ஜேர்மனியில் 1900 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றிய வெளிப்பாட்டுவாதம், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியில் சில நாணயங்களைப் பெற்றது, மேலும் பெல்ஜியம், ருமேனியா மற்றும் போலந்தில் ஓரளவு நாணயத்தைப் பெற்றது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் இது மிகவும் தீவிரமானது, கிட்டத்தட்ட பஃபூனரி மற்றும் அதிர்ச்சியற்றது, மாறாக

வெளிப்பாடுவாதம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று. - வெளிப்பாடுவாதம். இப்போது வெளிப்பாடுவாதம் ஆய்வு செய்யப்பட்டு, புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நாஜிகளால் "சீர்கெட்ட கலை" என்று அறிவிக்கப்பட்ட மற்றும் ஜெர்மன் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், மீளமுடியாமல் இழந்தவற்றைத் தவிர்த்து, பொதுமக்களுக்குத் திருப்பி அனுப்பப்பட்டன. மே 1933 இல் எரிக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் மறுபிரசுரம் செய்யப்பட்டுள்ளன, வெளிப்பாடுவாத கவிதைகளின் புகழ்பெற்ற தொகுப்புகள் - "மனிதநேயத்தின் அந்தி" மற்றும் "மனிதநேயத்தின் தோழர்கள்" (இரண்டும் 1919 இல் வெளியிடப்பட்டன) உட்பட உரைகள் மறுபிரசுரம் செய்யப்பட்டுள்ளன. இன்று வெளிப்பாட்டாளர்களின் புத்தகங்களைப் படிக்கும்போது, ​​அவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆல்பங்களின் மூலம், அவர்கள் தகுந்த அமைதியுடனும் தயார்நிலையுடனும் உருவாக்கிய பாணியை நாம் உணர்கிறோம். ஆனால் இந்த கலையின் வெறித்தனம் மிகவும் புண்படுத்தக்கூடியது, இது உருவங்களை சிதைத்து, ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸில் உண்மையான விகிதாச்சாரத்தை சிதைத்து, வெளிப்பாட்டு நாடகங்களை "அலறல் நாடகங்களாக" மாற்றியது, மேலும் பல கவிஞர்களின் கவிதைகளை துண்டுப்பிரசுரங்களாகவும் முறையீடுகளாகவும் மாற்றியது. சுய கட்டுப்பாடு, வாழ்க்கையை அதன் பல வண்ண சிக்கலான நிலையில் பார்க்க இயலாமை, ஒரே முக்கியமான விஷயம் என்று தோன்றியதைத் தவிர வேறு எதையும் பற்றி சிந்திக்க இயலாமை - மனிதாபிமானமற்ற உலகில் மனிதனின் தலைவிதி. இத்தகைய செறிவு ஒரு புதிய கலை மொழியைப் பெற்றெடுத்தது, இது பல வெளிப்பாட்டாளர்களிடையே பெரும் வெளிப்படுத்தும் சக்தியைக் கொண்டிருந்தது.

900 களின் நடுப்பகுதியில் வெளிப்பாடுவாதம் தோன்றியது. ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி மற்றும் பெல்ஜியம், ருமேனியா மற்றும் போலந்தில் ஓரளவு புகழ் பெற்றாலும் அதன் தாயகம் ஜெர்மனி. ரஷ்யாவில், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளை வெளிப்பாட்டு அழகியலுடன் தொடர்புபடுத்துவது வழக்கம், ஆனால் ரஷ்ய எதிர்காலத்துடன் அவரது ஒற்றுமை மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் தங்கள் முன்னோடிகளை வான் கோ, கௌகுயின், ரவுல்ட், மன்ச் (நோர்வே) ஆகிய இடங்களில் பார்த்தனர். பெல்ஜியத்தில் அவை என்சோரின் ஓவியங்களுக்கு அருகில் உள்ளன. 900 களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அழகியலை மறுத்து, வெளிப்பாட்டுவாதம் யதார்த்தத்திற்கு தன்னைப் பொறுப்பாகக் கருதுவதன் மூலம் தொடங்கியது. அவர் தனிப்பட்ட, புறக்கணிக்கப்பட்ட விவரங்கள், அரைப்புள்ளிகள் மற்றும் நுணுக்கங்களை ஒதுக்கித் தள்ளினார், ஏனென்றால் "தோற்றங்கள்" என்ற மேற்பரப்பு அடுக்கால் மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் முக்கிய விஷயம், சாராம்சம் மற்றும் சாரத்தை கண்டுபிடிப்பதில் அவர் தனது கடமையைக் கண்டார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கிடையில், வெளிப்பாட்டுவாதம் அதன் நோக்கங்களின் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது தாதாயிசத்தின் சிறப்பியல்புகளான பஃபூனரி, முறையான தந்திரம் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் தன்மை ஆகியவற்றைக் குறைவாகக் கொண்டுள்ளது. ஜேர்மனியில் மக்கள் மகிழ்ச்சிக்கு மத்தியில் விரைவில் தொடங்கிய உலகப் போரில் தலையிடாத முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் அடுக்குகளுக்குப் பின்னால், வெளிப்பாடுவாதிகள் விஷயங்களின் முதன்மையான பொருளைக் காண முயன்றனர். ஒட்டு மொத்தமாக ஓட்டத்தில் இயல்பாகவே இருக்கும் சுருக்கத்தை நோக்கிய அந்த ஈர்ப்பின் அர்த்தம் இங்கே தெளிவாகிறது. உலகக் கண்ணோட்டம், எனவே வெளிப்பாடுவாதிகளின் அழகியல், பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் தத்துவஞானிகளால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பகுப்பாய்வின்றி உலகை முழுமையாகவும் உடனடியாகவும் உணரக் கற்றுக் கொடுத்த ஏ.பெர்க்சனின் உள்ளுணர்வை வெளிப்பாட்டுவாதிகள் ஏற்றுக்கொண்டனர். அவர்களின் சில கருத்துக்கள் E. Husserl இன் அறிவுக் கோட்பாட்டிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அவர் தனது "தர்க்கரீதியான விசாரணைகள்" (1900) இல் குறைப்பு, சுருக்கம், சட்டம் மற்றும் "சிறந்த சாராம்சங்கள்" ஆகியவற்றின் கருத்தை கொண்டு வந்தார். "வாழ்க்கைத் தத்துவத்தின்" உயிர்ச்சக்தி சில வெளிப்பாடுவாதிகளுக்கு நெருக்கமானது, ஆனால் இவை மற்றும் பல போதனைகள் வெளிப்பாட்டாளர்களால் முழுமையடையாமல், பகுதியளவில் மற்றும் பேசுவதற்கு, தங்கள் சொந்த நலன்களுக்காக உணரப்பட்டன. வேறு ஏதோ மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வெளிப்பாடுவாதிகளின் கண்களுக்கு முன்பாக, பழையது சரிந்து, ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. புதிய வாழ்க்கைப் பொருளுக்கு புரிதல் தேவை. வெளிப்பாடுவாதிகள் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை பொதுவான சுருக்கப் படங்களில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். "விழும் கல் அல்ல, ஈர்ப்பு விதி!" - இது வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய அழகியல் கொள்கைகளில் ஒன்றின் உருவாக்கம் ஆகும். வெளிப்பாடுவாதத்தின் மற்றொரு அம்சம் காலத்தின் தன்மையில் வேரூன்றியுள்ளது - தீவிரமான அகநிலை. ஒரு புதிய இயக்கத்தைக் குறிக்கும் சொல் பிறப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, "தீவிரம்", "பரவசம்", "தீவிரவாதம்", "உணர்வின் அதீத உணர்வு" போன்ற சொற்கள் அதன் ஆதரவாளர்களின் பேனாவின் கீழ் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டன. அழகியல் திட்டங்கள் மற்றும் அறிக்கைகள் ஒரு மத பிரசங்கம், ஒரு தத்துவக் கட்டுரை அல்லது ஒரு அரசியல் கட்டுரையில் மிகவும் பொருத்தமான வெளிப்பாடுகள் நிறைந்தவை: மனித ஆவியின் சக்தியால் உலகத்தை மாற்றுவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். மயக்கத்தின் பகுதி மட்டுமே அனைவருக்கும் பொதுவானது என்று அறிவித்த சர்ரியலிசத்திற்கு மாறாக, வெளிப்பாட்டுவாதம், ஆன்மீக மற்றும் சமூக வாழ்க்கைத் துறையில் அனைவருக்கும் பொதுவான தன்மையைக் கண்டறிய, மக்களிடையே உள்ள அனைத்து வகையான (சமூக உட்பட) தடைகளை உடைக்க விரும்புகிறது. . "தனிநபர் அல்ல, ஆனால் அனைத்து மக்களின் குணாதிசயங்களும், பிரிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒன்றுபடுவது, யதார்த்தம் அல்ல, ஆனால் ஆவி" என்று அதன் தொகுப்பாளரான கர்ட் பிண்டஸ், "மனிதகுலத்தின் அந்தி" தொகுப்பின் முன்னுரையில் எழுதினார். வெளிப்பாடுவாதத்தின் உருவாக்கம் கலைஞர்களின் சங்கங்களுடன் தொடங்கியது. 1905 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்ஜ் குழு டிரெஸ்டனில் எழுந்தது. இதில் எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர், எரிச் ஹெக்கல், கார்ல் ஷ்மிட்-ரோட்லஃப் மற்றும் பின்னர் எமில் நோல்ட், ஓட்டோ முல்லர் மற்றும் மேக்ஸ் பெச்ஸ்டீன் ஆகியோர் அடங்குவர். 1911 ஆம் ஆண்டில், முனிச்சில் இரண்டாவது வெளிப்பாட்டு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது - ப்ளூ ரைடர் குழு (ஃபிரான்ஸ் மார்க், ஆகஸ்ட் மேக்கே, வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, லியோனல் ஃபைனிங்கர், பால் க்ளீ, முதலியன). இந்த குழுவின் மிக முக்கியமான ஆவணம் பஞ்சாங்கம் "தி ப்ளூ ரைடர்" (1912). பஞ்சாங்கத்தில், மார்க் பிரெஞ்சு ஃபாவிஸ்டுகள் மற்றும் புதிய ஜெர்மன் ஓவியத்தின் ஆன்மீக சாரம் பற்றி எழுதினார்; ஆகஸ்ட் மேக்கே, தனது "முகமூடிகள்" என்ற கட்டுரையில், கலை எவ்வாறு வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த உள்ளடக்கத்தை புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்றுகிறது என்பதைப் பற்றி பேசினார். இசையமைப்பாளர் ஷொன்பெர்க் புதிய இசை பற்றி ஒரு கட்டுரையை வழங்கினார். "ப்ளூ ரைடர்" இன் சர்வதேச நலன்களுக்கு இணங்க, பிரெஞ்சு க்யூபிசம் மற்றும் ரஷ்ய கலையில் புதிய போக்குகள் வகைப்படுத்தப்பட்டன (பர்லியக்கின் கட்டுரை). அட்டையில் காண்டின்ஸ்கியின் நீல குதிரைவீரனின் படம் உள்ளது; ஓவியத்தில் புதிய வடிவங்கள் குறித்து குழுவிற்கு ஒரு நிரல் கட்டுரையும் எழுதினார். 1911 முதல், "செயல்பாடு" (ஜோஹான்னஸ் பெச்சர், எர்ன்ஸ்ட் டோலர், ருடால்ஃப் லியோன்ஹார்ட், ஆல்ஃபிரட் வொல்ஃபென்ஸ்டீன் மற்றும் பலர்" என்று அழைக்கப்படும் இடதுசாரி வெளிப்பாடுவாதத்தின் சக்திகளை ஒன்றிணைத்து, "அதிரடி" ("செயல்") பத்திரிகை பெர்லினில் வெளியிடப்பட்டது. இதழின் வெளியீட்டாளர் Franz Pfemfsrt). இங்குதான் இயக்கத்தின் சமூகக் கிளர்ச்சி உணர்வு மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்த ஸ்டர்ம் இதழ் (ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ராம், ருடால்ஃப் ப்ளூம்னர், முதலியன; இதழ் 1910 முதல் பெர்லினில் வெளியிடப்பட்டது; வெளியீட்டாளர் கெர்ஹார்ட் வால்டன்), முதன்மையாக கலை சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த முக்கியமான பிரச்சினையில்தான் அந்த இதழ் அதிரடியாக சர்ச்சையில் சிக்கியது. இருப்பினும், குறிப்பாக முதல் ஆண்டுகளில், இரண்டு வெளியீடுகளின் பக்கங்களிலும் ஒரே எழுத்தாளர்கள் வெளியிடப்பட்டனர் - ஏ. டெப்ளின், ஏ. எரென்ஸ்டீன், பி. செக். போருக்கு சற்று முன்பு, பிற வெளிப்பாட்டு பத்திரிகைகள் எழுந்தன, அதே போல் பல சங்கங்கள் தங்களை "எண்டர்னிஸ்ட்கள்", "புயலின் கவிஞர்கள்" போன்றவை என்று அழைக்கின்றன. இலக்கிய வெளிப்பாடுவாதம் பல சிறந்த கவிஞர்களின் படைப்புகளுடன் தொடங்கியது. அவர்களில் இருவர் - ஜார்ஜ் ட்ராக்ல் மற்றும் எர்ன்ஸ்ட் ஸ்டாட்லர், கலைஞர்கள் ஃபிரான்ஸ் மார்க், ஆகஸ்ட் மேக் மற்றும் பலரைப் போலவே, உலகப் போருக்கு பலியாகினர். போர் அவர்களை பூமியின் முகத்திலிருந்து துடைப்பது போல் தோன்றியது. வெளிப்பாடுவாதத்திற்கான வழியைத் திறந்து, பெயர் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஒரு சிறிய பகுதிக்கு மட்டுமே பொது இயக்கத்தில் பங்கேற்பாளர்களாக இருந்தனர். இந்த கவிஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் அசல், அதே நேரத்தில் தொடங்கிய கவிஞர் எல்சா லாஸ்கர்-ஷூலர் (1876-1945) அசல். அவரது முதல் தொகுப்புகள் (ஸ்டைக்ஸ், 1902, தி செவன்த் டே, 1905) நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் கலையுடன் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொடர்புடையவை. Elsa Lasker-Schüler இல், 900 களின் கலையில் தாவர வடிவங்களின் முடிவில்லாத வளைவுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது போல, ஒன்றாக நெய்யப்பட்ட கோடுகளின் ஒருங்கிணைப்பில் இந்த இணைப்பு கவனிக்கப்படுகிறது. ஆஸ்திரிய ட்ராக்ல் மற்றும் ஜெர்மன் ஹெய்ம் ஆகியவற்றில், பிளாக்கின் சில கவிதைகளின் இசைத்தன்மையை நினைவூட்டும் இனிமையான-நாசமான மெல்லிசையில் அதே தொடர்பைக் காணலாம். ஹெய்ம், ட்ராக்ல் மற்றும் ஸ்டாட்லர் ஆகியோருக்கு பிரஞ்சு அடையாளத்தின் அனுபவம் முக்கியமானது - பாட்லெய்ர், வெர்லைன், மல்லர்மே, ரிம்பாட். மல்லர்மேயின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர், முந்தைய சகாப்தத்தின் கவிதை பாதிரியார் ஸ்டீபன் ஜார்ஜ் ஆவார். ஆனால் ஜார்ஜ் அல்ல, டிராக்ல் மற்றும் ஹெய்ம் ஆகியோர் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் கவிதைகளில் "முழுமையான உருவகம்" என்று அழைக்கப்படுவதை அறிமுகப்படுத்தினர். இந்த கவிஞர்கள் இனி யதார்த்தத்தின் உருவக பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடவில்லை - அவர்கள் "இரண்டாவது யதார்த்தத்தை" உருவாக்கினர். இது (டிராக்ல் மற்றும் கெயிம் போன்றவற்றுக்கு பொதுவானது) கான்கிரீட்டாக இருக்கலாம், இருப்பினும், கவிதைகளை வாழ்க்கையின் கொதிநிலையிலிருந்து கிழித்து, அவற்றில் அதன் கண்ணுக்கு தெரியாத தன்மை, அதன் மறைக்கப்பட்ட செயல்முறைகள், அதன் ரகசியங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்காக இது உருவாக்கப்பட்டது. தனிநபரின் இருப்பில் மட்டுமல்ல, சமூக மற்றும் அரசியல் யதார்த்தத்திலும் தங்களை வெளிப்படுத்த தயாராக உள்ளது. ஜார்ஜ் ட்ராக்ல் (1887-1914) எழுதிய "அமைதி மற்றும் அமைதி" என்ற கவிதை சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் சூரியனின் இறுதிச் சடங்கு பற்றி, சூரியன் புதைக்கப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. முன்பு எல்லாம் இறந்த இடத்தில் - வெறுமையான காட்டில் அவரை அடக்கம் செய்கிறார்கள். மரணமும் அழிவும் தவிர்க்க முடியாமல் நெருங்கி வருகின்றன, ஏனென்றால் அவை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்துள்ளன. உயிரை வளர்க்கவும் பாதுகாக்கவும் அழைக்கப்பட்டவர்களால் சூரியன் புதைக்கப்படுகிறது - மேய்ப்பர்கள், மேய்ப்பர்கள். டிராக்கலின் உருவகம் முழு உலகத்தையும் தழுவி, அதன் நிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது; சாராம்சமும் சாராம்சமும் வெளியே கொண்டு வரப்பட்டு, பார்வைக்கு முன்வைக்கப்படுகின்றன. டிராக்கலின் அனைத்து கவிதைகளும், அவரது கவிதைகளின் இரண்டு மெல்லிய புத்தகங்கள் - “கவிதைகள்” (1913), “செபாஸ்டியனின் கனவுகள்” (1915) - கற்பனை செய்ய முடியாத தூய்மை, வெளிப்படைத்தன்மை, அமைதி, ஒளி (இதில் அவர் ஹோல்டர்லினுக்கு நன்றியுள்ள வாரிசு) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஊசலாட்டங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ) மற்றும் பெட்ரிஃபிகேஷன், எரிதல், திகில். இந்த மாநிலங்கள் ஒவ்வொன்றும் கவிதையில் மிகவும் வலுவாக உள்ளன, சாத்தியமான வரம்புக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. வரியை விட மென்மையான, இலகுவான, வெளிப்படையானது எதுவாக இருக்க முடியும்: "சூரியன் மலையில் ரோஜாக்களின் மேகத்தில் அமைதியாக ஒலிக்கிறது ..." (வசனம் "ஆன்மாவின் வசந்தம்")? தோட்டத்தின் சுவர்களில் கிடக்கும் அன்பான, இறந்த அனாதைகள், பிறக்காத சந்ததிகள், இறந்த ஒரு மனிதன் வெள்ளைக் கையால் சுவரில் மௌனச் சிரிப்பை வரைந்து கொண்டிருக்கும் கல்லைத் தழுவுவதை விட கனமான, பயங்கரமான, பேரழிவு என்ன இருக்க முடியும்? வாழ்க்கையின் இரண்டு மாறுபட்ட பக்கங்களில் ஒவ்வொன்றும் இன்னும் அதன் சுதந்திரத்தை பராமரிக்க முயற்சிக்கிறது. ஆனால் இந்த வசனங்களின் முக்கிய உள்ளடக்கம் என்னவென்றால், தடைகள் சரிந்துவிட்டன, ஒளி மற்றும் அமைதி தெளிவற்றவை. நிச்சயமாக, டிராக்கலின் கவிதை அவரது விதியின் அனுபவத்தை உள்வாங்கியது. சால்ஸ்பர்க்கில் அவரது வாழ்க்கையிலும் பின்னர் முதல் உலகப் போரின் முன்பக்கத்திலும் ("க்ரோடெக்") அவரது கவிதைகளின் உண்மைகள் மற்றும் அசல் தூண்டுதல்களை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டுபிடித்துள்ளனர். ஆனால் டிராக்கலின் பேனாவின் கீழ், கவிதை உடனடியாக குறுகிய எல்லைகளை உடைத்தது, அவரது கவிதை யதார்த்தம் வேறுபட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது - அது ஒரு உலக பேரழிவின் படத்தைக் கண்டது. 1913 ஆம் ஆண்டில், "மனிதநேயம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கவிதையில், டிராக்ல் இன்னும் தொடங்காத போரை நெருப்பில் ஒரு சரமாரியான மரணமாக, அவமானம் மற்றும் துரோகம் என்று சித்தரித்தார். ஒப்பீட்டளவில் அமைதியான போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் நெருங்கி வரும் பேரழிவைக் கண்டனர். 1902 இல், லாஸ்கர்-ஷூலரின் கவிதை "உலகின் முடிவு" எழுதப்பட்டது. லுட்விக் மெய்ட்னர் தனது அபோகாலிப்டிக் நகரக் காட்சிகளை பூகம்பத்தால் விழுந்த வீடுகளுடன் வரைந்தார். 1911 ஆம் ஆண்டில், ஜேக்கப் வான் கோடிஸ் என்ற கவிஞரின் "நூற்றாண்டின் முடிவு" கவிதை வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் அவர் பாசிசத்திற்கு பலியாகினார். ட்ராக்ல் மட்டுமல்ல, எர்ன்ஸ்ட் ஸ்டாட்லரும், ஒரு அசாதாரண பொருளிலிருந்து ஒரு வரைபடத்தை எடுப்பது போல் - எதிர்காலத்திலிருந்து, 1913 இல், பின்னர் பிரபலமான கவிதையான “பேச்சு” ஆனது, ஏற்கனவே ஒரு உலகப் போர் தொடங்கியது. ஆனால் எக்ஸ்பிரஷனிச கவிதையின் சக்தி தொலைநோக்கு பார்வையில் மட்டும் இல்லை. எதிர்காலப் போரைப் பற்றி எந்தக் குறிப்பும் இல்லாத இடத்தில் இந்தக் கவிதையும் முன்னறிவித்தது. ஜார்ஜ் ஹெய்ம் (1887-1912) இந்த நேரத்தில் "பெரிய நகரங்கள் முழங்காலில் விழுவதைப் பற்றி" எழுதினார் (வசனம் "நகரங்களின் கடவுள்"). மக்கள் கூட்டம் (படிக்க: மனிதநேயம்) எவ்வாறு அசையாமல் நிற்கிறது, வீடுகளை விட்டு வெளியேறி, தெருக்களில் வானத்தைப் பார்க்கிறது என்பதை அவர் எழுதினார். பெரிய வடிவங்களை அறியாத அவரது கவிதை, சிறியவற்றில் கூட அதன் நினைவுச்சின்ன காவியத்தால் வேறுபடுகிறது. சில நேரங்களில் அவர் பூமியை கற்பனை செய்ய முடியாத உயரத்தில் இருந்து பார்க்கிறார், நகரங்களில் நெரிசலான வீடுகள், ஆறுகள் கடந்து, அதில் ஒன்றில் மூழ்கிய ஓபிலியா மிதக்கிறது, அவளும் பெரியதாக மாறியது, எலிகள் அவளது சிக்குண்ட தலைமுடியில் குடியேறியது. நகரத்தைப் பற்றிய கவிதைகள் வெளிப்பாடுவாத பாடல் வரிகளின் வெற்றியாகக் கருதப்படுகிறது. ஜோஹன்னஸ் பெச்சர் (1891-1958) நகரத்தைப் பற்றி நிறைய எழுதினார் ("டி ப்ரோஃபுண்டிஸ் டொமைன்", 1913). ஜெர்மன் கவிதைகளின் அனைத்து பிரதிநிதித்துவ தொகுப்புகளிலும் ஹெய்மின் கவிதைகள் "பெர்லின்", "டெமன்ஸ் ஆஃப் தி சிட்டி", "புறநகர்" ஆகியவை அடங்கும். எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கை ஆர்வலர்கள், நகர்ப்புற வாழ்க்கையிலும் கவனம் செலுத்தியவர்களை விட, எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளால் நகரங்கள் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்பட்டன. வெளிப்பாட்டாளர்கள் நகர்ப்புற வாழ்க்கையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவர்கள் நகரத்தின் உள் வாழ்க்கையின் கோளமாக, மனித ஆன்மாவாக விரிவடைவதைக் காட்டினர்; அது ஆன்மாவின் நிலப்பரப்பாகப் பிடிக்கப்பட்டது. இந்த ஆன்மா வலிக்கு உணர்திறன் கொண்டது, அதனால்தான் வெளிப்பாடான நகரத்தின் செல்வம், பெருமை மற்றும் வறுமையில், அதன் "அடித்தள முகத்துடன்" (எல். ரூபினர்) வறுமை மிகவும் கூர்மையாக மோதுகிறது. இந்த இயக்கம் "மோட்டார் நூற்றாண்டு", விமானங்கள், பலூன்கள், ஏர்ஷிப்கள் ஆகியவற்றிற்கான போற்றுதலுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது, இது இத்தாலிய எதிர்காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. எர்ன்ஸ்ட் ஸ்டாட்லரின் புகழ்பெற்ற கவிதையான "கிராசிங் தி ரைன் அட் கொலோன் அட் நைட்" ஒரு விரைந்த ரயிலின் வேகத்தை வெளிப்படுத்தினாலும், இந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தொழில்நுட்பம் அல்லது வேகத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் இயக்கம், மோதல் மற்றும் இருப்பின் "உறையாமை". ரிம்பாட்டைத் தொடர்ந்து, வெளிப்பாடுவாதிகள் அனைத்து வகையான அசைவற்ற தன்மையையும் மரணத்துடன் அடையாளம் கண்டனர் (Rimbaud, "Seated"). பழைய உலகம் உறைந்த அசைவற்றதாக உணரப்பட்டது. அவரை அழுத்தும் தொழில் நகரம் வலுக்கட்டாயமாக அசையாமல் அச்சுறுத்தியது. இயற்கையால் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கு தானே இங்கு நடைபெறவில்லை. கெய்மின் கவிதைகளில், கடல் கூட இறந்த அமைதியால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் கப்பல்கள் அலைகளில் தொங்குகின்றன (வசனம் "உம்ப்ரா விட்டே"). இயக்கம் என்பது வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, மரணத்தையும் உள்ளடக்கியது. மனித இருப்பின் எல்லைகள் வரம்புகளுக்கு அப்பால் விரிவுபடுத்தப்பட்டன. மரணம் சில சமயங்களில் அன்றாட வாழ்வின் இறந்த இயக்கவியலை விட உயிருடன் இருப்பதாகவும், பூமியில் மனிதன் அனுபவித்த வேதனையை விட பிரகாசமானதாகவும் தோன்றியது. வாழ்க்கை "இறப்பு ஒரு கனவு" என்ற வழக்கமான உருவத்துடன் அல்ல, ஆனால் சிதைவுடன், தன்னைத்தானே சிதைக்கிறது: ஒரு நபர் "தூசி மற்றும் ஒளி" (G. Geim, "Sleeping in the Forest") சிதைந்தார். ஆரம்பகால வெளிப்பாடுவாத கவிதை, கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் நிலப்பரப்பு ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இருப்பினும், இயற்கையானது மனிதர்களுக்கு நம்பகமான புகலிடமாக இனி உணரப்படவில்லை. வெளிப்பாட்டுவாதத்தில், வேறு எந்த கலையையும் விட, அது மனித உலகில் இருந்து வெளிப்படையான தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் இருந்து வெளியே கொண்டு வரப்படுகிறது. 900 களின் முற்பகுதியில், ஜார்ஜ் ஹெய்ம் மேகங்களைப் பற்றி "சாம்பல் இறந்தவர்களின் சறுக்கல்" என்று எழுதினார் (கவிதை "மாலை மேகங்கள்", 1905). இந்த இணைவு வேர் எடுக்கும். காற்றில் அவர் சங்கிலிகள், மந்தைகள், இறந்தவர்களின் ஷோல்களைப் பார்ப்பார். மற்றும் ட்ராக்கில்: பறவைகள் காற்றில் மறைந்துவிடும், ஒரு "இறுதி ஊர்வலம்" (வசனம் "ராவன்"). இருப்பினும், உள் சோகத்தின் உணர்வு வெளியில் இருந்து இயற்கைக்கு "மாற்றம்" செய்வது மட்டுமல்லாமல், கவிஞரின் கற்பனையால் அதற்குக் காரணம் மட்டுமல்ல: சோகம் இயற்கையிலும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உலகம் இரண்டு வழிகளில் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளால் உணரப்பட்டது: காலாவதியான மற்றும் நலிந்த, மற்றும் புதுப்பிக்கும் திறன். இந்த இரட்டை கருத்து வெளிப்பாட்டு பாடல் வரிகளின் தொகுப்பின் தலைப்பில் கூட கவனிக்கத்தக்கது: "மனிதகுலத்தின் அந்தி" என்பது மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் அந்தி மற்றும் விடியல். நவீன வாழ்க்கை இயற்கைக்கு மாறானதாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, எனவே மனித இருப்புக்கான ஒரே விருப்பமான வடிவம் அல்ல. வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது, மனித சமுதாயம் மட்டுமல்ல, இயற்கையும் தங்களைத் தாங்களே கண்டுபிடிக்கும் புதிய பரிணாமப் பாதைகள், “தூங்கும் படிவங்கள்”, “சண்டை வடிவங்கள்”, “விளையாடும் படிவங்கள்” - இப்படித்தான் கலைஞர் பிரான்ஸ் மார்க் கையெழுத்திட்டார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு முன் குறிப்பேட்டில் வரைந்த கடைசி வரைபடங்கள். வெளிப்பாட்டுவாதத்தை அதன் தேடலின் அர்த்தத்தை ஆராய்வதன் மூலம் நாம் தீர்ப்பளித்தால், போரை சோகமாக உணர்ந்த மார்க், முறையான மகிழ்ச்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கை தனக்காக அமைக்கக்கூடிய பல பாதைகளின் சிந்தனையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் சாத்தியம். (முறையான அர்த்தத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில், பால் க்ளீயும் "வடிவங்களுடன் விளையாடினார்": மார்க்கின் "வடிவங்களை" சித்தரிப்பதை விட அவரது மிகவும் சுருக்கமான வரைபடங்கள், ஒவ்வொரு முறையும் உண்மையில் ஏற்கனவே உள்ளவற்றை நினைவூட்டுகின்றன, ஆனால் எப்படியோ வேறுபட்டவை, புதியவை.) பலவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸ்கள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல நிற டோன்களில் வரையப்பட்ட, கேள்விப்படாத அழகின் குதிரைகள், பெட்ரோவ்-வோட்கினின் சிவப்பு குதிரை தோன்றிய விசித்திரக் கதையைப் போன்ற ஒரு அழகிய, அழகான உலகின் ஒரு பகுதியாகும். பிரெஞ்சு ஃபாவிஸ்டுகளால் (மேட்டிஸ், டெரெய்ன், மார்ச்சே, முதலியன) தொடங்கப்பட்ட வண்ணத் துறையில் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் ஆர்வத்துடன் புரட்சியைத் தொடர்ந்தனர். ஃபாவ்ஸிலிருந்துதான் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் வண்ண சேர்க்கைகளின் ஆர்ஜிஸ்டிக் பிரகாசத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். ஃபாவிஸ்டுகளைப் பின்பற்றி, அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் சியாரோஸ்குரோவை கலை இடத்தின் அடிப்படையாக மாற்றியது. வண்ணத்தின் தீவிரம் இயற்கையாகவே வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் படத்தின் தட்டையான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் தடிமனான மற்றும் கடினமான வெளிப்புறத்துடன் ("பிரிட்ஜ்" குழுவின் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில் - எம். பெச்ஸ்டீன், கே. ஷ்மிட்-ரோட்லஃப்), புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் விஷயங்கள் "தோராயமாக" குறிக்கப்படுகின்றன - பெரிய பக்கவாதம், பிரகாசமான வண்ண புள்ளிகளுடன். வண்ணப்பூச்சு அவர்களின் கேன்வாஸ்களில், அவர்களின் உரைநடை மற்றும் கவிதைகளில், குழந்தைகளின் வரைபடங்களைப் போலவே, வடிவத்தை விட முதன்மையானது, அதன் தோற்றத்தை எதிர்பார்க்கிறது. வெளிப்பாடுவாதத்தின் கவிதையில், நிறம் பெரும்பாலும் ஒரு பொருளின் விளக்கத்தை மாற்றுகிறது: கருத்தாக்கங்களுக்கு முன்பே, அவை இன்னும் பிறக்காத நேரத்தில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது: ஒரு பச்சை குளத்தில் ஒரு மீன் ஊதா நிறத்தை அடைக்கிறது, ஒரு நீல படகில் ஒரு மீனவர் நீந்துகிறார் ஒரு வட்டமான வானத்தின் கீழ் அமைதியாக. இந்த உலகம் - இயற்கை மற்றும் அழகு உலகம் - முதலாளித்துவ உலகமும் அதன் சந்ததியும் - உலகப் போரால் எதிர்க்கப்படுகிறது. 1913 இல் Fr. அவர்களின் மரணத்தை சித்தரிக்கும் "விலங்குகளின் விதி" என்ற அபோகாலிப்டிக் ஓவியத்தை மார்க் வரைந்தார். ஜார்ஜ் ஹெய்மின் கடைசி கவிதைகளில் ஒன்று அதன் வர்ணனையாக இருக்கலாம் - "ஆனால் திடீரென்று ஒரு பெரிய மரணம் வருகிறது." வெளிப்பாட்டுவாதிகளின் போர்-எதிர்ப்புத் தன்மையை முழுமையாகப் பாராட்டுவதற்கு, ஜெர்மனியிலும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியிலும் உலகப் போரை வரவேற்கும் உலகளாவிய உற்சாகத்தை ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், ஜேர்மனியில் அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் இணக்கமின்மை பற்றிய நீண்டகால நம்பிக்கையைப் பகிர்ந்து கொண்டவர்கள், உற்சாகமான தேசபக்தர்களாக மாறினர். 1914 அக்டோபரில் வெளியிடப்பட்ட "தொண்ணூற்று-மூன்று அறிக்கை"யில் இது துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இதில் டி. மான் மற்றும் ஜி. ஹாப்ட்மேன், கலைஞர்கள் கிரிங்கர் மற்றும் லீபர்மேன் மற்றும் இயக்குனர் ரெய்ன்ஹார்ட் ஆகியோரின் கையொப்பங்கள் இருந்தன. ஆக்ஷன் என்ற வெளிப்பாட்டு இதழின் பக்கங்களில், ஹென்ரிச் மேனின் எண்ணங்கள், 1910 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற "ஸ்பிரிட் அண்ட் ஆக்ஷன்" என்ற கட்டுரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் கலைக் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளாமல் (அவர் வெளிப்பாட்டுவாத எழுத்தின் சில நுட்பங்களை அவர் எதிர்பார்த்திருந்தாலும்), ஜி. மான் ஜேர்மன் ஜனநாயகத்தின் ஆன்மீகத் தலைவராக வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் இடதுசாரிகளால் உணரப்பட்டார். மற்றும் நடவடிக்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் ஜனநாயகம். அதன் முதல் தசாப்தத்தில், ஆக்ஷன் இதழ் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கான தளமாக மட்டுமல்லாமல், ஜனநாயக பொது வாழ்க்கைக்கான தளமாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், அவர்களின் படைப்புகள் போருக்கு வெளிப்பாடுவாதிகளின் அணுகுமுறை பற்றி மிகத் தெளிவாகப் பேசுகின்றன. அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு நபருக்கான துளையிடும் வலியால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது எப்போதும் இந்த கலையின் ஆன்மாவை உருவாக்கியது. "மனிதன் உலகின் மையம், அவன் உலகின் மையமாக மாற வேண்டும்!" - 1917 இல் கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், இடது வெளிப்பாடுவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர் லுட்விக் ரூபினர் (1881-1920) "மேன் இன் தி சென்டர்!" புத்தகத்தில் எழுதினார், இந்த புத்தகம் அதன் தலைப்பு, அதன் கருத்துக்கள் மற்றும் பிறந்த தொனியின் பதற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையான மற்றும் விரும்பியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு. டிராக்ல், ஸ்டாட்லர், கீம் கிளாசிக்கல், அளவிடப்பட்ட தாளங்கள் ஆகியவை போருக்கு முந்தைய கவிதைகளில் நிலவியிருந்தால், சில சமயங்களில் ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலைப் போலவே சொற்கள் எளிமையாக இருந்தால், இந்த கவிதையை உணரும் சிரமம் வார்த்தைகளில் இல்லை என்றால், ஆனால் அவற்றின் இணைப்பில், உருவாக்கப்பட்ட புதிய உருவங்களில், பின்னர் போர் மற்றும் புரட்சிகர எழுச்சிகளின் ஆண்டுகளில், அரசியல் பாடல் வரிகள், பத்திரிகை, வெளிப்பாட்டுவாதிகளின் நாடகம் ஆகியவற்றில், உள்ளுணர்வு வலிக்கிறது, பேச்சில் நியோலாஜிஸங்கள் நிறைந்துள்ளன, இலக்கண விதிகள் உடைந்தன. அவர்களின் சொந்த தொடரியல் உருவாக்கப்பட்டது - இது பற்றி, ஒரு புதிய கவிதைக்கான தேவையாக, நான் போருக்கு முன்பே எழுதினேன். பெச்சர் (கவிதை "புதிய தொடரியல்"). 1910 ஆம் ஆண்டில், "வாசகருக்கு" என்ற கவிதையில், ஃபிரான்ஸ் வெர்ஃபெல் கூச்சலிட்டார்: "என் ஒரே ஆசை உன்னுடன் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும், மனிதனே!" எர்ன்ஸ்ட் ஸ்டாட்லர் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல, அனுதாபத்தை விட அதிகமாக இங்கே வெளிப்படுத்தப்பட்டது: விட்மேன் மற்றும் வெர்ஹேர்னைத் தொடர்ந்து, வெர்ஃபெல் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து தழுவல்களில் உணர்ந்தார், அங்கு அனைவரும் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், எல்லோருடனும் இணைக்கப்பட வேண்டும். 1914 ஆம் ஆண்டில், வெர்ஃபெல் விரக்தி நிறைந்த ஒரு கவிதையை எழுதினார், "நாம் அனைவரும் பூமியில் அந்நியர்கள்." உலகில் ஒரு நபரின் இழப்பு போரால் உயர்த்தப்படுகிறது, அவர் தன்னை இழக்கிறார் - அவரது மனம், அவரது ஆன்மா. Reinhard Goering இன் நாடகமான “The Sea Battle” (1918) இல், போரில் உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழிவின் செயல்முறை கோரமான தெளிவுடன் காட்டப்பட்டது: இறக்கும் போர்க்கப்பலில் இருந்த மாலுமிகள் கட்டளையின்படி எரிவாயு முகமூடிகளை இழுத்தனர்; முகமூடி கடைசி விஷயத்தை மறைத்தது. அது ஒரு நபரை வேறுபடுத்தியது - அவரது முகம். பல வெளிப்பாடுவாதிகள் வீரர்களாக மாற வேண்டியிருந்தது; பலர் திரும்பி வருவதற்கு விதிக்கப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, இந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் போரின் உறுதியான தன்மை மறைந்து, அற்புதமான, பிரமாண்டமான படங்களாக ஒடுங்கியது. “போர் கூட,” அதன் தொகுப்பாளர் கர்ட் பிண்டஸ் எழுதிய “மனிதகுலத்தின் ட்விலைட்” தொகுப்பின் முன்னுரையில், “பொருளாதார ரீதியாக யதார்த்தமான வழியில் சொல்லப்படவில்லை: அது எப்போதும் ஒரு பார்வை போல உள்ளது, உலகளாவிய திகில் போல வீங்குகிறது, ஒரு போல் நீண்டுள்ளது. மனிதாபிமானமற்ற தீமை." பாதி இறந்த வீரர்களின் பயங்கரமான அற்புதமான அணிவகுப்பு; முன்பக்கத்திற்கான முழுத் தகுதிக்கான சான்றிதழைப் பெறுவதற்காக கண்மூடித்தனமான வெளிச்சத்தின் கீழ் மருத்துவமனையில் வரிசையில் நிற்கும் மனிதர்களின் பரிதாபகரமான சிதைவுகள்; இறந்தவர்கள் தங்கள் கல்லறைகளிலிருந்து கைவிடப்பட்ட அகழிகளுக்கு அருகில், எங்கோ ஆள் இல்லாத நிலத்தில் எழுகிறார்கள். எதிரிகள் மற்றும் கூட்டாளிகள், அதிகாரிகள் மற்றும் தனியார்கள் - அவர்கள் இப்போது பிரித்தறிய முடியாதவர்கள். ஒரே ஒரு எலும்புக்கூடு மட்டும் நிழலில் மறைகிறது. ஒருமுறை ராணுவத்தினரால் கற்பழிக்கப்பட்ட சிறுமி இது. “அவமானம்!..” என்று இறந்தவர்கள் கத்துகிறார்கள். - நீங்கள் கற்பழிக்கப்பட்டீர்கள். ஆண்டவரே, நாமும்!” ஒரு பொது நடனம் தொடங்கியது - எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் மரணத்தின் எண்ணற்ற நடனங்களில் ஒன்று. எர்ன்ஸ்ட் டோலர் (1893-1939) தனது முதல் நாடகமான "உருமாற்றம்" (1917-1919) என்ற அகழிகளில் தொடங்கிய போரைப் பற்றி இப்படித்தான் எழுதினார். பொது புரட்சிகர உந்துதலின் காட்சியுடன் நாடகம் முடிந்தது. தன்னைச் சுற்றியிருந்த கூட்டத்தில் உரையாற்றிய இளம் ஹீரோ, தான் ஒரு மனிதன் என்பதை நினைவில் கொள்ளுமாறு அனைவருக்கும் அழைப்பு விடுத்தார். இந்த எண்ணம் மக்களை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, ஒரு நிமிடத்திற்குள் டோலரின் ஹீரோ தன்னை ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊர்வலத்தின் தலைவராகக் கண்டார் - விழித்தெழுந்த மனிதகுலத்தின் ஊர்வலம். அழுகைகள் கேட்டன: “புரட்சி! புரட்சி!" பிற்கால வெளிப்பாட்டு இலக்கியத்தில் உருமாற்றம் மிகவும் பொதுவான சூழ்நிலைகளில் ஒன்றாகும். எல்.இன் நாடகத்தின் நாயகர்கள் பழைய உலகத்தின் வழக்கற்றுப் போனதை உணர்ந்த புதிய மனிதர்களாக மாறினர். ரூபினர் "வன்முறை இல்லாத மக்கள்" (1919). G. கைசரின் வியத்தகு முத்தொகுப்பு "நரகம் - பாதை - பூமி" (1919) இல் தங்கள் குற்றத்தை உணர்ந்தவர்களின் ஒரு பெரிய ஊர்வலம் நகர்ந்தது. லியோன்ஹார்ட் ஃபிராங்கின் சிறுகதையான “ஒரு நல்ல மனிதன்!” புத்தகத்திலிருந்து “அப்பா” (1916), தற்செயலாகக் கூடியிருந்த மக்களுக்கு, போரின் பயங்கரங்களுக்கு அவர்கள் பொறுப்பு என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது: வீரர்களாக மாறிய தங்கள் குழந்தைகளுக்கு அவர்கள் நேசிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கவில்லை, அவர்களே போதுமான அளவு நேசிக்கவில்லை. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் யதார்த்தத்தை சிதைப்பதாக குற்றம் சாட்டுவதை விட எளிதாக எதுவும் இல்லை, அறிவிப்பின் தன்மை மற்றும் எபிலோக்கில் உள்ள கணிப்பு நுண்ணறிவின் நம்பகத்தன்மையின்மை. ஆனால் டோலர், ரூபினர், கைசர் மற்றும் ஃபிராங்கின் நாவல்களின் நாடகங்கள் சகாப்தத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு அல்ல: அவை முன்னோடியில்லாத வகையில் சுருக்கப்பட்ட பிரதிபலிப்பாகும். போர் மற்றும் புரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளில் (வெளிப்பாட்டு கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் போன்றவை), ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஆரம்பகால வெளிப்பாடுவாத கவிதைகளைப் போலவே நடந்தது: அதன் அனுபவமாக மிகவும் யதார்த்தம் பதிவு செய்யப்படவில்லை, இது ஒரு சுயாதீனமான புறநிலை உருவகத்தைப் பெற்றது. வெளிப்பாட்டுவாதம் மனிதனை இலட்சியப்படுத்தவில்லை. அவர் தனது ஆன்மீக மந்தமான தன்மை, சூழ்நிலைகளில் பரிதாபகரமான சார்பு, இருண்ட தூண்டுதல்களுக்கு அவர் எளிதில் பாதிக்கப்படுவதைக் கண்டார். "படைப்பின் கிரீடம், பன்றி, மனிதன்!" - காட்ஃபிரைட் பென் (1886-1956) "டாக்டர்" என்ற கவிதையில் ஏளனமாக கூச்சலிட்டார், அவரது உடலியல் இயல்பை அனைவரும் சார்ந்திருப்பதை நியாயப்படுத்தினார். ஆனால், ஒருவேளை, வெளிப்பாட்டாளர்களில் பென் மட்டுமே மக்கள் தங்கள் ஆன்மாவுடன் உயரும் மற்றும் உயரும் திறனை அங்கீகரிக்கவில்லை. அவரது கவிதையின் அடிப்படைக் கொள்கை இயக்கத்தை மறுப்பது, அசையாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துதல், ஸ்டாட்டிக்ஸ் (“நிலையான கவிதைகள்”, 1948, இது அவரது தாமதமான தொகுப்பின் பெயர்). மொழி மட்டத்தில், இது பெயர்ச்சொற்களின் முழுமையான ஆதிக்கத்தால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பென்னின் சில கவிதைகள் பொருள்கள் மற்றும் பெயர்களின் பதிவேடாகத் தெரிகிறது. ஆனால் பென்னை ஆக்கிரமித்தது எடிட்டிங் நுட்பம் அல்ல. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து அவரது கவிதைகள் ஓவியங்கள். மோர்கு (1912) என்ற வெளிப்பாட்டுத் தொகுப்பில் அவை அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் கூர்மையானவை. 20 களில், அவரது கவிதைகள் இருப்பின் முழுமையை வெளிப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது. நவீனம் மற்றும் பழமை; கிழக்கும் மேற்கும்; பென்னின் விருப்பமான மத்திய தரைக்கடல் என்பது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு காலங்களின் குறுக்குவெட்டு ஆகும்; புவியியல், விலங்கியல், தாவரவியல் உண்மைகள்; பெரிய நகரம் மற்றும் கட்டுக்கதை - கலாச்சாரத்தின் "புவியியல்", மனிதகுலத்தின் "புவியியல்" - அனைத்தும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தின் சட்டத்திற்குள் மூடப்பட்டு, நிலையான, வட்டமான, தீர்ந்துபோன இயக்கமாக வழங்கப்படுகிறது. ஜேர்மன் கவிதைகளில், மனிதகுலத்திற்கு சாதகமான வளர்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகளை மறுத்த காட்ஃபிரைட் பென், நவீனத்துவத்தின் மிகப்பெரிய, துயரமான நபர்களில் ஒருவர். ஒரே ஒரு முறை, குறுகிய காலத்திற்கு, தனிமையில் ஒதுங்கிய பென், ஒரு "பெரும் தேசிய இயக்கத்தால்" மயக்கப்பட்டார், அதற்காக அவர் பாசிசத்தை தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். இன்னும் மனிதனைப் பற்றிய பென்னின் சந்தேக மனப்பான்மை வெளிப்பாடுவாதத்தில் விதிவிலக்கல்ல. மனித இனத்தின் நிலை ஒட்டுமொத்தமாக வெளிப்பாட்டுவாதிகளால் மிகவும் நிதானமாக மதிப்பிடப்பட்டது. "மனிதன் அன்பானவன்!" - இந்த எழுத்தாளர்கள் வலியுறுத்தினர், எப்போதும் இறுதியில் ஒரு ஆச்சரியக்குறியை வைத்து, அதன் மூலம் அவர்களுக்கு இது ஒரு அறிக்கை அல்ல, ஆனால் ஒரு அழைப்பு, ஒரு முழக்கம் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்து, வெளிப்பாட்டுவாதத்தில் மதக் கருக்கள் வேறுபடுகின்றன. "மத வேலைப்பாடுகள்" தொடர் 1918 இல் ஷ்மிட்-ரோட்லஃப் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. 1912 ஆம் ஆண்டில், பெச்ஸ்டீன் பன்னிரண்டு கிராஃபிக் தாள்களில் "எங்கள் தந்தை" பிரார்த்தனையை சித்தரித்தார். ஆனால் வெளிப்பாடுவாதிகளின் கவனம் மனிதன் மீது குவிந்துள்ளது. மக்களுக்கும் கடவுளுக்கும் சம உரிமை உண்டு மற்றும் பொதுவான துரதிர்ஷ்டத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். "கடவுளின் உருமாற்றம்" (1912) தொடரின் வேலைப்பாடுகளில், கலைஞர், சிற்பி மற்றும் எழுத்தாளர் எர்ன்ஸ்ட் பர்லாக் (1870-1938) கடவுளை அதிக எடை கொண்டவராகவும், பூமிக்குரிய எடையுடன் சுமையாகவும் காட்டினார். முதல் உலகப் போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக கெஸ்ட்ரோ கதீட்ரலில் சங்கிலிகளில் கிடைமட்டமாக நிறுத்தப்பட்ட பிரபலமான தேவதை உட்பட பர்லாச்சின் மிதக்கும் உருவங்களில் பெரும்பாலானவை, விமானத்தின் இன்றியமையாத பண்பு - இறக்கைகளை இழக்கின்றன. மறுபுறம், மக்கள் - அவரது சிற்பக் குழுக்களின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் தரையைத் தொடுவதில்லை, அவர்கள் காற்றால் அடித்துச் செல்லப்படலாம் என்று தெரிகிறது, அவர்கள் மேலே பறக்கத் தயாராக உள்ளனர் ("வுமன் இன் தி விண்ட்", 1931; சில புள்ளிவிவரங்கள் ஃப்ரைஸிலிருந்து "லிசனிங்", 1930-1935). 1933 இல் ஜெர்மனியில் நிறுவப்பட்ட வரவிருக்கும் புயல்கள் மற்றும் பாசிசத்தை எதிர்க்கும் திறன் கொண்ட பலவீனமான மனிதர்கள், நிலையற்ற முறையில் தரையில் நின்று, பாதிக்கப்பட்டவர்கள் மட்டுமே என்று தெரிகிறது, ஆனால் பர்லாச் அடிக்கடி சித்தரித்தார். உலகப் போரின் முடிவு வெளிப்பாட்டு நாடகத்தின் எழுச்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, முன்பு கவிதையில் இருந்த முன்னணி நிலையை ஆக்கிரமித்தது. இராணுவத் தணிக்கையின் தடைகளால் வாசகரையும் பார்வையாளரையும் சென்றடைய முடியாத முன்னரே உருவாக்கப்பட்ட அந்த நாடகங்களும் அரங்கேற்றப்பட்டு வெளியிடப்படுகின்றன. 1919 இல் மட்டுமே ஜார்ஜ் கைசரின் கேஸ், ஃபிரிட்ஸ் அன்ரூவின் ராட், வால்டர் ஹசென்க்லீவரின் ஆன்டிகோன் (அவரது முதல் நாடகமான தி சன் போரின் வாசலில் மேடையில் வெளிப்பாடுவாத நாடகத்தின் தோற்றத்தைத் தொடங்கியது), எர்ன்ஸ்ட் டோல்லரின் உருமாற்றம், முதலியன. டி. அதே ஆண்டில், இயக்குனர் கார்ல் ஹெய்ன்ஸ் மார்ட்டின் மற்றும் எழுத்தாளர் ருடால்ஃப் லாங்கார்ட் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட சோதனையான ட்ரிப்யூன் தியேட்டர், டோல்லரின் இந்த நாடகத்தின் தயாரிப்பில் பெர்லினில் திறக்கப்பட்டது. நாடகம் வெளிப்பாட்டு நாடகத்தை தயாரிப்பதற்காக சிறப்பாக மாற்றப்பட்டது. "ஒரு மேடை அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரசங்க மேடை" என்று அதன் திறப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அறிக்கை கூறுகிறது. நாடகங்களின் கட்டுமானம், அவற்றின் அமைப்பு நவீனத்துவத்தின் வெளிப்பாட்டுக் கருத்தை மறைமுகமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனியில் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளில் இருந்து ஒரு பற்றின்மை தொடர்ந்து உள்ளது. “நேரம் இன்று. இடமே உலகம்" என்று ஹாசன்கிளவர் "மக்கள்" (1918) நாடகத்தின் அறிமுகக் குறிப்பில் எழுதினார். இந்தக் கலை இன்னும் மனித உளவியலின் நுணுக்கங்களுக்குள் செல்லவில்லை. உளவியலின் மிகத் தீர்க்கமான மறுப்பு நாடக ஆசிரியரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் உளவியல் மனிதன்" (1918) என்ற கட்டுரையில் பால் கோர்ன்ஃபெல்ட் எழுதினார், "இந்த அல்லது அந்த நபரைப் பற்றி நாம் சொல்லக்கூடிய அனைத்தையும் நாம் எவ்வளவு அலட்சியமாக உணர்கிறோம்." பாத்திரம் என்பது வெளிப்பாட்டுவாதிகளால் அன்றாட வாழ்வின் ஒரு பண்புக்கூறாகக் கருதப்பட்டது. எழுச்சியின் தருணங்களில், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் ஒரு பொருட்டல்ல அல்லது வேறுபட்ட பொருளைப் பெற்றன. ஒரு நபர் "நட்சத்திர தருணத்தில்" அப்படி மாறாத சிறந்த குணங்களைக் கொண்டிருக்க முடியும். ஆன்மீக சக்திகளின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணத்தில் வெளிப்பாடுவாதிகள் மனிதன் மீது ஆர்வமாக இருந்தனர். சாதாரண மனிதனின் ஓடு அவனிடமிருந்து உமி போல விழுந்தது. விரைவான செயல்களின் சங்கிலி பார்வையாளர் முன் விரிந்தது. டோலர் அல்லது அன்ரூவின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நடிகர் ஒரு கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார்: அவர் தனது உள்ளார்ந்த பாத்திரத்தை கொல்ல வேண்டியிருந்தது. சாம்பல், வடிவமற்ற ஆடைகளை அணிந்து, எந்த சகாப்தத்தின் ஆடைகளையும் ஒத்திருக்கவில்லை, அவர் சுருக்கப்பட்ட வசந்தமாக மாறினார், ஒரே ஒரு திசையில் விரைவாக நேராக்க தயாராக இருந்தார் - ஹீரோவுக்கு சொந்தமான யோசனையின் திசை. எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் வெற்றி அதன் ஈர்க்கக்கூடிய கூட்ட காட்சிகளாக இருந்தது. தியேட்டர், கிராபிக்ஸ் மற்றும் கவிதைகளில், எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள் ஆயிரக்கணக்கான மக்களை ஒன்றிணைத்த தூண்டுதலின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது; உலகை மாற்றுவதற்கான வெளிப்படையான பொது சூத்திரம் எதிர்பாராத முடிவுகளை அளித்தது.

இலக்கியம்

மனிதகுலத்தின் அந்தி. ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் பாடல் வரிகள். எம்., 1990. வெளிப்பாடுவாதம். எம்., 1966.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

வெளிப்பாடுவாதம்(பிரெஞ்சு வெளிப்பாடு, லத்தீன் வெளிப்பாடு - வெளிப்பாடு, வெளிப்பாடு) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு, குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது; காட்சி கலைகள், இலக்கியம் மற்றும் சினிமாவில் அவ்வப்போது எழும் ஒரு போக்கு, கலை உருவத்தின் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாட்டை உருவாக்குவதற்கும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவங்களின் சிதைவு அல்லது ஸ்டைலிசேஷன், ஆற்றல், மேன்மை மற்றும் கோரமான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நூலாசிரியர்.

கலையில் வெளிப்பாடுவாதம்.

நுண்கலைகளில், வெளிப்பாடுவாதம் பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களுடன் பணிபுரியும் அதன் அசாதாரண வலிமை, ஆற்றல் மற்றும் ஆற்றல், அத்துடன் பிரகாசமான, கூர்மையாக மாறுபட்ட வண்ணங்கள், கரடுமுரடான, கரடுமுரடான மேற்பரப்புகளின் பயன்பாடு, இயற்கை வடிவங்களின் சிதைவு மற்றும் பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகிறது. மற்றும் மனித உருவங்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலைஞர்கள் குறிப்பாக இந்த முறையில் வேலை செய்ய முயற்சிக்கவில்லை, இருப்பினும், கடந்த காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை வெளிப்பாடு என்று அழைக்கலாம். அவற்றில், எடுத்துக்காட்டாக, பழமையான மற்றும் பழமையான கலையின் படைப்புகள், உள்ளிட்டவை. கருவுறுதல் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய சிலைகள் மற்றும் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாலியல் பண்புகள் அல்லது இடைக்கால சிற்பம், குறிப்பாக பிசாசுகள் மற்றும் தீய ஆவிகளின் வெறுப்பூட்டும் படங்கள் போன்றவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள், குறிப்பாக ஜெர்மானியர்கள், கலையின் மூலம் தங்கள் உணர்வுகளையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். பழமையான மற்றும் இடைக்கால கலை, ஆப்பிரிக்க பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் டச்சு கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் அவரது நார்வேஜியன் சமகால எட்வர்ட் மன்ச் ஆகியோரின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான ஓவியம் ஆகியவற்றால் அவர்கள் ஆழமாக தாக்கப்பட்டனர். 1905 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்ஜ் குழு டிரெஸ்டனில் எழுந்தது. அதன் உறுப்பினர்கள், எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர், கார்ல் ஷ்மிட்-ரோட்லஃப் (1884-1976), எமில் நோல்ட் மற்றும் மேக்ஸ் பெச்ஸ்டீன் ஆகியோர் அடங்கிய, அவர்களின் படைப்புகள் நவீனத்துவத்திற்கும், அவர்கள் வாழும் மற்றும் சக்திவாய்ந்ததாகக் கருதியவற்றிற்கும் இடையே ஒரு பாலமாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினர், அதாவது. வெளிப்பாடுவாத, கடந்த கால கலையில். "பிரிட்ஜ்" குழுவின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில், இயற்கை சிதைந்துள்ளது, வண்ணம் பரவசமானது, மற்றும் நிறங்கள் கனமான வெகுஜனங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிராபிக்ஸ் மர வேலைப்பாடுகளின் இடைக்கால பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்க முயன்றது. மரவெட்டுகளின் சில அம்சங்கள் (கோண நறுக்கப்பட்ட வடிவங்கள், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்புறங்கள், கூர்மையான டோனல் முரண்பாடுகள்) அவற்றின் ஓவியத்தின் பாணியை பாதித்தன.

பின்னர், 1911-1914 இல், முனிச்சில் "ப்ளூ ரைடர்" ("ப்ளேயர் ரைட்டர்") என்ற குழு இருந்தது. 1912 இல், பஞ்சாங்கம் "ப்ளூ ரைடர்" வெளியிடப்பட்டது. குழுவின் உறுப்பினர்கள் - வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, ஃபிரான்ஸ் மார்க், பால் க்ளீ, லியோனல் ஃபைனிங்கர் (1871-1956) மற்றும் பலர் - சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் நிரல் நிலைகள் மாய அணுகுமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: கலைஞர்கள் "உள் வடிவங்கள்" மற்றும் இயற்கையின் ஆழ்நிலை சாரங்களை சுருக்க வண்ணமயமான நல்லிணக்கம் மற்றும் படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான கட்டமைப்புக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

மற்ற முக்கிய வெளிப்பாடுவாதிகள் ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா, மேக்ஸ் பெக்மேன் (1884-1950), ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட் மற்றும் சைம் சௌடின் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த திசையானது நார்வே (எட்வர்ட் மன்ச்), பெல்ஜியம் (கான்ஸ்டன் பெர்மேக்) மற்றும் ஹாலந்து (ஜான் ஸ்லூய்டர்ஸ்) ஆகியவற்றின் கலையிலும் வளர்ந்தது.

1940 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் வெளிப்பாடுவாதம் தோன்றியது. க்ளைஃபோர்ட் ஸ்டில் (1904-1980), ஜாக்சன் பொல்லாக் மற்றும் ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன் போன்ற சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் பிரதிநிதித்துவத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்ட போதிலும், அவர்களின் ஓவிய நுட்பங்கள் அத்தகைய தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன, இது வெளிப்பாடுவாதத்தில் அவர்கள் சேர்ப்பதை நியாயப்படுத்துகிறது. .

வெளிப்பாடுவாதத்தின் கருத்துக்கு பெரும்பாலும் ஒரு பரந்த பொருள் வழங்கப்படுகிறது; அவை பல்வேறு வரலாற்று காலகட்டங்களில் உள்ளார்ந்த ஆபத்தான, வேதனையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் நுண்கலைகளில் பல்வேறு நிகழ்வுகளைக் குறிக்கின்றன.

சிற்பத்தின் பல படைப்புகள் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு சொந்தமானது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிற்பகுதியில் உள்ள சில படைப்புகள், சிதைந்த விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் கரடுமுரடான கற்களால் செய்யப்பட்ட பகுதிகள், வெளிப்பாடுகள் என அழைக்கப்படலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு சிற்பி. அகஸ்டே ரோடின் உட்காருபவர்களின் முகம் அல்லது உடலின் சில அம்சங்களை சிதைத்து, பொருட்களை சுதந்திரமாக கையாண்டார், சதை அல்லது துணி மடிப்புகளை வழங்குகிறார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் உள்ள உருவங்களின் சில பகுதிகள் கரடுமுரடான கல்லின் தொகுதியிலிருந்து நீண்டுகொண்டிருந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பிகளில் வெளிப்பாட்டு முறையில் பணிபுரிந்த எர்ன்ஸ்ட் பர்லாக், பாரிய திரைச்சீலைகளுடன் தோராயமாக செதுக்கப்பட்ட உருவங்களைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவரது மிகையான நீளமான உருவங்களுக்கு பெயர் பெற்ற ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி, அவர்கள் ஒரு சிற்பக் குழுவை உருவாக்கும்போது கூட தனிமை உணர்வை விட்டுவிடுகிறார்கள்.

கட்டிடக்கலையில், வளைவு, ஒழுங்கற்ற வடிவங்கள், வழக்கத்திற்கு மாறான கோணங்கள் மற்றும் வியத்தகு விளக்குகள் ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்பாடுவாதத்தின் செல்வாக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளைப் போலல்லாமல், வெளிப்பாடுவாத கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துவதை விட முறையான விளைவுகளை உருவாக்குவதில் அதிக ஆர்வம் காட்டினர்.

இலக்கியம் மற்றும் சினிமாவில் வெளிப்பாடுவாதம்.

இலக்கியத்தில் ஒரு முறையான இயக்கமாக வெளிப்பாடுவாதம் 1910-1925 இல் ஐரோப்பாவில் எழுந்தது. உள்ளுணர்வு மற்றும் நினைவாற்றலின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்திய ஹென்றி பெர்க்சனின் தத்துவம் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் போன்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் இருந்து, சிக்மண்ட் பிராய்டின் மனோதத்துவ பகுப்பாய்வில் இருந்து, ஆழ் உணர்வுகளின் முதன்மையுடன், வெளிப்பாட்டியல் எழுத்தாளர்கள் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அகநிலை உணர்வுகள் மற்றும் உள் உலகின் யதார்த்தத்தை வாசகர். முறையாக, இலக்கியத்தில் வெளிப்பாடுவாதம் முதலில் ஜெர்மன் கவிஞர்களான ஜார்ஜ் ட்ராக்ல் (1887-1914), ஃபிரான்ஸ் வெர்ஃபெல் மற்றும் எர்ன்ஸ்ட் ஸ்டாட்லர் (1883-1914) ஆகியோரின் சுருக்கப்பட்ட, பயபக்தியுடன் கூடிய பாடல் கவிதைகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

வெளிப்பாட்டுவாதம் நாடகத்தில் இலக்கியத்தில் மிக உயர்ந்த மலர்ச்சியை எட்டியது. வெளிப்பாடுவாத நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் நாடகங்களின் முக்கிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு அவசியமில்லாத நாடக மரபுகளை நிராகரித்தனர். செட் மற்றும் முட்டுக்கட்டைகள் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்பட்டன மற்றும் பெரும்பாலும் யதார்த்தமான முறையில் செய்யப்படவில்லை, தந்தி பாணியில் சுருக்கப்பட்ட உரையாடல் கொடுக்கப்பட்டது, செயல் காலவரிசைப்படி உருவாகவில்லை, நடிகர்களின் அசைவுகள் வழக்கமான மற்றும் ஸ்டைலானவை. கதாபாத்திரங்கள் தனிநபர்கள் அல்ல, மாறாக "சிப்பாய்", "தொழிலாளர்" போன்ற வகைகள் அல்லது சுருக்கமான யோசனைகளின் உருவங்களாக இருந்தன. இறுதியாக, உயிரற்ற பொருட்களுக்கு அவற்றின் சொந்த விருப்பமும் நனவும் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, மாறாக மனிதன் ஒரு இயந்திர சாதனமாக அல்லது பூச்சி போன்ற உயிரினமாக சித்தரிக்கப்படுகிறான். ஜேர்மனியர்கள் ஜார்ஜ் கைசர் மற்றும் எர்ன்ஸ்ட் டோலர் (1893-1939), செக் கரேல் கேபெக் மற்றும் அமெரிக்கன் எல்மர் ரைஸ் உட்பட பல நாடக ஆசிரியர்கள், நவீன தொழில்துறை சமூகத்தின் மனிதநேயமற்ற தன்மையை எதிர்க்கும் வெளிப்பாட்டு நாடகங்களை எழுதினார்கள். உதாரணமாக, கேபெக்கின் நாடகத்தில் R.U.R. (1920) இயந்திர மனிதர்களின் குழு, அதை அவர் ரோபோக்கள் என்று அழைத்தார், அவர்களின் மனித எஜமானர்களைக் கொன்றனர். இருப்பினும், அனைத்து வெளிப்பாடுவாத நாடகங்களும் இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட சமூகத்தின் தீமைகளைப் பற்றியவை அல்ல. உதாரணமாக, யூஜின் ஓ'நீலின் நாடகத்தில் பேரரசர் ஜோன்ஸ்(1920) இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள் மற்றும் டாம்-டாம்களின் இடைவிடாத ஒலி ஆகியவை கதாநாயகனின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

1920 களின் மத்தியில் இலக்கியத்தில் ஒரு முறையான இயக்கமாக வெளிப்பாடுவாதம் முடிவுக்கு வந்தது, ஆனால் அது அடுத்தடுத்த தலைமுறை எழுத்தாளர்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன் கூறுகளை உதாரணமாக, நாடகங்களில் காணலாம் வெள்ளி கோப்பை(1928) மற்றும் வேலிக்கு பின்னால்(1933) சீன் ஓ'கேசி, கதீட்ரலில் கொலை(1935) டி.எஸ். எலியட், எ ங்கள் நகரம்(1938) மற்றும் மரணத்தின் விளிம்பில்(1942) தோர்ன்டன் வைல்டர். உள் நனவை வலியுறுத்துவது மற்றும் இந்த நனவின் பார்வையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் யதார்த்தத்தை "மறுசீரமைக்கும்" நுட்பம் போன்ற வெளிப்பாட்டு அம்சங்கள் வர்ஜீனியா வூல்ஃப், ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ், வில்லியம் பால்க்னர், சாமுவேல் பெக்கெட் மற்றும் ஜான் ஹாக்ஸ் (பி. 1925)

சினிமாவில், ஜேர்மன் திரைப்படத்தில் வெளிப்பாட்டுவாதம் உச்சத்தை எட்டியது டாக்டர் காலிகாரி அலுவலகம்(1919) இந்த படத்தில், விசித்திரமான சிதைந்த அமைப்பு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாகும் - ஒரு பைத்தியக்காரன். 1920கள் மற்றும் 1930களின் ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் சினிமா, அசாதாரணமான கேமரா கோணங்கள் மற்றும் நகரும் கேமராக்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அகநிலைக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. சினிமாவில், செயற்கையான கையாளுதல் மூலம் செய்யப்படும் அனைத்தும் - படப்பிடிப்பு கோணம், வேகமான அல்லது மெதுவான இயக்கம், மெதுவாக கரைவது, பிரேம்களின் விரைவான மாற்றங்கள், மிக நெருக்கமாக, தன்னிச்சையான வண்ண பயன்பாடு, சிறப்பு விளக்கு விளைவுகள் - வெளிப்பாடு நுட்பங்களைக் குறிக்கிறது.

900 களின் நடுப்பகுதியில் - 10 களின் முற்பகுதியில், வெளிப்பாடுவாதம் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தது. அதன் உச்சம் குறுகிய காலம். ஆஸ்திரிய கலாச்சாரத்தை விட ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் வெளிப்பாடுவாதம் மிகவும் வலுவானது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு முதன்முறையாக, ஜெர்மனியில் ஒரு புதிய கலை இயக்கம் எழுந்தது, இது உலக கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு புதிய திசையின் அரிய கடிதப் பரிமாற்றத்தால் வெளிப்பாடுவாதத்தின் விரைவான எழுச்சி தீர்மானிக்கப்பட்டது. போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ஏகாதிபத்திய ஜேர்மனியின் தீவிர, அலறல் முரண்பாடுகள், பின்னர் போர் மற்றும் காய்ச்சிய புரட்சிகர சீற்றம், மில்லியன் கணக்கான மக்களுக்கு ஏற்கனவே உள்ள ஒழுங்கின் மீறல் பற்றிய யோசனையை அழித்தது. தவிர்க்க முடியாத மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்பு, பழைய உலகின் மரணம், புதிய ஒன்றின் பிறப்பு மேலும் மேலும் தெளிவாகியது.

இலக்கிய வெளிப்பாடுவாதம் பல சிறந்த கவிஞர்களின் படைப்புகளுடன் தொடங்கியது - எல்சா லாஸ்கர்-ஷூலர் (1876-1945), எர்ன்ஸ்ட் ஸ்டாட்லர் (1883-1914), ஜார்ஜ் ஹெய்ம் (1887-1912), காட்ஃபிரைட் பென் (1886-1956), ஜோஹன்னஸ் பெச்சர் (1891- 1958)

ஜார்ஜ் ஹெய்மின் கவிதைகள் (தொகுப்பு "நித்திய நாள்", 1911, மற்றும் "உம்ப்ரா விட்டே", 1912) பெரிய வடிவங்களை அறியவில்லை. ஆனால் சிறியவற்றில் கூட அதன் நினைவுச்சின்ன காவியத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. விளையாட்டு சில நேரங்களில் பூமியை கற்பனை செய்ய முடியாத உயரத்தில் பார்த்தது, ஆறுகள் கடந்து, அதில் ஒன்றில் மூழ்கிய ஓபிலியா மிதந்தது. உலகப் போருக்கு முன்னதாக, பெரிய நகரங்கள் முழங்காலில் விழுவதை அவர் சித்தரித்தார் ("நகரங்களின் கடவுள்" என்ற கவிதை). மக்கள் கூட்டம் - மனிதநேயம் - தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேறி, தெருக்களில் அசையாமல் நின்று வானத்தைப் பார்த்து திகிலடைவதைப் பற்றி அவர் எழுதினார்.

முதல் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பே, வெளிப்பாடுவாதக் கவிதை நுட்பங்களை உருவாக்கியது, பின்னர் அவை பரவலாக வளர்ந்தன - மாண்டேஜ், கலைத்தல், திடீர் "நெருக்கமான".

எனவே, "நகரங்களின் பேய்கள்" என்ற கவிதையில், வீட்டிற்குப் பின்னால் உள்ள வீட்டைச் சுற்றி பெரிய கருப்பு நிழல்கள் மெதுவாக எப்படி உணர்கிறது மற்றும் தெருக்களில் ஒளியை ஊதிவிடும் என்பதை கேம் எழுதினார். வீடுகளின் பின்புறம் அவற்றின் எடையின் கீழ் வளைகிறது. இங்கிருந்து, இந்த உயரங்களில் இருந்து, ஒரு விரைவான பாய்ச்சல் உள்ளது: ஒரு பெண், நடுங்கும் படுக்கையில் பிரசவ வலி, அவளது இரத்தம் தோய்ந்த வயிறு, தலை இல்லாமல் பிறந்த குழந்தை ... வானத்தின் இருண்ட வெற்றிடங்களுக்குப் பிறகு, "லென்ஸ்" பெரிதாகிறது. கவனிக்கத்தக்க புள்ளி. புள்ளி உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பொதுவாக "முழுமையான உருவகம்" என்று அழைக்கப்படுவதை கவிதையில் அறிமுகப்படுத்தியது வெளிப்பாடுவாதமே. இந்த கவிஞர்கள் யதார்த்தத்தை படங்களில் பிரதிபலிக்கவில்லை - அவர்கள் இரண்டாவது யதார்த்தத்தை உருவாக்கினர்.

கவிஞர் மிகவும் தொலைதூர பொருள்களுக்கும் நிகழ்வுகளுக்கும் இடையில் இணைக்கும் நூல்களை வரைகிறார். இந்த சீரற்ற விவரங்கள் மற்றும் படங்கள் அனைத்தும் பொதுவானவை உயர்ந்த கோளத்தில் காணப்படுகின்றன - உலகம் எந்த நிலையில் இருந்தது.

வான் காடிஸ் மட்டுமல்ல, மிகப் பெரிய வெளிப்பாட்டுக் கவிஞர்களும் - ஜி. ஹெய்ம், ஈ. ஸ்டாட்லர், ஜி. ட்ராக்ல் - ஒரு அசாதாரணமான பொருளிலிருந்து - எதிர்காலத்தை வரைவது போல, இதுவரை நிகழாத வரலாற்று எழுச்சிகளைப் பற்றி தங்கள் கவிதைகளில் எழுதினார்கள். உலகப் போர் உட்பட, அது ஏற்கனவே நடந்தது போல. ஆனால் வெளிப்பாடுவாத கவிதையின் சக்தி தீர்க்கதரிசனங்களில் மட்டும் இல்லை. எதிர்காலப் போரைப் பற்றி எந்தக் குறிப்பும் இல்லாத இடத்தில் இந்தக் கவிதையும் முன்னறிவித்தது. இந்த கலை இருத்தலின் சோகமான மோதலின் உணர்வால் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் இனி இரட்சிப்பாகத் தெரியவில்லை, மரணம் இனி அமைதியான தூக்கமாகத் தெரியவில்லை.

ஆரம்பகால வெளிப்பாடுவாதக் கவிதைகளில் நிலப்பரப்பு ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது. இருப்பினும், இயற்கையானது மனிதர்களுக்கு நம்பகமான புகலிடமாக கருதப்படுவதை நிறுத்திவிட்டது: அது மனித உலகில் இருந்து வெளிப்படையான தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் இருந்து அகற்றப்பட்டது. "மணல் அதன் வாயைத் திறந்துவிட்டது, இனி முடியாது" என்று முதல் உலகப் போரின் போது கவிஞரும் உரைநடை எழுத்தாளருமான ஆல்பர்ட் எஹ்ரென்ஸ்டீன் (1886-1950) எழுதினார்.

காலத்தின் எழுச்சிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், வெளிப்பாடுவாதிகள் உயிருள்ளவர்கள் மற்றும் இறந்தவர்கள், கரிம மற்றும் கனிமங்கள், அவற்றின் பரஸ்பர மாற்றங்கள் மற்றும் மோதல்களின் சோகம் ஆகியவற்றின் இயற்கையில் சகவாழ்வைக் கூர்ந்து உணர்ந்தனர். இந்தக் கலையானது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆரம்ப நிலையை இன்னும் நினைவில் வைத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. இந்த விஷயத்தை விரிவாக சித்தரிப்பதில் வெளிப்பாடு கலைஞர்கள் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. பெரும்பாலும் தடிமனான மற்றும் கரடுமுரடான வெளிப்புறத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்படும், அவற்றின் ஓவியங்களில் உள்ள உருவங்கள் மற்றும் விஷயங்கள் தோராயமான அவுட்லைனில் இருப்பது போல் குறிக்கப்படுகின்றன - பெரிய பக்கவாதம் மற்றும் பிரகாசமான வண்ண புள்ளிகளுடன். உடல்கள் அவர்களுக்கு கரிம வடிவங்களில் எப்போதும் போடப்படாதது போல் இருந்தது: அவை கார்டினல் மாற்றங்களின் சாத்தியக்கூறுகளை இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை.

அவர்களின் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் தீவிரம் வெளிப்பாட்டாளர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வண்ணங்கள், குழந்தைகளின் வரைபடங்களைப் போலவே, வடிவத்தை விட முந்தையதாகத் தெரிகிறது. வெளிப்பாடுவாத கவிதையில், நிறம் பெரும்பாலும் ஒரு பொருளின் விளக்கத்தை மாற்றுகிறது: இது கருத்துகளுக்கு முந்தியதாகத் தெரிகிறது.

இயக்கம் ஒரு இயற்கை நிலையாக உணரப்பட்டது. இது வரலாற்றின் மாற்றங்களையும் குறிக்கிறது. முதலாளித்துவ உலகம் அசையாத நிலையில் உறைந்து போனது. அவரைப் பிழிந்த முதலாளித்துவ நகரம் மனிதனை வலுக்கட்டாயமாக அசையாமல் அச்சுறுத்தியது. மக்களை முடக்கிய சூழ்நிலைகளின் விளைவுதான் அநீதி.

உயிருள்ளவர் பெரும்பாலும் அசைவற்ற, பொருள், இறந்தவராக மாற அச்சுறுத்துகிறார். மாறாக, உயிரற்ற பொருட்கள் குணமடையலாம், நகரலாம் மற்றும் நடுங்கலாம். "வீடுகள் சவுக்கின் கீழ் அதிர்கின்றன... கற்கள் கற்பனையான அமைதியில் நகரும்" என்று கவிஞர் ஆல்ஃபிரட் வொல்ஃபென்ஸ்டீன் (1883-1945) தனது "சபிக்கப்பட்ட இளைஞர்கள்" என்ற கவிதையில் எழுதினார். எங்கும் இறுதியும் இல்லை, திட்டவட்டமான எல்லையும் இல்லை...

உலகம் பாழடைந்த, காலாவதியான, சிதைந்த மற்றும் புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்டதாக எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளால் உணரப்பட்டது. 1919 இல் வெளியிடப்பட்ட வெளிப்பாடுவாத பாடல் வரிகளின் பிரதிநிதித்துவ தொகுப்பின் தலைப்பில் கூட இந்த இரட்டை கருத்து கவனிக்கத்தக்கது: “மென்ஷீட்ஸ்டம்மெருங்”, அதாவது சூரிய அஸ்தமனம் அல்லது விடியலுக்கு முன் மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும்.

வெளிப்பாடுவாத பாடல் வரிகளின் வெற்றி நகரங்களைப் பற்றிய கவிதைகளாகக் கருதப்படுகிறது. இளம் வெளிப்பாட்டாளர் ஜோஹன்னஸ் பெச்சர் நகரங்களைப் பற்றி நிறைய எழுதினார். ஜெர்மன் கவிதைகளின் அனைத்து பிரதிநிதித்துவ தொகுப்புகளிலும் ஹெய்மின் கவிதைகள் "பெர்லின்", "டெமன்ஸ் ஆஃப் தி சிட்டி", "புறநகர்" ஆகியவை அடங்கும். நகரங்கள், இயற்கை ஆர்வலர்களால் காட்டப்படுவதைக் காட்டிலும், நகர வாழ்வில் கவனம் செலுத்தியவர்களால் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்பட்டது. வெளிப்பாட்டாளர்கள் நகர்ப்புற வாழ்க்கையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவர்கள் நகரத்தை மனித உணர்வு, உள் வாழ்க்கை, ஆன்மாவின் கோளமாக விரிவுபடுத்துவதைக் காட்டினர், மேலும் அதை ஆன்மாவின் நிலப்பரப்பாக கைப்பற்றினர். இந்த ஆன்மா காலத்தின் வலி மற்றும் புண்களுக்கு உணர்திறன் கொண்டது, அதனால்தான் வெளிப்பாடான நகரத்தின் செல்வம், பெருமை மற்றும் வறுமை ஆகியவற்றில், அதன் "அடித்தள முகத்துடன்" (எல். ரூபினர்) வறுமை மிகவும் கூர்மையாக மோதுகிறது. எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் நகரங்களில், அரைக்கும் சத்தமும் முழங்கும் சத்தமும் கேட்கும், தொழில்நுட்பத்தின் சக்தியைப் போற்றுவது இல்லை. இந்த இயக்கம் "மோட்டார் நூற்றாண்டு", விமானங்கள், பலூன்கள், ஏர்ஷிப்கள் ஆகியவற்றிற்கான போற்றுதலுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது, இது இத்தாலிய எதிர்காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

ஆனால் மனிதனின் யோசனை - பிரபஞ்சத்தின் இந்த மையம் - தெளிவற்றது. காட்ஃபிரைட் பென்னின் ஆரம்பகால வெளிப்பாடு தொகுப்புகள் ("மோர்கு", 1912) வாசகரின் சிந்தனையைத் தூண்டுகின்றன: ஒரு அழகான பெண் - ஆனால் அவரது உடல், ஒரு உயிரற்ற பொருளைப் போல, சவக்கிடங்கில் ("நீக்ரோவின் மணமகள்") மேஜையில் கிடக்கிறது. ஆன்மா? ஆனால் ஒரு வயதான பெண்ணின் பலவீனமான உடலில் அதை எங்கே தேடுவது, எளிமையான உடலியல் செயல்பாடுகளை ("டாக்டர்") செய்ய இயலாது? பெரும்பாலான வெளிப்பாட்டுவாதிகள் மக்களை நேராக்குவதை உணர்ச்சியுடன் நம்பினாலும், அவர்களின் நம்பிக்கை சாத்தியக்கூறுகளுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் நவீன நிலைக்கு அல்ல.

வெளிப்பாடுவாதிகளைப் பொறுத்தவரை, போர் என்பது மனிதகுலத்தின் தார்மீக வீழ்ச்சியாகும். "கடவுளற்ற ஆண்டுகள்" என்று ஏ. வொல்ஃபென்ஸ்டைன் தனது 1914 பாடல் வரிகளின் தொகுப்பை அழைக்கிறார். "மனிதன்" என்ற வார்த்தையை அதன் பேனரில் பொறித்த கலைக்கு முன், பரஸ்பர அழிப்பு வரிசையில் மில்லியன் கணக்கானவர்களின் கீழ்ப்படிதலின் ஒரு படம் எழுந்தது. ஒரு நபர் சிந்திக்கும் உரிமையை இழந்தார், தனித்துவத்தை இழந்தார்.

வெளிப்பாட்டு கலையின் எல்லைகள் பரவலாக விரிவடைந்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அந்தக் காலத்தின் ஆவி எழுத்தாளரின் உணர்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. வெளிப்பாடுவாதம் பெரும்பாலும் முக்கியமான சமூக உணர்வுகளை (போருக்கு திகில் மற்றும் வெறுப்பு, புரட்சிகர ஆத்திரம்) பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் சில சமயங்களில், சில நிகழ்வுகள் வெளிவரும் போது, ​​இடதுசாரி வெளிப்பாட்டு இலக்கியம், பொறுமையாக வாழ்க்கையைப் படிப்பதில் இருந்து புதிதாக ஒன்றைப் பிரித்தெடுக்கத் தெரியாது. அவர்களை பிடிக்கவில்லை.

- (லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோ வெளிப்பாட்டிலிருந்து), 1900 மற்றும் 20 களின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் வளர்ந்த ஒரு திசை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் மிகக் கடுமையான சமூக நெருக்கடிக்கு விடையிறுப்பாக எழுந்தது. (முதல் உலகப் போர் 1914 உட்பட 18 மற்றும்... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

வெளிப்பாடுவாதம் (கட்டிடக்கலை)- முதல் உலகப் போர் மற்றும் 1920 களில் ஜெர்மனி ("செங்கல் வெளிப்பாடு"), நெதர்லாந்து (ஆம்ஸ்டர்டாம் பள்ளி) மற்றும் அண்டை நாடுகளில் உள்ள எக்ஸ்பிரஷனிசம் கட்டிடக்கலை, இது நோக்கத்துடன் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை வடிவங்களை சிதைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ... ... விக்கிபீடியா

இலக்கியம் மற்றும் கட்டுக்கதைகள்- இலக்கியத்திற்கும் கலைக்கும் இடையேயான நிலையான தொடர்பு நேரடியாகவும், இலக்கியத்தில் தொன்மத்தை "மாற்றும்" வடிவத்திலும், மறைமுகமாகவும் நடைபெறுகிறது: நுண்கலைகள், சடங்குகள், நாட்டுப்புற விழாக்கள், மத மர்மங்கள் மற்றும் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் அறிவியல்... . .. புராணங்களின் கலைக்களஞ்சியம்

இலக்கியம் மற்றும் வெளிப்பாடு- வெளிப்பாட்டுவாதத்தால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய வெளிப்பாட்டு முறை, அதன் பன்முகத்தன்மை காரணமாக, ஆரம்பத்திலிருந்தே தெளிவான வரையறைகளைத் தவிர்த்துவிட்டது (I. கோல்*: “பாணி அல்ல, ஆனால் ஆன்மாவின் வண்ணம், இது இலக்கிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களுக்கு இன்னும் அடிபணியவில்லை. .. ... எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோ வெளிப்பாட்டிலிருந்து) ஏறத்தாழ 1905 முதல் 1920கள் வரை ஐரோப்பிய கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் வளர்ந்த ஒரு திசை. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் காலாண்டின் மிகக் கடுமையான சமூக நெருக்கடிக்கு விடையிறுப்பாக எழுந்தது. (முதல் உலகப் போர் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

வெளிப்பாடுவாதம் (திரைப்படம்)- இன்னும் "தி கேபினெட் ஆஃப் டாக்டர் காலிகாரி" (1920) திரைப்படத்தில் இருந்து எக்ஸ்பிரஷனிசம் 1920-25 ஜெர்மன் சினிமாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கலை இயக்கம். முக்கிய பிரதிநிதிகள் F.W. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. நவீனத்தில்... ... விக்கிபீடியா

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் வெளிப்பாடு வெளிப்பாடு, அடையாளம் இருந்து) ஐரோப்பா திசையில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது தசாப்தங்களில் எழுந்த ve மற்றும் லிட்டர் என்று கூறுகின்றனர். ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் பின்னர் ஓரளவு மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது. ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஈ. உருவாக வழிவகுத்தது ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் வெளிப்பாடு - வெளிப்பாடு), நவீனத்துவத்தின் கலையில் கலை பாணி, இது 1910 களில் வந்தது. இம்ப்ரெஷனிசத்தை மாற்றியது மற்றும் அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் இலக்கியத்தில் பரவலாகியது. பாணியின் தோற்றம் ஜெர்மன் மொழி பேசும் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் வெளிப்பாடு வெளிப்பாடு, வெளிப்படுத்துதல்), மேற்கத்திய கலையில் கலை இயக்கம். 191525 இல் ஜெர்மன் சினிமாவில் எக்ஸ்பிரஷனிசம் தோன்றி அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. வெளிப்பாடுவாதத்தின் தோற்றம் சமூகத்தின் தீவிரத்துடன் தொடர்புடையது ... ... சினிமா: கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு 2 பகுதிகளாக. பகுதி 2. இளங்கலை மற்றும் முதுகலை பட்டங்களுக்கான பாடநூல், ஷரிபினா டி.ஏ.. பாடநூல் கடந்த நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்முறையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் கோட்பாட்டு ரீதியாக கடினமான தலைப்புகள், படைப்புகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. பரந்த அழகியல் மற்றும்... 994 RURக்கு வாங்கவும்
• 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் இலக்கிய செயல்முறை. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியின் இலக்கிய வளர்ச்சியின் படத்தை நிர்ணயித்த போக்குகள் மற்றும் திசைகளின் சிக்கலான, கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையை இந்த படைப்பு ஆராய்கிறது. கொஞ்சம் படித்தது…