Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

துர்கனேவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவரது முக்கிய பெரிய நாடகம், நாட்டில் ஒரு மாதம், 1850 இல் எழுதப்பட்டது. அவர் சுமார் 10 நாடகங்கள் மற்றும் முடிக்கப்படாத அதே எண்ணிக்கையிலான நாடகங்கள். அவர் நாடகத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் இந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் விதம் அவருக்கு இயற்கையானது. அவர் நீண்ட நேரம் தனது திசையைத் தேடினார். முதலில் இது பைரனின் சாயல்.

"ஒழுக்கமின்மை" 1834 ஸ்பானிய நகைச்சுவையான க்ளோக் மற்றும் வாள் பகடி

"பணம் இல்லாமை" கோகோலை நகலெடுத்தார். ஒரு மாவட்ட பிரபுவின் மகனான ஜாசிகோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதிகாரியாக பணிபுரிகிறார். நான் அதை சுற்றி கடன்பட்டிருக்கிறேன். முழுமையான க்ளெஸ்டகோவ் மற்றும் அவரது வேலைக்காரன் மேட்வியும் ஒசிப்பைப் போலவே இருக்கிறார்கள். இது கோகோலின் பாணியில் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் அருமையான யதார்த்தவாதம் அல்ல, ஆனால் இயற்கைவாதம்.

"தலைவரின் காலை உணவு" - கோகோல் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியும் கூட

அவர் தனது பாணியைத் தேடுகிறார்

பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்கள் மரிவ் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கிறார்கள். பற்றி, மாரிம் இ.

"எங்கே மெல்லியதாக அது உடைகிறது" முழு நாடகமும் மரிவோவில் உள்ளதைப் போல வார்த்தைகளில் ஒரு நாடகத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகம் சிறப்பாக செய்யப்பட்டுள்ளது, உரை அற்புதம்.

"ஃப்ரீலோடர்" என்பது ஷெப்கினுக்காக எழுதப்பட்ட நாடகம். இங்குதான் துர்கனேவின் சொந்த பாணி செயல்படுகிறது. அவர்களிடமிருந்து தோட்டங்களை வாங்கும் பணக்காரர்களின் மீது ஒட்டுண்ணிகளாக மாறும் ஏழை பிரபுக்களின் சமூக பிரச்சனையை இது எழுப்புகிறது. இந்த ஃப்ரீலோடர்கள் இந்த வீடுகளில் கேலி செய்பவர்களாக மாறுகிறார்கள். குசோவ்கின் - இந்த நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு நகைச்சுவையாளராக மாறவில்லை, எல்லாம் நன்றாக நடக்கிறது. 20 ஆண்டுகளாக அவர் பொதுவாக உரிமையாளர்கள் இல்லாமல் தோட்டத்தில் வசிக்கிறார். மேலும் ஒரு இளம் பெண் தன் கணவனுடன் வருவதோடு நாடகம் தொடங்குகிறது. பார்வையிட வந்த பக்கத்து வீட்டுக்காரர் புதிய உரிமையாளர்களை குசோவ்கினைப் பார்த்து சிரிக்கத் தூண்டுகிறார். அவரை கேலி செய்யுங்கள். அவர் ஒரு முறிவுக்கு தள்ளப்படுகிறார், மேலும் அந்த இளம் பெண் தனது மகள் என்று ஒரு பயங்கரமான ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். சட்டம் 1 இப்படித்தான் முடிகிறது. சட்டம் 2 - தந்தை மற்றும் மகளின் டூயட், உண்மையில், அவரது ஒப்புதல் வாக்குமூலம். இது வெறும் கதையல்ல. இந்தக் கதையை அவள் எப்படி எடுத்துக்கொள்வாள் என்று அவன் கவலைப்பட்டான். என்ன நடக்கும். அவர்கள் எப்படி தொடர்ந்து வாழ்வார்கள். பொய் சொல்கிறேன் என்று கூட சொல்லத் தயார். இந்தக் கதை குசோவ்கினின் நிலை முன்னுக்கு வரும் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இவை ஏற்கனவே நாடகவியலில் இரண்டாவது திட்டம் இருப்பதற்கான அறிகுறிகளாகும். வழக்கமாக திட்டம் 2 எப்போதும் மேற்பரப்புக்கு அணுகலைக் கொண்டுள்ளது. அது மறைந்திருக்காது. அது ஒரு சொற்றொடரிலோ அல்லது செயலிலோ தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞரின் மனசாட்சியில் உள்ள துணை உரைக்கு மாறாக, இரண்டாவது திட்டம் இலக்கியத்திலிருந்து பெறப்பட வேண்டும்.

"ஃப்ரீலோடர்" தணிக்கை தடையின் கீழ் வருகிறது. ரஷ்யாவில் ஃப்ரீலோடர்கள் இல்லை! உன்னதமான கூடுகளை யாரும் அழிப்பதில்லை.) இதன் விளைவாக, துர்கனேவின் நாடகம் இல்லாமல் ஷ்செப்கின் விடப்பட்டார். துர்கனேவ் அவருக்காக இளங்கலை எழுதினார். அவருக்கு ஒரு "மாகாணமும்" உள்ளது. இந்த நாடகங்கள் நல்லவை, ஆனால் சிறியவை.

மாலை நேரத்தில் தியேட்டரில் 3 நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ஆடிட்டோரியத்தின் காங்கிரஸிலும், ஆடிட்டோரியத்தின் சந்திப்பிலும் ஒரு-நடவடிக்கை வாட்வில்லேஸ் அரங்கேற்றப்படுகிறது. மற்றும் மையமானது ஒரு பெரிய நாடகம். துர்கனேவ் ஒரு வடிவம் அல்ல. மையத்திற்கு - அவரது நாடகங்கள் சிறியவை, ஆனால் ஆரம்பத்திலும் முடிவிலும் மிகவும் தீவிரமானவை. எனவே, பெரும்பாலும் நடிகர்கள் அவரது நாடகங்களை கச்சேரிகளில் பயன்படுத்தினர். துர்கனேவ் தியேட்டரை கைப்பற்றத் தவறிவிட்டார் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். மேலும் அதிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறான். ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் திடீரென்று ஐந்தெழுத்து "மாதம்" எழுதுகிறார். அவர் சொன்னது போல், வாசிப்புக்கான நாடகம், தியேட்டருக்கு ஏற்றதல்ல. நாடக வடிவிலான நாவல் இது. நாடகத்தின் விதி அந்நிய சட்டம். நாடக ஆசிரியர் நாடகத்தை விட்டுவிட்டு பாத்திரங்களை விட்டு வெளியேற வேண்டும். மேலும் ஒரு நாடகம் பல தீர்வுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். இது ஒரு பிளஸ்.

நாடகத்தின் ஒரு வகை பாடல் நாடகமும் உள்ளது. அங்குதான் நாடக ஆசிரியர் தங்குகிறார்.(பிளாக்கின் நாடகங்கள்). நாடக ஆசிரியர் நாடகத்தில் தங்கியிருந்தால், நாடகம் அவனால் கட்டளையிடப்பட்ட 1 முடிவை மட்டுமே கொண்டுள்ளது. இந்த தீர்வு யூகிக்கப்பட வேண்டும். ஆசிரியர் இயக்குனருடன் இணைந்து பணியாற்றினால் நல்லது (விஷ்னேவ்ஸ்கி, டைரோவ் "நம்பிக்கையான சோகம்", பிளாக் மற்றும் மேயர்ஹோல்ட் "பாலகாஞ்சிக்")

"மாதம்" நாடகத்தின் விதிகளின்படி எழுதப்பட்டிருந்தாலும், ஒருவர் ஒரு நாவலைப் படிக்கிறார் என்ற எண்ணம் எழுகிறது. ஆசிரியரின் இருப்பை உணரலாம். இயற்கை, வளிமண்டலம், காலையின் நிலை, கதாபாத்திரங்களின் நிலை ஆகியவை உரையாடல்களிலிருந்து வெளிப்படுகின்றன.

முழு நாடகத்திற்கும் 2 திட்டம் எழுதப்பட்ட முதல் படைப்பு இதுவாகும். நீங்கள் அதை கிட்டத்தட்ட உடல் ரீதியாக உணர முடியும்.

நாடகம் இப்படித் தொடங்குகிறது. உலக நாடகத்தில் ஒரு நாடகம் எப்படி ஆரம்பித்தாலும், அது ஒரு இணையான செயல்தான். அட்டைகளில் ரகிடின் மற்றும் நிறுவனத்துடன் (இஸ்லாவின் தாய், துணை மற்றும் ஜெர்மன்) நடால்யா பெட்ரோவ்னா.

இது இன்னும் இரண்டாவது திட்டம் அல்ல. பின்னாளில் செக்கோவ் 2வது திட்டத்தை இணை நடவடிக்கையில் கொடுப்பார்.

துர்கனேவ் உடன், இங்கே இந்த இணையான நடவடிக்கை தோட்டத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்டுகிறது. இதோ வளிமண்டலம். கோடை சோம்பலின் நிலை, ஒரு உன்னத வீடு, அங்கு இஸ்லாவேவைத் தவிர வேறு யாரும் வேலை செய்ய மாட்டார்கள். N.P. மற்றும் Rakitin ஜோடிகளில், நாம் ஒருவித ரகசிய வாழ்க்கையை உணர்கிறோம். இப்போது வந்திருக்கும் ரகிடின், அவன் இல்லாத நேரத்தில் என்ன நடந்தது என்பதை அறிய முயல்கிறான்.

அவர்கள் டுமாஸின் தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோவைப் படிக்கிறார்கள். ஓ ஒரு வாக்கியத்திற்கு அப்பால் செல்ல முடியாது. அவர்கள் எல்லா நேரத்திலும் மெதுவாக, உரையாடலின் மற்றொரு தலைப்புக்குச் செல்கிறார்கள். அவர்கள் வாசிப்பது மட்டுமல்ல, மனப்பான்மையைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்பதை ஆசிரியர் இதன் மூலம் காட்டுகிறார். உறவில் பதற்றம் இருப்பதாக. என்.பி. பெல்யாவ் அவர்களின் உறவில் மூன்றாவது நபருக்கு உரையாடலைக் கொண்டுவருகிறது, கிட்டத்தட்ட காதல். இதோ லிங்க் வருகிறது. இதுவரை எதுவும் நடந்ததாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் பதட்டம் ஏற்கனவே உரை, எழுத்துக்களில் நுழைந்துள்ளது. குறிப்பாக வசனங்கள் சிறப்பாக எழுதப்பட்டுள்ளன. வெரோச்ச்கா மற்றும் என்.பி இடையேயான உரையாடல் இளைஞர்கள் காதலிக்கிறார்கள் என்று அவள் கவலைப்படுகிறாள் மற்றும் என்.பி. அவள் காதலிக்கிறாள் என்பதை அவள் இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றாலும், அதை யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. அவள் அண்டை வீட்டுக்காரர் போல்ஷிண்ட்சோவின் முன்மொழிவைப் பற்றி பேசும் சாக்குப்போக்கின் கீழ் வெரோச்ச்காவை அழைக்கிறாள், ஆனால் வெரோச்ச்காவிற்கும் பெல்யாவுக்கும் இடையிலான உறவு என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதே அவளுடைய ரகசிய ஆசை. தந்திரமான என்.பி. அவள் பெல்யாவை விரும்புகிறாள் என்று வெரோச்ச்காவிடம் இருந்து அங்கீகாரம் பெறுகிறாள். மற்றும் அவன்? வேராவுக்குத் தெரியாது, ஒருவேளை அவள் சொல்கிறாள்... மேலும் இந்த சொற்றொடர் நிலைமையை வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறது. என்.பியின் முக்கிய ஆர்வத்தை ஆசிரியர் திடீரென வெளியிடும் தருணம் இது. அவள் பேசிய முக்கிய யோசனை. என்.பி. உடனடியாக வித்தியாசமாகி, வெரோச்ச்காவை கூர்மையாக விரட்டுகிறது. இந்த மனநிலை மாற்றம், உரையாடலின் மாற்றம், துர்கனேவ் 2 வது திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், இது முழு காட்சியிலும் இருந்தது. மற்றொரு காட்சியில், கிட்டத்தட்ட முடிவில், வெரோச்ச்கா பெல்யாவிடம் என்.பி. அவன் மீது காதல். தைரியமாக தைரியமாக நடந்துகொள்கிறாள், அவள் இழக்க எதுவும் இல்லை. எல்லாவற்றையும் இழந்தாள். பெல்யாவ் மற்றும் என்.பி மட்டுமே எஞ்சியுள்ளனர். மேலும் காட்சி மிகவும் ஆர்வத்துடன் கட்டமைக்கப்படுகிறது. பல காரணங்களுக்காக அவர்களின் உறவு சாத்தியமற்றது என்று N.P ஒப்புக்கொண்டு சொல்ல வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவள் பெல்யாவுடன் "விளையாட" தொடங்குகிறாள். அவள் சரியான விஷயங்களைச் சொல்கிறாள். அவர் வெளியேற வேண்டும், அவர்கள் பிரிந்து செல்ல வேண்டும். ஆனால் அவளது செயல்களால் அவள் அவனது காதலை அவளிடம் ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்த விரும்புகிறாள் என்பது கருத்துக்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவள் இந்த வாக்குமூலத்தைப் பெற்று விரக்தியில் கத்தும்போது, ​​பெல்யாவ், இருங்கள், ராகிடின் தோன்றுகிறார். அவரும் தனது இரண்டாவது திட்டத்துடன் வருகிறார். முன்பு அவள் ராகிடினின் கருத்துக்கு மதிப்பளித்திருந்தால், இப்போது, ​​முகத்தை காப்பாற்றுவதற்காக, அவளுக்கு எதுவும் புரியவில்லை என்று அவள் சொல்கிறாள். ஆனால் உண்மையில், அவள் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறாள், அவன் அவளிடம் சொல்வதை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறாள். N.P இல் படிப்படியாக ஆன்மா இறக்கிறது. ஒரு எழுச்சி, நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சிக்கான ஆசை இருந்தது, திடீரென்று அவள் எல்லாவற்றையும் தனக்குத்தானே தடைசெய்தாள், எல்லாவற்றையும் துண்டித்தாள் ... ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. பெல்யாவுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறினால், அவர் ஒரு பொதுப் பெண்ணாக மாறுவார். அவளுக்கு இருக்கும் அந்தஸ்தை வைத்து அவளால் அதை வாங்க முடியாது.

துர்கனேவ் இந்த நாடகத்தை ஜரிகை நெய்வது போல் எழுதுகிறார். முதல் திட்டத்திற்குப் பின்னால், அர்த்தமற்ற, பொதுவான வார்த்தைகள் பேசப்படும் இடத்தில், உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மறைக்க, இரண்டாவது திட்டம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

இரண்டாவது திட்டம் துர்கனேவில் முதலில் தோன்றும் ஒரு இலக்கிய சாதனம், இது அந்த உள் வாழ்க்கையை மறைக்க, இந்த நேரத்தில் நடக்கும் அந்த நிகழ்வுகளை மறைக்க உள்ளது. இதிலிருந்து ஆழம், தொகுதி எழுகிறது. அவர்கள் நினைப்பதைப் பற்றி நாம் பேசினால், அது ஒரு வகையான தட்டையானது.

துர்கனேவ் தானே நினைத்தார். என்.பி பற்றி ஒரு நாடகம் எழுதுவது என்ன? ஆனால் உண்மையில் ஒரு நாவலில் உள்ளதைப் போல பல வரிகள் உள்ளன, மேலும் நடிகர்கள் அதை அவருக்கு மேடையில் காட்டுவார்கள்.

பின்னர் அவர் வெளிநாட்டில் உள்ள ரஷ்யர்களைப் பற்றி ஒரு கேலிக்கூத்து "சோரெண்டோவில் ஒரு மாலை" (தவறான முடிவை வலியுறுத்துகிறார்) எழுதுவார். அங்கு அவர் நாடகத்தை முடிக்கிறார்.

இதைப் பற்றி நாம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை மூடுவோம். ஆனால் இது ஒரு மாநாடு. அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1823 இல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது காலாண்டில் பிறந்தார், மேலும் 1950 இல் தி மாதம் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே நாடகவியலில் தீவிரமாக ஈடுபட்டிருந்தார். இந்த ஆண்டு அவர் தனது முதல் கடுமையான நாடகமான "எங்கள் மக்களைக் குடியமர்த்துவோம்" வெளியிடுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆசிரியர்கள் யாரும் (கிரிபோடோவ், புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், கோகோல்) இரண்டாவது திட்டம் போன்ற ஒரு கருத்தாக்கத்தால் குழப்பமடையவில்லை. துணை உரை உள்ளது, ஆனால் திட்டம் 2 இல்லை. துணை உரை என்பது நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் வணிகமாகும், மேலும் அது ஒரு பண்டைய நாடகத்தில் கூட இருக்க வேண்டும். 2 திட்டம் ஆசிரியரால் எழுதப்பட வேண்டும். இது ஒரு இலக்கிய சாதனம். அவர்களின் வேலைகளில் 2வது திட்டத்தை உருவாக்க ஆரம்பித்தால், அதன் மூலம் வேலையை அழித்து விடுகிறோம்.

ஐ.எஸ். துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தைப் படிப்பதில் ஆர்வம் உடனடியாக உருவாகவில்லை. சமகால எழுத்தாளரின் விமர்சனம் இந்த சிக்கலை ஒதுக்கித் தள்ளியது, துர்கனேவின் நாடகங்களில் உரையாடலுக்கு தகுதியான விஷயத்தைக் காணவில்லை. "நகைச்சுவைகள் துர்கனேவை புனைகதையின் முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளராக மாற்றவில்லை, எனவே, ருடினை மதிப்பிடுவதற்கு எங்களுக்கு உதவும் அளவை ஒருவர் அவர்களுக்குப் பயன்படுத்த முடியாது", "நோபல் நெஸ்ட்" மற்றும் "ஆன் தி ஈவ்", எஸ். வெங்கரோவ் 70 களின் பிற்பகுதியில் எழுதினார். XIX நூற்றாண்டின், 1840 களில் (48; II, 62) துர்கனேவின் முதல் நாடகங்கள் தோன்றியதில் இருந்து செயல்படும் கருத்துகளின் சுருக்கத்தை உருவாக்குகிறது. கிளாசிக் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் அல்லது இந்த வகையான இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் கண்டுபிடிக்கவும்.

பல விமர்சன விமர்சனங்களை எதிரொலித்து, ஆசிரியரே தனது வியத்தகு திறன்களை அங்கீகரிக்க மறுத்துவிட்டார், மேலும் 1869 ஆம் ஆண்டின் முழுமையான படைப்புகளில் நாடகங்களைச் சேர்க்க ஒப்புக்கொண்டார், அவை "மேடையில் திருப்தியற்றவை, வாசிப்பதில் ஆர்வமாக இருக்கலாம்" என்பதை வலியுறுத்துவது அவசியம் என்று கருதினார். (249; II, 481). வி. புரெனின் இதை வாசகருக்கு தனது "துர்கனேவின் இலக்கிய செயல்பாடு" என்ற படைப்பில் நினைவூட்டினார்: "அவரது அனைத்து மேடைப் படைப்புகளின் முக்கிய குறைபாடு என்னவென்றால், அவை வாசிப்பதற்காக எழுதப்பட்டவை, மேடைக்காக அல்ல: அவை சிறிய செயல், இயக்கம், அதாவது, நாடக நாடகங்களின் இன்றியமையாத பக்கத்தை உருவாக்கும் இத்தகைய கூறுகள்.

பிரெஞ்சு விமர்சகர் Melchior de Vogüe அவருடன் உடன்பட்டார்: "... இந்த கட்டுப்படுத்தப்பட்ட குரல், நுட்பமான நுணுக்கங்கள் நிறைந்தது, நெருக்கமான வாசிப்பில் மிகவும் சொற்பொழிவு, உரத்த நாடக விளைவுகளுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை."

ஐ.எஸ். துர்கனேவின் நாடகங்களுக்கு மிகவும் கவனமான அணுகுமுறை நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக் நாடகத்தின் பொது உயர் மதிப்பீட்டை முதலில் வழங்கியவர் ஜெர்மன் விமர்சகரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான ஈ. ஜாபெல் (300). ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், செக் ஆராய்ச்சியாளர் பி. துர்டிக் (297) அதே மதிப்பீட்டைக் கொண்டு வருகிறார். அவர்களின் பார்வையில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சியின் ஆழம் துல்லியமாக துர்கனேவின் நாடகங்களுக்கு தியேட்டரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும்.

A. Volynsky "The Struggle for Idealism" என்ற புத்தகத்தில் "The Freeloader" நாடகத்திற்கு ஒரு தனி அத்தியாயத்தை அர்ப்பணிக்கிறார், அதை அவர் "சிறந்த ரஷ்ய நகைச்சுவை" என்று அழைக்கிறார், அதில் "மேடை இனப்பெருக்கத்திற்கான பணக்கார பொருள்" என்று பார்க்கிறார்.

1903 - 1904க்கான இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் ஆண்டு புத்தகத்தில். P. Morozov இன் "The Comedies of I. S. Turgenev" என்ற கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அங்கு எழுத்தாளர் E. Tsabel இன் கட்டுரையின் முக்கிய விதிகளை எழுத்தாளரின் வியத்தகு பணியின் பொது மதிப்பீட்டை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், மேலும் அவரது நாடகங்களை கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உறவில் "குறிப்புகள்" என்று கருதுகிறார். ஒரு வேட்டைக்காரன்".

விரைவில் N. கோட்லியாரெவ்ஸ்கியின் "துர்கனேவ் நாடக ஆசிரியர்" (122) வேலை தோன்றியது, இதில் துர்கனேவின் நாடகங்களைப் பற்றி உருவாக்கப்பட்ட கருத்து அநீதி அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், படைப்பின் ஆசிரியர் தனது காலத்தின் வரலாற்று யதார்த்தங்களை மறுஉருவாக்கம் செய்வதில் அவர்களின் முக்கிய தகுதியைக் காண்கிறார். எழுத்தாளரின் நாடகங்களுக்கு அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளின் இடத்தைக் கொடுத்து, கோட்லியாரெவ்ஸ்கி நேரடியாக துர்கனேவின் தியேட்டரை "வரலாற்று நினைவுச்சின்னம்" (122; 261) என்று அழைக்கிறார், மேலும் அதன் சிறப்பு கவர்ச்சியைக் கூட வலியுறுத்தவில்லை: "ஒரு கலைஞராக அவரது உள்ளுணர்விற்கு உண்மையாக, துர்கனேவ் எங்கள் நில உரிமையாளரின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். நாற்பதுகள் அதன் அன்றாட வடிவத்தில், குறிப்பாக அரிதான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிலைகளைத் தேடவில்லை. படம் உண்மையாக மாறியது, ஆனால், நிச்சயமாக, சலிப்பானது "(122; 269). இது சம்பந்தமாக, நாடக ஆசிரியரான துர்கனேவின் பங்கு "ஒரு முன்னோடி, மாணவர்களால் அல்ல, ஆனால் அதே வேலையின் வாரிசுகளால், மேலும், நிச்சயமாக, அதிக வலிமை மற்றும் நோக்கம் கொண்ட திறமைகளால்" வலியுறுத்தப்படுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் துர்கனேவ் பற்றிய வரலாற்று படைப்புகள் இனி எழுத்தாளரின் வியத்தகு படைப்புகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை. I. இவனோவ் துர்கனேவின் நாடகங்களை கிளாசிக் படைப்பு பரிணாமத்தில் ஒரு இயற்கையான கட்டமாக கருதுகிறார், ஆனால் துர்கனேவின் நாடகப் படைப்புகளின் மேடை செயல்திறன் இல்லாதது பற்றி உருவாக்கப்பட்ட மதிப்பீடுகளின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் அவர் செல்லவில்லை (107). N. குட்ஜார், எழுத்தாளரின் நாடக பாரம்பரியத்தின் குணாதிசயங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், நாடகப் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கடிதங்கள் பற்றிய அவரது விமர்சனங்களை அவரது விவாதங்களின் சூழலில் சேர்த்தார். துர்கனேவின் நாடகங்களில் பொதுமக்களின் கவனக்குறைவு, நாடக ஆசிரியராக துர்கனேவின் பாத்திரத்தை இழிவுபடுத்துதல், நாடகங்களின் தணிக்கைச் சோதனைகள், அச்சு மற்றும் மேடையில் அவற்றின் அடிக்கடி தாமதமான தோற்றம் மற்றும் அதன் பிறகும் கூட பதிப்புகளில் ஒரு காரணத்தை குட்யார் காண்கிறார். அசல் ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு பொருந்தாது. துர்கனேவின் நாடகப் படைப்புகளும் அவரது உரைநடையும் வெவ்வேறு அளவிலானவை என்ற கருத்தை குட்டியார் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான எழுத்தாளரின் நாடகங்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார்: “அவரது நாடகப் படைப்புகள் அவரது உரைநடையை விட உண்மையில் குறைவாகவே உள்ளன, ஆனால் நாம் அதைச் செய்யக்கூடாது. முந்தைய ஆண்டுகளின் எங்கள் அசல் நாடகங்களுக்குப் பிறகு அவை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படி என்பதை மறந்துவிடுங்கள், அதில் ஒரு வாட்வில்லி அல்லது ஸ்டில்ட்-டிராமாடிக் தன்மை மட்டுமே இருந்தது. துர்கனேவ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை விட சற்று முன்னதாக, இந்த பகுதியில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைத் திறக்கிறார் "(88; 105-106) .

XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தின் மதிப்பு குறித்த சர்ச்சையில். நாடக ஊழியர்கள் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். பிரகாசமான மேடை வடிவங்களுக்கான மன்னிப்பு, வி. மேயர்ஹோல்ட் துர்கனேவின் தியேட்டரை ஏற்கவில்லை, அதை "மிகவும் நெருக்கமான", "சிறந்த நாவலாசிரியரின் பாடல் காவியம்" என்று அழைத்தார். ஆனால் துர்கனேவ் தியேட்டரின் இருப்பு உண்மையில் மறுக்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் இயக்குனர் ஒரு நாடக பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கப்பட்ட பல பெயர்கள் இன்னும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன: "செக்கோவ் தியேட்டர் துர்கனேவ் தியேட்டரின் வேர்களிலிருந்து வளர்ந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், துர்கனேவ் ஹவுஸ்ஹோல்ட் தியேட்டரின் இரண்டாவது போக்கைத் தொடங்கினார் - இசையமைப்பின் ஒரு உறுப்புடன்" (151; 185).

மேயர்ஹோல்டின் பகுத்தறிவின் நீலிஸ்டிக் பாத்தோஸை நாம் ஒதுக்கி வைத்தால், துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பல பயனுள்ள யோசனைகளை அவற்றில் காணலாம்: செக்கோவ் தியேட்டருடனான தொடர்பு (இந்த யோசனை அடுத்த ஆண்டுகளில் டர்கன் ஆய்வுகளில் தீவிரமாக செயல்படும்), அல்ல. முற்றிலும் தினசரி திரையரங்கின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துகிறது, முக்கியத்துவம் பாடல் வரிகள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மேயர்ஹோல்ட் எழுத்தாளரின் நாடக அனுபவங்களில் நாடகக் கொள்கைகளின் அசல் தன்மையை உணர்ந்தார். இன்னொரு விஷயம், இந்தக் கோட்பாடுகள் அழகியல் ரீதியாக இயக்குனருக்கு நெருக்கமாக இருக்கவில்லை.

துர்கனேவின் தியேட்டரின் உற்சாகமான முறையீடு நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பாவின் முன்னணி மேடைக் குழுக்களின் தற்போதைய தொகுப்பில் எழுத்தாளரின் நாடகப் படைப்புகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் "துர்கனேவின் சில நாடகங்கள் அவர்களின் நாடகங்களில் விளையாடப்பட்டன" என்ற வோகெட்டின் நிராகரிப்புக் கருத்தை மறுத்தார். நேரம், ஆனால் ஒன்று கூட திறனாய்வில் இருக்கவில்லை "(180; 47).

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் தியேட்டரை அங்கீகரிக்கப்படாத பாரம்பரியத்திற்கு மாற்றும் முறை, நாடகக் கலையின் சிக்கல்களுக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையான மேடை நியதிகளின் மாற்றத்தால் விளக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், புஷ்கினின் யோசனை "காலத்தின் ஆவிக்கு வியத்தகு நிலையிலும் முக்கியமான மாற்றங்கள் தேவை" (198; 115) என்பது தெளிவாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்த்துக் கலைகளில் சீர்திருத்தப் போக்குகள் "புதிய நாடகம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஐரோப்பிய நாடக இயக்கத்தில் வடிவம் பெற்றன. இந்த இயக்கத்தின் இன்றியமையாத அம்சம் நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பு. நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் மேடை பயிற்சியாளர்களின் முயற்சிகள் நாடக வெளிப்பாடு, நாடகம் மற்றும் மேடை போன்ற ஒரு புதிய மொழியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான பொதுவான விருப்பத்தில் மகிழ்ச்சியுடன் ஒத்துப்போனது. அவர்களின் கூட்டுத் தேடலின் விளைவாக சமகால கலை கலாச்சாரத் துறையில் சாதனைகள் மட்டுமல்ல, முன்னர் கவனிக்கப்படாத மதிப்புகளின் கண்டுபிடிப்பும் இருந்தது. I. S. துர்கனேவின் நாடகத்தில் இதுதான் நடந்தது.

ஒரு புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில் ரஷ்ய எழுத்தாளரில் ஒரு கூட்டாளியை முதலில் பார்த்தவர் பாரிஸில் உள்ள ஃப்ரீ தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற படைப்பாளரான ஏ. 1898 ஆம் ஆண்டில், ஐ.எஸ். துர்கனேவின் நாடகம் "தி ஃப்ரீலோடர்" இந்த படைப்பாற்றல் குழுவின் ரெப்பர்ட்டரி சுவரொட்டியில் தோன்றியது. நாடகத்தின் மதிப்புரைகள் நடிப்பின் உயர் மட்ட செயல்திறனை ஒருமனதாகக் குறிப்பிட்டன, இது மேடை குழுமத்தின் கொள்கையின் தயாரிப்பில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது, இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடக சீர்திருத்தத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது. இது நாடகத்தின் கலை உலகத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்ததன் அடிப்படையில் எழுந்த ஒற்றை படைப்புக் கருத்துக்கு ஏற்ப அனைத்து படைப்பாளிகளின் செயல்பாட்டிலிருந்தும் பிறந்தது. துர்கனேவின் நாடகவியல் இன்னும் அத்தகைய அணுகுமுறையை அறிந்திருக்கவில்லை. அதன் சாத்தியக்கூறுகளின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திலும், இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" (1909) மற்றும் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட "எங்கே மெல்லியதாக இருக்கிறதோ, அங்கே அது உடைகிறது" (1912) நிகழ்ச்சிகளில் காண்பிக்கப்படும். இந்த தியேட்டர், அதன் உருவாக்கத்தின் கட்டத்தில், ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகவியலைக் கண்டுபிடித்தது, அதன் பயனுள்ள தொடக்கத்தை வெளிப்புறத்தில் அல்ல, ஆனால் மோதலின் உள் வளர்ச்சியைக் கண்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நாடகத்தின் கவிதைகளில் புதிய கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இந்த வகையான நாடகங்களின் மேடைத் தன்மையை நிரூபித்தது: "துணை உரை", "அண்டர்கண்ட்", "வளிமண்டலம்", "மனநிலை", "உள் நடவடிக்கை", இவ்வாறு பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கருவிகளை வழங்குகிறது. ஒரு உள் முரண்பாட்டை ஒரு தீர்மானிக்கும் காரணியாக கொண்ட நாடகம் ஆதிக்க மேடை நடவடிக்கை.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் துர்கனேவின் நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு முன்னதாக, தியேட்டரின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வி.எல். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ கூறினார்: "... இங்கே ஒரு பெரிய திறமை உள்ளது - துர்கனேவ். அவரது கலைக் கருத்துக்கள் இன்னும் முழுமையாகப் பாராட்டப்படவில்லை" (166; 249). "நாட்டில் ஒரு மாதம்" வேலையைத் தொடங்கி, கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பழைய நாடக வழிமுறைகள் இந்த பணிக்கு ஏற்றதல்ல என்பதை புரிந்துகொண்டார்: "துர்கனேவ் சாதாரண நடிப்பு நுட்பங்களுடன் நடித்தால், அவரது நாடகங்கள் அரங்கேறாதவை. பழைய தியேட்டர்" (222; 393).

"புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் கலைக் கண்டுபிடிப்புகள், துர்கனேவின் நாடகங்களின் மேடை நிகழ்ச்சியின் பற்றாக்குறைக்கு எதிரான அவதூறுகளின் செல்லுபடியை கேள்விக்குள்ளாக்கியது. "உயர்ந்த இலக்கியத் தகுதிகள்" என்று மன்னிக்க முடியாத பிரிவு மற்றும் பயனுள்ள தொடக்கம் இல்லாததால் அவை தியேட்டருக்கான முழு அளவிலான படைப்புகள் என்று பேச வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. இது P. Gnedich இன் ஒரு கட்டுரையால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது, அதில் ஆசிரியர் குறிப்பிட்டார்: "நாங்கள் இப்போது அத்தகைய நாடகங்களைப் புரிந்துகொண்டு மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான வழியில் இருக்கிறோம், இது இதுவரை மேடை அல்லாததாகக் கருதப்பட்டது" (69; 795). P. Gnedich அவரது காலத்தில் துர்கனேவின் நாடகங்களின் தோல்வியை நாடகக் கலையின் பொது நிலை மற்றும் பொதுமக்களின் ரசனையை நேரடியாகச் சார்ந்து செய்தார், இதன் மூலம் கிளாசிக் நாடக பாரம்பரியத்தின் "விஞ்சிய" தன்மையை வலியுறுத்தினார். "நடிகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் எல்லைகள் விரிவடைந்ததும், துர்கனேவின் நாடகங்கள் மேடையாகின" (69; 795) என்று கட்டுரை குறிப்பிட்டது.

P. Gnedich இன் அச்சிடப்பட்ட உரை துர்கனேவின் நாடகவியல் பற்றிய ஆய்வின் ஆயத்த கட்டத்தை சுருக்கி, அதற்கு புதிய அணுகுமுறைகளின் அவசியத்தை கோடிட்டுக் காட்டியது.

இது சம்பந்தமாக பி.சாகுலின் வாதங்கள் அறிகுறி. எழுத்தாளரின் படைப்பின் கருத்தியல் அடித்தளங்களை விவரிக்கும் அவர், படைப்பாற்றலின் பொதுவான சூழலில் துர்கனேவின் நாடகங்களை உள்ளடக்குகிறார், அவற்றில் கிளாசிக் மனநிலையை முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளைப் பார்க்கிறார்: "வாழ்க்கையில் தீர்க்கப்படாத X, சில சக்திகள் உள்ளன. இன்னும் நமக்குத் தெரியாத மற்றும் நம்மால் வெற்றி கொள்ளப்படாத ஒரு கைப்பாவை போன்ற ஒரு நபரைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. துர்கனேவும் இதே பக்கத்திலிருந்து வாழ்க்கையைப் பார்த்தார். அவரது கவிதைகள், நாடகங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் சிறுகதைகள் ஆன்மீக நெருக்கடிகள் மற்றும் இதய இழப்பின் கவிதைகள் "(207; 85).

துர்கனேவின் நாடகவியலின் அறிவியல் ஆய்வின் அடித்தளங்கள் 1920களில் பி. வார்னெக், யு. ஆக்ஸ்மேன், எல். கிராஸ்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அமைக்கப்பட்டன.

துர்கனேவின் நாடகங்களை நாடக நுட்பங்களின் ஒற்றுமையில் பி. வர்னேக் கருதுகிறார், அவற்றில் "புதிய நாடகத்தின்" கலைக் கொள்கைகளுடன் ஒரு அச்சுக்கலை உறவைப் பார்க்கிறார். ஆராய்ச்சியாளர் எழுதுகிறார்: "அவற்றின் நுட்பத்தைப் பொறுத்தவரை, துர்கனேவின் நாடகங்கள் அவரது சமகால திறனாய்வின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது, ஆனால் அவை "புதிய நாடகம்" (44; 24) இல் உள்ளார்ந்த அனைத்து அம்சங்களிலும் வேறுபடுகின்றன.

இருப்பினும், அதே நேரத்தில், எழுத்தாளரின் நாடக அமைப்பிலிருந்து வர்னேக் "உச்சரிப்பை" விலக்குகிறார், மேலும் இந்த அமைப்பில் ஒவ்வொரு நாடகத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் தீர்மானிப்பதில் நிறுத்தவில்லை. மறுபுறம், நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரமாக பெண் உருவத்தை உருவாக்குவதில் ரஷ்ய நாடகவியலில் துர்கனேவின் பங்கை அவர் குறிப்பிடுகிறார். நாடகப் படைப்புகளில் துர்கனேவின் பெண்களைப் பற்றி பேசும் பி. வர்னேக், "இந்த படங்கள் அனைத்தும் 1851 க்கு முன்னர் துர்கனேவ் ரஷ்ய அரங்கிற்கு கொண்டு வரப்பட்டன, எனவே, 1859 இல் கேடரினா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தோன்றுவதற்கு எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த ஒரு விவரம் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதற்காக துர்கனேவ் ரஷ்ய தியேட்டருக்கு கொடுத்தார்" (44; 3).

எல். கிராஸ்மேனின் ஆய்வுகளின் முக்கிய நன்மை (82 மற்றும் 83) ஐரோப்பிய நாடக மாதிரிகளுடன் துர்கனேவின் நாடகவியலின் மரபணு உறவை வெளிப்படுத்துவதாகும். சதி கோடுகள், கருப்பொருள் கருக்கள் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களின் குறிப்பிட்ட ஒப்பீடுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, துர்கனேவின் நாடகங்களுக்கும் அவரது காலத்தின் நாடக வகைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பை கிராஸ்மேன் நிரூபிக்கிறார்: பைரோனிக் தத்துவ நாடகம், வாட்வில்லி, ஆவியில் நகைச்சுவை-பழமொழி. A. Musset, O. பால்சாக்கின் முதலாளித்துவ சோகம், துர்கனேவின் உளவியல் நாடகத்தின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர், கிராஸ்மேன் ஒரு நாடக ஆசிரியராக துர்கனேவின் "பல்வேறு பரிணாமத்தின்" மையத்தில் வைக்கிறார். "எழுத்தாளர் தனது சகாப்தத்தின் அனைத்து ஆதிக்க நாடக வகைகளையும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது" என்று ஆராய்ச்சியாளர் குறிப்பிடுகிறார். கிளாசிக் "கலை வடிவத் துறையில் துர்கனேவ் தியேட்டரின் ஐரோப்பியவாதம் மற்றும் பின்னர் பல்வேறு வகைகளில் நாடக ஆசிரியரின் பரிசோதனை" "நாடக முறையின் கரிம மற்றும் நிலையான பண்புகள்" (82; 52) என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஒய். ஆக்ஸ்மேன், நிறைய சேகரிப்பு மற்றும் உரைப் பணிகளைச் செய்ததால், துர்கனேவின் நாடகவியல் பற்றிய படைப்புகளில் வரலாற்று மற்றும் நூலியல் அம்சத்திற்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தினார். அவர் தனது புத்தகமான I. S. Turgenev: Researches and Materials (171) என்ற புத்தகத்தின் ஒரு பகுதியை எழுத்தாளரின் நாடகவியல் பற்றிய இலக்கிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணித்தார்; 1928-1930ல் பத்து தொகுதிகள் கொண்ட கலெக்டட் படைப்புகளில் துர்கனேவின் நாடகங்களுக்கு அவர் எழுதிய குறிப்புகள் முயற்சிகளின் தர்க்கரீதியான முடிவு. (172) அவற்றில், யு. ஒக்ஸ்மேன் ஒவ்வொரு நாடகத்தைப் பற்றியும் இருக்கும் பொருட்களையும் கருத்துக்களையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், சில சமயங்களில் முன்வைக்கப்பட்ட தீர்ப்புகளுடன் விவாதங்களுக்குள் நுழைகிறார். சேகரிக்கப்பட்ட தரவு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்கள் துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியம் பற்றிய அனைத்து அடுத்தடுத்த இலக்கியங்களிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும்.

யு. ஆக்ஸ்மேன், பி. வர்னெக், எல். கிராஸ்மேன் ஆகியோரின் முக்கிய ஆய்வுகள் 1920களில் "எ மன்த் இன் தி கன்ட்ரி" (264) இன் அசல் பதிப்பின் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியில் என். ஃபேடோவின் அறிக்கையால் வலுப்படுத்தப்பட்டது, துர்கனேவின் மீது என். பிராட்ஸ்கி உணரப்படாத வியத்தகு திட்டங்கள் (37), A. Lavretsky "Turgenev and Tyutchev" இன் கட்டுரை, இதில் ஆசிரியர் துர்கனேவின் நாடகங்களில் "அபாய சண்டையின்" நோக்கத்தின் வளர்ச்சியை சுவாரஸ்யமாக விவாதிக்கிறார், "காதல்-போராட்டம்" கருப்பொருள் என்று நம்புகிறார். அவற்றில் காமிக் வடிவங்களில் வழங்கப்பட்டது "(133; 281).

1930 களில் துர்கனேவின் நாடகம் பற்றிய பல படைப்புகள் வெளிவந்தன. நாடக விமர்சகர் ஏ. குகல், "துர்கனேவை எப்படி விளையாடுவது" என்ற தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறார், "துர்கனேவின் நாடகங்களின் சிறப்பு வசீகரம், இது மென்மை மற்றும் மனிதநேயத்தைக் கொண்டுள்ளது" (126; 75) என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த குறிப்புடன், விமர்சகர் "துர்கனேவின் கவிதையின் வசீகரம்" பற்றி எழுதுகிறார், அதை தியேட்டர் எவ்வாறு தெரிவிக்க வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.

கிளாசிக் நாடகங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறை O. அடமோவிச் மற்றும் G. Uvarov "துர்கனேவ் நாடக ஆசிரியர்" (1) ஆகியோரின் விரிவான கட்டுரையில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே முக்கிய அளவுகோல் சமூகவியல் அம்சமாகும். எழுத்தாளரின் நாடகங்களின் கருப்பொருள்கள் "வரையறுக்கப்பட்ட உள்நாட்டு, எஸ்டேட்" (1; 273) என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் துர்கனேவின் நாடகவியலின் முக்கிய குறைபாடுகளில் ஒன்று "ஆன்மாவின் ஆரம்பம், சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை" என்ற சித்தரிப்பில் ஆசிரியர்களால் பார்க்கப்படுகிறது ( 1; 304). இந்த கட்டுரையின் முரண்பாடு என்னவென்றால், அதில் பல நுட்பமான அவதானிப்புகள், சுவாரஸ்யமான முடிவுகள் (உதாரணமாக, துர்கனேவின் உளவியலின் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி) உள்ளன. கொச்சையான சமூகவியல் சொல்லாட்சிகள் வாழும் ஆராய்ச்சி சிந்தனையை முழுவதுமாக இரத்தம் செய்யத் தவறிவிட்டன.

அதே முரண்பாடுகள், ஆனால் O. அடமோவிச் மற்றும் ஜி. உவரோவ் ஆகியோரின் கட்டுரையில் உள்ள வெளிப்படையான வடிவத்தில் இல்லை, "நாட்டில் ஒரு மாதம்" (287) இல் I. Eiges இன் படைப்பில் காணப்படுகின்றன. அதில், துர்கனேவின் ஒரு மாதம் நாட்டில் பால்சாக்கின் மாற்றாந்தாய் தாக்கம் பற்றி எல்.கிராஸ்மேனுடன் ஆசிரியர் விவாதத்தில் ஈடுபட்டார். I. Eiges ரஷ்ய கிளாசிக் மூலம் நாடகத்தின் அசல் தன்மையை நியாயமான முறையில் நிரூபிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தனது மகனின் இளம் ஆசிரியரில் ரஷ்ய நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் "சமூக" ஆர்வத்தின் ஆதிக்கத்தை விடாமுயற்சியுடன் வலியுறுத்துகிறார். பால்சாக் வேலையிலிருந்து பிரெஞ்சு பெண்ணின் வெளிப்படையான காதல் ஈர்ப்பு.

ஆனால் பொதுவாக, நாடகம் மற்றும் நாவல் "உள்நாட்டுடன் தொடர்புடைய படைப்புகள்" ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, "நாட்டில் ஒரு மாதம்" மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" இடையே சுவாரஸ்யமான இணைகளை வரைவதை கட்டுரையின் ஆசிரியரைத் தடுக்கவில்லை. I. Eiges இன் கூற்றுப்படி, "நாட்டில் ஒரு மாதம்" என்பது "துர்கனேவின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது "அவரது வேலையில் முதல் இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளது" (287; 78).

துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தில் ஆராய்ச்சி ஆர்வம் அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில் தொடர்கிறது. எழுத்தாளரின் நாடகங்களைக் கருத்தில் கொள்வதில் முக்கிய அம்சம் ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவதாகும், இது துர்கனேவின் மேடைச் சோதனைகளில் தி சீகல் ஆசிரியரின் நாடக அழகியல் பற்றிய எதிர்பார்ப்பைக் காண உதவுகிறது. பொதுவாக நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான இந்தக் கண்ணோட்டம், 40களில் ஏ. ரோஸ்கின் படைப்புகளில் மிகவும் நியாயமான வளர்ச்சியைப் பெற்றது, அவர் துர்கனேவ் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளின் முக்கிய பிரச்சனையாக முன்வைக்கிறார். துணை உரையின் கேள்வி. "முதன்முறையாக, கவிதையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஒரு உணர்வு மற்றும் சிந்தனை என்ற துணை உரையை செக்கோவ் அல்ல, ஆனால் துர்கனேவ் உணர்ந்தார்" (201; 140), ஆராய்ச்சியாளர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். அதைத் தொடர்ந்து, ஜி. பெர்ட்னிகோவ், ஜி. பைலி, பி. ஜிங்கர்மேன், பி. புஸ்டோவோயிட், போலந்து விஞ்ஞானி ஆர். ஸ்லிவோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் துர்கனேவ் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் வியத்தகு கொள்கைகளின் பொதுவான தன்மையை அடையாளம் காணத் திரும்புவார்கள்.

செக்கோவின் நாடக அழகியல் பற்றிய துர்கனேவின் எதிர்பார்ப்பு பற்றிய அறிக்கை துர்கனேவின் ஆய்வுகளில் ஒரு கொள்கையாக மாறும்; கோகோலின் மரபுகள் மற்றும் எழுத்தாளரின் நாடகவியலில் "இயற்கை பள்ளி" ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு அதே மறுக்க முடியாத உண்மைகளுக்குக் காரணமாகும். 1940 களில் இருந்து, இந்த அறிக்கைகள் இல்லாமல் கிளாசிக் நாடகங்களில் ஒரு வேலை கூட செய்ய முடியாது, சில சமயங்களில் துர்கனேவின் நாடக அமைப்பின் அசல் தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை உண்மையில் எதைக் கொண்டுள்ளது என்ற கேள்வியைத் தீர்ப்பதில் இருந்து ஆராய்ச்சி ஆர்வத்தைத் திசைதிருப்புகிறது. "துர்கனேவ் மற்றும் செக்கோவ்" என்ற தலைப்பின் ஆய்வின் முடிவுகளை சுருக்கமாக, 1990 களில் டர்கன் ஆய்வுகளின் முக்கிய பணியாக, ஈ. டியுகோவா, துர்கனேவ் மற்றும் நாடகங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. செக்கோவ் (260).

துர்கனேவின் நாடக பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆய்வில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் 1953 இல் "துர்கனேவ் அண்ட் தி தியேட்டர்" தொகுப்பின் வெளியீடு ஆகும், இது எழுத்தாளரின் நாடகப் படைப்புகள், அவரது நாடக மதிப்புரைகள், நாடகக் கலையின் சிக்கல்கள் தொடர்பான கடிதங்கள், நாடக தயாரிப்புகள் பற்றிய அறிக்கைகளை வழங்குகிறது. தொகுப்புக்கு முன்னதாக ஜி. பெர்ட்னிகோவ் "துர்கனேவ் நாடக ஆசிரியர்" எழுதிய விரிவான கட்டுரை, இந்த பிரச்சினையில் ஆராய்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. துர்கனேவின் நாடகங்கள் இலக்கிய மற்றும் சமூக செயல்முறைகளின் பின்னணியில் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் இயல்பான விளைவாக கட்டுரையில் கருதப்படுகின்றன, சமூக பிரச்சினைகள் அவற்றின் முக்கிய பிரச்சினைகளாக அறிவிக்கப்படுகின்றன. ஜி. பெர்ட்னிகோவின் முடிவு பின்வருமாறு: "எழுத்தாளரின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தின் மதிப்பாய்வு, துர்கனேவின் நாடகம் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை பிரதிபலித்தது என்பதைக் காட்டுகிறது, துர்கனேவின் நாடகத்தின் அம்சங்கள் ரஷ்ய வாழ்க்கை, சமூக மற்றும் இலக்கியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டு விளக்கப்பட்டுள்ளன. 40களின் போராட்டம்" (32; 65) . G. பெர்ட்னிகோவ் துர்கனேவின் நாடகவியல் பற்றிய அடுத்தடுத்த வெளியீடுகளும் இந்த அறிக்கையின் அடிப்படையில் இருக்கும் (29, 31 மற்றும் 33).

பொதுவாக, "சமூக மேலாதிக்கத்தின் கருத்து" என்று நிபந்தனையுடன் அழைக்கப்படும் கண்ணோட்டம், பொதுவாக டர்கனின் ஆய்வுகளிலும், குறிப்பாக அவரது நாடகங்களைப் படிப்பதிலும் பல ஆண்டுகளாக அடிப்படையாக மாறும். இந்த கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், N. குச்செரோவ்ஸ்கியின் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் "I. S. Turgenev இன் சமூக-உளவியல் நாடகம்" (1951) (132), G. Vodneva "நாற்பதுகளின் I. S. Turgenev இன் நாடகம்" (1952) (56), L. Zhuravleva "I. S. Turgenev" (1952) (99), N. Klimova "Turgenev நாடக ஆசிரியர்" (1965) (117); துர்கனேவின் பணி குறித்த செமினரி நாடகம் (98), ஈ. அக்செனோவாவின் கட்டுரைகள் "துர்கனேவின் நாடகம்" (3), ஜி. வின்னிகோவா "துர்கனேவ்ஸ் தியேட்டர்" (50), ஈ. வோட்னேவாவின் எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களுக்கான குறிப்புகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு தொகுக்கப்பட்டது. பன்னிரண்டு-தொகுதி சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் (57).

துர்கனேவின் நாடகத்தைப் பற்றிய பொதுவான படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, கிளாசிக் நாடக பாரம்பரியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் கட்டுரைகள் வெளியிடப்படுகின்றன. எல். கிராஸ்மேன் துர்கனேவின் வியத்தகு திட்டங்களின் பகுப்பாய்விற்குத் திரும்புகிறார், தி டூ சிஸ்டர்ஸ், முடிக்கப்படாத நாடகமான தி டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் செயின்ட் முறையின் புகழ்பெற்ற இலக்கிய புரளி" (81; 552). N. குச்செரோவ்ஸ்கி படைப்பின் மூன்று பதிப்புகளின் அடிப்படையில் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தார் (131), டி. கோலோவனோவா "மாகாணப் பெண்" (73) இல் உள்ள உரை மாற்றங்களின் தன்மையைக் கண்டறிந்தார். . ஜேர்மன் இலக்கிய விமர்சகர் K. Schulze, "ஈவினிங்ஸ் இன் சோரெண்டே" இன் முதல் வெளியீட்டை ஜெர்மன் மொழியில் (286) அறிவித்தார், அதில் இருந்து ரஷ்ய கிளாசிக், துர்கனேவின் வியத்தகு திறமையை மிகவும் பாராட்டிய E. Zabel இன் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. ஜெர்மனியில் சிறிய நாடகம் ரஷ்யாவை விட வாசகர்களுக்கு முன்பே அறியப்பட்டது.

பாரம்பரியமாக குறிப்பிடப்பட்ட கோகோல் மற்றும் செக்கோவ் தவிர, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் துர்கனேவின் நாடகங்கள் மற்றும் படைப்புகளின் பரஸ்பர தாக்கங்கள் குறித்தும் பல படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

துர்கனேவின் நாடகங்களான "தி ஃப்ரீலோடர்" மற்றும் "தி இளங்கலை" ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்தில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பள்ளியின் செல்வாக்கு பற்றி ஏ. கிரிகோரியேவின் யோசனையை வளர்த்து, வி. மற்றும் "ஏழை மக்கள்" உலகின் கலை உணர்வு, முதலில் உணர்ந்து மற்றும் நிரூபிக்கப்பட்டது F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில்" (51; 49). I. செர்மன் தலைகீழ் செல்வாக்கைப் பற்றி வாதிடுகிறார் - தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் துர்கனேவின் நாடகங்கள், துர்கனேவின் "மாகாணப் பெண்" "நித்திய கணவன்" (214), மற்றும் "தி ஃப்ரீலோடர்" "தி வில்லேஜ் ஆஃப் ஸ்டெபாஞ்சிகோவ் மற்றும் அதன் குடிமக்கள்" (213) உடன் ஒப்பிடுகிறார்.

L. பாவ்லோவ் துர்கனேவின் "இன்காஷன்" (182) இல் லெர்மொண்டோவின் நாடகவியலின் செல்வாக்கின் தடயங்களைக் கண்டறிகிறார். இதையொட்டி, M. Polyakov நாடகத்தை ஒரு பகடியாக மதிப்பிடுகிறார், இது "யதார்த்த நாடகத்தின் பார்வையில் இருந்து காதல் நாடகத்திற்கு ஒரு அடியாக இருக்கிறது" (187; 123). M. Lazaria தொடர்கிறது, L. Grossman மற்றும் Y. Oksman ஐப் பின்தொடர்ந்து, "கவனக்குறைவு" உருவாக்கத்தில் Merimee இன் வேலையின் தாக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது, இது "ஒரு முழு நாடகத் திறன் கொண்ட பள்ளி, இது எந்த வகையிலும் புறக்கணிக்கப்பட முடியாதது, துர்கனேவ் ஒரு நாடக ஆசிரியராக உருவானதைப் பற்றி பேசுகிறார்" (134; 39).

துர்கனேவ் ஆய்வுகளில் மற்றொரு நிலையான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெரிய அளவிலான நாடக அமைப்புடன் துர்கனேவின் நாடகங்களைக் கருதும் ஒரு முழு இலக்கியமும் தோன்றுகிறது. A. ஸ்டெயின் (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 மற்றும் 142), V. Osnovin (177), Yu. Babicheva (16) ஆகியோரின் படைப்புகள் ஈர்ப்பு மற்றும் விரட்டல் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. துர்கனேவ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு கொள்கைகள். நாடகம் பற்றிய துர்கனேவின் கோட்பாட்டு பார்வைகளை உள்ளடக்கியபோதும், A. Anikst இந்த ஒப்பீட்டிலிருந்து எழுத்தாளரின் நாடக அழகியல் தன்மையை தீர்மானிக்கும் காரணியாக (6) தொடருவார்.

ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் வரலாறு குறித்த படைப்புகளில், துர்கனேவின் நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் நாடகவியலில் மிக முக்கியமான நிகழ்வாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் தோன்றுவதற்கு முன்பு துர்கனேவின் மரபுகளின் பரம்பரை பற்றிய கட்டாயக் குறிப்புடன் பெருமைப்படும். "இயற்கை பள்ளி" மற்றும் செக்கோவ் தியேட்டரின் எதிர்பார்ப்பு.

1950 கள்-1970 களின் டர்கன் ஆய்வுகளில், எழுத்தாளரின் நாடக பாரம்பரியத்தின் சிக்கல்களுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத படைப்புகள் தோன்றும், ஆனால் அவை அவரது உரைநடையில் வியத்தகு கொள்கையின் வெளிப்பாட்டிற்கு கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. வி. பேவ்ஸ்கி, "ருடின்" நாவலை ஒரு பெரிய உரையாடலாகக் கருதுகிறார், மற்றும் அதன் துணியில் விவரிப்புகள் மற்றும் சிறு சிறு சிறு சிறு சிறு சிறு கதைகள் - கதாபாத்திரங்களின் நேரடி உரையில் ஆசிரியரின் உரையுடன் குறுக்கிடப்பட்டது, அல்லது நீங்கள் விரும்பினால், அதிகப்படியான கருத்துக்கள் நாடக ஆசிரியர்" (19; 136). துர்கனேவின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் "கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் பல்வேறு இயற்கைக்காட்சிகளின் பின்னணியில் உரையாடல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன" (161; 146) என்பதை கவனித்த V. நபோகோவின் அவதானிப்புடன் ஆராய்ச்சியாளரின் கருத்து ஒத்துப்போகிறது. G. Kurlyandskaya கட்டுரையில் "I. S. Turgenev இன் நாவல்களில் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் காட்சிகள் பற்றி" கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளின் செழுமையைக் குறிப்பிடுகிறது மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் "குறிப்பிட்ட சொற்களஞ்சியம், சில சொற்றொடர்கள் மட்டும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன" என்பதில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. வடிவங்கள், ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட அமைப்பு வெளிப்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது, சிறப்பியல்பு சைகைகளை வரைதல்" (129; 229). O. Osmolovsky, "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" திரைப்படத்தில் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் காட்சிகளைப் பார்த்த பிறகு, முடிவுக்கு வருகிறார்: "துர்கனேவின் கதாபாத்திரங்கள் நாடக உரையாடல் காட்சிகளின் அமைப்பு மூலம் வியத்தகு முறையில் விரிவடைகின்றன, இது சித்தரிப்புக்கு ஒரு சிறப்பு ஆழத்தையும் செறிவையும் தருகிறது. நெருக்கடி சூழ்நிலைகள் மற்றும் சோகமான மோதல்கள்" (175; 153).

ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் ஆர். ஃப்ரீபார்ன் தனது "துர்கனேவ், ரோமானியவாதிகளின் நாவலாசிரியர்" (298) என்ற புத்தகத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக் படைப்பில் வியத்தகு கொள்கையை அடிப்படையாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

1980 களில், எழுத்தாளரின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய துர்கனேவின் ஆய்வு இரண்டு முக்கிய ஆய்வுகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது: ஏ.முராடோவ் (159) எழுதிய "ஐ.எஸ். துர்கனேவின் நாடகம்" மற்றும் ஐ. விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் "துர்கனேவ்ஸ் தியேட்டர்" (52). இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் நாடக வரலாற்றாசிரியர் ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் மேடையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக எழுத்தாளரின் நாடகங்களைப் படிப்பதைத் திருப்பினார். இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் நாடக ஆய்வுகளில் விஞ்ஞான ஆர்வத்தின் தற்செயல் நிகழ்வு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது - இது துர்கனேவின் நாடகங்களின் இலக்கிய மற்றும் மேடைத் தகுதிகளின் பிரிக்க முடியாத தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவரது நாடகங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தியேட்டருக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக உள்ளன.

A. முரடோவ் தனது படைப்பில், துர்கனேவ் ஒரு அசல் நாடக அமைப்பை உருவாக்கினார், இது அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய வகை நடவடிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இந்த நிகழ்வுகளுக்கு உளவியல் ரீதியான எதிர்வினை போன்ற மிகவும் பிரகாசமான வெளிப்புற நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தை பரிந்துரைக்கிறது. . முரடோவின் ஆராய்ச்சி துர்கனேவின் படைப்புகளின் வியத்தகு கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வில் ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது, இது எழுத்தாளரின் நாடகங்களில் முந்தைய படைப்புகளை விட கிளாசிக் நாடக நுட்பத்தின் அசல் தன்மையின் அளவை மிகவும் புறநிலையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. துர்கனேவின் நாடகவியலின் வளர்ச்சியில் முரடோவ் இரண்டு வரிகளை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறார்: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக-உளவியல் அரங்கில் ("தி ஃப்ரீலோடர்" மற்றும் "தி இளங்கலை") அதன் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது மற்றும் "துர்கனேவின் உளவியல்" நாடகம், இது செக்கோவின் நாடகவியலின் முன்னோடியாக மாறியது. இந்த வரியின் உச்சம் "கிராமத்தில் ஒரு மாதம்". ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, முதல் வரியின் நாடகங்களை எழுதும் முறைகள் பெரும்பாலும் துர்கனேவின் காலத்தின் நாடக அழகியலுடன் நெருக்கமாக இருந்தன, எனவே மேடை பிரபலமடைந்தது. மற்ற கொள்கைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்குனரின் அரங்கின் வருகை வரை நிராகரிக்கப்பட்டன, இது "மேடையில் சிக்கலான மன செயல்முறைகளை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான வழியைத் திறந்தது" (159; 38).

இந்த சிக்கலின் விரிவான வளர்ச்சி (துர்கனேவின் நாடகக் கவிதைகளுக்கும் அவரது காலத்தின் மேடை நியதிகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு) 90 களின் முற்பகுதியில் எல்.எம். அரினினாவின் "ஐ.எஸ். துர்கனேவின் நாடகம்" என்ற கட்டுரையின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய செயல்முறையில் வழங்கப்படும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு" (12).

ரஷ்ய மேடை எழுத்தாளரின் நாடகவியலில் எவ்வாறு தேர்ச்சி பெற்றது என்பது ஐ.எல். விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் துர்கனேவ்ஸ் தியேட்டர் புத்தகத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா துர்கனேவின் நாடகங்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளுடன் பத்திரிகைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றினார், கிளாசிக் படைப்புகளின் மேடை உருவகத்தை மட்டுமல்ல, நாடகப் பொருட்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது. இத்தகைய சிந்தனைகளின் விளைவே இந்தப் புத்தகம். "துர்கனேவின் நாடகவியலின் பகுப்பாய்வில் வலுவான மரபுகள் எதுவும் இல்லை" (52; 46) என்று திட்டவட்டமாகக் கூறிய I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா தனது ஆராய்ச்சியின் நோக்கங்களில் ஒன்றை பாரம்பரிய வழியில் விட அதிகமாக உருவாக்குகிறார்: அவரது பல மற்றும் பல சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொடங்கினார். உரைநடை வேலை" (52; 47). இதன் அடிப்படையில், எழுத்தாளரின் நாடகங்கள் துர்கனேவின் உரைநடையின் ஒரு வகையான ஆய்வகமாக வேலையில் கருதப்படுகின்றன. விஷ்னேவ்ஸ்கயா எழுதுகிறார், "மிக முக்கியமான துர்கனேவ் கருப்பொருள்கள் பழுக்க வைக்கின்றன, அவருக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான சமூக முரண்பாடுகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, பின்னர் துர்கனேவ் நாவலாசிரியரால் சக்திவாய்ந்த முறையில் பிரதிபலித்தது" (52; 44) துர்கனேவ் ஆய்வுகள் எழுத்தாளரின் நாடகவியலில் எதிர்கால படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலைக் கருத்துக்களைக் குவிப்பதில் போதுமான கவனம் செலுத்தவில்லை என்பதை ஒருவர் விஷ்னேவ்ஸ்காயாவுடன் ஒப்புக் கொள்ளலாம், ஆனால் துர்கனேவின் நாடகங்களில் சமூகப் பிரச்சினைகளை ஆதிக்கம் செலுத்துவது அவற்றைப் படிப்பது அவசரப் பணியாகக் கருத முடியாது.

"முற்றிலும் தனது சொந்த, புதிய நாடகச் சட்டங்களை உருவாக்கிய" ஒரு நாடக ஆசிரியராக துர்கனேவின் திறமையின் அசல் தன்மையை நிரூபிப்பது (52; 47).

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து 1970 களின் இறுதி வரை துர்கனேவின் நாடகங்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்ச்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்த விஷ்னேவ்ஸ்கயா, துர்கனேவின் நாடகங்களின் வியத்தகு கட்டமைப்பின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதன் மூலம் அதன் புதுமையைப் புரிந்துகொள்கிறார். இந்த திசையில், இலக்கிய மற்றும் நாடக ஆய்வுகளின் முயற்சிகள் ஒத்துப்போனது, துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்வதற்கு இந்த சிக்கலை மிகவும் பொருத்தமானது என்று தெளிவாகக் குறிக்கிறது.

அத்தகைய போக்கின் இருப்பு, எல். லோட்மனின் "துர்கனேவின் நாடகவியல் மற்றும் ரஷ்ய நாடக கிளாசிக்ஸ் வரலாற்றில் அதன் இடம்" என்ற கட்டுரையின் வெளியீடு "நவீன உலகில் துர்கனேவ்" (141) தொகுப்பில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய நாடகவியலின் நன்கு அறியப்பட்ட ஆராய்ச்சியாளர் வரலாற்றியல் படைப்புகளில் (138, 140 மற்றும் 142) எழுத்தாளரின் நாடக பாரம்பரியத்தை மீண்டும் மீண்டும் உள்ளடக்கியுள்ளார்: அவர் 30 இல் முழுமையான படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்களின் கல்விப் பதிப்பில் துர்கனேவின் நாடகவியல் பற்றிய கட்டுரையின் ஆசிரியர் ஆவார். தொகுதிகள். (139), அங்கு அவர் "துர்கனேவ் தனது சொந்த நாடக அமைப்பை உருவாக்கினார்" என்று கூறுகிறார், மேலும் அவரது நாடகங்களின் மேடை இயல்பு பற்றிய சர்ச்சைகள் "அவரது நாடகத்தின் கலைக் கொள்கைகளின் ஆழமான அசல் தன்மையால்" உருவாக்கப்படுகின்றன (139; 529).

1980 களின் பிற்பகுதியில் துர்கனேவின் தியேட்டர் பற்றிய பிரதிபலிப்பை மீண்டும் ஒருமுறை கவனித்தபோது, ​​இந்த முறை ஆராய்ச்சியாளர் துர்கனேவின் நாடகவியலின் குறுக்கு வெட்டு "யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களை" அடையாளம் காண்பதில் கவனம் செலுத்தினார், இதன் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் L. Lotman என்பது அன்றாட சூழலின் கலவையாகும். "ஆழமான உளவியல் மோதல்களின்" தீவிரம் (141; 182).

A. Sholp Tchaikovsky இன் Eugene Onegin (282) இல் நாட்டில் ஒரு மாதத்தில் துர்கனேவ் வழங்கிய புதிய வகை மோதலைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவையும் ஐ.எஸ். துர்கனேவின் நாடகத்தையும் ஒப்பிடுகையில், ஷோல்ப் இந்த படைப்புகளின் கவிதைகளில் மிகவும் பொதுவானதாகக் காண்கிறார், முதன்மையாக கண்கவர் சூழ்ச்சியையும் அன்றாட யதார்த்தத்தில் ஆர்வத்தையும் நிராகரிப்பதில், “சாதாரண மக்களின் அலங்காரமற்ற வாழ்க்கை, ஆழமான முரண்பாடுகளை மறைக்கிறது”. (282; 43) A. Muratov (157 மற்றும் 158) தனித்தனி கட்டுரைகளில் "எங்கே மெல்லியதாக இருக்கிறதோ, அங்கே அது உடைகிறது" மற்றும் "கவனமின்மை" நாடகங்களுக்கு இடையிலான மோதலின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதைக் குறிப்பிடுகிறார். 70 களில் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" என்ற பரபரப்பான நாடகத்தின் இயக்குனர் ஏ. எஃப்ரோஸ் தனது புத்தகத்தில் துர்கனேவ் (290) எழுதிய இந்த நாடகத்தின் மோதலின் பிரத்தியேகங்கள் குறித்த தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், நாடக நிபுணர் ஏ. எஃப்ரோஸின் செயல்திறனை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது (217). யூ. ரைபகோவா (206; 260) துர்கனேவ் தனது நாடகங்களில் "இன்றைய நாட்கள் மற்றும் செயல்களின் சோகத்தில் நித்திய மோதல்களை" காட்டுவதற்கான திறனைக் குறிப்பிடுகிறார்.

ஒரு காலத்தில், A. Skaftymov, A.P. செக்கோவின் நாடகங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான கொள்கைகளின் கேள்விக்கு திரும்பினார், அவற்றில் உள்ள மோதலின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் துர்கனேவின் நாடக அமைப்புகளுக்கு இடையிலான உறவு பற்றிய பாரம்பரிய கருத்தை சவால் செய்தார். மற்றும் செக்கோவ், "துர்கனேவின் வியத்தகு மோதலின் தன்மை வேறுபட்டது" (215; 419), ஆனால் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" ஆசிரியரின் நாடகங்களில் முரண்பாடுகளின் பண்புகளை முன்வைக்கவில்லை. இந்த தலைப்பு 1980 களில் தீவிரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கும்.

தசாப்தத்தின் முடிவில், துர்கேனியனின் இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சனத்தில், துர்கனேவின் வியத்தகு எழுத்தின் கட்டமைப்பு அம்சங்களை அடையாளம் காண ஒரு தெளிவான போக்கு உருவாகும், மேலும் கிளாசிக் நாடகங்களில் மோதலின் சிக்கல் நிற்கும் என்று கூறலாம். ஒரு விவரக்குறிப்பாக வெளியே.

அதே நேரத்தில், துர்கனேவின் வியத்தகு படைப்புகளில் ஆராய்ச்சி ஆர்வத்தின் மற்றொரு பகுதி, இதுவரை விஞ்ஞான கவனத்தின் சுற்றளவில், வடிவம் பெறும்: 1860 களின் எழுத்தாளரின் நாடக அனுபவங்களைப் பற்றிய பல படைப்புகள், பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டவை, ஒரே நேரத்தில் தோன்றும். .

ரஷ்ய மொழியில் முதன்முறையாக, பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர் ஆர். ஆலிவியர் (173) எழுதிய விளக்கக் கட்டுரையுடன் "இலக்கிய பாரம்பரியம்" தொடரில் அவை வெளியிடப்பட்டன. உள்நாட்டு Turgenian இல், L. Grossman (82; 62) இந்த படைப்புகளை "விளையாட்டுத்தனமான, ஆனால் வியத்தகு செயல்பாட்டின் விரைவான விளக்குகள்" என்று நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் Y. Oksman அவை "எந்த விதத்திலும் துர்கனேவ் தியேட்டருக்கு சொந்தமானவை அல்ல" என்று வாதிட்டார் (172; 231) .

முதன்முறையாக, எழுத்தாளரின் பிற்கால அனுபவங்கள் 1986 ஆம் ஆண்டில் அவரது சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் A. Gozenpud இன் கருத்துகள் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த கட்டுரையுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இதில் ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார் "துர்கனேவின் சமீபத்திய படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க இலக்கிய மற்றும் நாடகத் தகுதிகள். மேடை" (72; 632). கோசன்புட் துர்கனேவின் வாழ்க்கையில் இசை பற்றிய தனது புத்தகத்தில் அதே தலைப்புக்கு ஒரு தனி அத்தியாயத்தை ஒதுக்குவார், எழுத்தாளரை "இசை நாடகவியலில் நிபுணர்" (71; 152) எனக் குறிப்பிடுகிறார்.

கல்கரியில் உள்ள கனேடிய பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் N. Zhekulin "தி லாஸ்ட் சோர்சரர்" (பார்க்க: 257; 69-70) ஓபரெட்டாவின் வரலாறு குறித்த சிறப்பு ஆய்வை வெளியிடுவார். 1860 களில் லிப்ரெட்டோவின் வேலை துர்கனேவ் ஒரு புதிய கட்டத்தில் வியத்தகு செயல்பாட்டிற்கு திரும்பியது மற்றும் நாடகத்தில் எழுத்தாளரின் நிலையான ஆர்வத்தை நிரூபித்தது.

எவ்வாறாயினும், 1840 மற்றும் 1860 களில் துர்கனேவின் வியத்தகு படைப்புகளின் ஒற்றுமையைத் தேடும் பணி இந்த பிரச்சினையின் எந்தப் பணியிலும் இல்லை. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக தொடர்ந்து கருதப்பட்டனர். ஆராய்ச்சியின் பொருத்தம்.

1990 களில், துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தில் அறிவியல் ஆர்வம் மங்கத் தொடங்கியது. எழுத்தாளரின் நாடகங்களுக்கு தியேட்டரின் அதிக கவனம், அவர்களின் தயாரிப்புகளின் பல மதிப்புரைகளின் தோற்றத்தின் பின்னணியில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

எழுத்தாளரின் பிறந்த 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சர்வதேச அறிவியல் மாநாட்டில், தூய்மையான மற்றும் நேர்மையான கண்களுடன் துர்கனேவின் படைப்புகளை புதிதாகப் பார்க்கும் பணி அமைக்கப்பட்டது, விவாதிக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் வரம்பில் அவரது நாடகம் சேர்க்கப்படவில்லை.

கடந்த தசாப்தத்தில், துர்கனேவ் மீதான அறிவியல் ஆர்வத்தின் இரண்டு பகுதிகள் வேறுபடுகின்றன: கலைஞரின் ஆளுமையின் உளவியல் மற்றும் அவரது படைப்பின் தத்துவ அடித்தளங்கள், அவரது மனித ஆளுமையின் அம்சங்கள் மற்றும் தத்துவக் காட்சிகளுடன் தொடர்புடையவை.

ஓரளவிற்கு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டர்கன் ஆய்வுகள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டி. ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி, ஏ. எவ்லாகோவ், ஒய். ஐகென்வால்ட், ஏ. க்ருஜின்ஸ்கி, எழுத்தாளருக்கான அணுகுமுறையின் சூழ்நிலையின் சிறப்பியல்புகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. P. Sakulin, S. Rodzevich, M. Gershenzon, சிறிது நேரம் கழித்து A. Bem, B. Zaitsev துர்கனேவின் படைப்புகளின் கலை அசல் தன்மை பற்றிய கேள்விகளுக்கான பதில்களை எழுத்தாளரின் ஆன்டாலஜிக்கல் பார்வைகளில், அவரது ஆன்மாவின் கிடங்கில் தேடினார். மேலும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொதுவான மதிப்பீட்டில் துருவப் புள்ளிகள் இணைந்துள்ளன: சிலருக்கு, எழுத்தாளரின் பணி கலாச்சாரத்தின் அப்பல்லோனிய தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, இது நல்லிணக்கம், தெளிவு மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடையாளமாகும். இந்தக் கண்ணோட்டத்தை E. ரெனன் மிகத் தெளிவாக வகுத்துள்ளார்: "அவரது பணி மிகவும் அமைதியானது. அவர் யோபின் புத்தகத்தில் கடவுளைப் போல் இருந்தார்," உயர்ந்த அமைதியை உருவாக்கினார். "மற்றவர்களிடையே கருத்து வேறுபாடுகளை ஏற்படுத்தியது அவருக்குள் நல்லிணக்கத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. அவரது பரந்த மார்பில் முரண்பாடுகள் சமரசம் செய்யப்பட்டன; சாபங்களும் வெறுப்பும் அவரது கலையின் மந்திர வசீகரத்தால் நிராயுதபாணியாக்கப்பட்டன" (108; 10). K. Mochulsky இந்த அணுகுமுறையை வலியுறுத்துகிறார், துர்கனேவ், கோஞ்சரோவ் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாயைப் போலவே, "ரஷ்ய பிரபஞ்சத்தின் அசைக்க முடியாத கட்டமைப்பை" சித்தரிக்கிறார் என்று நம்புகிறார், தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு மாறாக, இந்த பிரபஞ்சம் "நித்தியமானது அல்ல, அவருக்கு கீழ் உள்ளது" என்று கூச்சலிட்டார். குழப்பத்தை நகர்த்துகிறது" (156; 219).

ஆனால் பல ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு, துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு முரண்பாடான தொடக்கத்தின் ஆதிக்கம் மறுக்க முடியாதது. A. Gruzinsky, எழுத்தாளரின் மதிப்பீட்டை வகைப்படுத்துகிறார், துர்கனேவின் கருத்துப்படி, "பொது அழிவின் குருட்டு மற்றும் அபத்தமான சக்தி" (84; 224). A. Lavretsky, கிளாசிக் படைப்புகளில் காதல் கருத்து பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறார், குறிப்பிடுகிறார்: "துர்கனேவின் "நான்" ஒரு சூறாவளி "ஆர்வம்" (133; 261) சுற்றி வரும்போது தீய குழப்பத்தின் உருவகமாகிறது.

துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அஸ்திவாரங்களின் மதிப்பீட்டில் மதிப்பீட்டில் அதே கருத்துப் போராட்டம் இன்றுவரை உள்ளது. ரஷ்ய எழுத்தாளரான ஏ. சலீமின் படைப்பின் ஈராக்கிய ஆராய்ச்சியாளர், துர்கனேவின் நம்பிக்கையை வலியுறுத்துகிறார், "அனைத்து இயக்கம், திரவத்தன்மை, மாறுபாடு ஆகியவற்றுடன், ஒரு நபரின் தன்மை உள்நாட்டில் இணக்கமானது" (208; 185). Zh. அஸ்கெரோவா தனது ஆய்வுக் கட்டுரையில் "துர்கனேவ் ஒரு சிந்தனையாளராக" கூறுகிறார்: "துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டம் நிச்சயமாக நம்பிக்கையான-மனிதநேயமாக கருதப்படலாம்" (14; 15).

V. டோபோரோவ் பிரச்சனையை முற்றிலும் வித்தியாசமாக பார்க்கிறார். குறுக்கு வெட்டுக் கருப்பொருளாக, "அப்பல்லோனிக்" துர்கனேவ் (236; 8) பற்றிய பரவலான சிந்தனையை நீக்குவதற்கான நிறுவலை "விசித்திரமான துர்கனேவ்" என்ற படைப்பில் படிக்கலாம். "இயற்கை மற்றும் கலாச்சார" (236; 32) எழுத்தாளரின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பில் பங்கேற்பதன் மூலம், டோபோரோவ் துர்கனேவின் கலை உலகத்தை ஒழுங்கமைக்கும் தொல்பொருள் அமைப்பை உருவாக்குகிறார், மேலும் "அவரது முழுப் படைப்புகளிலும், எழுத்தாளர் ஒரு உயிரோட்டமான தொடர்பைப் பேணி வருகிறார்" என்று வலியுறுத்துகிறார். "நிபந்தனையற்றது", அதன் ஆழத்துடன், உண்மையானது" (236; 102). வி. கோலோவ்கோவின் அறிக்கையில், "கண்ணோட்டம் மற்றும் முறையின் சிக்கல்கள்" (1993) என்ற விஞ்ஞான மாநாட்டில் வழங்கப்பட்ட "தாமதமான துர்கனேவின் கலை அமைப்பில் உள்ள தொன்மவியல் தொன்மங்கள்", துர்கனேவின் இயற்கையான பல கருத்துக்களுக்கு இடையே ஒரு அச்சுக்கலை உறவின் இருப்பு நவீனத்துவத்தின் தத்துவம் மற்றும் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறைகள் நிரூபிக்கப்பட்டன (74; 32-33 ).

ஏ. ஃபாஸ்டோவ், "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆசிரியரின் நடத்தை" புத்தகத்தில் துர்கனேவுக்கு ஒரு தனி அத்தியாயத்தை அர்ப்பணித்துள்ளதால், எழுத்தாளரின் படைப்பு முறையின் தனித்தன்மையை அவரது அன்றாட நடத்தைக்கு பயந்து "எதிர்ப்பு இல்லாத, அது இல்லாதது. பார்வை, உருவம் இல்லாமல், பொருள் இல்லாமல் "(265; 98).

யு. லோட்மேன், வி. மார்கோவிச், ஏ. பாட்யூடோ ஆகியோர் துர்கனேவ் நாவலாசிரியரின் துயரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தில் நீண்ட காலமாக கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். எவ்வாறாயினும், துர்கனேவின் உணர்வின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய இந்த கடித தகராறில் நாடகத்தன்மை ஒருபோதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. இது வெறுமனே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை அல்லது வேண்டுமென்றே விவாதத்திலிருந்து வெளியேறியது, ஏனெனில் இது "தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில், நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் அடிப்படையில் புதிய எதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது" (232; 13) .

இந்த அணுகுமுறை பயனற்றதாகத் தோன்றுகிறது மற்றும் எழுத்தாளரின் படைப்பின் உணர்வை மோசமாக்குகிறது. முன்மொழியப்பட்ட ஆய்வின் நோக்கம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வியத்தகு தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்க்கும் ஒரு தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்பாக கிளாசிக் நாடகப் படைப்புகளை முன்வைத்து, எழுத்தாளரின் படைப்பின் ஆன்டாலஜிக்கல் சிக்கல்களை வடிவமைப்பதில் துர்கனேவின் நாடகவியலின் பங்கைக் காட்டுவதாகும். இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன:

துர்கனேவின் நாடகங்களில் மோதலின் தன்மையை எழுத்தாளரின் வியத்தகு அமைப்பின் அடிப்படையாகக் கருதுதல், இது தொடர்பாக "மோதலின் தன்மை" என்ற கோட்பாட்டுக் கருத்தின் எல்லைகளை தீர்மானிக்க வேண்டும்;

துர்கனேவின் ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் மோதலின் பிரத்தியேகங்களைக் காட்டவும் மற்றும் அவர்களின் மோதலை உருவாக்கும் காரணிகளின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தவும்;

1840 களில் துர்கனேவின் வியத்தகு படைப்புகளை மட்டுமல்ல, 1860 களின் நாடக அனுபவங்களையும் ஆராய்ச்சி வட்டத்தில் சேர்க்க, அதன் மூலம் எழுத்தாளரின் நாடக அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது.

பணிகளைத் தீர்க்க, கட்டமைப்பு-அச்சுவியல் மற்றும் வரலாற்று-மரபணு அணுகுமுறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, நாடகங்களின் பகுப்பாய்வுக்கு, I. அன்னென்ஸ்கியின் "நெருங்கிய வாசிப்பு" முறை பயன்படுத்தப்பட்டது, இது துர்கனேவின் வியத்தகு எழுத்தின் அம்சங்களை அடையாளம் காண உதவுகிறது. மேலும் புறநிலையாகவும் உறுதியாகவும்.

பாதுகாப்பிற்காக பின்வரும் விதிகள் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன:

"மோதலின் தன்மை" என்ற கருத்து நாடகக் கவிதைகளின் ஒரு அடிப்படை வகையாகும், இது ஒரு கலைப் படைப்பில் முன்வைக்கப்படும் முரண்பாடுகளின் காரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உலக ஒழுங்கு பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துகளின் பின்னணியில்; இந்த வகையின் அறிமுகம் எழுத்தாளரின் ஆன்டாலஜிக்கல் பார்வைகள் அவரது வியத்தகு கொள்கைகளின் பிரத்தியேகங்களை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதை இன்னும் தெளிவாகக் கண்டறிய உதவுகிறது;

1840 களில் I. S. துர்கனேவின் நாடக சோதனைகள் - 50 களின் முற்பகுதி மற்றும் 1860 களின் மோதலின் கணிசமான தன்மையின் அடிப்படையில் ஒரு ஒற்றை நாடக அமைப்பை உருவாக்குகின்றன;

I. S. Turgenev இன் நாடகங்கள் செக்கோவ் தியேட்டரின் தோற்றத்தை எதிர்பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், "புதிய நாடகத்தின்" மற்ற பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளுடன் ஒரு மரபணு உறவைக் கண்டறிந்துள்ளன (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, ஆசிரியர்கள் "வளைவு கண்ணாடி நாடகங்கள்"), மேலும் அவற்றில் அபத்தமான நாடகத்தின் அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் சினிமா அழகியல் கொள்கைகள் யூகிக்கப்படுகின்றன.

ஆய்வறிக்கையின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு, நாடகக் கோட்பாடு, ரஷ்ய நாடகவியல் பற்றிய சிறப்புப் படிப்புகள், நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியவர்களின் படைப்புகளில் பல்கலைக்கழக படிப்புகளில் ஆராய்ச்சி முடிவுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. .

****************************

பாடம் தலைப்பு: இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ்.

எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி (தரம் 10)

ஒவ்வொன்றும் உங்கள் சொந்த நிலமாக வளரும்! I. S. துர்கனேவ்

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

பகுப்பாய்வு உரையாடல் திறன்களை மேம்படுத்துதல்;

மாணவர்களின் பேச்சு வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு;

தார்மீக வழிகாட்டுதல்களின் தேர்வில் செல்வாக்கு

வகுப்புகளின் போது

1. உரைநடையில் ஒரு கவிதை ஐ.எஸ். துர்கெனேவ் "ரஷ்ய மொழி"

2. ஆசிரியரின் அறிமுகப் பேச்சு. பாடம் உந்துதல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் A.S. புஷ்கின், M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Ostrovsky போன்ற புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்களில் இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். ரஷ்ய மொழியைப் பற்றிய அவரது மிகவும் பிரபலமான வரிகளுடன், ஒரு பாடம் தொடங்கியது, இதன் போது துர்கனேவை ஒரு எழுத்தாளராக மட்டுமல்ல, அவரது சகாப்தத்தின் மகனாகவும் பேசுவோம். ஒரு கல்வெட்டாக எடுக்கப்பட்ட வார்த்தைகள் எழுத்தாளரின் தாய்நாட்டின் மீதான ஆழ்ந்த பக்திக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

3. எழுத்தாளரின் உருவப்படத்தில் வேலை செய்யுங்கள்.

உருவப்படத்திற்கு திரும்புவோம். இது பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான V. G. பெரோவ் என்பவரால் வரையப்பட்டது.

(பலகையில் எழுத்தாளரின் உருவப்படம் உள்ளது)

மாணவர் செய்தி.

பெரோவின் வேலையில் எப்போதும் வாழ்ந்த மனிதன் மீதான ஆர்வம், அவரால் உருவாக்கப்பட்ட அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களில் மிகவும் முழுமையான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. அவர் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை, பணக்கார உள் உலகம் கொண்ட மக்களிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார். 1870 களின் முற்பகுதியில் பெரோவ் உருவாக்கிய முக்கிய நபர்களின் உருவப்படங்கள் கிராம்ஸ்காய் மற்றும் ரெபின் ஆகியோரின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையாக வைக்கப்படலாம். அற்புதமான நுணுக்கம் மற்றும் சிறப்பு ஊடுருவலுடன், துர்கனேவின் உருவப்படம் 1872 இல் வரையப்பட்டது.

உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது என்ன சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் குறிப்பிடலாம்? வழக்கமான தோரணை, திறந்த உயர்ந்த நெற்றி, சோர்வான கண்கள், கனிவான தோற்றம், நரைத்த தலை (அவர் ஏற்கனவே 35 வயதில் நரைத்தவர்), தாடி.

ஒரு வயதான, நரைத்த ஒரு மனிதன் உருவப்படத்திலிருந்து பார்க்கிறான். அவரது கனிவான பார்வை முன்னோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. தோற்றத்தில், ஒரு வலுவான, தன்னம்பிக்கை இயல்பு உணரப்படுகிறது.

4. தெரிந்த மாணவர்களின் தகவல் பற்றிய உரையாடல்.

அ) நீங்கள் படித்த படைப்புகளை நினைவுபடுத்துங்கள். பின்வரும் வார்த்தைகள் எழுத்தாளரின் பணியுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

ஒரு துப்பாக்கி, ஒரு புத்தகம், ஒரு வாள், ஒரு கயிறு, ஒரு நோட்டு, ஒரு ஓவர் கோட், ஒரு செங்கல். b) வினாடி வினா கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்.

1. "ஹண்டர்ஸ் நோட்ஸ்" வகையை வரையறுக்கவும்
2. உங்களுக்குத் தெரிந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் பட்டியலிடுங்கள்
3. உரைநடையில் கவிதையின் பண்புகள் என்ன?
4. படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள்களை பட்டியலிடுங்கள்

எழுத்தாளரின் படைப்பில் முக்கியமானது இயற்கையின் கருப்பொருள். இலக்கியத்தில், துர்கனேவைப் போல அவள் ஒருபோதும் விரிவாகவும் விரிவாகவும் சித்தரிக்கப்படவில்லை. அவரது இயல்பு பல வண்ணங்கள், பாலிஃபோனிக் மற்றும் உயிரைக் கொடுக்கும், ஒழுக்க ரீதியாக ஆரோக்கியமான, பிரகாசமான மற்றும் குணப்படுத்தும் சக்தியாக செயல்படுகிறது. எழுத்தாளர் கிராமப்புற வாசனைகள், வானத்தின் ஆழம், நீரின் முணுமுணுப்பு ஆகியவற்றை உணர்கிறார். ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், மனிதனும் தொழிலாளியும் இயற்கையும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது."இரண்டு அல்லது மூன்று அம்சங்கள் - மற்றும் அது வாசனை ... எந்த இலக்கியத்திலும் சிறந்தது எதுவுமில்லை."- எனவே எல்.என். டால்ஸ்டாய் எழுத்தாளரின் இயற்கைத் திறனைப் பற்றி கூறினார்

5. எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வழி.

(பலகையில் முக்கிய தேதிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் காலவரிசை அட்டவணை உள்ளது)

இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ் அக்டோபர் 28, 1818 இல் ஓரெல் நகரில் பிறந்தார். குழந்தைப் பருவம் அவரது தாயார் ஸ்பாஸ்கோ-லுடோவினோவோவின் தோட்டத்தில் கழிந்தது. தாய் - ஒரு சர்வாதிகார அடிமை - தோட்ட வாழ்க்கையை தொடர்ச்சியான நரகமாக மாற்றினார், முற்றங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவரது மகனுக்கும். இவன் பயந்து தன் தந்தையை மதித்து நடந்தான். குழந்தைப் பருவத்தின் சோகமான பதிவுகள் எழுத்தாளரின் எதிர்கால நடவடிக்கைகளில் ஒரு பெரிய முத்திரையை விட்டுச் சென்றன - அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் அடிமைத்தனத்தை வெறுத்தார். "அப்போது அடிமைத்தனத்தின் மீதான வெறுப்பு என்னுள் இருந்தது, அடித்தல் மற்றும் சித்திரவதைகளுக்கு மத்தியில் நான் வளர்ந்தேன், ஒரு அடியால் என் கையை இழிவுபடுத்தவில்லை" என்று இவான் செர்கீவிச் நினைவு கூர்ந்தார். ஆனால் வர்வாரா பெட்ரோவ்னா ஒரு உயிரோட்டமான, உருவகமான மொழியைப் பேசினார். தந்தை செர்ஜி நிகோலாவிச் இலக்கியத்தில் ஆர்வம் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு அறிவார்ந்த, படித்த நபர். ரஷ்ய வசனத்தின் சொனாரிட்டியை அவருக்கு முதலில் அறிமுகப்படுத்தியது, கவிதை மீதான அன்பின் தீப்பொறியை அவரிடம் விதைத்தது, அதில் அழகையும் வலிமையையும் பாராட்ட கற்றுக் கொடுத்தது, அவரது தாயின் முற்றம். ஒருவேளை அவர் குழந்தைகளின் கவிதைகளின் முதல் விமர்சகர். அதனால் குடும்பத்தில்தான் இலக்கியத்தின் மீது காதல் பிறந்தது.

(அப்பா மற்றும் அம்மாவின் உருவப்படங்கள்)

1827 ஆம் ஆண்டில், துர்கனேவ்கள் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அவர்களது மகன்கள் நிகோலாய் மற்றும் இவான் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினர். பின்னர் இவான் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 1834 இல், அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார். அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஐரோப்பிய மொழிகளைப் பேசினார் மற்றும் பிரெஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் இலக்கியங்களில் சிறந்த அறிவாளி ஆனார். ஏ.எஸ்.புஷ்கின் அவருக்கு பிடித்த எழுத்தாளர் மற்றும் ஆசிரியர். அவரை அடைய முடியாத முன்மாதிரியாகக் கருதி, புத்திசாலித்தனமான கவிஞரின் தகுதியான மாணவராக துர்கனேவ் பாடுபட்டார்.

அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் ஆண்டுகளில் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். அவர் பட்டம் பெற்ற ஆண்டில், சுமார் நூறு கவிதைகள் எழுதப்பட்டன. ஆனால் எழுத்தாளர் அவர்களை விமர்சனத்துடன் நடத்தினார், சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் சேர்க்க அனுமதிக்கவில்லை. அவற்றில் ஒன்று "மிஸ்டி மார்னிங்" என்ற கவிதை, இது ஒரு காதலாக மாறியது.

("மிஸ்டி மார்னிங்" என்ற காதல் கதையைக் கேளுங்கள்)

தனது படிப்பைத் தொடர விரும்பிய துர்கனேவ் 1838 இல் பெர்லினுக்குச் சென்றார். அவர் தத்துவம், தத்துவம், வரலாறு பற்றிய விரிவுரைகளைக் கேட்டார். தத்துவம் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையை அதற்காக அர்ப்பணிக்க விரும்பினார். ஆனால் 1841 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய அவர், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவவியல் துறை மூடப்பட்டதை அறிந்தார்.

வர்வாரா பெட்ரோவ்னா தனது மகன் எழுதியதை ஏற்கவில்லை, அவரை துறையில் பணியாளராக அல்லது விஞ்ஞானியாக பார்க்க விரும்பினார். அவரது அவசர கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளித்த இவான் செர்ஜிவிச் 1843 இல் உள்நாட்டு விவகார அமைச்சகத்தின் அலுவலகத்தில் சேவையில் நுழைந்தார், ஆனால் அவர் எந்த நன்மையையும் தரமாட்டார் என்பதை உணர்ந்து விரைவில் வெளியேறினார்.

1843 இல் வெளியிடப்பட்ட "பராஷா" கவிதை அவரது இலக்கிய அறிமுகமாகக் கருதப்படுகிறது. அதுதான் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர். அவள் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சி இல்லை. திருமணத்தால் நல்லது எதுவும் வராது. இந்த கவிதை விமர்சகர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது:"நாங்கள் ஒரு கவிதையைப் படித்தோம், அழகான வசனங்களுடன் எழுதப்பட்டதோடு மட்டுமல்லாமல், ஒரு ஆழமான யோசனையையும் உள்ளடக்கியது". அத்தகைய அங்கீகாரம் உலகளாவிய அங்கீகாரத்திற்கு சமமானது.

1843 ஆம் ஆண்டு எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் Pauline Viardot ஐ சந்தித்தார் மற்றும் அவளை வாழ்நாள் முழுவதும் காதலித்தார். அவள் சுற்றுப்பயணத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வந்தாள். அவர் நிறைய மற்றும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார், மேலும் துர்கனேவ் அவரது அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் கலந்து கொண்டார். இந்த காதல் மகிழ்ச்சியாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தது. வியர்டோட் திருமணமானவர், விவாகரத்து செய்ய விரும்பவில்லை. காதல் பற்றி துர்கனேவின் ஒரு பழமொழி உள்ளது: “காதல் மரணத்தை விட வலிமையானது, மரண பயம். அது மட்டுமே, அன்பு மட்டுமே வாழ்க்கையைத் தக்கவைத்து நகர்த்துகிறது. ஒருவேளை அது தன்னைக் குறிக்கும்.

(Poline Viardot இன் உருவப்படம்)

மாணவர் செய்தி. பாலின் வியர்டாட் யார்? அவர் பிரபல ஸ்பானிஷ் குத்தகைதாரர் மானுவல் கார்சியாவின் மகள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவளுக்கு தியேட்டர் தெரியும், ஓபராக்களைக் கேட்டது. 16 வயதிலிருந்தே அவர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினார், மேலும் 20 வயதிற்குள் அவர் ஒரு ஐரோப்பிய பிரபலமாக ஆனார். விரைவில் அவர் லண்டன், மாட்ரிட், வியன்னா, பெர்லின் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். அவள் அற்புதமான குரல், நெகிழ்வான, சக்தி வாய்ந்தவள். பாடும் போது, ​​தியேட்டர் கைதட்டல்களால் அதிர்ந்தது. துர்கனேவ் இசையை நேசித்தார், இன்பம் அதிகமாக தெரியாது. அவரது இசை காது ஆச்சரியமாக இருந்தது.

1844 - 1847 இல் அவர் வெவ்வேறு வகைகளில் பணியாற்றினார்: அவர் "ஆண்ட்ரே கொலோசோவ்" கதை, "நில உரிமையாளர்" என்ற கவிதை, "வேர் மெல்லியதாக அது உடைகிறது" நாடகம் எழுதினார். இந்த படைப்புகள் மேம்பட்ட பிரபுக்களின் வாழ்க்கையை காட்டுகின்றன. தோல்வி எழுத்தாளருக்கு பாதுகாப்பற்ற நிலையை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் கலையை கைவிடவும் தயாராக இருந்தார்.

துர்கனேவ் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்தையும் ஸ்பாஸ்கோயில் கழித்தார், தனது நிலையான வேட்டைத் தோழரான அஃபனசி அலிஃபானோவுடன் மாகாணங்களைச் சுற்றி வந்தார். விவசாயிகள் எப்படிப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள் என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது "கோர் மற்றும் கலினிச்" கதையில் ஏழை விவசாயி கலினிச் மற்றும் விவசாயி கோருடன் ஒப்பிடுகிறார், அவர் ஓய்வுக்காக எஜமானரால் விடுவிக்கப்பட்டார். கோர் தனது பலத்திலும் வலிமையிலும் நம்பிக்கை கொண்டவர். அவருக்கு ஒரு பெரிய மற்றும் கீழ்ப்படிதல் குடும்பம் உள்ளது. கலினிச்சிற்கு குழந்தைகள் இல்லை, வீடு இல்லை. விவசாயிகளின் உள் உலகம் பணக்காரமானது என்பதை துர்கனேவ் காட்டுகிறார், நீங்கள் அதைப் பார்க்க வேண்டும். எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, விவசாயி நில உரிமையாளரிடமிருந்து எவ்வளவு தூரமாக இருக்கிறாரோ, அவர் பொருளாதாரத்தில் புத்திசாலி மற்றும் அதிக கண்டுபிடிப்பு. இந்த கதை 1847 இல் பெலின்ஸ்கி தலைமையிலான சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையில் வெளியிடப்பட்டது. இதழ் இலக்கியத்தில் முன்னணியில் இருந்தது. வாசகர்கள் கதையை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டு, பெலின்ஸ்கி மற்றும் நெக்ராசோவின் ஆதரவை உணர்ந்த துர்கனேவ், கதைகளைத் தொடர முடிவு செய்தார், "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் அவற்றை ஒன்றிணைத்தார். அவை 1852 இல் தனி நூலாக வெளியிடப்பட்டன. விவசாயிகளைப் பற்றிய அவரது கதைகளின் மூலம், துர்கனேவ் விவசாயிகளுக்கு சுதந்திரம் கொடுக்க, அடிமைத்தனத்தை ஒழிக்க வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது என்பதை நிரூபிக்க விரும்பினார். கவனிப்பின் தெளிவு, துல்லியம், உறுதிப்பாடு மற்றும் படத்தின் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றில் எழுத்தாளரின் திறமை. கதைகள் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான அறிவையும் அவர்களின் காலத்தின் அடிப்படைத் தேவைகளைப் பற்றிய புரிதலையும் பிரதிபலித்தன. அவர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தத்தை வலியுறுத்தினார்கள். கூடுதலாக, அவை தாய்நாட்டின் மீதான துர்கனேவின் அன்பை பிரதிபலிக்கின்றன. உழைக்க வலிமை கொடுத்தவள் அவள். துர்கனேவ் எப்போதும் ரஷ்யாவை கவனத்துடன் நடத்தினார், மேலும் இயற்கையானது அவளை வேலை செய்ய தூண்டியது.

(எழுத்தாளரின் தாயகம் பற்றிய திரைப்படத்தின் ஒரு பகுதியைப் பார்க்கிறேன்)

"வேட்டைக்காரரின் குறிப்புகள்" வெளியீடு கைதுக்கு காரணமாக அமைந்தது, பின்னர் எழுத்தாளரின் தாயகத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டது. நாடுகடத்தலின் கசப்பான விதியிலிருந்து தப்பிய கவிஞர் குசெல்பெக்கர், பின்வரும் வரிகளை சந்ததியினருக்கு விட்டுவிட்டார்:

சரி? அவர்கள் ஒரு கறுப்பு சிறையில் தள்ளப்படுகிறார்கள்.

கைது மற்றும் சிறையில் கழித்த நேரம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு எழுத்தாளரின் கண்களைத் திறந்தது. நம் காலத்தின் எரியும் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர் புரிந்துகொண்டார், மேலும் அவரது வேலையை மேலும் கோரினார்.

1853 - துர்கனேவின் கலை படைப்பாற்றலின் விடியலின் ஆரம்பம். எழுத்தாளர் ஏற்கனவே தனது சொந்த எழுத்து பாணியைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் நேரம் அவருக்கு தெளிவான பதிவுகள், வேலைக்கான பொருள் ஆகியவற்றைக் கொடுத்தது.

மாணவர் செய்தி. ரஷ்ய மக்கள் மீது கடுமையான சோதனைகள் விழுந்தன. விவசாயிகள் சுதந்திரத்திற்காக காத்திருந்தனர். 1853-1856 கிரிமியன் போரின் தோல்விகள் எதேச்சதிகார-நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் அழுகலைக் காட்டியது. நாடு பாழடைந்திருந்தது. நிலம் இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும் விவசாயிகளின் விடுதலை எப்படிப் போகும் என்பது பற்றி எல்லா இடங்களிலும் சூடான விவாதங்கள் எழுந்தன. இராணுவ விநியோகத்தின் மோசமான அமைப்பு அர்த்தமற்ற உயிர் இழப்புக்கு வழிவகுத்தது. பெண்களின் புலம்பலில் இருந்து ஒரு முனகல் நின்றது. இது புரட்சிகர ஜனரஞ்சகத்தின் காலம். அப்படி ஒரு சகாப்தம் இருந்தது. துர்கனேவின் இடத்தைப் பற்றி நாம் ஜனரஞ்சகவாதிகளின் பிரகடனத்திலிருந்து படிக்கிறோம்: "அவர் தனது படைப்புகளின் இதயப்பூர்வமான அர்த்தத்துடன் புரட்சிக்கு சேவை செய்தார்."

அத்தகைய சூழலில், எழுத்தாளர் தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். "ருடின்" - இது பிரபுக்களில் இருந்து ஒரு கல்வியாளரைப் பற்றிய அவரது முதல் நாவலின் தலைப்பு. அவர் சகாப்தத்தின் வாழும் முகம். அவரது பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர் தனது வலிமை, திறன்கள் மற்றும் அறிவை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை, அவர் மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். வாழ்க்கையில் தனக்கான இடத்தைக் கண்டுபிடிக்காத ஹீரோக்கள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? ஆம், ஒன்ஜின், பெச்சோரின். ருடினுக்கு அடுத்ததாக விமர்சகர்கள் வைக்கப்பட்டனர். "ஆஸ்யா" என்ற அழகான கதை 1857 இல் ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்டது. துர்கனேவ் தனது சொந்த இடங்களை தவறவிட்டார். கிட்டத்தட்ட கண்ணீருடன் கதையை எழுதினார். நெக்ராசோவ் மகிழ்ச்சியடைந்தார்:"ஆன்மீக இளமை அவளிடமிருந்து வெளிப்படுகிறது, அவள் முழு தங்கம்". "The Nest of Nobles" நாவலும் நிபந்தனையற்ற வெற்றியைப் பெற்றது. நாவலின் ஹீரோ, லாவ்ரெட்ஸ்கி, அவரது பார்வைகள், மனநிலைகள் மற்றும் ஒருவிதத்தில் அவரது தலைவிதியின் அடிப்படையில் ஆசிரியருடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்: அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் தோல்விகள் அவரை தனிமைக்கு ஆளாக்கியது. ரோயன் இளைஞர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோளுடன் முடிகிறது: "விளையாடுங்கள், வேடிக்கையாக இருங்கள், வளருங்கள், இளம் சக்திகள் ... உங்கள் வாழ்க்கை உங்களுக்கு முன்னால் உள்ளது ...". அவரது மூன்றாவது நாவலான "ஆன் தி ஈவ்" இல், ரஷ்யாவில் தைரியமான, சிந்திக்கும் மக்கள், போராடி வெல்லும் திறன் கொண்டவர்கள் தோன்றுவதைக் காட்டினார். 1862 ஆம் ஆண்டில், "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" நாவல் "ரஷியன் அண்ட் மெசஞ்சர்" இதழில் வெளிவந்தது.

துர்கனேவ், அவரது நம்பிக்கைகளில், ரஷ்யாவின் படிப்படியான, சீர்திருத்தவாத மாற்றத்திற்கு ஆதரவாளராக இருந்தார். ஆனால் ஒரு கலைஞனாக, ஜனநாயகச் சூழலில் இருந்துதான் ஒரு புதிய ஹீரோ உருவாக வேண்டும் என்பதை நுட்பமாக உணர்ந்தார். இந்த பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அவதானிப்புகளின் விளைவாக, "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவல் தோன்றியது.

மேலும் இரண்டு நாவல்கள் வெளியிடப்பட்டன - "புகை" மற்றும் "நவம்பர்", அதில் அவர் ரஷ்யாவின் தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து வழிகளைக் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய ஒரு ஹீரோவைத் தொடர்ந்து தேடுகிறார். "எல்லாம் புகை மற்றும் நீராவி" என்று "புகை" நாவலின் ஹீரோ லிட்வினோவ் நினைக்கிறார். மேலும் "நவம்பர்" நாவலின் ஹீரோ நெஜ்தானோவ் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

துர்கனேவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 20 ஆண்டுகளை வெளிநாட்டில், பிரான்சில் கழித்தார், இந்த ஆண்டுகளில் அவர் உரைநடைகளில் கவிதைகளை எழுதினார். அவை எழுத்தாளரின் வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுவது, வாழ்க்கை, இறப்பு, இளமை மற்றும் காதல் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்பின் விளைவாகும். பெரிய ரஷ்ய எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை அப்படித்தான் இருந்தது. அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் பாடகர், ரஷ்ய பெண், அவரது காலத்தின் மகன் என்று சரியாக அழைக்கப்படுகிறார். நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளுக்கு எவ்வாறு பதிலளிப்பது மற்றும் தத்துவ மற்றும் உளவியல் ஆழத்துடன் அவற்றை எவ்வாறு தீர்ப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். துர்கனேவின் முக்கிய அம்சத்தைப் பற்றி N. A. டோப்ரோலியுபோவ் நன்றாகக் கூறினார்:"அவர் புதிய தேவைகளை விரைவாக யூகித்தார், புதிய யோசனைகள் பொது நனவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன".

ஐ.எஸ்.துர்கனேவ் வீட்டில் நினைவுகூரப்படுகிறார். Spasskoye-Lutovinovo இல் ஒரு அருங்காட்சியகம்-எஸ்டேட் உருவாக்கப்பட்டது. பல இளம் எழுத்தாளர்கள் அவரை தங்கள் ஆசிரியராக கருதுகின்றனர்.

6. உரையாடல்.

1. துர்கனேவில் ரஷ்ய வார்த்தையின் மீது அன்பை முதலில் ஏற்படுத்தியவர் யார்?
2. அவர் ஏன் வாழ்நாள் முழுவதும் அடிமைத்தனத்தை வெறுத்தார்?
3. ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் துர்கனேவ் எந்த இடத்தைப் பிடித்தார்?
4. படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் என்ன
5. எழுத்தாளர் எந்த வகைகளில் பணியாற்றினார்?

7. பிரதிபலிப்பு.

Turgenev Ivan Sergeevich - ரஷ்ய எழுத்தாளர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினர். "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" கதைகளின் சுழற்சியில், ரஷ்ய விவசாயியின் உயர் ஆன்மீக குணங்களையும் திறமையையும், இயற்கையின் கவிதைகளையும் காட்டினார். அவரது நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில், வெளிச்செல்லும் உன்னத கலாச்சாரத்தின் படங்கள் மற்றும் ரஸ்னோசிண்ட்சி மற்றும் ஜனநாயகவாதிகளின் சகாப்தத்தின் புதிய ஹீரோக்கள், தன்னலமற்ற ரஷ்ய பெண்களின் படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. "புகை" மற்றும் "நவம்" நாவல்களில் அவர் வெளிநாட்டில் உள்ள ரஷ்யர்களின் வாழ்க்கையை, ரஷ்யாவில் உள்ள ஜனரஞ்சக இயக்கத்தை சித்தரித்தார். அவரது வாழ்க்கையின் சரிவில் அவர் உரைநடையில் பாடல்-தத்துவ கவிதைகளை உருவாக்கினார். மொழி மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வில் தேர்ச்சி பெற்ற துர்கனேவ் ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

8. வீட்டுப்பாடம்.

பாடத்தின் பொருள்களின் அடிப்படையில் மற்றும் கூடுதல் தகவல்களைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, நீங்கள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் ஒரு எழுத்தாளராகவும் ஒரு நபராகவும்.

அறிமுகம்

எழுத்தாளரின் ஆளுமை, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்து மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை, உணர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவம் ஆகியவை படைப்பாற்றலின் தனித்துவத்தையும் அசல் தன்மையையும் உருவாக்குகின்றன. படைப்பாற்றல் தனித்துவம் என்பது அவரது உருவக பார்வை, படைப்பு இலக்குகள், கலை முறை மற்றும் பாணி ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எழுத்தாளரின் அசல் தன்மையை அவரது படைப்புகளின் கவிதைகள் மற்றும் கலை முறையின் அம்சங்கள் மூலம் அவரது சமகாலத்தவர்கள், முன்னோடிகளின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தலாம். இந்த ஆய்வு கலைத் தேர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியாகும் இருக்கிறது. துர்கனேவ், அவரது உருவங்களின் தனித்துவமான உலகில் ஊடுருவி, பாணியின் தனித்துவம்.

இருக்கிறது. துர்கனேவ் ஒரு சிறந்த கலைஞர், அவர் சாதாரண, அன்றாட உலகில் பல அசாதாரண விஷயங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. பாடல் வரிகளுடன் கூடிய யதார்த்தமான-கான்கிரீட் காவியத்தின் அசாதாரணமான நுட்பமான மற்றும் கரிம இணைவு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்ட எழுத்தாளர்களில் இவரும் ஒருவர்.

வார்த்தையின் சிறந்த கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடு ஒரு உளவியல் விவரம்: அத்தகைய நோக்கங்கள் மற்றும் படங்கள் அனைவருக்கும் அல்லது பலருக்கு அலட்சியமாக இல்லை: இளமை மற்றும் முதுமை, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மை, போராட்டம் மற்றும் பணிவு, சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, ஒளி மற்றும் இருள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, கணம் மற்றும் நித்தியம். தற்போதைய வேலை வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது அழகியல் மற்றும் தத்துவ அம்சம்தலைப்பில் அடையாளம் காணப்பட்ட பிரச்சனையின் ஆய்வு.

என பொருள்ஆராய்ச்சி பணியாற்றினார் "உரைநடையில் கவிதைகள்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ். எழுத்தாளரின் பணிக்கான முறையீடு படைப்பின் ஆசிரியருக்கு தனிப்பட்ட முறையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மட்டுமல்ல, பல காரணங்களுக்காகவும் பொருத்தமானது. இந்த சுழற்சியின் கவிதைகள் பள்ளியில் அதிகம் படிக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் அவை உள்ளடக்கத்தின் ஆழம், அவற்றின் தத்துவ முழுமை ஆகியவற்றால் வாசகர்களை ஈர்க்கின்றன. படைப்புகள் வாசகர்களால் வித்தியாசமாக உணரப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றில் வெவ்வேறு விளைவுகளை ஏற்படுத்துகின்றன: உணர்ச்சி, அழகியல், உளவியல், தார்மீக, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், எழுத்தாளர் தனது வாழ்க்கையின் "நித்திய" கேள்விகள் பற்றிய அடிப்படை கேள்விகளைப் பற்றி கவலைப்பட்டார். உரைநடையில் அவரது கவிதைகளில் போஸ் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவை I.S இன் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கருப்பொருள்களையும் நோக்கங்களையும் பிரதிபலிக்கின்றன. துர்கனேவ், அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் எழுத்தாளரால் மீண்டும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு மீண்டும் உணர்ந்தார். அவற்றுள் சோகம் ஏராளம், ஆனால் சோகம் ஒளி; பிரகாசமான மற்றும் கலைரீதியாக சரியான சிறு உருவங்கள் மனிதனின் நம்பிக்கை நிறைந்த வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் குறிப்புகளுடன் ஊடுருவி உள்ளன. இங்கிருந்து இலக்குஇந்த ஆய்வின்: துர்கனேவ் சுழற்சியின் நோக்கம் என்பதை நிறுவுதல் மாறுபாடு, இது முழு சுழற்சியின் மட்டத்திலும், ஒரு வேலையின் மட்டத்திலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. உண்மையான இலக்கு அமைப்பை தீர்மானித்தது அடுத்த பணிகள்:

1. I.S இன் "உரைநடையில் கவிதைகள்" பற்றிய ஆய்வு தொடர்பான கோட்பாட்டுப் பொருளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். துர்கனேவ்;
2. "உரைநடையில் கவிதை" வகையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அம்சங்களை அடையாளம் காண;
3. தனிப்பட்ட படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்து, இந்த சுழற்சியில் உள்ளார்ந்த முக்கிய மாறுபட்ட கருக்கள் மற்றும் படங்களை அடையாளம் காணவும்;
4. ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் வாழ்க்கை உண்மைகளின் தத்துவ புரிதலின் தாக்கத்தை கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

மேலே உள்ள பணிகளைத் தீர்ப்பதில், பின்வருபவை முறைகள் மற்றும் தந்திரங்கள்:

1. சூழல் சார்ந்த;
2. விளக்க முறை;
3. கூறு பகுப்பாய்வு;
4. உள் விளக்கத்தின் வரவேற்பு (முறைமை மற்றும் வகைப்பாட்டின் வரவேற்பு).

1. "கவிதைகள் உரைநடையில்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ்

கவிதைகளின் பொருள் மிகவும் மாறுபட்டது. ஐ.எஸ்.ஸின் 77 உரைநடைக் கவிதைகளை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனமாகப் படித்தனர். துர்கனேவ் மற்றும் மாறுபாட்டின் கொள்கையின்படி அவற்றை முறைப்படுத்தினார், அதாவது: படைப்புகளின் முக்கிய மாறுபட்ட மையக்கருத்துகளில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1. அன்பும் நட்பும்- "ரோஸ்", "அஸூர் கிங்டம்", "இரண்டு சகோதரர்கள்", "எவ்வளவு நல்லது, எவ்வளவு புதிய ரோஜாக்கள்", "காதலுக்கான பாதை", "காதல்", "குருவி".
2. இரக்கம், தியாகம்- "யு. வ்ரெவ்ஸ்காயாவின் நினைவாக", "வாசல்", "இரண்டு பணக்காரர்கள்", "நீங்கள் அழுதீர்கள்".
3. வாழ்க்கையின் நிலைத்தன்மை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், தனிமை- "உரையாடல்", "மாஷா", "யு. வ்ரெவ்ஸ்காயாவின் நினைவாக", "பூச்சி", "ஷி", "நிம்ஃப்ஸ்", "நாளை! நாளை!", "நான் என்ன நினைப்பேன்?", "என்.என்.", "நிறுத்து!", "சந்திப்பு", "நான் போனபோது", "நான் தனியாக இருக்கும்போது", "சொற்றொடர்", "துறவி", "நாங்கள் செய்வோம்" இன்னும் சண்டை போடுங்கள்", "Drozd 1", "Drozd 2", "Hourglass", "U - A ... U - A!" - "நாய்", "புறாக்கள்", "ஒரு கூடு இல்லாமல்", "U - A . .. U "ஆ!", "வயதான பெண்", "இரண்டு குவாட்ரெயின்கள்", "தேவை, வலிமை, சுதந்திரம்", "இரட்டை".
4. இயற்கை அன்னையின் முன் அனைத்து உயிரினங்களும் ஒன்றே- "நாய்", "போட்டி", "Drozd 1", "கடல் பயணம்".
5. ஒழுக்கம், ஒழுக்கம்; ரஷ்ய விவசாயியின் மனித கண்ணியம்- "ஒரு திருப்தியான மனிதன்", "அன்றாட விதி", "முட்டாள்", "கிழக்கு புராணக்கதை", "ஊர்வன", "எழுத்தாளர் மற்றும் விமர்சகர்", "பிச்சைக்காரன்", "கடைசி தேதி", "ஷி", "அவனை தூக்கிலிடு".
6. உலகின் முரண்பாடு: உண்மை மற்றும் பொய்;உடன் பாகங்கள் மற்றும் கண்ணீர் கடந்த வாழ்க்கை, காதல்; காதல் மற்றும் மரணம்; இளமை, அழகு; முதுமை- “பிச்சை”, “அகங்காரவாதி”, “உன்னத விருந்து”, “எதிரி மற்றும் நண்பன்”, “பிரார்த்தனை”, “மன்னிக்கவும்”, “சாபம்”, “உலக ஆட்சி”, “யாருடன் வாதிடுவது”, "பிராமணன்", "உண்மையும் உண்மையும்", "பார்ட்ரிட்ஜ்கள்", "என் மரங்கள்", "போட்டி", "மண்டை ஓடு", "பிரார்த்தனை", "கப்", "ரோஸ்", "பிச்சை", "விசிட்", "த்ரஷ்" , "நான் இரவில் எழுந்தேன்", "குருவி", "விசிட்", "அஸூர் ராஜ்யம்", "யாருடைய தவறு?", "ஓ என் இளமை", "கல்", "நாளை! நாளை!", "யாருடைய தவறு?", "ஓ என் இளமை", "நான் போனபோது", "நான் இரவில் எழுந்தேன்", "நான் தனியாக இருக்கும்போது", "சக்கரத்தின் கீழ் பிடிபட்டேன்", "முதியவர்".
7. ரஷ்ய மொழிக்கான பாராட்டு -"ரஷ்ய மொழி".

ஐ.எஸ்.ஐ அடிக்கடி பயன்படுத்துவதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனித்தனர். மினியேச்சரில் துர்கனேவ் இயற்கையின் மாறுபட்ட விளக்கங்கள்: வானம், விடியல், கடல், சூரியன், மேகங்கள், மேகங்கள்; ஆசிரியர் கூர்ந்து கவனிக்கிறார் கண் விளக்கம்(12 கவிதைகளில்); ஒரு நபரின் தோற்றம்; மூன்று கவிதைகளில், கலைஞர், எதிர்ச்சொல்லைப் பயன்படுத்தி விவரிக்கிறார் கனவுகள்; படம் ஒலிக்கிறது. எச்தாவரங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் மனநிலையை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன: வாசனை, தோற்றம், இந்த மலர்கள் மற்றும் மரங்கள் வளரும் வாசகர்களின் கருத்துக்கள்: புழு, பள்ளத்தாக்கின் லில்லி, ரோஜா, மிக்னோனெட், லிண்டன், பாப்லர், கம்பு.

2. 1. பாடல் மினியேச்சர்களின் முக்கிய மையக்கருவாக மாறுபாடு

அனைத்து படைப்புகளும் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் நித்திய பிரச்சினைகளைக் கருத்தில் கொண்டு ஒன்றுபட்டார், அது எப்போதும் கவலை, கவலை மற்றும் சமூகத்தை கவலையடையச் செய்யும். எல்.ஏ படி ஓசெரோவா, “தொகுப்பில் பல நித்திய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் உள்ளன, அவை எல்லா தலைமுறைகளையும் எதிர்கொள்ளும் மற்றும் வெவ்வேறு காலங்களை ஒன்றிணைக்கும் ...” (ஓசெரோவ் எல்.ஏ. “துர்கனேவ் ஐ.எஸ். உரைநடையில் கவிதைகள்”, எம்., 1967, ப. .11) கவனியுங்கள் சில கருப்பொருள்கள் மற்றும் கவிதைகள்.

இருக்கிறது. துர்கனேவ் எப்போதும் இயற்கையின் அழகு மற்றும் "எல்லையற்ற நல்லிணக்கத்தை" போற்றினார். ஒரு நபர் அதன் மீது "சார்ந்தால்" மட்டுமே வலிமையானவர் என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், எழுத்தாளர் இயற்கையில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டார். அவளுடைய சக்தி மற்றும் அதிகாரத்தால் அவர் பயந்தார், அவளுடைய கொடூரமான சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டிய அவசியம், அதற்கு முன் எல்லோரும் சமம், அவர் "சட்டத்தால்" திகிலடைந்தார், அதன்படி, பிறக்கும்போதே, ஒரு நபர் ஏற்கனவே மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். ஒரு கவிதையில் "இயற்கை"இயற்கைக்கு "நன்மையும் தெரியாது, தீமையும் தெரியாது" என்று வாசிக்கிறோம். நீதியைப் பற்றி மனிதனின் கூக்குரலுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவள் பதிலளிக்கிறாள்: “காரணம் என் சட்டம் அல்ல - நீதி என்றால் என்ன? நான் உனக்கு உயிர் கொடுத்தேன் - நான் அதை எடுத்து மற்றவர்களுக்கு, புழுக்கள் மற்றும் மக்களுக்கு கொடுப்பேன் ... எனக்கு கவலை இல்லை ... இதற்கிடையில், உங்களை தற்காத்துக் கொள்ளுங்கள் - என்னை தொந்தரவு செய்யாதே! ஒரு மனிதன், ஒரு புழு - ஒரே உயிரினங்கள் என்று அவள் கவலைப்படுவதில்லை. ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு வாழ்க்கை இருக்கிறது - மிகப்பெரிய மதிப்பு.

2.1.1. இயற்கை அன்னையின் முன் அனைத்து உயிரினங்களும் ஒன்றே

கவிதைகளில் "நாய்", ட்ரோஸ்ட் 1, "கடல் நீச்சல்"கருதப்படுகிறது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு விஷயம், மனித வாழ்வின் இடைநிலை, மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவமின்மை. ஆசிரியர் வாழ்க்கையை நடுங்கும் ஒளியுடன் ஒப்பிடுகிறார், அது புயலின் முதல் "ரெய்டில்" வெளியேறும். இது ஒரு பயமுறுத்தும், தனி உயிரினம், அது மரணத்தின் அணுகுமுறையை உணர்கிறது, மேலும் "ஒரு வாழ்க்கை இன்னொருவருக்கு எதிராக பயத்துடன் huddles." இந்தக் கவிதைகள் மீண்டும் காட்டுகின்றன இயற்கையின் "சட்டத்திற்கு" முன் அனைத்து உயிரினங்களின் சமத்துவம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் கருத்து: "இரண்டு ஜோடி ஒரே மாதிரியான கண்கள்", "நான் அவள் கையை எடுத்தேன் - அவள் சத்தமிடுவதையும் விரைந்து செல்வதையும் நிறுத்தினாள்." ஆசிரியர் வித்தியாசத்தை வலியுறுத்த ஒரு நபரையும் விலங்குகளையும் அருகருகே வைக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஹீரோ மற்றும் விலங்குகளின் தொடர்பு. இந்த நோக்கத்திற்காகவே அவர் அறிமுகப்படுத்துகிறார் pleonasms: "எந்த வித்தியாசமும் இல்லை" மற்றும் "நாம் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறோம்", "நாம் அனைவரும் ஒரே தாயின் குழந்தைகள்" ஆகியவை அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக உள்ளன மற்றும் மரணம், வாழ்க்கையின் சோதனைகளை எதிர்கொள்ளும் மனிதனுக்கும் விலங்குக்கும் சமமானதை வலியுறுத்துகின்றன. அதே நோக்கத்திற்காக, உரை பயன்படுத்துகிறது அதே சொற்றொடர்களை மீண்டும்: அதே உணர்வு, அதே ஒளி, அதே வாழ்க்கை, அதே உணர்வற்ற சிந்தனை. பாதைகளின் உதவியுடன், துர்கனேவ் மரணத்தை உயிர்ப்பிக்கிறார், அதற்கு "வாழ்க்கை" கொடுக்கிறார்: "ஒரு பயங்கரமான, வன்முறை புயல் அலறல்", "நித்தியத்தின் ஒலிகள்" கேட்கப்படுகின்றன.

மற்றும் மிக முக்கியமாக, வாழ்க்கையில் என்ன இருக்கிறது, எதைப் பாதுகாக்க வேண்டும், பிடிக்க வேண்டும் மற்றும் விடக்கூடாது - இளமை மற்றும் அன்பு. அனைத்து பிறகு இயற்கையின் வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடுகையில் மனித வாழ்க்கை மிகவும் அழகாகவும் சிறியதாகவும் இருக்கிறது.இந்த முரண்பாடு, மனித வாழ்க்கைக்கும் இயற்கையின் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான மோதல், துர்கனேவுக்கு கரையாததாகவே உள்ளது. "உங்கள் விரல்களுக்கு இடையில் வாழ்க்கையை நழுவ விடாதீர்கள்." பல "கவிதைகளில் ..." வெளிப்படுத்தப்பட்ட எழுத்தாளரின் முக்கிய தத்துவ சிந்தனை மற்றும் அறிவுறுத்தல் இங்கே.

2.1.2. உலகின் முரண்பாடு: உண்மை மற்றும் பொய்; மகிழ்ச்சி மற்றும் கண்ணீர் கடந்த வாழ்க்கை, காதல்; காதல் மற்றும் மரணம்; இளமை, அழகு; முதுமை

“கவிதைகள் உரைநடை” மொழியில் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் வாழ்க்கை மற்றும் வார்த்தைகளின் இணக்கத்திற்காகவும், இயல்பான தன்மைக்காகவும், மொழியில் பொதிந்துள்ள உணர்வுகளின் உண்மைக்காகவும் பாடுபட்டார். இந்த கருப்பொருள் குழுவில், ஆசிரியர் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார் அனஃபோரா: "நேர்மையே அவரது மூலதனம்", "நேர்மை அவருக்கு உரிமையைக் கொடுத்தது"; சொல்லாட்சிக் கேள்விகள்: "மன்னிப்பது என்றால் என்ன?"; சொல்லாட்சிக் கூச்சல்கள்: "ஆம், நான் தகுதியானவன், நான் ஒரு தார்மீக நபர்!"; இணைநிலை: "மன்னிக்கவும்...மன்னிக்கவும்...".

"நான் வருந்துகிறேன்" என்ற கவிதை உள்ளடக்கத்தில் வியக்க வைக்கிறது மற்றும் ஆசிரியரின் இணையான மற்றும் எதிர்ப்பின் ("அசிங்கம் மற்றும் அழகு", "குழந்தைகள் மற்றும் வயதானவர்கள்") பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கருப்பொருள் குழுவின் கவிதைகளில் உள்ள மாறுபட்ட தொனிகள் மிகவும் நுட்பமாக ஒன்றையொன்று மாற்றுகின்றன, வாசகரை சிந்திக்கத் தூண்டுகின்றன, அவற்றை நன்றாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் படிக்க வைக்கின்றன. அவர் நமக்கு என்ன சொல்கிறார் என்பதை ஆசிரியருக்குத் தெரியும் மற்றும் அதே நேரத்தில் சந்தேகம் இருப்பது போல் உணர்கிறது.

கவிதைகளில் "வருகை", "அஸூர் ராஜ்யம்", "யாருடைய குற்ற உணர்வு?", "ஓ என் இளைஞனே""இளைஞர், பெண், கன்னி அழகு", "நீலம், ஒளி, இளமை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ராஜ்யம்", "ஓ என் இளமை!, என் புத்துணர்ச்சி" இழப்புகளை எதிர்க்கிறது, "செவிடு கசப்பு", "நான் வயதானவன்", " நீலநிற ராஜ்ஜியம் நான் உன்னை ஒரு கனவில் பார்த்தேன்", "உன்னால் ஒரு கணம் மட்டுமே என் முன் ஒளிர முடியும் - வசந்த காலத்தின் ஆரம்ப அதிகாலையில்". ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை அடைமொழிகள்: "மலரும் ரோஜாவின் மென்மையான கருஞ்சிவப்பு", "எல்லையற்ற நீலமான வானம்", "மென்மையான சூரியன்", "கடுமையான முரட்டுத்தனம்"; ஆளுமைகள்: "மூடுபனி எழவில்லை, தென்றல் அலையவில்லை", உருவகம்: "தங்க செதில்களின் நுண்ணிய சிற்றலைகள்", "மென்மையான அலைகள் வழியாக டைவிங்", "ஒரு தூய உள்ளம் புரிந்து கொள்ளவில்லை" - ஒவ்வொரு கவிதையின் மிக சுருக்கமாக எழுத்தாளருக்கு வாசகருடன் ஆழமான நெருங்கிய தொடர்பை ஏற்படுத்தவும், தீர்ப்பதில் உணர்திறன் மற்றும் மனிதநேயத்தை வெளிப்படுத்தவும் உதவும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கவிதையில் பல்வேறு பிரச்சினைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன.

பாடல் சிறு உருவங்கள் : "கல்", "நாளை! நாளை!", "யாருடைய குற்ற உணர்வு?", "ஓ என் இளைஞனே", "நான் போனதும்", "நான் இரவில் எழுந்தேன்", "நான் தனியாக இருக்கும் போது", “பிடிபட்டது சக்கரம்", "முதியவர்"- இருண்ட, இருண்ட நிறங்கள் நிறைந்தது. துர்கனேவ் இந்த கவிதைகளை பிரகாசமான, மாறுபட்ட கவிதைகளுடன் நம்பிக்கையான மனநிலையுடன் ("அஸூர் கிங்டம்", "கிராமம்") வேறுபடுத்துகிறார். பொதுவாக அவை அனைத்தும் ஒரே காதல், அழகு, அதன் வலிமை. இந்த கவிதைகளில், ஆசிரியர் இன்னும் அழகின் சக்தியை நம்புகிறார், மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரிடம் இல்லை ("குருவி"). கடந்தகால வாழ்க்கையின் நினைவுகள் (“இளம் பெண் ஆத்மாக்கள் சமீபத்தில் என் பழைய இதயத்தில் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பாய்ந்தன ... அது ஒரு அனுபவமிக்க நெருப்பின் தடயங்களால் சிவந்தது”, “கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் வெறுமையாகவும் மந்தமாகவும் இருக்கிறது - அவர் (ஒரு நபர்) வாழ்க்கையை நேசிக்கிறார், அதை நம்புகிறேன்”, “நீங்கள் - இளமை, நான் முதுமை”), பிரகாசமான, தாகமாக நிறங்கள் ஒரு கணம் உயிர்ச்சக்தியின் எழுச்சியை உணர அனுமதிக்கின்றன, ஒரு காலத்தில் ஹீரோவை கவலையடையச் செய்த மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகளை அனுபவிக்கின்றன.

2.1.3. ஒழுக்கம், ஒழுக்கம்; ரஷ்ய விவசாயியின் மனித கண்ணியம்

ரஷ்ய மக்களின் சிறந்த அம்சங்கள், அவர்களின் நல்லுறவு, அண்டை வீட்டாரின் துன்பங்களுக்கு பதிலளிக்கும் தன்மை, துர்கனேவ் கவிதைகளில் கைப்பற்றப்பட்டார். "இரண்டு பணக்காரர்கள்", "மாஷா", “ஷி”, “அவனை தூக்கிலிடு!”.இங்கே, ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகளைப் போலவே, ஆளும் வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகளை விட எளிய ரஷ்ய விவசாயியின் தார்மீக மேன்மை காட்டப்பட்டுள்ளது.

நையாண்டி பாத்தோஸ் கவிதைகளின் ஒரு பகுதியை உரைநடையில் தூண்டியது, இது கையகப்படுத்தல், அவதூறு, பேராசை ஆகியவற்றை நீக்கியது. சுயநலம், பேராசை, கோபம் போன்ற மனிதத் தீமைகள் கவிதைகளில் கூர்மையாக அம்பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: "ஒரு திருப்தியான நபர்", "எழுத்தாளர் மற்றும் விமர்சகர்", "முட்டாள்", "அகங்காரவாதி", "எதிரி மற்றும் நண்பர்", "ஊர்வன", "செய்தியாளர்", "வாழ்க்கை விதி." இவற்றில் சில கவிதைகள் நிஜ வாழ்க்கை உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. உதாரணமாக, வெறித்தனமான பிற்போக்கு ஊடகவியலாளர் பி.எம். மார்கெவிச். உரைநடையில் உள்ள பல கவிதைகள் சோகமான எண்ணங்கள், எழுத்தாளரின் நீண்ட நோயினால் ஈர்க்கப்பட்ட அவநம்பிக்கையான மனநிலைகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

இருப்பினும், எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் பதிவுகள் எவ்வளவு சோகமாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தாலும், அவை அவருக்கு முன் உலகத்தை மறைக்கவில்லை.

2.1.4. அன்பும் நட்பும்

பெரும்பாலும், வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையைக் காட்டுவதற்காக, ஐ.எஸ். துர்கனேவ் நிகழ்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் ஒப்பிடுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதுபோன்ற தருணங்களில், தனது கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார் ... ( "இரட்டை") உண்மையில், துர்கனேவ் எவ்வளவு திறமையாக மகிழ்ச்சியான இளைஞர்களின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார் - "அஸூர், ஒளி, இளமை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் இராச்சியம்" - ஒரு கவிதையில் "அஸூர் ராஜ்யம்"அவர் இந்த பிரகாசமான சாம்ராஜ்யத்தை "இருண்ட, கடினமான நாட்கள், குளிர் மற்றும் முதுமையின் இருள்" என்று வேறுபடுத்துகிறார்… மேலும் எல்லா இடங்களிலும், எல்லா இடங்களிலும் இந்த தத்துவ யோசனை, இது ஏற்கனவே சற்று முன்னர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: எல்லா முரண்பாடுகளையும் காட்டவும் மற்றும் சமாளிக்கவும். மேலும் இது முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது "பிரார்த்தனை":"பெருமானே, இரண்டு முறை இரண்டு நான்கு அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்!" "ஐயோ, அசிங்கம் ... மலிவாகப் பெற்ற அறம்."

இந்த கருப்பொருள் குழுவில், அவை வேறுபடுகின்றன: ஒரு ரோஜா மற்றும் கண்ணீர், ஒரு நீலமான ராஜ்யம் மற்றும் ஒரு கனவு, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, காதல் மனித "நான்" கொல்ல முடியும்.

எழுதப்பட்ட உரையில் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படும் வினையுரிச்சொல் சொற்றொடர்களின் பயன்பாடு சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றியது, அவை படைப்புகளை பிரபுக்கள் மற்றும் மென்மையுடன் நிரப்புகின்றன: "வாழ்க்கை அறைக்குத் திரும்பி, திடீரென்று நிறுத்தப்பட்டது."

கவிதை "குருவி"- பிரகாசமான மற்றும் அற்புதமான "இயற்கையிலிருந்து ஆய்வு" - வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, எப்போதும் வாழும் வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்துதல், சுய மறுப்பு. சிறிய தொகுதி இருந்தபோதிலும், துர்கனேவின் பணி ஒரு பெரிய தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சிறிய காட்சி ஆசிரியரை உலகின் நிரந்தர இயக்க இயந்திரம் - காதல் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஒரு சிறிய பறவையின் அன்பான, தன்னலமற்ற தூண்டுதல், தற்செயலாக ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளரால் பார்க்கப்பட்டது, நீங்கள் ஞானத்தையும் அன்பையும் பற்றி சிந்திக்க அனுமதிக்கிறது.

எழுத்தாளரின் படைப்பில் காதல் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்தது. துர்கனேவின் காதல் எப்போதும் ஒரு வலுவான உணர்வு, ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தி. அவள் எல்லாவற்றையும் எதிர்க்க முடியும், மரணம் கூட: "அவளால் மட்டுமே, அன்பால் மட்டுமே வாழ்க்கை தக்கவைத்து நகர்கிறது." இது ஒரு நபரை வலிமையான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள, ஒரு சாதனையை செய்யக்கூடியதாக மாற்றும். துர்கனேவைப் பொறுத்தவரை, அன்பு மட்டுமே உள்ளது - ஒரு தியாகம். அத்தகைய அன்பு மட்டுமே உண்மையான மகிழ்ச்சியைத் தரும் என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார். அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும், I.S. துர்கனேவ் அன்பை ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை சோதனையாக, மனித வலிமையின் சோதனையாக முன்வைக்கிறார். ஒவ்வொரு மனிதனும், ஒவ்வொரு உயிரும் இந்த தியாகத்தை செய்ய வேண்டும். மரணம் தவிர்க்க முடியாததாகத் தோன்றிய கூட்டை இழந்த ஒரு பறவை கூட, விருப்பத்தை விட வலிமையான அன்பால் காப்பாற்றப்படலாம். அவளால் மட்டுமே, அன்பே, போராடுவதற்கும் தன்னை தியாகம் செய்வதற்கும் வலிமையைக் கொடுக்க முடியும்.

இந்தக் கவிதையில் ஒரு உருவகம் உள்ளது. இங்குள்ள நாய் "விதி", நம் ஒவ்வொருவரையும் சுமக்கும் ஒரு தீய விதி, அது வலிமையான மற்றும் தோற்கடிக்க முடியாத சக்தி. "தி ஓல்ட் வுமன்" கவிதையில் இருந்து அந்த இடத்தைப் போலவே அவள் குஞ்சுவை மெதுவாக அணுகினாள், அல்லது, இன்னும் எளிமையாக, மரணம் மெதுவாக ஊர்ந்து, நம்மை நோக்கி "தவழும்". "நீங்கள் வெளியேற மாட்டீர்கள்!" என்ற வயதான பெண்ணின் சொற்றொடர் இங்கே மறுக்கப்படுகிறது. நீங்கள் வெளியேறுகிறீர்கள், நீங்கள் வெளியேறினாலும், காதல் உங்களை விட வலிமையானது, அது "பல் திறந்த வாயை" "மூடிவிடும்" மற்றும் விதி கூட, இந்த பெரிய அரக்கனை கூட சமாதானப்படுத்த முடியும். அது கூட நிறுத்தலாம், பின்வாங்கலாம்... அன்பின் சக்தியை, சக்தியை அடையாளம் காண முடியும்...

இந்த கவிதையின் எடுத்துக்காட்டில், முன்னர் எழுதப்பட்ட வார்த்தைகளை நாம் உறுதிப்படுத்தலாம்: "உரைநடையில் கவிதைகள்" - எதிர்ப்புகளின் சுழற்சி. இந்த விஷயத்தில், அன்பின் சக்தி தீய சக்தியை, மரணத்தை எதிர்க்கிறது.

2.1.5 இரக்கம், தியாகம்

உரைநடையில் சிறந்த அரசியல் கவிதைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது "வாசல்". 1883 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பரில் முதன்முறையாக த்ரெஷோல்ட் அச்சிடப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேயர் எஃப்.எஃப். ட்ரெபோவ் மீது துப்பாக்கிச் சூடு நடத்திய நேர்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற ரஷ்ய பெண்ணான வேரா ஜாசுலிச்சின் செயல்முறையின் உணர்வின் கீழ் இது எழுதப்பட்டது. அவள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் வாசலில் இருக்கிறாள். மக்களின் மகிழ்ச்சி மற்றும் சுதந்திரம் என்ற பெயரில் எந்தத் துன்பங்களுக்கும் இழப்பிற்கும் செல்லத் தயாரான புரட்சிப் பெண்ணின் உன்னத உருவத்தை எழுத்தாளர் உருவாக்குகிறார். அவள் இந்த குறியீட்டு வாசலைக் கடக்கிறாள்.

“... ஒரு கனமான திரை அவளுக்குப் பின்னால் விழுந்தது.

முட்டாள்! யாரோ பின்னால் இருந்து கத்தினார்கள்.

புனித! - பதிலுக்கு எங்கிருந்தோ பளிச்சிட்டது.

முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு நபர்களின் ஒரே உண்மை, நிகழ்வு, நிகழ்வு ஆகியவற்றுக்கான அணுகுமுறை என்ன வித்தியாசமானது!

வாசல் ஒவ்வொரு வாசகரையும் தங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவும், புரிந்துகொள்ளவும், தேவைப்பட்டால், மறுபரிசீலனை செய்யவும் செய்கிறது.

2.1.6 வாழ்க்கையின் நிலைத்தன்மை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, வாழ்க்கையின் பொருள், தனிமை, விதி

"உரைநடையில் கவிதைகள்" - ஒரு சுழற்சி - எதிர்ப்பு, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு எதிர்ப்பு, இளமை மற்றும் முதுமை, நல்லது மற்றும் தீமை, கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம். இந்த நோக்கங்கள் ஒருவருக்கொருவர் "மோதலுக்கு வருகின்றன". இருக்கிறது. துர்கனேவ் அடிக்கடி அவற்றை ஒன்றாகத் தள்ளுகிறார், பின்னிப் பிணைக்கிறார், இறுதியில் ஆசிரியர் முரண்பாடான அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்க முயல்கிறார் ("இரட்டை").

அதன் மேல். துர்கனேவின் உரைநடை பற்றி டோப்ரோலியுபோவ் எழுதினார்: “... இந்த உணர்வு சோகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது: குழந்தைப் பருவத்தின் பிரகாசமான நினைவுகள் மீளமுடியாமல் பளிச்சிட்டன, இளைஞர்களின் பெருமை மற்றும் மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கைகள் உள்ளன. எல்லாம் கடந்துவிட்டது, இனி இருக்காது; ஆனால் ஒரு நபர் இன்னும் மறைந்துவிடவில்லை, நினைவகத்தில் கூட, இந்த பிரகாசமான கனவுகளுக்குத் திரும்ப முடியும் ... மேலும் அத்தகைய நினைவுகளை எவ்வாறு எழுப்புவது என்று அறிந்த ஒருவர், ஆன்மாவின் அத்தகைய மனநிலையைத் தூண்டுவது நல்லது. (Dobrolyubov N.A. Sobr. மூன்று தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறார், தொகுதி. 3, எம்., 1952, ப. 48.) உண்மையில், உரைநடையில் உள்ள பல கவிதைகள், முதல் பார்வையில் அவநம்பிக்கை மற்றும் இருண்டவை, உண்மையில் மனிதனில் விழித்தெழுகின்றன என்பதைக் குறிப்பிடலாம். ஆன்மீக உயரம் மற்றும் அறிவொளியின் நிலை." துர்கனேவின் பாடல் வரிகள் என்று அழைக்கப்படுவது எழுத்தாளரின் படைப்புகளுக்கு ஒரு அசாதாரண நேர்மையை அளிக்கிறது. கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் மோதிக்கொள்ளும் இத்தகைய கவிதைகளில்தான் இந்தப் பாசுரம் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது என்பதற்காக இதையெல்லாம் எழுதுகிறோம்.

இந்தக் குழுவின் கவிதைகள் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் செழுமையாக இருப்பதால், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவற்றை வெவ்வேறு குழுக்களாக வைத்துள்ளனர்.

2.1.7. ரஷ்ய மொழியின் மீது அபிமானம்

உரைநடையில் உள்ள கவிதைகளில், ஒரு முக்கிய இடத்தை ஒரு தேசபக்தி மினியேச்சர் ஆக்கிரமித்துள்ளது "ரஷ்ய மொழி". வார்த்தையின் சிறந்த கலைஞர் ரஷ்ய மொழியை அசாதாரண நுணுக்கம் மற்றும் மென்மையுடன் நடத்தினார். இருக்கிறது. துர்கனேவ் ஒரு அற்புதமான சூத்திரத்தை வைத்திருக்கிறார்: மொழி = மக்கள். தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வெளிநாட்டில் கழித்தவர், பல வெளிநாட்டு மொழிகளை அறிந்தவர், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் ரஷ்ய மொழியைப் போற்றுவதை நிறுத்தவில்லை, அதை "பெரிய மற்றும் வலிமைமிக்கது" என்று அழைத்தார், ரஷ்யாவிற்கான பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை இணைத்தார்: "ஆனால் அத்தகைய மொழி ஒரு பெரிய மக்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை என்று நம்ப முடியாது." நமது அழகிய மொழியைக் காக்க வேண்டும் என்று எழுத்தாளர் வலியுறுத்தினார். எதிர்காலம் ரஷ்ய மொழிக்கு சொந்தமானது, அத்தகைய மொழியின் உதவியுடன் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார்.

2. 2. "உரைநடையில் உள்ள கவிதைகள்" ஹீரோக்களின் படங்களில் ஊடுருவுவதற்கான வழிமுறையாக மாறுபாடு

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில், ஒருவேளை, இவான் செர்ஜீவிச் துர்கனேவ் போன்ற ஒரு பெரிய எழுத்தாளர் இல்லை, அவர் தனது பூர்வீக நிலத்தின் தன்மையை மிகவும் நேர்மையாக, மென்மையாக நேசிக்கிறார், மேலும் அதை முழுமையாக, பல்துறை ரீதியாக தனது படைப்பில் பிரதிபலிக்கிறார். ரஷ்யாவிலிருந்து பிரிந்து பல ஆண்டுகளாக வெளிநாட்டில் கழித்த எழுத்தாளர் நோயால் மட்டுமல்ல, தனது ஸ்பாஸ்கி-லுடோவினோவோவைப் பார்க்க முடியாத காரணத்தாலும் அவதிப்பட்டார். மகத்தான கலை ஆற்றலுடன் பிரதிபலித்த ஐ.எஸ். துர்கனேவ், "கவிதைகள் உரைநடையில்" நடுத்தர பாதையின் இயற்கையின் மென்மையான மற்றும் விவேகமான அழகு.

கண் விளக்கம்:

“பிச்சை” - “கண்கள் பிரகாசமாக இல்லை, ஆனால் பிரகாசமானவை; ஒரு துளையிடும் பார்வை, ஆனால் தீயது அல்ல.

"வருகை" - "பெரிய, கருப்பு, பிரகாசமான கண்கள் சிரித்தன."

"ஸ்கி" - "கண்கள் சிவந்து வீங்கின."

“இரண்டு சகோதரர்கள்” - “பழுப்பு நிற கண்கள், முக்காடு, அடர்த்தியான கண் இமைகள்; மறைமுகமான தோற்றம்”; பெரிய, வட்டமான, வெளிர் சாம்பல் நிற கண்கள்.

"ஸ்பிங்க்ஸ்" - "உங்கள் கண்கள் - இந்த நிறமற்ற, ஆனால் ஆழமான கண்களும் பேசுகின்றன ... மேலும் அவர்களின் பேச்சுகள் அமைதியாகவும் மர்மமாகவும் இருக்கின்றன."

"எவ்வளவு அழகாக, எவ்வளவு புதிய ரோஜாக்கள்..." - "எவ்வளவு எளிமையான இதயம் - சிந்தனைமிக்க கண்கள் ஈர்க்கப்படுகின்றன", "அவர்களின் பிரகாசமான கண்கள் என்னை புத்திசாலித்தனமாக பார்க்கின்றன".

"நிறுத்து!" - "உங்கள் பார்வை ஆழமானது."

"Drozd" - "விரிவான ஒலிகள் ... நித்தியத்தை சுவாசித்தது."

"நான் இரவில் எழுந்தேன்" - "தூரத்தில் ஒரு துக்கமான ஒலி எழுந்தது".

"நான் தனியாக இருக்கும்போது" - "ஒலி இல்லை ...".

“சக்கரத்தின் கீழ் பிடிபட்டது” - “இந்த தெறிப்பும் உங்கள் முனகல்களும் ஒரே மாதிரியான ஒலிகள், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.”

"உ-உஹ்... உ-உஹ்!" - "விசித்திரமானது, எனக்கு உடனடியாக புரியவில்லை, ஆனால் உயிருடன் ... மனித ஒலி ..."

"இயற்கை" - "சுற்றியுள்ள பூமி காதுகேளாமல் குமுறுகிறது மற்றும் நடுங்கியது".

"பெரிய துக்கம் இல்லை" - "இளம் குரலின் இனிமையான ஒலிகள்."

"கிராமம்" - "முழு வானமும் நீல நிறத்தால் நிரம்பியுள்ளது".

"உரையாடல்" - "மலைகளுக்கு மேல் வெளிர் பச்சை, பிரகாசமான, ஊமை வானம்."

"உலகின் முடிவு" - "சாம்பல், ஒரு வண்ண வானம் அவள் மீது ஒரு விதானம் போல தொங்குகிறது."

"பார்வை" - "பால்-வெள்ளை வானம் அமைதியாக சிவப்பு நிறமாக மாறியது."

“அஸூர் கிங்டம்” - “தலைக்கு மேலே ஒரு எல்லையற்ற வானம், அதே நீலமான வானம்”.

"நிம்ஃப்ஸ்" - "தெற்கு வானம் அவருக்கு மேல் வெளிப்படையாக நீலமாக இருந்தது."

“புறாக்கள்” - “சிவப்பு, தாழ்வானது, கிழிந்த மேகங்கள் துண்டுகளாக விரைவதைப் போல.”

நபரின் தோற்றத்தின் விளக்கம்:

“கிராமம்” - “பொன் நிற ஹேர்டு தோழர்களே, சுத்தமான குறைந்த பெல்ட் சட்டைகளில் ...”, “சுருள் குழந்தைகளின் தலைகள்”.

"மாஷா" - "உயரமான, கம்பீரமான, நன்றாக செய்துள்ளார்."

"பிச்சைக்காரன்" - "பிச்சைக்காரன், நலிந்த முதியவர்."

“கடைசி தேதி” - “மஞ்சள், வாடிய…”

"வருகை" - "சிறகுகள் கொண்ட சிறிய பெண்; பள்ளத்தாக்கின் அல்லி மலர்களின் மாலை ஒரு வட்டமான தலையின் சிதறிய சுருட்டைகளை மூடியது."

டோன்களின் இணக்கம் மற்றும் மென்மை, ஒளி மற்றும் நிழலின் திறமையான மற்றும் நுட்பமான கலவையானது ஒரு நபரையும் இயற்கையின் படங்களையும் சித்தரிப்பதில் துர்கனேவின் பாணியை வகைப்படுத்துகிறது. அவர் தனது நிலப்பரப்புகளை ஒரு நபரின் மனநிலையுடன், அவரது ஆன்மீக தோற்றத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். மினியேச்சர்களில், நிலப்பரப்பு ஹீரோவின் மனநிலையை அமைக்கிறது, அல்லது இயற்கை ஓவியம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுடன் ஊடுருவுகிறது. சோகமான, சோகமான வண்ணங்களை விட பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, நம்பிக்கையான வண்ணங்கள் உள்ளன.

எழுத்து

துர்கனேவ் ரஷ்ய வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, உலக இலக்கியத்திலும் ஒரு மீறமுடியாத உளவியலாளர் மற்றும் வார்த்தையின் கலைஞராக நுழைந்தார். தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள், நோபல் நெஸ்ட், ருடின் மற்றும் பிறவற்றின் அழியாத நாவல்களின் ஆசிரியராக எழுத்தாளர் நன்கு அறியப்பட்டவர். உரைநடையில் அவரது கவிதைகள், பாடல் வரிகள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் பிற உரைநடை படைப்புகள் சிலருக்குத் தெரியும்.

அவரது படைப்புப் பாதையின் முக்கிய அம்சத்தை வரையறுத்து, துர்கனேவ் கூறினார்: "எனக்கு வலிமையும் திறமையும் இருந்தவரை, ஷேக்ஸ்பியர் காலத்தின் உருவம் மற்றும் அழுத்தம் என்று அழைத்ததை மனசாட்சியுடனும் பாரபட்சமின்றியும் சித்தரிக்கவும் உருவகப்படுத்தவும் முயற்சித்தேன்." கிளாசிக் தனது படைப்பில் அன்பின் தூய்மை, நட்பின் வலிமை, தனது தாய்நாட்டின் எதிர்காலத்தில் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க நம்பிக்கை, ரஷ்ய மக்களின் வலிமை மற்றும் தைரியத்தில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றைக் காட்ட முடிந்தது. வார்த்தையின் உண்மையான கலைஞரின் பணி பல கண்டுபிடிப்புகளை உள்ளடக்கியது, துர்கனேவ் இதற்கு சான்றாகும்.

"கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்பி லியர்", "கிளாரா மிலிச்", "தி எண்ட் ஆஃப் செர்டோபனோவ்" கதைகள் கிளாசிக் படைப்பின் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தவை மற்றும் பாணி மற்றும் சதித்திட்டங்களின் அடிப்படையில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. எழுத்தாளர் தனது ஹீரோவைக் கண்டுபிடிக்கும் மற்றொரு முயற்சி இது. இந்த படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்கது ஒரு ரஷ்ய நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆழம். துர்கனேவ் ரஷ்ய ஆன்மாவின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கிறார். அவர் ஹீரோக்களை அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் வைக்கிறார், இதனால் இதயத்தின் கட்டளைகளின்படி செயல்பட வைக்கிறார். துர்கனேவ் தனது சொந்த வழியில் "பெருமை கொள்ளாதே" என்ற பைபிள் கட்டளையை விளக்குகிறார். பெருமை என்பது ஒரு பெரிய பாவம், அதனால்தான் இந்த எல்லா கதைகளிலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இறக்கின்றன.

முதல் பார்வையில், "தி ஸ்டெப்பி கிங் லியர்" கதையில் மாயமானது எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் கதாநாயகன் ஹார்லோவின் வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகள் மர்மம் அற்றவை அல்ல. ஆசிரியர், முதலில், கதாநாயகனின் செயல்களின் உந்துதல்களில் ஆர்வமாக உள்ளார் - மார்ட்டின் பெட்ரோவிச் கார்லோவ், ஒரு தூண் பிரபு.

மரணம் நெருங்கும் என்று எதிர்பார்த்து, தன் மகள்களுக்கு சொத்தை பிரித்து கொடுக்க முடிவு செய்தார். இதன் விளைவாக, அது நல்ல எதையும் கொண்டு வரவில்லை. அன்பான மகள்கள் தங்கள் தந்தையை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுகிறார்கள், அவர் சோகமாக இறந்துவிடுகிறார், அவர்களைப் பழிவாங்க முயற்சிக்கிறார்.

கிங் லியர் மற்றும் அவரது மகள்களின் புராணக்கதை பல இலக்கிய பதிப்புகளில் அறியப்படுகிறது. W. ஷேக்ஸ்பியரின் வரலாற்று நாடகம் கிங் லியர் மிகவும் பிரபலமானது. துர்கனேவ் இந்த சதியையும் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரைப் போலவே, துர்கனேவ் சில செயல்களைச் செய்யும்போது கதாபாத்திரங்களை இயக்குவதைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். பெருமையின் சீரழிவின் கருப்பொருள் ஹார்லோவின் விதியின் உதாரணத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸின் இரண்டு படைப்புகளும் மகள்களின் நன்றியின்மை, பேராசை மற்றும் பணத்தின் தீய சக்தி ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

"கிளாரா மிலிக்" கதை ஒரு மாய சதியை வெளிப்படுத்துகிறது, துர்கனேவ் ஒரு கூர்மையான சமூக அம்பலப்படுத்துபவர் மற்றும் யதார்த்தவாதி என்ற நற்பெயருடன் முற்றிலும் இயல்பற்றது. கதைக்கு இரண்டாவது தலைப்பு உள்ளது - "மரணத்திற்குப் பிறகு." இது ஒரு வாழ்க்கைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஆசிரியரால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது. இந்த வேலை கிளாசிக் முந்தைய பல படைப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த கதை மக்களின் விருப்பத்தை சார்ந்து இல்லாத மாய சக்திகளின் ஒரு நபரின் தாக்கம் பற்றிய அவரது கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இது அதன் வழக்கமான அர்த்தத்தில் மாயவாதம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வகையான "இரு-உலகம்" ரொமாண்டிக்ஸிலிருந்து உருவாகிறது. இந்த வேலை யாகோவ் அரடோவ் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகையை எப்படி சந்திக்கிறார், பின்னர் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். ஆனால் ஹீரோவை ஏதோ கசக்க, கிளாரா மிலிக் அத்தகைய செயலுக்கான காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்கிறார். இதன் விளைவாக, கிளாராவின் உருவப்படம் ஹீரோவின் கைகளில் விழுகிறது. அந்த தருணத்திலிருந்து யாக்கோபுக்கு தரிசனங்கள் உள்ளன. இந்த பெண்ணுடன் அவரை மிகவும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, அவர்கள் இருவரும் உடலிலும் ஆன்மாவிலும் தூய்மையானவர்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உருவாக்கப்பட்டவர்கள் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஒன்றாக இருக்க அவர் இறக்க வேண்டும், ஆனால் மரணம் இனி அவரை பயமுறுத்துவதில்லை.

துர்கனேவின் இந்த படைப்பு கோகோலின் "உருவப்படத்திற்கு" கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக நெருக்கமாக உள்ளது. அவற்றில், மாயவாதத்தின் கூறுகள் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. கோகோலின் கதை ஒரு இளம், ஏழை கலைஞரின் கைகளில் ஒரு பழைய உருவப்படம் எவ்வாறு விழுகிறது, அதன் உதவியுடன் அவர் பணக்காரரானார், அதே நேரத்தில் அவரது திறமையை அழிக்கிறார். இந்த வழியில். இரண்டு படைப்புகளிலும் உருவப்படம் மாய உறுப்பு. இருப்பினும், ஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த விதியைக் கட்டுப்படுத்தும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை. சில செயல்களின் உளவியல் நோக்கங்களை இன்னும் ஆழமாக அம்பலப்படுத்த அருமையான சூழ்நிலைகள் எழுத்தாளர்களுக்கு அவசியம். ஒரு நபரின் உருவம் அவரது ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியைக் கொண்டுள்ளது என்ற நம்பிக்கையையும் இது பிரதிபலிக்கிறது. கூடுதலாக, இந்த படைப்புகள் தவறவிட்ட வாய்ப்புகளின் மையக்கருத்தினால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அவற்றை முழுமையாக அடையாளம் காண முடியாது. துர்கனேவ் ஒரு காதல் கதையை வெளிப்படுத்துகிறார், இருப்பினும் மிகவும் அசாதாரணமான முறையில், கோகோல் பணத்தின் சக்தியின் கருப்பொருளைக் குறிப்பிடுகிறார்.

துர்கனேவின் கதையின் கதாநாயகன் காதல் பாரம்பரிய சோதனை வழியாக செல்கிறான். சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில், யாகோவ் அதைத் தாங்க முடியுமா என்று சொல்வது கடினம். கிளாரா என்பது துர்கனேவ் பெண்ணின் பாரம்பரிய உருவம். அத்தகைய பெண்களின் வாழ்க்கையில், உணர்வு ஒரு மகத்தான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஆனால் அது சிந்தனையால் தூண்டப்படுகிறது. தலைப்பில் அவரது பெயர் இருந்தாலும், கதாநாயகிக்கு எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகருக்கு ஆர்வம் குறைவு.

"செர்டோப்கானோவின் முடிவு" என்பது "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" தொடர துர்கனேவின் முயற்சியாகும், இதில் எழுத்தாளர், ஒரு தாராளவாத பிரபுவின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் ரஷ்ய கிராமத்தின் பிரச்சினைகளை ஆராய்கிறார். நில உரிமையாளரான செர்டோப்கானோவின் கதை இது, ஒரு யூதரைக் காப்பாற்றி, ஒரு அற்புதமான குதிரையை பரிசாகப் பெறுகிறார், இது அவரது மரணத்தை ஏற்படுத்தியது.

வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் குதிரையின் விளக்கத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோவின் மனதில் உள்ள குதிரை நேசிப்பவரை எவ்வாறு படிப்படியாக இடம்பெயர்கிறது என்பதை உளவியல் உறுதியுடன் காட்ட துர்கனேவ் முக்கியமானது. இவ்வாறு, எழுத்தாளர் ஹீரோவின் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அதன் முக்கிய அம்சம் மற்றவர்களை மிஞ்சும் ஆசை, மற்றவர்களின் பொறாமைப் பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

குதிரையின் விளக்கம் யதார்த்தமான முறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீட்டு அடைமொழிகள் மற்றும் ஒப்பீடுகளின் உதவியுடன், ஆசிரியர் குதிரையின் முழுமையான தன்மை, அழகு, சகிப்புத்தன்மை ஆகியவற்றை மட்டும் வலியுறுத்துகிறார், ஆனால் ஒரு சிறப்பு மனப்பான்மை மற்றும் அமைதியான தன்மையையும் வலியுறுத்துகிறார். அவர் "வெள்ளி பிரகாசத்துடன் கம்பளி, ஆனால் பழையது அல்ல, ஆனால் புதியது, இருண்ட பளபளப்புடன்" இருந்தது. அவருக்கு லட்சியம் இருந்தது: "நெருப்பு, நெருப்பு இருப்பது போல், துப்பாக்கி குண்டு மட்டுமே - மற்றும் பட்டம், ஒரு மாஸ்டர் போல." அத்தகைய குதிரைக்கு ஒரு அசாதாரண பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - மாலெக்-அடெம். இத்தகைய விரிவான விவரங்கள் எழுத்தாளரை தனது செல்லப்பிராணியின் மீது டெர்டோப்-ஹனோவின் சிறப்புப் பிணைப்புக்கான காரணத்தை அவரது "கடைசி மேன்மைக்கு" காட்ட அனுமதிக்கிறது.

துர்கனேவ் தனது பல படைப்புகளில் இயற்கையின் விளக்கத்தைக் கொடுக்கிறார். இயற்கை ஓவியங்கள் பல்வேறு செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன: அவை கதையை வடிவமைக்கின்றன, கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, தார்மீக வர்ணனையாக செயல்படுகின்றன, உணர்வுகளை அமைக்கின்றன. பெரும்பாலும், எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் மத்திய ரஷ்ய துண்டுகளின் தன்மை பற்றிய விளக்கத்தை அளிக்கிறார், இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது. துர்கனேவின் நிலப்பரப்புகள் வரைபடத்தின் துல்லியம், ஆழமான பாடல் வரிகள் மற்றும் முக்கிய ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவை எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை, சிறப்புப் பெயர்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள், உணர்ச்சி செறிவு மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஐ.எஸ். துர்கனேவின் படைப்பாற்றல் சிந்தனையின் வலிமை மற்றும் கூர்மை, இலட்சியங்களின் உயரம், ஹீரோக்களின் உயர்ந்த ஒழுக்கம் மற்றும் ஆன்மீக தூய்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. துர்கனேவ் கண்டுபிடித்த உரைநடை மற்றும் கவிதைகளை இணைப்பதற்கான சிறப்பு வழிகள் பிற்கால எழுத்தாளர்களுக்கு நிறைய கற்பித்தன மற்றும் இன்றும் எதிர்கால எழுத்தாளர்களுக்கும் பொருத்தமானவை. இந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அறியப்பட்டவை மற்றும் ஏராளமான அறிவியல் கருத்துக்களுடன் "அதிகமாக வளர்ந்தவை" என்ற போதிலும், எழுத்தாளரின் பணி மர்மமானதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் உள்ளது.

சேகரிப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது 51 கவிதைகள். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1927 இல், துர்கனேவின் பாரிஸ் காப்பகத்தில் மேலும் 31 கவிதைகள் காணப்பட்டன. அவை 1930 இல் பிரான்சிலும் 1931 இல் ரஷ்யாவிலும் வெளியிடப்பட்டன. இப்போது அனைத்து உரைநடை கவிதைகளும் எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் அனைத்து பதிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

சேகரிப்பு பெயர்"உரைநடையில் கவிதைகள்" உடனடியாக தோன்றவில்லை. முதலில் அது "போஸ்டுமா" ("மரணத்திற்குப் பின்"), "செனிலியா" ("முதுமை"), பின்னர் துர்கனேவ் இந்த "ஓவியங்களை" "உரைநடையில் கவிதைகள்" என்று அழைக்கிறார்.

ஆரம்பத்தில், உரைநடை கவிதைகளை எதிர்கால கவிதைகளுக்கான "ஓவியங்கள்" என்று ஆசிரியர் கருதினார், பின்னர் விமர்சகரும் எழுத்தாளருமான எம்.எம். இந்த கவிதைகளை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் அச்சிட துர்கனேவை ஸ்டாஸ்யுலெவிச் வற்புறுத்தினார். இந்த கவிதைகளின் முதல் பதிப்பில், ஆசிரியர் பின்வரும் முன்னுரையை எழுதினார்: “எனது நல்ல வாசகரே, இந்தக் கவிதைகளை வரிசையாகப் படிக்காதீர்கள்: ஒருவேளை நீங்கள் சலிப்படைவீர்கள், புத்தகம் உங்கள் கைகளில் இருந்து விழும். ஆனால் அவற்றைத் துண்டு துண்டாகப் படியுங்கள்: இன்று ஒன்று, நாளை இன்னொன்று; மற்றும் அவர்களில் சிலர், ஒருவேளை, உங்கள் ஆன்மாவில் எதையாவது விதைப்பார்கள்.

"உரைநடையில் கவிதை" வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்து கொள்ள, I.A இன் கவிதையை ஒப்பிடுவோம். புனின் "தி வேர்ட்" மற்றும் உரைநடையில் ஒரு கவிதை ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ரஷ்ய மொழி".

இரு ஆசிரியர்களும் நாட்டிற்கு கடினமான காலங்களில் மொழியைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள சிக்கலைத் தொட்டனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, சொல், பேச்சு, மொழி ஆகியவை ஒரு சிறந்த மக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட சிறந்த பரிசு. ஆனால் ஆசிரியர்கள் தங்கள் எண்ணங்களை அணிந்திருக்கும் வடிவத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்.

உரைநடையில் ஒரு கவிதை என்பது ஒரு உரைநடைப் படைப்பாகும், இது ஒரு பாடல் நாயகனின் இருப்பு, ஒரு சிறிய தொகுதி, சதித்திட்டத்தின் சேவைப் பங்கு அல்லது அதன் முழுமையான இல்லாமை, ஒரு சிந்தனை, ஒரு அனுபவம், ஒரு உருவத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு முழுப் படைப்பையும் அடிபணியச் செய்தல். . .

உரைநடை உரையை கவிதைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் அசல் வடிவத்தின் தேர்வு விளக்கப்படுகிறது, பாடல் நாட்குறிப்பின் ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்குகிறது, அதில் அவர் பார்த்தவற்றின் ஓவியங்கள், கடந்த கால நினைவுகள், விரைவான பதிவுகள், எண்ணங்கள் எதிர்காலம் ஒளிரும். இந்த "ஓவியங்களில்" பல்வேறு தலைப்புகள்- தத்துவ, சமூக, உளவியல் - துர்கனேவ் பிரபஞ்சத்தின் விதிகள், இயற்கை, காதல், மரணம், தாய்நாடு, அழகு, நட்பு, மனிதன் மற்றும், நிச்சயமாக, தன்னைப் பற்றி பிரதிபலிக்கிறார்.

"குருவி" உரைநடையில் உள்ள கவிதை

நான் வேட்டையாடிவிட்டு திரும்பி வந்து தோட்டத்தின் சந்து வழியாக நடந்து கொண்டிருந்தேன். நாய் எனக்கு முன்னால் ஓடியது.

திடீரென்று அவள் தனது அடியை மெதுவாக்கினாள், அவளுக்கு முன்னால் விளையாட்டை உணர்ந்தது போல் ஊர்ந்து செல்ல ஆரம்பித்தாள்.

நான் சந்து வழியாகப் பார்த்தேன், கொக்கைச் சுற்றி மஞ்சள் மற்றும் தலையில் ஒரு இளம் குருவி இருந்தது. அவர் கூட்டில் இருந்து விழுந்தார் (காற்று சந்தின் பிர்ச்களை பலமாக உலுக்கியது) மற்றும் அசையாமல் உட்கார்ந்து, உதவியின்றி தனது துளிர்விட்ட இறக்கைகளை விரித்தார்.

என் நாய் மெதுவாக அவனை நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது, திடீரென்று, அருகிலுள்ள மரத்திலிருந்து குதித்து, ஒரு வயதான கருப்பு மார்பகக் குருவி தனது முகவாய் முன்னால் ஒரு கல்லைப் போல விழுந்தது - மற்றும் அனைத்தும் சிதைந்து, சிதைந்து, அவநம்பிக்கையான மற்றும் பரிதாபமான சத்தத்துடன், இரண்டு முறை குதித்தது. ஒரு பல் திறந்த வாய் திசையில்.

அவர் காப்பாற்ற விரைந்தார், அவர் தனது சந்ததியினரை தன்னுடன் பாதுகாத்தார் ... ஆனால் அவரது சிறிய உடல் முழுவதும் திகிலுடன் நடுங்கியது, அவரது குரல் கடுமையாகவும் கரகரப்பாகவும் வளர்ந்தது, அவர் உறைந்து போனார், அவர் தன்னை தியாகம் செய்தார்!

ஒரு பெரிய அசுரன் அவனுக்கு நாயாகத் தோன்றியிருக்க வேண்டும்! இன்னும் அவனால் உயரமான, பாதுகாப்பான கிளையில் உட்கார முடியவில்லை.

என் ட்ரெஸர் நிறுத்தினார், பின்வாங்கினார் ... வெளிப்படையாக, அவர் இந்த சக்தியை அங்கீகரித்தார்.

நான் வெட்கப்பட்ட நாயை அழைக்க விரைந்தேன் - பயபக்தியுடன் பின்வாங்கினேன்.

ஆம்; சிரிக்காதே. அந்தச் சிறிய வீரப் பறவையின் மீது, அதன் காதல் உந்துதலுக்கு நான் வியந்தேன்.

காதல், மரணம் மற்றும் மரண பயத்தை விட வலிமையானது என்று நான் நினைத்தேன். அது மட்டுமே, அன்பு மட்டுமே வாழ்க்கையைத் தக்கவைத்து நகர்த்துகிறது.

ஏப்ரல், 1878

உரைநடையில் உள்ள கவிதை "இரண்டு பணக்காரர்கள்"

என் முன்னிலையில் அவர்கள் பணக்கார ரோத்ஸ்சைல்டைப் புகழ்ந்தால், அவர் தனது அபரிமிதமான வருமானத்தில் ஆயிரக்கணக்கானோரை குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கும், நோய்வாய்ப்பட்டவர்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கும், முதியவர்களைக் கவனிப்பதற்கும் செலவிடுகிறார், நான் பாராட்டுகிறேன், மனதைத் தொட்டேன்.

ஆனால், பாராட்டினாலும், மனதைத் தொட்டாலும், பாழடைந்த சிறிய வீட்டில் ஒரு அனாதை மருமகளைத் தத்தெடுத்த ஒரு பரிதாபகரமான விவசாயக் குடும்பத்தை என்னால் நினைவுகூராமல் இருக்க முடியவில்லை.

கத்யாவை எடுத்துக்கொள்வோம், - அந்தப் பெண் கூறினார், - எங்கள் கடைசி சில்லறைகள் அவளிடம் செல்லும், - உப்பு பெற எதுவும் இருக்காது, குண்டுக்கு உப்பு போடுவது ...

எங்களிடம் அவள் இருக்கிறாள் ... மற்றும் உப்பு இல்லை, - அந்த மனிதன் பதிலளித்தான், அவளுடைய கணவர்.

ரோத்ஸ்சைல்ட் இந்த மனிதனிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்!

ரோத்ஸ்சைல்ட் உண்மையில் பணக்காரர். ஒரு ஏழை விவசாயி பணக்காரர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், ஆனால் ஆன்மீக, தார்மீக அர்த்தத்தில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஏழை அனாதை மருமகளைக் காப்பாற்ற கடைசி சில்லறைகளைக் கொடுக்க அவர் விருப்பம் தெரிவித்தது, ரோத்ஸ்சைல்ட் தொண்டுக்காக செலவழித்த மில்லியன்களை விட அதிகம். உண்மையான கருணை மற்றும் பிறருக்கான அக்கறையின் விலையைக் காட்ட கவிதை சாத்தியமாக்குகிறது.

"பிச்சைக்காரன்" உரைநடையில் உள்ள கவிதை

நான் தெருவில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் ... ஒரு பிச்சைக்காரன், நலிந்த முதியவர் என்னை நிறுத்தினார்.

வீக்கமடைந்த, கண்ணீர் நிறைந்த கண்கள், நீல உதடுகள், கரடுமுரடான கசடுகள், அசுத்தமான காயங்கள்... ஓ, இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான உயிரினத்தை வறுமை எவ்வளவு அசிங்கப்படுத்தியது!

அவர் தனது சிவப்பு, வீங்கிய, அழுக்கு கையை என்னிடம் நீட்டினார் ... அவர் புலம்பினார், உதவிக்காகத் தாழ்ந்தார்.

நான் என் பைகளில் எல்லாம் தடுமாற ஆரம்பித்தேன் ... ஒரு பர்ஸ் இல்லை, ஒரு கடிகாரம் இல்லை, ஒரு கைக்குட்டை கூட இல்லை ... நான் என்னுடன் எதையும் எடுக்கவில்லை.

பிச்சைக்காரன் காத்திருந்தான்... அவனது நீட்டிய கை பலவீனமாக அசைந்து நடுங்கியது.

தொலைந்து, வெட்கப்பட்டு, அந்த அழுக்கு, நடுங்கும் கையை உறுதியாக அசைத்தேன்...

தேடாதே தம்பி; எனக்கு ஒன்றுமில்லை தம்பி.

பிச்சைக்காரன் தன் எரிந்த கண்களை என் மீது வைத்தான்; அவரது நீல உதடுகள் சிரித்தன - மேலும் அவர், என் குளிர்ந்த விரல்களை அழுத்தினார்.

சரி, தம்பி, - அவர் முணுமுணுத்தார், - அதற்கு நன்றி. அதுவும் ஒரு பிச்சைதான் தம்பி.

நானும் அண்ணனிடம் பிச்சை பெற்றேன் என்பதை உணர்ந்தேன்.

பிப்ரவரி, 1878

இக்கவிதை வாசகனில் கசப்பு, விரக்தி, ஏக்கம் போன்ற உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. இதை ஆசிரியர் சாதிக்கிறார் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

முதியவரின் விளக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது அடைமொழிகள்: பிச்சைக்காரன், நலிந்த முதியவர்; வீக்கமடைந்த, கண்ணீர் நிறைந்த கண்கள்; நீல உதடுகள்; கரடுமுரடான கந்தல்; அசுத்தமான காயங்கள்.

வயதானவரின் பயங்கரமான வறுமை பரவுகிறது உருவகம்: அசிங்கமான வறுமை இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான உயிரினத்தை கடித்துவிட்டது!

பாடல் நாயகனின் உணர்வுகளும் அனுபவங்களும் தெரிவிக்கின்றன உணர்ச்சி வினைச்சொற்கள்:

முணுமுணுத்தது, நடுங்கியது, முணுமுணுத்தது, அழுத்தியது .

துர்கனேவின் உரைநடையில் உள்ள ஒவ்வொரு கவிதையின் மதிப்பு என்னவென்றால், அவை ஆசிரியரின் ஆன்மாவைப் பார்க்கவும், அவரது உள் உலகின் ஆழத்தைப் போற்றவும் உதவுகின்றன என்று முடிவு செய்யலாம். துர்கனேவின் படைப்பாற்றலின் ஆராய்ச்சியாளர் எல்.பி. "உரைநடையில் உள்ள கவிதைகள்" தொகுப்பைப் பற்றி கிராஸ்மேன் இவ்வாறு கூறினார்: "... இந்த மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படைப்பு அதன் முழுவதுமாக பயணித்த வாழ்க்கைப் பாதையைப் பற்றிய ஒரு கவிதையை பிரதிபலிக்கிறது ...".

நூல் பட்டியல்

1. கொரோவினா வி.யா. இலக்கியம் பற்றிய போதனை பொருட்கள். 7ம் வகுப்பு. - 2008.
2. டிஷ்செங்கோ ஓ.ஏ. 7 ஆம் வகுப்புக்கான இலக்கியத்தில் வீட்டுப்பாடம் (வி.யா. கொரோவினாவின் பாடப்புத்தகத்திற்கு). - 2012.
3. குடெய்னிகோவா என்.இ. 7 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடங்கள். - 2009.
4. கொரோவினா வி.யா. இலக்கியப் பாடநூல். 7ம் வகுப்பு. பகுதி 1. - 2012.
5. கொரோவினா வி.யா. இலக்கியப் பாடநூல். 7ம் வகுப்பு. பகுதி 2. - 2009.
).
6. FEB: இலக்கிய சொற்களின் அகராதி ().
7. அகராதிகள். இலக்கிய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் ().
8. இவான் துர்கனேவ் - உரைநடையில் கவிதைகள் (ஆடியோபுக்) ().

வீட்டு பாடம்

1. உரைநடை கவிதை வகையின் வரையறையை அறிக.
2. கவிதையை உரைநடையில் படியுங்கள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் (விரும்பினால்). தீம், வேலையின் யோசனையை தீர்மானிக்கவும். கலை வெளிப்பாட்டின் வழிகளைக் கண்டறியவும். வேலையில் அவர்கள் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்கள்?