Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இப்ராஷேவா அலினா மற்றும் காஸ்கிரிவா மாலிகா

"ஜாஸ்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி, இது ஜாஸ் மற்றும் அதன் வகைகளின் தோற்றம் பற்றி கூறுகிறது

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

முக்கிய நீரோட்டங்கள் ஜாஸ் வகைகள் தொகுக்கப்பட்டது: இப்ராஷேவா அலினா மற்றும் காஸ்கிரிவா மாலிகா 7 ஆம் வகுப்பு பள்ளி எண் 28. ஆசிரியர்: கொலோடோவா தமரா ஜெனடீவ்னா

ஜாஸ் என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், பின்னர் அது பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் என்றால் என்ன?

ஜாஸின் தோற்றம் ப்ளூஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் இணைப்பாக எழுந்தது, ஆனால் அதன் தோற்றம் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய உலகின் எல்லைக்கு அடிமைகள் கொண்டுவரப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தேடப்பட வேண்டும். எந்தவொரு ஆப்பிரிக்க இசையும் மிகவும் சிக்கலான தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இசை எப்போதும் நடனங்களுடன் இருக்கும், அவை வேகமாக அடிப்பது மற்றும் கைதட்டுவது. ஒருங்கிணைப்பின் தேவை பல கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது - ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஒற்றை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது. ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை கலக்கும் செயல்முறைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "புரோட்டோ-ஜாஸ்" மற்றும் பின்னர் ஜாஸ் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. தோற்றம்

நியூ ஆர்லியன்ஸ் அல்லது பாரம்பரியமான ஜாஸ் என்ற சொல் பொதுவாக 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் பாடிய இசைக்கலைஞர்களின் பாணியைக் குறிக்கிறது, அதே போல் சிகாகோவில் விளையாடிய நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் சுமார் 1917 முதல் 1920 கள் வரை பதிவுகளை பதிவு செய்தனர். ஜாஸ் வரலாற்றின் இந்த காலம் ஜாஸ் வயது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளி இசைக்கலைஞர்களின் அதே பாணியில் ஜாஸ் இசைக்க முயன்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் மறுமலர்ச்சியாளர்களால் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் இசைக்கப்பட்ட இசையை விவரிக்கவும் இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் அல்லது பாரம்பரிய ஜாஸ்

சொல்லுக்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உண்டு. முதலாவதாக, இது ஜாஸில் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும். குறிப்புப் பங்குகளில் இருந்து தாளத்தின் நிலையான விலகல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பியல்பு வகை துடிப்பு. இது நிலையற்ற சமநிலை நிலையில் ஒரு பெரிய உள் ஆற்றலின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இரண்டாவதாக, ஜாஸ் இசையின் நீக்ரோ மற்றும் ஐரோப்பிய ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக 1920கள் மற்றும் 30களின் தொடக்கத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸின் பாணி உருவானது. கலைஞர்கள்: ஜோ பாஸ், ஃபிராங்க் சினாட்ரா, பென்னி குட்மேன், நோரா ஜோன்ஸ், மைக்கேல் லெக்ராண்ட், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ஐக் கியூபெக், பாலினோ டா கோஸ்டா, வின்டன் மார்சலிஸ் செப்டெட், மில்ஸ் பிரதர்ஸ், ஸ்டீபன் கிராப்பெல்லி. ஆடு

ஜாஸ் பாணி, ஜாஸ்ஸில் ஒரு சோதனை ஆக்கப்பூர்வமான திசை, முக்கியமாக சிறிய குழுமங்களின் (காம்போஸ்) நடைமுறையுடன் தொடர்புடையது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் முதல் 40 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நவீன ஜாஸின் சகாப்தத்தைத் திறந்தது. இது வேகமான வேகம் மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெபாப் மேடையானது ஜாஸ்ஸில் பிரபலமான நடன இசையிலிருந்து அதிக கலைத்துவ இசைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றமாக இருந்தது. முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள்: சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், டிரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, பியானோ கலைஞர்கள் பட் பவல் மற்றும் தெலோனியஸ் மாங்க், டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச். பாப்

பெரிய இசைக்குழுக்களின் உன்னதமான, நிறுவப்பட்ட வடிவம் 1920 களின் முற்பகுதியில் இருந்து ஜாஸில் அறியப்படுகிறது. இந்த வடிவம் 1940 களின் பிற்பகுதி வரை அதன் பொருத்தத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. பெரும்பாலான பெரிய இசைக்குழுக்களுக்குள் நுழைந்த இசைக்கலைஞர்கள் ஒத்திகையில் அல்லது குறிப்புகளில் இருந்து மிகவும் உறுதியான பகுதிகளை வாசித்தனர். கவனமான இசைக்குழுக்கள், பாரிய பித்தளை மற்றும் மரக்காற்றுப் பிரிவுகளுடன் சேர்ந்து, செழுமையான ஜாஸ் இசையை உருவாக்கியது மற்றும் பரபரப்பான உரத்த ஒலியை உருவாக்கியது, இது "பெரிய இசைக்குழு ஒலி" என்று அறியப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானது: பென்னி குட்மேன், கவுண்ட் பாஸி, ஆர்ட்டி ஷா, சிக் வெப், க்ளென் மில்லர், டாமி டோர்சி, ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட். பெரிய பட்டைகள்

பெரிய இசைக்குழுக்களின் சகாப்தத்தில் பெரிய இசைக்குழுக்களின் மெயின்ஸ்ட்ரீம் ஃபேஷன் முடிவுக்கு வந்த பிறகு, பெரிய இசைக்குழுக்களின் இசை சிறிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்களுடன் மேடையில் குவியத் தொடங்கியபோது, ​​​​ஸ்விங் இசை தொடர்ந்து ஒலித்தது. பல பிரபலமான ஸ்விங் தனிப்பாடல்கள், பால்ரூம்களில் விளையாடிய பிறகு, நியூயார்க்கில் 52 வது தெருவில் உள்ள சிறிய கிளப்புகளில் தன்னிச்சையான நெரிசல்களை விளையாடி மகிழ்ந்தனர். மேலும், இவர்கள் பென் வெப்ஸ்டர், கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் போன்ற பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் "சைட்மேன்" ஆக பணிபுரிந்தவர்கள் மட்டுமல்ல, ஆரம்பத்தில் தனிப்பாடல்களாக இருந்தவர்கள், நடத்துனர்கள் மட்டுமல்ல, தங்கள் பெரிய அணியிலிருந்து தனித்தனியாக, சிறிய அமைப்பில் விளையாடுவதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடினர். . மெயின்ஸ்ட்ரீம்

ஜாஸின் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வருகையுடன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தொடங்கிய போதிலும், 1920 களின் முற்பகுதியில், ட்ரம்பீட்டர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் சிகாகோவில் புதிய புரட்சிகர இசையை உருவாக்க நியூ ஆர்லியன்ஸை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​இந்த இசை உண்மையான எழுச்சியை அனுபவித்தது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் மாஸ்டர்கள் நியூயார்க்கிற்கு இடம்பெயர்ந்தனர், அதன்பிறகு சிறிது நேரம் கழித்து, தெற்கில் இருந்து வடக்கிற்கு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போக்கைக் குறித்தது. சிகாகோ நியூ ஆர்லியன்ஸின் இசையை எடுத்து அதை சூடாக ஆக்கியது, ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் பிரபலமான ஹாட் ஃபைவ் மற்றும் ஹாட் செவன் குழுமங்களின் முயற்சியால் அதன் தீவிரத்தை உயர்த்தியது, ஆனால் மற்றவையும் கூட. வடகிழக்கு ஜாஸ். ஸ்ட்ரைட்

கூல் ஜாஸின் வளர்ச்சியுடன் பெபோப்பின் அதிக வெப்பமும் அழுத்தமும் குறையத் தொடங்கியது. 1940களின் பிற்பகுதியிலும், 1950களின் முற்பகுதியிலும், இசைக்கலைஞர்கள் குறைவான வன்முறை, மென்மையான அணுகுமுறையை மேம்படுத்தத் தொடங்கினர், இது சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங்கின் ஸ்விங் நாட்களில் இருந்து ஒளி, உலர் விளையாடுவதைப் பின்பற்றியது. இதன் விளைவாக உணர்ச்சிகரமான "குளிர்ச்சி" அடிப்படையில் ஒரு பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரே மாதிரியான தட்டையான ஒலி உள்ளது. டிரம்பீட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், அதை குளிர்வித்த முதல் பெபாப் வீரர்களில் ஒருவரான அவர், வகையின் மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். 1949-1950 இல் "தி பர்த் ஆஃப் தி கூல்" ஆல்பத்தை பதிவு செய்த அவரது நோனெட், கூல் ஜாஸின் பாடல் வரிகள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் சுருக்கமாக இருந்தது. கூல் (கூல் ஜாஸ்)

பெபாப்பின் தோற்றத்திற்கு இணையாக, ஜாஸ் சூழலில் ஒரு புதிய வகை உருவாகிறது - முற்போக்கான ஜாஸ் அல்லது வெறுமனே முற்போக்கானது. இந்த வகையின் முக்கிய வேறுபாடு பெரிய இசைக்குழுக்களின் உறைந்த கிளிச் மற்றும் காலாவதியான, தேய்ந்துபோன நுட்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்புவதாகும். 1920 களில் பால் வைட்மேன் அறிமுகப்படுத்திய சிம்போனிக் ஜாஸ். போப்பர்களைப் போலல்லாமல், முற்போக்கான படைப்பாளிகள் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த ஜாஸ் மரபுகளை தீவிரமாக கைவிட முற்படவில்லை. "முற்போக்கான" கருத்துகளின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பு பியானோ மற்றும் நடத்துனர் ஸ்டான் கென்டனால் செய்யப்பட்டது. 1940 களின் முற்போக்கான ஜாஸ் உண்மையில் அவரது முதல் படைப்புகளில் இருந்து உருவானது. அவரது முதல் இசைக்குழு நிகழ்த்திய இசையின் ஒலி ராச்மானினோஃப் உடன் நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் இசையமைப்புகள் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன. முற்போக்கான ஜாஸ்

ஹார்ட் பாப் (ஆங்கிலம் - ஹார்ட், ஹார்ட் பாப்) என்பது 50களில் எழுந்த ஜாஸ் வகை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு பாப்பில் இருந்து. வெளிப்படையான, கொடூரமான தாளங்கள், ப்ளூஸை நம்புதல் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. நவீன ஜாஸின் பாணிகளைக் குறிக்கிறது. வெஸ்ட் கோஸ்ட்டில் குளிர் ஜாஸ் வேரூன்றிக் கொண்டிருந்த அதே நேரத்தில், டெட்ராய்ட், பிலடெல்பியா மற்றும் நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள், ஹார்ட் பாப் அல்லது ஹார்ட் பெபாப் என அழைக்கப்படும் பழைய பெபாப் ஃபார்முலாவில் கடினமான, கனமான மாறுபாடுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 1950கள் மற்றும் 1960களின் ஹார்ட் பாப் அதன் ஆக்ரோஷம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் பாரம்பரிய பெபாப்பை நெருக்கமாக ஒத்திருந்தது, நிலையான பாடல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ப்ளூஸ் கூறுகள் மற்றும் தாள இயக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கத் தொடங்கியது. கடினமான பாப்

சோல் ஜாஸ் (ஆங்கில ஆன்மா - ஆன்மா) - பரந்த பொருளில் ஆன்மா இசை சில நேரங்களில் ப்ளூஸ் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்து நீக்ரோ இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ப்ளூஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற மரபுகளை நம்பியிருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஹார்ட் பாப்பின் நெருங்கிய உறவினரான சோல் ஜாஸ், 1950களின் மத்தியில் தோன்றி 1970களில் தொடர்ந்து நிகழ்த்திய சிறிய, உறுப்பு அடிப்படையிலான மினி-காம்போசிஷன்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ப்ளூஸ்- மற்றும் நற்செய்தி அடிப்படையிலான சோல் ஜாஸ் இசை ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க ஆன்மீகத்துடன் துடிக்கிறது. ஆன்மா ஜாஸ்

ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய இயக்கம் இலவச ஜாஸின் வருகையுடன் வெளிப்பட்டது அல்லது "புதிய விஷயம்" பின்னர் அழைக்கப்பட்டது. இலவச ஜாஸின் கூறுகள் ஜாஸின் இசைக் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்த போதிலும், கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ், பீ வீ ரஸ்ஸல் மற்றும் லென்னி டிரிஸ்டானோ போன்ற கண்டுபிடிப்பாளர்களின் "சோதனைகளில்" மிகவும் அசல், ஆனால் 1950 களின் இறுதியில் மட்டுமே முயற்சிகள் மூலம் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மன் மற்றும் பியானோ கலைஞர் செசில் டெய்லர் போன்ற முன்னோடிகளில், இந்த திசை ஒரு சுயாதீனமான பாணியாக வடிவம் பெற்றது. இலவச ஜாஸ்

1960 களின் அதே காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இலவச ஜாஸ் சோதனைகளைத் தவிர்த்து, பெபாப் துறையில் தொடர்ந்து பணியாற்றிய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையை பொப் பிந்தைய காலம் உள்ளடக்கியது. மேலும், மேற்கூறிய ஹார்ட் பாப்பைப் போலவே, இந்த வடிவம் பெபாப்பின் தாளங்கள், குழும அமைப்பு மற்றும் ஆற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே பித்தளை கலவைகள் மற்றும் லத்தீன் கூறுகளின் பயன்பாடு உட்பட அதே இசைத் தொகுப்பில். போப்-பாப் இசையின் தனிச்சிறப்பு என்னவெனில், ஃபங்க், க்ரூவ் அல்லது ஆன்மாவின் கூறுகளின் பயன்பாடு, புதிய யுகத்தின் உணர்வில் மறுவடிவமைக்கப்பட்டு, பாப் இசையின் ஆதிக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானவர்: சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஹாங்க் மோப்லி, பியானோ கலைஞர் ஹோரேஸ் சில்வர், டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி மற்றும் ட்ரம்பெட்டர் லீ மோர்கன். போஸ்ட்பாப்

ஆசிட் ஜாஸ் அல்லது ஆசிட் ஜாஸ் என்ற சொல் மிகவும் பரந்த அளவிலான இசையைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜாஸ் மரபுகளின் பொதுவான மரத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஜாஸ் பாணிகளுக்கு அமில ஜாஸ் சரியாகக் கூறப்படவில்லை என்றாலும், ஜாஸ் இசையின் வகை பன்முகத்தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது அதை முற்றிலும் புறக்கணிக்க முடியாது. 1987 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் நடனக் காட்சியில் தோன்றிய அமில ஜாஸ், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கிளாசிக் ஜாஸ் டிராக்குகள், ஹிப்-ஹாப், சோல் மற்றும் லத்தீன் க்ரூவ் ஆகியவற்றைச் சேர்த்து, ஃபங்கிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. உண்மையில், இந்த பாணி ஜாஸ் மறுமலர்ச்சியின் வகைகளில் ஒன்றாகும், இந்த விஷயத்தில் உயிருள்ள வீரர்களின் நடிப்பால் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் 1960 களின் பிற்பகுதியில் பழைய ஜாஸ் பதிவுகள் மற்றும் 1970 களின் முற்பகுதியில் ஜாஸ் ஃபங்க். அமில ஜாஸ்

இணைவு பாணியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, மென்மையான ஜாஸ் முந்தைய பாணிகளின் ஆற்றல்மிக்க தனிப்பாடல்கள் மற்றும் டைனமிக் கிரெசென்டோக்களை கைவிட்டது. மென்மையான ஜாஸ் முதன்மையாக வேண்டுமென்றே வலியுறுத்தப்பட்ட பளபளப்பான ஒலியால் வேறுபடுகிறது. மேம்பாடு வகையின் இசை ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்து பெருமளவில் விலக்கப்பட்டுள்ளது. பல ஒத்திசைவுகளின் ஒலிகளால் செறிவூட்டப்பட்ட, தாள மாதிரிகளுடன் இணைந்து, பளபளப்பான ஒலி ஒரு மென்மையான மற்றும் மிகவும் மெருகூட்டப்பட்ட இசைப் பொருட்களின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறது, இதில் குழும மெய் அதன் கூறுகளை விட முக்கியமானது. மிகவும் பிரபலமானது: மைக்கேல் ஃபிராங்க்ஸ், கிறிஸ் போட்டி, டீ டீ பிரிட்ஜ்வாட்டர், லாரி கார்ல்டன், ஸ்டான்லி கிளார்க், பாப் ஜேம்ஸ், அல் ஜார்ரோ, டயானா க்ரால், பிராட்லி லைடன், லீ ரிட்டனூர், டேவ் க்ருசின், ஜெஃப் லோர்பர், சக் லோப். மென்மையான ஜாஸ்

ஜாஸ் எப்போதுமே உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் அவர்களின் தேசியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் ஆர்வத்தைத் தூண்டியுள்ளது. ட்ரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் 1940 களில் அல்லது அதற்குப் பிறகு கறுப்பின கியூபாக்களின் இசையுடன் ஜாஸ் மரபுகளின் தொகுப்பு, பியானோ கலைஞர் டேவின் படைப்பில் அறியப்பட்ட ஜப்பானிய, யூரேசிய மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசையுடன் ஜாஸின் தொடர்பைக் கண்டறிவது போதுமானது. ப்ரூபெக். உலகம் தொடர்கிறது, ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்ற இசை மரபுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, எதிர்கால ஆராய்ச்சிக்கு முதிர்ந்த உணவை வழங்குகிறது மற்றும் ஜாஸ் உண்மையிலேயே உலக இசை என்பதை நிரூபிக்கிறது. ஜாஸ் பரவல்

கவனத்திற்கு நன்றி

ஜாஸ்உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. இந்த பன்முகக் கலை வடிவம் அமெரிக்காவின் நூற்றாண்டின் (XIX மற்றும் XX) தொடக்கத்தில் உருவானது. ஜாஸ் இசை ஐரோப்பா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரங்களின் மூளையாக மாறியுள்ளது, இது உலகின் இரு பகுதிகளிலிருந்தும் போக்குகள் மற்றும் வடிவங்களின் கலவையாகும். பின்னர், ஜாஸ் அமெரிக்காவிற்கு அப்பால் சென்று கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் பிரபலமடைந்தது. இந்த இசை ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள், தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளில் அதன் அடிப்படையை எடுக்கிறது. ஜாஸின் இந்த திசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பல வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அறியப்படுகின்றன, அவை தாளங்களின் புதிய மாதிரிகள் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் தேர்ச்சி பெற்றன.

ஜாஸின் சிறப்பியல்புகள்

இரண்டு இசை கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பு ஜாஸ்ஸை உலக கலையில் ஒரு புதிய நிகழ்வாக மாற்றியது. இந்த புதிய இசையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்:

• பாலிரிதம்களை உருவாக்கும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்கள்.
• இசையின் தாளத் துடிப்பு - துடிப்பு.
• பீட் விலகல் சிக்கலான - ஸ்விங்.
• கலவைகளில் நிலையான மேம்பாடு.
• ஹார்மோனிக்ஸ், தாளங்கள் மற்றும் டிம்பர்களின் செல்வம்.

ஜாஸின் அடிப்படையானது, குறிப்பாக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட வடிவத்துடன் இணைந்து மேம்படுத்தப்பட்டது (அதே நேரத்தில், கலவையின் வடிவம் எங்காவது சரி செய்யப்படவில்லை). ஆப்பிரிக்க இசையிலிருந்து, இந்த புதிய பாணி பின்வரும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எடுத்தது:

• ஒவ்வொரு கருவியையும் ஒரு தாளமாகப் புரிந்துகொள்வது.
• இசையமைப்பின் செயல்திறனில் பிரபலமான பேச்சுவழக்கு ஒலிகள்.
• இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் போது இதே போன்ற உரையாடல்.

பொதுவாக, ஜாஸின் அனைத்து பகுதிகளும் அவற்றின் சொந்த உள்ளூர் அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன, எனவே வரலாற்று வளர்ச்சியின் பின்னணியில் அவற்றைக் கருத்தில் கொள்வது தர்க்கரீதியானது.

ஜாஸின் தோற்றம், ராக்டைம் (1880-1910கள்)

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகள் மத்தியில் ஜாஸ் உருவானது என்று நம்பப்படுகிறது. கைப்பற்றப்பட்ட ஆப்பிரிக்கர்கள் ஒரு பழங்குடியினரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படவில்லை என்பதால், அவர்கள் புதிய உலகில் தங்கள் உறவினர்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த ஒருங்கிணைப்பு அமெரிக்காவில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதில் இசை கலாச்சாரமும் அடங்கும். 1880கள் மற்றும் 1890களில்தான் முதல் ஜாஸ் இசை அதன் விளைவாக உருவானது. பிரபலமான நடன இசைக்கான உலகளாவிய தேவையால் இந்த பாணி உந்தப்பட்டது. ஆப்பிரிக்க இசைக்கலை இத்தகைய தாள நடனங்களால் நிரம்பியதால், அதன் அடிப்படையில் ஒரு புதிய திசை பிறந்தது. பிரபுத்துவ பாரம்பரிய நடனங்களில் தேர்ச்சி பெற வாய்ப்பில்லாத ஆயிரக்கணக்கான நடுத்தர வர்க்க அமெரிக்கர்கள், ராக்டைம் பாணியில் பியானோவுக்கு நடனமாடத் தொடங்கினர். ராக்டைம் பல எதிர்கால ஜாஸ் தளங்களை இசைக்கு கொண்டு வந்தது. எனவே, இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி, ஸ்காட் ஜோப்ளின், "3 எதிராக 4" என்ற உறுப்பு (முறையே 3 மற்றும் 4 அலகுகள் கொண்ட தாள வடிவங்களின் குறுக்கு-ஒலி) ஆசிரியர் ஆவார்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் (1910-1920கள்)

கிளாசிக்கல் ஜாஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவின் தெற்கு மாநிலங்களில் தோன்றியது, குறிப்பாக நியூ ஆர்லியன்ஸில் (இது தர்க்கரீதியானது, ஏனெனில் அடிமை வர்த்தகம் தெற்கில் பரவலாக இருந்தது).

ஆப்பிரிக்க மற்றும் கிரியோல் இசைக்குழுக்கள் இங்கு விளையாடி, ராக்டைம், ப்ளூஸ் மற்றும் கறுப்பின தொழிலாளர்களின் பாடல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தங்கள் இசையை உருவாக்கினர். இராணுவக் குழுக்களின் பல இசைக்கருவிகள் நகரத்தில் தோன்றிய பிறகு, அமெச்சூர் குழுக்களும் தோன்றத் தொடங்கின. புகழ்பெற்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞரும் அவரது சொந்த இசைக்குழுவின் நிறுவனருமான கிங் ஆலிவர் கூட சுயமாக கற்றுக்கொண்டார். ஜாஸ் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான தேதி பிப்ரவரி 26, 1917, அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு அதன் முதல் சொந்த கிராமபோன் பதிவை வெளியிட்டது. பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸிலும் அமைக்கப்பட்டன: தாள வாத்தியங்களின் துடிப்பு, ஒரு தலைசிறந்த தனி, எழுத்துக்களுடன் குரல் மேம்பாடு - சிதறல்.

சிகாகோ (1910-1920கள்)

1920 களில், கிளாசிக் மூலம் "உறும் இருபதுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜாஸ் இசை படிப்படியாக பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தது, "அவமானம்" மற்றும் "அநாகரீகமான" தலைப்புகளை இழந்தது. இசைக்குழுக்கள் உணவகங்களில் நிகழ்த்தத் தொடங்குகின்றன, தென் மாநிலங்களிலிருந்து அமெரிக்காவின் பிற பகுதிகளுக்குச் செல்கின்றன. சிகாகோ நாட்டின் வடக்கில் ஜாஸின் மையமாக மாறி வருகிறது, அங்கு இசைக்கலைஞர்களின் இலவச இரவு நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன (அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் போது அடிக்கடி மேம்படுத்தல்கள் மற்றும் மூன்றாம் தரப்பு தனிப்பாடல்கள் இருந்தன). மிகவும் சிக்கலான ஏற்பாடுகள் இசையின் பாணியில் தோன்றும். இந்த நேரத்தில் ஜாஸ் ஐகான் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆவார், அவர் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து சிகாகோவிற்கு சென்றார். பின்னர், இரண்டு நகரங்களின் பாணிகள் ஜாஸ் இசையின் ஒரு வகையாக இணைக்கத் தொடங்கின - டிக்ஸிலேண்ட். இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சம் கூட்டு வெகுஜன மேம்பாடு ஆகும், இது ஜாஸின் முக்கிய யோசனையை முழுமையானதாக உயர்த்தியது.

ஸ்விங் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்கள் (1930கள்-1940கள்)

ஜாஸ்ஸின் புகழ் மேலும் அதிகரித்ததால், பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் நடனமாடக்கூடிய ட்யூன்களை இசைக்க வேண்டிய தேவையை உருவாக்கியது. ஸ்விங் தோன்றியது, இது தாளத்திலிருந்து இரு திசைகளிலும் சிறப்பியல்பு விலகல்களைக் குறிக்கிறது. ஸ்விங் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையாக மாறியது, இசைக்குழுக்களின் வேலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. மெலிதான நடன அமைப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒருங்கிணைந்த இசை தேவைப்பட்டது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் அதிக மேம்பாடு இல்லாமல் சமமாக பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது (தனிப்பாடலைத் தவிர), எனவே டிக்ஸிலேண்டின் கூட்டு மேம்பாடு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். 1930 களில் பெரிய இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கப்படும் இத்தகைய குழுக்களின் செழிப்பு இருந்தது. அந்தக் கால இசைக்குழுக்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் கருவிகளின் குழுக்கள், பிரிவுகளின் போட்டி. பாரம்பரியமாக, அவற்றில் மூன்று இருந்தன: சாக்ஸபோன்கள், டிரம்பெட்ஸ், டிரம்ஸ். மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் இசைக்குழுக்கள் க்ளென் மில்லர், பென்னி குட்மேன், டியூக் எலிங்டன். பிந்தைய இசைக்கலைஞர் நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தனது ஈடுபாட்டிற்காக பிரபலமானவர்.

பெபாப் (1940கள்)

ஆரம்பகால ஜாஸின் மரபுகள் மற்றும் குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் ஆப்பிரிக்க மெல்லிசைகள் மற்றும் பாணிகளில் இருந்து ஸ்விங்கின் விலகல், வரலாற்று ஆர்வலர்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. பெருகிய முறையில் பொதுமக்களுக்காக வேலை செய்யும் பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஸ்விங் கலைஞர்கள், கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் சிறிய குழுமங்களின் ஜாஸ் இசையால் எதிர்க்கத் தொடங்கினர். சோதனையாளர்கள் அதிவேக மெல்லிசைகளை அறிமுகப்படுத்தினர், நீண்ட மேம்பாடு, சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் தனி இசைக்கருவியின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றை மீண்டும் கொண்டு வந்தனர். புதிய பாணி, தன்னை பிரத்தியேகமாக நிலைநிறுத்தியது, பெபாப் என்று அழைக்கப்பட்டது. சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி போன்ற மூர்க்கத்தனமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் இந்தக் காலகட்டத்தின் அடையாளங்களாக மாறினர். ஜாஸின் வணிகமயமாக்கலுக்கு எதிரான கருப்பு அமெரிக்கர்களின் கிளர்ச்சி, இந்த இசை நெருக்கம் மற்றும் தனித்துவத்திற்கு திரும்புவதற்கான விருப்பம் ஒரு முக்கிய புள்ளியாக மாறியது. இந்த தருணத்திலிருந்தும் இந்த பாணியிலிருந்தும், நவீன ஜாஸின் வரலாறு தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், பெரிய இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள் சிறிய இசைக்குழுக்களுக்கு வருகிறார்கள், பெரிய அரங்குகளில் இருந்து ஓய்வு எடுக்க விரும்புகிறார்கள். காம்போஸ் எனப்படும் குழுமங்களில், அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்விங் பாணியை கடைபிடித்தனர், ஆனால் மேம்படுத்த சுதந்திரம் வழங்கப்பட்டது.

கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஃபங்க் (1940கள்-1960கள்)

1950 களில், ஜாஸ் போன்ற இசை வகை இரண்டு எதிர் திசைகளில் உருவாகத் தொடங்கியது. கிளாசிக்கல் இசையை ஆதரிப்பவர்கள் "குளிர்ச்சி" பெபாப், ஃபேஷன் கல்வி இசை, பாலிஃபோனி மற்றும் ஏற்பாட்டிற்கு மீண்டும் கொண்டு வந்தனர். கூல் ஜாஸ் அதன் கட்டுப்பாடு, வறட்சி மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு பெயர் பெற்றது. ஜாஸ்ஸின் இந்த போக்கின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மைல்ஸ் டேவிஸ், செட் பேக்கர், டேவ் ப்ரூபெக். ஆனால் இரண்டாவது திசை, மாறாக, பெபாப்பின் யோசனைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது. ஹார்ட் பாப் பாணி கருப்பு இசையின் தோற்றத்திற்குத் திரும்புவதற்கான யோசனையைப் போதித்தது. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள், பிரகாசமான மற்றும் ஆக்ரோஷமான தாளங்கள், வெடிக்கும் தனிப்பாடல் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை ஃபேஷனுக்குத் திரும்பியது. ஹார்ட் பாப் பாணியில் அறியப்படுகிறது: ஆர்ட் பிளேக்கி, சோனி ரோலின்ஸ், ஜான் கோல்ட்ரேன். இந்த பாணி சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஃபங்க் ஆகியவற்றுடன் இயற்கையாக வளர்ந்தது. இந்த பாணிகள் ப்ளூஸை அணுகி, அவர்களின் செயல்திறனின் முக்கிய அம்சமாக தாளத்தை உருவாக்கியது. ஜாஸ் ஃபங்க், குறிப்பாக ரிச்சர்ட் ஹோம்ஸ் மற்றும் ஷெர்லி ஸ்காட் ஆகியோரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

இலவச இசை (1960கள்-தற்போது)

1950 களின் நடுப்பகுதியில் "ஜாஸ் மறுமலர்ச்சி"க்குப் பிறகு, இந்த பாணி மற்ற இசை பாணிகளுடன் பிடித்தபோது, ​​ஜாஸ்ஸின் ஒரு வகையான விடுதலை இருந்தது. புதிய மேம்பாடுகளைக் கண்டறிய சோதனைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, புதிய வகைகள் தோன்றின (இணைவு - ராக் இசையுடன் - ஜாஸ்-ராக் மற்றும் பாப் இசை - ஜாஸ்-பாப், இலவச ஜாஸ் - தொனி மற்றும் தாளத்தை ஒழுங்குபடுத்த மறுப்பது). புதிய இசையை உருவாக்கியவர்கள் ஆர்னெட் கோல்மேன், சிசில் டெய்லர், பாட் மெத்தேனி, வெய்ன் ஷார்ட்டர், லீ ரீட்நார். ஜாஸ் சோவியத் ஒன்றியத்திலும், பின்னர் சிஐஎஸ்ஸிலும் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு முக்கிய பிரதிநிதிகள் வாலண்டைன் பர்னாக் (நாட்டின் முதல் இசைக்குழுவை உருவாக்கியவர்), அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ், ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம், கான்ஸ்டான்டின் ஆர்பெலியன். நவீன உலகில், ஜாஸ் இசையில் இதேபோன்ற சோதனைகள் தொடர்கின்றன, முற்றிலும் புதிய பாணி உருவாக்கப்படுகிறது, புதிய கலாச்சாரங்களுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது மற்றும் பிற பாணிகளுடன் கலக்கப்படுகிறது. இப்போது மேட்ஸ் குஸ்டாஃப்சன், இவான் பார்க்கர், பென்னி கிரீன், சிக் கொரியா, எல்வின் ஜோன்ஸ் போன்ற திறமைகள் உருவாகி வருகின்றன.

ஜாஸ் என்பது அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தொடங்கிய ஒரு இசை இயக்கமாகும். அதன் தோற்றம் இரண்டு கலாச்சாரங்களின் பின்னடைவின் விளைவாகும்: ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய. இந்த போக்கு அமெரிக்க கறுப்பர்களின் ஆன்மீகம் (சர்ச் மந்திரங்கள்), ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய இணக்கமான மெல்லிசை ஆகியவற்றை இணைக்கும். அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: ஒத்திசைவு கொள்கையின் அடிப்படையில் நெகிழ்வான தாளம், தாள வாத்தியங்களின் பயன்பாடு, மேம்பாடு, ஒரு வெளிப்படையான செயல்திறன், ஒலி மற்றும் மாறும் பதற்றம், சில நேரங்களில் பரவசத்தை அடைகிறது. ஆரம்பத்தில், ஜாஸ் என்பது ப்ளூஸின் கூறுகளுடன் ராக்டைமின் கலவையாக இருந்தது. உண்மையில், இது இந்த இரண்டு திசைகளிலிருந்தும் விளைந்தது. ஜாஸ் பாணியின் ஒரு அம்சம், முதலில், ஜாஸ் கலைநயத்தின் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான விளையாட்டு ஆகும், மேலும் மேம்பாடு இந்த போக்கை நிலையான பொருத்தத்துடன் வழங்குகிறது.

ஜாஸ் உருவான பிறகு, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் தொடர்ச்சியான செயல்முறை தொடங்கியது, இது பல்வேறு திசைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. தற்போது அவர்களில் சுமார் முப்பது பேர் உள்ளனர்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் (பாரம்பரிய) ஜாஸ்.

இந்த பாணி பொதுவாக 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஜாஸ்ஸைக் குறிக்கிறது. அதன் தோற்றம் ஸ்டோரிவில்லே (நியூ ஆர்லியன்ஸ் சிவப்பு விளக்கு மாவட்டம்) திறப்புடன் ஒத்துப்போனது என்று நாம் கூறலாம், இது பார்கள் மற்றும் ஒத்த நிறுவனங்களால் அதன் பிரபலத்தைப் பெற்றது, அங்கு ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசையை இசைக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு எப்போதும் வேலை கிடைக்கும். முன்னர் பொதுவாக இருந்த தெரு இசைக்குழுக்கள் "ஸ்டோரிவில்லே குழுமங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை மூலம் மாற்றத் தொடங்கின, அவற்றின் முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் அதன் விளையாட்டு மேலும் மேலும் தனிப்பட்டதாக மாறியது. இந்த குழுமங்கள் பின்னர் கிளாசிக்கல் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் நிறுவனர்களாக மாறியது. இந்த பாணியின் கலைஞர்களின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்: ஜெல்லி ரோல் மார்டன் ("ஹிஸ் ரெட் ஹாட் பெப்பர்ஸ்"), பட்டி போல்டன் ("பங்கி பட்"), கிட் ஓரி. ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையை முதல் ஜாஸ் வடிவங்களாக மாற்றியவர்கள் அவர்கள்தான்.

சிகாகோ ஜாஸ்.

1917 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியில் அடுத்த முக்கியமான கட்டம் தொடங்குகிறது, இது நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து குடியேறியவர்களின் சிகாகோவில் தோன்றியதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. புதிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் உருவாக்கம் உள்ளது, இதன் விளையாட்டு ஆரம்பகால பாரம்பரிய ஜாஸில் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. சிகாகோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெர்ஃபார்மென்ஸின் ஒரு சுயாதீனமான பாணி இப்படித்தான் தோன்றுகிறது, இது இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் சூடான ஜாஸ் மற்றும் வெள்ளையர்களின் டிக்ஸிலேண்ட். இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்: தனிப்படுத்தப்பட்ட தனி பாகங்கள், சூடான உத்வேகத்தின் மாற்றம் (அசல் இலவச பரவச செயல்திறன் மிகவும் பதட்டமாக, பதற்றம் நிறைந்ததாக மாறியது), சின்த் (இசையில் பாரம்பரிய கூறுகள் மட்டுமல்ல, ராக்டைம், அத்துடன் பிரபலமான அமெரிக்க வெற்றிகளும் அடங்கும். ) மற்றும் கருவி விளையாட்டில் மாற்றங்கள் (கருவிகள் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களின் பங்கு மாறிவிட்டது). இந்த திசையின் அடிப்படை புள்ளிவிவரங்கள் ("என்ன அற்புதமான உலகம்", "மூன் நதிகள்") மற்றும் ("சம்டே ஸ்வீட்ஹார்ட்", "டெட் மேன் ப்ளூஸ்").

ஸ்விங் என்பது 1920கள் மற்றும் 30களில் சிகாகோ பள்ளியிலிருந்து நேரடியாக எழுந்து பெரிய இசைக்குழுக்களால் (, தி ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட்) நிகழ்த்தப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி ஜாஸ் ஆகும். இது மேற்கத்திய இசையின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சாக்ஸபோன்கள், ட்ரம்பெட்கள் மற்றும் டிராம்போன்களின் தனித்தனி பிரிவுகள் இசைக்குழுக்களில் தோன்றின; பான்ஜோ ஒரு கிட்டார், ஒரு டூபா மற்றும் ஒரு சாஸோஃபோன் - டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. இசை கூட்டு மேம்பாட்டிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது, இசைக்கலைஞர்கள் முன் திட்டமிடப்பட்ட ஸ்கோரைக் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றுகிறார்கள். மெல்லிசைக் கருவிகளுடன் ரிதம் பிரிவின் தொடர்பு ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பமாகும். இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள்:, ("கிரியோல் லவ் கால்", "தி மூச்சே"), பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் ("புத்தர் சிரிக்கும்போது"), பென்னி குட்மேன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு,.

Bebop ஒரு நவீன ஜாஸ் ஆகும், இது 40 களில் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் இது ஒரு சோதனை, வணிகத்திற்கு எதிரானது. ஸ்விங்கைப் போலல்லாமல், இது மிகவும் அறிவார்ந்த பாணியாகும், சிக்கலான மேம்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் மற்றும் மெல்லிசைக்கு பதிலாக இணக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. இந்த பாணியின் இசையும் மிக வேகமான வேகத்தால் வேறுபடுகிறது. பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: டிஸி கில்லெஸ்பி, தெலோனியஸ் மாங்க், மேக்ஸ் ரோச், சார்லி பார்க்கர் ("நைட் இன் துனிசியா", "மான்டேகா") மற்றும் பட் பவல்.

மெயின்ஸ்ட்ரீம். மூன்று மின்னோட்டங்களை உள்ளடக்கியது: ஸ்ட்ரைட் (வடகிழக்கு ஜாஸ்), கன்சாஸ் சிட்டி ஸ்டைல் ​​மற்றும் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஆண்டி காண்டன், ஜிம்மி மேக் பார்ட்லேண்ட் போன்ற எஜமானர்களால் சிகாகோவில் சூடான முன்னேற்றம் ஆட்சி செய்தது. கன்சாஸ் நகரம் ப்ளூஸ் பாணியில் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் கூல் ஜாஸ்ஸாக உருவானது.

கூல் ஜாஸ் (கூல் ஜாஸ்) லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் 50 களில் மாறும் மற்றும் தூண்டுதலான ஸ்விங் மற்றும் பெபாப் ஆகியவற்றிற்கு மாறாக உருவானது. இந்த பாணியின் நிறுவனர் லெஸ்டர் யங் என்று கருதப்படுகிறார். ஜாஸ்ஸுக்கு அசாதாரணமான ஒலி உற்பத்தி முறையை அறிமுகப்படுத்தியவர். இந்த பாணி சிம்போனிக் கருவிகளின் பயன்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வகையில், மைல்ஸ் டேவிஸ் (“பச்சை நிறத்தில் நீலம்”), ஜெர்ரி முல்லிகன் (“வாக்கிங் ஷூஸ்”), டேவ் ப்ரூபெக் (“பிக் அப் ஸ்டிக்ஸ்”), பால் டெஸ்மண்ட் போன்ற மாஸ்டர்கள் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றனர்.

60 களில் Avante-Garde உருவாகத் தொடங்கியது. இந்த அவாண்ட்-கார்ட் பாணியானது அசல் பாரம்பரிய கூறுகளின் முறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்தப் போக்கின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அவர்கள் இசையின் மூலம் மேற்கொண்ட சுய வெளிப்பாடு, முதல் இடத்தில் இருந்தது. இந்த போக்கின் கலைஞர்களில் பின்வருவன அடங்கும்: சன் ரா (“காஸ்மோஸ் இன் ப்ளூ”, “மூன் டான்ஸ்”), ஆலிஸ் கோல்ட்ரேன் (“Ptah The El Daoud”), ஆர்ச்சி ஷெப்.

முற்போக்கான ஜாஸ் 40 களில் பெபாப்பிற்கு இணையாக எழுந்தது, ஆனால் அதன் ஸ்டாக்காடோ சாக்ஸபோன் நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, தாள துடிப்பு மற்றும் சிம்போஜாஸ் கூறுகளுடன் பாலிடோனலிட்டியின் சிக்கலான இடைவெளி. ஸ்டான் கென்டனை இந்த திசையின் நிறுவனர் என்று அழைக்கலாம். சிறந்த பிரதிநிதிகள்: கில் எவன்ஸ் மற்றும் பாய்ட் ரைபர்ன்.

ஹார்ட் பாப் என்பது ஒரு வகை ஜாஸ் ஆகும், அதன் வேர்கள் பெபாப்பில் உள்ளது. டெட்ராய்ட், நியூயார்க், பிலடெல்பியா - இந்த நகரங்களில் இந்த பாணி பிறந்தது. அதன் ஆக்கிரமிப்புத்தன்மையின் அடிப்படையில், இது பெபாப்பை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் ப்ளூஸ் கூறுகள் இன்னும் அதில் நிலவுகின்றன. ஜாஸ்ரி ப்ரூக்ஸ் ("அப்டவுன் க்ரூவ்"), ஆர்ட் பிளேக்கி மற்றும் தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் ஆகியோர் குணச்சித்திர நடிகர்கள்.

சோல் ஜாஸ். அனைத்து நீக்ரோ இசையையும் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பாரம்பரிய ப்ளூஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த இசை ஆஸ்டினாடோ பாஸ் உருவங்கள் மற்றும் தாளமாக மீண்டும் மீண்டும் மாதிரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் காரணமாக இது மக்கள்தொகையின் பல்வேறு மக்களிடையே பரவலான புகழ் பெற்றது. இந்த திசையின் வெற்றிகளில் ராம்சே லூயிஸ் "தி இன் க்ரவுட்" மற்றும் ஹாரிஸ்-மெக்கெய்ன் "என்னுடன் ஒப்பிடும்போது" பாடல்கள் உள்ளன.

க்ரூவ் (அக்கா ஃபங்க்) என்பது ஆன்மாவின் ஒரு கிளை, அதன் தாள கவனம் மட்டுமே அதை வேறுபடுத்துகிறது. அடிப்படையில், இந்த திசையின் இசை ஒரு முக்கிய நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் இது ஒவ்வொரு கருவியின் பகுதிகளையும் தெளிவாக வரையறுக்கிறது. தனி நிகழ்ச்சிகள் ஒட்டுமொத்த ஒலியுடன் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன மற்றும் மிகவும் தனிப்பட்டவை அல்ல. இந்த பாணியின் கலைஞர்கள் ஷெர்லி ஸ்காட், ரிச்சர்ட் "க்ரூவ்" ஹோம்ஸ், ஜீன் எம்மன்ஸ், லியோ ரைட்.

ஆர்னெட் கோல்மேன் மற்றும் செசில் டெய்லர் போன்ற புதுமையான மாஸ்டர்களின் முயற்சியால் 50களின் பிற்பகுதியில் ஃப்ரீ ஜாஸ் ஆரம்பமானது. அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அட்டோனாலிட்டி, நாண்களின் வரிசையின் மீறல். இந்த பாணி பெரும்பாலும் "ஃப்ரீ ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் வழித்தோன்றல்கள் மாடி ஜாஸ், நவீன படைப்பு மற்றும் இலவச ஃபங்க். இந்த பாணியின் இசைக்கலைஞர்கள்: ஜோ ஹாரியட், பாங்வாட்டர், ஹென்றி டெக்ஸியர் ("வரேச்"), ஏஎம்எம் ("செடிமந்தாரி").

ஜாஸ் வடிவங்களின் பரவலான அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பரிசோதனையின் காரணமாக படைப்பாற்றல் தோன்றியது. அத்தகைய இசையை குறிப்பிட்ட சொற்களில் வகைப்படுத்துவது கடினம், ஏனெனில் இது மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் முந்தைய இயக்கங்களின் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. லென்னி டிரிஸ்டானோ (“வரிசைப்படுத்து”), குந்தர் ஷுல்லர், அந்தோனி ப்ராக்ஸ்டன், ஆண்ட்ரூ சிரில் (“தி பிக் டைம் ஸ்டஃப்”) ஆகியோர் இந்த பாணியை ஆரம்பகாலத்தில் ஏற்றுக்கொண்டவர்கள்.

அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை இயக்கங்களின் கூறுகளையும் இணைத்தல். அதன் மிகவும் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சி 1970 களில் தொடங்கியது. ஃப்யூஷன் என்பது சிக்கலான நேர கையொப்பங்கள், ரிதம், நீளமான இசையமைப்புகள் மற்றும் குரல் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு முறைப்படுத்தப்பட்ட கருவி பாணியாகும். இந்த பாணி ஆன்மாவை விட குறைவான பரந்த வெகுஜனங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் முற்றிலும் எதிர்மாறானது. லாரி கோரல் மற்றும் லெவன்த், டோனி வில்லியம்ஸ் மற்றும் லைஃப்டைம் ("பாபி டிரக் ட்ரிக்ஸ்") இந்த இயக்கத்தின் தலைவராக உள்ளனர்.

ஆசிட் ஜாஸ் (க்ரூவ் ஜாஸ் அல்லது கிளப் ஜாஸ்) இங்கிலாந்தில் 80களின் பிற்பகுதியில் (உயர்ந்த காலம் 1990 - 1995) உருவானது மற்றும் 70களின் ஃபங்க், 90களின் ஹிப்-ஹாப் மற்றும் நடன இசையை இணைத்தது. இந்த பாணியின் தோற்றம் ஜாஸ்-ஃபங்க் மாதிரிகளின் பரவலான பயன்பாட்டினால் கட்டளையிடப்பட்டது. நிறுவனர் டிஜே கில்ஸ் பீட்டர்சன். இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்களில் மெல்வின் ஸ்பார்க்ஸ் ("டிக் டிஸ்"), RAD, ஸ்மோக் சிட்டி ("ஃப்ளையிங் அவே"), மறைநிலை மற்றும் புத்தம் புதிய ஹெவிஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

போஸ்ட் பாப் 50 மற்றும் 60 களில் உருவாகத் தொடங்கியது மற்றும் ஹார்ட் பாப் போன்ற கட்டமைப்பில் உள்ளது. ஆன்மா, ஃபங்க் மற்றும் பள்ளம் ஆகியவற்றின் கூறுகள் இருப்பதால் இது வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த திசையை வகைப்படுத்தி, அவை ப்ளூஸ்-ராக் உடன் இணையாக வரைகின்றன. ஹாங்க் மோப்ளின், ஹோரேஸ் சில்வர், ஆர்ட் பிளேக்கி ("காதலிக்கும் ஒருவரைப் போல") மற்றும் லீ மோர்கன் ("நேற்று"), வெய்ன் ஷார்ட்டர் இந்த பாணியில் பணியாற்றினார்.

ஸ்மூத் ஜாஸ் என்பது ஒரு நவீன ஜாஸ் பாணியாகும், இது இணைவு இயக்கத்திலிருந்து உருவானது, ஆனால் அதன் வேண்டுமென்றே மெருகூட்டப்பட்ட ஒலியில் அதிலிருந்து வேறுபட்டது. இந்த திசையின் ஒரு அம்சம் சக்தி கருவிகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும். குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்: மைக்கேல் ஃபிராங்க்ஸ், கிறிஸ் போட்டி, டீ டீ பிரிட்ஜ்வாட்டர் ("ஆல் ஆஃப் மீ", "கடவுள் ஆசீர்வதிக்கிறார் குழந்தை"), லாரி கார்ல்டன் ("டோன்ட் கிவ் இட் அப்").

ஜாஸ்-மானுஷ் (ஜிப்சி ஜாஸ்) என்பது கிட்டார் செயல்திறனில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஜாஸ் இயக்கமாகும். இது மனுஷ் குழு மற்றும் ஸ்விங்கின் ஜிப்சி பழங்குடியினரின் கிட்டார் நுட்பத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த திசையின் நிறுவனர்கள் ஃபெர்ரே மற்றும் சகோதரர்கள். மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்: ஆண்ட்ரியாஸ் ஓபர்க், பார்தலோ, ஏஞ்சலோ டிபார்ரே, பிரேலி லார்ஜென் ("ஸ்டெல்லா பை ஸ்டார்லைட்", "ஃபிசோ பிளேஸ்", "இலையுதிர் இலைகள்").

ஐரோப்பியர்களுக்காக அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்த கொலம்பஸுடன் தொடங்கிய ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க இசைக் கலாச்சாரங்களின் கலவையில் ஜாஸ் அதன் தோற்றம் கொண்டது. ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரம், ஆப்பிரிக்காவின் மேற்கு கடற்கரையிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஜாஸ் மேம்பாடு, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ரிதம், ஐரோப்பிய - மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளின் இணக்கம், சிறிய மற்றும் பெரிய தரநிலைகளை வழங்கியது.

ஜாஸ் இசை முதன்முதலில் எங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது பற்றிய விவாதம் இன்னும் உள்ளது. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த இசை திசை அமெரிக்காவின் வடக்கில் தோன்றியதாக நம்புகிறார்கள், அங்கு புராட்டஸ்டன்ட் மிஷனரிகள் கறுப்பர்களை கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கு மாற்றினர், மேலும் அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வகையான ஆன்மீக மந்திரங்களை "ஆன்மீகங்கள்" உருவாக்கினர், அவை உணர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன. . தென் அமெரிக்காவில் ஜாஸ் தோன்றியதாக மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள், அங்கு ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் அதன் அசல் தன்மையைத் தக்கவைத்துக் கொள்ள முடிந்தது, ஏனெனில் பிரதான நிலப்பகுதியின் இந்த பகுதியில் வாழ்ந்த ஐரோப்பியர்களின் கத்தோலிக்க கருத்துக்கள் வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்திற்கு பங்களிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர்கள் அவமதிப்புடன் நடத்தினார்கள்.

வரலாற்றாசிரியர்களின் பார்வையில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், ஜாஸ் அமெரிக்காவில் தோன்றியது என்பதில் சந்தேகமில்லை, சுதந்திர சிந்தனை சாகசக்காரர்கள் வாழ்ந்த நியூ ஆர்லியன்ஸ், ஜாஸ் இசையின் மையமாக மாறியது. பிப்ரவரி 26, 1917 இல், விக்டர் ஸ்டுடியோவில், ஜாஸ் இசையுடன் கூடிய அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முதல் ஃபோனோகிராஃப் பதிவு பதிவு செய்யப்பட்டது.

ஜாஸ் மக்களின் மனதில் உறுதியாக நிலைபெற்ற பிறகு, அதன் பல்வேறு திசைகள் தோன்றத் தொடங்கின. இன்று அவற்றில் 30 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன.
அவற்றுள் சில:

ஆன்மீகம்

ஜாஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ஆன்மீகம் (ஆங்கில ஆன்மீகம், ஆன்மீக இசை) - ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஆன்மீக பாடல்கள். ஒரு வகையாக, அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஆன்மீகங்கள் அமெரிக்க தெற்கின் கறுப்பர்களிடையே மாற்றியமைக்கப்பட்ட அடிமைப் பாடல்களாக வடிவம் பெற்றன (அந்த ஆண்டுகளில் "ஜூபிலிஸ்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது).
நீக்ரோ ஆன்மீகத்தின் ஆதாரம் வெள்ளை குடியேறியவர்களால் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆன்மீக பாடல்கள். ஆன்மீகத்தின் கருப்பொருள் விவிலியக் கதைகளால் ஆனது, இது அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கறுப்பர்களின் வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளுக்கு ஏற்றது மற்றும் நாட்டுப்புற செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டது. அவை ஆங்கிலோ-செல்டிக் அடிப்படையில் எழுந்த அமெரிக்க பியூரிட்டன் பாடல்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களுடன் ஆப்பிரிக்க நிகழ்த்தும் மரபுகளின் சிறப்பியல்பு கூறுகளை (கூட்டு மேம்பாடு, உச்சரிக்கப்படும் பாலிரிதம் கொண்ட சிறப்பியல்பு தாளம், கிளிசாண்ட் ஒலிகள், சீரற்ற வளையல்கள், சிறப்பு உணர்ச்சிகள்) இணைக்கின்றன. ஆன்மீகத்தில் ஒரு கேள்வி-பதில் அமைப்பு உள்ளது, இது பாரிஷனர்களுடனான பிரசங்கியின் உரையாடலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆன்மீகங்கள் ஜாஸின் தோற்றம், உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை கணிசமாக பாதித்தன. அவற்றில் பல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களால் மேம்பாடுகளுக்கான கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ப்ளூஸ்

மிகவும் பொதுவான ஒன்று ப்ளூஸ், இது அமெரிக்க கறுப்பர்களின் மதச்சார்பற்ற இசை தயாரிப்பின் வழித்தோன்றலாகும். "நீலம்" என்ற வார்த்தை, "நீலம்" என்ற மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட பொருளுடன் கூடுதலாக, இசை பாணியின் அம்சங்களை முழுமையாக வகைப்படுத்தும் பல மொழிபெயர்ப்பு விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது: "சோகம்", "மனச்சோர்வு". "புளூஸ்" என்பது "புளூ டெவில்ஸ்" என்ற ஆங்கில வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது "பூனைகள் தங்கள் ஆன்மாக்களை சொறியும் போது." ப்ளூஸ் இசை அவசரமற்றது மற்றும் அவசரப்படாதது, மேலும் பாடல் வரிகள் எப்போதும் சில குறைப்பு மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. இன்று, ப்ளூஸ் பெரும்பாலும் ஜாஸ் மேம்பாடுகளாக கருவி வடிவில் பிரத்தியேகமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் டியூக் எலிங்டன் ஆகியோரின் பல சிறந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது ப்ளூஸ் ஆகும்.

ராக்டைம்

ராக்டைம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ஜாஸ் இசையின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட திசையாகும். பாணியின் பெயரே "கிழிந்த நேரம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் "கந்தல்" என்ற சொல் பட்டியின் துடிப்புகளுக்கு இடையில் தோன்றும் ஒலிகளைக் குறிக்கிறது. ராக்டைம், எல்லா ஜாஸ்ஸைப் போலவே, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களால் எடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவர்களின் சொந்த வழியில் நிகழ்த்தப்பட்ட மற்றொரு ஐரோப்பிய இசை மோகம். ஐரோப்பாவில் அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக இருந்த காதல் பியானோ பள்ளியைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், அதன் திறமைகளில் ஷூபர்ட், சோபின், லிஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த திறமை அமெரிக்காவில் ஒலித்தது, ஆனால் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கறுப்பர்களின் விளக்கத்தில், இது மிகவும் சிக்கலான தாளம், சுறுசுறுப்பு மற்றும் தீவிரம் ஆகியவற்றைப் பெற்றது. பின்னர், மேம்படுத்தப்பட்ட ராக்டைம் குறிப்புகளாக மாறத் தொடங்கியது, மேலும் ஒவ்வொரு சுயமரியாதைக் குடும்பமும் ஒரு பியானோவை வைத்திருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் அதன் புகழ் சேர்க்கப்பட்டது, இதில் ஒரு இயந்திரம் உட்பட, இது ஒரு சிக்கலான ராக்டைம் மெல்லிசையை வாசிப்பதற்கு மிகவும் வசதியானது. ராக்டைம் மிகவும் பிரபலமான இசை இடமாக இருந்த நகரங்கள் செயின்ட் லூயிஸ் மற்றும் கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் டெக்சாஸில் உள்ள மிசோரியின் செடாலியா நகரம். இந்த நிலையில்தான் ராக்டைம் வகையின் மிகவும் பிரபலமான நடிகரும் இசையமைப்பாளருமான ஸ்காட் ஜோப்ளின் பிறந்தார். அவர் அடிக்கடி மேப்பிள் லீஃப் கிளப்பில் நிகழ்த்தினார், அதில் இருந்து 1897 இல் எழுதப்பட்ட பிரபலமான ராக்டைம் "மேப்பிள் லீஃப் ராக்" என்ற பெயர் வந்தது. மற்ற பிரபல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ராக்டைமின் கலைஞர்கள் ஜேம்ஸ் ஸ்காட், ஜோசப் லாம்ப்.

ஆடு

1930 களின் முற்பகுதியில், அமெரிக்காவில் ஏற்பட்ட பொருளாதார நெருக்கடியானது அதிக எண்ணிக்கையிலான ஜாஸ் குழுமங்களின் சிதைவுக்கு வழிவகுத்தது, முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் போலி-ஜாஸ் வணிக நடன இசையை இசைக்க வழிவகுத்தது. ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான படிநிலை ஜாஸ் ஒரு புதிய, சுத்தப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மென்மையாக்கப்பட்ட திசையில் பரிணாமம் ஆகும், இது ஸ்விங் என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஸ்விங்" - "ஸ்விங்"). இதனால், அந்த நேரத்தில் "ஜாஸ்" என்ற ஸ்லாங் வார்த்தையிலிருந்து விடுபட முயற்சி செய்யப்பட்டது, அதற்கு பதிலாக புதிய "ஸ்விங்". ஊஞ்சலின் முக்கிய அம்சம் சிக்கலான துணையின் பின்னணியில் தனிப்பாடலின் பிரகாசமான மேம்பாடு ஆகும்.

ஸ்விங்கைப் பற்றிய சிறந்த ஜாஸ்மேன்கள்:

"ஸ்விங் தான் எனக்கு உண்மையான ரிதம்." லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்.
"ஸ்விங் என்பது நீங்கள் இன்னும் அதே டெம்போவில் விளையாடினாலும் டெம்போவை வேகப்படுத்துவது போன்ற உணர்வு." பென்னி குட்மேன்.
"ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அதன் கூட்டு விளக்கம் தாளமாக ஒருங்கிணைக்கப்படும் போது ஊசலாடுகிறது." ஜான் ஹம்மண்ட்.
"ஊஞ்சல் என்பது உணரப்பட வேண்டும், அது மற்றவர்களுக்கு அனுப்பக்கூடிய உணர்வு." கிளென் மில்லர்.

ஸ்விங்கிற்கு இசைக்கலைஞர்களுக்கு நல்ல நுட்பம், நல்லிணக்கம் பற்றிய அறிவு மற்றும் இசை அமைப்பின் கொள்கைகள் தேவை. இத்தகைய இசை தயாரிப்பின் முக்கிய வடிவம் பெரிய இசைக்குழுக்கள் அல்லது பெரிய இசைக்குழுக்கள் ஆகும், இது 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் பொது மக்களிடையே நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது. இசைக்குழுவின் அமைப்பு படிப்படியாக ஒரு நிலையான வடிவத்தைப் பெற்றது மற்றும் 10 முதல் 20 பேர் வரை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

போகி வூகி

ஊஞ்சலின் சகாப்தத்தில், "பூகி-வூகி" என்று அழைக்கப்படும் பியானோவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ப்ளூஸ் செயல்திறன் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தையும் வளர்ச்சியையும் பெற்றது. இந்த பாணி கன்சாஸ் நகரம் மற்றும் செயின்ட் லூயிஸ் ஆகியவற்றில் உருவானது, பின்னர் சிகாகோவிற்கு பரவியது. பூகி-வூகி தெற்கு பியானோ கலைஞர்களால் பாஞ்சோ மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்களிடமிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பூகி-வூகியை நிகழ்த்தும் பியானோ கலைஞர்களுக்கு, இடது கையால் நிகழ்த்தப்படும் "வாக்கிங்" பாஸ் மற்றும் வலது கையால் ப்ளூஸ் இசையை மேம்படுத்துதல் ஆகியவை சிறப்பியல்புகளாகும். பியானோ கலைஞரான ஜிம்மி யான்சி அதை வாசித்தபோது, ​​இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில் இந்த பாணி தொடங்குகிறது. ஆனால், "மிட் லக்ஸ்" லூயிஸ், பீட் ஜான்சன் மற்றும் ஆல்பர்ட் அம்மோன்ஸ் ஆகிய மூன்று கலைநயமிக்கவர்களின் பொது மக்களில் தோன்றியதன் மூலம் இது உண்மையான பிரபலத்தைப் பெற்றது, அவர்கள் போகி-வூகியை நடனத்திலிருந்து கச்சேரி இசைக்கு மாற்றினர். பூகி-வூகியின் மேலும் பயன்பாடு ஸ்விங் மற்றும் பின்னர் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகளில் நடந்தது மற்றும் ராக் அண்ட் ரோலின் தோற்றத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பாப்

40 களின் முற்பகுதியில், பல படைப்பாற்றல் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் தேக்கநிலையை கடுமையாக உணரத் தொடங்கினர், இது ஏராளமான நாகரீகமான நடன-ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் தோற்றத்தின் காரணமாக எழுந்தது. அவர்கள் ஜாஸின் உண்மையான உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் சிறந்த இசைக்குழுக்களின் பிரதி தயாரிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், ட்ரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, டிரம்மர் கென்னி கிளார்க், பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க் ஆகியோரை உள்ளடக்கிய இளம், முதன்மையாக நியூயார்க் இசைக்கலைஞர்களால் முட்டுக்கட்டையிலிருந்து வெளியேறும் முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. படிப்படியாக, அவர்களின் சோதனைகளில், ஒரு புதிய பாணி வெளிவரத் தொடங்கியது, இது கில்லெஸ்பியின் லேசான கையால் "பெபாப்" அல்லது "பாப்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. அவரது புராணத்தின் படி, இந்த பெயர் அவர் பாப்பின் இசை இடைவெளியின் சிறப்பியல்புகளை ஒலிக்கும் எழுத்துக்களின் கலவையாக உருவாக்கப்பட்டது - ப்ளூஸ் ஐந்தாவது, இது ப்ளூஸ் மூன்றாம் மற்றும் ஏழாவது கூடுதலாக பாப்பில் தோன்றியது. புதிய பாணியின் முக்கிய வேறுபாடு சிக்கலானது மற்றும் இணக்கத்தின் பிற கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. தொழில் வல்லுநர்கள் அல்லாதவர்களை அவர்களின் புதிய மேம்பாடுகளில் இருந்து விலக்கி வைப்பதற்காக பார்க்கர் மற்றும் கில்லெஸ்பி ஆகியோரால் அதிவேக செயல்திறன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஸ்விங்குடன் ஒப்பிடும்போது சொற்றொடர்களை உருவாக்குவதன் சிக்கலானது முதன்மையாக ஆரம்ப துடிப்பில் உள்ளது. பெபாப்பில் உள்ள ஒரு மேம்பட்ட சொற்றொடர் ஒத்திசைக்கப்பட்ட துடிப்பில் தொடங்கலாம், ஒருவேளை இரண்டாவது துடிப்பில் இருக்கலாம்; பெரும்பாலும் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட தீம் அல்லது ஹார்மோனிக் கிரிட் (மானுடவியல்) மீது வாசிக்கப்படும் சொற்றொடர். மற்றவற்றுடன், ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தை அனைத்து பெபோபைட்டுகளின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. கில்லெஸ்பியின் வளைந்த "டிஸி" ட்ரம்பெட், பார்க்கர் மற்றும் கில்லெஸ்பியின் நடத்தை, துறவியின் அபத்தமான தொப்பிகள், முதலியன. பெபாப் செய்த புரட்சி விளைவுகளால் நிறைந்ததாக மாறியது. அவர்களின் பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், போபர் கருதப்பட்டார்: எர்ரோல் கார்னர், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ரே பிரவுன், ஜார்ஜ் ஷீரிங் மற்றும் பலர். பெபாப்பின் நிறுவனர்களில், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியின் தலைவிதி மட்டுமே வெற்றிகரமாக இருந்தது. அவர் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார், கியூபானோ பாணியை நிறுவினார், லத்தீன் ஜாஸை பிரபலப்படுத்தினார், லத்தீன் அமெரிக்க ஜாஸின் நட்சத்திரங்களுக்கு உலகைத் திறந்தார் - ஆர்டுரோ சாண்டோவல், பாகிடோ டெரிவெரோ, சுச்சோ வால்டெஸ் மற்றும் பலர்.

பெபாப்பை இசைக்கருவி கலைத்திறன் மற்றும் சிக்கலான ஒத்திசைவுகளின் அறிவு தேவைப்படும் இசையாக அங்கீகரித்து, ஜாஸ் கருவி கலைஞர்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தனர். அதிகரித்த சிக்கலான நாண் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப ஜிக்ஜாக் மற்றும் சுழலும் மெல்லிசைகளை அவர்கள் இயற்றினர். தனிப்பாடல்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளில் தொனியில் முரண்பட்ட குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி, கூர்மையான ஒலியுடன் அதிக கவர்ச்சியான இசையை உருவாக்கினர். ஒத்திசைவின் முறையீடு முன்னோடியில்லாத உச்சரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. குவார்டெட் மற்றும் குயின்டெட் போன்ற சிறிய குழு வடிவத்தில் விளையாடுவதற்கு பெபாப் மிகவும் பொருத்தமானது, இது பொருளாதார மற்றும் கலை காரணங்களுக்காக சிறந்ததாக நிரூபிக்கப்பட்டது. நகர்ப்புற ஜாஸ் கிளப்களில் இசை செழித்தோங்கியது, பார்வையாளர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்தமான வெற்றிப் பாடல்களுக்கு நடனமாடுவதற்குப் பதிலாக, கண்டுபிடிப்புத் தனிப்பாடல்களைக் கேட்க வந்தனர். சுருக்கமாக, பெபாப் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸை ஒரு கலை வடிவமாக மாற்றினர், இது புலன்களை விட புத்திசாலித்தனத்தை இன்னும் கொஞ்சம் ஈர்க்கும்.

பெபாப் சகாப்தத்துடன், டிரம்பீட்டர்களான கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் டெக்ஸ்டர் கார்டன், ஆர்ட் பெப்பர், ஜானி கிரிஃபின், பெப்பர் ஆடம்ஸ், சோனி ஸ்டிட் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் டிராம்போனிஸ்ட் ஜேஜே ஜான்சன் உட்பட புதிய ஜாஸ் நட்சத்திரங்கள் வந்தனர்.

1950கள் மற்றும் 1960களில், ஹார்ட் பாப், கூல் ஜாஸ் மற்றும் சோல் ஜாஸ் உள்ளிட்ட பல பிறழ்வுகளுக்கு பெபாப் சென்றது. ஒரு சிறிய இசைக் குழுவின் (காம்போ) வடிவம், பொதுவாக ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட (வழக்கமாக மூன்றுக்கு மேல் இல்லை) காற்றுக் கருவிகள், பியானோ, டபுள் பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டது, இன்று நிலையான ஜாஸ் இசையமைப்பாக உள்ளது.

முற்போக்கான ஜாஸ்

பெபாப்பின் தோற்றத்திற்கு இணையாக, ஜாஸ் சூழலில் ஒரு புதிய வகை உருவாகிறது - முற்போக்கான ஜாஸ் அல்லது வெறுமனே முற்போக்கானது. இந்த வகையின் முக்கிய வேறுபாடு பெரிய இசைக்குழுக்களின் உறைந்த கிளிச் மற்றும் காலாவதியான, தேய்ந்துபோன நுட்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்புவதாகும். 1920 களில் பால் வைட்மேன் அறிமுகப்படுத்திய சிம்போனிக் ஜாஸ். போப்பர்களைப் போலல்லாமல், முற்போக்கான படைப்பாளிகள் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த ஜாஸ் மரபுகளை தீவிரமாக கைவிட முற்படவில்லை. மாறாக, அவர்கள் ஸ்விங் சொற்றொடர்-மாடல்களைப் புதுப்பிக்கவும் மேம்படுத்தவும் முயன்றனர், தொனி மற்றும் நல்லிணக்கத் துறையில் ஐரோப்பிய சிம்பொனிசத்தின் சமீபத்திய சாதனைகளை கலவையின் நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினர்.

"முற்போக்கான" கருத்துகளின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பு பியானோ மற்றும் நடத்துனர் ஸ்டான் கென்டனால் செய்யப்பட்டது. 1940 களின் முற்போக்கான ஜாஸ் உண்மையில் அவரது முதல் படைப்புகளில் இருந்து உருவானது. அவரது முதல் இசைக்குழு நிகழ்த்திய இசையின் ஒலி ராச்மானினோஃப் உடன் நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் இசையமைப்புகள் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன. இருப்பினும், வகையைப் பொறுத்தவரை, இது சிம்போஜாஸுக்கு மிக அருகில் இருந்தது. பின்னர், அவரது "ஆர்ட்டிஸ்ட்ரி" ஆல்பங்களின் புகழ்பெற்ற தொடரை உருவாக்கிய ஆண்டுகளில், ஜாஸின் கூறுகள் வண்ணத்தை உருவாக்கும் பாத்திரத்தை நிறுத்திவிட்டன, மேலும் அவை ஏற்கனவே இசைப் பொருட்களில் இயல்பாக பிணைக்கப்பட்டன. கென்டனுடன் சேர்ந்து, டேரியஸ் மில்ஹாட்டின் மாணவர் பீட் ருகோலோவின் சிறந்த ஏற்பாட்டாளரும் இதற்கான பெருமையை பெற்றார். நவீன (அந்த ஆண்டுகளில்) சிம்போனிக் ஒலி, சாக்ஸபோன்களை வாசிப்பதில் குறிப்பிட்ட ஸ்டாக்காடோ நுட்பம், தைரியமான ஹார்மோனிகள், அடிக்கடி விநாடிகள் மற்றும் தொகுதிகள், பாலிடோனலிட்டி மற்றும் ஜாஸ் தாள துடிப்பு - இவை இந்த இசையின் தனித்துவமான அம்சங்கள், இதன் மூலம் ஸ்டான் கென்டன் ஜாஸ் வரலாற்றில் நுழைந்தார். பல ஆண்டுகளாக, அவரது கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக, ஐரோப்பிய சிம்போனிக் கலாச்சாரம் மற்றும் பெபாப் கூறுகளுக்கான பொதுவான தளத்தைக் கண்டறிந்தார், குறிப்பாக தனி இசைக்கருவிகள் இசைக்குழுவின் மற்ற ஒலிகளை எதிர்க்கும் துண்டுகளில் கவனிக்கத்தக்கது. உலகப் புகழ்பெற்ற டிரம்மர் ஷெல்லி மைனே, டபுள் பாஸிஸ்ட் எட் சஃப்ரான்ஸ்கி, டிராம்போனிஸ்ட் கே வைண்டிங், ஜூன் கிறிஸ்டி, அந்த ஆண்டுகளின் சிறந்த ஜாஸ் பாடகர்களில் ஒருவரான கென்டன் தனது இசையமைப்பில் தனிப்பாடல்களின் மேம்பட்ட பகுதிகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். . ஸ்டான் கென்டன் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகைக்கு விசுவாசமாக இருந்து வருகிறார்.

ஸ்டான் கென்டனைத் தவிர, சுவாரஸ்யமான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்கள் பாய்ட் ரைபர்ன் மற்றும் பில் எவன்ஸ் ஆகியோரும் வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர். முற்போக்கு இசையின் வளர்ச்சியின் ஒரு வகையான மன்னிப்பு, ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "கலைஞர்" தொடருடன், 1950-1960 களில் மைல்ஸ் டேவிஸ் குழுமத்துடன் இணைந்து பில் எவன்ஸ் பிக் பேண்ட் பதிவுசெய்த ஆல்பங்களின் தொடரையும் கருத்தில் கொள்ளலாம். , "மைல்ஸ் அஹெட்", "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் டிராயிங்ஸ்". அவரது இறப்பிற்கு சற்று முன்பு, மைல்ஸ் டேவிஸ் மீண்டும் வகைக்கு திரும்பினார், குயின்சி ஜோன்ஸ் பிக் பேண்டுடன் பழைய பில் எவன்ஸ் ஏற்பாடுகளை பதிவு செய்தார்.

கடினமான பாப்

வெஸ்ட் கோஸ்ட்டில் குளிர் ஜாஸ் வேரூன்றிக் கொண்டிருந்த அதே நேரத்தில், டெட்ராய்ட், பிலடெல்பியா மற்றும் நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள், ஹார்ட் பாப் அல்லது ஹார்ட் பெபாப் என அழைக்கப்படும் பழைய பெபாப் ஃபார்முலாவில் கடினமான, கனமான மாறுபாடுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 1950கள் மற்றும் 1960களின் ஹார்ட்பாப் அதன் தீவிரத்தன்மை மற்றும் தொழில்நுட்ப தேவைகளில் பாரம்பரிய பெபாப்பை ஒத்திருந்தது, நிலையான பாடல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ப்ளூஸ் கூறுகள் மற்றும் தாள இயக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. தீக்குளிக்கும் தனிப்பாடல் அல்லது மேம்பாடு திறன், நல்லிணக்கத்தின் வலுவான உணர்வு ஆகியவை பித்தளை வீரர்களுக்கு மிக முக்கியமான பண்புகளாக இருந்தன, டிரம்ஸ் மற்றும் பியானோ ரிதம் பிரிவில் அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றன, மேலும் பாஸ் மிகவும் திரவமான, வேடிக்கையான உணர்வைப் பெற்றது.

1955 ஆம் ஆண்டில், டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஹோரேஸ் சில்வர் ஆகியோர் தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ், மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஹார்ட்பாப் குழுவை உருவாக்கினர். 1980கள் வரை வெற்றிகரமாகச் செயல்பட்ட இந்த செப்டெட்டை தொடர்ந்து மேம்படுத்தி, மேம்படுத்தி, சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஹாங்க் மோப்லி, வெய்ன் ஷார்ட்டர், ஜானி கிரிஃபின் மற்றும் பிரான்ஃபோர்ட் மார்சலிஸ் மற்றும் ட்ரம்பெட்டர்கள் டொனால்ட் பேர்ட், வூடி ஷா போன்ற பல முக்கிய கலைஞர்களை ஜாஸ்ஸுக்கு கொண்டு வந்தார். , வின்டன் மார்சலிஸ் மற்றும் லீ மோர்கன். எல்லா காலத்திலும் மிகப்பெரிய ஜாஸ் ஹிட்களில் ஒன்றான, லீ மோர்கனின் 1963 ட்யூன், "தி சைட்விண்டர்" ஓரளவு எளிமையானதாக இருந்தாலும், நிச்சயமாக ஒரு திடமான பெபாப் நடன பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஆன்மா ஜாஸ்

ஹார்ட்பாப்பின் நெருங்கிய உறவினரான சோல் ஜாஸ், 1950களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றி 1970களில் தொடர்ந்து நிகழ்த்திய சிறிய, உறுப்பு அடிப்படையிலான மினி-காம்போசிஷன்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ப்ளூஸ்- மற்றும் நற்செய்தி அடிப்படையிலான சோல் ஜாஸ் இசை ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க ஆன்மீகத்துடன் துடிக்கிறது. ஜிம்மி மெக்ரிஃப், சார்லஸ் எர்லாண்ட், ரிச்சர்ட் "க்ரூவ்" ஹோம்ஸ், லெஸ் மெக்கெய்ன், டொனால்ட் பேட்டர்சன், ஜாக் மெக்டஃப் மற்றும் ஜிம்மி "ஹம்மண்ட்" ஸ்மித் ஆகியோர் சோல் ஜாஸ் சகாப்தத்தில் பெரும் ஜாஸ் அமைப்பாளர்கள் காட்சிக்கு வந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் 1960 களில் தங்கள் சொந்த இசைக்குழுக்களை வழிநடத்தினர், பெரும்பாலும் சிறிய அரங்குகளில் மூவராக விளையாடினர். இந்த குழுமங்களில் டெனோர்சாக்ஸபோன் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தது, ஒரு சுவிசேஷ போதகரின் குரலைப் போலவே அதன் சொந்த குரலையும் கலவையில் சேர்த்தது. ஜீன் எம்மன்ஸ், எடி ஹாரிஸ், ஸ்டான்லி டர்ரென்டைன், எடி "டெட்டனஸ்" டேவிஸ், ஹூஸ்டன் பர்சன், ஹாங்க் க்ராஃபோர்ட் மற்றும் டேவிட் "ஜங்க்" நியூமன் போன்ற பிரபலங்களும், 1950களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1960களின் ரே சார்லஸ் குழுமங்களின் உறுப்பினர்களும் அடிக்கடி கருதப்படுகிறார்கள். ஆன்மா ஜாஸ் பாணியின் பிரதிநிதிகளாக. சார்லஸ் மிங்குஸுக்கும் இது பொருந்தும். ஹார்ட்பாப்பைப் போலவே, சோல் ஜாஸ் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ்ஸிலிருந்து வேறுபட்டது: வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸின் தனிமை மற்றும் உணர்ச்சிக் குளிர்ச்சியைக் காட்டிலும் இசை ஆர்வத்தையும் வலுவான ஒற்றுமையையும் தூண்டியது. சோல் ஜாஸின் வேகமான மெல்லிசைகள், ஆஸ்டினாடோ பாஸ் உருவங்கள் மற்றும் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும் ரிதம் மாதிரிகள் ஆகியவற்றின் காரணமாக, இந்த இசையை பொதுமக்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாக மாற்றியது. எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ கலைஞரான ராம்சே லூயிஸின் தி இன் க்ரவுட் (1965) மற்றும் ஹாரிஸ்-மெக்கெய்னின் கம்பேர்டு டு வாட் (1969) ஆகியவை சோல் ஜாஸில் பிறந்த வெற்றிகளில் அடங்கும். சோல் ஜாஸ் இப்போது "ஆன்மா இசை" என்று அழைக்கப்படுவதைக் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது. ஓரளவு நற்செய்தி தாக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், சோல் ஜாஸ் பெபாப்பில் இருந்து வளர்ந்தது, மேலும் ஆன்மா இசையின் வேர்கள் நேராக ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸுக்குச் செல்கின்றன, இது 1960 களின் முற்பகுதியில் இருந்து பிரபலமாக இருந்தது.

கூல் ஜாஸ் (கூல் ஜாஸ்)

பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் மைல்ஸ் டேவிஸின் "பர்த் ஆஃப் தி கூல்" (1949-50 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது) ஆல்பத்தின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு கூல் என்ற சொல் தோன்றியது.
ஒலி உற்பத்தி, ஒத்திசைவுகள், கூல் ஜாஸ், மாடல் ஜாஸுடன் மிகவும் பொதுவானது. இது உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாடு, இசையமைப்பாளர் இசையுடன் ஒத்துப்போகும் போக்கு (கலவை, வடிவம் மற்றும் இணக்கத்தின் பங்கை வலுப்படுத்துதல், அமைப்புகளின் பாலிஃபோனைசேஷன்), சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் அறிமுகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
கூல் ஜாஸின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் எக்காளம் கலைஞர்கள் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் சேட் பேக்கர், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் பால் டெஸ்மண்ட், ஜெர்ரி முல்லிகன் மற்றும் ஸ்டான் கெட்ஸ், பியானோ கலைஞர்கள் பில் எவன்ஸ் மற்றும் டேவ் ப்ரூபெக்.
பால் டெஸ்மண்டின் "டேக் ஃபைவ்", ஜெர்ரி முல்லிகனின் "மை ஃபன்னி வாலண்டைன்", மைல்ஸ் டேவிஸின் தெலோனியஸ் மாங்கின் "ரவுண்ட் மிட்நைட்" போன்ற பாடல்கள் கூல் ஜாஸ் தலைசிறந்த படைப்புகளில் அடங்கும்.

மாதிரி ஜாஸ்

மாடல் ஜாஸ் (ஆங்கில மாடல் ஜாஸ்), இது 1960 களில் எழுந்த ஒரு திசை. இது இசையை ஒழுங்கமைக்கும் மாதிரிக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாரம்பரிய ஜாஸ் போலல்லாமல், மாடல் ஜாஸில் ஹார்மோனிக் அடிப்படையானது முறைகளால் மாற்றப்படுகிறது - டோரியன், ஃபிரிஜியன், லிடியன், பென்டாடோனிக் மற்றும் ஐரோப்பிய மற்றும் ஐரோப்பியர் அல்லாத பிற செதில்கள். இதற்கு இணங்க, மாடல் ஜாஸில் ஒரு சிறப்பு வகை மேம்பாடு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: இசைக்கலைஞர்கள் வளர்ச்சி தூண்டுதல்களை நாண்களை மாற்றுவதில் அல்ல, ஆனால் பயன்முறையின் அம்சங்களை வலியுறுத்துவதில், பாலிமோடல் மேலடுக்குகள் போன்றவற்றில் தேடுகிறார்கள். இந்த திசையானது தெலோனியஸ் மாங்க், மைல்ஸ் டேவிஸ், ஜான் கோல்ட்ரேன், ஜார்ஜ் ரஸ்ஸல், டான் செர்ரி போன்ற சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

இலவச ஜாஸ்

ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய இயக்கம் இலவச ஜாஸின் வருகையுடன் வெளிப்பட்டது அல்லது "புதிய விஷயம்" பின்னர் அழைக்கப்பட்டது. இலவச ஜாஸின் கூறுகள் ஜாஸின் இசைக் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்த போதிலும், கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ், பீ வீ ரஸ்ஸல் மற்றும் லென்னி டிரிஸ்டானோ போன்ற கண்டுபிடிப்பாளர்களின் "சோதனைகளில்" மிகவும் அசல், ஆனால் 1950 களின் இறுதியில் மட்டுமே முயற்சிகள் மூலம் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மன் மற்றும் பியானோ கலைஞர் செசில் டெய்லர் போன்ற முன்னோடிகளில், இந்த திசை ஒரு சுயாதீனமான பாணியாக வடிவம் பெற்றது.

இந்த இரண்டு இசைக்கலைஞர்களும், ஜான் கோல்ட்ரேன், ஆல்பர்ட் அய்லர் மற்றும் சன் ரா ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற சமூகங்களும், தி ரெவல்யூஷனரி என்செம்பிள் என்ற குழுவும் உட்பட மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து, பல்வேறு கட்டமைப்பு மாற்றங்களைச் செய்து இசையை உணர்ந்தனர். கற்பனை மற்றும் சிறந்த இசையமைப்புடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட புதுமைகளில் நாண் முன்னேற்றத்தை கைவிடுவதும், இசை எந்த திசையிலும் செல்ல அனுமதித்தது. மற்றொரு அடிப்படை மாற்றம் ரிதம் பகுதியில் கண்டறியப்பட்டது, அங்கு "ஸ்விங்" மறுவரையறை செய்யப்பட்டது அல்லது முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஜாஸின் இந்த வாசிப்பில் துடிப்பு, மீட்டர் மற்றும் பள்ளம் ஆகியவை இனி இன்றியமையாத அங்கமாக இல்லை. மற்றொரு முக்கிய கூறு அடோனாலிட்டியுடன் தொடர்புடையது. இப்போது இசை பழமொழி வழக்கமான டோனல் அமைப்பில் கட்டமைக்கப்படவில்லை. இரைச்சல், குரைத்தல், வலிப்பு குறிப்புகள் இந்த புதிய ஒலி உலகத்தை முழுமையாக நிரப்பின. இலவச ஜாஸ் இன்றும் ஒரு சாத்தியமான வெளிப்பாட்டின் வடிவமாக உள்ளது, மேலும் உண்மையில் அதன் தொடக்கத்தின் விடியலில் இருந்ததைப் போல சர்ச்சைக்குரிய பாணியாக இல்லை.

ஃபங்க்

70கள் மற்றும் 80களில் ஃபங்க் ஜாஸ்ஸின் மற்றொரு பிரபலமான பாணியாகும். பாணியின் நிறுவனர்கள் ஜேம்ஸ் பிரவுன் மற்றும் ஜார்ஜ் கிளிண்டன். ஃபங்கில், ஜாஸ் மொழிகளின் பலதரப்பட்ட தொகுப்புகள், கிங் கர்டிஸ், ஜூனியர் வாக்கர், டேவிட் சான்பார்ன், பால் பட்டர்ஃபீல்ட் போன்ற கலைஞர்களால் சாக்ஸபோன் தனிப்பாடல்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட ப்ளூஸ் கூச்சல்கள் மற்றும் முனகல்களைக் கொண்ட எளிய இசை சொற்றொடர்களால் மாற்றப்படுகின்றன. ஃபங்க் என்ற வார்த்தை ஸ்லாங் என்று கருதப்பட்டது, இது மிகவும் ஈரமாக இருக்கும்படி நடனமாடுவதைக் குறிக்கிறது. ஜாஸ்மென் அடிக்கடி இதைப் பயன்படுத்தினார், பார்வையாளர்களை நடனமாடவும், அவர்களின் இசையின் துணையுடன் தீவிரமாக நகர்த்தவும் கோரிக்கையாகக் குறிப்பிடுகிறார். எனவே, "ஃபங்க்" என்ற சொல் இசையின் பாணிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. ஃபங்கின் நடன திசையானது அதன் இசை அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது, அதாவது ஒரு தாழ்வான தாளம் மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் குரல்.

இந்த வகையின் உருவாக்கம் 80 களின் நடுப்பகுதியில் நடந்தது மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள இரவு விடுதிகளில் விளையாடும் DJ களில் 70 களின் ஜாஸ்-ஃபங்கின் மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஃபேஷனுடன் தொடர்புடையது. டிஜே ஜில்ஸ் பீட்டர்சன் இந்த வகையின் ட்ரெண்ட்செட்டர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் "ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற பெயரின் ஆசிரியராகக் கருதப்படுகிறார். அமெரிக்காவில், "ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற சொல் ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, "க்ரூவ் ஜாஸ்" மற்றும் "கிளப் ஜாஸ்" என்ற சொற்கள் மிகவும் பொதுவானவை.

அமில ஜாஸ் (அமில ஜாஸ்)

1990களின் முதல் பாதியில் ஆசிட் ஜாஸ் பிரபலமடைந்தது. அந்த நேரத்தில், நடன இசை மற்றும் ஜாஸின் தொகுப்புக்கு கூடுதலாக, இந்த திசையில் 90 களின் ஜாஸ் ஃபங்க் (ஜாமிரோகுவாய், தி பிராண்ட் நியூ ஹெவிஸ், ஜேம்ஸ் டெய்லர் குவார்டெட், சோல்சோனிக்ஸ்), ஜாஸின் கூறுகளுடன் கூடிய ஹிப்-ஹாப் (நேரடி இசைக்கலைஞர்களுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது) ஆகியவை அடங்கும். அல்லது ஜாஸ் மாதிரிகள்) ( US3, Guru, Digable Planets), ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் ஹிப்-ஹாப் இசையில் (மைல்ஸ் டேவிஸின் டூ பாப், ஹெர்பி ஹான்காக்கின் ராக் இட்) பரிசோதனை செய்கிறார்கள். இந்த வகை பின்னர் புதிய ஜாஸில் தொடரப்பட்டது.

இதன் நேரடி சைகடெலிக் மூதாதையர் ஆசிட் ராக்.

"ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற சொல் லண்டனைச் சேர்ந்த டிஜே மற்றும் பெயரிடப்பட்ட பதிவு லேபிளை நிறுவிய கில்லஸ் பீட்டர்சன் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. 80 களின் பிற்பகுதியில், பிரிட்டிஷ் டிஜேக்கள் மத்தியில் இதே போன்ற இசையை இசைக்கும் வார்த்தை பிரபலமாக இருந்தது, அவர்கள் அதை நகைச்சுவையாகப் பயன்படுத்தினர், அவர்களின் இசை அப்போதைய பிரபலமான அமில வீட்டிற்கு மாற்றாக இருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. எனவே, இந்த வார்த்தைக்கு "அமிலம்" (அதாவது, எல்எஸ்டி) க்கு நேரடி தொடர்பு இல்லை. மற்றொரு பதிப்பின் படி, "ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் ஆசிரியர் ஆங்கிலேயர் கிறிஸ் பேங்ஸ் (கிறிஸ் பேங்ஸ்), "சவுண்ட்ஸ்கேப் யுகே" டூயட்டின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார்.

ஜாஸ் என்பது மேம்பாட்டிற்கான ஒரு பாணி. மேம்படுத்தப்பட்ட இசையின் மிக முக்கியமான வகை நாட்டுப்புறக் கதைகள், ஆனால் ஜாஸ் போலல்லாமல், இது மூடப்பட்டு மரபுகளைப் பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. ஜாஸ் படைப்பாற்றலால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது மேம்பாட்டுடன் இணைந்து பல பாணிகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு வழிவகுத்தது. எனவே, இருண்ட நிறமுள்ள ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க அடிமைகளின் பாடல்கள் ஐரோப்பாவிற்கு வந்து, ப்ளூஸ், ராக்டைம், பூகி-வூகி போன்ற பாணியில் சிக்கலான ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளாக மாறியது. ஜாஸ் மற்ற எல்லா வகைகளையும் தீவிரமாக பாதிக்கும் யோசனைகள் மற்றும் முறைகளின் ஆதாரமாக மாறியது. எங்கள் நூற்றாண்டின் பிரபலமான மற்றும் வணிகத்திலிருந்து கல்வி இசை வரை.

கட்டுரையில் "ஜாஸ் பற்றி" - தி யூனியன் ஆஃப் கம்போசர்ஸ் கிளப் மற்றும் விக்கிபீடியாவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதிகள் உள்ளன.

முதன்மை -முன்னணி, ஜாஸ் குழுக்களின் தலைவர்களிடையே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் தோன்றிய முக்கிய ஜாஸ் பாணி, அவற்றில் பெரும்பாலானவை பெரிய இசைக்குழுக்கள். முன்னணி ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸ் விளையாடுவதற்காக பல்வேறு கிளப்புகளில் ஜாம் செய்வார்கள். இந்த கிளப் ஜாஸ், முன்னணி ஜாஸ்மேன்களின் சிறிய குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் ஸ்டுடியோக்களில் பதிவு செய்யப்பட்டது, இது முக்கிய நீரோட்டமாக அறியப்பட்டது. இது எந்த புதுமையும் இல்லாமல் பாரம்பரிய ஜாஸ். அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ் தொடங்கிய பிறகு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் மட்டுமே பிரதான நீரோட்டமானது புதிய தரத்தில் புத்துயிர் பெற்றது. இப்போதெல்லாம், நவீன மெயின்ஸ்ட்ரீம் என்பது பாரம்பரிய ஜாஸ்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் எந்த நவீன ஜாஸ் இசையையும் குறிக்கிறது.

ஜாஸ் இசை கன்சாஸ் சிட்டி 1920 மற்றும் 1930 களில் உருவாக்கப்பட்டது. அது அமெரிக்காவில் பொருளாதார நெருக்கடி அல்லது பெரும் மந்தநிலை என்று அழைக்கப்படும் நேரம். இது "நகர்ப்புற ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ப்ளூஸ் வண்ணம் கொண்ட ஜாஸ் பாணியாகும். இந்த பாணியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் கவுண்ட் பாஸி, வால்டர் பேஜ் மற்றும் பென்னி மோட்டன், பாடகர் ஜிம்மி ரஷிங், ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்களில் ஜாஸ்மேனாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.

கூல் ஜாஸ் (கூல் ஜாஸ்) 1940 மற்றும் 1950 களில் வடிவம் பெற்றது. இது ஜாஸ் இசையின் மென்மையான, பாடல் வரிகள், அதிக நுட்பமான மேம்பாட்டுடன், ஆரம்பகால ஜாஸின் சிறப்பியல்புகளான அழுத்தம் மற்றும் சில ஆக்கிரமிப்பு இல்லாமல். கூல் ஜாஸின் பிரதிநிதிகள் சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங், ட்ரம்பீட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், டிரம்பீட்டர் சிட் பேக்கர், ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்கள் ஜார்ஜ் ஷீரிங், டேவ் ப்ரூபெக், லெனி டிரிஸ்டானோ. கூல் ஜாஸ் பாணியின் மாஸ்டர்கள் அற்புதமான வைப்ராஃபோனிஸ்ட் மில்ட் ஜாக்சன், சாக்ஸபோன் மாஸ்டர்கள் ஸ்டான் கெட்ஸ், பால் டெஸ்மண்ட். பாணியை வடிவமைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை மெல்லிசை கலைஞர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் டெட் டேமரோன், கிளாட் தோர்ன்ஹில், கில் எவன்ஸ் ஆகியோர் ஆற்றினர்.

மேற்கு கடற்கரை ஜாஸ்லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் தோன்றியது. அதன் நிறுவனர்கள் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் நோனெட் மைல்ஸ் டேவிஸின் இசைக்கலைஞர்கள். இந்த பாணி குளிர் ஜாஸ்ஸை விட மென்மையானது. முற்றிலும் ஆக்ரோஷமான, அமைதியான, மெல்லிசை இசை இல்லை, இருப்பினும், மேம்பாட்டிற்கு ஒரு பெரிய இடம் உள்ளது. ஷார்டி ரோஜர்ஸ் (ட்ரம்பெட்), ஆர்ட் பெப்பர், பட் ஷெங்க் (சாக்ஸபோன்), ஷெல்லி மைனே (டிரம்ஸ்), ஜிம்மி ஜாஃப்ரி (கிளாரினெட்) ஆகியோர் முக்கிய வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் வீரர்கள்.

முற்போக்கான ஜாஸ் 1940 களின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. இது பெரும்பாலும் சோதனை ஜாஸ் ஆகும், இசை ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் சிம்போனிக் சாதனைகளை மையமாகக் கொண்டது, டோனலிட்டிகள் மற்றும் இணக்கம் துறையில் ஒரு சோதனை. ஜாஸ் இசையின் இந்த பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் பாரம்பரிய ஜாஸின் ஹேக்னீட் நுட்பங்களிலிருந்து, வடிவங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார்கள். அவர்கள் ஜாஸ்ஸில் புதிய ஸ்விங்கின் புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்து பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்: பல்வேறு கருவிகளில் இசையை நிகழ்த்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம், பாலிடோனலிட்டி மற்றும் ரிதம் மாற்றங்கள். இந்த பாணியின் வளர்ச்சி பியானோ கலைஞர் ஸ்டான் கென்டன் மற்றும் அவரது இசைக்குழுவின் பெயருடன் தொடர்புடையது, அவர் "ஆர்ட்டிஸ்ட்ரி" ஆல்பங்களின் முழுத் தொடரையும் பதிவு செய்தார். முற்போக்கான ஜாஸ்ஸுக்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பை ஏற்பாட்டாளர்கள் பீட் ருகோலோ, பாய்ட் ரைபர்ன் மற்றும் கில் எவன்ஸ், டிரம்மர் ஷெல்லி மைனே, பாஸிஸ்ட் எட் சஃப்ரான்ஸ்கி, டிராம்போனிஸ்ட் கே விண்டிங், பாடகர் ஜூன் கிறிஸ்டி ஆகியோர் வழங்கினர். கில் எவன்ஸ் பிக் பேண்ட் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ் தலைமையிலான இசைக்கலைஞர்கள் இந்த பாணியில் இசையின் முழு தொடர் ஆல்பங்களையும் பதிவு செய்தனர்: மைல்ஸ் அஹெட், போர்கி மற்றும் பெஸ், ஸ்பானிஷ் வரைபடங்கள்.

மாதிரி ஜாஸ் 1950 களில் தோன்றியது. அதன் தோற்றம் சோதனை இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: ட்ரம்பீட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேன். இந்த இசைக்கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து சில முறைகளை கடன் வாங்கினர், இது ஜாஸ் மெல்லிசையை உருவாக்குவதற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது மற்றும் வளையங்களை மாற்றியது. இந்த ஜாஸ் பாணியானது டோனலிட்டியில் இருந்து விலகல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது இசைக்கு ஒரு சிறப்பு பதற்றம், தேசிய ஆப்பிரிக்க, இந்திய, அரபு மற்றும் பிற அளவுகளின் பயன்பாடு, வழக்கமான தன்மை மற்றும் டெம்போவின் சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றை வழங்குகிறது. இசை மெல்லிசையில் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கத் தொடங்கியது, இது ஃப்ரெட்ஸின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஆன்மா ஜாஸ் 1950 களில் தோன்றியது. சோல் ஜாஸ் அதன் மையக் கருவியாக உறுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தது. சோல் ஜாஸ் ப்ளூஸ் மற்றும் நற்செய்தியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த ஜாஸ் பாணி அதன் சிறப்பு உணர்ச்சி, ஆர்வம், விரைவான தாளங்களின் பயன்பாடு மற்றும் அற்புதமான இசை மாற்றங்கள், பாஸ் புள்ளிவிவரங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த இசையைக் கேட்கும் பார்வையாளர்கள் நிச்சயமாக ஒற்றுமையின் சிறப்பு உணர்வை அனுபவித்தனர். இந்த பாணி பனிமூட்டமான, ப்ளூஸி சோக பேஸ் கொண்ட பாடல் வரியான கூல் ஜாஸுக்கு நேர் எதிரானது. ஜிம்மி மெக்ரிஃப், சார்லஸ் எர்லாண்ட், ரிச்சர்ட் "க்ரோவ்" ஹோம்ஸ், லெஸ் மெக்கெய்ன், டொனால்ட் பேட்டர்சன், ஜாக் மெக்டஃப் மற்றும் ஜிம்மி "ஹம்மண்ட்" ஸ்மித் ஆகியோர் இந்த பாணியில் உள்ள உறுப்பு நட்சத்திரங்கள். சோல் ஜாஸ் இசையை நிகழ்த்திய இசைக்கலைஞர்கள் மூவர் அல்லது குவார்டெட்களை உருவாக்கினர், ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. சோல் ஜாஸில் டெனர் சாக்ஸபோன் முக்கிய பங்கு வகித்தது. முக்கிய சாக்ஸபோனிஸ்டுகளில் ஜீன் எம்மன்ஸ், எடி ஹாரிஸ், ஸ்டான்லி டர்ரன்டைன், எடி "டெட்டனஸ்" டேவிஸ், ஹூஸ்டன் பர்சன், ஹாங்க் க்ராஃபோர்ட் மற்றும் டேவிட் "டம்ப்" நியூமன் ஆகியோர் அடங்குவர். சோல் ஜாஸ் ஆன்மா இசைக்கு ஒப்பானது அல்ல. இவை வெவ்வேறு இசைத் திசைகளில் தோன்றிய இசை பாணிகள்: நற்செய்தி மற்றும் பெபாப்பில் சோல் ஜாஸ், மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸில் ஆன்மா இசை, இது 1960 களில் உச்சத்தை எட்டியது.

பள்ளம்ஆன்மா ஜாஸின் ஒரு வடிவமாக மாறியது. இந்த ஜாஸ் பாணி அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது வேடிக்கை. இந்த பாணி பிரகாசமான நடன தாளங்கள் (மெதுவான அல்லது வேகமான), பாடல் வரிகள், மெல்லிசையின் நேர்மறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இதில் ப்ளூஸ் நிழல்கள் உள்ளன. இது ஒரு நல்ல மனநிலையை உருவாக்கும் நேர்மறையான இசையாகும், மேலும் பார்வையாளர்களை அசையாமல் இருக்க ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் அதன் அற்புதமான தாளங்களில் நகரத் தொடங்குகிறது. பாணி மேம்பாடுகளுக்கு அந்நியமானது அல்ல, இருப்பினும், கூட்டு ஒலியிலிருந்து தனித்து நிற்கவில்லை. ஆர்கன் மாஸ்டர்களான ரிச்சர்ட் "க்ரூவ்" ஹோம்ஸ் மற்றும் ஷெர்லி ஸ்காட், ஜீன் எம்மன்ஸ் (டெனர் சாக்ஸபோன்) மற்றும் லியோ ரைட் (புல்லாங்குழல், ஆல்டோ சாக்ஸபோன்) ஆகியோர் இந்த பாணியின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களாக மாறினர்.

இலவச ஜாஸ் ("புதிய விஷயம்") 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் பிற்பகுதியில் சோதனைகளின் விளைவாக தோன்றியது, இது மிகவும் நெகிழ்வான இசை வடிவத்தைக் கண்டுபிடிப்பதை சாத்தியமாக்கியது, இது நாண் முன்னேற்றங்களிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டது. கூடுதலாக, இசைக்கலைஞர்கள் ஊஞ்சலை புறக்கணித்தனர். அதுவரை ஜாஸ் தாளங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்த துடிப்பு, மீட்டர் மற்றும் பள்ளம் ஆகியவற்றில் கவனக்குறைவுதான் ரிதத்தில் உண்மையான புரட்சி. இந்த பாணியில், அவர்கள் இரண்டாம் நிலை ஆனார்கள். இலவச ஜாஸ் வழக்கமான டோனல் அமைப்பை கைவிட்டது, இந்த பாணியில் இசை அடோனல். இலவச ஜாஸின் நிறுவனர்கள் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மன் மற்றும் பியானோ கலைஞர் செசில் டெய்லர், பின்னர் சன் ரா ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தி ரெவல்யூஷனரி என்செம்பிள்.

படைப்பு ஜாஸ்அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ் வகைகளில் ஒன்றாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களில் இசைக்கலைஞர்களின் சோதனை நடவடிக்கைகளின் விளைவாக இந்த பாணியானது, பலரைப் போலவே பிறந்தது. இது இலவச ஜாஸ்ஸிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. இந்த இசையில் தீம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. மேம்படுத்தல் கூறுகள் ஏற்பாடுகளுடன் ஒன்றிணைந்து, அவற்றிலிருந்து சீராகப் பாய்கின்றன. தனிப்பாடலின் மேம்பாட்டின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு எங்கே என்று புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. கிரியேட்டிவ் ஜாஸின் நிறுவனர்கள் பியானோ கலைஞரான லெனி டிரிஸ்டானோ, சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜிம்மி ஜாஃப்ரி மற்றும் மெலடிஸ்ட் குண்டர் ஷூலர். இந்த பாணியை பியானோ கலைஞர்களான பால் பிளே, ஆண்ட்ரூ ஹில், சாக்ஸபோன் மாஸ்டர்கள் ஆண்டனி ப்ராக்ஸ்டன் மற்றும் சாம் ரிவர்ஸ் மற்றும் சிகாகோவின் கலைக் குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் வாசித்தனர்.

இணைவு (அலாய்) 1960 களில் ஜாஸ் பாணியானது பிரபலமான இசை மற்றும் ராக் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கத் தொடங்கியது, மேலும் சோல், ஃபங்க், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றால் தாக்கம் பெற்றது. தொடக்கத்தில், ஜாஸ்-ராக்கிற்கு இணைவு என்ற பெயர் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பதினொன்றாவது வீடு மற்றும் வாழ்நாள் குழுக்கள். fjn இன் தோற்றம் மகாவிஷ்ணு இசைக்குழு மற்றும் வானிலை அறிக்கை இசைக்குழுக்களுடன் தொடர்புடையது. ஃப்யூஷன் என்பது ஜாஸ், ஸ்விங், ப்ளூஸ், ராக், பாப் இசை, ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். ஃப்யூஷன் என்பது கண்கவர், பல்வேறு பாணிகளின் பட்டாசு. இது பிரகாசமான, மாறுபட்ட, ஒளி, சுவாரஸ்யமான இசை. ஃப்யூஷன் பல வழிகளில் ஒரு பரிசோதனை மற்றும், நான் சொல்ல வேண்டும், வெற்றி. இந்த ஜாஸ் பாணியின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் டிரம்மர் ரொனால்ட் ஷானன் ஜாக்சன், கிதார் கலைஞர்கள் பாட் மெத்தேனி, ஜான் ஸ்கோஃபீல்ட், ஜான் அபெர்க்ரோம்பி மற்றும் ஜேம்ஸ் "பிளட்" உல்மர். , சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் ட்ரம்பீட்டர் ஆர்னெட் கோல்மேன்.

பிந்தைய பாப் 1960 களில் பிரபலமான இசையின் எழுச்சிக்குப் பின் தோன்றிய ஜாஸ் பாணியாகும். லத்தீன் இசையின் சில கூறுகளைப் பயன்படுத்தி ஃபங்க் (க்ரூவ், ஆன்மா) அடிப்படையில் பிந்தைய பீபாப் உருவாக்கப்பட்டது. சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜோ ஹென்டர்சன், பியானோ கலைஞர் மெக்காய் டைனர், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, சாக்ஸபோனிஸ்ட் வெய்ன் ஷார்ட்டர் ஆகியோர் போஸ்ட்-பாப்பின் பிரதிநிதிகளாக ஆனார்கள்.

அமில ஜாஸ்- இது மிகவும் ஜாஸ்ஸி பாணி 1987 இல் தோன்றியது. அதன் அடிப்படையானது ஃபங்க் ஆகும், இது பெபாப், ஹிப்-ஹாப், ஆன்மா மற்றும் லத்தீன் கூறுகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. இது பிரிட்டனின் நடன இசை, இதில் தாளங்கள் உள்ளன, ஆனால் முற்றிலும் மேம்படுத்தல் இல்லை. அதனால்தான் பலர் ஜாஸ் பாணிகளின் பட்டியலில் அமில ஜாஸை சேர்க்கவில்லை. க்ரூவ் கலெக்டிவ், குரு, ஜேம்ஸ் டெய்லர், அத்துடன் மெடெஸ்கி, மார்ட்டின் & வூட் மூவரும் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் அமில ஜாஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக மாறினர்.

மென்மையான ஜாஸ்- ஜாஸின் இந்த உறவினர் இணைவு பாணியின் அடிப்படையில் எழுந்தது. ஸ்மூத் ஜாஸ் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் மேம்பாடு இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முழு இசைக்குழுவின் ஒலி அதன் தனிப்பட்ட உறுப்பினர்களின் ஒலியை விட முக்கியமானது. சின்தசைசர், வயோலா, சாக்ஸபோன்-சப்ரானோ, கிட்டார், பேஸ் கிட்டார் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றில் மென்மையான ஜாஸ் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த பாணியின் பிரதிநிதிகள் கிறிஸ் போட்டி, டீ டீ பிரிட்ஜ்வாட்டர், லாரி கார்ல்டன், ஸ்டான்லி கிளார்க், அல் டி மியோலா, பாப் ஜேம்ஸ், அல் ஜார்ரோ, டயானா க்ரால், பிராட்லி லைடன், லீ ரிட்டனூர், டேவ் க்ரூசின்.

ஜாஸ் என்பது அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தோன்றிய இசை வகையாகும். ஜாஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேம்பாடு, ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங்.

ஜாஸ் என்பது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மீகம் மற்றும் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற தாளங்களின் அடிப்படையில் எழுந்த ஒரு வகையான இசை, இது ஐரோப்பிய நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசையின் கூறுகளால் செறிவூட்டப்பட்டது. ஜாஸின் வரையறுக்கும் அம்சங்கள்:
- ஒத்திசைவு கொள்கையின் அடிப்படையில் கூர்மையான மற்றும் நெகிழ்வான தாளம்;
- தாள கருவிகளின் பரந்த பயன்பாடு;
- மிகவும் வளர்ந்த மேம்படுத்தல் ஆரம்பம்;
- செயல்திறன் வெளிப்படுத்தும் விதம், சிறந்த வெளிப்பாடு, மாறும் மற்றும் ஒலி பதற்றம், பரவசத்தை அடைகிறது.

ஜாஸ் என்ற பெயரின் தோற்றம்

பெயரின் தோற்றம் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அதன் நவீன எழுத்துப்பிழை - ஜாஸ் - 1920 களில் நிறுவப்பட்டது. அதற்கு முன், பிற வகைகள் அறியப்பட்டன: சாஸ், ஜாஸ்ம், ஜிஸ்ம், ஜாஸ், ஜாஸ், ஜாஸ். "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, பின்வருபவை உட்பட:
- பிரஞ்சு ஜாசரில் இருந்து (அரட்டை செய்ய, ஒரு நாக்கு முறுக்கு பேச);
- ஆங்கில துரத்தலில் இருந்து (துரத்தல், பின்தொடர்தல்);
- ஆப்பிரிக்க ஜெய்சாவிலிருந்து (ஒரு குறிப்பிட்ட வகை டிரம் ஒலியின் பெயர்);
- அரபு ஜாசிப் (seducer) இலிருந்து; புகழ்பெற்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களிலிருந்து - சாஸ் (சார்லஸிடமிருந்து), ஜாஸ் (ஜாஸ்பரிடமிருந்து);
- ஓனோமடோபோயா ஜாஸிலிருந்து, இது ஆப்பிரிக்க செப்பு சங்குகள் போன்றவற்றின் ஒலியைப் பின்பற்றுகிறது.

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கறுப்பர்களிடையே பரவசமான, ஊக்கமளிக்கும் அழுகைக்கு ஒரு பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது என்று நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது. சில ஆதாரங்களின்படி, 1880 களில் இது நியூ ஆர்லியன்ஸ் கிரியோல்ஸால் பயன்படுத்தப்பட்டது, அவர் அதை "வேகப்படுத்துதல்", "வேகப்படுத்துதல்" என்ற பொருளில் பயன்படுத்தினார் - வேகமான ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசை தொடர்பாக.

எம். ஸ்டெர்ன்ஸின் கூற்றுப்படி, 1910 களில் இந்த வார்த்தை சிகாகோவில் பொதுவானதாக இருந்தது மற்றும் "ஒரு கண்ணியமான அர்த்தம் இல்லை." அச்சில், ஜாஸ் என்ற சொல் முதன்முறையாக 1913 இல் வந்தது (சான் பிரான்சிஸ்கோ செய்தித்தாள் ஒன்றில்). 1915 ஆம் ஆண்டில், இது T. பிரவுனின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் பெயரை உள்ளிட்டது - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS பேண்ட், இது சிகாகோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் 1917 ஆம் ஆண்டில் பிரபலமான நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரிஜினல் டிக்சீலாண்ட் ஜாஸ்ஸாண்ட்ஜி (Original DIXIELAND JAZAZAZJAZ) மூலம் பதிவு செய்யப்பட்ட கிராமபோன் பதிவில் தோன்றியது.

ஜாஸ் பாணிகள்

தொன்மையான ஜாஸ் (ஆரம்ப ஜாஸ், ஆரம்ப ஜாஸ், ஜெர்மன் ஆர்க்கிஷர் ஜாஸ்)
தொன்மையான ஜாஸ் - ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களில் கூட்டு மேம்பாட்டின் செயல்பாட்டில் சிறிய குழுமங்களால் உருவாக்கப்பட்ட பழமையான, பாரம்பரிய ஜாஸ் வகைகளின் தொகுப்பு.

ப்ளூஸ் (ப்ளூஸ், ஆங்கிலத்தில் இருந்து நீல டெவில்ஸ்)
ப்ளூஸ் என்பது ஒரு வகையான நீக்ரோ நாட்டுப்புறப் பாடலாகும், அதன் மெல்லிசை தெளிவான 12-பட்டி வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ப்ளூஸ் ஏமாற்றப்பட்ட அன்பைப் பற்றி பாடுகிறார், தேவையைப் பற்றி, ப்ளூஸ் தன்னைப் பற்றிய இரக்க மனப்பான்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ப்ளூஸின் பாடல் வரிகள் ஸ்டோயிசம், லேசான கேலி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.
ஜாஸ் இசையில், ப்ளூஸ் ஒரு கருவி நடனப் பகுதியாக வளர்ந்தது.

போகி-வூகி (பூகி-வூகி)
பூகி-வூகி என்பது ப்ளூஸ் பியானோ பாணியாகும், இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் பாஸ் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மேம்பாட்டின் தாள மற்றும் மெல்லிசை சாத்தியங்களை வரையறுக்கிறது.

நற்செய்தி (ஆங்கில நற்செய்தியிலிருந்து - நற்செய்தி)
சுவிசேஷங்கள் - புதிய ஏற்பாட்டின் அடிப்படையிலான நூல்களுடன் வட அமெரிக்க கறுப்பர்களின் மத ட்யூன்கள்.

ராக்டைம் (ராக்டைம்)
ராக்டைம் என்பது இரண்டு பொருந்தாத தாள வரிகளின் "பீட்" அடிப்படையிலான பியானோ இசை:
- உடைந்த (கூர்மையாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட) மெல்லிசை போல்;
- தெளிவான துணை, விரைவான படியின் பாணியில் நீடித்தது.

ஆன்மா
சோல் என்பது ப்ளூஸ் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய நீக்ரோ இசை.
சோல் என்பது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் நற்செய்தி இசை மரபுகளின் அடிப்படையில் தோன்றிய குரல் கருப்பு இசையின் ஒரு பாணியாகும்.

சோல் ஜாஸ் (சோல்-ஜாஸ்)
சோல் ஜாஸ் என்பது ஒரு வகையான ஹார்ட் பாப் ஆகும், இது ப்ளூஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மரபுகளின் நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஆன்மீக
ஆன்மீகம் - வட அமெரிக்க கறுப்பர்களின் பாடல் பாடலின் ஒரு தொன்மையான ஆன்மீக வகை; பழைய ஏற்பாட்டின் அடிப்படையில் நூல்களைக் கொண்ட மத மந்திரங்கள்.

தெரு முனை (தெரு-அழுகை)
ஸ்ட்ரீட் எட்ஜ் என்பது தொன்மையான நாட்டுப்புறக் கதை வகையாகும்; தெருவோர வியாபாரிகளின் ஒரு வகை நகர்ப்புற தனி உழைப்பாளர் பாடல், பல வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
டிக்ஸிலேண்ட் என்பது நவீனமயமாக்கப்பட்ட நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணியாகும், இது கூட்டு மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
டிக்ஸிலேண்ட் என்பது (வெள்ளை) இசைக்கலைஞர்களின் ஜாஸ் குழுவாகும், அவர்கள் நீக்ரோ ஜாஸை நிகழ்த்தும் முறையை ஏற்றுக்கொண்டனர்.

சோங் (ஆங்கிலப் பாடலில் இருந்து - பாடல்)
ஜாங் - பி. ப்ரெக்ட்டின் திரையரங்கில் - ஜாஸ் தாளத்திற்கு நெருக்கமான பிளேபியன் அலைபாயும் தீம் கொண்ட ஒரு கோரமான இயற்கையின் ஒரு இடையிசை அல்லது ஆசிரியரின் (பகடி) வர்ணனை வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பாலாட்.

மேம்படுத்தல்
மேம்பாடு - இசையில் - தன்னிச்சையாக இசையை உருவாக்கும் அல்லது விளக்கும் கலை.

கேடென்ஸ் (இத்தாலியன் கேடென்சா, லத்தீன் காடோவிலிருந்து - நான் முடிவு)
ஒரு கேடென்சா என்பது ஒரு கலைநயமிக்க இயல்பின் இலவச மேம்பாடு ஆகும், இது ஒரு தனிப்பாடலாளர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கருவி கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் கேடென்சாக்கள் இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை நடிகரின் விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டன.

ஸ்கேட் (ஸ்கேட்)
ஸ்கேட் - ஜாஸ்ஸில் - ஒரு வகை குரல் மேம்பாடு, இதில் குரல் ஒரு கருவியுடன் சமன் செய்யப்படுகிறது.
ஸ்கேட் - கருவிப் பாடுதல் - சொற்களின் (உரையற்ற) பாடலின் ஒரு நுட்பம், அர்த்தத்துடன் தொடர்பில்லாத அசைகள் அல்லது ஒலி சேர்க்கைகளின் உச்சரிப்பு அடிப்படையில்.

மிகுந்த வெப்பம்)
ஹாட் - ஜாஸ்ஸில் - அதிகபட்ச ஆற்றலுடன் மேம்பாடு செய்யும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் பண்பு.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணி
நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி ஜாஸ் - தெளிவான இரண்டு-துடிக்கும் தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் இசை; கார்னெட் (ட்ரம்பெட்), டிராம்போன் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றில் ஒரே நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்படும் மூன்று சுயாதீன மெல்லிசைக் கோடுகள் இருப்பது, ஒரு தாளக் குழுவுடன்: பியானோ, பாஞ்சோ அல்லது கிட்டார், டபுள் பாஸ் அல்லது டூபா.
நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் படைப்புகளில், முக்கிய இசைக் கருப்பொருள் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

ஒலி (ஒலி)
ஒலி என்பது ஜாஸ் பாணி வகையாகும், இது ஒரு கருவி அல்லது குரலின் தனிப்பட்ட ஒலி தரத்தை வகைப்படுத்துகிறது.
ஒலி உற்பத்தி முறை, ஒலியின் தாக்குதலின் வகை, ஒலிப்பு முறை மற்றும் டிம்பரின் விளக்கம் ஆகியவற்றால் ஒலி தீர்மானிக்கப்படுகிறது; ஒலி என்பது ஜாஸ்ஸில் ஒலி இலட்சியத்தின் தனிப்பட்ட வடிவமாகும்.

ஸ்விங், கிளாசிக் ஸ்விங் (ஸ்விங்; கிளாசிக் ஸ்விங்)
ஸ்விங் - ஜாஸ், நீட்டிக்கப்பட்ட பல்வேறு மற்றும் நடன இசைக்குழுக்கள் (பெரிய இசைக்குழுக்கள்) ஏற்பாடு.
ஸ்விங் என்பது காற்று கருவிகளின் மூன்று குழுக்களின் ரோல் கால் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: சாக்ஸபோன்கள், ட்ரம்பெட்கள் மற்றும் டிராம்போன்கள், தாள கட்டமைப்பின் விளைவை உருவாக்குகிறது. ஸ்விங் கலைஞர்கள் கூட்டு மேம்பாட்டை மறுக்கிறார்கள், இசைக்கலைஞர்கள் தனிப்பாடலின் மேம்பாட்டிற்கு முன்பே எழுதப்பட்ட துணையுடன் வருகிறார்கள்.
ஸ்விங் 1938-1942 இல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

இனிப்பு
ஸ்வீட் என்பது உணர்ச்சிகரமான, மெல்லிசை-பாடல் இயல்பின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடன வணிக இசையின் ஒரு பண்பு, அத்துடன் வணிகமயமாக்கப்பட்ட ஜாஸ் மற்றும் "ஓஜாஸ்" பிரபலமான இசையின் தொடர்புடைய வடிவங்கள்.

சிம்போனிக் ஜாஸ்
சிம்போனிக் ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் பாணியாகும், இது சிம்போனிக் இசையின் அம்சங்களை ஜாஸின் கூறுகளுடன் இணைக்கிறது.

நவீன ஜாஸ் (நவீன ஜாஸ்)
நவீன ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் தொகுப்பாகும்

ஆஃப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ் (ஜெர்மன் ஆஃப்ரோகுபனிஷர் ஜாஸ்)
ஆஃப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் பாணியாகும், இது 1940 களின் இறுதியில் கியூபா தாளங்களுடன் பெபாப்பின் கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

பெபாப், பாப் (பெபாப்; பாப்)
1930 களின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட நவீன ஜாஸின் முதல் பாணி பெபாப் ஆகும்.
பெபாப் என்பது சிறிய குழுமங்களின் நீக்ரோ ஜாஸின் ஒரு திசையாகும், இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
-இலவச தனி மேம்பாடு, நாண்களின் சிக்கலான வரிசையின் அடிப்படையில்;
- கருவி பாடலின் பயன்பாடு;
பழைய ஹாட் ஜாஸின் நவீனமயமாக்கல்;
- ஸ்பாஸ்மோடிக், நிலையற்ற மெல்லிசை உடைந்த அசைகள் மற்றும் காய்ச்சல்-நரம்பு தாளத்துடன்.

சேர்க்கை (காம்போ)
Kombo என்பது ஒரு சிறிய நவீன ஜாஸ் இசைக்குழு ஆகும், இதில் அனைத்து இசைக்கருவிகளும் தனிப்பாடல்களாக உள்ளன.

கூல் ஜாஸ் (கூல் ஜாஸ்; கூல் ஜாஸ்)
கூல் ஜாஸ் - 50 களின் முற்பகுதியில் தோன்றிய நவீன ஜாஸ் பாணி, பாப்பின் இசைவுகளை புதுப்பித்து சிக்கலாக்கும்;
குளிர் ஜாஸ்ஸில், பாலிஃபோனி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முற்போக்கான (முற்போக்கான)
முற்போக்கு என்பது ஜாஸில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையாகும், இது 1940 களின் முற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் ஸ்விங் மற்றும் பாப் மரபுகளின் அடிப்படையில் எழுந்தது, இது பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சிம்போனிக் வகையின் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுடன் தொடர்புடையது. லத்தீன் அமெரிக்க மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது.

இலவச ஜாஸ் (இலவச ஜாஸ்)
இலவச ஜாஸ் என்பது இணக்கம், வடிவம், தாளம் மற்றும் மேம்படுத்தல் நுட்பங்களில் தீவிர சோதனைகளுடன் தொடர்புடைய சமகால ஜாஸின் ஒரு பாணியாகும்.
இலவச ஜாஸ் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
- இலவச தனிநபர் மற்றும் குழு மேம்பாடு;
- பாலிமெட்ரி மற்றும் பாலிரிதம், பாலிடோனலிட்டி மற்றும் அடோனாலிட்டி, சீரியல் மற்றும் டோடெகாஃபோன் நுட்பம், இலவச வடிவங்கள், மாதிரி நுட்பம் போன்றவை.

ஹார்ட் பாப் (ஹார்ட் பாப்)
ஹார்ட் பாப் என்பது 1950 களின் முற்பகுதியில் பெபாப்பில் இருந்து உருவான ஜாஸ் பாணியாகும். ஹார்ட் பாப் வேறுபட்டது:
- இருண்ட கரடுமுரடான வண்ணம்;
- வெளிப்படையான, கடினமான தாள;
- ப்ளூஸ் கூறுகளை இணக்கமாக அதிகரிப்பது.

சிகாகோ ஜாஸ் பாணி (சிகாகோ-ஸ்டில்)
சிகாகோ ஜாஸ் பாணி நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணியின் மாறுபாடு ஆகும், இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
- மிகவும் கடுமையான அமைப்பு அமைப்பு;
- தனி மேம்பாட்டை வலுப்படுத்துதல் (பல்வேறு கருவிகளால் நிகழ்த்தப்படும் கலைநயமிக்க அத்தியாயங்கள்).

வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா
வெரைட்டி பேண்ட் - ஒரு வகை ஜாஸ் இசைக்குழு;
பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடன இசை மற்றும் ஜாஸ் திறனாய்வின் துண்டுகளை நிகழ்த்தும் கருவி குழுமம்,
பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் பிற பாப் வகை மாஸ்டர்களின் துணை கலைஞர்கள்.
பொதுவாக பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நாணல் மற்றும் பித்தளை கருவிகள், பியானோ, கிட்டார், டபுள் பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜாஸ் பற்றிய வரலாற்று குறிப்பு

ஜாஸ் 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸிலிருந்து, ஜாஸ் மிசிசிப்பி முழுவதும் மெம்பிஸ், செயின்ட் லூயிஸ் மற்றும் இறுதியாக சிகாகோ வரை பரவியது என்று ஒரு பிரபலமான புராணக்கதை கூறுகிறது. இந்த புராணக்கதையின் செல்லுபடியாகும் தன்மை சமீபத்தில் பல ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்களால் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, இன்று அமெரிக்காவின் வெவ்வேறு இடங்களில், முதன்மையாக நியூயார்க், கன்சாஸ் சிட்டி, சிகாகோ மற்றும் செயின்ட் லூயிஸ் ஆகிய இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் நீக்ரோ துணை கலாச்சாரத்தில் ஜாஸ் உருவானது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இன்னும் பழைய புராணக்கதை, வெளிப்படையாக, உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

முதலாவதாக, நீக்ரோ கெட்டோக்களுக்கு வெளியே ஜாஸ் தோன்றிய காலத்தில் வாழ்ந்த பழைய இசைக்கலைஞர்களின் சாட்சியங்களால் இது ஆதரிக்கப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மிகவும் சிறப்பான இசையை வாசித்தனர் என்பதை அவர்கள் அனைவரும் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள், மற்ற கலைஞர்கள் உடனடியாக நகலெடுத்தனர். நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் தொட்டில் என்பதும் பதிவுகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 1924 க்கு முன் பதிவு செய்யப்பட்ட ஜாஸ் பதிவுகள் நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டவை.

கிளாசிக்கல் ஜாஸ் காலம் 1890 முதல் 1929 வரை நீடித்தது மற்றும் "ஸ்விங் சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்துடன் முடிவடைந்தது. கிளாசிக்கல் ஜாஸ்ஸைக் குறிப்பிடுவது வழக்கம்: நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி (நீக்ரோ மற்றும் கிரியோல் திசைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது), நியூ ஆர்லியன்ஸ்-சிகாகோ பாணி (இது 1917 க்குப் பிறகு சிகாகோவில் எழுந்தது. நியூ ஆர்லியன்ஸ்), டிக்ஸிலேண்ட் (அதன் நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ வகைகளில்), பல வகையான பியானோ ஜாஸ் (பேரல் ஹவுஸ், பூகி-வூகி, முதலியன), அத்துடன் வேறு சில நகரங்களில் எழுந்த அதே காலகட்டத்துடன் தொடர்புடைய ஜாஸ் போக்குகள் அமெரிக்காவின் தெற்கு மற்றும் மத்திய மேற்கு. கிளாசிக்கல் ஜாஸ், சில தொன்மையான பாணி வடிவங்களுடன் சில சமயங்களில் பாரம்பரிய ஜாஸ் என குறிப்பிடப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு 1922 இல் மாஸ்கோவில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர், தியேட்டர் பிரமுகர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது "RSFSR இல் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் முதல் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரஷ்ய ஜாஸின் பிறந்த நாள் பாரம்பரியமாக அக்டோபர் 1, 1922 இல் இந்த குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்ததாகக் கருதப்படுகிறது.

ஜாஸ் பற்றிய சோவியத் அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது. முதலில், உள்நாட்டு ஜாஸ் கலைஞர்கள் தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ஜாஸ் மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் கடுமையான விமர்சனம் பரவலாக இருந்தது. 1940 களின் பிற்பகுதியில், காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது, ​​"மேற்கத்திய" இசையை நிகழ்த்தும் ஜாஸ் குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. "கரை" தொடங்கியவுடன், இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைகள் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் விமர்சனங்கள் தொடர்ந்தன.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் பற்றிய முதல் புத்தகம் 1926 இல் லெனின்கிராட் பதிப்பக அகாடமியாவால் வெளியிடப்பட்டது. மேற்கத்திய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர்களின் கட்டுரைகளின் மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் அவரது சொந்த பொருட்களிலிருந்து இசையியலாளர் செமியோன் கின்ஸ்பர்க் அவர்களால் தொகுக்கப்பட்டது, மேலும் ஜாஸ் இசைக்குழு மற்றும் நவீன இசை என்று அழைக்கப்பட்டது. ஜாஸ் பற்றிய அடுத்த புத்தகம் 1960 களின் முற்பகுதியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளியிடப்பட்டது. இது "ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படும் Valery Mysovsky மற்றும் Vladimir Feyertag ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் அந்த நேரத்தில் பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து பெறப்பட்ட தகவல்களின் தொகுப்பாகும். 2001 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பதிப்பகம் "ஸ்கிஃபியா" என்சைக்ளோபீடியா "ஜாஸ்" ஐ வெளியிட்டது. XX நூற்றாண்டு. கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம். இந்த புத்தகத்தை அதிகாரப்பூர்வ ஜாஸ் விமர்சகர் விளாடிமிர் ஃபீயர்டாக் தயாரித்தார்.

ப்ளூஸ்

(மனச்சோர்வு, சோகம்) - முதலில் - அமெரிக்க கறுப்பர்களின் தனி பாடல் பாடல், பின்னர் - இசையில் ஒரு திசை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில், கிளாசிக் ப்ளூஸ் உருவாக்கப்பட்டது, இது 3-வரி கவிதை வடிவத்துடன் தொடர்புடைய 12-பார் காலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளூஸ் முதலில் கறுப்பர்களுக்காக கறுப்பர்களால் இசைக்கப்பட்டது. தெற்கு அமெரிக்காவில் ப்ளூஸ் தோன்றிய பிறகு, அது நாடு முழுவதும் பரவத் தொடங்குகிறது.

ப்ளூஸ் மெல்லிசை ஒரு கேள்வி-பதில் அமைப்பு மற்றும் ப்ளூஸ் ஃப்ரெட்டின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசை உருவாக்கத்தில் ப்ளூஸ் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களால் ப்ளூஸ் கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

தொன்மையான ஜாஸ்

தொன்மையான (ஆரம்பகால) ஜாஸ்- கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பல தென் அமெரிக்க மாநிலங்களில் இருந்து வரும் பழமையான, பாரம்பரிய ஜாஸ் வகைகளின் பெயர்.

தொன்மையான ஜாஸ், குறிப்பாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நீக்ரோ மற்றும் கிரியோல் அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்களால் குறிப்பிடப்பட்டது.

தொன்மையான ஜாஸின் காலம் நியூ ஆர்லியன்ஸ் (கிளாசிக்கல்) பாணியின் தோற்றத்திற்கு முந்தியது.

நியூ ஆர்லியன்ஸ்

ஜாஸ் தோன்றிய அமெரிக்க தாயகம், பாடல்கள் மற்றும் இசை நகரமாக கருதப்படுகிறது - நியூ ஆர்லியன்ஸ்.
ஜாஸ் அமெரிக்கா முழுவதும் தோன்றியது என்று வாதிடப்பட்டாலும், இந்த நகரத்தில் மட்டுமல்ல, அது மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக வளர்ந்தது. கூடுதலாக, அனைத்து பழைய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களும் மையத்தை சுட்டிக்காட்டினர், அவர்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸ் என்று கருதினர். நியூ ஆர்லியன்ஸில், இந்த இசைத் திசையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான சூழல் உருவானது: ஒரு பெரிய நீக்ரோ சமூகம் இருந்தது மற்றும் மக்கள் தொகையில் பெரும் சதவீதம் கிரியோல்ஸ்; பல இசை திசைகள் மற்றும் வகைகள் இங்கே தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டன, அதன் கூறுகள் பின்னர் பிரபலமான ஜாஸ்மேன்களின் படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டன. வெவ்வேறு குழுக்கள் தங்கள் சொந்த இசை திசைகளை உருவாக்கினர், மேலும் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கர்கள் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்கினர், இது ப்ளூஸ் மெல்லிசைகள், ராக்டைம் மற்றும் அவர்களின் சொந்த மரபுகளின் கலவையிலிருந்து ஒப்புமைகள் இல்லை. முதல் ஜாஸ் பதிவுகள் ஜாஸ் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியில் நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிறப்புரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

டிக்ஸிலேண்ட்

(நாடு டிக்ஸி) - பாரம்பரிய ஜாஸ் வகைகளில் ஒன்றான அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களின் பேச்சு வார்த்தை.

பெரும்பாலான ப்ளூஸ் பாடகர்கள், பூகி-வூகி பியானோ கலைஞர்கள், ராக்டைம் பிளேயர்கள் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் தெற்கிலிருந்து சிகாகோவிற்கு வந்தனர், விரைவில் டிக்ஸிலேண்ட் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்படும் இசையை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர்.

டிக்ஸிலேண்ட்- 1917 - 1923 வரை பதிவுகளை பதிவு செய்த ஆரம்பகால நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் இசை பாணியின் பரந்த பதவி.

சில வரலாற்றாசிரியர்கள் Dixieland ஐ வெள்ளை நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி இசைக்குழுக்களின் இசை என்று மட்டுமே குறிப்பிடுகின்றனர்.

டிக்ஸிலேண்ட் இசைக்கலைஞர்கள் கிளாசிக் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் மறுமலர்ச்சியை நாடினர்.

இந்த முயற்சிகள் வெற்றி பெற்றுள்ளன.

போகி வூகி

பியானோ ப்ளூஸ் பாணி, நீக்ரோ கருவி இசையின் ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்றாகும்.

பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாக மாறிய ஒரு பாணி.

முழு ஒலி boogie-woogie பாணிஇருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "ஹாங்கி-டோங்க்" போன்ற மலிவான ஓட்டல்களில் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்குப் பதிலாக பியானோ கலைஞர்களை வேலைக்கு அமர்த்த வேண்டிய தேவையின் காரணமாக தோன்றியது. ஒரு முழு இசைக்குழுவை மாற்ற, பியானோ கலைஞர்கள் தாளமாக விளையாடுவதற்கான வெவ்வேறு வழிகளைக் கண்டுபிடித்தனர்.

சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: மேம்பாடு, தொழில்நுட்ப திறமை, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை துணை - இடது கை பகுதியில் மோட்டார் ஆஸ்டினாடோ உருவம், பாஸ் மற்றும் மெல்லிசை இடையே ஒரு இடைவெளி (2-3 ஆக்டேவ்கள் வரை), தாள இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி, மிதிவைப் பயன்படுத்த மறுப்பு.

கிளாசிக் பூகி-வூகியின் பிரதிநிதிகள்: ரோமியோ நெல்சன், ஆர்தர் மொன்டானா டெய்லர், சார்லஸ் அவேரி, மிட் லக்ஸ் லூயிஸ், ஜிம்மி யாங்கி.

நாட்டுப்புற நீலம்

அமெரிக்காவின் கறுப்பின மக்கள்தொகையின் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொன்மையான ஒலியியல் ப்ளூஸ், கிளாசிக் ப்ளூஸுக்கு மாறாக, முக்கியமாக நகர்ப்புற இருப்பைக் கொண்டிருந்தது.

நாட்டுப்புற நீலம்- இது ஒரு வகையான ப்ளூஸ், ஒரு விதியாக, மின்சார இசைக்கருவிகளில் அல்ல. இது பரந்த அளவிலான இசை மற்றும் இசை பாணிகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் மாண்டோலின், பான்ஜோ, ஹார்மோனிகா மற்றும் பிற மின்சாரம் அல்லாத ஜக் பேண்டுகளில் (அதாவது, நீங்களே செய்ய வேண்டும்) இசைக்கருவிகளில் இசைக்கப்படும் குழப்பமற்ற, எளிமையான இசையும் அடங்கும். நாட்டுப்புற ப்ளூஸ் உணர்வை அளிக்கிறது. அசிங்கமான, ஓரளவு முறைசாரா இசை. ஒரு வார்த்தையில், இது மக்களுக்காகவும் மக்களுக்காகவும் இசைக்கப்படும் உண்மையான நாட்டுப்புற இசை.

ஃபோல்க் ப்ளூஸில் பிளைண்ட் லெமன் ஜெபர்சன், சார்லி பாட்டன், அல்ஜர் அலெக்சாண்டர் ஆகியோரைக் காட்டிலும் அதிக செல்வாக்கு மிக்க பாடகர் இருந்துள்ளார்.

ஆன்மா

(உண்மையில் - ஆன்மா); இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மிகவும் பிரபலமான இசை பாணி, இது அமெரிக்க கறுப்பர்களின் வழிபாட்டு இசையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸின் பல கூறுகளை கடன் வாங்கியது.

ஆன்மா இசையில் பல திசைகள் உள்ளன, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை "மெம்பிஸ்" மற்றும் "டெட்ராய்ட்" ஆன்மா, அத்துடன் "வெள்ளை" ஆன்மா என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இது முக்கியமாக ஐரோப்பாவிலிருந்து இசைக்கலைஞர்களில் இயல்பாகவே உள்ளது.

ஃபங்க்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில் ஜாஸில் இந்த சொல் பிறந்தது. "ஃபங்க்" பாணியானது "ஆன்மா" இசையின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸின் ஒரு வடிவம்.

50 களின் பிற்பகுதியிலும் 60 களின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் சுறுசுறுப்பான, குறிப்பிட்ட வகை ஜாஸ் இசையை வாசித்த ஜாஸ்மேன்கள் "ஃபங்க்" இசை என்று பின்னர் குறிப்பிடப்பட்ட முதல் கலைஞர்கள்.

ஃபங்க், முதலில், நடன இசை, இது அதன் இசை அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது: அனைத்து கருவிகளின் பகுதிகளின் இறுதி ஒத்திசைவு.

ஃபங்க் ஒரு முக்கிய ரிதம் பிரிவு, கூர்மையாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட பேஸ் கிட்டார் பகுதி, இசையமைப்பின் மெல்லிசை மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையாக ஒஸ்டினாடோ ரிஃப்ஸ், ஒரு மின்னணு ஒலி, உற்சாகமான குரல் மற்றும் வேகமான இசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஜேம்ஸ் பிரவுன் மற்றும் ஜார்ஜ் கிளிண்டன் ஆகியோர் PARLAMENT/FUNKDEIC உடன் ஒரு சோதனை ஃபங்க் பள்ளியை உருவாக்கினர்.

கிளாசிக் ஃபங்க் பதிவுகள் 1960கள் மற்றும் 1970களின் தொடக்கத்தில் உள்ளன.

இலவச ஃபங்க்

இலவச ஃபங்க்- ஃபங்க் தாளங்களுடன் அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸின் கலவை.

ஆர்னெட் கோல்மேன் பிரைம் டைமை உருவாக்கியபோது, ​​​​இரண்டு குவார்டெட் (இரண்டு கிதார் கலைஞர்கள், இரண்டு பாஸிஸ்டுகள் மற்றும் இரண்டு டிரம்மர்கள் மற்றும் அவரது வயோலாவை உள்ளடக்கியது) இலவச விசையில் ஆனால் விசித்திரமான ஃபங்க் ரிதம்களுடன் இசையை வாசித்தார். கோல்மனின் இசைக்குழுவின் மூன்று உறுப்பினர்கள் (கிதார் கலைஞர் ஜேம்ஸ் ப்ளட் உல்மர், பாஸிஸ்ட் ஜமாலாடின் டகுமா மற்றும் டிரம்மர் ரொனால்ட் ஷானன் ஜாக்சன்) பின்னர் தங்களுடைய சொந்த ஃப்ரீ-ஃபங்க் திட்டங்களை ஏற்பாடு செய்தனர், மேலும் வயலஸ்டுகள் ஸ்டீவ் கோல்மன் மற்றும் கிரெக் உட்பட எம்-பாஸ் பிளேயர்களின் முக்கிய செல்வாக்கு ஃப்ரீ-ஃபங்க் ஆகும். ஓஸ்பி.
ஆடு

(ஊசலாடு, ஊஞ்சல்). ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸ் பாணி, 1920கள் மற்றும் 30களின் தொடக்கத்தில் ஜாஸ் இசையின் நீக்ரோ மற்றும் ஐரோப்பிய பாணி வடிவங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது.
குறிப்பு மடல்களிலிருந்து நிலையான தாள விலகல் (முன்னணி மற்றும் பின்தங்கிய) அடிப்படையில் துடிப்பின் ஒரு சிறப்பியல்பு வகை.
இது நிலையற்ற சமநிலை நிலையில் ஒரு பெரிய உள் ஆற்றலின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஸ்விங் ரிதம் ஜாஸில் இருந்து ஆரம்பகால ராக் அண்ட் ரோலுக்கு நகர்ந்தது.
முக்கிய ஸ்விங்கர்கள்: டியூக் எலிங்டன், பென்னி குட்மேன், கவுண்ட் பாஸி...
பெபாப்

பாப்- இருபதாம் நூற்றாண்டின் 40 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஜாஸ் பாணி, மெல்லிசை அல்ல, இணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வேகமான மற்றும் சிக்கலான மேம்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெபோப் ஜாஸ்ஸில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார்; போப்பர் இசை என்றால் என்ன என்பது பற்றி புதிய யோசனைகளை உருவாக்கினார்.

பெபாப் கட்டமானது, மெல்லிசை அடிப்படையிலான நடன இசையில் இருந்து குறைவான பிரபலமான "இசைக்கலைஞர் இசைக்கு" அதிக ரிதம் அடிப்படையிலான ஜாஸ்ஸின் முக்கியத்துவத்தை மாற்றியமைத்தது. பாப் இசைக்கலைஞர்கள் மெல்லிசைக்கு பதிலாக நாண் ஸ்ட்ரம்மிங்கின் அடிப்படையில் சிக்கலான மேம்பாடுகளை விரும்பினர்.

பெபாப் வேகமாகவும், கசப்பானவராகவும், "கேட்பவர்களுக்கு கடினமாகவும்" இருந்தார்.

ஜாஸ் முற்போக்கு

பெபாப்பின் தோற்றத்திற்கு இணையாக, ஜாஸ் சூழலில் ஒரு புதிய வகை உருவாகிறது - முற்போக்கான ஜாஸ். இந்த வகையின் முக்கிய வேறுபாடு பெரிய இசைக்குழுக்களின் உறைந்த கிளிச் மற்றும் காலாவதியான நுட்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்புவதாகும். சிம்போனிக் ஜாஸ்.

முற்போக்கான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் ஸ்விங் சொற்றொடர்-மாடல்களைப் புதுப்பிக்கவும் மேம்படுத்தவும் முயன்றனர், தொனி மற்றும் இணக்கத் துறையில் ஐரோப்பிய சிம்பொனியின் சமீபத்திய சாதனைகளை இசையமைப்பின் நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினர். "முற்போக்கு" வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பை ஸ்டான் கென்டன் செய்தார். அவரது முதல் இசைக்குழு நிகழ்த்திய இசையின் ஒலி செர்ஜி ராச்மானினோவின் பாணிக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் இசையமைப்புகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

பதிவுசெய்யப்பட்ட ஆல்பங்களின் தொடர் "ஆர்ட்டிஸ்ட்ரி", "மைல்ஸ் அஹெட்", "ஸ்பானிஷ் வரைபடங்கள்" ஆகியவை முற்போக்கான கலையின் வளர்ச்சியின் ஒரு வகையான மன்னிப்பு என்று கருதலாம்.

குளிர்

(குளிர் ஜாஸ்), ஸ்விங் மற்றும் பாப் சாதனைகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 40 - 50 களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நவீன ஜாஸின் பாணிகளில் ஒன்று.

டிரம்பீட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், பெபாப்பின் முதல் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இந்த வகையின் கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார்.

கூல் ஜாஸ் ஒரு ஒளி, "உலர்ந்த" ஒலி நிறம், இயக்கத்தின் மந்தநிலை, உறைந்த இணக்கம் போன்ற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது விண்வெளியின் மாயையை உருவாக்குகிறது. அதிருப்தியும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மென்மையாக்கப்பட்ட, குழப்பமான தன்மையில் வேறுபடுகிறது.

சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங் முதல் முறையாக "கூல்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார்.

மிகவும் பிரபலமான குல இசைக்கலைஞர்கள் டேவ் ப்ரூபெக், ஸ்டான் கெட்ஸ், ஜார்ஜ் ஷீரிங், மில்ட் ஜாக்சன், "ஷார்ட்டி" ரோஜர்ஸ் .
மெயின்ஸ்ட்ரீம்

(உண்மையாகவே - முக்கிய); ஒரு குறிப்பிட்ட கால ஊஞ்சலுடன் தொடர்புடைய ஒரு சொல், இதில் கலைஞர்கள் இந்த பாணியில் நிறுவப்பட்ட கிளிச்களைத் தவிர்க்க முடிந்தது மற்றும் நீக்ரோ ஜாஸின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, மேம்பாட்டின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது.

மெயின்ஸ்ட்ரீம் ஒரு எளிய ஆனால் வெளிப்படையான மெல்லிசை வரி, பாரம்பரிய நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் இயக்கி ஒரு தெளிவான ரிதம் வகைப்படுத்தப்படும்.

முன்னணி கலைஞர்கள்: பென் வெப்ஸ்டர், ஜீன் க்ருபா, கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் மற்றும் பெரிய இசைக்குழு தலைவர்கள் டியூக் எலிங்டன் மற்றும் பென்னி குட்மேன்.

கடினமான பாப்

(கடினமான, கடினமான பாப்), சமகால ஜாஸ் பாணி.

இது கிளாசிக் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் பெபாப் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகும்.

இது 1950 களில் கூல் மற்றும் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸின் கல்வி மற்றும் ஐரோப்பிய நோக்குநிலைக்கு எதிர்வினையாக எழுந்தது, அது அந்த நேரத்தில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

ஆரம்பகால ஹார்ட் பாப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வலுவாக உச்சரிக்கப்பட்ட தாளத் துணையின் ஆதிக்கம், ப்ளூஸ் கூறுகளை உள்ளுணர்வு மற்றும் இணக்கத்தில் வலுப்படுத்துதல், மேம்பாட்டில் குரல் கொள்கையை வெளிப்படுத்தும் போக்கு மற்றும் இசை மொழியின் சில எளிமைப்படுத்தல்.

ஹார்ட் பாப்பின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் கருப்பு இசைக்கலைஞர்கள்.

ஆர்ட் பிளேக்கியின் குயின்டெட் ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் (1954) பதிவுகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட இந்த பாணியின் முதல் குழுவாகும்.

மற்ற முன்னணி இசைக்கலைஞர்கள்: ஜான் கோல்ட்ரேன், சோனியா ரோலின்ஸ், ஹென்க் மோப்லி, மேக்ஸ் ரோச்…

இணைவு

(உண்மையில் - இணைவு, இணைவு), ஜாஸ்-ராக் அடிப்படையில் எழுந்த நவீன பாணி திசை, ஐரோப்பிய கல்வி இசை மற்றும் ஐரோப்பிய அல்லாத நாட்டுப்புறக் கூறுகளின் தொகுப்பு. பாப் இசை மற்றும் ராக் ஆகியவற்றுடன் ஜாஸ் இணைவதில் இருந்து தொடங்கி, 1960 களின் பிற்பகுதியில் ஜாஸ்-ராக் என்ற பெயரில் ஒரு இசை வகையாக இணைவு தோன்றியது.

லாரி கோரியல், டோனி வில்லியம்ஸ், மைல்ஸ் டேவிஸ் ஆகியோர் எலக்ட்ரானிக்ஸ், ராக் ரிதம்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட டிராக்குகள் போன்ற கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினர், ஜாஸ் எதைக் குறிக்கிறது - ஸ்விங் பீட்.

மற்றொரு மாற்றம் ரிதம் பகுதியில் உள்ளது, அங்கு ஸ்விங் மறுவரையறை செய்யப்பட்டுள்ளது அல்லது முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டுள்ளது. துடிப்பு, மீட்டர் ஆகியவை ஜாஸ் வாசிப்பதில் இன்றியமையாத அங்கமாக இல்லை.

இலவச ஜாஸ் இன்றும் ஒரு சாத்தியமான வெளிப்பாட்டின் வடிவமாக உள்ளது, மேலும் உண்மையில் அது அதன் தோற்றத்தின் விடியலில் உணரப்பட்டதைப் போல சர்ச்சைக்குரிய பாணியாக இல்லை.

ஜாஸ் லத்தீன்

நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றிய கலாச்சாரங்களின் கலவையில் லத்தீன் தாளக் கூறுகளின் இணைப்பு கிட்டத்தட்ட ஆரம்பத்திலிருந்தே இருந்தது. ஜாஸில் உள்ள இசை லத்தீன் செல்வாக்கு லத்தீன் அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த சிறந்த மேம்பாட்டாளர்களைக் கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுக்களுக்கு மட்டுமல்ல, உள்ளூர் மற்றும் லத்தீன் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்து, மிகவும் அற்புதமான மேடை இசைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்குகிறது.

இன்னும், இன்று நாம் மேலும் மேலும் உலக கலாச்சாரங்களின் கலவையைக் காண்கிறோம், சாராம்சத்தில் ஏற்கனவே "உலக இசை" (உலக இசை) ஆக மாறிக்கொண்டிருப்பதற்கு தொடர்ந்து நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறோம்.

இன்றைய ஜாஸ் உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலிருந்தும் ஊடுருவி வரும் ஒலிகளால் பாதிக்கப்பட முடியாது.

திறமையை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் கணிக்க முடியாதவை என்பதால், ஜாஸ்ஸின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் தற்போது மிகவும் பெரியதாக உள்ளது, இன்று ஊக்குவிக்கப்படும் பல்வேறு ஜாஸ் வகைகளின் கூட்டு முயற்சிகளால் பெருக்கப்படுகிறது.

ஜாஸ் என்பது ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படும் இசையின் ஒரு திசையாகும். ஜாஸின் ஒரு தனி அம்சம் மேம்பாடு ஆகும். அசாதாரண ஒலி மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலாச்சாரங்களின் கலவையின் காரணமாக இசை இயக்கம் அதன் பிரபலத்தைப் பெற்றது.

ஜாஸின் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் தொடங்கியது. நியூ ஆர்லியன்ஸில், பாரம்பரிய ஜாஸ் வடிவம் பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, பல நகரங்களில் ஜாஸின் புதிய வகைகள் வெளிவரத் தொடங்கின. வெவ்வேறு பாணிகளின் பல்வேறு வகையான ஒலிகள் இருந்தபோதிலும், ஜாஸ் இசை அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் உடனடியாக மற்றொரு வகையிலிருந்து வேறுபடுத்தப்படலாம்.

மேம்படுத்தல்

இசை மேம்பாடு ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது அதன் அனைத்து வகைகளிலும் உள்ளது. கலைஞர்கள் தன்னிச்சையாக இசையை உருவாக்குகிறார்கள், முன்கூட்டியே சிந்திக்க மாட்டார்கள், ஒத்திகை பார்க்க மாட்டார்கள். ஜாஸ் விளையாடுவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் இந்த இசைத் துறையில் அனுபவமும் திறமையும் தேவை. கூடுதலாக, ஒரு ஜாஸ் பிளேயர் ரிதம் மற்றும் டோனலிட்டி பற்றி நினைவில் கொள்ள வேண்டும். குழுவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையேயான உறவு சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல, ஏனெனில் இதன் விளைவாக வரும் மெல்லிசையின் வெற்றி ஒருவருக்கொருவர் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்வதைப் பொறுத்தது.

ஜாஸ்ஸில் மேம்பாடு ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இசையின் ஒலியானது விளையாட்டின் போது இசைக்கலைஞரின் உற்சாகத்தை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

நடிப்பில் மேம்பாடு இல்லை என்றால் இனி ஜாஸ் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. இந்த வகையான இசை உருவாக்கம் ஆப்பிரிக்க மக்களிடமிருந்து ஜாஸ்ஸுக்குச் சென்றது. ஆப்பிரிக்கர்களுக்கு குறிப்புகள் மற்றும் ஒத்திகை பற்றி எதுவும் தெரியாது என்பதால், இசை அதன் மெல்லிசை மற்றும் கருப்பொருளை மனப்பாடம் செய்வதன் மூலம் மட்டுமே ஒருவருக்கொருவர் அனுப்பப்பட்டது. ஒவ்வொரு புதிய இசைக்கலைஞரும் ஏற்கனவே அதே இசையை ஒரு புதிய வழியில் இசைக்க முடியும்.

தாளம் மற்றும் மெல்லிசை

ஜாஸ் பாணியின் இரண்டாவது முக்கிய அம்சம் ரிதம். இசைக்கலைஞர்கள் தன்னிச்சையாக ஒலியை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர், ஏனெனில் நிலையான துடிப்பு உயிரோட்டம், விளையாட்டு, உற்சாகம் ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குகிறது. ரிதம் மேம்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, கொடுக்கப்பட்ட தாளத்தின்படி ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க வேண்டும்.

மேம்பாடு போலவே, ரிதம் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்களிலிருந்து ஜாஸ்ஸுக்கு வந்தது. ஆனால் துல்லியமாக இந்த அம்சம்தான் இசை மின்னோட்டத்தின் முக்கிய பண்பு. இலவச ஜாஸின் முதல் கலைஞர்கள் இசையை உருவாக்குவதில் முற்றிலும் சுதந்திரமாக இருப்பதற்காக தாளத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர். இதன் காரணமாக, ஜாஸில் புதிய திசை நீண்ட காலமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. தாள வாத்தியங்களால் ரிதம் வழங்கப்படுகிறது.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் இருந்து, ஜாஸ் இசையின் மெல்லிசைத்தன்மையைப் பெற்றது. இது ஜாஸ்ஸுக்கு ஒரு அசாதாரண ஒலியைக் கொடுக்கும் இணக்கமான மற்றும் மென்மையான இசையுடன் ரிதம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

ஜாஸ் என்றால் என்ன, ஜாஸின் வரலாறு

ஜாஸ் என்றால் என்ன? இந்த அற்புதமான தாளங்கள், இனிமையான நேரடி இசை, இது தொடர்ந்து உருவாகி நகரும். இந்த திசையுடன், ஒருவேளை, வேறு யாரையும் ஒப்பிட முடியாது, மேலும் ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு கூட வேறு எந்த வகையுடனும் அதை குழப்புவது சாத்தியமில்லை. மேலும், இங்கே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, அதைக் கேட்பது மற்றும் அடையாளம் காண்பது எளிது, ஆனால் அதை வார்த்தைகளில் விவரிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் ஜாஸ் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, மேலும் இன்று பயன்படுத்தப்படும் கருத்துகள் மற்றும் பண்புகள் ஓரிரு ஆண்டுகளில் வழக்கற்றுப் போய்விடும்.

ஜாஸ் - அது என்ன

ஜாஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த இசையின் ஒரு திசையாகும். இது ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், சடங்கு மந்திரங்கள், வேலை மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள், கடந்த நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க இசை ஆகியவற்றை நெருக்கமாகப் பிணைக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்க இசையின் கலவையால் விளைந்த ஒரு அரை-மேம்படுத்தும் வகையாகும்.

ஜாஸ் எங்கிருந்து வந்தது

அவர் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து தோன்றினார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, இது சிக்கலான தாளங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இதனுடன் நடனம், எல்லாவிதமான மிதித்தல், கைதட்டல் ஆகியவற்றையும் சேர்த்து, இங்கே அது ராக்டைம். இந்த வகையின் தெளிவான தாளங்கள், ப்ளூஸ் மெல்லிசைகளுடன் இணைந்து, நாம் ஜாஸ் என்று அழைக்கும் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியது. இந்த புதிய இசை எங்கிருந்து வந்தது என்று யோசித்துப் பார்த்தால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் கோஷங்களில் இருந்து எந்த ஆதாரமும் உங்களுக்கு பதில் அளிக்கும். இசையில்தான் அவர்களுக்கு ஆறுதல் கிடைத்தது.

முதலில், இவை முற்றிலும் ஆப்பிரிக்க மையக்கருத்துகளாக இருந்தன, ஆனால் சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அவை இயற்கையில் மிகவும் மேம்பட்டதாகத் தொடங்கின மற்றும் புதிய அமெரிக்க மெல்லிசைகளால் அதிகமாக வளர்ந்தன, பெரும்பாலும் மத மெல்லிசைகள் - ஆன்மீகம். பின்னர், புகார் பாடல்கள் இதில் சேர்க்கப்பட்டன - ப்ளூஸ் மற்றும் சிறிய பித்தளை இசைக்குழுக்கள். எனவே ஒரு புதிய திசை எழுந்தது - ஜாஸ்.

ஜாஸ் இசையின் அம்சங்கள் என்ன?

முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சம் மேம்பாடு ஆகும். இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி இரண்டிலும் மேம்படுத்த முடியும். மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் பாலிரிதம் ஆகும். தாள சுதந்திரம் ஜாஸ் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். இந்த சுதந்திரம்தான் இசைக்கலைஞர்களை இலகுவாக உணரவைத்து தொடர்ந்து முன்னேறுகிறது. ஏதேனும் ஜாஸ் இசையமைப்பை நினைவிருக்கிறதா? கலைஞர்கள் சில அற்புதமான மற்றும் இனிமையான காது மெல்லிசைகளை எளிதாக வாசிப்பார்கள் என்று தெரிகிறது, கிளாசிக்கல் இசையைப் போல கடுமையான வரம்புகள் இல்லை, அற்புதமான லேசான தன்மை மற்றும் தளர்வு மட்டுமே. நிச்சயமாக, ஜாஸ் படைப்புகள், அதே போல் கிளாசிக்கல் படைப்புகள், அவற்றின் சொந்த ரிதம், நேர கையொப்பம் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஸ்விங் (ஆங்கில ஊஞ்சலில் இருந்து) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு தாளத்திற்கு நன்றி, அத்தகைய சுதந்திர உணர்வு உள்ளது. இந்த திசையில் வேறு என்ன முக்கியம்? நிச்சயமாக ஒரு பிட் அல்லது மற்றபடி வழக்கமான சிற்றலை.

ஜாஸின் வளர்ச்சி

நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றிய ஜாஸ் வேகமாக பரவி, மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. முக்கியமாக ஆப்பிரிக்கர்கள் மற்றும் கிரியோல்களைக் கொண்ட அமெச்சூர் குழுக்கள், உணவகங்களில் மட்டுமல்ல, பிற நகரங்களுக்கும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகின்றன. எனவே, நாட்டின் வடக்கில், மற்றொரு ஜாஸ் மையம் உருவாகி வருகிறது - சிகாகோ, இசைக் குழுக்களின் இரவு நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறப்பு தேவை உள்ளது. நிகழ்த்தப்பட்ட கலவைகள் ஏற்பாடுகளால் சிக்கலானவை. அந்தக் காலத்து கலைஞர்களில் தனித்து நிற்கிறார் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஜாஸ் தோன்றிய நகரத்திலிருந்து சிகாகோவுக்குச் சென்றவர். பின்னர், இந்த நகரங்களின் பாணிகள் டிக்ஸிலேண்டில் இணைக்கப்பட்டன, இது கூட்டு மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

1930கள் மற்றும் 1940 களில் பெரும் ஜாஸ் மோகம் பல்வேறு நடன ட்யூன்களை இசைக்கக்கூடிய பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கான தேவைக்கு வழிவகுத்தது. இதற்கு நன்றி, ஸ்விங் தோன்றியது, இது தாள வடிவத்திலிருந்து சில விலகல் ஆகும். இது இக்காலத்தின் முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியது மற்றும் கூட்டு மேம்பாட்டை பின்னணியில் தள்ளியது. ஸ்விங் பேண்டுகள் பெரிய பட்டைகள் என்று அறியப்பட்டன.

நிச்சயமாக, ஆரம்பகால ஜாஸில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களிலிருந்து, தேசிய மெல்லிசைகளிலிருந்து இதுபோன்ற ஊசலாட்டம், உண்மையான இசை ஆர்வலர்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. அதனால்தான் பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஊஞ்சல் கலைஞர்கள் கருப்பு இசைக்கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய சிறிய குழுமங்களின் நாடகத்தால் எதிர்க்கத் தொடங்கியுள்ளனர். எனவே, 1940 களில், ஒரு புதிய பெபாப் பாணி தோன்றியது, அது இசையின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து தெளிவாக இருந்தது. அவர் நம்பமுடியாத வேகமான மெல்லிசைகள், நீண்ட மேம்பாடு மற்றும் மிகவும் சிக்கலான தாள வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இந்த நேரத்தில் கலைஞர்களில், புள்ளிவிவரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸி கில்லெஸ்பி.

1950 முதல், ஜாஸ் இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளில் வளர்ந்தது. ஒருபுறம், கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் கல்வி இசைக்குத் திரும்பினார்கள், பெபாப்பை ஒதுக்கித் தள்ளினார்கள். இதன் விளைவாக குளிர்ந்த ஜாஸ் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு உலர்ந்ததாக மாறியது. மறுபுறம், இரண்டாவது வரி தொடர்ந்து பெபாப்பை உருவாக்கியது. இந்த பின்னணியில், ஹார்ட் பாப் எழுந்தது, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற ஒலிகள், தெளிவான தாள முறை மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றைத் திரும்பப் பெற்றது. இந்த பாணி சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஃபங்க் போன்ற பகுதிகளுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இசையை ப்ளூஸுக்கு மிக நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தனர்.

இலவச இசை

1960 களில், பல்வேறு சோதனைகள் மற்றும் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இதன் விளைவாக, ஜாஸ்-ராக் மற்றும் ஜாஸ்-பாப் தோன்றும், இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளை இணைத்து, அதே போல் இலவச ஜாஸ், இதில் கலைஞர்கள் தாள முறை மற்றும் தொனியின் கட்டுப்பாட்டை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறார்கள். இந்த நேரத்தில் இசைக்கலைஞர்களில், ஆர்னெட் கோல்மன், வெய்ன் ஷார்ட்டர், பாட் மெத்தேனி ஆகியோர் பிரபலமானார்கள்.

சோவியத் ஜாஸ்

ஆரம்பத்தில், சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன் போன்ற நாகரீகமான நடனங்களை நிகழ்த்தின. 1930 களில், ஒரு புதிய திசை மேலும் மேலும் பிரபலமடையத் தொடங்குகிறது. ஜாஸ் இசைக்கு சோவியத் அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தபோதிலும், அது தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது மேற்கத்திய கலாச்சாரத்திற்கு சொந்தமானது என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 40 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முற்றிலும் துன்புறுத்தப்பட்டன. 1950 கள் மற்றும் 60 களில், ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மற்றும் எடி ரோஸ்னரின் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடுகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, மேலும் அதிகமான இசைக்கலைஞர்கள் புதிய திசையில் ஆர்வம் காட்டினர்.

இன்றும், ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்றும் மாறும் வகையில் வளர்ந்து வருகிறது, பல திசைகள் மற்றும் பாணிகள் உள்ளன. இந்த இசை நமது கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலிருந்தும் ஒலிகளையும் மெல்லிசைகளையும் உறிஞ்சி, மேலும் மேலும் வண்ணங்கள், தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளால் அதை நிறைவு செய்கிறது.