Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இலவச கலைக்களஞ்சியமான விக்கிபீடியாவிலிருந்து

நவீன பாலேவில், பிற நடன நுட்பங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (முதன்மையாக நவீன மற்றும் ஜாஸ் நடனம்), அத்துடன் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், தற்காப்புக் கலைகள் மற்றும் பலவற்றின் கூறுகள்.

பாலே வரலாறு

பாலேவின் பிறப்பு

ஆரம்பத்தில் - ஒரு ஒற்றை நடவடிக்கை அல்லது மனநிலையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நடனக் காட்சியாக, ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் ஒரு அத்தியாயம், ஒரு ஓபரா. இத்தாலியில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, பிரான்சில் இது ஒரு அற்புதமான புனிதமான காட்சியாக - நீதிமன்ற பாலே. பிரான்சிலும் உலகெங்கிலும் பாலே சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் அக்டோபர் 15, 1581 இல் கருதப்பட வேண்டும், இது முதல் பாலே என்று கருதப்படுகிறது - "ராணியின் நகைச்சுவை பாலே" (அல்லது " Circe”), ஒரு இத்தாலிய வயலின் கலைஞரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, “இசையின் தலைமை நோக்கம் » பால்டசரினி டி பெல்ஜியோசோ . முதல் பாலேக்களின் இசை அடிப்படையானது நீதிமன்ற நடனங்கள் ஆகும், அவை பழைய தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நகைச்சுவை-பாலே, ஓபரா-பாலே போன்ற புதிய நாடக வகைகள் தோன்றின, இதில் பாலே இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் அதை நாடகமாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவர்ரே (1727-1810) மேற்கொண்ட சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, பாலே ஒரு சுயாதீனமான மேடைக் கலையாக மாறுகிறது. பிரஞ்சு அறிவொளியாளர்களின் அழகியல் அடிப்படையில், அவர் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார், அதில் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படையான படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பாலேவின் மேலும் வளர்ச்சி

ரஷ்ய பாலே

ரஷ்யாவில், முதல் பாலே நிகழ்ச்சி பிப்ரவரி 8, 1673 அன்று மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் நடந்தது. ரஷ்ய பாலேவின் தேசிய அடையாளம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் சார்லஸ்-லூயிஸ் டிடெலோட்டின் பணிக்கு நன்றி தெரிவிக்கத் தொடங்கியது. டிட்லோ கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் பங்கை மேம்படுத்துகிறார், நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் இடையேயான தொடர்பு, பெண் நடனத்தின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்துகிறது. பாலே இசையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி செய்தார், அவர் தொடர்ச்சியான சிம்போனிக் வளர்ச்சி, ஆழமான உருவ உள்ளடக்கம் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது பாலேகளான ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர் ஆகியவற்றின் இசை, சிம்போனிக் இசையுடன் சேர்ந்து, செயலின் உள் போக்கை வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெற்றது, அவர்களின் தொடர்பு, வளர்ச்சி மற்றும் போராட்டத்தின் பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் புதுமையான தேடல்களால் குறிக்கப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி பாலேவின் ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் மரபுகளை கடக்க ஆசை ...

நவீன நடனம்

சொற்களஞ்சியம்

ஆரம்பத்தில், பாலே சொற்கள் இத்தாலியில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, ஆனால் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலே சொற்களஞ்சியம் மற்றும் நடன இயக்கங்களின் பெயர்கள் (பல்வேறு பாஸ், வெப்பநிலை, சிசோன், entrechatமுதலியன) பிரெஞ்சு இலக்கணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பெரும்பாலான சொற்கள் இயக்கத்தின் செயல்பாட்டின் போது செய்யப்படும் குறிப்பிட்ட செயலை நேரடியாகக் குறிக்கின்றன (இழுத்தல், வளைத்தல், திறந்த, மூடு, ஸ்லைடு போன்றவை), சில இயக்கத்தின் தன்மையைக் குறிக்கின்றன ( ஃபோண்டு- உருகுதல் gargouillade- முணுமுணுத்தல் காலா- புனிதமானது), மற்றவர்கள் - நடனத்திற்கு, அவர்கள் எழுந்ததற்கு நன்றி (பாஸ் போர், பாஸ் வால்ட்ஸ், பாஸ் போல்கா). ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிப் படத்தைக் கொண்டிருக்கும் சொற்களும் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, பூனைகள் - பேஸ் டி அரட்டை, மீன் - பாஸ் டி பாய்சன், கத்தரிக்கோல் - பாஸ் டி சிசோக்ஸ்) போன்ற சொற்கள் தனித்து நிற்கின்றன entrechat ராயல்(புராணத்தின் படி, இந்த தாவலின் ஆசிரியர் லூயிஸ் XIV க்கு சொந்தமானது, அவருக்கு "அரச" என்று பெயரிடப்பட்டது) மற்றும் சிசோன், இதன் கண்டுபிடிப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த ஃபிராங்கோயிஸ் டி ரோய்ஸி, கவுண்ட் ஆஃப் சிசன் என்பவருக்குக் காரணம்.

கலையாக பாலே

அதன் பரிணாம வளர்ச்சியில், பாலே பெருகிய முறையில் விளையாட்டை அணுகுகிறது, வழியில் பாத்திரத்தின் வியத்தகு முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது, சில நேரங்களில் நுட்பத்தில் முன்னணியில் உள்ளது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் பின்தங்கியிருக்கிறது.

ரஷ்யாவில், 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நடனம், இசை, நாடகம் மற்றும் பல்வேறு பயன்பாட்டு நாடகத் தொழில்கள் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் கற்பிக்கப்பட்டன - இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளி. குழந்தைகளின் வெற்றியைப் பொறுத்து, அவர்கள் அடையாளம் காணப்பட்டனர் அல்லது பொருத்தமான துறைக்கு மாற்றப்பட்டனர். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, பள்ளிகள் பிரிக்கப்பட்டன மற்றும் பாலே கல்வி தன்னிச்சையாக இருக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், பல திரையரங்குகளில் ஒரு கலவையான திறமை பராமரிக்கப்பட்டது: வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் ஓபரெட்டா மற்றும் பாலே மாற்றுகளுடன் மாற்றப்பட்டன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, போல்ஷோயில் தயாரிப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, காஸ்யன் கோலிசோவ்ஸ்கி தி பேட் மற்றும் மம்மத் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸில் பாலே நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அவற்றில் லெஸ் டேப்லக்ஸ் விவண்ட்ஸ் தயாரிப்பு இருந்தது, அதாவது "ஒரு படம் உயிர்ப்பிக்கிறது" கோலிசோவ்ஸ்கி முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக இருந்தார். இந்த நிகழ்வு நவீன பாலேவில் "அனிமேஷன் படம்", "அனிமேஷன் புகைப்படம்" மற்றும் "அனிமேஷன் சிற்பம்" என உருவாகிறது.

நாடக கலை

பாலே பற்றிய இலக்கியம்

முறை இலக்கியம் பாலே வரலாறு பாலே பாலே விமர்சனத்தைப் படிக்கிறது இசையமைப்பாளர்கள் நினைவு இலக்கியம் புத்தகங்கள் புத்தகத் தொடர்

குரல் வடிவங்கள் எளிய வடிவங்கள் சிக்கலான வடிவங்கள் சுழற்சி வடிவங்கள் பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள் ஐரோப்பிய மொழியின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி பரோக் சகாப்தத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் இசை நாடக வடிவங்கள்

பாலேவைக் குறிக்கும் ஒரு பகுதி

"நான் அவர்களுக்கு ஒரு இராணுவக் கட்டளையை வழங்குவேன் ... நான் அவர்களை எதிர்ப்பேன்," நிகோலாய் நியாயமற்ற விலங்கு தீமை மற்றும் இந்த கோபத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை மூச்சுத் திணறல் இல்லாமல் கூறினார். என்ன செய்வேன் என்று புரியாமல், அறியாமலேயே, விரைவான, தீர்க்கமான அடியோடு கூட்டத்தை நோக்கி நகர்ந்தான். அவர் அவளிடம் நெருங்கிச் செல்ல, அல்பாடிச் தனது விவேகமற்ற செயல் நல்ல முடிவுகளைத் தரும் என்று உணர்ந்தார். அவரது விரைவான மற்றும் உறுதியான நடை மற்றும் உறுதியான, முகம் சுளிக்கும் முகத்தைப் பார்த்து, கூட்டத்தின் விவசாயிகளும் அவ்வாறே உணர்ந்தனர்.
ஹஸ்ஸர்கள் கிராமத்திற்குள் நுழைந்ததும், ரோஸ்டோவ் இளவரசியிடம் சென்றதும், கூட்டத்தில் குழப்பமும் கருத்து வேறுபாடும் ஏற்பட்டது. சில விவசாயிகள் இந்த புதியவர்கள் ரஷ்யர்கள் என்றும், அவர்கள் எவ்வளவு புண்படுத்தப்பட்டாலும் அந்த இளம் பெண்ணை வெளியே விடவில்லை என்றும் சொல்லத் தொடங்கினர். துரோணரும் அதே கருத்தில் இருந்தார்; ஆனால் அவர் அதை வெளிப்படுத்தியவுடன், கார்ப் மற்றும் பிற விவசாயிகள் முன்னாள் தலைவரை தாக்கினர்.
- நீங்கள் எத்தனை ஆண்டுகளாக உலகத்தை சாப்பிட்டீர்கள்? கார்ப் அவனை நோக்கி கத்தினான். - நீ கவலைப்படாதே! நீ கொஞ்சம் முட்டையை தோண்டி எடுத்துவிடு, உனக்கு என்ன வேண்டும், எங்கள் வீடுகளை பாழாக்குவீர்களா, இல்லையா?
- ஒழுங்காக இருக்க வேண்டும் என்று கூறப்படுகிறது, யாரும் வீடுகளில் இருந்து செல்லக்கூடாது, அதனால் ஒரு நீல துப்பாக்கியை வெளியே எடுக்கக்கூடாது - அவ்வளவுதான்! மற்றொருவன் கத்தினான்.
"உங்கள் மகனுக்காக ஒரு வரிசை இருந்தது, உங்கள் வழுக்கைக்காக நீங்கள் வருந்தியிருக்க வேண்டும்," சிறிய முதியவர் திடீரென்று விரைவாகப் பேசினார், ட்ரோனைத் தாக்கினார், "ஆனால் அவர் என் வான்காவை மொட்டையடித்தார். ஓ, சாகலாம்!
- பின்னர் நாங்கள் இறந்துவிடுவோம்!
"நான் உலகத்தை மறுப்பவன் அல்ல" என்று ட்ரோன் கூறினார்.
- அது ஒரு மறுப்பாளர் அல்ல, அவர் ஒரு வயிற்றை வளர்த்துவிட்டார்! ..
இரண்டு நீண்ட மனிதர்கள் பேசிக் கொண்டிருந்தனர். ரோஸ்டோவ், இலின், லாவ்ருஷ்கா மற்றும் அல்பாடிச் ஆகியோருடன் கூட்டத்தை நெருங்கியவுடன், கார்ப், தனது விரல்களை தனது புடவைக்கு பின்னால் வைத்து, லேசாக சிரித்து, முன்னேறினார். ட்ரோன், மாறாக, பின் வரிசைகளுக்குச் சென்றது, கூட்டம் நெருங்கியது.
- ஏய்! இங்கே உங்கள் பெரியவர் யார்? - ரோஸ்டோவ் கத்தினார், விரைவாக கூட்டத்தை நெருங்கினார்.
- அது பெரியவனா? உங்களுக்கு என்ன வேண்டும்? .. - கார்ப் கேட்டார். ஆனால் அவர் முடிப்பதற்குள், அவரது தொப்பி கீழே விழுந்தது மற்றும் அவரது தலை பலமான அடியிலிருந்து ஒரு பக்கமாக தள்ளப்பட்டது.
- துரோகிகளே! ரோஸ்டோவின் முழு இரத்தக் குரல் கத்தியது. - பெரியவர் எங்கே? என்று ஆவேசமான குரலில் கத்தினான்.
"தலைவர், தலைவர் அழைக்கிறார் ... ட்ரோன் ஜகாரிச், நீங்கள்," சில இடங்களில் அவசரமாக அடிபணிந்த குரல்கள் கேட்டன, மேலும் அவர்களின் தலையில் இருந்து தொப்பிகள் அகற்றத் தொடங்கின.
"எங்களால் கிளர்ச்சி செய்ய முடியாது, நாங்கள் விதிகளை கடைபிடிக்கிறோம்," என்று கார்ப் கூறினார், அதே நேரத்தில் பின்னால் இருந்து பல குரல்கள் திடீரென்று பேசுகின்றன:
- முதியவர்கள் முணுமுணுத்தபடி, நீங்கள் நிறைய முதலாளிகள் இருக்கிறீர்கள் ...
- பேச்சு?.. கலவரம்!.. கொள்ளையர்கள்! துரோகிகளே! ரோஸ்டோவ் அர்த்தமில்லாமல் கத்தினார், அவருடைய குரலில் அல்ல, யூரோட்டால் கார்பைப் பிடித்தார். - அவரைப் பின்னுங்கள், அவரைப் பின்னுங்கள்! லாவ்ருஷ்கா மற்றும் அல்பாடிச் தவிர, அவரை பின்னுவதற்கு யாரும் இல்லை என்றாலும், அவர் கத்தினார்.
இருப்பினும், லாவ்ருஷ்கா கார்ப் வரை ஓடி, பின்னால் இருந்து கைகளால் அவரைப் பிடித்தார்.
- எங்களை அழைக்க மலையின் அடியில் இருந்து ஆர்டர் செய்வீர்களா? அவன் கத்தினான்.
அல்பாடிச் விவசாயிகளிடம் திரும்பி, கார்ப் பின்னுவதற்கு இருவரைப் பெயர் சொல்லி அழைத்தார். ஆண்கள் பணிவுடன் கூட்டத்தை விட்டு வெளியேறி பெல்ட்டை அவிழ்க்கத் தொடங்கினர்.
- பெரியவர் எங்கே? ரோஸ்டோவ் கத்தினார்.
துரோணர், முகம் சுளித்து வெளிறிய முகத்துடன் கூட்டத்திலிருந்து வெளியேறினார்.
- நீங்கள் ஒரு பெரியவரா? பின்னல், லாவ்ருஷ்கா! - இந்த உத்தரவு தடைகளை சந்திக்க முடியாது என ரோஸ்டோவ் கத்தினார். உண்மையில், மேலும் இரண்டு விவசாயிகள் ட்ரோனைப் பிணைக்கத் தொடங்கினர், அவர் அவர்களுக்கு உதவுவது போல், தனது குஷனைக் கழற்றி அவர்களுக்குக் கொடுத்தார்.
- நீங்கள் அனைவரும் நான் சொல்வதைக் கேளுங்கள், - ரோஸ்டோவ் விவசாயிகளிடம் திரும்பினார்: - இப்போது வீடுகளுக்கு அணிவகுப்பு, அதனால் நான் உங்கள் குரலைக் கேட்கவில்லை.
“சரி, நாங்கள் எந்த குற்றமும் செய்யவில்லை. நாம் தான் முட்டாளாக இருக்கிறோம். அவர்கள் முட்டாள்தனத்தை மட்டுமே செய்தார்கள்... இது கோளாறு என்று நான் சொன்னேன், ”ஒருவரையொருவர் பழிவாங்கும் குரல்கள் கேட்டன.
"எனவே நான் உங்களிடம் சொன்னேன்," அல்பாடிச் தனது சொந்த இடத்திற்கு வந்தார். - இது நல்லதல்ல, தோழர்களே!
"எங்கள் முட்டாள்தனம், யாகோவ் அல்பாடிச்," குரல்கள் பதிலளித்தன, கூட்டம் உடனடியாக சிதறி கிராமத்தைச் சுற்றி சிதறத் தொடங்கியது.
கட்டப்பட்ட இரண்டு விவசாயிகள் மேனரின் முற்றத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். குடிபோதையில் இருவர் அவர்களை பின்தொடர்ந்தனர்.
- ஓ, நான் உன்னைப் பார்க்கிறேன்! - அவர்களில் ஒருவர் கார்ப்பைக் குறிப்பிட்டு கூறினார்.
"அந்த மனிதர்களிடம் அப்படிப் பேச முடியுமா?" நீ என்ன நினைக்கிறாய்?
"முட்டாள்," மற்றொருவர் உறுதிப்படுத்தினார், "உண்மையில், முட்டாள்!"
இரண்டு மணி நேரம் கழித்து வண்டிகள் போகுசரோவின் வீட்டின் முற்றத்தில் இருந்தன. விவசாயிகள் எஜமானரின் உடமைகளை எடுத்துச் சென்று வண்டிகளில் வைப்பதில் மும்முரமாக இருந்தனர், மேலும் ட்ரோன், இளவரசி மரியாவின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் பூட்டப்பட்டிருந்த லாக்கரில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், முற்றத்தில் நின்று, விவசாயிகளை அப்புறப்படுத்தினார்.
"இவ்வளவு மோசமாக கீழே போடாதே," என்று விவசாயிகளில் ஒருவர், ஒரு உயரமான மனிதர், வட்டமான சிரித்த முகத்துடன், பணிப்பெண்ணின் கைகளில் இருந்து பெட்டியை எடுத்துக் கொண்டார். அவளும் பணத்திற்கு மதிப்புள்ளவள். ஏன் அப்படி எறிகிறாய் அல்லது அரை கயிற்றை - அது தேய்க்கும். எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை. மற்றும் நேர்மையாக இருக்க, சட்டத்தின் படி. மேட்டிங்கின் அடியில் அப்படித்தான் இருக்கிறது, ஆனால் அதை ஒரு திரைச்சீலையால் மூடுங்கள், அதுதான் முக்கியம். அன்பு!
"புத்தகங்கள், புத்தகங்களைத் தேடுங்கள்" என்று இளவரசர் ஆண்ட்ரேயின் நூலகப் பெட்டிகளை எடுத்துச் சென்ற மற்றொரு விவசாயி கூறினார். - நீ ஒட்டிக்கொள்ளாதே! அது கனமாக இருக்கிறது, நண்பர்களே, புத்தகங்கள் ஆரோக்கியமாக உள்ளன!
- ஆம், அவர்கள் எழுதினார்கள், அவர்கள் நடக்கவில்லை! - ஒரு உயரமான குண்டான மனிதர், மேலே கிடக்கும் தடித்த லெக்சிகன்களை சுட்டிக்காட்டி, குறிப்பிடத்தக்க கண் சிமிட்டலுடன் கூறினார்.

ரோஸ்டோவ், இளவரசி மீது தனது அறிமுகத்தை திணிக்க விரும்பவில்லை, அவளிடம் செல்லவில்லை, ஆனால் அவள் வெளியேறும் வரை காத்திருந்து கிராமத்தில் இருந்தான். இளவரசி மேரியின் வண்டிகள் வீட்டை விட்டு வெளியேறும் வரை காத்திருந்த ரோஸ்டோவ் குதிரையில் ஏறி அவளுடன் குதிரையில் போகுசரோவிலிருந்து பன்னிரெண்டு மைல் தொலைவில் எங்கள் துருப்புக்கள் ஆக்கிரமித்த பாதைக்கு சென்றார். ஜான்கோவோவில், விடுதியில், அவர் மரியாதையுடன் அவளிடம் விடுப்பு எடுத்தார், முதல் முறையாக அவள் கையை முத்தமிட அனுமதித்தார்.
"நீங்கள் வெட்கப்படவில்லை," என்று வெட்கப்பட்டு, இளவரசி மரியாவின் இரட்சிப்புக்கான நன்றியின் வெளிப்பாட்டிற்கு அவர் பதிலளித்தார் (அவர் அவரது செயலை அழைத்தது போல்), "ஒவ்வொரு காவலரும் இதைச் செய்திருப்பார்கள். நாங்கள் விவசாயிகளுடன் மட்டுமே போராட வேண்டியிருந்தால், எதிரியை இவ்வளவு தூரம் செல்ல விடமாட்டோம், ”என்று அவர் ஏதோ வெட்கப்பட்டு உரையாடலை மாற்ற முயன்றார். “உங்களைச் சந்திக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். பிரியாவிடை, இளவரசி, நான் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் ஆறுதலையும் விரும்புகிறேன், மேலும் மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையில் உங்களைச் சந்திக்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் என்னை வெட்கப்படுத்த விரும்பவில்லை என்றால், தயவுசெய்து எனக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டாம்.
ஆனால் இளவரசி, அவள் வார்த்தைகளால் அவருக்கு நன்றி சொல்லவில்லை என்றால், நன்றியுணர்வு மற்றும் மென்மையுடன் பிரகாசித்த முகத்தின் முழு வெளிப்பாட்டிலும் அவருக்கு நன்றி தெரிவித்தாள். அவளால் நம்ப முடியவில்லை, அவளுக்கு நன்றி சொல்ல எதுவும் இல்லை. மாறாக, அவளைப் பொறுத்தவரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவன் இல்லை என்றால், கிளர்ச்சியாளர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இருவரிடமிருந்தும் அவள் இறக்க நேரிடும். அவர், அவளைக் காப்பாற்றுவதற்காக, மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் பயங்கரமான ஆபத்துகளுக்கு தன்னை வெளிப்படுத்தினார்; மேலும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத உண்மை என்னவென்றால், அவர் ஒரு உயர்ந்த மற்றும் உன்னத ஆன்மாவைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், அவளுடைய நிலை மற்றும் வருத்தத்தை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பதை அறிந்திருந்தார். அவனது கனிவான மற்றும் நேர்மையான கண்கள், அவற்றில் இருந்து கண்ணீர் வெளியேறியது, அவளே, அழுது, அவளது இழப்பைப் பற்றி அவனிடம் பேசினாள், அவளுடைய கற்பனையை விட்டு வெளியேறவில்லை.
அவள் அவனிடம் விடைபெற்று தனிமையில் இருந்தபோது, ​​​​இளவரசி மேரி திடீரென்று அவள் கண்களில் கண்ணீரை உணர்ந்தாள், பின்னர், முதல் முறையாக அல்ல, அவள் தன்னைத்தானே ஒரு விசித்திரமான கேள்வியைக் கேட்டாள், அவள் அவனை விரும்புகிறாளா?
மாஸ்கோவிற்கு செல்லும் வழியில், இளவரசியின் நிலைமை மகிழ்ச்சியாக இல்லை என்ற போதிலும், அவளுடன் வண்டியில் பயணித்த துன்யாஷா, இளவரசி, வண்டி ஜன்னலுக்கு வெளியே சாய்ந்து, மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும் சிரித்ததை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கவனித்தார். ஏதோ ஒன்றில்.
“சரி, நான் அவனைக் காதலித்தால் என்ன செய்வது? இளவரசி மேரி நினைத்தாள்.
ஒரு வேளை தன்னை காதலிக்கவே மாட்டான் என்று தன்னைத்தானே ஒப்புக்கொள்வதற்கு எவ்வளவு வெட்கப்பட்டாலும், ஒரு வேளை, தன்னை காதலிக்கவே மாட்டான் என்று தன்னைத் தானே ஒப்புக்கொள்ள, இது யாருக்கும் தெரியாது, தன் தவறில்லை என்ற எண்ணத்தில் தன்னைத் தானே சமாதானப்படுத்திக் கொண்டாள். அவள் முதல் மற்றும் கடைசியாக நேசித்தவரை நேசிப்பதைப் பற்றி பேசவில்லை.
சில நேரங்களில் அவள் அவனது பார்வைகள், அவனது பங்கேற்பு, அவனது வார்த்தைகளை நினைவில் வைத்தாள், மகிழ்ச்சி சாத்தியமற்றது அல்ல என்று அவளுக்குத் தோன்றியது. பின்னர் அவள் சிரித்துக்கொண்டே வண்டியின் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை துன்யாஷா கவனித்தாள்.
"அவர் போகுசரோவோவுக்கு வந்திருக்க வேண்டும், அந்த நேரத்தில்! இளவரசி மேரி நினைத்தாள். - மேலும் அவரது சகோதரி இளவரசர் ஆண்ட்ரியை மறுப்பது அவசியம்! - இவை அனைத்திலும், இளவரசி மேரி பிராவிடன்ஸின் விருப்பத்தைக் கண்டார்.
இளவரசி மரியாவால் ரோஸ்டோவ் மீது ஏற்படுத்தப்பட்ட எண்ணம் மிகவும் இனிமையானது. அவர் அவளைப் பற்றி நினைத்தபோது, ​​​​அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் அவரது தோழர்கள், போகுசரோவில் அவருடன் நடந்த சாகசத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், அவர் வைக்கோலுக்குச் சென்று, ரஷ்யாவின் பணக்கார மணப்பெண்களில் ஒருவரை அழைத்துச் சென்றதாக அவரிடம் கேலி செய்தார்கள். ரோஸ்டோவ் கோபமடைந்தார். அவர் மிகவும் கோபமடைந்தார், ஏனென்றால் அவருக்கு மகிழ்ச்சியான இளவரசி மேரியை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற எண்ணம் அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு வந்தது. தன்னைப் பொறுத்தவரை, இளவரசி மேரியை விட சிறந்த மனைவியை நிகோலாய் விரும்ப முடியாது: அவளை திருமணம் செய்துகொள்வது கவுண்டஸ், அவரது தாயார், மகிழ்ச்சி மற்றும் அவரது தந்தையின் விவகாரங்களை மேம்படுத்தும்; இளவரசி மரியாவை மகிழ்ச்சியடையச் செய்திருப்பார் என்று நிகோலாய் உணர்ந்தார். ஆனால் சோனியா? மற்றும் இந்த வார்த்தை? இளவரசி போல்கோன்ஸ்காயாவைப் பற்றி அவர்கள் கேலி செய்தபோது இது ரோஸ்டோவை கோபப்படுத்தியது.

படைகளின் கட்டளையை எடுத்துக் கொண்ட குதுசோவ் இளவரசர் ஆண்ட்ரியை நினைவு கூர்ந்தார் மற்றும் பிரதான குடியிருப்பில் வருமாறு அவருக்கு உத்தரவு அனுப்பினார்.
குதுசோவ் துருப்புக்களின் முதல் மதிப்பாய்வைச் செய்த அதே நாளிலும், அதே நாளின் அதே நேரத்திலும் இளவரசர் ஆண்ட்ரி சரேவோ ஜைமிஷ்சேவுக்கு வந்தார். இளவரசர் ஆண்ட்ரே பாதிரியாரின் வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள கிராமத்தில் நிறுத்தப்பட்டார், அதில் தளபதியின் வண்டி நிறுத்தப்பட்டது, மேலும் வாயிலில் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து, அமைதியான உயர்நிலைக்காகக் காத்திருந்தார், எல்லோரும் இப்போது குதுசோவ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். கிராமத்திற்கு வெளியே உள்ள மைதானத்தில், படைப்பிரிவு இசையின் சத்தம் கேட்டது, பின்னர் "ஹர்ரே! புதிய தளபதிக்கு" என்று கூச்சலிடும் ஏராளமான குரல்களின் கர்ஜனை. உடனடியாக வாயிலில், இளவரசர் ஆண்ட்ரியிலிருந்து சுமார் பத்து அடிகள், இளவரசர் இல்லாததையும், நல்ல வானிலையையும் பயன்படுத்தி, இரண்டு பேட்மேன்கள், ஒரு கூரியர் மற்றும் ஒரு பட்லர் நின்றனர். கறுப்பு, மீசைகள் மற்றும் பக்கவாட்டுகளால் வளர்ந்த, ஒரு சிறிய ஹுஸார் லெப்டினன்ட் கர்னல் வாயில் வரை சவாரி செய்து, இளவரசர் ஆண்ட்ரியைப் பார்த்து, கேட்டார்: இங்கே பிரகாசமானவர், அவர் விரைவில் வருவாரா?
இளவரசர் ஆண்ட்ரே, அவர் தனது செரீன் ஹைனஸின் தலைமையகத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல என்றும் பார்வையாளர் என்றும் கூறினார். ஹுஸார் லெப்டினன்ட் கர்னல் நன்றாக உடையணிந்த பேட்மேனை நோக்கி திரும்பினார், தளபதியின் பேட்மேன் அந்த சிறப்பு அவமதிப்புடன் அவரிடம் கூறினார், இதன் மூலம் தளபதிகளின் பேட்மேன்கள் அதிகாரிகளிடம் பேசுகிறார்கள்:
- என்ன, பிரகாசமான? அது இப்போது இருக்க வேண்டும். நீங்கள் அது?
ஹுசார் லெப்டினன்ட் கர்னல் தனது மீசையை ஒழுங்காகப் பார்த்து சிரித்தார், குதிரையிலிருந்து இறங்கி, அதை தூதரிடம் கொடுத்து, போல்கோன்ஸ்கிக்குச் சென்று, அவரை சற்று வணங்கினார். போல்கோன்ஸ்கி பெஞ்சில் ஒதுங்கி நின்றார். ஹுசார் லெப்டினன்ட் கர்னல் அவருக்குப் பக்கத்தில் அமர்ந்தார்.
நீங்களும் தளபதிக்காக காத்திருக்கிறீர்களா? ஹுசார் லெப்டினன்ட் கர்னல் கூறினார். - Govog "யாட், அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது, கடவுளுக்கு நன்றி. இல்லையெனில், sausages பிரச்சனை! Nedag" om Yeg "molov in the Germans pg" குடியேறியது. Tepeg "ஒருவேளை மற்றும் g" ரஷியன் பேச்சு "அது சாத்தியமாகும். இல்லையெனில், Cheg" அவர்கள் என்ன செய்து கொண்டிருந்தார்கள் என்று தெரியவில்லை. எல்லோரும் பின்வாங்கினார்கள், எல்லோரும் பின்வாங்கினார்கள். நீங்கள் ஹைகிங் செய்தீர்களா? - அவர் கேட்டார்.
- நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், - இளவரசர் ஆண்ட்ரி பதிலளித்தார், - பின்வாங்கலில் பங்கேற்க மட்டுமல்லாமல், இந்த பின்வாங்கலில் அன்பான அனைத்தையும் இழக்கவும், தோட்டங்கள் மற்றும் வீட்டைக் குறிப்பிடாமல் ... தந்தை, துயரத்தால் இறந்தார். நான் ஸ்மோலென்ஸ்கில் இருந்து வருகிறேன்.
- மற்றும்? .. நீங்கள் இளவரசர் போல்கோன்ஸ்கியா? சந்திக்க இது ஒரு நரக இடம்: வாஸ்கா என்று அழைக்கப்படும் லெப்டினன்ட் கர்னல் டெனிசோவ், இளவரசர் ஆண்ட்ரியின் கைகளை குலுக்கி, போல்கோன்ஸ்கியின் முகத்தை குறிப்பாக கனிவான கவனத்துடன் பார்த்தார், டெனிசோவ் கூறினார். தொடர்ந்தது : - இதோ சித்தியன் போர். இதெல்லாம் பன்றி "ஓஷோ, ஆனால் தங்கள் பக்கங்களைக் கொப்பளிப்பவர்களுக்கு அல்ல. நீ இளவரசனா ஆன்ட் "ஏய் போல்கோன்ஸ்கியா?" அவன் தலையை அசைத்தான். "வெரி ஹெல், இளவரசே, வெரி ஹெல் டூ மீட் யூ," என்று மீண்டும் சோகப் புன்னகையுடன் கைகுலுக்கிச் சேர்த்தான்.

இது நடன கலையின் மிக உயர்ந்த கட்டமாக கருதப்படுகிறது, அங்கு நடனம் ஒரு இசை மேடை நிகழ்ச்சியாக மாறும். இந்த கலை வடிவம் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நடனத்தை விட மிகவும் தாமதமாக எழுந்தது. ஆரம்பத்தில், இது ஒரு நீதிமன்ற-பிரபுத்துவ கலை. நடனம் என்பது பாலேவில் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும், ஆனால் நாடக அடிப்படை, காட்சியமைப்பு, ஆடை மற்றும் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்களின் வேலை ஆகியவை சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல.

கிளாசிக்கல் பாலே என்பது ஒரு கதை நடனம் ஆகும், அங்கு நடனக் கலைஞர்கள் எப்போதும் நடனத்தின் மூலம் ஒரு கதையைச் சொல்கிறார்கள். கிளாசிக் மல்டி-ஆக்ட் பாலே பாரம்பரியமாக புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வகை நிகழ்ச்சிகள் வீர, நகைச்சுவை, நாட்டுப்புறக் கதைகளாக இருக்கலாம்.

பெயரின் தோற்றம் லத்தீன் பாலோ - "நான் நடனம்" அல்லது பிரெஞ்சு பாலேட்டோ, அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

பாலே என்பது ஒரு நடன நிகழ்ச்சி மற்றும் பலவிதமான நாடக மற்றும் இசைக் கலை ஆகும், அங்கு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நடனக் கலையின் உதவியுடன் வெளிப்படையான கலை படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் நடனத்தின் நாடகமயமாக்கல் தொடங்கியது, நடன மாஸ்டர்கள் நாட்டுப்புற நடனங்களின் அடிப்படையில் கோர்ட் மற்றும் பால்ரூம் நடனங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

முதல் பாலே

நடனம், இசை, பாண்டோமைம் மற்றும் வார்த்தை ஆகியவை இணைந்த முதல் பாலே நிகழ்ச்சி, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் கேத்தரின் டி மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது "Circe and the Nymphs" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது வயலின் இசைக்குழுவுடன் இத்தாலியில் இருந்து வந்த ஒரு அற்புதமான நடன அமைப்பாளரும் வயலின் கலைஞருமான பால்டசரினி டி பெல்ஜியோஜோஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இது ஒரு பழங்கால சதித்திட்டத்துடன் கூடிய தயாரிப்பாகும், இது பிரெஞ்சு நீதிமன்ற பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. இடையீடுகள், மேய்ச்சல்கள், முகமூடிகள் மற்றும் நடனம் திருப்புதல் ஆகியவை நீதிமன்ற விழாக்களின் சிறப்பம்சமாக விரைவாக மாறியது.

பியர் பியூச்சாம்ப் தொகுத்த பாலேவின் அடிப்படை நியதிகள்

எந்தவொரு நடனத்திற்கும் அடிப்படையில் சில விதிகள் உள்ளன, மேலும் நடன இயக்குனர் பியர் பியூச்சாம்ப் ஒரு உன்னத நடன முறையின் நியதிகளை விவரித்தபோது நடனம் ஒரு பாலேவாக மாறியது.

பியூச்சாம்ப் நடனக் கலைஞரின் இயக்கங்களை குழுக்களாகப் பிரித்தார் - தாவல்கள், குந்துகைகள், பல்வேறு உடல் நிலைகள் மற்றும் சுழற்சிகள். இந்த வகை நடனக் கலையின் அடிப்படையானது கால்களைத் திருப்புவதற்கான கொள்கையாகும், இதற்கு நன்றி உடல் வெவ்வேறு திசைகளில் நகர முடியும். மேலே உள்ள இயக்கங்கள் மூன்று கை நிலைகள் மற்றும் ஐந்து கால் நிலைகளின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்டன.

பாலேவின் வளர்ச்சி

அந்த தருணத்திலிருந்து, பாலேவின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான கலையாக மாறியது.

பாலே பள்ளிகளின் வளர்ச்சி ஐரோப்பா முழுவதும் தொடங்கி, ரஷ்யாவை அடைகிறது, அங்கு 1738 இல் ரஷ்ய இம்பீரியல் பாலே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிறுவப்பட்டது.

ஆரம்பகால நடனக் கலைஞர்களுக்கு கடினமான நேரம் இருந்தது - அவர்கள் மிகவும் சிக்கலான ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர், கனமான ஓரங்கள் நகர்த்துவதை கடினமாக்கியது. ஆனால் படிப்படியாக ஆடை மாறியது - பாலே காலணிகள் தங்கள் குதிகால்களை இழந்தன, பாலேரினாக்களின் அங்கிகள் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமாக மாறியது.

சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த நடனக் கலைஞர்கள் நடனக் கலைஞர்களுக்கு கற்றுக் கொடுத்தனர், புராண கதைகள் தொலைதூர நிலங்கள், காதல் கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளால் மாற்றப்பட்டன. இந்த வடிவத்தில், கிளாசிக்கல் பாலே நடனத்தின் நுண்கலைகளில் ஒன்றாக இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

பாலே என்பது கருவி நாடக இசையின் ஒரு வகை. "பாலே" என்ற சொல்லுக்கு இத்தாலிய மொழியில் "நடனம்" என்று பொருள். பாலேவில் மூன்று முக்கிய கூறுகள் உள்ளன: தனிப்பாடல்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே (ஒரு கார்ப்ஸ் டி பாலே என்பது நடனக் கலைஞர்களின் குழு. இதை ஒரு ஓபராவில் ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒப்பிடலாம்) மற்றும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா. நடனம் நாடகத்துடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது. எந்தவொரு பாலேவின் மையத்திலும் எந்தவொரு இலக்கியப் பணியும் உள்ளது.

நாடக நிகழ்ச்சியைப் போலவே, பாலே அதன் சொந்த ஸ்கிரிப்டைக் கொண்டுள்ளது, அது மட்டுமே "லிப்ரெட்டோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது. லிப்ரெட்டோ பாலே மற்றும் ஓபராவுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டது. ஆசிரியர் இலக்கியப் படைப்பை மறுவேலை செய்கிறார், அதில் சில மாற்றங்களைச் செய்கிறார், ஆனால் நிகழ்வுகளின் போக்கைத் தொந்தரவு செய்யாமல் மற்றும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் பாதுகாக்கிறார். லிப்ரெட்டோ தயாரானதும், இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதுகிறார், இதனால் பாலே பெறப்படுகிறது. பின்னர் தொழில்முறை நடன கலைஞர்கள் மேடை நடனங்கள். நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமே உள்ளது.

பாலேவில், தியேட்டரில் உள்ளதைப் போலவே, உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் பார்வையாளருக்கு நடிகர்களின் கதாபாத்திரங்களை வேறுபடுத்தி அடையாளம் காண்பதை எளிதாக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

பாலேவில் நாடக செயல்திறன் மற்றும் ஓபராவில் உள்ள அதே நடிகர்கள் உள்ளனர், ஓபராவில் மட்டுமே கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் பாடுகின்றன, மேலும் பாலேவில் எல்லாம் இயக்கம், நடனம் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் நடனம் மூலம் தொடர்பு கொள்கின்றன, பார்வையாளரிடம் தங்கள் அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகின்றன, அவர்களின் எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன.
பக்கம்: 2 இல் 1 -

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

• அறிமுகம்
• 1. 1900க்கு முந்தைய பாலே
• 1.1 நீதிமன்றக் காட்சியாக பாலேவின் தோற்றம்
• 1.2 அறிவொளி யுகத்தில் பாலே
• 1.3 காதல் பாலே
• 2. பாலே 20 ஆம் நூற்றாண்டு
• 2.1 ரஷ்ய பாலே எஸ்.பி. தியாகிலெவ்
• 2.2 அமெரிக்காவில் பாலே
• 3. உலக பாலே
• 3.1 இங்கிலாந்து
• 3.2 சோவியத் ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகள்
• 3.3 பிரான்ஸ்
• 3.4 ஜெர்மனி
• முடிவுரை
• பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

பாலே என்பது நாடகக் கலையின் ஒரு வகையாகும், இதில் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையானது "கிளாசிக்கல்" (வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்டது, கடுமையான விதிகளுக்கு உட்பட்டது) நடனம் ஆகும்; இந்த வகை கலைக்கு சொந்தமான மேடை வேலை.

பாலேவின் சதி லிப்ரெட்டோவில் (காட்சியில்) வழங்கப்படுகிறது. லிப்ரெட்டோவின் அடிப்படையில், படைப்பின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் இசை எழுதப்பட்டது, பின்னர் நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர் ஆகியோர் பாலே உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கின்றனர். பாலேக்களும் சதி இல்லாதவை, அங்கு நடன அமைப்பு இசையின் உள்ளடக்கத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது. பெரும்பாலும், பாலே நடனத்திற்காக இசையமைப்பாளரால் திட்டமிடப்படாத இசையைப் பயன்படுத்துகிறது (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஷெஹராசாட், ஷுமானின் கார்னிவல் போன்றவை). நடனம் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் முக்கிய அங்கமாகும். பாலே கிளாசிக்கல் நடனங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனங்கள், பால்ரூம், நாட்டுப்புற, சில சமயங்களில் அக்ரோபாட்டிக் மற்றும் ரிதம்-பிளாஸ்டிக் கானாவை உள்ளடக்கியது. கிளாசிக்கல் அல்லது சிறப்பியல்பு நடனத்தில் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, ஆனால் நவீன மேற்கத்திய பாலேவில்.

மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியின் சுதேச நீதிமன்றங்களில் பாலே உருவானது, அதன் புகழ் வளர்ந்து அதன் நுட்பம் மேம்பட்டதால், அது ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, பின்னர் வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்கா, ஆசியா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவையும் கைப்பற்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதிக்கு பாலே முக்கியமாக இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்ஸ் அதன் பாலே குழுக்களுக்கு பிரபலமானது, பின்னர் ரஷ்யா. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே அமெரிக்கா (குறிப்பாக நியூயார்க்கில்), கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நிலைகளில் ஒரு உறுதியான இடத்தைப் பிடித்தது.

நாடகக் கலையின் ஒரு வகையாக பாலேவின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிப்பதே சுருக்கத்தின் நோக்கம்.

கட்டுரையின் தலைப்பில் இலக்கியங்களைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்வதே பணி.

1. 1900க்கு முந்தைய பாலே

1.1 நீதிமன்றக் காட்சியாக பாலேவின் தோற்றம்

இடைக்காலத்தின் முடிவில், இத்தாலிய இளவரசர்கள் அற்புதமான அரண்மனை விழாக்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். அவர்களில் நடனம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, இது தொழில்முறை நடன மாஸ்டர்களின் தேவையை உருவாக்கியது.

ஆரம்பகால இத்தாலிய நடன ஆசிரியர்களின் திறமை, 1494 ஆம் ஆண்டில், நேபிள்ஸ் இராச்சியத்தின் சிம்மாசனத்தில் தனது உரிமையை முன்வைத்து, இத்தாலியில் நுழைந்தபோது, ​​சார்லஸ் VIII இன் இராணுவத்துடன் வந்த உன்னத பிரெஞ்சுக்காரர்களைக் கவர்ந்தது. இதன் விளைவாக, இத்தாலிய நடன மாஸ்டர்கள் பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்பட்டனர். இரண்டாம் ஹென்றியின் மனைவி (ஆட்சி 1547-1559) மற்றும் சார்லஸ் IX (ஆட்சி 1560-1574) மற்றும் ஹென்றி III (ஆட்சி 1574-1589) ஆகியோரின் தாயார் கேத்தரின் டி மெடிசியின் சகாப்தத்தில் நடனம் செழித்தது. கேத்தரின் டி மெடிசியின் அழைப்பின் பேரில், இத்தாலிய பால்தாசரினோ டி பெல்ஜியோஜோசோ (பிரான்சில் அவர் பால்தாசர் டி பியூஜோயக்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்) நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது குயின்ஸ் காமெடி பாலே (1581) என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் இது பொதுவாக முதல் பாலே நிகழ்ச்சியாக கருதப்படுகிறது. இசை நாடகத்தின் வரலாறு. மூன்று பிரெஞ்சு மன்னர்களின் ஆட்சியின் போது - ஹென்றி IV (1533-1610), லூயிஸ் XIII (1601-1643) மற்றும் லூயிஸ் XIV (1638-1715) - நடன ஆசிரியர்கள் பால்ரூம் நடனம் மற்றும் அதன் வடிவங்களில் தங்களைக் காட்டினர். அது நீதிமன்ற பாலேவிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. அதே சகாப்தத்தில் இங்கிலாந்தில், அதாவது. எலிசபெத் I இன் ஆட்சியில், இதேபோன்ற செயல்முறை இருந்தது, இது என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் தயாரிப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. வைட்ஹாலில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் முகமூடிகள். இத்தாலியில், தொழில்முறை நடனத்தின் நுட்பம் தொடர்ந்து செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, நடனத்தின் முதல் படைப்புகள் தோன்றின (ஃபேப்ரிசியோ கரோசோவின் இல் பல்லரினோ, 1581 மற்றும் சிசரே நெக்ரியின் லு கிரேட்டி டி "அமோர், 1602).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். நீதிமன்ற பாலேவில் உள்ளார்ந்த கடுமையான வடிவங்களில் இருந்து ஒரு புறப்பாடு உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கார்டினல் ரிச்செலியூவால் கட்டப்பட்ட தியேட்டரில், பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இப்போது மண்டபத்தின் மட்டத்திற்கு மேலே உயர்த்தப்பட்ட ஒரு மேடையில் நிகழ்த்தினர் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டனர். இந்த இத்தாலிய பாணி தியேட்டர் அவரது அரண்மனையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு புரோசீனியம் இருந்தது, இது மேடை மாயை மற்றும் கண்கவர் விளைவுகளை உருவாக்க கூடுதல் வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. இதனால் முற்றிலும் நாடக வடிவமான நடனம் உருவாக்கப்பட்டது.

லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் போது, ​​நீதிமன்ற பாலேவின் நிகழ்ச்சிகள் பாரிஸ் மற்றும் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை ஆகிய இரண்டிலும் ஒரு சிறப்பு சிறப்பை அடைந்தன. "சன் கிங்", குறிப்பாக, பாலே ஆஃப் தி நைட் (1653) இல் சூரியனாகத் தோன்றினார்.

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பாலே நடனங்களின் பல அம்சங்கள் பாலேவின் தோற்றம், அதன் முதல் கலைஞர்களின் நடத்தை பாணி ஆகியவற்றால் விளக்கப்பட்டுள்ளன - உன்னதமான நடத்தைகளில் பயிற்சி பெற்ற நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள். அனைத்து பிரபுக்களும் ஃபென்சிங் கலையை நன்கு அறிந்திருந்தனர், மேலும் அதன் பல நுட்பங்கள் நடனங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, "எவர்ஷன்", அதாவது. இடுப்பிலிருந்து பாதம் வரை வெளிப்புறமாகத் திரும்பிய கால்களின் நிலை. பாலேவில் கால்கள், தலை மற்றும் கைகளின் கட்டாய நிலைகளும் வாள்வீரர்களின் நிலையை ஒத்திருக்கும்.

1661 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் XIV ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ் ஒன்றை உருவாக்கினார், இது நடன மரபுகளைக் கடைப்பிடிக்க அழைக்கப்பட்ட 13 முன்னணி நடன மாஸ்டர்களை ஒன்றிணைத்தது.

1.2 அறிவொளி யுகத்தில் பாலே

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு நடன பாணிகளும் வேகமாக வளர்ந்தன - உன்னதமான மற்றும் கலைநயமிக்க. நாடக நடனத் துறையில், தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கிய எஜமானர்கள் தோன்றினர். டுப்ரேவுடன், புத்திசாலித்தனமான கெய்டன் வெஸ்ட்ரிஸ் (1729-1808), அதிக தொழில்நுட்பம் வாய்ந்த பியர் கார்டல் (1758-1840) மற்றும் புதுமைப்பித்தன் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸ் (1760-1842), அவரது அசாதாரண தோற்றம் மற்றும் தனித்துவமான உயரம் (அதாவது, திறம். உயரம் குதிக்க). பிரஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னதாக நாகரீகமாக வந்த எளிய மற்றும் இலகுவான ஆடைகள் பைரோட்டுகள் மற்றும் சறுக்கல்கள் (சிறப்பு ஜம்பிங் இயக்கங்கள்) செய்ய அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தன, மேலும் அவர்களின் கவர்ச்சி உலகளாவியதாக மாறியது, இது பாரம்பரியத்தை பின்பற்றுபவர்களை எரிச்சலூட்டியது.

இருப்பினும், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியைக் காட்டிலும் பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் இன்றியமையாதது, இந்த கலையின் மீதான புதிய அணுகுமுறை அறிவொளியால் உருவாக்கப்பட்டது. ஓபராவில் இருந்து பாலே பிரிந்தது, ஒரு புதிய வகை நாடக செயல்திறன் தோன்றியது, அங்கு நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவை வெளிப்படையான வழிமுறைகளாக இருந்தன. ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவர்ரே (1727-1810) இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான நடன அமைப்பாளராக இருந்தார், ஒரு புதுமையான பயிற்சியாளர் மட்டுமல்ல, மிகவும் உறுதியான வெளியீடுகளின் ஆசிரியரும் ஆவார். நடனம் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய அவரது கடிதங்கள் (1760) பாலே கலைக்கு அழகியல் அடித்தளத்தை அமைத்தது, மேலும் அவரது பல அறிக்கைகள் இன்றும் செல்லுபடியாகும். 1760 களில் ஸ்டட்கார்ட்டில் பல பாலேக்கள் டி "ஆக்சன்", பயனுள்ள பாலேக்கள் "(அதாவது ஒரு சதித்திட்டத்துடன் கூடிய பாலேக்கள்) இயக்குநராக நோவர் பிரபலமானார், மேலும் 1776 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸ் ஓபராவிற்கு நடன இயக்குனராக அழைக்கப்பட்டார். கணிசமான சிரமங்களைத் தாண்டினார். , அவர் இந்த புகழ்பெற்ற ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு சுயாதீனமான செயல்திறன் வடிவமாக பாலேவை அங்கீகரிக்க முடிந்தது.

பாலே ஐரோப்பா முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். எல்லா இடங்களிலும் உள்ள சுதேச நீதிமன்றங்கள் வெர்சாய்ஸின் ஆடம்பரத்தைப் பின்பற்ற முற்பட்டன, அதே நேரத்தில் பல நகரங்களில் ஓபரா ஹவுஸ் திறக்கப்பட்டன, இதனால் நடனக் கலைஞர்களும் நடன ஆசிரியர்களும் அதிகமாகி வருகின்றனர், அவர்கள் எளிதாகப் பயன்படுத்தப்பட்டனர். பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும், நடன கலைஞர்கள் பாலே வளர்ச்சிக்கு முக்கியமான புதுமைகளை முன்மொழிந்தனர். ஆஸ்திரியாவில், ஃபிரான்ஸ் ஹில்ஃபெர்டிங் (1710-1768) முகபாவனைகள் மற்றும் நடனம் மூலம் சதி முன்வைக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளை உருவாக்கியவர்களில் முதன்மையானவர். ஒரு இத்தாலிய கல்வியாளர், ஜெனாரோ மாக்ரி, பிரான்சில் பழைய ஆட்சி வீழ்ச்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்ததைப் போலவே நாடக நடனத்தின் விரிவான பாடப்புத்தகத்தை வெளியிட்டார்.

1789 புரட்சி வெடித்தபோது, ​​பாலே ஏற்கனவே ஒரு சிறப்பு கலையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. பார்வையாளர்கள் மேடை மிமிக்ரியின் மரபுகளுக்குப் பழகினர், மேலும் அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் நடனம், நோவர் எதிர்த்துப் போராடிய செயற்கைத்தனத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்தது. பாலே இனி நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாக கருதப்படவில்லை.

முன்னதாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடன இயக்குநராகப் பணியாற்றிய சார்லஸ் லூயிஸ் டிடெலோட், பாரிஸ் ஓபராவில் தனது மிகவும் பிரபலமான பாலே ஃப்ளோரா மற்றும் செஃபிர் (சி.ஏ. காவோஸின் இசை) அரங்கேற்றத்திற்கு அழைக்கப்பட்டதில் ரஷ்ய செல்வாக்கு வெளிப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி, அங்கு பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த டிட்லோ, காகசஸின் கைதி (காவோஸின் இசை, 1823) போன்ற ரஷ்ய பாடங்களில் பாலேக்கள் உட்பட ஒரு பெரிய புதிய திறனாய்வின் பாரம்பரியத்துடன் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். பாலே பள்ளியில் ஒரு உயர் மட்ட கற்பித்தல், பின்னர் உலகின் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

1790 களில், நவீன நாகரீகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், பெண்களின் பாலே ஆடை மிகவும் இலகுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறியது, இதனால் உடலின் கோடுகளை அதன் கீழ் யூகிக்க முடியும்; அதே நேரத்தில், அவர்கள் குதிகால் கொண்ட காலணிகளை கைவிட்டனர், அவற்றை லேசான குதிகால் இல்லாத ஷூவுடன் மாற்றினர்.

1.3 காதல் பாலே

ஐரோப்பாவில் அமைதி நிலவிய நேரத்தில் (1815), ஒரு புதிய தலைமுறை கடந்த காலத்தில் அதிக அக்கறை இல்லாமல் வளர்ந்தது. முந்தைய சகாப்தத்தில் உள்ளார்ந்தவை மறந்துவிட்டன, ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு புதிய அழகியல் பிறந்தது, இது அனைத்து கலைகளுக்கும் பரவியது. ரொமாண்டிஸம் பழைய வடிவங்களை அழித்தது மட்டுமல்ல, அது பழைய பாணியாகவும், இடமில்லாததாகவும் தோன்றியது, ஆனால் உத்வேகத்தின் புதிய ஆதாரங்களைத் தேடியது. இளம் காதல் கலைஞர்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் கவர்ச்சியான நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்பினர், அவர்கள் தொலைதூர நாடுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தன, மேலும் பல வகையான நாடகக் கலைகளை விட பாலே அதன் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மேரி டாக்லியோனியின் (1804-1884) செல்வாக்கின் கீழ் பாலே கலை பற்றிய பல கருத்துக்கள் முற்றிலும் மாறின. அவரது தந்தையால் (1832) அரங்கேற்றப்பட்ட சில்ஃபைடில் தோன்றிய அவர், ஒரு புதிய வகை பாலே கதாநாயகிக்கு மேடையில் அணுகலைத் திறந்தார்: மற்ற உலகத்திலிருந்து ஒரு காற்றோட்டமான விருந்தினர். அவரது நடனம் இந்த இலட்சியத்தை உருவாக்க பங்களித்த ஒரு கருணையைக் கொண்டிருந்தது. வரலாற்றாசிரியர்கள் பலமுறை தவறாகக் கூறியது போல், டாக்லியோனி தனது விரல்களில் முதன்முதலில் நிற்கவில்லை என்றாலும், மழுப்பலான, உருவமற்ற உருவங்களில் உள்ளார்ந்த சிறப்பு பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தந்திரத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மாற்ற முடிந்தது.

காதல் சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான பாலேக்களின் இசை ஒளி வகைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டது. அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் ஏ. ஆடம், கிசெல் மற்றும் கோர்சேர் இசையமைப்பாளர். அந்த நாட்களில் பாலே இசை ஒழுங்கமைக்க எழுதப்பட்டது, மேலும் அது கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படும் அளவுக்கு தீவிரமானதாக இருக்கக்கூடாது; நடனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பத்திகள் மெல்லிசையாக இருந்தன, மேலும் அவற்றின் கட்டுமானம் எளிமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இசை மட்டுமே அத்தியாயங்களுடன் சேர்ந்து, செயல்திறனின் பொதுவான மனநிலையை உருவாக்கியது.

ஐரோப்பிய பாலேவின் வீழ்ச்சி, ரஷ்யாவில் பாலேவின் உச்சம். ரொமாண்டிசிசத்தின் சுடர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குறையத் தொடங்கியது. பாலே இன்னும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் முக்கியமாக அழகான பெண்களுடன் ஒரு காட்சியாக இருந்தது. பாரிஸில், ஜோசப் மசிலியர் (1801-1868) மற்றும் செயிண்ட்-லியோன் ஆகியோர் 1870 ஆம் ஆண்டு இரண்டாம் பேரரசின் வீழ்ச்சி வரை ஓபராவின் கௌரவத்தைப் பராமரித்தனர். மசிலியரின் கோர்சேர் (1856, இசை அதானா) மற்றும் செயிண்ட்-லியான் கொப்பிலியஸின் கடைசித் தயாரிப்பு (1870) , எல். டெலிப்ஸின் இசை) பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர்கள் வெளிநாட்டு நட்சத்திரங்களால் மாற்றப்பட்ட காலகட்டத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளாகும். பெரும்பாலும் இத்தாலியன். விதிவிலக்கு எம்மா லிவ்ரி (1842-1863), மேரி டாக்லியோனியின் மாணவி, ஆனால் அவர் 21 வயதில் தீக்காயங்களால் இறந்தார் (அவரது பாலே ஆடை மேடையில் மெழுகுவர்த்தியில் இருந்து தீப்பிடித்தது). சில்வியா (1876, டெலிப்ஸின் இசை) இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் ஒரே பிரெஞ்சு பாலே ஆகும்.

அந்த நேரத்தில் லண்டனில், ஓபரா ஹவுஸ் மேடையில் இருந்து பாலே நடைமுறையில் மறைந்து, இசை அரங்குகளில் அடைக்கலம் கிடைத்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகளின் கலை மதிப்பு எப்போதும் அதிகமாக இல்லை, ஆனால் அவை பாலே மீதான பார்வையாளர்களின் அன்பை உறுதி செய்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் குறிப்பிடத்தக்க டேனிஷ் பிறந்த பாலேரினா அட்லைன் ஜெனெட் (1878-1970) அவர்களில் பங்கேற்பது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அந்த நேரத்தில் இத்தாலி மையமாக இருந்தது, முன்பு போலவே, பாலேரினாக்கள் வெளியே வந்து, பார்வையாளர்களை அவர்களின் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தால் மகிழ்வித்தனர். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர், வர்ஜீனியா ஜூச்சி (1847-1930), பிரபலமடைந்தார், இருப்பினும், விளையாட்டின் வியத்தகு பதற்றத்தைப் பொறுத்தவரை அவரது திறமைக்காக அதிகம் இல்லை, இது அவரை சகாப்தத்தின் பிரபலமான நடிகர்களுக்கு இணையாக வைத்தது.

ரஷ்ய பாலே டியாகிலெவ் உலகம்

2. பாலே 20 உள்ளே

2.1 ரஷ்ய பாலே எஸ்.பி. தியாகிலெவ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிரந்தர பாலே குழுக்கள் டென்மார்க் மற்றும் பிரான்சில் பணிபுரிந்தன, ஆனால் நடன நாடகம் ரஷ்யாவில் மட்டுமே அதன் உண்மையான உச்சத்தை அடைந்தது. விரைவில் பாலே ரஷ்யாவிலிருந்து ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஆசியா மற்றும் உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் அசாதாரணமான பல்வேறு பாணிகளாகும்: குழுவின் ஒவ்வொரு நடன இயக்குனரும் அல்லது கலை இயக்குனரும் அவரவர் அணுகுமுறையை வழங்கினர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் அரசியல் மற்றும் சமூக மாற்றங்கள். பாலேவை பாதித்தது. எம்.எம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியின் பட்டதாரியான ஃபோகின், மரின்ஸ்கி தியேட்டருடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், 1904-1905 இல் ரஷ்யாவில் இசடோரா டங்கனின் (1877-1927) முதல் சுற்றுப்பயணத்தின் போது தனது நடனத்துடன், இயற்கையான மற்றும் எல்லையற்ற மாற்றத்துடன் சந்தித்தார். இருப்பினும், அதற்கு முன்பே, M. பெட்டிபாவை தனது தயாரிப்புகளில் வழிநடத்திய கடுமையான விதிகள் மற்றும் மரபுகளின் மீற முடியாத தன்மை குறித்து அவருக்கு சந்தேகம் இருந்தது. ஃபோகின் மாற்றத்திற்காக பாடுபடும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலைஞர்களுடனும், எஸ்.பி உடன் தொடர்புடைய கலைஞர்களின் குழுவுடனும் நெருக்கமாகிவிட்டார். டியாகிலெவ் (1872-1929), இதில் ஏ.என். பெனாய்ஸ் மற்றும் எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட். அவர்களின் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் இதழில், இந்த கலைஞர்கள் புதுமையான கலை யோசனைகளை வழங்கினர். அவர்கள் தேசிய ரஷ்ய கலை, குறிப்பாக அதன் நாட்டுப்புற வடிவங்கள் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை போன்ற கல்வி திசையில் சமமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டனர். மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடனக் கலைஞர்கள் இதற்கு முன்பு நாட்டிற்கு வெளியே பயணம் செய்திருந்தாலும், 1909 ஆம் ஆண்டில்தான் மேற்கு ஐரோப்பா அவர்களின் கலை மற்றும் ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளின் அரிய புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றிய முழுமையான படத்தைப் பெற்றது, எஸ்.பி ஏற்பாடு செய்ததற்கு நன்றி. டியாகிலெவ் டு பாரிசியன் "ரஷியன் சீசன்". அடுத்த 20 ஆண்டுகளில், தியாகிலெவ் பாலேட் ரஸ்ஸஸ் முதன்மையாக மேற்கு ஐரோப்பாவில், எப்போதாவது வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தப்பட்டது; உலக பாலே கலையில் அதன் தாக்கம் மகத்தானது.

ரஷ்ய பாலே குழுவின் நடனக் கலைஞர்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து வந்தனர்: அன்னா பாவ்லோவா, தமரா கர்சவினா, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, அடால்ஃப் போல்ம் (1884-1951) மற்றும் பலர். தியாகிலெவின் பரிவாரத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் நூலகங்கள் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கினர். அதே நேரத்தில் புதிய இசை எழுதினார்.

முதல் உலகப் போர் மற்றும் அக்டோபர் புரட்சி ஆகியவை டியாகிலெவ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பை இழந்தன. மறுபுறம், ஐரோப்பாவில் உள்ள கலை வட்டங்களுடனும், ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்களுடனும் அவரது உறவுகள் நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் மாறியது. அவரது குழுவில் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ஸ்டுடியோக்களில் பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

அன்னா பாவ்லோவா டியாகிலெவின் முதல் பாலே "ரஷியன் சீசன்" இல் பங்கேற்றார், பின்னர் லண்டனை தளமாகக் கொண்ட தனது சொந்த நிறுவனத்தை நிறுவினார், ஆனால் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார் மற்றும் டியாகிலெவின் குழு அடையாத தொலைதூர நாடுகளுக்கு கூட சென்றார். இந்த சிறந்த கலைஞரும் அரிய வசீகரப் பெண்ணும் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை ஃபோக்கின் டையிங் ஸ்வான் (1907, C. Saint-Saens இன் இசையில்) நிகழ்த்தியதன் மூலம் வியக்க வைத்தனர், இது அவரது ஊடுருவும் கலையின் சின்னமாக மாறியது.

2.2 அமெரிக்காவில் பாலே

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாலே காட்சிகள் அமெரிக்க அரங்கில் இன்னும் எஞ்சியிருக்கும் "வெளிப்படையாட்டம்" எனப்படும் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது. இவை ஆடம்பரமாக அளிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகள், அவை ஓபராவுக்குப் பிறகு ஓபரா ஹவுஸ் மேடையில் நடந்தன, இதனால் நிகழ்ச்சியின் நடனப் பகுதி சுமார் 11 அல்லது 12 மணியளவில் தொடங்கியது. ஓபரா ஹவுஸ் இந்த பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களைச் செய்ய ஐரோப்பாவிலிருந்து பாலேரினாக்களை அழைத்தது, மேலும் அவர்களில் சிலர் அமெரிக்காவில் கற்பிக்க இருந்தனர். எனவே பள்ளிகள் மற்றும் சிறிய அமெச்சூர் குழுக்கள் வெவ்வேறு நகரங்களில் தோன்றின. டியாகிலெவ் அல்லது அன்னா பாவ்லோவா பாலே தியேட்டர்களின் ஒரு பகுதியாக பணியாற்றிய ரஷ்ய கலைஞர்கள் அமெரிக்காவில் அடால்ஃப் போல்ம், மைக்கேல் மோர்ட்கின் (1880-1944) மற்றும் ஃபோகின் போன்ற ஸ்டுடியோக்களைத் திறக்கத் தொடங்கினர்.

டியாகிலெவின் சாதனைகளை பிரதிபலிக்கும் நம்பிக்கையில் ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்ட பல நிறுவனங்கள் அமெரிக்க பாலேவை பாதித்துள்ளன. அவற்றில் ஒன்று, "ரஷியன் பாலே ஆஃப் கர்னல் டி பசில்" என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தது, இது 1933 இல் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு பிரபல இம்ப்ரேசரியோ சோல் யூரோக் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். மற்றொரு குழு, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிடப்பட்ட ஒருவருடன் தொடர்புடையது மற்றும் "ரஷியன் பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோ" என்ற பெயரைக் கொண்டது, ஒரு கட்டத்தில் அமெரிக்காவில் குடியேறியது. 1942 ஆம் ஆண்டில், ஆக்னஸ் டி மில்லே (1909-1993) இங்கு ரோடியோ பாலேவை அரங்கேற்றினார், 1946 இல் பாலன்சைன் - லா சொனம்புலா, அதன் பிறகு 1960 களின் முற்பகுதி வரை குழு மொபைல் நிலையில் இருந்தது. அமெரிக்காவில் நிறுவப்பட்ட முதல் பாலே நிறுவனங்கள் 1930 களில் தோன்றின: பிலடெல்பியாவில் உள்ள லிட்டில்ஃபீல்ட் பாலே மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே. இரண்டு பெரிய அமெரிக்க பாலே தியேட்டர்கள் - நியூயார்க் நகர பாலே மற்றும் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் - ரஷ்ய பாரம்பரியம் மற்றும் அமெரிக்க நிறுவனம் மற்றும் விடாமுயற்சியின் தொடர்புகளின் விளைவாக பிறந்தன, இது முதல் வழக்கில் எல். கெர்ஸ்டீன் மற்றும் இரண்டாவது லூசியா சேஸ் மூலம் காட்டப்பட்டது. .

அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர். 1939 ஆம் ஆண்டில், லூசியா சேஸ் (1897-1986), எம். மோர்ட்கினிடம் பாரம்பரிய நடனம் பயின்ற ஒரு பணக்கார விதவை, தொழிலதிபர் ரிச்சர்ட் ப்ளெஸன்ட் (1906-1961) மற்றும் கலைஞர் ஆலிவர் ஸ்மித் (1918-1994) ஆகியோர் இணைந்து ஒரு பாலே குழுவை உருவாக்கினர். "Balle tietr" என்றும், 1956 இல் -“ American balle tietr ” என்றும் அழைக்கப்பட்டது. குழுவின் முதல் நிகழ்ச்சி ஜனவரி 1940 இல் நடந்தது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ஃபோகின் லா சில்ஃபைட்ஸ் (சோபினியானா) போன்ற பாரம்பரிய பாலேக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் நவீன மற்றும் இன நடனத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிப்புகளும் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவரது திறமையை வளப்படுத்த, சேஸ் ஃபோகின் மற்றும் பலன்சைன் உட்பட பல்வேறு நடன இயக்குனர்களை ஈர்த்தார். குறிப்பாக, ஆக்னஸ் டி மில்லின் பாலே ரோடியோ மற்றும் யூஜின் லோரிங்கின் பில்லிஸ் பாய் ஆகியவை மற்ற குழுக்களுக்காக அரங்கேற்றப்பட்டன (இரண்டும் ஏ. கோப்லாண்டின் இசை).

ஆங்கில நடன இயக்குனரான அந்தோனி டியூடரின் வியத்தகு பாலேக்கள் இல்லாமல் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரின் திறமையின் பன்முகத்தன்மைக்கு சிறந்த கிளாசிக்கல் நுட்பம் மற்றும் நாடகத் திறமை ஆகிய இரண்டையும் கொண்ட நடனக் கலைஞர்களின் குழுவில் இருப்பது அவசியம். ஆரம்ப ஆண்டுகளில், இவர்கள் அலிசியா அலோன்சோ (பி. 1921), நோரா கே, ஜான் கிரிசா (1919-1975), இகோர் யூஸ்கெவிச் (1912-1994) மற்றும் அலிசியா மார்கோவா (பி. 1910); அவர்களைத் தொடர்ந்து டோனி லேண்டர் (1931-1985), சாலி வில்சன் (பி. 1932), புரூஸ் மார்க்ஸ் (பி. 1937), ராய் பெர்னாண்டஸ் (1929-1980), லூப் செரானோ (பி. 1930), ஸ்காட் டக்ளஸ் (1927-1996) ), சிந்தியா கிரிகோரி (பி. 1946), மார்டினா வான் ஹேமல் (பி. 1945), பெர்னாண்டோ புஜோன்ஸ் (பி. 1955) மற்றும் கெல்சி கிர்க்லாண்ட் (பி. 1952).

மார்ட்டின் லூதர் கிங்கின் படுகொலைக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் வகையில் நியூயார்க் நகரின் முன்னாள் பாலே நடனக் கலைஞர் ஆர்தர் மிட்செல் (பி. 1934) 1968 ஆம் ஆண்டு ஹார்லெம் டான்ஸ் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 1971 இல் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கியது. ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்கள் ஒருங்கிணைந்த பகுதி என்பதை நிரூபிக்கும் முயற்சியில் பாலே உலகில், மிட்செல் ஜிசெல்லே, ஸ்வான் லேக், பாலன்சைன், ஃபோகின்'ஸ் ஷெஹராசேட் மற்றும் பல ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியிருந்தார்.

3. உலக பாலே

3.1 இங்கிலாந்து

1910கள் மற்றும் 1920களில் லண்டனில் டியாகிலெவ் மற்றும் அன்னா பாவ்லோவா குழுவின் சுற்றுப்பயணத்திற்கு முன்னதாக, டேனிஷ் அட்லைன் ஜெனெட் (1878-) போன்ற இசை அரங்குகளின் மேடைகளில் சில பிரபலமான பாலேரினாக்களின் நிகழ்ச்சிகளால் பாலே இங்கிலாந்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1970). ஆங்கில பாலே அதன் பிறப்பிற்கு டயாகிலெவ் பணிபுரிந்த இரண்டு பெண்களுக்கு கடமைப்பட்டுள்ளது: போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த மேரி ராம்பெர்ட் (1888-1982), மற்றும் அயர்லாந்தில் பிறந்து லண்டனில் பயிற்சி பெற்ற நினெட் டி வலோயிஸ் (பி. 1898).

1930 களில், நினெட் டி வலோயிஸ் ரஷ்யாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்த மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குனர் நிகோலாய் செர்கீவை (1876-1951) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை அரங்கேற்றுவதற்காக அழைத்தார் பழக்கமில்லாத நடன வடிவங்கள். 1956 வாக்கில் சாட்லரின் வெல்ஸ் பாலே ராயல் பாலேவாக மாறியது மற்றும் ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1994-1995 பருவத்தில் ராயல் பாலே விழாவை ஏற்பாடு செய்தது.

1940கள் மற்றும் 1940கள் முழுவதும், பால்லே ராம்பெர்ட் புதிய பாலேக்களை தொடர்ந்து அரங்கேற்றினார், அசல் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை சிறிய நடிகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அவர்களின் தொகுப்பில் வைத்திருந்தார். 1966 இல் குழு மறுசீரமைக்கப்பட்டது.

மற்ற ஆங்கிலக் குழுக்களில் ஆங்கில தேசிய பாலே அடங்கும், இது 1949 இல் முன்னாள் டியாகிலெவ் நடனக் கலைஞர்களான அலிசியா மார்கோவா மற்றும் அன்டன் டோலின் (1904-1983) ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, இது பல ஆண்டுகளாக லண்டன் பாலே விழா என்று அழைக்கப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், குழுவிற்கு தலைமை தாங்கிய டேன் பீட்டர் ஷாஃபஸ் (பி. 1949), ஆஷ்டனின் பாலே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தார், இது இந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. 1990 இல், இவான் நாகி குழுவின் தலைவரானார்.

ராயல் பாலே எப்போதும் இரண்டாவது, சிறிய பயணக் குழுவை பராமரித்து வருகிறது. அவர் 1990 களில் பர்மிங்காமில் குடியேறினார், இப்போது பர்மிங்காம் ராயல் பாலே என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

ரஷ்யாவில், முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகும் சோவியத் ஆட்சியின் கீழும் பாலே அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நிலைமை போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இருப்பை அச்சுறுத்துவதாகத் தோன்றினாலும் (இது அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், GOTOB, மற்றும் 1934 முதல் - எஸ்.எம். கிரோவின் பெயர்) தியேட்டர்கள். 1920 கள் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் தீவிர பரிசோதனையின் காலமாகும். அரசியல் மற்றும் சமூக தலைப்புகளில் ப்ரோலெட்குல்ட்டின் தயாரிப்புகளும் உள்ளன, மேலும் மாஸ்கோவில் காஸ்யன் கோலிசோவ்ஸ்கியின் (1892-1970) படைப்புகளும், பெட்ரோகிராடில் (1924 இல் லெனின்கிராட் என மறுபெயரிடப்பட்டது) ஃபியோடர் லோபுகோவின் (1886-1973) பல்வேறு தயாரிப்புகளும் உள்ளன. பிரபஞ்சம் (1922) பீத்தோவனின் நான்காவது சிம்பொனியின் இசைக்கு.

சோவியத் யூனியனின் சரிவும் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட பொருளாதார நெருக்கடியும் பாலே நிறுவனங்களுக்கு பெரும் சிரமத்தை அளித்தன, அதுவரை அரசால் தாராளமாக மானியம் வழங்கப்பட்டு வந்தது. பல நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் பிற மேற்கத்திய நாடுகளில் குடியேறினர்.

பனிப்போரின் போது, ​​சோவியத் முகாமின் ஒரு பகுதியாக இருந்த கிழக்கு ஐரோப்பாவின் பல நாடுகள் நடனக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதிலும் நாடகங்களை நடத்துவதிலும் சோவியத் கொள்கைகளைப் பின்பற்றின. எல்லைகள் திறந்தபோது, ​​​​இந்த நாடுகளைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள், குறிப்பாக ஹங்கேரி மற்றும் போலந்தில் இருந்து, தங்களுக்கு வந்த மேற்கத்திய குழுக்களின் நடனக் கலையின் சாதனைகளில் சேர்ந்து, தங்கள் நாடுகளுக்கு வெளியே பயணிக்கத் தொடங்கினர்.

3.3 பிரான்ஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு பாலே நெருக்கடியான நிலையில் இருந்தது. பாரிஸ் ஓபராவிற்கு அழைக்கப்பட்ட ரஷ்ய கலைஞர்கள், குறிப்பாக டியாகிலெவ் குழுவிலிருந்து, பிரெஞ்சு கலைஞர்களை விட மிகவும் வலிமையானவர்கள். தியாகிலெவ் இறந்த பிறகு, அவரது குழுவின் முன்னணி நடனக் கலைஞர், செர்ஜி லிஃபர் (1905-1986), ஒருமுறை உக்ரைனில் இருந்து பிரான்சுக்கு வந்தவர், பாரிஸ் ஓபரா பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கினார் மற்றும் 1929-1945 இல், பின்னர் 1947-1958 இல் இந்த பதவியில் இருந்தார். . அவரது தலைமையின் கீழ், சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் வளர்ந்தனர், குறிப்பாக அற்புதமான பாடல் நடன நடன கலைஞர் யெவெட் சவ்விரே (பி. 1917), அவர் ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார். நடனத் துறையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான சோதனைகள் பாரிஸ் ஓபராவிற்கு வெளியே மேற்கொள்ளப்பட்டன, குறிப்பாக ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் மாரிஸ் பெஜார்ட். பெட்டிட் (பி. 1924) 1944 இல் ஓபராவை விட்டு வெளியேறி பாலே டெஸ் சாம்ப்ஸ் எலிஸீஸை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் இளம் மற்றும் ஆற்றல் மிக்க நடனக் கலைஞர் ஜீன் பாபிலே (J.S. பாக் இசையமைக்க) மற்ற நிகழ்ச்சிகளுடன் யூத் அண்ட் டெத் (1946) என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். பி. 1923). பின்னர் "பாலெட் டி பாரிஸ்" குழுவிற்காக அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நீண்டகால தயாரிப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - கார்மென் (1949, ஜே. பிசெட்டின் இசைக்கு) ரெனே (ஜிஸி) ஜீன்மர் (பி. 1924). பெட்டிட்டின் நாடக உணர்வு அவரை பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றவும் வணிக நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவும் அனுமதித்தது. 1972-1998 வரை அவர் பாலே நேஷனல் டி மார்சேயில் இயக்கினார், அங்கு அவர் பல ஸ்டைலான மற்றும் கடுமையான நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

1970கள் மற்றும் 1980களில், பிரெஞ்சு மாகாணக் குழுக்கள் அரச ஆதரவைப் பெறத் தொடங்கி, சர்வதேசப் புகழ் பெற்றன. "ரைன் துறைகளின் பாலே" குழு சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியானது.

3.4 ஜெர்மனி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜெர்மனியில், மிக முக்கியமான நிகழ்வு இலவச நடனத்தின் வளர்ச்சியாகும், இது இங்கே "வெளிப்படையான" பெயரைப் பெற்றது - ஆஸ்ட்ரக்ஸ்டான்ஸ். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, FRG மற்றும் GDR அரசாங்கங்கள் பாலே குழுக்களை ஆதரிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தின. மேற்கு ஜெர்மனியின் அனைத்து முக்கிய நகரங்களிலும், ஓபரா ஹவுஸில் சுயாதீன பாலே குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஓபராக்களில் பங்கேற்கும் போது தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன. இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த ஜான் கிரான்கோ (1927-1973), ஆங்கிலக் குழுவான சாட்லரின் வெல்ஸ் தியேட்டர் பாலேவில் பல நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தி அரங்கேற்றினார், 1961 இல் ஸ்டட்கார்ட் பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பல வழிகளில் தனது சொந்த பல-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சிகளின் விரிவான தொகுப்பை உருவாக்கினார். சோவியத் பாலேக்கள் பாணியில், நாடக நடனங்கள் நிறைந்தவை. இது ரோமியோ ஜூலியட் (இசை ப்ரோகோபீவ், 1962). ஒன்ஜின் (1965, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு, கே. எச். ஸ்டோல்ஸால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மற்றும் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (1969, ஏ. ஸ்கார்லட்டியின் இசைக்கு, கே.-எச். ஸ்டோல்ஸால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), பாலேக்களின் வெற்றி பெரும்பாலும் பங்கேற்பைப் பொறுத்தது. அவற்றில் அற்புதமான நடனக் கலைஞர் மார்சியா ஹெய்ட் (பி. 1939), பிறப்பால் பிரேசிலியன், மற்றும் அவரது கூட்டாளியான அமெரிக்கன் ரிச்சர்ட் கிராகன் (பி. 1944). குழு விரைவில் உலகளாவிய புகழ் பெற்றது; கிரான்கோவின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, க்ளென் டெட்லி தலைமை தாங்கினார், அவர் கிராங்கோவின் நினைவாக உறுப்பு மீது பாலே சோலோவை அரங்கேற்றினார் (வொலண்டரிஸ், 1973, இசைக்கு எஃப். பவுலென்க்).

முடிவுரை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியாக பாலேவின் பங்கு அதிகரித்தது, மத்திய ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் சில பகுதிகள் மற்றும் ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்து உட்பட அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, ஆசியாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளிலும் குழுக்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின. ஸ்பெயின், சீனா, ஜப்பான் மற்றும் ஆசியா மைனர் போன்ற அவர்களின் சொந்த வளமான நடன பாரம்பரியம் கொண்ட நாடுகளில் கூட பாலே தனக்கென ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாலே கலை எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகள் மேலும் மேலும் தெளிவாகியது. 1980 களில், பலன்சைன், ஆஷ்டன் மற்றும் டியூடர் இறந்தபோது (1980 களில்), மற்றும் ராபின்ஸ் செயலில் பணியிலிருந்து ஓய்வு பெற்றபோது, ​​ஒரு ஆக்கபூர்வமான வெற்றிடம் எழுந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பணிபுரிந்த பெரும்பாலான இளம் நடனக் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளங்களை வளர்ப்பதில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர்கள் வெவ்வேறு நடன அமைப்புகளின் கலவையை விரும்பினர், கிளாசிக்கல் நடனம் குறைந்து காணப்பட்டது, மற்றும் நவீன நடனம் உடல் திறன்களை வெளிப்படுத்துவதில் அசல் தன்மை இல்லாதது. நவீன வாழ்க்கையின் சாராம்சம் என்ன என்பதை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், நடன கலைஞர்கள் விரல் நுட்பத்தை எண்ணங்களை வலியுறுத்துவது போல் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் பாரம்பரிய கை அசைவுகளை (போர்ட் டி பிராஸ்) புறக்கணிக்கிறார்கள். ஒரு பெண்ணை தரையில் சுற்றி இழுத்து, தூக்கி எறியப்படும், வட்டமிடும்போது, ​​ஆனால் அவளுடன் ஆதரவளிக்கவோ அல்லது நடனமாடவோ இல்லை.

பெரும்பாலான குழுக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸைச் சேர்க்க தங்கள் திறமைகளை உருவாக்குகின்றன. (சில்ஃபைட், கிசெல்லே, ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள். (Fokine, Balanchine, Robbins, Tudor and Ashton), Macmillan, Cranko, Tetley மற்றும் Kilian ஆகியோரின் பிரபலமான தயாரிப்புகள் மற்றும் Forsyth, Duato, James Koudelka போன்ற புதிய தலைமுறை நடன இயக்குனர்களின் பணி. அதே நேரத்தில், நடனக் கலைஞர்கள் சிறந்த பயிற்சியைப் பெறுகிறார்கள் அதிக அறிவுள்ள ஆசிரியர்கள் உள்ளனர். நடன மருத்துவத்தின் ஒப்பீட்டளவில் புதிய துறையானது நடனக் கலைஞர்களுக்கு காயத்தைத் தடுக்கும் நுட்பங்களை அணுகியுள்ளது.

நடனக் கலைஞர்களை இசையில் அறிமுகப்படுத்துவதில் சிக்கல் உள்ளது. பரவலான பிரபலமான இசைக்கு பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை தெரியாது, பல நாடுகளில் இசைக் கல்வி கற்பித்தல் குறைந்த மட்டத்தில் உள்ளது, நடனங்களை அரங்கேற்றும்போது, ​​ஃபோனோகிராம்கள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன - இவை அனைத்தும் நடனக் கலைஞர்களிடையே இசையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கின்றன.

பாலே போட்டிகள் சமீபத்திய தசாப்தங்களில் ஒரு புதிய நிகழ்வாக மாறிவிட்டன, அவற்றில் முதலாவது 1964 இல் வர்ணாவில் (பல்கேரியா) நடைபெற்றது. அவை பரிசுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், மிகவும் மதிப்புமிக்க நிறுவனங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நீதிபதிகளுக்கு தங்களைக் காட்டுவதற்கான வாய்ப்பையும் ஈர்த்தன. படிப்படியாக அதிகமான போட்டிகள் இருந்தன, குறைந்தது பத்து வெவ்வேறு நாடுகளில்; சிலர் சேர்ந்து பண உதவித்தொகையை வழங்குகிறார்கள். நடன இயக்குனர்களின் தேவை தொடர்பாக, நடன அமைப்பாளர்களுக்கான போட்டிகளும் எழுந்தன.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. Blazis K., பொதுவாக நடனங்கள், பாலே பிரபலங்கள் மற்றும் தேசிய நடனங்கள் - எம்., 1999

2. போக்டனோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கி வி., கலினா உலனோவா.- எம்., 1999

3. போரிசோக்லெப்ஸ்கி எம்.வி. ரஷ்ய பாலே வரலாற்றின் பொருட்கள். - எல்., 1988

4. வால்பெர்க் I., நடன இயக்குனரின் காப்பகத்திலிருந்து. நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள், ஸ்கிரிப்டுகள். எட். மற்றும் அறிமுகம். கலை. யு.ஐ. ஸ்லோனிம்ஸ்கி.- எம். - எல்., 1980

5. குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள். பப். மற்றும் அறிமுகம். கலை. யூ. ஐ. ஸ்லோனிம்ஸ்கி.- எம்., 1999

6. நடனக் கலையின் கிளாசிக்ஸ். பிரதிநிதி எட். பி.ஐ. செஸ்னோகோவ் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2000

7. Krasovskaya V.M. ரஷ்ய பாலே தியேட்டர் தொடக்கத்தில் இருந்து XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை.- எம்., 2008

8. லெவின்சன் ஏ., மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் பாலே. நடனத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகள். 5வது பதிப்பு, கூடுதலாக - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001

9. லெவின்சன் ஏ., பழைய மற்றும் புதிய பாலே - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2000

10. நோவர்ரே ஜே.ஜே., லெட்டர்ஸ் ஆன் டான்ஸ், டிரான்ஸ். பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - எல்., 19979

11. Pleshcheev A., எங்கள் பாலே (1673-1899). - எஸ்பிபி., 1999

12. ஸ்லோனிம்ஸ்கி யு-, டிட்லோ. படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் மைல்கற்கள் - எம். - எல்., 1988

13. ஸ்லோனிம்ஸ்கி யூ., மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் பாலே .... - எம்., 1997

14. ஸ்லோனிம்ஸ்கி யூ., பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது காலத்தின் பாலே தியேட்டர் - எம்., 1996

15. ஸ்லோனிம்ஸ்கி யூ., சோவியத் பாலே. ஆந்தைகளின் வரலாற்றிற்கான பொருட்கள். பாலே தியேட்டர்.- எம்., 1997

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

1900 க்கு முந்தைய பாலே. நீதிமன்ற காட்சியாக பாலேவின் தோற்றம். ஆரம்பகால இத்தாலிய நடன ஆசிரியர்களின் தேர்ச்சி. அறிவொளி யுகத்தில் பாலே. காதல் பாலே. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே ரஷ்ய பாலே எஸ்.பி. தியாகிலெவ். அமெரிக்காவில் பாலே. உலக பாலே. இங்கிலாந்து. பிரான்ஸ்.

சுருக்கம், 11/08/2008 சேர்க்கப்பட்டது


உலக பாலே கலையில் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. ரஷியன் பாலே, ரஷியன் பருவங்கள் மற்றும் பாரிசில் நவீன பாலே மீது Diaghilev பேரார்வம். சர்வதேச தியாகிலெவ் விழா, கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் படைப்பு வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம்.

சுருக்கம், 05/07/2011 சேர்க்கப்பட்டது


நாட்டுப்புற நடனங்கள் ரஷ்ய பாலேவின் தோற்றம், அதன் வளர்ச்சியில் கோட்டை பாலேவின் பங்கு. முதல் ரஷ்ய தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலே - ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நடனத்தில் நாட்டுப்புற மரபுகளின் தொடர்ச்சி. நவீன நடனக் கலையின் பிறப்பு.

சுருக்கம், 05/20/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கலை வடிவமாக நடனம். நடனக் கலையின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் பாலே. ரஷ்யாவில் காதல் பாலே. பாரம்பரிய நடனத்தில் கைகள் மற்றும் கால்களின் நிலைகள், உடல் மற்றும் தலையின் நிலை. "பக்சிசரேயின் நீரூற்று" என்ற பாலேவின் லிப்ரெட்டோ. XVIII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு பாலேவின் உருவங்கள்.

ஏமாற்று தாள், 11/04/2014 சேர்க்கப்பட்டது


பாலே "ஸ்வான் லேக்" பி.ஐ உருவாக்கிய வரலாறு. சாய்கோவ்ஸ்கி. பெட்டிபா-இவானோவின் நடன அமைப்பில் விடுமுறையின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய மகிழ்ச்சி மற்றும் உலகின் காதல் பிளவு. ஓபராவின் கதைக்களம், அத்துடன் இசை நாடகம். கலை வரலாற்றில் "ஸ்வான் ஏரி" என்பதன் பொருள்.

அறிக்கை, 12/18/2013 சேர்க்கப்பட்டது


நடனக் கலையின் மிக உயர்ந்த நிலை பாலே, இதில் நடனக் கலை ஒரு இசை மேடை நிகழ்ச்சியின் நிலைக்கு உயர்கிறது. நாட்டின் வரலாற்றின் ப்ரிஸம் மூலம் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவின் வளர்ச்சி. நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகளில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு.

கால தாள், 01/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பாரம்பரிய, நாட்டுப்புற, சிறப்பியல்பு, வரலாற்று மற்றும் அன்றாட, பால்ரூம் மற்றும் பல்வேறு நடனங்கள். நவீன ரஷ்ய பாலேவின் தோற்றம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனத்தின் நிபுணத்துவம். ரஷ்யாவில் நாடக நடனத்தின் தோற்றம். ரஷ்யாவில் நடனக் கல்வியின் ஆரம்பம்.

சுருக்கம், 04/20/2015 சேர்க்கப்பட்டது


நடனக் கலையின் கருத்து ஒரு வகையான கலை, அதன் பண்புகள் மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்கள், உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு. பாலே கலையின் உச்சத்தின் நிலைகள், அதன் முன்னணி பள்ளிகள் மற்றும் திசைகள். நவீன உக்ரைனில் நடனம் மற்றும் பாலேவின் வளர்ச்சி.

சுருக்கம், 04.10.2009 சேர்க்கப்பட்டது


நடனத்தை ஒரு கலை வடிவமாகக் கருதுதல், இதன் பொருள் மனித உடலின் இயக்கங்கள் மற்றும் தோரணைகள் ஆகும், இது ஒரு கலை அமைப்பை உருவாக்குகிறது. மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் நடனக் கலையின் சாத்தியங்கள். பாலேவின் இசை பிளாஸ்டிசிட்டியில் ஆவி மற்றும் உடலின் ஒற்றுமை.

சோதனை, 12/24/2012 சேர்க்கப்பட்டது


பாலே தோற்றத்தின் வரலாறு. 1681 இல் பாரிஸ் ஓபராவில் பாலே நுட்பத்தின் அடிப்படைகளின் தோற்றம். 2001 இல் துர்க்மெனிஸ்தானில் பாலே ஒழிப்பு. பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் பாலேக்கள். ரஷ்யாவின் பாலே கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள். கிளாசிக்கல் பாலே பள்ளி.

- (கிரேக்க மொழியில் இருந்து நடனம் வரை). நாடக நிகழ்ச்சிகள், இசையுடன் சேர்ந்து, இதில் கதாபாத்திரங்கள் வார்த்தைகள் மூலம் அல்ல, மாறாக பிரத்தியேகமாக மிமிக் அசைவுகள் மற்றும் நடனங்கள் மூலம் பல்வேறு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. வெளிநாட்டு வார்த்தைகளின் அகராதி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நீதிமன்ற பாலே நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமானதாக மாறியது. 1738 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய பாலே பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது (1779 முதல் தியேட்டர் பள்ளி), இதில் பாலே வகுப்புகள் (இப்போது நடனப் பள்ளி) அடங்கும்; … செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (என்சைக்ளோபீடியா)

- (இத்தாலிய பாலேட்டோவிலிருந்து பிரஞ்சு பாலே), ஒரு வகை மேடைக் கலை, இதன் உள்ளடக்கம் நடனம் மற்றும் இசைப் படங்களில் வெளிப்படுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் பாலே வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. அதன் உச்சம் ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடர்புடையது, இது இரண்டாவது மூன்றில் இருந்து தொடங்குகிறது ... ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பாலே, பாலே, கணவர். (பிரெஞ்சு பாலே). 1. நடனங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம் முதல் இசை வரை ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தில் நாடக நிகழ்ச்சி. பாலேவுக்குச் செல்லுங்கள். || அத்தகைய நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு இசைத் துண்டு. இசைக்குழு பிரபலமானவர்களிடமிருந்து வால்ட்ஸ் ஒன்றை நிகழ்த்தியது ... ... உஷாகோவின் விளக்க அகராதி

நாமே பொருளாகச் செயல்படும் ஒரே கலை நடனம். டெட் சீன் ரஷ்யா: நூற்றுக்கணக்கான மைல்கள் மைதானங்கள் மற்றும் மாலை நேரங்களில் பாலே. ஆலன் ஹாக்னி பாலே காதுகேளாதவர்களுக்கான ஒரு ஓபரா. எமில் தி மீக் பாலே: ஒரு கலை அதன் பிரபலத்திற்கு ஒரு பெரிய அளவிற்கு கடன்பட்டிருக்கிறது ... பழமொழிகளின் ஒருங்கிணைந்த கலைக்களஞ்சியம்

Ex. ரஷ்ய ஒத்த சொற்களின் நடன அகராதி. சூழல் 5.0 தகவல். 2012. பாலே n., ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 6 காலா பாலே (1) ... ஒத்த அகராதி

பாலே, கணவர். 1. மேடை நடனக் கலை. கிளாசிக் பி. 2. நடனங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவற்றின் நாடக நிகழ்ச்சி, இசையுடன். பி. பனியில் (சறுக்கு). 3. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கும் கலைஞர்கள். | adj பாலே, ஓ, ஓ. விளக்கமளிக்கும்....... Ozhegov இன் விளக்க அகராதி

கணவன். நடனங்கள் மற்றும் அமைதியான செயல்களால் ஆன ஒரு காட்சி. அத்தகைய செயல்திறன் தொடர்பான பாலே; ஆண் பாலே நடனக் கலைஞர் பெண் பாலே நடனக் கலைஞர் பாலே நடனக் கலைஞர். நடன இயக்குனர் கணவர். இசையமைப்பாளர், பாலேக்களின் தொகுப்பாளர்; பாலே நடனக் கலைஞர்களின் சங்கத்தின் உரிமையாளர்; ... ... டாலின் விளக்க அகராதி

பாலே- காது கேளாதவர்களுக்கான ஓபரா ... ஸ்கெப்டியின் யானை

பாலே- பாலே விபச்சாரம், வியாபாரத்தில் தோல்விகள், வர்த்தகம், காதலர்களிடையே சண்டைகள் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. கூடுதலாக, பாலே பற்றிய ஒரு கனவு சாதாரண வாழ்க்கையில் உங்களை நீங்களே சித்திரவதை செய்ய முனைகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. நீங்கள் அடிக்கடி சகித்துக்கொள்வீர்களா ... பெரிய உலகளாவிய கனவு புத்தகம்

பாலே- படிஷாஸ். p e r i f r. ஷரா ஜியென்குலோவா டி.எம். Olardyn arasyndan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken ғazhaiyp bishі Shara Zhienқұlovany airyқsha bөlip aytuғa bolady (Kaz. әdeb., 1971, 1971, 10. கசாக் tilinin tusindirme sozdigі

புத்தகங்கள்

• பாலே. கலைக்களஞ்சியம், . 1981 பதிப்பு. பாதுகாப்பு மிகவும் நன்றாக உள்ளது. பாலே கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சோவியத் ஒன்றியத்தின் முதல் கலைக்களஞ்சியம், பாலே பற்றிய பொதுவான தகவல்களை உள்ளடக்கியது, பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களின் விளக்கங்கள்; ...
• பாலே. 1992. வெளியீடு எண். 2,. பிளாஸ்டிசிட்டி, நாடகம், இசை மற்றும் உணர்ச்சியை ஒருங்கிணைக்கும் இந்த அழகிய கலையின் உண்மையான ஆர்வலர்களுக்கான பத்திரிகை "பாலெட்" ஆகும். நடனத்தின் மொழி உலகளாவியது, அனைவருக்கும் புரியும். இதழ்…