Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

திசையில்

ரொமாண்டிசம் (fr. ரொமாண்டிசம்) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் படைப்பு வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, படம் வலுவான (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சி) உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்கள், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு. இது மனித செயல்பாட்டின் பல்வேறு துறைகளுக்கு பரவியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக ரொமாண்டிஸம் ஆனது.

ஜெர்மனியில் பிறந்தவர். காதல்வாதத்தின் முன்னோடி ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் மற்றும் இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம்.

ரொமாண்டிசம் அறிவொளி யுகத்தை வெற்றியடைகிறது மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது நீராவி இயந்திரம், நீராவி இன்ஜின், நீராவி படகு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் வருகையால் குறிக்கப்பட்டது. அறிவொளி அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் பிக்னிக் போன்ற நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. "உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனமான" உருவம், "நாட்டுப்புற ஞானம்" ஆயுதம் மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை, தேவை உள்ளது.

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மையமான, விழுமியத்தின் வகை, கான்ட் தனது தீர்ப்பின் விமர்சனத்தில் வடிவமைத்துள்ளார். கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, அழகானவற்றின் நேர்மறையான இன்பம் உள்ளது, அமைதியான சிந்தனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் உன்னதமான, உருவமற்ற, முடிவற்றவற்றின் எதிர்மறையான இன்பம் உள்ளது, இது மகிழ்ச்சியை அல்ல, ஆனால் ஆச்சரியத்தையும் புரிதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. விழுமியத்தின் கோஷம் தீமையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆர்வம், அதன் மேன்மை மற்றும் நல்லது மற்றும் தீமையின் இயங்கியல் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ("நான் எப்போதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன்").

ரொமாண்டிசம் முன்னேற்றம் பற்றிய அறிவொளி யோசனையையும், நாட்டுப்புறக் கதைகள், தொன்மங்கள், விசித்திரக் கதைகள் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்துடன் "வழக்கமற்ற மற்றும் வழக்கற்றுப் போன" அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் போக்கை எதிர்க்கிறது.

மதத்தின் மறுபரிசீலனையுடன் நாத்திகத்தை நோக்கிய போக்குகளை காதல்வாதம் எதிர்க்கிறது. "உண்மையான மதம் என்பது முடிவிலியின் உணர்வு மற்றும் சுவை" (ஸ்க்லீர்மேக்கர்). கடவுள் என்ற தெய்வீகக் கருத்து, இறையச்சம் மற்றும் மதத்தை சிற்றின்பத்தின் வடிவமாக, வாழும் கடவுளின் யோசனையாக எதிர்க்கிறது.

பெனெடெட்டோ க்ரோஸின் வார்த்தைகளில்: "தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் சில நேரங்களில் துல்லியமற்ற உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனை என்று அழைக்கப்படும் பதாகையை உயர்த்தியது, குளிர் மனதை, சுருக்கமான புத்தியை மீறி." பேராசிரியர். ஜாக் பார்சின், காதல்வாதத்தை காரணத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக கருத முடியாது: இது பகுத்தறிவு சுருக்கங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி. என பேராசிரியர். ஜி. ஸ்கோலிமோவ்ஸ்கி: “இதயத்தின் தர்க்கத்தை அங்கீகரிப்பது (இதில் பாஸ்கல் மிகவும் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்), உள்ளுணர்வை அங்கீகரிப்பது மற்றும் வாழ்க்கையின் ஆழமான அர்த்தம் பறக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நபரின் உயிர்த்தெழுதலுக்கு சமம். இந்த விழுமியங்களைப் பாதுகாப்பதற்காக, ஃபிலிஸ்டைன் பொருள்முதல்வாதம், குறுகிய நடைமுறைவாதம் மற்றும் இயந்திர அனுபவவாதத்தின் ஊடுருவலுக்கு எதிராக, காதல்வாதம் கிளர்ந்தெழுந்தது.

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்கள்: ஷ்லேகல் சகோதரர்கள் (ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக்), நோவாலிஸ், ஹோல்டர்லின், ஷ்லீர்மேக்கர்.

பிரதிநிதிகள்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா, அன்டோயின்-ஜீன் க்ரோஸ், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கார்ல் பிரையுல்லோவ், வில்லியம் டர்னர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெஸ்ஸிங், கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், கார்ல் ப்ளெசென்டா, ஆல்பர்ட் ப்ரோஸ், எட்விண்டோ சர்ச், ஆல்பர்ட் ஃபிரட், எப். எவர்.

ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சி கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்களுடன் கடுமையான சர்ச்சையில் தொடர்ந்தது. "குளிர் பகுத்தறிவு" மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயக்கம்" இல்லாததால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை நிந்தித்தனர். 1920 மற்றும் 1930 களில், பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாத்தோஸ் மற்றும் நரம்பு உற்சாகத்தால் வேறுபடுகின்றன; அவற்றில் கவர்ச்சியான கருப்பொருள்கள் மற்றும் "மங்கலான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லக்கூடிய கற்பனையின் ஒரு போக்கு உள்ளது. உறைந்த கிளாசிக் நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நீண்ட காலம் நீடித்தது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு. புதிய திசையை ஒருங்கிணைத்து, ரொமாண்டிசிசத்தை "நியாயப்படுத்த" முதன் முதலில் தியோடர் ஜெரிகால்ட் ஆவார்.

ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் கிளைகளில் ஒன்று பைடர்மியர் பாணி.

ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் காதல்வாதம் முதன்முதலில் எழுந்தது (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel). F. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல்வாதத்தின் தத்துவம் முறைப்படுத்தப்பட்டது.

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே →

விக்கிபீடியா:

ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்தின் கலை அதன் யோசனையின் மையத்தில் தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தத்துவம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான முக்கிய தலைப்பாகும். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் பல்வேறு விசித்திரங்கள் மற்றும் அழகிய நிகழ்வுகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளுடன் தொடர்புடைய காதல் உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் மையத்தில், இந்த போக்கின் தோற்றம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஒரு எதிர்ப்பாகும், மேலும் அதன் தோற்றத்தின் முன்னோடி உணர்ச்சிவாதமாகும், இது அக்கால இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசிசம் செழித்து, சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சிகரமான படங்களில் தன்னை முழுமையாக மூழ்கடித்தது. கூடுதலாக, இந்த சகாப்தத்தில் மதம் குறித்த அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்வதும், நாத்திகத்தின் தோற்றம் என்பதும் மிக முக்கியமான உண்மை. உணர்வுகள் மற்றும் இதயப்பூர்வமான அனுபவங்களின் மதிப்புகள் தலையில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு நபரின் உள்ளுணர்வுக்கு படிப்படியாக பொது அங்கீகாரம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிலும் இந்த பாணிக்கு முக்கியமானது விழுமிய கருப்பொருள்களின் ஒதுக்கீட்டால் திசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிற்றின்பம் எந்தவொரு சாத்தியமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வழியிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது இந்த திசையில் மிக முக்கியமான வேறுபாடு.

(கிறிஸ்டியானோ பாந்தி "ரோமன் விசாரணைக்கு முன் கலிலியோ")

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில், நோவாலிஸ் மற்றும் ஷ்லியர்மேக்கர் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஆனால் ஓவியத்தில், தியோடர் ஜெரிகால்ட் இந்த விஷயத்தில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். இலக்கியத்தில், ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் பிரகாசமான எழுத்தாளர்களை ஒருவர் கவனிக்க முடியும் - சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஹெய்ன். பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், இந்த பாணி வலுவான ஜெர்மன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

முக்கிய அம்சங்களை அழைக்கலாம்:

• படைப்பாற்றலில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட காதல் குறிப்புகள்;
• முற்றிலும் விசித்திரக் கதை அல்லாத உரைநடையில் கூட அற்புதமான மற்றும் புராணக் குறிப்புகள்;
• மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தில் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள்;
• ஆளுமை வளர்ச்சியின் பாடத்தில் ஆழமடைதல்.

(ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் "கடல் மீது நிலவு உதயம்")

இயற்கையின் வளர்ப்பு மற்றும் மனித இயல்பின் இயல்பான தன்மை மற்றும் இயற்கை சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் குறிப்புகளால் ரொமாண்டிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று கூறலாம். இயற்கையுடனான மனிதனின் ஒற்றுமையும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதையின் ஒளியால் சூழப்பட்ட நைட்லி சகாப்தத்தின் படங்களும், காதல் பயணங்களை எளிதில் மேற்கொள்ளும் பயணிகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

(ஜான் மார்ட்டின் "மக்பத்")

இலக்கியம் அல்லது ஓவியத்தில் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளைச் சுற்றி உருவாகின்றன. ஹீரோக்கள் எப்போதும் சாகசத்திற்கு ஆளாகக்கூடிய ஆளுமைகளாக உள்ளனர், விதியுடன் விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் விதியை முன்னரே தீர்மானிக்கிறார்கள். ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு நபராக மாறுவதற்கான செயல்முறையையும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சியையும் நிரூபிக்கும் அற்புதமான நிகழ்வுகளால் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கலையில் காதல்வாதம்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கின் முதல் வெளிப்பாடுகள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் சில வல்லுநர்கள் அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் செண்டிமெண்டலிசத்திற்கு நெருக்கமானவை என்று நம்புகிறார்கள்.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்கல் மாநாடுகளிலிருந்து சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கு காதல் நாடக சதி மற்றும் நீண்ட பாலாட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், இது மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சமீபத்திய புரிதல், அதே போல் மக்களின் வாழ்க்கையில் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம். இது சம்பந்தமாக, அதே கவிதை மிகவும் தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள பொருளைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் முன்பு கவிதை எழுதுவது சாதாரண வெற்று வேடிக்கையாக கருதப்பட்டது.

(ஃபெடோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் "தாவ்")

பெரும்பாலும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கதாநாயகனின் உருவம் ஒரு தனிமையான மற்றும் ஆழ்ந்த துன்பகரமான நபராக உருவாக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆசிரியர்களால் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுவது துன்பங்களும் உணர்ச்சி அனுபவங்களும் ஆகும். உண்மையில், இது பல்வேறு எண்ணங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் ஒரு நித்திய இயக்கம், மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் நிலையான மாற்றங்களைக் கொண்ட ஒரு நபரின் போராட்டம்.

(ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் உருவப்படம் ஹுசார்ஸ் கர்னல் ஈ.வி. டேவிடோவ்")

ஹீரோ பொதுவாக மிகவும் சுயநலவாதி மற்றும் மக்களின் மோசமான மற்றும் பொருள் இலக்குகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு எதிராக தொடர்ந்து கிளர்ச்சி செய்கிறார். இது ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்புகளுக்கு ஆதரவாக பொருள் மதிப்புகளை அகற்றுவதை ஊக்குவிக்கிறது. இந்த படைப்பு திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் கதாபாத்திரங்களில், "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம். அந்தக் காலக்கட்டத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நோக்கங்களையும் குறிப்புகளையும் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துவது இந்த நாவல்.

(இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "கடற்கரையில் மீனவர்கள்")

இந்த ஓவியம் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், காதல் மற்றும் பல்வேறு கனவுகள் நிறைந்தது. அனைத்து படைப்புகளும் முடிந்தவரை அழகியல் மற்றும் சரியான, அழகான கட்டுமானங்கள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த திசையில், கடினமான கோடுகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள், அதே போல் அதிக பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட நிழல்களுக்கு இடமில்லை. இந்த வழக்கில், சிக்கலான கட்டமைப்புகள் மற்றும் படத்தில் உள்ள பல சிறிய, மிக முக்கியமான விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்

காதல் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை விசித்திரக் கதை அரண்மனைகளைப் போலவே உள்ளது, மேலும் நம்பமுடியாத ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகிறது.

(பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, இங்கிலாந்து)

இந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கட்டிடங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• உலோக கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு, இது இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பாக இருந்தது, மேலும் இது ஒரு தனித்துவமான கண்டுபிடிப்பு;
• கோபுரங்கள் மற்றும் விரிகுடா ஜன்னல்கள் உட்பட அழகான கூறுகளின் நம்பமுடியாத சேர்க்கைகளை உள்ளடக்கிய சிக்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள்;
• கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் செழுமை மற்றும் பல்வேறு, கல் மற்றும் கண்ணாடி கொண்ட இரும்பு கலவைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள்;
• கட்டிடம் காட்சி லேசான தன்மையைப் பெறுகிறது, மெல்லிய வடிவங்கள் மிகப் பெரிய கட்டிடங்களைக் கூட குறைந்தபட்ச பருமனுடன் உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாலம் 1779 இல் இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது செவர்ன் ஆற்றின் மீது வீசப்பட்டது. இது மிகவும் குறுகிய நீளத்தைக் கொண்டுள்ளது, 30 மீட்டருக்கும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் இது அத்தகைய முதல் கட்டமைப்பாகும். பின்னர், 70 மீட்டருக்கு மேல் பாலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வார்ப்பிரும்பு கட்டமைப்புகள் கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

கட்டிடங்கள் 4-5 மாடிகள் வரை இருந்தன, மற்றும் உள்துறை தளவமைப்புகள் சமச்சீரற்ற வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தின் முகப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மையைக் காணலாம், மேலும் ஜன்னல்களில் போலி லட்டுகள் பொருத்தமான மனநிலையை வலியுறுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. நீங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இது தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களுக்கு குறிப்பாக உண்மை.

ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கை, வலுவான உணர்ச்சிகளின் உருவம், இயற்கையின் ஆன்மீகமயமாக்கல், தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், செயற்கை கலை வடிவங்களுக்கான ஆசை ஆகியவை உலக துக்கத்தின் நோக்கங்கள், "நிழலின்" ஆராய்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்குக்கான ஏக்கம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. , மனித ஆன்மாவின் "இரவு" பக்கம், பிரபலமான "காதல் முரண்", ரொமான்டிக்ஸ் தைரியமாக உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான ஒப்பிட்டு சமப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பல நாடுகளில் வளரும், உள்ளூர் வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் நிலைமைகள் காரணமாக எல்லா இடங்களிலும் காதல் ஒரு பிரகாசமான தேசிய அடையாளத்தைப் பெற்றது. பிரான்சில் மிகவும் நிலையான காதல் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு கலைஞர்கள், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பை சீர்திருத்தி, கலவையை மாற்றியமைத்தனர், ஒரு வன்முறை இயக்கத்துடன் இணைந்த வடிவங்கள், பிரகாசமான நிறைவுற்ற வண்ணம் மற்றும் பரந்த, பொதுவான எழுத்து பாணியைப் பயன்படுத்தினர் (ஓவியம் டி. ஜெரிகால்ட், ஈ. Delacroix, O. Daumier, P .J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryuda) எழுதிய பிளாஸ்டிக்குகள். ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், ஆரம்பகால ரொமாண்டிசிசம் என்பது தனிப்பட்ட, மனச்சோர்வு-சிந்தனையான தொனியில் கூர்மையாக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. -உணர்ச்சி அமைப்பு, மாய-பான்தீஸ்டிக் மனநிலைகள் (உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவகப் பாடல்கள் F.O. Runge, K.D. ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் J.A. கோச் ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகள்), 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய ஓவியத்தின் மத உணர்வைப் புதுப்பிக்க விருப்பம் (நாசரேன்களின் படைப்பு); ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் "பர்கர் ரியலிசம்" ஆகியவற்றின் கொள்கைகளின் இணைவு பைடெர்மியரின் கலையாகும் (எல் ரிக்டர், கே. ஸ்பிட்ஸ்வெக், எம். வான் ஷ்விண்ட், எஃப். ஜி. வால்ட்முல்லரின் படைப்பு). bla மற்றும் R. Bonington, அருமையான படங்கள் மற்றும் அசாதாரண வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் - டபிள்யூ. டர்னரின் வேலை, இடைக்கால கலாச்சாரம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக்கான இணைப்பு - தாமதமான ரொமாண்டிக் ப்ரீ-ரஃபேலைட் இயக்கத்தின் எஜமானர்களின் வேலை Sh.G. ரோசெட்டி, ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், டபிள்யூ. மோரிஸ் மற்றும் பலர்). ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளில், காதல் இயக்கம் இயற்கைக்காட்சிகள் (அமெரிக்காவில் ஜே. இன்னஸ் மற்றும் ஏ.பி. ரைடரின் ஓவியங்கள்), நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் கருப்பொருள்கள் (பெல்ஜியத்தில் எல். காலேவின் பணி, ஜே. செக் குடியரசில் மானெஸ், ஹங்கேரியில் வி. மதராஸ், போலந்தில் பி. மைக்கலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜே. மாடெஜ்கோ போன்றவை). ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்று விதி சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு காதல் போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் வேலையைக் குறித்தது - பார்பிசன் பள்ளி கலைஞர்கள், சி. கோரோட், ஜி. கோர்பெட், ஜே.எஃப். Millet, பிரான்சில் E. Manet, ஜெர்மனியில் A. von Menzel, முதலியன. அதே நேரத்தில், சிக்கலான உருவகம், மாயவாதம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள், சில சமயங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டன, ஓரளவுக்கு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை மற்றும் நவீன பாணி.

ரொமாண்டிசம் - (fr. ரொமாண்டிசம், இடைக்கால fr. காதல் - நாவல்) - கலையில் ஒரு திசை, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு பொது இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில். இது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவலாகிவிட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக உயர்ந்த சிகரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் விழுகிறது.

ரொமாண்டிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தை ஸ்பானிஷ் காதல் (இடைக்காலத்தில், ஸ்பானிஷ் காதல்கள் அவ்வாறு அழைக்கப்பட்டன, பின்னர் வீரமிக்க காதல்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மாறியது. காதல் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது" என்று பொருள்படும். XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறுகிறது, இது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரானது.

"கிளாசிசிசம்" - "ரொமான்டிசிசம்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பிற்குள் நுழைந்து, விதிகளில் இருந்து காதல் சுதந்திரத்திற்கு விதிகளின் கிளாசிக் தேவையின் எதிர்ப்பை திசை கருதியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் மையம் தனிநபர், மற்றும் அதன் முக்கிய மோதல் தனிநபர் மற்றும் சமூகம். ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான தீர்க்கமான முன்நிபந்தனை பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதற்கான காரணங்கள் நாகரிகம், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் விஞ்ஞான முன்னேற்றத்தில் ஏமாற்றத்தில் உள்ளன, இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமன் செய்தல் மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு.

அறிவொளி புதிய சமுதாயத்தை மிகவும் "இயற்கையானது" மற்றும் "நியாயமானது" என்று போதித்தது. ஐரோப்பாவின் சிறந்த மனம் இந்த எதிர்கால சமுதாயத்தை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் முன்னறிவித்தது, ஆனால் யதார்த்தம் "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது, எதிர்காலம் - கணிக்க முடியாத, பகுத்தறிவற்ற, மற்றும் நவீன சமூக அமைப்பு மனிதனின் இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட தன்மையை அச்சுறுத்தத் தொடங்கியது. சுதந்திரம். இந்த சமூகத்தின் நிராகரிப்பு, ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதம் மற்றும் முன் காதல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸம் அறிவொளியை வாய்மொழி மட்டத்தில் எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையான, "எளிமையான", அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருக்க பாடுபடுகிறது, கிளாசிக்ஸுக்கு நேர்மாறான அதன் உன்னதமான, "உன்னதமான" கருப்பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் சோகத்திற்கு.

பிற்கால மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், சமூகம் தொடர்பான அவநம்பிக்கையானது அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது, இது "நூற்றாண்டின் நோயாக" மாறுகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நம்பிக்கையின்மை, விரக்தியின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது உலகளாவிய தன்மையைப் பெறுகிறது. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் உயிர்த்தெழுகிறது. "பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள், அனைத்து காதல் இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, "கருப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது (காதலுக்கு முந்தைய "கோதிக் நாவலில்" - ஏ. ராட்க்ளிஃப், சி. மாடுரின், " டிராமா ஆஃப் ராக்", அல்லது "ட்ராஜெடி ஆஃப் ராக்", - இசட். வெர்னர், ஜி. க்ளீஸ்ட், எஃப். கிரில்பார்சர்), அதே போல் பைரன், சி. ப்ரெண்டானோ, ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும்.

அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் "பயங்கரமான உலகத்தை" சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - முதன்மையாக சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்த பக்கத்தின் நிராகரிப்பு, நாகரீகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையின்மை மற்றொரு பாதையை வழங்குகிறது, இலட்சியத்திற்கான பாதை, நித்தியம், முழுமையானது. இந்த பாதை அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், வாழ்க்கையை முழுமையாக மாற்ற வேண்டும். இதுவே முழுமைக்கான பாதையாகும், "இலக்கை நோக்கி, இதன் விளக்கம் காணக்கூடிய மறுபக்கத்தில் தேடப்பட வேண்டும்" (ஏ. டி விக்னி). சில ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகள் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது (சாட்டௌப்ரியாண்ட், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). மற்றவர்களுக்கு, "உலகளாவிய தீமை" எதிர்ப்பைத் தூண்டியது, பழிவாங்கும் கோரிக்கை, போராட்டம் (ஆரம்ப A.S. புஷ்கின்). பொதுவான விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரு தனித்துவத்தைப் பார்த்தார்கள், அதன் பணி சாதாரண பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் குறைக்கப்படவில்லை. மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கையை மறுக்காமல், ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்பியது.

காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க நபர், அதன் உள் உலகம் அசாதாரணமாக ஆழமானது, முடிவில்லாதது; அது முரண்பாடுகள் நிறைந்த பிரபஞ்சம். ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கும் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த அனைத்து உணர்வுகளிலும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆர்வமாக இருந்தனர். அதிக ஆர்வம் - அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் காதல், குறைந்த - பேராசை, லட்சியம், பொறாமை. காதல் என்ற தாழ்ந்த பொருள் நடைமுறையானது ஆவியின் வாழ்க்கைக்கு, குறிப்பாக மதம், கலை மற்றும் தத்துவத்திற்கு எதிரானது. வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

காதல் பற்றி ஒரு சிறப்பு வகை ஆளுமையாக நீங்கள் பேசலாம் - வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகள் கொண்ட நபர், அன்றாட உலகத்துடன் பொருந்தாதவர். விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகள் இந்த இயல்புடன் வருகின்றன. கற்பனை, நாட்டுப்புற இசை, கவிதை, புனைவுகள் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கவர்ச்சிகரமானவை - ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக சிறிய வகைகளாகக் கருதப்பட்ட அனைத்தும் கவனத்திற்கு தகுதியற்றவை. ரொமாண்டிசம் என்பது சுதந்திரம், தனிநபரின் இறையாண்மை, தனிநபருக்கு அதிக கவனம், மனிதனில் தனித்துவமானது, தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரின் சுய மதிப்பின் மீதான நம்பிக்கை வரலாற்றின் தலைவிதிக்கு எதிரான போராட்டமாக மாறும். பெரும்பாலும் ஒரு காதல் படைப்பின் ஹீரோ ஆக்கப்பூர்வமாக யதார்த்தத்தை உணரக்கூடிய ஒரு கலைஞராக மாறுகிறார். உன்னதமான "இயற்கையின் சாயல்" யதார்த்தத்தை மாற்றும் கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றலுக்கு எதிரானது. இது அனுபவபூர்வமாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை விட அதன் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குகிறது. படைப்பாற்றல் என்பது இருப்பின் பொருள், இது பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் குறிக்கிறது. ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை, அவரது கற்பனையை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்தது, கலைஞரின் மேதை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறார் என்று நம்பினார்.

ரொமாண்டிக்ஸ் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களுக்கு திரும்பியது, அவர்கள் தங்கள் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றில் ஆர்வம் காதல்வாதத்தின் கலை அமைப்பின் நீடித்த வெற்றிகளில் ஒன்றாக மாறியது. இது வரலாற்று நாவலின் வகையை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட், மற்றும் பொதுவாக நாவல், இது பரிசீலனையில் உள்ள சகாப்தத்தில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெற்றது. ரொமாண்டிக்ஸ் வரலாற்று விவரங்கள், பின்னணி, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் நிறம் ஆகியவற்றை துல்லியமாகவும் துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, ஆனால் காதல் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றிற்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு விதியாக, சூழ்நிலைகளுக்கு மேலே உள்ளன, அவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் நாவலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக உணர்ந்தது, மேலும் வரலாற்றில் இருந்து அவர்கள் உளவியலின் இரகசியங்களை ஊடுருவச் சென்றனர், அதன்படி, நவீனத்துவம். வரலாற்றில் ஆர்வம் பிரெஞ்சு காதல் பள்ளியின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது (O. தியரி, F. Guizot, F. O. Meunier).

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில்தான் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் கண்டுபிடிப்பு நடைபெறுகிறது, மேலும் கடந்த காலத்தின் சிறப்பியல்புகளான பழங்காலத்திற்கான போற்றுதலும் XVIII இன் இறுதியில் - தொடக்கத்தில் பலவீனமடையவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு தேசிய, வரலாற்று, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் பன்முகத்தன்மையும் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது: ஒற்றை உலகின் செல்வம் இந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களின் முழுமையையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு மக்களின் வரலாற்றையும் தனித்தனியாகப் படிப்பது வார்த்தைகளில் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது. பர்க்கின், புதிய தலைமுறைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தடையற்ற வாழ்க்கை.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் இலக்கியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அதன் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளுக்கான பேரார்வம். நடந்துகொண்டிருக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்துகொள்ள முயல்வதால், காதல் எழுத்தாளர்கள் துல்லியம், உறுதிப்பாடு மற்றும் நம்பகத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்களின் படைப்புகளின் செயல்பாடு பெரும்பாலும் ஒரு ஐரோப்பியருக்கு அசாதாரண சூழலில் வெளிப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்கா, அல்லது, ரஷ்யர்களுக்கு, காகசஸ் அல்லது கிரிமியாவில். எனவே, காதல் கவிஞர்கள் முக்கியமாக பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் இயற்கையின் கவிஞர்கள், எனவே அவர்களின் படைப்புகளில் (இருப்பினும், பல உரைநடை எழுத்தாளர்களைப் போலவே), நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள். ஹீரோ சிக்கலான உறவுகளுடன் தொடர்புடையவர். இயற்கையானது ஒரு காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் சண்டையிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறும்.

இயற்கை, வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் தொலைதூர நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்களின் அசாதாரண மற்றும் தெளிவான படங்கள் காதல் உணர்வை தூண்டின. தேசிய உணர்வின் அடிப்படை அடிப்படையை உருவாக்கும் அம்சங்களை அவர்கள் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். தேசிய அடையாளம் முதன்மையாக வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையில் வெளிப்படுகிறது. எனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளின் செயலாக்கம், நாட்டுப்புறக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

வரலாற்று நாவல், கற்பனைக் கதை, பாடல்-காவியம், பாலாட் போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சி காதல்களின் தகுதி. அவர்களின் புதுமை பாடல் வரிகளிலும், குறிப்பாக, வார்த்தையின் பாலிசெமியின் பயன்பாடு, அசோசியேட்டிவிட்டி, உருவகம், வசனம், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றிலும் வெளிப்பட்டது.

ரொமாண்டிஸம் இனங்கள் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு, அவற்றின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை அமைப்பு கலை, தத்துவம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்டர் போன்ற ஒரு சிந்தனையாளருக்கு, மொழியியல் ஆராய்ச்சி, தத்துவக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகள் கலாச்சாரத்தின் புரட்சிகர புதுப்பிப்புக்கான வழிகளைத் தேட உதவுகின்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் சாதனைகளில் பெரும்பகுதி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தால் பெறப்பட்டது. - கற்பனை, கோரமான, உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை கலவை, "அகநிலை மனிதன்" கண்டுபிடிப்பு ஒரு நாட்டம்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பல அறிவியல்களும் வளர்கின்றன: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாமக் கோட்பாடு, தத்துவம் (ஹெகல், டி. ஹியூம், ஐ. காண்ட், ஃபிச்டே, இயற்கை தத்துவம், சாராம்சம். இது இயற்கையானது - கடவுளின் ஆடைகளில் ஒன்று, "தெய்வத்தின் வாழ்க்கை ஆடை") என்று கொதிக்கிறது.

ரொமாண்டிசம் என்பது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு. வெவ்வேறு நாடுகளில், அவரது விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

தேர்வு சுருக்கம்

தலைப்பு: "கலையில் ஒரு போக்காக காதல்".

நிகழ்த்தினார் மாணவர் 11 "பி" வகுப்பு மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 3

பொய்ப்ரவ் அண்ணா

உலக கலை ஆசிரியர்

கலாச்சாரம் புட்சு டி.என்.

ப்ரெஸ்ட், 2002

1. அறிமுகம்

2. ரொமாண்டிசத்தின் காரணங்கள்

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

4. காதல் ஹீரோ

5. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்

அ) இலக்கியம்

b) ஓவியம்

c) இசை

6. மேற்கு ஐரோப்பிய காதல்வாதம்

அ) ஓவியம்

b) இசை

7. முடிவு

8. குறிப்புகள்

1. அறிமுகம்

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியை நீங்கள் பார்த்தால், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் பல அர்த்தங்களை நீங்கள் காணலாம்: 1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், தனிமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில் இருந்து, ஆளுமை மற்றும் மனிதனின் வழிபாட்டு முறை. 2. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு திசை, நம்பிக்கை மற்றும் மனிதனின் உயர்ந்த நோக்கத்தை தெளிவான படங்களில் காட்ட விருப்பம் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகிறது. 3. யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், கனவான சிந்தனை ஆகியவற்றால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட மனநிலை.

வரையறையிலிருந்து பார்க்கக்கூடியது போல, ரொமாண்டிசிசம் என்பது கலையில் மட்டுமல்ல, நடத்தை, உடை, வாழ்க்கை முறை, மக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில் நிகழ்கிறது, எனவே ரொமாண்டிசிசத்தின் தீம் இன்றும் பொருத்தமானது. நாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்கிறோம், நாம் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தில் இருக்கிறோம். இது சம்பந்தமாக, சமூகத்தில் எதிர்காலத்தில் அவநம்பிக்கை உள்ளது, இலட்சியங்களில் அவநம்பிக்கை உள்ளது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின் உலகில் தப்பித்து, அதே நேரத்தில் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம் உள்ளது. இந்த அம்சங்கள்தான் காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு. அதனால்தான் நான் ஆராய்ச்சிக்காக “ரொமான்டிசிசம் கலையில் ஒரு போக்கு” ​​என்ற தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

ரொமாண்டிசம் என்பது பல்வேறு வகையான கலைகளின் மிகப் பெரிய அடுக்கு. எனது பணியின் நோக்கம் பல்வேறு நாடுகளில் ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் காரணங்களை கண்டுபிடிப்பது, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை போன்ற கலை வடிவங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியை ஆராய்வது மற்றும் அவற்றை ஒப்பிடுவது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு, கலையின் பிற போக்குகளின் வளர்ச்சியில் ரொமாண்டிசிசம் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை தீர்மானிக்க எனக்கு முக்கிய பணி இருந்தது.

கருப்பொருளை உருவாக்கும்போது, ​​​​கலை பற்றிய பாடப்புத்தகங்களைப் பயன்படுத்தினேன், ஃபிலிமோனோவா, வோரோட்னிகோவ் மற்றும் பலர், கலைக்களஞ்சிய வெளியீடுகள், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் பல்வேறு ஆசிரியர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மோனோகிராஃப்கள், அமின்ஸ்காயா, அட்சர்கினா, நெக்ராசோவா மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள்.

2. ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்திற்கான காரணங்கள்

நாம் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறோம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணியின் ஆதிக்கத்தின் காலம் குறுகியதாகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 18-1 மூன்றாம் காலகட்டத்தின் முடிவின் காலம். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது (பிரெஞ்சு ரொமான்டிக்கில் இருந்து; மர்மமான, விசித்திரமான, உண்மையற்ற ஒன்று)

ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எது பாதித்தது?

இவை மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்: மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

பாரிஸின் இடிமுழக்கம் ஐரோப்பா முழுவதும் எதிரொலித்தது. "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" என்ற முழக்கம் அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களுக்கும் ஒரு மிகப்பெரிய ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ சமூகங்களின் உருவாக்கத்துடன், தொழிலாளி வர்க்கம் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்புக்கு எதிராக ஒரு சுதந்திர சக்தியாக செயல்படத் தொடங்கியது. பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம் ஆகிய மூன்று வர்க்கங்களின் எதிர்ப் போராட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

நெப்போலியனின் தலைவிதி மற்றும் 2 தசாப்தங்களாக ஐரோப்பிய வரலாற்றில் அவரது பங்கு, 1796-1815, சமகாலத்தவர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்தது. "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்" - ஏ.எஸ் அவரைப் பற்றி பேசினார். புஷ்கின்.

பிரான்ஸைப் பொறுத்தவரை, இவை ஆயிரக்கணக்கான பிரெஞ்சு மக்களின் உயிரைப் பறித்தாலும், பெருமை மற்றும் புகழின் ஆண்டுகள். நெப்போலியனை தனது விடுதலையாளராக இத்தாலி பார்த்தது. போலந்துக்காரர்கள் அவர் மீது அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தனர்.

நெப்போலியன் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் நலன்களுக்காக ஒரு வெற்றியாளராக செயல்பட்டார். ஐரோப்பிய மன்னர்களுக்கு, அவர் ஒரு இராணுவ எதிர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவத்தின் அன்னிய உலகின் பிரதிநிதியாகவும் இருந்தார். அவர்கள் அவரை வெறுத்தனர். நெப்போலியன் போர்களின் தொடக்கத்தில், அவரது "கிரேட் ஆர்மி" இல் புரட்சியில் நேரடி பங்கேற்பாளர்கள் பலர் இருந்தனர்.

நெப்போலியனின் ஆளுமையும் தனித்துவமானது. இளைஞன் லெர்மொண்டோவ் நெப்போலியன் இறந்த 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு பதிலளித்தார்:

அவர் உலகிற்கு அந்நியர். அவரைப் பற்றிய எல்லாமே மர்மமாகவே இருந்தது.

மேன்மையின் நாள் - மற்றும் மணியின் வீழ்ச்சி!

இந்த மர்மம் குறிப்பாக ரொமான்டிக்ஸ் கவனத்தை ஈர்த்தது.

நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் தேசிய சுய-நனவின் முதிர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த காலம் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின் நெப்போலியன் ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிராகவும், இத்தாலி - ஆஸ்திரிய நுகத்திற்கு எதிராகவும், கிரீஸ் - துருக்கிக்கு எதிராகவும், போலந்தில் அவர்கள் ரஷ்ய ஜாரிசத்திற்கு எதிராகவும், அயர்லாந்து - ஆங்கிலேயருக்கு எதிராகவும் போராடினர்.

ஒரு தலைமுறையின் கண் முன்னே வியக்க வைக்கும் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரான்ஸ் கசிந்தது: பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கொந்தளிப்பான ஐந்தாவது ஆண்டு நிறைவு, ரோபஸ்பியரின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, நெப்போலியன் பிரச்சாரங்கள், நெப்போலியனின் முதல் துறவு, எல்பா தீவில் இருந்து அவர் திரும்புதல் ("நூறு நாட்கள்") மற்றும் இறுதி

வாட்டர்லூவில் தோல்வி, மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் இருண்ட 15 வது ஆண்டு நிறைவு, 1860 ஜூலை புரட்சி, 1848 பிப்ரவரி புரட்சி பாரிஸில், இது மற்ற நாடுகளில் ஒரு புரட்சிகர அலையை ஏற்படுத்தியது.

இங்கிலாந்தில், XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாக. இயந்திர உற்பத்தி மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகள் நிறுவப்பட்டன. 1832 ஆம் ஆண்டின் பாராளுமன்ற சீர்திருத்தம் முதலாளித்துவத்திற்கு அரச அதிகாரத்திற்கான வழியை உருவாக்கியது.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்கள் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். நெப்போலியனின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் எதிர்ப்பைக் கடுமையாகக் கையாண்டனர். ஆனால் ஜெர்மன் மண்ணில் கூட, 1831 இல் இங்கிலாந்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட நீராவி இன்ஜின் முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு காரணியாக மாறியது.

தொழில் புரட்சிகள், அரசியல் புரட்சிகள் ஐரோப்பாவின் முகத்தை மாற்றியது. "முதலாளித்துவம், அதன் வர்க்க மேலாதிக்கத்தின் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலத்தில், முந்தைய எல்லா தலைமுறைகளையும் விட அதிகமான மற்றும் மகத்தான உற்பத்தி சக்திகளை உருவாக்கியது" என்று 1848 இல் ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகளான மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் எழுதினார்கள்.

எனவே, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி (1789-1794) அறிவொளி யுகத்திலிருந்து புதிய சகாப்தத்தை பிரிக்கும் ஒரு சிறப்பு மைல்கல்லைக் குறித்தது. அரசின் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் சமூகக் கட்டமைப்பும், வர்க்கங்களின் சீரமைப்பும் மாறியது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒளியேற்றப்பட்ட கருத்துகளின் முழு அமைப்பும் அசைக்கப்பட்டது. அறிவாளிகள் சித்தாந்த ரீதியாக புரட்சியை தயார் செய்தனர். ஆனால் அதன் அனைத்து விளைவுகளையும் அவர்களால் கணிக்க முடியவில்லை. "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" நடைபெறவில்லை. தனிமனிதனின் சுதந்திரத்தைப் பறைசாற்றிய புரட்சி, முதலாளித்துவ ஒழுங்கை, கையகப்படுத்தும் மனப்பான்மை மற்றும் சுயநல உணர்வைத் தோற்றுவித்தது. கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று அடிப்படை இதுதான், இது ஒரு புதிய திசையை முன்வைத்தது - காதல்வாதம்.

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் உள்ள அம்சங்களைக் கண்டறிவது எளிதல்ல, இது சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கியை இணைக்கிறது.

சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ரொமாண்டிக்ஸ் ஆக்கிரமித்துள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்தனர், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர். ஆனால் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன், ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீன காலத்தில் ஏமாற்றம் ஒரு சிறப்புக்கு வழிவகுத்தது கடந்த காலத்தில் ஆர்வம்: முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்புகளுக்கு, ஆணாதிக்க பழமைக்கு. இத்தாலி, ஸ்பெயின், கிரீஸ், துருக்கி போன்ற தெற்கு மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் அழகிய கவர்ச்சியானது சலிப்பான முதலாளித்துவ அன்றாட வாழ்க்கைக்கு ஒரு கவிதை மாறுபாடு என்ற எண்ணத்தால் பல காதல்கள் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த நாடுகளில், நாகரீகத்தால் இன்னும் கொஞ்சம் பாதிக்கப்படுவதால், ரொமான்டிக்ஸ் பிரகாசமான, வலுவான கதாபாத்திரங்கள், அசல், வண்ணமயமான வாழ்க்கை முறையைத் தேடினர். தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது.

எப்படியாவது இருப்பதன் உரைநடைக்கு மேலே உயரும் முயற்சியில், தனிநபரின் பலதரப்பட்ட திறன்களை விடுவித்து, படைப்பாற்றலில் இறுதியில் சுய-உணர்தல், ரொமான்டிக்ஸ் கலையை முறைப்படுத்துவதையும், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புகளை நேரடியாக நியாயமான அணுகுமுறையையும் எதிர்த்தனர். அவர்கள் அனைவரும் வந்தவர்கள் அறிவொளியின் மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகள்,இது கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியைக் கட்டியெழுப்பியது.மேலும் கிளாசிக்வாதம் எல்லாவற்றையும் ஒரு நேர் கோட்டில், கெட்டது மற்றும் நல்லது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என்று பிரித்தால், காதல் எதையும் நேர்கோட்டில் பிரிக்காது. கிளாசிசிசம் ஒரு அமைப்பு, ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை. ரொமாண்டிஸம் நவீன காலத்தின் முன்னேற்றத்தை கிளாசிக்ஸிலிருந்து செண்டிமென்டலிசத்திற்கு முன்னேற்றியது, இது பரந்த உலகத்துடன் இணக்கமான ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் உள் உலகத்திற்கு நல்லிணக்கத்தை எதிர்க்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பணி இருந்தது உள் உலகின் படம், ஆன்மீக வாழ்க்கை, மற்றும் இது கதைகள், மாயவாதம் போன்றவற்றின் பொருளில் செய்யப்படலாம். இந்த உள் வாழ்க்கையின் முரண்பாட்டை, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம்.

அவர்களின் கற்பனையில், ரொமாண்டிக்ஸ் அழகற்ற யதார்த்தத்தை மாற்றியது அல்லது அவர்களின் அனுபவங்களின் உலகத்திற்குச் சென்றது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அழகான புனைகதை எதிர்ப்பு, முழு காதல் இயக்கத்தின் இதயத்தில் இருந்தது.

ரொமாண்டிசம் முதல் முறையாக கலை மொழியின் சிக்கலை முன்வைக்கிறது. “கலை என்பது இயற்கையை விட மிகவும் வித்தியாசமான மொழி; ஆனால் இது மனித ஆன்மாவை ரகசியமாகவும் புரிந்துகொள்ளமுடியாமல் பாதிக்கும் அதே அதிசய சக்தியையும் கொண்டுள்ளது ”(வேக்கன்ரோடர் மற்றும் டைக்). ஒரு கலைஞர் இயற்கையின் மொழியின் மொழிபெயர்ப்பாளர், ஆவியின் உலகத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகர். "கலைஞர்களுக்கு நன்றி, மனிதநேயம் முழு தனித்துவமாக வெளிப்படுகிறது. நவீனத்துவத்தின் மூலம் கலைஞர்கள் கடந்த கால உலகத்தை எதிர்கால உலகத்துடன் இணைக்கின்றனர். அவை மிக உயர்ந்த ஆன்மீக உறுப்பு ஆகும், அதில் அவர்களின் வெளிப்புற மனிதகுலத்தின் முக்கிய சக்திகள் ஒருவருக்கொருவர் சந்திக்கின்றன, மேலும் உள் மனிதநேயம் முதலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது" (எஃப். ஷ்லெகல்).

இருப்பினும், காதல் ஒரு ஒரே மாதிரியான போக்கு அல்ல: அதன் கருத்தியல் வளர்ச்சி வெவ்வேறு திசைகளில் சென்றது. ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பிற்போக்கு எழுத்தாளர்கள், பழைய ஆட்சியை பின்பற்றுபவர்கள், நிலப்பிரபுத்துவ முடியாட்சி மற்றும் கிறித்துவம் பற்றி பாடினர். மறுபுறம், முற்போக்கான கண்ணோட்டத்துடன் கூடிய ரொமாண்டிக்ஸ் நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் அனைத்து வகையான ஒடுக்குமுறைகளுக்கு எதிராக ஜனநாயக எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது, ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான மக்களின் புரட்சிகர உந்துதலை உள்ளடக்கியது.

ரொமாண்டிசம் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை விட்டுச் சென்றது, அதன் பிரதிநிதிகள்: இலக்கியத்தில் வி. ஸ்காட், ஜே. பைரன், ஷெல்லி, வி. ஹ்யூகோ, ஏ. மிக்கிவிச் மற்றும் பலர்; E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky மற்றும் பிறரின் நுண்கலைகளில்; F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin மற்றும் பிறரின் இசையில், அவர்கள் புதிய வகைகளைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்கினர், மனித ஆளுமையின் தலைவிதியை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, வெளிப்படுத்தினர். நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியல், திறமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனித உணர்வுகள் போன்றவை.

கலை வடிவங்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சமமாகி, அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கின, இருப்பினும் ரொமாண்டிக்ஸ் கலைகளின் ஏணியில் இசைக்கு முன்னுரிமை அளித்தது.

4. ரொமாண்டிக் ஹீரோ

காதல் ஹீரோ யார், அவர் எப்படிப்பட்டவர்?

இது ஒரு தனிமனிதவாதி. இரண்டு நிலைகளில் வாழ்ந்த ஒரு சூப்பர்மேன்: யதார்த்தத்துடன் மோதுவதற்கு முன்பு, அவர் ஒரு 'பிங்க்' நிலையில் வாழ்கிறார், அவர் சாதனை, உலக மாற்றம் ஆகியவற்றால் ஆட்கொள்ளப்பட்டவர்; யதார்த்தத்துடன் மோதலுக்குப் பிறகு, அவர் இந்த உலகத்தை மோசமான மற்றும் சலிப்பானதாகக் கருதுகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு சந்தேகம், அவநம்பிக்கையாளர் ஆகவில்லை. எதையும் மாற்ற முடியாது என்ற தெளிவான புரிதலுடன், ஒரு சாதனைக்கான ஆசை ஆபத்துக்கான ஆசையாக சிதைகிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திற்கும், ஒவ்வொரு உறுதியான உண்மைக்கும், எல்லாவற்றுக்கும் நித்தியமான, நிலையான மதிப்பைக் கொடுக்க முடியும். ஜோசப் டி மேஸ்ட்ரே இதை "பிராவிடன்ஸ் பாதைகள்", ஜெர்மைன் டி ஸ்டேல் - "அழியாத பிரபஞ்சத்தின் பலனளிக்கும் மார்பு" என்று அழைக்கிறார். "கிறிஸ்தவத்தின் மேதை"யில், வரலாற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகத்தில், வரலாற்று காலத்தின் தொடக்கமாக கடவுளை நேரடியாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். சமூகம் ஒரு அசைக்க முடியாத பிணைப்பாகத் தோன்றுகிறது, "நம் முன்னோர்களுடன் நம்மை இணைக்கும் மற்றும் நம் சந்ததியினருக்கு நாம் நீட்டிக்க வேண்டிய வாழ்க்கையின் இழை." ஒரு நபரின் இதயம் மட்டுமே, அவரது மனம் அல்ல, படைப்பாளரின் குரலை, இயற்கையின் அழகின் மூலம், ஆழமான உணர்வுகள் மூலம் புரிந்துகொள்ளவும் கேட்கவும் முடியும். இயற்கையானது தெய்வீகமானது, இது நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சக்திகளின் ஆதாரமாகும், அதன் உருவகங்கள் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸால் அரசியல் அகராதிக்கு மாற்றப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, மரம் குடும்பத்தின் அடையாளமாக, தன்னிச்சையான வளர்ச்சி, பூர்வீக நிலத்தின் சாறுகளின் கருத்து, தேசிய ஒற்றுமையின் சின்னமாக மாறும். ஒரு நபரின் இயல்பு எவ்வளவு அப்பாவி மற்றும் உணர்திறன் கொண்டது, அவர் கடவுளின் குரலைக் கேட்பார். ஒரு குழந்தை, ஒரு பெண், ஒரு உன்னத இளைஞன் மற்றவர்களை விட ஆன்மாவின் அழியாத தன்மையையும் நித்திய வாழ்வின் மதிப்பையும் அடிக்கடி பார்க்கிறார்கள். ரொமாண்டிக்ஸின் பேரின்பத்திற்கான தாகம் மரணத்திற்குப் பிறகு கடவுளின் ராஜ்யத்திற்கான இலட்சியவாத விருப்பத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

கடவுள் மீதான மாய அன்புக்கு கூடுதலாக, ஒரு நபருக்கு உண்மையான, பூமிக்குரிய அன்பு தேவை. அவரது ஆர்வத்தின் பொருளைப் பெற முடியாமல், காதல் ஹீரோ ஒரு நித்திய தியாகியாக ஆனார், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் தனது காதலியுடன் ஒரு சந்திப்புக்காக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, "பெரிய காதல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை இழக்கும்போது அழியாமைக்கு தகுதியானது."

ரொமான்டிக்ஸ் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் தனிநபரின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வியின் சிக்கலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைப் பருவம் சட்டங்கள் இல்லாதது, அதன் தற்காலிக தூண்டுதல்கள் பொது ஒழுக்கத்தை மீறுகின்றன, குழந்தைத்தனமான விளையாட்டின் சொந்த விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. வயது வந்தவர்களில், இதேபோன்ற எதிர்வினைகள் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும், ஆன்மாவை கண்டனம் செய்கின்றன. பரலோக ராஜ்யத்தைத் தேடி, ஒரு நபர் கடமை மற்றும் அறநெறியின் சட்டங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அப்போதுதான் அவர் நித்திய வாழ்க்கையை நம்ப முடியும். நித்திய வாழ்க்கையைப் பெறுவதற்கான அவர்களின் விருப்பத்தால் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கடமை கட்டளையிடப்படுவதால், கடமையை நிறைவேற்றுவது அதன் ஆழமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. தார்மீக கடமைக்கு ஆழ்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த ஆர்வங்களின் கடமை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு பாலினங்களின் தகுதிகளை கலக்காமல், காதல் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் சமத்துவத்தை ஆதரிக்கிறது. அதுபோலவே, கடவுள் மீதும் அவருடைய நிறுவனங்கள் மீதும் உள்ள அன்பு குடிமைக் கடமையை ஆணையிடுகிறது. தனிப்பட்ட முயற்சியானது, முழு தேசத்தின், அனைத்து மனித இனத்தின், முழு உலகத்தினதும் முயற்சியில், பொதுவான காரணத்தில் அதன் நிறைவைக் காண்கிறது.

ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திற்கும் அதன் சொந்த காதல் ஹீரோ உள்ளது, ஆனால் பைரன், அவரது படைப்பான சார்ல்ட் ஹரோல்டில், காதல் ஹீரோவின் பொதுவான பிரதிநிதித்துவத்தை வழங்கினார். அவர் தனது ஹீரோவின் முகமூடியை அணிந்து கொண்டார் (ஹீரோவிற்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில் எந்த இடைவெளியும் இல்லை என்று அவர் கூறுகிறார்) மற்றும் காதல் நியதிக்கு இணங்க முடிந்தது.

அனைத்து காதல் படைப்புகளும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

முதலாவதாக, ஒவ்வொரு காதல் படைப்பிலும் ஹீரோவுக்கும் எழுத்தாளருக்கும் இடைவெளி இருக்காது.

இரண்டாவதாக, ஹீரோவின் ஆசிரியர் நியாயந்தீர்க்கவில்லை, ஆனால் அவரைப் பற்றி ஏதாவது மோசமாகப் பேசப்பட்டாலும், ஹீரோ குற்றம் சொல்லாத வகையில் சதி கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு காதல் வேலையில் சதி பொதுவாக காதல் சார்ந்ததாக இருக்கும். ரொமான்டிக்ஸ் இயற்கையுடன் ஒரு சிறப்பு உறவை உருவாக்குகிறார்கள், அவர்கள் புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, பேரழிவுகளை விரும்புகிறார்கள்.

5. ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசம்.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று அமைப்பு மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு ஆதரவாக இருந்தது. பிரெஞ்சுப் புரட்சி அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட முடியாது; மிகக் குறுகிய மக்கள் வட்டத்தில் அதன் போக்கில் மாற்றங்கள் ஏற்படுவதற்கான நம்பிக்கைகள் இருந்தன. மேலும் புரட்சியின் முடிவுகள் முற்றிலும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவம் பற்றிய கேள்வி. நிற்கவில்லை. எனவே, அத்தகைய காரணம் எதுவும் இல்லை. உண்மையான காரணம் 1812 இன் தேசபக்தி போர், இதில் மக்களின் முன்முயற்சியின் அனைத்து சக்தியும் வெளிப்பட்டது. ஆனால், போருக்குப் பிறகு மக்களின் விருப்பம் கிடைக்கவில்லை. பிரபுக்களில் சிறந்தவர்கள், யதார்த்தத்தில் அதிருப்தி அடைந்து, டிசம்பர் 1825 இல் செனட் சதுக்கத்திற்குச் சென்றனர். இந்தச் செயல் ஆக்கப்பூர்வமான அறிவுஜீவிகள் மீதும் தனது முத்திரையை பதித்தது. கொந்தளிப்பான போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் உருவாகும் சூழலாக மாறியது.

ரொமாண்டிஸம், மேலும், நம்முடையது, ரஷ்யமானது, நமது அசல் வடிவங்களில் உருவாகி வடிவமைக்கப்பட்டது, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு எளிய இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வு, தார்மீக வளர்ச்சியின் முழு சகாப்தமும், அதன் சொந்த சிறப்பு நிறத்தைக் கொண்ட ஒரு சகாப்தமும் ஒரு சிறப்பு. வாழ்க்கையின் கண்ணோட்டம் ... காதல் போக்கு வெளியில் இருந்து வரட்டும், மேற்கத்திய வாழ்க்கை மற்றும் மேற்கத்திய இலக்கியங்களிலிருந்து, அது ரஷ்ய இயற்கையில் அதன் கருத்துக்கு தயாராக மண்ணைக் கண்டறிந்தது, எனவே கவிஞரும் விமர்சகருமான அப்பல்லோன் கிரிகோரிவ் போல முற்றிலும் அசல் நிகழ்வுகளில் பிரதிபலித்தது. மதிப்பிடப்பட்டது - இது ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார நிகழ்வு, மற்றும் அதன் குணாதிசயம் ரொமாண்டிசிசத்தின் இன்றியமையாத சிக்கலைக் காட்டுகிறது, அதன் குடலில் இருந்து இளம் கோகோல் வெளியே வந்தார் மற்றும் அவருடன் அவரது எழுத்து வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்பு கொண்டார்.

அப்போலோன் கிரிகோரிவ், அக்கால உரைநடை உட்பட இலக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கையில் காதல் பள்ளியின் தாக்கத்தின் தன்மையை துல்லியமாக தீர்மானித்தார்: ஒரு எளிய செல்வாக்கு அல்லது கடன் வாங்குதல் அல்ல, ஆனால் ஒரு பண்பு மற்றும் சக்திவாய்ந்த வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கிய போக்கு இளம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முற்றிலும் அசல் நிகழ்வுகளை வழங்கியது. .

அ) இலக்கியம்

ரஷ்ய காதல் பொதுவாக பல காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்ப (1801-1815), முதிர்ந்த (1815-1825) மற்றும் டிசம்பர் பிந்தைய வளர்ச்சியின் காலம். இருப்பினும், ஆரம்ப காலத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த திட்டத்தின் வழக்கமான தன்மை குறிப்பிடத்தக்கது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியல் ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பாட்யுஷ்கோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் படைப்புகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அருகருகே வைத்து அதே காலகட்டத்தில் ஒப்பிடுவது கடினம், அவர்களின் குறிக்கோள்கள், அபிலாஷைகள், மனோபாவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. இரு கவிஞர்களின் கவிதைகளிலும், கடந்த காலத்தின் சக்தியற்ற செல்வாக்கு, உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தம் இன்னும் உணரப்படுகிறது, ஆனால் ஜுகோவ்ஸ்கி இன்னும் அதில் ஆழமாக வேரூன்றி இருந்தால், பத்யுஷ்கோவ் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் "பெயர் இல்லாத அபூரண நம்பிக்கைகள் பற்றிய புகார்கள், இழந்த மகிழ்ச்சிக்கான சோகம், அது எதைக் கொண்டிருந்தது என்று கடவுளுக்குத் தெரியும்" என்று பெலின்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார். உண்மையில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் நபரில், ரொமாண்டிசிசம் அதன் முதல் பயமுறுத்தும் படிகளை எடுத்து, உணர்ச்சி மற்றும் மனச்சோர்வு ஏக்கத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, ஒரு தெளிவற்ற, அரிதாகவே உணரக்கூடிய இதய ஏக்கம், ஒரு வார்த்தையில், ரஷ்ய விமர்சனத்தில் அந்த சிக்கலான உணர்வுகளுக்கு. "இடைக்காலத்தின் காதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பத்யுஷ்கோவின் கவிதையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழ்நிலை நிலவுகிறது: இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, வெளிப்படையான சிற்றின்பம், இன்பத்திற்கான பாடல்.

ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய அழகியல் மனிதநேயத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார். வலுவான உணர்வுகளுக்கு அந்நியமான, மனநிறைவு மற்றும் சாந்தகுணமுள்ள ஜுகோவ்ஸ்கி ரூசோ மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் கருத்துக்களின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார். அவர்களைப் பின்பற்றி, மதம், அறநெறி மற்றும் சமூக உறவுகளில் அழகியல் பக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஜுகோவ்ஸ்கியிடமிருந்து கலை ஒரு மத அர்த்தத்தைப் பெற்றது, அவர் கலையில் உயர்ந்த உண்மைகளின் "வெளிப்பாடு" பார்க்க முயன்றார், அது அவருக்கு "புனிதமானது". ஜெர்மானிய ரொமாண்டிக்ஸ் கவிதை மற்றும் மதத்தை அடையாளம் காண்பது பொதுவானது. "பூமியின் புனிதக் கனவுகளில் கவிதை கடவுள்" என்று எழுதிய ஜுகோவ்ஸ்கியிலும் இதையே காண்கிறோம். ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தில், அவர் குறிப்பாக "ஆன்மாவின் இரவுப் பக்கம்", இயற்கையிலும் மனிதனிலும் "வெளிப்படுத்த முடியாத" எல்லாவற்றிற்கும் அப்பால் உள்ள ஈர்ப்புக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளில் இயற்கையானது மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவரது நிலப்பரப்புகள் பேய் மற்றும் கிட்டத்தட்ட உண்மையற்றவை, தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புகள் போன்றவை:

தாவரங்களின் குளிர்ச்சியுடன் தூபம் எவ்வாறு இணைந்துள்ளது!

ஜெட் விமானங்கள் தெறிக்கும் கரையில் அமைதி எவ்வளவு இனிமையானது!

தண்ணீரில் மார்ஷ்மெல்லோவின் காற்று எவ்வளவு அமைதியாக இருக்கிறது

மற்றும் நெகிழ்வான வில்லோ படபடப்பு!

ஜுகோவ்ஸ்கியின் உணர்திறன், மென்மையான மற்றும் கனவான ஆன்மா "இந்த மர்மமான ஒளி" வாசலில் இனிமையாக உறைகிறது. கவிஞர், பெலின்ஸ்கியின் சரியான வெளிப்பாட்டில், "அவரது துன்பத்தை நேசிக்கிறார் மற்றும் புறாக்களைக் காட்டுகிறார்", ஆனால் இந்த துன்பம் அவரது இதயத்தை கொடூரமான காயங்களால் குத்தவில்லை, ஏனெனில் வேதனையிலும் சோகத்திலும் கூட அவரது உள் வாழ்க்கை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. எனவே, பாட்யுஷ்கோவுக்கு ஒரு செய்தியில், "ஆனந்தம் மற்றும் வேடிக்கையின் மகன்", அவர் எபிகியூரியன் கவிஞரை "மியூஸுடன் தொடர்புடையவர்" என்று அழைக்கும்போது, ​​இந்த உறவை நம்புவது கடினம். மாறாக, நல்லொழுக்கமுள்ள ஜுகோவ்ஸ்கியை நாங்கள் நம்புகிறோம், அவர் பூமிக்குரிய இன்பங்களைப் பாடுபவர்களுக்கு நட்பாக அறிவுரை கூறுகிறார்: "விருப்பத்தை நிராகரிக்கவும், கனவுகள் ஆபத்தானவை!"

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு எதிரான எல்லாவற்றிலும் பட்யுஷ்கோவ் ஒரு நபர். அவர் வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், மற்றும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை அவரது உடல் இருப்பை விட 35 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே குறைக்கப்பட்டது: மிகவும் இளைஞனாக, அவர் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் படுகுழியில் மூழ்கினார். அவர் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்கள் இரண்டிற்கும் சமமான சக்தியுடனும் ஆர்வத்துடனும் தன்னை அர்ப்பணித்தார்: வாழ்க்கையிலும், அதன் கவிதை புரிதலிலும், அவர் - ஜுகோவ்ஸ்கியைப் போலல்லாமல் - "தங்க சராசரி" க்கு அந்நியமானவர். அவரது கவிதை தூய நட்பின் புகழ், "தாழ்மையான மூலையின்" மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், அவரது முட்டாள்தனம் எந்த வகையிலும் அடக்கமாகவும் அமைதியாகவும் இல்லை, ஏனென்றால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட இன்பங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் போதையின் மந்தமான ஆனந்தம் இல்லாமல் பத்யுஷ்கோவ் அதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. சில சமயங்களில், கவிஞன் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சிகளால் இழுக்கப்படுகிறான், அறிவியலின் அடக்குமுறை ஞானத்தை பொறுப்பற்ற முறையில் நிராகரிக்கத் தயாராக இருக்கிறான்:

இது சோகத்தின் உண்மைகளில் உள்ளதா

இருண்ட ஸ்டோயிக்ஸ் மற்றும் சலிப்பான முனிவர்கள்,

இறுதி சடங்குகளில் அமர்ந்து,

இடிபாடுகளுக்கும் சவப்பெட்டிகளுக்கும் இடையில்

நம் வாழ்வின் இனிமையைக் காண்போமா?

அவர்களிடமிருந்து நான் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறேன்

முட்புதர்களில் இருந்து பட்டாம்பூச்சி போல் பறக்கிறது.

அவர்களுக்கு இயற்கையின் வசீகரத்தில் எந்த வசீகரமும் இல்லை,

கன்னிகள் அவர்களுக்குப் பாடுவதில்லை, சுற்று நடனங்களில் பின்னிப்பிணைந்தனர்;

அவர்களுக்கு, பார்வையற்றவர்களுக்கு,

மகிழ்ச்சி இல்லாத வசந்தம் மற்றும் பூக்கள் இல்லாத கோடை.

உண்மையான சோகம் அவரது கவிதைகளில் அரிதாகவே ஒலிக்கிறது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் மனநோயின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவரது கடைசி கவிதைகளில் ஒன்று கட்டளையின் கீழ் பதிவு செய்யப்பட்டது, அதில் பூமிக்குரிய இருப்பின் பயனற்ற தன்மையின் கருக்கள் தெளிவாக ஒலிக்கின்றன:

நீ சொன்னது நினைவிருக்கிறதா

நரைத்த மெல்கிசேதேக், வாழ்க்கைக்கு விடைகொடுக்கிறீர்களா?

மனிதன் அடிமையாகப் பிறந்தான்

கல்லறையில் அடிமையாகக் கிடப்பார்,

மேலும் மரணம் அவருக்குச் சொல்லாது

அவர் ஏன் அற்புதமான கண்ணீரின் பள்ளத்தாக்கில் நடந்தார்,

தவித்தேன், அழுதேன், தாங்கினேன்,

ரஷ்யாவில், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இலக்கியப் போக்காக வளர்ந்தது. அதன் தோற்றம் கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், அவர்கள் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தை உருவாக்கினர், இது "மேற்கு ஐரோப்பிய" விலிருந்து அதன் தேசிய, அசல் தன்மையில் வேறுபட்டது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு கவிஞரும் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தனர். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் பரவலாக வளர்ந்தது, சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெற்றது மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு சுயாதீனமான போக்காக மாறியது. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல் ஏ.எஸ். புஷ்கின் வரிகள் உள்ளன: "ஒரு ரஷ்ய ஆவி இருக்கிறது, அங்கே அது ரஷ்யாவின் வாசனை." ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் "உயர்ந்த" மற்றும் அழகாக பாடுபடும் கவிதை ஆத்மாக்கள். ஆனால் நீங்கள் சுதந்திரத்தை உணர அனுமதிக்காத ஒரு விரோத உலகம் உள்ளது, இது இந்த ஆத்மாக்களை புரிந்துகொள்ள முடியாததாக ஆக்குகிறது. இந்த உலகம் கடினமானது, எனவே கவிதை ஆன்மா மற்றொன்றுக்கு ஓடுகிறது, அங்கு ஒரு இலட்சியம் இருக்கிறது, அது "நித்தியத்திற்காக" பாடுபடுகிறது. காதல்வாதம் இந்த மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் கவிஞர்கள் இந்த நிலைமைக்கு வித்தியாசமாக பதிலளித்தனர். ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், ஒரு விஷயத்திலிருந்து முன்னேறி, அவர்களின் ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் உறவை வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்குகிறார்கள், எனவே அவர்களின் ஹீரோக்கள் இலட்சியத்திற்கு வெவ்வேறு பாதைகளைக் கொண்டிருந்தனர்.

யதார்த்தம் பயங்கரமானது, முரட்டுத்தனமானது, துடுக்கானது மற்றும் சுயநலமானது, கவிஞரின், அவரது ஹீரோக்களின் உணர்வுகள், கனவுகள் மற்றும் ஆசைகளுக்கு அதில் இடமில்லை. "உண்மை" மற்றும் நித்தியம் - மற்ற உலகில். எனவே இரண்டு உலகங்கள் என்ற கருத்து, கவிஞர் இந்த உலகங்களில் ஒன்றை ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடி பாடுபடுகிறார்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் நிலைப்பாடு வெளி உலகத்துடன் போராடிய ஒரு நபரின் நிலை அல்ல, அவருக்கு சவால். இது நித்தியமான மற்றும் அழகான உலகில் இயற்கையுடன் ஐக்கியம், இயற்கையுடன் இணக்கமான பாதை. ஜுகோவ்ஸ்கி, பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் (யு.வி. மான் உட்பட) கருத்துப்படி, இந்த ஒற்றுமையின் செயல்முறை பற்றிய தனது புரிதலை தி விவரிக்க முடியாததில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஒற்றுமை என்பது ஆன்மாவின் விமானம். உங்களைச் சுற்றியுள்ள அழகு உங்கள் ஆன்மாவை நிரப்புகிறது, அது உங்களில் இருக்கிறது, நீங்கள் அதில் இருக்கிறீர்கள், ஆன்மா பறக்கிறது, நேரமோ இடமோ இல்லை, ஆனால் நீங்கள் இயற்கையில் இருக்கிறீர்கள், இந்த நேரத்தில் நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள், இந்த அழகைப் பற்றி நீங்கள் பாட விரும்புகிறீர்கள். , ஆனால் உங்கள் நிலையை வெளிப்படுத்த வார்த்தைகள் இல்லை, நல்லிணக்க உணர்வு மட்டுமே உள்ளது. உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் நீங்கள் தொந்தரவு செய்யப்படவில்லை, புத்திசாலித்தனமான ஆத்மாக்கள், உங்களுக்கு இன்னும் திறந்திருக்கும், நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள்.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமாண்டிசத்தின் இந்த சிக்கலை வித்தியாசமாக அணுகினர். புஷ்கின் மீது ஜுகோவ்ஸ்கி செலுத்திய செல்வாக்கு பிந்தையவரின் வேலையில் பிரதிபலிக்க முடியாது என்பதில் சந்தேகமில்லை. புஷ்கினின் ஆரம்பகால படைப்புகள் "சிவில்" ரொமாண்டிசிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கிரிபோடோவின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ், புஷ்கின் "லிபர்ட்டி", "டு சாடேவ்" க்கு ஒரு பாடலை எழுதுகிறார். பிந்தைய காலத்தில், அவர் அழைக்கிறார்:

"என் நண்பரே! அற்புதமான உந்துதல்களுடன் தந்தையருக்கு நம் ஆன்மாவை அர்ப்பணிப்போம் ...". ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு இருந்த இலட்சியத்திற்கான அதே ஆசை இதுதான், புஷ்கின் மட்டுமே இலட்சியத்தை தனது சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார், எனவே கவிஞருக்கு இலட்சியத்திற்கான பாதை வேறுபட்டது. அவர் இலட்சியத்தை மட்டும் விரும்பவில்லை, பாடுபட முடியாது, கவிஞர் அவரை அழைக்கிறார். புஷ்கின் யதார்த்தத்தையும் இலட்சியத்தையும் வித்தியாசமாகப் பார்த்தார். நீங்கள் அதை ஒரு கிளர்ச்சி என்று அழைக்க முடியாது, இது கிளர்ச்சி கூறுகளின் பிரதிபலிப்பாகும். இது "கடல்" என்ற பாடலில் பிரதிபலித்தது. இது கடலின் வலிமையும் சக்தியும் ஆகும், கடல் சுதந்திரமானது, அது அதன் இலட்சியத்தை அடைந்துள்ளது. மனிதனும் சுதந்திரமாக வேண்டும், அவனது ஆவி சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடல் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். இது ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. மூன்று கவிஞர்களும் சுதந்திரத்தைத் தேடினார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை வெவ்வேறு வழிகளில் தேடினார்கள், அவர்கள் அதை வித்தியாசமாகப் புரிந்துகொண்டார்கள். ஜுகோவ்ஸ்கி "படைப்பாளி" அனுப்பிய சுதந்திரத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிந்து, ஒரு நபர் சுதந்திரமாகிறார். புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, ஆவியின் சுதந்திரம் முக்கியமானது, இது ஒரு நபரில் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும். லெர்மொண்டோவைப் பொறுத்தவரை, கலகக்கார ஹீரோ மட்டுமே சுதந்திரமாக இருக்கிறார். சுதந்திரத்திற்கான கிளர்ச்சி, இதைவிட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்? இலட்சியத்திற்கான இந்த அணுகுமுறை கவிஞர்களின் காதல் பாடல்களில் பாதுகாக்கப்பட்டது. என் கருத்துப்படி, இந்த உறவு நேரம் காரணமாகும். அவர்கள் அனைவரும் ஏறக்குறைய ஒரே காலகட்டத்தில் வேலை செய்திருந்தாலும், அவர்களின் வேலை நேரம் வேறுபட்டது, நிகழ்வுகள் அசாதாரண வேகத்துடன் வளர்ந்தன. கவிஞர்களின் பாத்திரங்களும் அவர்களது உறவை பெரிதும் பாதித்தன. அமைதியான ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கலகக்கார லெர்மொண்டோவ் முற்றிலும் எதிர். ஆனால் இந்த கவிஞர்களின் இயல்புகள் வித்தியாசமாக இருந்ததால் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் துல்லியமாக வளர்ந்தது. அவர்கள் புதிய கருத்துக்கள், புதிய கதாபாத்திரங்கள், புதிய இலட்சியங்களை அறிமுகப்படுத்தினர், சுதந்திரம் என்றால் என்ன, உண்மையான வாழ்க்கை என்ன என்பதை ஒரு முழுமையான படத்தைக் கொடுத்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் இலட்சியத்திற்கான அதன் சொந்த பாதையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றமே மிகவும் கவலையளிக்கிறது. மனித தனித்துவம் இப்போது முழு உலகத்தின் மையத்தில் நிற்கிறது. மனித "நான்" என்பது அனைத்து இருப்புகளின் அடிப்படையாகவும் அர்த்தமாகவும் விளங்கத் தொடங்கியது. மனித வாழ்க்கை ஒரு கலை, கலை வேலை என்று கருதத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் காதல்வாதம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் என்று தங்களை அழைத்துக் கொண்ட அனைத்து கவிஞர்களும் இந்த போக்கின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை.

இப்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த அடிப்படையில் கடந்த நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸை நாம் ஏற்கனவே இரண்டு குழுக்களாக வகைப்படுத்தலாம். ஒன்று மற்றும் அநேகமாக மிகவும் விரிவான குழு "முறையான" காதல்களை ஒன்றிணைத்தது. அவர்கள் நேர்மையற்றவர்கள் என்று சந்தேகிப்பது கடினம், மாறாக, அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்களில் டிமிட்ரி வெனிவிடினோவ் (1805-1827) மற்றும் அலெக்சாண்டர் போலேஷேவ் (1804-1838) ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கவிஞர்கள் காதல் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினர், இது அவர்களின் கலை இலக்கை அடைய மிகவும் பொருத்தமானது என்று கருதினர். எனவே, D. வெனிவிடினோவ் எழுதுகிறார்:

அது என்னுள் எரிவதை உணர்கிறேன்

உத்வேகத்தின் புனித சுடர்

ஆனால் ஆவி இருண்ட இலக்கை நோக்கி உயர்கிறது...

நான் நம்பகமான பாறையைக் கண்டுபிடிப்பேன்,

எனது உறுதியான பாதத்தை நான் எங்கே ஓய்வெடுக்க முடியும்?

இது ஒரு வழக்கமான காதல் கவிதை. இது பாரம்பரிய காதல் சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - இது "உத்வேகத்தின் சுடர்" மற்றும் "உயரும் ஆவி". இவ்வாறு, கவிஞர் தனது உணர்வுகளை விவரிக்கிறார். ஆனால் இனி இல்லை. கவிஞர் ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார், அதன் "வாய்மொழி தோற்றம்". எல்லாம் சில முத்திரைகளுக்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு காதல் குழுவின் பிரதிநிதிகள், நிச்சயமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எம். லெர்மொண்டோவ். இந்த கவிஞர்கள், மாறாக, தங்கள் சொந்த உள்ளடக்கத்துடன் காதல் வடிவத்தை நிரப்பினர். A. புஷ்கின் வாழ்க்கையில் காதல் காலம் குறுகியதாக இருந்தது, எனவே அவருக்கு சில காதல் படைப்புகள் உள்ளன. "காகசஸின் கைதி" (1820-1821) A.S இன் ஆரம்பகால காதல் கவிதைகளில் ஒன்றாகும். புஷ்கின். எங்களுக்கு முன் ஒரு காதல் படைப்பின் உன்னதமான பதிப்பு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் உருவப்படத்தை எங்களுக்குத் தரவில்லை, அவருடைய பெயர் கூட எங்களுக்குத் தெரியாது. இது ஆச்சரியமல்ல - அனைத்து காதல் ஹீரோக்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவர்கள். அவர்கள் இளமையாகவும், அழகாகவும்... மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். படைப்பின் கதைக்களமும் கிளாசிக்கல் காதல். சர்க்காசியர்களுடன் ஒரு ரஷ்ய கைதி, ஒரு இளம் சர்க்காசியன் பெண் அவனை காதலித்து தப்பிக்க உதவுகிறாள். ஆனால் அவர் நம்பிக்கையின்றி இன்னொருவரை நேசிக்கிறார் ... கவிதை சோகமாக முடிகிறது - சர்க்காசியன் தன்னை தண்ணீரில் தூக்கி எறிந்து இறந்துவிடுகிறான், மேலும் ரஷ்யன், "உடல்" சிறையிலிருந்து விடுபட்டான், மற்றொரு, மிகவும் வேதனையான சிறைப்பிடிப்பில் - ஆன்மாவின் சிறைப்பிடிப்பு. ஹீரோவின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?

ரஷ்யாவிற்கு நீண்ட தூரம் செல்கிறது ...

.....................................

அவர் பயங்கரமான துன்பத்தைத் தழுவிய இடத்தில்,

பரபரப்பான வாழ்க்கை எங்கே அழிந்தது

நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆசை.

அவர் சுதந்திரத்தைத் தேடி புல்வெளிக்கு வந்தார், தனது கடந்தகால வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க முயன்றார். இப்போது, ​​​​சந்தோசம் மிகவும் நெருக்கமாகத் தோன்றியபோது, ​​​​அவர் மீண்டும் ஓட வேண்டியிருந்தது. ஆனால் எங்கே? அவர் "பயங்கரமான துன்பத்தைத் தழுவிய" உலகத்திற்குத் திரும்பு.

ஒளியின் துரோகி, இயற்கையின் நண்பன்,

அவர் தனது சொந்த மண்ணை விட்டு வெளியேறினார்

மற்றும் தொலைதூர நிலத்திற்கு பறந்தது

சுதந்திரத்தின் மகிழ்ச்சியான ஆவியுடன்.

ஆனால் "சுதந்திர பேய்" வெறும் பேயாகவே இருந்தது. அவர் காதல் ஹீரோவை என்றென்றும் ஆட்டிப்படைப்பார். மற்றொரு காதல் கவிதை "ஜிப்சிகள்". அதில், ஆசிரியர் மீண்டும் வாசகருக்கு ஹீரோவின் உருவப்படத்தை கொடுக்கவில்லை, அவருடைய பெயர் மட்டுமே எங்களுக்குத் தெரியும் - அலெகோ. உண்மையான இன்பம், உண்மையான சுதந்திரத்தை அறிய அவர் முகாமுக்கு வந்தார். அவளுக்காக, அவன் தன்னைச் சூழ்ந்த அனைத்தையும் கைவிட்டான். அவர் சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தாரா? அலெகோ நேசிப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இந்த உணர்வுடன் துரதிர்ஷ்டமும் அவமதிப்பும் மட்டுமே அவருக்கு வருகின்றன. சுதந்திரத்திற்காக மிகவும் ஏங்கிய அலெகோவால் மற்றொரு நபரின் விருப்பத்தை அடையாளம் காண முடியவில்லை. இந்த கவிதையில், காதல் ஹீரோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் வெளிப்பட்டது - சுயநலம் மற்றும் வெளி உலகத்துடன் முழுமையான பொருந்தாத தன்மை. அலெகோ மரணத்தால் தண்டிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் மோசமானவர் - தனிமை மற்றும் விவாதத்தால். அவர் தப்பி ஓடிய உலகில் அவர் தனியாக இருந்தார், ஆனால் மற்றொரு, மிகவும் விரும்பத்தக்க, அவர் மீண்டும் தனியாக விடப்பட்டார்.

காகசஸின் கைதி எழுதுவதற்கு முன், புஷ்கின் ஒருமுறை கூறினார்: "நான் ஒரு காதல் கவிதையின் ஹீரோவாக இருக்க தகுதியற்றவன்"; இருப்பினும், அதே நேரத்தில், 1820 இல், புஷ்கின் தனது கவிதையை எழுதினார் "பகலின் ஒளி வெளியேறியது ...". அதில் நீங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அனைத்து சொற்களஞ்சியத்தையும் காணலாம். இது "தொலைதூரக் கரை", மற்றும் "இருண்ட கடல்" மற்றும் "உற்சாகம் மற்றும் ஏக்கம்", இது ஆசிரியரைத் துன்புறுத்துகிறது. இக்கவிதை முழுவதும் இந்த பல்லவி ஓடுகிறது.

எனக்கு அடியில் அலை, மந்தமான கடல்.

இது இயற்கையின் விளக்கத்தில் மட்டுமல்ல, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் விளக்கத்திலும் உள்ளது.

... ஆனால் முன்னாள் இதய காயங்கள்,

அன்பின் ஆழமான காயங்கள், எதுவும் ஆறவில்லை...

சத்தம், சத்தம், கீழ்ப்படிதல் பாய்மரம்,

எனக்கு கீழே கவலை, இருண்ட கடல் ...

அதாவது, இயற்கையானது மற்றொரு பாத்திரமாக, கவிதையின் மற்றொரு பாடல் நாயகனாக மாறுகிறது. பின்னர், 1824 இல், புஷ்கின் "கடலுக்கு" கவிதை எழுதினார். அதில் காதல் ஹீரோ, "பகல் வெளிச்சம் அணைந்தது ..." போல, மீண்டும் தானே ஆசிரியரானார். இங்கே புஷ்கின் சுதந்திரத்தின் பாரம்பரிய சின்னமாக கடலைக் குறிப்பிடுகிறார். கடல் ஒரு உறுப்பு, அதாவது சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சி. இருப்பினும், புஷ்கின் இந்த கவிதையை எதிர்பாராத விதமாக உருவாக்குகிறார்:

நீ காத்திருந்தாய், நீ அழைத்தாய்... சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டேன்;

இங்கே என் ஆன்மா கிழிந்தது:

மிகுந்த ஆர்வத்தால் மயங்கி,

நான் கடற்கரையில் தங்கினேன் ...

இந்த கவிதை புஷ்கினின் வாழ்க்கையின் காதல் காலத்தை நிறைவு செய்கிறது என்று நாம் கூறலாம். "உடல்" சுதந்திரம் என்று சொல்லப்படும் சுதந்திரத்தை அடைந்த பிறகு, காதல் ஹீரோ மகிழ்ச்சியாக மாறவில்லை என்பதை அறிந்த ஒரு மனிதன் எழுதியது.

காடுகளில், பாலைவனங்களில் அமைதியாக இருக்கிறது

நான் மாற்றுவேன், நீங்கள் நிறைந்த,

உங்கள் பாறைகள், உங்கள் விரிகுடாக்கள்...

இந்த நேரத்தில், புஷ்கின் உண்மையான சுதந்திரம் ஒரு நபருக்குள் மட்டுமே இருக்க முடியும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார், அது மட்டுமே அவரை உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும்.

பைரனின் ரொமாண்டிசிசத்தின் மாறுபாடு அவரது படைப்பில் முதலில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் புஷ்கின், பின்னர் லெர்மொண்டோவ் வாழ்ந்தது மற்றும் உணர்ந்தது. புஷ்கினுக்கு மக்களுக்கு கவனம் செலுத்தும் ஒரு பரிசு இருந்தது, ஆனால் சிறந்த கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் காதல் கவிதைகளில் மிகவும் காதல் என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பக்கிசராய் நீரூற்று ஆகும்.

"பக்சிசரேயின் நீரூற்று" என்ற கவிதை இன்னும் ஒரு காதல் கவிதையின் வகையிலான புஷ்கினின் தேடலைத் தொடர்கிறது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் மரணம் இதைத் தடுத்தது என்பது உறுதி.

புஷ்கினின் படைப்பில் உள்ள காதல் தீம் இரண்டு வெவ்வேறு விருப்பங்களைப் பெற்றது: ஒரு வீர காதல் ஹீரோ ("கைதி", "கொள்ளையர்", "தப்பியோடி"), ஒரு வலுவான விருப்பத்தால் வேறுபடுகிறார், அவர் வன்முறை உணர்ச்சிகளின் கொடூரமான சோதனையை அனுபவித்தார், மேலும் அவர் இருக்கிறார். ஒரு துன்பகரமான ஹீரோ, அதில் நுட்பமான உணர்ச்சி அனுபவங்கள் வெளி உலகின் கொடுமையுடன் பொருந்தாது ("வெளியேற்றம்", "கைதி"). ஒரு காதல் பாத்திரத்தில் செயலற்ற ஆரம்பம் இப்போது புஷ்கினில் ஒரு பெண் வேடத்தைப் பெற்றது. ரொமான்டிக் ஹீரோவின் இந்த அம்சத்தை பக்கிசரேயின் நீரூற்று துல்லியமாக உருவாக்குகிறது.

"காகசஸின் கைதி" இல் அனைத்து கவனமும் "கைதிக்கு" மற்றும் "சர்க்காசியனுக்கு" மிகக் குறைவாகவே செலுத்தப்பட்டது, இப்போது மாறாக - கான் கிரே ஒரு அசாதாரண உருவத்தைத் தவிர வேறில்லை, உண்மையில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பெண், இரண்டு கூட - ஜரேமா மற்றும் மரியா. முந்தைய கவிதைகளில் (சங்கிலிக்கப்பட்ட சகோதரர்களின் உருவத்தின் மூலம்) காணப்பட்ட ஹீரோவின் இரட்டைத்தன்மைக்கான தீர்வையும் இங்கே புஷ்கின் பயன்படுத்துகிறார்: செயலற்ற ஆரம்பம் இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் முகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - பொறாமை, உணர்ச்சியுடன் காதல் ஜரேமா மற்றும் சோகமான , நம்பிக்கை இழந்த மேரி. அவை இரண்டும் ஒரு காதல் இயல்புடைய இரண்டு முரண்பட்ட உணர்வுகள்: ஏமாற்றம், விரக்தி, நம்பிக்கையின்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆன்மீக தீவிரம், உணர்வுகளின் தீவிரம்; கவிதையில் முரண்பாடு சோகமாக தீர்க்கப்படுகிறது - மேரியின் மரணம் ஜரேமாவுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை, ஏனெனில் அவை மர்மமான உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே தி ராபர் பிரதர்ஸில், சகோதரர்களில் ஒருவரின் மரணம் மற்றவரின் வாழ்க்கையை என்றென்றும் மறைத்தது.

இருப்பினும், பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார், "கவிதையின் பாடல் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம் சில உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது ... ஜரேமா மீதான தார்மீக வெற்றி மேலும் முடிவுகளுக்கும் பிரதிபலிப்புகளுக்கும் வழிவகுக்காது ... "காகசஸின் கைதி" ஒரு தெளிவான தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. புஷ்கின் படைப்பில்: அலெகோ மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் இருவரும் அனுமதிக்கிறார்கள் ... முதல் தெற்கு கவிதையில் கேட்கப்பட்ட கேள்விகள். "பக்சிசராய் நீரூற்று" அத்தகைய தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை ... "

புஷ்கின் ஒரு நபரின் காதல் நிலையில் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய இடத்தைக் கண்டுபிடித்து அடையாளம் காட்டினார்: அவர் எல்லாவற்றையும் தனக்காக மட்டுமே விரும்புகிறார்.

லெர்மொண்டோவின் கவிதை "Mtsyri" ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை.

இந்த கவிதையில் இரண்டு காதல் ஹீரோக்கள் உள்ளனர், எனவே, இது ஒரு காதல் கவிதை என்றால், அது மிகவும் விசித்திரமானது: முதலாவதாக, இரண்டாவது ஹீரோ ஒரு கல்வெட்டு மூலம் ஆசிரியரால் தெரிவிக்கப்படுகிறது; இரண்டாவதாக, ஆசிரியர் Mtsyri உடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, ஹீரோ சுய விருப்பத்தின் சிக்கலை தனது சொந்த வழியில் தீர்க்கிறார், மேலும் கவிதை முழுவதும் லெர்மொண்டோவ் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பது பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறார். அவர் தனது ஹீரோவை நியாயந்தீர்க்கவில்லை, ஆனால் அவர் அதை நியாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார் - புரிதல். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் காதல் என்பது பிரதிபலிப்பாக மாற்றப்படுகிறது என்று மாறிவிடும். இது யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையில் ரொமாண்டிசிசமாக மாறிவிடும்.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ரொமான்டிக்ஸ் ஆக முடியவில்லை என்று கூறலாம் (லெர்மொண்டோவ் ஒருமுறை காதல் சட்டங்களுக்கு இணங்க முடிந்தது - நாடகம் 'மாஸ்க்வெரேட்' இல்). தங்கள் சோதனைகள் மூலம், கவிஞர்கள் இங்கிலாந்தில் ஒரு தனிமனிதனின் நிலை பலனளிக்க முடியும், ஆனால் ரஷ்யாவில் இல்லை என்பதைக் காட்டியது. புஷ்கின் மற்றும் லெர்மண்டோவ் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆகத் தவறினாலும், அவர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தனர். 1825 ஆம் ஆண்டில், முதல் யதார்த்தமான படைப்பு வெளியிடப்பட்டது: "போரிஸ் கோடுனோவ்", பின்னர் "தி கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" மற்றும் பலர்.

b) ஓவியம்

காட்சிக் கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய காதல் ஓவியர்கள் காட்சி கலைகளில் காதல்வாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் அன்பின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர், சுறுசுறுப்பான செயல், உணர்ச்சி மற்றும் மனோபாவத்துடன் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு முறையிட்டனர். ரஷ்ய ஓவியர்களின் அன்றாட ஓவியங்கள் பொருத்தம் மற்றும் உளவியல், முன்னோடியில்லாத வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, மனச்சோர்வு நிலப்பரப்புகள் மீண்டும் மனித உலகில் ஊடுருவி, ஒரு நபர் சப்லூனார் உலகில் எப்படி வாழ்கிறார் மற்றும் கனவு காண்கிறார் என்பதைக் காட்ட ரொமாண்டிக்ஸின் அதே முயற்சியாகும். ரஷ்ய காதல் ஓவியம் வெளிநாட்டிலிருந்து வேறுபட்டது. இது வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் பாரம்பரியத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காதல் ஓவியத்தின் அம்சங்கள்:

அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல வீழ்ச்சியடையவில்லை. எனவே, ரொமாண்டிசிசம் உச்சரிக்கப்படவில்லை.

ரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் கல்வி ஓவியம் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசம் ஒரு நிலையான நிகழ்வு அல்ல, ரொமான்டிக்ஸ் கல்வியியலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். காதல் பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட அழிந்து விட்டது.

ரொமாண்டிசிசம் தொடர்பான படைப்புகள் ஏற்கனவே 1790 களில் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்கின (ஃபியோடோசி யானென்கோவின் படைப்புகள் "புயலில் சிக்கிய பயணிகள்" (1796), "ஹெல்மெட்டில் சுய உருவப்படம்" (1792). முன்மாதிரி அவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது - சால்வேட்டர் ரோசா, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமானார், பின்னர், இந்த ப்ரோடோ-ரொமாண்டிக் கலைஞரின் செல்வாக்கு அலெக்சாண்டர் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் கவனிக்கப்படும். கொள்ளையர்கள், கேம்ப்ஃபயர் காட்சிகள், போர்கள் அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் இருந்தது. , ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை காட்சிகளை முற்றிலும் புதிய உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை அறிமுகப்படுத்தினர்.

ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசிசம் முதலில் வெளிப்படத் தொடங்கியது உருவப்படம் ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், அவர் பெரும்பாலும் உயர்மட்ட பிரபுத்துவத்துடன் தொடர்பை இழந்தார். கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலை புரவலர்கள், சாதாரண விவசாயிகளின் உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றின் உருவப்படங்களால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கு குறிப்பாக O.A இன் வேலையில் உச்சரிக்கப்பட்டது. கிப்ரென்ஸ்கி (1782 - 1836) மற்றும் வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776 - 1857).

வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் ஒரு நபரின் உயிரோட்டமான, ஓய்வெடுக்கும் தன்மைக்காக பாடுபட்டார், இது அவரது உருவப்படத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு மகனின் உருவப்படம் (1818), "ஏ.எஸ். புஷ்கின் உருவப்படம்" (1827), "சுய உருவப்படம்" (1846) அசல் உருவப்படத்துடன் ஒத்திருப்பது அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் உலகில் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான ஊடுருவலுடன்.

ஒரு மகனின் உருவப்படம்- அர்செனியா ட்ரோபினினா மாஸ்டர் பணியில் சிறந்தவர். XVIII நூற்றாண்டின் வலேரி ஓவியத்தை நினைவூட்டும் நேர்த்தியான, மென்மையான தங்க நிறங்கள். இருப்பினும், XVIII நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தில் ஒரு பொதுவான குழந்தைகளின் உருவப்படத்துடன் ஒப்பிடுகையில். இங்கே பக்கச்சார்பற்ற வடிவமைப்பு வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது - இந்த குழந்தை மிகச் சிறிய அளவிற்கு போஸ் கொடுக்கிறது. ஆர்சனியின் பார்வை பார்வையாளரைக் கடந்து செல்கிறது, அவர் சாதாரணமாக உடை அணிந்துள்ளார், கேட் தற்செயலாகத் திறந்தது போல் உள்ளது. பிரதிநிதித்துவம் இல்லாதது கலவையின் அசாதாரண துண்டு துண்டாக உள்ளது: தலை கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகிறது, படம் மிகவும் காலர்போன்களுக்கு துண்டிக்கப்படுகிறது, இதனால் சிறுவனின் முகம் தானாகவே பார்வையாளரை நோக்கி நகர்த்தப்படுகிறது.

படைப்பின் அசாதாரண சுவாரஸ்யமான வரலாறு "புஷ்கின் உருவப்படம்".வழக்கம் போல், புஷ்கினுடனான முதல் அறிமுகத்திற்காக, டிராபினின் நாய் விளையாட்டு மைதானத்தில் உள்ள சோபோலெவ்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு கவிஞர் வாழ்ந்தார். கலைஞர் தனது அலுவலகத்தில் நாய்க்குட்டிகளுடன் விளையாடுவதைக் கண்டார். அதே நேரத்தில், வெளிப்படையாக, இது முதல் எண்ணத்தின் படி எழுதப்பட்டது, இது ட்ரோபினின் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, ஒரு சிறிய ஓவியம். நீண்ட நேரம் அவர் தன்னை பின்தொடர்பவர்களின் பார்வையில் இருந்து விலகி இருந்தார். ஏறக்குறைய நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1914 வாக்கில், பி.எம். அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச்சின் அனைத்து உருவப்படங்களையும் எழுதிய ஷெகோடோவ், "அவரது அம்சங்களைப் பற்றி அதிகம் தெரிவிக்கிறார் ... கவிஞரின் நீலக் கண்கள் இங்கே ஒரு சிறப்புப் புத்திசாலித்தனத்தால் நிரம்பியுள்ளன, தலையின் திருப்பம் விரைவானது, மற்றும் முக அம்சங்கள் வெளிப்படையான மற்றும் மொபைல். . சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புஷ்கினின் முகத்தின் உண்மையான அம்சங்கள் இங்கே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, அவை நமக்கு வந்த ஒன்று அல்லது மற்றொரு உருவப்படத்தில் தனித்தனியாக சந்திக்கின்றன. "இந்த அழகான ஓவியம் ஏன் கவிஞரின் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களிடமிருந்து சரியான கவனத்தைப் பெறவில்லை" என்று ஷ்செகோடோவ் மேலும் கூறுகிறார். சிறிய ஓவியத்தின் குணங்களால் இது விளக்கப்படுகிறது: வண்ணங்களின் புத்திசாலித்தனமோ, தூரிகையின் அழகோ, அதில் திறமையாக எழுதப்பட்ட "ரவுண்டானாக்கள்" இல்லை. இங்கே புஷ்கின் ஒரு பிரபலமான "விட்டியா" அல்ல, ஒரு "மேதை" அல்ல, ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு மனிதன். ஏன் இவ்வளவு பெரிய மனித உள்ளடக்கம் ஒரே வண்ணமுடைய சாம்பல்-பச்சை, ஆலிவ் அளவுகளில், அவசரத்தில், கிட்டத்தட்ட விவரிக்கப்படாத தோற்றமுடைய எட்யூட்டின் தூரிகையின் சீரற்ற பக்கவாதம் போன்றது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு அது தன்னைக் கொடுக்கவில்லை. புஷ்கினின் வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றும் அடுத்தடுத்த உருவப்படங்களை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மனிதகுலத்தின் வலிமையின் அடிப்படையில் இந்த ஓவியத்தை சோவியத் சிற்பி ஏ. மத்வீவ் செதுக்கிய புஷ்கின் உருவத்திற்கு அடுத்ததாக வைக்கலாம். ஆனால் இது ட்ரோபினின் தன்னை அமைத்துக் கொண்ட பணி அல்ல, இது அவரது நண்பர் பார்க்க விரும்பிய புஷ்கின் அல்ல, இருப்பினும் கவிஞரை எளிமையான, வீட்டு வடிவத்தில் சித்தரிக்க அவர் உத்தரவிட்டார்.

கலைஞரின் மதிப்பீட்டில், புஷ்கின் "ஜார்-கவிஞர்". ஆனால் அவர் ஒரு நாட்டுப்புற கவிஞராகவும் இருந்தார், அவர் தனது சொந்த மற்றும் அனைவருக்கும் நெருக்கமாக இருந்தார். "அசலுடன் உருவப்படத்தின் ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது" என்று பொலேவோய் அதன் முடிவில் எழுதினார், இருப்பினும் "பார்வையின் விரைவு" மற்றும் "முகத்தின் கலகலப்பான வெளிப்பாடு" இல்லாததைக் குறிப்பிட்டார், இது ஒவ்வொரு புதிய தோற்றத்தையும் புஷ்கினை மாற்றுகிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. .

உருவப்படத்தில், எல்லாம் சிந்திக்கப்பட்டு மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சரிபார்க்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் கலைஞரால் வேண்டுமென்றே எதுவும் இல்லை, எதுவும் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை. கவிஞரின் விரல்களை அலங்கரிக்கும் மோதிரங்கள் கூட புஷ்கின் வாழ்க்கையில் அவற்றுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் அளவிற்கு முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. ட்ரோபினினின் அழகிய வெளிப்பாடுகளில், புஷ்கினின் உருவப்படம் அதன் வரம்பின் சொனாரிட்டியுடன் தாக்குகிறது.

ட்ரோபினினின் ரொமாண்டிசிசம் உணர்வுபூர்வமான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளது. இந்த வகையின் நிறுவனர் ட்ரோபினின் ஆவார், மக்களிடமிருந்து ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ("தி லேஸ்மேக்கர்" (1823)). "இருவரும் connoisseurs மற்றும் connoisseurs இல்லை," Svinin பற்றி எழுதுகிறார் "லேஸ்மேக்கர்" --சித்திரக் கலையின் அனைத்து அழகுகளையும் உண்மையாக இணைக்கும் இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது பாராட்டுக்கு வருகிறது: தூரிகையின் இனிமையானது, சரியான, மகிழ்ச்சியான விளக்குகள், நிறம் தெளிவானது, இயற்கையானது, மேலும், இந்த உருவப்படம் ஒரு அழகின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில் உள்ளே நுழைந்த ஒருவரை நோக்கி அவள் வீசும் ஆர்வத்தின் தந்திரமான பார்வை. அவள் கைகள், முழங்கையில், அவள் பார்வையுடன் நின்றுவிட்டன, வேலை நிறுத்தப்பட்டது, ஒரு பெருமூச்சு அவளது கன்னி மார்பிலிருந்து பறந்தது, ஒரு மஸ்லின் தாவணியால் மூடப்பட்டிருந்தது - இவை அனைத்தும் மிகவும் உண்மை மற்றும் எளிமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, இந்த படத்தை மிக எளிதாக தவறாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். புகழ்பெற்ற கனவின் மிகவும் வெற்றிகரமான வேலைக்காக. ஒரு சரிகை தலையணை மற்றும் ஒரு துண்டு போன்ற இரண்டாம் நிலை பொருட்கள், சிறந்த கலையுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, இறுதியுடன் வேலை செய்யப்படுகின்றன ... ”

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ட்வெர் ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார மையமாக இருந்தது. மாஸ்கோவின் அனைத்து முக்கிய நபர்களும் இலக்கிய மாலைகளுக்கு இங்கு வந்துள்ளனர். இங்கே, இளம் ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி A.S. புஷ்கினைச் சந்தித்தார், அதன் உருவப்படம், பின்னர் வரையப்பட்ட, உலக ஓவியக் கலையின் முத்து ஆனது, மேலும் A.S. புஷ்கின் அவருக்கு கவிதைகளை அர்ப்பணிப்பார், அங்கு அவர் அவரை "ஒளி இறக்கைகள் கொண்ட நாகரீகத்தின் விருப்பமானவர்" என்று அழைப்பார். புஷ்கின் உருவப்படம்ஓ. கிப்ரென்ஸ்கியின் தூரிகைகள் ஒரு கவிதை மேதையின் உயிருள்ள உருவம். தலையின் உறுதியான திருப்பத்தில், மார்பில் தீவிரமாகக் கடக்கும் கைகளில், கவிஞரின் முழு தோற்றமும் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரைப் பற்றி புஷ்கின் கூறினார்: "நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது." புஷ்கின் உருவப்படத்தின் வேலையில், ட்ரோபினின் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோர் கடைசியாக சந்தித்தனர், இருப்பினும் இந்த சந்திப்பு நேரடியாக நடைபெறவில்லை, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரின் இரண்டு உருவப்படங்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன, ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் வெவ்வேறு இடங்களில் - மாஸ்கோவில் ஒன்று. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மற்றொன்று. இப்போது இது ரஷ்ய கலைக்கான முக்கியத்துவத்தில் எஜமானர்களின் சந்திப்பு. கிப்ரென்ஸ்கியின் அபிமானிகள் அவரது காதல் உருவப்படத்தின் பக்கத்தில் இருப்பதாகக் கூறினாலும், கவிஞர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, அருங்காட்சியகத்துடன் மட்டுமே காட்சியளிக்கிறார், படத்தின் தேசியமும் ஜனநாயகமும் நிச்சயமாக ட்ரோபினின்ஸ்கியின் புஷ்கின் பக்கத்தில் உள்ளன.

இவ்வாறு, இரண்டு உருவப்படங்களும் ரஷ்ய கலையின் இரண்டு பகுதிகளை பிரதிபலித்தன, இரண்டு தலைநகரங்களில் குவிந்துள்ளன. பின்னர் விமர்சகர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கிப்ரென்ஸ்கி என்ன மாஸ்கோவிற்கு ட்ரோபினின் என்று எழுதுவார்கள்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவை ஒரு நபரின் ஆன்மீக வசீகரத்தையும் உள் பிரபுக்களையும் காட்டுகின்றன. ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படம், தைரியமான மற்றும் வலுவான உணர்வு, ஒரு மேம்பட்ட ரஷ்ய நபரின் சுதந்திர-அன்பான மற்றும் தேசபக்தி மனநிலையின் பரிதாபத்தை உள்ளடக்கியதாக கருதப்பட்டது.

முன்னால் "ஈ.வி. டேவிடோவின் உருவப்படம்"(1809) ஒரு அதிகாரியின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது, அவர் ஒரு வலுவான மற்றும் துணிச்சலான ஆளுமையின் அந்த வழிபாட்டின் வெளிப்பாட்டை நேரடியாக வெளிப்படுத்தினார், இது அந்த ஆண்டுகளின் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மிகவும் பொதுவானது. துண்டு துண்டாகக் காட்டப்பட்ட நிலப்பரப்பு, அங்கு ஒளியின் கதிர் இருளுடன் போராடுகிறது, ஹீரோவின் ஆன்மீக கவலைகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவரது முகத்தில் கனவு உணர்திறனின் பிரதிபலிப்பு உள்ளது. கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரில் "மனிதனை" தேடிக்கொண்டிருந்தார், மேலும் இலட்சியம் அவரிடமிருந்து மாதிரியின் பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட பண்புகளை மறைக்கவில்லை.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள், அவற்றை உங்கள் மனக்கண்ணால் பார்த்தால், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் இயற்கை செல்வம், அவரது அறிவுசார் வலிமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. ஆம், அவரது சமகாலத்தவர்கள் பேசியது போல, அவர் ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் கிப்ரென்ஸ்கி இந்த இலட்சியத்தை ஒரு கலைப் படத்தில் காட்ட முற்படவில்லை. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், அத்தகைய இலட்சியத்திற்கு எவ்வளவு தூரம் அல்லது நெருக்கமாக இருக்கிறது என்பதை அளவிடுவது போல் அவர் இயற்கையிலிருந்து சென்றார். உண்மையில், அவரால் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் பலர் இலட்சியத்திற்கு முன்னதாக, அதை நோக்கி இயக்கப்பட்டவர்கள், அதே சமயம் காதல் அழகியலின் கருத்துக்களின்படி இலட்சியமே அடையக்கூடியது அல்ல, மேலும் அனைத்து காதல் கலைகளும் அதற்கான பாதை மட்டுமே.

அவரது ஹீரோக்களின் ஆன்மாவில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் குறிப்பிடுவது, வாழ்க்கையின் கவலையான தருணங்களில் அவற்றைக் காட்டுவது, விதி மாறும்போது, ​​​​பழைய யோசனைகள் உடைந்து, இளைஞர்கள் வெளியேறும்போது, ​​​​கிப்ரென்ஸ்கி தனது மாதிரிகளுடன் அனுபவிப்பதாகத் தெரிகிறது. எனவே ஓவிய ஓவியரின் கலைப் படங்களை விளக்குவதில் சிறப்பு ஈடுபாடு உள்ளது, இது உருவப்படத்திற்கு நெருக்கமான தொடுதலை அளிக்கிறது.

கிப்ரென்ஸ்கியில் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் நீங்கள் சந்தேகம், ஆன்மாவை அரிக்கும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்ட முகங்களைக் காண மாட்டீர்கள். ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் வெற்றிக்கான நம்பிக்கைகள் வீழ்ச்சியடையும் போது, ​​பிற மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்து, காதல் நேரம் அதன் இலையுதிர்காலத்தில் தப்பிப்பிழைக்கும் போது இது பின்னர் வரும். 1800 களின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் மற்றும் ட்வெரில் செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படங்களிலும், கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு தைரியமான தூரிகையைக் காட்டுகிறார், எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் ஒரு படிவத்தை உருவாக்குகிறார். நுட்பங்களின் சிக்கலான தன்மை, உருவத்தின் தன்மை வேலையிலிருந்து வேலைக்கு மாறியது.

அவரது ஹீரோக்களின் முகங்களில் நீங்கள் வீர மகிழ்ச்சியைக் காண மாட்டீர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மாறாக, பெரும்பாலான முகங்கள் சோகமானவை, அவை பிரதிபலிப்புகளில் ஈடுபடுகின்றன. இந்த மக்கள் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள் என்று தெரிகிறது, அவர்கள் நிகழ்காலத்தை விட எதிர்காலத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார்கள். மனைவிகள், குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் சகோதரிகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் பெண் படங்களில், கிப்ரென்ஸ்கியும் வேண்டுமென்றே வீர மகிழ்ச்சிக்கு பாடுபடவில்லை. எளிதான உணர்வு, இயல்பான தன்மை நிலவுகிறது. அதே நேரத்தில், அனைத்து உருவப்படங்களிலும் ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்கள் உள்ளன. பெண்களின் உருவங்கள் அவர்களின் அடக்கமான கண்ணியம், இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகின்றன; மனிதர்களின் முகங்களில் ஒரு ஆய்வு சிந்தனை, துறவறத்திற்கான தயார்நிலையை யூகிக்க முடியும். இந்த படங்கள் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் முதிர்ச்சியடைந்த நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் யோசனைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள் பின்னர் பலரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டன (சில சமூக மற்றும் அரசியல் திட்டங்களுடன் இரகசிய சமூகங்களை உருவாக்குவது 1816-1821 காலகட்டத்தில் வருகிறது), கலைஞர் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், எனவே நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் அவரது உருவப்படங்கள் என்று நாம் கூறலாம். 1812-1814, அதே ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் படங்கள் - டிசம்பிரிசத்தின் வளர்ந்து வரும் கருத்துக்களுக்கு இணையான ஒரு வகையான கலை.

காதல் இலட்சியத்தின் பிரகாசமான முத்திரை குறிக்கப்பட்டுள்ளது "வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"(1816) உவரோவ் நியமித்த உருவப்படத்தை உருவாக்கிய கலைஞர், தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இலக்கிய வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞரின் உருவத்தை மட்டுமல்லாமல், காதல் கவிஞரின் ஆளுமையைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதலை நிரூபிக்கவும் முடிவு செய்தார். ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவ மற்றும் கனவுப் போக்கை வெளிப்படுத்திய ஒரு வகை கவிஞர் நமக்கு முன் இருக்கிறார். கிப்ரென்ஸ்கி ஜுகோவ்ஸ்கியை படைப்பு உத்வேகத்தின் தருணத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். காற்று கவிஞரின் தலைமுடியை கிழித்தது, மரங்கள் இரவில் தங்கள் கிளைகளை தொந்தரவு செய்கின்றன, பழங்கால கட்டிடங்களின் இடிபாடுகள் அரிதாகவே தெரியும். காதல் பாலாட்களை உருவாக்கியவர் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். இருண்ட நிறங்கள் மர்மமான சூழ்நிலையை அதிகரிக்கின்றன. உவரோவின் ஆலோசனையின் பேரில், கிப்ரென்ஸ்கி உருவப்படத்தின் தனிப்பட்ட துண்டுகளை வரைவதை முடிக்கவில்லை, இதனால் "அதிகப்படியான முழுமை" ஆவி, மனோபாவம் மற்றும் உணர்ச்சியை அணைக்காது.

பல உருவப்படங்கள் கிப்ரென்ஸ்கியால் ட்வெரில் வரையப்பட்டன. மேலும், அவர் ட்வெரைச் சேர்ந்த நில உரிமையாளரான இவான் பெட்ரோவிச் வல்பை வரைந்தபோது, ​​​​தனக்கு முன்னால் நின்ற பெண்ணை உணர்ச்சியுடன் பார்த்தார், அவரது பேத்தி, வருங்கால அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்ன், அவருக்கு மிகவும் வசீகரிக்கும் பாடல் வரிகளில் ஒன்று அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - ஏ.எஸ். புஷ்கின். கவிதை "எனக்கு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ... கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்களின் இத்தகைய சங்கங்கள் கலையில் ஒரு புதிய போக்கின் வெளிப்பாடாக மாறியது - ரொமாண்டிசிசம்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் “யங் கார்டனர்” (1817), பிரையுல்லோவின் “இத்தாலியன் நூன்” (1827), வெனட்சியானோவின் “ரீப்பர்ஸ்” அல்லது “ரீப்பர்” (1820கள்) ஆகியவை ஒரே மாதிரியான தொடரின் படைப்புகள். அவை இயற்கையை மையமாகக் கொண்டவை மற்றும் தெளிவாகப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டுள்ளன. எவ்வாறாயினும், கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணி - எளிய இயற்கையின் அழகியல் முழுமையை உருவாக்குவது - ஒரு உருவகத்தை உருவாக்குவதற்காக தோற்றங்கள், உடைகள், சூழ்நிலைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியமயமாக்கலுக்கு வழிவகுத்தது.வாழ்க்கை, இயற்கையை கவனித்து, கலைஞர் அதை மறுபரிசீலனை செய்தார். , காணக்கூடியதை கவிதையாக்குதல், பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் அனுபவத்துடன் கூடிய இயற்கை மற்றும் கற்பனையின் தரமான புதிய கலவையில், இதற்கு முன்பு கலைக்கு தெரியாத படங்களை உருவாக்கியது, மேலும் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். வெனெட்சியானோவ் மற்றும் பிரையுல்லோவின் இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு பொதுவாக உருவக இயல்பு, ரஷ்ய கலைஞர்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய காதல் உருவப்படத்தை இன்னும் மோசமாக அறிந்திருந்தபோது, ​​​​ரொமாண்டிக் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம் (ஏ. கே. ஸ்வால்பே)"(1804) கலை மற்றும் குறிப்பாக உருவப்பட வகையின் ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகள் உருவப்பட வகையின் படைப்புகள். ரொமாண்டிசத்தின் பிரகாசமான மற்றும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஆரம்ப காலத்திலிருந்து வந்தவை. 1816 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிக்கு தனது பயணத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, கிப்ரென்ஸ்கி, ஒரு காதல் அவதாரத்திற்கு உள்நோக்கி தயாராக இருந்தார், பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களை புதிய கண்களால் பார்த்தார். அடர் வண்ணங்கள், ஒளியால் உயர்த்தப்பட்ட உருவங்கள், எரியும் வண்ணங்கள், தீவிர நாடகம் ஆகியவை அவர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரெம்ப்ராண்டின் தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் ரஷ்ய கலைஞர் சிறந்த டச்சுக்காரரிடமிருந்து வெளிப்புற நுட்பங்களை மட்டுமே எடுத்தார். "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்" என்பது முற்றிலும் சுயாதீனமான படைப்பாகும், அதன் சொந்த உள் ஆற்றலையும் கலை வெளிப்பாட்டின் சக்தியையும் கொண்டுள்ளது. இயற்கை உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவற்றின் செயல்திறனின் உயிரோட்டமாகும். இங்கே எந்த அழகும் இல்லை - அவர் பார்த்ததை உடனடியாக காகிதத்திற்கு மாற்றுவது கிராஃபிக் வெளிப்பாட்டின் தனித்துவமான புத்துணர்வை உருவாக்குகிறது. எனவே, வரைபடங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர்கள் நமக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் தெரிகிறது.

வெளிநாட்டினர் கிப்ரென்ஸ்கியை ரஷ்ய வான் டிக் என்று அழைத்தனர், அவரது உருவப்படங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. லெவிட்ஸ்கி மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பணியின் வாரிசு, எல். இவனோவ் மற்றும் கே. பிரையுல்லோவ் ஆகியோரின் முன்னோடியான கிப்ரென்ஸ்கி, அவரது பணியால், ரஷ்ய கலைப் பள்ளிக்கு ஐரோப்பிய புகழைக் கொடுத்தார். அலெக்சாண்டர் இவனோவின் வார்த்தைகளில், "அவர் முதலில் ரஷ்ய பெயரை ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வந்தவர் ...".

ஒரு நபரின் ஆளுமையில் அதிகரித்த ஆர்வம், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவப்பட வகையின் பூக்களை முன்னரே தீர்மானித்தது, அங்கு சுய உருவப்படம் மேலாதிக்க அம்சமாக மாறியது. ஒரு விதியாக, ஒரு சுய உருவப்படத்தை உருவாக்குவது ஒரு சீரற்ற அத்தியாயம் அல்ல. கலைஞர்கள் தங்களைத் தாங்களே மீண்டும் மீண்டும் வரைந்து வர்ணம் பூசினார்கள், மேலும் இந்த படைப்புகள் பல்வேறு மன நிலைகளையும் வாழ்க்கையின் நிலைகளையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பாக மாறியது, அதே நேரத்தில் அவை சமகாலத்தவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு அறிக்கையாகும். சுய உருவப்படம்ஒரு தனிப்பயன் வகை அல்ல, கலைஞர் தனக்காக எழுதினார், மேலும் இங்கே, முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், அவர் சுய வெளிப்பாட்டில் சுதந்திரமாகிவிட்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கலைஞர்கள் அசல் படங்களை அரிதாகவே வரைந்தனர், ரொமாண்டிசிசம் மட்டுமே, அதன் தனிப்பட்ட வழிபாட்டுடன், விதிவிலக்கானது, இந்த வகையின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. பல்வேறு வகையான சுய உருவப்படங்கள் கலைஞர்கள் தங்களை ஒரு பணக்கார மற்றும் பன்முக ஆளுமையாக கருதுவதை பிரதிபலிக்கிறது. அவர்கள் படைப்பாளியின் வழக்கமான மற்றும் இயல்பான பாத்திரத்தில் தோன்றுவார்கள் ("வெல்வெட் பெரெட்டில் சுய உருவப்படம்" ஏ. ஜி. வார்னெக், 1810 கள்), பின்னர் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே முயற்சிப்பது போல் கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்கிவிடுகிறார்கள் ("தலைக்கவசத்தில் சுய உருவப்படம் மற்றும் கவசம்" எஃப். ஐ. யானென்கோ, 1792), அல்லது, பெரும்பாலும், எந்தவொரு தொழில்முறை பண்புகளும் இல்லாமல் தோன்றும், ஒவ்வொரு நபரின் முக்கியத்துவத்தையும் சுய மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட மற்றும் உலகிற்குத் திறந்தது, தேடுவது மற்றும் விரைந்து செல்வது, எடுத்துக்காட்டாக, எஃப்.ஏ. புருனி மற்றும் ஓ. ஏ. ஓர்லோவ்ஸ்கி சுய உருவப்படங்களில் 1810 களில். உரையாடல் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மைக்கான தயார்நிலை, 1810-1820 களின் படைப்புகளின் உருவக தீர்வின் சிறப்பியல்பு, படிப்படியாக சோர்வு மற்றும் ஏமாற்றம், மூழ்குதல், தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுதல் (எம்.ஐ. டெரெபெனேவின் "சுய உருவப்படம்") ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. இந்த போக்கு ஒட்டுமொத்த உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் சுய உருவப்படங்கள் தோன்றின, இது கவனிக்கத்தக்கது, வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில், அவை மன வலிமையின் எழுச்சி அல்லது வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தன. கலைஞன் தன் கலையின் மூலம் தன்னைப் பார்த்தான். இருப்பினும், பெரும்பாலான ஓவியர்களைப் போல அவர் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தவில்லை; அவர் முக்கியமாக தனது யோசனையின்படி தன்னை வரைந்தார், அவர் தனது ஆவியை வெளிப்படுத்த விரும்பினார், ஆனால் அவரது தோற்றம் அல்ல.

"காதுக்குப் பின்னால் தூரிகைகளுடன் சுய உருவப்படம்"படத்தின் வெளிப்புற மகிமைப்படுத்தல், அதன் கிளாசிக்கல் நெறிமுறை மற்றும் சிறந்த கட்டுமானம் ஆகியவற்றில் ஒரு மறுப்பு மற்றும் ஒரு தெளிவான நிரூபணத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. முக அம்சங்கள் தோராயமாக, பொதுவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. பக்க ஒளி முகத்தில் விழுகிறது, பக்க அம்சங்களை மட்டுமே முன்னிலைப்படுத்துகிறது. ஒளியின் தனி பிரதிபலிப்பு கலைஞரின் உருவத்தின் மீது விழுகிறது, அது ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத திரைச்சீலையில் அணைக்கப்பட்டு, உருவப்படத்தின் பின்னணியைக் குறிக்கிறது. இங்கே எல்லாம் வாழ்க்கை, உணர்வுகள், மனநிலையின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிந்துள்ளது. இது சுய உருவப்படத்தின் கலை மூலம் காதல் கலையின் பார்வை. படைப்பாற்றலின் ரகசியங்களில் கலைஞரின் ஈடுபாடு மர்மமான காதல் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்புமாடோ" இல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு விசித்திரமான பச்சை நிற தொனி கலை உலகின் ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, அதன் மையத்தில் கலைஞரே இருக்கிறார்.

இந்த சுய உருவப்படத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுதப்பட்டது "இளஞ்சிவப்பு கழுத்தில் சுய உருவப்படம்", அங்கு மற்றொரு படம் பொதிந்துள்ளது. ஒரு ஓவியரின் தொழிலின் நேரடி குறிப்பு இல்லாமல். ஒரு இளைஞனின் உருவம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, நிம்மதியாக, இயற்கையாக, சுதந்திரமாக உணர்கிறேன். கேன்வாஸின் சித்திர மேற்பரப்பு நன்றாக கட்டப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் தூரிகை நம்பிக்கையுடன் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறது. பெரிய மற்றும் சிறிய பக்கவாதம் விட்டு. வண்ணமயமாக்கல் அற்புதமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் பிரகாசமாக இல்லை, அவை இணக்கமாக ஒன்றிணைகின்றன, விளக்குகள் அமைதியாக இருக்கும்: ஒளி இளைஞனின் முகத்தில் மெதுவாக ஊற்றுகிறது, தேவையற்ற வெளிப்பாடு மற்றும் சிதைவு இல்லாமல், அவரது அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

மற்றொரு சிறந்த ஓவியர் வெனெட்சியானோவ். 1811 ஆம் ஆண்டில், அவர் அகாடமியில் இருந்து கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார், "சுய உருவப்படம்" மற்றும் "கலை அகாடமியின் மூன்று மாணவர்களுடன் K.I. கோலோவாசெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" ஆகியவற்றிற்காக நியமிக்கப்பட்டார். இவை அசாதாரணமான படைப்புகள்.

வெனெட்சியானோவ் தன்னை ஒரு உண்மையான தேர்ச்சி பெற்றவர் என்று அறிவித்தார் "சுய உருவப்படம்" 1811. அந்த நேரத்தில் மற்ற கலைஞர்கள் தங்களை வரைந்ததை விட இது வித்தியாசமாக எழுதப்பட்டது - ஏ. ஓர்லோவ்ஸ்கி, ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, ஈ. வர்னெக் மற்றும் செர்ஃப் வி. ட்ரோபினின் கூட. அவர்கள் அனைவரும் தங்களை ஒரு காதல் ஒளிவட்டத்தில் கற்பனை செய்வது பொதுவானது, அவர்களின் சுய உருவப்படங்கள் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான கவிதை மோதலாக இருந்தன. கலைத் தன்மையின் தனித்தன்மை போஸ், சைகைகள், சிறப்பாகக் கருதப்பட்ட உடையின் அசாதாரணத்தன்மை ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. வெனட்சியானோவின் "சுய உருவப்படத்தில்", ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனிக்கிறார்கள், முதலில், ஒரு பிஸியான நபரின் கடுமையான மற்றும் தீவிரமான வெளிப்பாடு ... சரியான செயல்திறன், அந்த ஆடம்பரமான "கலை அலட்சியத்திலிருந்து" வேறுபடுகிறது, இது ஆடைகளை அணிவதன் மூலம் அல்லது கவர்ச்சியாக மாற்றப்பட்டது. மற்ற கலைஞர்களின் தொப்பிகள். வெனிட்சியானோவ் தன்னை நிதானமாகப் பார்க்கிறார். அவருக்கு கலை என்பது ஊக்கமளிக்கும் தூண்டுதலல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக செறிவு மற்றும் கவனம் தேவைப்படும் ஒரு விஷயம். அளவு சிறியது, ஆலிவ் டோன்களின் வண்ணத்தில் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, மிகவும் துல்லியமாக எழுதப்பட்டுள்ளது, இது எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் சிக்கலானது. ஓவியத்தின் வெளிப்புறத்தால் ஈர்க்கப்படாமல், அவர் தனது பார்வையுடன் நிறுத்துகிறார். கண்ணாடிகளின் மெல்லிய தங்க சட்டத்தின் சிறந்த மெல்லிய விளிம்புகள் மறைக்காது, மாறாக கண்களின் கூர்மையை வலியுறுத்துகின்றன, இயற்கையில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை (கலைஞர் ஒரு தட்டு மற்றும் கைகளில் ஒரு தூரிகையுடன் தன்னை சித்தரித்தார்), ஆனால் அவரது சொந்த எண்ணங்களின் ஆழம். ஒரு பெரிய அகலமான நெற்றி, முகத்தின் வலது பக்கம், நேரடி ஒளியால் ஒளிரும், மற்றும் ஒரு வெள்ளை சட்டை-முன் ஒரு ஒளி முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது, முதலில் பார்வையாளரின் கண்ணை ஈர்க்கிறது, அடுத்த கணத்தில், வலதுபுறத்தின் இயக்கத்தை பின்பற்றுகிறது. கை ஒரு மெல்லிய தூரிகையை பிடித்து, தட்டுக்கு கீழே சரிகிறது. அலை அலையான முடி இழைகள், பளபளப்பான சட்டங்கள், காலரில் ஒரு தளர்வான டை, மென்மையான தோள்பட்டை கோடு மற்றும் இறுதியாக, தட்டுகளின் பரந்த அரை வட்டம் மென்மையான, பாயும் கோடுகளின் நகரும் அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதன் உள்ளே மூன்று முக்கிய புள்ளிகள் உள்ளன: சிறியது. மாணவர்களின் கண்ணை கூசும், மற்றும் சட்டை-முன் கூர்மையான முனை, கிட்டத்தட்ட தட்டு மற்றும் தூரிகை மூலம் மூடப்படும். உருவப்படத்தின் கலவையை நிர்மாணிப்பதில் இதுபோன்ற கிட்டத்தட்ட கணிதக் கணக்கீடு படத்திற்கு ஒரு பகுதி உள் அமைதியை அளிக்கிறது மற்றும் ஆசிரியருக்கு அறிவியல் சிந்தனையில் சாய்ந்த பகுப்பாய்வு மனம் இருப்பதாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. "சுய உருவப்படத்தில்" எந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் தடயமும் இல்லை, இது கலைஞர்களின் சித்தரிப்பில் அடிக்கடி இருந்தது. இது ஒரு கலைஞர்-ஆராய்ச்சியாளர், கலைஞர்-சிந்தனையாளர் மற்றும் கடின உழைப்பாளியின் சுய உருவப்படம்.

மற்ற வேலை - கோலோவாசெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்- ஒரு வகையான சதி அமைப்பாகக் கருதப்பட்டது: பழைய இன்ஸ்பெக்டரின் நபரில் உள்ள அகாடமியின் பழைய தலைமுறை முதுநிலை வளர்ந்து வரும் திறமைகளுக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறது: ஓவியர் (வரைபடங்களின் கோப்புறையுடன். கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி. ஆனால் வெனெட்சியானோவ் அவ்வாறு செய்யவில்லை. இந்தப் படத்தில் செயற்கைத்தனம் அல்லது உபதேசத்தின் நிழலைக் கூட அனுமதிக்கலாம்: நல்ல முதியவர் கோலோவாசெவ்ஸ்கி ஒரு புத்தகத்தில் படிக்கும் சில பக்கங்களை இளைஞர்களுக்கு நட்பாக விளக்குகிறார். வெளிப்பாட்டின் நேர்மையானது படத்தின் சித்திர அமைப்பில் ஆதரவைக் காண்கிறது: அது அடக்கமாகவும், நுட்பமாகவும், அழகாகவும் இணக்கமாக உள்ளது. வண்ணமயமான டோன்கள் அமைதி மற்றும் தீவிரத்தன்மையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, முகங்கள் அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, உள் முக்கியத்துவம் நிறைந்தது, இந்த உருவப்படம் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

1800 களின் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், உருவப்படப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் வரைபடங்களின் வடிவத்தில் தோன்றும். 1809 வாக்கில், இது போன்ற உணர்வுப்பூர்வமாக நிறைந்த உருவப்பட தாள் "சுய உருவப்படம்". சாங்குயின் மற்றும் கரி (சுண்ணாம்பு சிறப்பம்சத்துடன்) ஒரு ஜூசி இலவச ஸ்ட்ரோக் மூலம் செயல்படுத்தப்பட்டது, ஓர்லோவ்ஸ்கியின் "சுய உருவப்படம்" அதன் கலை ஒருமைப்பாடு, படத்தின் குணாதிசயம் மற்றும் மரணதண்டனையின் கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. அதே நேரத்தில், ஓர்லோவ்ஸ்கியின் கலையின் சில விசித்திரமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள இது அனுமதிக்கிறது. "சுய உருவப்படம்" ஓர்லோவ்ஸ்கி, நிச்சயமாக, அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் வழக்கமான தோற்றத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. எங்களுக்கு முன் - பல விஷயங்களில் வேண்டுமென்றே. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை தனது சொந்த "நான்" எதிர்க்கும் "கலைஞரின்" மிகைப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம், அவரது தோற்றத்தின் "கண்ணியம்" பற்றி அவர் கவலைப்படுவதில்லை: சீப்பு மற்றும் தூரிகை அவரது பசுமையான முடியைத் தொடவில்லை, அவரது தோளில் விளிம்பு உள்ளது. திறந்த காலர் கொண்ட வீட்டுச் சட்டையின் மேல் சரிபார்த்த ரெயின்கோட். மாற்றப்பட்ட புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து “இருண்ட” தோற்றத்துடன் தலையின் கூர்மையான திருப்பம், உருவப்படத்தின் நெருக்கமான வெட்டு, அதில் முகம் நெருக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒளியின் மாறுபாடுகள் - இவை அனைத்தும் எதிர்ப்பின் முக்கிய விளைவை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் சுற்றுச்சூழலுக்கு (இதனால் பார்வையாளருக்கு).

தனித்துவத்தை வலியுறுத்தும் பாத்தோஸ் - அந்தக் கால கலையில் மிகவும் முற்போக்கான அம்சங்களில் ஒன்று - உருவப்படத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலையில் கிட்டத்தட்ட காணப்படாத ஒரு விசித்திரமான அம்சத்தில் தோன்றுகிறது. ஆளுமையின் உறுதிப்பாடு அதன் உள் உலகின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அதிகம் இல்லை, ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் வெளிப்புற வழி. அதே நேரத்தில் படம், நிச்சயமாக, குறைந்து, மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக தோன்றுகிறது.

அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் இத்தகைய தீர்வுகளைக் கண்டறிவது கடினம், அங்கு ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குடிமை மற்றும் மனிதநேய நோக்கங்கள் சத்தமாக ஒலித்தன, மேலும் ஒரு நபரின் ஆளுமை சுற்றுச்சூழலுடனான வலுவான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. ஒரு சிறந்த, ஜனநாயக சமூக ஒழுங்கைக் கனவு கண்ட, அந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்யாவின் சிறந்த மக்கள் எந்த வகையிலும் யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, அவர்கள் முதலாளித்துவ புரட்சியால் தளர்த்தப்பட்ட மேற்கு ஐரோப்பாவின் மண்ணில் செழித்தோங்கிய "தனிப்பட்ட சுதந்திரம்" என்ற தனிமனித வழிபாட்டை உணர்வுபூர்வமாக நிராகரித்தனர். . ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் உண்மையான காரணிகளின் பிரதிபலிப்பாக இது தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஓர்லோவ்ஸ்கியின் "சுய உருவப்படத்தை" ஒரே நேரத்தில் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும். "சுய உருவப்படம்"கிப்ரென்ஸ்கி (உதாரணமாக, 1809), இதனால் இரண்டு உருவப்பட ஓவியர்களுக்கு இடையே உள்ள தீவிரமான உள் வேறுபாடு உடனடியாக கண்களைப் பிடிக்கிறது.

கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரின் ஆளுமையை "வீரம்" செய்கிறார், ஆனால் அவர் அதன் உண்மையான உள் மதிப்புகளைக் காட்டுகிறார். கலைஞரின் முகத்தில், பார்வையாளர் ஒரு வலுவான மனம், தன்மை, தார்மீக தூய்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வேறுபடுத்துகிறார்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் முழு தோற்றமும் அற்புதமான பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது. அவர் சுற்றியுள்ள உலகில் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இரண்டாவதாக நிராகரித்து, முதல்வரை நேசிக்கவும் பாராட்டவும், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை நேசிக்கவும் பாராட்டவும் முடியும். அதே நேரத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு வலுவான தனித்துவம் நமக்கு முன்னால் உள்ளது, அவருடைய தனிப்பட்ட குணங்களின் மதிப்பின் உணர்வைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறோம். கிப்ரென்ஸ்கியின் D. டேவிடோவின் நன்கு அறியப்பட்ட வீர உருவப்படத்தின் உருவப்படத்தின் அதே கருத்தாக்கம் உள்ளது.

ஆர்லோவ்ஸ்கி, கிப்ரென்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடுகையில், அந்தக் காலத்தின் வேறு சில ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், முதலாளித்துவ பிரான்சின் கலையில் தெளிவாக கவனம் செலுத்துகையில், ஒரு "வலுவான ஆளுமை" உருவத்தை மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மிகவும் நேரடியான மற்றும் வெளிப்புறமாக தீர்க்கிறார். அவரது “சுய உருவப்படத்தை” பார்க்கும்போது, ​​A. Gro, Gericault ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன. இருப்பினும், 1810 ஆம் ஆண்டின் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் சுயவிவரம் "சுய உருவப்படம்", அதன் தனிப்பட்ட "உள் வலிமை" வழிபாட்டு முறை, இருப்பினும், ஏற்கனவே 1809 இன் "சுய உருவப்படத்தின்" கூர்மையான "ஸ்கெட்ச்" வடிவம் இல்லாமல் உள்ளது. "டுபோர்ட்டின் உருவப்படம்".பிந்தையதில், ஆர்லோவ்ஸ்கி, சுய உருவப்படத்தைப் போலவே, தலை மற்றும் தோள்களின் கூர்மையான, கிட்டத்தட்ட குறுக்கு-குறுக்கு இயக்கத்துடன் ஒரு கண்கவர், "வீர" போஸைப் பயன்படுத்துகிறார். டுபோர்ட்டின் முகத்தின் ஒழுங்கற்ற அமைப்பு, அவரது கிழிந்த தலைமுடி, அதன் தனித்துவமான, சீரற்ற தன்மையில் தன்னிறைவு பெற்ற ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் அவர் வலியுறுத்துகிறார்.

"நிலப்பரப்பு ஒரு உருவப்படமாக இருக்க வேண்டும்" என்று K. N. Batyushkov எழுதினார். இந்த வகைக்கு திரும்பிய பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் இந்த அமைப்பைக் கடைப்பிடித்தனர். நிலப்பரப்பு.வெளிப்படையான விதிவிலக்குகளில், அற்புதமான நிலப்பரப்பை நோக்கி ஈர்ப்பு, A. O. ஓர்லோவ்ஸ்கி ("கடல் காட்சி", 1809); ஏ. ஜி. வர்னெக் ("ரோம் சுற்றுப்புறங்களில் காண்க", 1809); P. V. பேசின் ("தி ஸ்கை அட் சன்செட் இன் தி அவுட்ஸ்கர்ட்ஸ் ஆஃப் ரோம்", "ஈவினிங் லேண்ட்ஸ்கேப்", இரண்டும் - 1820கள்). குறிப்பிட்ட வகைகளை உருவாக்கி, அவை உடனடி உணர்வு, உணர்ச்சி செழுமை, தொகுப்பு நுட்பங்களுடன் நினைவுச்சின்ன ஒலியை அடைகின்றன.

இளம் ஆர்ல்ரோவ்ஸ்கி இயற்கையில் டைட்டானிக் சக்திகளை மட்டுமே கண்டார், மனிதனின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, ஒரு பேரழிவை, பேரழிவை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. பொங்கி எழும் கடல் உறுப்பு கொண்ட ஒரு மனிதனின் போராட்டம் அவரது "கிளர்ச்சி" காதல் காலத்தின் கலைஞரின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இது 1809-1810 வரையிலான அவரது வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கமாக மாறியது. சோகமான காட்சி படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது "கப்பல் விபத்து"(1809(?)). தரையில் விழுந்த இருளில், ஆர்ப்பரிக்கும் அலைகளுக்கு மத்தியில், மூழ்கும் மீனவர்கள் தங்கள் கப்பல் மோதிய கடலோரப் பாறைகளில் வெறித்தனமாக ஏறுகிறார்கள். கடுமையான சிவப்பு டோன்களில் நிலைத்திருக்கும், வண்ணம் பதட்ட உணர்வை அதிகரிக்கிறது. பயங்கரமான அலைகளின் தாக்குதல்கள், ஒரு புயலை முன்னறிவித்து, மற்றொரு படத்தில் - "கடல் வழியாக"(1809) புயல் வானத்தில் இது ஒரு பெரிய உணர்ச்சிப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது கலவையின் பெரும்பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஆர்லோவ்ஸ்கி வான்வழி கண்ணோட்டத்தின் கலையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை என்றாலும், திட்டங்களின் படிப்படியான மாற்றங்கள் இங்கே மிகவும் இணக்கமாகவும் மென்மையாகவும் தீர்க்கப்படுகின்றன. நிறம் இலகுவாகிவிட்டது. சிவப்பு-பழுப்பு பின்னணியில் அழகாக விளையாடுங்கள், மீனவர்களின் ஆடைகளின் சிவப்பு புள்ளிகள். வாட்டர்கலரில் அமைதியற்ற மற்றும் ஆர்வமுள்ள கடல் உறுப்பு "பாய்மரப் படகு"(c.1812). மற்றும் காற்று படகோட்டியை அசைக்காவிட்டாலும், நீரின் மேற்பரப்பை சிற்றலையாக்காவிட்டாலும், வாட்டர்கலர் போல "கப்பல்களுடன் கூடிய கடல் காட்சி"(c. 1810), அமைதியைப் பின்தொடர்ந்து ஒரு புயல் வரும் என்ற முன்னறிவிப்பை பார்வையாளர் விட்டுவிடவில்லை.

அனைத்து நாடகம் மற்றும் உணர்வுகளின் உணர்வுகளுடன், ஆர்லோவ்ஸ்கியின் கடற்பரப்புகள் வளிமண்டல நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது அவதானிப்புகளின் பலன் அல்ல, ஆனால் கலையின் கிளாசிக்ஸை நேரடியாகப் பின்பற்றுவதன் விளைவாகும். குறிப்பாக, ஜே. வெர்னெட்.

எஸ்.எஃப். ஷெட்ரின் நிலப்பரப்புகள் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. அவை மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் சகவாழ்வின் இணக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன ("கடற்கரையில் மொட்டை மாடி. சோரெண்டோவுக்கு அருகிலுள்ள கப்புசினி", 1827). நேபிள்ஸின் பல காட்சிகள் மற்றும் அவரது தூரிகையின் சுற்றுப்புறங்கள் அசாதாரண வெற்றியையும் பிரபலத்தையும் அனுபவித்தன.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காதல் படத்தை உருவாக்குவது M. N. Vorobyov இன் வேலையுடன் தொடர்புடையது. அவரது கேன்வாஸ்களில், நகரம் மர்மமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மூடுபனிகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, வெள்ளை இரவுகளின் மென்மையான மூடுபனி மற்றும் கடல் ஈரப்பதத்தால் நிறைவுற்ற வளிமண்டலம், அங்கு கட்டிடங்களின் வரையறைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நிலவொளி புனிதத்தை நிறைவு செய்கிறது. அதே பாடலியல் ஆரம்பம் அவர் நிகழ்த்திய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுப்புறங்களின் காட்சிகளை வேறுபடுத்துகிறது ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புறநகரில் சூரிய அஸ்தமனம்", 1832). ஆனால் வடக்குத் தலைநகரம் கலைஞர்களால் வித்தியாசமான, வியத்தகு முறையில், இயற்கைக் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் போராட்டத்திற்கான களமாகப் பார்க்கப்பட்டது (V. E. Raev, Alexander Column during a Thunderstorm, 1834).

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான ஓவியங்கள், போராட்டம் மற்றும் இயற்கை சக்திகளின் சக்தி, மனித ஆவியின் சகிப்புத்தன்மை மற்றும் இறுதிவரை போராடும் திறன் ஆகியவற்றுடன் போதையின் காதல் கொள்கைகளை தெளிவாக உள்ளடக்கியது. ஆயினும்கூட, எஜமானரின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெரிய இடம் இரவு கடற்பரப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு புயல் இரவின் மந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கக்கூடிய குறிப்பிட்ட இடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரம், ரொமான்டிக்ஸ் கருத்துகளின்படி, ஒரு மர்மமான உள் வாழ்க்கையால் நிரப்பப்படுகிறது. மற்றும் கலைஞரின் சித்திரத் தேடல் அசாதாரண ஒளி விளைவுகளைப் பிரித்தெடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது ( "ஒரு நிலவொளி இரவில் ஒடெசாவின் காட்சி", "நிலவு ஒளியில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பார்வை", இரண்டும் - 1846).

இயற்கைக் கூறுகளின் கருப்பொருள் மற்றும் ஆச்சரியத்தால் எடுக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன், காதல் கலையின் விருப்பமான தீம், 1800-1850 களின் கலைஞர்களால் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டது. படைப்புகள் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் படங்களின் பொருள் அவற்றின் புறநிலை மறுபரிசீலனையில் இல்லை. பியோட்டர் பேசின் ஓவியம் ஒரு பொதுவான உதாரணம் "ரோம் அருகே ரோக்கா டி பாப்பாவில் நிலநடுக்கம்"(1830) கூறுகளின் வெளிப்பாடாக எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபரின் பயம் மற்றும் திகிலின் சித்தரிப்புக்கு இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் விளக்கத்திற்கு அதிகம் அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை.

இந்த சகாப்தத்தின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வெளிச்சங்கள் K.P. பிரையுலோவ் (1799-1852) மற்றும் ஏ.ஏ. இவனோவ் (1806 - 1858). ரஷ்ய ஓவியரும் வரைவாளருமான கே.பி. பிரையுலோவ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மாணவராக இருந்தபோதே, ஓவியம் வரைவதில் ஒப்பற்ற திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றார். பிரையுலோவின் படைப்புகள் பொதுவாக "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" மற்றும் அதற்குப் பிறகு பிரிக்கப்படுகின்றன. முன்பு என்ன உருவாக்கப்பட்டது....?!

"இத்தாலியன் காலை" (1823), "எர்மிலியா வித் தி ஷெப்பர்ட்ஸ்" (1824) டொர்குவாட்டோ டாஸ்ஸோவின் "தி லிபரேஷன் ஆஃப் ஜெருசலேம்", "இத்தாலிய நூன்" ("இத்தாலியப் பெண் திராட்சை அறுவடை", 1827), "குதிரைப் பெண்" (1830) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. , “பாத்ஷேபா” (1832) - இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் பிரகாசமான, மாறுவேடமில்லா வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகின்றன. இத்தகைய படைப்புகள் புஷ்கின், பாட்யுஷ்கோவ், வியாசெம்ஸ்கி, டெல்விக் ஆகியோரின் ஆரம்பகால எபிகியூரியன் கவிதைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. பெரிய எஜமானர்களின் சாயலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பழைய பாணி, பிரையுலோவை திருப்திப்படுத்தவில்லை, மேலும் அவர் "இத்தாலியன் மார்னிங்", "இத்தாலியன் நூன்", "பாத்ஷேபா" ஆகியவற்றை திறந்த வெளியில் எழுதினார்.

உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பிரையுலோவ் வாழ்க்கையிலிருந்து தலையை மட்டுமே வரைந்தார். மற்ற அனைத்தும் பெரும்பாலும் அவரது கற்பனையால் கட்டளையிடப்பட்டன. அத்தகைய இலவச படைப்பு மேம்பாட்டின் பலன் "ரைடர்".உருவப்படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வீங்கிய நாசி மற்றும் பளபளக்கும் கண்கள் கொண்ட சூடான, உயரும் விலங்கின் மாறுபாடு மற்றும் ஒரு அழகான குதிரைப் பெண் குதிரையின் வெறித்தனமான ஆற்றலை அமைதியாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது (விலங்குகளை அடக்குவது கிளாசிக்கல் சிற்பிகளின் விருப்பமான தீம், பிரைல்லோவ் அதை ஓவியத்தில் தீர்த்தார்) .

AT "பத்சேபா"கலைஞர் விவிலியக் கதையை ஒரு சாக்குப்போக்காகப் பயன்படுத்துகிறார். "பத்ஷேபா" இல் அவர் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தை உருவாக்கினார், மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்தது. நிர்வாண உடல் ஆலிவ் கீரைகள், செர்ரி உடைகள், ஒரு வெளிப்படையான நீர்த்தேக்கம் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டு பிரகாசிக்கிறது. உடலின் மென்மையான மீள் வடிவங்கள் வெண்மையாக்கும் துணி மற்றும் பத்ஷேபாவுக்கு சேவை செய்யும் அரபு பெண்ணின் சாக்லேட் நிறத்துடன் அழகாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உடல்கள், குளம் மற்றும் துணிகளின் பாயும் கோடுகள் படத்தின் கலவைக்கு ஒரு மென்மையான தாளத்தைக் கொடுக்கின்றன.

ஓவியத்தில் ஓவியம் என்பது ஒரு புதிய சொல்லாகிவிட்டது "பாம்பீயின் கடைசி நாள்"(1827-1833). அவர் கலைஞரின் பெயரை அழியாதவராகவும் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாகவும் ஆக்கினார்.

அதன் சதி, வெளிப்படையாக, அவரது சகோதரர் அலெக்சாண்டரின் செல்வாக்கின் கீழ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அவர் பாம்பியன் இடிபாடுகளை தீவிரமாக ஆய்வு செய்தார். ஆனால் படத்தை எழுதுவதற்கான காரணங்கள் ஆழமானவை. கோகோல் இதைக் கவனித்தார், மேலும் தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீயில் அவர்கள் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடித்ததாக ஹெர்சன் நேரடியாகக் கூறினார், ஒருவேளை, ரஷ்யாவில் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்வியால் ஏற்பட்ட கலைஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் மயக்கமான பிரதிபலிப்பு. காரணம் இல்லாமல், இறக்கும் பாம்பீயில் பொங்கி எழும் கூறுகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களில், பிரையுலோவ் தனது சுய உருவப்படத்தை வைத்து, படத்தில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு தனது ரஷ்ய அறிமுகமானவர்களின் அம்சங்களை வழங்கினார்.

பிரையுல்லோவின் இத்தாலிய பரிவாரங்களும் ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தனர், இது முந்தைய ஆண்டுகளில் இத்தாலி முழுவதும் வீசிய புரட்சிகர புயல்களைப் பற்றியும், எதிர்வினை ஆண்டுகளில் கார்பனாரியின் சோகமான விதியைப் பற்றியும் அவருக்குச் சொல்ல முடியும்.

பாம்பீயின் மரணத்தின் பிரமாண்டமான படம் வரலாற்றுவாதத்தின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளது, இது ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவது, பண்டைய புறமதத்தை அடக்குதல் மற்றும் ஒரு புதிய கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் தொடக்கத்தைக் காட்டுகிறது.

கலைஞர் வரலாற்றின் போக்கை வியத்தகு முறையில் உணர்கிறார், காலங்களின் மாற்றம் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு அதிர்ச்சி. கலவையின் மையத்தில், ஒரு தேரில் இருந்து விழுந்து அடித்து நொறுக்கப்பட்ட ஒரு பெண், வெளிப்படையாக, பண்டைய உலகின் மரணத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் தாயின் உடலுக்கு அருகில், கலைஞர் ஒரு உயிருள்ள குழந்தையை வைத்தார். குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்கள், ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு வயதான தாய், மகன்கள் மற்றும் நலிந்த தந்தையை சித்தரிக்கும் கலைஞர், பழைய தலைமுறைகள் வரலாற்றில் மங்குவதையும், அவர்களுக்குப் பதிலாக புதியவர்கள் வருவதையும் காட்டினார். பழைய, இடிந்து விழும் உலகின் இடிபாடுகளில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பு பிரையுலோவின் ஓவியத்தின் உண்மையான கருப்பொருள். வரலாறு என்ன மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தாலும், மனிதகுலத்தின் இருப்பு நின்றுவிடாது, அதன் வாழ்க்கை தாகம் மறையாமல் உள்ளது. தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீயின் முக்கிய யோசனை இதுதான். இந்த படம் மனிதகுலத்தின் அழகுக்கான ஒரு பாடலாகும், இது வரலாற்றின் அனைத்து சுழற்சிகளிலும் அழியாமல் உள்ளது.

கேன்வாஸ் 1833 இல் மிலன் கலை கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது உற்சாகமான பதில்களை ஏற்படுத்தியது. காலநிலை இத்தாலி கைப்பற்றப்பட்டது. Bryullov இன் மாணவர் G. G. Gagarin சாட்சியமளிக்கிறார்: “இந்த பெரிய வேலை இத்தாலியில் எல்லையற்ற உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட நகரங்கள் கலைஞருக்கு புனிதமான வரவேற்புகளை ஏற்பாடு செய்தன, கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, அவர் இசை, மலர்கள் மற்றும் தீப்பந்தங்களுடன் தெருக்களில் கொண்டு செல்லப்பட்டார் ... எல்லா இடங்களிலும் அவர் நன்கு அறியப்பட்ட, வெற்றிகரமான மேதையாக மரியாதையுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், எல்லோராலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது.

ஆங்கில எழுத்தாளர் வால்டர் ஸ்காட் (காதல் இலக்கியத்தின் பிரதிநிதி, அவரது வரலாற்று நாவல்களுக்கு பிரபலமானவர்) பிரையுலோவின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு மணி நேரம் செலவிட்டார், இது ஒரு படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு கவிதை என்று அவர் கூறினார். மிலன், புளோரன்ஸ், போலோக்னா மற்றும் பர்மா கலைக் கல்விக்கூடங்கள் ரஷ்ய ஓவியரை தங்கள் கௌரவ உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தன.

பிரையுலோவின் கேன்வாஸ் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டியது.

Vesuvius zev திறக்கப்பட்டது - கிளப்-சுடரில் புகை வெளியேறியது

போர்ப் பதாகையைப் போன்று பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

பூமி கவலைப்படுகிறது - திகைப்பூட்டும் நெடுவரிசைகளிலிருந்து

சிலைகள் விழுகின்றன..!

புஷ்கின் ஓவியத்தின் உணர்வின் கீழ் எழுதினார்.

பிரையுலோவ் தொடங்கி, வரலாற்றில் திருப்புமுனைகள் ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறியுள்ளன, பிரமாண்டமான நாட்டுப்புற காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது, அங்கு ஒவ்வொரு நபரும் வரலாற்று நாடகத்தில் பங்கேற்பார், அங்கு முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை இல்லை.

"பாம்பீ" பொதுவாக கிளாசிக்ஸிற்கு சொந்தமானது. கேன்வாஸில் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். மக்களின் அனைத்து ஆன்மீக இயக்கங்களும் பிரையுலோவ் மூலம் பரவியது, முதன்மையாக பிளாஸ்டிசிட்டி மொழியில். ஒரு புயல் இயக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்ட தனி புள்ளிவிவரங்கள், சீரான, உறைந்த குழுக்களில் சேகரிக்கப்படுகின்றன. ஒளியின் ஃப்ளாஷ்கள் உடல்களின் வடிவங்களை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் வலுவான சித்திர விளைவுகளை உருவாக்காது. இருப்பினும், பாம்பீயின் வாழ்க்கையில் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வை சித்தரிக்கும், ஆழத்தில் மையத்தில் ஒரு வலுவான முன்னேற்றத்தைக் கொண்ட ஓவியத்தின் கலவை, காதல்வாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது.

உலகக் கண்ணோட்டமாக ரொமாண்டிசம் ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1850 கள் வரை அதன் முதல் அலையில் இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்காக ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருக்கள், வெளிப்படையான சாதனங்கள் வெவ்வேறு பாணிகள், திசைகள், படைப்பு சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் கலையில் நுழைந்தன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் கலகலப்பான, உறுதியான, பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு பொதுவான அணுகுமுறையாக, முக்கியமாக இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, ஒரு இலட்சிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமாக, இன்னும் உலக கலையில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

c) இசை

ரொமாண்டிஸம் அதன் தூய வடிவத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு நிகழ்வு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை. கிளிங்கா முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை, கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, முன்னணி உறுப்பு ஒரு பிரகாசமான, அசல் தேசியக் கொள்கையாகும். இந்த போக்கு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகத் தோன்றியபோது ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் எதிர்பாராத எழுச்சியைக் கொடுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு இசையமைப்பாளர்கள், ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் ராச்மானினோவ், கற்பனையின் கட்டுக்கடங்காத விமானம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் ஆத்மார்த்தமான காதல் போன்ற அம்சங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தனர். எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாரம்பரிய இசையின் வயது என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நேரம் (1812, டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி, அதைத் தொடர்ந்து வந்த எதிர்வினை) இசையில் அதன் அடையாளத்தை வைத்தது. நாம் எந்த வகையாக இருந்தாலும் - காதல், ஓபரா, பாலே, அறை இசை - எல்லா இடங்களிலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார்கள்.

ரஷ்யாவின் இசை, அதன் அனைத்து வரவேற்புரை நேர்த்தியுடன் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் எழுத்து உட்பட தொழில்முறை கருவி எழுத்துக்களின் மரபுகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறது, இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனித்துவமான மாதிரி வண்ணம் மற்றும் தாள அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சிலர் அன்றாடப் பாடலையும், மற்றவர்கள் இசை உருவாக்கத்தின் அசல் வடிவங்களையும், இன்னும் சிலர் பண்டைய ரஷ்ய விவசாய முறைகளின் பண்டைய முறையையும் நம்பியிருக்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - இவை காதல் வகையின் முதல் மற்றும் பிரகாசமான பூக்கும் ஆண்டுகள். அடக்கமான நேர்மையான பாடல் வரிகள் இன்னும் ஒலித்து கேட்பவர்களை மகிழ்விக்கின்றன. அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அலியாபியேவ் (1787-1851).அவர் பல கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு காதல் எழுதினார், ஆனால் அழியாதவர்கள் "நைடிங்கேல்"டெல்விக் வசனங்களுக்கு, "குளிர்கால சாலை", "ஐ லவ் யூ"புஷ்கின் கவிதைகள் மீது.

அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச் வர்லமோவ் (1801-1848)வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார், ஆனால் பிரபலமான காதல்களில் இருந்து அவரை நாங்கள் அதிகம் அறிவோம் "சிவப்பு சண்டிரெஸ்", "விடியலில் என்னை எழுப்பாதே", "ஒரு தனி பாய்மரம் வெண்மையாகிறது".

அலெக்சாண்டர் லவோவிச் குரிலேவ் (1803-1858)- இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் போன்ற காதல்கள் சொந்தமாக உள்ளன "மணி சலிப்பாக ஒலிக்கிறது", "ஒரு மூடுபனி இளமையின் விடியலில்"மற்றும் பல.

இங்கே மிக முக்கியமான இடம் கிளிங்காவின் காதல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் இசையின் இயல்பான இணைவை வேறு யாரும் இதுவரை அடையவில்லை.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)- ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான புஷ்கினின் சமகாலத்தவர் (அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சை விட 5 வயது இளையவர்), இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது பணி ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது நாட்டுப்புற இசையின் செழுமையையும் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளிங்காவின் ஆழமான நாட்டுப்புற யதார்த்தமான படைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த செழிப்பைப் பிரதிபலித்தது, இது 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஒளி, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை, வடிவங்களின் இணக்கம், வெளிப்படையான மற்றும் மெல்லிசை மெல்லிசைகளின் அழகு, பல்வேறு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இணக்கங்களின் நுணுக்கம் ஆகியவை கிளிங்காவின் இசையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க குணங்கள். பிரபலமான ஓபராவில் "இவான் சூசனின்"(1836) பிரபலமான தேசபக்தியின் யோசனையின் அற்புதமான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது; ரஷ்ய மக்களின் தார்மீக மகத்துவம் விசித்திரக் கதை ஓபராவில் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது " ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா". கிளிங்காவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள்: "ஃபேண்டஸி வால்ட்ஸ்", "மாட்ரிட்டில் இரவு"மற்றும் குறிப்பாக "கமரின்ஸ்காயா",ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்போனிசத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் சோகத்திற்கான இசையின் சிறப்பியல்புகளின் பிரகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்கது "இளவரசர் கோல்ம்ஸ்கி".கிளிங்காவின் குரல் வரிகள் (காதல் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது", "சந்தேகம்") என்பது இசையில் ரஷ்ய கவிதையின் மீறமுடியாத உருவகமாகும்.

6. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசம்

அ) ஓவியம்

பிரான்ஸ் கிளாசிக்ஸின் மூதாதையராக இருந்தால், "... காதல் பள்ளியின் வேர்களைக் கண்டுபிடிக்க," அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார், "நாங்கள் ஜெர்மனிக்குச் செல்ல வேண்டும். அவள் அங்கே பிறந்தாள், அங்கு நவீன இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் சுவைகளை உருவாக்கியது.

துண்டு துண்டாக ஜெர்மனிபுரட்சிகர எழுச்சி தெரியாது. பல ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் மேம்பட்ட சமூகக் கருத்துகளின் பாத்தோஸுக்கு அந்நியமாக இருந்தது. அவர்கள் இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தினர். அவர்கள் கணக்கிட முடியாத ஆன்மீக தூண்டுதல்களுக்கு சரணடைந்தனர், மனித வாழ்க்கையை கைவிடுவது பற்றி பேசினர். அவர்களில் பலரின் கலை செயலற்றதாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தது. அவர்கள் உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியம் துறையில் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810). இந்த எஜமானரின் உருவப்படங்கள், வெளிப்புற அமைதியுடன், தீவிரமான மற்றும் தீவிரமான உள் வாழ்க்கையை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

காதல் கவிஞரின் உருவம் ரன்கே இன் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது "சுய உருவப்படம்".அவர் தன்னை கவனமாக பரிசோதித்து, கருமையான கூந்தல், கருமையான கண்கள், தீவிரமான, ஆற்றல் நிறைந்த, சிந்தனைமிக்க, உள்நோக்கமுள்ள மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள இளைஞனைக் காண்கிறார். காதல் கலைஞன் தன்னை அறிய விரும்புகிறான். உருவப்படத்தை செயல்படுத்தும் விதம் வேகமானது மற்றும் பரவலானது, படைப்பாளரின் ஆன்மீக ஆற்றல் படைப்பின் அமைப்பில் ஏற்கனவே தெரிவிக்கப்பட வேண்டும். இருண்ட வண்ணமயமான வரம்பில், ஒளி மற்றும் இருண்ட வேறுபாடுகள் தோன்றும். கான்ட்ராஸ்ட் என்பது காதல் மாஸ்டர்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு சித்திர நுட்பமாகும்.

ஒரு நபரின் மனநிலையின் மாறக்கூடிய விளையாட்டைப் பிடிக்க, அவரது ஆன்மாவைப் பார்க்க, ஒரு காதல் கிடங்கின் கலைஞர் எப்போதும் முயற்சிப்பார். இந்த வகையில், குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள் அவருக்கு வளமான பொருளாக செயல்படும். AT ஹல்சென்பெக் குழந்தைகளின் உருவப்படம்(1805) ரன்ஜ் ஒரு குழந்தையின் குணாதிசயத்தின் உயிரோட்டத்தையும் தன்னிச்சையையும் வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், 2 வது மாடியின் ப்ளீன் ஏர் திறப்புகளை மகிழ்விக்கும் ஒரு பிரகாசமான மனநிலைக்கான சிறப்பு வரவேற்பையும் காண்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு படத்தில் உள்ள பின்னணி ஒரு நிலப்பரப்பு, இது கலைஞரின் வண்ணமயமான பரிசு, இயற்கையைப் போற்றும் அணுகுமுறைக்கு மட்டுமல்லாமல், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் தலைசிறந்த இனப்பெருக்கம், திறந்த வெளியில் உள்ள பொருட்களின் ஒளி நிழல்கள் ஆகியவற்றில் புதிய சிக்கல்களின் தோற்றத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கிறது. ஒரு மாஸ்டர் ரொமாண்டிக், தனது "நான்" ஐ பிரபஞ்சத்தின் விரிவாக்கத்துடன் இணைக்க விரும்புகிறார், இயற்கையின் சிற்றின்ப உறுதியான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயற்சி செய்கிறார். ஆனால் படத்தின் இந்த சிற்றின்பத்துடன், அவர் பெரிய உலகின் சின்னமான "கலைஞரின் யோசனை" பார்க்க விரும்புகிறார்.

முதல் காதல் கலைஞர்களில் ஒருவரான ரன்ஜ், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை போன்ற கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் பணியை அமைத்துக் கொண்டார். கலைகளின் குழும ஒலி உலகின் தெய்வீக சக்திகளின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அதன் ஒவ்வொரு துகளும் ஒட்டுமொத்தமாக பிரபஞ்சத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் கற்பனை செய்கிறார், 1 வது மாடியின் பிரபலமான ஜெர்மன் சிந்தனையாளரின் கருத்துக்களுடன் தனது தத்துவக் கருத்தை வலுப்படுத்துகிறார். 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஜேக்கப் போஹ்மே. உலகம் ஒரு வகையான மாய முழுமை, அதன் ஒவ்வொரு துகளும் முழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த யோசனை முழு ஐரோப்பிய கண்டத்தின் ரொமாண்டிக்ஸுடன் தொடர்புடையது. கவிதை வடிவில், ஆங்கிலக் கவிஞரும் ஓவியருமான வில்லியம் பிளேக் இவ்வாறு கூறினார்:

ஒரு நொடியில் நித்தியத்தைப் பாருங்கள்

ஒரு பெரிய உலகம் - மணல் கண்ணாடியில்,

ஒரு கைப்பிடியில் - முடிவிலி

மேலும் வானம் ஒரு கோப்பை பூவில் உள்ளது.

ரன்ஜ் சுழற்சி, அல்லது, அவர் அழைத்தது போல், "அருமையான இசைக் கவிதை" "நாளின் நேரங்கள்"- காலை, மதியம், இரவு - இந்தக் கருத்தின் வெளிப்பாடு. அவர் உலகின் தனது கருத்தியல் மாதிரியின் விளக்கத்தை கவிதையிலும் உரைநடையிலும் விட்டுவிட்டார். ஒரு நபரின் உருவம், நிலப்பரப்பு, ஒளி மற்றும் நிறம் ஆகியவை இயற்கை மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் மாறிவரும் சுழற்சியின் அடையாளங்களாகும்.

மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் காதல் ஓவியர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840), மற்ற அனைத்து வகைகளையும் விட நிலப்பரப்பை விரும்பினார் மற்றும் அவரது எழுபது ஆண்டுகால வாழ்க்கையில் இயற்கையின் படங்களை மட்டுமே வரைந்தார். ஃபிரெட்ரிச்சின் பணியின் முக்கிய நோக்கம் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனையாகும்.

"எங்களுக்குள் பேசும் இயற்கையின் குரலைக் கேளுங்கள்" என்று கலைஞர் தனது மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார். ஒரு நபரின் உள் உலகம் பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலியை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே, தன்னைக் கேட்டு, ஒரு நபர் உலகின் ஆன்மீக ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கேட்கும் நிலை, இயற்கை மற்றும் அதன் உருவத்துடன் ஒரு நபரின் "தொடர்பு" இன் முக்கிய வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது. இது இயற்கையின் மகத்துவம், மர்மம் அல்லது அறிவொளி மற்றும் பார்வையாளரின் உணர்வு நிலை. உண்மை, ஃபிரெட்ரிச் தனது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்பு இடத்தை "நுழைய" அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் பரந்த விரிவாக்கங்களின் அடையாள கட்டமைப்பின் நுட்பமான ஊடுருவலில், ஒரு உணர்வின் இருப்பு, ஒரு நபரின் அனுபவம் உணரப்படுகிறது. நிலப்பரப்பின் சித்தரிப்பில் அகநிலைவாதம் ரொமான்டிக்ஸ் வேலைகளுடன் மட்டுமே கலைக்கு வருகிறது, இது 2 வது மாடியின் எஜமானர்களால் இயற்கையின் பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஃபிரெட்ரிச்சின் படைப்புகளில் இயற்கைக் காட்சிகளின் "திறன்களின் விரிவாக்கம்" ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆண்டு மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கடல், மலைகள், காடுகள் மற்றும் இயற்கையின் பல்வேறு நிழல்களில் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

1811-1812 கலைஞரின் மலைகளுக்கான பயணத்தின் விளைவாக தொடர்ச்சியான மலை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. "மலைகளில் காலை"உதய சூரியனின் கதிர்களில் பிறந்த ஒரு புதிய இயற்கை யதார்த்தத்தை அழகாக பிரதிபலிக்கிறது. இளஞ்சிவப்பு-ஊதா நிற டோன்கள் உறை மற்றும் அவற்றின் அளவு மற்றும் பொருள் ஈர்ப்பு விசையை இழக்கின்றன. நெப்போலியனுடனான போரின் ஆண்டுகள் (1812-1813) ஃபிரெட்ரிக்கை தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாற்றியது. க்ளீஸ்டின் நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் எழுதுகிறார் "ஆர்மினியஸின் கல்லறை"- பண்டைய ஜெர்மானிய ஹீரோக்களின் கல்லறைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.

ஃபிரெட்ரிக் கடற்பரப்புகளில் ஒரு நுட்பமான மாஸ்டர்: "வயதுகள்", "கடல் மீது நிலவு", "பனியில் "நடெஷ்டா" மரணம்".

கலைஞரின் கடைசி படைப்புகள் - "களத்தில் ஓய்வு", "பெரிய சதுப்பு நிலம்" மற்றும் "ராட்சத மலைகளை நினைவில் வைத்தல்", "ராட்சத மலைகள்" - தொடர்ச்சியான மலைத்தொடர்கள் மற்றும் முன்புறத்தில் உள்ள கற்கள் இருண்டன. இது, வெளிப்படையாக, ஒரு நபர் தன்னைத்தானே வென்ற அனுபவத்தின் அனுபவத்திற்குத் திரும்புவது, "உலகின் உச்சியில்" ஏறும் மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான வெற்றிபெறாத உயரங்களுக்கான ஆசை. கலைஞரின் உணர்வுகள் ஒரு சிறப்பு வழியில் இந்த மலைப்பகுதிகளை உருவாக்குகின்றன, மேலும் முதல் படிகளின் இருளிலிருந்து எதிர்கால ஒளிக்கு இயக்கம் மீண்டும் வாசிக்கப்படுகிறது. பின்னணியில் உள்ள மலை உச்சி மாஸ்டரின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் மையமாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் எந்தவொரு படைப்பையும் போலவே படம் மிகவும் துணைபுரிகிறது, மேலும் பல்வேறு நிலைகளில் வாசிப்பு மற்றும் விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

ஃபிரெட்ரிக் வரைவதில் மிகவும் துல்லியமானவர், அவரது ஓவியங்களின் தாள கட்டுமானத்தில் இசை இணக்கமானவர், அதில் அவர் நிறம் மற்றும் ஒளி விளைவுகளின் உணர்ச்சிகளின் மூலம் பேச முயற்சிக்கிறார். “பலருக்கு கொஞ்சம் கொடுக்கப்படுகிறது, சிலருக்கு அதிகம் கொடுக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொருவரும் இயற்கையின் ஆன்மாவை வெவ்வேறு வழிகளில் திறக்கிறார்கள். எனவே, யாரும் தனது அனுபவத்தையும் அவரது விதிகளையும் நிபந்தனையற்ற சட்டமாக மற்றவருக்கு மாற்றத் துணிவதில்லை. அனைத்திற்கும் அளவுகோல் யாரும் இல்லை. ஒவ்வொருவரும் தனக்குள்ளேயே தனக்காகவும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தன்னுடன் தொடர்புடைய இயல்புகளுக்காகவும் ஒரு அளவைக் கொண்டுள்ளனர், ”எஜமானரின் இந்த பிரதிபலிப்பு அவரது உள் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டை நிரூபிக்கிறது. கலைஞரின் தனித்துவம் அவரது படைப்பின் சுதந்திரத்தில் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது - காதல் ஃபிரெட்ரிக் இதைப் பற்றி நிற்கிறார்.

ஜேர்மனியில் காதல் ஓவியத்தின் மற்றொரு கிளையின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் - "கிளாசிக்ஸ்" - - நாசரேன்ஸ் கலைஞர்களிடமிருந்து விலகல் மிகவும் முறையானது. வியன்னாவில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ரோமில் குடியேறியது (1809-1810), "யூனியன் ஆஃப் செயின்ட் லூக்" மத பிரச்சினைகளின் நினைவுச்சின்ன கலையை புதுப்பிக்கும் யோசனையுடன் எஜமானர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு வரலாற்றில் மிகவும் பிடித்த காலமாக இருந்தது. ஆனால் அவர்களின் கலைத் தேடலில், நாசரேன்கள் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் மரபுகளுக்குத் திரும்பினர். ஓவர்பெக் மற்றும் ஜிஃபோர் ஒரு புதிய கூட்டணியின் துவக்கிகளாக இருந்தனர், இது பின்னர் கொர்னேலியஸ், ஜே. ஷ்னாஃப் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட், வீட் ஃபுரிச் ஆகியோரால் இணைந்தது.

நசரேன்களின் இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள கிளாசிக் கல்வியாளர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த எதிர்ப்பு வடிவங்களுடன் ஒத்திருந்தது. உதாரணமாக, பிரான்சில், "பழமையான" கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் டேவிட் பட்டறையிலிருந்தும், இங்கிலாந்தில், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளிலிருந்தும் தோன்றினர். காதல் பாரம்பரியத்தின் உணர்வில், அவர்கள் கலையை "காலத்தின் வெளிப்பாடு", "மக்களின் ஆவி" என்று கருதினர், ஆனால் அவர்களின் கருப்பொருள் அல்லது முறையான விருப்பத்தேர்வுகள், முதலில் ஒன்றிணைக்கும் முழக்கமாக ஒலித்தது, சிறிது நேரம் கழித்து திரும்பியது. அவர்கள் மறுத்த அகாடமியின் அதே கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளில்.

காதல் கலை பிரான்சில்குறிப்பிட்ட வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்ற நாடுகளில் இதே போன்ற இயக்கங்களில் இருந்து வேறுபடுத்திய முதல் விஷயம் அதன் செயலில் தாக்குதல் ("புரட்சிகர") தன்மை ஆகும். கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் சர்ச்சையில் பங்கேற்பதன் மூலமும் தங்கள் நிலைகளை பாதுகாத்தனர், இது ஆராய்ச்சியாளர்களால் "காதல் போர்" என்று வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரபலமான வி. ஹ்யூகோ, ஸ்டெண்டால், ஜார்ஜ் சாண்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் பல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் காதல் சர்ச்சையில் "தங்கள் இறகுகளை மெருகேற்றினர்".

பிரான்சில் காதல் ஓவியம் பொதுவாக "பள்ளி" என்று குறிப்பிடப்படும் டேவிட் கிளாசிஸ்ட் பள்ளி, கல்விக் கலைக்கு எதிர்ப்பாக எழுகிறது. ஆனால் இது ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: இது பிற்போக்கு சகாப்தத்தின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானது, அதன் குட்டி முதலாளித்துவ வரம்புகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. எனவே காதல் படைப்புகளின் பரிதாபகரமான தன்மை, அவற்றின் பதட்டமான உற்சாகம், கவர்ச்சியான கருப்பொருள்கள், வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கதைகள், "மங்கலான அன்றாட வாழ்க்கை" யிலிருந்து விலகிச் செல்லக்கூடிய அனைத்திற்கும், எனவே இந்த கற்பனை நாடகம், சில சமயங்களில், மாறாக, கனவு மற்றும் செயல்பாட்டின் முழுமையான பற்றாக்குறை.

"பள்ளியின்" பிரதிநிதிகள், கல்வியாளர்கள், முதன்மையாக ரொமான்டிக்ஸ் மொழிக்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்தனர்: அவர்களின் உற்சாகமான சூடான வண்ணம், வடிவத்தின் மாடலிங், "கிளாசிக்ஸ்", ஸ்டேட்யூரி-பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றிற்குத் தெரிந்த ஒன்று அல்ல, ஆனால் வலுவான முரண்பாடுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டது. வண்ண புள்ளிகள்; அவர்களின் வெளிப்படையான வடிவமைப்பு, வேண்டுமென்றே துல்லியம் மற்றும் கிளாசிக்ஸை மறுப்பது; அவர்களின் தைரியமான, சில சமயங்களில் குழப்பமான அமைப்பு, கம்பீரமும் அசைக்க முடியாத அமைதியும் இல்லை. ரொமாண்டிக்ஸின் அசாத்திய எதிரியான இங்க்ரெஸ், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, டெலாக்ரோயிக்ஸ் "பைத்தியக்காரத்தனமான விளக்குமாறு" எழுதுகிறார் என்று கூறினார், மேலும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்க்ரெஸ் மற்றும் "பள்ளி"யின் அனைத்து கலைஞர்களையும் குளிர், பகுத்தறிவு, இயக்கமின்மை என்று குற்றம் சாட்டினார். எழுத வேண்டாம், ஆனால் அவர்களின் ஓவியங்களை "வரையுங்கள்". ஆனால் இது இரண்டு பிரகாசமான, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆளுமைகளின் எளிய மோதல் அல்ல, இது இரண்டு வெவ்வேறு கலை உலகக் கண்ணோட்டங்களுக்கு இடையிலான போராட்டம்.

இந்த போராட்டம் கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு நீடித்தது, கலையில் ரொமாண்டிசிசம் எளிதில் வெற்றிபெறவில்லை, உடனடியாக அல்ல, இந்த போக்கின் முதல் கலைஞர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் (1791-1824) - வீர நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் மாஸ்டர், அவர் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக் இரண்டையும் இணைத்தார். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் அம்சங்கள், இறுதியாக, ஒரு சக்திவாய்ந்த யதார்த்தமான ஆரம்பம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் யதார்த்தக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் சில நெருங்கிய நண்பர்களால் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டார்.

தியோடர் ஜாரிகோவின் பெயர் காதல்வாதத்தின் முதல் புத்திசாலித்தனமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் (இராணுவத்தின் உருவப்படங்கள், குதிரைகளின் படங்கள்), பண்டைய இலட்சியங்கள் வாழ்க்கையின் நேரடி கருத்துக்கு முன் பின்வாங்கின.

1812 இல் வரவேற்பறையில் ஜெரிகால்ட் ஒரு படத்தைக் காட்டுகிறார் "தாக்குதலின் போது ஏகாதிபத்திய குதிரை ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி."இது நெப்போலியனின் மகிமை மற்றும் பிரான்சின் இராணுவ சக்தியின் உச்சத்தின் ஆண்டு.

படத்தின் கலவை குதிரையை உயர்த்திய "திடீர்" தருணத்தின் அசாதாரண கண்ணோட்டத்தில் சவாரி முன்வைக்கிறது, மேலும் குதிரையின் கிட்டத்தட்ட செங்குத்து நிலையைப் பிடித்துக் கொண்டு சவாரி செய்பவர் பார்வையாளரிடம் திரும்பினார். அத்தகைய உறுதியற்ற தருணத்தின் படம், தோரணையின் இயலாமை இயக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. குதிரைக்கு ஒரு ஆதரவு புள்ளி உள்ளது, அது தரையில் விழ வேண்டும், அத்தகைய நிலைக்கு கொண்டு வந்த சண்டையில் திருக வேண்டும். இந்த வேலையில் அதிகம் இணைந்துள்ளது: ஒரு நபர் தனது சொந்த சக்திகளை வைத்திருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் ஜெரிகால்ட்டின் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கை, குதிரைகளை சித்தரிப்பதில் தீவிர அன்பு மற்றும் இசை அல்லது கவிதையின் மொழி மட்டுமே முன்பு வெளிப்படுத்தக்கூடியதைக் காட்டுவதில் ஒரு புதிய மாஸ்டரின் தைரியம் - உற்சாகம். ஒரு போர், ஒரு தாக்குதலின் ஆரம்பம், ஒரு உயிரின் இறுதி திரிபு. இளம் எழுத்தாளர் இயக்கத்தின் இயக்கவியலின் பரிமாற்றத்தில் தனது படத்தை உருவாக்கினார், மேலும் பார்வையாளரை "சிந்தனை", "உள் பார்வை" மற்றும் அவர் சித்தரிக்க விரும்புவதைப் பற்றிய உணர்வு ஆகியவற்றை அமைப்பது அவருக்கு முக்கியமானது.

பிரான்சில் காதல் பற்றிய சித்திர கதையின் இத்தகைய இயக்கவியலின் மரபுகள் நடைமுறையில் இல்லை, ஒருவேளை கோதிக் கோயில்களின் நிவாரணங்களைத் தவிர, ஏனெனில் ஜெரிகால்ட் முதன்முதலில் இத்தாலிக்கு வந்தபோது, ​​​​மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாடல்களின் மறைக்கப்பட்ட சக்தியால் அவர் திகைத்துப் போனார். "நான் நடுங்கினேன்," என்று அவர் எழுதுகிறார், "நான் என்னை சந்தேகித்தேன், நீண்ட காலமாக இந்த அனுபவத்திலிருந்து மீள முடியவில்லை." ஆனால் ஸ்டெண்டால் மைக்கேலேஞ்சலோவை தனது வாதக் கட்டுரைகளில் கூட கலையில் ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கின் முன்னோடியாக சுட்டிக்காட்டினார்.

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் ஒரு புதிய கலைத் திறமையின் பிறப்பை அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், நெப்போலியனின் கருத்துக்களில் ஆசிரியரின் ஆர்வம் மற்றும் ஏமாற்றத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடைய பல படைப்புகள் உள்ளன: கராபினியேரி அதிகாரி”, “தாக்குதலுக்கு முன் குராசியர் அதிகாரி”, “கராபினியேரியின் உருவப்படம்”, “காயமடைந்த குராசியர்”.

"பிரான்சில் ஓவியத்தின் நிலை பற்றிய பிரதிபலிப்பு" என்ற கட்டுரையில், "ஆடம்பரமும் கலைகளும் ... ஒரு தேவையாகிவிட்டன, அது போலவே, கற்பனைக்கான உணவாகிவிட்டது, இது ஒரு நாகரிக நபரின் இரண்டாவது வாழ்க்கை . .. முக்கியத் தேவையாக இல்லாமல், அத்தியாவசியத் தேவைகள் பூர்த்தியாகும் போதும், மிகுதியாக வரும்போதும்தான் கலைகள் தோன்றும். அன்றாட கவலைகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு மனிதன், மனநிறைவின் மத்தியில் தவிர்க்க முடியாமல் முந்திச் செல்லும் சலிப்பிலிருந்து விடுபட இன்பங்களைத் தேடத் தொடங்கினான்.

கலையின் கல்வி மற்றும் மனிதநேயப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் 1818 இல் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய பிறகு ஜெரிகால்ட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டது - அவர் நெப்போலியனின் தோல்வி உட்பட பல்வேறு தலைப்புகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் லித்தோகிராஃபியில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார் ( "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்").

அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் மெதுசா போர்க்கப்பல் மூழ்கியதை சித்தரிக்கிறார், இது அக்கால சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்தியது. அனுசரணையின் கீழ் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்ட அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக பேரழிவு ஏற்பட்டது. கப்பலில் உயிர் பிழைத்த பயணிகளான அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரியர் ஆகியோர் விபத்து குறித்து விரிவாகப் பேசினர்.

இறக்கும் கப்பல் படகில் இருந்து தூக்கி எறிய முடிந்தது, அதில் ஒரு சில மீட்கப்பட்ட மக்கள் கிடைத்தனர். பன்னிரண்டு நாட்கள் அவர்கள் இரட்சிப்பைச் சந்திக்கும் வரை பொங்கி எழும் கடலில் கொண்டு செல்லப்பட்டனர் - கப்பல் "ஆர்கஸ்".

மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வலிமையின் இறுதி பதற்றத்தின் சூழ்நிலையில் ஜெரிகால்ட் ஆர்வமாக இருந்தார். இந்த ஓவியம் ஆர்கஸை அடிவானத்தில் பார்த்தபோது படகில் உயிர் பிழைத்த 15 பயணிகளை சித்தரித்தது. "மெதுசாவின் ராஃப்ட்"கலைஞரின் நீண்ட ஆயத்த வேலையின் விளைவாக இருந்தது. பொங்கி வரும் கடலின் பல ஓவியங்களையும், மருத்துவமனையில் மீட்கப்பட்டவர்களின் உருவப்படங்களையும் அவர் உருவாக்கினார். முதலில், ஜெரிகால்ட் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு படகில் மக்கள் போராடுவதைக் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் அவர் கடல் உறுப்பு மற்றும் மாநில அலட்சியத்தின் வெற்றியாளர்களின் வீர நடத்தையில் குடியேறினார். மக்கள் தைரியமாக துரதிர்ஷ்டத்தைத் தாங்கினர், இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை அவர்களை விட்டு வெளியேறவில்லை: படகில் உள்ள ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன. கலவையை நிர்மாணிப்பதில், ஜெரிகால்ட் மேலே இருந்து ஒரு பார்வையைத் தேர்வுசெய்கிறார், இது விண்வெளியின் பரந்த கவரேஜை (கடல் தூரங்கள் தெரியும்) ஒன்றிணைத்து சித்தரிக்க அனுமதித்தது, ராஃப்டில் வசிப்பவர்கள் அனைவரையும் முன்புறத்திற்கு மிக அருகில் கொண்டு வந்தது. முன்பக்கத்தில் உதவியற்ற நிலையில் கிடக்கும் உருவங்கள் மற்றும் கடந்து செல்லும் கப்பலுக்கு சிக்னல்களை கொடுக்கும் குழுவில் உள்ள உத்வேகத்துடன் இந்த இயக்கம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. குழுவிலிருந்து குழுவிற்கு இயக்கவியலின் வளர்ச்சியின் தாளத்தின் தெளிவு, நிர்வாண உடல்களின் அழகு, படத்தின் இருண்ட நிறம் ஆகியவை படத்தின் வழக்கமான தன்மையின் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பை அமைக்கின்றன. ஆனால் உணரும் பார்வையாளருக்கான விஷயத்தின் சாராம்சம் இதுவல்ல, மொழியின் பாரம்பரியம் முக்கிய விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் உதவுகிறது: ஒரு நபரின் போராடி வெற்றிபெறும் திறன். கடல் அலறுகிறது. பாய்மரம் முனகுகிறது. கயிறுகள் ஒலிக்கின்றன. தெப்பம் வெடிக்கிறது. காற்று அலைகளை ஓட்டி, கருமேகங்களை துண்டாடுகிறது.

வரலாற்றின் புயலால் இயக்கப்படுவது பிரான்ஸ் தானே? ஓவியத்தின் அருகில் நின்று யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் நினைத்தார். "மெடுசாவின் படகு டெலாக்ரோயிக்ஸை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர் அழுதார், ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல, ஜெரிகால்ட்டின் பட்டறையிலிருந்து வெளியே குதித்தார், அவர் அடிக்கடி சென்று வந்தார்.

இத்தகைய உணர்வுகள் தாவீதின் கலையை அறிந்திருக்கவில்லை.

ஆனால் ஜெரிகால்ட்டின் வாழ்க்கை சோகமாக ஆரம்பத்திலேயே முடிவடைந்தது (குதிரையில் இருந்து விழுந்த பிறகு அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார்), மேலும் அவரது பல திட்டங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன.

Géricault இன் கண்டுபிடிப்பு, ரொமாண்டிக்ஸ், ஒரு நபரின் அடிப்படை உணர்வுகள், படத்தின் வண்ணமயமான உரை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் கவலையடையச் செய்யும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது.

அவரது தேடலில் ஜெரிகால்ட்டின் வாரிசு யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார். உண்மை, Delacroix அவரது ஆயுட்காலத்தை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்க மட்டுமல்லாமல், 2 வது மாடியின் ஓவியத்தில் புதிய திசையை ஆசீர்வதிக்கவும் முடிந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு - இம்ப்ரெஷனிசம்.

சொந்தமாக எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன், யூஜின் லெரெய்ன் பள்ளியில் படித்தார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைந்தார், சிறந்த ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், வெரோனீஸ், டிடியன் லூவ்ரில் நகலெடுத்தார் ... இளம் கலைஞர் ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார். பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஓவியம் ஒரு பொறாமை கொண்ட எஜமானி, அது முழு மனிதனையும் கோருகிறது ..."

டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஜெரிகால்ட்டின் ஆர்ப்பாட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, கலையில் வலுவான உணர்ச்சி எழுச்சிகளின் நேரம் வந்துவிட்டது என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார். முதலாவதாக, அவர் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கியக் கதைகள் மூலம் அவருக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவரது ஓவியம் "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்", 1822 இன் வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்டது, இரண்டு கவிஞர்களின் வரலாற்றுத் துணைப் படங்கள் மூலம் ஒரு முயற்சி: பழங்கால - விர்ஜில் மற்றும் மறுமலர்ச்சி - டான்டே - ஒரு கொதிக்கும் கொப்பரை, நவீன சகாப்தத்தின் "நரகம்" பார்க்க. ஒருமுறை டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவை"யில் விர்ஜிலின் நிலத்தை அனைத்துக் கோளங்களிலும் (சொர்க்கம், நரகம், சுத்திகரிப்பு) துணையாக எடுத்துக் கொண்டார். டான்டேயின் படைப்பில், இடைக்காலத்தில் பழங்காலத்தின் நினைவை அனுபவிப்பதன் மூலம் ஒரு புதிய மறுமலர்ச்சி உலகம் எழுந்தது. பழங்காலத்தின் தொகுப்பாக காதல் சின்னம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்காலம் டான்டே மற்றும் விர்ஜிலின் தரிசனங்களின் "திகில்" எழுந்தது. ஆனால் சிக்கலான தத்துவ உருவகமானது மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் நல்ல உணர்ச்சிகரமான விளக்கமாகவும், அழியாத இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாகவும் மாறியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களில் தனது சொந்த மனவேதனையின் மூலம் நேரடி பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார். அன்றைய இளைஞர்கள், சுதந்திரத்தால் எரிந்து, ஒடுக்குபவர்கள் மீதான வெறுப்பு, கிரேக்கத்தின் விடுதலைப் போருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள். இங்கிலாந்தின் ரொமாண்டிக் பார்ட் பைரன் அங்கு சண்டையிட செல்கிறான். Delacroix புதிய சகாப்தத்தின் அர்த்தத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வின் சித்தரிப்பில் காண்கிறார் - சுதந்திரத்தை விரும்பும் கிரேக்கத்தின் போராட்டம் மற்றும் துன்பம். துருக்கியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட கிரேக்க தீவான சியோஸின் மக்கள்தொகையின் மரணத்தின் சதித்திட்டத்தில் அவர் வாழ்கிறார். 1824 இன் வரவேற்பறையில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது "சியோஸ் தீவில் படுகொலை".முடிவில்லாத மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில். தீ மற்றும் இடைவிடாத போரின் புகையிலிருந்து இன்னும் அலறுகிறது, கலைஞர் காயமடைந்த, சோர்வுற்ற பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் பல குழுக்களைக் காட்டுகிறார். எதிரிகள் நெருங்குவதற்கு முன் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் கடைசி நிமிடங்களைக் கொண்டிருந்தனர். வலதுபுறத்தில் வளர்க்கும் குதிரையின் மீது துருக்கியர் முழு முன்புறம் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் எண்ணிக்கையில் தொங்குவது போல் தெரிகிறது. அழகான உடல்கள், வசீகரிக்கப்பட்ட மக்களின் முகங்கள். மூலம், கிரேக்க சிற்பம் கலைஞர்களால் ஹைரோகிளிஃப்களாக மாற்றப்பட்டது என்று டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் எழுதுவார், இது முகம் மற்றும் உருவத்தின் உண்மையான கிரேக்க அழகை மறைத்தது. ஆனால், தோற்கடிக்கப்பட்ட கிரேக்கர்களின் முகங்களில் "ஆன்மாவின் அழகை" வெளிப்படுத்தி, ஓவியர் நிகழ்வுகளை மிகவும் நாடகமாக்குகிறார், பதற்றத்தின் ஒற்றை மாறும் வேகத்தை பராமரிக்க, அவர் உருவத்தின் கோணங்களின் சிதைவுக்கு செல்கிறார். இந்த "தவறுகள்" ஏற்கனவே ஜெரிகால்ட்டின் பணியால் "தீர்க்கப்பட்டுள்ளன", ஆனால் ஓவியம் என்பது "ஒரு சூழ்நிலையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்வின் உண்மை" என்ற காதல் நம்பிக்கையை Delacroix மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

1824 இல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது நண்பரும் ஆசிரியருமான ஜெரிகால்ட்டை இழந்தார். மேலும் அவர் புதிய ஓவியத்தின் தலைவரானார்.

வருடங்கள் கடந்தன. ஒவ்வொன்றாக, படங்கள் தோன்றின: "மிசலுங்காவின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்", "சர்தனபாலஸின் மரணம்"மற்றும் பலர் ஓவியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ வட்டங்களில் கலைஞர் ஒரு புறக்கணிக்கப்பட்டார். ஆனால் 1830 ஜூலை புரட்சி நிலைமையை மாற்றியது. அவள் வெற்றிகள் மற்றும் சாதனைகளின் காதல் மூலம் கலைஞரைப் பற்றவைக்கிறாள். அவர் ஒரு படத்தை வரைகிறார் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்".

1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸின் "லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸ்" ஓவியத்தைப் பார்த்தார்கள், இது 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அற்புதமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கலை முடிவுகளின் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் தைரியம். புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்: "நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - பள்ளியின் தலைவர்? சிறப்பாகச் சொல்லுங்கள் - கிளர்ச்சியின் தலைவரே! சலூன் மூடப்பட்ட பிறகு, படத்தில் இருந்து வெளிவரும் அச்சுறுத்தும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் கலைஞரிடம் திரும்பினார். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் கேன்வாஸ் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்கு மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்திற்கான நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமான ஒரு உறுதியான யதார்த்தம் - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்திற்கு எதிரான கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் என்ன கலை மொழியைக் கண்டுபிடித்தது?

1830 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற ஜூலை நாட்களின் பாரிஸ். சாம்பல் புகை மற்றும் தூசி நிறைந்த காற்று. ஒரு அழகான மற்றும் கம்பீரமான நகரம், தூள் மூட்டத்தில் மறைந்துவிடும். தொலைவில், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் பெருமையுடன் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கோபுரங்கள் உயர்கின்றன - வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் ஆவியின் சின்னம். அங்கிருந்து, புகை நகரத்திலிருந்து, தடுப்புகளின் இடிபாடுகள் மீது, இறந்த தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் உறுதியாகவும் முன் வருகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்பில் அவளை அழைக்கிறது. தீராத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகத்துடன், அவள் ஒரு கிரேக்க தெய்வத்தைப் போன்றவள்.

நிக் வெற்றி பெறுகிறார். அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் சரியான அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் திரும்பியது. ஒரு கையில் அவர் பிரான்சின் மூவர்ண பதாகையை வைத்திருக்கிறார், மற்றொன்று - ஒரு துப்பாக்கி. தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம். அவள் அடி வேகமாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கிறது - தெய்வங்கள் அடியெடுத்து வைப்பது இப்படித்தான். அதே நேரத்தில், ஒரு பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்தின் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஆற்றல் மையத்தில் உள்ள ஒளியின் மூலத்திலிருந்து, கதிர்கள் பாய்ந்து, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன். அதற்கு அருகாமையில் இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், இந்த ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் அழைப்பில் தங்கள் ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் கேம், கைத்துப்பாக்கிகளைக் காட்டிக் கொண்டிருக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அவளது உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் தூண்டப்பட்டது. ஒரு வேகமான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது தூண்டுதலை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவலில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சியின் முன்னோடி இதுவாகும்: “கவ்ரோச், முழு உத்வேகமும், கதிரியக்கமும், முழு விஷயத்தையும் இயக்கத்தில் அமைக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடினார், அவர் மேலே சென்றார், அவர் கீழே சென்றார்

கீழே, மீண்டும் உயர்ந்தது, சலசலத்தது, மகிழ்ச்சியில் பிரகாசித்தது. எல்லோரையும் மகிழ்விப்பதற்காகவே அவர் இங்கு வந்ததாகத் தோன்றுகிறது. இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒரு வகையான சூறாவளி. அது காற்றை தன்னால் நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது போல... பெரிய தடுப்புகள் அதன் முதுகுத்தண்டில் அதை உணர்ந்தன.

Delacroix இன் ஓவியத்தில் Gavroche இளைஞர்களின் உருவம், ஒரு "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் லிபர்ட்டி - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் தீபம். ஹென்ரிச் ஹெய்ன், பாரிசியர்களிடையே கவ்ரோச்சியின் உருவம் என்ன உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார். "நரகம்! ஒரு மளிகைக் கடைக்காரர் கூச்சலிட்டார், "அந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!"

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். முன்னதாக, இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக பார்க்கப்பட்டது. இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கியின் பீப்பாயை அழுத்துகின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்க உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகப் படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான துணிச்சலான மற்றும் உறுதியான தொழிலாளி நிற்கிறார். சுதந்திரத்தின் காலடியில் காயம். சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், தான் இறக்கும் அந்த அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் அவர் சிரமத்துடன் எழுந்தார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு ஒரு தீவிரமான வியத்தகு தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவ்ரோச், லிபர்ட்டி, மாணவர், தொழிலாளி - கிட்டத்தட்ட சின்னங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளரை ஊக்கப்படுத்தி அழைக்கிறது என்றால், காயமடைந்த மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உத்வேகம், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு, கொண்டு செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்பின் அடிவாரத்தில் இறங்குகிறது. மரணம் கலைஞரால் நிர்வாணமாகவும் உண்மையின் ஆதாரமாகவும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாம் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் எழுச்சியூட்டும் சுதந்திரத்தைப் போலவே கிளர்ச்சியாளர்களின் துணையாக மரணமும் தவிர்க்க முடியாதது.

ஆனால் சரியாக இல்லை! படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையிலிருந்து, நாங்கள் மீண்டும் கண்களை உயர்த்தி ஒரு அழகான இளம் உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரம் பற்றிய யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயங்கரமானது அல்ல.

கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது. போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தன்னைத்தானே மூடிக்கொள்ளாத வகையில் கலவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படத்தின் சட்டமானது இடது, வலது மற்றும் கீழே இருந்து உருவங்களை வெட்டுகிறது.

வழக்கமாக டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் நிறம் ஒரு உணர்ச்சி ஒலியைப் பெறுகிறது, ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், சில சமயங்களில் பொங்கி எழும், சில சமயங்களில் மங்கி, மங்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்தக் கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறார். மிகவும் துல்லியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துகிறார், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணங்களின் வரம்பு கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Delacroix படிவத்தின் நிவாரண மாதிரியில் கவனம் செலுத்துகிறது. படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரித்து, கலைஞர் இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், படத்தின் முழுப் பகுதியின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்குகிறது, ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் ஒரு சின்னத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளை உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்கிறது, ஆனால் ஒரு குறியீட்டு சுமையை சுமக்கிறது. இங்கேயும் அங்கேயும், பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில் சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை ஆகியவற்றின் புனிதமான முக்கோணம் - 1789 இன் பிரெஞ்சு புரட்சியின் பதாகையின் வண்ணங்கள். இந்த வண்ணங்களைத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கூறுவது, தடுப்புகளுக்கு மேல் பறக்கும் மூவர்ணக் கொடியின் சக்திவாய்ந்த நாண்களை ஆதரிக்கிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" அதன் நோக்கத்தில் ஒரு சிக்கலான, பிரமாண்டமான படைப்பாகும். இங்கே நேரடியாகக் காணப்பட்ட உண்மையின் நம்பகத்தன்மையும் படங்களின் குறியீட்டுத்தன்மையும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; யதார்த்தவாதம், மிருகத்தனமான இயற்கையை அடைவது மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான.

"லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸ்" என்ற ஓவியம் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தியது. 30 களில், மேலும் இரண்டு வரலாற்று ஓவியங்கள்: "போட்டியர்ஸ் போர்"மற்றும் "லீஜ் பிஷப்பின் படுகொலை".

1822 இல் கலைஞர் வட ஆபிரிக்கா, மொராக்கோ, அல்ஜீரியாவிற்கு விஜயம் செய்தார். அந்தப் பயணம் அவர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 50 களில், இந்த பயணத்தின் நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் ஓவியங்கள் தோன்றின: "சிங்கங்களை வேட்டையாடுதல்", "குதிரைக்கு சேணம் போடும் மொராக்கோ"மற்றும் பிற பிரகாசமான மாறுபட்ட நிறம் இந்த ஓவியங்களுக்கு ஒரு காதல் ஒலியை உருவாக்குகிறது. அவற்றில், பரந்த பக்கவாதத்தின் நுட்பம் தோன்றுகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஒரு ரொமாண்டிக்காக, அவரது ஆன்மாவின் நிலையை சித்திரப் படங்களின் மொழியில் மட்டுமல்ல, அவரது எண்ணங்களின் இலக்கிய வடிவத்திலும் பதிவு செய்தார். காதல் கலைஞரின் படைப்புப் பணியின் செயல்முறை, வண்ணத்தில் அவரது சோதனைகள், இசை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுக்கு இடையிலான உறவின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றை அவர் நன்கு விவரித்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு விருப்பமான வாசிப்பாக மாறியது.

பிரஞ்சு காதல் பள்ளி சிற்பம் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் (ரூட் மற்றும் அவரது Marseillaise நிவாரண), இயற்கை ஓவியம் (Camille Corot பிரான்சின் இயல்பு அவரது ஒளி-காற்று படங்கள்).

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் தனிப்பட்ட அகநிலை பார்வை ஒரு சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றமாக அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையான "அவரது உணர்வுகளின் குரல்" பற்றி பேசுகிறது, இது மாஸ்டர் தேவை என்று கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மேலும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

ஜெரிகால்ட்டின் கற்பனைகள் இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வண்ணத்தின் மாயாஜால சக்தியில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால், ஜேர்மனியர்கள் இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட "ஓவியத்தின் ஆவி" சேர்த்திருந்தால், ஸ்பானிஷ்பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் (1746-1828) ரொமாண்டிக்ஸ் பாணியின் நாட்டுப்புற தோற்றம், அதன் கற்பனை மற்றும் கோரமான தன்மையைக் காட்டியது. கோயாவும் அவரது பணியும் எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது, குறிப்பாக கலைஞர் பெரும்பாலும் செயல்திறன் பொருளின் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, அவர் நெய்த குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்கும்போது) அல்லது வாடிக்கையாளரின் தேவைகள்.

எச்சிங் தொடர்களில் அவரது கற்பனைகள் வெளிச்சத்திற்கு வந்தன "கேப்ரிகோஸ்" (1797-1799),"போரின் பேரழிவுகள்" (1810-1820),“டிஸ்பரன்ட்ஸ் (“ஃபோலிஸ்”)(1815-1820), "ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் அன்டோனியோ டி லா புளோரிடா தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்கள் (1798). 1792 இல் கடுமையான நோய். கலைஞரின் முழுமையான காது கேளாமைக்கு வழிவகுத்தது. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அதிர்ச்சிக்கு ஆளான பிறகு எஜமானரின் கலை அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, சிந்தனைமிக்கதாக, உள்நாட்டில் இயங்குகிறது. காது கேளாமை காரணமாக மூடப்பட்ட வெளி உலகம், கோயாவின் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையை செயல்படுத்தியது.

செதுக்கல்களில் "கேப்ரிகோஸ்"உடனடி எதிர்வினைகள், தூண்டுதல் உணர்வுகளை மாற்றுவதில் கோயா விதிவிலக்கான வலிமையை அடைகிறார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை செயல்திறன், பெரிய புள்ளிகளின் தைரியமான கலவைக்கு நன்றி, கிராபிக்ஸ் நேரியல் தன்மை இல்லாததால், ஒரு ஓவியத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் பெறுகிறது.

மாட்ரிட் கோயாவில் உள்ள புனித அந்தோணி தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்கள் ஒரே மூச்சில் உருவாக்குகின்றன. பக்கவாதத்தின் மனோபாவம், கலவையின் லாகோனிசம், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களின் வெளிப்பாடு, அதன் வகையை கோயா நேரடியாக கூட்டத்திலிருந்து எடுக்கிறார், இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. புளோரிடாவைச் சேர்ந்த அந்தோணியின் அற்புதத்தை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார், அவர் கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனை உயிர்த்தெழுப்பவும் பேசவும் செய்தார், அவர் கொலையாளியின் பெயரைக் குறிப்பிட்டார், அதன் மூலம் அப்பாவியாகக் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்களை மரணதண்டனையிலிருந்து காப்பாற்றினார். பிரகாசமாக செயல்படும் கூட்டத்தின் சுறுசுறுப்பு கோயாவால் சைகைகளிலும் சித்தரிக்கப்பட்ட முகங்களின் முகபாவனைகளிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தேவாலயத்தின் இடத்தில் ஓவியங்களை விநியோகிப்பதற்கான கலவைத் திட்டத்தில், ஓவியர் டைபோலோவைப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் அவர் பார்வையாளரிடம் ஏற்படுத்தும் எதிர்வினை பரோக் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் காதல், ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உணர்வையும் பாதிக்கிறது, அவரைத் திரும்ப அழைக்கிறது. தன்னை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோயா 1819 இல் வாழ்ந்த கான்டோ டெல் சோர்டோவின் ("காது கேளாதோர் வீடு") ஓவியத்தில் இந்த இலக்கு அடையப்படுகிறது. அறைகளின் சுவர்கள் அற்புதமான மற்றும் உருவக இயல்புடைய பதினைந்து பாடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவற்றை உணர ஆழ்ந்த அனுதாபம் தேவை. நகரங்கள், பெண்கள், ஆண்கள் போன்றவற்றின் சில வகையான தரிசனங்களாக படங்கள் எழுகின்றன. நிறம், ஒளிரும், ஒரு உருவத்தை வெளியே இழுக்கிறது, பின்னர் மற்றொன்று. ஓவியம் முழுவதுமாக இருண்டது, இது வெள்ளை, மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு புள்ளிகள், குழப்பமான உணர்வுகளின் ஃப்ளாஷ்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. தொடரின் செதுக்கல்கள் "மாறுபட்டவர்கள்" .

கோயா கடந்த 4 ஆண்டுகளாக பிரான்சில் இருந்தார். டெலாக்ராயிக்ஸ் தனது "கேப்ரிச்சோஸுடன்" பிரிந்து செல்லவில்லை என்பதை அவர் அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த செதுக்கல்களால் ஹ்யூகோ மற்றும் பாட்லேயர் எவ்வாறு எடுத்துச் செல்லப்படுவார்கள், மானெட்டில் அவரது ஓவியம் எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் 80 களில் எப்படி இருக்கும் என்பதை அவரால் கணிக்க முடியவில்லை. V. ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய கலைஞர்களை தனது "போரின் பேரழிவுகள்" படிக்க அழைப்பார்.

ஆனால், இதைப் பொறுத்தவரை, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில் தைரியமான யதார்த்தவாதி மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட காதல் ஆகியவற்றின் இந்த "பாணியற்ற" கலை எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நாங்கள் அறிவோம்.

ஆங்கில காதல் கலைஞரான வில்லியம் பிளேக்கின் (1757-1827) அவரது படைப்புகளில் கனவுகளின் அற்புதமான உலகம் உணரப்படுகிறது. இங்கிலாந்துகாதல் இலக்கியத்தின் உன்னதமான நாடாக இருந்தது. பைரன். ஷெல்லி "மூடுபனி ஆல்பியனுக்கு" அப்பால் இந்த இயக்கத்தின் பதாகை ஆனார். பிரான்சில், "காதல் போர்கள்" பற்றிய பத்திரிகை விமர்சனத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் "ஷேக்ஸ்பியர்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆங்கில ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் எப்பொழுதும் மனித ஆளுமையில் ஆர்வமாக இருந்து வருகிறது, இது உருவப்பட வகையை பலனளிக்க அனுமதித்தது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் மிக நெருங்கிய தொடர்புடையது. இடைக்காலத்தில் காதல் ஆர்வம் ஒரு பெரிய வரலாற்று இலக்கியத்தை உருவாக்கியது. இதில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் V. ஸ்காட் ஆவார். ஓவியத்தில், இடைக்காலத்தின் கருப்பொருள் பெராபேலிட்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

வில்லியம் பிளேக் ஆங்கில கலாச்சார காட்சியில் ஒரு அற்புதமான காதல் வகை. அவர் கவிதை எழுதுகிறார், தனது சொந்த மற்றும் பிற புத்தகங்களை விளக்குகிறார். அவரது திறமை உலகை ஒரு முழுமையான ஒற்றுமையுடன் தழுவி வெளிப்படுத்த முயன்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் விவிலிய "புக் ஆஃப் ஜாப்", டான்டேயின் "தி டிவைன் காமெடி", மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்கள் ஆகும். அவர் தனது பாடல்களை ஹீரோக்களின் டைட்டானிக் உருவங்களுடன் விரிவுபடுத்துகிறார், இது அவர்களின் உண்மையற்ற அறிவொளி அல்லது கற்பனையான உலகின் சுற்றுப்புறங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கலகத்தனமான பெருமை அல்லது நல்லிணக்க உணர்வு, முரண்பாடுகளிலிருந்து உருவாக்குவது கடினம், அவரது எடுத்துக்காட்டுகளை மூழ்கடிக்கிறது.

ரோமானியக் கவிஞர் விர்ஜிலின் "பாஸ்டர்கள்" க்கான நிலப்பரப்பு வேலைப்பாடுகள் சற்றே வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது - அவை அவர்களின் முந்தைய படைப்புகளை விட மிகவும் அழகான காதல்.

பிளேக்கின் ரொமாண்டிசிசம் அதன் சொந்த கலை சூத்திரம் மற்றும் உலகின் இருப்பு வடிவத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது.

வில்லியம் பிளேக், தீவிர வறுமை மற்றும் தெளிவற்ற வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஆங்கிலக் கலையின் கிளாசிக் தொகுப்பாளர்களில் ஒருவர்.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களின் வேலையில். காதல் பொழுதுபோக்குகள் இயற்கையின் மிகவும் புறநிலை மற்றும் நிதானமான பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) என்பவரால் காதல் ரீதியாக உயர்ந்த நிலப்பரப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இடியுடன் கூடிய மழை, மழை, கடலில் புயல்கள், பிரகாசமான, உமிழும் சூரிய அஸ்தமனங்களை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார். டர்னர் அடிக்கடி விளக்குகளின் விளைவுகளை மிகைப்படுத்தி, இயற்கையின் அமைதியான நிலையை வரைந்தபோதும் வண்ணத்தின் ஒலியை தீவிரப்படுத்தினார். அதிக விளைவுக்காக, அவர் வாட்டர்கலர்களின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் மிக மெல்லிய அடுக்கில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் நேரடியாக தரையில் வர்ணம் பூசினார், மாறுபட்ட வழிதல்களை அடைந்தார். ஒரு உதாரணம் படம் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்"(1844) ஆனால் அந்தக் காலத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட விமர்சகரான தாக்கரே, வடிவமைப்பு மற்றும் செயலாக்கம் இரண்டிலும் மிகவும் புதுமையான படத்தை சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. "மழை என்பது அழுக்கு புட்டியின் கறைகளால் குறிக்கப்படுகிறது," என்று அவர் எழுதினார், "ஒரு தட்டு கத்தியால் கேன்வாஸ் மீது தெளிக்கப்படுகிறது, சூரிய ஒளி மந்தமான பளபளப்புடன் அழுக்கு மஞ்சள் குரோம் மிகவும் அடர்த்தியான கட்டிகளை உடைக்கிறது. கருஞ்சிவப்பு கிராப்லாக்கின் குளிர் நிழல்கள் மற்றும் முடக்கிய டோன்களின் சின்னாபார் புள்ளிகளால் நிழல்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. லோகோமோட்டிவ் ஃபர்னஸில் உள்ள நெருப்பு சிவப்பு நிறமாகத் தோன்றினாலும், அது கேபால்ட் அல்லது பட்டாணி நிறத்தால் வரையப்படவில்லை என்று நான் உறுதியாகக் கூறவில்லை. மற்றொரு விமர்சகர் டர்னரின் வண்ணத்தில் "துருவிய முட்டைகள் மற்றும் கீரையின்" நிறத்தைக் கண்டறிந்தார். மறைந்த டர்னரின் நிறங்கள் பொதுவாக சமகாலத்தவர்களுக்கு முற்றிலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகவும் அற்புதமாகவும் தோன்றியது. உண்மையான அவதானிப்புகளின் தானியத்தை அவற்றில் காண ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஆனது. ஆனால் மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, அது இங்கேயும் இருந்தது. "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" பிறந்ததற்கு நேரில் கண்ட சாட்சி அல்லது சாட்சியின் ஆர்வமுள்ள கணக்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட திருமதி சிமோன் வெஸ்டர்ன் எக்ஸ்பிரஸின் ஒரு பெட்டியில் ஒரு வயதான மனிதர் தனது எதிரில் அமர்ந்திருந்தார். அவர் ஜன்னலைத் திறக்க அனுமதி கேட்டார், கொட்டும் மழையில் தலையை நீட்டி, சிறிது நேரம் அந்த நிலையில் இருந்தார். அவர் இறுதியாக ஜன்னலை மூடியதும். நீரோடைகளில் அவனிடமிருந்து நீர் சொட்டுகிறது, ஆனால் அவர் ஆனந்தமாக கண்களை மூடிக்கொண்டு பின்னால் சாய்ந்து, தான் பார்த்ததை தெளிவாக அனுபவித்தார். ஒரு ஆர்வமுள்ள இளம் பெண் அவனது உணர்வுகளை தனக்குத்தானே அனுபவிக்க முடிவு செய்தாள் - அவளும் ஜன்னலுக்கு வெளியே தலையை மாட்டிக்கொண்டாள். மேலும் ஈரமாகிவிட்டது. ஆனால் எனக்கு ஒரு மறக்க முடியாத அபிப்ராயம் கிடைத்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, லண்டனில் நடந்த கண்காட்சியில், மழை, நீராவி மற்றும் வேகத்தைப் பார்த்தபோது அவள் ஆச்சரியப்படுவதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவளுக்குப் பின்னால் இருந்த ஒருவர், “டர்னருக்கு மிகவும் பொதுவானது, சரி. இதுபோன்ற அபத்தங்களின் கலவையை யாரும் பார்த்ததில்லை. அவள், தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாமல், "நான் பார்த்தேன்."

ஒருவேளை இது ஓவியத்தில் ரயிலின் முதல் படம். கண்ணோட்டம் மேலே எங்கிருந்தோ எடுக்கப்பட்டது, இது ஒரு பரந்த பனோரமிக் கவரேஜை வழங்குவதை சாத்தியமாக்கியது. வெஸ்டர்ன் எக்ஸ்பிரஸ் பாலத்தின் மீது அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் விதிவிலக்கான வேகத்தில் பறக்கிறது (மணிக்கு 150 கிமீ வேகம்). கூடுதலாக, மழை மூலம் ஒளியை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சி இதுவாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆங்கில கலை. டர்னரின் ஓவியத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது திறமை பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், இளைஞர்கள் யாரும் அவரைப் பின்பற்றவில்லை.

டர்னர் நீண்ட காலமாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார். பிரஞ்சு கலைஞர்கள் தான் ஒளியிலிருந்து வண்ணத்திற்கான அவரது தேடலை மேலும் வளர்த்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் அப்படியெல்லாம் இல்லை. அடிப்படையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மீது டர்னரின் செல்வாக்கு 1899 இல் வெளியிடப்பட்ட பால் சிக்னாக்கின் ஃப்ரம் டெலாக்ரோயிக்ஸ் டு நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் வரை செல்கிறது, அங்கு அவர் "1871 இல், லண்டனில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்த போது, ​​டர்னரை எப்படிக் கண்டுபிடித்தார்கள் என்பதை விவரித்தார். அவரது வண்ணங்களின் நம்பிக்கை மற்றும் மாயாஜால தரத்தை அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர், அவர்கள் அவருடைய வேலையைப் படித்தார்கள், அவருடைய நுட்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்தனர். பனி மற்றும் பனிக்கட்டியை அவர் சித்தரித்ததைக் கண்டு முதலில் அவர்கள் வியப்படைந்தனர், அவர்களால் அவர்களால் செய்ய முடியாத பனியின் வெண்மையின் உணர்வை அவர் வெளிப்படுத்திய விதத்தில் அதிர்ச்சியடைந்தார், வெள்ளி வெள்ளை நிறத்தின் பெரிய திட்டுகள் தூரிகையின் பரந்த அடிகளுடன் தட்டையாக அமைக்கப்பட்டன. . வெள்ளையடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே இந்த எண்ணம் அடையப்படவில்லை என்பதை அவர்கள் கண்டார்கள். மற்றும் பல வண்ண பக்கவாதம் ஒரு வெகுஜன. நீங்கள் தூரத்தில் இருந்து பார்த்தால், இந்த உணர்வை உருவாக்கியது, அடுத்தது மற்றொன்றை ஏற்படுத்தியது.

இந்த ஆண்டுகளில், சிக்னாக் தனது பாயிண்டிலிசம் கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்துவதற்காக எல்லா இடங்களிலும் தேடினார். ஆனால் 1871 ஆம் ஆண்டு நேஷனல் கேலரியில் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் பார்க்க முடியாத டர்னரின் ஓவியங்கள் எதிலும், சிக்னாக் விவரித்த பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பம் இல்லை, அல்லது "வெள்ளை நிறத்தின் பரந்த புள்ளிகள்" எதுவும் இல்லை.உண்மையில், டர்னரின் செல்வாக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மீது வலுவாக இல்லை. 1870 -e, மற்றும் 1890 களில்.

டர்னரை பால் சிக்னாக் மிகவும் கவனமாகப் படித்தார் - அவர் தனது புத்தகத்தில் எழுதிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த புதுமையான கலைஞராகவும் இருந்தார். டர்னரின் தாமதமான ஓவியங்களான "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்", "எக்ஸைல்", "காலை" மற்றும் "வெள்ளத்தின் மாலை" பற்றி, சிக்னாக் தனது நண்பர் ஆங்ராண்டிற்கு எழுதினார்: வார்த்தையின் அழகான உணர்வு."

சிக்னாக்கின் உற்சாகமான மதிப்பீடு டர்னரின் சித்திரத் தேடலின் நவீன புரிதலின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ஆனால் சமீபத்திய ஆண்டுகளில், சில சமயங்களில், அவரது தேடலின் திசைகளின் துணை மற்றும் சிக்கலான தன்மையை அவர்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஒருதலைப்பட்சமாக டர்னரின் உண்மையில் முடிக்கப்படாத "அண்டர்பெயின்டிங்குகளில்" இருந்து உதாரணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவரிடம் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார்கள்.

புதிய கலைஞர்களில், எல்லாமே இயற்கையாகவே மோனெட்டுடன் ஒப்பிடுவதைக் குறிக்கிறது, அவர் டர்னரின் செல்வாக்கை அவரே அங்கீகரித்தார். இரண்டிலும் முற்றிலும் ஒத்த ஒரு சதி கூட உள்ளது - அதாவது, ரூவன் கதீட்ரலின் மேற்கு போர்ட்டல். ஆனால் கட்டிடத்தின் சூரிய ஒளியைப் பற்றிய ஆய்வை மோனெட் நமக்குக் கொடுத்தால், அவர் எங்களுக்கு கோதிக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் ஒருவித நிர்வாண மாதிரியை, டர்னர் புரிந்துகொள்கிறார், இயற்கையில் முழுமையாக உறிஞ்சப்பட்ட கலைஞர் ஏன் இந்த தலைப்பில் ஆர்வம் காட்டினார் - அவரது படத்தில் அது கோதிக் கலையின் படைப்புகளை இயற்கையின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் பல்வேறு விவரங்களைத் தாக்கும் முழுமையின் பெரும் மகத்துவம் மற்றும் எல்லையற்றது ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

ஆங்கில கலாச்சாரம் மற்றும் காதல் கலையின் சிறப்பு இயல்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்கையின் ஒளி-காற்று உருவத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்த முதல் ப்ளீன் ஏர் கலைஞரின் தோற்றத்திற்கான வாய்ப்பைத் திறந்தது, ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837). ஆங்கிலேய கான்ஸ்டபிள் தனது ஓவியத்தின் முக்கிய வகையாக நிலப்பரப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்: “உலகம் பெரியது; இரண்டு நாட்கள் ஒரே மாதிரி இல்லை, இரண்டு மணிநேரம் கூட ஒரே மாதிரி இல்லை; உலகம் உருவானதிலிருந்து, ஒரு மரத்தில் ஒரே மாதிரியான இரண்டு இலைகள் இல்லை, மேலும் இயற்கையின் படைப்புகளைப் போலவே உண்மையான கலையின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ”என்று அவர் கூறினார்.

கான்ஸ்டபிள் இயற்கையின் பல்வேறு நிலைகளை நுட்பமாக அவதானித்து திறந்த வெளியில் பெரிய எண்ணெய் ஓவியங்களை வரைந்தார்.அவற்றில் இயற்கையின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மையையும் அதன் அன்றாட வாழ்க்கையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ("ஹெம்ப்ஸ்டெட் மலைகளில் இருந்து ஹைகேட்டின் காட்சி", சரி. 1834; "வைக்கோல் வண்டி" 1821; "தேதம் பள்ளத்தாக்கு", சுமார் 1828) எழுத்து நுட்பங்களின் உதவியுடன் இதை அடைந்தார். அவர் நகரும் பக்கவாதம், சில நேரங்களில் தடித்த மற்றும் கடினமான, சில நேரங்களில் மென்மையான மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான வண்ணம் தீட்டினார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நூற்றாண்டின் இறுதியில்தான் இதற்கு வருவார்கள். கான்ஸ்டபிளின் புதுமையான ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளையும், பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பின் முழு வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

கான்ஸ்டபிளின் கலை மற்றும் ஜெரிகால்ட்டின் பணியின் பல அம்சங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கின் தோற்றத்தைக் குறித்தது, இது ஆரம்பத்தில் காதல்வாதத்திற்கு இணையாக வளர்ந்தது. பின்னர், அவர்களின் பாதைகள் வேறுபட்டன.

ரொமான்டிக்ஸ் மனித ஆன்மாவின் உலகத்தைத் திறக்கிறது, தனிப்பட்டவர், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், ஆனால் நேர்மையானவர், எனவே உலகின் அனைத்து சிற்றின்ப பார்வைக்கும் நெருக்கமானவர். ஜெலக்ரோயிக்ஸ் கூறியது போல், ஓவியத்தில் படத்தின் உடனடித்தன்மை, இலக்கிய செயல்திறனில் அதன் நிலைத்தன்மை அல்ல, கலைஞர்களின் கவனத்தை மிகவும் சிக்கலான இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தில் தீர்மானித்தது, அதற்காக புதிய முறையான மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகள் காணப்பட்டன. ரொமாண்டிசம் XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்தப் பிரச்சனைகள் மற்றும் கலைத் தனித்துவம் ஆகியவை கல்வி விதிகளில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில், ரொமாண்டிக்ஸில் யோசனை மற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய கலவையை வெளிப்படுத்த வேண்டிய சின்னம். கலைப் படத்தின் பாலிஃபோனியில் கரைந்து, யோசனைகளின் பன்முகத்தன்மையையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கைப்பற்றுகிறது.

b) இசை

கலைத் தொகுப்பின் யோசனை சித்தாந்தத்திலும் ரொமாண்டிசிசத்தின் நடைமுறையிலும் வெளிப்பட்டது. இசையில் ரொமாண்டிஸம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் காதல் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வடிவம் பெற்றது மற்றும் பொதுவாக இலக்கியத்துடன் (செயற்கை வகைகளுக்கு, முதன்மையாக ஓபரா, பாடல், கருவி மினியேச்சர்கள் மற்றும் இசை நிரலாக்கத்திற்கு திரும்பியது) அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கான வேண்டுகோள், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, அகநிலை வழிபாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரத்திற்கான ஏக்கம், இது காதல்வாதத்தில் இசை மற்றும் பாடல்களின் முதன்மையை தீர்மானித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசை. வேகமாக உருவானது. ஒரு புதிய இசை மொழி உருவானது; கருவி மற்றும் அறை-குரல் இசையில், மினியேச்சர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெற்றது; இசைக்குழு பலவிதமான வண்ணங்களுடன் ஒலித்தது; பியானோ மற்றும் வயலின் சாத்தியங்கள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன; ரொமாண்டிக்ஸின் இசை மிகவும் திறமையானது.

வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு சமூக இயக்கங்களுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு கிளைகளில் இசை காதல்வாதம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் நெருக்கமான, பாடல் வரிகள் மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு "சொற்சொல்" குடிமை பாத்தோஸ் ஆகியவை கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இதையொட்டி, ஒரு பரந்த தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் அடிப்படையில் எழுந்த புதிய தேசிய பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் (சோபின், மோனியுஸ்கோ, டுவோராக், ஸ்மெட்டானா, க்ரீக்), அத்துடன் இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள், ரிசோர்கிமெண்டோ இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள் (வெர்டி, பெல்லினி), பல வழிகளில் ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா அல்லது பிரான்சில் உள்ள சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள், குறிப்பாக, பாரம்பரிய மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் போக்கு.

ஆயினும்கூட, அவை அனைத்தும் சில பொதுவான கலைக் கொள்கைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை சிந்தனையின் ஒற்றை காதல் கட்டமைப்பைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன.

மனித அனுபவங்களின் வளமான உலகத்தை ஆழமாகவும் ஊடுருவலாகவும் வெளிப்படுத்தும் இசையின் சிறப்புத் திறனுக்கு நன்றி, இது காதல் அழகியல் மூலம் மற்ற கலைகளில் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டது. பல ரொமாண்டிக்ஸ் இசைக்கு ஒரு உள்ளுணர்வு தொடக்கத்தை வலியுறுத்தியது, "தெரியாததை" வெளிப்படுத்தும் பண்பு அதற்குக் காரணம். சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி வலுவான யதார்த்தமான அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆர்வம், வாழ்க்கையின் முழுமை மற்றும் உணர்வுகளின் உண்மை, அன்றாட வாழ்க்கையின் இசையை நம்பியிருப்பது இசை ரொமாண்டிசத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் வேலையின் யதார்த்தத்தை தீர்மானித்தது. பிற்போக்கு போக்குகள் (மாயவாதம், யதார்த்தத்திலிருந்து பறப்பது) ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான காதல் படைப்புகளில் மட்டுமே உள்ளார்ந்தவை. வெபரின் (1823) ஓபரா யூரியாண்டாவில், வாக்னரின் சில இசை நாடகங்களில், லிஸ்ட்டின் ஆரடோரியோ கிறிஸ்ட் (1862) போன்றவற்றில் அவர்கள் தோன்றினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புறவியல், வரலாறு, பண்டைய இலக்கியங்கள் பற்றிய அடிப்படை ஆய்வுகள் தோன்றின, இடைக்கால புராணக்கதைகள், கோதிக் கலை மற்றும் மறக்கப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் ஆகியவை உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டன. இந்த நேரத்தில்தான் ஐரோப்பாவின் இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஒரு சிறப்பு வகை பல தேசிய பள்ளிகள் வளர்ந்தன, அவை பொதுவான ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவாக்க விதிக்கப்பட்டன. ரஷ்ய மொழி, விரைவில் எடுத்தது, முதலில் இல்லையென்றால், உலக கலாச்சார படைப்பாற்றலில் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும் (கிளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, "குச்கிஸ்ட்ஸ்", சாய்கோவ்ஸ்கி), போலந்து (சோபின், மோனியுஸ்கோ), செக் (புளிப்பு கிரீம், துவோரக்), ஹங்கேரிய ( பட்டியல்), பின்னர் நோர்வே (க்ரீக்), ஸ்பானிஷ் (பெட்ரல்), ஃபின்னிஷ் (சிபெலியஸ்), ஆங்கிலம் (எல்கர்) - இவை அனைத்தும், ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளரின் பணியின் பொது நீரோட்டத்தில் ஒன்றிணைந்து, நிறுவப்பட்ட பண்டைய மரபுகளை எந்த வகையிலும் எதிர்க்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் சேர்ந்த தேசிய கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான தேசிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்களின் புதிய வட்டம் வெளிப்பட்டது. வேலையின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய பள்ளியைச் சேர்ந்த காது மூலம் உடனடியாக அடையாளம் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவான ஐரோப்பிய இசை மொழியில் தங்கள் நாடுகளின் பழைய, முக்கியமாக விவசாயிகளின் நாட்டுப்புறத் திருப்பங்களை உள்ளடக்குகின்றனர். அவர்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலை அரக்கு ஓபராவிலிருந்து சுத்தப்படுத்தினர், அவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற-அன்றாட வகைகளின் பாடல் திருப்பங்களின் காஸ்மோபாலிட்டன் இன்டோனேஷன் அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தினர். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, இது கிளாசிக்ஸின் அடையாளக் கோளத்துடன் ஒப்பிடும்போது குறிப்பாக தெளிவாக உணரப்படுகிறது, இது பாடல்-உளவியல் கொள்கையின் ஆதிக்கம் ஆகும். நிச்சயமாக, பொதுவாக இசைக் கலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் உணர்வுகளின் கோளத்தின் மூலம் எந்தவொரு நிகழ்வின் ஒளிவிலகல் ஆகும். எல்லா காலங்களின் இசையும் இந்த முறைக்கு உட்பட்டது. ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் இசையில் பாடல் தொடக்கத்தின் மதிப்பில், ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துவதில் வலிமை மற்றும் முழுமை, மனநிலையின் நுட்பமான நிழல்கள் ஆகியவற்றில் அவர்களின் முன்னோடிகளை மிஞ்சியது.

அன்பின் கருப்பொருள் அதில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏனென்றால் இந்த மனநிலைதான் மனித ஆன்மாவின் அனைத்து ஆழங்களையும் நுணுக்கங்களையும் மிக விரிவாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் இந்த தீம் வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் அன்பின் நோக்கங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளுடன் அடையாளம் காணப்படுவது மிகவும் சிறப்பியல்பு. கதாபாத்திரங்களின் முற்றிலும் பாடல் அனுபவங்கள் ஒரு பரந்த வரலாற்று பனோரமாவின் பின்னணியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நபர் தனது வீட்டின் மீதும், தனது தாய்நாட்டின் மீதும், தனது மக்கள் மீதும் வைத்திருக்கும் அன்பு அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் ஒரு நூல் போல ஓடுகிறது.

சிறிய மற்றும் பெரிய வடிவங்களின் இசைப் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவத்திற்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்படுகிறது, இது பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்துடன் நெருக்கமாகவும் பிரிக்கமுடியாததாகவும் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. அன்பின் உருவங்களைப் போலவே, இயற்கையின் உருவமும் ஹீரோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே பெரும்பாலும் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமற்ற உணர்வால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

கற்பனையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் இயற்கையின் உருவங்களுடன் போட்டியிடுகிறது, இது நிஜ வாழ்க்கையின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது, சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எதிராக, உலகின் வண்ணங்களின் செழுமையுடன் பிரகாசமான, அற்புதமான தேடலாகும். இந்த ஆண்டுகளில்தான் இலக்கியம் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள், பாலாட்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது. காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களில், அற்புதமான, அற்புதமான படங்கள் தேசிய தனித்துவமான வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. பாலாட்கள் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் ஈர்க்கப்பட்டவை, இதற்கு நன்றி, ஒரு அற்புதமான கோரமான திட்டத்தின் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது நம்பிக்கையின் தவறான பக்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, தீய சக்திகளின் பயத்தின் கருத்துக்களை மாற்றியமைக்க முயற்சிக்கிறது.

பல காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இசை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களாகவும் செயல்பட்டனர் (வெபர், பெர்லியோஸ், வாக்னர், லிஸ்ட், முதலியன). முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகளின் கோட்பாட்டுப் பணிகள் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. ரொமாண்டிஸம் நிகழ்ச்சி கலைகளிலும் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது (வயலின் கலைஞர் பகானினி, பாடகர் ஏ. நூரி மற்றும் பலர்).

இந்த காலகட்டத்தில் ரொமாண்டிசத்தின் முற்போக்கான பொருள் முக்கியமாக செயல்பாட்டில் உள்ளது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட். Liszt இன் பணி, முரண்பாடான உலகக் கண்ணோட்டம் இருந்தபோதிலும், அடிப்படையில் முற்போக்கானது, யதார்த்தமானது. ஹங்கேரிய இசையின் நிறுவனர்கள் மற்றும் கிளாசிக்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த தேசிய கலைஞர்.

ஹங்கேரிய தேசிய கருப்பொருள்கள் லிஸ்ட்டின் பல படைப்புகளில் பரவலாக பிரதிபலிக்கின்றன. லிஸ்ட்டின் காதல், கலைநயமிக்க பாடல்கள் பியானோ வாசிப்பின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தியது (கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள்). ரஷ்ய இசையின் பிரதிநிதிகளுடன் லிஸ்ட்டின் தொடர்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை, அதன் படைப்புகளை அவர் தீவிரமாக ஊக்குவித்தார்.

அதே நேரத்தில், உலக இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் லிஸ்ட் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார். லிஸ்ட்டிற்குப் பிறகு, "பியானோஃபோர்ட்டுக்கு எல்லாம் சாத்தியமானது." அவரது இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேம்பாடு, உணர்வுகளின் காதல் உற்சாகம், வெளிப்படையான மெல்லிசை. லிஸ்ட் ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர், இசை நபர் என மதிக்கப்படுகிறார். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள்: ஓபரா " டான் சாஞ்சோ அல்லது காதல் கோட்டை”(1825), 13 சிம்போனிக் கவிதைகள் டாஸ்ஸோ ”, ” ப்ரோமிதியஸ் ”, “ஹேம்லெட்”மற்றும் மற்றவை, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக வேலை செய்கின்றன, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்காக 2 கச்சேரிகள், 75 காதல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பிற சமமாக நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள்.

இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று படைப்பாற்றல் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்(1797-1828). ஷூபர்ட் இசை வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் மிகப்பெரியவராகவும், பல புதிய வகைகளை உருவாக்கியவராகவும் நுழைந்தார்: காதல் சிம்பொனி, பியானோ மினியேச்சர், பாடல்-காதல் பாடல் (காதல்). அவரது பணியில் மிக முக்கியமானது பாடல்,அதில் அவர் குறிப்பாக பல புதுமையான போக்குகளைக் காட்டினார். ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மிகவும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது சிறப்பியல்பு தொடர்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அவரது திறமையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று மிகவும் வெளிப்படுகிறது - அற்புதமான வகை, அழகு, மெல்லிசைகளின் வசீகரம். ஆரம்ப காலத்தின் சிறந்த பாடல்கள் " சுழலும் சக்கரத்தில் மார்கரிட்டா ”(1814) , “வன அரசன்". இரண்டு பாடல்களும் கோதேவின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டவை. அவற்றில் முதலாவதாக, கைவிடப்பட்ட பெண் தனது காதலியை நினைவில் கொள்கிறாள். அவள் தனிமையாகவும் ஆழமாகவும் தவிக்கிறாள், அவளுடைய பாடல் சோகமானது. ஒரு எளிய மற்றும் நேர்மையான மெல்லிசை தென்றலின் சலிப்பான ஓசையால் மட்டுமே எதிரொலிக்கிறது. "வன மன்னர்" ஒரு சிக்கலான படைப்பு. இது ஒரு பாடல் அல்ல, மாறாக மூன்று கதாபாத்திரங்கள் நம் முன் தோன்றும் ஒரு வியத்தகு காட்சி: ஒரு தந்தை காட்டில் குதிரையில் சவாரி செய்கிறார், அவர் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை மற்றும் காய்ச்சலில் மயக்கத்தில் ஒரு பையனுக்கு தோன்றும் ஒரு வலிமையான வன ராஜா. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மெல்லிசை மொழியைக் கொண்டுள்ளன. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் "ட்ரௌட்", "பார்கரோல்", "மார்னிங் செரினேட்" ஆகியவை குறைவான பிரபலமானவை மற்றும் பிரியமானவை அல்ல. பிற்காலத்தில் எழுதப்பட்ட இந்தப் பாடல்கள், வியக்கத்தக்க எளிமையான மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசை மற்றும் புதிய வண்ணங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஷூபர்ட் இரண்டு சுழற்சி பாடல்களையும் எழுதினார் - " அழகான மில்லர்"(1823), மற்றும்" குளிர்கால பாதை”(1872) - ஜெர்மன் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு. அவை ஒவ்வொன்றிலும், பாடல்கள் ஒரு சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்" சுழற்சியின் பாடல்கள் ஒரு சிறுவனைப் பற்றி சொல்கிறது. நீரோடையின் போக்கைத் தொடர்ந்து, அவர் தனது மகிழ்ச்சியைத் தேடுவதற்காக ஒரு பயணத்தைத் தொடங்குகிறார். இந்த சுழற்சியில் உள்ள பெரும்பாலான பாடல்கள் லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. "குளிர்கால வழி" சுழற்சியின் மனநிலை முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒரு ஏழை இளைஞன் பணக்கார மணமகளால் நிராகரிக்கப்படுகிறான். விரக்தியில், அவர் தனது சொந்த நகரத்தை விட்டு வெளியேறி, உலகம் முழுவதும் சுற்றித் திரிகிறார். அவரது தோழர்கள் காற்று, ஒரு பனிப்புயல், ஒரு அச்சுறுத்தும் காகம்.

இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ள சில எடுத்துக்காட்டுகள், ஷூபர்ட்டின் பாடல் எழுத்தின் அம்சங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன.

ஷூபர்ட் எழுத விரும்பினார் பியானோ இசை. இந்த கருவிக்காக, அவர் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். பாடல்களைப் போலவே, அவரது பியானோ படைப்புகளும் அன்றாட இசைக்கு நெருக்கமாகவும் எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தன. அவரது இசையமைப்பின் விருப்பமான வகைகள் நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - முன்கூட்டியே.

வால்ட்ஸ் மற்றும் பிற நடனங்கள் பொதுவாக ஷூபர்ட்டின் பந்துகளில், நாட்டுப்புற நடைகளில் தோன்றின. அங்கு அவற்றை மேம்படுத்தி, வீட்டில் பதிவு செய்தார்.

ஷூபர்ட்டின் பியானோ துண்டுகளை அவருடைய பாடல்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பல ஒற்றுமைகளைக் காணலாம். முதலாவதாக, இது ஒரு சிறந்த மெல்லிசை வெளிப்பாடு, கருணை, பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் வண்ணமயமான கலவையாகும்.

மிகப்பெரிய ஒன்று பிரெஞ்சு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜஸ் பிசெட், இசை நாடகத்திற்கான அழியாத படைப்பை உருவாக்கியவர் - ஓபராக்கள் “கார்மென்"மற்றும் அல்போன்ஸ் டாடெட்டின் நாடகத்திற்கான அற்புதமான இசை" ஆர்லேசியன் ”.

பிசெட்டின் பணி துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவு, புதுமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் புத்துணர்ச்சி, வடிவத்தின் முழுமை மற்றும் நேர்த்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனித உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் கூர்மையால் பிசெட் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது இசையமைப்பாளரின் சிறந்த தோழர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு - எழுத்தாளர்கள் பால்சாக், ஃப்ளூபர்ட், மௌபாசண்ட். Bizet இன் வேலையில் மைய இடம், வகைகளில் வேறுபட்டது, ஓபராவிற்கு சொந்தமானது. இசையமைப்பாளரின் இசைக் கலை தேசிய மண்ணில் எழுந்தது மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா ஹவுஸின் மரபுகளால் வளர்க்கப்பட்டது. பிரஞ்சு ஓபராவில் இருக்கும் வகை கட்டுப்பாடுகளை சமாளிப்பது தனது வேலையின் முதல் பணியாக பிசெட் கருதினார், இது அதன் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. "பெரிய" ஓபரா அவருக்கு ஒரு இறந்த வகையாகத் தெரிகிறது, பாடல் ஓபரா அதன் கண்ணீர் மற்றும் குட்டி-முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மையால் எரிச்சலூட்டுகிறது, காமிக் மற்றவர்களை விட கவனத்திற்கு தகுதியானது. Bizet இன் ஓபராவில் முதன்முறையாக, ஜூசி மற்றும் கலகலப்பான உள்நாட்டு மற்றும் வெகுஜன காட்சிகள் தோன்றும், வாழ்க்கை மற்றும் தெளிவான காட்சிகளை எதிர்பார்க்கின்றன.

அல்போன்ஸ் டாடெட்டின் நாடகத்திற்கு பிஜெட்டின் இசை "அர்லேசியன்” என்பது முக்கியமாக அவரது சிறந்த எண்களைக் கொண்ட இரண்டு கச்சேரி தொகுப்புகளுக்காக அறியப்படுகிறது. பிசெட் சில உண்மையான ப்ரோவென்சல் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார் : "மூன்று ராஜாக்களின் மார்ச்"மற்றும் "சுறுசுறுப்பான குதிரைகளின் நடனம்".

பிஜெட்டின் ஓபரா கார்மென்” என்பது ஒரு இசை நாடகமாகும், இது பார்வையாளர்களின் முன் உறுதியான உண்மைத்தன்மையுடனும், வசீகரிக்கும் கலை சக்தியுடனும் அதன் ஹீரோக்களின் காதல் மற்றும் மரணத்தின் கதை: சிப்பாய் ஜோஸ் மற்றும் ஜிப்சி கார்மென். ஓபரா கார்மென் பிரஞ்சு இசை நாடக மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. தேசிய ஓபராவின் சிறந்த சாதனைகள் மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளை சீர்திருத்துவதன் அடிப்படையில், பிசெட் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கினார் - ஒரு யதார்த்தமான இசை நாடகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா ஹவுஸின் வரலாற்றில், ஓபரா கார்மென் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும். 1876 ​​முதல், அவரது வெற்றி ஊர்வலம் வியன்னா, பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் லண்டன் ஓபரா ஹவுஸ் மேடைகளில் தொடங்கியது.

சுற்றுச்சூழலுடனான தனிப்பட்ட உறவின் வெளிப்பாடு கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, முதலில், உடனடியாக, உணர்ச்சிகரமான "திறந்த தன்மை" மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆர்வத்துடன், தொனியின் இடைவிடாத தீவிரத்தின் உதவியுடன் கேட்பவரை நம்ப வைக்கும் முயற்சியில். அங்கீகாரம் அல்லது ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

கலையின் இந்த புதிய போக்குகள் தோற்றத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பாடல் ஓபரா. இது "பிரமாண்டமான" மற்றும் காமிக் ஓபராவின் எதிர்ப்பாக எழுந்தது, ஆனால் அது அவர்களின் வெற்றிகள் மற்றும் ஓபராடிக் நாடகவியல் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் சாதனைகளால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை.

புதிய ஓபரா வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், எந்தவொரு இலக்கிய சதித்திட்டத்தின் பாடல் வரி விளக்கமாகும் - ஒரு வரலாற்று, தத்துவ அல்லது நவீன கருப்பொருளில். பாடல் ஓபராவின் ஹீரோக்கள் சாதாரண மக்களின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர், பிரத்தியேகத்தன்மை மற்றும் சில ஹைபர்போலைசேஷன் இல்லாத, ஒரு காதல் ஓபராவின் சிறப்பியல்பு. பாடல் ஓபரா துறையில் மிக முக்கியமான கலைஞர் சார்லஸ் கவுனோட்.

கவுனோட்டின் பல ஆபரேடிக் பாரம்பரியங்களில், ஓபரா " ஃபாஸ்ட்"ஒரு சிறப்பு மற்றும், ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவரது உலகளாவிய புகழும் புகழும் கவுனோட்டின் மற்ற ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடமுடியாது. ஓபரா ஃபாஸ்டின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் குறிப்பாக சிறந்தது, ஏனென்றால் இது சிறந்தது மட்டுமல்ல, சாராம்சத்தில் புதிய திசையின் ஓபராக்களில் முதன்மையானது, இது பற்றி சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “ஃபாஸ்ட் எழுதப்பட்டதை மறுக்க முடியாது, இல்லையென்றால் மேதை, பின்னர் அசாதாரண திறமை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளம் இல்லாமல்." ஃபாஸ்டின் உருவத்தில், அவரது நனவின் கூர்மையான முரண்பாடு மற்றும் "பிரிவு", உலகத்தை அறியும் விருப்பத்தால் ஏற்படும் நித்திய அதிருப்தி ஆகியவை மென்மையாக்கப்படுகின்றன. அந்த சகாப்தத்தின் போர்க்குணமிக்க விமர்சனத்தின் உணர்வை உள்ளடக்கிய கோதேவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் உருவத்தின் அனைத்து பல்துறை மற்றும் சிக்கலான தன்மையையும் கௌனோட் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

"Faust" இன் பிரபலத்திற்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, இது பாடல் ஓபராவின் இளம் வகையின் சிறந்த மற்றும் அடிப்படையில் புதிய அம்சங்களைக் குவித்தது: ஓபரா கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை உணர்ச்சிபூர்வமாக நேரடி மற்றும் தெளிவான தனிப்பட்ட பரிமாற்றம். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மோதலின் எடுத்துக்காட்டில் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வரலாற்று மற்றும் சமூக விதிகளை வெளிப்படுத்த முயன்ற கோதேவின் ஃபாஸ்டின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம், மார்குரைட் மற்றும் ஃபாஸ்டின் மனிதநேய பாடல் நாடகத்தின் வடிவத்தில் கவுனோடால் பொதிந்துள்ளது.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்மிகப்பெரிய காதல் இசையமைப்பாளர், சிம்பொனி நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியவர், இசை வடிவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் குறிப்பாக கருவித் துறையில் புதுமைப்பித்தன் என இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவரது படைப்பில், அவர்கள் புரட்சிகர பாத்தோஸ் மற்றும் வீரத்தின் அம்சங்களின் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தனர். பெர்லியோஸ் M. கிளிங்காவை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவருடைய இசையை அவர் மிகவும் பாராட்டினார். அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" தலைவர்களுடன் நட்புறவுடன் இருந்தார், அவர் தனது எழுத்துக்களையும் படைப்புக் கொள்கைகளையும் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார்.

அவர் ஓபரா உட்பட 5 இசை மேடை படைப்புகளை உருவாக்கினார். பென்வெனுடோ சில்லினி ”(1838), “ ட்ரோஜான்கள் ”,”பீட்ரைஸ் மற்றும் பெனடிக்ட்(ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான மச் அடோ அபௌட் நத்திங், 1862) 23 குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள், 31 காதல்கள், பாடகர்கள், அவர் "நவீன கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழு பற்றிய சிறந்த ஆய்வு" (1844), "ஈவினிங்ஸ் இன் தி ஆர்கெஸ்ட்ரா" (1853), "பாடல்கள் மூலம்" (1862), "இசை ஆர்வங்கள்" புத்தகங்களை எழுதினார். (1859), "நினைவுகள்" (1870), கட்டுரைகள், மதிப்புரைகள்.

Deutsch இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், விளம்பரதாரர் ரிச்சர்ட் வாக்னர்உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் சிறந்த இசை படைப்பாளர்களில் ஒருவராகவும், ஓபராடிக் கலையின் முக்கிய சீர்திருத்தவாதியாகவும் நுழைந்தார். அவரது சீர்திருத்தங்களின் குறிக்கோள், அனைத்து வகையான ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையை மாற்றும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன நிரலாக்க குரல்-சிம்போனிக் படைப்பை நாடக வடிவத்தில் உருவாக்குவதாகும். அத்தகைய வேலை ஒரு இசை நாடகம், இதில் இசை ஒரு தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தில் பாய்கிறது, அனைத்து நாடக இணைப்புகளையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது. முடிக்கப்பட்ட பாடலை நிராகரித்து, வாக்னர் அவர்களுக்கு பதிலாக ஒரு வகையான உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாடலைப் பாடினார். வாக்னரின் ஓபராக்களில் ஒரு பெரிய இடம் சுதந்திரமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை உலக சிம்போனிக் இசைக்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும்.

வாக்னரின் கை 13 ஓபராக்களுக்கு சொந்தமானது: பறக்கும் டச்சுக்காரர்”(1843), டான்ஹவுசர்”(1845), “டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்”(1865), “கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்”(1869)மற்றும் பல.; பாடகர்கள், பியானோ துண்டுகள், காதல்.

மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் இசை நபர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி. 9 வயதிலிருந்தே அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடிக்கத் தொடங்கினார், 17 வயதில் அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - ஒரு நகைச்சுவைக்கான வெளிப்பாடு " சி அவர் ஒரு கோடை இரவில் இருக்கிறார்"ஷேக்ஸ்பியர். 1843 இல் ஜெர்மனியில் லீப்ஜிக்கில் முதல் கன்சர்வேட்டரியை நிறுவினார். "ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு உன்னதமான" மெண்டல்சோனின் படைப்பில், காதல் அம்சங்கள் கிளாசிக்கல் சிந்தனை அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது இசை பிரகாசமான மெல்லிசை, வெளிப்பாட்டின் ஜனநாயகம், உணர்வுகளின் நிதானம், சிந்தனையின் அமைதி, பிரகாசமான உணர்ச்சிகளின் ஆதிக்கம், பாடல் மனநிலைகள், உணர்ச்சியின் சிறிய தொடுதல், பாவம் செய்ய முடியாத வடிவங்கள், அற்புதமான கைவினைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. R. Schumann அவரை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் மொஸார்ட்", G. Heine - "ஒரு இசை அதிசயம்" என்று அழைத்தார்.

இயற்கை காதல் சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர் ("ஸ்காட்டிஷ்", "இத்தாலியன்"), நிகழ்ச்சி கச்சேரி ஓவர்ச்சர்ஸ், ஒரு பிரபலமான வயலின் கச்சேரி, பியானோஃபோர்ட்டிற்கான துண்டுகளின் சுழற்சிகள் "சொற்கள் இல்லாமல் பாடல்"; காமாச்சோ'ஸ் மேரேஜ் என்ற நாடக நாடகம் ஆண்டிகோன் (1841), சோஃபோக்கிள்ஸின் ஈடிபஸ் இன் காலன் (1845), ரசீனின் அட்டாலியா (1845), ஷேக்ஸ்பியரின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (1843) மற்றும் பிற நாடகங்களுக்கு இசை எழுதினார்; ஓரடோரியோஸ் "பால்" (1836), "எலியா" (1846); பியானோவிற்கு 2 கச்சேரிகள் மற்றும் வயலினுக்கு 2 கச்சேரிகள்.

AT இத்தாலியஇசை கலாச்சாரம் ஒரு சிறப்பு இடம் கியூசெப் வெர்டிக்கு சொந்தமானது - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், அமைப்பாளர். வெர்டியின் பணியின் முக்கிய பகுதி ஓபரா. அவர் முக்கியமாக இத்தாலிய மக்களின் வீர-தேசபக்தி உணர்வுகள் மற்றும் தேசிய விடுதலைக் கருத்துக்களின் செய்தித் தொடர்பாளராக செயல்பட்டார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சமூக சமத்துவமின்மை, வன்முறை, அடக்குமுறை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட வியத்தகு மோதல்களுக்கு அவர் கவனம் செலுத்தினார், மேலும் அவரது நாடகங்களில் தீமையைக் கண்டித்தார். வெர்டியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: நாட்டுப்புற இசை, நாடக மனோபாவம், மெல்லிசை பிரகாசம், மேடையின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வது.

அவர் 26 ஓபராக்களை எழுதினார்: Nabucco", "Macbeth", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida"" மற்றும் பல . , 20 காதல்கள், குரல் குழுக்கள் .

இளம் நார்வேஜியன் இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக் (1843-1907)தேசிய இசை வளர்ச்சிக்கு ஆசைப்பட்டது. இது அவரது வேலையில் மட்டுமல்ல, நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கோபன்ஹேகனில் இருந்த ஆண்டுகளில், க்ரீக் நிறைய இசை எழுதினார்: " கவிதை படங்கள்”மற்றும் "நகைச்சுவை",பியானோவிற்கான சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா, பாடல்கள். ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், ஒரு நார்வேஜியன் இசையமைப்பாளராக க்ரீக்கின் உருவம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. நுட்பமான பாடல் வரிகள் "பொயடிக் பிக்சர்ஸ்" (1863) இல், தேசிய அம்சங்கள் இன்னும் பயமுறுத்துகின்றன. தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; இது க்ரீக்கின் பல மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு ஆனது.

க்ரீக்கின் பணி பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. க்ரீக் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார். பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் பல்லேட்ஸ், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு ஒரு சொனாட்டா, இந்த நால்வர் பெரிய வடிவத்திற்கான க்ரீக்கின் நிலையான ஏக்கத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் இசைக்கருவி மினியேச்சர்களின் ஆர்வம் மாறாமல் இருந்தது. பியானோஃபோர்ட்டின் அதே அளவிற்கு, இசையமைப்பாளர் அறை குரல் மினியேச்சரால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ஒரு காதல், ஒரு பாடல். க்ரீக்குடன் முக்கியமாக இருக்க வேண்டாம், சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் துறையானது தொகுப்புகள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது " ஒரு கவுனோட் ”, “ஹோல்பெர்க்கின் நாட்களில் இருந்து". க்ரீக்கின் பணியின் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்று நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை செயலாக்குவது: எளிய பியானோ துண்டுகள் வடிவில், பியானோ நான்கு கைகளுக்கு ஒரு தொகுப்பு சுழற்சி.

க்ரீக்கின் இசை மொழி பிரகாசமான அசல். இசையமைப்பாளரின் பாணியின் தனித்துவம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நோர்வே நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது ஆழமான தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. Grieg பரவலாக வகை அம்சங்கள், ஒலி அமைப்பு, நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளின் தாள சூத்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஒரு மெல்லிசையின் மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு மேம்பாட்டில் க்ரீக்கின் குறிப்பிடத்தக்க தேர்ச்சியானது, ஒரு மெல்லிசையை அதன் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் சொல்லும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளது. "நான் என் நாட்டின் நாட்டுப்புற இசையை பதிவு செய்தேன்." இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால், நாட்டுப்புறக் கலையின் மீதான க்ரீக்கின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை மற்றும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலுக்கான அதன் தீர்க்கமான பங்கை அங்கீகரித்தது.

7. முடிவுரை

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்கலாம்:

ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றம் மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது: பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ரொமாண்டிக்ஸ் ஆக்கிரமித்துள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்தனர், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர். ஆனால் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன், ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

அவை அனைத்தும் அறிவொளி மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகளிலிருந்து வந்தவை, இது கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியைப் பெற்றுள்ளது.

அவர்கள் வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கையைக் கண்டுபிடித்தனர் (அறிவொளியாளர்கள் கடந்த காலத்தை வரலாற்றுக்கு எதிரானதாக மதிப்பிட்டனர், அவர்களுக்கு "நியாயமானது" மற்றும் "நியாயமற்றது" இருந்தது). கடந்த காலத்தில் மனித கதாபாத்திரங்களை, அவர்களின் காலத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டதைப் பார்த்தோம். தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது.

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் தன்னை எதிர்க்கும் மற்றும் தன்னை மட்டுமே நம்பியிருக்கும் ஒரு வலுவான ஆளுமையில் ஆர்வம்.

மனிதனின் உள் உலகில் கவனம்.

மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யா ஆகிய நாடுகளில் காதல்வாதம் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசம் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று அமைப்பு மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு ஆதரவாக இருந்தது. ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றுவதற்கான உண்மையான காரணம் 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் ஆகும், இதில் மக்கள் முன்முயற்சியின் அனைத்து சக்தியும் வெளிப்பட்டது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள்:

ரொமாண்டிசம் அறிவொளியை எதிர்க்கவில்லை. அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல சரிந்துவிடவில்லை. ஒரு அறிவொளி மன்னரின் இலட்சியம் தீர்ந்துவிடவில்லை.

ரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில், அது படிக்கவே இல்லை. ஓவியத்தில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உலர்ந்தது. அவர் இசையில் ஓரளவு மட்டுமே தோன்றினார். ரொமாண்டிசிசம் இலக்கியத்தில் மட்டுமே தொடர்ந்து வெளிப்பட்டது.

காட்சிக் கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ரொமான்டிக்ஸ் மனித ஆன்மாவின் உலகத்தைத் திறக்கிறது, தனிப்பட்டவர், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், ஆனால் நேர்மையானவர், எனவே உலகின் அனைத்து சிற்றின்ப பார்வைக்கும் நெருக்கமானவர். ஓவியத்தில் படத்தின் உடனடித்தன்மை, டெலாக்ரோயிக்ஸ் கூறியது போல், இலக்கிய செயல்திறனில் அதன் நிலைத்தன்மை அல்ல, கலைஞர்களின் கவனத்தை இயக்கத்தின் மிகவும் சிக்கலான பரிமாற்றத்தில் தீர்மானித்தது, அதற்காக புதிய முறையான மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகள் காணப்பட்டன. ரொமாண்டிசம் XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்தப் பிரச்சனைகள் மற்றும் கலைத் தனித்துவம் ஆகியவை கல்வி விதிகளில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில், ரொமாண்டிக்ஸில் யோசனை மற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய கலவையை வெளிப்படுத்த வேண்டிய சின்னம். கலைப் படத்தின் பாலிஃபோனியில் கரைந்து, யோசனைகளின் பன்முகத்தன்மையையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கைப்பற்றுகிறது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் தனிப்பட்ட அகநிலை பார்வை ஒரு சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றமாக அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையான "அவரது உணர்வுகளின் குரல்" பற்றி பேசுகிறது, இது மாஸ்டர் தேவை என்று கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மேலும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

ரொமாண்டிசம் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை விட்டுச் சென்றது, அதன் பிரதிநிதிகள்: ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மண்டோவ் மற்றும் பலர்; நுண்கலைகளில் E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin மற்றும் பலர்; F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin மற்றும் பிறரின் இசையில், அவர்கள் புதிய வகைகளைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்கினர், மனித ஆளுமையின் தலைவிதியை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, வெளிப்படுத்தினர். நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியல், திறமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனித உணர்வுகள் போன்றவை.

கலை வடிவங்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சமமாகி, அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கின, இருப்பினும் ரொமாண்டிக்ஸ் கலைகளின் ஏணியில் இசைக்கு முன்னுரிமை அளித்தது.

உலகக் கண்ணோட்டமாக ரொமாண்டிசம் ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1850 கள் வரை அதன் முதல் அலையில் இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்காக ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருக்கள், வெளிப்படையான சாதனங்கள் வெவ்வேறு பாணிகள், திசைகள், படைப்பு சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் கலையில் நுழைந்தன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் கலகலப்பான, உறுதியான, பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஒரு பொதுவான அணுகுமுறையாக, முக்கியமாக இளைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, ஒரு இலட்சிய மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமாக, இன்னும் உலக கலையில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

8. குறிப்புகள்

1. அம்மின்ஸ்காயா ஏ.எம். அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வினெட்சியானோவ். -- எம்: அறிவு, 1980

2. அட்சர்கினா ஈ.என். அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச் ஓர்லோவ்ஸ்கி. -- எம்: கலை, 1971.

3. பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. வேலை செய்கிறது. ஏ. புஷ்கின். - எம்: 1976.

4. கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா (தலைமை ஆசிரியர் Prokhorov A.M.).- எம்: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1977.

5. வைன்கோப் யூ., குசின் ஐ. இசையமைப்பாளர்களின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. - எல்: இசை, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropiin (எம்.எம். ரகோவ்ஸ்காயாவின் ஆசிரியரின் கீழ்). -- எம்: விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், 1982.

7. வோரோட்னிகோவ் ஏ.ஏ., கோர்ஷ்கோவோஸ் ஓ.டி., யார்க்கினா ஓ.ஏ. கலை வரலாறு. - Mn: இலக்கியம், 1997.

8. ஜிமென்கோ வி. அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச் ஓர்லோவ்ஸ்கி. -- எம்: ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1951.

9. இவானோவ் எஸ்.வி. M.Yu.Lermontov. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு. - எம்: 1989.

10. வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம் (பி. லெவிக் ஆசிரியரின் கீழ்).- எம்: இசை, 1984.

11. நெக்ராசோவா ஈ.ஏ. டர்னர். -- எம்: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1976.

12. Ozhegov எஸ்.ஐ. ரஷ்ய மொழியின் அகராதி. - எம்: வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய அகராதிகளின் மாநில வெளியீட்டு இல்லம், 1953.

13. ஓர்லோவா எம். ஜே. கான்ஸ்டபிள். -- எம்: கலை, 1946.

14. ரஷ்ய கலைஞர்கள். ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ். - எம்: ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1963.

15. சோகோலோவ் ஏ.என். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு (1 ஆம் பாதி). - எம்: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1976.

16. டர்ச்சின் வி.எஸ். ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. -- எம்: அறிவு, 1982.

17. டர்ச்சின் வி.எஸ். தியோடர் ஜெரிகால்ட். -- எம்: விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், 1982.

18. ஃபிலிமோனோவா எஸ்.வி. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு.-- Mozyr: White wind, 1997.