Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இசையின் மாயாஜால உலகம் ஒரு பாலர் பாடசாலையின் இணக்கமான வளர்ச்சியின் பாதையாகும் ORF - PEDAGOGY என்றால் என்ன? (மியூசிக் கிளப்பின் உதாரணம் "வேடிக்கையான குறிப்புகள்") முனிசிபல் தன்னாட்சி பாலர் கல்வி நிறுவனம் "மழலையர் பள்ளி எண். 93" எல்லுகி "இசை இயக்குனர்: நடேஷ்டா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா நிஸ்நேகாம்ஸ்க்

1. கோட்பாட்டு பகுதி ஓர்ஃப் யார்? ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான கார்ல் ஓர்ஃப், ஒரு சிக்கலான இசைச் செயல்பாட்டின் அமைப்பை உருவாக்கினார், இது சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட தாள இசைக் கருவிகளில் இயக்கம், பாடுதல் மற்றும் வாசித்தல் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

Orff அணுகுமுறை என்ன? இது இசை, இயக்கம் மற்றும் பேச்சு ஆகியவற்றின் இணைப்பின் அடிப்படையில் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் மூலம் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் ஒரு அமைப்பாகும். Orff கற்பித்தலின் முக்கியக் கொள்கை "நாங்கள் செய்து உருவாக்குவதன் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறோம்". கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் பெரிய-சிறிய இணக்கம் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்கு குழந்தையின் இசைக் காதுகளின் ஆரம்பகால கட்டுப்பாடுகளுக்கு ஆர்ஃப் எதிராக இருந்தார். குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் சொந்த சிறப்பு இசை தேவை என்று கார்ல் ஓர்ஃப் நம்பினார், அது குழந்தையின் உளவியலுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். இந்த இசை பேச்சு மற்றும் இயக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரே நேரத்தில் பாடுவதும் நடனமாடுவதும், டீஸரைக் கத்துவதும் எதையாவது ஒலிப்பதும், மாறி மாறி பேசுவதும் குழந்தைகளுக்கான பாடுவதும் விளையாடுவதைப் போலவே இயல்பானது. ஓர்ஃப் இதை அடிப்படை இசை என்று அழைத்தார். Schulwerk என்பது குழந்தைகளுக்கான ஐந்து தொகுதி இசைத்தொகுப்பு ஆகும். இது Orff இசைக்கருவிகளின் குழுமத்துடன் பாடுவதற்கும் நடனமாடுவதற்கும் Orff என்பவரால் சேகரிக்கப்பட்டு செயலாக்கப்பட்டது.

ORF - வகுப்புகளின் நோக்கங்கள்? விளையாடவும் பாடவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், உங்கள் உடலைப் பற்றி அதிக விழிப்புணர்வுடன் இருங்கள் (அதை சிறப்பாக நிர்வகியுங்கள்), சில இசை முறைகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், கவனம் செலுத்துங்கள், நினைவாற்றலை மேம்படுத்துங்கள், இடம் மற்றும் நேரத்தில் செல்லவும், சுருக்கமாக சிந்திக்கவும் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளை அடையாளம் காணவும், மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும். . அனைத்து குழந்தைகளின் அறிமுகம், இசைக்கு அவர்களின் திறன்களைப் பொருட்படுத்தாமல், தனிப்பட்ட படைப்பு சக்திகளின் விடுதலை, இயற்கையான இசையின் வளர்ச்சி. "படைப்பாற்றலின் சூழ்நிலை" உருவாக்கம், இது விளையாட்டின் மூலம் உணரப்பட வேண்டும். குழந்தைகளில் தாள உணர்வு, அல்லது மோட்டார் திறன்கள், கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துங்கள். செயல்முறையின் ஒருமைப்பாட்டை சரியான நேரத்தில் முடிக்க வரலாறு, விசித்திரக் கதை, புராணம் தேவை. அவர்கள் இல்லாமல், வேலையின் அர்த்தமுள்ள சுழற்சி சாத்தியமில்லை. செயல்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளுக்கும் (ரிதம், இயக்கம், நடனம், பாடல் போன்றவை) ஒரு அர்த்தமுள்ள முழுமையாய் ஒன்றிணைக்கும் சதி தேவைப்படுகிறது. RUFF கோட்பாடுகள் - கற்றல்? 1. வளர்ச்சிக்கு பயிற்சி அவசியம். 2. இயக்கம், ஒலி, பேச்சு, பாடுதல் ஆகியவை முதலில் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டு, பிறகுதான் மிகவும் படிப்படியாகப் பிரிகின்றன. 3. முடிவை விட செயல்முறை முக்கியமானது. 4. கோட்பாடு (குறிப்புகள்) விட பயிற்சி முக்கியமானது.

2. நடைமுறை பகுதி வட்டம் "வேடிக்கையான குறிப்புகள்" (5-6 வயது குழந்தைகள்)

மியூசிக் ஆக்டிவிட்டி சத்தம் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடும் தாள செயல்பாடு குழந்தைகளை சோர்வடைய விடாது

வேலையின் முறையான அடிப்படை "குழந்தைகளுக்கான இசை" கார்ல் ஓர்ஃப்; ஏ.ஐ. புரேனினாவின் ஆசிரியரின் திட்டம் "ரித்மிக் மொசைக்"; டி. இ. டியுட்யுன்னிகோவாவின் "தொடக்க இசை உருவாக்கம்: இசை, பேச்சு, இயக்கம், மேம்பாடு"; டி.ஐ. சுவோரோவாவின் "டான்ஸ் ரிதம்"; I. Kaplunov, I. Novoskoltsev மூலம் "Ladushki"; "ஒலிகள், தாளங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள்" டாட்டியானா போரோவிக்.

நடன தாளங்கள் - அடிப்படையில் தாளங்கள் மற்றும் ஒருங்கிணைப்புக்கான மிக அடிப்படையான பயிற்சிகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. குழந்தைகள் இசையைக் கேட்கவும், அதில் தாளத்தைக் கண்டறியவும், முதல் நடனப் படிகளை எடுக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் (பேச்சு பயிற்சிகள், ஒலி சைகைகள், விரல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்).

பேச்சு பயிற்சிகள் வண்டு நான் ஒரு சோம்பேறி மேபக். நான் கொஞ்சம் ஒலிப்பேன் - zhzh. நான் ஒரு வேப்பிலையில் படுத்துக்கொள்வேன் - வாழ்க. ஒரு ஈ காற்றில் பறக்கிறது - vz. நான் ஈயைப் பார்ப்பேன் - lzhzh. நான் பார்த்தேன் நேரம் இருக்கிறது - zhzh yum. மதிய உணவிற்கு பட்டை - யம் யம். நான் காலை வரை படுத்துக்கொள்வேன்-ஆ-ஆ-ஆ, ஏனெனில் இது தூங்குவதற்கான நேரம் - ts-s-s-s. (வி. ஃபிஷ்கின் வசனம்) ஃபிங்கர் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் "கிறிஸ்மஸ் மரத்தில்" நாங்கள் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் வேடிக்கையாக இருந்தோம், (தாளமான கைதட்டல்.) மேலும் நடனமாடி உல்லாசமாக இருந்தோம், (தாள முஷ்டி புடைப்புகள்.) நல்ல சாண்டா கிளாஸுக்குப் பிறகு (குழந்தைகள் "நடை" நடு மற்றும் ஆள்காட்டி விரல்கள் மேசையில் இரு கைகளும்.) அவர் எங்களுக்கு பரிசுகளை வழங்கினார். அவர் பெரிய பொதிகளைக் கொடுத்தார், ("அவர்கள் தங்கள் கைகளால் ஒரு பெரிய வட்டத்தை வரைகிறார்கள்".) அவற்றில் சுவையான பொருட்களும் உள்ளன. (அவர்கள் தாளக் கைதட்டல்களை செய்கிறார்கள்.) நீல நிற காகிதங்களில் இனிப்புகள், (இரண்டு கைகளிலும் விரல்களை வளைத்து, பெரியது முதல்.) அவர்களுக்கு அடுத்துள்ள கொட்டைகள், ஒரு பேரிக்காய், ஒரு ஆப்பிள், ஒரு தங்க டேஞ்சரின்.

ஒலிக்கும் சைகைகள் (ZZh) - கார்ல் ஓர்ஃப்பின் கூட்டாளிகளான குனில்ட் கெட்மேனின் சொல். எப்போதும் "உங்களுடன்" இருக்கும் கருவிகள். இது உங்கள் உடலின் ஒலிகளைக் கொண்ட விளையாட்டின் பெயர்: கைதட்டல், அறைதல், ஸ்டாம்ப், கிளிக்குகள், நாக்கின் கிளிக்குகள். ஒரு வெளிப்படையான ("இசை") கருவியாக தனது சொந்த உடலை உருவாக்குவதன் மூலம் குழந்தையின் உளவியல் விடுதலை. நரி ஏற்கனவே நரி வீட்டிற்குச் செல்லும் போது, ​​(பருத்தி, முழங்கால்களில் அறைந்து) ஒரு பைன் மரத்தின் கீழ் ஒரு புத்தகம் கிடைத்தது. (திறந்த உள்ளங்கைகள் - "புத்தகத்தை" பாருங்கள்) தாவி - ஜம்ப் - ஜம்ப். குதி, குதி, குதி (முழங்காலில் இரண்டு அறைகள், ஸ்டாம்ப், பருத்தி.) நான் ஒரு நடைபாதையை ஒன்றிணைப்பேன். (முழங்காலில் இரண்டு அறைகள், ஸ்டாம்ப், பருத்தி.) நான் வெள்ளியால் மூடுவேன் (முழங்காலில் இரண்டு அறைகள், ஸ்டாம்ப், பருத்தி.) நான் எல்லா தோழர்களையும் விடுவிப்பேன். (முழங்காலில் இரண்டு அறைகள், ஸ்டாம்ப், பருத்தி.)

இசை காது, குரல் வளர்ச்சியில் குரல் பாடும் வேலை; டிக்ஷன் மற்றும் உச்சரிப்பு வேலை; பாடல் மற்றும் பேச்சு சுவாசத்தை வளர்க்கும் பல்வேறு பயிற்சிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள். சுவாசம்; ஒலி உற்பத்தி; டிக்ஷன்; ஒலியின் தூய்மை; குழுமம். பாடல் தொகுப்பு: "மூக்கிலிருந்து வால் வரை" எம். பார்ட்ஸ்கலாட்ஸே, "பாடல் அற்புதம்" ஏ. பெர்லின், "அளவை பற்றிய பாடல்" ஜி. ஸ்ட்ரூவ், "சன்னி பன்னி" வி. கோலிகோவ், "நான் வரைய முடியும்" எல். அபெலியன், “பச்சை பூட்ஸ் "எஸ். கவ்ரிலோவ். குரல் திறன்கள்

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது குழந்தைக்கு இசை படைப்பாற்றல், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் திருப்தி ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது, மெல்லிசை, தாள மற்றும் ஒலி கேட்கும் திறன், இசை நினைவகம், அறிவாற்றல், குழந்தையின் விருப்பமான கோளங்கள், சமூகத்தன்மை, சாயல், சுதந்திரம், ஒழுக்கம், வடிவங்கள் போன்ற தனிப்பட்ட குணங்களை உருவாக்குகிறது. ஒரு குழுவில் தயார்நிலை மற்றும் திறன் வேலை, சிறந்த மற்றும் மொத்த மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குகிறது.

சத்தம் இசைக்குழு கார்ல் ஓர்ஃப் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்காக தொடர்ச்சியான ஒலி கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளார் மற்றும் இந்த கருவிகளின் பயன்பாடு முழு கற்பித்தல் முறையின் ஒரு பகுதியாகும். அனைத்து கருவிகளும் தனித்துவமான டிம்பர்களைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் பயன்பாடு குழந்தைகள் கவனத்துடன் கேட்பவர்களாகவும், குழுமத்தில் ஒன்றாக விளையாடும் உற்சாகமான செயல்பாட்டில் பங்கேற்பவர்களாகவும் மாற உதவுகிறது. இசைக்கருவிகளாக, பந்துகள், ரிப்பன்கள், துணிகள், குச்சிகள், கண்ணாடிகள், கயிறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கிட்டத்தட்ட எந்த பொருளும். மவுஸ் கதை இலையுதிர் காலத்தில், எலிகள் நாள் முழுவதும் முன்னும் பின்னுமாக ஓடி, குளிர்காலத்திற்கான பொருட்களை சேகரித்தன. டிரம் / காலி பெட்டி பின்னர், இறுதியாக, அழகான வெள்ளை ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் வானத்திலிருந்து விழ ஆரம்பித்தன. மெட்டல்ஃபோன் அவர்கள் உறைந்த தரையை பஞ்சுபோன்ற வெள்ளை போர்வையால் மூடினர், விரைவில் இந்த பனியில் சுட்டி பாதங்களின் சிறிய தடயங்கள் இருந்தன. முக்கோணம் அல்லது? எலிகள் அவற்றின் பர்ரோக்களில் ஒளிந்து கொண்டன, அங்கு அவர்களுக்கு நிறைய உணவு இருந்தது. அவர்கள் கொட்டைகள், மர கரண்டிகள் கொட்டைகள் கடித்த தானியங்கள் டன் - பிளாக் (ரூபிள்) மற்றும் வைக்கோல் இருந்து சூடான கூடுகளை ஏற்பாடு. ரஷிங் பேப்பர் / பேக் அவர்கள் குறிப்பாக இனிப்பு வேர்களை விருந்து செய்ய விரும்பினர். COMB / (ரூபல்) மற்றும் வெளியே, ஒவ்வொரு நாளும் பனி தரையில் விழுந்தது மற்றும் காற்று கர்ஜித்தது. ஊதுங்கள் (ஒரு பாட்டில்) அல்லது புல்லாங்குழல் மவுத்பீஸ்கள் ஆனால் சூடான மின்க்களில் பனியின் கீழ் எலிகள் மிகவும் நன்றாக உணர்ந்தன. மெட்டாலோஃபோன் / பாட்டில்களின் தொகுப்பு

இன்று, குழந்தை வளர்ச்சிக்கு பல்வேறு வழிகள் உள்ளன. கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் இசையில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். கல்வியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு முறைகளில் ஒன்றைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.

குழந்தையின் விரிவான வளர்ச்சியை இலக்காகக் கொண்ட ஓர்ஃப் கற்பித்தலின் ஆசிரியர் கார்ல் ஓர்ஃப் (உண்மையில், இந்த முறையின் பெயர்). இந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் "கார்மினா புரானா" என்ற கான்டாட்டாவுக்கு பிரபலமானார், அதே போல் ஆர்ஃப்-ஷுல்வெர்க் என்று அழைக்கப்படும் தனது சொந்த கற்பித்தல் கருத்தை கண்டுபிடித்ததன் காரணமாகவும் பிரபலமானார். Orff இன் கிளாசிக் "ஷல்வெர்க்" என்பது குழந்தைகளுடன் ஒரு கல்வி அமர்வு ஆகும், இதன் போது இளம் இசைக்கலைஞர்கள் கருவிகளை வாசிப்பது மட்டுமல்லாமல், பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், மேலும் உடன் வரவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ஓர்ஃப்-கல்வி: அமைப்பின் சாராம்சம்

ஓர்ஃப் கற்பித்தலின் கருத்தின்படி, இந்த அமைப்பு தெளிவான விதிகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் கட்டாய நிலைகளைக் குறிக்கவில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசைப் பள்ளியைப் போலல்லாமல், ஒரு குழந்தை "குறியீட்டை" அனுப்ப வேண்டும், மேலும் அவர் கற்றுக்கொள்வது போல் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். கட்டாய தேர்வுகள்.

குழந்தை தனது சொந்த படைப்பாற்றலைக் கண்டுபிடித்து வளர்க்க உதவுவதே orff கற்பித்தலின் முக்கிய பணி. அதனால்தான் இந்த நுட்பத்தில் கற்பனையை மேம்படுத்துதல் மற்றும் செயல்படுத்துவதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், "பாடங்கள்" போன்ற கடுமையான வழிமுறைகள் எதுவும் இல்லை: குழந்தைகள் பல்வேறு வகைகளின் இசையைக் கேட்கிறார்கள், ஒலிகளை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள் அல்லது தாளத்தை அடிக்கிறார்கள், விண்வெளியில் செல்லவும் மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

Orff பயிற்சி: பாடம் - மேம்படுத்தல்

ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு உள்ளது. உதாரணமாக, கடல். தலைப்பைக் குறிக்க, ஆசிரியர் ஒரு காட்சித் தொடரை உருவாக்குகிறார் (ஒரு படத்தை வரைகிறார்), இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒலி திட்டத்துடன் அதை நிறைவு செய்கிறது. பின்னர் வேடிக்கை தொடங்குகிறது: "கடல்" என்ற கருப்பொருளின் உருவகத்தின் சொந்த பதிப்பைக் கொண்டு வர ஆசிரியர் பாலர் குழந்தைகளை அழைக்கிறார். குழந்தைகளுக்கு உதவ - வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியமும்: இசை மற்றும் பலவிதமான ஒலிகள், பாடல், இயக்கம் மற்றும் நடனம், நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் பேச்சு. நீங்கள் பலவிதமான இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தலாம் (மற்றும் மிகவும் சாதாரண கண்ணாடி அல்லது துணி போன்றதாக மாறலாம்), கைதட்டி உங்கள் கால்களைத் தட்டவும், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை இசையாகவும், பின்னர் அசைவுகளாகவும், வார்த்தைகளாகவும் மாற்றலாம்.

பாடத்தின் காலம் சராசரியாக ஒரு மணி நேரத்திற்கு மேல் இல்லை, ஒரு விதியாக, இது குறைந்தது 20 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். உங்கள் குழந்தையை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களில் ஈடுபடுத்தக்கூடிய வயதைப் பொறுத்தவரை, கடுமையான வரம்புகள் எதுவும் இல்லை: 0 முதல் 3 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு Orff கற்பித்தல் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த இசை வகுப்புகள் ஒரு கல்விக் கல்வி அல்ல, ஆனால் அவை குழந்தையை முழுமையாக தயார்படுத்துகின்றன. "கிளாசிக்கல் பாடங்களுக்கு".

ஓர்ஃப் கற்பித்தல்: வீட்டுப் பாடங்கள்

பாடம் "ஒலிகள்"

இந்த நடைமுறையின் உதவியுடன், குழந்தை பல்வேறு கூறுகள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய ஒலிகளைப் படிக்க முடியும்: தண்ணீர், மரம், காகிதம், உலோகம், துணிகள்.

குளியலறையில் இருந்து தொடங்குங்கள்: உங்கள் குழந்தையுடன் சேர்ந்து, தண்ணீரின் ஒலிகளைக் கேளுங்கள் - அது எப்படி ஊற்றுகிறது, கீழே பாய்கிறது, சொட்டுகள். நீங்கள் கேட்கும் ஒலிகளை வெவ்வேறு வழிகளில் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கவும். மிகவும் ஒத்த மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான நுட்பத்தைத் தேர்வுசெய்க.

05/18/2017 வெபினார்: "இசை பாடத்தில் பாலர் குழந்தைகளுடன் நவீன வேலைகள்வழிகாட்டுதல் அல்லாத, மறைந்த கற்றல் வடிவங்கள்»

தேதி: மே 18, 2017
பங்கேற்பாளர் வகை: பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் இசை இயக்குநர்கள், பள்ளியில் இசை ஆசிரியர்கள், பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் கல்வியாளர்கள்.

வழங்குபவர்:க்ரோட்டோ ஓல்கா எட்வர்டோவ்னா-இசைஜிம்னாசியத்தின் தலைவர் 1505, orff ஆசிரியர்

அறிவிப்பு:
உலக இசை கற்பித்தல் பாலர் குழந்தைகளுடன் பல ஒத்திசைவான அணுகுமுறைகள் மற்றும் இசை மற்றும் நடன வேலைகளின் வடிவங்களை உருவாக்கியுள்ளது. அவை அனைத்தையும் படைப்பு மற்றும் மேம்பாட்டுக் கல்வியின் பொதுவான துறையாக வரையறுக்கலாம், இது நவீன கல்வியில் மேலும் மேலும் தேவையாகி வருகிறது. இந்த துறையில் நன்கு அறியப்பட்ட கட்டளை-காட்சி பற்றி என்ன?
விவாதத்திற்கான சிக்கல்கள்:
- நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோமா அல்லது விளையாடுகிறோமா?
- நாங்கள் ஒத்திகை பார்க்கிறோமா அல்லது விருப்பங்களைக் கொண்டு வருகிறோமா?
நாங்கள் மேட்டினிக்கு தயாராகிக்கொண்டிருக்கிறோமா அல்லது நல்ல நேரத்தைக் கொண்டிருக்கிறோமா?
- மேட்டினி நிர்வாகத்திற்கான அறிக்கையா அல்லது குழந்தைகளின் ஆன்மாக்களுக்கான விடுமுறையா?

05/11/2017 Webinar: “எல்லோரும் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறார்கள். பாலர் குழந்தைகளுடன் பாடுவதற்கான நவீன வேலை வடிவங்கள்»
பங்கேற்பாளர் வகை: இசை இயக்குனர்கள், கல்வியாளர்கள், பாலர் மற்றும் ஆரம்ப கல்வி ஆசிரியர்கள், கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்கள்
வழங்குபவர்:

அறிவிப்பு:

இயற்கை மனிதனுக்கு ஒரு நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த கருவியைக் கொடுத்துள்ளது - ஒரு குரல். பாடலை மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் அற்புதமான செயல்முறையாக மாற்றுவதே எங்கள் பணி. உண்மையில், பாடும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் செவிப்புலன், தாள உணர்வு, நினைவகம், சொற்பொழிவு போன்ற ஏராளமான திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். பாலர் பாடசாலையின் உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீகக் கோளம் மற்றும் அவரது படைப்பு ஆர்வம் உருவாகிறது. பாடுவதால் ஆரோக்கியம் மேம்படும். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் குழந்தைக்கு அடுத்ததாக ஒரு வயது வந்தவர் இருப்பது முக்கியம், அவருக்கு கலையின் அழகை வெளிப்படுத்த முடியும். பாடல் மற்றும் இசையின் மீதான தனது அன்பை வெளிப்படுத்தக்கூடிய பெரியவர்.

தற்போது மழலையர் பள்ளிகளில் ஒரு முறைப்படி பாடும் பழக்கம் உள்ளது. விடுமுறைக்கு கோச்சிங் என்று பாடுவது குறைந்து விட்டது. வகுப்புகளை சுவாரஸ்யமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் மாற்றுவது எப்படி? குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் என்ன விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம்?

வெபினாரின் போது எனது கண்டுபிடிப்புகளை பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.

• சுவாசத்தின் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் சுழற்சியை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம்.
• விளையாட்டில் குரல் கருவி, உச்சரிப்பு மற்றும் ஒலிப்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியமான விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதிப்போம்.
• இசை பாடத்தின் அறிமுக மற்றும் முக்கிய பகுதியை எவ்வாறு பல்வகைப்படுத்துவது என்பது பற்றி பேசலாம். கூச்ச சுபாவமுள்ள குழந்தைகளை பாட தூண்டுவது எப்படி.
• அதிக சுமையின் கீழ் ஆசிரியரின் குரல் செயல்திறனை எவ்வாறு பராமரிப்பது.
• பாடல்களின் வெவ்வேறு பதிப்புகளைப் பற்றி பேசலாம்.
• போட்டிகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்பது குறித்து.
• குழந்தைகளுக்கு பாடும் கவர்ச்சிகரமான உலகத்தை விளையாட்டுத்தனமாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் முறையான நுட்பங்களை நாங்கள் காண்பிப்போம். நடைமுறை வீடியோக்கள் காண்பிக்கப்படும்.

ஒப்சுஎதிர்பார்க்கப்படும் கேள்விகள்:

1 "அழகாகவும் வசதியாகவும் பாடுகிறீர்களா?" பாடுவதை உங்களுக்கு பிடித்த செயலாக மாற்றுவது எப்படி.
2. விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகள், குரல் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்.
3. தண்ணீர் மற்றும் பாடத்தின் முக்கிய பகுதி. மாறக்கூடிய மற்றும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை.
4. பாடல்களின் செயல்திறன் விருப்பங்கள். வரவேற்புகள் மற்றும் யோசனைகள்.
5. முறையான வீடியோ கிளிப்களைக் காட்டுகிறது

01/25/2017 Webinar: “GEF ECE செயல்படுத்தப்படுவதன் வெளிச்சத்தில் கண்காணிப்பு மற்றும் கண்டறிதல். இசை வகுப்புகள் மற்றும் பண்டிகை நிகழ்வுகளில் குழந்தைகளை எவ்வாறு கவனிப்பது?

தேதி: ஜனவரி 25, 2017
பங்கேற்பாளர் வகை: பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் இசை இயக்குநர்கள், பள்ளியில் இசை ஆசிரியர்கள், பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் கல்வியாளர்கள்.
வழங்குபவர்:

டியுட்யுன்னிகோவா டாட்டியானா எட்வர்டோவ்னா

கேண்ட். கலை விமர்சனம், மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் இணை பேராசிரியர், தலைவர். எலிமெண்டரி மியூசிக் மேக்கிங்கின் ஆய்வகம், ரஷ்யாவின் பெடாகோஜிகல் சொசைட்டியின் "இசை" பிரிவின் தலைவர், "கற்றுதல் உருவாக்க" கருத்தரங்கின் ஆசிரியர் மற்றும் தொகுப்பாளர். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வித் துறையில் சர்வதேச வகுப்பின் மெதடிஸ்ட்-நிபுணர், "டுட்டி" தயாரிப்பில் செயலில், ஆக்கப்பூர்வமான இசையில் குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்பிப்பதற்கான திட்டம் மற்றும் வழிமுறையின் இணை ஆசிரியர். ஆசிரியரின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை ஆர்வம் 3-7 வயதுடைய குழந்தைகளின் விரிவான படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. இந்த தலைப்பில், 70 க்கும் மேற்பட்ட வெளியீடுகள் மற்றும் 20 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் முதன்மை இசைக் கல்வியின் வழிமுறை பற்றிய கையேடுகள் ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

அறிவிப்பு:
இந்த வெபினார் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும் "ஒரு இசை இயக்குனரின் டைரி (திட்ட இணைப்பு ) இன்று நமது தலைப்பு« GEF ECE செயல்படுத்தப்படுவதன் வெளிச்சத்தில் கண்காணிப்பு மற்றும் கண்டறிதல். இசை வகுப்புகள் மற்றும் பண்டிகை நிகழ்வுகளில் குழந்தைகளை எவ்வாறு கவனிப்பது?

• முறையான வேலை மற்றும் விடுமுறைக்கான தயாரிப்பை எவ்வாறு இணைப்பது?
• இசை வகுப்புகள் மற்றும் பண்டிகை நிகழ்வுகளில் குழந்தைகளை எவ்வாறு கவனிப்பது?
• ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் மூலம் விளக்கப்பட்டபடி, இசை இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில் கண்காணிப்பு மற்றும் கண்டறிதல்.

வெபினாரின் போது இந்த கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்.
சில வழிமுறை இலக்கியங்கள் அல்லது "ஸ்மார்ட்" புத்தகங்களில் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இருப்பதைப் பற்றி பேசுவோம். "வெளிப்படுத்த முடியாதவற்றின் சாரத்தை" புரிந்து கொள்ளும் திறன் பல ஆண்டுகளாக பெறப்பட்ட ஒரு திறமையாகும். எவ்வாறு சரியாகக் கவனிக்க வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதுதான் எங்கள் வெபினாரின் குறிக்கோள்.
"பார்" மற்றும் "பார்" என்ற வார்த்தைகளுக்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன. எப்படி பார்ப்பது, எதைப் பார்ப்பது? ஒரு இசை அமைப்பாளர் "சரியாகக் கேட்பது" என்பதும் முக்கியம். மேலும் குழந்தைகள் நிகழ்த்தும் இசை மட்டுமல்ல. அவர் "ஆன்மாவால் பார்க்க" மற்றும் "அவரது இதயத்தால் கேட்க" முடியும்.
ஒரு இசை இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில், குழந்தைகளைக் கவனிப்பது அவர்களின் கல்வியியல் செயல்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் மதிப்பீடு செய்வதற்கும் ஒரு கருவியாகும். நாம் ஒப்புமைகளை வரைந்தால், "கண்காணிப்பு" மற்றும் "கண்டறிதல்" ஆகியவை "தகவல் சேகரிக்கப்படும் பாதை" மற்றும் "அது பதிவுசெய்யப்பட்ட வரைபடம்" என ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையது.
என்ன பார்க்க வேண்டும்? யாருக்காக? எதற்காக? எங்கே சரி செய்வது? இதைப் பற்றி வெபினாரில் பேசுவோம்.
முறையான வீடியோக்கள் மற்றும் விவாத பிரதிபலிப்புகளின் உதாரணம் மூலம் பார்க்கவும் பார்க்கவும் கற்றுக்கொள்வோம்.

Orff Focus இதழ் எண். 1ல் இருந்து ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சிகள்:

• "முட்டாள்தனமான ரைம்" (டி.இ. டியுட்யுன்னிகோவா);
• "இலையுதிர் காலம் வந்துவிட்டது" (ஈ. சூகோவா) என்ற விசித்திரக் கதைக்கு நாங்கள் குரல் கொடுக்கிறோம்;
• ஒலிகளுடன் கூடிய "கனவு மவுஸ்" விசித்திரக் கதை (பைபா பிரைஸ்);
• "நரி புல் மீது எப்படி நடந்தது" (T.E. Tyutyunnikova);
• "கோஸ்லிங்ஸ் மற்றும் கோழிகள்" (டி.ஈ. டியுட்யுன்னிகோவா).

05/18/2016 Webinar: "பாலர் வயதில் இசையைக் கேட்பதற்கான நவீன அணுகுமுறைகள்"

வெபினாரின் ஒரு பகுதியாக:

இசையை உணரும் திறனை வளர்ப்பதற்கான கொள்கைகளில்;

சொல் மற்றும் இயக்கம் தொடர்பாக மழலையர் பள்ளியில் இசையைக் கேட்பதற்கான முன்னுரிமை பற்றி;

இசை உணர்வின் மோட்டார் இணைப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் உதவியுடன் இசையைக் கேட்பது என்ன என்பது பற்றி;

பேச்சு இசை உருவாக்கம், வார்த்தையுடனான தொடர்பு மற்றும் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் இசை ஒலிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படையை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதைப் பற்றி;

பாலர் பாடசாலைகள் எந்த வகையான இசையை உணர முடியும், எவ்வளவு காலம்;

இசையைப் பற்றி பேசுவது ஏன் அதைப் புரிந்துகொள்ள உதவாது என்பதைப் பற்றி; இசையின் சொற்கள் அல்லாத புரிதல்;

இசையைக் கேட்பதற்கான செயலில் உள்ள வடிவங்களின் முன்னுரிமை பற்றி - இசையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில்.

05/11/2016 Webinar: "பாலர் குழந்தைகளுக்கு பாடக் கற்பித்தல்"

வெபினாரின் ஒரு பகுதியாக:

குழந்தையின் குரலின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் அம்சங்கள் பற்றி; பாலர் வயதில் குரல் மற்றும் இசை காதுகளுக்கு இடையேயான இணைப்புகள்;

இங்கே கிடைத்த பொருள்: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



ORF PEDAGOGY கோட்பாடுகள்

செயல்பாடுகள்: ஒற்றுமை முதல் பிரிவு வரை
ஆரம்பத்தில், இயக்கம், தாளம், பேச்சு, பாடுதல் ஆகியவை ஒரே செயல்முறையாக இணைக்கப்படுகின்றன, பின்னர் படிப்படியாக அவை பிரிக்கப்பட்டு சுயாதீனமான துறைகளாகப் படிக்கப்படுகின்றன.

பாடம் செயல்முறை: செயல்முறையிலிருந்து முடிவு வரை
ஆரம்பத்தில், செயல்முறை முடிவை விட முக்கியமானது, பின்னர் முடிவுகளில் வேலை, ஆயத்த வடிவங்கள் மற்றும் திறன்கள் படிப்படியாக அதிகரிக்கப்படுகின்றன

பாடம் இயக்கவியல்: பொழுதுபோக்கிலிருந்து கற்றல் வரை
பொழுதுபோக்கு, விளையாட்டு, மகிழ்ச்சியின் குழு அனுபவம் - ஆற்றல் தூண்டுதல், ஆர்வத்தை எழுப்புதல் போன்ற தொடக்கத்திற்கு முக்கியம்; அவை திறன்களைக் கற்கவும் பெறவும் தேவையான ஆற்றலை வழங்குகின்றன

மாணவர்களின் உந்துதல்: "எனக்கு வேண்டும்" என்பதிலிருந்து "எனக்குத் தேவை"
எல்லாவற்றின் தொடக்கத்திலும் - அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதில் குழந்தைகளின் உண்மையான ஆழமான ஆர்வத்தை எழுப்புதல், பின்னர் படிப்படியாக, இலக்குகளை அமைக்க அவர்களைப் பழக்கப்படுத்துதல்.

ஒரு குழுவில் உள்ள குழந்தைகள்: தகவல்தொடர்பு முதல் ஒருங்கிணைப்பு வரை
ஆரம்பத்தில் ஒரு குழுவில் உள்ள குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட தொடர்பு மிகவும் முக்கியமானது, பின்னர் படிப்படியாக குழு முழுவதுமாக ஒருங்கிணைக்கிறது - ஒரு கலைத் திட்டத்தை உருவாக்கும் குழு

ஒத்துழைப்பின் படிவங்கள்: கேம் முதல் தியேட்டர் வரை
தொடக்கத்தில், விளையாட்டு செயல்பாடு மற்றும் கற்றலின் முக்கிய வடிவமாகும். பின்னர் பயிற்சி, திறன்கள் மற்றும் முடிவுகளுக்கான நோக்குநிலை வருகிறது, மேலும் அவை இறுதிப் போட்டியில் ஒரு செயற்கை கலை முழுமையில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன - தியேட்டர், நிகழ்ச்சி, செயல்திறன், மேடை நடவடிக்கை.


செயல்பாடுகள்

இயக்கம்: விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள், பாண்டோமைம், மோட்டார் மேம்படுத்தல்
நடனம்: நாட்டுப்புற நடனம், கலை நடனம்
தாளம்: உடல் தாள, டிரம்ஸ், தாள (சிறிய தாள வாத்தியங்கள்)
குரல்: உச்சரிப்பு, பாராயணம், பாடுதல், குரல் மேம்பாடு
இசை: சைலோபோன்கள், நீளமான புல்லாங்குழல், தாள வாத்தியம்


அனுபவ சுழற்சி

விளையாட்டு-சாயல்-மாறுபாடு-மேம்பாடு-தொகுப்புநிலை

இது ஒரு உலகளாவிய அனுபவ சுழற்சி. ஆரம்பத்தில் - இயற்கையாக எழும் தன்னிச்சையான உந்துவிசை, வடிவத்தை எடுத்து விளையாட்டில் வெளியே வந்து, ஒரு வடிவத்தைப் பெற்றெடுக்கிறது - ஒரு குறைந்தபட்ச தனிப்பட்ட செயல்பாடு. சாயல் மூலம், முறை நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டு ஒதுக்கப்படுகிறது. பின்னர் அது மாறுபடத் தொடங்குகிறது, பல வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் மாறுபாடுகள் பெருகும். இந்த தொகுப்பு மேம்படுத்தல் மூலம் உணரப்படுகிறது - உண்மையான நேரத்தில் ஒரு நனவான அழகியல் அறிக்கை.
மேலும், இறுதியாக, பல மேம்பாடுகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு முதிர்ந்த மனம், சிறந்ததைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றிலிருந்து ஒரு அழகியலை முழுவதுமாக உருவாக்குகிறது - ஒரு மெல்லிசை, ஒரு பாடல், ஒரு நடனம். இது ஒரு கலவை.

பாடம் படிவம்

அறிமுகம் - தீம் - மாறுபாடுகள் - இறுதி

அறிமுகம் - ஒரு விளையாட்டு, உரையாடல் அல்லது பயிற்சியின் மூலம் ஒரு மென்மையான அறிமுகம் (ஆனால் அது மட்டுமல்ல, எதிர்கால தலைப்பின் கூறுகளுடன் விளையாடுவது), குழந்தைகளின் ஆற்றல் அனுப்பப்பட்டு பாடத்தின் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
தலைப்பு - பாடத்தின் அடிப்படை அமைப்பைக் கற்றல் (பெரும்பாலும் ஒரு பாடல், அதே போல் ஒரு கவிதை, நடனம்)
மாறுபாடுகள் - புதிய பணிகள் மற்றும் சிரமங்களைத் தொகுத்தல், பல்வேறு திறன்களை வளர்த்தல்
இறுதி - பாடத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரு முழுமையான இசை மற்றும் மோட்டார் நடவடிக்கையில் ஒருங்கிணைத்தல்


முக்கிய துறைகள்

நடனம் மற்றும் நடனம்
தாளம்
பேச்சு
பாடுவது
ஆரம்ப இசை உருவாக்கம்
மேம்பாடு மற்றும் கலவை
மேடைக் கலை (அடிப்படை)

ORF-பெடகோஜி: விவரங்கள்

முக்கிய செயல்பாடுகள்
இயக்கம் மற்றும் நடனம்.
இயக்கம் மனித செயல்பாடுகள் மற்றும் சிந்தனையின் கருவியாகும். ஒவ்வொரு Orff வகுப்பிலும் வழங்குங்கள்.
நடனம் -
இது விண்வெளி நேரத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இயக்கம். நடனம் இரண்டு வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - 1) பாரம்பரிய சமூக 2) கலை.
தாளம்.
ஓர்ஃப் கூறியது போல், "ஆரம்பத்தில் டிரம் இருந்தது." ரிதம் இயக்கத்தின் இதயத்தில் உள்ளது மற்றும் இசையின் இதயத்தில் உள்ளது, இது எந்தவொரு பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் தொடக்கமாகும். ரிதம் வாழ்க்கையையும் சிந்தனையையும் ஒழுங்குபடுத்துகிறது.
பாடுவது.
ஒவ்வொரு நபருக்கும் பேசுவதற்கு மட்டுமல்ல, குரல் கொடுப்பதற்கும் ஒரு குரல் பரிசாக இருக்கிறது. குரலின் ஒலி ஆன்மாவுடன் ஒரு இணைப்பு. குரல் எப்போதும் நம்முடன் இருக்கும் பணக்கார கருவி. அன்றாட பேச்சில், நம் குரல் என்ன செய்ய முடியும் என்பதில் ஒரு சிறிய பகுதியைப் பயன்படுத்துகிறோம். ஓர்ஃப் பாடத்தில் - இன்னும் அதிகம்.
பேச்சு.
அன்றாட வாழ்க்கையில், ஒரு வார்த்தையின் அர்த்தம் அதன் ஒலிகளை விட முக்கியமானது. சாதாரண பேச்சு என்பது குறியிடப்பட்ட தகவலை அனுப்புவதற்கான ஒரு வழியாகும். இருப்பினும், கவிதை, பாரம்பரிய கலாச்சாரம் மற்றும் குழந்தைகளின் கலாச்சாரம், வார்த்தைகளின் ஒலிகள், அவற்றின் தாளம் ஆகியவை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. Orff அணுகுமுறை அவர்களை இப்படித்தான் பயன்படுத்துகிறது. இது வார்த்தைகளின் அர்த்தத்திலிருந்து நம் கவனத்தை அவற்றின் ஒலியின் இசை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்கு மாற்றுகிறது. வார்த்தைகள் மந்திரங்களாக மாறுகின்றன - மனித உடலின் ஆற்றலை பாதிக்கும் அதிர்வுகள் மற்றும் தாளங்கள். பேச்சு உரையின் மூன்று வகைகள் Orff பாடத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 1) தாய்மொழியில் 2) பிற கலாச்சாரங்களின் மொழிகளில் 3) ஒரு கற்பனையான மொழியில்
திரையரங்கம்.
வரலாறு, விசித்திரக் கதை, புராணம் - செயல்முறையின் ஒருமைப்பாட்டை சரியான நேரத்தில் முடிக்க வேண்டும். அவர்கள் இல்லாமல், வேலையின் அர்த்தமுள்ள சுழற்சி சாத்தியமில்லை. செயல்முறையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், மேலே உள்ள அனைத்து செயல்பாடுகளுக்கும் (ரிதம், இயக்கம், முதலியன) ஒரு சதி தேவை, அது அவற்றை அர்த்தமுள்ள முழுமையுடன் இணைக்கும்.

கருவிகள்
டிரம்ஸ் மற்றும் தாள வாத்தியங்கள். தற்போதுள்ள அனைத்து வகையான டிரம்களும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மராக்காஸ், பாண்டிரா, மர பெட்டி, ரெகோ-ரெகோ.
சைலோபோன்கள். டிரம்ஸ் மற்றும் சிக்கலான மெல்லிசைக் கருவிகளுக்கு இடையில் இது ஒரு அவசியமான இடைநிலை நிலை.
ஒலி சைகைகள் (உடல் தாள). இது ஒருவரின் சொந்த உடலில் தாளமாக விளையாடும் ஒரு நுட்பமாகும். பல கலாச்சாரங்களில் தற்போது, ​​அமெரிக்க கறுப்பர்கள் மத்தியில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கைதட்டல்கள், கிளிக்குகள், ஸ்டாம்ப்கள் - நாங்கள் எப்போதும் டிரம்ஸின் முழு குழுமத்தையும் எங்களுடன் எடுத்துச் செல்கிறோம்.
பொருட்கள், பொருட்கள். பந்துகள், துணிகள், குச்சிகள், கண்ணாடிகள், கயிறுகள் - ஏறக்குறைய எந்தவொரு பொருளையும் பாடத்தில் பயன்படுத்தலாம் - ஒரு இசைக்கருவியாக அல்லது இயக்கத்தின் கூடுதல் அமைப்பிற்காக (எடுத்துக்காட்டாக, ரிப்பன்கள்) அல்லது ஒரு படத்தை உருவாக்க (எடுத்துக்காட்டாக, சோப்பு குமிழ்கள் ), முதலியன டி.

அமைப்பின் வழிகள்

விளையாட்டு. இது குழந்தைகளால் பேசப்படும் மொழி, குழந்தை பருவத்திலும் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்திலும் உள்ளார்ந்த சுய-அமைப்புக்கான ஒரு வழி. விளையாட்டின் விதிகளை அமைத்த பிறகு, ஆசிரியர் ஒரு சர்வாதிகாரியாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார், விளையாட்டின் நடுவர் பாத்திரத்தில் வெறுமனே இருக்கிறார். இப்போது செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பது அவர் அல்ல, ஆனால் விளையாட்டு தானே. அதன் விதிகளைப் புரிந்துகொண்டு, குழந்தைகளே அதன் வளர்ச்சிக்கு தங்கள் சொந்த விருப்பங்களை வழங்க முடியும், இதனால் ஆசிரியருடன் உரையாடலில் நுழைவார்கள்.
மேம்படுத்தல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தன்னிச்சையானது. பெரியவர்களை விட குழந்தைகளுக்கு இது எளிதானது. மேம்பாடு, பரிசோதனை, உடலுடன் இலவச உரையாடல், குரல், கருவி - ஒவ்வொரு புதிய பயிற்சித் தொகுதியைத் தொடங்கவும்.
கற்றல், வேலை செய்தல். ஒரு விதியாக, அது மேம்பாட்டைப் பின்பற்றுகிறது, அதன் சாத்தியக்கூறுகள் தீர்ந்த பின்னரே.
செயல்திறன் ஆர்ப்பாட்டம். ஆரம்பத்தில், Orff ஒரு பாடம் - ஒரு மாயாஜால செயல், இதில் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் சமமாக ஈடுபட்டுள்ளனர் மற்றும் முடிவை விட செயல்முறை முக்கியமானது. பொருள் (பாடல், நடனம், விசித்திரக் கதை, கதை) வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில், ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையைச் சுற்றி பல்வேறு நடவடிக்கைகள் இணைக்கப்படுகின்றன. பார்வையாளர்களை உள்ளடக்கிய ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி உள்ளது. குழு பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, சில நிகழ்ச்சிகள், மற்றவர்கள் பார்க்கிறார்கள்.

பாரம்பரிய கலாச்சாரம்

இது ஒவ்வொரு சமூகத்திலும் பழங்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள், நடனங்கள், விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகள், உரைகள் (கவுண்டர்கள், மந்திரங்கள், கிண்டல்கள், மந்திரங்கள் போன்றவை) அமைப்பு. Orff அணுகுமுறை வகுப்பறையில் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இது பல வடிவங்களில் வழங்கப்படுகிறது:
1) பாடம் நடைபெறும் நாட்டின் பாரம்பரியம், அதன் மொழி மற்றும் தனித்தன்மை (ஜெர்மனியில் ஜெர்மன், ஸ்பெயினில் ஸ்பானிஷ், ரஷ்யாவில் ரஷ்யன்)
2) ஒரு உண்மையான மொழியில் உலக மக்களின் மரபுகளின் மாதிரிகள் (ஐரோப்பா, லத்தீன் அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா போன்ற மக்களின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்)
3) குழந்தைகளின் பாரம்பரிய கலாச்சாரம் - விளையாட்டுகள், பாடல்கள், நூல்கள் மற்றும் இன்றுவரை பல்வேறு நாடுகளின் குழந்தைகளிடையே உள்ளது.
4) ஆசிரியர் அல்லது குழு உறுப்பினர்களின் படைப்பாற்றல் - நாட்டுப்புற பாணியில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், பாடத்தில் அல்லது பாடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது.

பிறகு எப்படி Orff வகுப்பு நாட்டுப்புறக் கதை ஸ்டுடியோவில் இருந்து வேறுபடுகிறது? இலக்குகள் சரியாக எதிர்மாறாக உள்ளன. ஃபோக்லோர் ஸ்டுடியோ அல்லது குழுமம் (இனவரைவியல் அணுகுமுறை) ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தில் மூழ்கி, அதன் அனைத்து விவரங்களையும் இனப்பெருக்கம் செய்ய, அதன் தனித்துவமான பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்க முயல்கிறது. Orff அணுகுமுறை, மாறாக, வெளிப்புறமாக, கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பை நோக்கி, அவர்கள் பொதுவானவற்றை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கி பாடுபடுகிறது. எத்னோகிராஃபிக் அணுகுமுறை இந்த பாணியை அதன் அசல் வடிவத்தில் அனைத்து விவரங்களுடனும் நம்பகத்தன்மையுடன் மீண்டும் உருவாக்க முயல்கிறது. Orff அணுகுமுறை, கொடுக்கப்பட்ட பாணியின் மிகவும் எளிமையான மற்றும் தொன்மையான மாதிரிகளை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கிறது (உதாரணமாக, ஆப்பிரிக்க), அவற்றை எளிதாக்குகிறது மற்றும் சிதைக்கிறது, அசல் உள்கலாச்சார சூழலில் இருந்து அவற்றை நீக்குகிறது மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களின் நாட்டுப்புற மாதிரிகளுடன் பொருந்துகிறது. இதன் விளைவாக, ஒரு புதிய கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நிகழ்வு எழுகிறது - யுனிவர்சல் ஃபோக்லோர், ஐக்கிய உலக பாரம்பரியம் மிக முக்கியமான, தொன்மையான வடிவங்களில்.
உகாண்டா, மெக்சிகன் அல்லது ஆஸ்திரேலிய பாடல் என்று அழைக்கப்படுவது, அதன் நம்பகத்தன்மையை இழந்து, ஓர்ஃப் ஆசிரியருக்கு மேம்பாடு, மாறுபாடு, விளையாடுதல், கற்றல், குழு நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைத்தல் ஆகியவற்றின் வழியாகும். இருப்பினும், இந்த வழியில் இது உண்மையான நாட்டுப்புற பணியை மேடையில் ஒரு உண்மையான குழுவால் நிகழ்த்தப்படுவதை விட அதிக அளவில் நிறைவேற்றுகிறது. உண்மையான நாட்டுப்புறக் கதைகள் பங்கேற்பாளர்களின் உண்மையான குழு செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகின்றன, இது இயற்கையில் நடைமுறைக்குரியது, அதன் பணி தொடர்பு, கற்றல் மற்றும் நேரடி தொடர்புக்கு சேவை செய்வதாகும்.
பெரிய நகரங்களில் குழந்தைகள் மற்றும் பாரம்பரிய கலாச்சாரங்கள் இழக்கப்படுவதை எதிர்கொண்டு, Orff அணுகுமுறை செயலில் வேலை மற்றும் படைப்பாற்றல் மூலம் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு அவர்களைத் திருப்பித் தருகிறது.


ORF PEDAGOGY: வரலாறு

START
கார்ல் ஓர்ஃப் (1895 - 1982) - பவேரியன். பவேரியா அழகான இயற்கை, வளமான தொன்மவியல் மற்றும் வளர்ந்த நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் கொண்ட அற்புதமான மலைப்பிரதேசமாகும். நிலப்பரப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் தேசிய தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், பவேரியா ஜெர்மனியை விட ஆஸ்திரியாவுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, அது பெயரளவில் சொந்தமானது.
ஆர்ஃப் 1895 இல் முனிச்சில் பிறந்தார். அவர் 5 வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். ஒன்பது வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பொம்மை தியேட்டருக்கு இசை வாசித்தார்.
1912-1914 வரை ஆர்ஃப் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் படித்தார். 1916 இல் அவர் முனிச் சேம்பர் தியேட்டரில் இசைக்குழுவினராகப் பணியாற்றினார். 1917 ஆம் ஆண்டில், முதலாம் உலகப் போரின்போது, ​​அவர் முதல் பவேரியன் பீரங்கி படையணியில் இராணுவத்தில் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மன்ஹெய்மில் உள்ள தேசிய தியேட்டரில் இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவிக்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் டார்ம்ஸ்டாட்டின் கிராண்ட் டச்சியின் அரண்மனை தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.
1924 ஆம் ஆண்டில், அவர் மியூனிச்சில் உள்ள டோரோதியா குந்தர் ("குண்டர்சூல்") ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசை மற்றும் நடனப் பள்ளியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

உருவாக்கம்
ஓர்ஃப் "கர்மினா புரானா" (1937), ஒரு "மேடை கான்டாட்டா" க்காக மிகவும் பிரபலமானவர். இது ஒரு முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதியாகும், இதில் "கட்டுல்லி கார்மினா" மற்றும் "டிரியான்ஃபோ டி அஃப்ரோடைட்" (தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் அப்ரோடைட்) ஆகியவையும் அடங்கும். "கர்மினா புரானா" என்பது இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து லத்தீன் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அவரது சில தொகுப்பு நுட்பங்களில் நவீனத்துவத்தின் கூறுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த முத்தொகுப்பில் ஒரு தொற்று ரிதம் மற்றும் எளிய விசைகள் மூலம் இடைக்காலத்தின் உணர்வை ஓர்ஃப் கைப்பற்ற முடிந்தது. பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் ஓபரா என்று அழைக்கப்படும் அவரது படைப்புகள் எதையும் Orff எதிர்த்தார். அவரது படைப்புகள் "டெர் மாண்ட்" ("மூன்") (1939) மற்றும் "டை க்ளூஜ்" ("புத்திசாலியான பெண்") (1943) அவர் "தேவதை கதை ஓபராக்கள்" என்று அழைத்தார். அவரது ஆண்டிகோன் (1949) ஓபராவில், இது ஒரு ஓபரா அல்ல, ஆனால் ஒரு பண்டைய சோகத்தின் "இசைக்கு அமைக்கப்பட்டது" என்று Orff குறிப்பிட்டார். அவரது சமீபத்திய படைப்பு, டி டெம்போரம் ஃபைன் கொமோடியா (காமெடி ஃபார் தி எண்ட் டைம்ஸ்), கிரேக்கம், ஜெர்மன் மற்றும் லத்தீன் மொழிகளில் ஒரு மாய நாடகம்.


திட்டத்தின் பிறப்பு
எனவே இது இருபதுகளில் தொடங்கியது. இயக்கத்திற்கான தாகம், உடல் செயல்பாடு - விளையாட்டு, ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், நடனம் - ஐரோப்பாவின் இளைஞர்களைக் கைப்பற்றியது. எமிலி ஜாக்-டால்க்ரோஸின் படைப்புகள் மற்றும் யோசனைகள் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் இசை மற்றும் இயக்கக் கல்வியில் ஒரு புதிய ஆர்வத்திற்கு வழி வகுத்தது. ருடால்ஃப் வான் லாபன் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான நடன ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவராக இருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. அவருடைய புத்தகங்கள் அவருக்கு சர்வதேசப் புகழைக் கொண்டு வந்தன. டால்க்ரோஸ் மற்றும் லாபனின் மாணவியான மேரி விக்மேன், ஒரு புதிய வகையான வெளிப்படையான நடனத்தை உருவாக்கினார். இருவரின் பணியும் கலை மற்றும் கல்வியில் ஈடுபட்டுள்ள பலதரப்பட்ட மக்களிடையே குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த நேரத்தில், பல ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் நடனப் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. ஆர்ஃப் இந்த முயற்சிகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், அவை தியேட்டரில் அவர் செய்த வேலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை.

GUNTERSCHULE
1924 ஆம் ஆண்டில், டோரோதியா குந்தர் இளம் பெண்களுக்காக ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசை மற்றும் நடனப் பள்ளியை நிறுவினார் ("Günterschule") மற்றும் Orff ஐ தலைமை ஆசிரியராக அழைத்தார். Orff புதிய யோசனைகளுக்கான சரியான சோதனைக் களத்தைக் கண்டறிந்தார். அவர் தாளக் கல்வியின் புதிய வழிகள் மற்றும் இசை மற்றும் இயக்கத்தின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.
நடனம், அசைவு என முழுவதுமாக கற்பிக்கப்பட்டது. இசையே முக்கிய பாடமாக இருந்தது மற்ற அனைத்தையும் தீர்மானித்தது.

ORF-ORCHESTRA
ஆனால் கல்வியின் இசைப் பக்கம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. ஈர்ப்பு மையம் இணக்கத்திலிருந்து தாளத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இயற்கையாகவே, தாள வாத்தியங்கள் மேலோங்கின. பியானோ கற்றலின் முக்கிய மற்றும் தவிர்க்க முடியாத கருவியாக இல்லை.
மாணவர்கள் நிறைய மேம்படுத்தி தங்கள் சொந்த இசையை இயற்றினர்.
எனவே, சிக்கலான கிளாசிக்கல் கருவிகளில் அவர்களுக்கு கற்பிப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. பயன்படுத்துவதற்கும் கற்றுக்கொள்வதற்கும் எளிதான டிரம்ஸை Orff விரும்பினார். இருப்பினும், மெல்லிசைக் கருவிகள் இல்லாமல் செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி கொண்ட டிரம்ஸ் தோன்றியது - சைலோஃபோன்கள் மற்றும் மெட்டாலோஃபோன்கள். அவை ஒத்த ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கருவிகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன மற்றும் அவற்றின் பாரம்பரிய அயல்நாட்டு முன்மாதிரிகளுடன், முதன்மையாக இந்தோனேசிய கேமலான் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருவிகளுடன் வடிவமைப்பில் நெருக்கமாக இருந்தன. அவர்களின் முதல் உதாரணங்களை பியானோ மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளரான கார்ல் மெண்ட்லர் உருவாக்கினார்.
இசையமைப்பாளர் கர்ட் சாக்ஸின் ஆலோசனை மற்றும் உதவிக்கு நன்றி, இசைக்குழு ரெக்கார்டர்களின் குழுவால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. கிட்டார் மற்றும் வீணை ஆகியவை துணையாக பயன்படுத்தப்பட்டன, போர்டன் மற்றும் பாஸ் பாகங்கள் வீணை மற்றும் வயோலா ட கம்பாவில் வாசிக்கப்பட்டன. குன்டர்சூல் இசைக்குழு அப்படித்தான் இருந்தது. இந்த வரிசை புதிய இசையை எழுதுவது அல்லது உறுப்பினர்களால் உருவாக்குவது நல்லது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. இசை உருவாக்கும் கலையானது இசையை உருவாக்கும் நடைமுறையில் இருந்து உருவானது. ஏற்கனவே 1930 களில், குனில்ட் கீட்மேனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், குன்டர்சுல் குழுமம் நிறைய நிகழ்த்தியது, முதலில் ஒரு மாணவர், பின்னர் ஒரு பள்ளி ஆசிரியர்.

முதல் வெளியீடுகள்
1930 இல், முதல் பதிப்பு "ரிதம்-மெலோடிக் பயிற்சிகள்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. அந்த தருணத்திலிருந்து, குனில்ட் கீட்மேன் நடைமுறை வேலைகளிலும் வெளியீடுகளின் உருவாக்கத்திலும் தீவிரமாக பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.
1932 ஆம் ஆண்டில், ஷாட் பதிப்பகம் "Orff-Schulwerk - ஆரம்ப இசை உருவாக்கும் பயிற்சி" வெளியிட்டது.

GÜNTERSCHULE இன் முடிவு
1930 களின் பிற்பகுதியில், ஆர்ஃப் தனது படிப்பிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார், இசையமைப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார், முதன்மையாக "கர்மினா புரானா". 1944 இல் பள்ளி நாஜிகளால் பறிமுதல் செய்யப்பட்டது. வகுப்புகள் தடை செய்யப்பட்டன. 1945 ஆம் ஆண்டில், நேச நாட்டுப் படைகளின் குண்டுவீச்சின் போது, ​​அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன: கருவிகள், உடைகள், புகைப்படங்கள், ஒரு நூலகம் மற்றும் அனைத்து காப்பகங்கள். ஒரு முழுமையான மற்றும் இறுதி சரிவு வந்துவிட்டது என்று தோன்றுகிறது.

மறுமலர்ச்சி
போர் முடிந்துவிட்டது. ஜெர்மனி பேரழிவு, கலாச்சார நெருக்கடி மற்றும் உலகளாவிய அவமானத்தால் மூழ்கியது. எப்படி வாழ்வது, எதை நம்புவது, குழந்தைகளை எப்படி வளர்ப்பது என்று மீண்டும் முடிவு செய்ய வேண்டியிருந்தது. தேசிய சோசலிச சித்தாந்தத்தின் தூக்கியெறியப்பட்டது, 1920களில், நாஜி ஆட்சிக்கு முன்பே, மனிதநேய முயற்சிகளுக்கு வழி திறந்தது.
இந்த கடினமான சூழ்நிலையில், குழந்தைகள் வளர்ப்பில் தீவிர அக்கறை கொண்டவர்கள் இருந்தனர். அவர்களில் ஒருவரான, பவேரியன் வானொலியின் ஊழியர் வால்டர் பனோஃப்ஸ்கி, எப்படியோ தற்செயலாக ஒரு குப்பைக் கடைக்குள் சென்றார். ரெக்கார்டுகளின் குவியலை அலசி ஆராய்ந்து, 1936 ஆம் ஆண்டு குன்டர்சூல் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஓர்ஃப் மற்றும் கீட்மேன் ஆகியோரின் பதிவைக் கண்டுபிடித்தார். "ஆம், அதுதான் நமக்குத் தேவை!" பனோஃப்ஸ்கி கூச்சலிட்டார். 1948 ஆம் ஆண்டில், பவேரியன் வானொலியில் இருந்து ஓர்ஃப்க்கு அழைப்பு வந்தது: “குழந்தைகளுக்கு இந்த வகையான இசையை நீங்கள் எழுத முடியுமா? அதனால் அவர்களே விளையாட முடியுமா? அத்தகைய இசை குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது; தொடர் ஒளிபரப்பைத் திட்டமிடுகிறோம். ஓர்ஃப் மீண்டும் கீட்மேனுடன் இணைந்து, "ஓர்ஃப் ஷுல்வெர்க் - குழந்தைகளுக்கான இசை" என்ற 14 நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தனர். இந்த திட்டங்கள் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் அனைவருக்கும் உரையாற்றப்பட்டன - ஆசிரியர்கள், கல்வியாளர்கள், பெற்றோர்கள். அவர்கள் மிகவும் உற்சாகமான பார்வையாளர்களுடன் சந்தித்தனர், அவர்கள் புத்துயிர் பெற்றனர் மற்றும் 1953 வரை தொடர்ந்தனர். இந்த நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்பவர்கள் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கும் கல்வி கற்பதற்கும் ஒரு புதிய வழியைக் கண்டுபிடித்தனர், அது அவர்களைத் தங்கள் சொந்த வேர்களுக்குத் திரும்பக் கொண்டு வந்தது. இந்த அணுகுமுறை நாடு முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது.

வெற்றி
கார்ல் ஓர்ஃப், முதன்மையாக ஒரு கலைஞராகவும், சுறுசுறுப்பான சமூக நடவடிக்கைகளில் ஆர்வம் கொண்டவராகவும் இருந்தார் (அவர் எப்போதும் அவரை நம்புபவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தாலும்), ஒரு பெரிய சமூகப் பணியை எதிர்கொண்டார், அந்த நேரத்தில் அவரைத் தவிர வேறு யாராலும் தீர்க்க முடியாது. . ஒரு சோதனை ஆய்வகத்தில் இருந்ததைப் போல, Günterschule என்பவரால் வளர்க்கப்பட்ட அவரது வளர்ப்பு முறை, முன்பு தொடங்கப்பட்டவர்களால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, "மக்களிடம் வந்தது", ஒரு புதிய சூழ்நிலை, ஒரு புதிய தலைமுறை மற்றும் புதிய பணிகளால் தேவைப்பட்டது. .
இப்போது குழந்தைகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு முறையான பயிற்சியைத் தொடங்குவது அவசியம். 1949 ஆம் ஆண்டில், குனில்ட் கீட்மேனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மொஸார்டியம் அகாடமியில் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன.
Orff கருவிகளின் தொடர் தயாரிப்புக்கான தேவை இருந்தது. 1949 ஆம் ஆண்டில், கார்ல் பெக்கர் ஒரு பட்டறையை உருவாக்கினார், அது இன்றுவரை "ஸ்டுடியோ 49" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
1950-54 இல். பவேரியன் வானொலியில் குழந்தைகளுக்கான ஒலிபரப்பிற்காக Orff மற்றும் Keetmann ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இசையின் ஐந்து தொகுதி பதிப்பு "குழந்தைகளுக்கான இசை" (Schulwerk) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. ஷுல்வெர்க் என்ற பெயர் அதற்கு ஒதுக்கப்பட்டது, இது ஒட்டுமொத்தமாக ஓர்ஃப் அணுகுமுறையைக் குறிக்கத் தொடங்கியது.
1963 ஆம் ஆண்டில், இன்றுவரை ஆசிரியர்களுக்கான முக்கிய கல்வி நிறுவனமான மொஸார்டியம் கன்சர்வேட்டரியின் ஒரு பகுதியாக Orff-Institut திறக்கப்பட்டது.
அந்த தருணத்திலிருந்து, Orff அணுகுமுறை பவேரியா-ஆஸ்திரியாவின் எல்லைகளைத் தாண்டி உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. Orff சங்கங்கள் 1968 இல் USA, 1974 இல் கனடா மற்றும் பலவற்றில் தோன்றின.

கிளாசிக்கல் ஓர்ஃப் - ஆக்கிரமிப்பு - இது ஓர்ஃப் கருவிகளில் இயக்கம் மற்றும் இசையை இயக்குகிறது. இந்த வகுப்புகள் வால்டோர்ஃப் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கின்றன.
உலகெங்கிலும் உள்ள டஜன் கணக்கான நாடுகளில் Orff சங்கங்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் பல ஆயிரம் உறுப்பினர்களைக் கொண்டுள்ளனர் (அமெரிக்கா). மாநாடுகள், கருத்தரங்குகள் மற்றும் பல-நிலை படிப்புகள் தொடர்ந்து பல நாடுகளில் நடத்தப்படுகின்றன. முழுமையான ஓர்ஃப் கல்வியைப் பெற விரும்புவோர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள ஓர்ஃப் நிறுவனத்தில் சிறப்புப் படிப்பை முடிக்கிறார்கள்.

ஓர்ஃப் யார்?
கார்ல் ஓர்ஃப் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் மேடை கான்டாட்டா கார்மினா புரானா (1937) க்காக மிகவும் பிரபலமானவர்.

Orff அணுகுமுறை என்ன?
இது இசை, இயக்கம் மற்றும் பேச்சு ஆகியவற்றின் இணைப்பின் அடிப்படையில் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் மூலம் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் ஒரு அமைப்பாகும். இது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இலக்கையோ அல்லது அதை அடைவதற்கான நிலையான படிகளையோ உள்ளடக்குவதில்லை.

Orff பாடங்களின் நோக்கங்கள் என்ன?
விளையாடவும் பாடவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், உங்கள் உடலைப் பற்றி அதிக விழிப்புணர்வுடன் இருங்கள் (அதை சிறப்பாக நிர்வகியுங்கள்), சில இசை முறைகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், கவனம் செலுத்துங்கள், நினைவாற்றலை மேம்படுத்துங்கள், இடம் மற்றும் நேரத்தில் செல்லவும், சுருக்கமாக சிந்திக்கவும் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளை அடையாளம் காணவும், மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும். . அதே நேரத்தில், தாய் குழந்தையுடன் விளையாடுவதற்கான புதிய யோசனைகள் மற்றும் கருவிகளுடன் பழகுகிறார்.

பாடம் என்ன?
- இயக்கம் மற்றும் நடனம் (பாரம்பரிய மற்றும் கலை;
- ரிதம் (ஓர்ஃப் கூறியது போல், "ஆரம்பத்தில் ஒரு டிரம் இருந்தது");
- பாடுதல்;
- பேச்சு (Orff அணுகுமுறை வார்த்தைகளின் அர்த்தத்திலிருந்து இசை மற்றும் வண்ணமயமான ஒலிக்கு நம் கவனத்தை மாற்றுகிறது. பேச்சு உரையின் மூன்று பதிப்புகள் பாடத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சொந்த மொழியில், பிற கலாச்சாரங்களின் மொழிகளில், இல் ஒரு கற்பனையான மொழி);
- தியேட்டர் (மேலே உள்ள அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்க).

Orff பாடத்தில் என்ன கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
- டிரம்ஸ் மற்றும் தாள கருவிகள் (மராக்காஸ், பாண்டிரா, மர பெட்டி, ரெகோ-ரெகோ);
- சைலோபோன்கள்;
- ஒலிக்கும் சைகைகள் (உடல் தாளம்) - இது ஒருவரின் சொந்த உடலில் தாளமாக விளையாடும் ஒரு நுட்பமாகும்: கைதட்டல்கள், கிளிக்குகள், ஸ்டாம்ப்கள்.
இசைக்கருவிகளாக, பந்துகள், ரிப்பன்கள், துணிகள், குச்சிகள், கண்ணாடிகள், கயிறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கிட்டத்தட்ட எந்த பொருளும்.

ஓர்ஃப் கற்றலின் கொள்கைகள் என்ன?
1. வளர்ச்சிக்கு பயிற்சி அவசியம்.
2. இயக்கம், ஒலி, பேச்சு, பாடுதல் ஆகியவை முதலில் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டு, பிறகுதான் மிகவும் படிப்படியாகப் பிரிகின்றன.
3. முடிவை விட செயல்முறை முக்கியமானது.
4. கோட்பாடு (குறிப்புகள்) விட பயிற்சி முக்கியமானது.

இசைப் பள்ளியில், இதற்கு நேர்மாறானது உண்மை:
1. கற்றல் வளர்ச்சியிலிருந்து பிரிந்தது.
2. அனைத்து பொருட்களும் ஒரே நேரத்தில் தனித்தனியாக உள்ளன - எந்த இயக்கமும் இல்லை, குழந்தைகள் முழு பாடத்தையும் உட்காருகிறார்கள்.
3. முடிவு மட்டுமே முக்கியம்
4. முதல் கோட்பாடு - குறிப்புகள்.

ஓர்ஃப் அணுகுமுறை கல்விமுறைக்கு முரணானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? இல்லை. ஒரு கல்வி அணுகுமுறை பெரியவர்கள், உணர்வு மற்றும் ஊக்கம் கொண்ட குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யாது. Orff பாடங்கள் கல்விக் கல்வியை பூர்த்தி செய்கின்றன, எதிர்பார்க்கின்றன மற்றும் தயார் செய்கின்றன.

அம்மாவுடன் நடவடிக்கைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்
"ஒலிகள்"
நீர், மரம், காகிதம், உலோகம், துணிகள்: பல்வேறு கூறுகளின் ஒலி உலகங்களை ஆய்வு செய்தல்.
1. நாங்கள் குளியலறைக்குச் செல்கிறோம், தண்ணீரின் ஒலிகளைக் கேட்க ஆரம்பிக்கிறோம் - அது எப்படி சொட்டுகிறது, ஊற்றுகிறது, முணுமுணுக்கிறது. இந்த ஒலிகளை உருவாக்க பல்வேறு வழிகளைப் பற்றி யோசிக்கிறேன்.
2. மற்றொரு நாள் - செய்தித்தாள்: நாங்கள் செய்தித்தாள்களை கிழித்து, அவற்றிலிருந்து வெவ்வேறு புள்ளிவிவரங்களை உருவாக்குகிறோம், பசை செய்தித்தாள் வழக்குகள். நாங்கள் செய்தித்தாள் இசையை இசைக்கிறோம் - ஒலி உற்பத்தியின் வெவ்வேறு வழிகளைக் கொண்டு வருகிறோம் - சலசலப்பு, கைதட்டல், சலசலப்பு. வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்ட செய்தித்தாள் இசைக்குழுவை உருவாக்குதல். நடத்துனர் கலைஞர்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார், தனித்தனியாக அவற்றை இயக்கவும் அணைக்கவும்.

"கத்யா நடந்தாள்"
கத்யா நடந்தாள், நடந்தாள், நடந்தாள்.
ஒரு ஆரஞ்சு கிடைத்தது.
என்ன ஆரஞ்சு?
ஆரஞ்சு பெரியது!
1. நாங்கள் ஒரு வட்டத்தில் நடந்து, உரையை உச்சரிப்போம், கால்களை மிதித்து அல்லது கைதட்டுவோம்.
உரையின் வெவ்வேறு பதிப்புகளை முயற்சிப்போம்:
- பெயரை மாற்றுதல் (மாஷா சாஷா வர்யா);
- ஒரு பொருளை மாற்றுதல் (டேங்கரின், விமானம், கடை, வெள்ளரி, சூட்கேஸ்);
- தரத்தை மாற்றுதல் (பெரிய, உலர்ந்த, கலகலப்பான).
2. ஒரு கையால் உரையுடன் ஒரே நேரத்தில் தாளத்தைத் தட்டுகிறோம்.
3. நாங்கள் அதை இரு கைகளாலும் தட்டுகிறோம், ஒவ்வொரு கையிலும் ஒரு வரி உரை.
4. இரண்டு கைகளுக்கு இடையே உள்ள தாளத்தை ஒரே கோட்டில் பிரிக்கவும்.
("கத்யா நடந்தாள்"- இடது, "நடந்தேன்"- வலது)
5. உடலின் பாகங்களுக்கு இடையில் தாளத்தை பிரிக்கவும்.
("கத்யா நடந்தாள்"- கைதட்டல், ஒரு ஆரஞ்சு கிடைத்தது- ஸ்டாம்ப்)

"வின்னி தி பூஹ்"
திர்லிம்-போம்-போம் முன்னோக்கி செல்வோம்
மேலும் பனிப்பொழிவு திர்லிம்-போம்-போம்
நாங்கள் சாலையில் இல்லை என்றாலும்
ஆனால் இப்போதுதான் திர்லிம்-போம்-போம்
ஒட்-டிர்லிம்-போம்-போம் என்று சொல்லுங்கள்
உங்கள் கால்கள் ஏன் குளிர்ச்சியாக இருக்கின்றன என்று சொல்லுங்கள்!
("வின்னி தி பூஹ்" என்பதிலிருந்து, பி. ஜாகோதர் மொழிபெயர்த்தார்)
1. இந்த கவிதையை நாம் மனப்பாடம் செய்யும் வரை சத்தமாக சென்று படிக்கிறோம்.
2. "திர்லிம்-போம்-போம்" என்பதற்காக நாங்கள் கைதட்டுகிறோம்.
3. "திர்லிம்-போம்-போம்" என்பதற்குப் பதிலாக நாங்கள் கைதட்டுகிறோம்.
4. நாங்கள் இரண்டு கட்சிகளாக பிரிக்கிறோம். ஒருவர் முக்கிய உரையைப் படிக்கிறார், மற்றவர் "டிர்லிம்-போம்-போம்" என்று கூறுகிறார் அல்லது கைதட்டுகிறார். நாங்கள் பாத்திரங்களை மாற்றுகிறோம்.
5. கைதட்டுவதற்குப் பதிலாக, எந்தப் பொருளையும் தட்டுகிறோம்.
6. முக்கிய உரையின் கீழ், நாங்கள் தட்டுகிறோம் அல்லது கைதட்டுகிறோம், அடிகளால் அசைகளை அடிக்கிறோம்.
7. நாங்கள் அதே இரண்டு கட்சிகளாகப் பிரித்து, தட்டுவதை மட்டுமே செய்கிறோம், வார்த்தைகளை அமைதியாக உச்சரிக்கிறோம்.
8. நாங்கள் முக்கிய பகுதியை உச்சரிக்கிறோம், "tirlim-bom-bom" க்கு பதிலாக நாம் குதிக்கிறோம் (நாங்கள் ஓடுகிறோம், கீழே குந்துகிறோம் - ஒவ்வொரு முறையும் வித்தியாசமானது). விளையாட்டின் விதிகளைப் புரிந்துகொண்டு, குழந்தை ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய பணியைக் கொண்டு வருகிறது.

தளங்கள்
மாஸ்கோவில் ஓர்ஃப்
ஓர்ஃப் அருங்காட்சியகம் மற்றும் அறக்கட்டளை
Orff-Schulwerk Forum என்பது உலகெங்கிலும் உள்ள Orff இயக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு சர்வதேச அமைப்பாகும்

இலக்கியம்
கார்ல் ஓர்ஃப் / சட் அமைப்பின் படி ஆரம்ப இசைக் கல்வி. கட்டுரைகள் எட். எல். பேரன்போயிம். - எம்., 1978
லியோன்டீவா ஓ. கார்ல் ஓர்ஃப். - எம்.. 1984.
Tyutyunnikova T. இசை பாடங்கள். கார்ல் ஓர்ஃப் அமைப்பு. இசை ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை வழிகாட்டி. எம்.: ஏஎஸ்டி, 2000.

படிப்புகள்
இணையதளத்தில் ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் நடைபெறும் அனைத்து படிப்புகளையும் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம்.
__________________________________________________________________________

இசையமைப்பாளரும் ஓர்ஃப் ஆசிரியருமான வாடிம் கனேவ்ஸ்கியின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு கட்டுரை தயாரிக்கப்பட்டது.