொடர்புடைய அனைத்து ஆண்டுகளும் தேசிய விடுமுறைகளாகக் கொண்டாடப்படுகின்றன.

அத்தகைய முதல் தேசிய விடுமுறை நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த நூற்றாண்டு ஆகும். இந்த விடுமுறை நாட்களில், லெனினைத் தொடர்ந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்தை நோக்கி வெற்றி பெற்ற மக்களின் நிலைப்பாடு குறிப்பாக பொதுக் கல்வியின் முதல் ஆணையரால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. A. V. Lunacharsky, புதிய, இப்போது வளர்ந்து வரும் சோசலிச அறநெறியின் எரியும் பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளித்து, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் நெறிமுறை மற்றும் அன்றாட நாடகத்தின் கருத்துக்களை அறிவித்தார். "சித்தாந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் தார்மீகப் போக்கு இல்லாத" "நாடக" தியேட்டருடன், சம்பிரதாயவாதத்துடன் போராடி, லுனாச்சார்ஸ்கி அனைத்து வகையான சுய-கட்டுமான நாடகத்தன்மைக்கு A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை எதிர்த்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்களுக்காக உயிருடன் இருக்கிறார்," சோவியத் மக்கள், "மீண்டும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு" என்ற முழக்கத்தை அறிவித்து, ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, "அன்றாட வாழ்க்கை" மற்றும் "குட்டி" என்ற சம்பிரதாய, குறுகிய மனப்பான்மை, இயற்கையான தியேட்டரில் இருந்து முன்னேற நாடக நபர்களை வலியுறுத்தினார். போக்கு." லுனாச்சார்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "வெறுமனே ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுவது தன்னை மரணத்திற்கு ஆளாக்குவதாகும்." "உலகளாவிய குறிப்புகள்" மற்றும் அவற்றின் உருவகத்தின் அசாதாரண தேர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள தியேட்டரின் கொள்கைகளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள அவர் வலியுறுத்தினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, லுனாச்சார்ஸ்கி எழுதினார், "எங்கள் அன்றாட மற்றும் நெறிமுறை நாடகத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், அதே நேரத்தில் சக்திகளுடன் விளையாடுவது, மிகவும் அற்புதமான காட்சியமைப்பு, பார்வையாளர்களைக் கவரும் திறன் கொண்டது, மேலும் இந்த நாட்களில் அவரது முக்கிய போதனை இதுதான்: தியேட்டருக்குத் திரும்புங்கள். அன்றாடம் மற்றும் நெறிமுறைகள் மற்றும், மிகவும் முழுமையாகவும், முழுக்க முழுக்க கலையுணர்வுடனும், அதாவது மனித உணர்வுகளையும் மனித விருப்பத்தையும் சக்திவாய்ந்த முறையில் நகர்த்தும் திறன் கொண்டது.

மாஸ்கோ அகாடமிக் மாலி தியேட்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு கொண்டாட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றது.

M. N. யெர்மோலோவா, நோய் காரணமாக, நாடக ஆசிரியரின் நினைவைப் போற்ற முடியவில்லை, ஏப்ரல் 11, 1923 அன்று, A.I. Yuzhin க்கு எழுதினார்: “வாழ்க்கையின் உண்மை, எளிமை மற்றும் இளைய சகோதரரின் அன்பின் சிறந்த அப்போஸ்தலன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி! அவர் பொதுவாக மக்களுக்கும், கலைஞர்களுக்கு, குறிப்பாக நமக்கும் எவ்வளவு செய்தார், கொடுத்தார். மேடையில் இந்த உண்மையையும் எளிமையையும் அவர் நம் உள்ளத்தில் புகுத்தினார், மேலும் நாங்கள் புனிதமாக, எங்களால் முடிந்த மற்றும் முடிந்தவரை, அவரைப் பின்பற்ற விரும்பினோம். நான் அவர் காலத்தில் வாழ்ந்து, என் தோழர்களுடன் சேர்ந்து அவருடைய கட்டளைகளின்படி பணிபுரிந்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! எங்களின் உழைப்பிற்காக பொதுமக்களின் நன்றிக் கண்ணீரைப் பார்ப்பது எவ்வளவு பெரிய வெகுமதி!

சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு மகிமை. அவருடைய ஒளி அல்லது இருண்ட உருவங்களில் அவருடைய பெயர் என்றென்றும் வாழும், ஏனென்றால் அவை உண்மை. அழியாத மேதைக்கு மகிமை!” .

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலுக்கும் சோவியத் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையே உள்ள ஆழமான தொடர்பு, சோசலிசக் கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது மகத்தான முக்கியத்துவம், நாடக மற்றும் மேடைக் கலைகளில் உள்ள அனைத்து முன்னணி நபர்களாலும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது. எனவே, 1948 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த 125 வது ஆண்டு விழா தொடர்பாக, என்.எஃப் போகோடின் கூறினார்: “இன்று, ரஷ்யாவில் ஒரு இளம் திறமையின் குறிப்பிடத்தக்க தோற்றத்திலிருந்து ஒரு நூற்றாண்டு கடந்துவிட்ட பிறகு, அவரது மங்காத படைப்புகளின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை நாங்கள் அனுபவித்து வருகிறோம். ."

அதே ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சோவியத் எழுத்தாளர்களுக்கு "வாழ்க்கையின் புதிய அடுக்குகளைக் கண்டறிவதற்கான நிலையான ஆசை மற்றும் தெளிவான கலை வடிவங்களில் காணப்பட்டதை உள்ளடக்கும் திறனைக் கற்றுக் கொடுத்தார்" என்று பி. ரோமாஷோவ் விளக்கினார். சோவியத் நாடகம் மற்றும் இளம் சோவியத் நாடகம் யதார்த்தம், புதுமை, நாட்டுப்புற கலைக்கான போராட்டத்தில். சோவியத் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் பணி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலையின் விவரிக்க முடியாத செல்வங்களை நாடகத் தயாரிப்புகளில் இன்னும் முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துவதற்காக. நவீன சோவியத் நாடகம் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை அதன் உன்னத நோக்கத்தில் - உழைக்கும் மக்களின் கம்யூனிச கல்வியில் செயல்படுத்துவதற்கான போராட்டத்தில் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எங்கள் உண்மையான நண்பராக இருக்கிறார்.

உண்மைக்காக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் சாராம்சத்தை முறையான மற்றும் மோசமான சமூகவியல் மொழிபெயர்ப்பாளர்களால் சிதைப்பது சோவியத் காலத்திலும் நடந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வி. இ. மேயர்ஹோல்ட் அவர் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டரில் (1924) அரங்கேற்றிய "தி ஃபாரஸ்ட்" நாடகத்தில் சம்பிரதாயப் போக்குகள் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன. லெனின்கிராட் கவுன்சில் ஆஃப் டிரேட் யூனியன்ஸ் (1933) என்ற பெயரில் நாடக அரங்கில் ஏ.பி.வினர் நடத்திய இடியுடன் கூடிய மழை நாடகம் ஒரு மோசமான சமூகவியல் உருவகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் சோவியத் நாடகத்தின் முகத்தை தீர்மானிப்பது இந்த நிகழ்ச்சிகள் அல்ல, அவற்றின் கொள்கைகள் அல்ல.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தி, அவரது நாடகங்களின் சமூக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களைக் கூர்மைப்படுத்தி, அவர்களின் ஆழமான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரங்களை உள்ளடக்கி, சோவியத் இயக்குனர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் அனைத்து குடியரசுகளிலும் தலைநகரங்களிலும் சுற்றளவிலும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினர். அவற்றில், ரஷ்ய மேடை குறிப்பாக ஒலித்தது: புரட்சியின் தியேட்டரில் "லாபமான இடம்" (1923), ஆர்ட் தியேட்டரில் "ஹாட் ஹார்ட்" (1926), "ஒரு நெரிசலான இடத்தில்" (1932), "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" (1941 ) மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரில், "இடியுடன் கூடிய மழை" (1953) வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ தியேட்டரில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் தியேட்டரில் "அபிஸ்" (1955).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலையை அரங்கேற்றுவதற்கு அனைத்து சகோதரத்துவ குடியரசுகளின் திரையரங்குகளின் பங்களிப்பு மகத்தானது, விவரிக்க முடியாதது.

அக்டோபரிற்குப் பிறகு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் விரைவான வளர்ச்சியை இன்னும் தெளிவாக கற்பனை செய்ய, 1875 முதல் 1917 வரை, அதாவது 42 ஆண்டுகளில், குற்றமற்ற நாடகம் 4415 முறை விளையாடப்பட்டது என்பதை நினைவூட்டுகிறேன். ஆண்டு 1939 - 2147. அதே 42 ஆண்டுகளில் பேக்வுட்ஸின் "லேட் லவ்" காட்சிகள் 920 முறை கடந்து, 1939 - 1432 முறை. சோகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" 1875 முதல் 1917 வரை 3592 முறையும், 1939 இல் - 414 முறையும் நடந்தது. சிறப்பு மரியாதையுடன், சோவியத் மக்கள் சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடினர். நாடு முழுவதும், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி விரிவுரைகள் வழங்கப்பட்டன, அவரது நாடகங்கள் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியில் ஒளிபரப்பப்பட்டன, மனிதாபிமான கல்வி மற்றும் ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களில் மாநாடுகள் நடத்தப்பட்டன, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் மற்றும் அதன் மேடை உருவகத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கோஸ்ட்ரோமா, குய்பிஷேவ் ஆகிய இடங்களில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளின் தொகுப்புகள் பல மாநாடுகளின் முடிவுகள்.

ஏப்ரல் 11, 1973 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு புனிதமான கூட்டம் நடைபெற்றது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கக் குழுவின் செயலாளரும் சோசலிச தொழிலாளர் வீரருமான ஏ.என்.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் 150வது பிறந்தநாளுக்கான அனைத்து யூனியன் ஜூபிலி கமிட்டியின் தலைவரான எஸ்.வி மிகல்கோவ் தனது தொடக்க உரையில், "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய முற்போக்கான பங்கைக் கொண்டிருந்ததால், அவரது படைப்பாற்றல் நமக்கு மிகவும் பிடித்தது, ஆனால் அது இன்று மக்களுக்கு உண்மையாக சேவை செய்கிறது, ஏனெனில் அது நமது சோவியத் கலாச்சாரத்திற்கு சேவை செய்கிறது. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை எங்கள் சமகாலத்தவர் என்று அழைக்கிறோம்.

அவர் தனது தொடக்க உரையை அன்றைய சிறந்த ஹீரோவுக்கு நன்றியுடன் முடித்தார்: “நன்றி, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்! அனைத்து மக்களிடமிருந்தும் ஒரு பெரிய நன்றி! சிறந்த பணிக்கு நன்றி, மக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட திறமைக்கு, புதிய நூற்றாண்டில் அடியெடுத்து வைக்கும் நாடகங்களுக்காக, நீங்கள் வாழவும், வேலை செய்யவும், நேசிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள் - அவை உங்களுக்கு உண்மையான மனிதனாக இருக்கக் கற்றுக்கொடுக்கின்றன! மிகப் பெரிய ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரே, இன்றும் பன்னாட்டு சோவியத் நாட்டின் அனைத்து மக்களுக்கும் நீங்கள் எங்கள் விருப்பமான சமகாலத்தவராக இருப்பதற்கு நன்றி! .

S. V. Mikhalkov ஐத் தொடர்ந்து, "சிறந்த நாடக ஆசிரியர்" என்ற தலைப்பில் ஒரு உரையை சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், அனைத்து ரஷ்ய தியேட்டர் சொசைட்டியின் வாரியத்தின் தலைவரான எம்.ஐ. சரேவ் கூறினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாரம்பரியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய சாதனை என்று அவர் வாதிட்டார். இது வாண்டரர்களின் ஓவியம், "வலிமையான கைப்பிடி" இசை போன்ற நிகழ்வுகளுக்கு இணையாக உள்ளது. இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சாதனை, கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்களும் ஒன்றிணைந்த சக்திகளால் கலையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினர், அதே நேரத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் புதிய கலையின் கோட்பாட்டாளராகவும் பயிற்சியாளராகவும், அதன் கருத்தியலாளர் மற்றும் தலைவராகவும் இருந்தார். ... சோவியத் பன்னாட்டு நாடகத்தின் தோற்றத்தில், எங்கள் இயக்கம் , எங்கள் நடிப்பு திறன்கள் ரஷ்ய மக்களின் மகன் - அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ... சோவியத் தியேட்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மதிக்கிறது. அவர் எப்பொழுதும் படித்து வருகிறார், அவரிடமிருந்து சிறந்த கலையின் உருவாக்கம் - உயர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் உண்மையான தேசியத்தின் கலை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நமது நேற்றும் இன்றும் மட்டுமல்ல. அவரே நமது நாளை, அவர் எதிர்காலத்தில் நம்மை விட முன்னால் இருக்கிறார். எங்கள் தியேட்டரின் இந்த எதிர்காலம் மகிழ்ச்சியுடன் முன்வைக்கப்படுகிறது, இது சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளில் நமக்குத் திறக்க நேரமில்லாத யோசனைகள், எண்ணங்கள், உணர்வுகளின் பெரிய அடுக்குகளைத் திறக்கும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய மற்றும் நாடக பாரம்பரியத்தை மேம்படுத்துவதற்காக, ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் கலாச்சார அமைச்சகம் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய தியேட்டர் சொசைட்டியும் செப்டம்பர் 1972 முதல் ஏப்ரல் 1973 வரை நாடகம், இசை நாடகம் மற்றும் குழந்தைகள் அரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அனைத்து ரஷ்ய மதிப்பாய்வையும் நடத்தியது. ஆண்டுவிழா. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் நவீன வாசிப்பில் வெற்றிகள் மற்றும் தவறான கணக்கீடுகள் இரண்டையும் மதிப்பாய்வு காட்டியது.

RSFSR இன் திரையரங்குகள் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் அடிப்படையில் 150 க்கும் மேற்பட்ட பிரீமியர்களை குறிப்பாக ஆண்டுவிழாவிற்கு தயார் செய்தன. அதே நேரத்தில், 100 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் முந்தைய ஆண்டுகளிலிருந்து ஆண்டு விழாவின் சுவரொட்டிகளாக மாறியுள்ளன. இவ்வாறு, 1973 ஆம் ஆண்டில் RSFSR இன் திரையரங்குகளில் நாடக ஆசிரியரின் 36 படைப்புகளின் அடிப்படையில் 250 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. அவற்றில், மிகவும் பரவலான நாடகங்கள்: “ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் போதுமான முட்டாள்தனம்” (23 தியேட்டர்கள்), “லாபமான இடம்” (20 தியேட்டர்கள்), “வரதட்சணை” (20 தியேட்டர்கள்), “பைத்தியம் பணம்” (19 தியேட்டர்கள்), “ குற்றமில்லாமல் குற்றவாளி” (17 திரையரங்குகள்), "தி லாஸ்ட் விக்டிம்" (14 திரையரங்குகள்), "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (11 திரையரங்குகள்), "இடியுடன் கூடிய மழை" (10 திரையரங்குகள்).

மண்டல கமிஷன்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் கோஸ்ட்ரோமாவுக்கு கொண்டு வரப்பட்ட சிறந்த நிகழ்ச்சிகளின் இறுதி நிகழ்ச்சியில், "மேட் மணி" நிகழ்ச்சிக்காக அகாடமிக் மாலி தியேட்டருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது; "ஜோக்கர்ஸ்" நாடகத்திற்காக மத்திய குழந்தைகள் அரங்கிற்கும், "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" நாடகத்திற்காக கோஸ்ட்ரோமா பிராந்திய நாடக அரங்கிற்கும், "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்காக வடக்கு ஒசேஷியன் நாடக அரங்கிற்கும் இரண்டாம் பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன; "ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் போதுமான முட்டாள்தனம்" நாடகத்திற்காக கோர்க்கி அகாடமிக் நாடக அரங்கிற்கும், "இது ஒளிர்கிறது, ஆனால் அது சூடாகாது" நாடகத்திற்காக வோரோனேஜ் பிராந்திய நாடக அரங்கிற்கும் மற்றும் டாடர் அகாடமிக் தியேட்டருக்கும் மூன்றாம் பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன. நாடகம் "நம்ம மக்கள் - தீர்த்து வைப்போம்!".

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து ரஷ்ய மதிப்பாய்வு, கோஸ்ட்ரோமாவில் நடந்த இறுதி அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த மாநாட்டுடன் முடிந்தது. நிகழ்கால ரஷ்ய யதார்த்தத்தை ஆழமான வழக்கமான, உண்மை மற்றும் தெளிவான படங்களில் பிரதிபலிக்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலுக்கு வயது வரவில்லை, அதன் உலகளாவிய மனித பண்புகளுடன் அது நம் காலத்திற்கு திறம்பட சேவை செய்கிறது என்பதை நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்பாய்வு மற்றும் இறுதி மாநாடு சிறப்புத் தூண்டுதலுடன் உறுதிப்படுத்தியது.

பரவலான கவரேஜ் இருந்தபோதிலும், A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆண்டு விழாவால் ஏற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்பாய்வு, அனைத்து பிரீமியர்களுக்கும் வழங்க முடியவில்லை. அவர்களில் சிலர் தாமதத்துடன் சேவையில் நுழைந்தனர்.

உதாரணமாக, I. Vs ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட கடைசி தியாகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரில் மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் மாஸ்கோ அகாடமிக் மாலி தியேட்டரில் பி.ஏ. பாபோச்ச்கின் நிகழ்த்திய தண்டர்ஸ்டார்ம்.

இந்த இரண்டு இயக்குனர்களும், நாடகங்களின் உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்தி, பெரும்பாலும் அசல் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினர்.

புஷ்கின் தியேட்டரில், ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, நேர்மையின்மை மற்றும் நேர்மை, பொறுப்பின்மை மற்றும் பொறுப்பு, அற்பமான வாழ்க்கையை எரித்தல் மற்றும் நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆசை ஆகியவற்றுக்கு இடையே கடுமையான போராட்டம் உள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு குழும நிகழ்ச்சி. ஆழமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகத்தை இயல்பாக இணைத்து, ஜி.டி. கரேலினாவின் நாடகத்தின் கதாநாயகியாக இது குறைபாடற்றது. ஆனால் அதே நேரத்தில், மிகவும் பணக்கார தொழிலதிபரான ப்ரிபிட்கோவின் உருவம் இங்கே தெளிவாக இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மாலி தியேட்டரில், ஒரு நெருக்கமான காட்சி, சில சமயங்களில் கேலிச்சித்திரம் (வைல்ட் - பி.வி. டெலிஜின், ஃபெக்லுஷா - ஈ.ஐ. ரூப்ட்சோவா) மீது நம்பிக்கை வைக்கும் வகையில், "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" காட்டுகிறது, அதாவது சமூக மற்றும் அன்றாட தன்னிச்சையான சக்தி, பயங்கரமான காட்டுமிராண்டித்தனம், அறியாமை, செயலற்ற தன்மை. ஆனால் எல்லாவற்றையும் மீறி, இளம் சக்திகள் தங்கள் இயற்கை உரிமைகளைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். இங்கே, அமைதியான டிகோன் கூட கொதிக்கும் அதிருப்தியின் ஒலியில் தனது தாய்க்கு கீழ்ப்படிதல் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார். இருப்பினும், செயல்திறனில், அதிகமாக வலியுறுத்தப்பட்ட சிற்றின்ப பாத்தோஸ் சமூகத்துடன் வாதிடுகிறது, அதைக் குறைக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இங்கே படுக்கை விளையாடப்படுகிறது, அதில் கேடரினாவும் வர்வாராவும் செயலின் போக்கில் படுத்துக் கொள்கிறார்கள். கேடரினாவின் பிரபலமான மோனோலாக் ஒரு முக்கிய, ஆழமான சமூக-உளவியல் அர்த்தம் கொண்டது, முற்றிலும் சிற்றின்பமாக மாறிவிட்டது. கட்டெரினா தலையணையைப் பிடித்துக் கொண்டு படுக்கையில் துள்ளிக் குதிக்கிறாள்.

வெளிப்படையாக நாடக ஆசிரியருக்கு மாறாக, இயக்குனர் குலிகினை "புத்துணர்ச்சியூட்டினார்", அவரை குத்ரியாஷ் மற்றும் ஷாப்கினுக்கு சமமாக ஆக்கினார், அவர்களுடன் பாலாலைகாவை விளையாட கட்டாயப்படுத்தினார். ஆனால் அவருக்கு வயது 60க்கு மேல்! கபனிகா அவரை ஒரு வயதானவர் என்று சரியாக அழைக்கிறார்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆண்டுவிழாவையொட்டி தோன்றிய பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் அவரது நாடகங்களை நவீன வாசிப்புக்கான விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் அவற்றின் உரையை கவனமாகப் பாதுகாத்தன. ஆனால் சில இயக்குனர்கள், 1920 மற்றும் 1930 களில் செய்த தவறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்து, வேறு பாதையை எடுத்தனர். எனவே, ஒரு நடிப்பில், "தி ஸ்லேவ்ஸ்" கதாபாத்திரங்கள் தொலைபேசியில் பேசுகின்றன, மற்றொன்றில் - லிபோச்ச்கா மற்றும் போட்கலியுசின் ("எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் குடியேறுவோம்!") டான்ஸ் டேங்கோ, மூன்றாவது பரடோவ் மற்றும் நுரோவ் கரிதா ஒகுடலோவாவின் காதலர்களாக மாறுகிறார்கள் ( "வரதட்சணை"), முதலியன.

பல திரையரங்குகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உரையை இயக்குனரின் புனைகதைகளுக்கான மூலப்பொருளாக உணரும் ஒரு தெளிவான போக்கு உள்ளது; rewiring, பல்வேறு துண்டுகள் மற்றும் பிற கேக் இருந்து இலவச சேர்க்கைகள். நாடக ஆசிரியரின் மகத்துவத்தால் அவர்கள் தடுக்கப்படவில்லை, அவர் தனது உரைக்கு அவமரியாதை அணுகுமுறையிலிருந்து விடுபட வேண்டும்.

நவீன வாசிப்பு, இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு, கிளாசிக்கல் உரையின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்துதல், சிறப்பம்சமாக, வலியுறுத்துதல், மறுபரிசீலனை செய்தல், அதன் உள்நோக்கங்களில் ஒன்றையோ அல்லது மற்றொன்றையோ மறுபரிசீலனை செய்தல், அதன் சாரத்தை சிதைக்க, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையை மீறுவதற்கு உரிமை இல்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மேடை உருவகத்திற்கான உரையின் சில சுருக்கங்களை அனுமதித்து, அதன் அர்த்தத்தில் மிகவும் பொறாமைப்பட்டார், அதன் எந்த மாற்றத்தையும் அனுமதிக்கவில்லை என்பதையும் நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஜோக்கர்ஸ்" நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலின் முடிவை ரீமேக் செய்ய கலைஞர் வி.வி. சமோய்லோவின் வேண்டுகோளின் பேரில், நாடக ஆசிரியர் பர்டினுக்கு எரிச்சலுடன் பதிலளித்தார்: "எனக்கு இதுபோன்ற விஷயங்களை வழங்க நீங்கள் பைத்தியமாக இருக்க வேண்டும், அல்லது என்னைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு சிறுவன் சிந்திக்காமல் எழுதுகிறான், அவனுடைய வேலையை மதிக்கவில்லை, ஆனால் கலைஞர்களின் பாசத்தையும் மனப்பான்மையையும் மட்டுமே மதிக்கிறான், மேலும் அவர்கள் விரும்பியபடி தனது நாடகங்களை உடைக்க தயாராக இருக்கிறார் ”(XIV, 119), அப்படி இருந்தது வழக்கு. 1875 ஆம் ஆண்டில், பொது தியேட்டரின் திறப்பு விழாவில், கோகோலின் தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் மேயராக நடித்த மாகாண கலைஞர் என்ஐ நோவிகோவ் ஒரு புதுமையைச் செய்தார் - முதல் செயலின் முதல் நிகழ்வில் அவர் அனைத்து அதிகாரிகளையும் மேடையில் விடுவித்தார், மேலும் பின்னர் அவர் அவர்களை வாழ்த்தி விட்டு வெளியே சென்றார். அவர் கைதட்டல்களை எதிர்பார்த்தார். அது வேறு விதமாக மாறியது.

பார்வையாளர்களில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் இருந்தார். இந்த களிப்பைக் கண்டு அவர் மிகவும் கோபமடைந்தார். "மன்னிக்கவும்," அலெக்சாண்டர் நிகோலேவிச் கூறினார், "ஒரு நடிகருக்கு இதுபோன்ற விஷயங்களை அனுமதிப்பது உண்மையில் சாத்தியமா? நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோலை இவ்வளவு அவமரியாதையுடன் நடத்த முடியுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அவமானம்! சில நோவிகோவ் ஒரு மேதையை ரீமேக் செய்ய அதை தனது தலையில் எடுத்துக்கொண்டார், அதைப் பற்றி அவருக்குத் தெரியாது! "அவர் எழுதியதை நோவிகோவை விட கோகோல் நன்கு அறிந்திருக்கலாம், மேலும் கோகோலை மீண்டும் உருவாக்கக்கூடாது, அவர் ஏற்கனவே நல்லவர்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் கடந்த கால அறிவில் கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவர்களுக்கு உதவுகிறது. வர்க்க சலுகைகள் மற்றும் இதயமற்ற சிஸ்டோகன் ஆட்சியின் கீழ் உழைக்கும் மக்களின் கடினமான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவது, நம் நாட்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட சமூக மாற்றங்களின் மகத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, மேலும் ஒரு கம்யூனிச சமுதாயத்தை வெற்றிகரமாக கட்டியெழுப்புவதற்கான தீவிர போராட்டத்திற்கு அவர்களை ஊக்குவிக்கிறது. ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம் அறிவாற்றல் மட்டுமல்ல. நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களில் முன்வைக்கப்படும் மற்றும் தீர்க்கப்படும் தார்மீக மற்றும் அன்றாட பிரச்சனைகளின் வட்டம், நமது நவீனத்துவத்துடன் பொதுவான பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் பொருத்தத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

அவரது ஜனநாயக ஹீரோக்களுக்கு நாங்கள் ஆழ்ந்த அனுதாபங்கள், வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கை நிறைந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியர்கள் இவானோவ் ("வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்கொவர்") மற்றும் கோர்பெலோவ் ("தொழிலாளர் ரொட்டி"). அவரது ஆழ்ந்த மனிதாபிமான, நேர்மையான தாராளமான, அன்பான இதயம் கொண்ட கதாபாத்திரங்களால் நாங்கள் ஈர்க்கப்படுகிறோம்: பராஷா மற்றும் கவ்ரிலோ ("ஹாட் ஹார்ட்"). எல்லா தடைகளையும் மீறி உண்மையைப் பாதுகாக்கும் அவரது ஹீரோக்களை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம் - பிளாட்டன் ஜிப்கின் (“உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது”) மற்றும் மெலுசோவ் (“திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்”). பொது நன்மைக்காக ("லாபமான இடம்") தனது நடத்தையில் வழிநடத்தப்படும் ஜாடோவ் மற்றும் சுறுசுறுப்பான நன்மையாக ("குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி") தனது வாழ்க்கையின் இலக்கை நிர்ணயித்த க்ருச்சினினாவுடன் நாங்கள் இணக்கமாக இருக்கிறோம். "இருபுறமும் சமம்" ("வரதட்சணை") காதலுக்கான லாரிசா ஒகுடலோவாவின் அபிலாஷைகளை நாங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறோம். மக்களின் உண்மையின் வெற்றி, அழிவுகரமான போர்களின் முடிவு, அமைதியான வாழ்க்கையின் சகாப்தத்தின் தொடக்கம், அன்பை "நல்ல உணர்வு" என்று புரிந்துகொள்வதன் வெற்றி, இயற்கையின் சிறந்த பரிசு, நாடக ஆசிரியரின் கனவுகளை நாங்கள் மதிக்கிறோம். வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, வசந்த விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இல் மிகவும் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஜனநாயக கருத்தியல் மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகள், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அவரது புரிதல் கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவரின் தார்மீகக் குறியீட்டில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது அவரை நமது சமகாலத்தவராக ஆக்குகிறது. சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் உயர் அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கின்றன.

ரஷ்ய மேடைக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் வரையறுத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி, சோவியத் நாடகம் மற்றும் சோவியத் நாடகங்களில் தொடர்ந்து பலனளிக்கும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை மறுப்பதன் மூலம், தார்மீக ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் நம்மை நாமே வறுமையாக்கிக் கொள்கிறோம்.

சோவியத் பார்வையாளர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் பாராட்டுகிறார்கள். அவர்களின் பொதுவான மனித சாரத்தை முடக்கி, ஒரு குறுகிய அன்றாட அம்சத்தில் விளக்கப்படும்போது மட்டுமே அவர்கள் மீதான ஆர்வத்தின் சரிவு வெளிப்படுகிறது. இறுதி மாநாட்டின் தீர்ப்புகளின் உணர்வில், அதில் பங்கேற்பது போல், ஏ.கே. தாராசோவா “நித்தியத்திற்கு சொந்தமானது” என்ற கட்டுரையில் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “உணர்வுகளின் ஆழமும் உண்மையும், உயர்ந்த மற்றும் பிரகாசமான, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் ஊடுருவுகிறது என்று நான் நம்புகிறேன். மக்களுக்கு என்றென்றும் வெளிப்படுத்தப்படும், அவர்களை உற்சாகப்படுத்தவும், சிறப்பாகச் செய்யவும் இருக்கும் ... காலத்தின் மாற்றம் முக்கியத்துவம் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும்: ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்றென்றும் இருக்கும், அதன் நல்லுறவையும் போதனையான உண்மையையும் இழக்காது, ஏனெனில் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நேர்மை எப்போதும் மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் பிரியமானது.

கோஸ்ட்ரோமா கட்சி மற்றும் சோவியத் அமைப்புகளின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் மற்றும் டபிள்யூ.டி.ஓ கலாச்சார அமைச்சகத்தின் இறுதி மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களால் அன்புடன் ஆதரிக்கப்பட்டது, சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் அவ்வப்போது திருவிழாக்களை தொடர்ந்து நடத்த ஒரு தீர்மானம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அவரது நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமா மற்றும் ஷ்செலிகோவோ மியூசியம்-ரிசர்வ் ஆகியவற்றில் அவற்றின் படைப்பு விவாதங்கள். இந்த தீர்மானத்தை செயல்படுத்துவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலை மேம்படுத்துவதற்கும், அதன் சரியான புரிதலுக்கும் மேலும் தெளிவான மேடை உருவகத்துக்கும் பங்களிக்கும்.

இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் 88 வது தொகுதி (மாஸ்கோ, 1974) ஆஸ்ட்ரோவ் ஆய்வுகளில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது, இதில் நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள், அவரது மனைவிக்கு அவர் எழுதிய ஏராளமான கடிதங்கள் மற்றும் பிற வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள், அவரது நாடகங்களின் மேடை வாழ்க்கை பற்றிய மதிப்புரைகள். வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்டன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதிய முழுமையான படைப்புகளின் வெளியீட்டிற்கும் ஆண்டுவிழா பங்களித்தது.

2

உலக முற்போக்கு கலையின் கருவூலத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய மக்களின் மகிமையும் பெருமையும் ஆகும். அதனால்தான் ரஷ்ய மக்களுக்கு இந்த சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் நினைவகத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் அன்பானவை மற்றும் புனிதமானவை.

ஏற்கனவே அவரது இறுதிச் சடங்கின் நாட்களில், கினேஷ்மா ஜெம்ஸ்டோவின் முற்போக்கான நபர்கள் மற்றும் கினேஷ்மாவில் வசிப்பவர்கள் மத்தியில், அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான சந்தாவைத் திறக்கும் யோசனை எழுந்தது. இந்த நினைவுச்சின்னம் மாஸ்கோவில் உள்ள சதுரங்களில் ஒன்றில் நிறுவப்பட வேண்டும். 1896 ஆம் ஆண்டில், கினேஷ்மா நகரின் ஜனநாயக அறிவுஜீவிகள் (மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் உதவியுடன்) தங்கள் புகழ்பெற்ற நாட்டவரின் நினைவாக A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இசை மற்றும் நாடக வட்டத்தை ஏற்பாடு செய்தனர். இந்த வட்டம், நகரத்தின் அனைத்து முற்போக்கு சக்திகளையும் தன்னைச் சுற்றி அணிவகுத்து, பரந்த மக்களிடையே கலாச்சாரம், அறிவியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் கல்வியின் மையமாக மாறியது. தியேட்டரை திறந்து வைத்தார்கள். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, இலவச நூலகம்-வாசிப்பு அறை, செய்தித்தாள்கள் மற்றும் புத்தகங்கள் விற்பனையுடன் கூடிய நாட்டுப்புற தேநீர் கடை.

செப்டம்பர் 16, 1899 அன்று, கினேஷ்மா மாவட்ட ஜெம்ஸ்ட்வோ சட்டமன்றம் ஷெலிகோவோ தோட்டத்தில் புதிதாக கட்டப்பட்ட பொது தொடக்கப் பள்ளிக்கு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரை வழங்க முடிவு செய்தது. அதே ஆண்டு டிசம்பர் 23 அன்று, பொதுக் கல்வி அமைச்சகம் இந்த முடிவுக்கு ஒப்புதல் அளித்தது.

ஏ.என் கல்லறை ஷ்செலிகோவோவில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1911

ரஷ்ய மக்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய செயல்பாட்டை ஆழமாக மதிக்கிறார்கள், அவரது அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடத்தை கவனமாக பாதுகாக்கிறார்கள்.

பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு, A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கல்லறைக்கான வருகைகள் குறிப்பாக அடிக்கடி நிகழ்ந்தன, வெற்றி பெற்ற மக்களுக்கு தகுதியானவர்களுக்கு வெகுமதி அளிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. சோவியத் மக்கள், ஷெலிகோவோவுக்கு வந்து, பெரெஷ்கியில் உள்ள நிகோலா தேவாலயத்திற்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு, ஒரு இரும்பு வேலிக்குப் பின்னால், ஒரு பெரிய நாடக ஆசிரியரின் கல்லறைக்கு மேலே ஒரு பளிங்கு நினைவுச்சின்னம் உயர்கிறது, அதில் வார்த்தைகள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன:

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

1917 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஷெலிகோவோ தோட்டம் தேசியமயமாக்கப்பட்டது மற்றும் உள்ளூர் அதிகாரிகளின் அதிகார வரம்பிற்குள் சென்றது. "பழைய" வீடு வோலோஸ்ட் நிர்வாகக் குழுவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, பின்னர் அது வீடற்றவர்களின் காலனிக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது. M. A. Shatelen க்கு சொந்தமான புதிய தோட்டம், Kineshma தொழிலாளர்களின் கம்யூன் வசம் சென்றது; விரைவில் அது அரசு பண்ணையாக மாற்றப்பட்டது. இந்த அமைப்புகளில் எதுவுமே தோட்டத்தின் நினைவுச் சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதை உறுதி செய்யவில்லை, மேலும் அவை படிப்படியாக அழிக்கப்பட்டன.

செப்டம்பர் 5, 1923 இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சில் உள்ளூர் அதிகாரிகளின் அதிகார வரம்பிலிருந்து ஷெலிகோவோவை அகற்றி, கிளாவ்னவுகா துறைக்கான மக்கள் கல்வி ஆணையத்திற்கு மாற்ற முடிவு செய்தது. ஆனால் அந்த நேரத்தில், ஷ்செலிகோவோவை ஒரு முன்மாதிரியான நினைவு அருங்காட்சியகமாக மாற்றுவதற்குத் தேவையான மக்கள் அல்லது பொருள் வளங்களை மக்கள் கல்வி ஆணையத்தில் இன்னும் கொண்டிருக்கவில்லை.

1928 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் முடிவின் மூலம், A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டில் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும் என்ற நிபந்தனையுடன் ஷெலிகோவோ மாஸ்கோ மாலி தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டார்.

மாலி தியேட்டர் தோட்டத்தில் ஒரு ஓய்வு இல்லத்தைத் திறந்தது, அங்கு சடோவ்ஸ்கிஸ், ரைஜோவ்ஸ், வி.என்.பஷென்னயா, ஏ.ஐ.யுஜின்-சும்படோவ், ஏ.ஏ.யப்லோச்கினா, வி.ஓ. மஸ்ஸாலிடினோவா, வி.ஏ.ஓபுகோவா, எஸ்.வி. ஐடரோவ், என்.எஃப். உரோம்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர். கலைஞர்கள்.

ஆரம்பத்தில், ஷ்செலிகோவின் பயன்பாட்டின் தன்மை குறித்த கேள்வியில் மாலி தியேட்டரின் ஊழியர்களிடையே ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சில கலைஞர்கள் ஷெலிகோவோவை தங்கள் ஓய்வு இடமாக மட்டுமே உணர்ந்தனர். "எனவே, பழைய வீட்டில் மாலி தியேட்டரின் ஓய்வெடுக்கும் தொழிலாளர்கள் வசித்து வந்தனர் - அனைத்தும், மேலிருந்து கீழாக." ஆனால் படிப்படியாக, குழு ஒரு ஓய்வு இல்லம் மற்றும் ஷ்செலிகோவோவில் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை இணைப்பது பற்றிய யோசனைகளைக் கொண்டு வந்தது. மாலி தியேட்டரின் கலைக் குடும்பம், விடுமுறை இல்லத்தை மேம்படுத்தி, தோட்டத்தை ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாற்றத் தொடங்கியது.

ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை அமைப்பதில் ஆர்வலர்கள் இருந்தனர், முதன்மையாக வி.ஏ. மஸ்லிக் மற்றும் பி.என். நிகோல்ஸ்கி. அவர்களின் முயற்சியால், 1936 ஆம் ஆண்டில், முதல் அருங்காட்சியக கண்காட்சி "பழைய" வீட்டின் இரண்டு அறைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஷெலிகோவோவில் உள்ள நினைவு அருங்காட்சியகத்தின் ஏற்பாட்டின் பணிகள் போரினால் குறுக்கிடப்பட்டன. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​கலைஞர்கள் மற்றும் மாலி தியேட்டரின் ஊழியர்களின் குழந்தைகள் இங்கு வெளியேற்றப்பட்டனர்.

பெரும் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு, மாலி தியேட்டரின் நிர்வாகம் "பழைய" வீட்டை சரிசெய்யத் தொடங்கியது, அதில் ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை ஏற்பாடு செய்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகத்தின் முதல் இயக்குனர் நியமிக்கப்பட்டார் - I. I. சோபோலேவ், மாலி தியேட்டரின் ஆர்வலர்களுக்கு விதிவிலக்காக மதிப்புமிக்க உதவியாளராக மாறினார். "அவர்," பி.ஐ. நிகோல்ஸ்கி எழுதுகிறார், "அறைகளில் உள்ள தளபாடங்களின் ஏற்பாட்டை மீட்டெடுக்க முதல் முறையாக எங்களுக்கு உதவினார், மேஜை எப்படி, எங்கு நிற்கிறது, என்ன வகையான தளபாடங்கள் போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது." . அனைத்து ஷ்செலிகோவின் ஆர்வலர்களின் முயற்சியால், "பழைய" வீட்டின் மூன்று அறைகள் (சாப்பாட்டு அறை, வாழ்க்கை அறை மற்றும் அலுவலகம்) பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டன. இரண்டாவது மாடியில் தியேட்டர் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது.

நாடக ஆசிரியரின் பிறந்த 125 வது ஆண்டு நினைவாக, அவரது சொத்து தொடர்பாக ஒரு முக்கியமான ஆணை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. மே 11, 1948 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் கவுன்சில் ஷெலிகோவோவை மாநில இருப்புப் பகுதியாக அறிவித்தது. அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியரின் நினைவாக, ஷெலிகோவோ தோட்டத்தை உள்ளடக்கிய செமனோவ்ஸ்கோ-லாபோட்னி மாவட்டம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி என மறுபெயரிடப்பட்டது. கினேஷ்மாவில், ஒரு தியேட்டர் மற்றும் முக்கிய தெருக்களில் ஒன்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது.

ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் குழுவின் ஆணையால் விதிக்கப்பட்ட கடமைகளை மாலி தியேட்டரால் நிறைவேற்ற முடியவில்லை: இதற்கு போதுமான பொருள் வளங்கள் இல்லை. அதன் இயக்குநரகம், கட்சி மற்றும் பொது அமைப்புகளின் ஆலோசனையின் பேரில், அக்டோபர் 16, 1953 அன்று சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் கவுன்சில் ஷெலிகோவோவை அனைத்து ரஷ்ய நாடக சங்கத்திற்கு மாற்றியது.

WTO இன் அனுசரணையில் ஷெலிகோவின் மாற்றம் அவருக்கு உண்மையிலேயே ஒரு புதிய சகாப்தத்தைக் குறித்தது. உலக வர்த்தக அமைப்பின் தலைவர்கள் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நினைவு அருங்காட்சியகத்தின் மீது உண்மையான அரசு அக்கறை காட்டியுள்ளனர்.

ஒரு நினைவு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப அமெச்சூர் முயற்சிகள் மிகவும் தொழில்முறை, அறிவியல் அடிப்படையில் அதன் கட்டுமானத்தால் மாற்றப்பட்டன. இந்த அருங்காட்சியகம் விஞ்ஞானிகளின் பணியாளர்களுடன் வழங்கப்பட்டது. "பழைய" வீடு மாற்றியமைக்கப்பட்டது, ஆனால் உண்மையில் அது மீட்டெடுக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் குறித்த இலக்கியங்களின் சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு தொடங்கியது, காப்பக களஞ்சியங்களில் புதிய பொருட்களைத் தேடுவது, தனியார் நபர்களிடமிருந்து ஆவணங்கள் மற்றும் உள்துறை பொருட்களைப் பெறுதல். அருங்காட்சியகப் பொருட்களின் காட்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது, படிப்படியாக அதைப் புதுப்பித்தது. நினைவு அருங்காட்சியகத்தின் ஊழியர்கள் அதன் நிதிகளை நிரப்பி சேமிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைப் படித்து வெளியிடுகிறார்கள். 1973 ஆம் ஆண்டில், முதல் "ஷ்செலிகோவ்ஸ்கி சேகரிப்பு" வெளியிடப்பட்டது, இது அருங்காட்சியக ஊழியர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்திலிருந்து, பழைய வீட்டின் சூழலில் பெரிய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. பூங்காவில், அதிகமாக வளர்ந்துள்ளது அல்லது முற்றிலும் இறந்துவிட்டது (தோட்டம், சமையலறை தோட்டம்). பல ஆண்டுகளாக, அனைத்து அலுவலக வளாகங்களும் காணாமல் போனது.

ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்ந்து பணிபுரிந்த வலிமைமிக்க வட ரஷ்ய இயல்பின் முக்கிய அபிப்ராயம் இருந்தது. ஷ்செலிகோவ் முடிந்தால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் காலத்தின் தோற்றத்தைக் கொடுக்கும் முயற்சியில், WTO அதன் முழுப் பகுதியையும், குறிப்பாக, அணை, சாலைகள் மற்றும் தோட்டங்களை மீட்டெடுக்கவும் மேம்படுத்தவும் தொடங்கியது. நாடக ஆசிரியர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட கல்லறையை அவர்கள் மறக்கவில்லை, மேலும் ரிசர்வ் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ள நிகோலா-பெரெஷ்கா தேவாலயம், அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் அடிக்கடி பார்வையிட்ட சோபோலேவ்ஸ் வீடு மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இந்த வீடு சமூக அருங்காட்சியகமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது.

ஆர்வலர்கள் ஷெலிகோவ், பழையவற்றை வைத்து, புதிய மரபுகளை நிறுவுகிறார்கள். அத்தகைய பாரம்பரியம் நாடக ஆசிரியரின் கல்லறையில் வருடாந்திர புனிதமான பேரணிகள் - ஜூன் 14 அன்று. இந்த "மறக்கமுடியாத நாள்" ஒரு துக்கம் அல்ல, ஆனால் ஒரு குடிமகன் எழுத்தாளர், ஒரு தேசபக்தர், மக்களுக்கு சேவை செய்ய தனது முழு பலத்தையும் அர்ப்பணித்த ஒரு தேசபக்தராக சோவியத் மக்களுக்கு ஒரு பிரகாசமான நாள். நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள், இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சகர்கள், கோஸ்ட்ரோமா மற்றும் உள்ளூர் கட்சி மற்றும் சோவியத் அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகள் இந்த கூட்டங்களில் உரைகளை வழங்குகிறார்கள். கல்லறையில் மலர்வளையம் வைத்து கூட்டங்கள் நிறைவடைகின்றன.

ஷ்செலிகோவோவை ஒரு கலாச்சார மையமாக மாற்றுவது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஆராய்ச்சி சிந்தனையின் மையமாக, 1956 முதல் சுவாரஸ்யமான அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த மாநாடுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலையும் அதன் மேடை உருவகத்தையும் ஆய்வு செய்ய இங்கு நடத்தப்பட்டன. மிகப்பெரிய நாடக விமர்சகர்கள், இலக்கிய விமர்சகர்கள், இயக்குனர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் இந்த மாநாட்டில், பருவத்தின் நிகழ்ச்சிகள் விவாதிக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் தயாரிப்புகளில் அனுபவம் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகிறது, பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிலைப்பாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நாடகம் மற்றும் மேடைக் கலையின் வளர்ச்சி போன்றவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

ஜூன் 14, 1973 அன்று, ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் இலக்கிய மற்றும் தியேட்டர் அருங்காட்சியகம் ஆகியவை ரிசர்வ் பிரதேசத்தில் திறக்கப்பட்டன. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம் மற்றும் RSFSR, WTO, எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் பிரதிநிதிகள், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், இவானோவோ, யாரோஸ்லாவ்ல் மற்றும் பிற நகரங்களில் இருந்து விருந்தினர்கள் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் திறப்பு விழாவிற்கு வந்தனர்.

சிற்பி A.P. டிம்சென்கோ மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் V.I. ரோவ்னோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னம், நிலக்கீல் டிரைவ்வே மற்றும் அதை எதிர்கொள்ளும் நினைவு அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்லும் பாதையின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது.

கம்பீரமான பேரணியை சிபிஎஸ்யுவின் கோஸ்ட்ரோமா மண்டலக் குழுவின் முதன்மைச் செயலாளர் யு.என்.பாலாண்டின் தொடங்கி வைத்தார். அங்கிருந்தவர்களிடம் உரையாற்றிய அவர், ரஷ்ய தேசிய நாடக ஆசிரியரின் மங்காத மகிமையைப் பற்றி பேசினார், ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கியவர், கோஸ்ட்ரோமா பிரதேசத்துடனான அவரது நெருங்கிய தொடர்பு, ஷெலிகோவ், அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் சோவியத் மக்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவர். கம்யூனிசம். S. V. Mikhalkov, M. I. Tsarev மற்றும் உள்ளூர் கட்சி மற்றும் சோவியத் பொது அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகளும் பேரணியில் பேசினர். S. V. Mikhalkov, கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் கருவூலத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்த மிகப் பெரிய நாடக ஆசிரியராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவத்தைக் குறிப்பிட்டார். இங்கே, ஷெலிகோவோவில், சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள், அவரது பெரிய மனம், கலை திறமை, உணர்திறன், அன்பான இதயம், குறிப்பாக நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருப்பதாக எம்.ஐ. சரேவ் கூறினார்.

கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாவட்டக் குழுவின் முதல் செயலாளரான ஏ.ஏ. டிகோனோவ், கூடியிருந்த அனைவரின் மனநிலையையும் நன்றாக வெளிப்படுத்தினார், பெரும் தேசபக்தி போரில் பார்வையை இழந்த விமானி உள்ளூர் கவிஞர் வி.எஸ். வோல்கோவின் கவிதையைப் படித்தார்:

இதோ, ஷ்செலிகோவ்ஸ்கயா எஸ்டேட்!

ஆண்டு நினைவு பழையதாகாது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அழியாமையை போற்றும் வகையில்,

இன்று நாம் இங்கு கூடியுள்ளோம்.

இல்லை, ஒரு தூபி கல்லின் எலும்புக்கூடு அல்ல

கல்லறையின் மறைவு மற்றும் குளிர் அல்ல,

உயிருடன், சொந்தமாக, நெருக்கமாக,

இன்று நாம் அவருக்கு மரியாதை செலுத்துகிறோம்.

நாடக ஆசிரியர் எம்.எம். ஷட்லெனின் பேத்தி மற்றும் பிராந்தியத்தின் சிறந்த தயாரிப்பு தொழிலாளர்கள் - ஜி.என். கலினின் மற்றும் பி.ஈ. ரோஷ்கோவா ஆகியோரும் பேரணியில் பேசினர்.

அதன்பிறகு, சிறந்த நாடக ஆசிரியருக்கு நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பதற்கான மரியாதை அனைத்து யூனியன் ஜூபிலி கமிட்டியின் தலைவர் - எஸ்.வி. மிகல்கோவ் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தை உள்ளடக்கிய கேன்வாஸ் குறைக்கப்பட்டபோது, ​​​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு தோட்ட பெஞ்சில் அமர்ந்து பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றினார். அவர் படைப்பு சிந்தனையில், புத்திசாலித்தனமான உள் செறிவில் இருக்கிறார்.

நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்ட பிறகு, அனைவரும் ரஷ்ய பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்ட புதிய கட்டிடத்திற்குச் சென்றனர். M. I. Tsarev ரிப்பன் வெட்டி, திறந்த இலக்கிய மற்றும் நாடக அருங்காட்சியகத்திற்கு முதல் பார்வையாளர்களை அழைத்தார். அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி "ஏ. சோவியத் தியேட்டரின் மேடையில் என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய கட்டங்கள், அவரது இலக்கிய மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள், சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் வெளிநாடுகளில் அவரது நாடகங்களின் மேடை செயல்திறன் ஆகியவை அடங்கும்.

இலக்கியம் மற்றும் நாடக அருங்காட்சியகம் முழு வளாகத்திலும் ஒரு முக்கிய இணைப்பாகும், இது A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் ஆகும், ஆனால் நினைவு இல்லம் எப்போதும் அதன் ஆன்மாவாகவும் மையமாகவும் இருக்கும். இப்போது இந்த ஹவுஸ்-மியூசியம், அதன் முன்னணி நபர்களான WTOவின் முயற்சியால், ஆண்டு முழுவதும் பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டுள்ளது.

WTO ரிசர்வ் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ள ஓய்வு இல்லத்தை தீவிரமாக மறுசீரமைக்கிறது. படைப்பாற்றல் இல்லமாக மாற்றப்பட்டது, இது நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னமாக செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது, இது ஷெலிகோவோவில் அவரது படைப்பு உணர்வை மட்டுமல்ல, அவரது பரந்த விருந்தோம்பலையும் நினைவூட்டுகிறது.

3

நவீன ஷ்செலிகோவோ எஸ்டேட் எப்போதும் கூட்டமாக இருக்கும். அவளுக்குள் உயிர் நிறைந்திருக்கிறது. இங்கே வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் ஹவுஸ் ஆஃப் கிரியேட்டிவிட்டியில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாரிசுகள் வேலை மற்றும் ஓய்வு - கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள், நாடக விமர்சகர்கள், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் பிற நகரங்களின் இலக்கிய விமர்சகர்கள். நாடு முழுவதிலுமிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகள் இங்கு வருகிறார்கள்.

ஷெலிகோவோவுக்கு வரும் நாடகத் தொழிலாளர்கள் அனுபவங்களைப் பரிமாறிக் கொள்கிறார்கள், கடந்த பருவத்தின் தயாரிப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள் மற்றும் புதிய படைப்புகளுக்கான திட்டங்களைத் தீட்டுகிறார்கள். நட்பு உரையாடல்களிலும் சச்சரவுகளிலும் இங்கு எத்தனை புது மேடைப் படங்கள் பிறக்கின்றன! நாடகக் கலையின் ஆர்வமுள்ள கேள்விகள் இங்கே விவாதிக்கப்படுகின்றன! எத்தனை ஆக்கபூர்வமான, குறிப்பிடத்தக்க யோசனைகள் இங்கே தோன்றும்! வி. பஷென்னயா 1963 இல் மாஸ்கோ அகாடமிக் மாலி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட இடியுடன் கூடிய மழையின் தயாரிப்பை இங்குதான் உருவாக்கினார். "நான் தவறாக நினைக்கவில்லை, ஒரு ரிசார்ட்டில் அல்ல, ரஷ்ய இயல்புக்கு மத்தியில் ஓய்வெடுக்க முடிவு செய்ததில் ... இடியுடன் கூடிய மழை பற்றிய எனது எண்ணங்களிலிருந்து எதுவும் என்னைத் திசைதிருப்பவில்லை ... நான் மீண்டும் ஒரு தீவிர ஆசையால் ஆட்கொண்டேன். கபானிக் பாத்திரத்திலும், "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திலும் பணியாற்ற வேண்டும். இந்த நாடகம் மக்களைப் பற்றியது, ரஷ்ய இதயத்தைப் பற்றியது, ரஷ்ய மனிதனைப் பற்றியது, அவனது ஆன்மீக அழகு மற்றும் வலிமை பற்றியது என்பது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படம் ஷ்செலிகோவோவில் ஒரு சிறப்பு உறுதியைப் பெறுகிறது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் நெருக்கமாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும், அன்பானவராகவும் மாறுகிறார்.

நினைவு அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கல்லறைக்கு வருகை தரும் சுற்றுலாப் பயணிகளின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருவது குறிப்பிடத்தக்கது. 1973 கோடையில், தினமும் இருநூறு முதல் ஐந்நூறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மக்கள் நினைவு அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்டனர்.

விருந்தினர் புத்தகங்களில் அவர்களின் குறிப்புகள் ஆர்வமாக உள்ளன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு சிறந்த கலைஞன், உழைப்பின் அபூர்வ சந்நியாசி, ஆற்றல் மிக்க பொது நபர், தீவிர தேசபக்தர் ஆகியோரின் வாழ்க்கை அவர்களுக்கு போற்றுதலைத் தூண்டுகிறது என்று சுற்றுலாப் பயணிகள் எழுதுகிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் தீமை மற்றும் நன்மை, தைரியம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு, உண்மை, இயற்கை, கருணை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுக்கின்றன என்பதை அவர்கள் தங்கள் குறிப்புகளில் வலியுறுத்துகின்றனர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்பின் பன்முகத்தன்மையில் சிறந்தவர், அதில் அவர் கடந்த காலத்தின் இருண்ட சாம்ராஜ்யம் மற்றும் அப்போதைய சமூக நிலைமைகளில் எழுந்த எதிர்காலத்தின் பிரகாசமான கதிர்கள் இரண்டையும் சித்தரித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையும் பணியும் பார்வையாளர்களில் தேசபக்தியின் நியாயமான உணர்வைத் தூண்டுகிறது. அப்படிப்பட்ட எழுத்தாளனைப் பெற்றெடுத்த தேசமே மகத்துவமும் பெருமையும் வாய்ந்தது!

அருங்காட்சியகத்தின் வழக்கமான விருந்தினர்கள் தொழிலாளர்கள் மற்றும் கூட்டு விவசாயிகள். தாங்கள் பார்த்த எல்லாவற்றையும் பார்த்து ஆழ்ந்த உற்சாகத்துடன், உழைக்கும் மக்களை அடிமைப்படுத்தும் புரட்சிக்கு முந்தைய, முதலாளித்துவ ரஷ்யாவின் நிலைமைகளை சித்தரிக்கும் AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், ஒரு கம்யூனிச சமுதாயத்தை தீவிரமாகக் கட்டமைக்க ஊக்கமளிப்பதாக அவர்கள் அருங்காட்சியக நாட்குறிப்புகளில் குறிப்பிடுகின்றனர். முழு வெளிப்பாடு.

டிசம்பர் 1971 இல் டான்பாஸின் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் அருங்காட்சியகத்தின் நாட்குறிப்பை சுருக்கமான ஆனால் வெளிப்படையான வார்த்தைகளால் வளப்படுத்தினர்: "அருங்காட்சியகத்திற்காக சுரங்கத் தொழிலாளர்களுக்கு நன்றி. பெரிய ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்ந்த, பணிபுரிந்த மற்றும் இறந்த இந்த வீட்டின் நினைவகத்தை நாங்கள் வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்வோம். ஜூலை 4, 1973 இல், கோஸ்ட்ரோமாவின் தொழிலாளர்கள் குறிப்பிட்டனர்: "இங்கே எல்லாம் ஒரு ரஷ்ய நபருக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த விஷயத்தைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கிறது."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இல்லம்-அருங்காட்சியகம் இடைநிலை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களால் மிகவும் பரவலாக பார்வையிடப்படுகிறது. இது விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது. ஜூன் 11, 1970 இல், ஸ்லாவிக் ஆய்வுகள் நிறுவனத்தின் ஊழியர்கள் இங்கு வந்தனர். "நாங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டைக் கண்டு கவரப்படுகிறோம், வசீகரிக்கிறோம்," என்று அவர்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய தங்கள் அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்தினர். அதே ஆண்டு ஜூலை 13 ஆம் தேதி, லெனின்கிராட் விஞ்ஞானிகள் குழு இங்கு விஜயம் செய்தது, அவர்கள் "பெருமையுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் பார்த்தனர்", "எங்கள் மக்களுக்கு எப்படிப் பாராட்டுவது மற்றும் மிகவும் கவனமாகவும், மிகவும் தொட்டுணரக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. நாடக ஆசிரியர்." ஜூன் 24, 1973 அன்று, மாஸ்கோ விஞ்ஞானிகள் விருந்தினர் புத்தகத்தில் எழுதினார்கள்: “ஷ்செலிகோவோ என்பது ரஷ்ய மக்களின் கலாச்சார நினைவுச்சின்னமாகும், இது யஸ்னயா பொலியானா தோட்டத்தின் அதே முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதை அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாப்பது ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் மரியாதை மற்றும் கடமையாகும்.

அருங்காட்சியகத்தின் அடிக்கடி விருந்தினர்கள் கலைஞர்கள். ஆகஸ்ட் 23, 1954 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் ஏ.என். கிரிபோவ் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்று விருந்தினர் புத்தகத்தில் ஒரு பதிவை வைத்தார்: “மேஜிக் ஹவுஸ்! இங்கே எல்லாம் உண்மையான சுவாசம் - ரஷியன். மேலும் நிலம் மாயமானது! இயற்கையே இங்கு பாடுகிறது. இந்த பிராந்தியத்தின் அழகுகளை மகிமைப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், நமது ரஷ்ய இதயத்திற்கு நெருக்கமாகவும், தெளிவாகவும், அன்பாகவும் மாறி வருகின்றன.

1960 ஆம் ஆண்டில், ED Turchaninova Shchelykovo அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களை பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்: “நான் மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் அடைகிறேன் ... நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஷெலிகோவோவில் வாழ முடிந்தது, அங்கு நாடக ஆசிரியர் வாழ்ந்த வீட்டின் இயல்பு மற்றும் சூழ்நிலை. அவரது வேலையின் சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது."

வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள் ஷெலிகோவோவின் இயல்பைப் பாராட்டவும், எழுத்தாளரின் அலுவலகத்தைப் பார்வையிடவும், அவரது கல்லறையைப் பார்வையிடவும், மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் வருகிறார்கள்.

சாரிஸ்ட் அரசாங்கம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஜனநாயக நாடகத்தை வெறுத்தது, வேண்டுமென்றே அவரது சாம்பலை வனாந்தரத்தில் விட்டுச் சென்றது, அங்கு பல ஆண்டுகளாக ஓட்டுவது ஒரு சாதனையாக இருந்தது. சோவியத் அரசாங்கம், கலையை மக்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது, ஷெலிகோவோவை ஒரு கலாச்சார மையமாகவும், சிறந்த தேசிய நாடக ஆசிரியரின் பணிக்கான பிரச்சார மையமாகவும், உழைக்கும் மக்களுக்கு புனித யாத்திரை இடமாகவும் மாற்றியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கல்லறைக்கு குறுகிய, உண்மையில் செல்ல முடியாத பாதை ஒரு பரந்த சாலையாக மாறியது. சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியருக்கு தலைவணங்குவதற்காக பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பயணம் செய்கிறார்கள்.

என்றென்றும் உயிருடன், மக்களால் நேசிக்கப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தனது மறையாத படைப்புகளால், சோவியத் மக்களை - தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புத்திஜீவிகள், உற்பத்தி மற்றும் அறிவியலில் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், ஆசிரியர்கள், எழுத்தாளர்கள், நாடகக் கலைஞர்கள் - நல்ல மற்றும் மகிழ்ச்சியின் பெயரில் புதிய வெற்றிகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறார். அவர்களின் தாய்நாட்டின்.

எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையை விவரித்து, மிகச்சரியாக கூறினார்: "உலகில் உள்ள அனைத்தும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை - மனித எண்ணங்கள் முதல் ஆடை வெட்டுவது வரை; உண்மை மட்டுமே இறக்காது, எந்த புதிய போக்குகள், புதிய மனநிலைகள், இலக்கியத்தில் புதிய வடிவங்கள் தோன்றினாலும், அவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைக் கொல்லாது, மேலும் "மக்களின் பாதை இந்த அழகிய உண்மை ஆதாரத்திற்கு வளராது."

4

நாடகம் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்களின் சாராம்சம் மற்றும் பாத்திரத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "முழு மக்களுக்கும் எழுதத் தெரிந்த எழுத்தாளர்களுக்கு மட்டுமே வரலாறு சிறந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பெயரை விட்டுச் சென்றது, மேலும் அந்த படைப்புகள் மட்டுமே பல நூற்றாண்டுகளாக உண்மையான பிரபலமாக இருந்தன. வீட்டில்: இதுபோன்ற படைப்புகள் காலப்போக்கில் மற்ற மக்களுக்கும், இறுதியாக முழு உலகிற்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் மாறும். ”(XII, 123).

இந்த வார்த்தைகள் அவற்றின் ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் மிகச்சரியாக வகைப்படுத்துகின்றன. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி இப்போது சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் அனைத்து சகோதர மக்களின் நாடகம் மற்றும் நாடகங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது நாடகங்கள் XIX நூற்றாண்டின் 50 களின் இறுதியில் இருந்து உக்ரைன், பெலாரஸ், ​​ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா மற்றும் பிற சகோதர நாடுகளின் மேடைகளில் பரவலாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டன. நாடக மற்றும் மேடைக் கலைகளின் வளர்ச்சிக்கு புதிய பாதைகளை வகுத்த ஆசிரியராக அவர்களது மேடைப் பிரமுகர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் அவரை உணர்ந்தனர்.

1883 ஆம் ஆண்டில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி டிஃப்லிஸுக்கு வந்தபோது, ​​ஜார்ஜிய நாடகக் குழுவின் உறுப்பினர்கள் அவரை "அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கியவர்" என்று அழைக்கும் முகவரியுடன் அவரை உரையாற்றினர். "கிழக்கில் கலையின் முன்னோடிகளே, உங்கள் முற்றிலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற படைப்புகள் ரஷ்ய மக்களின் இதயங்களை அசைத்து, உங்கள் பிரபலமான பெயர் எங்களிடையே மிகவும் பிரியமானது என்பதை எங்கள் சொந்தக் கண்களால் நிரூபித்தோம். ஜார்ஜியர்களிடையே, நீங்கள் இருப்பது போல, ரஷ்யாவிற்குள். பல பொதுவான மரபுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளைக் கொண்ட இந்த இரண்டு மக்களுக்கும் இடையிலான தார்மீக இணைப்பின் இணைப்புகளில் ஒன்றாக, உங்கள் படைப்புகளின் உதவியுடன், மிகவும் பரஸ்பரம் பணியாற்றும் உயர்ந்த மரியாதைக்கு எங்கள் தாழ்மையான பங்கு விழுந்ததில் நாங்கள் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியடைகிறோம். அன்பு மற்றும் அனுதாபம்.

சகோதர மக்களின் நாடக மற்றும் மேடைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு மேலும் தீவிரமடைந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த உக்ரேனிய இயக்குனர் எம்.எம். க்ருஷெல்னிட்ஸ்கி எழுதினார்: "உக்ரேனிய மேடையின் தொழிலாளர்களான எங்களைப் பொறுத்தவரை, அவரது பணியின் கருவூலம் அதே நேரத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தியுடன் நமது தியேட்டரை வளப்படுத்தும் ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிறகு சகோதர குடியரசுகளின் மேடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆனால் இவற்றில், “சொந்த மனிதர்கள் - நாங்கள் எண்ணுவோம்!”, “வறுமை ஒரு துணை அல்ல”, “லாபம் தரும் இடம்”, “இடியுடன் கூடிய மழை”, “ஒவ்வொரு முனிவருக்கும் போதுமான எளிமை”, “காடு”, “ஸ்னோ மெய்டன்”, “ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்” , ​​"வரதட்சணை", "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி". இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பல நாடக வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகளாக மாறியுள்ளன. சகோதர மக்களின் நாடகம் மற்றும் மேடையில் "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றின் ஆசிரியரின் பயனுள்ள செல்வாக்கு இன்றும் தொடர்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், வெளிநாட்டில் மேலும் மேலும் ரசிகர்களைப் பெற்று, மக்கள் ஜனநாயக நாடுகளின் திரையரங்குகளில், குறிப்பாக ஸ்லாவிக் நாடுகளின் (பல்கேரியா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா) மேடைகளில் பரவலாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் முதலாளித்துவ நாடுகளில் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் திரையரங்குகளின் கவனத்தை அதிகளவில் ஈர்த்தது. முதலாவதாக, "இடியுடன் கூடிய மழை", "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை", "காடு", "ஸ்னோ மெய்டன்", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "வரதட்சணை" நாடகங்களில் ஆர்வம் காட்டினர். அதே நேரத்தில், சோகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" பாரிஸ் (1945, 1967), பெர்லின் (1951), போட்ஸ்டாம் (1953), லண்டன் (1966), தெஹ்ரான் (1970) ஆகியவற்றில் காட்டப்பட்டது. எவ்வி ஸ்டுபிடிட்டி ஃபார் எவ்ரி வைஸ் மேன் என்ற நகைச்சுவை நாடகம் நியூயார்க் (1956), டெல்லி (1958), பெர்ன் (1958, 1963), லண்டன் (1963) ஆகிய இடங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நகைச்சுவை "காடு" கோபன்ஹேகனில் (1947, 1956), பெர்லின் (1950, 1953), டிரெஸ்டன் (1954), ஒஸ்லோ (1961), மிலன் (1962), மேற்கு பெர்லின் (1964), கொலோன் (1965), லண்டன் (1970) ), பாரிஸ் (1970). தி ஸ்னோ மெய்டனின் நிகழ்ச்சிகள் பாரிஸ் (1946), ரோம் (1954), ஆர்ஹஸ் (டென்மார்க், 1964) ஆகிய இடங்களில் நடைபெற்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையில் வெளிநாட்டு ஜனநாயக பார்வையாளர்களின் கவனம் பலவீனமடையவில்லை, ஆனால் அதிகரித்து வருகிறது. அவரது நாடகங்கள் உலக அரங்கின் மேலும் பல நிலைகளை வென்று வருகின்றன.

சமீப காலங்களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீது இலக்கிய விமர்சகர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்திருப்பது மிகவும் இயல்பானது. அவரது வாழ்நாளில் கூட, முற்போக்கான உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விமர்சனங்கள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை உலகின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராக நிலைநிறுத்தியது. 1868 ஆம் ஆண்டில் ஆங்கில இலக்கிய விமர்சகர் டபிள்யூ. ரோல்ஸ்டனால் வெளியிடப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய முதல் வெளிநாட்டுக் கட்டுரையில், அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராகக் கருதப்படுகிறார். 1870 ஆம் ஆண்டில், செக் இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ஜான் நெருடா, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எந்தவொரு நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களையும் சித்தாந்த ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் விஞ்சியது என்று வாதிட்டார், மேலும் அதன் வாய்ப்புகளை முன்னறிவித்து எழுதினார்: “நாடகவியலின் வரலாற்றில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. ஒரு கெளரவமான இடம் வழங்கப்படும் ... உருவத்தின் உண்மை மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்திற்கு நன்றி அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்வார்.

அனைத்து அடுத்தடுத்த முற்போக்கான விமர்சனங்கள், ஒரு விதியாக, உலக நாடகத்தின் வெளிச்சங்களில் அவரது படைப்புகளை கருதுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சுக்காரர்களான அர்சென் லெக்ரல் (1885), எமிலி டுராண்ட்-கிரேவில் (1889), மற்றும் ஆஸ்கார் மெத்தேனியர் (1894) ஆகியோர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கு தங்கள் முன்னுரைகளை எழுதுகிறார்கள்.

1912 இல், Jules Patouillet இன் மோனோகிராஃப் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது தியேட்டர் ஆஃப் ரஷ்யன் மோரல்ஸ் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பிரமாண்டமான படைப்பு (சுமார் 500 பக்கங்கள்!) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் தீவிர பிரச்சாரம் - ஆழமான அறிவாளி, ரஷ்ய பழக்கவழக்கங்களின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்பு மற்றும் நாடகக் கலையின் அற்புதமான மாஸ்டர்.

ஆராய்ச்சியாளர் தனது மேலும் நடவடிக்கைகளில் இந்த வேலையின் கருத்துக்களை பாதுகாத்தார். நாடக ஆசிரியரின் திறமையை குறைத்து மதிப்பிடாத விமர்சகர்களை மறுத்து (உதாரணமாக, Boborykin, Vogüé மற்றும் Valishevsky), பாட்யூல் அவரைப் பற்றி "மேடையின் உன்னதமானவர்" என்று எழுதினார், அவர் ஏற்கனவே முதல் பெரிய நாடகத்தில் தனது வணிகத்தின் முழுமையான மாஸ்டர் ஆவார். - "சொந்த மக்கள் - நாங்கள் குடியேறுவோம்!" .

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் வெளிநாட்டு இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சகர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்தது. இந்த நேரத்தில்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் மிகவும் அசல் சாரம், மேதை, மகத்துவம், உலக நாடகக் கலையின் மிக அற்புதமான படைப்புகளில் சரியாக இடம்பிடித்தது, இலக்கியத்தின் முற்போக்கான வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு இன்னும் தெளிவாகிறது.

எனவே, 1951 இல் பேர்லினில் வெளியிடப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் முன்னுரையில் ஈ.வென்ட் கூறுகிறார்: “ஏ. N. Ostrovsky, ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நாடக மேதை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியம் உலகில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியங்களில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அற்புதமான சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மேடை நாடகங்களுக்கு தியேட்டர்களை அழைத்து, அவர் எழுதுகிறார்: “எங்கள் திரையரங்குகளின் இயக்குநர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளை ஜெர்மன் அரங்கிற்குத் திறந்தால், இது எங்கள் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் செறிவூட்டலைக் குறிக்கும். இரண்டாவது ஷேக்ஸ்பியர்."

இத்தாலிய இலக்கிய விமர்சகர் எட்டோர் லோ கட்டோவின் கூற்றுப்படி, 1955 இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஐரோப்பாவின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து வந்த "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற சோகம் ஒரு நாடகமாக என்றென்றும் உயிருடன் உள்ளது, ஏனெனில் அதன் ஆழமான மனிதநேயம் "ரஷ்ய மட்டுமல்ல, உலகளாவியது" .

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் 150 வது ஆண்டு நிறைவு அவரது நாடகத்தில் ஒரு புதிய கூர்மைப்படுத்தலுக்கு பங்களித்தது மற்றும் அதன் மகத்தான சர்வதேச சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தியது - அவர்களின் தோழர்களின் மட்டுமல்ல, உலகின் பிற மக்களின் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன். அதனால்தான், யுனெஸ்கோவின் முடிவின்படி, இந்த ஆண்டு விழா உலகம் முழுவதும் கொண்டாடப்பட்டது.

நேரம், சிறந்த அறிவாளி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் சிறப்பியல்பு வண்ணங்களை அழிக்கவில்லை: மேலும், அது அவர்களின் உலகளாவிய சாரத்தையும், அவற்றின் அழியாத கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஏப்ரல் 12 சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியருமான அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிறந்தநாளைக் குறிக்கிறது, அதன் படைப்புகள் ரஷ்யாவின் தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்துள்ளன.

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு எளிய ரஷ்ய நபரின் உருவத்தை இலக்கியத்தில் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் - இதில்தான் அவர் தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான அவரது முக்கிய தகுதிகளில் ஒன்றைக் கண்டார். ஒரு வளமான படைப்பு வாழ்க்கைக்காக - கிட்டத்தட்ட நாற்பது வருட வேலை - அவர் சில ஆதாரங்களின்படி 49 நாடகங்களையும், மற்றவற்றின் படி 54 நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் தனது படைப்புகளில், மற்றவர்களைத் தொடத் துணியாத ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அந்த அம்சங்களை தெளிவாக, முக்கியமாக, உண்மையாகக் காட்டினார். அவரது நாடகங்களின் வண்ணமயமான, உண்மையான நாட்டுப்புற மொழி மாஸ்கோ வணிகர்களின் பேச்சுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது, புஷ்கின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து கற்றுக்கொள்ள அறிவுறுத்தினார்.

புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உண்மைகள்

• 47 அசல் நாடகங்கள்;
• மற்ற நாடக ஆசிரியர்களுடன் இணைந்து 7 நாடகங்கள்;
• இத்தாலி, ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு, லத்தீன் மொழிகளில் இருந்து 22 நாடகங்களை மொழிபெயர்த்தார். செர்வாண்டஸ், ஷேக்ஸ்பியர், கோல்டோனி ஆகியோரின் ஏராளமான மொழிபெயர்ப்புகளை அவர் வைத்திருக்கிறார்;
• ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் 728 கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, "பேச்சு இல்லாமல்" கதாபாத்திரங்களை கணக்கிடவில்லை.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

அதே எளிமை மற்றும் யதார்த்தவாதம் அலெக்சாண்டர் தியேட்டரை வேறுபடுத்துகிறது

நிகோலாவிச். ரஷ்ய தியேட்டரில் சீர்திருத்தங்களின் தேவை குறித்து நாடக ஆசிரியர் "திட்டங்கள்" மற்றும் "குறிப்புகள்" பல்வேறு அரசாங்க நிறுவனங்களுக்கு மீண்டும் மீண்டும் எழுதினார். 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் திறனாய்வின் தலைவராகவும் நாடகப் பள்ளியின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர சூழ்நிலைகளில் மட்டுமல்ல, சாதாரண வாழ்க்கையில் சாதாரண மக்களும், அவர்களின் உளவியல் அனுபவங்கள் மற்றும் நாடகங்களை மேடையில் காட்ட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்துதான் ரஷ்ய தியேட்டரை அதன் நவீன அர்த்தத்தில் கணக்கிடுவது வழக்கம்.

தியேட்டரின் சீர்திருத்தத்திற்கு முன்மொழியப்பட்ட அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய யோசனைகள்:

1. தியேட்டர் மரபுகளில் கட்டப்பட வேண்டும் (நடிகர்களிடமிருந்து பார்வையாளர்களை பிரிக்கும் 4 வது சுவர் உள்ளது);
2. மொழிக்கான அணுகுமுறையின் மாறாத தன்மை: பேச்சு குணாதிசயங்களில் தேர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்துதல்;
3. பந்தயம் ஒரு நடிகர் மீது அல்ல;
4. "மக்கள் நாடகத்தைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள், நாடகத்தைப் பார்க்க மாட்டார்கள் - நீங்களும் அதைப் படிக்கலாம்."

ரஷ்ய நடிப்புப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மிகைல் ஷ்செப்கின், முன்மொழியப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் நடிகரிடம் அவரது ஆளுமையிலிருந்து பற்றின்மையைக் கோரியது, அதை கலைஞர் செய்யவில்லை. ஒருமுறை மைக்கேல் செமனோவிச் இடியுடன் கூடிய ஆடை ஒத்திகையை விட்டு வெளியேறினார், நாடகத்தின் ஆசிரியரிடம் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்தார். ஆயினும்கூட, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அவரது யோசனைகள் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மிகைல் புல்ககோவ் ஆகியோரால் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் நாடகங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

அவரது பல படைப்புகள் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஸ்கிரிப்ட்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டன மற்றும் முழுமையாக திரையிடப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, கான்ஸ்டான்டின் வொய்னோவின் பிரபலமான நகைச்சுவை ஜார்ஜி விட்சினுடன் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பால்சமினோவ்" தலைப்பு பாத்திரத்தில் அல்லது "கொடூரமான காதல்". அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் "வரதட்சணை" நாடகத்தில்.

இர்குட்ஸ்க் நாடக அரங்கம் 1857 ஆம் ஆண்டு முதல் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் நாடகங்களுக்குத் திரும்புகிறது: ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவை "சொந்த மக்கள் - குடியேறுவோம்!" அசல் பதிப்பில். நாடகம் 1850 இல் எழுதப்பட்டது, ஆனால் உடனடியாக மேடையில் வழங்க தடை விதிக்கப்பட்டது: தணிக்கை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை அச்சில் இந்த வேலையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கவில்லை. எனவே, பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே, இர்குட்ஸ்க் கவர்னர் ஜெனரல் உள்துறை அமைச்சகத்திற்கு ஒரு கோரிக்கையை அனுப்பினார், அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக கடுமையான தடை விதிக்கப்பட்டது. அடுத்த முறை ரஷ்யாவில், "எங்கள் மக்கள் - குடியேறுவோம்" 1861 இல் மறுவேலை செய்யப்பட்ட முடிவுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1864 ஆம் ஆண்டு முதல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "லாபமான இடம்", "இடியுடன் கூடிய மழை", "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" ஆகியவை இர்குட்ஸ்க் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1883 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய "அழகிய மனிதர்" நாடகத்தை அரங்கேற்றிய நாட்டில் முதன்முதலாக இர்குட்ஸ்க் தியேட்டர் கௌரவிக்கப்படுகிறது.

தமிழாக்கம்

1 சோதனை. "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்" விருப்பம் 1 1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த நகரத்தைச் சேர்ந்தவர்? 2. 1856 இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த பத்திரிகையின் ஊழியரானார்? : a) "ரஷியன் தூதர்", b) "Muscovite", c) Sovremennik", d) "Era". 3. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த சமூக வகுப்பை தனது நாடகங்களில் சித்தரிக்கிறார்? 4. A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் எந்த இலக்கிய வகையைச் சார்ந்தது? A) முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, B) பாடல் நகைச்சுவை, C) சோகம், D) நாடகம். 5. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் செயல் நடக்கும் நகரத்தின் பெயர் என்ன? 6. எந்த ஹீரோவின் வார்த்தைகள் சொந்தமாக உள்ளன: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!" 7. Dobrolyubov யாரை "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒளிக்கதிர்" என்று அழைத்தார்? 8..எந்தக் கதாபாத்திரங்களின் சொந்தப் பிரதிகளைத் தீர்மானிக்கவும். அ) “அவள் சீக்கிரம் இறப்பதற்காக நீ கடவுளிடம் கேட்க வேண்டியது ஒன்றே ஒன்றுதான்” ஆ) “வேறு என்ன எலெஸ்ட்ரிஸம்! சில வகையான கொம்புகள், கடவுள் என்னை மன்னித்து, தங்களைத் தற்காத்துக் கொள்ள" c) "மக்கள் எனக்கு அருவருப்பானவர்கள், வீடு எனக்கு அருவருப்பானது, சுவர்கள் அருவருப்பானவை! நான் அங்கே போக மாட்டேன்! நான் இப்போது இறந்துவிடுவேன்! ... ஆனால் உன்னால் வாழ முடியாது! பாவம்!" 9. கர்லியின் தொழில் (சேவை) என்ன? 10. "இடியுடன் கூடிய மழையின்" ஹீரோக்களில் யார் இறந்த கேடரினாவைப் பொறாமைப்படுத்தி, அவளுடைய இடத்தில் இருக்க விரும்பினார்? 11. நீரில் மூழ்கிய கேடரினாவின் உடலைக் கண்டுபிடித்தவர் யார்? 12. வைல்டின் உத்தரவின் பேரில் போரிஸ் எங்கு செல்கிறார்? 13. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தகுதி: a) ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகளின் படம் B) வரலாற்று நாடகங்களை உருவாக்குதல் c) ஒரு புதிய இலக்கிய வகையை உருவாக்குதல் d) ரஷ்ய தியேட்டர் Katerina க்கான ஒரு திறமையை உருவாக்குதல் d) குளிகின் 15. ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முக்கியக் காட்சி எது? அ) போரிஸுடன் கேடரினா சந்திக்கும் காட்சி ஆ) சாவியுடன் கூடிய காட்சி இ) அவர் புறப்படுவதற்கு முன் கேடரினா டிகோனிடம் விடைபெறும் காட்சி ஈ) செய்த பாவத்தை கேடரினா ஒப்புக் கொள்ளும் காட்சி 16. பின்வரும் கதாபாத்திரங்களில் எது இரண்டாம் பட்சம்? அ) கபனிகா ஆ) ஃபெக்லுஷா இ) டிகோன் ஈ) போரிஸ் 17. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்கள் என்ன அழைக்கப்பட்டனர்? A) "ரஷியன் Molière", B) Zamoskvorechye கொலம்பஸ், C) "Russian Baudelaire", D) "Russian Maupassant". 18. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்பு செயல்பாடுகளும் இணைக்கப்பட்ட தியேட்டரின் பெயரைக் குறிப்பிடவும் 19. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த இலக்கிய இயக்கத்தை நிறுவினார்? 20. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் எந்த ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது? 21. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பாக மாறிய இலக்கிய நாயகன் வகை என்ன? A) "மிதமிஞ்சிய நபர்" வகை b) "சிறிய மனிதன்" வகை c) நாடோடி வகை இ) கொடுங்கோலன் வகை 22. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை எந்த வார்த்தைகளால் முடிக்கிறது? அ) "நீ அவளை அழித்துவிட்டாய், நீ, நீ" b) "இதோ உங்களுக்காக உங்கள் கேடரினா. உனக்கு என்ன வேண்டுமோ அதை அவளுடன் செய்!" c) “உனக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் வாழ்ந்து துன்பப்படுகிறேன்!” ஈ) “நல்லவர்களே, உங்கள் சேவைக்கு நன்றி.” 23. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் எந்த வகையான இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தவை? A) பாடல் வரிகள், B) நாடகம், C) காவியம், D) பாடல் காவியம். 24. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த சிந்தனையை ஆதரிக்கிறார்? அ) மேற்கத்தியவாதம் ஆ) ஸ்லாவோபிலிசம்

2 சோதனை. "ஒரு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்" விருப்பம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரையும் புரவலரையும் குறிக்கிறது 2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புகழைக் கொண்டுவந்த முதல் படைப்பின் பெயர் என்ன? 3. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த சமூக வகுப்பை தனது நாடகங்களில் சித்தரிக்கிறார்? 4. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை எந்த இலக்கிய வகைக்குக் கூறலாம்: ஏ) முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, பி) பாடல் நகைச்சுவை, சி) சோகம், டி) நாடகம். 5. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் செயல் நடக்கும் நகரத்தின் பெயர் என்ன? 6. நாடகத்தின் ஹீரோக்களில் யார் இந்த வார்த்தைகளை வைத்திருக்கிறார்கள்: "எல்லாவற்றையும் தைத்து மூடியிருக்கும் வரை, நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்"? 7. Dobrolyubov யாரை "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒளிக்கதிர்" என்று அழைத்தார்? 8. எந்த எழுத்துக்களுக்கு வரிகள் சொந்தமானது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். a) “மேலும் நீங்கள் வானத்தைப் பார்க்க கூட பயப்படுகிறீர்கள், நீங்கள் நடுங்குகிறீர்கள்! அவர்கள் எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு பயமுறுத்துகிறார்கள்" b) "எனக்கு ஏமாற்றத் தெரியாது, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது" c) "மக்கள் எனக்கு அருவருப்பானவர்கள், வீடு எனக்கு அருவருப்பானது, சுவர்கள் அருவருப்பானவை! நான் அங்கே போக மாட்டேன்! நான் இப்போது இறந்துவிடுவேன்! ... ஆனால் உன்னால் வாழ முடியாது! பாவம்!" 9. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் ஹீரோக்களில் யாரை டிகோய் மேயரிடம் அனுப்புவதாக மிரட்டுகிறார் மற்றும் அவரை "பொய் குட்டி மனிதர்" மற்றும் "கொள்ளையர்" என்று அழைக்கிறார்? a) சுருள் முடி b) போரிஸ் c) Tikhon d) Kuligin 10. Kuligin தனது நகரத்தின் வாழ்க்கையில் என்ன கண்டுபிடிப்பை அறிமுகப்படுத்த விரும்பினார்? அ) தந்தி ஆ) மின்னல் கம்பி இ) அச்சு இயந்திரம் ஈ) நுண்ணோக்கி 11. நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரம் "ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமான படித்தவன்" என்று பாத்திரங்களின் பட்டியலில் ஆசிரியரால் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது? 12. எந்த கட்டத்தில் கேட்டரினா டிகோனிடம் தேசத்துரோகத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார்? 13. வனத்தின் உத்தரவின் பேரில் போரிஸ் எங்கு செல்கிறார்? 14. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் எந்த வகை முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது? a) ஒரு நகைச்சுவை ஆ) ஒரு சோகம் c) ஒரு சமூக நாடகம் d) ஒரு பாடல் நகைச்சுவை 15. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர் பெயரைக் குறிப்பிடவும் a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 16. Katerina டிகோனிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார் அவள் ஒரு பாவம் செய்தாள். அவளை இப்படி செய்ய வைத்தது எது? அ) அவமான உணர்வு ஆ) மாமியார் பயம் இ) மனசாட்சியின் வேதனை மற்றும் கடவுளுக்கு முன்பாக குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய விருப்பம் ஈ) போரிஸுடன் வெளியேற விருப்பம் 17. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த கல்வி நிறுவனத்தில் மற்றும் எந்த பீடத்தில் செய்தார் படிப்பா? 18. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் எந்த வகையான இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தவை? A) பாடல் வரிகள், B) நாடகம், C) காவியம், D) பாடல் காவியம். 19. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்பு நடவடிக்கைகளும் இணைக்கப்பட்ட தியேட்டரின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்? 20. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் நிறுவனர்? 21. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் எந்த ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது? 22. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பாக மாறிய இலக்கிய நாயகன் வகை என்ன? அ) "மிதமிஞ்சிய நபர்" வகை ஆ) "சிறிய மனிதன்" வகை இ) நாடோடி வகை இ) கொடுங்கோலன் வகை 23. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை எந்த வார்த்தைகளால் முடிக்கிறது? அ) "நீ அவளை அழித்துவிட்டாய், நீ, நீ" b) "இதோ உங்களுக்காக உங்கள் கேடரினா. உனக்கு என்ன வேண்டுமோ அதை அவளுடன் செய்!” c) “உனக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் வாழ்ந்து துன்பப்படுகிறேன்! ஈ) "நல்லவர்களே, உங்கள் சேவைக்கு நன்றி." 24. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எந்த சிந்தனையை ஆதரிக்கிறார்? அ) மேற்கத்தியவாதம் ஆ) ஸ்லாவோபிலிசம்

3 A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடம்-பகுப்பாய்வு "வரதட்சணை" லிசுங்கோவா இரினா விளாடிமிரோவ்னா, ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர், கட்டுரை பிரிவின் கீழ் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ரஷ்ய மொழியை கற்பித்தல். E. Ryazanov இன் திரைத் தழுவல்கள் (அனுபவம், படைப்பின் உணர்ச்சிகரமான உணர்வைப் பெறுவதற்காக வகுப்பில் நாடகத்தைப் பற்றி விவாதிப்பதற்கு முன் திரைப்படத்தைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள பரிந்துரைக்கப்படுகிறது); சுவரொட்டி: "பல்வேறு திரையரங்குகளின் மேடையில் வரதட்சணை" (மாணவர்கள் தாங்களாகவே சுவரொட்டியை தயார் செய்கிறார்கள்). பாடத்தின் நோக்கங்கள்: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியுடன் ஆழமான அறிமுகம். அவரது நாற்பது வருட வேலையில், அவர் சுமார் ஐம்பது அசல் நாடகங்களை எழுதினார். இலக்கியத்தின் பாடங்களில் முழு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் செல்வத்தின் உண்மையான முழுமையான படத்தை கொடுக்க இயலாது என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் ஒரே மாதிரியாக, நாடக ஆசிரியரின் பாதையின் முக்கிய கட்டங்களைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம், பாடப்புத்தகத்தின் படி மட்டுமல்ல, பள்ளியில் படித்த ஒரு படைப்பின் உதாரணத்திலும் ("இடியுடன் கூடிய மழை"). நாடக ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் எவ்வாறு மாறுகிறது, வணிகர்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறை, "நம் மக்களைக் குடியேற்றுவோம்!" என்ற முதல் படைப்பிலிருந்து கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். பிந்தைய காலத்தின் வேலைக்கு: "மேட் மணி", "ஸ்னோ மெய்டன்", "வரதட்சணை", நிரல் வேலை "இடியுடன் கூடிய மழை" படிப்பைத் தவிர்க்காமல். இங்குதான் அழகு குளத்திற்கு செல்கிறது. ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" பாடத்தின் பாடநெறி I. ஆசிரியரின் வார்த்தை. 1. ஆண்டுகளில் A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் அம்சங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பாற்றல் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: - தொடர்ச்சியான கருப்பொருள்கள்; - ரஷ்ய பாத்திரத்தின் உளவியல் இயற்பியல் தொடுதல்; - சமூக மற்றும் அரசியல் பொதுமைப்படுத்தல்களை வலுப்படுத்துதல், ஒருபுறம், பாடல் வரிகளை ஆழமாக்குதல், உலகளாவிய மதிப்புகளுக்கு முறையீடு, மறுபுறம்; - தார்மீக குணங்கள், ஒரு சிக்கலான ஆன்மீக உலகம் ஆகியவற்றால் கூர்மையாக வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு பாதுகாப்பற்ற நபருக்கு அதிகரித்த கவனம்; - நாட்டுப்புறக் கதைகள் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தால் மாற்றப்படுகின்றன (பாரடோவ், எடுத்துக்காட்டாக, "ஹேம்லெட்" மேற்கோள்கள்); - ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் ஒரு காதல் மூலம் மாற்றப்பட்டது (லாரிசா போரட்டின்ஸ்கியின் காதல் "தேவை இல்லாமல் என்னைத் தூண்டாதே" பாடுகிறார்). II. "வரதட்சணை" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு. தனிப்பட்ட பணிகளுடன் மாணவர்களின் செயல்திறன். III. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "வரதட்சணை" (1879) அடிப்படையில் மாணவர்களுடன் வேலை செய்யுங்கள். சமூக உறவுகள் மற்றும் இதயத்தின் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை புரிந்துகொள்வதும் கேலி செய்வதும் அவசியம் - இது ஒரு விதியாக, ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் "இணைந்து வாழ்ந்தது". இந்த அம்சத்தில் நாங்கள் எங்கள் உரையாடலை உருவாக்குவோம். உரையாடலின் திட்டம் 1. கொள்ளையடிக்கும், சங்கிலி மற்றும் புத்திசாலி வணிகர்களின் சாம்ராஜ்யம் (வீட்டுப்பாடத்தை சரிபார்த்தல் - அட்டவணை "நகரில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் வாழ்க்கை நிலை"). 2. 1930 களில் ரஷ்யாவில் "பெண்கள் பிரச்சினை" (தனிப்பட்ட பணி). 3. "நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன்." லாரிசா ஒகுடலோவாவின் படம். 4. Katerina Kabanova மற்றும் Larisa Ogudalova. ஒப்பீட்டு பண்புகள். 1. "கொள்ளையடிக்கும், சங்கிலி மற்றும் புத்திசாலி வணிகர்களின் இராச்சியம்" அல்லது "நகரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள்." சிறு வணிகர்களிடமிருந்து வணிகர்கள் கோடீஸ்வரர்களாக மாறுகிறார்கள், சர்வதேச உறவுகளை நிறுவுகிறார்கள், ஐரோப்பிய கல்வியைப் பெறுகிறார்கள். வணிக எழுத்துக்கள் மெல்லியதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறும். இது இப்போது ஒரு கலாச்சார முதலாளித்துவ-தொழில்முனைவோர். க்னுரோவ், வோஜேவதி மற்றும் பரடோவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கை நிலை என்ன? (மாணவர்கள் வீட்டில் நிரப்பிய அட்டவணையில் இருந்து மேற்கோள்களைப் படிக்கிறார்கள்.) அட்டவணையுடன் வேலை செய்யுங்கள். குனுரோவ் வோஜெவடோவ் பரடோவ்

4 "நகரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள்" - ஆம், நீங்கள் பணத்தில் வியாபாரம் செய்யலாம். பணம் அதிகம் உள்ளவருக்கு இது நல்லது. “பல்லாயிரக்கணக்கில் இலவசமாக வாக்குறுதி அளிக்கும் நபர்களைக் கண்டுபிடி, பின்னர் என்னைத் திட்டுங்கள். - நான் கழுகு என்று சொன்னால், நான் இழப்பேன், கழுகு, நிச்சயமாக, நீங்கள். - நீங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக பணம் செலுத்த வேண்டும், அவை சும்மா கொடுக்கப்படவில்லை, ஒரு வியாபாரியின் வார்த்தை என்னவென்று எனக்குத் தெரியும். நான் வாக்குறுதியளித்ததை நிறைவேற்றுவேன்: என்னைப் பொறுத்தவரை, வார்த்தையே சட்டம், சொல்லப்படுவது புனிதமானது. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு விலை உண்டு. புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் ”- நான் விதிகளைக் கொண்ட மனிதன், திருமணம் எனக்கு ஒரு புனிதமான விஷயம். - நானே அதே கடத்தல்காரன். - "மன்னிக்கவும்" என்றால் என்ன, எனக்குத் தெரியாது. என்னிடம் பொக்கிஷமாக எதுவும் இல்லை; நான் லாபத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன், அதனால் எல்லாவற்றையும், எதையும் விற்பேன். - எனக்கு ஒரு விதி உள்ளது: யாரையும் எதையும் மன்னிக்க வேண்டாம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் லாரிசாவை கிட்டத்தட்ட திருமணம் செய்துகொண்டேன் - அது மக்களை சிரிக்க வைக்கும். - அன்பர்களே, கலைஞர்களுக்கு எனக்கு ஒரு பலவீனம் உள்ளது. எனவே, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவின் வணிகர்கள் தாடி வைத்த கொடுங்கோல் வணிகர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதைக் காண்கிறோம். சமீப காலத்து தொழிலதிபர்கள் பலர் நிதித்துறை படித்தவர்கள், அவர்களுக்கு வங்கி நடவடிக்கைகளின் ரகசியம் தெரியும். Zamoskvoretsk முதன்மைக் குவிப்பான்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் ஐரோப்பிய செறிவூட்டல் அனுபவத்தைப் படித்துப் படித்து வருகின்றனர். ப்ரியாகிமோவைப் பார்வையிடும் நுரோவ் பெரும்பாலும் அமைதியாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: சுவாரஸ்யமான உரையாசிரியர்கள் இல்லை. அவர் பேசுவதற்காக வெளிநாடு செல்கிறார், சில சமயங்களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது மாஸ்கோவிற்கு. வணிகத்தைத் தெரிந்துகொள்ள, சுரங்கங்கள், நீராவி கப்பல்கள், தொழிற்சாலைகள் ஆகியவற்றின் உரிமையாளர்கள் பாரிஸில் தொழில்துறை கண்காட்சிகளில் கலந்துகொள்கிறார்கள், ஐரோப்பிய செய்தித்தாள்களைப் படிக்கிறார்கள் மற்றும் தூதர்களின் சமூகத்தைத் தேடுகிறார்கள். அவர்களில் சிலர் கலை ஆர்வலர்கள். உதாரணமாக, குனுரோவ் மற்றும் வோஷேவதியின் வசீகரம் என்ன? - கண்ணியத்துடன் பிடி, அழகைப் பாராட்ட முடியும், திறமையை உண்மையாகப் போற்றுங்கள். இன்னும், "நாகரிக", "ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட" வணிகர்களின் வெளிப்புற வெனரின் கீழ் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது? - சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய முதலாளித்துவத்தின் செயல்களின் இதயத்தில், அவர்களின் செயல்பாடுகளின் நோக்கம், குவிப்பு முறைகள், வாழ்க்கை முறை, வெளிப்புற பளபளப்பு, எனவே சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய தாடி வணிகர்களைப் போலல்லாமல், அதே கொள்ளையடிக்கும் சட்டத்தை இடுங்கள்: "உங்களுக்கு , உனக்கு மட்டும்." நுரோவ் லாரிசாவைக் கவனித்துக்கொள்வது போல் தோன்றியது, உதவியை அளித்து, அவளுடைய தாயிடம் அவள் நினைத்தால் போதும் என்று கேட்டு, தன் மகளை ஒரு ஏழையாகக் கடந்து சென்றான். உண்மையில், இந்த "மரியாதைக்குரிய" வழியில், தாயின் உதவியுடன், அந்தப் பெண்ணை என் எஜமானியாக மாற்றுவது சாத்தியமா என்பதை அவர் கண்டுபிடிப்பார். ஆணாதிக்க கொடுங்கோலர்களைப் போல, இவர்கள் தங்கள் ஆசைகளை ஒருபோதும் கைவிட மாட்டார்கள், அவர்கள் தங்கள் இலக்குகளை அடைவதில் கொடூரமானவர்கள். "என்னைப் பொறுத்தவரை, சாத்தியமற்றது போதாது" என்று நுரோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார். பரடோவின் பாத்திரத்தின் சிக்கலான தன்மை என்ன? - ரஷ்ய மக்களின் அகலத்தின் முரண்பாட்டை எது பிரதிபலிக்கிறது: இலட்சியமானது மிகப்பெரிய அவமானத்துடன் இணைந்துள்ளது; உணர்ச்சிகரமான ஏற்ற தாழ்வுகள் நிதானமான உரைநடையின் வெற்றியுடன் முடிவடையும். - பரடோவ் என்பது ஒரு உயிருள்ள நபரின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட உருவமாகும், அவர் தனது விதியை தீர்மானிக்கிறார், அவருடைய தீமைகள் மற்றும் அவரது நேர்மறையான அம்சங்கள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. இந்த உருவத்தின் நேர்மறை என்பது அவரது ஆன்மாவின் அகலம், உறுதிப்பாடு மற்றும் வாழ்க்கை நடவடிக்கைகளை எடுப்பதில் உள்ள உறுதி ஆகியவற்றில் உள்ளது. அசல் ரஷ்ய பாத்திரத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள். - மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் ஒரு "புத்திசாலித்தனமான மனிதர்" என்ற நிலைக்கு ஒத்த நிலையில் இருக்கிறார். பராடோவ் வெற்றி பெறுகிறார், தவறு செய்கிறார், பாவம் செய்து தன்னை மன்னிக்கிறார்.இந்த உருவத்தின் பலம் அதன் முரண்பாட்டில் உள்ளது. கவர்ச்சி - அவரது தீமைகளில். உச்சநிலைகள் அதில் இயற்கையாக இணைந்து வாழ்கின்றன. எல்லாவற்றிலும் நோக்கம் மற்றும் களியாட்டம்: பணம், உணர்வுகள், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக செலவுகள். இது யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது: ஆண்களில், இது பொறாமையை ஏற்படுத்துகிறது, பின்பற்றுவதற்கான ஆசை; பெண்களுக்கு அபிமானம் உண்டு. ஆனால் அவர் சுற்றி இருப்பதன் ஆபத்தை மதிப்பிடுவதற்கு போதுமான வாழ்க்கை அனுபவமும் விவேகமும் உள்ளவர்கள் கூட, பெரும்பாலும் மயக்குபவரின் கருணைக்கு சரணடைகிறார்கள், அவரது புத்திசாலித்தனம், உற்சாகம், ஆண் ஈர்ப்பு ஆகியவற்றின் மந்திரத்திற்கு அடிபணிகிறார்கள். “நீ யாருக்கு சமம்? அத்தகைய குருட்டுத்தன்மை சாத்தியமா? செர்ஜி செர்ஜிச் ... இது ஒரு மனிதனின் இலட்சியம். லாரிசா மட்டுமல்ல, நூற்றுக்கணக்கான நவீன வாசகர்களும் அவருடன் அனுதாபப்படுகிறார்கள், ஒரு நாடகத்தில் லாரிசாவைப் போல எல்லாவற்றையும் முன்கூட்டியே மன்னித்து, அவருடைய சுடரில் தங்களைத் தாங்களே எரித்துக்கொள்வார்கள்; அவர் மறைக்காததை அவர்கள் கவனிக்க விரும்பவில்லை: அவரது அழிவு சாரம். - பரடோவ் வெற்றிக்கு பழக்கமாகிவிட்டார், வாழ்க்கையில் எல்லா சிறந்தவற்றையும் எடுத்துக்கொள்வதற்கும், "அவர் அடக்கியவர்களின்" தலைவிதிக்கான பொறுப்பின் வடிவத்தில் இருந்தாலும், விலையைக் கருத்தில் கொண்டு தன்னைச் சுமக்காமல் இருப்பார். அவரது வாழ்க்கைக் கொள்கை: "நான் ஒரு லாபத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன், அதனால் நான் எல்லாவற்றையும் விற்றுவிடுவேன்." அவருக்கு எதுவும் இல்லை.

5. முடிவுரை. குளிர் மற்றும் விவேகமான வணிகர்கள் லாரிசா ஒகுடலோவாவின் உலகில் வாழும் ஒரே ஆன்மா. 2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் பொதுவாக ஹீரோ இல்லாத சகாப்தத்தின் நாடகம் என்று அழைக்கப்பட்டது. "டெயில்கோட்டில் உள்ள ஹீரோ" (பிரபு) மற்றும் அறிவுஜீவிகள் பணக்காரர்கள் அல்ல. கலாச்சார முதலாளித்துவ-தொழில்முனைவோர், நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் உதாரணத்தில் நாம் பார்த்தது போல், நெருக்கமான ஆய்வுக்கு ஒரு ஹீரோவின் பாத்திரம் பொருந்தாது. பலரின் பார்வையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அனைவரையும் கேலி செய்வதில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் மையத்தில், ஒரு விதியாக, ஒரு பெண், ஒரு தூய்மையான இயல்பு, ஒரு ஹீரோவின் பாத்திரத்திற்காக தார்மீக ரீதியாக திவாலான விண்ணப்பதாரர்களின் போராட்டத்தின் பொருளாக மாறுகிறார். இந்த பெண்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் கதாநாயகி ஆகிறார். மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த காலகட்டத்தில், உயர் கல்விக்கான போராட்டத்தில் உறுதியான வெற்றிகள் தொடர்பாக "பெண்கள் பிரச்சினை" மிகவும் தீவிரமானது (1872 இல், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உயர் பெண்கள் படிப்புகள் திறக்கப்பட்டன). ஒரு பெண் தனது கணவருடன் அல்லது "கணவருக்குப் பின்னால்" இருப்பதில் திருப்தி அடையவில்லை என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, நரோத்னயா வோல்யா அமைப்பின் தலைவராக இருந்த சோபியா பெரோவ்ஸ்கயா. அவர் ஒரு படித்த, உறுதியான மற்றும் தைரியமான பெண் (ஏப்ரல் 3, 1881 அன்று நான்கு நரோத்னயா வோல்யா உறுப்பினர்களுடன் தூக்கிலிடப்பட்டார்). இந்தக் காலகட்டத்தில் ஒரு பெண்ணைப் பற்றி எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி: "உண்மை, விடாமுயற்சி, தீவிரம் மற்றும் நேர்மை, உண்மை மற்றும் தியாகத்திற்கான தேடல் ஆகியவை நம் பெண்ணில் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கவை; மற்றும் எப்போதும் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணில் இவை அனைத்தும் ஆண்களை விட அதிகமாக இருந்தது, ஒரு பெண் மிகவும் விடாமுயற்சி, வணிகத்தில் அதிக பொறுமை; அவள் ஒரு மனிதனை விட தீவிரமானவள், அவள் வணிகத்திற்காகவே வியாபாரத்தை விரும்புகிறாள், தோன்றுவதற்காக அல்ல. பெண்களைப் புரிந்து கொள்வதில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மிகவும் ஆழமானவர். இன்னும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆழமானவர்: சமத்துவம் மற்றும் கல்விக்கான பெண்களின் அனைத்து ஆசைகள் இருந்தபோதிலும், அன்பில் தான் அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் நடக்கிறது, முக்கிய விஷயம் என்பதில் அவருக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. சுதந்திரம் ஒரு பெண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. அவள் சண்டையிடுகிறாள், ஆனால் அவளுடைய போராட்டத்தின் பொருள் இன்னும் கல்வி அல்ல, சட்ட சுதந்திரம் அல்ல, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரின் அன்பு. இந்த போரில், அவள் துன்பப்படுகிறாள், ஆன்மீக ரீதியில் வளர்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய காதலன் அத்தகைய பெண்ணைப் பெறத் தயாராக இல்லை என்பதால், ஏமாற்றம் தவிர்க்க முடியாமல் அவளுக்குக் காத்திருக்கிறது, அவளுடைய பரிபூரணங்கள் வீண். அத்தகைய பெண்ணுக்கு லாரிசா ஒரு தெளிவான உதாரணம். அவளைப் பற்றி ஒருவர் சொல்லலாம் - அவள் மாயைகளுடன் சண்டையிடுகிறாள் 3. லாரிசா ஒகுடலோவாவின் படம். பெயரின் பொருள். லாரிசா என்பது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் எந்தப் பெயரையும் போலவே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெயர்: கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - ஒரு சீகல். லாரிசா பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு ஆளாகிறார், அழகான அனைத்தையும் விரும்புகிறார். லாரிசா என்ற பெயரைக் கொண்ட பெண்கள் அழகானவர்கள், புத்திசாலிகள், சுத்தமாக இருக்கிறார்கள், எப்போதும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள், குறிப்பாக ஆண்கள் மத்தியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் லரிசா அப்படித்தான். கனவு மற்றும் கலை, அவர் மக்களில் உள்ள மோசமான பக்கங்களைக் கவனிக்கவில்லை, ரஷ்ய காதல் கதாநாயகியின் கண்களால் அவற்றைப் பார்க்கிறார் மற்றும் அதற்கேற்ப செயல்படுகிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, தூய்மையான உணர்வுகள், தன்னலமற்ற அன்பு, வசீகரம் நிறைந்த உலகம் மட்டுமே உள்ளது. லாரிசாவின் பண்புகள் (உரை மற்றும் பாடப்புத்தகத்தின் படி). மாணவர்களின் பதில்கள்: - ஒரு கருத்து மூலம் ஆசிரியரின் விளக்கம் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "லாரிசா ஒரு இளம் பெண், ஆனால் அடக்கமாக உடையணிந்துள்ளார்." அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து மரியாதையையும் பாராட்டையும் பெறுகிறாள். நுரோவ் அவளைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அவளை அடிக்கடி தனியாகப் பார்ப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, குறுக்கீடு இல்லாமல்" அல்லது: "லாரிசா ஆடம்பரத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது." - அவரது கருத்தை லாரிசாவின் நீண்டகால நண்பர் - வோஷேவடோவ் பகிர்ந்து கொண்டார்: "இளம் பெண் அழகாக இருக்கிறாள், வெவ்வேறு கருவிகளை வாசிப்பாள், பாடுகிறாள், சுழற்சி இலவசம், அது இழுக்கிறது." பரடோவ் மீதான லாரிசாவின் அன்பின் கதையை அவர் நுரோவிடம் கூறுகிறார்: “அவள் அவனை நேசித்தாள், அவள் துக்கத்தால் கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டாள். எவ்வளவு உணர்திறன்! - லாரிசாவுக்கு தனது உணர்வுகளை மற்றவர்களிடமிருந்து எப்படி மறைப்பது என்று தெரியவில்லை. நுரோவ் அவளைப் பற்றி கூறுகிறார்: “முட்டாள் இல்லை, ஆனால் அவளிடம் எந்த தந்திரமும் இல்லை. அது யாருக்கு அமைந்துள்ளது, அதை மறைக்கவே இல்லை. அவள் வெளிப்படையாகவும் நேரடியாகவும் பேசுகிறாள். எப்போதும் ஒரு கருத்து உள்ளது. அவளிடம் சுட்டிக்காட்டப்படுவது பிடிக்கவில்லை. கரண்டிஷேவ் அவளைப் பாடுவதைத் தடைசெய்யும்போது, ​​​​அவள் கோபமடைந்தாள்: “நீங்கள் தடை செய்கிறீர்களா? எனவே நான் பாடுவேன், அன்பர்களே. - லாரிசாவுக்கான பேரம் நாடகத்தின் அனைத்து ஆண் ஹீரோக்களையும் உள்ளடக்கியது. அவளைச் சுற்றி விண்ணப்பதாரர்களின் முழு வட்டமும் உருவாகிறது. ஆனால் அவர்கள் அவளுக்கு என்ன வழங்குகிறார்கள்? Knurov மற்றும் Vozhevaty உள்ளடக்கம். கரண்டிஷேவ் - நேர்மையான திருமணமான பெண்ணின் நிலை மற்றும் மந்தமான இருப்பு. பரடோவ் தனது இளங்கலை சுதந்திரத்தின் கடைசி நாட்களை ஸ்டைலாக கழிக்க விரும்புகிறார். லாரிசா அவருக்கு ஒரு வலுவான பொழுதுபோக்கு. யார் இதில் ஈடுபடவில்லை? அதுதான் அவருடைய தத்துவம். - லாரிசாவுக்கு முக்கிய விஷயம் காதல். அவள் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவரை அவள் முழுமையாக நம்புகிறாள், மேலும் உலகின் முனைகளுக்கு அவனைப் பின்தொடரத் தயாராக இருக்கிறாள்: “பரடோவ். இப்போது அல்லது ஒருபோதும். லாரிசா. போகலாம்.

6 பரடோவ். வோல்காவுக்கு அப்பால் செல்ல நீங்கள் எப்படி முடிவு செய்கிறீர்கள்? லாரிசா. நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும்." மேலும் தாயின் வற்புறுத்தல்களோ, வருங்கால கணவரின் நிந்தனைகளோ, தன் காதலியின் அருகில் இருப்பதற்கான வாய்ப்பிலிருந்து அவளைத் தடுக்க முடியாது: “எல்லா வகையான சங்கிலிகளும் ஒரு தடையல்ல! நாங்கள் அவர்களை ஒன்றாக சுமப்போம், இந்த பாரத்தை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன், பெரும்பாலான சுமையை நான் ஏற்றுக்கொள்வேன். - பாராட்டின்ஸ்கியின் வசனங்களில் "என்னை தேவையில்லாமல் தூண்டிவிடாதே" என்று லரிசா பரடோவிடம் பாடுகிறார். இந்த காதல் உணர்வில், லாரிசா பரடோவின் பாத்திரம் மற்றும் அவருடனான உறவு இரண்டையும் உணர்கிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, தூய்மையான உணர்வுகள், தன்னலமற்ற அன்பு, வசீகரம் நிறைந்த உலகம் மட்டுமே உள்ளது. அவரது பார்வையில், பரடோவுடனான ஒரு விவகாரம், மர்மம் மற்றும் மர்மத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், லாரிசாவின் வேண்டுகோள்களுக்குப் பிறகும், ஒரு அபாயகரமான மயக்குபவர் அவளை எப்படித் தூண்டினார் என்பது பற்றிய கதை. ("கொடூரமான காதல்" திரைப்படத்தின் துண்டு) - ஆனால் படிப்படியாக லாரிசாவின் காதல் கருத்துக்களுக்கும் அவளைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் புத்திசாலித்தனமான உலகத்திற்கும் அவளை வணங்குவதற்கும் முரண்படுவது நாடகம் வளரும்போது வளர்கிறது. - பரடோவின் சீரற்ற தன்மையை சவால் செய்து, லாரிசா கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்யத் தயாராக உள்ளார். அவளும் அவனை இலட்சியப்படுத்துகிறாள். அவளுடைய விளக்கக்காட்சியில், அவள் அவனுக்கு இரக்கம் மற்றும் அன்பான ஆன்மாவைக் கொடுக்கிறாள். ஆனால் கரண்டிஷேவின் ஆன்மாவின் காயம், பெருமை, பொறாமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையை கதாநாயகி உணரவில்லை. அவர் நேசிப்பதை விட வெற்றி பெறுகிறார். லாரிசா போன்ற ஒரு பெண் தன்னைத் தேர்ந்தெடுத்ததாக அவர் பெருமை கொள்கிறார். ஆனால் லாரிசா இதை நீண்ட காலமாக கவனிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர் மக்களில் மோசமான எதையும் பார்க்கவில்லை, காதல்களுக்கு ஏற்ப செயல்படுகிறார், அவர்களின் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறார். ஆனால் வெளிப்பாடு வருகிறது. லாரிசாவின் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம் என்னவென்றால், எல்லா மக்களும் அவளை ஒரு விஷயமாக நடத்துகிறார்கள். “விஷயம், ஆம், விஷயம்! அவர்கள் சொல்வது சரிதான், நான் ஒரு விஷயம், ஒரு நபர் அல்ல. நான் என்னை சோதித்தேன் என்று இப்போது நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், நான் ஒரு விஷயம்! அவள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை விரும்பினாள்: “நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர்கள் என்னைப் பார்த்து வேடிக்கை பார்ப்பது போல் பார்த்தார்கள். யாரும் என் ஆன்மாவைப் பார்க்க முயற்சிக்கவில்லை, நான் யாரிடமிருந்தும் அனுதாபத்தைக் காணவில்லை, அன்பான, இதயப்பூர்வமான வார்த்தையை நான் கேட்கவில்லை. ஆனால் அப்படி வாழ்வது குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது" - விரக்தியில், லாரிசா லாப உலகிற்கு சவால் விடுகிறார்: "சரி, நீங்கள் ஒரு விஷயமாக இருந்தால், ஒரு ஆறுதல் விலை உயர்ந்தது, மிகவும் விலை உயர்ந்தது." - லாரிசா தன்னை மிகவும் தீர்க்கமான படி செய்ய முடியாது, ஆனால் கரண்டிஷேவின் ஷாட் அவளால் ஒரு வரமாக கருதப்படுகிறது. இது அநேகமாக கணக்கீடுகளால் செய்யப்படாத ஒரே செயல், ஒரு உயிருள்ள உணர்வின் ஒரே வெளிப்பாடு. லாரிசா உதடுகளில் மன்னிப்பு வார்த்தைகளுடன் இறந்துவிடுகிறார்: “என் அன்பே, நீ எனக்கு என்ன ஒரு ஆசீர்வாதம் செய்தாய்! கைத்துப்பாக்கி இங்கே, இங்கே மேஜையில்! இது நானே ஓ, என்ன ஒரு வரம்! லாரிசா பற்றி விமர்சகர்கள். (லரிசா பற்றிய அறிக்கைகள் பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன.) பி.டி. போபோரிரிகின்: “இந்தப் பெண், அவளது துன்பத்துடன், வண்ணமயமான, பெரிய, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நபராக இருந்தால், நம் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும். ஐயோ, அவளிடம் இது எதுவும் இல்லை, லாரிசா சாதாரணமான விஷயங்களைப் பேசுகிறார், அவள் ஏன் பரடோவை "சுதந்திரமான மற்றும் துடுக்குத்தனமான", "ஹீரோ" என்று கருதுகிறாள் என்பது பற்றிய கதை, அவளுடைய மன மற்றும் தார்மீக "அடிப்படையில்" வெறுமனே கேலிக்குரியது. வி.யா. லக்ஷின்: "ஆன்மாவின் இந்த வெறுமைக்கு லாரிசாவை தீர்ப்பது கடினம்." பி.ஓ. கோஸ்டெலியானெட்ஸ்: “லாரிசாவின் மன வலிமை என்னவென்றால், அவளது காதல் மிதிக்கப்படும்போது, ​​​​அது அவளுக்குள் கோபம், மனச்சோர்வு, கோழைத்தனம், கசப்பு, கோபத்தை ஏற்படுத்தும் போது, ​​அவள் என்ன அழிந்தாள் என்பதை அவளால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. அவள் சூழ்நிலையை எதிர்க்கிறாள், சோதனைக்கு தன்னை விட்டுக்கொடுக்க மாட்டாள். வி. கொரோவின்: “லாரிசா ஒரு உளவியல் நாடகத்தின் கதாநாயகி, அந்த நடவடிக்கை அவளைச் சுற்றியே உள்ளது. ஆனால் அதன் இயல்பிலேயே அது முழுமை இல்லாதது. கேள்விகள் பற்றிய உரையாடல்: 1. லாரிசாவால் "உங்கள் கவனத்தைப் பெற முடியாது" என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ள முடியுமா, ஏனெனில் அவர் "பெரியவர்" அல்ல, ஒரு நபராக "வண்ணமயமானவர்" அல்ல, அவளிடம் "சமூக முக்கியத்துவம்" எதுவும் இல்லை? 2. லரிசாவின் பேச்சுக்களை "பொதுவான", "வேடிக்கையான", "மனதளவில்" என்று அழைக்க முடியுமா? உங்கள் கருத்தை நியாயப்படுத்துங்கள். 3. கதாநாயகி "ஆன்மாவின் வெறுமையை" நிரூபிப்பதை உங்களால் ஒப்புக்கொள்ள முடியுமா? நீங்கள் இதை ஒப்புக்கொண்டால், கதாநாயகியைத் தானே குற்றம் சாட்டுவது ஏன் கடினம்? 4. ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் லாரிசா "கோபம், மனச்சோர்வு, கோழைத்தனம், கசப்பு, கோபம்" ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ள முடியுமா? உரையின் குறிப்புடன் உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்தவும். 5. "உளவியல் நாடகத்தின்" கதாநாயகி லாரிசா என்ற விமர்சகர் வி. கொரோவின் கருத்துடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? 6. நாடகத்தின் கதாநாயகிக்கு "முழுமை" இல்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? 7. "வரதட்சணை"யில் "சோதனை" எப்படி, யாரால் வழங்கப்படுகிறது? லாரிசா தன்னை "சோதனையின் இரையில்" கொடுக்காதது மதிப்புக்குரியதா?

7 8. லாரிசா "ஆன்மீக பலத்தால்" வகைப்படுத்தப்படுவதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? 9. கதாநாயகிக்கு யாருடைய அணுகுமுறை மிகவும் தர்க்கரீதியானது, சரியானது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? வெளியீடு. லாரிசா ஒரு அற்புதமான படம்: ஒரு அழகான, தூய்மையான, புத்திசாலி, பணக்கார திறமையான பெண். அவள் பேராசையுடன் காதல் நிரம்பிய பிரகாசமான வாழ்க்கையை அடைகிறாள் (“நான், நெருப்புக்கு ஒரு பட்டாம்பூச்சியைப் போல, தவிர்க்கமுடியாமல் பாடுபட்டேன்”), ஆனால் தங்கச் சங்கிலிகளின் நிலைமைகளில் இறக்க நேரிடும் (“காதல் ஒரு வஞ்சகமான நாடு, அதில் உள்ள அனைவரும் மகிழ்ச்சியற்றது"). வாங்குவதும் விற்பதும், இழிந்த பேரம் பேசும் இதயமற்ற உலகில் இது ஒரு "சூடான இதயம்". இது கழுகுக் கூட்டத்தில் சிக்கிய வெள்ளைக் குட்டி. 1. கேடரினா மற்றும் லாரிசா. ஒப்பீட்டு பண்புகள். ஒரு அட்டவணையை தொகுத்தல். இதர. கேடரினா லாரிசா கேத்தரின் ஆன்மா நாட்டுப்புற பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளிலிருந்து வளர்கிறது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான விவசாய கலாச்சாரம் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில் வாழ்கிறது. கேடரினா மத மற்றும் பக்தியுள்ளவர். கேடரினாவின் பாத்திரம் முழுமையானது, நிலையானது மற்றும் தீர்க்கமானது. லாரிசா ஒகுடலோவா மிகவும் பலவீனமான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண். லாரிசா எதையும் ஆதரிக்கவில்லை; எந்த மதமும் இல்லை, தேவாலயமும் இல்லை, பிசாசுக்கு பயப்படவும் இல்லை, வெறும் அன்பின் வெற்றிக்காக தண்டனைக்கு பயப்படவும் இல்லை. ஜிப்சி பாடல் மற்றும் ரஷ்ய காதல், லெர்மண்டோவ் மற்றும் போரட்டின்ஸ்கியின் கவிதைகள் அவரது இசை உணர்வுள்ள உள்ளத்தில் ஒலிக்கின்றன. அவளுடைய இயல்பு மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உளவியல் ரீதியாக பல வண்ணங்கள். ஆனால் அதனால்தான் அவள் கேடரினாவின் உள்ளார்ந்த வலிமை மற்றும் சமரசமற்ற தன்மையை இழக்கிறாள்: "வாழ்க்கையில் பிரிந்து செல்வது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் அதை எளிதாக்கும் நபர்கள் இருக்கிறார்கள்." பொது. A.I இன் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டின் படி. Revyakina, Katerina மற்றும் Larisa "சிறந்த மனித உணர்வுகளின் படங்கள்." லாரிசா மற்றும் கேடரினா இருவரும் காதலிக்க விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் ஏமாற்றப்பட்டனர். லாரிசா மற்றும் கேடரினா இருவரும் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள், அவர்கள் இரட்டைத் தரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. (“மக்களுடன், மக்கள் இல்லாமல்” என்பது ஒன்றுதான் கேடரினா; நுரோவின் கூற்றுப்படி, லாரிசாவில் “தந்திரம் இல்லை.”) மேலும் அவர்கள் அழகு, வலிமை ஆகியவற்றின் அடையாளமான பெரிய ரஷ்ய வோல்காவின் உருவத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். சக்தி. "இயற்கையில் சிந்தப்பட்ட" அழகையும், "சூடான இதயத்தின்" அழகையும் உறிஞ்சி, அடிமைத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டு, ஒளி, காற்று, விடுதலைக்கான தாகத்தால் அவள் மட்டுமே சுதந்திரமாக தன் தண்ணீரை சுமக்கிறாள். வோல்காவின் அலைகளில், கேடரினா தனது ஒரே சாத்தியமான விடுதலையைக் கண்டார்; கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அதே அற்புதமான அழகான ஆற்றின் கரையில், "சூடான இதயம்" கொண்ட லாரிசா, சுதந்திரம் கண்டார். "இங்கே அழகு இருக்கிறது - அது குளத்திற்கு செல்கிறது." IV. சுருக்கமாக. "வரதட்சணை" இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சிக்கலான, உளவியல் ரீதியாக பாலிஃபோனிக் மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மோதல்களை வெளிப்படுத்துகிறார். லாரிசா வேடத்தில் வி.எஃப் பிரபலமானது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கயா, ஆன்மீக நுண்ணறிவு கொண்ட ஒரு நடிகை. "வரதட்சணை"யின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், இதயமற்ற "சிஸ்டோகன்" சமூகத்தில் ஆட்சி செய்கிறார், ஏழைகளை லாபம் மற்றும் செழுமைக்கான தீராத தாகத்தால் வெறித்தனமாக மாற்றுகிறார். ஒரு சுய உணர்வுள்ள நபராக இருப்பது மற்றும் அதை வெளிப்படுத்த முடியாமல் இருப்பது, பொருள் பாதுகாப்பை இழந்த ஒரு நபர் இந்த நிலைமைகளின் கீழ் தன்னைக் கண்டறிந்த சோகமான சூழ்நிலை. இங்கே, கோடீஸ்வரர் நுரோவ் போன்ற "சிலைகள்" வெற்றி பெறுகின்றன, அவர்களின் சிடுமூஞ்சித்தனம், ஓநாய் பிடி மற்றும் நேர்மையான மக்கள் அழிந்து, சமமற்ற போராட்டத்தில் நுழைகிறார்கள். ஏ.ஐ.யின் அறிக்கை. ரெவ்யாகின், "அவரது நாடகங்களின் கதைக்களத்திற்காக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சிறிய அன்றாட உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, வழக்கமான, பொதுவான ஆர்வத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது மிகவும் மாறுபட்ட சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த மில்லியன் கணக்கான மக்களைத் தொடும் திறன் கொண்டது." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் துல்லியம், நாட்டின் பல திரையரங்குகளில் "வரதட்சணை" நாடகம் பெரும் வெற்றியுடன் நடத்தப்படுகிறது என்பதன் மூலம் நீங்கள் தயாரித்த சுவரொட்டியின் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நாடக விமர்சகரின் செயல்திறனைப் பற்றிய மதிப்பாய்வில் நாம் படிக்கிறோம்: ஒவ்வொரு முறையும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எவ்வளவு நவீனமானவர் என்பதை நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். இன்று மேடையில் இருப்பது போல் உணர்கிறேன். V. வீட்டுப்பாடம். தலைப்பில் கலவை: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலாவதியானவர் என்று மக்கள் ஏன் பொய் சொல்கிறார்கள்?".

8 கட்டுரைகளின் கருப்பொருள்கள். அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "நம் மக்களை எண்ணுவோம்". "இடியுடன் கூடிய மழை". "வரதட்சணை" 1. "நாங்கள் எங்கள் மக்களைத் தீர்த்து வைப்போம்" என்ற நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உருவத்தில் பழைய மற்றும் புதிய வணிகர்கள். 2. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் மோதலின் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சி. 3. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட இராச்சியம்" படம். 4. "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் தேசிய பாத்திரத்தின் பிரச்சனை b. கேடரினாவின் தற்கொலை, வலிமை அல்லது பாத்திரத்தின் பலவீனம்? 6. தலைப்பின் பொருள் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின். 7. "வரதட்சணை" நாடகத்தில் பணத்தின் தீம். ". 8. AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" நாடகங்களின் கதாநாயகிகள். சோதனை விருப்பத்திற்கான திறவுகோல் 1 விருப்பம் 2 1. மாஸ்கோ 1 . அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் 2. இன் 2. "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் குடியேறுவோம்" 3. வணிகர்கள் 3. வணிகர்கள் 4. டி 4. டி 5. கலினோவ் 5. கலினோவ் 6. குலிகின் 6. வர்வாரா 7. கேடரினா 7. கேடரினா 8. அ) போரிஸ் 8. a) Kuligin B) காட்டு B) Katerina C) Katerina C) Katerina 9. எழுத்தர் 9 d 10. Tikhon 10. b 11. Kuligin 11. Boris 12. சைபீரியாவிற்கு 12. இடியுடன் கூடிய மழையில் 13. d 13. க்கு சைபீரியா 14. d) 14. c 15. d 15 d 16. b 16. c 17. b 17. மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம், சட்டப் பள்ளி 18. மாலி தியேட்டர் 18. b 19. கிரிட்டிகல் ரியலிசம் 19. மாலி தியேட்டர் கிரிட்டிகல் ரியலிசம் 21. இ 22. e 23. b 23. c 24. b 24. b

1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “நம்முடைய சொந்த மக்களைக் குடியேற்றுவோம்!” என்ற நாடகத்திலிருந்து லிபோச்சாவின் முழுப் பெயர் என்ன? a) Eulampia b) Agrafena c) Olympiad d) Glafira 2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் நாயகனான "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களைத் தீர்த்து வைப்போம்!" என்ற வணிகரின் பெயர் என்ன? a) Podkhalyuzin

"வரதட்சணை" நாடகத்தின் வினாடிவினா "வரதட்சணை" நாடகத்தின் வினாடிவினா - 1 / 7 1. "வரதட்சணை" நாடகத்தை எழுதியவர் யார்? அன்டன் செக்கோவ் இவான் துர்கனேவ் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 2. எந்த ரஷ்ய நதி நாடகத்துடன் தொடர்புடையது

இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தில் ரஷ்ய வணிகர்களின் நடத்தை மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய கட்டுரை இடியுடன் கூடிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என்.: கேடரினா வாழ்க்கையின் உணர்ச்சி நாடகம் மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புயல் நாடகத்தில் வணிகர்களின் பழக்கவழக்கங்கள்.

இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்கள் குறித்த கட்டுரை கேடரினா கபனோவாவின் இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தின் கதாநாயகி மற்றும் கட்டுரையின் கதாநாயகியின் ஒப்பீடு ஆனால் இடியுடன் கூடிய கதாநாயகிக்குள் வலுவான தார்மீக அடித்தளங்கள், கோர், அவரது உருவாக்கம் உள்ளன.

இடியுடன் கூடிய மழையை இயற்றுதல் பெற்றோர் வீட்டில் கேடரினாவின் வாழ்க்கையை இசையமைப்பதற்காக பள்ளி மாணவர்களை தயார்படுத்துவதற்கான கையேடுகள் ஷாப் ஃபர்ஸ்ட் இன்றே நாடகத்தின் படிப்பை முடிப்போம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புயல். பாடத்தின் தீம் (கேடரினா வளர்ந்தார்

வேலை செய்யும் இடம்: GOU NPO "தொழில்சார் பள்ளி 17" கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களுக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது: கேடரினா கிரேக்கம் .. - கேடரினாவின் முதல் கருத்துக்களிலிருந்து என்ன குணாதிசயங்கள் தோன்றும்? (நகரில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து படிக்கவும்

செப்டம்பர் 6, 2011. நகரத்தின் படம் கலினோவா உரையாடல். முதல் செயலின் பகுப்பாய்வு. குலிகின் மோனோலாக்ஸில் ஏன் ஒழுக்கத்தின் எதிர்மறை குணாதிசயங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. கலவை திட்டம் (C1) A. S. புஷ்கின் "ஸ்பேட்ஸ் ராணி" ..

டிகோய் மற்றும் போரிஸ் தோன்றும். காட்டு தன் மருமகன் தான் என்று திட்டுகிறார். கபனோவ்கள் பாராட்டப்படுவதைப் பார்த்து போரிஸ் ஆச்சரியப்படுகிறார். குளிகின் கபனிகாவை அழைக்கிறார். டிகான் கேடரினாவை நிந்திக்கிறார்: நான் அதை எப்போதும் என் தாயிடமிருந்து உங்களுக்காகப் பெறுகிறேன்! ...

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவைகள்: கேடரினாவின் விதி மற்றும் ஆன்மீக சோகம் (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) 91989919992 ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் கேடரினாவின் உணர்ச்சிகரமான நாடகம் இடியுடன் கூடிய மழை 3 சோல் நாடகம்

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "வெர்க்னெபோக்ரோவ்ஸ்கயா மேல்நிலைப் பள்ளி" என்ற தலைப்பில் 10 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடம்: "ஏ. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. "இடியுடன் கூடிய மழை". நாடகத்தின் தலைப்பின் குறியீடு” தயாரித்தவர்:

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் லைஃப் (காட்டு, பன்றி) மற்றும் அவர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தில் வாழ்க்கையின் எஜமானர்களின் தோற்றத்தின் கருப்பொருளின் கலவை. நாடகத்தின் பின்னணி, அசல் தன்மை இடியுடன் கூடிய நாடகத்தில் குடும்பம் மற்றும் சமூக மோதல். கருத்து வளர்ச்சி. கலவை

ஜூலை 23, 2011. A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த உளவியல் நாடகம் சரியாகக் கருதப்படுகிறது. நடவடிக்கை நடைபெறும் வோல்கா நகரத்தின் கூட்டு உருவத்தால் பாத்திரம் வகிக்கப்படுகிறது.

10 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியத்திற்கான இறுதித் தேர்வு. ஆண்டின் முதல் பாதி AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "இடியுடன் கூடிய மழை" ஏன் வோல்கா நதிக்கரையில் தொடங்கி முடிவடைகிறது? a/ நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில் வோல்கா முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது,

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகளின் கருப்பொருள்கள். 1. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் வணிகர்கள்-கொடுங்கோலர்களின் படங்கள். 2. அ) கேடரினாவின் உணர்ச்சி நாடகம். (A. N. Ostrovsky நாடகத்தின் படி "இடியுடன் கூடிய மழை".) b) "சிறியது" என்ற தீம்

UDC 373.167.1:82 BBC 83.3(2Ros-Rus)ya72 E78 E78 Erokhina, E. L. ஒரு கட்டுரை எழுத கற்றுக்கொள்வது. தரம் 10: பணிப்புத்தகம் / E.L. Erokhin. எம். : ட்ரோஃபா, 2016. 116, ப. ISBN 978-5-358-17175-6 பணிப்புத்தகம் முகவரியிடப்பட்டது

ரஷ்ய மோலியர் ரஷ்ய நாடக அரங்கின் நல்ல மேதை என்று அழைக்கப்படுபவர் யார்? MOU SOSH 15, Yaroslavl நாடக வகை இலக்கியம் பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? நாடகத்தின் தன்மை என்ன? நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது நோக்கம் கொண்டது

கேடரினாவின் மரணம் தற்செயலானதா என்பது பற்றிய ஒரு கட்டுரை கேடரினாவின் சோகம் (ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தி இடியுடன் கூடிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒரு நபரின் வீழ்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக மறுபிறப்பின் கருப்பொருள் (அவரது தூண்டுதலின் படி, மரணம்

கலவைகள் கலவைகள்.. கடைசியாக சேர்க்கப்பட்டது: 17:44 / 03.12.12. டிகோன் மற்றும் போரிஸின் காதலை ஒப்பிடும் ஒரு குடும்ப ஆஸ்ட்ரோவ் இடியுடன் கூடிய மழை பற்றிய சிந்தனை. 691443235794696 ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" எழுதப்பட்டது

இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தில் குட்டி கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் அவர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருளில் ஒரு கட்டுரை அவர்கள் பைத்தியக்காரத்தனமான நாட்களில் வாழ்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - கலவை-மினியேச்சர் இடியுடன் கூடிய நாடகத்தில் நிலப்பரப்பின் பொருள். 2. குட்டி கொடுங்கோலர்கள் தங்கள் சக்தியின் வரம்பற்ற தன்மையில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்களா?

அன்பான, அன்பான, அன்பான, இனிமையான வார்த்தைகள் தோழர்களே விரும்புகின்றன. உரைநடை மற்றும் கவிதை. “கண்ணே, என் இதயம் உனக்காக துடிக்கிறது! நீங்கள் என் அருகில் இருக்கும் ஒவ்வொரு கணமும் நான் பாராட்டுகிறேன், வணங்குகிறேன், நேசிக்கிறேன். நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்

விருப்பம் 3 பகுதி 1. கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, பணிகளை முடிக்கவும் 1 7; 8, 9. "இடியுடன் கூடிய மழை" A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கபனோவ். போ, ஃபெக்லுஷா, சாப்பிட ஏதாவது சமைக்கச் சொல்லு. ஃபெக்லுஷா வெளியேறுகிறார்.

தரம் 5 S.Ya இல் இலக்கியப் பாடத்தின் சுருக்கம். மார்ஷக் "பன்னிரண்டு மாதங்கள்". பாடத்தின் நோக்கங்கள்: ஆசிரியர் MAOU "கிரோவ் மேல்நிலைப் பள்ளி" Ponkratova EY. S.Ya இன் வேலை பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவை விரிவுபடுத்துங்கள். மார்ஷக்; கற்றுக்கொள், தேடு

ஹீரோக்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி? ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பு 2 வகையான ஒப்பீடுகள் உள்ளன: ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு (கான்ட்ராஸ்ட்) மூலம். வழக்கமான கட்டுரை எழுதும் தவறு

காதலைப் பற்றிய 28 கேள்விகள்... கடவுள் ஒருபோதும்

படைப்பாற்றல் என்ற தலைப்பில் கட்டுப்பாட்டுப் பணி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பதிலளிக்கிறது என்ற தலைப்பில் இலக்கியம் மீதான சோதனைப் பணிக்கு ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ.எஸ். துர்கனேவ் தரம் 10 கேள்விகள்

வாசகர் பள்ளி: ரீடர் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாவின் வலேரி இகோரெவிச் டியூபா செர்ஜி பெட்ரோவிச் லாவ்லின்ஸ்கி பள்ளியின் விளக்கக் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம். தொகுதி 2. பகுதி 4. செர்ஜி பெட்ரோவிச் லாவ்லின்ஸ்கி நாடகப் பள்ளி. ஏன் படிக்க வேண்டும்

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தைச் சுற்றி விமர்சகர்களின் சர்ச்சை. நாடகம் N. A. டோப்ரோலியுபோவ், D. I. பிசரேவ், A. A. கிரிகோரிவ் ஆகியோரால் மதிப்பிடப்பட்டது. N. Dobrolyubov "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (1860) D. Pisarev "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (1864) Ap. கிரிகோரிவ்

படுகொலைக்குப் பிறகு ரஸ்கோல்னிகோவ் ஏன் தூங்க வந்தார்?

அவரது பெற்றோரின் வீட்டில் கேடரினாவின் வாழ்க்கை என்ற தலைப்பில் கலவை 1. அவரது பெற்றோரின் வீட்டில் கேடரினாவின் வாழ்க்கை 2. இலக்கியத்தின் படி வீட்டில் வாழ்க்கை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடியுடன் கூடிய கேடரினாவின் படத்தின் தலைப்பில், திட்டத்தின் படி, அது கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. வழங்குதல்

"இடியுடன் கூடிய மழை" ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி: "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" ஒரு பிரகாசமான ஆத்மாவின் சோகம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

போலினா பாவ்லோவ்னா மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அத்தியாயம் 1 மாஸ்கோ உலகில் பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் அழகான நகரங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் அதன் சொந்த வரலாறு உள்ளது, அதன் ஹீரோக்கள். ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் மறக்க முடியாத சுவை உள்ளது. மூத்தவர்

7 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியத்தில் ஒரு திறந்த பாடம் ஆசிரியர்: குர்பனோவா டாட்டியானா பெட்ரோவ்னா பொருள்: இலக்கியம் தரம்: தரம் 7 A தலைப்பு: "ஏ. பிளாட்டோனோவ் "யுஷ்கா". யுஷ்கா ஒரு பெரிய இதயம் கொண்ட ஒரு தெளிவற்ற ஹீரோ” (1 பாடம்) தேதி:

A. S. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட 9 ஆம் வகுப்பில் பாவ்லோவா நடால்யா நிகிஃபோரோவ்னா இலக்கியப் பாடம் தலைப்பு: ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானாவிலிருந்து இரண்டு சந்திப்புகள் மற்றும் இரண்டு கடிதங்கள். "டாட்டியானா அப்படி இல்லை: இது ஒரு திடமான வகை, உறுதியாக நிற்கிறது

தொகுதி 1. இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் தலைப்பு: புனைகதை மற்றும் இசை கலை வடிவங்கள். நாட்டுப்புறக் கதைகள் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும் விருப்பம் I மாணவர் குழு தேதி சரியான பதிலைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். 1. கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள்

பணி 3. மோனோலாக் அறிக்கை. முன்மொழியப்பட்ட உரையாடல் விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்: 1. முதியோர்களின் நாள் (புகைப்படத்தின் விளக்கத்தின் அடிப்படையில்). 2. தியேட்டருக்கு எனது வருகை (வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதை

இவான் செர்ஜியேவிச் துர்கனேவ் (அக்டோபர் 28, 1818 - ஆகஸ்ட் 22, 1883) ஒரு ரஷ்ய யதார்த்தவாத எழுத்தாளர், கவிஞர், விளம்பரதாரர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஆவார். அதிக பங்களிப்பை வழங்கிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக் ஒன்று

மக்களில் நான் எந்த குணங்களை அதிகம் மதிக்கிறேன் என்பதை கட்டுரை எழுதுங்கள். குளிர்

உங்கள் ஆணின் வருமானத்தை இரட்டிப்பாக்க "மேஜிக்" சொற்றொடர்களின் பட்டியல் முக்கியமானது! பயன்படுத்துவதற்கு முன் படிக்க வேண்டும்! அழகான பெண்களே! உங்கள் மென்மையான கைகளில், உங்கள் மனிதனின் வெற்றிக்கான திறவுகோலை நீங்கள் இப்போது வைத்திருக்கிறீர்கள்! விஞ்ஞானம்

பாடத்தின் தொழில்நுட்ப வரைபடம் பொருள் பகுதி இலக்கியம் வகுப்பு 10 பாடம் தலைப்பு A.S. புஷ்கின் தத்துவ பாடல் வரிகள் பாடம் நோக்கங்கள் கல்வி அம்சம்: "பாடல் வரிகள்", "எலிஜி" என்ற சொற்களின் அறிவு மற்றும் புரிதல்; அறிவு மற்றும்

விளக்கக் குறிப்பு. 10 ஆம் வகுப்பின் இலக்கியத்திற்கான வேலைத் திட்டம், அடிப்படை மட்டத்தில் (முழுமையான) பொதுக் கல்விக்கான மாநிலத் தரத்தின் கூட்டாட்சி கூறு மற்றும் ரஷ்ய மொழிக்கான திட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

மாநில நிறுவனம் "இரண்டாம் நிலை பள்ளி 29" இன் "சுய அறிவு" பாடத்தின் ஆசிரியரால் பாடம் உருவாக்கப்பட்டது, Ust-Kamenogorsk Erdley A.P. தலைப்பு: "I. Bunin இன் கதைகளில் அன்பின் சக்தி" (10 இல் சுய அறிவு மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த பாடம்

எம் ஐ என் ஐ எஸ் டி ஈ ஆர் எஸ் டி ஓ டி இ ஏ என் ஐ ஏ என் ஏ என் ஏ யு கே ஐ ஆர் ஓ எஸ் எஸ் ஐ ஒய் எஸ் சி ஓ ஒய் எஃப் இ டி ஈ ஆர் ஏ டி ஈ எஃப் ஈ டி ஈ ஆர் ஏ எல் பொது தாக்கம் ஆர்

தரம் 12, 2013 ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம் (உண்மையான சுயவிவரம்) சோதனை மதிப்பீடு திட்டம் சோதனை பணிகள் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் புள்ளிகள் பணி A 36 1. முன்மொழியப்பட்ட அத்தியாயத்தின் தொகுப்பு மற்றும் சொற்பொருள் பகுதிகளுக்கு பெயரிடவும்.

செர்ரி பழத்தோட்டம் கட்டுரையை காப்பாற்றுவது அவசியமா என்பது பற்றிய கட்டுரை, தேர்ந்தெடு! லோபாகின், ஒரு பணக்கார வணிகர், ரானேவ்ஸ்கயாவின் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்ற முயற்சிக்க பலருக்கு உதவுகிறார், ஆனால் இதற்காக, அனைத்து மரங்களும் வெட்டப்பட வேண்டும்! செர்ரி தீம்

மக்களின் மகிழ்ச்சிக்காக நல்லது செய்வது என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை, தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை-பகுத்தறிவு எழுதுங்கள்: எது நல்லது, ஒரு ஆய்வறிக்கையாக எடுத்துக்கொள்வது நல்லது, ஒரு புன்னகையைத் தரும் பிரகாசமான மற்றும் இனிமையான உணர்வு, மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஆன்மிகத்தில் பணக்காரராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன, தலைப்பில் ஒரு கட்டுரைக்கு உதவுங்கள்: ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை புஷ்கினின் பணி நமக்குக் கற்பிக்கிறது. En: மினி கட்டுரை என்ன அர்த்தம்

கருப்பொருள் திட்டமிடல் தரம் 0 ஆண்டு படிப்பு 208-209 மணிநேர எண்ணிக்கை -02 படிவத்தின் தீம் கற்றல் நோக்கங்கள் மணிநேரம் 2 2 இலக்கியம் மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டின் விரிவுரையின் 2 பாதி பொது பண்புகள் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் அறிமுகம்

"ஆயிரம் உயிர்கள் வாழ" டிமிட்ரி நர்கிசோவிச் மாமின்-சிபிரியாக் நவம்பர் 6, 1852 அன்று பெர்ம் மாகாணத்தின் வெர்கோடர்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள விசிமோ-ஷைடான்ஸ்கி என்ற தொழிற்சாலை கிராமத்தில் ஒரு ஏழை தொழிற்சாலை பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். உண்மையான

புத்தகங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வசீகரம் உண்டு; புத்தகங்கள் நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன: அவை எங்களுடன் பேசுகின்றன, நல்ல அறிவுரைகளை வழங்குகின்றன, பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக் நமக்கு உயிருள்ள நண்பர்களாக மாறுகின்றன, பல சுவாரஸ்யமான புத்தகங்கள்

மிகைல் யுர்ஜெவிச் லெர்மண்டோவ். "Mtsyri" - Lermontov ஒரு காதல் கவிதை "8 ஆம் வகுப்பு Mironova Ilona ஒரு மாணவர் நிறைவு;) M. Yu. Lermontov 1814-1841 அக்டோபர் 3 (15), 1814 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். லெர்மொண்டோவின் பெற்றோர்

1 ஜனவரி 1 புத்தாண்டு வரும் ஆண்டிலிருந்து நீங்கள் என்ன எதிர்பார்க்கிறீர்கள்? உங்களுக்காக என்ன இலக்குகளை அமைத்துக்கொள்கிறீர்கள், உங்களுக்கு என்ன திட்டங்கள் மற்றும் ஆசைகள் உள்ளன? மேஜிக் டைரியில் இருந்து என்ன எதிர்பார்க்கிறீர்கள்? 8 முக்கிய மந்திரத்தை நீங்கள் பெற உதவுவதே எனது குறிக்கோள்

நாட்காட்டி கருப்பொருள் திட்டமிடல் பொருள் இலக்கியம் வகுப்பு 0 படிவத்தின் அளவு தீம் கற்றல் நோக்கங்கள் மணிநேரம் 2 2 இலக்கியம் மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டின் விரிவுரையின் 2 பாதி ரஷ்ய மொழியின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் அறிமுகம்

MKOU "சிறப்பு பள்ளி 106" வகுப்பு நேரம் "தார்மீக மதிப்புகள்" தயாரித்து நடத்தப்பட்டது: ஷெபெலேவா ஏ.எஸ்., தரம் 7 நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் நகர மாவட்டத்தின் வகுப்பு ஆசிரியர் தார்மீக மதிப்புகள் இலக்குகளை உருவாக்குதல்

NovaInfo.Ru - 46, 2016 கல்வியியல் அறிவியல் 1 நவீன வாசகரின் உருவப்படம் மொர்டாஷோவா டாட்டியானா டிமிட்ரிவ்னா இலக்கியம் எந்தவொரு வளர்ந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்திலும் எப்போதும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது அளவை தீர்மானிக்கிறது

குற்றமும் தண்டனையும் நாவலில் மனசாட்சியின் சட்டத்தின்படி ஒரு குற்றத்திற்கான தண்டனையை இயற்றுவது பாடத்தின் தீம்: எதை விட அதிகமாக இருக்கும்: மனசாட்சியின் படி இரத்தம் அல்லது இந்த காலகட்டத்திலிருந்து விடுபட்ட ஒரு ஆன்மா குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் கருப்பொருளைப் பெற்றது,

பாடத்தின் தீம்: "உணர்வுகள் மற்றும் அல்லது காரணம்?!" பகுத்தறிவு எப்போதும் உங்கள் உணர்வுகளின் ராஜாவா?... என்.எம். கரம்சின் (என்.எம். கரம்சின் "ஏழை லிசா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது). குறிக்கோள்கள்: வேலையின் உரையை நினைவுபடுத்துதல், அடிப்படைக் கருத்துக்கள்: உணர்வுவாதம்,

வட்ட மேசை "கண்டுபிடியுங்கள்: சுதந்திரத்திற்காக அல்லது சிறைக்காக நாம் இந்த உலகில் பிறப்போமா?" விவாதத்திற்கு ஒரு சிக்கல்: ஒரு மரண காயத்தைத் தவிர, Mtsyri மூன்று "ஆனந்தமான" நாட்களில் என்ன பெற்றார்? வேலை அல்காரிதம் 1. புதிய படிவத்தை வழங்குதல்

ஒரு பெண் தனது உள் நிலையுடன் முதலில் ஆண்களை ஈர்க்கிறாள். தோற்றம், மனம், வயது, சமூக அந்தஸ்து, குணநலன்கள், இவை அனைத்தும் அடிப்படையில் ஆழமான இரண்டாம் நிலை. இது என்ன ஈர்ப்பு நிலை

குறிக்கோள்கள்: மதச்சார்பற்ற நெறிமுறைகளின் வகைகளாக நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குவதைத் தொடர்வதற்கான கல்வி, நல்ல மற்றும் தீய கருத்துகளை தார்மீக வகைகளாக ஒருங்கிணைக்க வலுவூட்டுகிறது; வெளிப்பாடுகளை அடையாளம் காண கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

இலக்கிய வாசிப்பு பாடத்தின் தொழில்நுட்ப வரைபடம். அளவுரு விளக்கம் 1 தலைப்பு, தேதி 10/26/13 இலக்கிய வாசிப்பு 2 பாடம் தலைப்பு "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" என்ற பொது பாடம் A.

இடைநிலைப் பொதுக் கல்வியின் (அடிப்படை) கல்வித் திட்டத்திற்கான பிற்சேர்க்கை, இலக்கியப் பாடத்தில் 10 MBOU "இரண்டாம் பள்ளி 10" நாட்காட்டி மற்றும் இலக்கியப் பாடங்களின் கருப்பொருள் திட்டமிடல் (மாநிலக் கல்வித் தரத்தின்படி) என்ற தலைப்பில் வேலைத் திட்டம்