Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அனைத்து முப்பரிமாணக் கருத்துகளைப் போலவே, "கலை" என்ற வார்த்தைக்கும் பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பரந்த பொருளில் கலை என்பது சமூக உணர்வின் ஒரு வடிவம், ஆன்மீக உலகில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஒரு வழி; இந்த விளக்கத்தில், கலை நாடகம், ஓவியம், நடனம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கவிதை மற்றும் இசை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், கலை என்பது எந்தவொரு பொருளையும் திறமையான, திறமையான கையாளுதல் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - சுற்றியுள்ள மக்களுடன், பணியாளர்களுடன் (மேலாளர்களுக்கு), வாக்காளர்களுடன் (அரசியல்வாதிக்கு), விளையாட்டு உபகரணங்கள் (விளையாட்டு வீரர்களுக்கு), சமையலில் சமையல் நிபுணர்கள்), ஒரு நடிகரின் சித்தரிப்பில்.

கலையின் கருத்து "அழகு" மற்றும் "திறமை" வகைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கலையுடனான தொடர்பு உணர்ச்சி உற்சாகம், பச்சாதாபம், ஆன்மீக சுத்திகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது (அல்லது அரிஸ்டாட்டிலின் வார்த்தைகளில், காதர்சிஸ்) ஒரு நபர் ஏன் கலையில் ஈடுபட்டுள்ளார், அழகை உருவாக்குவதற்கான உந்து சக்திகள் என்ன - இந்த கேள்விகளுக்கு இன்னும் தெளிவான பதில் இல்லை. பல்வேறு கோட்பாடுகள் மட்டுமே உள்ளன, அவை பின்வருமாறு:

- விளையாட்டுக் கோட்பாடு விளையாட்டு ஒரு புற கலாச்சார நிகழ்வு என்ற நிலைப்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சிறப்பியல்பு. விளையாட்டின் போக்கில், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன, ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிநபர்களின் திறமைகள் வெளிப்படுகின்றன;

- தொழிலாளர் கோட்பாடு சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மற்றும் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தித் துறைகளில் உழைப்புப் பிரிவின் செல்வாக்கின் கீழ், கலைஞர்களால் திருப்தி செய்யப்படும் புதிய தேவைகள் மக்களுக்கு உள்ளன;

- கலையின் தோற்றம் பற்றிய இறையியல் கோட்பாடு கலைக்கான ஏக்கத்தின் மனித நனவில் தெய்வீக முதலீட்டின் உண்மையைக் குறிக்கிறது. தனிமனிதனுக்கும் சமுதாயத்துக்கும் உடல் உணவு மட்டுமல்ல, ஆன்மீக உணவும் தேவை; இதுவே மனிதனை விலங்குகளிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அவனை கம்பீரமாகவும், அழகியலாகவும், இணக்கமாக வளர்க்கவும் செய்கிறது.

கலை மூலம், ஒரு நபர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை கற்றுக்கொள்கிறார், ஆனால் அறிவியலின் உதவியுடன் அதை வித்தியாசமாக செய்கிறார்.பகுத்தறிவு அறிவு கலையின் பின்னணியில் மங்குகிறது, அகநிலை உணர்வுகள், கற்பனை, உணர்ச்சிகள், நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை அணுகுமுறைகளுக்கு இடமளிக்கிறது. கலைப் பொருட்களை (ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், திரைப்படங்கள், முதலியன) சிந்திக்கும் போது கலை அறிவு காட்சி, சொற்பொருள் மற்றும் உருவகமாக இருக்கலாம். தனிப்பட்ட அனுபவம், உணர்தல், ஒரு நபரின் தன்மை, ஒரு கலைப் படம் அல்லது பொருள் ஆகியவற்றின் ப்ரிஸத்தை கடந்து செல்வது ஆளுமை, நினைவகம், நடத்தை நிர்ணயம் ஆகியவற்றின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த அர்த்தத்தில் கலை படம்தனிநபரின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு பகுதி மற்றும் ஒரு நபரின் மதிப்புகள். எனவே, கலை, பகுத்தறிவு ஆய்வுக்கு அல்ல, ஆனால் அனுபவத்திற்கு - கலைப் படிமங்களின் உலகில், ஒரு நபர் உண்மையில் வாழ்வதைப் போலவே வாழ வேண்டும், அதை அழகியல் ரீதியாக அனுபவித்து, ஆனால் அதன் ஊகத் தன்மையை அறிந்திருக்க வேண்டும், மன கட்டமைப்பால் வரையறுக்கப்படுகிறது. கட்டமைப்புகள்.

கலை மாதிரிகளை அனுபவித்து, ஒரு நபர் "மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை வாழ்வது" என்ற பணக்கார அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், இது அன்றாட வாழ்க்கையின் எல்லைகளை கணிசமாகத் தள்ளுகிறது. இலக்கியப் பாத்திரங்கள் மற்றும் திரைப்பட ஹீரோக்கள், நாடகப் படங்கள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பாப் கலைஞர்களின் படைப்புகள் - இவை அனைத்தும் நமது எல்லைகள், அறிவு, உலகக் கண்ணோட்டம், மற்றவர்களுடனான உறவுகள், அடையாளம் காணுதல் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். எந்த தேசத்துடனும் நாம்.

நவீன பொருளாதார அமைப்பில் உள்ள கலை சமூக உற்பத்தியின் ஒரு பகுதியாகவும் கருதப்பட வேண்டும். குரல், நடனம், ஓவியம், இலக்கியம், நாடகம், வடிவமைப்பு, அம்சம் மற்றும் அனிமேஷன் படங்கள், கணினி விளையாட்டுகள் போன்றவற்றில், இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்களின் அதிகமான குழுக்கள் கலைத் துறையில் பணியாற்ற விரும்புகின்றன. திறன்கள், கனவுகள். இந்த அர்த்தத்தில் கலை என்பது வழக்கமான வேலைக்கு எதிரானதுஅங்கு முன்முயற்சி, கற்பனை, படைப்பாற்றல் தேவையில்லை. ஒரு உற்பத்தி மற்றும் கலாச்சாரக் கோளமாக கலை ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது உள்கட்டமைப்பு(தியேட்டர்கள் மற்றும் சினிமாக்கள், பில்ஹார்மோனிக்ஸ், சர்க்கஸ், கண்காட்சி அரங்குகள் போன்றவை) மற்றும் தொழிலாளர் சந்தைகள்(இயக்குநர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், முதலியன).

கலையில், பரோக், அவாண்ட்-கார்ட், கிளாசிசம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் பலவற்றின் படி சில வகை போக்குகளை வகைப்படுத்துவது வழக்கம். எனவே, ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள் விரிவாக்கப்பட்ட குழுக்களாக இணைக்கப்படுகின்றன.

தற்கால கலை இன்னும் நிற்கவில்லை. அதன் அனைத்து வகைகளும் போக்குகளும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகின்றன, சில சமயங்களில் தவறான புரிதல், நிராகரிப்பு மற்றும் நேரடியான நிராகரிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. பின்னர், நிராகரிப்பு மற்றும் அதிர்ச்சி ஆகியவை போதை, மறுமதிப்பீடு, கிளாசிக்கல் மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றின் பட்டியலில் இந்த கலைப் பொருட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன.

"கலை" என்ற கருத்து அனைவருக்கும் தெரியும். அது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. மனித இனத்தின் வளர்ச்சியில் கலைக்கு பெரும் பங்குண்டு. எழுத்து உருவாவதற்கு முன்பே தோன்றியது. எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் பங்கு மற்றும் பணிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

கலை என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

"கலை" என்ற கருத்து மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பொதுவாக, இது ஒரு ஆன்மீகத் தேவையை பூர்த்தி செய்யக்கூடிய மனித செயல்பாட்டின் ஒரு பிரிவாகும், அதாவது அழகின் அன்பு. கலை என்பது சமூக உணர்வின் ஒரு சிறப்பு வடிவம். இது மனித வாழ்வின் கலைப் பிரதிபலிப்பு. அவருக்கு நன்றி, அந்த மற்ற காலகட்டத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

"கலை" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய முதல் எழுத்தாளர் சார்லஸ் பாட்டியோ ஆவார். அவர் ஒரு முழு கட்டுரையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மனித செயல்பாட்டின் இந்த கிளையை வகைப்படுத்தினார். 1746 ஆம் ஆண்டில் அவரது புத்தகம் தி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் டு ஒன் ப்ரின்சிபில் வெளியிடப்பட்டது. சார்லஸ் பாட்டியோ அவர்கள் பல அளவுகோல்களின்படி அடையாளம் காண முடியும் என்று நம்புகிறார். கலை இன்பத்தைத் தருகிறது என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அதற்கு ஆன்மீகம் உள்ளது, உடல் அல்ல.

"கலை" என்ற கருத்து ஓவியம், இசை, கவிதை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நாம் அன்றாடம் சந்திக்கும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது. எந்தவொரு கலைச் செயல்பாடும் சில நேர்மறையான குணங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் யதார்த்தம் மற்றும் கலைப் பணிகளை மீண்டும் உருவாக்க ஒரு சிறப்பு வழியைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து வகையான கலை செயல்பாடுகளும் வகைகளாகவும் வகைகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.
பொதுவாக கலை மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• டானிக் (இசை மற்றும் கவிதை);
• உருவக (கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்);
• கலப்பு (நடன அமைப்பு, நடிப்பு, சொற்பொழிவு மற்றும் பிற).

பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன:

• இடஞ்சார்ந்த, இதில், கட்டுமானத்திற்கு நன்றி, ஒரு புலப்படும் படம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (சிற்பம், கட்டிடக்கலை);
• தற்காலிகமானது, இதில் நிகழ்நேரத்தில் விரிவடையும் (கவிதை, இசை) முக்கியத்துவம் பெறுகிறது;
• spatio-temporal - கண்கவர் கலை (சர்க்கஸ் செயல்திறன், சினிமா, நடனம்).

கிராஃபிக் கலைகள்

கிராஃபிக் ஆர்ட் என்பது படங்களின் வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (செதுக்குதல், மினோடோபியா போன்றவை) உள்ளடக்கிய ஒரு வகை. அவளது வெளிப்படையான வழிமுறைகள் விளிம்பு, பக்கவாதம், பின்னணி மற்றும் புள்ளி. இது மிகவும் பிரபலமான நுண்கலை வகை என்று அறியப்படுகிறது. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படையில், கிராபிக்ஸ் ஓவியத்துடன் மிகவும் பொதுவானது.

வேலைப்பாடு என்பது ஒரு வகை கிராபிக்ஸ் ஆகும், அதில் வரைதல் அச்சிடப்பட்ட தோற்றமாகும். இது ஒரு சிறப்பு செதுக்குபவர் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோகம், மரம் மற்றும் லினோலியம் ஆகியவற்றில் வேலைப்பாடு சித்தரிக்கப்படலாம்.

மற்றொரு பிரபலமான வகை கிராபிக்ஸ் ஒரு சிறப்பு வகை பிளாட் பிரிண்டிங் ஆகும், இதில் ஒரு கல்லின் மேற்பரப்பு அச்சிடும் தகடாக செயல்படுகிறது. இந்த இனம் 1798 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு சிறப்பு மை அல்லது பென்சில் பயன்படுத்தி கல்லில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தற்போதுள்ள எல்லாவற்றிலும் கிராபிக்ஸ் கலை மிகவும் பழமையானது. புதிய கற்காலம் மற்றும் வெண்கல யுகத்திலிருந்து முதல் படங்கள் உள்ளன. நமது முன்னோர்கள் குகைகள் மற்றும் பாறைகளின் சுவர்களில் ஒரு வடிவத்தை செதுக்கியுள்ளனர். சிறிது நேரம் கழித்து, ஆயுதங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களுக்கு படங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. எழுத்து தோன்றிய பிறகு, கடிதங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் கடிதங்களின் வடிவமைப்பில் கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வரைபடங்களை நகலெடுப்பதற்கான முறைகள் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை. அதனால்தான் அனைத்துப் படங்களும் ஒரே பிரதியில் உருவாக்கப்பட்டன. இன்று இதுபோன்ற கிராஃபிக் வரைபடங்கள் சேகரிப்பாளர்களிடையே தேவை என்பது இரகசியமல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வல்லுநர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ் நுட்பத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினர். கிராஃபிக் அமைப்பின் 20 க்கும் மேற்பட்ட வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பயிற்சி கையேடுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இன்று, கிராபிக்ஸ் கலையில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பென்டோ

பென்டோ குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு ஒரு அசாதாரண கலை. பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு ஆரோக்கியமாக சாப்பிட கற்றுக்கொடுப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை என்பது இரகசியமல்ல. இன்று, கடைகளின் அலமாரிகளில் தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தான உணவுகளின் பெரிய தேர்வு உள்ளது. ஒரு புதிய கலை வடிவம், பென்டோ, மீட்புக்கு வரலாம். இது சீனாவில் தோன்றியது. சீனர்கள் இந்தச் சொல்லை அவர்கள் சிறப்புப் பெட்டிகளில் அடைத்து, படிப்பதற்கு அல்லது வேலை செய்வதற்கு எடுத்துச் செல்லும் உணவை அழைக்கிறார்கள். பெண்டோ சாப்பிடக்கூடிய ஒரு கலைப் படைப்பு. திறமையான இல்லத்தரசிகள் மற்றும் சமையல்காரர்கள் உணவில் இருந்து உருவங்களையும் சிறிய ஓவியங்களையும் உருவாக்குகிறார்கள். அத்தகைய உணவுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு சமநிலை மற்றும் அதிக அளவு வைட்டமின்கள் இருப்பது. சீனர்கள் ஆரோக்கியமான உணவில் இருந்து மட்டுமே உண்ணக்கூடிய கலைப் படைப்பை உருவாக்குகிறார்கள்.

பெண்டோ என்பது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான ஒரு கலையாகும், இதற்கு நன்றி, குழந்தை ஆரோக்கியமான உணவுகளை உண்ணும். இது இன்னும் எங்களிடம் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பல எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையில் கலையின் தாக்கம். ஒரு குழந்தைக்கு நவீன கலைப் படைப்புகளை எவ்வாறு விளக்குவது?

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையிலும் அவரது ஆளுமை வளர்ச்சியிலும் கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இன்று, ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டுத் துறையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் அடிப்படை அறிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சமூகம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, எனவே ஒவ்வொரு நபரும் பன்முகத்தன்மையுடன் இருக்க வேண்டும். பல நவீன பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையில் கலையின் மீதான அன்பை சீக்கிரம் வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இதற்காக, குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து பயன்படுத்தக்கூடிய கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வளர்ப்பு முறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

குழந்தை கலை வடிவங்களின் கருத்தை பள்ளியில் பெறுகிறது. பொதுவாக பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்கள் எழுதுதல், படித்தல், எண்ணுதல் மற்றும் மூளையின் இடது அரைக்கோளத்திற்கு பொறுப்பான பிற பாடங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள். சரியான ஒன்றை உருவாக்க, நீங்கள் இசை, நடனம் மற்றும் பிற கலைகளைப் படிக்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில் முழுமையாக உருவான ஆளுமையாக மாற மூளையின் இரண்டு அரைக்கோளங்களையும் உருவாக்குவது முக்கியம்.

ஒரு குழந்தையின் கலை வளர்ச்சிக்கு நன்றி:

• ஆளுமை உருவாகிறது;
• அறிவார்ந்த திறனின் அளவு அதிகரிக்கிறது;
• தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள் உருவாகின்றன;
• படைப்பு சிந்தனை திறன் உருவாகிறது;
• தன்னம்பிக்கை மற்றும் சுயமரியாதை அதிகரிப்பு;
• நினைவகம் மற்றும் கவனத்தை வளர்க்கிறது;
• எல்லைகள் விரிவடைகின்றன.

ஒரு குழந்தையை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கு, முதலில் ஒரு மண்டலத்தை ஒழுங்கமைப்பது முக்கியம், அதில் படைப்பு செயல்பாட்டிற்கு தேவையான அனைத்து பொருட்களும் சேமிக்கப்படும். நீங்கள் வீட்டில் பல கலைப் புத்தகங்களை வைத்திருக்க வேண்டும். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குழந்தை அவற்றைப் படிக்க வேண்டும். கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் விவாதிப்பது முக்கியம். கலையுடன் பழகுவதற்கு, நீங்கள் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறையாவது உங்கள் குழந்தையுடன் அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்ல வேண்டும். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் குழந்தைகளின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள், பயன்பாடுகள் மற்றும் கைவினைகளை தூக்கி எறியக்கூடாது. அவர்களுக்கு நன்றி, குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சியை நீங்கள் காணலாம். அவரை ஒரு கருப்பொருள் வட்டத்தில் விரைவில் சேர்ப்பதும் முக்கியம், அவர் விரும்பும் வகுப்புகள்.

சமகால கலையின் சில படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பெரியவர்களுக்கும் திகைப்பை ஏற்படுத்துகின்றன. நவீனத்துவவாதிகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை ஒரு குறிப்பிட்ட குழந்தைக்கு புரியாதது அசாதாரணமானது அல்ல. எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாகும் என்பதை மாணவருக்கு விளக்குவது முக்கியம்.

குழந்தைகளில் பல கேள்விகள் சுருக்க ஓவியங்களை ஏற்படுத்துகின்றன. அத்தகைய கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்குக் காட்ட பல சிறப்பு பதிப்புகள் உள்ளன. அவர்களில் ஒருவர் காண்டின்ஸ்கி.

நவீன மற்றும் பழமையான கலைகளை ஒப்பிடுவது சாத்தியமா என்பதில் பெரும்பாலும் குழந்தைகள் ஆர்வமாக உள்ளனர். இதையும் மேலும் பலவற்றையும் எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம்.

கலை. ரஷ்யாவில் அதன் வளர்ச்சியின் வரலாறு

பலவிதமான கலைகள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் நன்மைகள் உள்ளன. நுண்கலை என்றால் என்ன என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். சிறு வயதிலேயே குழந்தைகளுக்கு இது அறிமுகமாகிறது.

இது ஒரு வகையான கலை நடவடிக்கையாகும், இதற்கு நன்றி, மாஸ்டர், சிறப்பு கருவிகளின் உதவியுடன், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ரஷ்யாவில் அதன் வரலாறு இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் எல்லை பெட்ரின் சீர்திருத்தங்களால் குறிக்கப்பட்டது. பி ஐகான் வணக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சின்னங்கள் அவற்றின் சொந்த கலை பாணியைக் கொண்டிருந்தன. இத்தகைய கலைப் படைப்புகளின் நோக்கம், கடவுளுடனான ஒற்றுமையில் பிரார்த்தனையுடன் கூடிய அமைதியையும் அமைதியையும் காட்டுவதாகும். சில கலை வழிமுறைகளின் இருப்பின் சின்னங்களில் இருப்பதை இது விளக்குகிறது. காலப்போக்கில், ஐகான் ஓவியத்தின் பள்ளிகளைத் திறப்பதில் எஜமானர்கள் தேர்ச்சி பெற்றனர். மிகவும் பிரபலமான வேலை A. Rublev மூலம் "டிரினிட்டி" என்று கருதப்படுகிறது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சின்னங்கள் வண்ணங்களின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், "Fryazhsky எழுத்து" சின்னங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. அவை மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியின் தோற்றம், மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் துல்லியமான சித்தரிப்புகள். ஒரு கலைப் படைப்பாக ஐகானில் ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுகிறது.

பழைய ரஷ்ய சிற்பம் கல் மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் வடிவத்தில் இருந்தது. பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் புனிதர்களின் உருவங்களை சித்தரித்தனர். முகத்திற்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்கள் தேவைப்பட்டனர். சிறிது நேரம் கழித்து, உள்நாட்டு எஜமானர்கள் பிரபலமடைந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது மிகவும் பிரபலமாகிறது, இது வரைபடத்தின் தீவிரம், வண்ணத்தின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் பைபிள் மற்றும் புராணங்களின் காட்சிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, தேசிய கலை படிப்படியாக பிறந்தது.

1860-1880 ஆம் ஆண்டில், முதல் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, மேலும் உள்நாட்டு எஜமானர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தனர். படிப்படியாக, புதிய போக்குகள் உருவாகின்றன. அவை ஒவ்வொன்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மனிதகுலம் நுண்கலை என்றால் என்ன என்பதை அறிந்திருந்தது மட்டுமல்லாமல், அதை தீவிரமாக பயன்படுத்தியது.

கலையில் உள்ளடக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள்

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, எஜமானர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தும் அனைத்து கருப்பொருள்களும் சிக்கல்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக பொருத்தமானவை. பண்டைய ரோமானியர்கள் கலை, மனித வாழ்க்கையைப் போலல்லாமல், நித்தியமானது என்று வாதிட்டனர். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலையில் உள்ள கருப்பொருள்கள் இன்று அடிக்கடி சந்திக்கும் சமூக பிரச்சனைகளை விளக்குகின்றன. அதனால்தான் அவை மனிதகுலத்திற்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் காதல், இயல்பு மற்றும் நட்பின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

காலப்போக்கில், கலை மாற்றத்தின் போக்குகள் மற்றும் புதிய மாஸ்டர்கள் தோன்றும், ஆனால் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மாறாமல் இருக்கும். அதனால்தான் எந்தவொரு வேலையும் பல ஆண்டுகளாக பொருத்தமானதாக இருக்கும்.

கலை மற்றும் அதன் பங்கு

சமுதாய வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு விலைமதிப்பற்றது. இது யதார்த்தத்தின் கலை மற்றும் உருவக பிரதிபலிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலை மக்களின் ஆன்மீக தோற்றம், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குகிறது. யதார்த்தத்தின் உருவகமான பொழுதுபோக்கு நம் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலை தன்னை வளர்த்துக்கொள்ளவும் மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. மேலும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் உங்களையும் அறியவும்.

கலை ஒரு கலாச்சார பாரம்பரியம். கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஒரு காலத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். சமீபத்தில், பல்வேறு கலை நுட்பங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாகிவிட்டன. கலை மூலம், உங்களை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளலாம். ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவதன் மூலம், நீங்கள் பிரச்சினைகளை மறந்துவிடலாம் மற்றும் மனச்சோர்விலிருந்து விடுபடலாம்.

கலை மற்றும் அதன் பணிகள்

அனைத்து அத்தியாவசிய நிகழ்வுகளின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடு கலையின் பணிகள் என்று மாக்சிம் கார்க்கி நம்பினார். இதற்கு நன்றி, ஒருவர் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், ஆபாசத்தை எதிர்த்துப் போராடவும், மக்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களிடம் நல்லதைக் கண்டறியவும் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று எழுத்தாளர் கூறினார். இன்று, கலை செயல்பாட்டின் மூன்று செயல்பாடுகள் அறியப்படுகின்றன. கலையின் பணிகள் ஆராய்ச்சி, பத்திரிகை மற்றும் கல்வி. கலைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாடு மக்களின் ஆன்மாவிலும் இதயத்திலும் அழகைக் கொண்டுவருவதாக எஜமானர்கள் நம்புகிறார்கள். நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல், கலையின் பணி யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது என்று வாதிட்டார்.

நவீன மற்றும் பழமையான கலை

பலர் ஆர்வமாக உள்ளனர், முதல் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது. எனினும், அது இல்லை. தனிநபரின் சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாக கலையை நாம் உணர்ந்தால், நவீன மற்றும் பழமையான இரண்டும் ஒரே விமானத்தில் உள்ளன. அவற்றை ஒப்பிடுகையில், ஒரு நபரின் கருத்து எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

மனித சிந்தனை மிகவும் சுருக்கமாகிவிட்டது. இது அறிவாற்றலின் செயலில் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், ஒரு நபர் முன்னுரிமைகளை மாற்றியுள்ளார் மற்றும் இன்று பழமையான மூதாதையர்களை விட வித்தியாசமாக வாழ்க்கையை உணர்கிறார். முன்னதாக, எஜமானர்கள் பொருளின் தோற்றத்திலும் அதன் வடிவத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தனர், ஆனால் இப்போது படைப்புகளில் முக்கிய பங்கு உணர்ச்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேறுபாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து உள்ளது.

சுருக்கமாகக்

சிறு வயதிலிருந்தே மூளையின் இடதுபுறம் மட்டுமல்ல, வலது அரைக்கோளத்தையும் உருவாக்குவது முக்கியம். இதை செய்ய, நீங்கள் கலை செய்ய வேண்டும். குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உரிய கவனம் செலுத்துவது மிகவும் முக்கியம். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் வருடங்களிலிருந்து இதைச் செய்ய நாங்கள் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறோம். கலையின் பங்கு, பணிகள் மற்றும் வகைகள் அனைவருக்கும் புரியவில்லை. எங்கள் கட்டுரையில் சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்ட தகவல்கள் பல்வேறு கலைத் துறைகளைப் பற்றிய அடிப்படை அறிவைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது.

பகுதி 1 பணிகள் பின்வரும் திறன்களை சோதிக்கவும்:

• உருவகப்படுத்தப்பட்ட சமூக சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில் சமூக பொருட்களை வகைப்படுத்த,
• சமூக தகவல் தேட

பணிகள் 2 பாகங்கள் - வழங்கப்பட்ட தகவல்களின் பகுப்பாய்வு, சமூகப் பொருள்களின் உறவின் விளக்கம், செயல்முறைகள், சுயாதீன மதிப்புத் தீர்ப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வாதம், விளக்கங்கள், முடிவுகள் தேவை.

• இந்த மாதிரியின் பணிகளைச் செய்யும்போது, ​​மேற்பூச்சு சமூகப் பிரச்சனைகளில் அறிவாற்றல் பணிகளைத் தீர்க்கும் செயல்பாட்டில் மனிதாபிமான அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் சரிபார்க்கப்படுகிறது.

பணிகளில் குறிப்பிடப்பட்ட முக்கிய கேள்விகள்:

1. உயிரியல் மற்றும் சமூக கலாச்சார பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக மனிதன்.

2. உண்மையின் கருத்து, அதன் அளவுகோல்கள்.

3. சமூகத்தின் அமைப்பு அமைப்பு: கூறுகள் மற்றும் துணை அமைப்புகள்.

4. சமூகத்தின் முக்கிய நிறுவனங்கள்.

5. ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு வடிவமாக கலை

6. நவீன சமுதாயத்தில் அறிவியலின் பங்கு.

7. மதம் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தில் அதன் பங்கு.

பணி விவரக்குறிப்புகள்:

இந்த வேலை ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வின் சோதனைப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி பட்டதாரிகளில் உருவாக்கப்பட வேண்டிய அடிப்படை திறன்களை சோதிக்கும் பணிகளை உள்ளடக்கியது. "மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தனித் தொகுதியில் அறிவு சோதிக்கப்படுகிறது.

5-புள்ளி அளவில் குறிக்கவும்

பதில்கள்

பகுதி 1 பணிகள்

பணிகள் 2 பாகங்கள்

"மனிதனும் சமூகமும்" தரம் 10 என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி

1 விருப்பம்

உடற்பயிற்சி 1. விடுபட்ட சொல்லைச் செருகவும்

பணி 2.

உருவம் அதன் கீழ் அது பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது.

1. விளையாட்டு ; 2) தொடர்பு; 3) செயல்பாடு; 4) உழைப்பு; 5) அறிவு.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. இருவரைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் அறிவின் வடிவங்கள்.

1) உணர்வு; 2) உணர்தல்; 3) விளக்கக்காட்சி; 4) தீர்ப்பு; 5) கவனிப்பு; 6) பரிசோதனை.

பொதுத் தொடரிலிருந்து "வெளியேறும்" இரண்டு சொற்களைக் கண்டறிந்து எழுதவும்எண்கள் அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

பணி 4. அறிவின் வகைகளைப் பற்றிய சரியான தீர்ப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதுங்கள்எண்கள் அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

1) அறிவியல் அறிவு என்பது அதிக அளவு பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

2) கலை அறிவு உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆதார அடிப்படையிலான தகவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

3) அறிவியல் அல்லாத அறிவு என்பது உண்மைகளை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளின் தன்மையில் ஊடுருவுவதன் மூலமும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4) சாதாரண (நடைமுறை) அறிவு வாழ்க்கை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவாகிறது.

5) அறிவியலல்லாத அறிவு வகைகளில் மத, உலகியல் மற்றும் கலை ஆகியவை அடங்கும்.

பணிகள் 5. இந்த முறைகள் விளக்கும் முறைகள் மற்றும் அறிவியல் அறிவின் நிலைகளுக்கு இடையே ஒரு கடிதப் பரிமாற்றத்தை நிறுவவும்: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நிலைக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையில் இருந்து தொடர்புடைய நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

அறிவியல் அறிவின் முறைகள் அறிவியல் அறிவின் நிலைகள்

A) பரிசோதனை 1) அனுபவ நிலை

B) விளக்கம் 2) கோட்பாட்டு நிலை

சி) கருதுகோள்கள்

டி) கவனிப்பு

D) சட்டங்களை உருவாக்குதல்

பணி 6.

Z நாட்டில், தகவல் தொழில்நுட்பம் உற்பத்தியின் மிக முக்கியமான காரணியாகும். தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமுதாயமாக Z நாடு உருவாகி வருகிறது என்பதை வேறு என்ன அறிகுறிகள் குறிப்பிடுகின்றன? எழுதுபுள்ளிவிவரங்கள், கீழ்

அதன் மூலம் அவை சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன.

1) சமூக உறவுகள் சட்ட மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

2) பெரும்பான்மையான மக்கள் சேவைத் துறையில் வேலை செய்கிறார்கள்.

3) வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகளில் கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பரவலான அறிமுகம் உள்ளது.

4) அறிவியல் சார்ந்த, வளங்களைச் சேமிக்கும் தொழில்நுட்பங்கள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன.

5) விரிவான விவசாய முறைகள் நிலவுகின்றன.

பணி 7.

Z நாடு கல்வி சீர்திருத்தத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. கல்வியை மனிதமயமாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட சீர்திருத்தம் என்பதை என்ன உண்மைகள் குறிப்பிடுகின்றன? எழுதுஎண்கள் அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

1) பாடங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு

2) இயற்கை அறிவியல் படிக்கும் நேரத்தை குறைத்தல்

3) மாணவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்

4) சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு

5) ஒழுக்கக் கல்வியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துதல்

6) கல்வி செயல்முறையின் கணினிமயமாக்கல்

பணி 8.

பல சொற்கள் விடுபட்டுள்ள உரையை கீழே படிக்கவும். இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாக நீங்கள் செருக விரும்பும் வார்த்தைகளின் முன்மொழியப்பட்ட பட்டியலிலிருந்து தேர்வு செய்யவும்.

"பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் சமூகத்தில் இயற்கையைப் போலவே திடமானதாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினர், மக்களின் விருப்பம், காரணம் மற்றும் விளைவு ________ (A). அறிவியல் சமூக அறிவியலின் முக்கியப் பணியாக அவர்களின் அடையாளம் காணப்படுவதாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ________ (B) இன் மேலும் வளர்ச்சியைக் கணிக்க முடியும். ஆனால் இந்த அணுகுமுறை ________(சி) வாழ்க்கையின் பல பரிமாண படத்தை எளிதாக்கியது, ________(டி) நபர்களின் உணர்வு-விருப்ப கூறுகளை ஒதுக்கி வைத்தது. XX நூற்றாண்டில். சமூக வாழ்க்கையின் சில புறநிலை செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கும் சட்டங்கள்-போக்குகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்கத் தொடங்கியது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) பிரத்தியேகங்கள்

3) இயற்கை

4) சமூக

5) தொடர்பு

6) செயல்பாடு

7) சட்டம்

பணி 9.

லாரிசாவுக்கு 17 வயது. சமூகத் தன்மையைக் கொண்ட அவளது குணநலன்களை (குணங்கள்) கீழே உள்ள பட்டியலில் கண்டறியவும். எழுதுஎண்கள் அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

1) லாரிசாவின் உயரம் சராசரிக்கும் குறைவாக உள்ளது.

2) லாரிசா ஒரு நேர்மையான நபர்.

3) லாரிசாவுக்கு மஞ்சள் நிற முடி மற்றும் பச்சை நிற கண்கள் உள்ளன.

4) லாரிசா கனிவானவர் மற்றும் அனுதாபம் கொண்டவர்.

5) லாரிசா வெளிப்புறமாக கவர்ச்சிகரமான பெண்.

பணி 10.

ஒரு பிரபலமான நாடக இயக்குனர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு உன்னதமான நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். முக்கிய வேடங்களில் பிரபலமான கலைஞர்கள் நடித்தனர். சில காட்சிகளின் வியத்தகு தன்மையை அதிகரிக்க சிறப்பு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், நவீன நாடகக் கலையின் போக்குகளை நன்கு அறிந்த விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே செயல்திறனைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடியும். இந்த நாடக தயாரிப்பு எந்த வகையான கலாச்சாரத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம்? பிரச்சனை அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத இந்த வகை கலாச்சாரத்தின் மூன்று அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி 11.

"மனிதனும் சமூகமும்" தரம் 10 என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி

விருப்பம் 2

பணி 1. விடுபட்ட காலத்தை நிரப்பவும்

பணி 2. கீழே உள்ள தொடரில் உள்ள மற்ற அனைத்து கருத்துக்களுக்கும் பொதுவான ஒரு கருத்தைக் கண்டுபிடித்து எழுதவும்உருவம் அதன் கீழ் அது பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது.

1) சமூக முன்னேற்றம்; 2) சமூக வளர்ச்சி; 3) சமூகத்தின் பின்னடைவு; 4) சீர்திருத்தம்; 5) புரட்சி.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. இருவரைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் ஒரு நபரின் சமூக குணங்கள்.

1) ஒழுக்கம்; 2) புத்திசாலித்தனம்; 3) சட்டத்தை மதிக்கும்; 4) விடாமுயற்சி; 5) புலமை; 6) வளர்ச்சி.

ஒரு நபரின் உயிரியல் குணங்கள் தொடர்பான இரண்டு சொற்களைக் கண்டறிந்து, எண்களை எழுதவும்,

அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

பணி 4. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வடிவங்களைப் பற்றிய சரியான தீர்ப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதுங்கள்எண்கள் அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

1) இஸ்லாம், யூதம் மற்றும் கிறிஸ்தவம் தேசிய மதங்கள்.

2) விஞ்ஞானம் நிலைத்தன்மை மற்றும் அதிகபட்ச புறநிலைக்கு பாடுபடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

3) கலாச்சாரத்தின் வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு வடிவங்கள் பரஸ்பர செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டவை.

4) கல்வி என்பது மக்களால் திரட்டப்பட்ட ஆன்மீக செல்வத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாற்றுவதை உறுதி செய்கிறது.

5) வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள் நுகர்வோரின் பொது கலாச்சார மட்டத்தில் அதிக கோரிக்கைகளை உருவாக்குகின்றன.

பணி 5.

கலாச்சாரத்தின் பண்புகள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையே ஒரு கடிதத்தை நிறுவவும்: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நிலைக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையிலிருந்து தொடர்புடைய நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

பணி 6.

Z நாட்டில், நகர்ப்புற மக்கள்தொகை விகிதம் தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. Z நாடு ஒரு தொழில்துறை சமுதாயமாக வளர்கிறது என்பதற்கு வேறு என்ன அறிகுறிகள் உள்ளன? எழுதுஎண்கள் அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

1) தொழில்முனைவு, விடாமுயற்சி, கல்வி மற்றும் புதுமைக்கான விருப்பம் ஆகியவை மிக முக்கியமான மதிப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன.

2) ஒரு வர்க்க சமூக கட்டமைப்பின் உருவாக்கம் உள்ளது.

3) பொது வாழ்வில் மதம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

4) மக்கள்தொகையின் உழைப்பு இயக்கம் அதிகமாக உள்ளது, சமூக இயக்கங்களின் சாத்தியக்கூறுகள் நடைமுறையில் வரம்பற்றவை.

5) உற்பத்தி தீவிரமடைந்துள்ளது.

பணி 7.

11ம் வகுப்பு மாணவி கிரா தேர்வுக்கு தயாராகி வருகிறார். தேர்வுகளில் கிரா வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கும் முறைகளை கீழே உள்ள பட்டியலில் கண்டறிந்து எழுதவும்எண்கள் அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

1) அதிக மதிப்பெண் பெறுதல்

2) பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பு இலக்கியம் படித்தல்

3) சிக்கலைத் தீர்ப்பது

4) தேர்வு நடத்துதல்

5) ஆசிரியர் ஆலோசனைகள்

பணி 8.

கீழே உள்ள உரையைப் படிக்கவும், அதில் பல சொற்கள் (சொற்றொடர்கள்) இல்லை.

இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாக நீங்கள் செருக விரும்பும் வார்த்தைகளின் (சொற்றொடர்கள்) முன்மொழியப்பட்ட பட்டியலிலிருந்து தேர்வு செய்யவும்.

"கலை" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) திறன், __________ (A), சாமர்த்தியம், திறன், விஷயத்தின் அறிவின் அடிப்படையில்; 2) ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக-நடைமுறை ____________ (B) மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை. __________ (B) இன் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தில் கலை நுழைகிறது என்பது இரண்டாவது அர்த்தத்தில் உள்ளது. கலை உலகத்தை __________(D) இல் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் யதார்த்தம் புனைகதையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) தேவை

3) திறமை

4) நடைமுறை உணர்வு

5) பொருள் கலாச்சாரம்

6) கலைப் படம்

7) வளர்ச்சி

பணி 9. ஒரு மாறும் அமைப்பாக சமூகத்தின் அம்சங்களை பட்டியலில் கண்டறிந்து எண்களை எழுதுங்கள்அதன் கீழ் அவை பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.

1) இயற்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்

2) நிலையான மாற்றம்

3) துணை அமைப்புகள் மற்றும் பொது நிறுவனங்களின் தொடர்பு இல்லாதது

4) சுய அமைப்பு மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கான திறன்

5) பொருள் உலகில் இருந்து தனிமைப்படுத்துதல்

6) தனிப்பட்ட கூறுகளின் சிதைவின் சாத்தியம்

பணி 10.

சமூகத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவை ஒத்திசைக்கும் விருப்பத்தால் நாடு Z ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பொருளாதாரத்தில், சேவைத் துறை முன்னுக்கு வருகிறது, உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு தனிப்படுத்தல் உள்ளது. Z நாட்டில் என்ன வகையான சமூகம் உருவாகிறது? சிக்கல் அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத இந்த வகையான சமூகத்துடன் தொடர்புடைய மூன்று அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி 11.

கலையின் கருத்து

சொல் " கலை"ரஷ்ய மற்றும் பல மொழிகளில் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

• உள்ளே குறுகியஇது உலகின் நடைமுறை-ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் என்பதை உணருங்கள்;
• உள்ளே பரந்த- மிக உயர்ந்த திறன், திறன்கள், அவை வெளிப்படும் விதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் (அடுப்பு தயாரிப்பாளரின் கலை, மருத்துவர், பேக்கர் போன்றவை).

- சமூகத்தின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் ஒரு சிறப்பு துணை அமைப்பு, இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

ஆரம்பத்தில், எந்தவொரு வியாபாரத்திலும் கலை உயர் திறன் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு மருத்துவர் அல்லது ஆசிரியரின் கலை, தற்காப்புக் கலை அல்லது சொற்பொழிவு பற்றி பேசும்போது இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இன்னும் மொழியில் உள்ளது. பின்னர், "கலை" என்ற கருத்து உலகை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு செயல்பாட்டை விவரிக்க அதிகளவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அழகியல் தரநிலைகள், அதாவது அழகு விதிகளின்படி. அதே நேரத்தில், அழகான ஒன்றை உருவாக்க மிக உயர்ந்த திறன் தேவை என்பதால், வார்த்தையின் அசல் பொருள் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

பொருள்கலைகள் என்பது உலகமும் மனிதனும் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உறவுகளின் மொத்தத்தில்.

இருப்பு வடிவம்கலை - ஒரு கலை வேலை (கவிதை, ஓவியம், நாடகம், திரைப்படம், முதலியன).

கலை சிறப்பும் பயன்படுத்துகிறது என்பதாகும்யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்: இலக்கியத்திற்கு இது ஒரு சொல், இசைக்கு அது ஒலி, நுண்கலைக்கு அது நிறம், சிற்பத்திற்கு அது தொகுதி.

இலக்குகலை இரட்டையானது: படைப்பாளிக்கு அது கலையின் சுய வெளிப்பாடு, பார்வையாளருக்கு அது அழகின் இன்பம். பொதுவாக, அழகு என்பது அறிவியலுடன் உண்மையும், அறநெறியுடன் நன்மையும் இருப்பது போல் கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், அறிவின் ஒரு வடிவம் மற்றும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மாற்றுவதற்கும் உள்ள ஆற்றலின் அடிப்படையில், கலை அறிவியலை விட தாழ்ந்ததல்ல. இருப்பினும், விஞ்ஞானம் மற்றும் கலை மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை: அறிவியல் இதற்கு கடுமையான மற்றும் தெளிவற்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தினால், கலை -.

கலை ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு கிளையாக பொருள் உற்பத்தியில் இருந்து வளர்ந்தது, முதலில் அது ஒரு அழகியல், ஆனால் முற்றிலும் பயனுள்ள தருணமாக பிணைக்கப்பட்டது. இயல்பிலேயே ஒரு கலைஞன், அவன் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு விதத்தில் அழகைக் கொண்டுவர பாடுபடுகிறான். ஒரு நபரின் அழகியல் செயல்பாடு அன்றாட வாழ்க்கையிலும், சமூக வாழ்க்கையிலும், கலையில் மட்டுமல்ல தொடர்ந்து வெளிப்படுகிறது. நடந்து கொண்டிருக்கிறது உலகின் அழகியல் ஆய்வுஒரு பொது நபர்.

கலையின் செயல்பாடுகள்

கலை ஒரு எண்ணை நிகழ்த்துகிறது பொது செயல்பாடுகள்.

கலையின் செயல்பாடுகள்பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்:

• அழகியல் செயல்பாடுஅழகின் விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, அழகியல் சுவை உருவாக்குகிறது;
• சமூக செயல்பாடுகலை சமூகத்தில் ஒரு கருத்தியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் சமூக யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது;
• ஈடுசெய்யும் செயல்பாடுகள்மன அமைதியை மீட்டெடுக்கவும், உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சிறிது நேரம் "தப்பிக்கொள்ளவும்", அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• ஹெடோனிக் செயல்பாடுஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• அறிவாற்றல் செயல்பாடுயதார்த்தத்தை அறியவும் கலைப் படங்களின் உதவியுடன் அதை பகுப்பாய்வு செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• முன்கணிப்பு செயல்பாடுகணிப்புகளைச் செய்வதற்கும் எதிர்காலத்தை முன்னறிவிப்பதற்கும் கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• கல்வி செயல்பாடுஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் கலைப் படைப்புகளின் திறனில் வெளிப்படுகிறது.

அறிவாற்றல் செயல்பாடு

முதலில், இது அறிவாற்றல்செயல்பாடு. கலைப் படைப்புகள் சிக்கலான சமூக செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்கள்.

நிச்சயமாக, சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள அனைவருக்கும் கலையில் ஆர்வம் இல்லை, அவர்கள் வேறு அளவிற்கு இருந்தால், கலையின் அறிவின் பொருளின் அணுகுமுறை, மற்ற வடிவங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் பார்வையின் கோணம் மிகவும் குறிப்பிட்டது. சமூக உணர்வு. கலையில் அறிவின் முக்கிய பொருள் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. அதனால்தான் பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக புனைகதை மனித அறிவியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கல்வி செயல்பாடு

கல்விசெயல்பாடு - ஒரு நபரின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி, அதன் சுய முன்னேற்றம் அல்லது வீழ்ச்சி ஆகியவற்றில் முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் திறன்.

இன்னும், அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகள் கலைக்கு குறிப்பிட்டவை அல்ல: சமூக நனவின் பிற வடிவங்களும் இந்த செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன.

அழகியல் செயல்பாடு

கலையின் குறிப்பிட்ட செயல்பாடு, அதை வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் கலையாக்குகிறது அழகியல்செயல்பாடு.

ஒரு கலைப் படைப்பை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அதன் உள்ளடக்கத்தை (இயற்பியல், உயிரியல், கணிதம் போன்றவற்றின் உள்ளடக்கம் போன்றது) ஒருங்கிணைத்துக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், இந்த உள்ளடக்கத்தை இதயம், உணர்ச்சிகள் வழியாக அனுப்புகிறோம், கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்றின்ப உறுதியான படங்களை அழகாக மதிப்பிடுகிறோம். அல்லது அசிங்கமான, கம்பீரமான அல்லது அடிப்படை. , சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. எல்லா வகையான எர்சாட்ஸிலிருந்தும் உண்மையான அழகான மற்றும் உன்னதமானவற்றை வேறுபடுத்தி, அத்தகைய அழகியல் மதிப்பீடுகளை வழங்குவதற்கான திறனை கலை வடிவங்கள் நமக்குள் உருவாக்குகின்றன.

ஹெடோனிக் செயல்பாடு

அறிவாற்றல், கல்வி மற்றும் அழகியல் ஆகியவை கலையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அழகியல் தருணத்திற்கு நன்றி, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை நாங்கள் அனுபவிக்கிறோம், மேலும் அதை அனுபவிக்கும் செயல்பாட்டில் நாம் அறிவொளி மற்றும் கல்வியறிவு பெற்றுள்ளோம். இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் பேசுகிறார்கள் மகிழ்ச்சியான(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - மகிழ்ச்சி) செயல்பாடுகள்கலை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, சமூக-தத்துவ மற்றும் அழகியல் இலக்கியத்தில், கலை மற்றும் யதார்த்தத்தில் அழகுக்கு இடையிலான உறவு பற்றிய சர்ச்சை தொடர்ந்தது. இது இரண்டு முக்கிய நிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி (ரஷ்யாவில் இது என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் ஆதரிக்கப்பட்டது), வாழ்க்கையில் அழகானது எப்போதும் மற்றும் எல்லா வகையிலும் கலையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது. இந்த விஷயத்தில், கலை என்பது வழக்கமான பாத்திரங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் நகலாகவும், யதார்த்தத்திற்கான பினாமியாகவும் தோன்றுகிறது. வெளிப்படையாக, ஒரு மாற்று கருத்து விரும்பத்தக்கது (ஜி.வி. எஃப். ஹெகல், ஏ.ஐ. ஹெர்சன் மற்றும் பலர்): கலையில் அழகானது வாழ்க்கையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது, ஏனெனில் கலைஞர் மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் பார்க்கிறார், வலிமையாகவும் பிரகாசமாகவும் உணர்கிறார், அதனால்தான் அவர் ஊக்கமளிக்க முடியும். மற்றவர்களின் கலையுடன். இல்லையெனில் (வாடகை அல்லது நகல்) சமூகத்திற்கு கலை தேவைப்படாது.

கலை வேலைபாடு, மனித மேதைகளின் கணிசமான உருவகமாக இருப்பதால், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படும் மிக முக்கியமான ஆன்மீக மற்றும் மதிப்புகள், அழகியல் சமூகத்தின் சொத்து. கலாச்சாரத்தின் தேர்ச்சி, அழகியல் கல்வி கலையுடன் பரிச்சயம் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைப் படைப்புகள் ஆயிரக்கணக்கான தலைமுறைகளின் ஆன்மீக உலகத்தைப் பிடிக்கின்றன, அதில் தேர்ச்சி பெறாமல் ஒரு நபர் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு நபராக மாற முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு வகையான பாலம். கடந்த தலைமுறை விட்டுச் சென்றதை அவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அவரது ஆன்மீக அனுபவத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், இன்பம் மற்றும் துன்பங்கள், ஏற்ற தாழ்வுகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டு, அதை சந்ததியினருக்கு வழங்க வேண்டும். வரலாறு நகரும் ஒரே வழி இதுதான், இந்த இயக்கத்தில் ஒரு பெரிய இராணுவம் கலைக்கு சொந்தமானது, மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் சிக்கலான தன்மையையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை வகைகள்

கலையின் முதன்மை வடிவம் ஒரு சிறப்பு ஒத்திசைவு(பிரிக்கப்படாத) படைப்பு செயல்பாட்டின் சிக்கலானது. ஆதிகால மனிதனுக்கு தனி இசையோ, இலக்கியமோ, நாடகமோ இல்லை. அனைத்தும் ஒரே சடங்கு நடவடிக்கையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. பின்னர், இந்த ஒத்திசைவான செயலிலிருந்து தனித்தனி வகையான கலைகள் தனித்து நிற்கத் தொடங்கின.

கலை வகைகள்- இவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உலகின் கலை பிரதிபலிப்பு வடிவங்கள், ஒரு படத்தை உருவாக்க சிறப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன - ஒலி, நிறம், உடல் இயக்கம், சொல் போன்றவை. ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு வகைகள் உள்ளன - வகைகள் மற்றும் வகைகள், அவை ஒன்றாக யதார்த்தத்திற்கு பல்வேறு கலை அணுகுமுறைகளை வழங்குகின்றன. கலையின் முக்கிய வகைகளையும் அவற்றின் சில வகைகளையும் சுருக்கமாகக் கருதுவோம்.

இலக்கியம்படங்களை உருவாக்க வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இலக்கியத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன - நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல் மற்றும் பல வகைகள் - சோகம், நகைச்சுவை, நாவல், கதை, கவிதை, எலிஜி, சிறுகதை, கட்டுரை, ஃபியூலெட்டன் போன்றவை.

இசைஆடியோவைப் பயன்படுத்துகிறது. இசை குரல் (பாடுவதற்கு நோக்கம்) மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையின் வகைகள் - ஓபரா, சிம்பொனி, ஓவர்ச்சர், சூட், காதல், சொனாட்டா போன்றவை.

நடனம்படங்களை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. சடங்கு, நாட்டுப்புற, பால்ரூம்,

நவீன நடனங்கள், பாலே. நடனத்தின் திசைகள் மற்றும் பாணிகள் - வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சம்பா, பொலோனைஸ் போன்றவை.

ஓவியம்வண்ணத்தின் மூலம் ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் வகைகள் - உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, அத்துடன் அன்றாட, விலங்கு (விலங்குகளின் படம்), வரலாற்று வகைகள்.

கட்டிடக்கலைமனித வாழ்க்கைக்கான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவத்தில் ஒரு இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது. இது குடியிருப்பு, பொது, இயற்கை தோட்டம், தொழில்துறை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை பாணிகளும் உள்ளன - கோதிக், பரோக், ரோகோகோ, ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம் போன்றவை.

சிற்பம்தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. சிற்பம் வட்டமானது (மார்பு, சிலை) மற்றும் நிவாரணம் (குவிந்த படம்). அளவு ஈசல், அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை மற்றும் கைவினைபயன்பாட்டு தேவைகளுடன் தொடர்புடையது. அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தக்கூடிய கலைப் பொருட்கள் இதில் அடங்கும் - உணவுகள், துணிகள், கருவிகள், தளபாடங்கள், உடைகள், நகைகள் போன்றவை.

திரையரங்கம்நடிகர்களின் நாடகத்தின் மூலம் ஒரு சிறப்பு மேடை நடவடிக்கையை ஏற்பாடு செய்கிறது. தியேட்டர் நாடகம், ஓபரா, பொம்மை போன்றவையாக இருக்கலாம்.

சர்க்கஸ்ஒரு சிறப்பு அரங்கில் அசாதாரண, ஆபத்தான மற்றும் வேடிக்கையான எண்களுடன் ஒரு கண்கவர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கையை வழங்குகிறது. இவை அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பேலன்சிங் ஆக்ட், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், குதிரை சவாரி, வித்தை, மந்திர தந்திரங்கள், பாண்டோமைம், கோமாளி, விலங்கு பயிற்சி மற்றும் பல.

திரைப்படம்நவீன தொழில்நுட்ப ஆடியோவிசுவல் வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி ஆகும். ஒளிப்பதிவு வகைகளில் புனைகதை, ஆவணப்படங்கள், அனிமேஷன் ஆகியவை அடங்கும். வகையின்படி, நகைச்சுவை, நாடகங்கள், மெலோடிராமாக்கள், சாகசப் படங்கள், துப்பறிவாளர்கள், த்ரில்லர்கள் போன்றவை தனித்து நிற்கின்றன.

புகைப்படம்ஆப்டிகல் மற்றும் கெமிக்கல் அல்லது டிஜிட்டல் - தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் உதவியுடன் ஆவண காட்சி படங்களை சரிசெய்கிறது. புகைப்படத்தின் வகைகள் ஓவியத்தின் வகைகளுக்கு ஒத்திருக்கும்.

மேடைநாடகம், இசை, நடனம், மாயைகள், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள், அசல் நிகழ்ச்சிகள், முதலியன - சிறிய கலை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது.

கிராபிக்ஸ், ரேடியோ கலை போன்றவற்றை பட்டியலிடப்பட்ட கலை வகைகளில் சேர்க்கலாம்.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடுகளைக் காட்ட, அவற்றின் வகைப்பாட்டிற்கான பல்வேறு காரணங்கள் முன்மொழியப்படுகின்றன. எனவே, கலை வகைகள் உள்ளன:

• பயன்படுத்தப்படும் வழிகளின் எண்ணிக்கை மூலம் - எளிய (ஓவியம், சிற்பம், கவிதை, இசை) மற்றும் சிக்கலான, அல்லது செயற்கை (பாலே, தியேட்டர், சினிமா);
• கலை மற்றும் யதார்த்தத்தின் படைப்புகளின் விகிதத்தின் அடிப்படையில் - ஓவியம், யதார்த்தத்தை சித்தரித்தல், அதை நகலெடுப்பது, (யதார்த்தமான ஓவியம், சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல்) மற்றும் வெளிப்படையானது, கலைஞரின் கற்பனையும் கற்பனையும் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை (ஆபரணம், இசை) உருவாக்குகின்றன;
• இடம் மற்றும் நேரம் தொடர்பாக - இடஞ்சார்ந்த (நுண்கலைகள், சிற்பம், கட்டிடக்கலை), தற்காலிக (இலக்கியம், இசை) மற்றும் விண்வெளி நேரம் (தியேட்டர், சினிமா);
• நிகழ்வின் போது - பாரம்பரிய (கவிதை, நடனம், இசை) மற்றும் புதிய (புகைப்படம், சினிமா, தொலைக்காட்சி, வீடியோ), பொதுவாக ஒரு படத்தை உருவாக்க மிகவும் சிக்கலான தொழில்நுட்ப வழிகளைப் பயன்படுத்துதல்;
• அன்றாட வாழ்வில் பொருந்தக்கூடிய அளவின் படி - பயன்படுத்தப்படும் (கலை மற்றும் கைவினை) மற்றும் சிறந்த (இசை, நடனம்).

ஒவ்வொரு இனம், இனம் அல்லது வகை மனித வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கத்தை அல்லது முகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், கலையின் இந்த கூறுகள் உலகின் விரிவான கலைப் படத்தை கொடுக்கின்றன.

ஒரு நபரின் கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சியுடன் கலை உருவாக்கம் அல்லது கலைப் படைப்புகளின் இன்பத்தின் தேவை அதிகரிக்கிறது. கலை மிகவும் அவசியமாகிறது, மேலும் ஒரு நபர் விலங்கு நிலையிலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறார்.

மனிதப் பண்பாட்டின் ஒரு கட்டமைப்புக் கூறு என்ற வகையில் கலை அதன் உலகளாவிய மொழி, உலகளாவிய மொழி, அனைத்து சமூக காலத்திலும் அனைத்து சமூக இடங்களிலும் செயல்படுகிறது.

A. N. இலியாடி வாதிட்டார், அவை தற்போதைக்கு என்ன உண்மையான முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக் கொள்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, எண்ணற்ற தலைசிறந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றையாவது முன்வைப்பது போதுமானது, ஏனெனில் அவை முதலில், நினைவுச்சின்னங்கள் (பெரும்பாலும் ஒரேவை) அழுத்தமான உணர்ச்சி வடிவம், கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, சமூக செயல்முறைகள் மற்றும் அவை உருவாக்கப்பட்ட அந்த தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் பற்றி. எனவே, அவர்களின் கூற்றுப்படி, சாத்தியமான அனைத்து பல்துறைகளிலும், கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரத்தின் சந்ததியினர் அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அறிவியல் ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் மதக் கோட்பாடுகள், அறநெறி மற்றும் ஒழுக்க நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் சான்றுகள் இந்த சகாப்தத்தில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டாலும், கலை மற்றும் கலை மட்டுமே இவை அனைத்தையும் ஒருமைப்பாட்டுடன் ஒன்றிணைக்க முடியும், மீளமுடியாத கடந்த காலத்தின் வாழ்க்கைக்கு சமச்சீரற்றவை. வரலாற்றின் உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் பற்றிய தகவல்களை மட்டும் கலை நமக்கு தெரிவிப்பதால் இது நிகழ்கிறது. கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் எடுத்துச் செல்கின்றன, அந்த சகாப்தத்தின் நபருக்குத் தோன்றியதைப் போலவே, பொதுவான பழங்குடித் திட்டத்தில் மட்டுமல்ல, முக்கியத்துவத்தின் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலும், அவர்களின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அர்த்தத்திலும், நம்பிக்கைகள் மற்றும் இலட்சியங்களுக்கான அவர்களின் போராட்டம், அதில் இருந்து எண்ணங்கள் இறுதியில் படிகமாக்குகின்றன, அபிலாஷைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் அல்லது அதற்கு எதிராக சில மக்கள், தோட்டங்கள், வகுப்புகள், மக்கள், மாநிலங்கள்.

"மனித கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலையின் முக்கியத்துவம் அதன் கட்டுமானங்களின் கலை மற்றும் உருவ அமைப்பில் உறுதியாக உள்ளது, இது மனிதகுலம் அறிந்த அனைத்து மொழி அமைப்புகளிலும் (இயற்கை மொழிகள், மொழிகள் அறிவியல்), ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் கல்விக்காகவும், கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் இன அல்லது மாநில எல்லைகளுக்கு வெளியே மட்டுமல்லாமல், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும் கிடைக்கிறது. இவ்வாறு, வெவ்வேறு தலைமுறையினரிடையே ஒரு வகையான உரையாடல் நிறுவப்பட்டது, கடந்தகால வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அனுபவத்தை உணர்ந்து, இந்த உண்மையான அனுபவத்தின் ஊக்குவிசையிலிருந்து சமூக எதிர்காலத்தில் மேலும் "குதிக்கும்" சாத்தியத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலை என்பது ஒருபுறம், இந்த கலாச்சாரத்தை அதன் குறிப்பிட்ட அமைப்புகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும், அதாவது, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் இனப் பகுதிகளின் மக்களின் உறுதியான வரலாற்று வாழ்க்கை முறையின் இனப்பெருக்கம், மறுபுறம். கை, பிரதிபலித்த வாழ்க்கை முறையின் உறுதிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சி, பிரதிபலித்த கலாச்சாரம். இது கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இயங்கியல், வாழ்க்கை முறை மற்றும் அதன் கலை விளைவு ஆகியவற்றின் சிக்கலான பொறிமுறையாகும்.

கலை, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழி, ஒரு சிறப்பு அடையாள அமைப்பு, பல்வேறு அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் அறிகுறிகள் முற்றிலும் கலை சார்ந்தவை.

கலை அடையாளம்- யதார்த்தத்தைக் குறிக்கும் சொல் கலையின் முற்றிலும் புறநிலையில் அல்ல, மாறாக அதன் செயல்பாட்டில்.

இதன் காரணமாக, தொடக்கப் புள்ளியானது அடையாளத்தின் பிரச்சனை அல்ல, ஆனால் அடையாளம் பன்முகத்தன்மையை தனிமைப்படுத்துவதில் உள்ள பிரச்சனை, இது முதன்மையாக சமூக வாழ்க்கையில் வெளிப்படுகிறது - நுகர்வு, கலையின் கருத்து. ஒரு கலை வடிவத்தின் ஒரு உறுப்பு, அது ஒரு மெல்லிசை திருப்பமாக இருந்தாலும், ஒரு கட்டடக்கலை விவரமாக இருந்தாலும் அல்லது ஓவியத்தில் ஒரு தனி பொருளின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவமாக இருந்தாலும், ஒரு அடையாளத்தின் நான்கு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

• 1) அதற்கு அர்த்தம் உள்ளது;
• 2) அதிலிருந்து வேறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கிறது;
• 3) தகவலைத் தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது (சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையால் வண்ணமயமானது);
• 4) ஒரு செமியோடிக் சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது (வேலை நம்மால் உணரப்படாத வரை, அது கலையின் நிகழ்வாக நமக்கு இருக்காது). எனவே, அத்தகைய உறுப்பு ஒரு கலை அடையாளம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆனால் இன்னும் நான்கு பண்புகள் இந்த கலை அடையாளத்தை வழக்கமான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு வழிமுறையும் மிகவும் தெளிவற்றது, அதே சமயம் அடையாளம் ஒற்றை மற்றும் அர்த்தத்தில் நிலையானது. கலையின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் ஒவ்வொன்றின் தெளிவின்மையும் இரட்டை இயல்புடையது. அதன் பல்வேறு அர்த்தங்கள் ஒருபுறம், அது பயன்படுத்தப்படும் சூழ்நிலை மற்றும் சூழலைப் பொறுத்தது (E. பேசின் அத்தகைய பாலிசெமியை "பேச்சு" என்று அழைக்கிறது), மறுபுறம், தனிநபர்களை உணருவதன் மூலம் அதன் விளக்கம் ("மொழியியல் பாலிசெமி" ) இரண்டு வகையான பாலிசெமிகளும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை அல்ல. பேசின் எழுதுவது போல், கலைப் படைப்புகள் எப்போதும் தனிநபரின் கண்ணால் மட்டுமல்ல, அவர் மூலம் "சமூகப் பொருள்" - சமூகத்தின் கண்களால் உணரப்படுகின்றன. அதனால்தான் கலைப் படைப்புகளின் "மொழியியல்" பொருள் பெரும்பாலும் சமூகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிநபரின் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக உள்ளது. எனவே, கலையில், "பேச்சு" பொருள் மற்றும் "பேச்சு" பாலிசெமிக்கு கூடுதலாக, ஒரு மொழியியல் பொருள் உள்ளது - ஒப்பீட்டளவில் நிலையான சமூக மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்கது ". இருப்பினும், கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறையின் தெளிவின்மை மறுக்க முடியாத உண்மை. இசை மற்றும் ஓவியம், ஆம்

மற்றும் எந்த வகையான கலையிலும், அடையாளம் தெளிவற்றதாக இருக்க முடியாது. உள்ளடக்கம் (ஆசிரியர் அதில் வைக்கும் பொருள்) எப்போதும் முகவரியாளரால் முழுமையாகப் படிக்கப்படுவதில்லை. சில சமயங்களில் இந்த உள்ளடக்கம் ஆசிரியர் நினைத்ததை விட இன்னும் முழுமையாக இருக்கலாம். பெரும்பாலும் உணர்வாளர் பிரித்தெடுக்கும் உள்ளடக்கம் ஏற்கனவே கலைஞரின் மனதில் இருந்தது. இசையின் பிரத்தியேகமானது, உணர்வில் செயல்திறன் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதில் உள்ளது. முதல் செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் தலைவிதியை தீர்மானித்த வழக்குகள் நன்கு அறியப்பட்டவை. மேலும் நாம் இசை உரையை மட்டுமே பார்க்கும்போது கூட, நாம் அறியாமல் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்படுகிறோம். (இருப்பினும், ஒரு சித்திர கேன்வாஸை உணரும் போது, ​​நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அதன் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருக்கிறோம்.) ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் மிகவும் முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு கலை அடையாளத்தின் இரண்டாவது வேறுபாடு என்னவென்றால், அதை ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்த முடியாது மற்றும் ஒரு சாதாரண அடையாளத்திற்கு பொதுவானது போல மற்றொரு சூழலில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியாது. இறுதியாக, மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் ஒரு கலை அடையாளத்தின் வடிவத்தின் பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரம் மற்றும் சாதாரண அறிகுறிகளை விட உள்ளடக்கத்துடன் அதன் வேறுபட்ட உறவு. அவர்களுடன், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பொருள் வடிவம் பொருள் தொடர்பாக தன்னிச்சையானது. கலையில், வடிவத்தில் சிறிய மாற்றம் ஏற்பட்டாலும், உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாம் அலட்சியமாக இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, எந்த பதிவேட்டில், எந்த கருவியில், எந்த டெம்போவில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதில் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு ஒலிகளில் மாற்றம் குறிப்பிடப்படவில்லை. அதே வழியில், உள்ளடக்கத்திற்கு பாரபட்சம் இல்லாமல், வசனங்களில் உள்ள வார்த்தைகளை மறுசீரமைக்க முடியாது, அதன் மூலம் தாளத்தை மாற்ற முடியாது, அல்லது எந்த வார்த்தையையும் ஒத்த சொல்லுடன் மாற்ற முடியாது. ஒரு ஓவியத்தின் முழுமையான படத்தை மறுஉருவாக்கம் மூலம் பெற இயலாமைக்கான காரணங்களில் ஒன்று, உயர் தொழில்நுட்பத்துடன் கூட, வடிவம், நிறம், அமைப்பு போன்ற அனைத்து கூறுகளின் மாற்றமாகும். அதனால்தான் "கலை" என்ற கருத்து அடையாளம்" என்பதை ஒரு உருவகமாக மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

உண்மையான பொருட்களின் வடிவங்களுக்கு கலை அடையாளங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் தன்மையில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்பதால், தற்போதுள்ள அனைத்து அறிகுறிகளின் வகைப்பாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பீடுகளுடனான உறவின் வகைக்கு ஏற்ப அறிகுறிகளைப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறோம் ( இது முதலில் சி. பியர்ஸால் முன்மொழியப்பட்டது). இன்று செமியோடிக்ஸ் பீர்ஸின் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் சென்று அதை மிகவும் விமர்சிக்கிறது என்றாலும், இந்த வகையான அறிகுறிகளின் வகைப்பாடு கலை அறிகுறிகளின் பிரத்தியேகங்களை விளக்குவதற்கு பல வழிகளில் உதவும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அறிகுறிகள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• 1) அடையாளங்கள்-படங்கள் (சின்ன அடையாளங்கள்);
• 2) அறிகுறிகள்-அறிகுறிகள் (அறிகுறிகள், குறியீடுகள், குறிகாட்டிகள்);
• 3) வழக்கமான அறிகுறிகள் (அடையாளங்கள்-சின்னங்கள்).

இதனுடன் ஒப்புமை மூலம், கலை அடையாளங்களில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: கிளாசிக்கல் அறிகுறிகள்-படங்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கலை படங்கள், கலை "வெளிப்படுத்தும் சாதனங்கள்" (உள்நாட்டு அடையாளங்கள் உட்பட) மற்றும் கலை "குறியீட்டு வழிமுறைகள்". "சின்னம்" என்ற சொல் தெளிவற்றது மற்றும் வெவ்வேறு பகுதிகளில் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, இங்கே இது பல உணர்வுகளில் ஒன்றில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது ஒரு கலை வடிவத்தின் கூறுகளின் பெயராக, இது ஒரு வழக்கமான அடையாளத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கும் மற்றும் வெளிப்புற அறிகுறிகளின் வகைகளுடன் ஒப்பிடப்பட வேண்டும். கலை. இருப்பினும், அத்தகைய ஒப்பீடு செய்வதற்கு முன், ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கையை செய்ய வேண்டும். கலை அடையாளங்களின் முன்மொழியப்பட்ட பிரிவு விதிவிலக்காக தோராயமானது, நிபந்தனையானது, அவை ஒவ்வொன்றின் தெளிவின்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையிலிருந்து எழுகிறது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை ஊடகம் சித்திர, வெளிப்படையான மற்றும் குறியீட்டு (வழக்கமான அடையாளம்) பக்கங்களில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலைச் சித்தரிப்பு மற்றும் கலைக் குறியீட்டு வழிமுறைகள் எப்பொழுதும், ஓரளவிற்கு, ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்தும் சாதனங்களாகும், ஏனெனில் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு என்பது எந்தவொரு கலையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, கட்டாயத் தரம் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுத் துணி வழியாகவும் "ஊடுருவுகிறது". வெளிப்படுத்தும் சாதனம் மற்றும் குறியீட்டு வழிமுறைகள் பெரும்பாலும் (எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், எல்லா வகையான கலைகளிலும் இல்லை) படத்தின் குறைந்தபட்சம் சில அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு சாதனங்கள் மரபுகளின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது குறியீட்டு வழிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. எனவே, மூன்று வகையான கலை அடையாளங்களின் சகவாழ்வைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமானது.

கலையின் மொழி தொடர்பாக, ஒரு அடையாள அமைப்பின் கருத்தை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

ஒரு கலை மொழி ஒரு அடையாள அமைப்பின் மூன்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஏற்கனவே உள்ள "அடையாளங்கள்" இணைப்பு மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல், அமைப்பில் அதன் இடத்தில் "அடையாளத்தின்" பொருளைச் சார்ந்திருத்தல். ஆனால் வழக்கமான அடையாள அமைப்பின் பிற பண்புகள் அதில் இயல்பாக இல்லை. பல காரணங்களுக்காக இந்த கலை வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் "அகராதி" தொகுக்க இயலாது, குறிப்பாக, கலைஞர் மற்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆயத்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் புதிய வழிகளை உருவாக்குகிறார். முன்பு இருந்த மாதிரி. இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு வகை கலையின் மொழியும் ஆயத்த "அடையாளங்கள்" ("சொற்கள்") தொகுப்பாக இல்லை, ஆனால் சில வழக்கமான வடிவங்கள் மட்டுமே, ஆசிரியர் தனது சொந்த மொழியை உருவாக்கும் போது, ​​பெரும்பாலும் புதிய அசல் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கும். அத்தகைய கூறுகள் இல்லாத நிலையில், கலைஞரின் பணி மொழியின் அடிப்படையில் சாதாரணமானது, எபிகோன், சுயாதீன மதிப்பு இல்லாதது, இருப்பினும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கலை மொழியின் அகராதியை உருவாக்கும் திட்டங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இசை, இணைப்பதன் அடிப்படையில். அது இயற்கை மொழிக்கு.

ஒரு கலை மொழிக்கும் அடையாள அமைப்புக்கும் உள்ள மற்றொரு வித்தியாசம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களை மற்றொரு கலை மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமற்றது. இங்கே நாம் ஒரு கலை வடிவத்தில் புதிய, சுயாதீனமான படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட நிகழ்வுகளை அல்ல , முதலியன), ஆனால் அதை மாற்றும் திறன் கொண்ட அசல் மொழிக்கு முற்றிலும் சமமான மொழிபெயர்ப்புகள்.

இலக்கியத்தில் ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு முழு அளவிலான மொழிபெயர்ப்புகள் இருப்பது நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையால் கூறப்பட்ட நிலைப்பாடு மறுக்கப்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், உரைநடையை மொழிபெயர்க்கும் போது, ​​கலை மொழி (உருவ வழிமுறைகளின் அமைப்பாக) மாறாது; பொருள் (வாய்மொழி) மட்டுமே வேறுபட்டது. எவ்வாறாயினும், கவிதையில், மொழிபெயர்ப்பு ஏற்கனவே ஒரு வகையான சுயாதீனமான படைப்பாற்றலாக மாறுகிறது, ஏனெனில் மற்றொரு வாய்மொழி மொழிக்கு மாறும்போது, ​​அசலின் அடையாள வழிமுறையின் ஒரு பகுதி தவிர்க்க முடியாமல் மாறுகிறது. இருப்பினும், இது பல உரைநடைப் படைப்புகளுக்கும் பொருந்தும், அதிக அளவு கவிதைகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

வெவ்வேறு வகையான கலைகளில், வெவ்வேறு அறிகுறிகள் ஒரே மாதிரியான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், மாறாக, ஒத்த அறிகுறிகள் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம்: ஓவியம் மற்றும் இசையின் கலை வெவ்வேறு அடையாள அமைப்புகளாகும். N. N. புனின் இதைப் பற்றி எழுதினார்:

இந்த குறிப்பிட்ட மொழியில் ஒருமுறை சொல்லப்பட்டதை, மற்றொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாது - இது அனைத்து கலை படைப்பாற்றலுக்கான சட்டம் 1 .

எம்.எம்.பக்தீனும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். இருப்பினும், ஒரு கலை மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உரையின் சிக்கலுடன் இணைத்து, பக்தின் எழுதுகிறார்:

ஒவ்வொரு உரைக்குப் பின்னும் ஒரு மொழி அமைப்பு உள்ளது. உரையில், கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு (கொடுக்கப்பட்ட) வெளியே கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தையும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில்